Gerçekçilik (Lat'tan. "Realis" - Real, Realis "- Gerçek, Gerçek), 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkan, 19. yüzyılın sonuna ulaşan, 20. yüzyılın başında gelişmeye devam ediyor ve var olan şimdiye kadar. Amacı, tipik özelliklerini ve özelliklerini korurken, çevresindeki dünyanın nesnelerinin ve nesnelerinin gerçek ve objektif çoğaltılmasıdır. Tüm sanatın bir bütün olarak tarihsel gelişimi sürecinde, gerçekçilik, üçüncü aşamasının ayırt edildiği bir sonucu olarak, belirli formlar ve yöntemler edinmiştir: Eğitim (Aydınlanma Episi, 18. yüzyılın sonu), kritik (19. yüzyıl) ve sosyalist gerçekçilik (20. yüzyılın başlangıcı).

İlk defa, "gerçekçilik" terimi, "gerçekçilik" kitabında (1857), bu kavramı bu tür ağaçların bu tür ağaçları romantizm ve akademizmi olarak yüzleşmek için yarattığı bir sanat olarak yorumladı. Romantizm ve akademizmin klasik prensiplerinin karakteristiği olan idealleşmeye cevap olarak gerçekleştirdi. Keskin bir sosyal yönelime sahip olmak, kritik olarak adlandırıldı. Bu alan, sanat dünyasında akut sosyal problemleri yansıtıyordu, o zamanın toplumundaki çeşitli fenomenlerin değerlendirilmesini sağladı. Önde gelen ilkeleri, esansiyel partileri, aynı zamanda, aynı zamanda, sanatsal bireyselliklerinin eksiksizliğini korurken, karakteristik durumların ve tipik karakterlerin çoğaltılmasında, telif hakkı ideallerinin yüksekliği ve gerçeği içerdiği yaşam için nesnel olarak göstermekti.

(Boris Kustodiev "D.F. Bogoslovsky" portresi)

Yirminci yüzyılın başlangıcının gerçekçiliği, gerçeği, yeni yaratıcı yolları ve yöntemleriyle yeni insan ilişkileri, sanatsal ifadelerin orijinal araçları bulmayı amaçladı. Genellikle saf formunda değildi, yirminci yüzyılın sanatında sembolizm, dini tasavvuf, modernizm olarak bu tür talimatlarla yakın bir ilişki ile karakterizedir.

Resimde gerçekçilik

Fransız resimdeki bu yönün ortaya çıkması, öncelikle sanatçının Gustava Kurbie'nin adı nedeniyledir. Birkaç resimden sonra, özellikle yazar için anlamlı olan, Paris'teki Dünya Sergisinin sergileri olarak reddedildi, 1855'te kendi "gerçekçilik köşkünü" açtı. Resimdeki yeni bir yönün ilkeleri, amacı, ahlaki, gümrük, fikirleri ve çağdaşlarının ortaya çıkışını geçen canlı sanatın yaratılması olan sanatçı beyannamesinde ilan edildi. "Kurbie'nin gerçekçiliği" derhal toplumun ve eleştirmenlerin, "Gerçekçiliğin arkasına saklandığını, doğaya ertelendiğini" iddia ettiğini iddia eden bir toplumun ve eleştirmenlere neden oldu, esnafını resimdeki tiyatronun parodisini yaptı.

(Gustina Kurbie "siyah bir köpekle kendi kendine portre")

Gerçekçi sanatın temeli, çevreleyen gerçekliğe özel bir bakış, hangi eleştiriler ve toplumun birçok yönünü analiz eder. Dolayısıyla, XIX yüzyılın "kritik" gerçekçiliğinin adı, çünkü öncelikle acımasız bir işten çıkaran bir sistemin anti-insan özünü eleştirdiyse, açıkça yoksulluk ve rahatsız edici bir basit insanın, adaletsizlik ve izin vermenin acısını gösterdi. Emlak. Mevcut burjuva toplumunun temellerini eleştirildiğinde, gerçekçi sanatçılar, istisnasız herkes için iyi, en yüksek adalet, evrensel eşitlik ve mutluluğa inanan asil hümanistlerdi. Daha sonra (1870), gerçekçilik iki dala doğru bozulur: Natüralizm ve İzlenimcilik.

(Julien Dupre "Tarlalardan İade")

Gerçekçilik tarzı tuvallerini yazan sanatçıların ana konuları, sıradan insanların (köylüler, işçiler), sokak etkinlikleri ve olayları sahneleri, sokak kafeleri, restoranlar ve gece kulüplerinin portreleri, kentsel ve kırsal yaşam tarzlarıdır. Gerçekçi sanatçılar için, hareket eden karakterlerin bireysel özelliklerini, duygularını, duygularını ve deneyimlerini gerçekçi olarak göstermek için, hareket eden karakterlerin bireysel özelliklerini vurgulamak için olası olabileceği gibi, yaşam anlarını dinamik olarak iletmek önemliydi. İnsan vücudunu gösteren tuvallerin temel özelliği, duygusallık, duygusallıkları ve doğalcıdır.

Resimde bir yön olarak gerçekçilik, Fransa (Barbizonskaya School), İtalya (Verizh olarak biliniyordu), Birleşik Krallık (Figüratif Okulu), ABD (Çöp Kovaları Okulu "Edward Haznesi, Sanat Okulu gibi dünyanın birçok ülkesinde gelişti. Thomas İkins), Avustralya (Heidelberg Okulu, Tom Roberts, Frederick Mckabin), Rusya'da film sanatçılarının hareketi olarak biliniyordu.

(Julienne Dupere "COWEL")

Gerçekçilik ruhuna yazılan Fransız resimleri genellikle peyzaj türüne aittir, bunlar içinde yazarlar, onların etrafındaki doğayı, Fransız ilinin güzelliği, görüşlerinde daha iyi gösterilmemesi gereken kırsal manzaralar olmamalıdır. Tüm ihtişamıyla "gerçek" Fransa. Fransız realist sanatçılarının resimleri idealize edilmiş türleri göstermedi, gerçek insanlar vardı, asil olmayan durumlar vardı, normal estetik yoktu ve evrensel gerçekleri empoze etmedi.

(Onor House "üçüncü sınıf")

Resimdeki Fransız gerçekçilerinin en belirgin temsilcileri, sanatçılar Gustav Kurbie ("sanatçının atölyesi", "Stone'un kırıcıları", "Knittar"), Onor evleri ("üçüncü sınıf vagon", "sokakta", "Brochka"), Francois Mill ("Sower", "Kohliyev'in Koleksiyonerleri", "Angela", "Ölüm ve Woodrovosk").

(Francois Mill "Kohlis Koleksiyonerleri")

Rusya'da, görsel sanattaki gerçekçiliğin gelişimi, kamu bilincinin uyanışı ve demokratik fikirlerin gelişimi ile yakından ilgilidir. Toplumun gelişmiş vatandaşları mevcut devlet sistemini reddetti, basit bir Rus halkının trajik kaderi için derin bir sempati gösterdi.

(Alexey Savrasov "Graci uçtu")

XIX yüzyılın sonu tarafından oluşturulan sanatçı-mobil grubuna, bu tür harika Rus fırçalar ustaları sanatçılar-peyzaj oyuncuları Ivan Shishkin ("Çam Ormanında Sabah", "Çavdar", "Sosnovy Bor") ve Alexey Savrasov ("Graci Flew", "Kırsal Manzaralı", "Gökkuşağı", "Rainbow"), Vasily Pereov ("Troika", "Prival Hunters", "Paskalya'da Kırsal Alayı") ve Ivan Kramskaya ("Bilinmeyen" "," Bilinmeyen woo "," Çölde Mesih "), olağanüstü bir ressam Ilya Repin (" Volga'daki Burlaki "," beklemedim "," Kursk ilindeki alayı "), imajın ustası Vasily Surelikov'un ("Sabah Streletskaya İcra", "Korku Morozova", "Korku Morozova", "ALP'lerin Geçişi") ve diğerleri (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Şeftali ile Kız")

Yirminci yüzyılın başlarında, gerçekçilik geleneği, zamanın görsel sanatında sıkıca sağlamlaştırıldı, bu tür sanatçılar Valentin Serov gibi sanatçılar ("Peter I" "Peter I"), Konstantin Korovin ("Kış", "Şehir Masası "," Boris Godunov ". Coronation"), Sergey Ivanov ("Aile", "Valinin Gelişi", "Göçmenin Ölümü").

XIX yüzyılın sanatında gerçekçilik

Kritik gerçekçilik Fransa'da ortaya çıktı ve XIX yüzyılın ortalarının ortasında birçok Avrupa ülkesinde, Romantizm ve Akademizmi gibi daha önce sanatta kalan alanların geleneklerine karşı çıktı. Asıl görevi, belirli sanatların yardımıyla "Yaşam Gerçeği" nin amacı ve gerçek eşlemesiydi.

Yeni teknolojilerin ortaya çıkışı, tıp, bilim, çeşitli endüstriyel üretim endüstrisi, şehirlerin büyümesi, köylüler ve işçiler üzerindeki sömürücü baskının güçlendirilmesi, tüm bunlar, zamanın kültürel alanını etkilemedi. Sanatta yeni bir hareketin gelişimi - yeni bir toplumun hayatını süsleme ve bozulma olmadan yansıtmak için tasarlanmış gerçekçilik.

(Daniel Defoe)

Edebiyattaki Avrupa gerçekçiliğinin kurucusu, İngiliz yazarı ve publicist Daniel Defo'dur. "Veba yılının günlüğü", "Roxan", "neşe ve üzgünüm mol ıvır zıvırları", "Robinson Cruzo'nun hayatını ve şaşırtıcı maceraları", o zamanın çeşitli kamu çelişkilerini görüntüler, onların onayına dayanır. Dış şartlardan baskı altında değişebilecek her kişinin iyi başlangıcı.

Fransa'da edebi gerçekçilik ve psikolojik romanın kurucusu - yazar Frederick Standal. Ünlü romanları "kırmızı ve siyah", "Kırmızı ve Beyaz", okuyucuların, normal yaşam sahnelerinin ve günlük insan deneyimlerinin ve duyguların açıklamasının en büyük beceri ile yerine getirilmesi ve sanat rütbesinde yapılması mümkün olduğunu gösterdiler. Ayrıca, XIX yüzyılın Fransız temsilcileri arasında Fransız Guytal Flaubert (Madam Borovan), Gi de Madame ("Sevimli Arkadaş", "Ölüm Olarak Güçlü"), Onor de Balzac (bir dizi roman "insan komedi"), İngiliz Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), Amerikalılar William Falkner ve Mark Twain.

Rus realizminin kaynakları, oyun yazarı Alexander Griboedov, şair ve yazar Alexander Pushkin, Bazinist Ivan Krylov, Halefleri Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Lion Tolstoy, Fedor Dostoevsky.

XIX yüzyılın gerçekçilik süresini boyamak için, gerçek hayatın objektif bir görüntüsü karakteristikdir. Fransız sanatçıları, Theodore Rousseau'nun önderliğinde, kırsal manzaraları boya ve sokak hayatından sahneleri boya, sopa olmayan sıradan doğanın, güzel sanatın şaheserleri oluşturmak için eşsiz bir malzeme olabilir.

Bir eleştiri ve kınama fırtınasına neden olan zamanın en skandallı sanatçılarından biri Gustav Kurbie idi. Hala canlıları, peyzaj resimleri ("Aqua'da geyik"), tür sahneleri ("Ornan'da cenaze", "taş kırıcılar").

