1. "Ağlayan çocuk" - İspanyol sanatçısı Giovanni Bragolin'in resmi. Bir efsane var, sanki çocuğun babası (portrenin yazarıdır), tuvalin parlaklığını, canlılığını ve doğallığını elde etmeye çalışırken, bebek maçlarının karşısında yanıyor. Gerçek şu ki, çocuğun ölümden ölüme korkuyordu. Ağlayan çocuk - Baba çekti. Bebek Babasına dayanamadıktan ve bağıramadığında: "Sana kendin Gorge!". Bir ay sonra, çocuk pnömoniden öldü. Ve birkaç hafta sonra, sanatçının kömürleşen gövdesi, yangında hayatta kalan ağlayan bir çocuğun resminin yanındaki kendi evinde bulundu. Bunda, her şey bitebilir, ancak 1985 yılında İngiliz gazeteleri ile, yanmış binaların hemen her birinde, itfaiyeciler, yangının bile dokunmadığı "ağlayan çocuğun" reprodüksiyonlarını bulmuşlardır. 2. "Ellerini ona karşı çıkıyor" - Amerikan sanatçısı Bill Stonehem'in resmi. Yazar, resmin kendisinde beş yaşındayken tasvir edildiğini, kapının gerçek dünya ile rüyalar dünyası arasındaki bölen çizginin görüşü olduğunu ve bebekleri bu şekilde geçirebilecek bir iletken olduğunu söylüyor. dünya. Eller alternatif yaşamları veya fırsatları temsil eder. Resim Şubat 2000'de ünlü bir kentsel efsane oldu, ebay açık artırmada bir tarih öncesi ile satışa sunulduğunda, resmin "hayaletlerle" olduğunu söylüyor. Efsanelere göre, birinci sahibin ölümünden sonra resim, çöplük yığını arasında depolama alanında bulundu. Onu bulmuş, eve getiren aile, ve zaten ilk gecede, dört yaşındaki küçük bir kızı, "resimdeki çocukların savaştığı" ağlarındaki ebeveynlerin yatak odasına girdi. Ertesi gece - "Resimdeki çocuklar kapının dışındaydı." Ertesi gece, ailenin başı kamerayı, fotoğrafın asılı olduğu odada harekete yanıt veriyor. Kamera birkaç kez çalıştı, ancak hiçbir şey sayılamaz. 3. "Yağmurun Kadın" - Vinnitsa Sanatçı Svetlana Toros resmi. Resmin oluşturulmasından önceki altı ay daha için, bazı vizyonlar onu ziyaret etmeye başladı. Uzun zamandır, Svetlana birinin onu izliyor gibiydi. Bazen dairesinde garip sesler bile duydu. Ancak bu düşünceler kendimizden uzaklaşmaya çalıştı. Bir süre sonra, yeni bir resim için fikir ortaya çıktı. Gizemli kadının görüntüsü aniden doğdu, ancak Svetlana, onu uzun zaman önce nasıl tanıdığını görüyor gibiydi. Sisden dokunan yüzün özellikleri, kıyafet, figürün hayalet çizgileri - sanatçı bir dakikayı düşünmeden bir kadını yazdı. Sanki eli görünmez bir güç sürdü. Şehirde, Molva bu resmin lanet olası, üçüncü alıcı, fotoğrafı birkaç gün geri döndürdüğünden, hatta para almasından sonra geri döndü. Bu resme sahip olan herkes, geceleri hayata gelip yakındaki gölgeyi yürürlüğe girdiğini söyledi. İnsanlar baş ağrısı ile başladı ve hatta dolaptaki resme saklanıyor, varlığın hissi ayrılmadı. 4. Puşkin'de, Vladimir Borovikovsky'nin yazdığı Maria Lopukhina'nın portresi, ana "korku hikayelerinden" biriydi. Kız kısa ve mutsuz bir hayat yaşadı ve bir portre yazdıktan sonra Chathek'ten öldü. Babası Ivan Tolstoy, ünlü bir mistik ve sihirbaz masonik lodge oldu. Bu nedenle, söylentiler bu portredaki ölü kızın ruhunu canlandırmayı başardığı için sürünüyor. Ve eğer genç kızlar resme bakarsa, yakında ölürler. Salon Dedikodularına göre, Mary'nin portresi, ihraçta en az on soylu ... 5. "Su zambakları" - Empresyonist Claude Monet'in manzara. Arkadaşlarımla bir sanatçı, fotoğraftaki çalışmanın sonunu kutladığında, atölyede küçük bir ateş oldu. Alev hızla şarap döktü ve değer vermedi. Sadece bir ay, resim Montmartre'daki bir kabarede kontrol etti. Ve sonra bir gecede kurum aşağı yaktı. Ancak "zambaklar" tasarruf etmeyi başardı. Resim Paris Bombenate Oscar Schmitz tarafından satın alındı. Bir yıl sonra evi yandı. Ateş, kötü niyetli tuvallerin asılı olduğu bir kabine ile başladı. Mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Mona manzarasının bir başka kurbanı, New York Çağdaş Sanatlar Müzesi idi. Burada 1958'de taşınan "su zambakları". Dört ay sonra burada çalıştı. Ve lanet olası resim büyük ölçüde kömürleşti.
6. Film Edward Vizonunda "Creek" Ters bir armuta benzer, başından gelen tüysüz bir acı, avuç içi kulaklarına ve sessiz bir ağlamada açık bir ağzı açık olan korku içinde depresyonda bulunur. Bu yaratığın ununun yüz dalgaları, yankı gibi, kafasının etrafındaki havada ayrışır. Bu adam (veya bir kadın) kendi ağlamasında sonuçlandırılıyor gibi görünüyor ve onu duymamak için kulaklarını sıktı. Bu resim etrafında hiçbir efsane olmasa garip olurdu. İrtibatına giren herkesin kötü rock'tan acı çekti. Yanlışlıkla gösteren bir müze çalışanı, en güçlü baş ağrılarından acı çekmeye başladı ve sonunda intihar etmeye başladı. Görünüşe göre, aynı zamanda ellerinin eğrilerine sahip olan başka bir çalışan, resmi düşürdü ve ertesi gün bir kazaya düştü. Biri resimle temastan sonra bir gün sonra bile yaktı. 7. Sunaklamaya sürekli eşlik eden başka bir tuval "Bir ayna ile Venüs" Diego velasqueza. Resmin ilk sahibi İspanyol tüccarıdır - kırıldı, ticareti her gün denizdeki korsanlar tarafından yakalanana kadar her gün kötüleşti ve birkaç gemi boğuldu. Çekiçten satış, sahip olduğu her şey, tüccar satıldı ve resim. Ayrıca, limanda zengin depoların sahibi olan bir tüccar olan başka bir İspanyol'ü satın aldı. Neredeyse paradan hemen sonra kumaş için transfer edildi, tüccarın depoları aniden bozulmuş yıldırımdan ateş yaktı. Sahibi mahvoldu. Ve tekrar açık artırma ve yine resimlerin geri kalanında satılır ve yine de zengin bir İspanyol satın aldı ... üç gün sonra soygun sırasında kendi evinde bıçaklandı. Bu resim, uzun süredir yeni sahibini bulamadıktan sonra (itibarı çok sıkıldıydı) ve farklı müzelerindeki tuval kovalanı, 1914'te çılgınca bir bıçakla kesmedi.
8. "Demon Yenildi" Mikhail Vrubel, ruh ve sanatçının sağlığı üzerinde zararlı bir etkisi oldu. Resimden ayrılamadı, her şey mağlup eden ruhun yüzünü eklemeye devam etti ve lezzeti değiştirmeye devam etti. "Demon yenildi" Sergiye zaten asıldı ve Vrubel, ziyaretçilere dikkat etmemek, resmin önünde oturdu ve takıntılı gibi çalışmaya devam etti. En yakın durumu ile ilgilendi ve ünlü Rus psikiyatrist Behterev incelendi. Tanı korkunç - omuriliğin zarları, deliliğe ve ölüme yakın. Vrubel hastaneye yerleştirildi, ancak tedavi kötü bir şekilde yardımcı oldu ve yakında öldü.

Bazı sanat eserleri Sanki izleyiciyi baş, sessiz ve şaşırtıcı. Bazıları - düşüncede ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışı içinde gecikme. Bazı resimler sırları ve mistik bilmeceler olan dolaşıcıdır ve bazıları fahiş bir fiyatla şaşırır.

Boyama, gerçekçileri dikkate almamak, her zaman vardı, garip olacak. Metaforik yeni formlar ve ifade aracı arayışı. Ancak bazı garip resimler istikrarlıdır.

"Tuhaflığın" oldukça öznel bir kavram olduğu açıktır.Ve herkes için muhteşem resimler var, bir dizi diğer sanat eserinden vazgeçiyorlar.

Kasıtlı olarak bu seçime dahil edildik. Eserleri tamamen bu malzeme formatı altına giren ve akla ilk gelenleri olan Salvador Dali.

