Rembrandt, Wang Ren Temel kreasyonları kabiliyetleri. Rembrandt Wang Raina tarafından ünlü resimler

Rembrandt Hardens Wang Rhine (Noterl. Rembrandt Hardenszoon van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) Soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Hollanda Sanatçısı, Tasmaca ve Gravür, Hollandalı Boya Altın Çağının en büyük temsilcisi olan Flemenkçe Sanatçı, Tasmazlık ve Gravür, Büyük Işıklar. Görsel sanatın ondan önce bilmediği, bu kadar duygusal bir doygunluğa sahip olan insan deneyimlerinin tüm spektrumunun tüm spektrumunu yapmayı başardı. Rembrandt'ın eseri, Tür açısından çok çeşitli, izleyiciyi, insan deneyimlerinin ve duygularının zamansız ruhsal bir dünyasını açıyor.

Rembrandt Harlenszon ("Son Harman") Wang Rhine, 15 Temmuz 1606'da (bazı verilere göre, 1607'de), Leiden'deki Harman Gertatson Van Raina'nın zengin bir ailesindeki geniş bir ailede doğdu. Hollanda devriminden sonra bile Annenin ailesi Katolik dine sadakatini korudu.

Leiden'de, Rembrandt, üniversitede Latin okuluna katıldı, ancak resimdeki en büyük ilgi gösterdi. 13 yaşındayken, görsel sanatlardan Leiden'in tarihi ressam Jacob van Svanbühurh'e, İnanç Katolik'ine öğrenmek için verildi. Araştırmacılar bu dönemle ilgili Rembrandt'un çalışmalarını bulamadılar, bu yüzden Svanbühur'un yaratıcı bir rembrandt tarzının oluşumuna etkisi sorunu açık kalıyor: Bugün bu Leiden sanatçısı hakkında çok az şey biliniyor.

1623'te, Rembrandt, Amsterdam'da, İtalya'da staj yapan ve tarihi, mitolojik ve incil karsiyonlarında uzmanlaşmış olan Peter Lastman'da çalıştı. 1627'de Leiden, Rembrandt'ta bir başka Livenz ile birlikte geri dönüyor, kendi atölyesini açtı ve öğrencileri işe almaya başladı. Birkaç yıl boyunca geniş bir şöhret kazandı.

Lastman bağımlılığı Harekete ve detaylara, genç sanatçı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. İlk korunmuş çalışmalarında açıkça kaynaklanıyor - "St.'in taşlarını kırmak Stephen "(1629)," Antik Tarihten Sahne "(1626) ve" Enun Vaftiz "(1626). Olgun çalışmalarına kıyasla, son derece renklidirler, sanatçı, İncil tarihinin egzotik durumunu aktarmak için mümkün olduğunca, malzeme dünyasının her detayını dikkatlice yazmayı amaçlamaktadır. Neredeyse tüm kahramanlar, tuhaf doğu kıyafetleri giymiş kitlelerin önünde görünür, çoğunluk, paradan, festival ("müzik alegorisi", 1626; "Saul önünde David", 1627) bir atmosfer yaratan mücevherlerle parlıyor.

Dönemin son eserleri - "TOVIT ve ANNA", "Valaam ve Oskina" - sadece sanatçı zengin fantaziyi değil, kahramanlarınızın dramatik deneyimlerini ifade edebileceğiniz gibi arzusu. Diğer Barok ustaları gibi, duyguları iletmek için keskin bir şekilde yapıştırılmış aydınlatmanın değerini kavraymaya başlar. Işıkla çalışmakla ilgili öğretmenleri Utrecht Karavadzhists idi, ancak daha da fazlası, İtalya'da çalışan Adam Elsheimer - Almanca'nın çalışmalarına odaklandı. Rembrandt'ın tuvalinin yürütülmesinde en çok karavagger - "mantıksız zengin" (1627), "tapınaktaki Simeon ve Anna" (1628), "Emmaus'daki Mesih" (1629).

Bu grup, "atölyesinde sanatçı sanatçıyı" boyamaya (1628; belki de bu, kendi yaratımını düşündüğü zaman, sanatçının kendisini atölyede ele geçirdiği bir kendi kendine portre). Çalışmanın devam ettiği tuval, resmin ön planına getirilir; Onunla karşılaştırıldığında, yazarın kendisi cüce gibi görünüyor.

Rembrandt'ın yaratıcı biyografisinin çözülmemiş sorularından biri, Livenz ile sanatsal rulo çağrısıdır. Yan yana çalışma, örneğin Samson ve Dalila (1628/1629) veya "lazarus dirilişi" (1631) ile aynı arsa üzerinde tekrar tekrar alındılar. Kısmen her ikisi de Rubens üzerinden gerildi, o zaman Avrupa'nın tamamının en iyi sanatçısını duydu, bazen Rembrandt, Livenz'in sanatsal bulduğunu, bazen de durum tam tersi oldu. Bu nedenle, Rembrandt ve Livenza'nın 1628-1632 çalışmasının ayrımı, sanat tarihçileri için iyi bilinen zorlukları temsil ediyor. Diğer tanınmış eserler arasında - Valaam Ollian (1626 g).

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Wikipedia makalesinin bir parçasıdır. Buradaki makalenin tam metni →

Rembrandt, Leiden'de, değirmenin oldukça zengin bir sahibinin ailesinde doğdu. İlk önce Latin okulunda okudum ve sonra Leiden Üniversitesi'nde kısa bir süre için, ama önce biraz bilinen bir yerel usta ve sonra Amsterdam Artist Peter Lastman'da boyamak için onu terk ettim.

Kısa bir çalışmadan sonra, Memleketinin kendi atölyesinde bağımsız bir şekilde fotoğrafa katılmaları için rembrandt bırakır. Bu, Caravaggio'nun çalışmalarına düşkün olduğunda sanatçı olma zamanı. Bu süre zarfında, ailesinin üyesi - annesi, baba, kız kardeşler ve kendi portrelerinin portresi yazıyor. Zaten şu anda, modellerinin manevi deneyimlerinin kapsamına ve transferine özel önem veriyor. Genç bir sanatçı, çeşitli giysilerde, güzel kumaşlarda Drapero'yu giymeyi sever, muhteşem dokularını ve çiçeklerini bulaşıyor.

1632'de, doğal olarak genç bir sanatçıyı çeken Hollanda'nın sanatsal kültürünün merkezi olan Amsterdam'a olan Rembrandt. Burada hızlı bir şekilde şöhrete ulaştı, birçok emri var. Aynı zamanda, yeteneğini ilham ile geliştirir. 30'lular - en yüksek ihtişamın zamanı, büyük özel resminin "anatomi dersi" boyama için keşfedilen yol. Resimdeki tüm duruşlar ve eylemler doğaldır, ancak fazla doğallıktan mahrumdur.

1634'te Rembrandt, zengin bir aileden bir kızla evlenir - Saskiy van Eileborh - ve bu gözenek patrici çevrelerine girer. Sanatçının hayatının en mutlu zamanı başlıyor: karşılıklı tutkulu aşk, malzeme refahı, emir kütlesi. Ressam genellikle genç bir eş yazıyor: "flora", "Saskovy dizleri ile kendi kendine portre." Ama mutluluk uzun sürmedi. 1642'de Sasquia öldü, Titus'un küçük oğludan ayrıldı.