(Pavel Fedotov "Major Saat")

Rus gerçekçiliği, ünlü resimleri "Binbaşı'nın Binbaşı", "Taze Cavalier", işlerinde toplumun yayılmasını eserleriyle ifşa edecek ve fakir ve ezilen insanlara sempatisini ifade edecek olan bir sanatçı Pavel Fedotov. Geleneklerinin süreklilerinin, 1870 yılında İmparatorluk St. Petersburg Sanat Akademisi'nin diğer ressamlarıyla birlikte, 1870 yılında kurulan film sanatçılarının hareketi olarak adlandırılabilir. 1871'de açılan serginin ilki halkı arasında büyük bir başarıya sahipti, bu, kötü yoksulluk ve baskı koşullarında olan basit bir Rus halkının gerçek hayatının gösterilmesini gösterdi. Bunlar, Repina, Surikov, Perov, Levitan, Kramsky, Vasnetsova, Polenov, GE, Vasilyeva, Queenji ve diğer seçkin Rus-Realist sanatçıların ünlü resimleri.

(Konstantin Minor "Endüstri")

19. yüzyılda mimari, mimarlık ve ilgili sanatlar, anıtsal heykelin ve boyamanın gelişimi için olumsuz koşulları önceden belirten derin bir kriz ve düşüşün bir halindeydi. Baskın kapitalist sistem, ekibin sosyal hayatı ile doğrudan ilgili olan sanat türlerine (kamu binaları, geniş medeni değer topluluğu), sanatta bir yön olarak gerçekçilik, görsel sanatta ve kısmen dönebildiği için gerçekçilik yapabildi. heykelde. Olağanüstü heykeltıraş - 19. yüzyılın gerçekçileri: Konstantin daha az ("Yükleyici", "Sanayi", "Pudlinger", "Molotoboez") ve Auguste Roden ("Düşünen", "Adım", "Vatandaşlar Kale").

XX yüzyıl sanatında gerçekçilik

Devrim sonrası zamanda ve SSCB'nin oluşturulması ve heydayında, sosyalist gerçekçilik, Rus sanatında baskın bir yönde (1932 - bu terimin ortaya çıkışı, yazar Sovyet yazarı I.Gronsky), bu da estetik yansıması olan Sovyet toplumunun sosyalist kavramı.

(K. Jun "Yeni Gezegen")

Dünyanın gerçek ve gerçekçi imajını devrim niteliğinde gelişmesinde hedefleyen sosyalizm ilkeleri ilkelerdi:

• Natodikler. Edebiyatın insanlara net olmaları için ortak konuşma dönüşleri, atasözleri kullanın;
• Fikir. Sıradan insanların mutluluğu için gerekli olan kahramanlık eylemlerini, yeni fikirleri ve yolları belirleyin;
• Somutluk. Materyalist anlayışına karşılık gelen tarihi gelişme sürecinde çevreleyen gerçekliği hayal edin.

Literatürde, sosyal gerçekçiliğin temel temsilcileri yazarlar Maxim Gorky ("Anne", "Foma Gordeev", "Klim Samgin'in Yaşamı", "altta", "Petrel'in" şarkısı ", Mikhail Sholokhov (" yükseltilmiş) Virgin ", Roma-Epik" Sessiz Don "), Nikolai Ostrovsky (Roman" Nasıl Çelik Sertleştirilmiş "), Alexander Serafimovich (Tale" Demir Akışı "), Şair Alexander Tvardovsky (Şiir" Vasily Türkin "), Alexander Fadeev (Romalılar" çubuk "," Genç Guard ") ve Dr.

(M. L. Zvyagin "çalışmak")

Ayrıca, SSCB'de, bu tür yabancı yazarların yazar-pasifist yazarın yaratıcı çalışmaları (Roma "ateşi"), şair ve nesir Louis Aragon, Alman oyun yazarı Berrtolt Brecht, Alman yazar ve iletişim Anna ZHegers (Roma "Yedinci Çapraz") , Şiir şairi ve politikacı Pablo Neruda, Brezilya Yazar George Amada ("Kum Kaptanları", "Donna Flor ve İki Kocası").

Sovyet boyamasındaki sosyalizm kaynağının aydınlık temsilcileri: Alexander Deinka ("Sevastopol'in Savunması", "Anne", "Gelecek Pilotlar", "Fiziksel Kültür", V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Tribün'de Lenin" "," Yağmurdan sonra "," Bir Balerin OV Lepheshinskaya "), A. Plaklar (" Banyo Atları "," Traktör Sürücülerinin Akşam Yemeği "," Toplu Çiftlik Sürücüleri ", A. Kültür (" Önden "Mektup ), P. Konchalovsky ("leylak"), K. Juon ("Komsomolskaya", "İnsanlar", "Yeni Gezegen", P. Vasilyev (Lenin ve Stalin'in imajı ile portreler ve pullar), V. Svarog (" Kremlin'deki Executive Kahramanları uçmadan önce "," ilk mayıs - öncüleri "), N. Baskakov (" Smolny'de Lenin ve Stalin ") F. Reshetnikov (" Yine Çift "," Tatillerine Geldi "), K. Maksimov, vb.

(İnanç Mukhina Anıtı "İşçi ve Toplu Çiftçiler")

Sosyal gerçekçilik döneminin seçkin Sovyet heykeltraşları-anıtalistler, Vera Mukhina ("işçi ve toplu çiftçi"), Nikolai Tomsky (56 figürün "Savunma, Çalışma, Dinlenme" Moskova Avenuet'teki Sovyetler Evi'nden Leningrad'da), Evgenia Vuchetich (Anıtı "Berlin'de" Savaşçı Liberator ", Heykel" Anavatan-Anne Aramaları! "Volgograd'da, Sergey Konenkova. Bir kural olarak, büyük ölçekli anıtsal heykeller için, özellikle önemli, çelik veya bronz gibi, özellikle önemli tarihsel olayları veya kahraman-epik istismarlarını sürdürmek için açık alanlara monte edilmiş, özellikle dayanıklı malzemeler seçilmiştir.

Batı Avrupa gerçekçiliğinin geliştirilmesindeki en önemli yer Fransız sanatına aittir. Ve bu tesadüfen değil. 18. yüzyılın sonlarından bu yana, Fransa, Avrupa'nın sosyo-politik yaşamında lider bir rol oynadı ve asalet arasındaki sınıf mücadelesi, burjuvazi ve proletaryanın içinde net klasik formları aldı. Kraliyet ve imparatorluk mantosunu saklamak veya güçlerini komplike olmayan bir biçimde talep etmek, burjuvazi zafer kazandı. K. Marx, Fransa 50-60'ları hakkında "Endüstri ve Ticaret" yazdı. Kitlelerin yoksulluğu, hızlı bir lüksün tamamlanmamış parlaklığının yanında gerçekleştirilen, keçe ve suçun uyumu. "
19. yüzyılın ortasındaki demokratik ve proleter hareketi Fransa'da geniş bir yelpazede yer almaktadır. 1830'un devrimi 1848'in devrimini takip ediyor; Geniş kitlelere yöneleyen proletarya, proletaryada giderek daha güçlü hale geliyor. Haziran 1848'de, açıdan burjuvaziye karşı yükseliyor ve 1871'de Paris komünesini ilan eden ilk kahramanca girişimini ellerinde siyasi güç almaya başladı.
Kamu çelişkilerinin ağırlaştırılması, görkemli sınıf savaşları, yeni sosyal problemler, toplumun demokratik bir yeniden düzenlemesinin sorunları, gerçeklik fenomenlerinin analizini zorlamayan, sanatta yeni yolları aramak için en iyi zihinlerden endişe edemezdi. 19. yüzyılın ana akımlarının oluşumunu ve geliştirilmesinin en belirgin resmini veren Fransa'da, gerçekçiliğin yükselişinin diğer ülkelerden daha erken gözlenmesi, gerçekçi yönün sosyal ile en yakından ilişkili olduğu ortaya çıkıyor. Siyasi yaşam, 19. yüzyıl sanatının en büyük temsilcilerini ortaya koyuyor.
Temmuz 19930 Devrimi, Fransız sanatının gelişimine yönelik önemli bir dönüm noktasıydı. Etkisi altında, romantik yanılsamalar gerçekleşir, sosyal temaya ilgi arttırılmaktadır, bağımsız bir gerçekçilik programı üretilir. Yeni sanat için temel gereksinimler, "1833'ün Salonunda" Lavirion ve Galbacho tarafından formüle edildi. Gerçekçiliğin büyük teorisyen savunucularının çalışmalarında daha fazla gelişmelerini aldılar: Tevrat-Begin, Charflerry, Duranti, Kastanyari ve diğerleri. Tüm bu eleştirmenler - 1848 neslinin temsilcileri - Sanatın eğitim rolü hakkındaki sorularını ön plana çıkardı. Sanat, onların onayladıkları, ilerleme yolu boyunca toplumun gelişimine katkıda bulunmalıdır, "Yaşam Öğretmeni" olmalı ve bunun için ilgili, sosyal olarak doygun, anlaşılır insanlar olması gerekir. Sanat, insanların etraflarındaki dünyayı tanımalarına yardımcı olmalı, çelişkilerini çözer. Bunu, her türlü idealizasyonu, yaşamın yoğunlaşmasını atarak yapabilecektir. Görüntünün doğruluğu, gerekli yaratıcılık koşullarından biri olarak öne sürülür - sanatçı, kendi önünde gördüğünü bildiklerini yazıyor. Genel olarak kabul edilen örneklerin terk edilmesi ve teknikte hayati gerçeğin onaylanmasına yönelik çağrı, gelişmiş sanatçıların yeni yöntemlerin ve sanatsal ifadelerin geliştirilmesinde gelişmiş sanatçıların yaratıcı arayış için geniş beklentileri açmasına yardımcı oldu. Aynı zamanda, 19. yüzyılın ortalarının bazı eleştirmenleri bazen gerçekçilik kavramını, sanatçılar tarafından kesinlikle kötüleşen görüntünün yanılsaması olan görüntünün dış güvenilirliğine karşı azalttı.
Philip Genin. Büyük gerçekçi sanatçıların öncekiler arasında, bazı daha az önemli ustalardan bahsedmeyi hak ediyor. Takipçilerinin hediye etmeye sahip olmadan, onlar için toprak hazırladılar. Philip Genin (1809-1877) dahildir. 1830 ve 1848'lik devrimlerin bir üyesiydi, genellikle gerçekçi ilkelerin korunmasıyla basın. Zaten "barikattaki çocukların" erken çalışmasında (1831, Cana'da Müze), merkezi devrimci olayların hemen görüntüsüne döndü. Daha sonraki çalışmalarda, çeşitli modern toplum sınıflarının çeşitli temsilcilerinin karşısındaki bir gerçekliğin sosyal analizini verdi: asalet, burjuvazi ve proletarya. İşçileri tasvir ederken, sanatçı, bazı duygusallıklardan kaçınmadan yoksulluklarını ve acılarını vurguladı. Tür, bir portre uzmanı olarak bilinir. Cumhuriyetçi Intellicantionsia'nın temsilcileri olan zamanındaki ileri insanların anlamlı portrelerini bıraktı.

Fransa ve İngiltere'de gerçekçilik (XIX yüzyılda literatür ve sanat)

Yüzyılın ortalarında, gerçekçilik Avrupa kültüründe baskın bir yönde olur.

Gerçekçilik, Fransa'da ve İngiltere'de yerleşik kapitalist ilişkiler bağlamında ortaya çıktı. Kapitalist sistemin sosyal çelişkileri ve dezavantajları, gerçekçilerin yazarlarına karşı keskin bir şekilde eleştirel bir tutum belirledi. Anlama, açık olmayan eşitsizlik, egoizm, ikiyüzlülük reddedildi. İdeolojik odağına göre, kritik gerçekçilik haline gelir. Aynı zamanda, büyük gerçekçi yazarların yaratıcılığı, hümanizm ve sosyal adaletin fikirleriyle nüfuz eder.

