Boyama işi. Resimde mezuniyet çalışmalarını yapmanın aşamaları

geçmiş, boyaları, ışık ve gölge oyunu, her aksanın alaka düzeyi, genel durum, renk. Fakat şimdi galerilerde gördüğümüz, günümüze korunmuş, yazarın çağdaşlarının meydan okuyulduğu gerçeğinden farklıdır. Yağlıboya, zamanla değişim, boya seçimi, yürütme tekniği, bitirme işleri ve depolama koşulları onu etkiler. Bu, yetenekli bir master'ın yeni yöntemlerle denemeye izin verebilecek küçük hatalar verilmemektedir. Bu nedenle, tuvalin izlenimi ve yıllar boyunca türlerinin açıklaması farklı olabilir.

Eski Ustalar Tekniği

Yağlı boya tekniği, işte büyük bir avantaj sağlar: Resim yıllardır yazılabilir, kademeli olarak formu simüle edebilir ve detayları ince boya katmanları (Lescing) ile reçete eder. Bu nedenle, hemen tam bir resim yapmaya çalışan bir kabine harfi, petrol ile çalışmanın klasik şekli için tipik değildir. Boya uygulamasının düşünceli aşaması, inanılmaz gölgeler ve etkiler elde etmenizi sağlar, çünkü Lescing sırasındaki her bir katman bir sonraki için kaydırılır.

Leonardo da Vinci'yi uygulamaktan çok sevilen Flaman yöntemi, bu tür aşamalardan oluşuyordu:

• Parlak toprakta, çizim bir renkte, sepya - kontur ve temel gölgelerde yapıldı.
• Sonra çiftçilik hacmine sahip ince bir denizaltı yapıldı.
• Son aşamada birkaç kaçıngözlü refleks ve detaylardı.

Ancak, karanlık kahverengi zamanla Leonardo tarafından teslim edilir, ince tabakaya rağmen, renkli görüntüden geçti, bu da gölgelerdeki desenin kararmasını sağlayan renkli görüntüden çok daha fazla hale geldi. Ana katmanda, sık sık poşet şablası, sarı Ohru, Berlin Azure, Sarı Kadmiyum ve Loggy Siena kullandı. Sonuçları uygulamak sonu çok ince, yakalamak imkansızdı. Aslında gelişmiş sfumato yöntemi (Gölgeleme) kolayca yapmasına izin verildi. Son derece seyreltilmiş boyadaki sırrını ve kuru bir fırça ile çalışır.

Rembrandt - Gece İzleyicisi

İtalyan yönteminde, Rubens, Velasquez ve Titian çalıştı. Bu tür iş aşamaları ile karakterizedir:

• Tuval üzerine renk toprağı uygulamak (herhangi bir pigment ilavesiyle);
• Çizginin konturunu tebeşir veya kömür ile toprağa aktarmak ve uygun boya ile sabitlemek.
• Podmuelov, özellikle imajın aydınlatılan yerlerinde yerler, ve bazı yerlerde tamamen yok - toprağın rengini bıraktı.
• Armores tarafından 1 veya 2 resepsiyonda son çalışma, daha az sıklıkla ince bir parça. Rembrandt Kase Resmin katmanları, kalınlıkta bir santimetreye ulaşabilir, ancak bunun bir istisnadır.

Bu teknik, zengin astarın yerlere etkisiz hale getirilmesine izin veren, örtüşen ek renklerin kullanımı için özel bir önem verildi. Örneğin, kırmızı bir astar gri-yeşil bir denizaltı ile seviyelendirilebilir. Bu teknikte çalışmak, müşterilerden daha fazla olan Flaman yönteminden daha hızlıdı. Ancak, toprağın renginin ve nihai katmanın boyalarının yanlış seçimi resmi bozabilir.

Boyama resimleri

Pitoresk bir çalışmada uyum sağlamak için, reflekslerin tam etkisini ve tamamlayıcı renkleri kullanın. İtalyan yönteminde geleneksel olduğu gibi, renkli toprağın kullanımı gibi küçük püf noktaları veya pigmentli bir resim boyaması vardır.

Renkli topraklar yapışkan, emülsiyon ve yağ olabilir. İkincisi, pazotsal bir yağlı boya tabakasıdır. Beyaz taban parıltının etkisini verirse, karanlık, boyaların derinliğini verir.

Rubens - Dünya ve Su Birliği

Rembrandt, Koyu Gri Toprakta, Bryullov'a yazdı - Pigment Umbra'ya dayanan Ivanov, Sarı Bamra'yla Tuval Tonda, Rubens, Gri Bir Toprak ve Levitsky'nin Gri Toprak ve Levitsky-Green-Green'in portreleri için tercih etti. Tuvalin karanlığını daha fazla toprak boyaları kullanan herkesi bekliyordu (Siena, Umbra, Dark OZZ).

Bush - Silahın nazik lezzetini mavi ve pembe tonları

Büyük sanatçıların kopyalarını dijital formatta kopyalar için, bu kaynak, sanatçıların web paletlerinin sunulduğu bu kaynağa ilgi duyacaktır.

Laco kaplama

Toprak boyalarına ek olarak, zamanla kararan, reçinelere dayanan kaplanmış cilalar (Rosin, kazma, kehribar) ayrıca resmin hafifliğini de değiştirerek sarı tonları verir. Yapay olarak eski bir tuval vermek için, bir koyu sarı veya benzerinin bir firması, özellikle verniklere eklenir. Ancak güçlü kararan, operasyondaki aşırı yağa neden olur. Ayrıca çatlamayı gerektirebilir. Böyle olmasına rağmen craklera'nın etkisi, seven boya üzerindeki çalışmalarla daha sık ilişkilidir.Yağlı boya için kabul edilemez: Sadece kurumaya ya da hala ham tabakaya yazarlar, aksi takdirde sıyrılmak ve tekrar kaydetmek gerekir.

Brullov - Pompeii'nin son günü

Anna Klimova
"Şaşırtıcı resim fırsatları" projesi

Proje« İnanılmaz resim fırsatları»

İlgi proje

Gelişmiş pedagojik deneyim, toplumun gelişmesinin şimdiki aşamasında, sadece bir çocuğa öğretmek için yeterli olmadığını göstermektedir. Etkinlik, bağımsızlık, inisiyatif, yaratıcılık, modern koşullarda kimlik gelişiminin odağını belirlemede liderdir. Sanatsal - estetik gelişim alanındaki çocukların bağımsız, pratik ve yaratıcı faaliyetlerinin uygulanması, her şeyden önce, çocuğun kimliğinin kapsamlı gelişimi üzerinedir.

