Fikirler ve düşünceler M. Mussorgsky (1839-1881), parlak bir kendi kendine öğretilen besteci, zamanının önündeki birçok şekilde, XX yüzyılın müzik sanatına giden yola koyuldu. Bu yazıda Mussorgsky'nin eserlerinin listesini en çok karakterize etmeye çalışacağız. Bir besteci tarafından yazılmış olan her şey, takipçisi A. S. Dargomyzhsky, ancak daha ileri gitti, ancak daha ileri gitti, sadece ayrı bir insan değil, aynı zamanda insanların kitlelerini de psikolojiye dönüşür. "Mighty Bunch" nın tüm üyeleri gibi, mütevazı Petrovich, faaliyetlerinde ulusal varış noktasına ilham verdi.

Vokal müzik

Bu türün Mussorgic eserlerinin eserlerinin listesi üç tür ruh halini kapsar:

• Erken kompozisyonlarda lirik ve daha sonra Lyrco-trajik. Vertex, 1874'te "güneş olmadan" döngü haline getirilir.
• "Halk Resimleri." Bunlar köylülerin hayatından ("Yeremushka'ya ninni", "Svetik Savishna", "Calicistrat", "Siercot", "" Siercot "," "," Siercot ") skeçleri ve eskizlerdir. Dorukları "trepak" ve "unutulmuş" ("ölüm dansı" olacaktır) olacaktır.
• Sosyal hiciv. Bunlar, sonraki on yılın 1860'lı yıllarında oluşturulan "Keçi", "Seminer", "Klasik", "Keçi", "Seminer", "Klasik" romantizmini içerir. Üst, Satir Galerisi'nin somutlaştırıldığı "Rajak" gibi yerleşir.

Listede, "çocukların" vokal döngüsü ve "şarkıları ve ölüm dansları", her şeyin trajik duygularla doldurulduğu 1872'de kendi sözcüklerinde yaratılmaktadır.

Resim VV Vereshchagin'in izlenimi ile yaratılan "unutulmuş" baladında, daha sonra sanatçı tarafından tahrip olmuş, besteci ve metnin yazarı, saha ve nazik melodi üzerinde yatan kişinin imajına karşı çıktı. oğul, babasıyla bir toplantı vaat ediyor. Ama çocuğu onu asla görmeyecek.

Gitti ile "Bloch" ve her zaman BIS üzerinde her zaman fyodor shalyapin yapıldı.

Müzikal ifadelerin araçları

M. Mussorgsky, konuşma ve köylü şarkılarının puanını alarak tüm müzikal dilini güncelledi. Uyumu tamamen sıradışı. Yeni duygulara karşılık gelirler. Deneyim ve ruh halinin gelişimini dikte ederler.

Operas

Musorgsky'nin operası yaratıcılığının eserlerinin listesine dahil etmemek imkansızdır. 42 yıllık yaşam için, sadece üç operayı yazmayı başardı, ama ne! "Boris Godunov", "Khovovshchina" ve "Sorochinsky Fuarı". İçlerinde, Shakespeare'in eserlerini hatırlatan trajik ve komik özellikleri cesaretle bağlar. İnsanların görüntüsü temel prensibi hareket eder. Bu durumda, kişisel özellikler her karaktere eklenir. Besteci çoğu, natura ülkeyi sıkıntı ve şoklar sırasında endişelendiriyor.

Boris Godunov'da ülke, sıkıntıların eşiğinde duruyor. Kralın ve insanların bir fikri animasyonlu bir insan olarak ilişkilerini yansıtıyor. Halkın Draması "Hovhanshchina" besteci, kendi libretto'nun üzerine yazdı. İçinde, besteci Streletsky isyan ve kilise bölünmüş ile ilgilendi. Fakat orkesting ve ölmek için zamanı yoktu. Orkestra N. A. Rimsky-Korsakov'dan mezun oldu. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki tanımın rolü F. Shalyapin tarafından yapıldı. Her zamanki ana karakterleri yoktur. Şirket kişiliğe karşı çıkmaz. Güç, birinin elinde, sonra başka bir karakterdir. Petrovsky reformlarına karşı eski reaksiyon dünyasının mücadelesinin bölümleri tarafından yeniden yaratılıyor.

"Sergiden resimler"

Piyano için yaratıcılık, 1874'te oluşturulan bir döngüde besteci tarafından temsil edilir. "Serginin resimleri" benzersiz bir iştir. Bu on variekterik oyun grubudur. Bir virtüöz-piyanist olarak M. Mussorgsky, enstrümanın tüm etkileyici olanaklarından yararlandı. Mussorgsky'nin bu müzikal eserleri, "Orkaletler" seslerini çok parlak ve enfustiz olarak etkiler. "Yürüyüş" genel adı altında altı oyun Barol Major'un toniyetinde yazılmıştır. Gerisi Si Minor'da. Bu arada, sık sık orkestra için değiştirildi. M. Ravill, hepsinden daha iyi olmayı başardı. Besteci'nin vokal motifleri, bu çalışmaya, şarkı ve dekolasyonları ile organik olarak girildi. M. Mussorgsky.

Senfoni yaratıcılık

Mütevazı Mussgsky'nin bu alanda musest Mussgsky'yi yaratır. En önemlisi, "Ivanov'un Kel Dağı'nda Gecesi" dır. Berliozis kentinin konusuna devam eden besteci Shabash Cadı.

İlk önce Rusya'yı kötü fantastik resimler gösterdi. Onun için en önemli şey, kullanılan minimum fondaki maksimum ifadesiydi. Çağdaşlar yeniliğini anlamadı ve onu yazarın yetersizliği için aldı.

Tamamlandığında, Mussorgsky'nin en ünlü eserlerini adlandırmak gerekir. Prensip olarak, neredeyse hepsini listeledik. Bunlar tarihi temanın iki büyük operasıdır: "Boris Godunova" ve "Hovhanchina" en iyi küresel sahneleri koydu. Bunlar "güneş olmadan" ve "şarkılar ve ölüm dansları" ve "sergiden gelen resimler" vokal çevrimleridir.

