Geç resimler Sandro botticelli. Geç Resimler Sandro Botticelli "Mistik Noel"
TAMAM MI. 1495 botticelli. Polonya Müzesi Petzoli, Milan
"Sitenin Kilisesi'nde, Capella Pacchate yakınlarındaki Floransa'daki Maria Maggiore, Mesih Hakkında Mesih Hakkında Küçük Rakamlarla Mükemmel Yazılar"
Botticelli, yaşamın kasvetli tarafını giderek artırıyor. "Pianoni" ninkine ikna olmuş kardeşi Simone ile aynı çatı altında yaşadı (Mektuplar "- Savonarola'nın takipçileri olarak adlandırılan ve FRA Girolamo'nun güçlü etkisini test etti, bu da derin bir iz bırakamadı. boyama.
Bu, dini arazilere ve en çarpıcı derinlikte ve sanatçılarının en çarpıcı derinlik ve ifadelerinin ifadesini etkiler. Trajedi hissi ruhunda artar, "içecek" de Apogee'ye ulaşıyor (bu İtalyan terimi, "Ölü Mesih'in postalamasını" arsayı çağırmak için gelenekseldir).
Münih Pinakotek'ten ve "yas tutma Mesih'i" tabutundaki iki sunak görüntüsü ve "Mesih" ifadesiyle kanıtlanıyor. Sanatçının Hristiyan draması, öncelikle, acı çeken ve utanç verici infazın godluğunu geçti, masum bir kurban boyunca sonsuz keder gibi bir insan kederi gibi yaşıyor. Bu his, ustanın ruhunu boğuyor ve "yas" konusu "" "" "" pieta "kompozisyonlarına hükmediyor. Deneyimin gücü, karakterlerin her birini yakalar ve bunları acıklı tamsayı içine birleştirir. İçerik, bu süre zarfında master çalışmasında keskin bir değişiklik geçirmiş olan dil çizgisi ve renkler tarafından iletilir.
Resimler, yaklaşık 1495'e kadar çıktı ve sırasıyla San Paolino Kilisesi ve Santa Maria Maggiore.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Aedeo Filipei) (1445-1510) - Erken yeniden doğuşun ünlü İtalyan sanatçısı.
Botticelli, Numarned Sandro, Floransa'da cildin tanrısındaki bir ailesinde doğdu. Elder Brother Antonio, Altın İşler Master, Nicknamed Botticello (varil) tarafından başladığı bu takma adın Sandro'ya geçtiği.
1465'den 1467'den Botticelli, Atölye Fir Filippo Lippi'nde öğrenci olarak çalışıyor. Erken işi, işi nazik, lirik görüntülerle dolu olan öğretmenin resimlerine yakındır.1470 yılında Botticelli, sanatçının genişletilmiş popülerliğinin genişlediği popülerliğinin, 1472'de St.'nin loncasına girdiği kendi atölyesini açar. Luke.
1474'te, Botticelli, Camposanto'nun mezarlığının freskilerini incelemek için PISA'ya gider, Madonna'nın PISA Katedrali'ndeki varsayımını yazan, bitmeyen (1583'te öldü).
Aynı yıl St. Sebastian (1474, Berlin, Devlet Müzeleri), Floransa'daki Santa Maria Maggiore'un Orta Nafa Kilisesi'nin Pilaster'ı süslemek için yarattı. Azizlerin ıstırabı, fiziksel karakterden daha muhtemel manevidir. Aynı zamanda, Botticelli, çıplak bir vücudun anatomik olarak doğru bir şekilde yorumlanmasını sağlar.
"St. Sebastian "
Yaklaşık 1473.
Ağaç, sıcaklık 195 x 75 cm
Berlin. Resim Galerisi
Muhtemelen başlangıçta Santa Maria Madzhiore'da Floransa'da bulunan
"Yudifi'nin iadesi"
1472-1473
Ağaç, Sıcaklık 31 x 24 cm
Floransa. Galeri uffizi
Müşteri: Rudolfo Sirigatti, Diptiya'nın bir parçası, CF. Uffizi de "Decapited Oolferna'nın tespiti".
1470-1471'de Botticelli, "Magi'nin Ödülasyonu" konusuna dört fotoğraf yarattı. Ulusal Galeri, Londra ve Uffizi, Floransa
Kutsal Augustine, Botticelli'ye, İpek Mağazasının emriyle, Angels (Floransa, Uffizi) korosu ile San Marco "Düğün Madonna" Manastırı için yazdı. "Yudifi'nin Tarihi" (Yudifi'nin Tarihi "(Floransa, Uffizi) (Floransa, Uffizi), ayrıca ustanın erken çalışmalarının sayısı (yaklaşık 1470), anlatıcının armağanını, ekspresyonu ve eylemi dramatik özü ortaya çıkaran eylemi birleştirebilme yeteneğini göstermektedir. arsa. Ayrıca, soluk Filippo Lippi paletinin aksine daha parlak ve zengin hale gelen yukarıda belirtilen lezzetleri de bulurlar.
Yaklaşık 1475'te, sanatçı Gaspare Dzanobi "Magi'nin Ödülasyonu", ilk gerçek şaheseri için yazdı. Müşteri, şirkete aitti ve şehrin gerçek yöneticileri olan Medici ailesiyle yakın ilişkileriydi.
Belki de, Medici avlusuna bir sanatçı sunan Zanobi idi, bu nedenle "Magibi ibadetini" bazı karakterler bu ailenin bireylerin portreleri olarak kabul edilir. Bir komplo sırasında 26 Nisan 1478, Francesco Pazzi Juliano Medici, kütle sırasında şehir katedralinde öldürüldü. Kardeşi Lorenzo kaçmayı başardı. Sipariş, Lorenzo, Pazzi'nin birçoğunu hemen tutukladı ve onları Palazzo Vecchio'nun pencerelerinde asıldı. Palazzo'nun duvarlarındaki komplocuların portreleri Palazzo'nun Palazzo'nun duvarlarını istedi.
Sipariş ve garip bir karakter giyse de, sanatçının başarısına oldukça katkıda bulundu. Bu noktadan itibaren, Botticelli, özellikle de 1476'daki Babası'ndan büyük bir devlet miras alan olan bir kuzen Lorenzo muhteşem olan bir kuzen Lorenzo muhteşem olan Lorenzo Pierfranchesco'dan, Castello'da muhteşem bir villa kazanan ve onun dekorasyonunu öğretti.
70'lerin ve 80'lerin ikinci yarısı, sanatçının yaratıcı hey günün dönemidir.
Castello Botticelli'de en ünlü iki fotoğrafı yazdı: "Becna" ve "Venüsün Doğuşu"
"Bahar (Primavera)"
Yaklaşık 1485-1487
Ağaç, 033 x 314 cm
Floransa. Galeri uffizi
Kesin olmayan "ilkbahar" (yaklaşık 1482) Botticelli, her zaman aktörler burada belirlenebilir olmasına rağmen, sonsuz sayıda hipotez için konu olmuştur: Sağ tarafta - Hatmi (sıcak batı rüzgarı), floranın tanrıçası bir perisi, Renkler dünyadaki çiçekleri yayar; Üç grenin solunda, el takıyor, dans başlıyor; Merkür kanatlı çubuk bulutları hızlandırır; Resimin merkezinde - Venüs ve aşk tanrısı olup olmadığı için gözlenir. Boyamda ince sembolik alt metni kısmen okumak: turuncu ağaçlar tekrar arka planda bulunur (evlilik sembolü), flora - doğanın çiçeklenme ve meşguliyetinin görüntüsü, Merkür - aynı adın gezegeninin görünür, gökyüzünde görünür İlkbahar ayları, zımpara - uyumların perileri, güzellik, kadın erdemleri, Venüs, yasaları sevginin kendisi olan dünyanın orijinal bir kraliçesidir (aşk kalıpları cupid'in okları).
Belki de resim neoplatonik felsefenin ışığında yorumlanmalıdır. Bu anahtarda Venüs, sevgi duygusallığını (hatmi, ısrarla karıştırarak nimph), Grace ve Merkür'ten temsil edilen, sevgi şehvetli (hatmi, ısrarla karıştırarak) ayırt eden insanist düşüncenin kişiselleştirilmesi olarak görülebilir.
"Venüs'ün Doğuşu" 1484-1486
Floransa, Uffizi Galerisi
"Bahar" ve "Parlady ve Centaur" ile birlikte "Venüsün Doğuşu", Floransa yakınlarındaki Castello Villa için Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici tarafından sipariş edildi. Her üç resim de geniş bir formattır ve boyama tarihinde yenilikçidir, çünkü ilk kez laik bir konu aynı onurla gerçekleştirildi ve bu nedenle sadece dini konular üzerinde çalışmalarından önce esinlenebilir.
Güzel, eski bir Yunan mermer heykel gibi ve Madonna'nın yüzü, Venüs fırçası botticelli ile - mükemmel ve manevi bir güzelliğin sembolü. Denizden ayrıldı ve ona büyük bir lavabo, Hatmi ve Chloe'nin pegülasyonunu taşırken, ORA, baharın kişiselleştirilmesi, kapağı geliştirmek için yaklaşıyor, çiçeklerle işlemeli. Bazı araştırmacılar tarafından belirtildiği gibi, tanrıçaların ve oradaki pozların ve jestlerin oranı bizi Vaftizci John tarafından vaftizinin ikonografisine atıfta bulunur ve sembolik anlamların mitolojik arsasını verir. Böylece, Botticelli, çağının kültürel ortamını ve özellikle, özellikle antik mitlerde, Hristiyanlık fikirlerinin önlenmesini gören neoplatonizm ile yakın bir şekilde aşinadır. Düğün vesilesiyle dört resimlerin de yazıldığı en inanılan hipotez. Immaculate ve güzel gelin duşunda sevginin doğuşuyla ilişkili evliliği ve erdemleri yücelten bu boyama türünün korunmuş çalışmalarının en güzelleridir. Aynı fikirler, J. Bokcchchcho'nun "Nastajo Deli Deli" (farklı koleksiyonlarda bulunur) ve birinin evliliği vesilesiyle yaklaşık 1486'da yazılan iki fresk (Louvre) ve iki fresk (Louvre). Medici'nin en yakın üyelerinin.