Sanatın bir kişinin kişiliğinin oluşumunda etkisi, gelişimi çok büyük. V. A. Sukhomlinsky yazmak: "Çocukluk döneminde, zihinsel süreçler mümkün olduğunca yakın olmalıdır, çevredeki dünyanın canlı, parlak, görsel nesneleriyle ilişkilidir. Algılamanın duygusal doygunluğu, çocukların yaratıcılığının manevi şarjıdır. "

Olağanüstü sanat eserleri ile tanışma, okul öncesi okul öncesi, doğanın uyumunu anlamayı, Rusya'nın kültürünü ve tarihini bilmeyi, toplumda kabul edilen davranışların ve manevi değerlerin normlarını özümsen, çeşitli faaliyet alanlarındaki insanların hayatını ve emeğiyle tanışın. , özel mekan boyama Konuşmanın gelişimini alır. Üzerinden boyama Geliştirme gelişiyor aktivite: Analizi temel alabilme, karşılaştırma, karşılaştırma, iç konuşmayı geliştirme, (iç konuşma, çocuğun planını planlamaya yardımcı olur ve kararlarını ifade eder, sanatçıların planının algılanması sonucu ortaya çıkan sonuçlarla ilgilidir, aynı zamanda katkıda bulunur. kendi entelektüel ve duygusal derneklerinin tezahürüne). Sanat, çeşitli duyguların algılanmasına ve dünya görüşünün ilk temellerinin oluşumuna katkıda bulunur. Çocuklar ahlaki deneyimlerini zenginleştirir, ahlaki bir bilinci var. Deneyimlerini, sanatçının tasvir edilen insanların deneyimiyle karşılaştırmayı ve türde algılanan transferleri karşılaştırmayı öğrenirler. boyama İnsanlar arasındaki ilişkilerin gerçek yaşam durumlarına yönelik yöntemleri.

Bir okul öncesi hekimlerin kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğinin oluşumunun, görsel sanatlarla, halk yaratıcılığı, kültürü, estetik değerler, doğal toprağın doğası ile görsel sanatlarla tanınan tek bir süreçte gerçekleşmesi önemlidir. Kompozisyon boyama ideolojik içeriğinde zengin ve sanatsal formda mükemmel. Bu nedenle, okul öncesi okul öncesi, sadece sanatta değil, aynı zamanda yaşamda, doğanın, günlük yaşamda da güzelliği anlama ve değerlendirme yeteneğini oluştururlar. Boyama Mekansal derinlik, hacim, renk, ışık ve hava ile dünyanın tüm servetini ve çeşitliliğini yeniden yaratır.

Böylece çelişki arasında ortaya çıkıyor resim fırsatları Okul öncesi kişiliğinin kapsamlı gelişimi ve pedagojik süreçte yetersiz kullanımı aracı olarak.

amaç proje: Kazanma sürecinde okul önceklerinin kapsamlı gelişimi boyama.

Görevler proje:

1. Rus sanatçıları ve eserleri olan çocukları tanıtmak ve çocuklara sürdürülebilir ilgiye neden olmak boyama;

2. Ebeveynleri ve çocukları öğretmenlerle aktif olarak etkileşime girmeyi teşvik etmek, konu hakkında ek bilgi aramak isteğini teşvik etmek;

3. Çocukları tanımak için bir sistem geliştirmek boyama(okul yılı için prospektif planlama);

4. Öğretmenlerin ve ebeveynlerin bilgisi seviyesini yükseltin boyama maruz kalma olanakları Çocuğun kapsamlı gelişimi üzerine.

Bir tür proje

Zamanında - uzun vadeli;

Süre proje - Eylül - Nisan (2013-2014 uch.)

Baskın B. tarafından proje Etkinlik - Uygulama odaklı;

İletişimin doğası gereği - invalma;

Katılımcı sayısı ile - kolektif;

Çocukların yaşı 5-6 yıldır;

Katılımcılar proje - Pedagogues, kıdemli grupların çocukları, ebeveynler;

Ürün tasarlamak Aktiviteler - umut verici planlama, sınıflar, malzeme ve konu hakkında ek bilgi.

Beklenen sonuçlar

1. Çocukların Bilgi Sistemlerinin Sanatçılar ve Eserleri Hakkında Oluşumu;

2. Kılavuzların sistematizasyonu;

3. Çocukları tanımak için ümit verici bir planın literatürü ve geliştirilmesi boyama;

4. Çocukları tanımak için sınıf çevrimlerinin çalışmalarında sistematik kullanım boyama;

5. Çocukların tanıdıklarında çalışmak için ek bilgi ve materyaller için metodolojik bir üs tanıtımı boyama.

Ana adımlar proje

1 - Pratik Yönlendirilmiş Bir Sorun Oluşturma

Çocukları okumak için gel boyama, Sonbahar manzarasının görüntüsüyle reprodüksiyonlar sergiliyorum. Sınıflar sırasında, müzik dinleyin, algısına yardımcı olan şiirlerden geçişler okuduk. pitoresk boya. Çocuklar, müzikal ve edebi eserleri üreme ile ilişkilendirir ve seçtiklerini haklı çıkarır, ancak bir üreme vardır (Savrasov A. K., "Sonbahar. Creek Köyü »uygun bir müzik ve şiir yok. Yükselir soru: "Ne yapalım?".

2 - Sorunu çözmek için aday hipotezler

Çocuklar, haftalık olarak kendilerine gelen bir kütüphaneciyi çekmeyi ve sonbahar hakkında bir ayet seçimi yapmanıza yardımcı olmasını ister. Ayrıca, müzikal işleri seçme isteğinde müzik liderine bakın. Aniden Valya, çok uzun zaman önce, kız kardeşi - bir kız öğrenci, sonbahar hakkında çok güzel bir şiir verdi ve annemden bize kaydettiği için annemden söz verdiğini söyledi.

3 - Gruplara Dağıtım

Daha fazla iş için çalışmamız gerektiğine karar verdikten sonra, çocukları bu sorunu evde ebeveynlerle tartışmaya ve onları ortak bir arayışa çekmeye ve belki de sorunu çözme planımızın eklenmesini öneriyorum. Böylece, tartışmak Bir kez daha çözmenin problemi ve yolları, ebeveynleri olan çocuklar, gerekli bilgileri toplamak için bir mikro gruba birleştirilir.