Parlak yazar St. Petersburg'a Sovyet Gücü'ne gömüldü, geliştirmeyi, mezarını tahrip etti, bu yer asfaltını döktü ve bir otobüs durağı yaptı. Böylece tanınmış dünya dahilerine aitiz.

"Çocukların" Vokal Döngüsü

"Kimse daha fazla hassasiyet ve daha derinlemesine sahip olduğumuzdan daha iyisine başvurmadı. [Mussorgsky] benzersizdir ve esprili kurallar olmadan, resepsiyonları olmayan resepsiyonlar olmadan benzersiz olarak kalacaktır. Asla böyle sofistike bir algı, basit ifade aracı olarak ifade edildi "

K. Debussy, "Çocuk" döngüsüne (9).

"60'lı yıllar ve 1970'lerde yaratılan" çocukların "vokal döngüsü, vokal odasının vokal odasının vokal odasının en yüksek enkarnasyonu haline geldi. Sonuçta, kesinlikle gelecekteki döngüsünün ilk şarkısıdır - "Nanny" - Besteci, belirli bir sanatsal görevi ("Savishna", "Siercot", "Lullaby Yeremushki" ve diğerleri için bir dizi oyundan bahseder. E.E.Dundard (12), çocuk dünyasının vizyonu ile birleşmiş yedi küçük şarkı, Mussorgsky'yi çevreleyen müzisyenler arasında gerçek bir zevk neden oldu. Buna karşılık V.V. Tasov, izlenimlerini aşağıdaki gibi ifade eder: "Şiirsel, saf, sevimli, biraz, iyi huylu, sevimli, çocukça sıcak, rüya gibi, iyi huylu, sevimli, çocukça sıcak, rüya gibi ve derinden dokunmuş bir çocuk, burada benzeri görülmemiş, buradaydı. Hala hiç kimse dokunmadı "(34). V. Stasov ve C. Kyui, Rus müziği eleştirmenleri arasında ve onlar için ve Batı Avrupa bestecileri F. Sheet ve K. Debussy, "çocukların" coşkulu bir değerlendirme verdi. Çocuklarla ilgili mütevazı vokal oyunlarının bu büyük başarısının nedenleri nelerdir?

"Çocukların" döngüsünün yaratılmasının tarihi ile başlayalım. Çeşitli kaynaklara döndük: Mektuplar M.P. Mussorgsky, çağdaş anıları, araştırmacıların eserleri (33). Müzikal kültürümüz dünyanın en büyüklerinden biri olarak kabul edilir. Mütevazı Petrovich, şüphesiz, bir dizi Rus bestecisinde ilk yerlerden birine aittir. Müziği harika bir ulusal mirastır, bir Rus yaratığı var. Pskov arazisi, her saatliklerin beşiği oldu. Besteci'nin büyük yeğeni olan Tatyana Georgievni Mussgskaya, evdeki dadının ailesinin eşit bir üyesi olarak saygı duyduğunu söyledi "En sadık insan". Hemşirenin yanında yaşadı, Rabb'in masasından beslendi ve ayrıca, "gürültülü" olan bir Semaver tarafından "Gürültülü" olan "Gürültülü" olan bir Semaver tarafından "başlıca", ilk talep üzerine sıcak, "anahtardan" , Çay. "Nyanyushka Akıllı ve İyi" kendi sesini vardı, sadece çocuklara bir drenaj düzenleyemedi, ancak Barin'i kendisini saymak ve "Ona sana söyledi." Bu bağlamda, akademisyen D. S. Lihachev'in, gelişmiş soyluların serfdomuna tutumu hakkındaki görüşü ilginçtir. Bilimciye göre, hizmetçi ve köylülerle olan lordlar genellikle iyi ilişkiler kurdu - günlük yaşamın sürdürülebilirliğine eklenmiştir. Gerçek entelektüeller asla zayıflamaz, üstünlüğünü göstermedi - kültürel bir kişinin tipik bir özelliği. Mussorgsky'nin mülkü, hayırsever bir ev gibiydi ve toprak sahipleri - Merhametli sahipler, şefkat ve başkalarının üzüntüyle sempati duyuyordu. Bu kuşkusuz, gelecekteki bestecinin oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu tür romantizmaları "Savishna", "Syarota", "Yaramaz" olarak oluşturmak için, Boris Godunov'daki Yurodoye'nin görüntüsü, sadece "aşağılanmış ve kırgın" görmemesi gerekliydi, aynı zamanda onlarla empati kuracak. Eski zamanlayıcıların söylediği gibi, Barchuk köylü çocuklarla arkadaşlık sürmek zorunda değildi. Tatyana Georgievna Musssgskaya şöyle dedi: "Babam sık sık büyükbabamın sözlerini geri çağırdı Petrovich - Çocuğun çocuklarla çevrili büyümesi gerekir." Aile albümünde Mussorgsky, Philaret ve mütevazı köylü pantolon ve gömleklerde rol alan fotoğrafçılığı tuttu. Bu, bir kez daha ebeveynlerin çocuklarını akranlarından ayırmak için bile dışa doğru çalıştığını onaylar. Mütevazı köylü çocukları ve ebeveynleri ile ilettiği gerçeği olağanüstü, bestecinin kendisinin bir ifadesi var: "Çocukluğunda merak yok, erkekler şarkıları dinlemeyi ve şarkıları dinlemeyi severdi." Bunun kenarı uzun zamandır bir şarkı olarak kabul edildi. Ancak KAREV'teki çocukluk çağında zamanın geçti. 1849'da ebeveynler, çalışmalarını belirlemek için Filare ve Mütevazı St. Petersburg'a gitti. Mütevazı, yeni, Petersburg, dönem, kısa ömrü boyunca en uzun başladı. Mart 1868'in sonunda, Mussorgsky muhtemelen St. Petersburg'dan kısa bir süre önce annesinin sevdiklerinin mezarını ziyaret etmeyi ve daha önce olduğu gibi kilisedeki hatıralarını düzenlemeyi başardı. Mütevazı Petrovich, elbette, sahibi listelenen Karev'de durdu. Manor'un eski zamanlayıcılarıyla yapılan toplantılar, çocukluğun anılarını NYAN hakkında ilham verdi. Bildiğiniz gibi, Mussorgsky, "kaydetmek için zamana girene kadar müzik tasarımlarına sahip. Petersburg'a geri dönerek, "ÇOCUK" şarkısını oluşturur (yazarın yazında "26 Nisan tarihi" tarihi "). Bu ilk isim, ayrıca bu tür seçenekler vardı: "Bana, Nyanyushka", "Dadı ile çocuk", "Çocuk". "Çocukların" döngüsünde, şarkı 1 numaralı 1 numaralı adı ile birlikte, nihai ve iyi bilinen adı "nanny ile" dahil edilecektir. Bu Mussorgsky, çalışmalarını Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - "Müzik Gerçeği'nin Büyük Öğretmeni" e adedi, mütevazı Petrovich yazacak. Ayrıca, Dargomyzhsky'nin söylediği ilk şarkıya da kaybetti: "Peki, bu beni kemer için iter." Alexander Nikolaevna Purgolda, Alexander Nikolaevna Purgold, Evlilik Masas, Şarkıcı, Öğretmen, Balakirevsky Kupa katılımcısıydı. Musorgsky'nin kendisi, görünüşte, bu çalışmaya özel önem verdi. L.i.shestakova'da bir mektup yazıyor: "Hayatın bana verdiği bir parçacık, müzik görüntülerinde canlandırdığım ... Benim için bu öyle. Böylece aktörlerim sahnede konuştu, yaşayan insanların söylediği gibi ... Müziğim, insan konuşmasının sanatsal bir şekilde üretilmesi gerekir. İşte çaba gösterdiğim idealdir ("Savishna", "Syarota", "Yeremshka", "Çocuk") ". Şarkıların arkadaşların tanınması, bestecinin dört oyun daha oluşturmasını istedi: "köşede", "böcek", "bir bebekle", "önümüzdeki rüya için". Stasov'un teklifi üzerindeki bu beş iş ortak adını aldı "Çocukların. Çocukların hayatındaki bölümler. " Eleştiri döngüsünden hayrandı: "Ne bir inci ve elmasların bir ipliği, müziğin duyulması için ne için?" "Çocukların", "gerçekten harika bir şey" olarak adlandırdığını ve beş sahnenin de "boyama" ile fethedilen, bir döngü için bir başkenti çekti. 1872'de Müzik Yayınevi V. Bessel, Repin çizimleriyle bir "kreş" yazdırdı ve Rusya'da ve yurtdışındaki müzik hayranları onunla buluşabilir. Weimar'da, Grand Levha "çocukların" yı kaybetti ve onu memnun eden herkese götürdü. Mussorgsky, çitle çevrili levhası, bu konuda bulundu ve Joyov'u Stasov ile paylaştı: "Yaprakın, daha az istisnalarda, devasa arazilerini seçtiğini," çocukların "ve en önemlisi hayran olmak için ciddi şekilde anlamalarını ve değerlendirebileceğini düşünmedim. o; Sonuçta ,deki tüm çocuklarda, güçlü bir yerel dönüş ile Ruslar'dır. "