Edebiyat Fransa. 19. yüzyılda Fransa'nın gerçekçi bir şiirinin örneği şair Pierre Jean de Berance (1780-1857), Napolyon monarşisi sırasında kendini geri kazandı ve 1813'te "King Yveto" şarkısında Napolyon'un askeri maceralarını kınadı. vergi politikası. Restorasyon döneminde gerçek bir savaşçı şairi oldu. Bu dönemde şımarık şarkıları, zengin ve müreffeh burghers olanları alay ediyorlar. Siyasi Şarkı Beranta, canlı milli mizahın mühürüyle işaretlenmiş demokrasi ile doyurulur.

Kritik gerçekçiliğin parlak bir temsilcisi Bağımsız (Sağlayın. Henri Bale, 1783-1842). Yazarın ibadeti, aktif, güçlü bir karaktere sahip insanlara neden oldu. Çağdaşlar arasında, Rönesans rakamları ("İtalyan kronikleri"), Shakespeare arasında bu kahramanları gördü.

Harika romanlardan biri Bağımsız- "kırmızı ve siyah" (1830). Roma'nın kahramanı - Julien Sorel, Napolyon Çağın tutkulu bir hayranı olan, yüksek ve hassas ruhu olan bir adam, eğik sosyal çevreyi yenmek için çabalıyor. Ancak, baskın sınıflar onu kabul etmediği için başarılı olmaz, çünkü kökenli plebey. Yeni "Parm Resident" yazarı, gerici dönemi kınadı, akıllı, yetenekli, derinden hissettiği insanların trajedisini önceden belirten.

TOP, Batı Avrupa gerçekçiliğinin gelişiminin en yüksek noktası - olanların işi Balzaca (1799 -1850). Balzak'a göre, ana işi - "insan komedi" ePIC, tüm tarafları Fransız toplumunun hayatına yansıtan 143 kitaptan oluşmalıdır. Balzac bu titanik işin tüm gücünü verdi, 90 roman ve romanı yarattı.

Bu epikte, romanlar ortak bir fikir ve birçok karakterle ilişkilendirilir. "Bilinmeyen şaheser", "Shagreen Cilt", "Eugene Grande", "Baba Gorio", "Saesar Baroto", "Kayıp İllüzyonlar", "Kuzen Betta", "Kuzen Betta", "Kuzen Betta", "Kayıp İllüzyon", "Kayıp İllüzyon", "Kayıp İllüzyon", "Kayıp İllüzyon", "Kayıp İllüzyonlar", Epik - gerçekçi resmin en önemli kapsamı, Fransa'nın kamu hayatının ahlakını ve çelişkilerini yansıtan. Balzac, kahramanlarını akla, yetenek, güçlü bir karaktere verir. Eserleri derinden dramatiktir, "Para Prensibi" nin gücünde, eski ataerkil bağları ve aile bağlarını bozarak, egoistik tutkuların alevlenmesini teşvik ederler.

Master Novella gelişi oldu Merima (1803-1870), olağanüstü bir yazar-gerçekçi. Romeleri özlü, katı, zarif. Güçlü ve aydınlık karakterlerde, güçlü duygulara sahip olan katı doğa - "Carmen" (aynı adın Opera Bizet'in temeli olarak görev yaptı), "Colomba", "Falc". Yazarın romantik kahramanları ve romantik durumları gösterdiği bu romanlarda bile, eylem romantik düzlemde değil, gerçekçi motivasyon verilir.

Yazmak Merima ve oynuyor. Yazarın seçkin eserlerinden biri, XIV yüzyılın köylü hareketini yansıtan, bir oyun kronik "Jacceria". Katoliklerin ve Protestanların ve Bartholomevian gecesinin etkinliklerinin mücadelesini anlatan, "Charles IX Times'in Charles IX'lerin Chronicle" tarafından yazılmışlardı. Yazar fanatik intoleransı tartışıyor.

1848'in devriminden sonra burjuvazinin siyasi konumundaki değişim ve bunun reddettiği ve Fransa'nın literatüründe işçi sınıfı ile işbirliği yapmasıyla ilgili olarak, yeni bir eleştirel gerçeklik türü var - yazarlar güçlü görüntüler yaratmayı reddediyor, Ve tipik kavram kavramı, en yaygın olana kadar azalır. Genel olarak, sanat daha da yaklaşıyor.

Gerçekçiliğin yeni aşamasının en büyük temsilcisi gustave oldu Flaubert (1821-1880). Yazarın nüfusun sosyal kesimlerine oranı tartışmalıdır: burjuvaziyi nefret ediyordu, halk kitlelerine saygılıydı, siyasi faaliyet anlamsız olarak kabul edildi. Bu nedenle, Flaubert sanatçıyı "fildişinden kuleye git", güzelliğe hizmet eder. Böyle bir pozisyonun tutarsızlığına rağmen, Flaubert, halka açık mücadelenin yanı sıra, burjuva kabiliyetinin harika bir eleştirel görüntüsünü verdi. Üstün eserlerden biri Flaubert- Roma "Madame Boverie". Romanın merkezinde - burjuva ortamından bir kadının görüntüsü. Romantik edebiyatla Romanize, nimet gerçekliği ile çarpışmada ölür. Romanda, "egemenliğin eğitimi", burjuvaların ahlaki bir asalliği olan il ve Paris'in ahlakını göstermiştir. Bu roman, aktif aktivite yeteneğine sahip olmayan, durgun, inert, genç bir adamın temasını geliştirmiştir. "Selambo", "Kutsal Juliana Milosive Efsanesi" ve "Irodiada" romanları, uzak dönemlerin durumunun bilimsel tarafsızlıkla restore edildiği. Yazar, gerçekçi parçaların çoğaltılması, iç monolog tarafından açıklanan psikolojik analizin derinliğini, scomoniur bir doğruluğunu sağlamıştır.

İngiltere:

İngiltere'nin edebiyatı. İskoç yazarı Walter Scott (1771-1832), Orta Çağ'a Romantiklerle ilgi getirdi. Yaratıcı yolunun başlangıcında, İskoç folkloru toplamaya başladı, romantik şiirler yazdı. Dünya çapında şöhret onu gerçekçi bir nesir getirdi.

Walter Skol, romantik ve gerçekçi eğilimleri birleştiren tarihi bir romanın türünün yaratıcısıdır. İskoç jenerik klanın ölümü, "Veverley", "Rob Roy" romanlarındaki yazar tarafından gösterilir. Romanlar "ivanho", "Quentin Dorvard", Ortaçağ İngiltere ve Fransa'nın resmini boyuyor. "Puritan", "Monrocery Efsanesi" romanı, XVII-XVIII yüzyıllarında İngiltere'de ortaya çıkan sınıf mücadelesini aydınlatıyor.

V. Scott'un yaratıcılığını, insanların yaşamın, yaşamın ve ahlakın tanımı, kendisi ve ahlakının tanınması ile önceden belirlenmiş bir roman kompozisyonu ile karakterizedir ve krallar, komutan, soylu değildir. Aynı zamanda gizliliği gösteren yazar, tarihsel olayların resmini yeniden üretir.

Dünya Edebiyatının Büyük Sanatçılarından biri - Charles Dickens (1812-- 1870), İngilizce edebiyatının eleştirel gerçekçiliğinin kurucusu ve lideridir, olağanüstü bir satirist ve mizahist. "Pykvik Kulübün Notları" ın erken çalışmalarında, ataerkil İngiltere tasvir edilmiştir. Güzelliğin üzerine düşmek, saflık, kahramanının saflığı, dickens onu sempati duyuyor, ne yazık ki, dürüstlüğü, inancını iyice paylaştı.

Zaten bir sonraki romanda, "Oliver Twist'in maceraları", bir kapitalist şehri gecekonduları ve fakirlerin hayatlarını gösteriyor. Yazar, adalet kutlamalarına inanan kahramanı, tüm engellerin üstesinden gelip kişisel mutluluğu elde etmesini sağlar.

Ancak, çalışır Dickens Derin drama dolu. Yazar, burjuva sınıfının temsilcileri olan bir genel kötü taşıyıcı galerisini verdi. Bu bir Raalph Ralph Niklby, acımasız bir öğretmen Okvirs, bir ikiyüzlü bir Perekksnif, Yorgusal Manger, Kapitalist Baunderby. Dickens'in en büyük başarısı - Bay Dombey'in (Roman "Dombei ve Oğul" görüntüsü - tüm duygulardan ölen bir kişi ve onun şikayeti, aptallığı, egoizm, dünya sahiplerine açıklanmaktadır.

Dickens'in kaliteli nitelikleri, Yasaksız iyimserlik, parlak ve çok ulusal mizah, ayık, gerçekçi bir bakış, - Bütün bunlar, Bütün bunlar, İngiltere'nin popüler yazarı Shakespeare'den sonra en iyisini yapar.

Çağdaş Dickens - William Tekkerei (1811-1863) En iyi romanda, "makyaj fuarı", burjuva toplumunun mengenelerini aydınlık ve mecazi olarak ortaya çıkarır. Bu toplumda, herkes onun için tasarlanmış bir rol oynar. Tekkerei pozitif kahramanları görmüyor, sadece iki aktör kategorisi var - aldatıcı ya da aldatıldı. Ancak yazar psikolojik gerçeğe bağlıdır, grotesk ve abartılı dickensistiğin karakteristiklerinden kaçınır. TEKKEREI, toplumun burjuva-asil tepesine atıfta bulunur, ancak dibin hayatına kayıtsızdır. O karamsar, şüpheci.

XIX yüzyılın sonunda. İngiliz edebiyatının gerçekçi yönü, çoğunlukla dünyaca ünlü olan üç yazarlık yaratıcılıkla temsil edildi: John Golsuorussi (1867-1933), George Bernarda Show (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Öyleyse D. Golsuvourcia "Forsyites" ve "Modern Komedi" ve "Modern Komedi" nin Epik resmini XIX-Ertesi XX yüzyıllarındaki Bourjuva İngiltere'nin ahlakını verdi. Hem kamu hem de özel yaşamın mülkiyetinin hayal kırıklığı yaratan bir rolünü elde etmek. Dramalar yazıyorlar. Gerçekçiliğin ilkelerini savunduğu gazetecilikte meşguldü. Ancak üçlemelinde, bölümün sonu konservatif eğilimler gösterdi.

DB şovu, merkezi bir ideolojinin çarpışması, sosyo-etik problemlerin ("Dul Evi" nin bir çarpışmasıyla birlikte, davul tartışmalarının yaratıcısı olan Sosyalist "Fabian Derneği" nin kurucularından ve ilk üyelerden biridir. "," Bayan Warren "," Applecart "mesleği). Şovun yaratıcı yöntemi için, bir paradoks, dengesiz bir dogmatizm ve önyargı ("Andrkl ve Lev", "Pygmalion"), geleneksel fikirler (tarihi oyunlar "Sezar ve Kleopatra", "Kutsal John") aracı olarak nitelendirilir. .

D. Wells - Klasik Sci-Kurgu Edebiyatı. "Zamanın Makinesi" romanlarında, "NIVIDIMKA", "Dünyaların Savaşı" yazarı en son bilimsel kavramlara güvendi. Bilimsel ve teknik ilerleme ile ilgili olarak insanlardan kaynaklanan problemler, yazar toplumun gelişmesinin sosyal ve ahlaki tahminleriyle ilişkilendirir: "İnsanlığın tarihi giderek daha fazla eğitim ve felaketler arasında bir yarışma haline geliyor."