4 - Pratik Çözünürlük sorunlar:

Bir Fonometh Klasik Müzik, Çocuk Şarkıları Oluşturma;

Edebiyat eserleri (hikayeler ve şiirler, Rus folkloru) (Atasözleri ve sözler);

Görüntüleme için çizimlerin seçimi;

Çizim, Aplikler, Modelleme ve Manuel Çalışma Üzerine Çocuk Çalışması Sergisi;

Sergi salonuna geziler, kış bahçesi KDC "Arctic";

Yürüyüşler ve geziler;

Çalışma elektronik kataloğunun oluşumu boyama;

Çizim Yarışması "Seasons";

5 - Sonuçların Temsil Edilmesi

Hepsi toplanan, ebeveynlerin, öğretmenlerin yardımıyla, kütüphaneci bilgileri biriktirildi, özetlenmiş ve sistematikleştirildi. İşlemden sonra toplandı bilgi:

Çocukları tanımak için umut verici bir plan yazdı boyama, kaynakların ve ek materyallerin seçimini gösterir;

Bir dizi özet geliştirildi sınıflar: "Ne ve nasıl söylüyor boyama» , "Akşam manzarasının boyaları. Resimini düşünün. I. Levitan "Yaz akşamı", "Altın sonbahar. Resimini düşünün. I. Levitan "Altın Sonbahar""Böyle farklı bir sonbahar. Peyzaj resimlerini düşünün ve karşılaştırın "Altın Sonbahar" I. I. Levitan ve "Ekim" E. E. Volkov, " "Kış" I. I. Shishkin "ve diğerleri;

Hazırlanmış tematik sunumlar: "Merhaba sonbahar altın", "Sonbahar İşaretleri", "Sanatçıların gözünden sonbahar", "Rus manzarası boyama» , "Natürmort", "İlkel Sanat", "Manzara boyama. Rus sanatçılar peyzaj oyuncuları " ve benzeri. ;

Etki hakkında öğretmenler için danışma Çocuk gelişimi üzerine boyama: "Rus manzarası boyama» , "Okul öncesi yaşı çocukları tarafından natürmort algısı organizasyonu", "Sonbahar, şairler tarafından şarkı söyleme ve ressamlar Sanat eserlerinde "ve diğerleri;

Seminer - Öğretmenler için Atölye "Kışın doğası sanatçıların eserleri";

Kontak haftası "Kış Eğlencesi", "Sonbahar Etudes";

Ebeveynler için, klasörler sergilendi - Mobil "Çocukların çiziminde doğanın şiirsel görüntüsü", "Sanat ve Eğitim", "Doğayı gözlemlemeyi öğrenmek" ve benzeri. ;

Toplanan bilgileri kullanarak ebeveynler için açık meslek "Bir sihirbaz kış var ...";

Çocuk bilgisinin zenginleştirilmesinin ve hakkında fikir oluşumu seviyesi boyama.

Bibliyografi

1. Ashikov V. Yeni Yüzyılda Okul Öncesi Eğitimi // Okul Öncesi Eğitim. -2000. - №1. - S. 8-11.

2. Yaşamın altıncı yılındaki çocukların eğitimi ve eğitimi. / Ed. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - M.: Eğitim, 2001. - 160c.

3. Grigoriev G. G. Okul öncesi başlıkların ince aktivitesi. - SPB.: Çocukluk-Basın, 1997. - 224С.

4. Çocuklar ve manzara boyama. Mevsim. Görme, takdir etme, güzellik yaratmayı öğrenme. - SPB.: Çocukluk - Press, 2004. - ile. 272 / Program Kütüphanesi "Çocukluk"

5. Zubareva N. M. Çocuklar ve Güzel Sanatlar. 5 - 7 yaşındaki çocukların estetik eğitiminde natürmort ve manzara. M. "Eğitim", 1969. - 111 s.

6. Kazakova T. G. Okul önceklerinden yaratıcılık geliştirin. - M.: Aydınlanma, 2005. - 146c.

7. Komarova, T. S. Çocuk sanatsal yaratıcılığı. - M., 2005. - 160 s.

8. Krasnushkin E. V. Güzel Sanatlar için anaokulu oğrencileri: Natürmort, manzara, portre. 4 -9 yaşındaki çocuklarla çalışmak için. - m.: Mozaik Sentezi, 2012. - 80 s.

9. Medvedev L. G., 1986'daki egzersizde grafik sanatsal görüntünün oluşumu.

10. Mikhailova T. his ve renk. Yüksek lisans teknolojisi sürecinde çocukların "duygusal kalıplama" teknolojisi boyama. // okuldaki sanat. dan. 39, 2010.

11. PANKSENOV G. I. Boyama. Form, renk, resim: Çalışmalar için öğretici. Daha yüksek. Başlık Eğitim Kurumları. - m.: Yayıncılık merkezi "Akademi", 2008.

12. Çocukların hediye psikolojisi ve genç: Öğretici / yu. D. Babayev, N. S. Leithes. - m.: "Akademi", 2000.

13. Sakulina N. P., Komarova T.S. Anaokulunda ince aktivite. - M.: Aydınlanma, 2003. - 208C

14. Chumicheva R. M. Preschochnikov Hakkında boyama: KN. Eğitimciler çocuklar için. Bahçe. - m.: "Eğitim", 1992. - 126 s., 16 litre. İL.

15. Federal Devlet Okul Öncesi Eğitim Standardı (Cihaz. Aletler.

Teknik boyama - Sanat malzemelerinin ve araçların kullanımı için bir dizi teknik.

Geleneksel boyama teknikleri: enkauska, tempera, duvar (limon), yapıştırıcı ve diğer türler. 15. yüzyıldan beri, petrol renkleri olan popüler resim tekniği haline geliyor; XX yüzyılda, sentetik boyalar bir polimer (akrilik, vinylik vb.) Binder ile görünür. Guaş, Suluboya, Çinli Maskara ve Yarı Çekirdekli Teknik - Pastel - Ayrıca boyama bakın.

SULUBOYA

Suluboya (İtalyanca'dan. "Aquarello") - su bazlı boyaların boyanması anlamına gelir.

Suluboya içinde birçok sanatsal teknik vardır: Ham kağıt üzerinde çalışın ("A La Prima"), Kuru kağıt üzerinde çalışmak, doldurun, yıkama, suluboya kalemleri, karkaslar, iş kuru fırçası, mastikin kullanımı, tuz, çok katmanlı boyama, Karışık ekipman.

Suluboya teknisyeni çeşitleri:

dayanıklı - Kuru kağıda boyama, ardından her bir boya katmanını daha sonra uygulamadan önce kuruturken

ham, ıslak suluboya, alla prima - ham kağıt üzerine boyama. Islak tekniği suluboya yayılmasını kullanır ve sıradışı renk efektleri yaratır. Bu alımın kullanılması, kağıdın nem derecesi ve resepsiyonun kendisini kullanma deneyimini gerektirir.

Alla prima (alya yakl) (ILAL'dan gerçekleşti. Alla Prima - ilk anda) - bir tür petrol ve suluboya resim tekniği, bir seans için bir oturum için (veya fragmanının) yürütülmesi, önceki kayıt ve denizaltı olmadan .

Dökme, suluboya içinde çok ilginç bir tekniktir. Pürüzsüz çiçek geçişleri, gökyüzünü, suyu, dağları etkili bir şekilde göstermenizi sağlar.

Mastichein sadece yağ ile değil, aynı zamanda suluboya resimde de kullanılır. Mastichean, dağların, taşların, kayaların, bulutların, deniz dalgalarının, ağaçları, çiçeklerini, çiçeklerinin temellerini vurgulayabilir.

Emici tuz özellikleri suluboya için ilginç etkiler elde etmek için kullanılır. Tuz yardımıyla, çayırları çiçeklerle süsleyebilir, resimde hareketli bir hava ortamı elde edebilirsiniz, ton geçişlerini hareket ettirebilirsiniz.

