Fonvizin ve klasisizm okuduklarımız üzerine düşünüyoruz. Edebiyat dersi için özet ve sunum
Dersin Hedefleri:
Öğrencilere D.I.'nin kişiliği hakkında bilgi vermek. Fonvizin.
Edebiyat türlerini ve dramanın özelliklerini tekrarlayın.
Literatürdeki çeşitli eğilimlerin ilk kavramının oluşumu için koşullar yaratın.
D.I.'nin komedisinde klasisizm ve yeniliğin geleneksel unsurlarını belirlemek için koşullar yaratın. Fonvizin "Çalışma".
Öğrenciler tarafından okuyucunun komedi algısını ortaya çıkarmak.
Ekipman: bilgisayar, multimedya projektörü, ders için bilgisayar sunumu, görev kartları.
Dersler sırasında.
1. Giriş (1-4. slaytlar)
Sihirli kenar! Orada eski günlerde
Satirler cesur bir hükümdardır,
Fonvizin parladı özgürlüğün dostu...
OLARAK. Puşkin. "Eugene Onegin"
... Hicivci mükemmel
Halk komedisinde cehalet idam edildi.
OLARAK. Puşkin. "Sansürcüye Mesaj"
Puşkin'in Fonvizin'in çalışmalarını bu kadar övmesine ve onu mükemmel bir hicivci olarak nitelendirmesine ne katkıda bulundu? Muhtemelen, her şeyden önce Fonvizin, işinde gelenekleri kullanarak yenilikçi bir eser yaratan bir ustaydı. Oyun yazarının yeniliği nedir ve eserinde hangi geleneklere bağlı kaldı, bugün öğrenmeliyiz.
D.I.'nin biyografisi ile tanışma. Fonvizin (video filmi).
Fonvizin'in edebi faaliyeti, 18. yüzyılın 60'larında başlar. Meraklı ve esprili bir adam, hicivci olmak için yaratıldı. Ve o zamanın Rus gerçekliğinde acı kahkahalar için yeterince sebep vardı.
DI. Fonvizin, edebi akımlardan biri olan Rus klasisizminin bir temsilcisidir.
Bir edebi hareket nedir? Ekrana dikkat.
Bu tablodan hangi bilgilere ulaştınız?
Edebiyat akımları nelerdir? (yazarın çalışmasındaki yaratıcı ortamların, temaların, türlerin ve üslubun çakışmasıyla)
Adlandırılmış edebi eğilimleri listeleyin.
DI. Fonvizin, klasisizmin bir temsilcisidir. Bu edebi akımın özelliği nedir? Bir elektronik tablo ile çalışma.
Klasisizmin tüm özelliklerini anlıyor musunuz? Bu tablonun bir çıktısı masalarınızda. Bu 1 numaralı kart. Gelecekte, bunu bir referans materyali olarak kullanabilirsiniz. Anlamadığınız yerleri soru işareti ile kart üzerinde işaretleyiniz.
Bugün, Veronica Kopina ve Sveta Breeva ders için ileri düzey bir bireysel görev hazırlıyorlardı. Sorularınızı cevaplamaya çalışacaklar. Klasisizmin hangi özelliklerini anlamıyorsunuz?
2. Geçmişin gözden geçirilmesi (slayt 5)
Edebiyat türlerini düşünün. Okuduğunuz Fonvizin eseri hangi edebiyat türüne aittir?
Dramatik bir eserin özellikleri nelerdir? Her birinizin, dramanın özelliklerini gösteren 2 numaralı kartınız var. Ancak kartta hatalar var. Onları tamir etmek.
Peki dramanın özellikleri nelerdir? (Kartlarla çalışmayı kontrol etme)
3. Yeninin açıklaması.
Klasik komedi belirli kurallara göre inşa edildi (sunumun 7. slaytı)
Bugün, Fonvizin'in komedisinde bu kurallara uyup uymadığını öğrenmeliyiz.
Ama önce komedinin adını açıklayalım ve karakterleri tanıyalım.
18. yüzyılda kime çalı denirdi?
Karakterlerin isimlerinin hangi özellikleri dikkat çekiyor? Soyadları ve isimleri konuşma olarak adlandırılabilir mi? (Evet.) Yunancadan Mitrofan. “anne benzeri”, Sophia - “bilgelik” vb.)
4. Komedi bölümlerinin dramatizasyonu (slayt 8)
Komedinin kahramanları bugün bizi ziyaret ediyor.
5. Sohbet.
Komedideki oyuncular listesinde neredeyse hiç yorum yok. Oyundaki karakterler hakkındaki ilk fikriniz gördüklerinizle eşleşti mi? Drama çemberinin oyuncuları komedi kahramanlarının hangi özelliklerini somutlaştırmaya çalıştı? (öğrencilerin ifadeleri)
Komedinin ilk sayfalarından itibaren çatışma alevlenir. Bir işte çatışma nedir? (eylemin gelişiminin altında yatan çarpışma)
Birinci olguda çarpışma kimler arasında gerçekleşir? (Prostakova ve Trishka arasında)
Prostakova, Trishka'yı çıkmaza sokmak için hangi cümleyi düşünüyor? Ve Trishka bu sözü nasıl savuşturuyor? ("Kaftanı iyi dikebilmek için terzi olmak gerçekten gerekli mi? Ne kadar hayvanca bir mantık. - Neden hanımefendi, bir terzi okudu ama ben okumadım").
Prostakova eğitimin önemini ve gerekliliğini anlıyor mu?
Neden öğretmen alıyor? (ilk olarak, “Biz diğerlerinden daha kötü değiliz” diye ilan eder ve ikincisi, eğitimli insanlar getirebileceği için her asilzadenin kamu hizmetine girmeden önce farklı bilimler öğrenmek zorunda kaldığı soylularla ilgili Peter 1 kararnamesi vardır. Devlete daha fazla fayda
Fonvizin'in komedisinin konusu nedir? (eğitim ve yetiştirme konusu)
Oyunun kahramanlarından başka kim Prostakova'ya karşı çıkıyor? (Starodum). Ödevini yaz. Komedi kahramanlarının kopyalarından eğitim ve aydınlanma hakkında alıntılar yazın. Şimdi gruplar halinde ve bireysel olarak çalışalım.