Ahlaki depresyon ve toplama için henüz henüz henüz tutku, yavaş yavaş onu mahvolmaya götürdü. Bu, halkın zevklerindeki değişime katkıda bulundu, dikkatlice ışık boyaması ile kaydedildi. Rembrandt, müşterilerin zevklerine asla aşağılamam, ışık ve gölgenin kontrastlarıyla ilgilenmiyorum, ışığı bir noktada bırakarak, resmin geri kalanı gölgedeydi ve birçada. Siparişler daha az oldu. Yeni kız arkadaşı hayatı Hendriker Staffels ve oğlu Titus, sanatçıyı resim ve antikalarda insan ticareti üzerine kurdu. Ancak çabaları boşaldı. Davalar daha da kötüleşti. 1660'ın başında Hendrik öldü ve birkaç yıl ve Titus için cazibe.

Ancak, her şeye rağmen, sanatçı çalışmaya devam ediyor. Bu özellikle zor yıllarda, bir dizi harika eser yaratır: "Sindis", "Prodigal Oğulun Dönüşü", iç dramayı etkileyen.

En büyük sanatçı, 4 Ekim 1669'da aşırı yoksullukta öldü. Çağdaşlar bu kayıplara soğuk bir şekilde tepki gösterdi. Rembrandt gerçekçiliğinin gücünün, tuvallerinin derin psikolojisinin, şaşırtıcı pitoresk becerilerinin oblivion'dan gelen ve en büyük dünya isimlerini koymasını sağlamak için neredeyse iki yüz yıl sürdü.

Flora - İtalyan çiçek tanrıçası, gençlik. Flora kültüsü, İtalya'nın en eski mahsullerinden biri, özellikle Sabinian kabilesidir. Romalılar, Flora'yı Yunan klorür ile tanımladı ve bahar sözde ilkbaharda, zaman zaman bazen zaman zaman zaman zaman komik oyunlar vardı. İnsanlar kendilerini ve hayvanları çiçeklerle süsledi, kadınlar aydınlık elbiseler koydu.
Eski sanatta, flora elleriyle çiçeklerle birlikte genç bir kadını tasvir etti.

Tüm tuvallerin Frank lezzetiyle nüfuz etti! Kendi kendine portre neşeli bir bayram için eşleri göstermektedir. Rembrandt, ince karısıyla karşılaştırıldığında büyük, dizlerini tutar ve köpüklü şarabın kristal fincanını yükseltir. Sürprizle yakalanmış gibi görünüyorlar, yaşamın kenarında dövülmenin samimi bir ortamında.

Rembrandt, Yaldızlı bir pansuman ve yanında rapier olan zengin bir askeri elbiseyle, bir kızla eğlenerek bir tür ayakkabı akıncısına benziyor. Böyle bir eğlencenin kötü ton işareti olarak kabul edilebileceğini şaşırmaz. Sadece karısının sevildiğini ve bu nedenle lüks birliklerinde, ipek etek, muhteşem bir fışkırtma ve değerli bir kolye ve herkesin ona hayran kalması gerektiğini biliyor. Kaba ya da boşuna gibi görünmekten korkmuyor. Rüyalar ve neşe krallığında yaşıyor, insanlardan uzakta ve onunla kiralanabileceği için gerçekleşmez. Ve tüm bu duygular, tüm dünyevi mallar gibi başarmış olan sanatçının parlak yüzünün basitçe ifadesine devredilmiştir.

Resim, yaşamın sevincini, gençliğin, sağlık ve refahın bilincini ifade eder.

Saskovi'nin ölümünden sonra Rembrandta'nın hayatına girdikten sonra, sihirbazın yalnızlığını vuran bir Hendererer Stalchfield mütevazı bir hizmetçi olan başka bir kadın girdi. Sık sık onu yazdı, ancak bir model olarak hizmet ettiği işin isimlerinde, adından hiç bahsetmedi.

İncil Patrik Joseph'in hikayesi, Genesis Kitabında anlatılmaktadır.
Jacob'un ana evinde bile ve rachel onların en sevdikleri oğul Joseph bir rüya görevi görüyor. Babalar, kardeşler arasında Joseph'i tahsis eder ve onlar, özel pozisyonunu ve güzel kıyafetlerini kıskanıyorlar, Joseph'i Mısır'a giderken karavanjörlere köleliğe satıyorlar.
Mısır'da, Joseph, Firavun'un korumalarının başkanı, zengin Velmazbi Potifara'dan bir köle görevi görüyor. Potifar, tüm evine Joseph'e güveniyor, ancak Potifara'nın karısı iffetine girişiminde bulunuldu ve Joseph kaçtı ve kıyafetlerini ellerinde bırakıyor. Potifara'nın karısı, Joseph'e aşık olmak ve karşılıklılık elde etmeden, onu tecavüzle suçluyor.
Hapishanede, IOSIF'in gönderdiği, onunla birlikte bir Bolodar ve Kral Vinorrelpius var. Joseph, Kholodar'ın idam edileceğine göre, hayallerini yorumlar ve Vinurperpius üç günde zorlanır. Joseph'in kehaneti yerine getirildi ve Vorolrypia, Mısır rahipleri, firavun rüyasını çevirmeyi zor bulduğunda onu hatırlıyor, yedi tonak ve yedi iyi spikeletle evli. Hapishaneden kaynaklanan Joseph, önümüzdeki yedi yıllık iyi hasattan sonra, yedi yıllık yedi yıllık sakinleri gelecek olan önlem olarak uyularak uyur. Firavun'un açlık için hisse senetleri oluşturmak için bir mütevelli hekimi tayin etmesini tavsiye ediyor.
Firavun, Joseph'in güvenilir yüzünü atadı, onu Perrsta'yu ile tahrif ediyor, ona Mısırlı bir adı verir ve eşinin - Heliopol'ten gelen rahibinin kızı Mısır Aisa.