Müzik sanat. İçinde ve T ve L ve XIX yüzyılda. Siyasi reaksiyon koşullarında, Opera, en büyük ve demokratik tiyatro sanatının en büyük ve demokratik türü olarak göstermiştir. XIX yüzyılın müzikal opera sanatındaki gerçekçiliğin tepesi. - Büyük İtalyan Besteci Juset Verdi'nin (1813-1901) yaratıcılığı, İtalyan kurtuluş hareketiyle ("Nabucco", "ilk Haçlı Haçlı" Lombard "ile yakından bağlantılı olarak). Bu gibi operasyonda, "Ernani", "Macbeth", "Lenyano Savaşı" gibi, herhangi bir şiddete ve baskıya karşı protesto etti. Verdi operaslarının temsilcileri, İtalya'nın kurtuluş ve birleşmesi için mücadelenin fikirleriyle birlikte, fırtınalı vatanseverlik tezahürleri eşlik etti.

Opera Realism'in başyapıtları - Opera Verdi "Ida", "Othello" ve "Falstaf". Bunlar sürekli hareket gelişimi olan müzikal dramalardır. Sahneler serbestçe, bir cleattee'den bir monologa, solodan topluluğa kadar esnek bir şekilde yapılır. Orkestraya önemli bir yer atanır. Verda, dramatik eylemle tam bir müzik derecesine sahiptir. Demokratik, Verdi'nin yaratıcılığının derin insanlığı ona büyük popülerlik getirdi. Operaları sürekli olarak dünyanın opera tiyatrolarının repertuarında.

İtalyan operaları, yeni vokal ve aşama yürütmesinin yeni ilkelerine neden oldu: şarkı söylemenin dramatik ifadesi, şarkıcının oyunculuk becerileri, manzaranın ve kostümlerin tarihsel doğruluğu. Harika vokalistler, Belkanto'nun Dünya Glory ile temsilcileri şarkıcılar A. Pat, J. Makarna, I. Kolbran ve diğerleri, şarkıcılar M. Battistini, F. Goldi, vb.

Aynı dönemde, Opera'da yeni bir yön belirir - doğru (NT. Verismo, Vero - Gerçek, Doğru). Temsilcileri - Besteciler R. Leonkallo (1857-1919), P. Maskanya (1863-1945), zihin. Jordanna (1867 -1948), J. Pucchini (1858-1924). Bu ustaların çalışmalarının kalbinde - hayati araziler; Sıradan insanların manevi dünyasının gerçek eşlenmesi; Duygusal olarak etkileyici müzik, yüksek kamu fikrinin olmaması. Belirli bir performans gösteren stil vardı - abartılı bir ifade, duygusal denetim, akut drama. Bu alanın en iyi eserleri, Mastagany'nin "ÖDEMELERİ" LEONKALLO'UN "KRALLENDİRME". Psikolojik derinlik sayesinde, "Tanrı", "özlem" "CHIO-Chio-San," "Tanrı", "CHIO-CHIO-SAN'a" yazan J. Pucchini'nin yaratıcılığı, Verizmin çerçevesinin üstesinden gelir.

FR A n C'de ve büyük bir operanın daha samimi temadan farklı bir lirik operanın gelişmesi ve klasik literatürden ödünç alınan araziler. Bu, "Manon" ve "Werker" J. Massne, "Faust" ve "Romeo ve Juliet" sh. Guno, Hamlet A. Tom ve diğerleri. Egzotik oryantal sahnelerde lirik operalar yaratıldı. Bu "Lakme" L. Delibe, "Pearl Arayanlar" ve "Jamile" J. Bize, Samson ve Dalila K. Saint-Sansa. Lirik operasyonlarda, insan deneyimleri doğru ve ince bir şekilde somutlaştırılmıştır. Yaşamın sonucu için şiir ile karakterize edilir. Bu operaların müzikal dili, Kentsel Folklor'a yakın, demokratiktir.

Fransa Opera Sanatındaki gerçekçiliğin tepesi Opera J. Biza "Carmen" olarak kabul edilmektedir. Yaratıcılık için, BISE, formların teminatı, sunumun netliğini ifade eder. Opera kahramanları, güçlü ve çelişkili karakterlere sahip sıradan insanlardır. Bu operada İspanyol Ulusal Müzik Lezzetini düzenledi. Çeşitli halk sahneleri, dramatik olayların stresli bir seyridir. Bu, dünyadaki en popüler operaların biridir. P.i. Tchaikovsky, onu "kelimenin masterpiece olarak tam anlamıyla" tanıdı.

XIX yüzyılın ortalarında Dans ve diyalog dahil olmak üzere yeni bir müzik türü - operetta - ışık operasının doğum süresi haline geldi (çizgi romandan oluşan). Anavatan Operatörü - F R A N C ve I, ve Kahramanlar - Besteciler F. Erve ve J. Offenbach.

T ve içinde ve xix yüzyılın başında. Ven Müzik Merkezleri, Salzburg, Zeizenstadt, Esterhaza vb. İle birlikte Viyana Mahkemesi Operası 1869'da açıldı, bu tiyatro ülkenin önde gelen müzikal tiyatrosu oldu. Repertuarında, Fransız ve İtalyan operalarında hakim oldu. XIX yüzyılın son üçte biri. Venet "operatörünün gelişimini aldı. Kurucuları: "Güzel bir Galati", "Bokcchcho" yazan F. Zupe (1819-1895) ve en iyi operetta - Donna Juanita; I. Strauss (Oğul) (1825 -1849) - "Çingene Baron", "yarasa fare", vb. En iyi kreasyonları. Bu türün ana besteci - K. Miakeker (1842-1899) - Opereta'nın yazarı "Deggar Öğrenci", "Gason", "Zavallı Ionafan".

Bu bestecilerin çalışmasında, halk melodileri yaygın olarak kullanılmaktadır, dans ritmi, operetta melodiktir.

Dünya Çapında Şöhret I. Straus, "Kral Waltz" adını aldığı için Viennese Walts ("Mavi Tuna", "Viyana Ormanı Tales", vb.) Geldi.

XIX yüzyılın İngilizce bestecilerinin yaratıcılığının olmasına rağmen. Genel olarak, belirgin bir ulusal nitelikteki yokluğu karakterize edilir, opera kültürü bir H G'dedir ve yoğun olarak büyüdü. "Covent Garden" tiyatrosu İngiltere'deki en büyük olanıydı, içinde İtalyan kraliyet operasının performansları vardı. 1856'da, Kraliyet İngiliz Operası kuruldu. XIX yüzyılın sonunda. Dönem, İngiliz müzikal canlanmasının adı altında tarihe gelir - bestecilerin ulusal konuya ilgi artmaktadır.

Sanat. Bu sanat şeklinde, gerçekçiliğin ana işareti, insanın sosyal karakterinin anlayışıdır. Bununla birlikte, resimde, gerçekçilik edebiyattan daha yakındır, görsel güvenilirlik yanılsaması yaratan görsel yollarla ilişkilidir.

Resimde gerçekçi yönü F R a n c ve XIX yüzyılın ortasındaki konumunu da güçlendirdi. 1848'in devrimi sonrasında Fransız sanatı tarihinde, iki kampın mücadelesi, temelde iki temelde sanatsal kültürün bu dönemde olduğu kadar akut değildi. Fransız halkının ve gelişmiş sanatının en iyi özellikleri, Mill, Kourbe, Mana, Sazan gibi sanatçılar tarafından somutlaştırılmış. Sergilere, gazetelerde ve dergilerde zehirlenmesine izin verilmedi. Sanattan Deltsov kütlesi, Napolyon III fanları ve ikinci imparatorluğun tüm reaksiyonu burjuvazisine karşı çıktılar.

J. F. MIME (1814-1875) Epik anıtsal ve eksiksiz hayati gerçekliğinde, Fransız köylülüğü resimler, çalışmaları, ahlaki gücü ("Kohlis koleksiyonerleri", "Angela") gösterdi.

Mill ve Kourbe, izlenimciliğin öncüsü oldu. Eduard Mana'nın (1832-1883) çalışmaları Paris'e adanmıştır. Dünya sanatının parlak renklerinden biridir. Resimlerinde, Paris'in her türlü sakinlerinin gerçeğe uygun özelliği, resimlerinde ("atölyede kahvaltı", "okuma", "teknede", "Dana"), bu güne çıkan görünüşte gerçekleşen özelliklere geçti. Sonra Fransa. Her ne kadar ilk resimlerde MAA, eski ustaların görüntülerini ve arazilerini modernitenin ruhunu ve arazilerini yeniden düşünmeye çalıştı ("çimlerde kahvaltı", "Olympia"), sonra yurtiçi, tarihi, devrimci konularda resim oluşturmaya başladı. Fransızca eleştirel gerçekçilik tarihindeki en güçlü sayfa, insanın varlığının yalnızlığı hakkında son resim "foli-berger'deki bar" dir. İzlenimciliği öngören, hafif plenuar resmine ("Argent") (Plenuer (Fran. Plein Air, Mektuplar. - Dış Mekan) - resimde, güneş ışığının neden olduğu hava akımı değişikliklerinin ve atmosferin durumunun çoğaltılması).

Bir n g l ve y çiçeklenme XIX yüzyılda düşüyor. İlk üçüncü yüzyılda. Parlak manzara resminin gelişimi ile bağlantılıdır.

Zamanının en belirgin sanatçılarından biri William terimiydi (1775-1851). Avrupa'da çok seyahat etti ve manzaraları romantik bir oryantasyon kazandı ("gemi enkazı"). Renkli ve hafif hava aramalarında kalın, bir nesnenin çarpıtılmış ölçeğinde, resimleri, izlenimciliğin öncekinden ("yağmur, buhar ve hız") olduğu gibidir. Ayrıca mitolojik veya tarihi sahnelerle ("Garden-Garden", "Didona, Carthage," vb. Peyzaj yaratan tarihi bir ressam olarak ünlendi.)

Yaratıcılık F. Goya. 1660'taki Velasquez'in ölümünden sonra, yüz yıldan fazla, İspanyol sanatının derin bir düşüş durumunda kaldı. Ve sadece XVIII'nin sonunda - XIX Yüzyıllar. Geri İspanya, birdenbire, İspanya'nın en büyük ressamlarından ve kiracılarından sadece biri olmayan, aynı zamanda XIX ve XX yüzyıllarındaki tüm Avrupa sanatları üzerinde derin bir etkiye sahip olan parlak bir sanatçı aday gösterdi. - Francisco Goyuy (1746 - 1828). Çok sayıda güzel fresk, resim, dağlık, litograflar, çizimler yarattılar. (Aşındırma (Franz'dan. Azot asit), şeklin metal plakayı kapsayan bir aside dayanıklı vernik tabakasında bir oyma iğnesi ile serpin olduğu oyma şeklidir. Çizik yerler asit ile acele ve ortaya çıkan derinlik Görüntü boya ile doldurulur ve kağıda çözülür.)

Tiyatro. Siyasi olarak parçalanmış, tiyatro yaşamında, mahkeme tiyatrolarının klasik bir repertuar oynadığı küçük şehirlere odaklandı.

Mahkeme tiyatrolarının 1869 tekellerinin tekelleri, birçok ticari tiyatroların ortaya çıkmasına ve repertuarın sanatsal düzeyinde bir düşüşe yol açtı. Tek aşamalı bir çalışma olarak performans yaratma mücadelesi, 1871'de Şehir Tiyatrosu tarafından Maingen Tiyatrosu'na başladı. Almanya'daki en büyük aktörler, XIX yüzyılın ortasındaki ve sonunun sonu. B. Davison, A. Mashovsky, E. Mosisch.

Oyunda, Gaptman, Great Tragica I. Caina Shone ve A. Zorm.

Yüzyılların sırasındaki Berlin, Almanya'nın tiyatro merkezi haline geldi. 1883'te, 1889 yılında bir Alman tiyatrosu açıldı - ücretsiz bir tiyatro, Ibsen, Hauptman, E. Zol, L. Tolstoy'un oyun yazılmasını teşvik etti.

