Yorum: Victoria Isacova ile "Cherry Garden". Anton Chekhov - Film Cherry Bahçesi Cherry Garden İnceleme

"Cherry Sad", Piez A.P. Chekhov ilk olarak 1903 yılında yayınlandı. Ve o zamandan beri birçok tiyatro ona hitap etti.
Performansın yaratıcıları, oyunun yazarına haraç veren, poster noktasında, türü gösterir. Komedi. Bir zamanlar. Chekhov, ilk üretimden memnun kalmadı: "Neden Faturalar ve Gazete Reklamları'ndaki oyununuz bu kadar ısrarla drama denir mi? Nemirovich ve Alekseev (Stanislavsky) Oynamada, yazdığım şeyleri değil, söz vermeye hazırım Hem oynamamı asla dikkatlice okumaz. "

Salonu girmeyi gören ilk şey, hepsi çiçek açan büyük bir kiraz bahçesidir. Performansın tüm hareketi burada gerçekleşir. Seyirciler bahçede oyunun kahramanları gibidir. Ahşap çit, yaz hasır mobilya, rustik tezgah, sepeti bilardo içine dönme)

Aktörlerin yeşil çimlerin bacaklarının altında ilginç olan şey. Performansın başlangıcı çok orijinaldir: seyirciler hala yer kaplar ve aktörler zaten tarihlerini anlatmaya başlıyor. Kuşlar şarkı söylemek, bir kiraz rengi ile uçar ... çok atmosferik!
Lopakhina Anton Khabarov'un rolünü gerçekten beğendim! Birkaç filmde gördüm; Bir leoparın rolü, iyi bir ceket, bir figürde oturmuş gibi "yüzleşmek" için çok iyidir), Ranevskaya'ya iyi bir hassasiyet ve sevgi ve Andreevna'nın güçlü omzunun yerini almaya isteklidir. Bu trepacy ve sevgiyi beklemek, beni sevgisi için ana karakterin her görüşünde gördü. BRAVO!
Karina Andallo oyununu izlemek çok ilginçti. Onu tiyatro sahnesinde görmek merak ediyordu; Onu oynadığı birçok filmde gerçekten hoşuma gitti. Anında görünüm, yürüyüş, el hareketli, bir öpücük için servis, her şey iyiydi! BRAVO!
Alexandra Tyutin, Gaeva Leonid Andreevich olarak fark etmemesi mümkün değildir. Merry, Kaygısız: Yıda Dolabı, Dans, Lolipop'u Seviyor, Kesinlikle Hiçbir Şey Kafasına Almak İstiyor. BRAVO!
Bütün aktörler harikaydı! Tek bütünsel organizma! Charlotte Ivanovna hakkında daha fazla bilgi eklemek istiyorum (Anna Gorushkin): Bir kadının hayatta kalmasını, ailesinin hayallerinin hayalini çeken anlaşılmaz bir statüyle zor bir rol oynadı! Ve gülüyor gibi görünüyor ve gözlerde ne kadar üzüntü. BRAVO!

Kostümleri sevdim. 100 yıl önce transfer. K.S. Stanislavsky'nin sirkesindeki oyunculara ne kadar iyi baktığını hayal ediyorum! Fotoğraflara baktım - harikaydı!
Tabii ki, tam mobilya atmosferi, bir asker ve bir bebek, bir çocuk oyuncak ranevskaya ile küçük bir evden bahsetmiyorum. Ne kadar ince bir iş: bir gardırop, sandalye ve tüm mobilya bir demet harika! Tüm duvarları "açabileceğiniz" ev - her kızın rüyası hala!

Beni karıştıran tek şey, kahramanların çok fazla sigara içmesidir. Belki Chekhov'un zamanlarıydı?

Basın şovundaydım, performansın sadece yarısı gösterildik ve bu performansın tamamlanmasını görmedim. Bunun bu performansa tekrar gitmek için iyi bir neden olduğunu düşünüyorum)

Klasiklerin oyununu ve sevenlerini ve modern yapımların sevenlerini görmeyi öneririm. Herkes kendileri için yeni ve ilginç bir şey bulacak. Bir kiraz bahçesi (kiraz (ilk heceye vurgu), Lopahin'in söylediği gibi) izleyicinin onu görmeye değer olmasına değer!)
Sergey Bezrukov'a büyük bir üretim için teşekkürler! Basın göstermeden önce, yönetmen oyuncuları destekler gibi görünmek güzeldi. Ve hangi aşkımla, oyundan sonra toprağımın etrafına baktım, lobide fotoğraflandı!) Onlara en sevdiği çocukları gibi baktı))) Çok dokunaklı) Size cesurca uzun ve harika bir yaratıcı yaşam diliyorum!) Bravo !!!

30 Kasım'da, Moskova Gubernsky Tiyatrosu'ndaki "Cherry Bahçesi" performansının zorlu basın şovunu ziyaret etmek için şansım bana düştü.
1903 yılında yazılmış, EPOCH'ların bir molasına, Chekhov oyununu ve bugün moderndir. Tiyatronun önünüzdeki formülasyonunda, Leopar'ın kişisel draması, aynı zamanda giden dönemindeki Chekhov teması ve geçmişin değerlerinin kaçınılmaz kaybı daha az açık ve delici değil.
Sergey Bezrukova'nın formülasyonunda Kiraz Bahçesi'nin kaybının hikayesi, uzun yıllardır umutsuz aşk hakkında bir hikaye haline gelir - bıçakların Ranevskaya'ya sevilmesi. Bıçakların kalbinden ortaya çıkması gereken sevgi hakkında, yaşamak için bir kiraz bahçesi gibi.
Yahudi orkestrası (oyunun metninde bahsedildiği) ve sihir derhal başlar ve hemen başlar: yüz yıl önce devrimci zamanlarda hareket ediyoruz.
Performansın ilk eyleminde, Bloom'daki kiraz bahçesini görüyoruz. Bahçede sabırsız olarak sevgili, Lopahin ruh hallerinin gelmesinden önce umutlarla dolu, ilham aldı. Ve nihayet, Ranevskaya, büyük şirketin başında göründüğünde, karşılaşılanların hepsiyle neşeyle selamlıyor, ancak Lopakhina, sanki hiç olmadığı gibi farketmez.
Ve böylece tüm performans devam ediyor. Ranevskoy İyi ve Mila herkesle birlikte, ancak bıçaklar da farketmez veya anlamıyor. Andreevna Ranevskaya'nın aşkı önümüzde görünür, ne söylüyorlar ki, başlangıçta Chekhov tarafından tasarlandı - başka bir genç kadın, yaklaşık 36 yaşında, bıçakların akranları. O menşei ile ona eşit değil, aynı derecede yaş ve finansal durumlarda. Aynı zamanda, gururunda onu bir çocukla olduğu gibi, bir çocukla çeker. Bir vernikten daha kötü - daha fazla saygı duyuyor.
Sergei Bezrakov'un oyununun yorumlanmasında Andreevna'nın aşkı, yaşlı tutku olan güçlü bir insandır. Orijinal sevgiden daha düşüktür ve evinin büyük hissini takdir edemiyor.
Ranenevskaya, Brother Gaev, Bütün, Boş, Farklı bir aile, önümüzde boş, anlamsız insanlar, onlarla birlikte yaşayan momobilciler, kiminle bir şey yapmak istemediklerini bilmiyor. Oyunun tüm üyelerinin bir Leopard, Ranenevskaya eyaletini kurtarmak için gerçek çabalar yapar, ancak kimse onu dinlemek istemiyor. Onlara bakmak, kısmen nedenin nüfuzlu, eğitimli insanlar - asalet, Rusya'nın rengini, o kadar gevşek bir şekilde kötüye gittiğini, tıpkı kıyılmış bir bahçenin yerinde Ranevskaya olarak kaldığını biliyorsunuz.
Sergey Bezrukov, aydınlık, dinamik, ancak aynı zamanda çok ince ve trajik bir performans yarattı. Kuşkusuz, izleyicide büyük bir başarıya sahip olacak. Onu ilk kişiden birini görme şansım olduğuna çok sevindim.

Modern oyunlar oyunun kendisini ararsa, klasik neredeyse her zaman yönetmen için bir tür zorluk ve kendilerini ifade etmenin nedenidir. İl Tiyatrosu'nda Sergey Bezrukov tarafından teslim edilen "Cherry Garden" istisnası değil.

Programda (Fotoğraf ve Tırnaklar ile bir broşür gibi), hikayeyi buraya koydukları yazılmıştır " Çılgın, tutkulu aşk hakkında. Lopakhin hala Ranenevskaya ve oğlan'ı sevdi ve uzun yıllar sonra onu sevmeye çekiyor ve onunla hiçbir şey yapamaz. Bu, en düşükten itibaren yükselen ve kendisini kendisini yapan bir hikaye, - ve kar için bir tutku değildi, ama bütün hayatını şaşırtan bir kadına karşı büyük bir sevgi değildi ve ona layıklaşmaya çalıştı." Ancak, tiyatroda biraz farklı bir hikaye gördük. Ve o kesinlikle aşkla ilgili değil.