Samson ülkenin etrafında dolaşmayı severdi ve bir zamanlar şehre fimnaph'a girdi. Orada, muhteşem bir filistinle aşık oldu ve onunla evlenmeyi diledi. Eve sıkışmış koştu ve ailesine sevgili uyandırmasını istedi. Yaşlı adamlar kafayı tuttu: oğul ve çok fazla keder, ve şimdi, şimdi, ek olarak, Filistin'in kızı yabancı olarak evlenmeye karar verdi. Ancak Samson, kendi başına durdu. Ebeveynlerin kalan bir şeyi yoktu - ağır bir şekilde iç çeken, tıraşlı bir oğuldaki kaprisleri itaat ettiler. Samson nişanlısı oldu ve o zamandan beri çoğu zaman gelinin ebeveynlerini ziyarete güveniyordu.
Bir gün, Samson, üzüm bağları arasındaki yol boyunca neşeyle yürüdüğünde, genç yıkık aslana giden yola dokundu. Silacha, parçalardaki aslanı kırdı ve sanki Fimnaph'ta hiçbir şey olmadığı gibi, macerasını kimseye söylemedi. Eve dönük, bir sürü arı, ölü aslanın ağzında yuvalayacağı şaşırdı ve çok fazla bal zaten birikmişti. Samson, hücreyi ebeveynlere, bir söz söylemesi, onları aldığı bir kelime söylemeden getirdi.
Fimnafe'de, duvarlar güvenli bir şekilde geçti, büyük bir bayram vardı, hepsi gelin ve damat tebrik etti, düğünün gününü atadı. Filistin özelliğine göre, bir düğün kutlaması yedi gün sürer.
Gelin ebeveynleri, otuz genç güçlü Philibris'in evlilik arkadaşlıkları rolünde ona bağlı Samson'un olağanüstü gücünden korkuyor. Samson, bir sırıtış olan "Muhafızlara" bakarak, bir bilmece çözmelerini sağladı. Yedinci günde düğünün sonuna kadar çözmek gerekliydi.
Gizem böyle geliyordu: "Zehirleyiciden zehirli çıktı ve tatlı bir şekilde güçlü çıktı." Tabii ki, kimse bu bilmeceyi çözemez, çünkü kimse arılarla ilgili olduğunu bilmiyordu, nektar (arılar ve "havuzlar"), bal ("nomoeo") ve güçlü bir aslan. Aynı zamanda, Samson koşulları ayarladı: eğer çözülürse, en üst elbise olarak 30 gömlek alacaklar ve değilse - onlarıyla aynı şekilde ödeyecekler.
Desekreterli filistinler bu garip gizem üzerinde üç gündü. Umutsuz, genç karısına gittiler ve kocasından bir riddle cevabı alamadıysa, onları kendileri ve babasının evini yakacaklarını tehdit ettiler. Filistinlerin zengin bir Kush Samson ödemesini istemedim.
Kurnaz ve okşama karısı kocanın riddle cevabını başlattı ve ertesi gün filistinler doğru cevabı verdi. Kızgın Samson'un yapacak hiçbir şeyi yoktu, nadir bir borcun nasıl verileceği ve ailesi çok zayıftı. Sonra 30 filisteyi öldürdü ve kıyafetleri borç olarak verdi. Samson'un kendisi, karısının verdiğinin farkında, kapıyı çarptı ve yine ailesine bıraktı.

Artemis (Artemis) - Zeus ve Yaz'ın kızı, Apollo kız kardeşi. Başlangıçta hayvan ve bitki dünyasının tanrıçası olarak saygı duyuldu. "Canavarların Lady", Tavropol (Boğa Koruyucu), Limnathis (Bolotnaya), bir ayı (Bavron'da ibadet ettiler). Daha sonra - avlanma tanrıçası, dağlar ve ormanlar, kadınsı patronesi.
Artemis, Eternal Becerity'nin Zeus'tan yetiştirdi. Altmış okyanus ve yirmi hymif avı, oyunlarındaki katılımcıların, oyunlarındaki katılımcılarıydı. Başlıca işlevi, kurulan gümrüklerin, tanrıların fedakarlıklarının korunmasıdır, kimin acımasızca cezalandırılacağı ihlali için: Kalidon Krallığı'nda korkunç bir adadır, Adet kralı ölümcül bir yılandır. Kerin LAN'ını altın boynuzlu öldüren Herkül'ün cevabını çağırarak ve fedakarlık için kanlı bir fedakarlık talep ederek, Agamemnon'un kızı için kanlı bir fedakarlığı gerektiriyor - Onun rahibesi).
Artemis - Defans Şablon. Aşkını küçümseyen IPP poliith, yanlışlıkla çıplakların tanrıçasını gören Acton'ı, kendi köpeklerinin patlak verdiği bir geyikle gören Acton'ı gören Acton'u açığa çıkardı. Bir kararlılığı var, rekabeti tahammül etmiyor, kadın oklarını bir ceza aracı olarak kullanıyor. ARTEMIS, Apollo ile birlikte, Tanrı'nın tanrılarının annesinin önünde, oğulları ve aile kızları ile ailesiyle birlikte olan ülkelerin çocuklarını imha etti; Oku Orion'a saldırdı, Tanrıça ile rekabet etmeyi gevşetti.
Bir bitki örtüsü tanrıçası olarak, Artemis doğurganlıkla ilişkilidir. Bu kült özellikle Artemis Efes Tapınağının onuruna (dünyanın yedi harikasından biri "nin birisi (dünyanın yedi harikasından biri") tarafından yapıldığı Efes'e yayıldı. Herostratom. Artemis burada bir tanrıça besleyici, "çoklu" olarak saygı duyuldu; O Amazonların takdiridir.
Artemis savaş tanrıçası olarak ibadet edildi. Sparta'da, mücadelenin önünde, Tanrıça bir keçi getirdi ve Yıllık Atina'da Maraton savaşının yıldönümünde (Eylül-Ekim), beş yüz keçi cezalandırıldı.
Artemis genellikle ayın tanrıçasından (koyun) veya dolunay (selenyum) tanrıçasından kapandı. Artemis-Selena'nın efsanesi, sonsuz gençlik ve ölümsüzlüğü dilen ve onları eksik bir rüyaya aldığı bir bitimin yakışıklılığına aşık. Her gece, tanrıça genç adamın güzelliğine uyuduğu ve hayran olduğu Carian Mountain Latm'ın Grota'ya yaklaştı.
Tanrıçanın özniteliği - bir yay veya meşale elinde, sırtının arkasında titreyerek; Bir LAN veya bir av çukurları eşlik ediyor.
Roma'da, Artemis yerel Diana tanrısı ile tanımlanır.

Juno Sasquia, karısı resminde tasvir edilmiş sanatçı. Juno, evlilik ve doğum, kadınların anneliği ve kadın üretken gücü olan antik Roma tanrıçası. Marriages, ayakkabı ailesi ve aile kararları. Bu tanrıçanın baş özelliği bir çarşaf, diadem, tavus kuşu ve gugukludur. Rembrandt Peacock resmin sol alt köşesinde.

İncil mitolojisinde, Valtsar'ın son Babil kralıydı, Babylon'un sonbaharının adı ile bağlantılı. Sermayenin kuşatmasına rağmen, Kirome, Kral ve tüm sakinleri, zengin bir ürün stokuna sahip olmak, hayatta şımartmak için dikkatsiz olabilir.
Bir küçük tatil vesilesiyle Valstasar, binlerce soylu ve koterlere davet edilen muhteşem bir bayram düzenledi. Masaüstü kaseleri, farklı fethedilmiş halklar, bu arada, bu arada ve Kudüs Tapınağı'ndan pahalı gemilerden gelen Babiller tarafından seçilen değerli gemiler servisi yaptı. Aynı zamanda, eski paganların geleneklerine göre, Babil Tanrıları her zaman muzaffer olan ve her zaman muzaffer olan ve her zaman muzaffer olacak ve her zaman muzaffer olacak, Yehova'yı ile birlikte.
Ancak burada, duvardaki bir tüyün ortasında, bir insan eli kendini mahvetti ve yavaşça bazı kelimeler yazmaya başladı. Onu görerek, "Kral yüzünde değişti, düşünceleri kafası karıştı, Crest'in bağlantıları onu zayıflattı ve bir dizi diz çökmesi onu korkudan yenmeye başladı." Tasarlanan bilge insanlar yazıyı okuyamadı ve açıklayamadı. Ardından, Kraliçenin tavsiyelerinde, her zaman olağanüstü bilgelik gösteren yaşlı peygamber Daniel davet edildi. Ve gerçekten Aramaist dilinde kısaca okundu: "Mene, Tekomel, Urasin" anlamına geliyordu: "Mene - Tanrı krallığınızı hesapladı ve ona bir son verdi; tekel - askıya alındı \u200b\u200bve çok kolay buldun; Urasin - Krallığa bölünmüş, Midyans ve Perslere bölünmüştür. "
Aynı gece - İncil anlatımına devam ediyor, - Valtasar, Kral Kalıaflı, öldürüldü.