Bu Rus çocuklar kimler? Çocukların psikolojisinin bu bilgisi nerede?

Mussorgsky vokal döngüsünü yaratma sırasında, çocukları bestecinin önünde büyüdü kardeşin ailesinde yaşadı. Mütevazı Petrovich, yeğeni George'un vaftiz babasıydı. Vaftiz, Pavlovsk'daki Mahkeme Mariinsky Kilisesi'nde, eşlerin iki evi olduğu yerlerde yer aldı. Tatyana Georgievna, babasının bestecinin en sevdiği yeğeni bir kereden fazla tekrar etti. Mütevazı Petrovich onu boşta ve onu kendi oğlu olarak kabul etti. George deniz kuvvetlerinde çalıştığında, bu zamandan beri ebeveynler, Ebeveynler, Petersburg, Filaret Petrovich'in karısına ait olan Ryazan Estate'e bıraktı. Mütevazı Petrovich'in doğum gününde yeğeni bronz şamdanı şövalye görüntüsüyle iki muma verdi. Bu Candlestick Mussgsky, özellikle bestecinin altında çalıştığı için bir aile relic olarak salladı. Son kaleci Tatiana Georgievna idi. Ancak, evin ateşlendiğinde abluka sırasında şamdan kayboldu. Ancak sonsuza dek en pahalı hediye kaldı - ünlü amca, "çocukların" döngüsünden "bir bebekle" yeğenlerine adanmış. Bir müzik sayfasında, yazarın tarihi "18 Aralık 1870. Tanyushka ve Goggy Mussgsky. " Öyleyse, belki de besteci, yeğenlerinden "" çocukların "yazdığını" yazdı. Ayrıca, evlerde, evlerde, evlerde, evlerde, evlerde, evlerde çocukları gözlemlerdim. Bestecinin çağdaşlarının anıları da bu varsayımın lehine konuşur. Örneğin, bu şunlardır: "Kyi'nin çocukları onu çok sevdi [Mussorgsky] Onlarla oynarken, herhangi bir küçümseme yapmadı ve onlarla birlikte, ruhlardan asılı olmadı ..." Ancak, Mussorgsky tarafından açıklanan bölümler açıkça ilçe değil. Ve lüks sarayları, parkları ile Pavlovsk'tan hatırlat. Evet ve St. Petersburg'daki çocukların küçük kahramanları çocuklar da benzer değildir. "Çocukların" köy hayatının fotoğraflarını çekerken ve bu köy, bariz pskov, konuşmaya ve özelliklere sahip olan başkentten çok uzak. Ve besteci özellikle bir eylem yeri çağırmamasına rağmen, ancak metinde ona iyi ve yakın bir tanıdığını hissetti. "Danny ile" döngünün ilk oyun ilk kişi tarafından yazılmıştır: "Bana söyle, Nyanyushka, söyle bana, tatlım." Mussorgsky'nin dadısı, peri masallarına, "otobiyografi" çizgilerinde belirtilen besteciye, "nanny'nin derhal etkisi altında, Rus masallarıyla tanıştı." Bilge ve iyi Karevian Nanny, birçok efsaneyi, sözünü de biliyordu ve tüm yaşam vakalarında kullandı. Oyunda, çocuk dadıdan bir şey hakkında söylemesini ister - iyi bir masal, neşeli: "Biliyorsunuz, Nyanyushka: Buku'dan bahsediyorsunuz! "Çocuk krou'yı dinlemek için daha ilginç," tökezledi, bu yüzden mantar büyüyecek, "ya da ada hakkında harika," ne tür toplu armutları büyüyor ve büyüyor. " Bu ada oldukça gerçek - Zizhigitsky gölünde duruyor ve uzun çağırıyor. Orada ve şimdi bir kova çilek, Yaban mersini veya ahududu ile yarım günde alabilirsiniz. Ana aktörlere "çocuk" - Baba, Anne, Dadı, İki Kardeşi Misha ve Vassenka ve "Eski Büyükannesi" - Bir Mussorgsky ailesi - Baba, Anne, Brothers Philaret ve Modesta, Naniy Ksenia Semenovna ve Büyükanne Irina Egorovna ailesi . "Uyku Coming" oyununun ömrü ile "benzerlik" nin dikkatini daha da çekti. Burada, Dadı, kardeşler tarafından kuzenle birlikte getirilen bir SERF kızı dua etmeyi öğretiyor. Döngünün "duasında" ve aynı isimlerde "Konferansal Resimler" nde: Teyze Katya, Teyze Natasha, Aunt Masha, Teyze Paras ... Amca Volodya, Grisha, Sasha ve Çocuklar: Filk, Vanka, Mitka, Petka , Dasha, Paşa, Dunyash ... bir oyun "Beetle" gibi görünüyor, ayrıca bestecinin çocukluğunun anılarından ilham alıyor. Bu oyunlar, doğa ile böyle yakın bir iletişim sadece küçük bir kırsal mülkte mümkündür ve Pavlovsk'teki yazlıkta değil. "Orada oynadım, kumda, ağaçların arkasında, kuşların; Akçaağaçların Rauchinki'den bir ev inşa ettim, annem, annem kendisi, kendisi. " Mussgsky'nin bu parlak, güçlü duyarlılığının beşiği, Pskov'un ülkesi olan Vatanı, Bestecinin, "Yerli Bir String'in Sesi", "Yerli Bir String'in Sesi" olan ilk defa buradaydı.