Bir elinizle, göğsünü hafifçe kaplayan ve diğer - Lona'da, Poz Venüs, Venüs Medicli'nin heykeli olarak da bilinen Venüs su birikintilerinin eski heykelini (Lat - mütevazı, iffetli, utanç verici) hatırlatıyor. (Medica), toplantı medici'den gelince. Orh - orh-perileri buraya yay, çiçeklenme ve güncellemeler, "Bahar" ndaki bir bitki örtüsü gibi, güllerin bir kayışı ile canlı ve lezzetli zambaklar ile dekore edilmiştir; Boynunda, Myrtit'ten çelenk, Ebedi aşk sembolünün Venüsü'ne adanmış. Resimde sağda - Bloom'daki portakal ağaçları (turuncu - Venüs'ün ilahi kökeninin bir sembolü ve bir evlilik çiçeği). Resimde, bir Venus'un başka bir özelliği, rüzgarda uçan soluk pembe çiçeklerdir: Efsaneye göre, beyaz güller tanrıçanın kanının kırmızı bir renginde boyandı, ölü sevgili adonis arayışı sırasında bacaklarını biçmek .
Resim, geleneksel olarak "Venüs'in doğuşu" olarak adlandırılmasına rağmen, kendisi göstermiyor. Yunanlı MIPH Venüsüne göre, uranyumun sternjenik otoritesinin denizin kesilmiş zeusuna düşmeden oluşan deniz köpüğünden ortaya çıktı. Büyük olasılıkla, Botticelli, Venüs'in büyük lavaboda kıyıya gittiğini söyleyen modern şiir A. polyciano "tarihi" modern şiirle ilham verildi.
Venüs Detayı EUR
"Minerva ve Centaur"
Yaklaşık 1482-1483
Tuval, Tempera 207 x 148 cm
Floransa. Galeri uphphiefs
"Venüs ve Mars"
Yaklaşık 1483.
Ağaç, sıcaklık 69 x 173,5 cm
Londra. Ulusal Galeri
Botticelli'nin mitolojik "serilerinden" resim - "Mars ve Venüs" (Londra, Ulusal Galeri) - Belki de sanatçıyı Vespucci ailesinin, yakın bir Medici'nin, sağın en ucundaki çoklu bir açıdan görünür olduğunu emretti. İtalyanca - OSA'daki sağa (Vespa ", hanedan aile sembolüdür). Aşkın zaferinin arsası genellikle sanatta oynandı ve bu tür resimler sıklıkla vesileyle verildi. Mars dinleniyorken, küçük hediyeler silahı ve zırhı ile oynuyorlar, - şimdi tamamen güvenli. Belki de bu resim evlilik köşkü başlığını dekore etti ya da düğün casson duvarını dekore etti. Resimde, Alegory'yi görebilirsiniz: Venüs (Hümanci Düşünce), dağılım ve sınırlandırılmamış unsurlar üzerinde yararlı bir etkiye sahiptir, brüt nitelikteki (Mars). Ayrıca, Hümanistik görüşlerine uygun olarak, Venüs ve Mars Birliği'nden - Aşk ve Mücadele - Harmony doğar.
Cycstinian Şapel Fresk (1481-1482)
"Duvar açıklığı"
1481-82
fresk
Sistera Şapel, Vatikan
Magi'nin (1475-1478, Floransa, Uffizi Galerisi) Botticelli'nin ibadetini ve onların takım elbiseleri, Medici ailesinin temsilcilerini göstermekte ve kendilerini ön planda göstermektedir.
"WHOLOGY WHOLOGY"
1481-1482
Ağaç, 0.2 x 104,2 cm
Washington. Ulusal Sanat Galerisi
"Simone Topucci portresi"
Yaklaşık 1476-1480
47.5 x 35 cm
Ağaç, sıcaklık
Berlin. Resim Galerisi
Tartışmalı kimlik, botticelli atölyesinde yapılan işler
1490'larda, sanatçı karamsar ruh hali yetiştiriyor. Lorenzo Magnificent'in (1449-1492) ölümünün ölümü, Floransa'nın Fransız birlikleri tarafından nöbet ve Botticelli ile sempati duyan Savonarola'nın (1452-1498) kıyamet manzaraları, - bütün bunlar aklındaki bir darbeydi.Fırtına, umutsuzluk, incil hikayesine dayanarak terk edilmiş (yaklaşık 1495, Roma, Pallavichini Collection) boyamada okunur. Harika bir dağda yalnız bir genç kadını ve duyguların karışıklığını gösterir.
Terkedilmiş
1495g, paneli açın,
Özel Koleksiyon, Roma (Coll.Pallanvicini), İtalya
Sessiz sessizlik ... belki bir dakika önce, kapalı kapıların önündeki oyun alanı hareketle doluydu. Genç bir kadın koştu, kapalı bir kapıyı çaldı. Adımlar arasında koştu. Kıyafetlerine koştu. Çığlık attı. Birini denir. Siklopik duvarların yığınlarından izole edilmiş, büyük bir sessizlik hüküm sürdü. Umutsuzluk kazandı. Başarılık geldi.Ne kadar korkunç bir yolun sanatçı olmalı, böylece "ilkbahardan" sonra - yaşam sevinçinin ilahisi, on yedi yılda "terkedilmiş" yaratmaktır. Gerçekten kaderin bir sembolü. İfadesine göre, kompozisyon sistemi, ritim, lezzet, bu resim neredeyse beş yüzyıl boyunca dönemin önündeydi. Resim, sanatçının ruhunun devletinin yansıması olduğu görülüyor. Onun deneyimleri ve dum. Yarım yüzyılın yarısını toplama. Botticelli'nin, Koşullar ve Karmaşık ve Trajik Zamanda Kendi Canlılıklarının Umutsuzluğundan Önce Kendini Karşıtı ...
Dramizm, bu dönemin botticelli'nin diğer resimlerinde de tezahür eder: yas (1495-1500, Münih, Eski Pinakotek), iftira (yaklaşık 1495, Floransa, Uffizi galeri), Roma yazarının hikayesinin hikayesi olan arsa V. M.Ö.
"Mesih'in postası"
1495,
panelde, 107 x 71 cm,
PFT Pezzzi Müzesi, Milan
"Mesih'in postası"
Yaklaşık 1500.
Ağaç, sıcaklık 140 x 207 cm
Münih. Eski pinakotek
Floransa'daki San Polo Kilisesi'nden
"İftira"
Yaklaşık 1495.
Ağaç, sıcaklık 62 x 91 cm
Floransa. Galeri uffizi
Süver, 1495 Uffizi, Floransa
Arsa basit ve Allegian: Tahtında oturan King Midasa, eşek kulağına fısıldayan iki figürü, cehaletin ve şüphenin alegorik görüntüleri. Kol masumiyet bozukluğu olan güzel bir kızdır - ve onun teşviki lifi sanık kralına kadar aydınlatır. Arkadaşlarının iftira yakınında - onu destekleyen ve iddia eden işkence ve aldatma. Uzaktan, sanatçı tövbe rakamlarını gösteriyor - yaşlı kadınların yas tutması ve çıplak gerçeği ararken.1496'da Santa Maria Di Monticelli Manastırı Yatak Odası için St Francis'i yazıyor.
Angels ile Saint Francis Assisi
yaklaşık 1475-1480
Londra Ulusal Galerisi
1492-1500'de, her şarkının bir çizime adanmış olduğu Drante'nin ilahi komedisine bir resim döngüsü oluşturur. Büyük parşömen levhalarındaki resimler ince bir doğrusal şekilde doldurulur (Berlin, Devlet Müzeleri'nin Enlace Kabine; Roma, Vatikan Kütüphanesi).
Dante portresi
1495g, tempera, tuval, 54.7 x 47,5 cm
Özel Koleksiyon, Cenevre, İsviçre
Dante Aligiary (1265-1321) - İtalyan şairi, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı, Orta Çağların son şairi ve aynı zamanda yeni zamanın ilk şairi. Dante'nin yaratıcılığı üst - şiir "ilahi komedi" (1307-21, 1472'de yayınlandı) üç bölümde (Cehennem, Araf, Cennet)Botticelli, 1492'den 1500g arasında bu büyük resim döngüsünü oluşturur. Çizimler, büyük parşömen tabakalarında metal bir pim ile yapılır. Her şarkı bir çizime adanmıştır. "Cennet" için birkaç resim tamamlanmadı ve XXX1 "Purgatory" şarkılarına, sihirbaz çizimin iki varyantını gerçekleştirdi. Botticelli'nin ilahi komedy için yerine getirdiği resimlerin çoğu, ilahi komedi için insanlardan gizlendi. Ve sadece şu anki binyılın şafağında toplandı ve sistematikleştirildi.
"Divine Comedy" için resimler
Cehennem
Sanatçı: Sandro Botichelli
"İlahi Komedi" (Cehennem), 1480
Tamamlanma Tarihi: 1480
Stil: Erken Canlanma
Tür: illüstrasyon
Teknik: Tüy, Metal İğne
Malzeme: Parşömen
Galeri: Biblioteca Apostolica Vaticana
Cehennem, şarkı XVIII, 1480
Paradise, Şarkı Vi, 1490Purgatory, 1490.
1501'de, Merry Christmas (Londra, Ulusal Galeri) çalışmalarını tamamlar - Botticelli'nin kendisi tarafından tarihli ve imzalanan tek ürün. Resim, "Noel" ve "Magi'nin ibadetini" sahnelerini birleştirdi.
"Noel"
1500
Tuval, Tempera 108.5 x 75 cm
Londra. Ulusal Galeri.