6. Gruplar halinde çalışın. Size grup halinde çalışmanın kurallarını hatırlatırım. Alttan alta tartışıyoruz. Tüm görüşlerinizi ifade ediyoruz. Grup komutanı, cevabı herhangi birinize emanet etme hakkına sahip olan özetler ve cevaplar.
Grup 1 (güçlü öğrenciler) Bir çalışma yürütecek ve şu soruyu cevaplayacaksınız: “Sizce D.I. Fonvizin, hangilerini ihlal etti? 3 numaralı kartınız var - klasik bir komedi inşa etmek için bir kanon tablosu. + Fonvizin tarafından takip edilen gelenekleri işaretleyin. İkinci sütuna oyun yazarının yeniliğini yazın.
2. grup (orta öğrenciler) komediden alıntıları bu resimlerle eşleştirecek.
3. grup (drama çemberinin üyeleri) metni hatırlayacak ve maalesef parçalanmış olan komediden aforizmaları geri getirmeye çalışacak.
4. ve 5. gruplar (diğer öğrenciler, karışık gruplar). En ciddi ve sorumlu göreve sahipsiniz. USE türüne göre oluşturulmuş bir kontrol testi ile bireysel olarak çalışırsınız. Yanıt seçenekleri, sorunun yanındaki kutularda işaretlenir.
7. Dersin özetlenmesi (tamamlanan testleri öğretmene ileten 4. ve 5. gruplar hariç, yapılan işle ilgili grup raporları) (slayt 9-14)
8. Öğretmenin son sözü (slayt 15)
Bugün D.I. ile tanıştık. Fonvizin, ölümsüz komedisi "Undergrowth" un sırlarına nüfuz etmek için ilk girişimi yaptı. Sonraki derslerde kahramanlarından, yazarın gündeme getirdiği sorunlardan bahsetmeye devam edeceğiz. Çünkü Rus eleştirmenler tarafından büyük beğeni toplayan bu çalışma dikkatli bir okuma gerektiriyor.
“Rus komedisi Fonvizin'den çok önce başladı, ancak yalnızca Fonvizin ile başladı. "Undergrowth" ve "The Brigadier" ortaya çıktıklarında korkunç bir ses çıkardılar ve en dikkat çekici fenomenlerden biri olarak sanat değilse de Rus edebiyatı tarihinde sonsuza kadar kalacaklar. Aslında. Bu komediler güçlü bir zihnin eseridir. Yetenekli bir insan."
Fonvizin V.G.'nin çalışmalarını çok takdir etti. Belinsky, "Wit'ten Yazıklar olsun" makalesinde. D.I.'nin ölümsüz eserinin sırrını anlamaya çalışalım. Fonvizin.
Klasisizmin özellikleri
Kahramanların idealleştirilmesi
Klasisizmin özellikleri
Bir ideal olarak antik çağın örneklerine ve biçimlerine itiraz
Rasyonalizm ilkesi, akıl kültü
Bir sanat eserinin yapımında kurallara, kanona sıkı sıkıya uyulması
Dramada yer, zaman ve aksiyon bütünlüğüne uygunluk
Yaşam fenomenlerinin temel özelliklerini yakalama arzusu
Kamu sorunlarına itiraz
Mutlakıyet, vatanseverlik, vatandaşlık fikirlerinin benimsenmesi
İnsan karakterlerin sunumunun doğruluğu
Kahramanların idealleştirilmesi
Edebi bir hareket olarak klasisizm
Klasisizm, 18. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı. Bu dönemde Rusya'da otokratik sistem güçlendirildi. Otokrasinin ana desteği soylulardı. Klasisizm edebiyatı, mutlak devletin ihtiyaçlarına hizmet etti. Bu sosyal yapı biçimiyle ilişkili vatandaşlık fikirlerini, aydınlanmış bir monarşinin fikirlerini vaaz etti.
Latince "klasisizm" den çevrilmiştir - "örnek", "birinci sınıf". 17-18 yüzyıllarda, antik Greko-Romen sanatının eserleri, taklit edilmeye değer, örnek kabul edildi.
Antik sanat eserlerinin incelenmesi, klasisizm teorisyenlerinin, yazarların sanatsal yaratımda takip etmesi gereken kanunları türetmesine izin verdi.
Klasisist yazarlar, insan duygularının aldatıcı olduğuna, yaşamın yalnızca zihnin yardımıyla bilinebileceğine ve uyumlu bir şekilde edebiyata yansıtılabileceğine inanıyorlardı.
Klasisizm kuralları, edebiyatın kesin olarak tanımlanmış yüksek (ode, şiir, trajedi) ve düşük (komedi, hiciv, masal) türlerine bölünmesini sağladı.
İnsan karakterleri tek taraflı olarak özetlendi, oyunculuk genellikle herhangi bir özelliğin taşıyıcılarıydı. Oyuncular açıkça iyinin veya kötünün taşıyıcılarına ayrıldı.
Dramatik eserler üç birliğin kurallarına uyardı. Olaylar bir gün içinde gerçekleşti, tek bir yerde olay örgüsü yan bölümlerle karmaşık değildi.
3. KART
Klasik komedi kanonları
Fonvizin'in yeniliği
Günlük hayatın görüntüsü, insan ahlaksızlıkları
Kahramanlar, alay konusu olmaya değer temel çıkarları olan alt sınıftan insanlardır;
Kahramanların her biri bir özelliğin, bir kusurun taşıyıcısıdır.
Pozitif ve negatif karakterlere net bir ayrım
Konuşan soyadları
bir fikir
Eylem birliği (komedi tek bir çatışmaya dayanmalıdır)
Yer ve zaman birliği (eylem gün içinde tek bir yerde gerçekleşir)
Kahramanca ve trajik olana izin verilmez (komedi, ahlaksızlıkları kahkaha ile gerçekleştirmelidir)
Konuşma diline ayarlama
mutlu son
2. KART
Görev: Bir tür edebiyat olarak dramanın özelliklerindeki hataları bulun.