XIX yüzyılın başında. Tiyatro ömrü C cinsinden A, tiyatroların büyük bir yaratıcı gelişimi ile işaretlenir. Oynatıcı F. Ramunda ve Aktör I. N. Pestray'ın faaliyetleriyle ilişkilendirilmiş olan İndirimsiz. Ancak, 1848'in devrimi sonrasında, bu tiyatrolar demokratik doğasını yitirir, eğlence oyunları repertuarlarında baskındır.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. Avusturya'nın tiyatro yaşamındaki önde gelen yer Burg-Theatre tarafından yapıldı. Laube başkanı sahnede klasikleri onayladı. 70-8q-e gg. Tiyatro, Shakespeare Trajedileri'nin döngüsünü, Ibsen, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy'un oyunlarını veren F. Dilgenstedt tarafından yönetildi.

Bale. Modern Avrupa Balesinin Doğum Yeri - ve ve ben ve ben. İtalyan bale, antika pandomime ve dans ve en zengin ulusal dans kültürünün geleneklerine dayanıyordu. XVIII-XIX yüzyıllarında. İtalya'nın bale gelişiminde, İtalyan halkının kurtuluş mücadelesi dönemi ile aynı olan yeni bir aşama başladı. Performanslar, etkili bale prensibine dayanarak, drama, dinamik, ifade ile doyuruldu. John ve S Shepit'in baletleri kondu, pantomimist dansçılar yaptılar.

"La Rock" tiyatrosu tiyatro, Avrupa'nın en büyük bale sanat merkezi olarak kabul edildi, 1813 yılında tiyatroda bir bale okulu oluşturuldu.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. İtalya'da, Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde olduğu gibi, bir bale sanatının düşüşüydü. Şu anda, Virtuoso yürütme tarzı onaylandı. Dikkat, teknik zorlukların üstesinden gelmeye odaklanır ve dramatik ifadeler arka plana hareket eder. XIX yüzyılın 80'lerinde. Ağırlıklı olarak büyüleyici görüşleri, hantal ve, bir kural olarak, ideolojik içerikten yoksundur.

Bajler Charles - Fransız şairi. B. Şiirsel aktivite, Fransız Lit-Re'nin romantik ve parnas trendlerdeki gelişmeyle çakıştı. Fransız Devrimi'nin ve Epic'in fırtınasından sonra, Fransa'daki napolyon savaşları, geniş kitlelerin özlemlerini yerine getirmeyen bir burjuva prosedürü kurdu, aynı zamanda orta ölçekli katmanların özlemlerini, en büyük olan küçük burjuvazinin özlemini oluşturdu. Özellikle özellikle yazarlar ve şairlerde sanatçı sayısı.

Henüz 1848 döneminde, güçlü bir devrimci krampın burjuva dünyasını salladığı Baudelaire'yi uyandırdı. Bu zamana kadar, eserleri "alacakaranlık", "şafak" ve "Ragchikov Pirushka". Demokratik ve hafif devrimci notlar şiir B'de kendini göstermeye başladı., Ancak yakında daha da kasvetli bir hayal kırıklığıyla kayboldu.

İşinin eserinin "çiçek kötülük" olduğunu (Les Fleurs du Mal, 1857; Rusça var. Tercüme eti, onu ve diğer birçok şair: Sologub, Vyacheslav Ivanov, vb.). "Çiçekler kötülük" - bu duyguların özü, yukarıdaki Ryy'den bahsettik. Olağanüstü bir telkari şiir, yapının sertliği, kelimelerdeki tasarruf, sıkı ritim ve görüntülerin seçimi ve ifadelerin seçimi, B. tüm bu koşullara gönderilmedi, ancak bir kişi olduğu ortaya çıktı. Bu gibi en büyük ustaların kendi yoluyla klasik, ayet oluşturur. B. şair-heykeltraşların cinsine aittir. Şiirlerini ya da kırbaçlarını taşıyor. Eserleri zor, her kelime kesinlikle onun yerine. Burada ustalık cesur.

Gerçekçilik, 19. yüzyılın 40'lı yıllarda bağımsız bir yön olarak kuruldu. Sonra, kritik gerçekçilik kritik gerçekçilik biçimine dönüştü (en yüksek gerçekçilik noktası, toplumun milletlerinin şefidir). Gerçekçiliğin gelişimi, kapitalist üretim yönteminin geliştirilmesi ve dolayısıyla, bu zamanın sanatında yansıtılan artan sosyal çelişkilerin geliştirilmesine eşlik etti.

Sanatta Gerçekçilik 19 V. Romantizm ile birleşir

Devrim sonuçlarında hayal kırıklığı

Burjuva gerçekliğine olumsuz tutum

İnsanın manevi dünyasına geri dönüşümlü

Bireyin kendini onaylaması için mücadele

Milletin yakın teması

Bununla birlikte, gerçeklikten, acil durumlar, olağanüstü bireyler, kahramanca durumlar, türbülanslı yaşam tutkularından dolayı romantiklerin aksine, gerçekçilik halkın yaşamında gerçeğe derinden nüfuz eder.

Gerçekçi sanatçıların yeni yaklaşımları 19 inç. Gerçekten ne yapıldığını yansıtmak için "burada ve şimdi."Sanatçılar, nesnel olarak mevcut dünyanın sanat yoluyla bilgi sahibi olma ihtimaline ikna edildi. Burjuva ömrünün sahnelerine hitap ettiler, köylülerin hayatını, işçi hafta içi kentlerin yaşamını kapsadılar.

Fransa'nın resmisindeki ilk gerçekçilerinden biri Gustave KourbeEmek konusuna başvuran ("taş kırıcılar"), gerçek motiflere ("Ornan'da cenazeden") sosyal tuvalleri yazdı. Kourbe'nin "kovacılığı" açık bir zorluk resmi eleştiridir.

Francois fabrikası - Köylü türü, melodramatik ve etnografik tonlar olmadan, ancak pozların, jestlerin transferi yoluyla, gövdelerin hareketleri, işgücünün doğasını, köylülerin gücü ve becerikliliğini ortaya çıkardı ("dallı köylüler", "kollektörler komutunun ") - epikal anıtsal tuvaller, tam canlılık ve gerçek.

Onor Evleri, O. Balzac gibi yaratılan kritik gerçekçiliğin bir sanatçısı, binlerce litografi, çizim ve resimlerde "insan komedisini" yarattı - Satyric dergilerindeki Kral Louis-Philippe'deki karikatürler "Karicatur" ve "Shativari "(" Perdeyi Düşürüz "), ana tür satira nravov: Filistin dolandırıcıların, aptalların, başkentteki illerin (" adalet rakamları "). "Kırdı" bir portre değil, tüm Paris çamaşırının kolektif bir görüntüsü; Yazarın tüm halkını ifade ettiği bir portre. Don Quixhot'a bir dizi resim, nerede, ana karakter görüntüsünde, sanatçı, insanların acılarının konusu olan toplumlarda kendi konumunu yansıtmaya çalıştı. Arazilerinin sosyal sivri olma - karşı ağırlık yasak sansür.

Fransız Ulusal Peyzaj:

Jean Chatist Camille Coro - Doğanın şiirsel maneviyatı; Favori Motive - "Yağmurdan Sonra", yani. değişken bir doğanın durumu; Resminin gümüş tonitesi "Gri Chimka Coro".

Barbizonskaya Okulu - Ana Sayfa Amaç: Ulusal peyzajın özgünlüğünün bir görüntüsü, değişken doğanın değişken durumlarının transferi, kompozit kanonların reddedilmesi. Theodore Rousseau - "Köprüyü olan manzara" - doğadan manzara, forma özel dikkat, tüm ağaçlar bireyseldir, pitoresk modelleme onları volumetrik ve neredeyse heykel yapar, anıtları düşük bir ufuk ile vurgulanır.

Jules Dupre - "Sonbahar manzarası" - Ayar güneşinin etkisi, yağmurdan sonra sonbahar manzarasının renklerinin kontrastını vurgulamaktadır, özellikle de kompozisyonun baskın olduğu ağaçlar.

Charles Kotovy - Nehir manzaraları ("UAZ Nehri'nin Bankaları"), doğa durumundaki en ufak değişiklikleri yakalama arzusu, ince bir ışık, zarflama nesnelerinin ince bir pitoresk iletimi.

XVIII yüzyılın sonundan. Fransa, Batı Avrupa'nın sosyo-politik hayatında önemli bir rol oynadı. Xix yüzyıl Fransız toplumunun neredeyse tüm bölümlerini kaplayan geniş bir demokratik hareketle işaretlendi. 1830'un devrimi için, devrimin 1848'in devrimi izledi. 1871'de, insanlar Paris komünesini ilan ettiler, Fransa'nın tarihinde ve Batı Avrupa'nın tümü, siyasi iktidarın bulunduğu bir girişimde bulundu. durum.

Ülkede kurulan kritik durum, dünyanın dünyasını etkileyemedi. Bu dönemde, gelişmiş Fransız Intelligsia, sanat ve yeni sanatsal ifade biçimlerinde yeni yollar bulmaya çalışıyor. Bu yüzden Fransa'nın resminde, gerçekçi eğilimler, diğer Batı Avrupa ülkelerinden çok daha erken keşfedildi.

1830'un devrimi, Fransa'nın hayatına getirildi, sanatçıların grafiklerin yapılandırılmadığı demokratik özgürlükler. Karar çevrelerinin karşısındaki keskin siyasi karikatürlerin yanı sıra toplumda hüküm süren yardımcılar, Sharivari dergilerinin sayfalarını "Karıkatur". Litografi tekniklerinde periyodik olarak resimler yapıldı. Karikatür türünde, bu sanatçılar A. Monie, N. Charle, J. I. Granville'in yanı sıra O. Domie'nin harika bir Fransız programı olarak çalıştı.

1830 ve 1848'lik devrimler arasındaki dönemde Fransa sanatında önemli bir rol, peyzaj tablolarında gerçekçi bir yönle oynandı - T. N. Barbizonskaya Okulu. Bu terim, 1830-1840'larda Paris yakınlarındaki küçük pitoresk bir Barbizon köyünün adından geliyor. Birçok Fransız sanatçısı doğayı keşfetmeye geldi. Akademik Sanatın geleneklerinden, yaşam somutluğundan ve ulusal orijinallikten yoksun olan, doğada meydana gelen tüm değişiklikleri dikkatlice inceleyen Barbizon'a aradılar, Fransız doğanın mütevazı köşelerinin görüntüsüyle resim yazdılar.

Her ne kadar Barbizon Okulu ustalarının eserleri doğruluk ve tarafsızlıkla ayırt olsa da, her zaman yazarın havasını, duygularını ve deneyimlerini hissederler. Barbizons manzaralarındaki doğa görkemli ve kaldırılmıyor, insan için yakın ve anlaşılabilir.

Genellikle sanatçılar, aynı yeri (orman, nehir, gölet) günün farklı zamanlarında ve farklı hava koşullarında yazdılar. Atölyedeki Etudes'in açık havasında işlendi, kompozit bir yapıya dair bir resim yaratıyorlardı. Bitmiş resimsel çalışmalarda çok sık, etudes içinde doğal olan boyaların tazeliğini ortadan kayboldu, bu yüzden birçok barbizonun tuvali koyu renklerle ayırt edildi.

Theodore Rousseau, zaten ünlü bir peyzaj memuru olan, akademik resimden uzaklaşan ve Barbizon'a ulaşan Barbizon Okulu'nun en büyük temsilcisiydi. Barbarlı ormanların ormanlarının karşısında test edilen Rousseau, insan niteliklerinin doğasını verir. Kendisi, ağaçların seslerini duyduğunu ve onları anladıklarını söyledi. Ormanın güzel uzmanı, sanatçı yapıyı çok doğru bir şekilde gerçekleştiriyor, doğurmak, her bir ağacın ölçeğini ("Orman Fontainebleau", 1848-1850; Agramon'da Oaks ", 1852). Aynı zamanda, Rousseau eserleri, sanatçının akademik sanatın etkisi altında kurulan ve eski ustaları boyadıklarını, nasıl denediği önemli değil, hafif havayı aktarma problemini çözemeyeceğini göstermektedir. çevre. Bu nedenle, manzaralarındaki ışık ve lezzet en sık gözlenir.

