Trajik neden sıklıkla görülür. Özet: trajik, sanatta ve hayatta tezahürü

Giriş ................................................. ...................................................... .. ..3

1. Trajedi, ölümsüzlüğün yanlış kaybı ve onayıdır .................. ..4

2. Trajiklerin SoCofilosoFikal Yönleri ................... ....................... . ... 5

3. Sanatta Trajik ............................................... ..................... .7

4. Hayatta Trajik ............................................... .......................... 1.1

Sonuç ........................................................... ................................... .16.

Referanslar ................................................. .......................... 18

Giriş

Estetik açıdan dirençli olaylar, bir kişi, dünyadaki egemenliğinin ölçüsünü belirler. Bu önlem, toplumun gelişiminin ve yapısının yapısına bağlıdır. Bunun son turları veya doğal olarak doğal nesneler için bu önemi, estetik özellikleri tarafından belirlenir. Bu, kapsamın farklı formlarda tezahür ettiği açıklanmaktadır: güzel, çirkin, yükseltilmiş, ova, trajik, komik, vb.

İnsan uygulamalarının genişlemesi, estetik ve estetik olarak ölçülen fenomenlerin dairesinin genişlemesini gerektirir.

Tarihsel ve dönemin trajedi olayları tarafından doygun olmayacak bir dönem yoktur. Merothet ve bilinçli bir hayat yaşayan her insan, ölüm ve ölümsüzlüğe karşı tutumunu anlamamaktadır. Sonunda, felsefi yansımalarında büyük bir sanat. Dünya her zaman trajedi konusuna geçer. Dünya tarihinin tarihçesi boyunca, trajiklerin genel temasından biri olarak gerçekleşir. Başka bir deyişle, toplumun tarihçesi ve sanat tarihi ve kişiliğin ömrü trajik problemi ile bir şeylerdir. Bütün bunlar, ormancılıklarının önemini belirler.

1. Trajedi - Kaldırıcı Kayıp ve Onay

XX yüzyıl - yüzyılın en büyük sosyal şoklar, krizler, birinde yaratan fırtınalı değişiklikler, daha sonra dünyanın başka bir noktasında en karmaşık, yoğun durumlardır. Bu nedenle, trajik FORNS sorununun teorik analizi, yaşadığımız dünyanın kendi kendine analizi ve anlayışıdır.

Sanatsal halklarda, trajik ölüm dirilişi ile kapatılır ve keder dönüşü. Örneğin, eski bir Hint estetiği bu deseni Sansara yoluyla ifade etti, bu da bir yaşam ve ölüm döngüsü, bir kişinin yaşamın doğasına bağlı olarak başka bir yaşayan yaratığa reenkarnasyonunu ifade etti. Eski Hintliler arasında duşun reinonnasyonu, estetik ekimi fikri ile ilişkilendirildi, daha güzel bir şekilde. Vedalarda, Hindistan edebiyatının antik pempper, en azından dünyanın güzelliği ve neşe benzeri güzelliği onaylandı.

Antik çağlardan beri insancaçsızlıksızlıksız kabul edemedi. İnsanlar ölümle başlar başlamaz, ölümsüzlüğü tartıştılar ve var olmayan insanlar, kötülüklerin yerini orada kahkahalarla eşlik etti.

Paradoksal olarak, ancak ölümle ilgili trajedi yoktur, ancak hiciv. Satira mortalite ve hatta bir muzaffer kötülüğü kanıtlar. Ve trajedinin ölümsüzlüğünü iddia ediyor, kahramanın ölümüne rağmen, kazanan, kazanan bir kişide iyi ve güzel başlangıçlar ortaya koyuyor.

TRAGEDY - Skorbnaya şarkısı, bir kişinin ölümsüzlüğünün keyifsiz kaybı, neşeli marşı hakkında. Trajiklerin derin doğasını, yaslanma hissi sevincin ("mutluyum"), ölüm - ölümsüzlük olduğunu ortaya çıkarır.

2. Trajik'in ikincil yönleri

Hayattan pratik olarak imkansızdır. Ölüm, yaşamın yaşam dışı bir şekilde dönüşümüdür. Bununla birlikte, ölüler canlı kalır: Kültür, geçtiği her şeyi tutar, bir insanlığın nötretik bir hatırasıdır. Gayne, her belirgin gramistin altında - izsiz bırakılamayan bir bütün dünyanın tarihi olduğunu söyledi.