Çok katmanlı boyama renkte doyurulur. Çok katmanlı resimde, suluboya ile çalışmak için tüm sanatsal teknikler kullanılır.

Suluboya en karmaşık pitoresk tekniklerden biridir. Suluboya - şeffaflık ve havalandırma görüntüsünün ana kalitesi. Sadelik ve çizim kolaylığı suluboya aldatıcı. Suluboya resim, bir fırça, ton ve renk vizyonunun yeteneğinin, renklerin karıştırma yasalarının bilgisi ve kağıda renkli bir katman uygulanması gerektirir. Suluboya içinde birçok teknik vardır: Kuru kağıt üzerinde çalışın, ham kağıt üzerinde çalışın ("A La Prima"), suluboya kalemlerin kullanımı, karkaslar, çok katmanlı boyama, iş kuru fırça, dolgu, yıkama, fıskiyeyi, tuz, kullanımı Karışık ekipman.

Suluboya, görünüşte basitliğe ve çizim kolaylığına rağmen, en karmaşık resimli teknik. Suluboya resim, bir fırça, ton ve renk vizyonunun yeteneğinin, renklerin karıştırma yasalarının bilgisi ve kağıda renkli bir katman uygulanması gerektirir.

Suluboya iş için, kağıt en önemli malzemelerden biridir. Kalitesi, tipi, kabartması, yoğunluğu, tanesi boyutlandırması önemlidir. Kağıdın kalitesine bağlı olarak, sulu boya boyaları, kağıt üzerinde farklı şekilde uygulanır, emilir, kurutun.

KALEM

Kalem - çizim malzemesi. Kalemleri siyah ve renkli olarak ayırt eder. Kalemle çizim, kuluçka, ton lekeleri, aydınlatma iletimi kullanılarak kağıt üzerinde yapılır.

Suluboya kalemler - renkli kalemlerin görünümü, suda çözünür. Suluboya Kalemler Almak Çeşitlidir: Sulu Boya Kalem Su ile Bulanıklaştırma, Suluboya Kalemli Suda Sulanan Çalışma, Islak Kağıda Bir Kalemle Çalışın ve Diğerleri. Şekil daha karmaşık.

Bir kurşun kalem yardımıyla, sonsuz bir şekilde gölgede, ton derecelendirmeleri kazanabilirsiniz. Şekil çeşitli yumuşaklık kalemleri kullanır.

Yapısal bir modelden bir grafik modunda çalışmaya başla, yani. İnşaat hattını kullanarak nesnenin dış kıvrımlarının paterni genellikle bir orta yumuşaklık kurşunluğudur H, HB, B, F, öğelerin kıvrımları hattının bulunmadığı ton rakamında ve bunların sınırlarıdır. Nesneler, Gerekirse, Yumuşak Kalemler kullanın. En zoru 9h, en yumuşak 9b.

Çizimde, kalem tercihen mümkün olduğunca düzeltmeler yapmak ve lekeleri terk etmemek için silme sakızını dikkatlice kullanmak mümkün olduğunca, bu nedenle çizim taze ve temiz görünecektir. Kalem çizimine NeoS, aynı nedenlerden dolayı kullanılmaması daha iyidir. Çekme tonu uygulanır. Strokes yönde farklı olabilir, uzunluk, boşaltma, bir kalem bastırdı. İnme yönü (yatay, dikey, eğimli) şekil, madde boyutu, şekildeki yüzey hareketi ile belirlenir.

Kalemin portresi çok gerçekçi ve ışıkla doludur. Sonuçta, bir kurşun kalem yardımıyla, bir çok gölge, derinlik ve görüntü hacmi, aydınlatma geçişlerini aktarabilirsiniz.

Bir kalemle çizim, fiksatif ile sabitlenir, bu nedenle çizim netliğini kaybetmez, dokunulduğunda bile lekelenmez ve uzun süre korunur.

TEREYAĞI

Tuval üzerine yağlıboya resim en popüler resim tekniğidir. Yağlı boya, ana lokantaya, çevresindeki dünyanın ruh halini ima etmenin ve iletmenin sınırsız bir şekilde yolunu verir. Pastomin veya hava şeffaf vuruşları, tuval aracılığıyla, sakızın rahatlamasının yaratılması, lezzetin, şeffaf veya ufalanan boyaların kullanımı, karıştırma renklerinin çeşitli varyasyonları - tüm bu resim yağı tekniklerinin çeşitliliği sanatçının bulmasını ve geçmesini sağlar Ruh hali, tasvir edilen eşyaların hacmi, hava ortamı, bir yanılsama alanı yaratır, çevresindeki dünyanın tonları zenginliğini aktarır.

Yağlıboya kendi kendine özgü olanı vardır - resim birkaç katmana (2-3) yazılır, her katman, kullanılan malzemelere bağlı olarak birkaç gün boyunca kurumalıdır, bu nedenle yağın boyası birkaç günden birkaç haftaya kadar yazılır.

Yağlı boya için en çok kabul edilebilir keten tuvaldir. Keten tuval dayanıklı, oturma metni tarafından ayırt edilir. Keten tuvalleri farklı tanelerdir. Detaylı bir çizim ile portre ve boyama için, ince taneli, daha yumuşak tuval kullanın. Kaba taneli tuval, ciddi doku (taşlar, kayalar, ağaçlar), pastoral boyama ve boyama mastichine ile boyama için uygundur. Resimde daha erken, lekelenme tekniği, ince katmanları olan boyaları uygulamak, bu nedenle keten katmanının pürüzlülüğü, boyama zarafeti verdi. Şimdi resimde genellikle pastoral smear tekniği tarafından kullanılır. Bununla birlikte, tuvalin kalitesi resmin ifadesi için önemlidir.

Pamuklu tuval - pasta vuruşlarını boyamak için uygun, dayanıklı ve ucuz malzeme.

Resimde, yağ ayrıca çuval bezi, kontrplak, organik, metal ve hatta kağıt gibi temelleri kullanır.

Tuval, karton üzerinde ve alt çerçeveye gerilir. Kartonda tuval ince ve genellikle büyük boyutları uzatmaz ve 50 * 70 boyutunu aşmaz. Ulaşımda hafif ve rahattır. Alt çerçeve tuval daha pahalı, alt çerçevedeki hazır kutular 1.5m başına 1,2 m'ye ulaşabilir. Bitmiş resim çerçeveye çizilir.

Çalışmadan önce, tuval batıyor ve zeminde. Yağ boyasının tuvali yok etmemesi ve boyanın tuval üzerine iyi yatması için gereklidir.