Dramanın temeli olayların anlatımıdır.
Kahramanın portresi, bir görüntü yaratmanın ana yoludur.
Drama ayrıntılı bir anlatıma ve betimleyici bir imaja sahiptir.
Peyzaj ve sanatsal detayların rolü önemlidir
Yazarın konumu lirik bir ara sözle ifade edilir.
1. KART
Klasisizmin özellikleri
Bir ideal olarak antik çağın örneklerine ve biçimlerine itiraz
Rasyonalizm ilkesi, akıl kültü
Bir sanat eserinin yapımında kurallara, kanona sıkı sıkıya uyulması
Dramada yer, zaman ve aksiyon bütünlüğüne uygunluk
Yaşam fenomenlerinin temel özelliklerini yakalama arzusu
Kamu sorunlarına itiraz
Mutlakıyet, vatanseverlik, vatandaşlık fikirlerinin benimsenmesi
İnsan karakterlerin sunumunun doğruluğu
Kahramanların idealleştirilmesi
İlgili eğitim materyalleri:
"çalılar" D. I. Fonvizin tarafından 1781'de yazılmış ve 18. yüzyıl Rus dramaturjisinin zirvesi olmuştur. Bu bir klasisizm eseridir, ancak içinde gerçekçiliğin belirli özellikleri de kendini gösterir, bu da bu çalışmayı yenilikçi kılar.
"Undergrowth" oyunu, klasisizmin aşağıdaki özelliklerine sahiptir:
- edebiyatın eğitim yönelimi, yazar toplumun ahlaksızlıklarını düzeltmek için insan zihnini etkilemeye çalıştı,
- kahramanların olumlu ve olumsuz olarak net bir şekilde bölünmesi,
- kahramanların "konuşan isimleri""Büyüme" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- komedi doğası gereği öğreticidir (bir vatandaşın yetiştirilmesi, eğitim, ahlak ve toprak sahiplerinin keyfiliği gibi en önemli konulara değinir.
- oyun vatandaşlık görevini vaaz ediyor
"Undergrowth" komedisi, klasisizmin katı çerçevesinde yazılmıştır.(Fonvizin, The Undergrowth'ta yer ve zaman birliğini gözlemler): 5 perdeden oluşur, olaylar gün içinde tek bir yerde, yan hikayelerle dikkati dağılmadan gerçekleşir, sahne Prostakovların mülküdür, aksiyon başlar. sabah ve ertesi günün sabahı biter, eylem tek bir ana fikre tabidir - değerli, dürüst, iyi huylu bir vatandaş yetiştirme ihtiyacı.
Klasisizmin gerekliliklerine uygun olarak, tüm komedi kahramanları olumlu ve olumsuz olarak ayrılır.
Pozitif kahramanlar "Çalışma": Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.
"Undergrowth" un olumsuz kahramanları: Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- toprak sahibi serf Bayan Prostakova'nın "liderliği" altında hareket edin. Böyle bir ortamda, reşit olmayan genç bir asil olan Mitrofan Prostakov'un ahlakı oluşur. Aile eğitimi teması, aile teması, aile içi ilişkiler bu şekilde ortaya çıkıyor.
ve ünlü komedi "Undergrowth" da dahil olmak üzere, mutlakiyetçiliğin (hükümdarların kişisel gücü) yükselişi sırasında bir dizi Avrupa ülkesinde ortaya çıkan edebiyat ve sanatta (resim, mimari) özel bir eğilimle yakından bağlantılıdır. kişileştirilmiş birlik, bütünlük, egemenlik (bağımsızlık ) devletler) 17. yüzyılın başında ve klasisizm (lat. classcus - örnek). 17.-18. yüzyıllarda klasisizmin Avrupa'nın sanat yaşamına etkisi. geniş, uzun vadeli ve genel olarak verimli oldu.
Literatürde, klasisizm en iyi şekilde kendini gösterdi. şarkı sözleri ve dramada.
Klasisizm, antik sanatta, yani Aristoteles, Horace ve antik çağın diğer düşünür ve şairlerinin eserlerinde ortaya konan Antik Yunan ve Antik Roma sanatında güzellik normlarına güvenmenin gerekli olduğuna inanıyordu. yaratıcı kurallardan sapmadan bunlara kesinlikle uyun. Bu norm ve kurallar, sanattan, özellikle sanattan, sunumun açıklığı, düşüncelerin ifade edilmesinde doğruluk ve eserlerin yapımında düzen gerektirir.
Klasisizm, kültürü vahşete tercih etti ve insan tarafından dönüştürülen doğanın ve yaşamın doğadan ve doğal yaşamdan daha yüksek olduğu, henüz insan zihninin, duygularının, iradesinin ve ellerinin asil çabalarına tabi olmadığı konusunda ısrar etti.
Klasikçilerin bakışlarının önünde her zaman insan sanatının dönüştürdüğü güzel ve yüce bir yaşam ideali ve bunun karşısında, anlaşılmaz ve görünüşte kötü olan tarafından kontrol edilen vahşi doğal yaşamın kaosu vardı. kanunlar. Sonuç olarak, klasik antik çağın klasisizmde mükemmel ve uyumlu sanatın bir örneği olarak hizmet ettiği imaj olan evrensel "norm" a yönelerek hayatı ideal imgelerde yansıtması klasisizm için tipikti.
Gerçek hayatta akıl ve duygular arasında bir çatışma olduğu için, klasisizm, bir kişinin kişisel çıkarlarının akıl ve ahlaki görev emirleriyle uyumlu ve eksiksiz bir kombinasyonu yoluyla onu çözmeye ve üstesinden gelmeye çalıştı. Aynı zamanda, devletin çıkarları, bireyin çıkarlarının ana ve üstün olduğu kabul edildi.
Klasisizm literatüründeki en büyük gelişme başlangıçta ulaştı. dram bir tür sözlü ve sahne sanatı olarak.