TOVIT - İsrailliler, doğal ülkesinde doğrulukla ayırt etmedi ve dindar Asur hükümetinden ayrılmadı ve genel olarak kendisine ve onunla dolu Tanrı'nın tam nimetini de içeren körlük de dahil olmak üzere bir dizi testten kurtuldu. Oğlu - Tovia, bir melekle iyileşti.

İbrahim'e ve karısına, Sarre, üç gezgin, üç güzel genç erkek (Tanrı-Baba, Tanrı-Oğul ve Tanrı-Kutsal Ruh) imajında \u200b\u200bTanrı'dı. Yaşlı eşlerin cömert bir misafirperverliği vardı. Tedaviyi kabul eden, Tanrı eşleri bir mucize ilan etti: derin yaşlılara rağmen, bir oğlu olacaklar ve dünyanın insanları ondan kutsanacak ve dünyanın bütün halkları kutsanacak.

Eski Ahit'teki en gizemli bölümlerden biri.
Jacob kişi kaldığında, birisi görünür (onun meleği olmanın geleneksel olanıdır) ve bütün gece ile savaşır. Melek Jacob'ı yenemez, o zaman kalça çekirdeğini ilgilendirir ve incitir. Bununla birlikte, Jacob testi durduruyor ve yeni bir isim alıyor - İsrail, "Tanrı'yı \u200b\u200bkavga eden ve insanların üstesinden gelecek olan" anlamına geliyor.
Bu nedenle, James'in ve bir meleğin pozu, mücadele etmek yerine kucakladı.

Müjdeden arsa, ancak sanatçı sıradan insanların hayatını gösteriyor. Yoksul konutun alacakaranlıkta inen sadece melekler, bize bu sıradan bir aile olmadığını hatırlatıyor. Annenin el hareketi, kanopiyi uyuyan çocuğa bakmak için katlamak, Joseph figürüne odaklanmak - her şey derinden düşünülür. Yaşamın basitliği ve insanların görünümü inişin bir resmini yapmaz. Rembrandt, günlük yaşamın günlük hayatını küçük ve sıradan değil, derin ve artan görebilir. İşçi ömrünün huzurlu sessizliği, annelikin kutsallığı bu tuvalden yapılır.

Yahudi Kralı Seul, genç David'i yok etmeye çalıştı, tahtını alacaktı. Goliath David'in kazananı olan Tsarevich Ionafan, Goliath David'in kazananı olan Tsarevich Ionafan, Ston Azail'deki Jonathan'a (İbranice Önemi - Ayrılma, Ayrılık.) İyonathan Surov ve Sınırlandırılmış, yüzü yaslanmış. Umutsuzluğundaki David, arkadaşının göğsüne düşüyor, o harika.

İncil'e göre, Virsavia nadir görülen bir kadındı. Çar David, sarayının çatısında yürürken, Kova Warasevia'nın dibinde gördüm. Kocası Uria, David Ordusu'ndaki hizmette evden uzakta yer almaktadır. Wirzavia kralı baştan çıkarmaya çalışmadı. Ancak David, Bathswi'nin güzelliği tarafından baştan çıkarıldı ve onu saraya getirmesini emretti. İlişkilerinin bir sonucu olarak hamile kaldı ve Solomon'un oğlunu doğurdu. Daha sonra David, Uriah'ın savaştığının, urius'u "en güçlü savaşın ve öyle geri çekileceği, böylece şaşırmış ve öldü."
Nitekim, oldu ve sonra David daha sonra Virsavia evlendi. İlk çocukları sadece birkaç gün yaşadı. David art arda tapu içinde tövbe eder.
David Breysawi'nin sevdiklerinin tüm yüksek pozisyonu ile gölgede bir yer aldı ve onurlu bir şekilde davrandı. David Coronated Solomon, oğlu Bathsavia, krallığa. Virsavia bilge bir kadındı ve her zaman Tanrı'yı \u200b\u200bumduydu. David ile ilgili olarak, çocuklarına sadık ve sevgi dolu bir eş ve iyi bir anne oldu. Solomon ve Nathan.

Rembrandt'ın son resimlerinden biri. Bu derin bir psikolojik drama. Çarpıcı bir kuvvete sahip bir tuvalde, derin insanlık çağrısı, manevi insan topluluğunun onayı, ebeveyn sevginin güzelliği.

İşte, Babanın evine dönen uzun bir gezintiye çıktıktan sonra, rahatsız edici bir oğul hakkında incil bir komplo. Bütün oda karanlığa batırılmış, sadece baba ve oğul parlak bir şekilde yanıyor. Hükümün saçma bir başkanı olan oğlu, paçavralarda, bir holey ayakkabının düştüğü, dizlerinin üstüne düştü ve göğsüne yüzünü gizleyerek babasına bastırdı. Eski baba, oğlunun beklentisiyle kederden kör, onu hisseder, onu tanır ve affeder.

Sanatçı doğal olarak ve dürüst bir şekilde babanın tüm gücünü gerçekleştiriyor. Yakınlarda, izleyicilerin detaylı figürleri vardır, sürpriz ve kayıtsızlık ifade ediyor - bunlar ilk bozulmuş ve daha sonra Prodigal Oğulunu kınanan toplumun üyeleridir. Ancak Babalık, ilgisizlik ve düşmanlıkları üzerindeki zaferleri sever.

Tuval, içinde ifade edilen evrensel duygular sayesinde ölümsüzleşti - dipsiz revizyon aşkı, hayal kırıklıklarının acısı, kayıplar, aşağılanma, utanç ve hamur işleri.

Bu, 30'ların Rembrandt'un en iyi ürünüdür.

Resim, aşkın sonsuz temasına adanmıştır. Arsa, Kral Akrismia Dana'nın kızı hakkında bir efsane olarak görev yaptı. Oracle, torununu öleceğini tahmin etti. Sonra kral sonsuza dek kızını kuleden keskinleştirdi. Ama Yüce Zeus, altın bir yağmura dönüştü ve böyle bir formda Dana'ya girdi ve onun sevgili oldu. Perseus'un bir oğlu vardı ve sonra yine Singricia'nın emirleri üzerine oğluyla birlikte kutusuyla birlikte denize atıldı. Ama verilen ve oğlu ölmedi.

Sanatçı Rana'nın mutlu bir şekilde Zeus'u beklediği anı gösteriyor. Yaşlı adamın hizmetçisi yatağının perdesini taşır ve altın parlaklığı odaya dökülür. Dana, mutluluğun önündeki, altın yağmura doğru yükseltildi. Yatak örtüsü uyuyordu ve artık genç, klasik güzellik kanunlarından uzak olan bir genç, arma gövdesi yoktu. Bununla birlikte, hayati doğruluk, formun yumuşak yuvarlaklığı rüşvet verir. Ve sanatçı antik mitolojinin konusunu ifade etmesine rağmen, resim gerçekçilik ruhuna açıkça yazılmıştır.