Yağlı boyalar olan resimler, genellikle şövale üzerinde tuval takın. Yağlıboya göre, bir sakızın çalışma tekniğini kullanın. Mastichein, kavisli saplı bir bıçak veya bıçak biçiminde esnek bir araçtır. Farklı Mastişhene formu, çeşitli dokular, rahatlama, hacim elde etmeye yardımcı olur. Mastichean ayrıca pürüzsüz, pürüzsüz vuruşlar da uygulanabilir. Mastichene Blade ayrıca ince çizgiler oluşturmak için kullanılabilir - dikey, yatay, kaotik.

PASTEL

Pastel(Lat. Pasta - Hamur) - Kağıt ve karton pastellerin pürüzlü bir yüzeyinde boyama ve çizim tekniği. Pastel, alışılmadık ince malzemeler türlerinden biridir. Pastel hava ve nazik boyama. Pastel teknolojinin incelik ve lütfu, cansızlığın resimlerini, muhteşem ve sihrini verir. "Kuru" pastellerin tekniği, yumuşak geçişlerin ve renk hassasiyetinin etkisini veren "silgi" tekniği tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Pastel, tavuk kağıdına uygulanır. Kağıt rengi önemlidir. Pastel vuruşlar aracılığıyla bekleyen arka plan rengi, çizimin renk etkilerini rahatlatır veya geliştirmeye neden olur. Pastel resimleri sabitlenmiş ve camın altında saklanır.

Pastel tekniği geniş popülerlik kazanmış ve XVIII yüzyılında Heyday'e ulaştı. Pastel, sıradışı yumuşaklık ve hassasiyet eklemek için bir mülke sahiptir. Bu teknikte, manzaralardan insanların çizimlerine kadar herhangi bir araziyi yapabilirsiniz.

Pastellerin faydaları, sanatçı için mükemmel bir özgürlüktedir: tüm pitoresk katmanları, herhangi bir zamanda durdurup yenilenmiştir. Pastel boyama yeteneklerini ve çizimini birbirine bağlar. Kuluçkalık veya pitoresk leke, kuru ve ıslak fırça ile çalışabilir, yazılı olabilir.

Pastel tipleri:

kuru - pigmentten yağ eklemeden bastırarak yapılır

sıvı yağ- Pigmentten keten yağı ile basarak üretilir.

balmumu - balmumu ilavesiyle basarak pigmentten üretilir

Pastel teknikleri çeşitlidir. Pastel dokunuşları parmaklarıyla, özel sobalar, deri silindirleri, ipek kare fırçalar-fırçalar, yumuşak tampon ile ovuşturur. Pastel tekniği çok incedir ve üst üste binen pastel "Lesing" renginde karmaşıktır. Pastel, lekeler, vuruşlar, çekinme ile üst üste bindirilir.

Pastel kalemlerin çalışması için, pastelleri önleyen temeller gereklidir. Pasteller, "Torchon", Watman, Zımpara, Gevşek, Borning Karton, Süet, Parşömen, Tuval gibi kaba notlar üzerinde çalışır. En iyi neden, bazı klasik işlerin bazı yazıldığı süettir. Pastel çizimler pastel sıkışmayı önleyen özel fiksatiflerle sabitlenir.

Eşsiz pastel ustası Edgar Degas'dı. Degas, keskin bir göze ve nadir görülen bir desene sahipti, bu da pastellerde görünmez etkiler elde etmesine izin verdi. Asla daha fazla resim pastelleri çok muazzam, virtuosively dikkatsiz ve çok değerli renkte. Daha sonraki çalışmalarında, ışıkların şenlikli bir kaleydoskopuna benzeyen, E.dega ritmi aktarma ve sahneyi hareket ettirme arzusuna takıntılıydı. Boyaları özel bir parlama vermek ve parlamak için, sanatçı pastel sıcak suyun çözülmesi, onu bir tür yağlı boyaya dönüştürür ve tuval üzerine fırçalamıştır. Şubat 2007'de, Londra'daki Sotheby'nin açık artırmasında, pastel degas "Menekşe eteklerinde üç dansçı" 7, 87 milyon dolara satıldı. Rusya'da bu tür ustalar Rusya'da Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin olarak çalıştı.

Sangin

Renkli gam sangina, çizim malzemesi, kahverengiden kırmızıya yakın. Sangina'nın yardımıyla, insan vücudunun tonları iyi aktarılır, bu nedenle Sangina tarafından yapılan portreler çok doğal görünüyorlar. Sangina ile doğadan çizim makineleri Rönesans (Leonardo da Vinci, Rafael) ile tanınır. Genellikle SANTONG kömür veya İtalyan kalemle birlikte. Daha fazla dayanıklılık sağlamak için, sanguine çizimler bir sabitleyici ile sabitlenir veya camın altına yerleştirilir.

SanGin, Antik'tan bu yana bilinir. Daha sonra SanGin'in çizimde bir kutsal renk rengini girmesine izin verildi. SANGINA Çiziminin yaygın uzantısı Rönesans döneminde elde edildi. Canlanma sanatçıları "üç kurşun kalem" tekniğini geliştirdiler ve yaygın olarak kullandılar: SUTTA veya Sepya ve kömür çizimini tonlu kağıda uyguladılar ve ardından beyaz tebeşir istenen siteleri koydu.

Sangin(Lat'tan. "Sanguineus" - "kan-kırmızı") - bunlar kırmızı-kahverengi ton kalemleridir. Santgina, ince travesty yanmış Siena ve kilden yapılmıştır. Pastel, kömür ve sos olarak, Santgina, dört yürüdüğü veya yuvarlak tebeşirlerin bir şekli verilmiş yumuşak bir malzemedir.

Sangina'nın yardımıyla, insan vücudunun tonları iyi aktarılır, bu nedenle Sangina tarafından yapılan portreler çok doğal görünüyorlar.

Sangina'nın tekniği, geniş smearlerin ve kararların akut keskinleştirilmiş SanGina vuruşlarının vuruşları ile birleşimi ile karakterizedir. Güzel Sanguine çizimleri, özellikle kömür ve tebeşir (üç kalem tekniği ") ana malzemeye eklendiğinde, renkli bir arka plan üzerinde elde edilir).

Çizim için, doğanın özelliklerini daha iyi karşılayan bu gölgenin şarkısını seçtiler. Örneğin, çıplak vücut kırmızımsı bir Sangina ve manzara - sanguine grimsi kahverengi veya sepya rengi ile iyi bir çizim.

Bazen SANGIN, soğuk tonları veren kömürle birleştirilir. Sıcak ve soğuk tonların kontrastı, bu tür işlere özel bir çekicilik verir.

Daha fazla dayanıklılık sağlamak için, sanguine çizimler bir sabitleyici ile sabitlenebilir veya camın altına yerleştirilebilir.

Sıcaklık

Sıcaklık(Latince "sıcaklığından" bağlanması - bağlamak) - doğal veya yapay bir emülsiyondan oluşan bir boya bağlayıcı. Yağlı boyaları iyileştirmeden önce, I. Van Eyk (XV Yüzyıl) Ortaçağ Yumurta Tempera, Avrupa'daki en popüler ve ortak resim türlerinden biriydi, ancak yavaş yavaş anlamını kaybetti.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, daha sonraki yağlı boya alanında meydana gelen hayal kırıklığı, boyalar için yeni bağlayıcılar aramanın başlangıcıydı ve unutulmuş sıcaklık, iyi korunmuş eserlerin kendileri için tamamen konuşurken, tekrar çeken, faiz.