Drama (Yunanca drama - “eylem”), bildiğiniz gibi, epik ve şarkı sözleriyle birlikte üç edebiyat türünden biridir. Dramanın temeli, kelimenin orijinal anlamına göre eylemdir: Dramada, dış dünyayı oluşturan olgular, izleyicinin veya okuyucunun önünde gözler önüne serilir.
Olaylar, çatışmalar yoluyla ve bir diyalog biçiminde gösterilen, şimdiki zamanda (izleyicinin gözleri önünde!) ortaya çıkan canlı bir eylem olarak görünür. Oyun yazarları doğrudan eylemin dışında tutulur ve karakterlerin eylemini veya davranışlarını açıklayan açıklamalar dışında kendi adına konuşamazlar (örneğin, bir veya başka bir karakter başka bir kişinin sözlerine yanıt olarak bir satır söylediğinde, oyun yazarı - "kenara", yani .fikrini gizlemek isteyerek) işaretleyebilir.
Klasik dramanın bir dizi özelliği vardır. Eylemin mantıksal uyumu sürdürmesi için, klasikçiler "üç birlik" gerekliliğini geliştirdiler - yer birliği, zaman birliği ve eylem birliği.
İlk iki birlik doğası gereği çok basit ve resmidir, bu nedenle daha sonra dramatik eserlerde kalmadılar.
Mekân birliği, eylemin aynı odada geçmesini ve bunun ötesine geçmemesini, örneğin aynı evde değil, farklı odalarda olmasını gerektirir. Yani, "Woe from Wit" komedisinin aksiyonu Famusov'un evinde, sonra Famusov'un ofisinde, sonra Sophia'nın yatak odasında, sonra oturma odasında, sonra merdivenlerde vb.
Zamanın birliği, eylemin bir gün içinde başlayıp bitmesi gerektiğini gösteriyor. Örneğin eylem, Chatsky'nin sabah Famusovların evine gelmesiyle başlar ve gece ayrılışıyla sona erer.
Eylem birliği, klasisizm teorisinin en temel ve derin gereğidir. Drama yasaları, genellikle karakterlerin karakterleri tarafından belirlenen, aksiyonun gerilimini ve konsantrasyonunu, olay örgüsünün yönetiminde özel katılığı gerektirir: dramadaki aksiyon ve karakterlerin davranışları aynı amaca yönelik olmalı, bağlantıyı ve uyumu korumalıdır. tüm sahnelerde ve detaylarda kompozisyon ve aktörlerin ana yüzleşmesiyle birleşin, birleştirin.
Dramatik olay örgüsü için böyle bir kurala "eylem birliği" denir. V. G. Belinsky, "Dramanın aksiyonu," diye yazdı, "tek bir ilgiye odaklanmalı ve yan çıkarlara yabancı olmalıdır ..." Bu, dramada "her şeyin tek bir amaca, tek bir amaca yönlendirilmesi gerektiği" anlamına gelir.
Dramadaki eylemin birliği sayesinde, olay örgüsünün üç dönemlik gelişimi özellikle açık ve tutarlı bir şekilde izlenir: olay örgüsü - eylemin gelişimi (doruk noktası dahil) - sonuç. Dramatik eylem akışının dizisinin dış ifadesi, dramanın, her biri ortaya çıkan çatışmanın tamamlanmış bir aşaması olan eylemlere bölünmesidir.
Klasisizm, türlerin sözde hiyerarşisine sıkı sıkıya bağlı kaldı. Trajedi, kaside, destan "yüksek türlere" aitti. komedi, masal, hiciv- "düşük" e.
Trajedi türünde, Fransa en büyük oyun yazarlarından ikisini öne sürdü - Pierre Corneille ve Jean Racine. Çalışmaları, kişisel çıkarlar ve vatandaşlık görevinin çatışmasına dayanmaktadır. Masal türünde Lafontaine ve komedi türünde Molière ünlendi. İnsanların ahlaksızlıklarına, adaletsiz sosyal ve sosyal koşullara ve ilişkilere güldüler.
Zamanla birey ve devlet arasındaki çelişkiler daha da ağırlaştı. Sadece nüfusun aydınlanmamış ve güçlü bir zihnin faaliyetinden etkilenmeyen alt tabakaları değil, aynı zamanda toplumun yüksek bir seviyesinde duran soylular ve din adamları da eleştirilmeye başlandı. Komedi zamanı.
Komikliğin (ve kahkahanın) temeli tutarsızlık yasasıdır: hayali olan gerçeğin karşıtıdır, yanılsama gerçekliğin karşıtıdır, beklenen sonuçtur. Sözler ve eylemler arasında bir tutarsızlık kolayca tespit edilebilir. masal x Krylova, haksız yere hafife alınan veya aşırı abartılan bir olay arasında, Bayan Prostakova örneğinde olduğu gibi karakterin iddiaları ile gerçek özü arasında bir tutarsızlık. Abartı, keskinlik, saçmalık, grotesk ve onun "yüksek" gibi komedi özelliklerinin genellikle umutsuzluk gözyaşlarıyla karıştırılması, kahkahaların büyümesi tutarsızlık temelindedir. Tutarsızlık ne kadar absürtse, o kadar fantastik, aksiyonun geçtiği ortam o kadar gerçekçi, hayati derecede otantik olmalıdır. Ancak o zaman, bilgece ve neşelendiren kahkahasıyla komedi inandırıcı ve ahlaki açıdan etkili olabilir.
Bütün bu sözler, hem Rusya hem de bir dizi ulusal özelliğe sahip olan Rus klasisizmi için tam anlamıyla geçerlidir.
Rusya'da klasisizm 1730'lar-1750'lerde ortaya çıktı. Rus klasisizmi için, ulusal ve vatansever temalar, Rus devletinin artan gücüne dayanan ve Petrine döneminin dönüşümleriyle ilişkilendirilen doğal, yurttaşlık duygularıdır.
Ödevlerdeki sorular
1. Klasisizmin temel kuralları, yasaları nelerdi?
2. Fonvizin'in klasisizmin hangi özelliklerini miras aldığını ve hangilerini reddettiğini veya dönüştürdüğünü belirleyebilir misiniz?