Botticelli "işten uzaklaştı ve sonunda yaşlandıkça ve çok çağdılar, eğer hala hayatta olduğunda hatırlamıyorsa, diğer birçok şeyden bahsetmediği, Lorenzo Die Medici, küçük bir hastanede çok çalıştı. Volterra ve arkasında ve arkadaşları ve birçok varlıklı insan, yeteneğinin hayranları, açlıkla ölebilir."Sandro başkalarının yeniden denemesine girmiyor, ancak dağınık bir şekilde birleştirerek, şaşırtıcı bir dolgunluk olan, zamanının ideallerini yansıtır. Sadece sevdik, ama aynı zamanda çağdaşlarıyla da büyük başarı elde etti. Tamamen kişisel sanatı yüzyılın yüzünü yansıtıyordu. Bunda, odakta olduğu gibi, her şey kültür zamanından önce ve daha sonra "mevcut" olan her şeyden önce. "
Orijinal girişler ve yorumlar
Sandro Botticelli'nin gerçek adı Alessandro di Mariano Filipei'dir. Rönesans sanatçısını, adı Floransa tarihi ile daha çok bağlantılı olacağı konusunda isimlendirmek zor. Kozhevnik Mariano Banny Filipei ailesinde doğdu. Babanın ölümünden sonra, ailenin başı Ağabey, Promosyon Değişim Dairesi, Nakil Bottikelli (Namlu), bu takma ad, bu takma ad, suçluluk için aşırı bağımlılık için ya da tamlığı nedeniyle kendisine sıkışmıştır.
On beş yaşında, yetenekli bir çocuk, ünlü Philippi Lippi'nin atölyesine girer. Fresk resim tekniğini üstlenerek, Alessandro Botticelli (kardeşin takma adı sanatçının bir tür takviyesi haline geldi), Floransa'da Andrea Verokko'nun en ünlü sanatsal atölyesine girer. 1469'da Sandro Botticelli, sanatçıyı bir Medici ailesi ile getiren Devlet Floransalı Tomazo Soletian Cumhuriyeti tarafından temsil edildi.
Gençlik ve bilgi tarafından sağlanan ayrıcalıkların olmaması, gençliği sadece kendi enerji ve yeteneklerine güvenmek için Sandro öğretti. "Shackless Kafa" için gerçek bir okul - Floransa'nın genç kumroklu çelikleri, Jotto ve Mazacho'nun Rönesansı'nın Rönesansı'nın rönesansının heykelleri ve freskine sahip tapınaklarıyla birlikte.
Özgürlük ve yaratıcılık arayan ressam, geleneksel kilise arazilerinde değil, sevgisinin ve tutkunun "satın aldığı" durumunda onu edinir. İlgilenen ve nasıl sevileceğini bilmek, çok yakında dünyayı merakla bilen bir genç kızın imajında \u200b\u200bidealini bulur. Botticelli, sofistike kadınlığın şarkıcısını kabul etti. Bir sanatçı, tüm Madonnah'ını kız kardeşler gibi, aynı kalpten, düşünme, gerçekten yanlış yüzler gibi verir.
Sanatçı, yaşamın gözlemlerini eski ve yeni şiir izlenimleri ile birlikte örtüyorlar. Mitolojik tür sayesinde, Ithalı'nın resmi laikleşir ve kiliselerin duvarlarının arkasında kırılarak, günlük zevk kaynağını insanların konutlarına girer.
Aile için Medici Botticelli, en ünlü ve büyük siparişlerini gerçekleştirdi. Sandro uzun zamandır Floransa'yı asla bırakmadı. Bir istisna, Sistine Şapeli kütüphanesinin bir parçası olarak boyamak için 1481-1482'de Papal Dvor'a Roma'ya gidişidir. İade, Floransa'da çalışmaya devam ediyor. Şu anda, en ünlü çalışmaları yazıldı - Bahar, Venüs'ün doğuşu.
Lorenzo Magnificent'in ölümünden sonra ortaya çıkan ve militan vaiz Savonarola şehrinde ruhsal iktidara gelen Floransa'daki siyasi kriz, sanatçının işini etkilemedi. Medici ailesinin karşısında ahlaki desteği kaybetmek, derinden dini ve tüketen adam, yüce dini ve hoşgörülü bir vaiz manevi bir bağımlılığa düştü. Laik motifler neredeyse ustanın yaratıcılığından tamamen ortadan kayboldu. Dünyanın güzelliği ve uyumu, böyle endişeli bir sanatçı, artık hayal gücüne dokunmadı.
Dini konular üzerindeki eserleri, detayları ile kurulmuş ve bunalmış, sanat dili daha Arkaik hale geldi. Savonarola'nın 1498'de yürütülmesi, botticelli'den derin zihinsel krizlere neden oldu.
Hayatının son yıllarında, bu dersleri günahkar ve telaşlıca göz önünde bulundurarak hiç yazmayı bıraktı.
Simonetta, Floransa'nın en güzel kadınlarından biriydi. Evliydi, ama zengin ailelerden gelen birçok genç, güzelliği hayal etti, özel dikkat belirtileri sağladı. Floransa Lorenzo Medici - Juliano yöneticilerinin kardeşi sevdi. Söylentilere göre, Simonetta güzel, çok yumuşak bir genç adamın karşılıklılığını yanıtladı. Kocası, SENOR VESPUCCI, Medici ailesinin önemini ve ihlallerini dikkate alarak, benzer bir pozisyona dayanmaya zorlandı. Fakat Floransa halkı, Simonetta'nın güzelliği sayesinde, zihniyeti, kızı çok sevdi.
Genç bir kadın standları, profilimize dönük, duvarın arka planı açıkça yüzünü gerçekleştirir. Kadın düz ve kesinlikle, tam bir özgüven hissi ile tutar ve gözleri kesinlikle ve biraz kesinlikle mesafeye bakıyor. Bu genç, hafif gözlü floransa, güzelliği, çekiciliği, çekiciliği reddetmek imkansızdır. Uzun boynunun bükülmesi ve düşük omuzların yumuşak çizgisi kadınlıklarıyla büyülüyor
Kader Simoneette Surov'a yapıldı - 23 yaşında, Heyday'daki ciddi hastalıklardan ölüyor.
"İlkbahar" resim, eski efsanelerin kahramanlarının dans ettiği ve dans ettiği büyülü, büyülü bahçeye izleyiciyi tanıtıyor.
Yılın günleri hakkında tüm fikirler buraya kaydırılır. Ağaçların dallarında - büyük turuncu meyveler. Ve İtalyan yazın sulu hediyelerin yanında - ilkbaharın ilk yeşillikleri. Bu bahçede, bir anın şiir, sevgi, uyumun sonsuz güzelliğini yakalaması için zaman durdu.
Çiçekli çayırın ortasında Venüs var - sevgi ve güzellik tanrıçası; Burada zarif bir genç kız şeklinde temsil edilir. Hafif bir nokta ile ince zarif kavisli figürü, çalının karanlık kütlesine karşı vurgulanır ve bunun üzerine ihale edilen dallar yarım daire biçimli bir çizgi oluşturur - bir tür zafer kemeri, bu Bahar Tatilinin Kraliçesi'nin onurunda yaratılan, otokes Elin nimet hareketi. Amur, Venüs'teki turşusu - eğlenceli bir küçük tanrı, gözlerinde bandaj ve önünde bir şey görmeden, birinin kalbinin aşkı aşkınını görmezden gelmek için tasarlanan uzaya yanan bir oka başladı. Venüs'in sağına, arkadaşları dansı - üç dağı - Şeffaf beyaz giysilerde sarışın yaratıklar, bu da vücut şeklini gizlemeyen ve ıslık çalınan kıvrımlarla biraz yumuşatır.
Dans etme kuvvetlerinin yakınında, cıva tanrılarının bültenidir; Geleneksel Roman-Kaduchi'ye göre, mitolojiye göre, insanları ihsan etmek için cömertçe ve kanatlı sandaletlerde, bir yıldan itibaren yatan bir yerle uyma fırsatı veren bu konuda bulmak kolaydır. diğerine yerleştirin. Bir şövalye kaskının koyu bukkalarına konulacak, kırmızı bir yağmurluk sağ omzundan, kırlangıç \u200b\u200bkılıç üzerindeki yağmurluk üzerinde keskin bir eğri bıçakla ve muhteşem bir tutamağa sahip olacak. Yukarı bakıyor, Merkür Kaduchi'nin başında yükseliyor. Jest ne anlama geliyor? Bahar krallığına hangi hediye getirdi? Belki de bulutun çubuğunu dağıtıyor, böylece onun çiçeği içinde büyülenmiş bahçe tarafından hiçbir damla rahatsız edilmez.
Yaşların derinliklerinden, kıvrımlı ağaçlar, rüzgar hatmi tanrısı, doğada kendiliğinden kökenlidir. Bu, mavimsi cilt, mavi kanatlar ve saçları, aynı rengin bir yağmurlukunda olağandışı bir yaratıktır. Genç perisi Chloe alanlarını kovalar. Onun peşinde seyir, neredeyse öne çıkıyor, ama bir şamandıra rüzgarının elleri alıp saklamak için zaman var. Çiçekler perileri dudaklarında şekerleme nefesinde görünür, sürüş sırasında, çırpılmış flora ile karıştırdılar.
Tanrıça doğurganlığının başında - bir çelenk, boyun üzerinde - bir çiçek çelenk, bir kayış yerine - bir gül dalı ve tüm giysiler rengarenk renkleri ile utangaç. Flora, doğrudan izleyiciye giden tüm karakterlerden tek kişi, bize bakıyor gibi görünüyor, ama bizi görmez, kendi kendine daldırılmış.
Yeni Bottichellyan tipinin kırılgan cazibesinin, dans edenlerin, Venüs ve flora ziyaretlerinin ziyaretlerinin şeffaflığına zarif bir şekilde ortaya çıktığı bu düşünceli melodik kompozisyonda, sanatçı düşünürler ve cetvelin bilge ve adil dünya düzeninin kendi versiyonunu sunar. , güzelliğin ve sevginin yönetileceği yer.
Doğurganlık tanrıçası - Flora.
Baharın kendisi!
Harika bir resim, hayal kırıklığı, parlak ayılar atmosferi yaratır. Sanatçı ilk önce eski bir efsaneden Venüs'e çıplak bir sevgi ve güzellik tanrıçasını tasvir etti. Deniz köpüğünden doğan güzel tanrıça, rüzgarların dover altında, büyük bir lavaboda duran, denizin yüzeyinde kıyıya kaydırır. Perisi'ne acele edinmek için, omuzları üzerine süslenmiş omuzlar üzerinde tanrıçayı atmaya hazırlanıyor. Düşünceye dalmış, Venüs duruyor, kafasını eğlendiriyor ve saçı vücut boyunca akan tutuyor. İnce bir manevi yüz bu teminatsız katliamla doludur. Leylak-mavi yağmurluk Hatmi, yumuşak pembe çiçekler, rüzgarların üflentisi altında yıldırım, zengin, benzersiz bir renk gamı \u200b\u200byarat. Sanatçı, resimdeki zorlu duyguları yener, tüm doğaya - deniz, ağaçlar, rüzgarlar ve hava - gövdenin şarkıcılarını ve altın saçlı tanrıçaların hareketlerinin bulaşıcı ritimlerini geri yüklemek için.