Sahnede - neredeyse gerçek ağaçlar (olsa, zeytinlere daha çok, kirazdan daha benzer, ancak bunlar küçük şeylerdir), neredeyse gerçek çimen, kilisenin siluetinde bir yerde. Aynı zamanda, ilk eylem sisteme doğrudan ve figüratif anlamda batırılır. Aktörlerin neden bu kadar bulanık olduğunu gördüğüm her zaman sanıyordum - ama çünkü bu pusla kaplı oldukları sanki hafif peçe gibi. Ve öyle görünüyor ki yaşıyorlar ve düşünüyorlar ve sanki bu sis, aynı zamanda hem de aynı zamanda, Kiselin olarak kalınlaşmış gibi hissettiriyorlar. Biliyorsun, bir rüyada olur - koşuyor gibi görünüyor, ama yavaş hareket halinde olduğu gibi, hızlanamıyor.

İlk eylem - genellikle çok yavaş. Görünüyor - para yok, emlak zar zor nefes alır, bahçe kiraz (kiraz değil). Acilen bir şeyi koordine etmeliyiz, düşün, karar ver. Ancak hayır - her şey yavaş ve sorunsuz bir şekilde bahçe boyunca hareket ediyor, sanki burada domuz gibi. Ve eğer tasarlandıysa ve somutlaştırılmışsa, kesinlikle bir başarıydı.

Ve aşk ... Hayır, aşk görünmez. Belki de bir zamanlar gençliğinde leopin ve Ranevskaya'ya aşıktı ve ruhun derinliklerinde kalan bir şey. Ama hayır, artık yok. Önümüzdeki sahnede sadece güçlü, sakin ve çok yetişkin bir adam. Geçen yüzyılda hala oynayan tüm gerisini aksine (harikası yok, oyuncaklar sahnenin kenarına yerleştirilir). Bu arada, bu burada çok keskin bir baskıdır. Bir lopahin var ve diğerleri var. Ve gerisi - işte bu kadar "Plankton kırsalında", tüm bireyselliğin gözle görülür şekilde boğulduğunu.

Genel olarak, üretimin çok estetik göründüğünü söylemeliyim. Sonsuzluğa ayrılan kiraz ağaçları, birçok detay dokuma koltuklar, bir el sanatçısı, bir sepeti, bir bilardo masasına dönüşüyor, bir oyuncak evi ve "harap bir dolap" ... Yaramaz, izleyicinin intermisyonun bir kısmında, hoş bir şekilde çekti: Ah, bu ne güzellik!

İkinci eylemneredeyse birinci'nin karşısında (ve belki de, buna değer ve bunlarla sınırlıdır). Kahramanlar, karakterleri, düşünceleri ve motivasyonları olduklarını hatırlıyor gibi görünüyor. Aksiyon aniden hayata geliyor, tutku, ApoGee, Yahudi Orkestrası'nın eşliğinde bahçede olan sahneye yayıldı. Veba sırasında iskele ve aynı zamanda - gerçeğin anı. Sis yavaş yavaş dağılmış ve nihayet karakterleri açıkça ve net bir şekilde görüyoruz. Ve yine, açık ve net - ve değişmez anlamda ve taşınabilir. Bu arada, belirgin monologlar da aksi takdirde algılanıyor - bir şekilde taze, daha parlak ve duygusal olarak. Gibi, sözleşmeler nihayet atılmıştı ve her şey gerçekten.

Ranevskaya'nın ilk önce "Paris'ten dönen anlamsız genç bayanın imajından çıkıyor ve etrafında - onun bahçesinin ve evinin yanında olduğunu fark ediyor. Bu arada, her zaman Ranevskaya'yı çok daha yetişkin bir bayan algıladım. İşte oldukça genç bir kadın. Fakat gerçeği: eğer Anna - 17, büyük olasılıkla, büyük olasılıkla, Ranevskaya 40'tan fazla değil.

Yemek yapacağım (herkesle ilgilenmek için sorun yaşayan bir kişi olarak) bir mesanenin karısını sürekli olarak keşfediyor. İşlevsel olarak benzerler. Bu, vektörlerin farklı yönlere yönlendirildiği şeydir. Ve çünkü ortak bir geleceği olmadığı açık. Ve kim var? Peter ve Anya? Dunyasha ve Yasha?

Finalin çözülmesi ilginçtir. Performans, Yalnız Bir Şirketin Evinde Sigara İçilmeyen Baltanın Kalp Hakkında Bitmiyor. Yeni bir kiraz bahçesinin inişi ile bitiyor. Hayat Devam Ediyor?

Özet: Sensations versiyonunda çok güzel ve modern ortaya çıktı. Belki de biraz uzun süreli ilk eylemle, ancak ikinci dinamik ve duygularda yaratır. Duyguların karakterlerini ve tonlarını, hatta beklenmedik yerlerin belirlenmesinde en standart değil. Ve evet, kesinlikle değerli. Özel Zevk: Anton Khabarova (Lopahin) oyunu ve gerçekten burada - ana karakter ve Viktor Jusova (köknar). .

İl Tiyatrosu'nun "Kiraz Bahçesi" oyununu izlemekten birkaç gün sonra gitmeme izin vermedi. Nadiren bana olur. Sergey Bezrukov, alışılmadık derecede sevimli bir organik etki yaratmayı başardı. Bu, muhtemelen çekilen gibi, biraz terkedilmiş gibi romantik bir komedi. Hayat vardı ve karakterleri oynadı, ruh hali ortaya çıktı, dilimlerin yüzyılı atıldı. İşkence gören okuldan aniden, seyirdeki izleyicinin salonundaki ve endişelendiği tamamen ilgili bir delme hikayesi doğdu. Ve bir sürü komik an, örneğin, Badminton Yasha ve Dunyshi'deki bir oyun sahnesi Epodova tohumlarının tohumlarının monologunun arka planına karşı. Bu performansta iyi, hepsi - hem karakter hem de özel efektler, kostümler ve manzara ve hatta püf noktaları.
Sahne, ağaçlar, çimen, saman ve yağmur ile gerçek bir kiraz bahçesi yeniden yaratılıyor. Doğru, ağaçlar, açısal ince kirazlardan daha fazla çömelmek gibi görünüyorlar, ancak önemli değil. Bahçenin kahramanlarla yaşadığı önemlidir, - ağaçların başında, umutta ve oyunun sonunda, yaprakları uçar ve rüzgar tarafından giyilir. Oyun sırasında, tren ışıklarını görebilir, istasyonun geçtiğini, bahçenin sessizliğinde ve peyzaj manzarasının sessizliğinde kuşların şarkısının tadını çıkarın. Ve rampadan ayrılan ve her izleyicinin intermisyonuna bakıp fotoğraf çekebileceği kahramanların çocuk oyuncakları nelerdir?
Bu performansın ana karakteri Ermolai Lopakhin'dir. Ranevskaya aşkına aşık olan gençliğinden, çok genç ve çekici bir kadın. Ve bu aşk, tüm performans boyunca parlak bir leitmotiftir. Ve hangi karakterler yaratıldı! Örneğin, dikkatsizce hayata bakan tüccar Gaev, ifadesinin her biri bir gülümsemeye neden olur. Trofimov'un sonsuz öğrencisi - "Fu, öksürdüğünüz gibi", ilginç bir ve küçük, iki dostu, dans içi bir keçidir, hiç bir kitap karakteri değildir ve şaşırtıcı derecede canlı ve gerçektir. Ranevskaya'nın kendisini mülke davet ettiği gerçek Yahudi Orkestrası'nın yanı sıra, ikinci eylemin geçtiği müziğe.
Performans çok güzel bitiyor, - güzel bir şekilde estetik olarak, Vakhtangov Tiyatrosu'ndaki rimas tuminalarının favori tekniklerini hatırlatan bir şey. Ağaçlar, karanlık geceki eski bir unutulmuş dördü bir oyuncak evi olan bir oyuncak evi, yeni bir bahçe olarak yeni bir tiyatro olayı olarak yeni bir bahçe olarak yer işaretler ...
Performans sonsuz sevdim! Tek tuhaflık, tüm kahramanları sigara içiyor ve durmadan sigara içiyor. Parke ilk sıralarının izleyicisi için - zor olabilir.

"Gelinlik bir bahçeyi hayal ettim,
Bu bahçede birlikte sizinle birlikteyiz.
Gökyüzündeki yıldızlar, denizde yıldızlar,
Yıldızlar ve kalbimde "