Rousseau'nun sanatı, genç Fransız sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Salonlardaki resimlerin seçiminde yer alan Akademinin temsilcileri, Rousseau'nun sergiye çalışmasını önlemeye çalıştı.

Barbizon Okulu'nun ünlü ustaları Jules Dupra, romantik sanatın ("büyük meşe", 1844-1855; ", 1850) ve Narsis Diaz'ı olan", ", 1850) ve Narsis Diaz, Orman FontaineBlo Çıplak Rakamlar perisi ve antik tanrıçalar ("amur ile Venüs", 1851).

Hoşçakal'ın genç oluşumunun temsilcisi, resimlerle yaratıcı bir şekilde başlayan, ancak 1840'larda Konovi'nin Charles'dı. Ölümcül manzara. Doğanın iddiasız köşelerine adanmış lirik manzaraları güneş ışığı ve hava ile doldurulur. Çok sık, Konovi doğadan sadece etütle değil, aynı zamanda fotoğrafları da bitirdi. Nehirde yelken açan, en çekici yerlerde duran bir tekne atölyesi kurdu.

En büyük Fransız sanatçısı XIX yüzyılları barbizonlara yakındı. K. Coro.

1848'in devrimi, kültürü ve sanatında, Fransa'nın kamu hayatında olağandışı bir yükselişe yol açtı. Şu anda, ülkede gerçekçi resmin iki ana temsilcisi - J.-F. Değirmen ve kurbadır.

Fransız gerçekçiliği öncelikle bağımsız olarak bağımsız ve Balzak isimleri ile bağlantılıdır ve tarihsel olarak adil. Ancak, yazıların, gerçekçi harflerin gerçekçi ilkelerinin kesinlikle fark edildiği çalışmalarında yetenekli olduklarını unutmamalıyız. Şarkılarıyla geniş şofiren Pierre Jean Berance şairinden ve Fransızca'yı, "eski basitliğe" göre Fransızca'ya dönen ünlü Pamfletist'i olan Pohaika-Louis Courier şairinden bahsediyoruz. Yerel şarkılar ve broşür kuryeleri, gerçekçi şiirlerin gelişimine katkıda bulunmuştur. Aynı amaç, hane halkı, moralopsikiyatrik ve "fizyolojik" bir Fransızca gerçekçilik okulu olan "fizyolojik" yazılar tarafından takip edildi.

XIX yüzyılın ilk yarısında, dünya zaferini getiren büyük yazarlar Fransa'nın edebi aşamasında ortaya çıkıyor: Frederick Bağımsız (Henri-Marie Beil'in takma adı; 1783-1842), Onor de Balzac (gerçek soyadı - Bals; 1799 - 1850) ve Prosper Merim (1803 -1870).

Bağımsız ("Armana", "Kırmızı ve Siyah", "Parm Resident", "Lucien Levena", "Lacien Levena", "LaGel", "Egoist'in hatıralarının", "Vanina Vanini", "Gaidna'nın Hayatı" , Mozart ve Metastasio "," İtalya'da Boyama Tarihi "," Roma, Napoli ve Floransa "," Aşk "," Rossini'nin Hayatı "," Rasin ve Shakespeare "ve diğer yazılar) gerçekçi bir psikolojik romanın yaratıcısıydı. Bu, dünya edebi hareketi olmayan ana meritiydi.

Bağımsız, çevre gerçeklikte fenomenlerin nedenlerini arayan bir Demokrat idi. İnsan aklına ve duygularıyla olan ilişkisine olağanüstü ilgi duydu. Bir kişinin tüm eylemlerinin temelinin, ahlaki hissine asın olması gereken kişisel, bencilce arzuyu yattığını düşünmek için bağımsız olarak kullanıldı. İsteğe göre büyük önem verdi ve bunu kişinin ana kuvvetlerinden biri olarak kabul etti.

Art çalışmalarda, özellikle Balzak'dan diğer gerçekçilerin aksine, insanın iç dünyasına toplumdan ve kahramanın dış ortamında daha güçlü bir vurgu yapar. Bir kişi onu sosyal bir ürün kadar değil, bilincinin hayatının ne kadarını çekmiyor. Ancak hala bağımsız sosyal ve tarihsel determinizmi reddetmez. Yani, Pietro'u çevreleyen, romantik bir halo olan "Vanina Vanini" olan "Vanina Vanini" nın kahramanı, bağımsız, bilinçteki dinin özel bir rolü olan milliyet tutkusunu (İtalyanca) motive ediyor (O, Vatansever, Cezalandırıldıktan sonra, cezalandırıldı. Din yardımı), sosyal his, ona vatanına olan bir kadının sevgisini tercih etmesini emrediyor. Yaratıcılık ilkelerini çözmüşse, bağımsız deneyiminden hoşlanıyor ve onlara göre gösterilen karakterleri ona tanıdık insanlar arasından çekiyor: "Bildiğim insanlardan birini alıyorum ve kendime söylerim: bu kişi belirli alışkanlıkları kazandı, Her sabah mutluluğu avlamak için, sonra ona biraz daha zihin vereceğim. " Bağımsız, erkeğe (ve birçok yönden ve toplumda) tutkuyu yönettiğine inanıyordu. Bunlardan biri, sanatsal ilgisinin merkezi haline gelen sevgidir.

Bağımsız dört aşk tutkusu ("Aşk"): "Tutku-Aşk", "tutku-hırs", "tutku-çekicilik", "tutku fiziksel". Tercih edilen dikkat, birincisine, "tutku-sevginin" doğru ve ebedi olduğu ve "tutku hırsının", XIX yüzyılda ikiyüzlü ve doğduğu ilk önce ödenir.

Standın psikolojisi, "aşk tutkuları" ve "tutku hırsının", bir yandan ve tutku ve zihnin aksine - diğerinin aksine inşa edilmiştir. Bağımsız kahraman, Lermontov'da pechorin gibi, bir yüzündeki onun içinde iki yaşayacağını, biri yaşayacağını ve diğeri onu izliyor. Tefekkür deneyiminden, yazar önemli bir sonuç çıkarır: "Ruhun sadece devletleri var, sürdürülebilir özelliklere sahip değil." İç dünyayı tanımlamanın en derin yolu, ruhun ömrü, yazarın tüm büyük kahramanlarına özgü bir iç monologdur - Julienus, Lucien Levien, Fabrizio del Dongo, vb.

Bağımsız zihinsel yaşamda, düşüncenin hareketi, çünkü tutkular rasyonel prensipten geçirilir. Yazar zihinsel devletlerin incelenmeden önce durur, sadece onlara işaret eder. Bununla birlikte, kahramanların eylemleri her zaman onlar tarafından onlar tarafından tepkilerle tanınırlar ve bu, akıllı ve şehvetli insanların sonsuz bireyselliği hakkında bir fikir verir.

XIX yüzyılın Fransız gerçekçiliği, gelişmesinde iki aşamada gerçekleşir. İlk aşama, gerçekçiliğin literatürde lider bir yön olarak (20s - 40'ların sonu), Beranta, Merim, Bağımlı, Balzac'ın yaratıcılığı ile temsil edilen oluşumu ve onayıdır. İkincisi (50-70'ler) Flaubert'in adı ile ilişkilidir - Balzakovsky-Standalevsky türünün gerçekçiliğine ve okul okulunun "doğalcalist gerçekçiliğinin" öncülüğündeki varistir.

Fransa'daki gerçekçilik tarihi, oldukça doğal ve doğal olan Şarkı Yaratıcılık Berance ile başlar. Şarkı küçük ve bu nedenle en mobil edebiyat türüdür, modernitenin olağanüstü tüm fenomenlerine anında tepki veriyor. Gerçekçiliğin oluşumu sırasında, şarkı Sosyal Roma'nın şampiyonluğuna daha düşüktür. Bu tür, özgüllüğü sayesinde, geniş bir görüntü için yazar zengin fırsatları ve derinlemesine gerçekliğin derinlemesine bir analizini açarak, Balzak'ın ve ana yaratıcı görevlerini çözmesini sağlayan - modern Fransa'nın yaşam görünümünü yakalamak için tüm bütünlüğünde ve tarihi benzersizliğinde yarattıkları. Daha mütevazı, ancak aynı zamanda gerçekçi türlerin genel hiyerarşisinde de çok önemli bir yer, o yıllarda bu yıllarda haklı olarak bireysel olarak kabul edildiği, eşsiz ustalık olan romanı kaplar.

Gerçekçiliğin bir yöntem olarak oluşması, 20'lerin ikinci yarısında, yani romantizmin edebi süreçte lider rol oynadığı dönemde gerçekleşir. Romantizm doğrultusunda onların yanında, yazarın MERIM, Bağımsız, Balzac'a yoluna başlar. Hepsi, romantiklerin yaratıcı birliklerine yakındır ve klasiklere karşı mücadelede aktif olarak yer almaktadır. Bourbon'un monarşist hükümetini öğreten XIX yüzyılın ilk onlardığının klasikleridir ve bu yıllarda ortaya çıkan gerçekçi sanatın ana rakipleri. Neredeyse aynı anda Fransız Romantiklerin Manifestosu tarafından yayınlandı - Hugo'nun Kromwell dramasının önsözü ve bağımsız "Rasin ve Shakespeare" nin estetik tezi, Klasik Sanatı Kanunlarının Klasik Sanatının Klasik Sanatının Klasik Sanatının Karşılaşması Olduğu Yaygın Bir Kritik Yönüytür. . Bu en önemli tarihsel ve edebi belgeler ve Hugo ve Bağımsız ve Bağımsız, Klasikçiliğin Estetiğini, Sanattaki Görüntün Görüntüsünün Genişletilmesi için Lezzetli, Yasak Sahnelerin ve Yaşamın Bütünündeki Yaşam Performansının Kaldırılması İçin ve çelişkiler. Aynı zamanda, Renaissance Shakespeare'in büyük ustasının, Shakespeare'in canlanmasının büyük ustası olan hem en yüksek örnek için. Son olarak, Fransa'nın 20'li yılların romantikleri ile ilk gerçekçileri, sadece Bourbon Monarchy'nin muhalefetinde değil, aynı zamanda gözlerinde onaylanan burjuva ilişkilerinin ilerici algılanan sosyo-politik yönelim topluluğunu bir araya getiriyor.

Fransa tarihinde önemli bir dönüm noktası olan 1830'un devriminden sonra, gerçekçilerin ve romantiklerin yolları, özellikle, özellikle 30'ların başlangıcındaki tartışmalarına yansıtılacağını söyleyecektir. Edebi süreçteki şampiyonluğu romantizmi, yeni zamanın gereksinimlerini karşılayan bir yön olarak gerçekçilik vermeye zorlanacak. Bununla birlikte, 1830'dan sonra, dünün müttefiklerinin combaticistler için kişileri devam edecektir. Estetiklerinin temel ilkelerine sadık kalan Romantizm, gerçekçilerin sanatsal keşiflerinin deneyimlerini başarıyla keşfederek, hemen hemen tüm en önemli yaratıcı çabalarda destekleyecektir.