Egem fırtınalı, Lono fetişi içindeki beşik köpüklü su ortamını yüzdü.
Farklı bir skysclene oluşturmak, anlaşılmaz insanlarla yüz, kalkar
Büyüleyici bir konumda, canlı görünüyor, bakire genç. İçermek
Koşuya bir lavaboya aşık olan hatmi ve göklerin koşudan mutluyuz.
B: Deniz burada doğru ve köpüklü lavabo - canlı gibi,
Ve görülebilir - tanrıçanın gözünün parlaması dökülüyor; Ondan önce gökyüzü ve şiirlerin bir gülümsemesi ile.
Orada beyaz Oh, kıyı go, onlar harap olan rüzgar teplet'in saçı.
Sudan nasıl çıktı, görebilsin, o, doğru tutuyor
Vlasus'unuz, meme ucunun başka bir önyargısı, çiçekleri ve otların ayaklarında
Kaplı taze kum kumu.
(Şiir Angelo Polyciano "Gosostra")
Güzel venüs
Botticelli, efsaneyi, savaşın korkunç tanrısı ve sevdikleriyle ilgili yorumlar - güzellik Venüs tanrıçası - Lorenzo Magnificent, Floransa'nın hükümdarı ve çevresini olan zarif idilin ruhu.
Çıplak Mars, zırhından ve silahlarından kurtuldu, pembe bir yağmurluk üzerine yayılıyor ve kabuğa tırmanıyor. Aluu yastığına dayanarak, Venüs'ü kaldırarak, sevdiklerine bir göz atın. Mirta'nın buğusu, sahneyi sağa ve sola kapatır, gökyüzünün sadece küçük lümenleri, Mars silahları oynayan küçük satriyotların rakamları arasında görülebilir. Keskin uzun kulaklara ve küçük boynuzlu bu gowing yaratıkları sevenlerin yanında çatlarken. Biri kabuğa girdi, bir başkası kendini başını boğduğu çok fazla kask verdi ve onu üçüncü satir'e sürüklemeye yardımcı olan Mars'ın büyük bir mızrakını tuttu; Dördüncüsü, Golden Witty lavabosunu Marsa'nın kulağına koydu, sanki sevgi ve savaş anıları hayallerini hayal ediyormuş gibi.
Venüs, gerçekten bir savaş tanrısı var, bu, gereksiz Mars oldu ve küçük satriyotlar için neşeli bir eğlenceye dönüşen kolları içindir.
Burada Venüs - sevgilinin uykusunu koruyan sevgi dolu bir kadın. Tanrıça'nın pozu sakin ve aynı zamanda küçük soluk yüzünde ve çok ince ellerinde kırılgan bir şey var ve bakışta neredeyse zor üzüntü ve üzüntüle doludur. Venüs, alarmı olarak sevginin neşesi değil. Mülkiyet Botticelli Loicity, şiirsel bir kadın resmi yaratmasına yardımcı oldu. Harika bir lütuf, tanrıçanın hareketinden etkilenir; Headlong, yalınayak germe, şeffaf kıyafetler altında bakan. Altın dikiş ile kırılmış beyaz bir elbise, ince, uzun bir vücudun zarif oranlarını vurgular ve saflık izlenimini arttırır ve sevgi tanrıçasının ortaya çıkmasını sağlar.
Mars'ın pozu, bir rüyada bile onu terk etmeyen kaygıyı ifade ediyor. Kafa çok atılmış. Enerjik bir yüzde, Işık ve Gölge oyunu, yarı açık bir ağzı ve alnını geçerken derin bir keskin katlamayı ayırt eder.
Resim, 69 x 173,5 cm boyutunda bir ahşap tahta üzerinde yazılmış, belki de yatağın arkasının dekorasyonu olarak görev yaptı. Vespucci ailesinin temsilcilerinden birinin katılımının onuruna uygulandı.
Resim, sanatçının dalışının en yüksek heyeti sırasında yazılmıştır. Küçük bir resimde, AFA'lar mütevazı kahverengi kıyafetler ve kırmızı bir şapka içinde genç bir adam tasvir edilmiştir. XV yüzyılın İtalyan portstrüksiyonu için neredeyse bir devrimdeydi - portrelerini sipariş eden, bir profilde tasvir edilen, yüzyılın ikinci yarısından, üç çeyrekte. Keyifli ve açık bir genç yüz boyamadan görünüyor. Genç erkeklerin büyük kahverengi gözleri, iyi tanımlanmış burun, tombul ve yumuşak dudaklar var. Kırmızı şapkaların altından, çerçeveleme yüzü çerçeveleme yüzü serbest bırakılır.
Karışık tekniklerin kullanımı (sanatçı hem sıcaklık hem de yağlı boyaları kullandı), konturları daha yumuşak hale getirmeyi ve siyah ve beyaz geçişlerin renk bakımından daha zengin olmasını sağladı.
Botticelli, Rönesans'ın tüm sanatçıları gibi, MADONN'i bir bebekle, çeşitli arazilerde, poz veriyor. Ancak hepsi özel kadınlık, yumuşaklık ile ayırt edilir. Öğrencinin şefkatiyle bebeğin annesine. Görüntülerin, bayanın batı Avrupa resimlerinde, Batı Avrupa resimlerinde, Batı Avrupa resimlerinde, Batı Avrupa resimlerinde, Madonna'nın canlı göründüğü gibi, görüntülerin kolaylaştırıldığı Ortodoks simgelerinin aksine de söylenmelidir.
"Decameron" - Yunanca "on" ve "gün" dan. Bu, ülke villasındaki veba'dan kaçan, floransa'dan gelen bir grup soylu genç adamın hikayelerinden oluşan bir kitaptır. Kilisede yer alan onlar, on günün on günün kendilerini zorla inh'le eğlendirmek için söylenir.
Sandro Botticelli, Antonio Pakka'dan oğlunun düğüne göre görevlendirildi "Decameron" - "Nastajio Delia One Tarihi" nin hikayesi tarafından bir dizi resim yazdı.
Hikaye, zengin ve doğan genç adamın Nastadijio'nun ne yazık ki daha fazla üreme kıza aşık olduğunu söyler, maalesef kötü bir karakter ve fahişe gururu ile donatılmıştır. Gururu unutmak için, yerlisini eşittir ve yakındaki bulunan Chiassi'nin yerini bırakır. Bir zamanlar ormandaki bir arkadaşınızla yürürken, yüksek sesle çığlıkları ve kadın ağlamasını duydu. Sonra korku ile gördüm, çünkü güzel bir çıplak kız ormanda koşarken ve binicinin arkasında, kızı ölümle tehdit eden ve köpekler kızı iki taraftan yırtan. .
Nastajio korkmuş, ama kızla konuştu, korkuyu aştı ve ona yardım etmek için koştu ve daldan ağacın elinde tuttuğu sürücüye gitti. Rider bağırdı: "Beni rahatsız etmeyin, Nastajio! Bu kadının ne hak ettiğini yerine getireyim!" Ve bir zamanlar, uzun zaman önce bu kızı çok sevdi, ama ona çok fazla keder verdi, bu yüzden kendini zulmü ve kibritinden öldürdü. Ama o tövbe etmedi, ama yakında ve kendisi öldü. Ve sonra bitenler, onlara bu kadar cezayı koydular: sürekli yakalar, öldürür ve kalbini alır, onu köpeklere atar. Biraz zamandan sonra, sanki hiçbir şey olmadığı ve kovalamaca tekrar başlıyor. Ve her gün aynı zamanda. Bugün, Cuma günü, bu saatte, her zaman burada, diğer günlerde - başka bir yerde yakalar.
Nastajio'yu düşündü ve sevgilisine nasıl öğretileceğini fark etti. Bu ormandaki tüm akrabalarını ve arkadaşlarını aradı, bu saatte, gelecek Cuma günü, zengin masaları düzenlemeyi ve kapsamayı emretti. Konuklar dolandırıldığında, talihsiz çiftin görünmesi gerektiğinde sevgili gururunu yüzünü dikti. Ve yakında dışarı çıkıyorlar, ağlıyorlar ve her şey oldu ... Rider, Nastadjio biniciye söyledi. Şaşırtıcı ve korkudaki konuklar infaza baktı. Ve kız Nastajio, aynı cezanın onu bekleyebileceğini merak etti ve fark etti. Korku aniden aniden genç adamı sever.
Nastajio tarafından düzenlenen acımasız bir temsilden kısa bir süre sonra, kız düğüne rıza göstererek bir avukat gönderdi. Ve mutlu bir şekilde, aşık ve uyum içinde yaşadılar.
İki hayali kompozisyon. Duyuru, tüm evanjelik arazilerinin en fantastik arsasıdır. "Duyuru" - Haberlerin faydası - Mary için beklenmedik ve muhteşem, önündeki kanatlı meleğin görünüşü gibi. Görünüşe göre, bir an bile ve Maria, ağlamaya hazır olan Archangel Gabriel'in bacaklarına çökecek. Şekillerin çizimi hızlı bir voltaj gösteriyor. Tüm bunlar, kaygının doğası, kasvetli umutsuzluk. Resim, Botticelli'nin yaratıcılığının son döneminde yaratıldığı, Native City Floransa, İtalya'nın tümü ölümle tehdit ettiğinde, tüm bunlar resmin üzerine kasvetli bir gölge koyuyordu.
Mitolojik arsa sayesinde Botticelli, bu resimdeki insanların ahlaki niteliklerinin özünü transfer eder.