2 Aralık'ta, "Cherry Garden" oyununun prömiyeri, Sergey Bezrukov'un formülasyonunda Moskova İl Tiyatrosu'nda yapıldı. Yönetmen seyirci mahkemesine gönderildiğinde, ünlü oyun hakkındaki vizyonu, her zaman sadece hareketli ilgiye değil, aynı zamanda bir LawsaSager sorusuna da neden olur: Klasik Arsa'da Kiraz Bahçesi Borçları için Satış Hakkında Halka ne olacak. En zengin tiyatro geçmişi olan oyun, dünyanın dört bir yanındaki yüzlerce profesyonel, en farklı dizinleri "konuyla ilgili" ifade etme girişimleri, altın tiyatro sanatının altın koleksiyonunda yer alan performanslar ve derin ve felsefeye çıkmayan faizler Anton Pavlovich Chekhov'un kendisinin komedi olarak adlandırdığı işler.
Premiere Direktör müdürü Sergey Bezrukov'dan kısa bir süre önce, performansın ana fikrini açıkladı: "Deli, tutkulu aşk hakkında bir hikayemiz var. Güzel, oğlan Ranenevskaya sevdi ve uzun yıllar sonra onu sevmeye devam ediyor ve yapabilir Onunla hiçbir şey. Bu, en düşükten yükselen ve kendisini kendisini yapan bir hikaye, - ve kar için bir tutku değildi, ama tüm hayatını yaşayan ve layık hale gelmeye çalıştığı bir kadın için büyük bir sevgi. " Bu kavram, yanı sıra, Ranevskaya'nın 35 yaşından büyük olmayan genç bir kadın olduğu makul akıl yürütme, Sergey Bezrukov'un "Kiraz Bahçesi" yaratmasına izin verdi - insanların ve duyguların kendilerini ortaya koyduğu bir performans: sevgi - sevme, anlama - Yanlış anlama, nazik, duyarlılık ve ciddiyet, sinizm, ilgisizlik, ön plana çıktı ve "Eski Dünyanın" 'ın ortadan kaybolma anının tarihsel öneminin ve yeni dünyanın doğumunun tarihi önemi konusunda çok daha önemli hale geldi.
Yönetmenin, sağır çitin kapısında ağır şafağını keşfettiği gibi, yöneticilerle birlikte, bu çok gerçek Chekhovsky Kiraz Bahçesi'nde izleyicinin başlangıçta oyunun dünyasını yarattığı için izleyicinin yarattığı bir his vardı. Kendi hayatını yaşadım, tüm canlı değişti, dönüştürüldük, içinde yaşayan insanlar için yeniden doğduk (bazı karakterlerin bireyleri daha önce anahtar tarafından hiç düşünülmedi). Ve bu bahçe ömrü şartlı bir mecazi değildir, ancak gerçek bir şafak değildir, ancak yıldızların ışığı, çiçek açan, yeşil, saçılma beyaz yaprakları ve düşen bir bitki örtüsü ile aydınlatılmış bir bitki örgütü, finaldeki başlangıcında ve yuvarlanan köşelerde Sevgiyi seven ve sevilmek isteyen kahramanların kaderi ile ayrılamaz.
Bir oyun yaratırken, Anton Pavlovich Chekhov, Tüccar Yermola'nın Lopakhin'in rolünün merkezi bir rol olduğunu vurguladı ve "başarılı olmazsa, bu yüzden oyun başarısız olur." Anton Khabarova'nın performansında, Lopahin akıllıca, güzel, zengin bir genç adam, akıllıca seyir ve büyük bir saygınlıkla tutulur. Gerçekten içtenlikle ve reverly Ranevskaya'yı seviyor. Bu duygu onu yönetir, aynı zamanda görüntüye özel bir güvenlik açığı ve güvenlik açığı sağlar. Bu rolde Habarova'nın dış kısıtlamasıyla çıplak ruh hayranım. Yıllar geçtikçe, Andreevna aşıkındaki bıçakların çocukça aşkı, gençlerle temiz ve yüce için ayrıldı, derin bir duyguya dönüştü. O yönetir, onu idealize ediyor, "güzel bayan" görüntüsü olan Ranenevskaya'nın yaratılan görüntüsünü seviyor, gerçekten her zamanki olan dünyevi kadın, hatta kardeşini nazikçe seven "kısır" diyor.
Karina Andolyenko tarafından gerçekleştirilen güzel, baştan çıkarıcı ve Royal Ranevskaya, zaten kayıpların ve hayal kırıklıklarının acısı yaşadığı genç bir kadındır, ancak devam eden bütün hayatı tanır. Otobüssüz oyunda, Ranenevskaya, her zamanki kahramanaya değil, solun nostaljik hatıralarında görülüyor, burada yaşamın en iyi yılları olan nostaljik hatıralarda, burada sevgiden seven ve acı çeken bir kadın ve sevgisinin yüce olmasına ihtiyacı var. ve dünyevi, carnal, umursamaz, deneyim zımbasında atıldı. Bu Ranevskaya aldatmayı sevmeye devam ediyor ve sevgilisini geliştirmeye devam ediyor - "boynunda taş" diyor ve onunla birlikte hiçbir şey yapamayabilir.
Brother Ranenskaya - Leonid Andreevich Gaev (bu rolde Alexander Tyuty), klasik versiyonunda bana nasıl göründüğüne karar verildi. Gaev - Aristokrat ve Sibarrit, bir erkek hiç işe yaramadı, ama her zaman güzel bir şekilde yaşadı. Şimdiye kadar, zaten yetişkinliğinde, eski hizmetçi tarafından yakalanan bir çocuk olarak, zevkinde yaşıyor ve sadece bir bilardo ile ilgileniyor. Çok ve güzelce her şey hakkında, sık sık nefple ve yere değil. Gelecek hayatın gerçeklerini anlamıyor ve anlamsız iyimserliği, neler olup bittiğinde "gözlerini açma" konusundaki isteksizlikten açıklanıyor. Sovyet Times'te olduğu düşünülen Gaeva'nın görüntüsü, bir bütün olarak soylulara karikatürün, Sergey Bezrukova'nın oyununda, belirli bir sempatiye neden oluyor, muhtemelen tüm infantilizmine rağmen, sorumsuzluğa rağmen ve eğer söyleyebiliyorsanız, " -Readiness ", Gaev, Rus karakterindeki var olanı yansıtıyor," belki "umut, her şeyin kendi başına çözüleceği ve Tanrı'nın vereceği gerçeğine inanç.
Sergey Vershinin oyununda oluşturulan Ephodovov Demiryollarının ilginç ve sıradışı görüntüsü. Numarnamed "yirmi iki talihsizlik" olarak ikincil bir çizgi roman karakteri (genellikle çağrıldıkları gibi), her zaman garip, sakar ve aptal bir adam, vazgeçilmez bir kader olarak oynadı. Fakat Sergey Bezrukova'nın oyunda, figür trajiktir ve ilk kahkahalara neden olursa, çok yakında neşeli kahkahalar, bu talihsiz kişinin histerik bir sempati samine dönüşür. Ipath'lerin bıçaklarla birlikte acı çekmesi, vares, Charlotte, Duny, karşılıksız sevginin mağdurlarından biri haline geliyor. Ve alay ve zorbalık üzerine mahkum, sonsuz birikirmeme nedeniyle bile çekim yapamadı.
Governess Charlotte Ivanovna'nın rolü, İl Tiyatrosu Anna Gorushkin'in direktörü oynadı. Anna'nın da harika bir karakteristik aktris olduğunu bulmak bir keşifti. Çok az, bir erkek smokin ve silindirde, Griev Pierrot'ta ve kollarında, Charlotte'yu ve başkalarının gözünde, kimsenin bir insanı görmemesi, hatta daha fazlası gibi başkalarının gözünde Yani bir kadın. Bikhadov'a olan sevgisi hakkında söylemenin garip girişimi, korkulara yol açar. Gorushkin, tanıdık eksantriklerin ve üzücü palyaçoların tanıdık bir görüntüsünü oynuyor, şakayı, zaman zaman kötülüğü, maskenin arkasına saklanıyor, gerçeği ve bazen acımasız şeyler konuşuyor ve bunun için üzülmez, çünkü pişman değil çünkü o ve kimseyi sevmiyor. Epodsov'un intiharına eşzamanlı konvülsif girişimlerle umutsuz Cacana'nın sahnesi, performanstaki en güçlü olanlardan biridir.
Bir başka mağdur (bir form göstermemeye rağmen) - Gelin gelin, gelin, gelin, Ranevskaya Varya'nın gelin (Natalia Shklaruk), küçük düşürücü pozisyonundan muzdarip). Aktif ve ciddi, bakımı ve bazen yorgun ve başkalarını rahatsız etme arzusu. Sadece diğer insanların duygularını kontrol edemez ve kendisini sevmeyi sevmesini sağlayamaz.
Toprak sahibi bir komşu Ranevskaya Simeon-Pisher (Bu Rolde Sergey Kisa'da) - sürekli para tutarak ve kızı dashadan fiyonktan iletmek, kimseyle kimsenin olmadığı, o zaman onu yapar, o zaman onu yapar, Aynı zamanda, hem Gaevu hem de bıçaklara yakın olan kendi özellikleri gibi. Bir yandan, geleceğe bakmanın iyimser olduğu, kaybetmemesi, şansına inanıyor, ama diğer tarafta - çok aktif, boş akıl yürütmeye tabi değil ve her zaman bir şey meşgul. Sitesinde bulunan beyaz kil birikintileri biçiminde beklenmedik bir kader armağanı, Rus atasözünün doğrudan bir onayı olarak görülebilir "."
Performansın çarpıcı keşiflerinden biri, "Ebedi Öğrenci" Petit Trofimov, Sergey Kunitsky tarafından akut ve titizlikle oynanan "Ebedi Öğrenci" imajının kesinlikle yeni bir yorumuydu. Işık geleceğinden ilham alan bu hayalperest-idealist olarak, yönetmen, Dostoevsky'nin sözlerinin "şeytanlar" olarak adlandırılabileceğini gördü. "Yüksek Eğilim ve Yüksek Forunateness" giden yolunu belirleme hakkına sahip olduğuna ikna oldum ki, kalıntıların ve geleneklerin yok edici fikirlerini taşıyan Trophimov, ikiyüzlü ve alaycı bir demagog, prensipler ve ahlaksız adam gibi görünüyor. Eylemleri ve sözleri ve "sevginin üstünde" olduğu, Sovyet gücüne ilk yıllarda yayılan ve yirmili olanların "su teorisi" olarak adlandırılanlarına kadar popüler olanlara bir tür referans oldu. Cinsel özgürlük ve sevginin, ailenin ve evliliğin burjuva önyargısı olarak reddedildi.
Bütün tarihin bir bölümüne aşkı koyduktan sonra, Bezrukov, bıçakların saf sevgisini, Trofimov'un Trofimov'un Ranevian ilişkisine, Duny'nin hizmetçisi ile Anne ve Lacey Yasha'yı ile karşı karşıya. Aşk yokluğunda, şehvet ve debuarchery ortaya çıkıyor. Ve Ranenevskaya'nın kızı (Polina Galkina oynadı) - Modern manzaralar ve davranışlar rahat bir kızdır ("Annemiz gibi nasıl göründüğünüzü", her şeyden önce, bana öyle geliyor ki, onun tutumu anlamına geliyor. Hayat, aşk, özgürlük) bilinçli olarak Trofimov ile temasa geçiyor, sonra Dunyasha (Alexandrina Pitirimova), büyüleyici, kibirli, ruhsuz cham ve yalınayak Lacey Jasha (Danil Ivanov), bir Yapışkan örümcek ağı içinde kelebek. Trofimov, Anya bir fikirlerini bozuyor ve Yasha kurbanını harekete geçiriyor.
Yaş Oluşturan Gelenekler'in kaleci ve taşıyıcısı ve oyunun genç karakterleri tarafından algılanan mevcut yaşam tarzı, sözleşmelerini öğreten bir bütün olarak, FIRS (Viktor Szitov). Bu, bu evin dışında olan ve bahçe imkansız olan tek kişidir. Bunun bir hizmetçi olmadığı ve bir insan bile olmadığı hissi, ancak evin ruhu, performansın finalinin yaklaşımıyla geliştirilmiştir. Ağaçlar ölür, malikane ölür ve onlarla birlikte eski köknarları bulur.
Bu güzel performansın tüm incelikleri hakkında ayrıntılı bilgi vermek imkansızdır, bu yüzden sadece en önemli sahnelerden birini söyleyeceğim. İnanılmaz duygusal gerginlik ve yaklaşmakta olan felaketin atmosferi, top sahnesindeki oditoryumu kapsar: "Sadece bilmek için: emlak satılıyor mu?" Müzik çırpma, herkes dans ve içecek, danslar daha çok çılgın hale geliyor, veba sırasında bayramın tam duygusu, ve bütün bunların ortasında - Ranevskaya eklendi ... ve voltaj en yüksek noktaya ulaştığında ve göründüğünde Dünyanın şimdi tüm bu vakhanalia'yı emmeye maruz bırakacağını, Gaev ve Lopahin'in teklifinden iade edileceğini, bir lake gibi gören, direniş gücü yoktu ... Kazanan Lopahin ezilmiş ve ticaretin sonuçları ve görüldü. Bahçe ve mülk, "büyükbaba ve babanın köleler olduğu" şimdi ona aittir, ama o mutsuzdur, çünkü istemedi.
Ranevskaya, bahçeye güle güle diyor ki, Yerli bir adamla olduğu gibi, ölü adamın üzerinden ağlıyormuş gibi dizlerinin üzerine düştüğü kalp kırıcı savaşı.
Lopakhina ve Ranevskaya'nın son konuşması, tüm kesintisiz siyah korkunç bir bahçenin ortasında, onun hakkındaki tüm hayallerinin fantezisi olduğunu ve sevgisinin meyvesiz ve tahrip olmadığını açıkça ortaya koyuyor. Sonra leopown, bu imkansız, başarısızlığa tanık olan bahçeyi yok ediyor. Yabani Creek Shopakhina'nın altına asılarak yürütülmesine mahkum olduğu gibi: "Hadi !!" Siyah çıplak ağaçlar Piercing kraker ile köklerin kökleri yerden yandı ve sallanan, havada donmuşlar.
Finalin böyle bir kararı gerçek şoka neden oldu.
Bununla birlikte, öne çıkan çarpıcı finale, çünkü bir zamanlar yaratıcı inancına sadık kalan yönetmen, bir zamanlar tiyatroya gelenlere umut vermek zorunda kaldı, böylece tüm karakterler ve sonra kendisi vagoning Başkalarının yaratıcıları ile sahnede yeni bir kiraz bahçesi koydu. Ve küçük yeşil lahanalardan gelen bu bahçe, kahramanların canlanmasının gerçek sanatsal bir sembolü haline gelmiştir ve bunların mutlu gelecekleri mümkün ve elde edilebilir.