3. P. A. Vyazemsky'nin aşağıdaki ifadesine katılıyor musunuz:
“The Undergrowth komedisinde yazarın zaten çok önemli bir hedefi vardı: cehaletin, kötü eğitimin ve ev içi gücün kötüye kullanılmasının feci meyveleri ona cesur bir el ile maruz kalıyor ve en nefret edilen renklerle boyanıyor. "Tuğgeneral" de yazar, gaddar ve aptalları alay oklarıyla sokarak kandırır; "Undergrowth" da artık şaka yapmıyor, gülmüyor, ahlaksızlığa kızıyor ve onu acımasızca damgalıyor ... Cehalet ... Mitrofanushka'nın büyüdüğü) ve ev örnekleri onda bir canavar hazırlamalıydı, onunki nedir anne, Prostakova " .
Milon ve Sophia'nın rolleri soluk... Yetkili doğru: Valinin polis önlemleriyle değil, yazarın düşünceleriyle çözülmesi gereken eylem karmaşasını kanunun kılıcıyla kesiyor. Kuteikpn, Tsifirkin ve Vralman komik karikatürlerdir; ikincisi çok karikatürize edilmiş olsa da, ne yazık ki, eski günlerde bir Alman arabacının Prostakovların evinde öğretmen olarak kalması tamamen gerçekleştirilemez değil ... ".
"Undergrowth" komedisinin başarısı belirleyici oldu. Ahlaki eylemi inkar edilemez. Bazı karakterlerin isimleri ortak isimler haline geldi ve hala popüler dolaşımda kullanılıyor. Bu komedide o kadar çok gerçeklik var ki, taşra gelenekleri şimdi bile yazarın orijinali olarak hizmet ettiği iddia edilen birkaç kişinin adını veriyor. Ben kendim taşrada Mitrofanushka'nın iki veya üç canlı örneğiyle karşılaştım, yani Fonvizin için model oldukları iddia ediliyor ... Prens Potemkin'in The Undergrowth'un ilk performansından sonra söylediği doğruysa yazar: "Öl, Denis ya da başka bir şey yazma!", bu sözlerin kehanet olduğu ve Fonvizin'in artık tiyatro için yazmadığı üzücü ”(Vyazemsky P.A. Estetik ve edebiyat eleştirisi. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Vyazemsky'nin bakış açısından, Fonvizin neden olumlu karakterleri sanatsal açıdan olumsuz olanlardan daha az ikna edici hale getirdi?
5. Rus tarihçi V. O. Klyuchevsky'nin “Fonvizin'in Yetiştirilmesi (Eğitici Oyunun Tarihsel Açıklama Deneyimi)” düşüncesinden yola çıkarak görüşünü yorumlayın:
“Her adımda oyunun dikildiği iplikleri ortaya çıkaran naif dramatik kurgusuna rağmen, Undergrowth'un ne okuyucu ne de izleyici üzerindeki eski sanatsal gücünün önemli bir payını henüz kaybetmediğini riske atmadan söyleyebiliriz. geçen yüzyılın iyimserlerinin hoş kokulu ahlakının oyuna dökülmesine rağmen, ne modası geçmiş bir dile, ne de Catherine tiyatrosunun harap olmuş sahne geleneklerine. ... Mitrofan'a dikkatlice gülmek gerekir, çünkü Mitrofan çok komik değildir ve dahası çok kincidir ve böceklere veya mikroplara benzer şekilde doğalarının kontrol edilemeyen çoğalması ve anlaşılması zor içgörüsüyle intikam alırlar.
Evet kimin komik olduğunu bilmiyorumçalılık
. Bay Prostakov? O sadece akılsız, tamamen çaresiz, zavallı bir adam, kutsal bir aptalın vicdani hassasiyeti ve doğrudanlığı olmadan değil, ama bir damla dalga olmadan ve onu oğlunun önünde bile boyun eğmeye zorlayan gözyaşlarına acınacak aşırı korkaklıkla. Taras Skotnin de çok komik değil: hem bilim tapınağının hem de ocağın yerini bir domuz ahırının aldığı bir adamda - sevgili hayvanlarıyla yaptığı eğitim yarışmasından bu asil Rus asilzadesinde komik olan şey
dört? Evin hanımı Bayan Prostakova, kızlık soyadı Skotinina, komik değil mi? Bir komedideki bu yüz, psikolojik olarak alışılmadık bir şekilde başarılı bir şekilde tasarlandı ve dramatik bir şekilde mükemmel bir şekilde sürdürüldü ... o aptal ve korkak, yani acınası - kocasına göre, Prostakov gibi, tanrısız ve insanlık dışı, yani iğrenç - erkek kardeşine göre, Skotinina gibi. Undergrowth, kişiler değil, konumlar komedisidir. Yüzleri komik ama komik değil, roller kadar komik ve insanlar kadar komik değil. Onları sahnede gördüğünüzde eğlendirebilir, ancak tiyatro dışında, evde veya toplum içinde karşılaştığınızda rahatsız edebilir ve üzebilirler. Fonvizin ne yazık ki kötü ve aptal insanları komik, eğlenceli ve çoğu zaman akıllı roller oynamaya zorladı.
İzlenimin gücü, iki karşıt unsurdan oluşmasında yatmaktadır: tiyatrodaki kahkahalar, oradan ayrıldıktan sonra yerini ağır düşüncelere bırakır ”(Klyuchevsky V.O. Tarihsel portreler: Tarihsel düşünce figürleri. - M., 1990. - S. 342 -349) .
Vyazemsky ve Klyuchevsky'nin yargıları arasındaki fark nedir ve sizce hangisi daha doğru? Ya da belki farklı bir bakış açınız var?
6. "Undergrowth" komedisinin klasik eserlere (zaman, yer birliği ...) atıfta bulunduğu hangi işaretlerle belirlenebilir?
Edebiyat, 8. sınıf. Proc. genel eğitim için kurumlar. saat 2'de / yetki. V. Ya. Korovin, 8. baskı. - M.: Aydınlanma, 2009. - 399 s. + 399 s.: hasta.
Orada eski günlerde
Satirler cesur bir hükümdardır,
Fonvizin parladı özgürlüğün dostu...