Rembrandt, İncil hikayelerinin temalarında çok şey yazdı ve hepsi kendi yolunda, içeriğe göre güncellendi. Genellikle mantık - aydınlatma, boya karşı resim yazdı, her şey sadece temsilinde. Aynı bağımsızlık sanatçısı, karakterlerini giymek için bir şekilde yararlanır. Onları garip elbiselerle giydirdi - ve Saskovia ve Junon ve diğerleri ...
"Yahudi Gelin" resminde bir çiftle aynı. İsim tuhaf, çünkü tuval evli bir çift gösteriyor ve karısı hamile.
Belsiz bir yeşilliklerin arka planına karşı, büyük bir duvarın ve kentsel peyzajın bir parçası tahmin edilmektedir. Pilaster önünde duran kırmızı ve altın giysiler içinde chet. İki yüz ve dört eli bir adam bir kadına doğru eğilir, bunun kendine hitap eden, kendi kendine, düşüncelerine. Sağ eli çiçek tutan, mide üzerinde dinlenme. Yüzünde - Eşin ciddiyetine güvenmek, yalnızca kendisinde bir hayatın varlığıyla işgal edilir. Bir adam sol elini omuzlarında sarılıyor. Sağ el, bir kadının sol elinin onunla birlikte geldiği göğüs seviyesindeki elbiseye yatıyor. Parmaklar birbirlerine dokunuyor. Hafif dokunuş. Bir erkek, kendi kendine dokunmuş bir kadının eline bakar.

Resim Rembrandt, klasik bir kadın figürünün klasik idealini tamamen reddetti. Burada Hendrik, ikinci karısı banyodan önce soyunma, tüm güzellik kanonuna aykırı olarak tasvir etti. Altın bornoz suyun kenarında ve genç ve güzel bir kadın, bir gömlek sigara, soğuk suya girer. Kahverengi karanlığından kaynaklanmaktadır, utangaçlığı ve alçakgönüllülüğü kolayca yazılmış bir yüzde ve ellerinde gömleğini destekleyen ellerinde okunur.

Rembrandt Hardens Wang Rhine (1606 - 1669 Yaşında Yaşam) - Hollanda Ressam, Ressam ve Aşındırma. Yaratıcılık, zihinsel deneyimlerinin tüm zenginliğine sahip bir kişinin gerçekliğinin ve iç dünyasının derin, felsefi bir şekilde anlaşılması arzusuyla yapılır.

Gerçekçi ve insancıl özünde, XVII yüzyılın Hollanda Sanatının gelişiminin zirvesine, parlak bireysel ve mükemmel sanatsal formda, olağanüstü insanların güzelliğine ve saygınlığına inanç.

Rembrandt. Şekil »Bir fırtınayı serbest bırakan gökyüzünün altındaki kulübe" (1635)

Rembrandt'un sanatsal mirası, olağanüstü bir manifold ile ayırt edilir: portreler, hala canlılar, manzaralar, tür sahneleri, İncil, mitolojik ve tarihi araziler üzerine resimler. Rembrandt eşsiz bir resim ustasıydı ve.

Rembrandt. Aşındırma »Mill» (1641)

Gelecekteki büyük sanatçı Melnik ailesinde doğdu. 1620'de Leiden Üniversitesi'ndeki kısa vadeli eğitimden sonra, kendisini sanata adadı. Ya'da resim okudu. Leiden'de (1620 - 1623'ten itibaren) Van Svanbühurh ve P. Lastman 1623'te Amsterdam'daki. 1625 - 1631 döneminde Leiden'de çalıştı. Lastman'ın sanatçının çalışmaları üzerindeki etkisinin bir örneği resim olarak hizmet verebilir " Alegori müzik", 1626'da Rembrandt tarafından yazılmıştır.

Rembrandt "müzik alegorisi"

Fotoğraflarda " Apostle paul"(1629 - 1630) ve" Tapınakta simeon"(1631) Rembrandt İlk defa, görüntülerin maneviyatlarını ve duygusal ifadesini arttırmanın bir yolu olarak kullanır.

Rembrandt "Apostle Paul"

Aynı yıllarda, Rembrandt, yüz kadını okuyarak portre üzerinde çok çalıştı. Bu dönemde bir sanatçı için yaratıcı arama, bir dizi kendi portresinde ve sanatçının ailesinin üyelerinin portrelerinde ifade edilir. Bu rembrandt, 23 yaşındayken kendini tasvir etti.

Rembrandt "kendi kendine portre"

1632'de Rembrandt, yakında zengin bir Patrician Sasquia Van Eilenbryukh ile evlendiği Amsterdam'a taşındı. Sanatçı için XVII yüzyılın 30'ları yıllarca aile mutluluğu ve muazzam sanatsal başarıdır. Aile Chet resimde tasvir edilmiştir " Tavern'deki Prodigal Oğul"(1635 yıl).

Rembrandt "Tavern'deki Prodigal Oğul" (1635)

Aynı zamanda, sanatçı bir tuval yazıyor " Celile Denizi'ndeki fırtınada Mesih"(1633 yıl). Resim, bu konuda benzersizdir. Sanatçının tek deniz manzarasıdır.

Rembrandt "Mesih, Galile Denizi'ndeki Fırtınalarda"

Resim " Anatomi Dersi Dr. Tulp"(1632), yeni bir kişi için sanatçının, bir grup portre probleminin, kompozisyonu hayati rahatlıkla sağladığı ve tek bir eylemin portresinde insanları birleştiren, Rembrandt'a geniş bir şöhret getirdi. Birçok sipariş aldı, çok sayıda öğrencinin atölyesinde çalıştı.

Rembrandt "Anatomi Dersi Dr. Tulp"

Zengin Burghers'in özel portrelerinde, sanatçı yüzün özelliklerini, kıyafetlerin en küçük detaylarını, lüks mücevherlerin parlaklığını dikkatlice geçirdi. Tuvalde fark edilebilir " Burggraph portresi", 1633'te yazılmış. Aynı zamanda, modeller sıklıkla titiz bir sosyal karakteristik tarafından elde edildi.

Rembrandt »Burggraph Portresi»

Kompozisyonlarında daha fazla ücretsiz ve çeşitli, kendi portreleri ve sevdiklerinin portreleridir:

• » Kendi kendine portre", 1634'te yazılmış. Halen, tuval, Louvre'nin nüfusundadır.

Rembrandt "Self-portre" (1634)

• » Saskovia'nın gülümseyerek". 1633'te yazılmış portre. Bugün Dresden'ın Sanat Galerisi'nde.

Rembrandt "Saskovia Gülen"

Bu eserler, oturma plajları tarafından ayırt edilir ve kompozisyonları, serbest şekilde boyama, büyük bir ışıkla dolu, altın renkli bir gam.

Klasik kanonlara ve sanatçının çalışmalarındaki geleneklere cesur bir zorluk, tuval örneğinde izlenebilir " Ganameda'nın kaçırılması", 1635'te yazılmış. Şu anda, iş Dresden'in Sanat Galerisi'nde.

Rembrandt "Kaçırılma"

Resim "Dana"

Sanatçının yeni estetik görüşlerinin parlak bir düzenlemesi, anıtsal kompozisyondu " Dana"(1636'da yazılmıştır), burada İtalyan canlanmalarının büyük ustaları olan bir anlaşmazlığa girdiği. Sanatçı, görüntünün genel olarak kabul edilen kanonuna karşı gitti ve gerçek güzellik hakkındaki kesin fikirlerin ötesine ayrılan mükemmel bir resim yarattı.