XIX yüzyılın ikinci yarısının inceleri. Önceleri, örneğin Kült Exotics'te ("Mateo Falcon", "Colomba" veya "Carmen" veya "Carmen", "Colomba" veya "Carmen" veya "Carmen" ya da "Carmen") Bağımsız - parlak bireyselliklerin görüntüsüne ve gücü için olağanüstü tutkular ("parm Manastırı", "İtalyan kronikleri"), BALZAC - bir Tayga'da macera arazilerine ("on üç" tarihi ") ve kurgu tekniklerinin kullanımı Felsefi standartlarda ve romanda "SHAGREEN DERİ." Reproaches, gerekçelerden yoksun değil. Gerçek şu ki, ilk dönemin Fransız gerçekçiliği arasında - ve bu konuda spesifik özelliklerinden - ve romantizm arasında, tespit edilen, özellikle de romantik resepsiyon ve hatta bireylerin miras özelliği olan karmaşık bir "ilgili" bir ilişki var. Motifler (Kayıp İllüzyonların Konusu, Motive Hayal kırıklığı, vb.).

O zaman, "Romantizm" ve "gerçekçilik" terimlerinin hala gerçekleşmediğini unutmayın. XIX yüzyılın ilk yarısı boyunca. Gerçekçiler neredeyse her zaman Romantikler denirdi. Sadece 50'li yıllarda - Stendal ve Balzak'ın ölümünden sonra, "gerçekçilik" terimi "Gerçekçilik" terimi olarak Fransızca Chafflery ve Duranti yazarları sunuldu. Bununla birlikte, yöntemin, birçok çalışmayı adadıkları teorik olarak kanıtlamanın, tarihsel kökenlerinin baskısını taşıyan ve bunlarla diyalektik bağlantıların neden olduğu yöntemden önemli ölçüde farklı olduğunu vurgulamak önemlidir. romantizm sanatı.

Fransa'daki gerçekçi sanatın öncüsü olarak romantizmin anlamı overestimayı zorlaştırıyor. Romantizm, burjuva toplumunun ilk eleştirmeniydi. Aynı zamanda, bu toplumla yüzleşen yeni bir kahramanın açılışının önemine sahiptir. Hümanizmin yüksek pozisyonları olan burjuva ilişkilerinin tutarlı, ödünsüz bir eleştirisi, seleflerini bu yönde zenginleştirmiş olan Fransız gerçekçilerinin en güçlü tarafı olacaktır ve ana şey - antibürizli eleştiriyi ekleyen yeni, sosyal karakter.

Romantiklerin kanunla en önemli başarılarından biri, psikolojik analiz sanatlarında, bireysel bir kişiliğin tükenmez derinlik ve multiformity açıklığında, psikolojik analizler sanatında görülmektedir. Bu romantizm başarı da, erkeğin iç dünyası bilgisinde yeni rakımlara yol açan gerçekçilerin önemli bir hizmetine de hizmet etti. Bu yöndeki özel keşifler, modern tıbbın (özellikle psikiyatrinin) deneyimine dayanarak, literatürün bilgisini insan hayatının manevi tarafı hakkındaki bilgilerini önemli ölçüde açıklığa kavuşturmak ve bireysel psikolojiyi sosyal olarak birbirine bağlar; Olmak ve bir kişinin iç dünyası, bu kişiliğin bulunduğu çok hatlı bir ortamın kimliği üzerindeki aktif etkinin neden olduğu evrimde dinamikte bulunacaktır.

Edebi sürekliliği sorunu ile bağlantılı olarak belirli bir öneme sahip, romantik estetik ilkelerinden en önemlisi, tarihçilik ilkesi. Bu ilkenin, insanlığın insanlığın insanlığının, her birinin kendi özelliğine sahip olan tüm aşamalarının diyalektik olarak birbirine bağlandığı sürekli bir işlem olarak gördüğü bilinmektedir. Romantik tarihi lezzet tarafından isimlendirildi ve kelimelerin sanatçılarını eserlerini ortaya çıkarmaya çağrıldı. Bununla birlikte, klasikçilerle birlikte şiddetli tartışmalarda kurulan romantikler arasındaki tarihçilik ilkesi idealist bir temele sahipti. Gerçekçiler etrafını temelde farklı dolduruyor. Modern Tarihçilikler Okulu'nun (Tiersry, Misha, Gizo) açılışına dayanarak, tarihin ana motorunun sınıfların mücadelesi olduğunu, bu mücadelenin, insanların, insanların yeni, materyalist bir şekilde sunduğunu kanıtlamasını kanıtlamıştır. Tarihin okunması. Özel ilgilerini hem toplumun ekonomik yapılarına hem de geniş ustaların sosyal psikolojisine teşvik eden budur. Son olarak, açık romantik tarihi ilkelerinin gerçekçi sanatta karmaşık dönüşümü hakkında konuşan, bu ilkenin yakın zamanda geçmiş dönemlerin (romantikler için tipik olan) ve modern burjuva gerçekliğinin imajındaki gerçekçiler tarafından gerçekleştirildiğini vurgulamak gereklidir. Fransa'nın tarihi gelişiminde belirli bir aşama olarak çalışmalarında gösterilmiştir.

Balzak, Bağımlı ve Merim çalışmalarıyla temsil edilen Fransız gerçekçilerinin gelişmesi 1830-1840'larda düşüyor. Fransa, feodalizmle biten Fransa'nın, "yi," bu kadar klasik bir netlikle, diğer Avrupa ülkesi olmadığı gibi, burjuvazinin saf egemenliği olan ", Fransa'ya göre, Monarşi'nin dönemindeydi. Proletarya başkanının baskın burjuvaziye karşı mücadelesi de burada başka ülkeler için bilinmeyen bir akut formda da hareket eder. " Burjuva ilişkilerinin "klasik netliği", özellikle de antagonistik çelişkilerin "akut formu" ortaya çıkardığı ve büyük gerçekçilerin eserlerinde sosyal analizin olağanüstü doğruluğunu ve derinliğini hazırlar. Modern Fransa'daki sobriety'yi görüntüleyin Balzac, Bağımsız, Merim'in karakteristik bir özelliğidir.

Büyük gerçekçiler, asıl görevlerini gerçekliğin sanatsal çoğaltılmasında, bu gerçeğin iç yasalarının bilgisinde, diyalektiğini ve çeşitli formları belirler. "Tarihçi, kendisi Fransız toplumu olmak zorunda kaldı," sadece Sekreteri olmak için kaldı "diyor," İnsan Komedi "nin öne çıkan Balzac, gerçeklik imajındaki nesnellik ilkesini en önemli prensibine ilan etti. gerçekçi sanat. Ancak dünyanın objektif yansıması olduğu gibi - XIX yüzyılın ilk yarısının gerçekçilerinin anlaşılmasında. - Bu dünyanın pasif bir aynası yansıması değil. Bazen, "doğa sıradışı gözlükler, yüce kontrastlar olduğunu fark ederim; Onları bilinçsizce üreten bir ayna için anlaşılmaz kalabilirler. " Ve, sanki bağımsız düşünceyi alıyormuş gibi, Balzac devam ediyor: "Sanatın görevi doğayı kopyalamak değil, onu ifade etmek için!" Düzlem ampirizminin kategorik reddedilmesi (XIX yüzyılın ikinci yarısının bazı gerçekçilerini eklemeyecek), 1830-1840'ların klasik gerçekçiliğinin dikkat çekici özelliklerinden biridir. Bu nedenle, kurulumlardan en önemli olanı, yaşam biçimlerinde yaşamı yeniden yaratmaktır - Fantezi, Grotesque, Sembol, Alegory, astlar, ancak gerçekçi temel gibi, bu tür romantik tekniklerin bağımsız, bağımsız bir merimomu için hariç değildir. eserlerinin.

Flaubert'in çalışmasıyla sunulan XIX yüzyılın ikinci yarısının gerçekçiliği, ilk aşamadaki gerçekçiliğinden farklıdır. Resmi olarak "Madame Bovari" ni (1856) ilan edilen romantik bir geleneğe sahip son bir boşluk var. Ve sanattaki görüntünün ana nesnesi hala burjuva gerçekliği olsa da, imajının ölçeği ve ilkeleri değişiyor. 30-40'ların gerçekçi romanının kahramanlarının parlak bireylerinin değiştirilmesi olağanüstü, az sayıda insan var. Çok renkli dünya, gerçekten Shakespeare Tutku, zalim kavgalar, "insan komedi" Balzak, bağımsız ve merima eserleri, medeni olan en dikkatsiz olay "insan komedi" nde yakalanan kalp kırıcı dramalardır. ihanet kaba bir zult haline geliyor.

Asıl değişiklikler, ilk aşamanın gerçekçiliğine kıyasla, sanatçı arasındaki ilişkiyi yaşadığı ve imajın amacı olan dünyayla ilişkisidir. Balzac, Bağımsız, Merima, bu dünyanın kaderine sıcak bir ilgi gösterdi ve sürekli olarak, Balzak'a göre, dönemin nabzına, hastalıklarını hissettiler, fizyolojisini gözlemlediler "dedi. Kendilerini, modernitenin hayatına derinden katılan sanatçılarla hissetti, Flaubert, burjuva gerçekliğinden kabul edilemez olan burjuva gerçekliğinden ilkeli ayrılmayı ilan etti. Bununla birlikte, onu "kalıp renginin dünyası" ile bağlayan tüm iplikleri kırmak ve "Fildişi Kulesi" ni gizlemek için bir rüya takıntılı, kendilerini yüksek sanatlara hizmet etmeye adamak için, Flaubert neredeyse hiç kendi modernliğine zincirlenmiştir. Sıkı analisti ve objektif yargıç kalıyorum. XIX yüzyılın ilk yarısının gerçekçilerinde oranı. Ve burjuva karşıtı yaratıcılığın oryantasyonu.

Feodal monarşinin enkazını onaylayan ve XIX yüzyılın gerçekçiliğinin asıl gücü olan burjuva sisteminin antihuman ve sosyal açıdan haksız temellerinin derin, beactic eleştirisidir.

18. yüzyılın Fransız sanatı. Resimde gerçekçi yön.

Sofistike Rokail Sanatına, Salon Sanatları ve Budov Sanatı, "Zengin, sıkılmış, kutluyor, tadı da şımarık," dedi, "60-70'lerde, temsilcilerde konuştu. Bourgeois eleştirisinin Denis Didro tarafından yönetilen. Sözleşmesi ve doğallık eksikliği için aristokrasinin piercing sanatı, sanatın yaratılmasını talep ettiler, dürüstçe yansıtıcı bir yaşam, sıradan korkmadan, görülüyor. ROCAIL sanatının aksine, insanların şımarık bayramının zevkini sağlayacak olan ana görevi, Didro ve Destekçileri, görevlerini sadece gerçeği yeniden üretmekle kalmayıp aynı zamanda yetiştirilmesini sağlayan etkili bir sanatın yaratılmasını istedi. yeni bir insan. Görüşlerinde, doğruluk, sanatın, bir kişinin büyük hayati problemleri çözmelerinde bir kişinin toplumun üzerinde faydalı bir etkiye sahip olması gereken derin bir içeriğe sahip olmaları gerekir.

En büyük bütünlüğüne sahip bu görüşler, Louvre'deki 1759 yorumdan beri "Salonları" nda Didro tarafından geliştirilmiştir.

Jean Chatist Simeon Charden. Sanatın baskın aristokrat gelişimi hattının parlak kontrastı, 18. yüzyıl Jean Batista Simeon Sharden'ın (1699-1779) gerçekçiliğinin en büyük ustalarının çalışmasıdır. Parisli zanaatkar-marangozluk olan oğlu, akademik ressamlardan bir öğrenmeyi geçti, ancak çok yakında iş yöntemleriyle birlikte kırıldı - diğer ustalar ve hayal gücü örneklerine göre. Bu yöntemle, doğadan işe uzaklaştı ve yakın çalışması, hayatı boyunca sadık kaldığı ilkedir. 1728'de, Charden, genç sanatçıların resimlerini gösterebilecekleri açık hava Dauphin Meydanı'na konan iki yine de canlılara dikkat çekti. Paylasının başarısı, çalışmalarını akademiye sunmasına izin verdi. Burada, hala hayatı oybirliğiyle itiraf aldı ve Charden, akademisyen seçildi.