Tsar Midas tahtta oturuyor, eşek kulağında kirli bir komplektif iki sinsi figür var - cehalet ve şüphe. Midas, gözlerini kapatır, ve ondan önce siyahta çirkin bir adam var - bu, her zaman Midasa'nın eylemlerini yönlendiren öfkedir. Yakındaki iftira - net masumiyet ile güzel bir genç kız. Ve onun yakınında - iki güzel değişmeyen uydular iftira - kıskançlık ve yalanlar. Kızın saç çiçekleri ve bantlarında dolaşırlar, böylece iftira her zaman onlar için uygundur. Kızgın bir kralın favorisi olan Midasa Süverine çeker. Kendisi fedakarlığı çeker - yarı çivileyen talihsiz bir genç adam. Mahkemenin ne olacağını anlamak kolaydır.
Yalnız solda, burada iki gereksiz figür var - tövbe - karanlıktaki yaşlı kadın "cenaze" kıyafetler ve gerçekler çıplak ve her şey biliyor. Tanrı'yı \u200b\u200bTanrı'ya çekti ve elini değiştirdi.
Magi, Mesih'in doğumunun doğumunun iyi haberlerini duymuş olan, Tanrı'nın annesine ve büyük oğluna hediyeler ve iyi ve çoğunluklarıyla acele eden bilge adamlardır. Tüm alan bilge adamlarla doludur - zengin kıyafetler, hediyelerle, - hepsi harika bir etkinliğe şahit olmak için can atıyorlar - insanlığın kurtarıcının geleceğinin doğuşu.
Burada büyüteçten önce dizlerde, bir adaçayı bükülmüş ve huşu ile küçük İsa'nın kıyafetinin kenarını öper.
Bizden önce, Juliano Medici - Floransa Cetveli'nun küçük kardeşi - Lorenzo Magnificent. Yüksek, depolanmış, güzel, deft ve güçlü. Tutkuyla avlanma, balık avı, atlar, satranç oynamayı sevdi. Tabii ki, erkek kardeşi siyaset, diplomasi veya şiirde gölgede bırakamadı. Fakat Juliano Lorenzo'yu çok sevdi. Aile, Juliano'dan kardinal yapmayı hayal etti, ancak bu niyetin yapılması mümkün değildi.
Juliano, zamanın talebine ve Medici'nin temin edilmesine karşılık gelen yaşam tarzını yönetti. Florentines uzun zamandır bu tatillerden biri üzerinde on altı yaşındaki genç adamlar yaptığında, yakut ve incilerle süslenmiş Gümüş Brocade'den kıyafeti hatırladılar.
Floransa'nın en güzel kızları ona aşık oldular, ancak Juliano sadece bir - Simonetti Vespucci'ye eşlik etti. Kız evli olmasına rağmen, büyüleyici Juliano'nun karşılıklılığını karşılamasını engellemedi. Giuliano'yu Simonette'e seviyorum, polyciano şiirinde şarkı söylüyordu ve erken ölüm ilişkilerini romantik bir efsaneye çevirdi.
Simonette gibi Juliano erken kalktı. Fakat hastalıktan değil, Floransa'nın Papa'ya yapılan saldırıları sırasında öldürüldü - Family Pazzi. Doğrudan katedralde, kalabalıkta, hizmetin geçişi sırasında, sinsi katiller Floransa'nın vatansılarına saldırdı, bir bok yarattı. Tabii ki, öncelikle Lorenzo'yu öldürmek istediler, ama kaçmayı başardı, ama Juliano şanslı değildi, kötü, sinsi bir el tarafından öldürüldü.
Portre'da, sanatçı, Hüzün ve Doom ile işaretlenmiş Juliano Medici'in manevi imajını yarattı. Koyu saçlı genç bir adamın başı bir profile dönüştürülür ve pencerenin arka planı üzerinde durur. Genç erkeklerin yüzü önemli ve güzel: yüksek boş alnına, bir kovan, şehvetli ağız, masif çene ile ince burun. Gözler, zar zor parıldayanların gölgesinde ağır yarım üreme yaşı ile kaplıdır. Sanatçı, yüzünün solgunluğunu vurguluyor, dudakların acı pleaha, hafif bir kırışıklık, burun geçerken, gömülü üzüntünün izlenimini güçlendiriyor. Juliano'nun görünümünü delmek. Kırmızı, kahverengi ve gri-maviden oluşan renk gamının basitliği, bileşimin ve görüntünün kendisinin toplam tutarsızlığına karşılık gelir.
"Tamamen kişisel sanatı yüzyılın yüzünü yansıtıyordu. Bunda, odakta olduğu gibi, her şey kültür zamanından önce ve daha sonra "mevcut" (A. Benua) olan her şeye bağlandı.
Sanatçının gerçek adı - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Basit bir ailede doğdu - babası bir tuning tendi, ancak harika bir kuyumcu olan Ağabey Antonio'nunını arttırdı. Bütünlüğü nedeniyle, "Botticello" (varil), bu takma ad ve Sandro'ya geçti. Ancak bu takma adı bottincelli'nin rakamının özellikleri için aldığı bir görüş var. Ancak, işiyle ilgisi yok.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Floransalı okulunun temsilcisi olan Erken Rönesans'ın ünlü İtalyan sanatçısı. Botticelli resimlerine bakarken gözlere koşan ilk şey, maneviyatları ve ince renkleridir. Botticelli'nin yaklaşık 50 resim yarattığına inanılıyor.
Sandro, zamanının tüm çocukları gibi okudu ve daha sonra kardeşinin Antonio'nun kuyumculuk atölyesinde çırak oldu. Ancak uzun süre gecikmedi ve 1464'ü öğrencilere taşındı. Filippo Lippey.O zamanın ünlü sanatçılarından biri.
Filippo Lippie'nin Etkisi
Yaratıcılık Filippo Lippi, Botticelli üzerinde çok büyük bir etkiye sahipti ve bu sanatçıların resimlerine özenli bir bakışla, bu etki açıktır. Örneğin, yüzün dörtte biri, perdelerin çizilmesinin dekoratı, eller, detayların bir eğilimi, oluşturulan görüntülerin sözleri. Ama asıl şey renk. O, nazikçe parlıyormuş gibi. Burada, karşılaştırma için, F. Lippi ve S. Botticelli'nin resimleri.
F. Lippi. Aceminin sunağı. Uffizi (Floransa)
S. Botticelli "Bebek ve İki Melek ile Madonna" (1465-1470)
İlginç bir gerçek: İlk Botticelli'de Lippi'nin bir öğrenciydi ve sonra Lippi'nin oğlu Botticelli'nin öğrencisi oldu.
Sanatçılar 1467'ye kadar işbirliği yaptı ve sonra yolları ayrıldı: Filippo Spoleto'ya gitti, Botticelli Floransa'da kaldı ve 1470'de atölyesini orada açtı.
Dini ve mitolojik konular üzerinde çalışır (erken çalışma)
Botticelli bahçeye yakındı Medici. ve Floransa'nın hümanistik çevreleri. Ve çok önemliydi, çünkü Medici, oligarşik aile, en önde gelen sanatçıların ve Rönesans mimarlarının patronları olarak bilinir. Bu ailenin XIII'den XVIII yüzyıllarına temsilcileri. Tekrar tekrar Floransa yöneticileri oldu.
S. Botticelli'nin eserlerinden XV yüzyılın ikinci yarısından. Birkaç vurgulamak istiyorum.
S. Botticelli. Yudifi tarihi hakkında diptych
Judith - Eski Ahit karakteri, Yahudi dul, memleketini Asurluların işgalinden kurtarıyor. Judith, Yahudilerin ezgilerin sembolü olan Oppressörlere karşı mücadelesinin sembolü olarak kabul edilir. Asur birlikleri onun memleketi tarafından kuşatıldığında, giyinmiş ve tüccarın dikkatini çeken düşman kampına gitti. Uyurken düştüğünde, kafasını, uyuyan savaşçıların sessizce geçirdiği, keskin bir kılıçla kesti ve kurtarılan memleketine geri döndü.
Diptych 2 resimden oluşur: "Judith'in geri dönüşü" ve "Oolferna'nın vücudunu bulur".
Bu resimdeki Yudifi'nin geri dönüşünün sahnesidir.
S. Botticelli "Judith'in Dönüşü" (1472-1473)
Judith, hizmetçisine eşlik ediyor. Kız, elinde büyük bir kılıç tutuyor, yüzünü konsantre ve üzgün, Bosa'nın bacakları, kararlı bir adımdır - Maidel, sepetini eliyle tutarak, eliyle tutarak, King Oolofer bulunur.
Botticelli, Judith'i güzel ve baştan çıkarıcı bir kız olarak göstermiyor (yani birçok sanatçısını canlandırdılar), Judith'in hayatında kahramanca anı tercih ediyor.
S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)
Sebastian (Sivastian) - Roma Legionnaire, Christian Saint, şehit olarak saygı duyuyor. İmparatorlar Diocletian ve Maximian'ın Pretorian Muhafızlarının başıydı. Gizlice Hristiyanlığı itiraf etti. Arkadaşlarından ikisi (kardeş Mark ve Markellin), Mesih'e olan inanç için ölümden mahkum edildi. Hükümlülerin akrabaları ve eşleri, inançtan kurtulmalarını ve hayatlarını kurtarmaları için yalvardı ve bir anda Mark ve Markellin dalgalanmaya başladı, ancak Sebastian hükümlüleri desteklemeye başladı, konuşması kardeşlerine ilham verdi ve Hristiyanlığa sadakatini korumaya ikna etti. . Sebastian'ın yedi melekle gördüğünü duydum ve Sebastian'ı kutsayan ve şöyle dedi: "Sen her zaman benimle olacağım."
Sebastian tutuklandı ve sorgulandı, ardından İmparator Diocletian, onu şehir dışına çıkarmaya, kravat ve oklarla delinmelerini emretti. Öldürdüğünü düşünerek, lefetticiler onu yalnız yalan söylemeye bıraktı, ancak hayati organlarının hiçbiri okları ve onun yaraları derin olsa da ölümcül değildi. Irina adında dul gece onu gömmek için geldi, ancak hayatta olduğunu ve dışarı çıktığını keşfetti. Birçok Hıristiyan, Sebastian'ı Roma'yı kaçmaya ikna etti, ancak immanının yeni bir kanıtı ile imparatordan önce reddetti ve ortaya çıktı. Diocletian'ın emriyle, taşların ölümüne atıldı ve vücudu büyük bir cloaca içine düştü. Holy, bir Hıristiyan Lukina'nın bir rüyasında ortaya çıktı ve vücudunu almasını ve catakomblara gömmesini söyledi ve kadın bu komutu yerine getirdi.