Yağlıboya ve eski öfke karşıtlığının aksine, yeni sıcaklık, bu bağlamda tam özgürlük sağlayan, bu konuda tam özgürlük sağlayan, bu konuda tam özgürlük sağlayan bir resim sisteminin bir resmini gerektirmez. Yağın aksine hızlı bir şekilde kurur. Lake ile kaplı ılımlı resimler, yağlı boyadan aşağılayıcı değildir ve maculatiness ve dayanıklılıkla ilgili olarak, sıcaklık boyaları bile yağı bile aşıyor.

Malzemeler ve teknikler çeşitli grafiklerdir, ancak bir kural olarak, temel bir kağıt sayfasıdır. Kağıdın rengi ve dokusu büyük bir rol oynar. Renkli malzemeler ve teknikler grafik türüyle belirlenir.

1

Makale, resim sınıflarında suluboya boyalarıyla ilgili bazı çalışma konularını tartışıyor. Suluboya uygunluğu, renk ilişkilerinin temizliği için çekicidir. Suluboya, makine boyamasının karmaşık tekniği görünen sadeliği ile. Materyallere, araçlara, suluboya resminin teknolojik yönlerine özel dikkat gösterilir: Lescing yöntemleri, "alla prima", "RAW için". Uzun süreli etudes üzerinde çalışmada, ilk daha sık kullanılır. Plenier'de boyamak için, hızlı etudes, Alla Prima yöntemi daha uygundur. Suluboya resminin ustalığının kitaplar için bilinmediği anlaşılmalıdır. Her şey, uzun vadeli pratik çalışmalarda, kişisel deneyime göre bilinir. Bu nedenle, pratik, suluboya resim tekniğinin ustalaşmasının en iyi yöntemidir.

alet

boyama malzemeleri

mektup yöntemi

suluboya boyama

1. Yatak G.v. Güzel Mektubun Temelleri: Çizim. Boyama. Kompozisyon. Ed. 2., rekreasyon. ve Ekle. M.: Aydınlanma, - 1981. - 239 s.

2. Vasilyev A.A. Resim Natürmort: Suluboya: Çalışmalar. Yarar. Ed. 3., rekreasyon. ve Ekle. Krasnodar: Kuban Devletinin Yayınevi. Üniversitesi, 2004. - 98 s.

3. Volkov Yu.v. Pitoresk etudes üzerinde çalışın. M.: Aydınlanma, 1984. - 31 p.

4. Skripnikova e.v. Natürmort: Kompozisyon, Şekil, Boyama: Eğitim / E.V. Skripnikova, A.i. Sukharev, N.P. Golovacheva, G.S. Baymukhanov. - OMSK: OMGPU, 2015 Yayınevi. - 150 s.

5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharev A.I. Resim Natürmort: Öğretici. - Omsk: Boudpo "Irooo", 2015. - 92 s.

6. Shchetinin I.D. Suluboya: Pratik Rehber. Kurgan: Yayınevi "Fort Dialog - Kurgan", 2009. - 31 s.

Sorunun formülasyonu

Suluboya teknolojisi, ilk yılda pedagojik üniversite sanatlarının fakültelerinde öğrenciler tarafından incelenmiştir. Boyama alanında, öğrencilere sadece pitoresk görevler yoktur: üretimin genel bir rengini, nesnelerin ve arka planın colorone ilişkileri, nesnelerin belirli ışık koşullarında iletim hacmini, kanunların ve hava perspektifinin kurallarını incelemek, ancak ayrıca kompozisyonlar ve desenler. Öncelikle, görev nasıl oluşturulacağını öğrenmek için: Sayfa formatının oranlarını belirlemek, içindeki görüntünün boyutunu bulun, görsel düzlemdeki öğeleri birbirine göre yerleştirin. İkincisi, açıyı ve ufuk çizgisini dikkate alarak, çeşitli tasarım ve formların nesnelerini anlamayı ve çizmeyi öğrenin, doğrusal perspektifin yasalarını ve kurallarını öğrenir. Makalemizde sadece suluboya resim teknolojisini düşünüyoruz: malzemeler, araçlar, çeşitli teknolojik yöntemler.

Suluboya uygunluğu, renk ilişkilerinin temizliği için çekicidir. Suluboya, makine boyamasının karmaşık tekniği görünen sadeliği ile. Master ve anlamak için, malzeme ve araçları (boyalar, kağıt, fırçalar) dikkatlice incelemeniz gerekir. Sonuçta, herhangi bir yaratıcı işlem bununla başlar.

Suluboya (Lat'tan. aqua.- "Su") - boyalar, su ile sulanan ve profesyonel bir sanatsal ortamda - ve bu renkler tarafından gerçekleştirilen resim eserleri. Renkli pigmentler, diğer boyalarda olduğu gibi, aqua-cilt boyasını hazırlamak için kullanılır. Ancak suluboya pigmenti son derece ince, duruma, suda olduğunda, uzun süre çözülmez. Tutkal - Bu pigmentin bir bağlayıcı - suda çözülmeli, renksiz, elastik olmalıdır. Çeşitli sebze yapıştırıcılar, suluboya boyalarda (Gummyra-Bik, dekstrin, kiraz tutkalı, bal, vb.) Bir bağlayıcı olarak kullanılır ve ayrıca gliserol şeklinde bir plastikleştirici içerir. Gliserin, nemi tuttuğu için kırılgan ve dağılmış boya vermez. Suluboya içinde, bazen safra ile safra ekleyin, böylece kolayca kağıt yüzeyine yatırılır ve harften, boyanın kalıptan imha edilmesini önleyen antiseptik (fenol) yuvarlanmamıştır.

Suluboya boyaları suda kolayca çözülür, yıkama ile temizlenir ve ışığın kağıttan yansımasını önlemeyen şeffaf bir tabaka verir. Ancak bazı boyalar daha fazla şeffaflığa sahiptir (karmin, alaty, zümrüt yeşil, vb.), Tam olarak suda yuvarlanmıştır ve daha düzgün şekilde kağıda düşer. Diğer (kadmiyum zavty, limon vb.) Yoğunluğu, "saklanma", yüzey kaplamaları oluşturur.

Suluboya boyalarını serin bir yerde, doğrudan güneş ışığına erişmeden, kuru havayı katılamazlar.