Bütün bir dünyanın onarılamaz bir çöküşü olarak görkemli olmayan benzersiz bireysellik, trajedi-karışım, kendisinin nihai özüne rağmen, evrenin sonsuzluğunu iddia ediyor. Ve en önemli son yaratıkta, trajedi bir ciltleme özelliği, evren ile akrabalar, nihai - sonsuz. Sabit değişkenliğe rağmen, yetersizliğin, sonsuzluğun, sonsuzluğun küresel problemlerini analiz etmenin anlamının farkındığı, yüksek metafizik problemleri ve ölümü, daha yüksek metafiziksel problemleri ve ölümün farkında olan trajedi felsefi sanat.

Hegel'in inanılmasından korkuyor, ölüm sadece yıkım değil. Bu, bu formda düzgün bir şekilde aşağı olacak şekilde aktarılmış formda depolandığı anlamına gelir. Kendi kendine korunma içgüdüsü tarafından depresyonda, "Slave Bilinci" nden kurtuluş fikrine, daha yüksek amaçlar için hayatına uyabilmek için yaratık Hegel direnişidir. Hegel için sonsuz gelişme fikrini kavrayabilme, insan bilincinin en önemli özelliğidir.

K. MARXEW Erken çalışmalarda, bireysel Ölçünlük Ölümsüzlüğü fikrini eleştirerek, insanın karşısındaki insanın ölüm ölümsüzlüğü fikrini aday gösterir. Formarcs, ölümlerinden sonra, eylemlerinin meyvelerinin onlardan hoşlanmadıkları ve insanlığın olmadığı için korkunç insanlardır. İnsan aktivitesinin ürünleri, insan yaşamının en iyi devamıdır, bireysel bağlayıcı yanıltıcı için umutlardır.

Trajediyel sistemleri, dünyadaki sanatsal kültürlerde talimat verilmesi Aşırı pozisyonlar belirlenmiştir: Varoluşçu ve Budist.

Merkez felsefe ve sanat problemine varoluşsuz ölüm. Alman felsefi. Jaspers, bir insanla ilgili bilginin trajik bir bilgi olduğunu vurgulamaktadır. "Trajik" kitabında, trajiklerin nerede olduğunu, nereden geldiğini, öleceğini bilerek nereden geldiğini belirtti. Kişiliğin hayatının ömrü boyunca kendi hayatının maliyeti gibidir. "Bu nedenle, trajik bilgide, bir kişinin acı çeken ve yüzünün, hangi gerçekliğin ve ne tür bir şeye ihanet ettiği suratında kendisini yakaladığından öldüğü için esastır." Jaspers, trajik kahramanın kendi içinde tetiği ve ölümlerini taşıdığı gerçeğinden devam ediyor.

Trajicheter, bireysel varoluş, destek, prensip, karakter, şeytan bakan bir şeyin bir taşıyıcısıdır. Trajedi, Hizhelichia'da iyi ve kötülükten özgür bir adam gösteriyor, Jasperse'yi yazıyor, küçük bir karakterden ne de kötüye sahip olan Plato düşüncesindeki bir pozlayıcısı tarafından haklı çıkardı ve büyük doğanın büyük kötülüğü yapabileceği ve harika .

Trajedi, her biri kendisini gerçek olarak gören, güçlerin karşılaştığı yerlerde. Bu Temel, Jaspers, gerçeğin parçalandığı bir kişi olmadığına inanıyor, zamanın ortaya çıktığı.

Böylece, varoluşçiler bireyin kendini mutlaklığını mutlaklığını mutlaklaştırır ve konseptlerini Paradox'a yönlendiren toplumun reddini vurgulamaktadır: Ölüm, halka açık bir sorun olmaktan vazgeçti. Kişilik, insanlığın etrafında hissetmeyen evrendeki kalan kişi, varlığın varlığının korkunçluğunu kapsar. İnsanlar tarafından reddedilir ve aslında mümkündür ve hayatı anlam ve değerden yoksundur.

Budizm için, bir erkek, ölmekte, başka bir yaratığa dönüşür, tuhafları hayata eşittir (insan, ölüyor, yaşamaya devam ediyor, bu yüzden ölümün yapacak hiçbir şeyi yok). Ve bunun içinde ve başka bir durumda, herhangi bir trajedi aslında kaldırıldı.