Botticelli Sebastian sakininin resminde, ölümden korkmuyor; Vücuduna diken okların kesinlikle kahramandan endişelenmeyin. İğnisini sabırla ve emziren tüm acılarla denedi.
S. Botticelli "Magi ibadet" (yaklaşık 1475). Uffizi Galerisi (Floransa)
MAGI Botticelli formunda, Medici Ailesi'nin üç üyesini tasvir ettiler: Büyük Maria'nın önündeki dizlerinin Kozimo'su ve Piero di Kozimo'nun oğulları (resmin ortasındaki kırmızı mantodaki Crankshake) ) Ve yanında Giovanni di Kozimo. Resmi yazma zamanında, üçü de öldü, Floransa Kozimo - Lorenzo Medici'nin torunu tarafından yönetildi. Aynı zamanda kardeşi Juliano ile birlikte resimde tasvir edilmiştir.
Botticelli'nin kendiliğinden portresi, resmin sağ kenarındaki sarı mantodaki sarışın bir genç adamın görüntüsünde yapılır.
D. Vazari bu yüzden bu resim hakkında cevap verdi: "Bu imkansızdır ve kafaların görüntüsündeki Sandro'nun tüm güzelliğinin çok çeşitli pozisyonlarda döndüğü - daha sonra FAS'ta, daha sonra profilde, ardından sezonda, daha sonra , nihayet, eğimli, ve sonra başka aksi takdirde başka bir şey var - genç erkeklerdeki kişilerin ve yaşlılardaki insanların ifadelerindeki tüm çeşitliliği, yeteneklerinin mükemmelliğini yargılayabilecek tüm sapmalarla tanımlamak imkansızdır - Çünkü üç kralın sayısında bile, o kadar çok farklı özellik kazandı ki, kimin kimin hizmet ettiğini ve başka kim olduğunu anlamanın kolay olduğunu anlamak kolaydır. Gerçekten, iş en büyük mucizevidir ve bu tür bir mükemmelliğe, her sanatçının ve bugünün onu şaşırttığı resim ve kompozisyona getirildi. "
Şu anda, Botticelli harika portreler yazıyor.
S. Botticelli "Elder'ın Kozimo Medici madalyası ile bilinmeyen bir portresi" (yaklaşık 1475). Uffizi (Floransa)
Bir ahşap tahta üzerinde tempera ile yazılmış resim. Resepsiyon Rönesans için benzersiz olarak kullanılır: Makarna yerleştirildiği bir yuvarlak niş yapıldı - Altın kaplama alçı ve altın boya ile kaplı Altın boya ile kaplı
Sanatçının inovasyonu, genç adamı neredeyse FAS'taki (profilde kesinlikle kesinlikle hasta) canlandırmasıdır (bu daha önce yapılmamıştı) ve arka planda manzara ile (daha önce) arka plan nötr oldu).
S. Botticelli "Genç bir kadının portresi" (1476-1480). Berlin Galerisi
Bu botticelli portresi, F. Lippi'nin ilkelerine uygun olarak yaratır. Öğretmeni - zarif bir siluet ve sert bir çerçeve, niş veya pencere ile sıkı bir profile döner. Portre, toplu bir görüntüye yakın, idealize edildi.
Model kimdi? Cevabın vermek zor. Ve varsayımlar şunlardır: Simonetta Vespucci (Gizli Aşk ve Model Botticelli ve Sevgili Juliano Medici); Anne veya eşi Lorenzo Medici (muhteşem).
Roma'da (1481-1482)
Bu zamana kadar, Botticelli sadece Floransa'da değil, aynı zamanda ötesinde çok ünlü bir sanatçı oldu. Emirleri çok sayılıydı. Papa Sikst IV, Roma sarayında bir şapel inşa etti, ayrıca Sandro Botticelli'yi boyamak istedi. 1481'de Botticelli Roma'ya geldi. Girondayo, Rosselly ve Perugino ile birlikte, Sicstinian Şapeli olarak bilinen Vatikan'daki papal şapel duvarlarının freskilerini süsledi. 1508-1512'den sonra dünya çapında zafer kazanacak. Tavan ve sunak duvarı Michelangelo'yu çökertecektir.
Botticelli Şapel için üç fresk oluşturdu: "Kore'nin cezası, Daphne ve Aviron," Mesih'in günaha "ve" Musa'yı çağırıyor ", yanı sıra 11 papalık portreleri.
S. Botticelli "Mesih'in Günaha" (1482)
Gospel'in üç bölümünü yakalanır - fresklerin üst kısmında Mesih'in günaha -. Soldaki, sıvılaştırmanın altındaki şeytan, taşları ekmek haline getirmek ve açlığı gidermek için yakalanan İsa tarafından ikna edilir. Merkezde, Şeytan, İsa'yı, Tanrı'nın vaadini angelik koruma sözünü yaşamak için Kudüs Tapınağının en üstünden atlamaya zorlamaya çalışıyor. Sağda, dağın tepesindeki şeytan, Tanrı'nın dünyadaki zenginliğini ve gücünün zenginliğini vaat ediyor, eğer Tanrı'yı \u200b\u200bve en kötüsünü, şeytanı reddederse. İsa, şeytanı uzaklaştırır ve melekler Tanrı'nın oğluna hizmet vermeye başladı.
Ön planda, Leprosy'den iyileşen genç adam, temizliğini ilan etmek için tapınağın en üst rahipine geliyor. Ellerinde kurban kap ve don. Yüce rahip, kanunu getiren Musa'yı sembolize ediyor ve genç adam, kanını döken ve insanlık adına hayat veren ve sonrasında hayata geçiren Jesus'dur.
Bazı ön plan rakamları, yazarın çağdaşlarının portreleridir.
Laik bir konunun botticelli resimleri
Botticelli'nin en ünlü ve en gizemli çalışmaları - "Bahar" ("Primaver").
S. Botticelli "Bahar" (1482). Uffizi Galerisi (Floransa)
Resim, turuncu bahçedeki glade, tüm dilate çiçekler gösterir. Botanik'e göre çiçekler, fotoğraf doğruluğu ile çoğaltılır, ancak aralarında sadece bahar değil, aynı zamanda yaz ve hatta kış çiçekleri.
İlk grubun üç karakterleri: Hatmi'nin Batı rüzgarının tanrısı, flora içine dönüşme sırasında tasvir edilen klorür peşinde koşuyor - çiçekler zaten ağızdan uçuyor; Çiçek tanrıçası flora cömert el gül alır.
Merkezi grup, Yalnız Venüs'ü, bahçelerin tanrıçası ve sevgisini oluşturur. Venüsün üstünde, okları orta mutlaka yönlendirerek bağlanmış gözlü.
Sol Venera, dans eden, el ele tutuşarak üç harit grubudur.
Son grup, öznitelikleriyle cıva oluşturur: kask, kaplı sandaletler. Botticelli, onu kılıçla bir adam bahçesini canlandırdı.
Tüm karakterler neredeyse dünyaya dokunmazlar, o kadar uzakta olursa olsun.
Resmin birçok yorumu var. Felsefi, mitolojik, dini, tarihi ve egzotiklere ayrılabilirler.
Yaklaşık 1485 botticelli, bir başka ünlü kemer "Venüs'ün doğuşu" yaratır.
S. Botticelli "Venüsün Doğuşu" (1482). Uffizi (Floransa)
Venüs modelinin Simoneetta Vespucci olduğuna inanılıyor.
Resim, Venüs'ün doğumunun mitini göstermektedir (Yunan. Afroditler. Olimpiyat tanrıları makalesini okuyun). Çıplak tanrıça, rüzgarla özelleştirilmiş, kabuğun kanadında kıyıya yüzüyor. Hatmağın sol tarafında (Batı rüzgarının) karısı klorürlerinin (Roma. Flora) kollarında (Roma. Flora), çiçeklerle dolu bir rüzgar yaratarak lavabonun üzerinde darbeler. Kıyıya, tanrıça hibelerden birini karşılıyor.
Venüs'ün görevinde, klasik Yunan heykelinin etkisi açıkça izleniyor. Vücut oranları, uyum ve güzellik kanonuna dayanmaktadır.
Yaratıcılık Sandro Botticelli, resimlerinin her birinde, ritim ve uyum duygusu olan her birinin özel bir şarkıcısı tarafından ayırt edilir, ancak özellikle "Bahar" ve "Venüsün Doğuşu" nda telaffuz edilir. Sanatçı hiçbir zaman tarama tekniklerinden hoşlanmadı, bu yüzden resimleri endişeleniyor ve modern izleyici.
Dini resimler S. Botticelli 1480'ler
Botticelli'nin dini eserleri, ressamın en yüksek yaratıcı başarılarıdır.
"Madonna büyüttü" (1481-1485), sanatçının hayatında ünlü oldu. Resim, bayanızın tanıtımını ayrıntıların görünümünde iki melekle gösteriyor. Diğer üç melek, onun önünde açık bir kitap tutuyor, hangi Maria'nın sloop'u girdiği, şundan başlayarak: Magnificat Anima Mea Dominum ("Majses Lordu"). Mary'nin dizlerinin üstünde - Bebek İsa, sol elinde, Tanrı'nın merhametinin sembolü bir el bombası tutar.
Geç çalışma Sandro botticelli
1490'larda, sanatçı sert bir ahlaki durumdaydı. Lorenzo Magnificent'in ölümü, Fransız birlikleri tarafından Floransa'yı yakalamak ve Botticelli ile sempati duyan Savonarola'nın kıyamet manzaraları, - tüm bu bilincini şiddetle etkiledi. Bu dönemin tabloları drama, özlem ve umutsuzluk doludur ("terk edilmiş", "yas tutma", "iftira", vb.).
S. Botticelli "terk edildi" (yaklaşık 1495). Roma, Pallavichini Koleksiyonu
Yalnız bir genç kadın büyük bir dağda ve duyguların karışıklığını gösteriyor. Sağır bir duvarın arka planındaki figür - ve bu konuda daha fazla bir şey yoktur. Sandro olağanüstü ve garip bir resim için bile. Kim o, bu kadın? Yüzü bizim için bir şeyi netleştirebilirdi, ancak yüzler sadece görünmüyor. Yıpranmış elbiseler uzun, yalnız ve umutsuz bir şekilde ipucu. Corpses gibi adımlarla gömlekleri bölün ... "terkedilmiş" çok fazla ki, daha geniş bir arsadan daha geniş bir anlamın anlamı bu kadar önemlidir.