"Toplam insanlara - şimdi sanatta ihtiyaç duyulan şey," dedi.
Mp Mussorgsky, sadece anlamını ve alaka düzeyini kaybetmedi, ama yeni
Güç ve yaşam bugün etkileyici geliyor.

MUSSORGSKY M.P. "Çocukların"

Mütevazı Petrovich Mussorgsky (r. 1839 - 1881) - Rus bestecisi, piyanist. Artık Pskov eyaletinin Kuninsky bölgesi olan Karevo köyünde doğdu. 6 yaşından itibaren annenin liderliği altında piyanoda oyunu oynamaya başladı. Aynı zamanda, müzikal doğaçlamanın ilk deneyleri, bir kale köylülüğü - bir kale köylüleri.

Rustik hayatın resimleri gelecekteki bestecinin zihninde derin bir işaret bıraktı. Kardeşi Philaret'e göre, zaten ergen yıllarıyla "... ... özel sevgiyle tüm halklara ve köylülere aitti ..."

1849'da St. Petersburg'daki Petropavlovsk okuluna girdi ve 1852 -56'da Muhafızlar Subares Okulu'nda okudu. Aynı zamanda piyanoda piyanoda oyunu çalıştı. Herke. 1852'de, piyano piyano "Podsporkovka" için ilk denemesi yayınlandı. 1856'da okulun sonunda memurlarda üretildi. İki yıl sonra emekli oldu ve müziğe yaklaştı.

Müzikal ve genel gelişimi üzerindeki belirleyici etkisi, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, v.v. Stasov Mussorgsky, Balakirev çevresindeki gelişmiş ulusal sanat için mücadelenin sloganının altında birleşmiş olan "Mighty Hand" genç besteciler grubuna katıldı.

Liderliği altında, Mussorgsky kompozisyona girmeye başladı. Yaratıcı ilgi alanlarının başında bir opera türü vardı. ("Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Rus devrimci aydınlatıcıların görüşlerini paylaştı - N.G. Chernyshevsky, n.a. Dobrolyubova, yaratıcı ilkelerinin oluştuğu etkisi altında.

Görüntünün karakteristiğinin temel vasıtası, insan konuşmanın Mussorgsky canlı tonlaması için görev yaptı. "Gerçeğin büyük öğretmeni" olarak adlandırılan Dargomyzhsky'nin yaratıcı prensiplerini geliştirdi.

Mussorgsky'nin eserlerinde konuşma tonlarının tonları çok çeşitlidir: basit bir sıradan lehçeden veya bir şarkıya geçen melodik bir bezleme için samimi bir güvenme sohbeti.

Bestecinin oda vokal çalışmalarında en iyisi üç mesleki çevrimdir. Bunların arasında "Çocukların" (1868 -72) döngüsü, Metinler M.P. Mussorgsky. Bence müzik yazmadan önce, Mussorgsky, tüm numaraların sahnelerinin eskizleri yapıldı ve kelimelerin "stanza" nesir yaratıldı.

Ve bazı odalarda, metin, piyano için besteci tarafından yaratılan müzikal bir şekilde takip etti. Belki de müzik ve metin oluşturma süreci paralel olarak geldi. Bestecinin yaratıcı laboratuarına dışarıdan bakmak gerçekten zor. Bunu varsayabiliriz veya işin dış işaretlerini değerlendirebiliriz. Birkaç odada, besteci adanmıştır.