AS Puşkin
Klasisizm, 18. - 19. yüzyılın başlarında var olan edebi bir harekettir. Ulusal görevler adına kişisel her şeyin feda edilmesini talep eden yüksek yurttaşlık temaları ile karakterize edilir; belirli kural ve düzenlemelere sıkı sıkıya bağlılık. Klasisist yazarlar, antik sanat anıtlarında her zaman değişmeyen güzellik örnekleri buldular.
Klasisizmde, edebiyat türlerinin "yüksek" ve "düşük" olarak net bir ayrımı vardı. Yüksek türlerin konusu (şiirler, şiirler, trajediler) en yüksek, manevi yaşam, aktörler - yalnızca krallar ve aristokratlar olabilir. Düşük türlerin (hiciv, komedi, masal) içeriği, özel, günlük yaşamı tasvir etmeye indirgenmiştir. Karakterler, alt sınıfların temsilcileriydi - küçük soylular, bürokrasi, serf hizmetkarları. "Yüksek" ve "düşük" hiçbir zaman tek bir çalışmada birleştirilmemiştir. Kahramanın karakterine tek bir özellik hakimdi - olumlu ya da olumsuz. Sonuç olarak, karakterler ya tamamen gaddardı ya da tamamen asildi.
Klasisizm, bir kişi-vatandaş yetiştirme sorunlarını çözdü. Başkalarının davranışları çocuğun kişiliği üzerinde belirleyici bir etkiye sahiptir. Erdemli ya da kötü, bir örnek, bir rol model olarak hizmet eder. Dönemin ideali, kendisi için devletin çıkarlarının kişisel çıkarlardan daha yüksek olduğu, kamu yararı sağlayabilen bir kişi ilan edilir. Komedinin dikkati, gerçekliğin olumsuz fenomenlerine çekildi. Klasisizme göre komedilerin amacı, eksiklikleri aydınlatmak, alay etmek, kahkahalarla eğitmektir.
18. yüzyıl Rus edebiyatında klasik dramaturjinin en seçkin eseri, Fonvizin'in komedisi "Undergrowth" dur. Fonvizin, oyununun yapımında klasisizm kurallarına sıkı sıkıya bağlı kaldı. "Undergrowth" beş kanonik eylemden oluşur. Her birinde, üçlü birliğin kuralı gözlemlenir - eylem, zaman ve yer. Fonvizin tarafından tasvir edilen olaylar, toprak sahibi Prostakova'nın evinde bir gün içinde ve tek bir yerde gerçekleşir.
Klasisizm kurallarına göre komedinin oyuncuları kötü ve erdemli olarak ikiye ayrılır ve oyunun finalinde kötüler cezalandırılır, iyiler galip gelir. Komik kahramanlar utandırılır. Prostakova, gücünü kötüye kullandığı için köylüler üzerindeki haklarından mahrum bırakıldı, mülkü vesayet altına alındı.
"Kötü" ve "erdemli" kahramanların çatışması, ileri soylu entelijensiya ile gerici feodal toprak sahipleri arasındaki derin toplumsal çatışmayı yansıtır. Oyun yazarı, olumsuz görüntüleri kasıtlı olarak keskinleştirir, böylece serfliği teşhir etmede daha fazla ikna edicilik elde eder.
Pozitif komedi karakterlerinin görüntüleri, klasisizm ruhu içinde kabataslaktır. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia, ahlaki ve politik konularda kapsamlı ve önemli bir şekilde konuştukları, asil erdem dersleri verdikleri için çok fazla yaşamıyor ve hareket etmiyorlar.
Oyunun bu olumlu karakterleri gibi, olumsuz karakterleri de her birini hemen yargılayabileceğiniz "konuşan" isimlerle donatılmıştır: Prostakov, Vralman, Skotinin.
Fonvizin'in dramatik çalışmasında üç tema işliyor: eğitim teması, serflik ve Rusya'nın devlet yapısı.
Genç soyluların yetiştirilmesi ve yetiştirilmesi sorunu, yeni nesil aydınlanmış Rus halkının hayalini kuran oyun yazarını derinden endişelendirdi. Fonvizin'e göre, soyluların manevi yozlaşmasından kurtulmanın tek güvenilir kaynağı, uygun eğitimden kaynaklanmaktadır. Fonvizin, gerçek bir asilzadenin nasıl olması gerektiği ve Rus asaletinin amacına ulaşıp ulaşmadığı sorusunu gündeme getirdi. Starodum bu konudaki düşüncesini şu şekilde dile getirdi: “Örneğin bir asilzade, yapacak bu kadar çok işi varken hiçbir şey yapmamayı ilk onursuzluk olarak görür: yardım edecek insanlar var, hizmet edecek bir vatan var!” siteden malzeme
"Undergrowth" un bir başka sorunu da serflik sorunudur: toprak sahiplerinin tam mülkiyetine verilen Rus serflerinin korkunç durumu, soyluların korkunç keyfiliği. Köylüler üzerindeki güçlerini kötüye kullanan cahil toprak sahiplerinin dizginlenmesinden yana konuşan yazar, II. Catherine'e olan inancın anlamsız olduğunu gösteriyor. Pravdin'in bu tür kurallarla "Starodum'da olduğu gibi insanlar mahkemeden salıverilmemeli, mahkemeye çağrılmalı ... bir doktorun hastaya ne için çağrıldığı için" sözlerine yanıt olarak. Starodum tam bir inançla cevap verir: “Arkadaşım, yanılıyorsun. Tedavisi olmayan hastalara doktor çağırmak boşunadır: burada doktor, kendisi enfekte olmadıkça yardım etmeyecektir. Yazar, Starodum'un ağzından başka bir düşünce daha koyuyor: "Kölelik yaparak kendi türünüze zulmetmeniz yasa dışıdır."
Böylece, komedi "Undergrowth", Rus yaşamının en önemli ve akut sorunlarını yansıtıyordu. Fonvizin, bir komedyenin ana silahının kahkaha olduğuna ve ahlaksızlığın komik olarak tasvir edilebileceğine ve gösterilmesi gerektiğine inanıyordu.