Sergey Vitalevichu'nun inanılmaz ve şaşırtıcı "kiraz bahçesi" için, onunla birlikte, oyunun tüm yaratıcıları sayesinde, izleyiciyi gördüğümüz ve hissettiğimiz tüm çarpıcı aktörler sayesinde 2 Aralık Moskova il tiyatrosu salonunda. Tiyatroyu bir zafer prömiyeri ile tebrik ediyorum ve yaşamın mutlu hayatının spektralini ve izleyicilerin geri dönüşlü sevgisiyle birlikte "Ebedi İlkbahar" diye dile getiriyorum!

Bravo

Çok nazik oyun

Oyun güzellik için tutuklandı

Sanatsal yönetmen Sergey Bezrukov'un nasıl çalıştığını seviyorum.

Sahneliği sevdim. Tüm eylemlerin kiraz bahçesinde gerçekleştiğini, bahçemiz, evet, ağaçların sahnesinde ve "Dünya" çimlerinde. Yetkili ışık sihir yaratır. Sınırlar silinir, izleyici zaten tiyatroda değilmiş gibidir, ancak doğada, Kiraz Bahçesi'ne daldık, kuşlar şarkı söylüyor, doğanın kendisini söylüyor.

Oyunun sonunda, bu güzelliği kaybetmek için bir üzücü idi, ağaçlar kökle çarptı ve çimlerin ruloların içine attığında, pencereler çığlık attı. Çıplak sahne bizden önce açıldı - yönetmenin harika yolu 👍🏻

Nasıl çalıştığını anlıyor musun?
İlk başta sahnede güzelliği görürsünüz, puan alırsınız, buna alışırsınız. Oyunun sonunda, her şey ortadan kalkmaya başlar, çöker. Ranevsky Love Andreevna'nın hissettiğini anlamaya başlıyoruz, Bahçesi'nin kardeşi Leonid andreevich (Alexander Tyutin) ve çok bıçaklarını (Anton Khabarov), bu adımın kolay olmadığını anlamaya başlıyoruz, bu adım kolay değildi. duygular ve deneyimler. Bir yandan, "Vyachy Garden'ı" satın aldığı için mutluydu, diğer taraftan Ranevskaya'yı seviyor ...

Başka bir deyişle, yönetmen bize bir "Kayıp hissi", izleyici neler olup bittiğini vurdu - bu performanstaki çok önemli ve gerekli bir anı!

Anton Khabarov, bir bıçakların rolünü beğendim

Alexander Tyunin'i Gaeva Leonid Andreevich olarak not edeceğim - resme doğru

Karina Andolynko As AS Ranenevskaya - resme doğru

Viktor Jusova oyunu ile dokunuldu - eski sadık hizmetçi köknar

Play'de canlı müzik çalınır, sahnede müzisyenler-kemancılar + flüt - Ranevskaya organize eden son top

Kalabalıkta, her zamanki gibi, her zamanki gibi, "Cherry Garden" oyunun başlamasından önce MDT salonu olan MDT Salonu, eylemin başlamasından beş dakika sonra neyin beş dakika beklediğinden şüphelenmezsiniz. Ve tahmin edebilirsin. Avize beyaz bir kumaşa bakıldığı için, Beşinci seyirci sandalyelerinin yarısını zorlayan bir bilardo masasını, akşam sahnenin önünde düzenlenen mobilya eşyaları, sahnede değil ve karanlıkta değil. Yandan kapılar Salondan çıkışlar, cam uçlarla ağırlıksız, kar beyazı ile değiştirilir.

Ancak ilk başta, sahnenin boşluğunda, sahnenin boşluğunda, kostüm tiyatrosunun, tiyatro - kartal bayramı gibi görünen çok eski püskü bir Red Velvet Livreye'deki rakama dikkat edildi. Köknar - Alexander Zavyalov, gözlerinde bir patlama ile, kabarık sakal ve yavaş hareketlerle, büyüleyici - muhtemelen tiyatro büyülenmiş, geçmişin resimlerini yeniden görür. Bu yüzden ilk önce yabancı sesler için salona nüfuz ettikleri ve nereden geldikleri çok açık değildir. "Hava! Hangi havayı! " - Zaten tamamen belirgin bir ünlem duyuldu - ve salon ve sahne insanlarla dolu değil: Ksenia Rappoport - Ranenevskaya, Lisa Boyarskaya - Varya, Igor Chernevich - Gaev, Katya Tarasova - Anya, Tatyana Shestakova - Charlotte Ivanovna, Phahodov - Sergey Kuryshev, Dunyasha - Polina Prikhodko, Yasha - Stanislav Nikolsky. Ve izleyiciler aniden bu neşeli telaşların ortasında, bir kapıdan diğerine tükeniyor, misafirleri hissediyorum ve sosyal yardımı değil. Ve, Love Andreevna'nın misafirleri ve Dodina ve Chekhov'un misafirleri, Mirozdanya'nın dar kavşaklarında tanışan iki büyük sanatçı, burada sıkı arapsaçta sıkıştırıldığı, bu yüzden geçen yüzyılın başlangıcı yakından mevcut olanın başlangıcı ile uygun fiyatlı.