Okuldaki Kütüphane Vakfı Sistemize Olduğumda, 1950 sürümündeki notlarla ilgilendim. "Çocukların" M.P.'yu bir döngü oldu. Mussorgsky. Analiz için not aldım.

Çocuğun düştüğü bu kadar basit ve tipik görüntüler ve durumlar, ancak her zaman popüler ve nöbetçi olarak besteci tarafından çözüldü.

"Bir nanny ile" ilk konuda - Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky'ye, - etkileyici melodiksiyon, birçok vuruş, Agogs *, sürekli değişen metre, müzikal malzemenin atonal gelişimi. Endişelenmiş çocuk, dademi "korkutucu buku" hakkında söylemelerini ister:

Bana söyle, dadı, söyle bana tatlım,
TOGO HAKKINDA BUKKA HAKKINDA KAYIT
Ormanlarda, giyen çocukların ormanına bu aşınmış gibi dolaştı ...

İkincisinde, - "Köşede", Viktor Alexandrovich Gartman'a adanmış, - parlak pictusivity. Vokal partinin arka planına karşı, kelimenin tam anlamıyla, piyano eşliğinde "gevşeme" nanny ile bir dolaşmayı nasıl görürüz. Ve nanny "Ah, bir dirgeni! .. köşede! Köşede! " Tonlama sadece konuşmayı tekrarlar:

Oh, sen, squad! Arapsaçın kilidi açıldı
Çubuklar karıştı! Ah! Tüm döngüler düşürdü!
Tüm İspanyol mürekkebi çorapları!
Köşede! Köşede! Köşeye gittim! Almak!

Solo Dadı Melodisi'nden sonra, çocuk kaprisiyle geliyor, haklıymış gibi, dadı bağışlılığı için "iyetçilik" gibi hak ediyor:

Hiçbir şey yapmadım, Nyanyushka,
Çoraplara dokunmadım, Nyanyushka!
Arapsaç yavru kedi açtı,
Ve nehir saçılma yavruları.
Ve Misha painka oldu,
Misha zeki oldu.

Çocuk, nanny'nin dezavantajlarını arayan, sonunda, "Haksız" cezalarında öfkelidir.

Ve nanny kötü, yaşlı
Dadı nanny bulanıktır;
Misha saf, taranmış,
Ve yandaki dadı pelerin.
Nanny Misheku kırgın
Köşedeki boşuna
Misha artık Nanyushka'yı sevmeyecek, bu ne!

Şaşırtıcı bir şekilde tam olarak melodi metni takip eder ve çocuğun havasında "kaybolur".

Üçüncü odada - "Böceği", Vladimir Vasilyevich Stasu'ya adanmış, - Zhukov'lu bir çocuğun "toplantısı": onun korkusu, sonra penis bir hikaye. "SISKNESS", en iyi dilimlik vasıtasıyla elde edilir - ritim, melodilerde atlar, vuruşlar, dinamikler.

Aynı zamanda, piyano partisinde, hapishanede "sigara içmeyi" duyuyoruz. Melodinin sayısının başında, sipariş edilir, sonra "tırmanıyor", sonra, Engeller sayesinde, "düşüyor" ve tekrar yükselir. Biz "böceğin nasıl hareket ettiğini ve böceği ve çocuk arasındaki" drama "geliştirdiğini görüyoruz. Tremolo, o zaman hızlı, kromatizmayı aksan ve tekrar Tremolo'dan çıkardı: Böceğin uğultuğunu duyuyoruz, gittiğini ve tekme attığını görüyoruz!

Ve uçtu, tapınağa çarptım! -
Bebeği daha da anlatır ... çarpıcı doğrulukla, "Bütün bu basit" çatışmayı ", böcek ve çocuk arasındaki tüm bu basit" çatışmayı "söyler. Doku basit, ama bu kadar yaratıcı.

Dördüncü Numara "Bebek ile", Tanyushka'ya ve Goggy Mussorgsky'ye adanmıştır, (Composer'in yeğenleri) - Bu, Naif Fantasy ile dolu bir ninni çocuğun şarkısı:

Trepa, Bai, Bai, Trepa, Uyku, Tessight, seni al!
Trepa, uyumalısın! Trepa Uyku, Tutam! Trepa buka yemek
Gri Kurt al, karanlık ormanda yıkılacak!

Beşinci Numara - "Bir Stick'e gittim" - Wandeman'ın Chalwan sopa ile hareketli bir oyun. İlk başta, üniforma senkipleri, sekizinci, vokal partisindeki ünlemler, bir sürücüye sahip bir ritmik atın atpitesinin görüntüsünü oluşturur.

Gay! GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, Gay, Bak! Gay! Gay!
Eşcinsel, bak! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP,
Gay! Eşcinsel, Eşcinsel, Eşcinsel, Gay! TA-TA TA TA TA TA TA TA TA-TA-TA ...
Yavaş yavaş, hareketi hızlandırır: sekizinci, triollerle değiştirilir, daha sonra "aşağı iner" - senkoplar görünür, yırtılmış trioller, on altıncı, SForzando'da "KİM", "GÜZ":

Oh! Oh, incindim! Oh, bacak! Oh, incindim! Oh, bacak!

Oda karmaşık ritim ve vokalist için dayanj ve teknik olarak - eşlik eden için.

Altı numara - "kedi denizci" - minyatür - bir sahne, kurnazlık uygulayıcıları tarafından ne gördüğü hakkındaki kızın heyecanlı bir hikayesi. İşte vuruşların, nüansların, melodilerin ifade edici hamlelerinin, Glyssando'nun, Kedinin pençesinin bir küfte bir kafese, doruğa gelişimini ve bir kediyi geçen kızın bir üflemesini gösteren bir kafeste.

Bağlantı kaprisli moderato şikayetinin sayısı biter:

Anne, ne sağlam bir hücre! Parmaklarım ağrıyor, anne, anne!
Burada en çok ipuçlarında, burada çok duman, hangisi ...
Hayır, kedi nedir, anne ... eh? - Kız zaten ironi ile şaşırttı.