Modern endüstrinin geniş bir ürün yelpazesinde suluboya boyaları üretir. Ve, boyaların paletinde ne kadar zengin olursa olsun, çevremizdeki renk çeşitliliğini dünyaya aktarmak için yeterince sahip olmazlardı. Sanatçı, renk paleti, hem mekanik hem de optik - bir boya tabakasını üst üste binen boyaların karıştırılmasıyla genişletir. Çeşitli renklerin özelliklerini incelemek, crispics, rengini ve ışık direncini kontrol etmek gerekir. Hem ayrı ayrı hem de birbirleriyle karıştırıcılarda olası tüm boyalar kombinasyonlarını denemek gerekir; "Kir" karışımlarında ne yaptığını ve gölgelerin neye dikkat edilmesi gerektiğini anlamak için.

"Saf" suluboya resim, Belil'i kullanmadan boyalarla boyamaktır. Suluboya boyaları şeffaf olduğundan, makalenin kendisi (daha az sıklıkta karton) "BELILES" işlev görür. Suluboya resim için kağıt, farklı yoğunluk çeşitlerini ve dokular halindedir. Renk, yoğunluk, kağıt dokusu çok önemlidir. En iyi suluboya, iyi huysuz ve ağartılmış olan grenli bir yüzeye sahip yoğun kağıttır. İnce taneliden çuval bezi benzeyen kaba dokulara çeşitler vardır. Doku, rengin renginin derinliğine katkıda bulunur, suluboya boyanın, pürüzsüz ve şeffaf katmanlarla tabakanın yüzeyinde kolayca uzanmasını sağlar, gözeneklerde nemi tutun. Bu yazıda, çok sayıda Etudes yapabilirsiniz, bu da başarısız yerleri yıkamanızı sağlar. Pürüzsüz bir boya yüzeyi olan kağıda, son katmanları uygularken, sert bir kroki yönlendirmek için son katları uygularken kötüdür ve kolayca yıkanır.

Kağıdın yüzeyindeki suluboya boyanın tek tip dağılımı, yağ noktaları varlığını engeller. Bu nedenle, boyamadan önce, kağıt birkaç damla amonyak alkolü kullanarak damıtılmış su ile yıkanmalıdır. Sararmış kağıt, bir tampon ile durulanırsa, hidrojen peroksit ile nemlendirilirse beyazlatılabilir.

Çalışırken, parlak yerlerde beyaz kağıda korunmalıdır (parlama, nesnelerin beyaz yüzeyleri vb.). Parlak yerleri kaydetmek için, kaydedilmiş yerleri bir jiletleme bıçağı, bir bıçakla ve bir hamure ile durdurabilirsiniz - ve fırçanın bir pirzolası. Başka bir yol, kaydedilmiş ışık yerlerini ve parlamayı kauçuk tutkalı ile kaplamaktır. Çalışmanın sonundan sonra etüt yapıştırıcısı yumuşak bir kalem lastik bant ile kolayca çıkarılır.

Kağıt rengi, her zaman tüm resmin lezzetinin yapımına katılan bir arka plandır. Suluboya resim için iyi bir kağıt, yüzeyi boya katmanları boyunca iyi yansıtıyor ve onlara parlaklık sağlayan, ton nüanslarını ortaya çıkarırken, yüksek düzeyde beyazlığa sahip kağıttır. Suluboya resimde beyaz kağıdın kullanımını ve ön tonlamasını bulur. Tonlu kağıt boyayı birleştirir, etütün renkli bir temeli oluşturur. Sesi, sanatçı tarafından çözülen görevlere bağlıdır. Suluboya, kahve şampiyonlarında veya çeşitli kalektörlerin hindiba genellikle tonlanmıştır. Güzel tonlar çay verir.

Kağıt için nemden doğmaz, tabletin üzerine yapıştırılmalıdır. Çerçevenin üstüne sabitlenmiş tabletin üzerine nemlendirilmiş kağıt üst üste bindirilir. Kuruturken, kağıt sorunsuz bir şekilde gerilir ve üremez. Altındaki kağıdın neminin daha uzun bir şekilde korunması için ıslak bir malzeme koyabilirsiniz. Küçük suluboya kağıdı için "merdiven" kullanabilirsiniz. Merdiven, belirli bir boyutta bir tablettir ve daha büyük çerçevesini kapsar.

Pleaire'da, sözde yapıştırma üzerinde çalışmak uygundur. Bir yapıştırma, baz veya faneurdaki yoğun bir araba tonuna sahip olan bir pakettir. Kağıt sayfaları, kendi aralarında lanetli, bir blok oluşturur. İkinci el üst tabaka kaldırılır, kaptan işe alınır.

Suluboya uzmanları geleneksel olarak sincap, sütun ve kıl kılları kullanır, ancak şu anda yapay saçlı iyi fırçalar var. Bu fırçalar işlerde pratiktir, saçları sütunlara göre daha düşük değildir, daha fazla dayanıklılığı arttırırlar. Şeklinde hem yuvarlak hem de düz olabilirler. Suluboya içinde, en büyük kullanım yuvarlak fırçaları vardır. Kopyalama fırçaları en iyisi olarak kabul edilir, daha güçlü ve elastik, daha azdır. Fırçanın kalitesi bu şekilde kontrol edilir. Fırça suya indirilir, daha sonra suyun dışını besleyin, sallayın. Fırçanın ucu keskin olduğu durumlarda, fırça iş için uygun olarak kabul edilir.

Boyama için, suluboya farklı boyutlarda fırçalara sahip olması gerekir (No. 8 - No. 16'dan). Büyük bir yuvarlak fırça suluboya resimde büyük bir araçtır. Büyük boya hacimleri uygulayabilir veya bir fırça ucu yazabilir. İlk başta, sanatçının serbest ve yaygın olarak çalıştığı büyük bir fırça yapabilirsiniz. Suluboya işlerinin tecrübesi biriktirir ve eğitim ve yaratıcı görevler karmaşık olduğundan, sanatçı genişletmeli ve bir dizi fırça bulunmalıdır.

Working suluboya için büyük önem taşımak palete aittir. Paletin temiz beyaz bir renge sahip olması gerekir. Boyamak için emilmezse, palet sağlam, pürüzsüz ve pürüzsüz olmalıdır. Beyaz cam paletini ahşap bir çerçevede kullanıyoruz, alt beyaz yağlı boya ile kaplı veya beyaz porselen, fayans. Beyaz seramik fayans, plaka, metal plakalar, boyalı beyaz boya palet olarak kullanabilirsiniz; Plastik paletler de uygun olabilir, bazı suluboya boya setlerinde mevcuttur.

Genellikle bir palet olarak öğrenciler kağıt kullanır. Bu amaçlar için kağıt uygun değildir. Sudan, kağıt hızlı bir şekilde dikkat çekici gelir, döner ve iş yapmayı zorlaştırır. Böyle bir paletle çalışırken dezavantaj, gevşek geniş kağıdın, renkli bir karışımdan en değerli - iyi çözünür pigmentler, bağlayıcı bileşenler, kağıt parçacıkları, yapıştırıcı ve istenmeyen kimyasalların partikülleri olan renkli karışıma düşmesidir; "Kir" resiminde

Suluboya resim için özel şövale ve eskizler yoktur. Boyalar herhangi bir düz kutuda giyilebilir. Fırçaların takılması, ayrı ayrı bir bezata sarılı veya "Kysteno" yı koymanız önerilir. Sketchnik'te fırçalar takarken, bozulur, formu kaybederler. Su şişelerinde geniş bir boyunlu su takılabilir.