1. Edward Munch "Creek"

1893, karton, yağ, sıcaklıklar, pastel. 91x73.5 cm

Ulusal Galeri, Oslo

"Creek" bir dönüm noktası olayı olarak kabul edilir Dışavurumculuk ve dünyanın en ünlü resimlerinden biri.

"İki arkadaşımla bir yol boyunca yürüdüm - güneş oturdu - beklenmedik bir şekilde, gökyüzü kanlı, kırmızı, süspansiyon haline geldi, tükenmiş hissediyorum ve çit hakkında eğildi - kan ve alev dillerine mavimsi-siyah bir fiior formu ve şehir üzerinde baktım - arkadaşlarım gitti Açık ve ben de heyecanla titriyordum, sonsuz bir ağlamayı hissediyordu, "dedi. Resim Tarihçesi'nde Edward Munk.

Tasvir edilen iki yorum var: Korku ile kapsanan kahramanın kahramanı ve sessizce sessizce bağırır, ellerini kulaklara bastırır; Veya kahraman, kulakları ağlamanın etrafındaki barış ve doğanın ağlamasından kapanıyor. Munk, "Creek" nin 4 versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının acı çektiği manik-depresif psikozun meyvesi olduğu bir versiyon var. Klinikte tedavi süresinden sonra Munk, web üzerinde çalışmaya iade edilmedi.

2. Paul Gogen "nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

1897-1898, tuval, yağ. 139.1х374.6 cm

Güzel Sanatlar Müzesi, Boston

Derinden Felsefi Resim Gaugen alanının belirlenmesi, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de onlara yazılmıştır. Tamamlandıktan sonra, intihar etmek istedi, çünkü "Bu tuvalin yalnızca önceki tümlerimi aştığını ve daha iyi ya da benzeri bir şey yaratmayacağımı düşünüyorum."

Mogen'in kendisi yönünde, resim Sağ sola okumalısınız - üç ana rakam grubu başlığında belirlenen soruları göstermektedir. Çocuğu olan üç kadın yaşamın başlangıcını temsil eder; Ortalama grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; Son grupta, sanatçıya göre, "Yaşlı kadın, ölümüne yaklaşan yaşlı kadın," bacakları "garip bir beyaz kuş ... kelimelerin yararsızlığını temsil ediyor."

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, tuval, yağ. 349x776 cm

Kraliçe Sofya Müzesi, Madrid

Büyük kumaş-fresk "Gernik"1937'de Picasso tarafından yazılmış, altı binici bir şehirin tamamen tahrip olduğu bir sonucu olarak, Luftwaffe'nin Gernik şehrine Gernik şehrine vergi hakkında konuşuyor. Resim tam anlamıyla ay için yazılmıştı - Picasso resimdeki ilk çalışmanın ilk günü 10-12 saat çalıştı ve ana fikri görebileceğiniz ilk çizimlerde çalıştı. Bu, faşizm kabusu, insan zulmü ve kederinin en iyi resimlerinden biridir.

"Gernika" ölüm sahnelerini sunar, Şiddet, vahşet, acı ve çaresizlik, doğrudan nedenlerini belirlemeden, ancak açıktır. 1940'da Pablo Picasso'nun Paris'te Gestapo'ya çağrıldığını söylüyorlar. Konuşma hemen resme gitti. "Yaptın mı?" "Hayır, yaptın."

4. Jan Wang Eyk "Arnolphin Dörtlü Portresi"

1434, ahşap, yağ. 81.8x59.7 cm

Londra Ulusal Galerisi, Londra

Muhtemelen Giovanni di nikolao arnolphin portresi Ve karısı, Kuzey Rönesansının Batı Okulu'nun en zor işlerinden biridir.

Ünlü resim tamamen dolu Semboller, alegoriler ve çeşitli referanslar - imzaya kadar "Jan van Eyk buradaydı", ki bu, onu sanat eserinde değil, sanatçının katıldığı gerçek olayı teyit eden tarihi bir belgede.

Rusya'da, son yıllar Resim, Vladimir Putin ile Arnolphin'in dikey benzerliği sayesinde resim daha fazla popülerlik kazandı.

5. Mikhail Vrubel "Demon Oturan"

1890, tuval, yağ. 114x211 cm

Tretyakovskaya Gallery, Moskova

Mikhail Vrubel'in resmi, iblisin çalışmalarını şaşırtıyor. Uzun saçlı adam, kötü ruhun nasıl göründüğü konusunda evrensel fikirlere benzer değildir. Sanatçının kendisi en ünlü resminden bahsetti:

"Demon - Ruh çok fazla kötü değil, Bütün bu ruhu otoriter, muhteşem "ile ne kadar acı çekiyor ve yaslandı." Bu, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphenin görüntüsüdür. Trajik olarak ellerini chazking, iblis, üzgün, üzgün oturur, büyük gözlerdeki mesafeye, çiçeklerle çevrilidir. Bileşim, çerçevenin üst ve alt çerçeveleri arasında sıkıştırılmış gibi, Demot Şekilin sabitliğini vurgulamaktadır.

6. Vasily Vereshchagin "Savaşın Aşkası"

1871, tuval, yağ. 127x197 cm

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Vereshchagin - Ana Ruslardan biri Batalistler sanatçılar, ancak onları sevdiği için savaşları ve savaşları boyadı. Aksine, insanlara karşı olumsuz tutumunu aktarmaya çalıştı. Bir kez vereshchagin duyguların ısısına bağırdı: "Daha fazla savaş resmi olmayacak - BASTA! Ben yazdığım kalbime çok yakın alıyorum, (kelimenin tam anlamıyla) her bir yaralı ve öldürülen kederini kokluyorum. " Muhtemelen, bu ünlemin sonucu, alanın, kargaların ve insan kafataslarının dağının tasvir edildiği "savaşın aslında" nın korkunç ve büyüleyici bir resmiydi.

Resim çok derin ve duygusal olarak yazılırBu yığındada yatan her kafatası için, insanları, kaderlerini ve artık bu insanları görmeyeceklerin kaderini görmeye başlarsınız. VereshChagin'in kendisi, "natürmort", üzgün alaycı ile "natürmort" olarak adlandırılan "Ölü Doğa" olarak adlandırılır.

Sarı lezzet dahil tüm boyama detayları, ölüm ve boşalmayı sembolize eder. Açık mavi gökyüzü resmin ölülerini vurgular. "Savaşın" Apoteozisi "fikri, aynı zamanda kılıcın üzerindeki mermilerin ve deliklerden gelen izleri de ifade eder.

7. Tahta "Amerikan Gotik" hibe

1930, yağ. 74x62 cm

Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago

"Amerikan Gotik" en tanınabilir olanlardan biridir XX ve XXI yüzyıllar sanatları ile ünlü olan 20. yüzyılın Amerikan sanatındaki görüntüler.

Kasvetli baba ve kızı ile resim İnsanların resimlerinin ciddiyetini, saflığını ve gerilemesini gösteren ayrıntılarla taşan. Kızgın yüzler, resimlerin tam ortasında, eski moda, 1930 standartlarına göre, dirseğe gönderilen kıyafetler, çiftçinin kıyafetlerinin dikişleri, çatal biçimini tekrarlayan ve bu nedenle tehdit edici olan Engelleyecek herkese hitap eder. Tüm bu detaylar sonsuz görülebilir ve oturabilir.

İlginç bir şekilde, Chicago Enstitüsü'ndeki yarışmanın hakimleri Sanatlar "Gotik" ile "mizahi sevgililer" olarak algılandı ve Iowa sakinleri, onları bu kadar hoş olmayan bir ışıkla canlandırması için odun tarafından korkunç bir şekilde rahatsız edildi.

8. Rena Magritte "Aşıklar"

1928, tuval yağı

Resim "Aşıklar" ("Aşıklar") İki versiyonda var. Bir erkekte ve kafaları beyaz bir bezle, öpücük ve diğer tarafta gözden geçiren bir kadın üzerinde - izleyicide "izlemek". Resim sürprizleri ve büyüleyici. Yüzsüz iki figür Magritte, sevginin fikri ve körlüğünü verdi. Tüm duyularda körlükte: Aşıklar kimseyi görmezler, gerçek kişilerini görmüyoruz ve biz ve ek olarak, sevenler birbirleri için bile bir bilmecedir. Ancak bu belirgin açıklıkla, Hala Magrittov sevenlere bakmaya devam ediyoruz ve onları düşünüyoruz.

Magritt'in hemen hemen tüm resimleri - Bunlar, varlığın özü hakkında sorular belirlerken, tamamen çözülemeyen rebuslar vardır. Magritt her zaman görünürün aldatıcılığı hakkında, genellikle farketmediğimiz gizli gizem hakkında konuşur.

9. Mark Chagal "Yürüyüş"

1917, Tuval Yağı

Devlet Tretyakov Galerisi

Genellikle aşırı ciddi Resimde, Mark Shagal, kendi mutluluğunu, alegori ve sevgiyle dolu keyifli bir manifesto yazdı. "Yürüyüş" karısı Bella ile kendi kendine portre. Onun sevgili gökyüzünde feribot ve uçuşta uzağa baktı ve dünyaya ayakta dururken, sanki onun ayakkabılarını sadece çorapluyor. Öte yandan, Chagal Sinitsa - O mutlu, elinde (muhtemelen resim) baştankara ve gökyüzünde vinç var.