Piyano partisindeki son cümle, "kalkış", Piano'dan zirveye kadar "kalkış" - Forte ve Sforzando - kedi hızla kayboluyor - bu sahne tamamlandı.

Irina Valeryevna'nın tanıdıklığı için not verdim. Müziği sevdi. "Çocukların" vokal döngüsü büyük bir profesyonel ve performans çalışması istedi.

Temel olarak, döngünün müzikal dili, karmaşık lado-harmonik dili ve bir ton planı, daha sık - yokluğu, beklenmedik bir tonlama, melodik dönüşler ile modern bir modernist tarzın bir ilanıydı.

Döngü üzerinde çalışın ve ardından konserlerde bunun yerine getirilmesi benim için ve eşlik memuru için ODarkchuk i.v. Profesyonel olgunluk için gerçek test. Ancak memnuniyet sevinci daha az değildi.

Müzik dilinin karmaşıklığına rağmen, "çocukların" döngüsü, Nisan 1989'da DSHI'de ve bizimle birlikte ve bizimle birlikte ve 1991'de - okul abonelik konserindeki Gatchina Sarayı'nın konser salonunda ve Nikolskaya DMS - yılın Ocak 1993'te.

Bu minyatür, anıların ana romantizm döngüsünü tamamladı.

Ek olmalıdır.

Dünya müziğinde üç ustaca çocuk çevrimleri vardır: "Çocuk albümü" Robert Shuman, "Çocuklar albümü" Peter Tchaikovsky ve "Çocuklar" MODEST MODEST MUSORORGSKY. Eğer "çocukların" Şişman'ın "albümü, her şeyden önce, ebedi bir yetişkin ve sonsuz çocuğun görünümü ve eğer Tchaikovsky'nin çocuk albümü, bir çocuk için ve bir yetişkin için aynı anda bir melodik tonlama başyapıtları kümesidir. Musorgsky gibi "çocukların" benzersiz bir iştir.

"Vokal sahneleri - çocuk hayatındaki bölümler Mussgsky'nin yaratıcılığının lirik sayfalarına aittir. Bu, çocukların pedagojik akademik amaçlarla yazılmış ve çocukların kendileri tarafından gerçekleştirilmemesi için değil. Bunlar yetişkinler için şarkılardır, ancak çocuk adına yazılmıştır. Bir döngüde, sekiz şarkı, görüntüleri çok farklıdır - hem üzgün hem de komik, ama hepsi çocuklar için içten aşkla nüfuz etti. Bu vokal minyatürlerde, Mussorgsky'nin rustik çocukluğunun uzak anıları, bestecinin küçük arkadaşlarının yaşamlarının duyarlı gözlemlerinin yanı sıra somutlaştırıldı. Mussorgsky sadece çocukları yandan sevmedi. Onlarla kendi dillerinde nasıl iletişim kuracağını ve onları anladıklarını, çocukların görüntüleri tarafından düşündüğünü biliyordu. V.Komarov, Kız D.Stasova, çocukluktan Mussorgsky'yi tanıyan ve onu "Musorian" olarak adlandıran ve "Musorian" olarak adlandırılan: "Bizimle taklit etmedi, yanlış dil konuşamadım, evlerde çocuklu yetişkinler nasıl güleryüzlü olabilirler? Ebeveynleri ... Biz onunla tamamen özgürce konuştuk. Kardeşler de onu harcamadı, ona hayatının tüm olaylarını söyledi ... "

Harika sanatçıların ustaca özelliklerinden biri, bir başkasının yerinde ve yüzünden bir iş yaratma yeteneğidir. Bu döngüde, Mussorgsky tekrar bir çocuk olmayı başardı ve yüzünden konuşmayı başardı. Burada Mussorgsky'nin sadece müziğin yazarı değil aynı zamanda kelimeler olduğunu fark etmek ilginçtir. Şarkılar sahneleri farklı zamanlarda yazılmıştır, yani "Gecikmiş - Yapılan" ilkesine göre değil, bir miktar sipariş için değil. Kadar yavaş yavaş döngüye gidiyorlardı ve yazarın ölümünden sonra yayınlandı. Bazı şarkıların kağıda kaydedilmemiş olmasına rağmen, bir arkadaşın yakınında besteci tarafından yapıldılar. Bizim için, sadece çağdaşların anılarında kaldılar. Bu "bir çocuğun fantastik bir uykusu", "iki çocuğun kavgası". Yedi oyun sahnesinin bir döngüsünü duyabiliriz.

"Nanny ile" sahnelerin ilki 1868 baharında yaratıldı. Mussorgsky, derin sürdürülen arkadaşını besteci Dargomyzhsky'ye gösterdi ve bu büyük taahhütlere devam etmek için kazandı. 1870 yılında, dört sahne daha yeni çıktı ve "Çocukların" genel başlığı altında, V.Bessel'in Yayın Evi'ndeki St. Petersburg'da yayınlandı. İki yıl sonra, iki oyun daha ortaya çıktı, ancak 1882'de N.A. Rimsky-Korsakov'un "Ülkede" genel adı altında N.A. Rimsky-Korsakov'un editörü altında yayınlandı.
Bu döngünün yanı sıra, Mussorgsky'nin bir başka "çocuk müziği" vardı: "çocukların köşeleri" (çocukluk çağlarından "(" nanny anılarından "(" Nanny ve I "," Piyano için ilk ceza), çocuk şarkısı "Bahçe", Ah, eyerde. "

"Çocukların" döngüsü, ışığı gördüğü için şanslı olan Mussorgsky'nin birkaç eserinden biridir ve sadece halkın, hatta eleştirmenlerden bile değil, iyi bir konumla tanışın. "En iyi Petersburg müzik çevrelerinde" çocukların "sahnelerinin yürütülmesi sonu değildi. - v.stasov yazdı. Retrograd ve düşmanlar bile, bu küçüklerin yeteneklerini ve yeniliğini zaten tartışabilirdi, ancak başyapıtların içeriğinde ve değerinde büyük ".