Ölümün ölümü, trajik sesi yalnızca bir kişinin, muayeneye sahip olduğu, insan adına yaşayan, ilgi alanlarının birleşmesinin içeriği haline geldiği yerlerde edinir. Bu durumda, bir yandan, benzersiz bireyler ve kişinin değeri vardır ve diğer taraftan, Perising Hero toplumun bir parçasıdır. Bu nedenle, trajedinin böyle bir kahramanın ölümü ve dönülemez insan bireysellik kaybının (ve dolayısıyla üzüntü), yves aynı anda ortaya çıkıyor - insanlıktaki bir kişinin hayatını sürdürme fikri (iotsyud's nedeni) sevinç).

Kaynak-frekans, belirli bir kamu çelişkileridir - yaygın olarak gerekli, acil gereksinim ve uygulanmasının geçici pratik hazırlığının çarpışmalarıdır. Kaçınılmaz bilgi eksikliği, cahil en büyük trajedilerin kaynağı haline gelmiştir. Trajik - ABD-tarihi çelişkilerin anlaşılması, insanlık için bir çıkış bulma alanı. Projede, basitçe Unpleasurelovel'in özel problemlerinden kaynaklanamaz, ancak insanlığın felaketleri, bazı temel kusurları, kişinin kaderini etkilemektedir.

3. Sanatta Trajik

Her biri, özelliklerini trajik olarak yapar ve belirli tarafları vurgular.

Öyleyse, örneğin, Yunan trajedisi açık eylem sırasında doğaldır. Yunanlılar, hareket eden kişiler tarafından da olsa, trajedilerinin eğlencesini gerçekleştirmeyi başardı ve izleyiciler tanrıların iradesini ya da koro'nun aşağıdaki olayları tahmin ettiğini bildirdi. Sahneler, eski mitlerin arazilerinin farkındaydı. Trajediler tavsiye edildi. Yunan trajedisinin enolcali, vergi galerisine dayanmaktadır. Trajedinin anlamı, kahramanın davranışının karakterindeydi. Trajik kahramanın talihsizliği bilindiği bilinmektedir. Ve bu saflıkta, eski Yunan sanatının güzelliğinin tazeliği. Böyle bir eylem kursu, izleyicinin trajik duygularını güçlendirerek büyük fikirli bir rol oynadı.

Kahro kahraman trajedisi kaçınılmaz bir şekilde önleyemiyor, ancak mücadele ediyor, eylemleri ve sadece özgürlüğünden, eylemleriyle ve gerçekleştiği, gerçekleşmesi. Örneğin, Sofokla "EDIP-TSAR" trajedisine Oedip. Avenue Will, bilinçli ve serbestçe FIV sakinlerinin başkanı talihsizliklerin nedenlerine göre indirgemek. Ve "soruşturma", "soruşturma" başımın "araştırmacı" a çevirmeyi tehdit ettiği ve FIV'in talihsizliğinin suçluunun, babasının kaya sallanmasını öldüren ve annesi evlisiyle öldüren Oedip'in kendisidir. "Araştırmaları" durdur, ama onu sonuna getirdi. Böyle antigone - Flookla sayısının kahramanı. Kız kardeşinin aksine, Antigone'un ISMAN, erkek kardeşini yasaklayan ölüm korkusu altında, FIV'ye karşı olan ölüm korkusu altında uyuyor. Erkek kardeşin vücudunu yerine getirme ihtiyacı olan jenerik ilişkinin yasası, her ne varsa, her iki kız kardeş ile ilgili olarak eşit derecede etkilidir, ancak antigon, tamamen operasyonlardan uzak olduğunun trajik bir kahraman haline gelmesidir.

GreekRagede Heroic.

Trajedy - Catharsis. Trajedi'nde tasvir edilen duygular, hissi temizler.

Orta yaşta, trajik kahramanca davranıyor, ama bir şehit olarak. Amacı açıklayıcıdır. Orta Çağ tiyatrosunda, acı, Mesih'in görüntüsünün oyunculuk yorumlamasında başladı. Bazen aktör, kendisinin ölümden uzak olmadığı, eczacın görüntüsüne "kazandı.