10. Jerome Bosch "Earthly Pleasures'ın Bahçesi"

1500-1510, ahşap, yağ. 389x220 cm

Prado, İspanya

"Dünyevi zevklerin bahçesi" - Merkezi bölümün konusundaki adını alan en ünlü triptych jerome Bosch, Sutyusty'nin günahına adanmıştır. Bugüne kadar, mevcut resim yorumlarının hiçbiri tek doğru olarak kabul edilmez.

Muayene çekiciliği ve aynı zamanda tuhaflık Triptych, sanatçının ana fikri birçok ayrıntılı olarak nasıl ifade ettiğini düşünüyor. Resim, şeffaf rakamlar, fantastik olanaklar, fantastik tesisler, halüsinasyonlar, gerçekliğin ADSK karikatürleri, testini izlediği, son derece keskin bir görünümle doldurulur. Bazı bilim adamları triptych'te bir kişinin hayatının bir görüntüsünü, makyajı ve dünyevi sevginin imgeleri, diğerleri - çözücülerin kutlamaları ile bir görüntüsünü görmek istedi. Bununla birlikte, bireysel rakamların yorumlandığı basitlik ve bazı ayrılma, aynı zamanda kilise makamlarından bu çalışmaya yönelik olumlu bir tutumun, içeriğinin bedensel zevklerin yüceltilmesi olabileceğinden şüphe etmek zorunda kalırlar.

11. Gustav Klimt "Üç Yaş Kadın"

1905, tuval, yağ. 180x180 cm

Çağdaş Sanat Ulusal Galerisi, Roma

Aynı zamanda "üç yaş grubu"ve üzgün. İçinde, kadının hayatının öyküsü: dikkatsizlik, pasifikasyon ve umutsuzluk tarihi üç rakam yazılmıştır. Organik olarak hayatın süslemesine dokunmuş genç bir kadın, eski - dışarı çıkıyor. Genç bir kadının stilize görüntüsü ve nalnalisticalist olarak yaşlı kadınlar arasındaki kontrastı sembolik bir anlam kazanıyor: Yaşamın ilk aşaması, sonsuz olasılıklar ve metamorfoz ile birlikte, sonuncusu sürekli olarak devam eden sürekli olan ve gerçeklikle çatışma.

Tuval gitmesine izin vermiyor, ruha tırmanıyor Ve sanatçının episteğinin derinliğini, yanı sıra hayatın derinliği ve kaçınılmazlığı hakkında düşündürür.

12. Eaga Shile "Aile"

1918, tuval, yağ. 152.5x162.5 cm

Galeri "Belvedere", Viyana

Schiele, Klimt'ün bir öğrenciydi.Ancak, mükemmel bir öğrenci gibi, öğretmenini kopyalamadı, ama yeni bir tane arıyordum. Gustav Klimt'tan çok daha trajik, garip ve korkutucu sürün. Çalışmalarında, çok şey pornografi, çeşitli sapkınlıklar, doğalcılık ve aynı zamanda hassas bir umutsuzluk olarak adlandırılabilir.

"Aile" - son işiEn az garip resim olmasına rağmen umutsuzluğun mutlaka getirildiği. Onu ölümden önce boyadı, hamile karısından sonra Edith İspanyolca öldü. 28 yıl sonra Edith'den sadece üç gün sonra öldü, onu, kendisini ve onların doğmamış bir çocuğunu çizme zamanı geldi.

13. Frida Calo "İki Frida"

1939

Meksika Sanatçısı Zor Hayatının Tarihi Frida Kalo, "Frida" filminin serbest bırakılmasından sonra, Salma Hayek ile başparanlık rolünde yaygınlaştı. Kalo çoğunlukla kendi kendine portreleri yazdı ve basitçe açıkladı: "Kendimi yazıyorum, çünkü yalnız zaman geçiriyorum ve çünkü en iyi bildiğim temasım."

Ne de bir kendi kendine portre kızarmış calo Gülümseme: Ciddi, hatta kederli bir yüz bile, kalın kaşları, sıkıca sıkıştırılmış dudaklar üzerinde biraz göze çarpan bıyık attı. Resimlerinin fikirleri, Frieda'nın yanında görünen rakamlar detaylı, arka planda şifrelenmiştir. Calo Symbolizm, ulusal geleneklere dayanır ve Damispan dönemindeki Hint mitolojisi ile yakından ilgilidir.

En iyi resimlerden birinde - "iki frida" - Bütünlüğünü gösteren, tek bir kan sistemine bağlı olan erkek ve kadınsı başlangıcını dile getirdi.

14. Claude Monet "Waterloo Köprüsü. Sis Efekti "

1899, Tuval Yağı

Devlet Hermitage, St. Petersburg

Resmi yakın mesafeden göz önüne alındığında Görüntüleyici, sık kalın, yağ lekelerinin uygulandığı tuval dışında hiçbir şey görmez. Çalışmanın tüm büyüsü, uzun bir mesafe için kademeli olarak tuvalden uzaklaşmaya başladığımızda ortaya çıkar. İlk olarak, anlaşılmaz yarı ışınları göstermeye, resimlerin ortasından geçmeye başlıyoruz, daha sonra, teknelerin açık ana hatlarını görüyoruz ve yaklaşık iki metre mesafedeki bir mesafede hareket ediyoruz, önümüzde tümü keskin bir şekilde çizilir ve Ciltleme mantıksal bir zincirde çalışır.

15. Jackson Pollock "Sayı 5, 1948"

1948, fibrololit, yağ. 240x120 cm

Bu resmin tuhaflığı Boyadığı soyut dışkılamacılığın Amerikan liderinin ağı, zeminde ayrıştırılan fibrolit üzerindeki boyayı dökmek - dünyadaki en pahalı resim. 2006 yılında, Sothesshis müzayedesinde bunun için 140 milyon dolar ödedi. Bir film üreticisi ve bir koleksiyoncu olan David Giffen, Meksika Finansmanı David Martinez'e sattı.

"Sıradan araçlardan uzaklaşmaya devam ediyorum Molbert, palet ve fırçalar gibi sanatçı. Çubukları, kepçeleri, bıçakları ve dökme boyasını veya kum, kırılmış cam veya başka bir şey olan boya karışımını tercih ederim. Resmin içinde olduğumda, ne yaptığımı anlamadım. Anlamak daha sonra gelir. Görüntüyü değiştirmeden veya yok etmeden önce hiçbir korkum yok, çünkü resim kendi hayatıyla yaşıyor. Sadece çıkmasına yardım ettim. Ancak resimle temas kaybedersem, kir ve bozukluk ortaya çıkıyor. Değilse, o zaman saf bir uyumdur, nasıl aldığınızı ve vereceğinizi kolaylaştırır. "

16. Joan Miro "Erkek ve kadın bir sürü dışkı önünde"

1935, bakır, yağ, 23x32 cm

Vakfı Joan Miro, İspanya

İyi isim. Ve kim bu resmin bize iç savaşların dehşetlerinden bahsettiğini söylerdi.

Resim bir bakır yaprağında yapıldı 15 Ekim - 22, 1935 arasındaki hafta için. Miro'ya göre, bu İspanya'daki iç savaşın trajedisini canlandırma girişimlerinin bir sonucudur. Miro bunun bir anksiyete dönemi resmi olduğunu söyledi. Resim, bir erkek ve bir kadını kollarda birbirlerine doğru uzanan, ancak hareket etmiyor. Artan orijinal organlar ve sinister renkler "tam iğrenme ve gady cinsellik" olarak tanımlandı.

17. Yatesek Yerska "Erozyon"

Polonya Neoxurialist dünya çapında bilinen Gerçekliğin birleştiği, yeni olanlar yaratan muhteşem resimleri sayesinde. Son derece ayrıntılı ve bir dereceye kadar varlıklı çalışmalarını bir araya getirmeyi düşünmek zor, ancak bu malzememizin formatıdır ve fantezisini ve becerisini göstermek için bir tane seçmek zorunda kaldık. Daha fazla okumayı tavsiye ediyoruz.

18. Bill Stonehem "Ellerini ona karşı çıkıyor"

1972

Bu iş elbette sayılamaz Dünya resminin başyapıtlarına, ancak garip olduğu gerçeği bir gerçektir.

Bir çocuk, bebek ve avuç içi ile boyama etrafında, cama basıldığında, efsanelere gidin. "Bu resimden dolayı", "Çocuklar yaşıyor." Zayıf bir pisti olan insanlarda çok fazla korku ve spekülasyon yaratan sayılık ve korkunç gibi görünüyor.

Sanatçı resimde olduğundan emin oldu Beş yaşında tasvir edilmiştir, kapının gerçek dünya ile rüyalar dünyası arasındaki bölme çizgisinin temsili olduğu ve bebek çocukları bu dünya boyunca geçirebilecek bir şeftir. Eller alternatif yaşamları veya fırsatları temsil eder.