İlk sahnede "Nanny ile" Çocukların Mussorgsky'nin izlenimleri, anılarında "bazen geceleri uyuyamadım" nanik peri masallarından yansıtıldı. İki peri masallarının görüntüleri çocuğun kafasında kalabalıktır. Bir "Bukka korkunç ... bu, giyen çocukların ormanına giden kayın ve beyaz kemiklerini kemirdiği gibi ...". İkincisi komik - kromonal kral hakkında ("mantara dönüşecek," mantar büyüyecek ") ve hapşırma kraliçesi (" nasıl hapşırır - Davegi! "). Sahnenin tüm müzikleri, folk hoparlörleri tarafından nüfuz eder ve Rus muhteşemliği lezzetini yaratır. Aynı zamanda, yazar, etkileyici çocuğun ruhunun büyüsünün algılamasını parlak bir şekilde göstermektedir.

"Köşede" - Mussorgsky "çocuklarının" döngüsünün ikinci oyun sahnesi. Arsa basittir: Dadı, Leprosy ile öfkeli küçük evcil hayvan, onu köşeye koyar. Ve köşedeki cezalandırılan takım yavru kedi tarafından kırgın - hepsi yaptı ve Misha değil. Ancak, müzikle telaffuz edilen hüzünlü tonlamaların şikayetleri, ("Hiçbir şey yapmadım, Nyanyushka) Misha'ya veriyor: Acı suçu ve suçluluğu hissediyor. Ancak çocukları bilinci, bunu ilk önce "çelişki" yaşamında uzlaştıramaz. Tahminden çıkmaya çalışmak, dademi kızdırmak için başlıyor. Şikayetler tonlamalar yaramaz, yaramaz ("ve nanny kötülük, eski ..." ile değiştirilir, ancak aynı zamanda alçakgönüllülük notlarını da duyarlar. Bir anaokulunun yazarı tarafından böyle derin bir psikolojik anlayış, bu döngünün müziğinin benzersizliğidir.

"Hata" - "Çocukların" döngüsünden üçüncü oyun sahnesi, çocuğun hayal gücünü vuran böceği ile gizemli bir hikaye. Luchok'tan inşa edilen evde, SLA Zhuk köyü, "Büyük, Siyah, Korkunç," Buzzing ve Bıyık'ı hareket ettirir ve tehlikeler, tapınakta vurur. Korkmuş, çocuk takılı, biraz nefes alıyor ... aniden görüyor - böcek çaresizce sırtında yatıyor, "sadece kanatlar titriyor." "Bir böceği ile neydi? Bana vurdum ve kendim düştü! ". Büyük zekâ ve duygu olan müziğe, çocukların değişim değişikliğinin ajitasyonlu bir tonu duyulur: darbe ve düşen böceği korku, endişe ile değiştirilir. Nihai soru, tüm anlaşılmaz ve gizemli dünyanın önündeki çocuğun sınırsız sürprizini gösterir.

"Bebek ile" - "Çocukların" döngüsünün dördüncü oyunları, "TANYA ve GOUGUE MUSSORGSKY" dedi, "Ninni" olarak da adlandırılan küçük yeğenleriyle besteciye ayrıldı. Kız, Buku ve Gri Kurt hakkında düdük bisikletini "Trepa" demiştir ve Rhythm Bayukanya tarafından kurutulduğunda, "Trepa", "Harika ada, nerede zaughty, nereye ekmedi) hakkında büyülü bir rüya getiriyor. Armutlar bulanık, gündüz ve gece kuşları kızdırıyor. " Ninni ile hassas işbirliği, kristal halkası saniyesiyle, çocuk hayallerinin dünyasından gizemli bir vizyon gibi slaytlar.

"Uyku geliyor" - "Çocukların" döngüsünün beşinci kroki, yeni doğan oğlu Cui Sasha, Mussgsky öpücüğü için bir hediyedir. Sahnenin küçük kahramanı, ezberlenmiş bir duanın rüyasının önünde, annem ve erkek kardeşler ve yaşlı bir büyükanne ve tüm Astu'lar ve amcalarla ve çok sayıda bahçe arkadaşı ile özenle bahsetti. Filtre ve bir vanka ve mitka ve petka ... ". İlginçtir ki, ruh hali müziğe yansıtılır, isimlerinin belirgin olduğu ile: Büyükler odaklanmış ve ciddiyetledir, ancak avlu çocuklarına gelince, ciddiyetin kaybolması ve çocukların konuşmacıların ses çıkarması. Dunyushka'da "Dua" kesintiye uğradı. Ne hakkında? Dadı, elbette, söyleyecek ...

"Kedi Sailor" - "Çocukların" döngüsünden altıncı sahne - bir çocuk mizah örneği, küçük bir ev olayı hakkında bir hikaye. Kurnaz kedinin, fedakarlığını vermesi için hazırlanan, fedakarlığını vermesi için hazırlanan şakrak kuşu ile patladı ve aynı anda küçük kızı tarafından çarptı. Parmakları incindi, ama tatmin edicidir: Bullfin kurtarıldı ve sevgilim-kedi cezalandırılır.

"Bir çubuğa gittik" - "Çocukların" döngüsünün yedinci oyun. Bu bir jesting oyunu kroki, doğadan çizim: Bebek, "Yukki'ye gitti" (çevresindeki köy) (çevresindeki köy "olduğunu hayal eden, yazlığın yanındaki bir değnek üzerine atlar. Müzikte komik bir senkopiklik ("kromary"), ritim, en ilginç yerde ... tökezlemeler ve bacağını yenerek, kükremeler. Anne konsolları SERZHINKA'yı, komik lirik intermezzo (küçük geri çekilme) bir nedeni olarak hizmet eder. Son olarak, eğlenceli sergeink, değnek ona oturur ve "Yukki'ye gideceğini" belirten, aynı dörtnala acele ediyordu: "Konuklar olacak ...".

Rus tarihinin üzücü sayfalarını ve trajik çelişkilerin modern dönemi bestecilerine yansıtan müzikte, çok fazla parlak sayfa değil. Çok sık çocukların görüntüsü ile ilişkilidirler - bu Opera'daki genç Tsarevich Fedorunun imgesi "", böyle ve "çocukların" vokal döngüsü ".