Performans boyunca karakterlerin her biri iki sınırlı bir Janus gibi olacak ve geçmişe bakın ve geleceği öngörüyor. Geçmiş, beyaz ekranın tüm sahnelerinde, filmin çerçevelerinde, Lopakhin - Danil Kozlovsky Pripas, çiçek açan ve sonsuz kiraz bahçesinin (film çekimi) olduğu bir film olan filmin çerçevelerinde büyük birinde ortaya çıkacak. Ünlü Operatör Alisher Hamidhodzhaev tarafından, Avrupa'nın en büyük kiraz bahçesinde, Hamburg'un altındaki, performansın çoğunun solunduğu ve daha tam olarak, çok genç kahramanların her tarafından zarflar, tüm sıkıntılardan koruyan . Gelecek, umutsuzluk anlarında onlarla tutarlı olacak, aniden alımın ortasında, aynı ekrandan gelen izleyicilerden gizlendiğinde, kahramanlar aniden bu beyaz peçe yükseltecek ve bekleyen salonun karanlığına bakacak. Açık artırma hakkındaki haberler. Ve nihai dodin besteledi ve tüm acımasız: Beyaz ekran düşecek, kapsama, tam olarak Savan, kökleri tarafından unutulan, arkasında bulunur ve en yeni zamanın sineması için ekran olacaklar: Guska yapılacak Halkının arkasında, halkı hastalanmadan önce tüm kahramanları hasta - sadece çekimler gelmez, ancak dernekler açıklanacak.

Aslında, bir intermisyonla neredeyse üç saatlik tüm gösteri, geçmiş ve gelecek arasındaki başkan yardımcısında sıkıştırılmış olan, daha yakından sıkıştırılan bir hediyedir. Böylece tüm kişisel sorunlara - daha kesin olarak, kaçınılmaz bir şekilde ilerleyen bir tarihsel afet, trajedeki dramayı döndüren her kişisel dramaya karıştırılır. Ve izleyicinin bu baskısı, XXI yüzyılın halkı fiziksel olarak hissedilir. Yeni Dodlinsky "kiraz bahçesinin" bir kahramanı hissetmiyor. Lopakhin Danila Kozlovsky, dünyanın birçoğunun birçoğunun aksine ve 1994 yılında Lion oyununda MDT sahnesine giden Lopakhina - Igor Ivanov'un aksine, aynı "kiraz bahçesi" nde, aynı hizmeti hissetmiyor Ranevskaya'dan önce. O, evrensel trajik bir tonasyona girmeyen tek kişidir - çünkü kiraz bahçesinin kaybında herhangi bir talihsizlik görmediği için: Onun için uygun olan deneyimlerin çevreleri, şefkat tamamen yoktur. Bu anlamda, Dunyushi ve Yasha'daki Dağcılardan farklı değildir - sadece yerlerini biliyorlar ve Lopahin, "Prens'te" almak için mücadele ediyor ve zengin bir adam olarak, tüm şanslara sahip olduğuna emin. Fakat Andreevna'nın aşkı, kesinlikle istemez, büyüleyici, büyüleyici, Ksenia Rappoport ışığında, bir yere koyar, yerine koyar: Üçüncü kez adın adı unutacak ve kendisi unutkanlıklarına gülecek, sonra, sorgulama "ve KİMDEN ÖNCESİ ÖNCESİ! "?" Restoranda cinsiyetin önündeki on yıllardır, birdenbire Alekseevich'i sallayarak, yakınlarda oturup, utanç verici, kurtulur, ama ... sadece bir leopar var, Evlenecek tavsiyesine cevaben, yanındaki sandalyeye giderken, şapkasını kafasına koyar ve hatta edinmeye çalışın. Ve mesleğin içinde ortaya çıkan sanatçı Kozlovsky'ye haraç ödemeliyiz, kısmen göründüğü kadar kolaydır: Kahramanca karakterini yeterince oynar, bencilce köyüzü tersine çevirmeyi reddetti.

Genel olarak, tüm karakterleri birleştiren "Kiraz Bahçesi" Dodina'nın arsası - bir zamanlar yüksek olan ve şimdi kucağa binmek için çabalıyorlar. Ve performansın en güçlü anları, kahramanlar, açıkçası kaba olan, dışarıdan görünümünde, insan ruhunun son güçlerinden gelen durumlar, trajedinin alanına zarar verildiğinde. Nefes kesen güzel ranevskaya - Ksenia Rappoporth'tan Ksenia Rappoporth'tan kaçındırılmamış olanı görmek gerekir (onları okurken, okumadan gözyaşıyken, oyunun kahramanından farklı olarak) - ve sunağı olan, Her şeyi atmış (ve orijinal aşktan bahsediyoruz). Ve sonra, Pete Trofimov'da bir bütün bir telgraf paketi gösterecek - ve onun yaşlarında, azgın, havalı ... ve sadece eller istihbaratını yapamayan metresi hakkında imkansız ifadesini hemen affedecek. Dönüştürülür, CHEKHOV ile iletişime geçebilirsiniz - canlı, akıllı, ironik bir yazar ve bir Pantheon'tan bir idol değil, kolay ve cesurca. Denetlenen mutluluğun bu salgınlarının kaçınılmaz bir talihsizlik içinde nasıl vurgulandığı konusunda. Dirannemsel korkusunun bu hayranlığı sadece geri çekilmiyor, ancak eylem sırasında her şey gelişti.

GAEV - Igor Chernevich'in, yıllarca ilk kez nasıl olduğunu görmek gerekir, her zamanki gibi bir başkasını görkemli bir kötü adam olarak, ancak kısa keçe çizmelerinin temas edilmesinde sonsuz bir çocuk, hangi - Evet, belki de düşünmeden, Birdenbire kız kardeşinin kökeninden bahsettiğinden bahsetti, ancak daha sonra bile utanmaz, böylece kovuşturma yapmamayı ve hatta daha fazlasını, kınamak ve ne düşündüğünü söyleme alışkanlığını ve görünüşte 80'lerden (olarak) Zaten fark edildi, Rusya'daki demokrasi dönemlerinin tarihleri \u200b\u200btam olarak yüzyılda farklılıkla çakıştı). Bu konserve Gaev'in illüzyondaki inancının hem en sevdiği kızların (hem de Chernevich'in kahramanının her iki yeğenlere eşit derecede bağlı olduğu) bu kadar çok şey var, hemen masalına inanacak. Planını belirleyen an, zaten dikkatsizce Katya Tarasov ve Lisa Boyarskaya gülüyor, - yaklaşan uçurumun karanlığını aydınlatan bir anlık mutluluk rafı.

Oyundaki Tatiana Shestakova'nın performansında inanılmaz bir Charlotte var. Bir kesir çiftinde yaratığın minik büyümesi, beyaz araçta ve silindirinde, tekrar, oyuna rağmen - odak göstermez, çıkmaz ve çoğunlukla sessiz, seyircilerde bir yerde otururken, ama ben Bir ses ver, onunla tartışamayabilir. Odağın bıçaklara, Charlotte Ivanovna'nın ağzından bıçaklara göstermemesi, bir chim gibi değil, bir stigma olarak geliyor. Rus otlarından çok şey var: dış plana göre değil, ancak derinden birikmiş bir özünde, "Şeytanlar" dan Shestakovskaya kromu kız kardeşinin kız kardeşidir. Genel olarak, Heeland'ın kahramanı hakkında düşünüyor, "Kiraz Bahçesi" nde doğrudan veya dolaylı olarak Dodina'nın geçmişlerinin ne kadarını biliyorsunuz: Ayrıca, salonun kahramanlarla tek bir hayatta yaşadığı ve hissetmediydi. Görüntüleyici, ancak Pekashino'nun sakinliğinde - "kardeşler ve kız kardeşler" de. Ve tıpkı Irina Prozorova Elizabeth Boyarskaya gibi, ilk aşamadan, son felaketini öngörüyor ve pişirme (yeni kahramanın geri kalanı tamamen farklı olmasına rağmen). Ve Elena Andreevna ile Sonya olarak, "oyuncuyu" atarak, herhangi bir "oyunculuk" atarak, çocuğunu Tanrı'nın ışığına, Geceleri Varai'den Frank anya. Ve tam olarak böyle bir intihar bonuslarının bir parçası olarak, nihai videodaki sanatçılar olarak, konsantrasyon kampı Gulag'ın "Yaşam ve Kader" Mahfuslarının sonunda inşa edilmiştir. Aynı zamanda, bu tür örneklerden bir düzine ile kontrol edilecektir - MDT 2014'ün "Kiraz Bahçesi", ilahi tiyatro tarafından önerilen deneyimin en akut ve zorlarını izleyiciye yoğunlaştıracak gibi görünecektir. Görünüşe göre, hızlı performans konusunda bir eylemde bulunur, sıkı CHEKHOVSKY yanlış anlama hakkındaki tüm fikirlerin aksine.

Buradaki "püf noktaları" Charlotte tamamen farklı, ezilme, umutsuzluğun ve ağrının maruz kaldığı düzeyde kırılamazlar. Lung Türünün bölgesinden solo oyununda, iki kahraman - Charlotte Ivanovna ve bıçaklar. Lopakhin, kendini damadın içinde Ranevskaya sunmak için başarısız bir girişimden sonra, kanepede düştü ve Aria Quasimodo'yu "Notre-Dame de Paris" dan eritildi - neredeyse hemen hemen Fransızya rezervi, Zhu-Zhu'ya taşındı. Charlotte ayrıca, ticaretin sonunun dayanılmaz şekilde sıkılaştırılmamış beklentilerini, aniden Fransızca'da korkunç bir Alman aksanıyla süpürüldü "Her şey iyi, güzel marquis" - aktrislerin çalıştığı ve genellikle uygulanan stille gözyaşları ile süründü. Meyerhold trajik buffonade denir. Ve Dördüncü Yayındaki Sakin Ağlaması, evrensel ücretlerin ortasında ölüm kadar farklıdır ve kavrayamaz.