Resim Şubat 2000'de şöhret kazandıPrehistory ile eBay'de satışa çıkarıldığında, resmin "hayaletlerle" olduğunu söylüyor. "Ona karşı çıkıyor", 1025 $ Kim Smith için satın aldı, bu daha sonra korkunç hikayelerle olan harflerle yuvarlandı ve gereksinimler resim yanıyor

Portre yazmasının talihsiz modelini getirebileceği bir batıl inanç var. Rus resminin tarihinde, mistik bir üne sahip olan birkaç ünlü tuval vardı.

"Ivan 16 Kasım 1581'de Ivan'ın korkunç ve oğlu." Ilya Repin

Ilya Repin'in "ölümcül bir ressam" ününe sahipti: portreleri boyanmış olanların çoğu, intihar etti. Bunlar arasında Mussorgsky, Pisemist, Pirogov, İtalyan Aktör Mursa D'Arteanto ve Fyodor Tyutchev.

Repin'in en kasvetli resmi "Ivan Grozny oğlunu öldürür." Meraklı Gerçek: Ivan IV'si oğlunu öldürürse ya da bu efsanenin gerçekten Vatikan Elçisi Antonio Possevino tarafından oluşturulması durumunda bilinmiyor.

Resim, serginin ziyaretçileri hakkında baskıcı bir izlenim bıraktı. Histeri vakaları kaydedildi ve 1913'te, Simge Ressam Abram Balashov resmi bir bıçakla tekrar karşıladı. Daha sonra çılgınca kabul edildi.

Garip bir tesadüf: Repin'in kralın imajını yazdığı Myasoedov'un sanatçısı, yakında oğlu Ivan'ın öfkesinin saldırısında neredeyse öldürüldü ve yazar Vsevolod Garshin,fortorchik Tsarevich Ivan için çıldırdı ve intihar etti.

"M. I. Lopukhina portresi." Vladimir Borovikovsky

Tolsty ilçesinden kaynaklanan Maria Lopukhin, 18 yaşında, kendi düğününden kısa bir süre sonra sanatçının simülatörü oldu. İnanılmaz derecede güzel bir kız sağlıklı ve tam güçtü, ancak 5 yıl sonra öldü. Yıllar sonra, Poet Polonsky "Borovikovsky'nin güzelliğini kurtardı ..." yazacak.

Resimin bir loophin ölümüyle bağlantısı hakkında söylentiler vardı. Kentsel efsane, uzun süredir bir portre izlemenin imkansız olduğu doğdu - "kereste" hüzünlü kaderi acı çekecek.

Bazıları, Masonic Lodge'un ustası olan Kız'ın babasının kızının ruhunu portrede olduğunu söyledi.

80 yıl sonra, resmin portrenin itibarından korkmayan Tretyakov'u aldı. Bugün, Tuval, Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda yer almaktadır.

"Bilinmeyen". Ivan Kramskaya

"Bilinmeyen" (1883) boyama, St. Petersburg halkının arasında hışırıyor. Ancak Tretyakov, koleksiyonu için bir resim kazanmayı açıkça reddetti. Böylece, "yabancı" özel koleksiyonlar yoluyla yolculuğuna başladı. Yakında gerçekleşmeye başladık: İlk sahibi karısı tarafından terk edildi, ikincisi evden çıktı, üçüncüsü iflas etti. Tüm talihsizlikler ölümcül bir resmi atfeder.

Sanatçı kendisi, fotoğrafı yazdıktan kısa bir süre sonra sorundan kaçmadı, Kramsky'nin iki oğlu öldü.

Resimler, bir talihsizlik getirmeye devam ettiği yerde, 1925'te tuval Rusya'ya geri dönmedi. Portre, Treetyakov Galerisi'nden kurtulduktan çıktığında ortaya çıktığında.

"Troika". Vasilik perov

Perov, uzun süredir merkezi bir çocuk için bir simülatör bulamadı, Moskova'dan bir kadınla birlikte 12 yaşındaki oğlu Vasya'yı ile Moskova'da araba kullanan bir kadınla tanıştı. Sanatçı, bir kadını boyama için açılmak için vasily vermeye ikna etmeyi başardı.

Birkaç yıl sonra, Perov yine bu kadınla bir araya geldi. Vassenka'nın bir resmini yazdıktan sonra bir yıl sonra öldü ve annesi son para için bir resim satın almak için sanatçıya özel olarak geldi.

Ancak Tuval, Tretyakov Galerisi'nde zaten edinildi ve sergilendi. Bir kadın Troika'yı gördüğünde, dizlerinin üstüne düştü ve dua etmeye başladı. Sillard, sanatçı, oğlu olan kadın portresi için yazdı.

"Demon yenildi." Mikhail Vrubel

Savva oğlu Vrubel, sanatçı çocuk portresini bitirdikten hemen sonra aniden öldü. Oğulun ölümü Vrubel'e bir darbe haline geldi, bu yüzden "Demon Yenildi" son fotoğrafını yoğunlaştırdı.

Tuvali bitirme arzusu saplanmaya dönüştü. Vrubel, sergiye gönderildiğinde bile resmi eklemeye devam etti.

Ziyaretçilere dikkat etmemek, sanatçı galeriye geldi, fırçaları aldı ve çalışmaya devam etti. İlgili akrabalar doktorla temasa geçti, ancak zaten çok geç kaldı - omuriliğin zarları, tedaviye rağmen vrubel'i mezara getirdi.

"Denizkiyeler". Ivan Kramskaya

Ivan Kramskaya, N.V hikayesine göre bir resim yazmak için tasarlandı. Gogol "Gece ya da boğulma". Mobil Ortaklığın ilk sergisinde, resim Alexei Savrasov tarafından "Gracchi Uçuş "unun yanına asıldı. İlk gece, "Graci" resim duvardan düştü.

Yakında her iki resim de Tretyakov'u satın aldı, "Groachics uçtu" ofiste bir yer aldı ve "Denizkızı" salonda kondu. Bu noktadan itibaren, Tretyakov'un hizmetkarları ve haneleri, geceleri salondan haberdar olan garanti için şikayet etmeye başladı.

Dahası, insanlar resmin yanındaki düşüş yaşadıkları resmin yanında kutlamaya başladı.

Eski hemşire, eski hemşire, denizkızı ışıktan salonun uzak ucuna kadar çıkarmaya devam ettiğine kadar devam etti. Tretyakov konseyi takip etti ve tuhaflıklar durdu.

"Alexander III'in ölümüne." Ivan Aivazovsky

Sanatçı İmparator Alexander III'nin ölümü hakkında bulduğunda, şok oldu ve herhangi bir sipariş olmadan bir resim yazdı. Aivazovsky fikrine göre, resmin hayatın kutlamasını ölümün üzerine sembolize etmesi gerekiyordu. Ancak, resimden mezun olan Aivazovsky sakladı ve kimseye göstermedi. İlk defa, resim 100 yıldan fazla bir süre sonra kondu.

Resim parçalara ayrılmış, tuval, petropavlovsk kalesi ve siyah bir kadının figürü tuval, bir haç tasvir edilmiştir.

Garip bir etki, belirli bir açıyla, kadın figürü gülen bir erkeğe dönüşüyor. Bazıları bu Nikolai II'nin bu silfilini görürken, diğerleri - 1887'de İmparator'a girmeyi başlatan teröristlerden biri olan Pakhoma Andreyushkin.

Neredeyse her önemli sanat eserinde, bir gizem, "çift alt" veya ortaya çıkarmak istediğiniz gizli bir hikaye var.

Kalçalardaki müzik

Jerome Bosch, "Dünya Gezisi Bahçesi", 1500-1510.

Triptych kısmının parçası

Hollandalı sanatçının en ünlü çalışmasının anlamları ve gizli anlamları hakkındaki anlaşmazlıklar, görünüşünün anından itibaren düşmez. "Müzik cehennem" olarak adlandırılan triptych'in sağ kanatında, günahkarlar, müzik aletlerinin yardımıyla yeraltı dünyasında işkence görüyor. Bunlardan birinin kalçalarla ilgili notları var. Resmi okuyan Hristiyan Üniversitesi Oklahoma Amelia Hamrick'in bir öğrencisi, XVI yüzyılın notasyonunu modern bir şekilde kaydetti ve "500 yaşındaydı, cehennemden bir şarkı" kaydetti.

Çıplak mona lisa

Ünlü "Joconda" iki versiyonda var: Çıplak versiyonu "Monta Hamamı" olarak adlandırılır, ona bir öğrenci ve büyük Leonardo da Vinci'nin bir simülatörü olan küçük bir sanatçı salaya yazdı. Birçok sanat eleştirmenleri, Leonardo "John Baptist" ve "Bakhus" tarafından resimler için bir model olan olduğu için kendinden emindir. Salaya'nın bir kadın elbisesi içinde giyinen versiyonları da var. Mona Lisa'nın kendisi olarak görev yaptı.