Kadın güzelliğinin klasik ideallerinden uzak olan Danai'nin çıplak figürü, Rembrandt, cesur gerçekçi derleti ve İtalyan ustaları görüntülerinin ideal güzelliği, sanatçı, maneviyatın yüksek güzelliğine ve samimi bir insan duygusunun sıcaklığına karşı çıktı. .

Rembrandt "Dana" (1636)

Zihinsel deneyimlerin ince tonları, resimlerde bir ressamla ifade edildi " David ve Jonathan"(1642 yıl) ve" kutsal Aile"(1645 yıl). Rembrandt resimlerinin kalite reprodüksiyonları birçok stilde kayıt için kullanılabilir.

1656'da Rembrandt, Untenabolic bir borçlunun ilan edildi ve tüm mülkü halka açık bir artırmada satıldı. Hayatının geri kalanını harcadığı Amsterdam'ın Yahudi çeyreğine geçmek zorunda kaldı.

Rembrandt "Kutsal Aile" (1645)

Resim "Prodigal oğlunun iadesi."

Hollanda Burgerty'nin soğuktan kaçınılması, hayatının son yıllarında Rembrandt ile çevriliydi. Ancak, sanatçı yaratmaya devam etti. Ölümden bir yıl önce, parlak tevratını yaratmaya başladı " Prodigal Oğulun Dönüşü"(1668 - 1669), tüm sanatsal ve ahlaki olarak somutlaştırılmış - etik konular.

Bu resimde, sanatçı çok çeşitli karmaşık ve derin insan hisleri yaratır. Resmin ana fikri, insan anlayışının, şefkatin ve affedilmenin güzelliğidir. Duygu, duyuların gerilimi ve bir sonraki tutku izninin bir sonraki anı, etkileyici pozlar ve cimri, babanın ve oğlunun laconik jestlerinde somutlaştırılır.

Rembrandt "Prodigal Oğulun Dönüşü"

40-60E yıl 17. yüzyıl - Hollandalı sanatın gelişme süresi. Rembrandt'ın yaratıcılığı, Hollanda Sanatının en iyi özelliklerini içerir - gerçekliğin gerçekçi yansımasının gücü, görüntülerin ve fenomenlerin derin bireyselleştirilmesi; Orijinal demokrasinin özelliklerini taşır. Büyük ideolojik içerik derinliği, görüntülerin yüksek maneviyatı, eşsiz beceri. Rembrandt, konunun genişliğine sahip diğer Hollanda ressamlarından farklıdır; Neredeyse tüm pitoresk türlerde en yüksek başarılara aittir - tarihi türde, portre, peyzaj ve natürmort (iş yapmadıysa - sadece birkaç erken resim sayılmazsa - tür boyama alanı). Başarıları, resimde ve oyunda ve resimde eşit derecede büyüktür.

Sanat konusu gerçek bir insan yaşamı, bir kişinin iç dünyası, deneyimlerinin çeşitliliği; Derin bir insan duygusu, gerçek dünyanın tüm fenomenleriyle Rembrandt'ta gerçekleşir, yüksek güzellik görüntüdeki olağan ve günlük yaşamları dönüştürür. Kahramanlar - güçlü samimi duyguların insanları, en ciddi yaşam koşullarında bile en iyi insan niteliklerini korumayı başaran büyük manevi zenginlikler. Çok sık, sanatçı kahramanlarını, sosyal baskılardan muzdarip olanların çoğu sıradan insanlar arasında bulur. Rembrandt sanatının derin demokratizmi. Bir kişinin inandırıcı değerinin farkındalığı. Ezinin çelişkileri, eserlerinin trajik çarpışmalarına yol açar, ancak bir kişiye olan inanç onu karamsar sonuçlardan korur.

1625-1632 GG - Leiden yaratıcılık dönemi. Yaratıcı bağımsızlık için arama ("Değiştirildi", 1627; Samson ve Dalila, 1628). "Apostle Paul", 1629 - Rembrandt çalışmalarında işgal eden konuyla ilgili ilk eserlerden biri çok büyük bir yerdir: kahramanın bireysel bir imajı verilir, kendisiyle yalnız bırakılan ve yansımalara daldırılır. Majesteleri, saygınlık, zihinsel asalet. İzleyicinin dikkati ayrıntılarla bozulmaz; Tüm, sanatçının ana büyük manevi gücün, iç aydınlanmış kişinin ifadesini altüst ettiği anlamına gelir. Işık - Figüratif ekspresyonun ana vasıtası, sadece formu ve hacmi şekillendirmez, aynı zamanda duygusal bir renk oluşturur. Bu yıllar boyunca, Rembrandt da bir portre üzerinde çalışır, yüz ifadeleri incelemeleri, aşındırma sanatında ilk adımları atıyor.

1632g - Rembrandt Amsterdam'a taşınır. İlk iş - "Anatomy'nin Ders Dr. Tulp", 1632. Bourjuva çevrelerinde bir sanatçı evrensel tanıma getiriyor. Şekillerin bileşiminin ve ayrılmasının statik olması yerine - tek bir eylem. 1634G - Rembrandt, zengin Patrician Sasquia Wang Eilenburg ile evlenir.

Kartuş, bilinen işte sentezlenen portre tekniğinde "Dizlerde Sasquia ile kendi kendine portre", 1636. Neşanlık, enerji. Portre + Tür Resim + Prodigal Oğlu Hakkında Parable (Sanatçı bir ilgi alanıdır).

"Dana", 1636 - Titiana'ya paralel. İnsan bireyselliğinin bir görüntüsü: Vücut çok canlandırılmış, samimi detaylara dikkat çekti, yüz çirkindir. Görev, yüksek canlılık aktarmaktır.

"Gece izni", 1642 - erken dönem ve olgun yaratıcılık dönemi başında çalışmak. Bu Rota Bannaga Casta Rota atıcılarının bir grup portresidir. Hareket, özel uyarma, duygu. Anıtsal kapsam. Bu işte, Rembrandt, grup portrelerinin sabit kanonlarına karşı çıkıyor, normal şartlı statik sahne sanatçısı daha doğal ve dinamik hale getirmeye çalışıyor. Tarihi dönemi değerlendiren bir toplumun genel olarak imajını incelemek. Uygunsuz ve saçma izleyiciye, bu sahnedeki yabancıların görünüşü, özellikle altın-sarı elbiseli küçük bir kız, militan erkekler kalabalığına ateş ediyordu. Buradaki her şey, halkın şaşkınlığına ve sıkıntısına neden oldu ve sanatçının ve toplumun çatışmasının bu resimle başladığı ve derinleştiği söylenebilir. Saskiy'nin ölümüyle, aynı yılda, 1642, patrici çevrelerinde uzaylısı ile doğal bir rembrandt boşluğu var.