Bir datın performansı, leoparın her bölümünde, tekrar ve tekrar insan tutarsızlığını tüm paralarıyla vurgulayan diğer karakterlerle karşılaştırıldığında neredeyse hiç olmadığı için inşa edilmiştir. Her şeyden önce, bu karakterden dolayı, Dodin, oyundan zaten sağlanan oyun bir kez geri döndüğünden eminim. Kelimenin tam anlamıyla bu Yermolaya'nın her yerini - Comic: Oyunda, serpin, serpin, istasyondaki tren için zaman yoktu ve burada herkes geldiğinde battaniyelerden görünüyor. Ardından, kabul edilemez bir Khamlı bir tonlama ile, HeAV, kurtarma planını ifade etmeye başlamadan önce atar: "Düşmanlığınızın üstesinden gelin." Ve tek başına, filmin gösterilmesiyle mükemmel bir fikir, planın sunumuna yöneliktir - "sunum" kelimesi, şanstım "sunum" kelimesi, üzerinde de büyü bulutunu yönlendirdiğim büyük bir ekran Toprak kiraz bahçesi, elinize el altında (ya da kahraman bir işaretçi olarak kullandığı Kiya), "25 çadır" yazıtıyla dikdörtgenlerle kapanıyor. En azından ne kadar duyular güzellikte olan kişi, bu bahçenin ve sayaçların eşsiz değer ölçekleri olduğu açıktır. Uyumsuzca, şafak, tiyatro - ve faturalara göre.

Tabii ki, "Cherry Bahçesi" nin bileti olduğunu gösterecek kötü diller, bu değer tiyatrosu için bir rekora ulaştı - parça başına 10 bin ruble. Eksiklendiriciler derhal, örneğin, Almanya'da, örneğin devlet aşamalarındaki biletlerin 39,99 Euro'dan fazla mal olmayabileceği faturayı aydınlatmak istiyor. Bu bir devlet politikası. Ancak tiyatrolar, halka açık olarak kazanmak zorunda kalmadıkları ölçüde finanse edilmektedir. Yani bu, bir dalışa değil, iktidardaki bir lafagean sorunudur. Oyun sırasında, Lopakhin aslında nominalin adı - çok fazla tanınabilir jestler, kelimeler, tonlama. Örneğin, "evler! DACHA! Evler! " "Ve esasen" zhu-zhu-zhu "e benzer bir şeye birleşiyorlar. Ya da "Ne?" Diye soracak, ince ve titreme dilekçesinin nadirliği için kelimeleri anlamadım Trofimov - Oleg Ryazantseva, Bahçenin satışı haberiden sonra Andreevna'nın sevgisinin yalnız kalması gerektiği. Ya da ellerinizde nasıl alkışlayacaklar, eski sahiplerin rumble tarafından çekilecekleri durdurulması. Yönetmen bile kelimeleri ağzına koydu: "Sluffy - Mine! Masa - Benim! " (Bu, sağır edici bir çığlıktan sonra: "Kiraz Bahçesi şimdi Mo-oh-oh!") Ve tabii ki, ilk eylemin bir anı ile tekerlemeler, Ranevskaya - geçmişin pahalı görüntüleri arasında rapoportun Bir kız ve fısıldayarak: "Benim", "Ellerine dokunuyor ve hatta mobilya konusuna yanak, kayıp cennetin niteliği olarak. Bıçaklar için daha fazla katil bir şey, eski hostesin bu parodisine göre zorlaşır.

Ama bu bunun için yeterli değil. Bıçakların arkasındaki eylem boyunca, yakın, dürüst, akıllı gözler var - Lisa Boyarskaya. Cookienica Manastırı Varya Boyarskaya'nın performansında, titiz ve alçakgönüllülüğü kaybetmedi - direkt bir elbisenin üstüne örme gri bir yelek, her zaman başıyla kaplı gri bir mendil, sadece kahramanın inanılmaz güzel gözlerini vurgulamaktadır. . Bir Lopakhina'ya izin vermemek için ona bir bakış, kızın çekici bir dış genç adama yaşadığı duygularda şüphe bırakmaz. Ancak bu yemek, gözlerinin içindeki her bir gözyaşı, aksi takdirde ona neden olan bir cümle olarak algılanamadığı kadar kusursuz. Ve bu daha kesindir - ben tekrarlayacağım - pişirme, bıçaklarda son derece sevgi dolu görüş atıyor. Varya, finalden önce biri seçilen birinin sefilliğine inanmayı reddetti ve Dodin, Chekhov'un eroinini vermeyeceğine dair kanıt veriyor: Teklif yerine, Lopakhin ekrana, meraklı gözlerden uzağa büyülüyor. Çift döndürülür. Oldukça yakında, gevşek saçlar ve bıçakların bir süitinin karakteristik belirsizliği doğrudan neler olduğunu gösterir. Ve burada sadece Lopahin konuşuyor. Elbette evlilikle ilgili değil, bu anda Varya'da olsa, henüz asaletinden şüphe etmedi. Ve hava hakkında. En eksi üç derece hakkında. Beş sonsuzluk saniye, kahraman lisa boyarskaya, kendini düşürmeden, kırık bir termometre hakkında cevap vermeden gücü toplarken, özellikle genç bir oyuncu tarafından gerçekleştirilen sahnede görmem gereken en güçlü olanlardan biri.

Ancak, son kelime Varai için kalacaktır. Ve bu, Lopahin'in shaggy hissettiği bir şemsiye sallayarak bir hikaye olmayacak ve Varya cevap verecek: "Sen neydin? Ben düşünmedim. " Varya - Boyarskaya, son veda yerine, boynundaki bir kürekle acele ediyor. Ve sonunda, nihayetinde, onun için en azından birinin yardım talebinde bulunmadığını, bir kelimede olmadığını, bir jest (bu para tarihindeki Ranevskaya, Lopakhina'nın sormadığını) kazandığını kazandı. C "inc mücadele edilebilir) - ve dürtüsünde bir gust ile cevap verecek, VARVARA'yı Chekhov tarafından öngörülen ifadeyi derhal kaldıracak. Bu" kiraz bahçesinin finalinde ", hiç kimse tüm Rusya'nın bahçemiz olduğunu söyleyemez, Ve narin, sevmek anya katya tarasova anne için rahatlatıcı sözler bulamayacak. Başarılı bir gelecek, burada bir kamçılığının olduğuna inanıyor. Ve 1917'nin Paris'te rahat bir hayat için hala milyonlarca bir hayat kazanacak. ve Abotiği ve kız kardeşi - Rappoport ve Chernevich'in kahramanları - onlarla herhangi bir yerde, filmi olan filmi olan bir filmle yuvarlak metal kutuları, filmi tekrar izlemeye yanıt olarak izlemek için can atıyorlar. Ve onlar olacak Rusya'yı OLGA Knoven Chekhov olarak bir bavulla bırakanlar ve bir düğümle kamplara gitmiş olanlara benzer.

Aslan Dodin, sadece zarif bir kostüm tiyatrosunun değil, aynı zamanda Tiyatro Chekhov'un da, XX yüzyılın tamamına hükmediyor, orijinal arazilerin bariz için gizlendiği, müzik gibi geliyor, müzik gibi geliyor, müzik gibi geliyor. İnanılmaz eski moda lütuf ile uçurumları. Dodina'nın "Kiraz Bahçesi", en baştan sona gittikçe chekhov metninin dokusunu artıran zulüm tiyatrosudur ve bu aktörler, peygamberler, şairin çizgileri tam ölüm hakkında Cidden metafor görünmüyor.

"Cherry Sad" ("Kolyada-Tiyatro")

"Tüm ilde ilginç bir şey varsa, bile harika, bu yüzden sadece kiraz bahçemiz."