Eski balıkçı

1902'de Macar Sanatçısı Tivadar Kostya Chongwari, eski balıkçının bir resmini yazdı. Resimde olağandışı olmayan bir şey olmadığı görülüyor, ancak Tivar, sanatçının ömrü boyunca ve açıklanmayan bir alt metnini attı.

Aynayı resmin ortasına uygulamak için birkaç kişi meydana geldi. Her insan Tanrı (sağ elini kullanan yaşlı adamın sağ omzuna) ve şeytan (yaşlı adamın sol omzunun çoğaltılmış) gibi olabilir.

Ve kitdi mi?

Hendrik van Antonissen "kıyıdaki sahne".

Her zamanki manzara görünür. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve ıssız deniz. Ve sadece bir X-ışını çalışması, sahilde toplanan kişilerin tıpkı bunun gibi olmadığını gösterdi - orijinalde Çin'in karkasını düşürdüler, karaya attı.

Bununla birlikte, sanatçı kimsenin ölü balinaya bakmak istemeyeceğine ve resmi yeniden yazmaya karar verdi.

İki "çimlerde kahvaltı"

Eduard Mana, "Çimenlerin Kahvaltı", 1863.

Claude Monet, "Çimenlerin Kahvaltı", 1865.

Sanatçılar Eduard Mana ve Claude Monet bazen kafası karışıyor - sonuçta, her zaman Fransız halkı, bir seferde yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştı. Mana'nın en ünlü resimlerinden birinin adı bile "Çimenlerin üzerinde kahvaltı" Monet ödünç aldı ve "kahvaltının çimlere" yazdı.

"Geçen akşam" ikiye katlanır

Leonardo da Vinci, "Son Supper", 1495-1498.

Leonardo da Vinci "gizli bir akşam" yazdığında, iki rakama özel bir anlamı ekledi: Mesih ve Yahuda. Çok uzun zamandır onlar için simülatörler arıyordu. Son olarak, genç şarkıcılar arasında Mesih'in görüntüsü için bir model bulmayı başardı. Judah Leonardo için bir simülatör almak için üç yıl boyunca mümkün değildi. Fakat bir gün atık suda yatan bir sarhoş üzerinde caddeye rastladı. Sindirilmemiş olan genç bir adamdı. Leonardo, onu hemen Yahuda'dan yazmaya başladığı restorana davet etti. İçecek kendisine geldiğinde, sanatçıya bir gün çoktan onu bulduğunu söyledi. Birkaç yıl önce Kilise Korosu'nda şarkı söylediğinde, Leonardo ona Mesih'i yazdı.

"Gece izleme" veya "gün"?

Rembrandt, "Gece izleme", 1642.

Rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biri olan "Tüfek Şirketi'nin Konuşması Captain Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga" yaklaşık iki yüz yıl farklı salonlarda kontrol etti ve sanat tarihçileri tarafından sadece XIX. Yüzyılda keşfedildi. Rakamların karanlık bir arka plan üzerinde gerçekleştirdiği gibi görünüyordu, "Gece Saati" olarak adlandırıldı ve bu unvan altında dünya sanatının hazinesine girdi.

Ve sadece 1947'de harcanan restorasyon sırasında, salonda, resmin içinde bir kurum katmanı ile kaplanmayı başardığı tespit edildi. Orijinal resmini temizledikten sonra, Rembrandt tarafından temsil edilen sahnenin gün boyunca gerçekleştiği ortaya çıktı. Gölgenin sol elinden kaptan koka konumu, eylem zamanının 14 saatten fazla olmadığını göstermektedir.

Ters tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

1961'de New York Çağdaş Sanat Müzesi'nde, Henri Matisse "Boat "'un resmi sergilendi. Sadece 47 gün sonra, birileri resmin baş aşağı askıda bulunduğuna dikkat çekti. Tuval üzerine 10 mor çizgi ve beyaz bir arka plan üzerinde iki mavi yelken gösterdi. İki yelken, sanatçı sadece böyle değil, ikinci yelken ilk suyun bir yansımasıdır.
Resmin nasıl asılacağı konusunda bir hata yapmamak için, ayrıntılara dikkat etmeniz gerekir. Daha büyük bir yelken resmin üstü olmalı ve yelken düzeninin zirvesi sağ üst açıya yönlendirilmelidir.

Kendi kendine portre hile yapmak

Vincent Van Gogh, "Bir tüp ile kendi kendine portre", 1889.

Van Gogh'un iddiaya göre kulağını kestiği gerçeği, efsaneler. Şimdi en güvenilir, kulak van Gogh'un başka bir sanatçı - gogen alanlarının katılımıyla küçük bir karıştırmada hasar gördüğü sürümüdür.

Kendi kendine portre, gerçekliği bozuk biçimde yansıtan ilginçtir: Sanatçı, bandajlı bir sağ kulakla tasvir edilir, çünkü operasyon sırasında bir ayna kullandı. Aslında, sol kulak acı çekti.

Aliens Mishki

Ivan Shishkin, "Bir Çam Ormanında Sabah", 1889.

Ünlü boyama sadece Shishkin fırçası için değil. Kendi aralarında arkadaş canlısı olan birçok sanatçı, "bir arkadaşın yardımı" na başvurmuş ve Ivan Ivanovich, manzaraları olan tüm bir hayatı vardı, ayıların gerekli olduğu gibi onunla birlikte çalışmayacağı korkuttu. Bu nedenle, Shishkin tanıdık hayvancı sanatçının Konstantin Savitsky'ye itiraz etti.

Savitsky, Rus resminin tarihindeki en iyi ayıları neredeyse hiç boyandı ve Tretyakov, soyadı tuvalden emretti, çünkü resimdeki her şey "Plantan ve yerine getirilmesinden bu yana, her şey resim tarzında, yaratıcı hakkında konuşuyor. Shishkin için Yöntem. "

Masum Tarihi "Gotik"

Hibe Ahşap, "Amerikan Gotik", 1930.

Ahşap hibesinin çalışmaları, Amerikan resim tarihindeki en garip ve iç karartıcıdan biri olarak kabul edilir. Kasvetli baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, saflığını ve gerilemesini gösteren detaylarla doludur.
Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etmeyi düşünmedim: Iowa'ya bir gezi sırasında ve Gotik tarzında küçük bir evi fark ettiler ve onun görüşüne göre, ideal olarak sakinler olarak ortaya çıkan kişileri canlandırmaya karar verdi. Iowa sakinleri tarafından çok rahatsız olan karakterler şeklinde, hibenin kız kardeşi ve dişçisi ölümsüzleşmiştir.

Salvador Dali'nin İntikamı

Dali 21 yaşındayken, 1925'te "pencereden figür" yazılmıştır. Sonra sanatçı henüz Gala'ya girmedi ve müzesi kız kardeşi Ana Maria'dı. Erkek kardeşlerin ve kız kardeşlerin ilişkisi, resimlerden birinde yazdığı zaman "bazen kendi annemin portresine tükürürüm ve bana zevk verir". Ana Maria böyle bir şok affedemezdi.

1949'daki kitabında Salvador, kız kardeşinin gözlerini verdi "dedi kardeşi hakkında övgü olmadan yazıyor. Kitap Salvador'u kuduza götürdü. Bundan sonra ondan başka bir başkasına kızdı. Ve böylece, 1954'te "Genç Bakire, Sodomsky günahında, kendi iffetinin boynuzlarının yardımı ile boğuşuyor." Bir kadının poz, bukleleri, pencerenin dışındaki bir manzara ve renk şeması resimleri "pencere figürü" ile açıkça yankılanıyor. Kitabı için revengent kız kardeşi verildiğimi bir versiyon var.

Çift dana

Rembrandt Hardens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Rembrandt'un en ünlü resimlerinden birinin pek çok sırları, tuvallerin x ışınlarını aydınladığı, yirminci yüzyılın 60'larında açıklandı. Örneğin, çekim, erken versiyonda, Zeus ile bir aşk ilişkisine giren Prenses'in yüzüne, 1642'de ölen, ressamın eşinin yüzüne benzer olduğunu gösterdi. Resmin son versiyonunda, sanatçının karısının ölümünden sonra yaşadığı Lovers Lovers Rembrandt'ın yüzüne benzemeye başladı.

Sarı yatak odası van gogh

Vincent Van Gogh, "Arles Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de, Van Gogh, Fransa'nın güneyinde, Paris sanatçılarını ve eleştirmenlerini anlamadan kaçtığı için Kolu'nda küçük bir atölye çalışması satın aldı. Dört odadan birinde, Vincent yatak odasını yerleştirir. Ekim ayında her şey hazır ve "Arles'ta yatak odalı van gogh" çizmeye karar verir. Sanatçı için, lezzet için çok önemliydi, odaların konforu: Her şey tatil hakkındaki düşüncelere yapıldı. Aynı zamanda, resim endişeli sarı tonlarda duruyor.