40-50'ler, yaratıcı olgunluk zamanıdır. Sadece rembrandt dış ömrü değil, ilk önce kendisinin önce değişti. Bu, yaratıcı sisteminin oluşumunun, çok şey geçmişe gireceği ve diğer, paha biçilmez niteliklerin kazanılacağı. Genellikle onları yeni bir şekilde yeniden açmak için aynı işleri ifade eder. Bu yüzden, örneğin, 1636'da geri yazdığı Danay ile oldu. 40'lı yıllarda, Rembrandt Beceri istikrarlı bir şekilde büyüyor. İnsanın en lirik, şiirsel partilerini yorumlamayı seçti, daha sonra son derece, başarılı bir şekilde: anne sevgisi, şefkat. Kutsal yazıları ona en büyük malzeme verir ve Kutsal Ailenin ömrünün, Tovia'dan gelen arazileri. Bu dönemin çalışmalarında dış etki yoktur. Rembrandt, tuvaldeki gibi basit bir hayat, sıradan insanları göstermektedir. "Kutsal Aile": Yalnızca zayıf konut alacakaranlıkta inen melekler, bize bu sıradan bir aile olmadığını hatırlatır.

Son 16 yıldır Rembrandt mahvoldu, hepsi yakın, favori insanları kaybetti ve hatta öğrenciler ona ihanet etti. Ancak bu yıllar, doğal görüntülerin yaratıldığı, karakterlerin ve maneviyatların istisnai özelliklerinin yaratıldığı, eserlerin derin felsefi ve yüksek etik olduğu bir sonucu olarak, yaratıcı faaliyetin gücüyle doludur. Her şey geçici, rastgele, parçalar en aza indirilir, dikkatlice düşünülmüş ve hangileri, pozlar, kafa yamaçlarında, figürler genişletilir, tuvalin ön düzlemi ile yaklaşılır. Ana ifade araçlar çizgiler ve kütle değildir, ancak ışık ve renktir. Lezzette, kırmızı ve kahvenin tonları içeriden egemendir. Renk, sağlamlık ve yoğunluğu kazanır. Rembrandt, bir portre-biyografi nasıl oluşturulacağını biliyordu; Yalnızca yüz ve ellerin vurgulanması, bir yaşam öyküsü ("Kırmızı yaşlı bir adamın portresi", yaklaşık 1654) dile getirdi.

Rembrandt'ın yaratıcılığının epilogu ünlü resmi olarak kabul edilebilir. "Prodigal Son" (yaklaşık 1668-1669), burada etik yükseklik ve pitoresk sanatçının yeteneğinin en büyük bütünlükle ortaya çıktığı ortaya çıktı. Babanın evine dönen birçok dolaşımdan sonra, Babanın evine geri dönen birçok dolaşımdan sonra, ilk dağlıklarından birini ve birkaç çizimden birini söylerken, nimet oğluyla ilgili bibliyetin grafiği. Bu grupta, aydınlık kafalarına düşen ve tıraşlı kafasına ellerini ustalaşan kırık bir genç adam bir figüründe - duyguların nihai gerginliği, manevi şok, dönüşün mutluluğu, dipsiz ebeveyn sevgisi, aynı zamanda Hayal kırıklığı, kayıp, aşağılanma, utanç ve tövbe acısı. Bu insanlık dışı, sahneyi her zaman farklı insanlarla anlaşılabilir hale getirir ve ölümsüzlüğünü anlatır. Burada renkçi birlik özellikle çarpıcı. Arka planın turuncu-kırmızı tonlarından - bu, tek bir duygunun ifadesi olarak algılanan tek bir pitoresk akıştır.

Yaratıcılık rembrandt

1. kendi kendine portre

Hayatı için, Rembrandt, seksen kendi kendine portre - resimler, gravür ve çizimler hakkında yapıldı. Onun için, portreler satılsa bile, bir tür otobiyografiydi. Amsterdam Reyxmuseum'tan birincisi, birinci "kendi kendine portre" olan, burada bir yaşındaki yirmi bir yaşındaki ressamın yüzünde bir tanesinde, kendisinin tanınmasını ilk defa sanatçıyla tanışmaya çalışıyor.

İncir. 1. "Kendi portre" yaklaşık 1628

1629'luk bir öz-portraight'ta, parlak bir kiriş bir dantel yakalı bir fabrika sorgulama yüzünü vurgulamaktadır. Ancak, Lahey'de depolanan aynı yılın kendi portresi daha resmidir. "Çalıştayındaki sanatçıdaki sanatçının" küçük bir resiminde (1629), kendisi Gerrith Dow'a bağlıydı, Lenidskaya rembrandt'ın Lenidskaya atölyesi, bir tablo, bir şövale, palet ve boyayı sürmek için bir harçla ilişkilendirdi. Sanatçı, izleyiciye kendini nasıl gördüğünü hissetmesini ve resmini nasıl anladıklarını hissetmelerini sağlamak istiyormuş gibi sanatçı, resimden alışılmadık bir şekilde tasvir etti.

Daha olgun portrelerde, sanatçının ruhu ifade edilir ve bazen dikkatlice taburcu edilir. 1640'taki "kendi kendine portre", resim alışılmadık derecede rafine edilmiş ve uyumludur, Amsterdam'da sağlam bir pozisyon alan otuz bir yaşındaki Rembrandte'yi ele geçirdi. Sanatçının kuralları, şimdi Londra'da depolandı, şimdi Londra'da depolandı ve o zaman bir Rembrandt Portekizce Yahudi Yahudi Alfonso Lopez'in bir arkadaşının toplanması ve "Baldassar Castiglion Portresi" rafael. İtalyan ustaları ile yakınsama, XVI yüzyılın olağandışı kıyafeti, büyük seleflerle manevi yakınlığının altında yatıyormuş gibi, Rembrandt'tan bir zorluk var. Kendisini kostümlere göre yazıyor, özelliğine göre, envanterinde listelenen modeller için çok çeşitli kıyafetler, 1658'den New York'un New York'un "Self-portre" ni frCe koleksiyonundan "kendi portresi" olarak tutulur. Fakat aynı zamanda, "şövale için kendi kendine portre" (1660) ya da diğerine göre, toplumdaki rolünün ve pozisyonunun farkında, zincir, süspansiyon ve kürk kaplama veya sanatçı ile amsterdam tüccar kıyafetinde kendini canlandırmayı sever. Londra Kenwood Haws'tan bir palet ve fırçalarla kendi kendine portre, - Mütevazı kıyafetler, başında basit beyaz, buruşuk bir yüzün gönülsüz, akıllı ifadesini alır. Ve gururlu ve son yıllarda çok yorgunlaşmak, malzeme sıkıntıları ve aile sorunları tarafından gölgesizleşti.

İncir. 2. "kendi kendine portre" 1660

1665, etkileyici ve tarafsız olan sıradışı bir Köln "kendi portresi", başka kimin gülümseyebileceğini gösterir. 1669'un son iki otoportisti, Londra'da ve Lahey'de depolanan, biri - katlanmış ellerle, diğeri - uzun gri saçların tepesinde çok renkli bir türbanda, kendi eski öğrencileri ile arka plana itti bir kişinin acılıkını ve hayal kırıklığını iletmek, Bir kişi, 1641'de "zamanının en belirgin ressamlarından biri."

2. Yaratıcılık erken döneminde

Rembrandt Leyden'de yoluna başladı - ilk bağımsız işi 20'li yaşların ortasına aittir; 1632'den ve Rembrandt'ın hayatının sonuna kadar Amsterdam'da - ülkenin ana sanat merkezi çalıştı. 20'li ve 30'ların ikinci yarısı, yolunun rembrandt ve yaratıcı yöntemin aradılarının zamanı idi.