Aradığını bulamadın mı? aramayı kullan
Bu sayfada, konulardaki materyaller:
- klasisizm ve komedi çalılıklarının kuralları
- komedi çalılıklarında klasisizm fonvizin
- klasisizm çalılıkları
- çalılıklarda korunan klasisizm gelenekleri
- reşit olmayan kölelik sorunu
Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
8. sınıf "D.I. Fonvizin. Komedi" Undergrowth ".
Dersin Hedefleri:
eğitici - Komedi türüne aşinalık; oyundaki aksiyonun dayandığı çatışmayı, sebeplerini, dönemle bağlantısını tespit etmek; komedinin klasisizm kanonları açısından ele alınması ve onlardan sapmalar.
eğitici - analitik nitelikteki beceri ve yeteneklerin oluşumu için koşulların yaratılması; bakış açısını monolojik bir biçimde ifade etmek, bir problem durumunu çözmek
eğitici - başka bir kişide kişiliği nasıl göreceğini ve takdir edeceğini bilen, gerçekten ahlaki, iyi huylu, eğitimli bir kişi olma arzusunun yetiştirilmesi; yasaya göre yaşama ihtiyacının oluşumu.
ders türü: Yeni bilginin oluşumunda ders.
Ana yöntem: sorunlu arama unsurları ile analitik konuşma
Formlar : kolektif, bireysel.
teknoloji : işbirliği "öğretmen-öğretmen".
Teçhizat: D. I. Fonvizin'in Portresi, “Undergrowth” komedisinin metinleri, edebiyat üzerine çalışma kitapları,
Pano düzeni:
dersin konusunun kaydı, kitabe:
Hiciv, "neşeli zekaların masum alayları değil, toplumun utancından rahatsız olan bir ruh fırtınasıdır."
V. G. Belinsky.yazarın portresi, sorunlar, konuyla ilgili sözlük, komedi çatışmaları.
dersler sırasında
Organizasyon zamanı.
Ödev kontrolü.
G. R. Derzhavin'in "Anıt" şiirini ezbere okumak.
3. D.I. Fonvizine hakkında kısa bilgi.
Öğrenci sunumu (önceden atanır)
D. I. Fonvizin (1745-1792) varlıklı ve soylu bir ailede doğdu, eğitimini Moskova Üniversitesi'nde aldı, üniversite spor salonunda okudu veiçinde 1761-1762 - Felsefe Fakültesi'nde. Önce hicivli eserler yazdı, sonra çeviriler yaptı.
Tiyatroya erken ilgi duymaya başladı. Gösteriye ilk kez 14 yaşında gittim ve bunu bir mucize olarak hatırladım: Tiyatronun bende yarattığı eylemleri tarif etmek neredeyse imkansız.
Geleceğin oyun yazarı erkenden canlı bir hayal gücü, samimi bir tavır sergiledi.cevaplanabilirlik, ironi, mizah: "Birçokları için alaycı oldukları için keskin sözlerim Moskova'yı dolaştı, sonra kırgınlar beni kötü ve tehlikeli bir çocuk olarak ilan etti" ...
1762'de Fonvizin, St. Petersburg'a taşındı ve Dışişleri Koleji'ne tercüman olarak girdi. 1763'ten 1769'a kadar, şikayetleri ele almaktan sorumlu olan Kabine Bakanı I. P. Elagin'e bağlı olarak görev yaptı ve bu, II.
İlk orijinal eser hiciv masalı "The Treasurer's Fox" idi, ardından büyük bir başarı olan ilk komedi.
"Undergrowth" komedisi 1782'de tamamlandı. "... tiyatro doldu ve seyirciler oyunu çanta atarak alkışladı."
Öğrencinin konuşması (önceden verilen görev) - not defterlerine kaydeder.
HİVİ - suçlayıcı, kırbaçlayıcı ironi
dram- yazarın konuşması olmadan bir diyalog şeklinde inşa edilmiş ve sahnede oynanması amaçlanan bir tür edebi eser8 bu türden eserler, ciddi ama kahramanca içerikli değil (komedi ve trajedinin aksine).
açıklama- eylemin ayarı, karakterlerin eylemleri, tonlama, yüz ifadeleri vb. ile ilişkili oyun metninde (genellikle parantez içinde) yazarın açıklaması.
çalılık- genç insanlar, yeterli eğitim almamış ve hizmete alınamayan (büyümeyen)
Komedinin gelişinden sonra, ihmalkar gençler, genç erkekler olarak adlandırılmaya başlandı.
Öğretmenin sözü:
Olay örgüsü ve başlık açısından "Undergrowth", genç bir soyluya ne kadar kötü ve yanlış öğretildiğini ve onu "cılız" yetiştirdiğini anlatan bir oyundur. Eğitim sorunu, Aydınlanma eserlerinin merkezinde yer alır. Ancak Fonvizin, bu sorunun formülasyonunu büyük ölçüde genişletti: kelimenin tam anlamıyla eğitimden bahsediyoruz. Mitrofan, oyunun başlığının bahsettiği aynı çalılıktır. Yetiştirilme tarihi, Skotininlerin ve Prostakovların korkunç dünyasının nereden geldiğini açıklıyor.
4. Oyunun problemleri üzerinde çalışın.
Fonvizin, toprak sahiplerini tasvir ederken hangi hiciv tekniklerini kullanıyor? (Defterlerdeki notlar)
1. "Konuşan" soyadları ve adları;
2. Olumsuz özelliklerin kasıtlı olarak abartılması. Baskın özellik Bu tekniğin adı nedir? /hiperbol/
3. Kişisel özellikler (kendini açıklayan ve suçlayıcı);
4. "Zoolojileştirme";
5. Açıklamalar
Öyleyse neana problem
zaten 1 eylemde ayarlandı mı?
1. Otokratik serf gerçekliğinin eleştirisi.
2. Sıradan bir insanın kaderinin trajedisi.
İkinci sorun.
Rusya'nın geleceği yok oluyor - Rusya'nın manevi ve kültürel gelişimi üzerinde bir fren haline gelecek olan genç nesil, çirkin eğitimli mitrofanlar.