Kendi çocukları yoktu, ancak 1868'de genellikle Stasov'u ziyaret ediyordu, çocukları ile iletişim kurdu. Vladimir Vasilyevich'in kızlarından biri, onlarla iletişim kurmada mütevazı Petrovich'in hiçbir zaman ilkel ve sahte bir tona düştüğünü, yetişkinlerin sık sık yaptığı gibi, çocuklarla konuşurken, çocuklarla konuşurken - ve çocuklar onlarla ücretsiz, eşit şekilde iletişim kurmalarını sağladı. Daha sonra besteciler tarafından ortaya çıkan, çocuklara adanmış vokal döngüsü fikri, ancak çocukların küçük performans gösterebileceğini söyleyebilecek, ancak romantizm hakkında, yetişkinlerin yürütülmesi ve algılanması için tasarlanmış, ancak Çocuğun düşünce ve duyguları. Aynı zamanda, ilk romantizm, Dargomyzhsky'ye adanmış olan "Nanny" yazıldı. Genç bir bestecinin çalışmalarını onayladı ve devam etmesi önerildi. Bununla birlikte, "" ve "Çocuklar" unvanını alan vokal döngüye daha fazla çalışın, sadece iki yıl sonra geri döner, 1870'de dört romantizm daha yazıyor. Besteci, 1872'deki çalışmaya geri döndü, son üç minyatür yarattı. Doğru, iki daha fazla parça - "iki çocuğun kavgası" ve "bir çocuğun uykusu" planladı, hatta onları besteledi ve arkadaşlarını yerine getirdi, ancak onları kaydetmedi.

"Çocukların" döngüsü, kendi metinleriyle ilgili yedi ince vokal sahnesiydi, en iyi ifadeli araçlar, eritilmiş bir cleattive. Piyano partisi karşılaştırmalı kepçedir, bir alt pozisyon alır.

İlk sayı "bir dadı ile", çok sayıda tekrarlanan ses nedeniyle monoton görünebilir, ancak bu, sesler ve melodik atlar daimi heceleri atlardaki uyum değişikliği nedeniyle oluşmaz. Ve bazı monotoniklik çok etkileyici bir vuruş ortaya çıkıyor - sonuçta, çocuklar bir şey hakkında yetişkinleri istedikleri için ("Bana, Nyanyushka söyle, bana tatlı").

İkinci numara "köşede", çocukların konuşmasından değil, başka bir karakterin öfkeli kopyalarından - dadny. Exclamaları ("Ah, A Pursuit! Arcılaşma!") Sekizinci Hızlı Hareketin Arka Planı'na karşı sürükle. Bebek (görünüşe göre, hayatının adaletsizlikle karşı karşıya olduğu ilk kez) küçük azalan cümleleri karşılar - ancak yalnızca kırgın olana kadar, o zaman aşağı doğru hareketin artan ("Misha, Nyanyushka'ını artık sevmeyecek!") .

Üçüncü sayı "böcek" dir - nihai doğruluk çocuğunun dünya görüşünü ortaya çıkarır: ruh hali, korkudan şaşırtmaktan çok kolaydır ve yetişkinlerin yetişkinlerin önemsiz olduğu herhangi bir olayı - Beetle'nin beklenmedik bir görünümü gibi önemsizdir - çocuk için önemli. Doruğa kadar keskin bir akor, dramatik olayların "yetişkinlerde" çalışmaların eşlik ettiği teknikleri andırıyor.

Dördüncü romantizmde - "bir bebekle" - küçük bir kahraman, bir yetişkinin davranışını, yani dademi taklit eder. Trepa adında uyuyan bebek kalıyorum, kız monoton bir ninni şarkı söylüyor. Tipik bir küçük bir tür, büyük bir büyük ile birleştirilir ve bir beşik, zaman zaman açık bir ünlem işareti ile kesilir: "Trepa, uyumalısınız!"

"Gelecek rüya için," bir çocuğun masum bir duası. Çocuk, dua ediyorum - yetişkinler öğrettiği gibi - sevdiklerinin sağlığı hakkında, ciddiye meşgul olduğunu anlar ve tonlamalarını vermeye çalışıyor. Neredeyse onun için başarılı olur, ebeveynleri ve diğer yetişkinlere çağırırken, ancak arkadaşlara ("ve filtre ve bir Vanka, Mitka ve Petka") söz konusu olduğunda, ciddiyetin "PATTE" ile değiştirilir. Dahili bir tonlama ile kesilir: "Ne kadar ileri?"

"Kedi Sailor", son derece heyecanlı bir çocuk olan küçük bir ev olayı hakkında duygusal bir hikayedir: kedi bir kuş ile bir kafeste bir pençe başlattı. Eşlikteki sekizinci nabız, küçük bir kahramanın konuşmasının duygularını vurgulamaktadır. Piyano partisi ses geçirmez tekniklerle doyurulur, kuşları iletir ve titriyor ve bir kafeste kedi pençelerini kırma.

"Bir sopa üzerine gittim" - gerçek bir "doğadan eskiz": Kısa cümlelerin keskin ritmi, bir çocuğun bir çubuğun üzerine dörtnala hareketini gösteriyor. "Jump" iki kez kesiliyor - Vasya'nın bir arkadaşıyla bir konuşma ve can sıkıcı bir olayı: Çocuk düştü ve canavarı, canavarı, annenin ihale tonlamasına cevap verdi. Replise, eski ritmik hareketini döndürür - ağrı unutulur, oyun devam eder.

"Çocukların" ilk yürütülmesinin tarihi bilinmemektedir, ancak 1873'te vokal döngüsünün yayınlanmasından sonra, hızlı bir şekilde popülerlik edindi. Yayıncı Bessel gönderdi. Çalışmalarının ünlü besteciden hoşlanmasını istediğini varsaymadı - sonuçta, çoğu zaman görkemli grandiose arazisini tercih etti. Bu varsayımların aksine, "Çocukların" zevklidir.

Müzik sezonu