S. Bottichelli "Mesih Oynama" (1495)
Üç Mary ve John Bologoslov, Mesih'in cansız gövdesi üzerine dağa eğildi. Bütün gün, unu ve ölümünü izleyerek haçta durdular. Arimafya'dan Joseph, Pilate'a geliyor, İsa'nın bedenine sordu. Sonra Pilate vücudu emretti. Joseph eldeki bir gök gürültüsü çelenk ile tasvir edilmiştir. Vücudu alarak, Joseph saf rahatlamasını yürüttü ve yeni tabutunu, bir kayanın içinde olanları, bu tabutun, bu tabutun, kendi ölümünün sunumunu kendisini hazırladı.
Botticelli, tüm rakamları birbirlerine çok yakın ve resmin kenarında yerleştirdi. Mesih'in vücudunda bir haç ve birlik oluşturuyor gibi görünüyorlar.
John Theologian, Meryem Ana'ya bastırdı, çünkü Mesih'i anne olarak davranmak için sevgili öğrencisine geri döndü. Maria Magdalene bacağına sarılır ve Maria, Jacob gençliğinin annesi, Mesih'in başkanı ...
Botticelli 17 Mayıs 1510'da öldü. Floransa'daki tüm azizler kilisesinin mezarlığına gömüldü.
Botticelli'nin eserleri, yüce şiir, iyileştirme, karmaşıklık, maneviyat, güzellik özelliklerini aydınlattı. Bu, Rönesans'ın en duygusal ve lirik sanatçılarından biridir.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Aedeo Filipei) (1445-1510) - Erken yeniden doğuşun ünlü İtalyan sanatçısı.
Botticelli, Numarned Sandro, Floransa'da cildin tanrısındaki bir ailesinde doğdu. Elder Brother Antonio, Altın İşler Master, Nicknamed Botticello (varil) tarafından başladığı bu takma adın Sandro'ya geçtiği.
1465'den 1467'den Botticelli, Atölye Fir Filippo Lippi'nde öğrenci olarak çalışıyor. Erken işi, işi nazik, lirik görüntülerle dolu olan öğretmenin resimlerine yakındır.
1470 yılında Botticelli, sanatçının genişletilmiş popülerliğinin genişlediği popülerliğinin, 1472'de St.'nin loncasına girdiği kendi atölyesini açar. Luke.
1474'te, Botticelli, Camposanto'nun mezarlığının freskilerini incelemek için PISA'ya gider, Madonna'nın PISA Katedrali'ndeki varsayımını yazan, bitmeyen (1583'te öldü).
Aynı yıl St. Sebastian (1474, Berlin, Devlet Müzeleri), Floransa'daki Santa Maria Maggiore'un Orta Nafa Kilisesi'nin Pilaster'ı süslemek için yarattı. Azizlerin ıstırabı, fiziksel karakterden daha muhtemel manevidir. Aynı zamanda, Botticelli, çıplak bir vücudun anatomik olarak doğru bir şekilde yorumlanmasını sağlar.
"St. Sebastian "
Yaklaşık 1473.
Ağaç, sıcaklık 195 x 75 cm
Berlin. Resim Galerisi
Muhtemelen başlangıçta Santa Maria Madzhiore'da Floransa'da bulunan
"Yudifi'nin iadesi"
1472-1473
Ağaç, Sıcaklık 31 x 24 cm
Floransa. Galeri uffizi
Müşteri: Rudolfo Sirigatti, Diptiya'nın bir parçası, CF. Uffizi de "Decapited Oolferna'nın tespiti".
1470-1471'de Botticelli, "Magi'nin Ödülasyonu" konusuna dört fotoğraf yarattı. Ulusal Galeri, Londra ve Uffizi, Floransa
Kutsal Augustine, Botticelli'ye, İpek Mağazasının emriyle, Angels (Floransa, Uffizi) korosu ile San Marco "Düğün Madonna" Manastırı için yazdı. "Yudifi'nin Tarihi" (Yudifi'nin Tarihi "(Floransa, Uffizi) (Floransa, Uffizi), ayrıca ustanın erken çalışmalarının sayısı (yaklaşık 1470), anlatıcının armağanını, ekspresyonu ve eylemi dramatik özü ortaya çıkaran eylemi birleştirebilme yeteneğini göstermektedir. arsa. Ayrıca, soluk Filippo Lippi paletinin aksine daha parlak ve zengin hale gelen yukarıda belirtilen lezzetleri de bulurlar.
Yaklaşık 1475'te, sanatçı Gaspare Dzanobi "Magi'nin Ödülasyonu", ilk gerçek şaheseri için yazdı. Müşteri, şirkete aitti ve şehrin gerçek yöneticileri olan Medici ailesiyle yakın ilişkileriydi.
Belki de, Medici avlusuna bir sanatçı sunan Zanobi idi, bu nedenle "Magibi ibadetini" bazı karakterler bu ailenin bireylerin portreleri olarak kabul edilir. Bir komplo sırasında 26 Nisan 1478, Francesco Pazzi Juliano Medici, kütle sırasında şehir katedralinde öldürüldü. Kardeşi Lorenzo kaçmayı başardı. Sipariş, Lorenzo, Pazzi'nin birçoğunu hemen tutukladı ve onları Palazzo Vecchio'nun pencerelerinde asıldı. Palazzo'nun duvarlarındaki komplocuların portreleri Palazzo'nun Palazzo'nun duvarlarını istedi.
Sipariş ve garip bir karakter giyse de, sanatçının başarısına oldukça katkıda bulundu. Bu noktadan itibaren, Botticelli, özellikle de 1476'daki Babası'ndan büyük bir devlet miras alan olan bir kuzen Lorenzo muhteşem olan bir kuzen Lorenzo muhteşem olan Lorenzo Pierfranchesco'dan, Castello'da muhteşem bir villa kazanan ve onun dekorasyonunu öğretti.
70'lerin ve 80'lerin ikinci yarısı, sanatçının yaratıcı hey günün dönemidir.
Castello Botticelli'de en ünlü iki fotoğrafı yazdı: "Becna" ve "Venüsün Doğuşu"
"Bahar (Primavera)"
Yaklaşık 1485-1487
Ağaç, 033 x 314 cm
Floransa. Galeri uffizi
Kesin olmayan "ilkbahar" (yaklaşık 1482) Botticelli, her zaman aktörler burada belirlenebilir olmasına rağmen, sonsuz sayıda hipotez için konu olmuştur: Sağ tarafta - Hatmi (sıcak batı rüzgarı), floranın tanrıçası bir perisi, Renkler dünyadaki çiçekleri yayar; Üç grenin solunda, el takıyor, dans başlıyor; Merkür kanatlı çubuk bulutları hızlandırır; Resimin merkezinde - Venüs ve aşk tanrısı olup olmadığı için gözlenir. Boyamda ince sembolik alt metni kısmen okumak: turuncu ağaçlar tekrar arka planda bulunur (evlilik sembolü), flora - doğanın çiçeklenme ve meşguliyetinin görüntüsü, Merkür - aynı adın gezegeninin görünür, gökyüzünde görünür İlkbahar ayları, zımpara - uyumların perileri, güzellik, kadın erdemleri, Venüs, yasaları sevginin kendisi olan dünyanın orijinal bir kraliçesidir (aşk kalıpları cupid'in okları).
Belki de resim neoplatonik felsefenin ışığında yorumlanmalıdır. Bu anahtarda Venüs, sevgi duygusallığını (hatmi, ısrarla karıştırarak nimph), Grace ve Merkür'ten temsil edilen, sevgi şehvetli (hatmi, ısrarla karıştırarak) ayırt eden insanist düşüncenin kişiselleştirilmesi olarak görülebilir.
"Venüs'ün Doğuşu" 1484-1486
Floransa, Uffizi Galerisi
"Bahar" ve "Parlady ve Centaur" ile birlikte "Venüsün Doğuşu", Floransa yakınlarındaki Castello Villa için Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici tarafından sipariş edildi. Her üç resim de geniş bir formattır ve boyama tarihinde yenilikçidir, çünkü ilk kez laik bir konu aynı onurla gerçekleştirildi ve bu nedenle sadece dini konular üzerinde çalışmalarından önce esinlenebilir.
Güzel, eski bir Yunan mermer heykel gibi ve Madonna'nın yüzü, Venüs fırçası botticelli ile - mükemmel ve manevi bir güzelliğin sembolü. Denizden ayrıldı ve ona büyük bir lavabo, Hatmi ve Chloe'nin pegülasyonunu taşırken, ORA, baharın kişiselleştirilmesi, kapağı geliştirmek için yaklaşıyor, çiçeklerle işlemeli. Bazı araştırmacılar tarafından belirtildiği gibi, tanrıçaların ve oradaki pozların ve jestlerin oranı bizi Vaftizci John tarafından vaftizinin ikonografisine atıfta bulunur ve sembolik anlamların mitolojik arsasını verir. Böylece, Botticelli, çağının kültürel ortamını ve özellikle, özellikle antik mitlerde, Hristiyanlık fikirlerinin önlenmesini gören neoplatonizm ile yakın bir şekilde aşinadır. Düğün vesilesiyle dört resimlerin de yazıldığı en inanılan hipotez. Immaculate ve güzel gelin duşunda sevginin doğuşuyla ilişkili evliliği ve erdemleri yücelten bu boyama türünün korunmuş çalışmalarının en güzelleridir. Aynı fikirler, J. Bokcchchcho'nun "Nastajo Deli Deli" (farklı koleksiyonlarda bulunur) ve birinin evliliği vesilesiyle yaklaşık 1486'da yazılan iki fresk (Louvre) ve iki fresk (Louvre). Medici'nin en yakın üyelerinin.