Dökülen, malzeme ve suluboya resim için aletlerin tam olarak hazırlanması bir yükte olmamalıdır.

Suluboya boyaları ile çalışmanın birkaç teknolojik yolu vardır. Ancak ana yollar iki yoldur: Düzeltme yöntemi ve Alla Prima yöntemi. Uzun süreli etudes üzerinde çalışmada, ilk daha sık kullanılır. Plenier'de boyamak için, hızlı etudes, Alla Prima yöntemi daha uygundur.

Çok katmanlı bir boyama yöntemi olarak lesstasyon, suluboya boya şeffaflığının kullanımına, bir şeffaf boya katmanını diğerine uygularken optik renklerin özelliklerine dayanır. Bir diğerine tek bir boya tabakası uygulayarak, aynı renkteki daha doymuş tonları alabilirsiniz ve ayrıca karmaşık bileşik renkleri barındırabilirsiniz. Lescing yöntemi olduğunda, rengin derinliği ve doygunluğu, başka bir boya tabakası ile iyi benzeri bir şeffaf tabakanın sıralı bir yeniden kapağı ile elde edilir.

Lescing tarafından uzun süreli etüt belirli bir sırayla gerçekleştirilir. İlk önce herhangi bir renkte bir kalem veya ince bir fırça ile hafif bir doğrusal bir desen yapın, daha sonra fırça büyük görüntü uçları döşenmiştir, ancak birinci kuvvette değil, daha sonraki resim için ön renksetik hazırlık olarak. Çalışmanın başlangıcından Etüt üzerine, doğanın tüm ilişkilerini iletmek için mümkün olduğunca denemeliyiz. Doygunluk ve hafiflikte boyanın tonunu karşılaştırmak için her zaman, doğanın tüm güzelliği arasında bir bağlantı kurmak gerekir.

Çalışma sırasında, hem ayni hem de etüt içinde gösterilen nesnelerin renk ilişkilerinin ve karşılıklı işaretlerin ilişkisi ile karşılaştırmalı: bir nesnenin ışığı, başka birinin ışığı ile kıyaslamak, gölge ile gölge, vb. . Doğada temel kontrastların belirlenmesi gereklidir - yerler ve eşyalar, doğanın çok hafif ve en karanlık arsası arasındaki farkı derhal belirlemek için sesin gücüyle en parlak ve en karanlık olanlardır. Çoğu zaman ön planda olur veya özel olarak tahsis edilmiş "ana" doğanın "ana" nesneleri. Bir etüt yaparak, çevrenin geri kalanıyla herhangi bir bağlantı olmadan, hemen bitirmeye çalışarak, herhangi bir yerden birinde çalışmakla sınırlı olması imkansızdır. Doğada, her şey birbirine bağlanır ve çevreden izole edilen ürünün rengini doğrulamak mümkün değildir.

Bir etüt yapmak her zaman prensipte olmalıdır - toplamdan özel. Tüm etüt (parlak yerler ve parlama hariç) durdurulur (parlak yerler ve parlama hariç), değerlendirilen ilişkilerin doğruluğundan emin olun, daha fazla çalışmaya başlayabilirsiniz - nesnelerin şeklini şekillendirmek için yarı yarıya yatırın. tonlar, gölgeler, refleksler. Suluboya ile çalışmada, ışıktan karanlığa kadar çalışmanız önerilir. Genellikle, ilk olarak gösterilen nesneler, tonun gücüne göre, gösterilen eşyaların en hafif yanan yerlerine uygun olarak geniş çaplı boya katmanlarını kapsar. Sonra gölgeler uygulanır. Bundan sonra, yarı ton kendi aralarında karşılaştırarak belirlenir.

Katmanlar, tüm çok katmanlı (tercihen en fazla üç katman olmadan) renkli katmana bağımlıyken, aksi takdirde boya saydamlık kaybedilir, sözde kir ortaya çıkıyor) Kağıdın yüzeyi. Zaten ilk olarak kayıt, kontrastların net bir şekilde anlaşılması gerekiyor - parlaklıktaki en büyük farklılıklar ve sıcak ve soğuk tonların oranı.

Dolaplar, çökmekte olan boyalar, işin sonunda daha fazla önemlilik, ikame, te-teneke oluşturmak için kullanılması tavsiye edilir. Suluboya boyaları olduğunda, sulu boya boyalarının renk kuvvetlerini yitirmesi gerektiği hatırlanmalıdır - orijinal gücünün yaklaşık üçte birini aydınlatırlar. Bu nedenle, boyama uyuşukluğunu önlemek için istenen renkleri daha zengin, yar-Kimi yapmak gerekir.

Bir başka sulu boya tablosu yöntemi, hemen yazdıkları, her bölüm bir resepsiyonda başlar ve biter. Tüm renkler bir kerede tam kuvvetle alınır, bu da boya mekanik karışımlarını kullanmanızı sağlar, yani. İstenilen rengi palet üzerindeki birkaç boyadan çıkarın. "Alla Prima" yöntemi tarafından çalışırken, çoklu düzenlemeler değişmiştir. Bu yöntem daha çok plenierde uygulanır. En sık, suluboya sanatçılar her iki yöntemi de kullanır.

Özellikle, özellikle bu monte edilmiş yerlerde, nesnelere ve uçaklara dokunarak, uygulamalı smearlerin kenarlarının birleştirilmesi gerekir. Bunun için, kağıt su ile önceden ıslatılır. Bu yöntemin "RAW için" çalışması denir.

Boyaların kurumasını yavaşlatmak için, çalışırken, boyaların farklı olduğu, sudaki gliserol, sabun veya balın çözümlerini kullanmak mümkündür.

Suluboya resminin ustalığının kitaplar için bilinmediği anlaşılmalıdır. Her şey, uzun vadeli pratik çalışmalarda, kişisel deneyime göre bilinir. Bu nedenle, uygulama suluboya resim tekniğinin ustalaşmasında en iyi yöntemdir.

Hakemler:

Medvedev L.G., DP., Profesör, Sanat Fakültesi Dekanı Omgpu, Omsk;

Shalyapin OV, Dr., Profesör, Çizim, Resim ve Sanat Eğitimi Enstitüsü Sanat Enstitüsü, FGBou VPO "NGPU", Novosibirsk.

Bibliyografik Referans

Sukharev A.I., Schechenin I.D. Suluboya Resim Teknolojisi // Bilim ve Eğitimin Modern Sorunları. - 2015. - № 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (Kullanım tarihi: 02/01/2020). Dikkatinize "Doğa Bilimi Akademisi" Yayın Evinde Yayıncılık Dergileri'ne getiriyoruz