Rembrandt Çalışmaları Gerçekliği, (Çizimleriyle kanıtlandığı gibi) çeşitli yönleriyle ustalaşmayı amaçla, ancak tercihli ilgisi, bireysel insan doğası ve manevi yaşamın tezahürlerinin çeşitliliğidir.

Bir kişinin iç hayatına dikkat, Rembrandt'un (Toviy ve karısı ", 1625 - 1626" Doktnica ", 1627'deki" Apostle Paul ", Asıllık ve İlk Arsa resimlerini belirler. Rembrandt'ın katılımcılarının gözlerini görmek istediği etkinliğin psikolojik deneyimine vurgu yapılması özellikle "Emmaus'ta Mesih" (yaklaşık 1629) 'da belirgindir. Sanatçı karakterlerin cevabını gösterir - heyecan, korku, şok. Ancak, erken oto portrelerinde olduğu gibi, duygusal etkiler hala kesin ve zorla, pozlar ve jestler çok göstericidir.

20'li yılların sonundaki çalışmalarında - 30'ların başlarında, ışığın rolü, sahnenin duygusal ifadesini arttırmanın aracı olarak zaten tespit edilmiştir. "Apostle Paul" da, aydınlatma kahramanın ruh halini vurgular. "Emmaus'taki Mesih" de, ışığın muhalefeti ve gölgeler, havarileri süpüren duyguların aniden ve gücünü taşır.

Tarihsel resim, Rembrandt'ın yaratıcılığının ana alanının portresi ile birlikte oldu. Eski ve Yeni Ahit'in arazileri, işin içeriğini figüratif ölçek ve anlamı - genelleyici bir karakter. Diyanet ve mitolojik temalara hitap etmek, imajın canlılığını reddetmek anlamına gelmedi, aksine, gerçek, dünyasal, somutları yüceltilmiş ruhla birleştirmeyi amaçlar ve efsane içinde sonuçlanan sağduyu.

Ancak, erken bir dönemin pitoresk tarzı çelişkilidir. Rembrandt, her zaman yükseliş ve doğruluğu, duyguların görkemini ve gerçekliğin kaba gerçeğini organik olarak birleştirmeyi her zaman yönetmez. Öyleyse, "Emmaus'taki Mesih" de, sıradan (karakterlerin ortak görünüşünün ve entourage'ın herkese) kontrastı ve harika bir etkinlik.

Cadılış koşullarını ve idealleşmenin reddedilmesi, Rembrandt dini ve mitolojik efsanelerin karakterlerini dejeler, ancak aynı zamanda aşırı derecede doğa ve düşük tutkular ("Samson Düğün", 1635) vurgulamaktadır. Öte yandan, yüce, sahnenin dış zammısıyla, acıklı ve fırtınalı dinamikleriyle, - 1930'ların orta ve ikinci yarısının eserlerinde, etkisinin etkisinin olmadığı tesadüfen değil. İtalyan ve Flaman Barok ("İbrahim Fedakarlığı", 1634, "Samson" ").

Rembrandt'ın muhteşem pompa ve dramatik çatışmalar için itme, hem de onun Bravada'nın yanı sıra, her zamanki sanatsal normlar ve ideallerden ayrılma arzusu - büyük ölçüde, Prosecia'dan kaçma arzusuyla ve köklü burjuva yaşam alanının burger sınırlamalarından kaçınma arzusuyla ilgilidir. Günlük yaşam dünyasından kahramanca ve kurgu gerektirir. 30'lu yıllarda, kendisini ve sevdiklerini, "tarihi" kostümleri, muhteşem, fantastik elbiseler ("Flora biçimindeki Saskovya", 1634 g; Pedale'den, Berlin ve Louvre, 1634'ten kendi portreleri) yazıyor. . Bunlar aradıkları için, hayali portreler gibi güzel bir adamın belirli bir rüyasını oluşturmuş gibi, görüntü hakkında her gün gerçeklikten yüksektir.

Bu süre zarfında, Rembrandt sadece kendi yaşam ve erkek idealini aramıyor - gelecekteki yolunu serbest bırakan eser yaratıyor. "Haçdan çıkarmak" (1633-1639 yılları arasında) ünlü Rubens kompozisyonunun etkisi altında yazılmıştır, ancak arsa bir oda sahnesi olarak Rembrandt tarafından yorumlanır: kişisel olarak onunla ilgili bir şey gibi hissetme fırsatı verir. İnsan trajedisine şahsen ona Mesih'e ve sevdiklerinin kederine neden olan şey. Işık, karanlığın kesilmesi, gergin bir sessizlik hissine, duyguların parıltısı, dramanın büyüklüğünü ortaya çıkarır.

30'lu yıllarda, Rembrandt en popüler ressam Amsterdam'dı. Başarı ona gelir, şöhret, malzeme refahı. Öğrenciler atölyesinde akın ediyor.

Rembrandt şu anda birçok özel portre gerçekleştirir. Büyük bir plastik kuvvetle yazılırlar, benzerlikleri büyük ölçüde ilan eder, görünümde tipik kapmak, ancak Rembrandt henüz portre resminde yollarını bulmamıştır. Ve belki de, belki de, yetenek deposundaki bir portre uzmanı olan Rembrandtu, bu türün işindeydi - Amsterdam Shoorers'ın kurumunun grup portresi - kahramanların idealini gerçekleştirmek mümkündü. Tiyatro pıtırtı ve grotesk agonifikasyonların aşırılıklarına düşen, şiirsel yükselişin organik birleşmesini sağlamak, boyanmış çentik kurgu ve gerçek canlılık ("gece saati", 1642'de sona eren).

Sanatçının fikri sıradışı oldu: on sekiz müşteri portresine kurgusal karakterler ekledi ve arsa motivasyonuna bağladı: Şirketin kemerin altından çıkan ve köprüden kanalın üzerindeki performansı. Rakamlar ve yüzler, gölgeyi saplar, ardından günün parlak ışığını yakar. Atıcılar grubunda, bu kuvvetli erkek kalabalıkta parlak bir ışık gibi, altın sarı elbiseli bir kız gibi yoldan geçenleri görüyoruz.

Portre görüntülerinin isimsiz rakamlarla bağlantısı, kompozisyonun dinamikleri, ikna edici derecede ikna edici bir canlılık verdi. Ancak "gece izlemesinin" özeti, sadece bir grup portresi değil, aynı zamanda bir kütle sahnesidir. Hareket motifi, atıcıların konuşmaları, görkemli mimari arka plan, renkli çeşitli kostümler, ışık ve gölgenin kontrastları, Son olarak, resmin büyük boyutları ciddi bir alayı, önemli bir sosyal etkinlik, ciddi bir alayı izlenimi yaratıyor. "Gece Saati", vatansever asansör temasının, sivil ruhun kutlamaları, açıkça ses çıkardığı anıtsal bir kompozisyon haline geldi. Rembrandt, Sivil Pathos ve Demokratik İdealleri Hollanda Gerçeklik'ten ve Hollanda Sanatından yineledi. "Gece Saati" resim, Cumhuriyet Hollanda'nın tarzına benziyordu, grup portre tarihi resmin anlamını aldı.