Orta gündemyhetia uzaylı soniakatarsis . Bu temizlik trajedi değil, teselli maliyetidir. Mantık, bunun için karakterizedir: sen kötüsün, ama onlar (kahramanlar, isteksizlik, şehitler trajedisi) senden daha iyidir ve senden daha kötüler, bu yüzden tüm acıları acıların atları ve unu olduğu gerçeğinden rahatlatmak İnsanlarda daha zor, senden daha fazla hak ediyor. Dünyanın teselli (bir tanesine sahip değilseniz), diğer dünyadaki teselli ile güçlendirilir (orada acı çekmeyecek ve liyakat için TEVEGET).

Vantage trajedi, en sıradışı şeyler ise, doğal olarak gerçekleştirilirse, önemli bir yer, neler olup bittiğinin süpernaturalitesi tarafından işgal edilen önemli bir yerdir.

Görkemli Dante figürü Rubegenevnevek ve Rönesans dönemi içindeki kulelerdir. Yüzyılın ahlaki temellerini ihlal eden Franni ve Paolo'nun sonsuz işkencesine ve mevcut ekonominin monolitlerini, utanmadan, dünyanın ve gökyüzünün brandeşlerini kıran şeylerden hiçbir şüphe yoktur. Aynı zamanda, "İlahi Komedi" de, süpernaturalite, sihir yok. Okuyucularının dansı için Cehennem ve Reave coğrafyası kesinlikle gerçek, cehennemdir. Burada aynı doğallık, antika bir trajedinin içinde doğal olan doğaüstü, gerçekliktir. Ve bu, bu ucu yeni bir temelde iadesidir. Dante, testin ilk ifadelerinden birini yapar.

Medievnel sürüsü dünyayı Tanrı tarafından açıkladı. Yeni zamanın kişisi, kendisinin nedeni olduğunu göstermeye çalıştı. Felsefede, bu, doğada bir sebep olarak klasik ağaçlarda ifade edildi. Sanatta, bu prensip yarım yüzyıl için somutlaştı ve Shakespeare'i ifade etti. Onun için, Sifizik tutkular ve trajediler de dahil olmak üzere tüm dünya, kendisine dayanıyor, kendisine dayanıyor.

Romeo Stolletta hayatının koşullarını taşıyor. Bir eylem ile karakterizedir. Babalar: "Onun adı romeo: Montext'in oğlu, düşmanın oğlu" - Juliet'in sevgili ile ilişkisini değiştirmedi. Tek aile ve eylemlerinin itici gücü kendisi, onun karakteri, aşk öyküsüdür.

Kendi yolunda epoching, trajik çatışmanın sosyal doğasını ilk açan, ekonominin kişiliği olan sevgi ve onur, yaşam ve ölümün problemlerini çözdü. Watht'ın trajedi dönemi, dünyanın eyaletini açtı, insan faaliyetini ve yumurta özgürlüğünü onayladı. Aynı zamanda, belirsiz bir kişiliğin bir trajedi ortaya çıktı. İlk ve son korunum teorisi manastırı bir kişinin ilk düzenlemesi haline geldi: "İstediğini yap" (Rabol. "Gargartua IntangHantagruel"). Bununla birlikte, ortaçağ dini ahlakından özgürleşme, kişilik kaybediyor ve tüm ahlak, vicdan, onur. Schekspire Kahramanları (Othello, Hamlet) rahat ve sınırlı değil. Ve kötülüğün güçlerinin eylemleri (Yago, Claudius) eşit derecede ücretsizdir.

Hümancaların umutlarının hastalığı, kişinin ortaçağ yapılarından kurtulduğu, makul bir şekilde ve iyiliğinden kurtulması, özgürlüğünü emrettiği gerçeğiydi. Utopiyedeglamented kişiliği aslında mutlak düzenlemesini çevirdi. Fransa XVII. Yüzyılda. Bu Yönetmelik kendini mahvetti: siyaset kapsandı - mutlakiyetçi devlette, bilim ve felsefe alanında - Descartes'in insan düşüncesini katı kurallar yönünde tanıttığı yöntemle ilgili öğretmenlik, klasiklikte sanat kapakları. Ütopya mutlak topluluğun trajedisinin kayması, gerçek mutlak normatif koşulların trajediği gelir.