Van Gogh'un Yaratıcılığı Araştırmacıları, sanatçının bir sıçrama yaptığı gerçeğiyle bunu açıklamaktadır - epilepsi için bir çare, hastada renk algısında ciddi değişikliklere neden olan bir çare:

Dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Genel olarak kabul edilen görüş, Mona Lisa'nın mükemmellik olduğu ve bir gülümsemenin gizliliği ile güzel. Ancak, Amerikan Sanatı Tarihçisi (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkovsky, yüzün ifadesiyle yargıladığına inanıyor, kahraman bir çok diş kaybetti. Masterpiece'in büyütülmüş fotoğraflarını incelemek, Borkovski de ağzının etrafındaki izleri keşfetti. Uzman, "Böyle gülüşler,", bu yüzden ona ne oldu, "dedi. - Yüzünün ifadesi genellikle ön dişlerini kaybeden insanlar içindir. "

Facingontrol'de Binbaşı

Pavel Fedotov, "Major'un Binbaşı", 1848.

İlk önce büyük birinin "bekleme süresi" resmini gören halk, ruhtan güldü: Fedotov'un sanatçısı, o zamanın ironik detayları, anlaşılabilir izleyicilerle dolu. Örneğin, ana açıkça noble görgü kurallarına aşina değildir: gelin ve annesi için buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelinin kendisi, tüccarı ebeveynleri, bahçe gününde (odadaki tüm lambalar söndürülürse) akşam balo elbisesine boşaldı. Kız açıkça ilk önce ayrıştırılmış bir elbise denedi, karıştı ve kafasına kaçmaya çalışır.

Neden özgürlük çıplak

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Barikat Özgürlüğü", 1830.

Sanat Historyen Etienne Juli'ye göre, Delacroix, ünlü Paris devrimcileri ile bir kadının yüzünü yazdı. Sanatçı onu çıplak göğüslerle tasvir etti. Ona göre, bu, korkusuzluğun ve özverilerinin yanı sıra demokrasinin kutlamalarıdır: Nagaya sandığı, özgürlük, basit bir şapka olarak niteliğin bir korse olmadığını gösterir.

Kirli kare

Kazimir Malevich, "Siyah Suprematic Meydanı", 1915.

Aslında, "siyah kare" hiç siyah değil, hiç kare değil: quadranganın yanlarından hiçbiri diğer tarafa paralel değildir, resmin çerçevelendiği kare çerçevenin kenarlarından biri değil. . Ve koyu renk, aralarında siyah olmadığı çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Yazarın ihmali olmadığı, ancak temel bir pozisyon, dinamik, hareketli bir form oluşturma arzusu olduğuna inanılmaktadır.

Tretyakov Gallery uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü resminde yazısını buldu. Yazıtlar: "Karanlık bir mağarada siyahların savaşı." Bu cümle, Fransız gazetecinin, yazarın ve sanatçı Alfons alla'nın "karanlık mağaradaki siyah mağaradaki siyah mağarada" şaka resminin adını gönderir.

Avusturya Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer Portresi", 1907.

En önemli istemlerden birinde, Avusturya Şeker Magnate Fetinad Bloch Bauer'ın karısı yakalandı. Tüm Viyana, Fırtınalı Roma Adelel'i ve ünlü sanatçıyı tartıştı. Korunmasız bir koca aşıklardan intikam almak istedi, ancak çok sıradışı bir şekilde seçti: Adeli'nin portresini sipariş etmeye karar verdi ve sanatçı ondan uzaklaşana kadar yüzlerce eskiz kazanmaya karar verdi.

Bloch Bauer, birkaç yıl boyunca işin yapılması istedi ve bir simülatör, clima duygularının nasıl yayılabileceğini görebiliyordu. Bir sanatçı, reddedemediği cömert bir teklif yaptı ve aldatılmış bir koca senaryosu üzerinde gelişen her şey: Çalışma 4 yıl boyunca tamamlandı, sevenler birbirlerine uzun süre soğumuşlar. Adel Bloch Bauer, kocasının, klavle ile olan ilişkisinin farkındığını hiç öğrenmedi.

Hayata gogen döndüren resim

Paul Gajen, "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Hognenin en ünlü tuvalinin bir özelliğine sahiptir: "okuma", sağdan sağa doğru, ancak soldan sola, sanatçının ilgilendiği kabalistik metinler gibi. Bu sırayla, bir kişinin manevi ve fiziksel yaşamının alegorisinin ortaya çıkmasıdır: Ruhun kökeninden (sağ alt köşedeki uyuyan çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (pençelerdeki kertenkele ile kuş) sol alt köşe).

Resim, sanatçının medeniyetten birkaç kez koştuğu Tahiti'de Gogen tarafından yazılmıştır. Ancak bu sefer, adadaki hayat belirtmedi: Toplam yoksulluk onu depresyona götürdü. Gauguen onun manevi ahizmesi haline gelmesi gereken tuvalleri bitirerek, Arsenik ile bir kutu aldı ve dağlara gitti. Ancak, dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah, salıncak, kulübe tanımadım ve uykuya daldı ve uyandığında, hayat için unutulmuş susuzluğunu hissetti. Ve 1898'de, ilişkileri yokuş yukarı gitti ve işte parlak dönemlerine başladı.

Bir resimde 112 atasözü

Peter Bruegel - "Hollanda Atasözleri", 1559

Peter Bruegel - Kıdemli, o günlerin Hollanda atasözlerinin değişmez görüntüleri tarafından yaşadığı toprakları göstermiştir. Yazılı bir resimde, yaklaşık 112 tanınmış deyim vardır. Bazıları bu güne, örneğin şu şekilde kullanılır, örneğin: "Mevcut", "Kafanızı Duvarla Mücadele", "Dişlere Silahlı" ve "Büyük Balıklar Küçük Bir Yiyor" gibi.

Diğer atasözleri insan saçmalıklarını yansıtır.

Sanatın öznelliği

Paul Gogen, "Kar altında Breton Köyü", 1894

Gogen "Breton Köyü'nün karda" tablosu, Yazarın ölümünden sonra sadece Yedi Franks ve Dahası, Niagara Şelalesi olarak adlandırıldı. İhale harcayan bir adam, yanlışlıkla bacaklarının bir resmini kapatıp içinde bir şelale görüyor.

Saklı tablo

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008 yılında kızılötesi radyasyon, bir "mavi bir oda" başka bir imge gizlendiğini gösterdi - bir kelebeğin bir takım elbise giymiş ve kafasını eline koydu. "Picasso yeni bir fikir ortaya çıktıktan hemen sonra fırça için alındı \u200b\u200bve somutlaştırdı. Ancak, bir Muse'un her ziyaret edildiğinde yeni bir tuval satın alma fırsatı yoktu, "dedi Patricia Favero'nun bu sanatsal eleştirisinin olası nedenini açıklıyor.

Erişilemeyen Fascanika

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Bir kez Zinaida Serebryakova bir cazip bir teklif aldı - Doğu Dev'ün çıplak figürlerini canlandırmak için yaratıcı yolculuğa çıkmak için. Ancak bu yerlerde simatorları bulmak için imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın bir tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelini ona götürdü. Bundan önce kimse yok ve ondan sonra kapalı oryantal kadınları çıplak yakalamayı başaramadı.

Kendiliğinden yanılsama

Valentin Serov, "Bir Basınçta Nicholas II Portresi", 1900

Uzun süredir, Serov kralın bir portresi yazamadı. Sanatçı hiç teslim olduğunda, Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini onun önünde uzanıyordu ... ve sonra sanatçı boyalı - işte bir görüntü! Bir memurun yumruğunda saf ve üzgün gözlerle basit bir askeri. Bu portre, son imparatorun en iyi görüntüsü olarak kabul edilir.

Tekrar çift

© Fedor Reshetnikov

Ünlü boyama "yine iki", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmıdır.

İlk kısım "Tatile geldi." Açıkçası güvenli bir aile, kış tatili, neşeli bir öğrenci öğrencisi.

İkinci bölüm "tekrar deuce". Yoksul aile, okul yılının ortası olan Puraden Oballa, yine ikisini yakaladı. Sol üst köşede, "Tatile Gelmiş" resim görünürdü.

Üçüncü bölüm "yeniden sınav". Kır evi, yaz, tüm yürüyüş, bir kötü niyetli eşitsizlik, yıllık sınavda başarısız olan, dört duvar ve aletle oturmak zorunda kalır. Sol üst köşede, "yine ikisi" bir resim görünür.

Başyapıtlar nasıl doğar?

Joseph Turner, "Yağmur, Çiftler ve Hız", 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden güçlü bir duş başladı. Onun karşısında oturan yaşlı beyefendi, pencereyi açtı, başını sıkışıp on dakikaya baktı. Merakınızı koruyamıyor, kadın da pencereyi açtı ve ileriye bakmaya başladı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergilenen "yağmur, çiftler ve hız" resmini buldu ve içinde aynı bölümü tanıydı.

Michelangelo'dan Anatomi Dersi

Michelangelo, "Adam Oluşturma", 1511

Nöroanatomi alanında bir çift Amerikalı uzman, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde aslında bazı anatomik çizimler bıraktığına inanıyor. Resmin sağ kısmında büyük bir beyni gösterdiğine inanıyorlar. Şaşırtıcıdır, ancak serebellum, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenleri bile bulabilirsiniz. Ve döküm yeşil kurdele, vertebral arterin konumu ile mükemmel bir şekilde çakışıyor.