"Peki şimdi her şeyi gördüm!" - "Kiraz bahçesi" nin "Kiraz Bahçesi" nin "Kiraz Bahçesi" nin "Keryada-Tiyatrosu" nın "Kiraz Bahçesi" nin "Kiraz Bahçesi" nin "kiralık bahçesi" nin "kiralık bahçesi" nin "KOLYADA-TİYATRO'sini izledikten sonra anlatmak istediğim. Her ne kadar, "Play tarafından" yüksek sesle dedi. Daha ziyade, performansındaki oyun fikrinin şüphesiz katıldığı, ancak "Cherry Garden" Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" nin üretimi için olmayacaktı. Çok sıradışı ve tamamen belirsiz bir performans ortaya çıktı. Asla daha önce, klasiklerin böyle bir yorumunu alamadım ve günahın bilemek olması - böyle bir işte!
Her şey burada karıştırıldı - farlar, komedi, drama, halk şarkıları ve danslar, grotesk, modernizm, minimalizm ve görülen en parlak sembolizm!
Genel olarak, performansa başladıktan sonra ilk tepkim: "# $% [E-posta Korumalı]!! "ve yaygın olarak gözleri zeminde düştü. Bununla birlikte, ikincisi de ikinci ve üçüncü. Beynim çok renkli bir gökkuşağı patlattı ve çatlak kafatasından bir parça patladı, yıldızları ve pembe midillileri bütün ortağı karıştırdı. Bir daire içinde koşmak istedim, aktörlerle birlikte yüksek sesle bağırıp, kafanızı duvarla, kapı hakkında, komşular hakkında. Ve sadece ikinci eylemin başlangıcında, zihin sonunda, nihayet olanı algılamaya başladı. Tüm ciddiyetle sahnede oluyor ve düşen çeneyi onun için fizyolojik olarak amaçlanan bir yere iade etti.
Ve bunun nedeni gerçekten oldu. Bence kimse Nikolai Vladimirovich Kolyada'nın yaptığı gibi, bu kadar sert, ödünsüz, dinamik ve delicesine "kiraz bahçesi" koymuyor. Oyunun formülasyonunda Chekhov tamamen yeni ve kesinlikle beklenmedik bir boya ile parıldıyor! Melankoli-üzgün, sakin ve hatta tembellik tarihlerinin yerleri yerine, sıkıcı konuşmalarla dolu, yarı ton ve sonsuz yansıma, yönetmen izleyiciyi, sınırsız Rus bayramında, bir Gulbu, sonsuz bir içecek, sonsuz bir içecek olan bazı düşünülemez grotesklere atar. Galben olmayan misafirler, sorumsuz eylemler, anlamsız konuşma ve sonsuz ağlar, şarkılar, danslar, bebek bakımı, kahkahalar ve gözyaşları. Ve, eylem yerinin ve tahvil döneminin kaydedildiği gerçeğine rağmen, yine de oyun oldukça modern ve çok alakalı görünüyor. Göz kapağı gibi bir şey değiştirmedi. EPOCH, dönemin yerine geçer ve Rusya annesi hala aynı. Ve aynı zamanda, oyunculuk yapmak, hayatlarını ve gerçeğini kullanmak yerine, sadece içmek, yürümek ve sebep-sebep-sebep. Ve bu kaos arasında, bu çılgın bir ev ve hepimizin iyi tanıdıklarını okul tezgah olaylarından açığa çıkar. Yerel Lono, Nostalji, İflas, Kiraz Bahçesi'nin satışı ve görünüşte yeni bir hayata başlama zamanı.
Formülasyona gelince, Nikolai Vladimirovich sürpriz bir şey buldu. Her şeyi çarpıyorum - sahne ve kostümlerden önce oyuna yaklaşımdan. Performans, ilk saniyeden bilinçli hale getirir. Kalabalık sahneye düştüğünde, beyin basitçe "rahatsız etmeyin!" Ve her şeyin basit, anlaşılır ve sıcak olduğu midede bir yerde kendini iner. Sanırım bu gördüğüm en gürültülü performans. Ve en folklor. Anton Pavlovich'in çalışmalarının çok belirsiz bir yorumu ve özellikle de başlangıcı, ancak ilginç ve dikkatini hak eden dikkat etmelidir. Sahnede yaratan tüm kiremit ve kaoslarla, oyunun genel havası oldukça doğru bir şekilde devredildi ve kahramanların duyguları derinliklerinde çarpıcı. Evet, tamamen rahatça tekrar oynarlar ve karmaşarlar, ancak böyle bir grotesk yaklaşımı, daha ziyade, bir olay atmosferinin, işin gerçek bir ruh halinin aktarılmasında daha iyi yardımcı olur. Sana hemen söyleyeceğim - başlangıcını sevmedim ve bu "sirkten" bırakmak için dürüstçe durdum, ama beni tuttum ve pişman olmadım. Aktörlerin enerjisini emmek için üretim atmosferine nüfuz etmeye değer ve her şey yer alır. Beyin dahil.
Delice güzel, sıradışı, komik ve ilginç kostümlerden çok memnun. Bu, yönetmenin sanatçısı onlara girdi, bu yüzden kaçtı! Sonuçta, bunlar sadece kostümler değil - onlar her yerde sembolik ve spesifikler! Genel olarak, bu formülasyondaki sembolizm faizle yeterlidir. O tam olarak burada her şeyde. Her bir cümlede, her oyuncu hareketinde, sahnenin tasarımında, pervanede. Evet, tavanda bile! Bu arada, talep hakkında. Beyaz plastik bardak ile bir kiraz bahçesi inşa ... hayır - yüzlerce beyaz plastik bardak, hangi "güzelleşmek" ahşap balyalar güçlü! İlginç. Taze. Kökenli. Unutulmaz bir şekilde. Ve görülmesi gerekiyor. Bu resim kelimelerle aktarılmaz. Ve sonra hafızadan kesmeyin. Bu, bahar ekinoksunun bir tür polipropilen ekstravagansıdır. Tatil kimya endüstrisi Gubernan dolgusu. İyi Bul! Özellikle - "Yaprak Güz"!
Ve elbette kahramanlar! Aşk Andreevna, Leonid Andreevich, Yermola Alekseevich ve Cherry Bahçesi'ne diğer ziyaretçilerde, zorluklarla birlikte, sıradışı ve orijinal karakterler, zorluklarla tahmin edilmektedir. İlk düşünce: "Bunu, genel olarak kimin içinde kim olduğunu anlamayacağım.". Her ne kadar tam anlamıyla yarım saat içinde, kahramanların her biri pratik olarak göreceli ve en tanıdık hale gelir. Olağanüstü, ama çok, çok ilginç bir çözüm!
Her kahramanların her birini ayrıntılı olarak durmayacağım - çünkü içtenlikle onları görmenin daha iyi olduğunu düşünüyorum - ve sadece beni en çok hatırlayan bazı aktörlere kısaca not ediyorum.
Her şeyden önce, elbette, Ranevskaya'nın kendisinin rolünü yapan Vasilina Makovtsev'e dikkat etmeliyim. Ayarın en duygusal, parlak ve çarpıcı biçimde zor rolünü düşünüyorum. Vasilina, sadece kahramanının karakterinin bütün kenarlarını iletmek için dikkat çekici bir şekilde yönetildi, ama sadece evde nostaljik özlem duygusunu canlandırmak için muhteşem ve yeni yoksunluk yükü yeni bir yerli bir köşe gibi görünüyor. Tamamen çarpıcı bir oyun ve çok canlı bir görüntü! Bravo!!
Bir leoparın rolünü yerine getiren Surimated ve Oleg Yagodin. Performans sırasında sürekli olarak, kahramanını bir, daha sonra başka bir görüntüde, daha sonra başka bir görüntüde, daha kolay bir şekilde dramatik ve geride kolayca geçiş yaparak değişti.
Sergey Fedorova ve Gaeva'nın çok parlak ve unutulmaz bir oyununu not edemiyorum. Eşcinsel tarafından yapılan çok tartışmalı olmasına rağmen, bir kahkaha ve duygulara neden olan tamamen çarpıcı bir karakter.
Anechka ve Cook oynayan Irina Yermolova ile Kravtsov'a not edeceğim ve Alice. Üretimde özel lezzetlerini yapabildiler ve rollerinde çok havalı görünüyorlardı!
Anton Makushin, çok komik bir karakter yayınlandı - unutulmaz bir "sonsuz öğrenci", ebedi beyzbol şapkası ve sonsuz filozofizasyonunda ve onsuz sonsuz filozofizasyon. Gerçek güçlü monologlar ve çok canlı bir oyun!
Yasha ile akşam yemeği ve Eugene Chistyakov ile tswitis inancının parlak bir oyununu not etmemesi imkansızdır. Küçük karakterler olsa da kesinlikle unutulmaz.
Ama kesin olarak tamamen ayrı bir adaylığı ve evrensel tanımayı hak ediyor - bu Firs Alexander Zamuraeva! Muhtemelen tüm üretimin en orijinal, renkli ve unutulmaz karakteri! Alexander - ayakta alkışlamak! Bravo!! Muhteşem bir oyun!
Bu arada, üretimin sembolizmine geri dönerek, özellikle Anton Pavlovich'in çalışmalarının geri kalanının kalıcı referanslarını ve bu kadar niteliksel olarak, tam olarak, zamanında ve istemsiz olarak soran konulara dikkat etmek istiyorum. Soru: "Bunu nasıl yönettiler, lanet olsun?!"
Genel olarak, çok belirsiz olmasına rağmen performansı sevdiğimi söyleyeceğim. Ama tam olarak - görmeyi hak ediyor. Çağdaş bir sanatın iyi bir kalıp ve görmem mutluluğum olduğu en orijinal performanslardan biri.! Yaratılış 7/10 ve tavsiyem "Kolyada-Theatre" nın bir sonraki turunu kaçırmayın!

"Lopahin. Çok yaşlandığını söylüyorlar!
Köknar Uzun zamandır yaşıyorum. "

Okuması kolay kitaplar var. Onlar çok sulu, iştah açıcı ve tamam. Onlara İlgi ile oku, zevk, titreyen ellerle - ama çoğu zaman sadece bir kez. Ve sonra unutun. Ve onlar da yeni için kabul edilirler. Ne hakkında konuşuyorum? Bu dünyada yeterince iyi ve heyecan verici kitaplar var. Ancak bunlardan sadece birkaçı zamanlarını yaşıyor ve klasik hale geliyor. Ve buradaki neden bir tanedir - tüm kitaplar eşit derecede derin ve çok yönlü değildir. Derinlik - Güzel bir hece yapmak imkansız olan şey bu, yaratıcının kendisinin derinliklerinden geliyor ve taklit etmek imkansız. Çok yönlü, karmaşık ve sarkan olmayan bu kitaplar, bu literatürün ana görevidir.