Arteromatikçilikte (Gaine, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin), ruh hali boyunca bir bakır halidir. VelikomophyRezuz devrimi sonuçlarında hayal kırıklığı ve halka açık ilerlemeye neden olan inançsızlık, romantizm için küresel üzüntü tarafından üretilir. Romantizm, ilahi olmayan, şeytani bir doğaya sahip olamayacağının farkındadır ve kötülüğü taşıyabiliyor. Bairon (Cain) trajedilerde, kötülüğün kaçınılmazlığı ve mücadelenin sonsuzluğunun onaylanması. Lucifer, çok yönlü bir kötülüğün düzenlemesidir. Cain, insan ruhunun özgürlüğü ve gücüyle ilgili herhangi bir kısıtlama yapamaz. Ama kötü niyetli bir şekilde, kahraman onu ölümlerinden bile hayattan ortadan kaldıramazlar. Ancak, romantik bilincin için, mücadele anlamsız değil: Trajik kahramanlık mücadelesi, kötülüklerin yaşadığı çölde hayatın vahası yaratıyor.

Sanatçı-kritik gerçekçilik, kişiliğin ve toplumun trajik ayrılığını ortaya koydu. En kötü trajedinin eserlerinden biri 19 V. - Boris Godunov A. S. Pushkin.Ghodunov, insanların yararına güç kullanmak istiyor. Ancak iktidara giderken, kötü bir şey var - masum Tsarevich Dimitri'yi öldürür. Boris ile yabancılaşma tahminlerinin uçurumları ve sonra öfke. Puşkin, insanları olmayan insanlar için imkansız olduğunu gösteriyor. İnsanın kaderi insanların kaderidir; Faaliyetler ilk olarak insanların nimetiyle karşılaştırıldı. Böyle bir sorun, yeni bir dönemin ifadesidir.

Bu fırsat, opera-müzikal trajedisi imgelerinde doğaldır. P. Mussorgsky. Opera "Boris Godunov" ve "Khoovanshchina", insan ve insanların kaderinin gizeminde Puşkin Masters tarafından zekice somutlaştırılmıştır. Opera'da ilk defa sahne aldı, insanlar, köleliğe, şiddete, hakemliğe karşı animasyonlu bir tek mücadele fikri. İnsanların derinlemesine karakteristiki, TSAR Boris'in vicdanının trajediği tarafından ısıtıldı. Tüm iyi düşüncelerinde Boris, felaketlerinin nedenini gördüğü insanlara ve gizlice insanlara yabancı kaldı. Mussorgsky, trajik ömür boyadıklarının ortaya çıkması için derinden geliştirilen belirli müzikal araçlar: Müzikal - dramatik kontrastlar, parlak temalı, öldürücü, kasvetli tonalite ve koyu orkestasyon timbres.

Trajedi müzikal üretimlerinde felsefi prensibin gelişmesinin çoğunluğu, Beethoven'ın beşinci senfonisinde kaya temasının gelişimi ile geliştirilmiştir. Bu düzen dördüncü, altıncı ve özellikle beşinci senfoni chiels'ta daha da geliştirilmiştir. Tchaikovsky'nin senfonilerindeki trajik, uluslararası özlemlerin ve yaşam engellerinin çelişkilerini, Infinity Gusts ve kişiliğin varlığının uzmanı arasında ifade eder.

Yerleştirme gerçekçiliği XIX. Yüzyıl. (Dickens, Balzac, Bağımlı, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky ve diğerleri) İle girme, trajik durumların kahramanına atfedilir. Trajedi'nin hayatında "sıradan tarihi" ve kahramanı yabancılaşmış bir insandır. Ve bu nedenle, Trajediakak'in sanatında, tür, ancak bir unsur olarak, insan ve toplum bozukluğunun hoşgörüsünü yakalayan, tüm doğum ve sanat türlerine nüfuz eder.

Kostik akış için, trajedi, insanoğluna uyumlu bir şekilde uyum sağlamak için insanın sosyal yaşamının kalıcı bir uyduyu olmayı bıraktı. Bir kişinin dünyayla boşandığını üstesinden gelmek için bir kişinin güçlü birliği, kayıp anlamı arayışı. Hayat -Tack, kritik uygulamalarda bu konunun gelişiminin trajik ve patosu kavramıdır. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F.Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin ve diğerleri).