Natubort, Sharden'ın favori bir türüydü. Bu tür, 18. yüzyılda, düzleştirilmiş literatürle sadeliğe ve doğallığa yankılandığı Hollanda'nın etkisi altında moda girmiştir. Ancak hala hayatında, Fransız ustaları genellikle Hollanda Sanatının gerçekçi temellerinden değil, dekoratif elemanlarından değil. Bu dekoratif natürmort için, Chadin, resmin herhangi bir dış etkisinden mahrum bırakılan basit, alçakgönüllülüğünü çelişti. Meyve ve sebzelerle çevrili kil sürahileri, şişeleri, gözlük, basit mutfak eşyalarını yazdı, bazen balık ya da biti hendekleri yazdı. Ancak bu sıradan eşyalarda, bir şeylerin maddi niteliklerini ifade etmek için olağanüstü bir güçle bırakılan renkli tonların çarpıcı zenginliklerini açtı. Resim Sharden'ın bu avantajları, salonun "ilk renkçi" olarak kabul eden Didro'yu hemen takdir etti ve belki de resimdeki ilk renk uzmanlarından biri. " "... Hava bu eşyaların etrafında nasıl hareket ediyor," Didro, ", boya ve reflekslerin uyumunu anlayan budur." Ve gerçekten de Charden, Batı Sanatındaki en büyük renk uzmanlarından biridir.

Harika bir resim, Sharden'ın çalışmasında en önemli yeri kaplar. Fransız üçüncü sınıfın, küçük burjuvazinin ve emeğin basit ömrünün imajına ayrılmıştır. Bu ortamdan, kömürleşmiş kendisi çıktı ve onunla bağlantı günlerinin sonuna kadar kırılmadı. 18. yüzyılın sanatında ilk defa, üçüncü sınıfın ömrü, derin bir his ile ileten sanatçının dikkatinin merkezindedir. Sharden'ın tür resimlerinin parselleri sıradan ve basittir, drama veya anlatımdan yoksundurlar. Çoğu durumda, bu, huzurlu bir ev yapımı yaşamın bir görüntüsüdür: çocuklu çocuklu bir anne, mütevazı bir yemeğin önünde bir dua okuyan ("öğle yemeğinden önce dua", 1744, hermitage); Bundochka, Çamaşırhane ve kabarcık kabarcık benzeri kabarcıklar ("Bookta", Tamam. 1737, Hermitage), bir çocuk, bir çalışkan katlanır kart evi ("kart evi", Louvre), sihirbazın tipik çizgileridir. Hepsi doğal olarak ve basit ve aynı zamanda büyük şiir yapılır. Sharden'ın türü çalışmaları tamamen edebi ve didaktik eğilimlerden tamamen yoksundur ve aynı zamanda çağdaşlarının çoğunun benzer eserleri olan duygusallık ve antikotite. Fakat tıpkı hala canlılarındaki Sharden gibi, basit mutfak eşyalarının güzelliğini açtı, insan duygularının tüm dünyasını, resimlerinde gerçek ahlaki önem kazanan her gün ev sahnelerinin mütevazı bir görünümü altında tespit etmeyi başardı. Samimiyet ve derin doğruluk, bu daralcılığın bu eserlerinde, içinde var olan sanat, lezzet ve zarif resimli renkli beceri ile birleştirilir. Yine de canlılıkların yanı sıra, yumuşakça yazılır ve genelleştirilirler ve parlaklık renginden yoksun, bilgisayarların en ince nüansları üzerine yapılır.

18. yüzyılın Fransız sanatında Charden ayrıca gerçekçi bir portrenin yaratıcısından biriydi. Sanatçının en güzel portreleri kendi portresine ve pastel (Louvre, 1770'ler) tarafından yapılan karısının bir portresine aittir.

Sharden'ın gerçekçi sanatı, gelişmiş sanatsal eleştiriler için derhal destek aldı. Sharden Didro, özellikle "salonlarında", "salonlarında", hayati doğruluk ve yüksek pitoresk avantajlar için resimlerini tekrar tekrar övgüde bulundu. Bununla birlikte, her şeye göre, Sharden Sanatına göre yeni eleştiriyi memnun etti. Şimdi, sanatlar, Didro ifadesinde, "Ahlak Okulu, Aptal Hoparlör Okulu, bize erdemler ve yüce eylemlerde söyledikleri" ifadesinde, bu sanatçılar, çalışanları didaktik özelliklerinde özel bir başarı kullanmaya başladı.

Jean Chopist rüyası. 18. yüzyılın ikinci yarısında Fransız sanatındaki hisselen ahlaksız akışın başı Jean Chopist Rüya (1725-1805) başladı. Küçük burjuvazi yaşamının ana imajına adanmış misafir çalışmaları güçlü idealleştirme eğilimleri ile işaretlendi ve duygusal duyarlılıkla yapıldı. Doğada, bu dönemde ortaya çıkan duygusal dramaya yakınlar - Didro'un yazdığı edebiyat türü.

Fransız sanatçılar arasında ilk önce rüya, bir vaiz burjuva ahlaki oldu, büyük ölçüde, bu tür işlerin başarısını açıkladı, "ailenin babası, çocuklarına açıklayan" olarak, 1755 (Paris, Özel Meclis) veya "Rustik Gelin" (şu anda Louvre'da bulunan Salon 1761). Bu resimlerde, konuğun çağdaşlıkları, aile erdemlerinin hassas alanları ve duygusal partileri ve duygusal övgüye sahiptir.

Misafir ve Didro'nun çalışmalarını çok takdir etti. "İşte gerçekten sanatçım bir rüya," "1763'teki" Paliarik "(Hermitage)" Paliantik "(Hermitage) 'nın resmini analiz etti. Didro bu resme, "Ahlaki boyama" olduğu gibi, "dramatik şiir ile eşit olan" ahlaki resim "olduğu gibi," Dokunabilir, öğretmek, doğrulamak ve erdemi teşvik edebiliriz. "

Ancak, sanatsal avantajlarına göre, konuk çalışmaları Sharden'ın eserlerine göre daha düşüktür. Resimlerinin kompozisyonları genellikle yapay ve tiyatrodur, tipi düzgün bir şekilde idealdir ve orijinal ifadelerden yoksundur, Şekillerin jestleri görünür ve benzer durumlarla tekrarlanır, pozlar muhteşem ve kasıtlıdır. Genellikle konuk tablolarının şartlandırılmış ve rengi. Ancak sayısız çiziminin büyük avantajları var. Bu kompozit eskiz veya rakamların etütleri genellikle bir İtalyan kalem veya sanguine tarafından yapılır, tek başına, tek başına ve doğrudan modeli iletir.

Küçük-burjuva ömrünün sahnelerinin yanı sıra, rüyalar portreler (genç bir adam, 1750'ler, Hermitage portresi), yanı sıra, ifadenin duygusallığının sıklıkla tatsız hale geldiği güzel kızların idealize edilmiş görüntülerini de yazdı. Bununla birlikte, tam olarak bu sözde konuğun "kafaları", bir seferde çok popülerliğe sahip olmuştur.

Ancak, konuk sanatı sadece geçici başarıya sahipti. Sınıf savaşları döneminde burjuvaziye katılma anı daha da yaklaştırıldı, özellikle misafirin duygusallığımının genellikle erutiklerle iç içe geçmesi gerektiğinden, Sınırlı Aile Yaşamı Sorunları ile WICK'ın duygusal resimlerini daha az tatmin edebilecekleri daha az zaman.

1789 devriminin arifesinde, klasisizm didaktik yerli sanatın değişikliğine gelir.

Jean Destek Bagajı. Fransız sanatında, 18. yüzyılın ikinci yarısı, halihazırda gerçekçi görevi nüfuz ettiği Rokoko Stili'nin yaşadığı ve geleneklerine devam ediyor. Bu yönün en büyük temsilcisi Jean Onor Fragonar (1732-1806), mükemmel bir ressam ustası ve ince bir renkçi idi. Fragonar galant sahneleri ve parkların görüntüleri tarafından kullanılan pahalı şöhret.

Roma'da bir emekli olurken, Bagarar, Gubert Robert'in manzarasıyla birlikte, Roma Villaları tarafından çizim yapmak için düşkün oldu. Aynı Robert ile birlikte, Saint Nona Ville D, Tiber'deki Este, Tiber'deki Este, Arazi'nin güzelliğinde muhteşem bir filo ile çevrili olan Saint Nona Ville D'de yaşıyor. Burada, Fragonar ve Robert, bir dizi etüt yazın ve Napoli ve Sicilya'ya adanmış soyunmamış Nona Edition'a katılır, gravür için çizimler yapın.

Aşk sahneleri görüntüsünde, bagonar, çalı, şehvetli ve erotik elementlerden daha cesur bile geliştirir. Bu notlar, özellikle "çalıntı gömlek" (Louvre), "Salıncak" (Londra, Wallace Meclisi), "Kiss Snoop" (Hermitage) ve diğerleri gibi eserlerde güçlü bir şekilde ses geliyor. Zengin fantezi, yazma kolaylığı, cesur smear, parlak işçilik, Brogurard'ın yaratıcılığının karakteristik özelliğidir. Brogurar ve her gün sahneleri, bazen "çiftçi çocukları" (Hermitage) ve diğerleri gibi insanları gösteren işler. Sıcak bir his ile gömülürler ve görüntülerin canlılığına, ışığın iletiminde büyük bir beceri, lezzetin inceliği ve mektubun serbestçe geniş bir şekilde farklılık gösterirler. 17. yüzyılın Hollanda ressamlarının eserlerinin çalışmasını hissediyorlar. İkincisinin etkisi, şeylerin imajına olan ilginin zekice bulaşan özelliğini etkiler. Zamanının tüm sanatçıları gibi, Bragonar, büyük bir çok yönlülük tarafından ayırt edildi, portreler, dini resimler, dekoratif paneller, resimli kitaplar, minyatürleri yaptı.

Çok politikalı bir ülke olan Fransa'nın Sanatı, dünya düzeninin derinliklerini etkileyen olaylara her zaman cevap verdi. Bu nedenle, XIX yüzyılın ülkesi. İmparatorluğun hayatta kalan düşüşü, Bourbon'un restorasyonu, birçok savaşa katılan iki devir, sanatsal bir güç sunumuna ihtiyaç duymaktan vazgeçti. İnsanlar görmek istediler ve ustalar, gerçek durumlarda faaliyet gösteren çağdaşların yaşadığı bir tuval oluştururlar. Büyük Sanatçı Onor House'un yaratıcılığı (1808 - 1879), XIX yüzyılın dönemini, sosyal şoklarda zengin olarak yansıtıyordu. Yaygın şöhret, çağın bir tür kronikleri ve dönemin ahlaki, grafik evleri, siyasi bir karikatürün ustaları, monarşi, sosyal adaletsizlik, militarizmi uygulamak. Pitoresk yetenek evleri 1840'larda ortaya çıktı. Sanatçı kendisi resimlerini koymak istemiyordu. Tuvalleri sadece birkaç kişi gördü - Delacroix ve Baudelaire, Coro ve Korotovy, Balzac ve Misha. İlk önce "heykel" olarak adlandırılan evin pitoresk yeteneğini çok beğenen olanlardı. Yaratılışlarınızı mükemmelliğe getirmek için, sanatçı genellikle rakamları kilden şekillendirdi, karakteristik özellikleri güçlendirir ya da doğal oranları abarttı. Sonra bir fırça aldı ve bu "doğayı" kullanarak pitoresk görüntüler yarattı. Resimde, evler genellikle grotesko-satirik, lirik, kahramanca, epik çizgiler tahsis eder.