Üçüncü sorun.
Fonvizin, gelişmiş insanların imajını eski neslin muhafazakarlığıyla karşılaştırıyor.
Tüm komedi karakterleri açıkça iki kampa ayrılabilir: ideolojik kahramanlar - şematik olarak, geleneksel olarak, klasisizm kurallarına göre tasvir edilen pozitif kahramanlar ve imajında \u200b\u200bolumsuz veya küçük gündelik kahramanlarFonvizin'in yeniliği .
Komediden, gündelik kahramanların yetiştirilmesinin kökeni ve koşullarının ne olduğu biliniyor: Prostakov ailesinden bahsediyor, Skotinin'in neden öğrenilmeden kaldığını biliyoruz ve oyunda Mitrofanushka'nın "eğitimi" ve eğitimi doğrudan tasvir ediliyor. Bununla birlikte, ideolojik kahramanların yetiştirilmesi bilinmemektedir: Sophia'nın hangi ortamda büyüdüğünü, Milon'u neyin ideal bir subay yaptığını vb. Bilmiyoruz.
Komedideki gündelik kahramanlar sürekli hareket halindedir: sahnede Mitrofan ile Skotinin, Prostakova ve Skotinin arasında kavgalar olur, Prostakova'nın kendisi şöyle der: "Azarlarım, sonra kavga ederim" (II, 5), vb. Gündelik kahramanlar neredeyse eylemde bulunmazlar, eylemleri sözlerdir.
1. Hediyeleri adlandırın. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. "Konuşan" soyadlarına ve adlara dikkat edin.
2. Bu kahramanlar, Skotininlerin karanlık, cahil dünyasına hangi taze ruhu getiriyor?
3. Skotininlerin aksine ileri düzey insanların hangi hayalleri var?
Milon - "Sebep, nezaket, aydınlanma."
Starodum - "Ruh ve kalp".
Pravdin - '' Her şeyde gerçek ''.
Komedisini yaratan Fonvizin, ilerici gençliğin hareketsiz bir hayatı utanç olarak değerlendireceği zamanın geleceğini umuyordu: "Bir asilzade, yapacak çok işi varken hiçbir şey yapmamayı ilk onursuzluk olarak görür, yardıma ihtiyacı olan insanlar var. hizmet eden bir Anavatan var."
Ve bunun sonucunda Rusya eğitimli, ruhen zengin olacak çünkü bir ulusun değeri, halkının yaptıklarıyla belirlenmelidir.
İşte başka bir sorun - Rusya'yı eğitimli, ruhen zengin, diğer devletlere boyun eğmeyen görme arzusu.
5. Yeni malzemenin sabitlenmesi.
Bu komedi hangi yüzyılda yaratıldı? (18. yüzyılda )
Hangi edebi akımla bağlantılıdır?klasisizm)
Oyunda karşılaşılan bir edebi akım olarak klasisizmin özellikleri nelerdir? (edebiyatın eğitim yönelimi, yazar, toplumun ahlaksızlıklarını düzeltmek için insan zihnini etkilemeye çalıştı, bunların net bir şekilde olumlu ve olumsuz olarak bölünmesi, komedi öğreticidir, yurttaşlık görevini vaaz eder, kahramanların "isimlerini söyler").
Bu eser hangi edebiyat türüne aittir? Hangi türe? Türler hiyerarşisinde komedi, ikincil olarak kabul edilen düşük türlere aittir. Düşük türlerin amacı neydi? (alay etmek, insanın ve bir bütün olarak toplumun ahlaksızlıklarını kınamak).
Klasisizm katı çerçevesinde bir oyun yazarken hangi kurallara uyuldu? Fonvizin onları "Undergrowth" komedisinde takip ediyor mu? (5 perdeden oluşur, olaylar gün içinde, tek bir yerde, yan hikayelerle dikkat dağıtılmadan gerçekleşir, sahne Prostakovların malikanesidir, aksiyon sabah başlar ve ertesi sabah biter, aksiyon bir ana konuya tabidir. fikir - değerli, dürüst, iyi huylu bir vatandaş yetiştirme ihtiyacı).
Dolayısıyla şu sonuca varabiliriz: Fonvizin, klasisizm geleneklerini takip ediyor, ölümsüz komedisini bu edebi akımın temel kurallarına uygun olarak yazdı.
5. Ders sonucu:
Fonvizin'in kahramanlarına bahşettiği konuşma özellikleri, olağanüstü doğrulukları, kesinlikleri, özlülükleri, aforizmaları, bireysellikleri ve dil zenginlikleri ile ayırt edilir. Karakterlerin konuşması özlerine, görüşlerine, niyetlerine, arzularına ihanet eder. Bütün bunlar oyun yazarı Fonvizin'in yüksek becerisinden bahsediyor.
Gelenekleri takip etmek, yeni bir şey arzusunu ortadan kaldırmaz. Yazarın becerisi ve yeteneği, yerleşik, geleneksel olana yeni bir şey katması gerçeğinde yatmaktadır.
Temelde kahramanların olumlu ve olumsuz olarak bölünmesini gözlemleyen Fonvizin, yine de bazılarını belirsiz bir şekilde tasvir ediyor. Starodum, Pravdin, Sofya, Milon koşulsuz olumluysa, Mitrofan'ın öğretmenleri kendinden emin bir şekilde olumlu veya olumsuz karakterlere atfedilemez. Ve Yeremeevna? Bir köle mi yoksa sevgi dolu bir çalı bakıcısı mı?
Fonvizin'in yeniliği, parlak konuşma özelliklerinde, uygun komedi dilinde de kendini gösterdi. Toplumu iyilik ve adalet yasalarına göre düzenleme fikri de ilericiydi.
Ders sona erdi.Teşekkürler.
Beyler komediyi sonuna kadar okuyun. Bir sonraki derste tablolarda araştırma çalışmaları yapılacaktır.
6. Ödev: Komediyi sonuna kadar okumak, karakterizasyon.
7. Dersi özetleme, değerlendirme