Trajik sanat, halkın insan yaşamını ortaya koyuyor ve bir kişinin ölümsüzlüğünün insanların ölümsüzlüğünde yapıldığını gösteriyor. ÖNEMLİ TEMUREDIA - "Adam ve Tarih". Akümülatörün dünya-tarihi bağlamı, tarihi projede bilinçli veya istemsiz bir katılımcıya dönüşür. Bir yol seçmekten, yaşam çözümünün doğruluğu için bir yol seçmekten ve anlamını anlamaktan sorumludur. Trajik kahramanın karakteri tarihi, yasaları, yasaları tarafından uygulanır. HistoriMaker'ın önündeki kişilik sorumluluğunun konusu sessizce açıklanmıştır. M. A. Sholokhov. ToomeForming'in karakteri: Mayınlar, iç un ile derinleşir, sonra sıradan testlerle. Trajik kaderi.

Trajedi Symphony'nin müzik türünde D. D. Shostakovich geliştirildi. Pi Tchaikovsky Kaya'nın havalandırmaları her zaman kişiliğin kişiliğini güçlü, insanlık dışı, düşmanca bir güç olarak istila ederse, Shostakovich sadece bir kez benzer bir duruma sahiptir - besteci kötülüğün kötülük işgalini açıklarken (ilk teşekkürler) yedinci senfoninin bir parçası).

4. Hayatta Trajik

Hayattaki trajiklerin belirtileri çeşitlidir: Bir kişinin ölümünden veya ölümünün ölümünden, yaratıcı enerji dolu - kurtuluş hareketinin yenilgisine; Ayrı bir kişinin trajedisinden - bütün insanların totebajı. Trajik, bir adamın mücadelesinde doğa dereceleri ile sonuçlandırılabilir. Ancak bu kategorinin ana kaynağı, ölümün yaşam değerlerini onayladığı, felsefi anlamın gerçekleştiği insan varlığının anlamını açıklar, ancak iyi bir mola, ölüm ve ölümsüzlük arasındaki mücadeledir.

Örneğin birinci Dünya Savaşı, hikayeye kanlı ve acımasız savaşların bir isazham olarak girdi. Asla (1914 yılına kadar) Antsoconders, karşılıklı yıkım için bu kadar büyük ordular sergilemedi. Bilim ve teknolojinin umutsuzluğu insanları imha etmeyi amaçladı. Savaş yılları boyunca 10 milyon insan öldürüldü, 20 milyon insan yaralandı. Buna ek olarak, önemli kayıplar barışçıl nüfusa maruz kaldı, sadece eylemlerin bir sonucu olarak öldü, aynı zamanda askeri beğenmede sıkı bir şekilde sıkıca sıkıca sıkıca tuttu. Kılavuzlu ve muazzam maddi kayıplar, kitlesel bir kalıtım ve demokratik bir harekete yol açtı, Katılımcıları hayatını güncellemek istedi.

Ardından, Ocak 1933'te Faşist Sosyalist İşçi Partisi, Revanch ve Savaş Partisi'nde Almanya'da iktidara geldi. Zaten 1941 yazında. Almanya ve İtalya, 12 Avrupa ülkesini işgal etti ve mevcut olduklarını Avrupa'nın önemli bir bölümüne dağıttı. İşgal altındaki ülkelerde, faşist meslek rejimini "yeni sipariş" olarak adlandırdılar: demokratik özgürlükler ortadan kaldırıldı, hipprofsonların siyasi partileri çözüldü, grevler ve gösteriler yasaklandı. SANAYİ Numara alımları üzerinde çalıştı, tarım onları hammadde ve yemekle birlikte verdi, işletim askeri tesislerin yapımında kullanıldı. Bütün bunlar, bir Covewar Dünya Savaşı'na, faşizmin tam bir yenilgiyle yaşadığı bir sonucudur. II. Dünya Savaşı'ndaki birinci Dünya Savaşı'ndan yeni seçkinler, çoğu insanın sivil bir nüfusa sahipti. Sadece SSCB'de ölüler 27 milyon insan olarak gerçekleşti. Almanya'da, toplama kamplarında 12 milyon tahrip edildi. insan. Batı Avrupa ülkelerindeki savaş kurbanları ve baskı kurbanları 5 milyon oldu. insan. Buna göre, Avrupa'da 60 milyon emülsiyonlu hayat, Pasifik ve İkinci Dünya Savaşı'nın diğer tiyatrolarında ölen milyonlarca insanın ön saflarını eklemelidir.