"Son akşam yemeği" van gogh

Vincent Van Gogh, "Gece Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter, Canvas Van Gogh "Gece Terrace Cafe" nin "Gizli Akşam" Leonardo da Vinci'nin bağlılığıyla şifrelendiğine inanıyor. Resmin ortasında uzun saçlı ve beyaz bir tunik olan bir garson var, Mesih'in kıyafetlerini hatırlatan ve etrafındaki kafeye tam olarak 12 ziyaretçi var. Ayrıca Baxter, garsonun hemen arkasında bulunan Haç'a dikkat çekiyor.

Dali'nin hafızası

Salvador Dali, "hafızanın sabitliği", 1931

Başyapıtlarının yaratılmasında Dali'ye katılan düşüncelerin her zaman sanatçının tuvala aktardığı çok gerçekçi görüntüler şeklinde olduğu bir sır değildir. Öyleyse, yazarın kendisine göre, eritilmiş bir peynir biçiminde ortaya çıkan derneklerin bir sonucu olarak "hafızanın sabitliği" resmi yazılmıştır.

Ne bağırır?

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, bu yüzden dünya resminde en gizemli resimlerden biri hakkındaki fikrin ortaya çıkmasından bahsetti: "İki arkadaşımla yol boyunca yürüdüm - güneş oturdu - Gökyüzü beklenmedik bir şekilde kanlı - kırmızı oldu, askıya alındı, hissediyorum Yorgun ve çit hakkında yaslanmış - mavimsi-siyah bir fiyordu ve şehir üzerinde kan ve alev dillerine baktım - arkadaşlarım daha da ileri gitti ve ben bir heyecandan titriyordu, sonsuz bir ağlama, doğayı delmek. " Ama ne tür bir gün batımı sanatçıyı korkutabilir?

"Çığlık" fikrinin, 1883'te Mill'de doğduğu bir sürümü var, Krakataau volkanının en güçlü bir patlaması meydana geldiğinde, dünyanın atmosferinin sıcaklığını bir dereceye kadar değiştirdikleri çok güçlü. Bol miktarda toz ve kül, tüm dünyaya yayıldı, Norveç'e bile geliyor. Arka arkaya birkaç akşam, günbatımları gibi görünüyordu, kıyameti olurmuş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçının ilham kaynağıydı.

İnsanlarda yazar

Alexander Ivanov, "İsa Halk Fenomeni", 1837-1857.

Düzinelerce simülatör, ana resmi için Alexander Ivanov'u ortaya koydu. Bunlardan biri sanatçıdan daha az değil. Arka planda, Henüz John Forerunners'ın vaazını henüz duymamış olan traversler ve Roma atlıları arasında Korchin Chiton'daki karakteri görebilirsiniz. Ivanov, Nicholas Gogol'dan yazdı. Yazar, özellikle İtalya'daki sanatçıyla, özellikle dini meselelerle iletişim kurdu ve resme yazma sürecinde ona tavsiyelerde bulundu. Gogol, Ivanov'un çalışması dışında uzun zamandır tüm dünya için öldüğüne inanıyordu. "

Gut michelangelo

Rafael Santi, Atina Okulu, 1511.

Ünlü fresk "Atina Okulu", Rafael, eski Yunan filozoflarının görüntülerindeki arkadaşlarını ve tanıdıklarını sürdürdü. Bunlardan biri Michelangelo Buonotti "" Hericit'in rolünde. Birkaç yüzyılda fresk, Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını korudu ve modern araştırmacılar, sanatçının garip derecede öfkeli dizinin, eklemlerin hastalıklarının varlığını ifade ettiği varsayımını yaptı.

Yaşam tarzının özelliklerini ve Rönesans ve Kronik Workaholizm Michelangelo sanatçılarının çalışma koşullarını göz önünde bulundurması muhtemeldir.

Ayna çift arnolphini

Yang van Eyk, "Arnolphin Fau portresi", 1434

Arnolphin'in eşlerinin arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin sonuçlarında şahitlerdir. Bunlardan biri, Latin yazıtının, geleneğe aykırı olan Latin yazıtının, kompozisyonun ortasındaki aynanın üstünde olduğu gibi Van Eyeke'dir: "Jan van Eyk buradaydı." Bu yüzden genellikle tutturulmuş sözleşmeler.

Bir kusur olarak yeteneğe dönüştüğü gibi

Rembrandt, Wang Rhine, "63 yaşında kendi kendine portre", 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, tüm Rembrandt kendi kendine portreleri okudu ve sanatçının bir fışkırmaya maruz kaldığını buldu: görüntülerde, gözleri, diğer insanların fırçalarının portrelerinde gözlenmedi farklı yönlere bakıyor. Hastalık, sanatçının normal vizyona sahip insanlardan daha iyi gerçeği daha iyi algılayabileceği gerçeğine yol açmıştır. Bu fenomen "stereo" denir - dünyayı 3D'de görememedi. Ancak ressam iki boyutlu bir imajla çalışması gerektiğinden, olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri olabilecek Rembrandt'ın bu eksikliği idi.

Emin venüs

Sandro Botticelli, "Venüsün Doğuşu", 1482-1486.

"Venüsün Doğuşu" nın görünüşünden önce, boyamadaki çıplak bir kadın vücudunun görüntüsü, yalnızca orijinal günah fikrini sembolize etmiştir. Sandro Botticelli, Avrupa ressamlarının ilki içindeki hiçbir şey bulamadı. Dahası, sanat tarihçileri aşk tanrıçasının, freskteki Hıristiyan imajını sembolize ettiğinden eminler: Fenomen, Vaftiz ayinini geçen ruhun canlanmasının bir alegorisidir.

Köpük veya kasap?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Tereyağı", 1596.

Uzun zamandır, resim "Butcher'in" denilen hermitajda sergilendi. Yirminci yüzyılın başında, sanat tarihçileri tuvallerin hala genç adamı gösterdiğini kabul etti (muhtemelen Caravaggio tanıdık sanatçı Mario Mini'yi ortaya koydu): Müzisyenin önünde, bas partisi Madrigala Jacob Arcaader'ın kaydının önünde notlar " Seni sevdiğimi biliyorsun ". Bir kadın böyle bir seçim yapmazdı - sadece boğaz için zor. Buna ek olarak, resmin en ucundaki bir keman gibi bir lute, Caravaggio döneminde bir erkek bir araç olarak kabul edildi.

Bu tuval, sanat dünyasından uzak olanlara bile bilinir, çünkü gerçek şaheserlerdir. Ve her biri çıplak bir gözle görülemeyen bir tür sır öder.

Ve her smearin zaten boyunca ve genelinde çalışıldığı görülüyor, ancak, bilim adamları sürekli olarak bu vintage resimlerinde yeni bir şey açıyor. Yazarları, çözüldüğü sıradışı bilmecenin torunlarından ayrıldı!

Editör Ofisi Inplanet, yıllarca ve hatta yüzyıllar için gizem tarafından tutulan 12 efsanevi karadan bir listeyi hazırladı!

Arnolphini / Jan van Eyk (1434) portresi

Bu portre, bir çift gösteren Avrupa tarihinde ilk oldu. O erken bir canlanma dönemi mükemmel bir şeklidir. Tarihçiler hala tuvalde gösterilen ve orada neler olduğunu iddia ediyorlar. Birçoğu, bunun resimdeki bazı işaretlerle gösterilen bir düğün olduğundan emin.

Ancak, en meraklı fragman, pratik olarak gözlerden gizlenir - duvardaki aynanın yansımasında dört kişinin ana hatlarını görebilirsiniz. Bir erkek ve bir kadın ve imzanın bulunduğunu belirgin bir şekilde anlamak, "Burada Jan van Eyk" i oldu. Sanat tarihçileri, sanatçının kendisini ve eşini gösterdiğine inanıyor.

Son Supper / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Bu fresco, Leonardo da Vinci'nin en ünlü eserlerinden biridir ve ayrıca çok fazla sır öder. En ilginç gizem yüzeyde gizlenir - İsa ve Yahuda görüntülerinde.

Kolaylıkla sanatçı, görüntülerin geri kalanını yazdı, ancak bu iki kişi ona en zor olana verildi. Yalama İsa için, iyi bir düzenlemeyi arıyordu ve şanslıydı - Kilise Kilisesi'nde genç şarkı ile tanıştı. Ancak, Yahuda son listelenmemiş nokta kaldı ve evet Vinci, kötülüğün mükemmel bir düzenlemesini almak için Yiyecekler'deki saat saatini geçirdi. Ve nihayet, şanslıydı - zorlukla ayaklarında duran bir sarhoş olduğunu keşfetti. Ondan Yahuda'nın imajını yazdı, ama sonunda şaşırdı.