Son Drama Chekhov

1903'te, büyük Chekhov, zaten inanılmaz hasta, son oyununu yazdı. Onun "Kiraz Bahçesi" dedi. Yakında Stanislavsky, Mkhat sahnesine kondu ve zamanının leitmotifi oldu - asil Rusya'nın yıkımının zamanı.

Oyna kolay değil. Hemen edebi maceraların sevenlerini uyarıyorum - sürücüyü kapat, analitik düşünmeyi aç. Bu oyunda, epik bir yüzleşme olmayacak, ateşli tutkular yok. Aslında, işteki arsa oldukça mütevazıdır - bir zamanlar çok zengin asil çubuk Tüm paramı merak ettim ve emlakları yakında borçlar için satılacak. Ana toprak sahibi Gaev borç para ödemek için para bulmaya çalışıyor. Kız kardeşi Ranevskaya, çaresizce, sevgili kiraz bahçesi hakkında umutsuzca ağlayan, felaketin yaklaşımını ve sessizce yaklaşmasını bekliyor. Aynı zamanda her ikisi de devam ediyor İsraf için anlamsız En son paran. Her şey doğal ve çok sembolik bitiyor. Görünüşe göre, özellikle hiçbir şey, ama aslında ve küçük bir arsa alan Chekhov'un büyüklüğü, yatırım yapıldı hepsinde kendi ülkesi. Kiraz Bahçesi, ölen eski çarşı Rusya'nın bir sembolüdür. Onunla birlikte onunla birlikte olanlar - eski SERF'ler ve köle sahipleri. Dünün ev sahipleri sosyo-ekonomik değişim karşısında çaresizdir. Ve iki kat sembolik, asil mülkün yeni sahibinin eski SERF olduğu gerçeğidir.

"Cherry Garden" Chekhov kitabından alıntılar

• Sadece dürüst, nezih insanların ne kadar az olduğunu anlamak için bir şeyler yapmaya başlamak gereklidir.
• Doğa hakkında, merak ediyorum, sonsuz parlaklığı, güzel ve kayıtsız, annenizi aradığımız, varlığı ve ölümü birleştirdiğimiz, yaşıyor ve yok ediyorsun ...
• Biz, Rusya'da, çok az zaman çalışırız. Bildiğim, hiçbir şey aramadığım, hiçbir şey yapmayan ve hiçbir şey yapamayacağı konusunda muazzam bir miktarda. Kendilerini zekiciler diyiyorlar ve kötü bir şekilde çalışıyorlar, ciddi bir şey okumuyorlar, hiçbir şeyden hiçbir şey yapmazlar, sadece bilimler hakkında söylerler, sanatta çok az şey anlarlar.
• Baban bir adamdı, eczacıyken ve kararsız olmamalıdır.

Her şeyi doğru gördü

Oyunu yazdıktan sonra bir yıl başladı İlk Rus Devrimi. Ve oyunda açıklanan eski Rusya'nın sonu bir gerçek oldu. Chekhov, dönemin ruh halini iletmeyi başardı. Kim öğrenmek istiyor düşünmek - "Kiraz bahçesini" okuyun. Klasik oku.

© "Good Edebiyat Kulübü", orijinal kaynağa olan malzeme referansının tam veya kısmi kopyalanmasıyla gereklidir.

Bunu gördüğünde bir yerde bir sonraki ayarla "Kiraz bahçesi", hemen ilginç hale gelir, diğerlerinden nasıl farklı olacaktır. Tiyatroda "Studio.Project" Juliana Laikova tarafından yönetiliyor, sadece Chekhov'da klasik bir üretici yaptı. Performansta avantajlar var, ancak dezavantajları var. Bu metin bu oyunu hiç görmemiş olanlar için değil. Öyleyse, incelemeyi kapatın, üretime gidin, kesinlikle beğeneceksiniz. Çok gördüysen "Kiraz Bahçeleri" Ve sence, buraya girip gelmeyeceğini okudun ...

Söylemek istediğim ilk şey yer. Konakta performans gösterme fikri harika, ancak uygulama çok fazla değildi. Rahatsız edici salon, sahneyi görmek için sürekli olarak dönmelisiniz (tabii ki, ilk sırada oturmayın). Ancak izleyicinin rahatlığı en önemli şey değildir. Aktörlerin rahatsız oldukları görüldüğü görülebilir, onlar yakından. Bazı sahnelerde, nereden yapacağınızı, meslektaşları donmamaya nasıl geleceğini bilmiyorlar. Alan çok küçük ve görünüşte, samimiyet yaratılmalıdır, çünkü izleyici aktörlere çok yakın, ancak hayır, yalnızca en yakın oluşturulur.

Kısaca oyunların çizgisini açıkça belirtin: Toprak sahibi aşk Andreyevna Ranevskaya, kızı ile birlikte, Paris'ten evine, borçlar için satacak olan evine geldi. Evin onlarla kalacağını umuyoruz, ama o çok küçük. Kiracılar, yerel emlaklarını bir zamanlar gururun konusu olan sevgili kiraz bahçesiyle terk etmeleri gerekecek. Her şey yolunda durdurulmaya hazır gibi görünüyor, bu da etrafındaki karmaşa ile vurgulanıyor gibi görünüyor: kalabalık bir perişan dolabı, bacaklı sandalyeler, korniş üzerinde bir tür seçilen perdeleri, kimse evde sipariş vermiyor. Duvarlarda gerilmiş yapı filmi, bazı mobilya eşyaları paçavra ile kaplıdır. Ranevskaya, lüksün içinde hayata alıştığını, mahrum olanı kabul etmiyor ve Barquish sıçraması içinde kalıyor. En azından arsa içinde olmalıdır. Larina Ranevskaya'nın umut aktrisi işe yaramadı. Aristokrat lütuf yok, duruş, görgü. Büyüleyici bir gülümsemeyle nazik bir kadın görmek istiyorum, ama ne yazık ki, bu görüntü boş olduğu ortaya çıktı.

Mülkte büyüyen Yermolay Lopakhin, babasının atalarında serfdom olduğu gibi, Ranevskaya, Andreevna'nın sevgisini yerli olarak seviyor. İçtenlikle yardım etmek istiyor ve bir plan sunmak istiyor: bahçeyi kes ve evlerin altında geç. Bu fikri beğenmedim. Açık artırma gününde, Lopakhin bir kiraz bahçesi aldı.

"Kiraz Bahçesi şimdi benim! Benim! (Gülmek.) Tanrım, Lord, Kiraz Bahçem! Bana sarhoş olduğumu söyle, aklımda, benim gibi görünüyor ... (ayaklarımı dolduruyor.) Bana gülmeyin! Babam ve büyükbabam tabutlardan kalktı ve tüm olaylara baktıysa, Ermolai, kırık, küçük yönlü yerleşimi olan Ermolai, kırık, küçük yönlü Yermolai gibi, bu kadar Ermolai'nin çoğu, daha güzel bir şey değil. Büyükbabanın ve babanın köleler olduğu, mutfağa bile izin verilmedikleri mülkü satın aldım. Uyurken, sadece bana öyle geliyor ki, sadece görünüyor ... "

Bu monolog en parlak performans noktasıydı. Konuşan konuşmanın, kelimenin tam anlamıyla sandalyeye çivilenmiş ve sahnede yapışmasını sağlayan en güçlü enerji sözü ile ifade edildi.

Yönetmenin yönüne göre, klasik alması gerekiyordu. "Kiraz bahçesi". Oldukça cesaretle, pratikte yönlendirilmediği bir üretim yapmak için "Chips". Sonuçta, o zaman her şey oyuncuların omuzlarına düşer. Bu performansta, oyunculuk oyunu başarısız oldu. Tabii ki, tamamen değil. Ancak boş Ranevskaya'nın yanı sıra, Daniel Androchuk tarafından gerçekleştirilen sonsuz bir öğrenci olan hala kesinlikle çaresiz Peter idi. Karakteri tamamen diğerleri arasında kayboldu. Performans, diğer aktörlerin pahasına oldukça iyi olduğu ortaya çıktı. Nikitu Borisov (Firs), Vasily Moltartov (Lopakhin), Alexander Torvinina (Gaev), Alisa Efremov-Lisukhan (Anya) not etmek istiyorum. Karakterleriyle bağlantılı olan bu aktörler onları haklı çıkardı ve bu nedenle tek bir bütün halinde birleştirildi. İnanıyorsun, sempati duyuyorsun. Besteci'nin çalışmaları, Kirill Arkhipov, aynı zamanda yükseklikte. Müzikal bileşeni, performanstaki çok önemlidir ve bu piyano melodileri, ruhun dizelerini alarak atmosferik boşluğu doldurdu ve duygulara neden oldu.

Şimdi onlar ilk şovlardır, bu yüzden oyuncuların bu hikayede yakılacağını umuyorum, konuşmayı bırakıp karakterlerini anlayacaktır. İlk önce, ilk önce normal bir sahneye aktarın ve ikincisi, görüntülerde biraz daha fazla çalışın.

Yönetmen: Juliana Laikova
Sanatçı: Zilia Kanchurin
Besteci: Kirill Arkhipov
Cast: Nadezhda Larina, Alice Efremova-Lisukhan, Daniel Andrushchuk, Vasily Molodtsov, Valentina Selezneva, Andrey Vanin, Nadezhda Kuvolov, Alexander Taurevinin, Alina Turları, Alexander Mishunin, Dmitry Debrovsky, Nikita Borisov

Yer: Studio.Project Tiyatrosu
Süre: 1 saat 45 dakika