Bir elinizle, göğsünü hafifçe kaplayan ve diğer - Lona'da, Poz Venüs, Venüs Medicli'nin heykeli olarak da bilinen Venüs su birikintilerinin eski heykelini (Lat - mütevazı, iffetli, utanç verici) hatırlatıyor. (Medica), toplantı medici'den gelince. Orh - orh-perileri buraya yay, çiçeklenme ve güncellemeler, "Bahar" ndaki bir bitki örtüsü gibi, güllerin bir kayışı ile canlı ve lezzetli zambaklar ile dekore edilmiştir; Boynunda, Myrtit'ten çelenk, Ebedi aşk sembolünün Venüsü'ne adanmış. Resimde sağda - Bloom'daki portakal ağaçları (turuncu - Venüs'ün ilahi kökeninin bir sembolü ve bir evlilik çiçeği). Resimde, bir Venus'un başka bir özelliği, rüzgarda uçan soluk pembe çiçeklerdir: Efsaneye göre, beyaz güller tanrıçanın kanının kırmızı bir renginde boyandı, ölü sevgili adonis arayışı sırasında bacaklarını biçmek .
Resim, geleneksel olarak "Venüs'in doğuşu" olarak adlandırılmasına rağmen, kendisi göstermiyor. Yunanlı MIPH Venüsüne göre, uranyumun sternjenik otoritesinin denizin kesilmiş zeusuna düşmeden oluşan deniz köpüğünden ortaya çıktı. Büyük olasılıkla, Botticelli, Venüs'in büyük lavaboda kıyıya gittiğini söyleyen modern şiir A. polyciano "tarihi" modern şiirle ilham verildi.
Venüs Detayı EUR
"Minerva ve Centaur"
Yaklaşık 1482-1483
Tuval, Tempera 207 x 148 cm
Floransa. Galeri uphphiefs
"Venüs ve Mars"
Yaklaşık 1483.
Ağaç, sıcaklık 69 x 173,5 cm
Londra. Ulusal Galeri
Botticelli'nin mitolojik "serilerinden" resim - "Mars ve Venüs" (Londra, Ulusal Galeri) - Belki de sanatçıyı Vespucci ailesinin, yakın bir Medici'nin, sağın en ucundaki çoklu bir açıdan görünür olduğunu emretti. İtalyanca - OSA'daki sağa (Vespa ", hanedan aile sembolüdür). Aşkın zaferinin arsası genellikle sanatta oynandı ve bu tür resimler sıklıkla vesileyle verildi. Mars dinleniyorken, küçük hediyeler silahı ve zırhı ile oynuyorlar, - şimdi tamamen güvenli. Belki de bu resim evlilik köşkü başlığını dekore etti ya da düğün casson duvarını dekore etti. Resimde, Alegory'yi görebilirsiniz: Venüs (Hümanci Düşünce), dağılım ve sınırlandırılmamış unsurlar üzerinde yararlı bir etkiye sahiptir, brüt nitelikteki (Mars). Ayrıca, Hümanistik görüşlerine uygun olarak, Venüs ve Mars Birliği'nden - Aşk ve Mücadele - Harmony doğar.
Cycstinian Şapel Fresk (1481-1482)
"Duvar açıklığı"
1481-82
fresk
Sistera Şapel, Vatikan
Magi'nin (1475-1478, Floransa, Uffizi Galerisi) Botticelli'nin ibadetini ve onların takım elbiseleri, Medici ailesinin temsilcilerini göstermekte ve kendilerini ön planda göstermektedir.
"WHOLOGY WHOLOGY"
1481-1482
Ağaç, 0.2 x 104,2 cm
Washington. Ulusal Sanat Galerisi
"Simone Topucci portresi"
Yaklaşık 1476-1480.
47.5 x 35 cm
Ağaç, sıcaklık
Berlin. Resim Galerisi
Tartışmalı kimlik, botticelli atölyesinde yapılan işler
1490'larda, sanatçı karamsar ruh hali yetiştiriyor. Lorenzo Magnificent'in (1449-1492) ölümünün ölümü, Floransa'nın Fransız birlikleri tarafından nöbet ve Botticelli ile sempati duyan Savonarola'nın (1452-1498) kıyamet manzaraları, - bütün bunlar aklındaki bir darbeydi.
Fırtına, umutsuzluk, incil hikayesine dayanarak terk edilmiş (yaklaşık 1495, Roma, Pallavichini Collection) boyamada okunur. Harika bir dağda yalnız bir genç kadını ve duyguların karışıklığını gösterir.
Terkedilmiş
1495g, paneli açın,
Özel Koleksiyon, Roma (Coll.Pallanvicini), İtalya
Sessiz sessizlik ... belki bir dakika önce, kapalı kapıların önündeki oyun alanı hareketle doluydu. Genç bir kadın koştu, kapalı bir kapıyı çaldı. Adımlar arasında koştu. Kıyafetlerine koştu. Çığlık attı. Birini denir. Siklopik duvarların yığınlarından izole edilmiş, büyük bir sessizlik hüküm sürdü. Umutsuzluk kazandı. Başarılık geldi.
Ne kadar korkunç bir yolun sanatçı olmalı, böylece "ilkbahardan" sonra - yaşam sevinçinin ilahisi, on yedi yılda "terkedilmiş" yaratmaktır. Gerçekten kaderin bir sembolü. İfadesine göre, kompozisyon sistemi, ritim, lezzet, bu resim neredeyse beş yüzyıl boyunca dönemin önündeydi. Resim, sanatçının ruhunun devletinin yansıması olduğu görülüyor. Onun deneyimleri ve dum. Yarım yüzyılın yarısını toplama. Botticelli'nin, Koşullar ve Karmaşık ve Trajik Zamanda Kendi Canlılıklarının Umutsuzluğundan Önce Kendini Karşıtı ...
Dramizm, bu dönemin botticelli'nin diğer resimlerinde de tezahür eder: yas (1495-1500, Münih, Eski Pinakotek), iftira (yaklaşık 1495, Floransa, Uffizi galeri), Roma yazarının hikayesinin hikayesi olan arsa V. M.Ö.
"Mesih'in postası"
1495,
Panelde, 107 x 71 cm,
PFT Pezzzi Müzesi, Milan
"Mesih'in postası"
Yaklaşık 1500.
Ağaç, sıcaklık 140 x 207 cm
Münih. Eski pinakotek
Floransa'daki San Polo Kilisesi'nden
"İftira"
Yaklaşık 1495.
Ağaç, sıcaklık 62 x 91 cm
Floransa. Galeri uffizi
Süver, 1495 Uffizi, Floransa
Arsa basit ve Allegian: Tahtında oturan King Midasa, eşek kulağına fısıldayan iki figürü, cehaletin ve şüphenin alegorik görüntüleri. Kol masumiyet bozukluğu olan güzel bir kızdır - ve onun teşviki lifi sanık kralına kadar aydınlatır. Arkadaşlarının iftira yakınında - onu destekleyen ve iddia eden işkence ve aldatma. Uzaktan, sanatçı tövbe rakamlarını gösteriyor - yaşlı kadınların yas tutması ve çıplak gerçeği ararken.
1496'da Santa Maria Di Monticelli Manastırı Yatak Odası için St Francis'i yazıyor.
Angels ile Saint Francis Assisi
Yaklaşık 1475-1480
Londra Ulusal Galerisi
1492-1500'de, her şarkının bir çizime adanmış olduğu Drante'nin ilahi komedisine bir resim döngüsü oluşturur. Büyük parşömen levhalarındaki resimler ince bir doğrusal şekilde doldurulur (Berlin, Devlet Müzeleri'nin Enlace Kabine; Roma, Vatikan Kütüphanesi).
Dante portresi
1495g, tempera, tuval, 54.7 x 47,5 cm
Özel Koleksiyon, Cenevre, İsviçre
Dante Aligiary (1265-1321) - İtalyan şairi, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı, Orta Çağların son şairi ve aynı zamanda yeni zamanın ilk şairi. Dante'nin yaratıcılığı üst - şiir "ilahi komedi" (1307-21, 1472'de yayınlandı) üç bölümde (Cehennem, Araf, Cennet)
Botticelli, 1492'den 1500g arasında bu büyük resim döngüsünü oluşturur. Çizimler, büyük parşömen tabakalarında metal bir pim ile yapılır. Her şarkı bir çizime adanmıştır. "Cennet" için birkaç resim tamamlanmadı ve XXX1 "Purgatory" şarkılarına, sihirbaz çizimin iki varyantını gerçekleştirdi. Botticelli'nin ilahi komedy için yerine getirdiği resimlerin çoğu, ilahi komedi için insanlardan gizlendi. Ve sadece şu anki binyılın şafağında toplandı ve sistematikleştirildi.
"Divine Comedy" için çizimler
Cehennem 
Sanatçı: Sandro Botichelli
"İlahi Komedi" (Cehennem), 1480
Tamamlanma Tarihi: 1480
Stil: Erken Canlanma
Tür: illüstrasyon
Teknik: Tüy, Metal İğne
Malzeme: Parşömen
Galeri: Biblioteca Apostolica Vaticana
Cehennem, şarkı XVIII, 1480
Paradise, Şarkı Vi, 1490
Purgatory, 1490.
1501'de, Merry Christmas (Londra, Ulusal Galeri) çalışmalarını tamamlar - Botticelli'nin kendisi tarafından tarihli ve imzalanan tek ürün. Resim, "Noel" ve "Magi'nin ibadetini" sahnelerini birleştirdi.
"Noel"
1500
Tuval, Tempera 108.5 x 75 cm
Londra. Ulusal Galeri.
Botticelli "işten uzaklaştı ve sonunda yaşlandıkça ve çok çağdılar, eğer hala hayatta olduğunda hatırlamıyorsa, diğer birçok şeyden bahsetmediği, Lorenzo Die Medici, küçük bir hastanede çok çalıştı. Volterra ve arkasında ve arkadaşları ve birçok varlıklı insan, yeteneğinin hayranları, açlıkla ölebilir.
"Sandro başkalarının yeniden denemesine girmiyor, ancak dağınık bir şekilde birleştirerek, şaşırtıcı bir dolgunluk olan, zamanının ideallerini yansıtır. Sadece sevdik, ama aynı zamanda çağdaşlarıyla da büyük başarı elde etti. Tamamen kişisel sanatı yüzyılın yüzünü yansıtıyordu. Bunda, odakta olduğu gibi, her şey kültür zamanından önce ve daha sonra "mevcut" olan her şeyden önce. "