Bu adam ona yaklaştı ve tanıştıklarını söyledi. Birkaç yıl önce, korodaki bir şarkıcısı vardı ve bu resim için zaten Leonardo'yu pozlamıştı. Öyleyse, bir adam iyi ve kötüyü kişiselleştirmeye başladı.

Bayan Liza del Jokondo / Leonardo da Vinci (1503-1505) portresi

Belki de yazılı olan tüm Mona Lisa'nın en gizemli resmi yazılmış. Birkaç yüzyıl boyunca birkaç yüzyıl boyunca, sanat kabuğuna ve tarihçilerden, yaratılmasının daha vahşi ve ilgi çekici fikirlerini üreten sanat kabuğuna ve tarihçilere dinlenmez.

Gizemli bir gülümsemeyle ve kaşsız bu kadın kim? Geleneksel olarak, bunun Francesco Jocondo tüccarının eşi olduğu düşünülmektedir. Ancak var olma hakkına sahip diğer birçok teori var. Örneğin, Mona Lisa'nın Leonardo'nun kendine özgü bir portresi. Aynı zamanda, bu resmin kendisi için Vinci'ye yazılmış olması muhtemeldir ve mevcut tuval 100 yıl önce Aislut'ta bulundu. Bu Joconda, Sovremenniki Leonardo tarafından resmin açıklaması için daha uygundur.

Ve son zamanlarda, bilim adamları, tuval üzerindeki kızın gizemli bir gülüşünün dişleri olmadığı gerçeğiyle bağlantı kurduğunu önerdiler. Bu arada, X-ışınları kaşları olduğunu gösterdi, onlar sadece onları önemli ölçüde zarar gördü.

Adam / Michelangelo'nun Yaratılışı (1511)

Rönesans'ın bir başka dehası, Michelangelo, bu gün için olduğu sistine şapeli için freskisini yarattı. Resmin bu kısmının plotu, Adem'in yaratılmasından kaynaklanan sahneydi. Ve freskteki birçok şifreli karakter var.

Örneğin, Adam'ı yaratan yaratıcıya bakmaya değer ve görebilirsiniz ... insan beyni. Uzmanlar, sanatçının bu şekilde yaratıcının bir zihin kaynağı ile bir analoji yaptığına ve sadece beyin olduğuna inanıyor. Bu tür teori, Michelangelo'nun anatomi düşkün olduğu ve sürekli olarak cesetler üzerinde deney yaptığı gerçeğiyle doğrulanır.

Sicstinskaya Madonna / Rafael (1513-1514)

Bu Rafael'in fırçasına ait büyük bir web, rönesansın en yüksek sanatının bir örneğidir. Resim Papa Julia II sırasına göre yazılmış ve piacens'in manastırındaydı. Bazı sanat tarihçileri, bu şahısın Papa'nın cenazesi için yazıldığına inanıyor.

Rafael, tarihçilere göstermeyi başaran tuval üzerine birçok işareti şifreledi. Sicstinian Madonna'nın açık sırlarından biri - arka planda, sanatçı bulutları bir melekler biçiminde tasvir etti. Bazı tarihçiler bunun doğmuş bir ruh olmadığına inanıyor.

Kıyıdaki sahne / hendrik van Antonissen (1641)

Ünlü Hollanda Marinist Handrick Wang Antonssen uzun zamandır sanat tarihçilerinin dikkatini çekti. Bu resimde, 17. yüzyıl gösteriliyor, olağan deniz manzarası gibi görünüyor. Ancak uzmanlar, görünür bir nedenden dolayı kıyıda toplanan çok sayıda insanı utandırdı.

Gerçek, gerçekte Keith'in gerçekte olduğunu belirleyen bir X-ışını çalışması kullanılarak kurabildi. Ancak sanatçı, Çin'in ölü karkasını görmekte sıkıcı olacağına karar verdi, bu yüzden resmi redd. Ve balinalarla, tuval çok daha muhteşem görünüyor!

Son Gün Pompeii / Karl Brullov (1830-1833)

Rus sanatçısı Karl Bryullov, 1828'de Vesuvius ziyaretleri sırasında Pompeii'nin tarihinden etkilendi. Karakterindeydi, çok gizli bir adamdı, ama burada Charles sadece bunalmış duygular, dört gün boyunca imha edilen bir şehirde kaldı ve birkaç yıl sonra ünlü resmini yazmaya başladı.

Tuval üzerine özel bir sır var - eğer bakarsanız, sol köşede sanatçının kendi portresini görebilirsiniz. Ayrıca, sevgilisini yakaladı, uzun bir ilişki ile ilişkilendirildiği, en az üç kez, muhtemelen daha fazla olan Yulia Samoilov. Bir anne, göğüs kızlarına, kafasına bir kız çocuğu şeklinde ve yerde yatarken bir kız şeklinde görülebilir.

Tüp / Vincent Van Gogh ile kendi kendine portre (1889)

Abartılı bir sanatçı Vincent van Gogh dilimlenmiş bir kulağına sahip tarih, her şeyi biliyor. Sanat tarihçilerinden sıcak sporlara neden olan kendinden portresini bandajlı bir kulakla bile yazdı. Şimdiye kadar, kulağı tamamen kesip öksürmüş olsun, bilinmiyor.

Uzun zamandır, Picture Van Gogh'daki sağ kulaktaki bir bandajla tasvir edildiği ve bıraktığı gerçeğiyle utanan uzmanlar. Fakat sır saptandı - Hollanda sanatçısı, aynaya bakarak kendi kendine portre yazdı, bu yüzden karışıklık ayna görüntüsü nedeniyle resimde ortaya çıktı.

Mavi Oda / Pablo Picasso (1901)

Şimdi bu sanatçıların isimleri herkes tarafından bilinir ve kariyerinin başında bir tuval üzerine birkaç resim yazmak zorunda kaldılar - kumaş almayı göze alamazlardı. Bu yüzden birçok başyapıt, örneğin, Pablo Picasso "Blue Room" resminin bir resmini, örneğin, çift tabanlıdır.

X-ışınları kullanmak, görüntünün altına bir adamın çekildiğini öğrenmeyi başardı. Sanat tarihçileri bu adamın kim olduğunu belirler. Versiyonlardan birine göre, Picasso kendi kendine portre yazdı.

Eski Balıkçı / Tivar Chontery Kemik (1902)

Macar Sanatçısı Tivadar Kostya Chonterty, hayatı için birçok resim yarattı, ama çok az bilinen. Şizofreni saldırılarından muzdarip, ama yine de Rafael'in zaferini hayal etti. Tivadar, eski balıkçının resmi şifresi çözüldüğü, şimdi çok popüler hale geldiğinde ölümle meşhur oldu. 1902 yılında yaratıldı ve sanatçının en gizemli eserlerinden biri olarak kabul edildi.

İlk bakışta, tuval yaşlı bir adamı, uzun yıllardır ve göz önünde bulunduruldu. Bir gün yaşlı adamın iki kafasının ayna görüntüsüne bakmak için bir gün ortaya çıkmadı. Sonra bu tuvalinin ana sırrı ortaya çıktı - Master, her insanda olan Tanrı ve Şeytan'ı canlandırdı.

Adelie Bloch-Gauan / Gustav Klimt (1907) portresi

Bu tuval, Gustav Clima'nın en ünlü eserlerinden biridir. 2006 yılında, Golden Adel, muhteşem bir miktarda - 135 milyon doları aldı. Gösterilen güzel bir kadın aslında için yazılmıştı. İntikam.

1904'te, kocası Ferdinand da dahil olmak üzere tüm Viyana, Kocası Ferdinand da dahil olmak üzere Adeli Bloch Grand ve Gustav Clima'nın romanı hakkında konuşuyordu. Sıradışı bir intikamla geldi ve sanatçıyı sevgili karısının portresi emretti. Ferdinand çok seçicidi ve Klimt 100'den fazla çizim yaptı. Bu süre zarfında, görüntü, görüntünün bu kadar zor, sanatçıdan sıkılmış ve romaları sona erdi.

Kara Meydan / Kazimir Malevich (1915)

En ünlü ve tartışmalı Rusça resimlerinden biri "Black Meydanı" Kazemir Malevich'in fırçasıdır. Bu kışkırtıcı tuvallerin gizli anlamını anlar. Ancak, belki de, meydanın tüm kare şeklinde olmadığı ve siyah bile olmadığı gerçeğiyle buna değer!

X-ışını, siyah meydanın altında, başyapıtını yazdığı bir başka işin Malevich'in başka bir işi olduğunu belirlemeye yardımcı oldu. Onun için, aralarında, siyah gölge yoktu, aralarında, mat ve parlak boyalar özel bir kompozisyon hazırladı. Ve, sözde meydanın kenarlarının 79.5 cm uzunluğunda olduğu gerçeğine rağmen, rakamın tek bir düz açı yoktur.

Bir yol ya da başka, Mona Lisa, modernitenin en gizemli resimlerinden biri olmaya devam ediyor. Belki de size bir ya da başka bir sanatçı söylemek istediğimi asla bilemeyeceğiz ve belki de tüm işaretler sadece bir chandom tesadüfen ...