İnsanların, 1945'in 6avgust'u olarak bir küresel trajedinin iyileşmesi için zamanları yoktu. Amerikan uçakları, Japon Gorodigurovim'a atomik bir bomba düşürdü. Atomik patlama korkunç felaketlere neden oldu: binaların% 90'ı yandı, diğerleri kalıntılara itiraz etti. Hiroşima'nın 306 bin sakinlerinin 90 bin kişinin hemen öldüğünü. On binlerce insan, daha sonra Rus Bilimler Akademisi'nden, iradioaktif ışınlama yanıklarından öldü. İlk atom bombasının patlamasıyla, insanlık siparişini tükenmez bir enerji kaynağı aldı ve aynı zamanda tüm canlıları yok edebilen bir korkutucu.

İnsanlığın XXV'ye katılmaya vakti yoktu., Yeni bir trajik olay dalgası tüm gezegenden geçti. Bu terörist eylemlerin ve doğal kataclysms'lerin bir kıyametidir ve çevre dostudur. Bugün birkaç eyaletteki ekonomik faaliyetler, ekolojik durumu etkilediği çok gelişmektedir, sadece ayrı bir ülke değil, aynı zamanda çok ötesinde.

Karakteristik örnekler:

Birleşik Krallık, endüstriyel emisyonlarının 2 / 3'ünü ihraç ediyor.

İskandinav ülkelerinin asit yağışlarının% 75-90'u bir parti vardır.

İngiltere'deki asit yağmurudan, ormanmisonun 2 / 3'ü muzdariptir ve kıta Avrupa ülkelerinde - karelerinin yaklaşık yarısı.

Amerika Birleşik Devletleri, doğal olarak kendi bölgelerinde üretilen oksijenin bulunmadığını yoktur.

En büyük nehirler, göller, Avrupa ve Kuzey Amerika, su kaynaklarını kullanan en farklı yönetmenlerin endüstriyel atık işletmeleri tarafından kirlenmektedir.

1950'den 1984'e kadar mineral gübrelerin üretimi, yılda 13,5 milyon tona kadar 121 milyon tona kadar. Kullanımları 1/3 tarımsal ürün verdi.

Aynı zamanda, kimyasal gübreler son yıllarda çarpıcı bir şekilde artmış ve aynı zamanda çeşitli kimyasal koruma korumaları, küresel çevre kirliliğinin en önemli nedenlerinden biri haline gelmiştir. Büyük mesafeler için su ve hava ile rahatsız, yeryüzün boyunca vagaokimyasal madde döngüsünü açarlar, doğada sıklıkla önemlidir ve kişinin kendisidir. Zamanımızın son derece özelliği, çevresel olarak zararlı işletmelerin sonuçları için gelişmekte olan bir süreç haline gelmiştir.

Gözlerimizde, biyosferdeki kapsamlı kullanımların dönemi tamamlandı. Bu, aşağıdaki faktörler tarafından onaylanır:

Bugün tarım için olumsuz küçük bir arazi var.

Çöl alanı sistematik olarak artmaktadır. 1975'den 2000'e kadar% 20 aldı.

Büyük anksiyete, orman örteklerinde azalmaya neden olur. 1950'den 2000'e kadar orman alanı neredeyse% 10 oranında azalacak ve sonuçta, tüm arazinin orman akciğerleri.

Dünya Okyanusu da dahil olmak üzere su havzalarının sömürülmesi, doğanın ne tür bir insanı çoğaltmak için zamanın olmadığı bir ölçekte gerçekleştirilir.

Halen, yoğun insanlığın bir sonucu olarak iklim değişikliği meydana gelir.

Geçen yüzyılın başlamasıyla karşılaştırıldığında, bir Watmberin karbondioksit içeriği% 30'u arttırdı ve bu artışın% 10'u son 30 yılda verildi. Konsantrasyonunun uzatılması, sera etkisine yol açar. Sonuç, birinci, geri dönüşümsüz süreçlere neden olacak tüm gezegenin ikliminin ısınmasıdır:

Eriyen buz;

Bir metre için dünyanın okyanusunun seviyesini yükseltmek;

Birçok kıyı alanının su basması;

Dünyanın yüzeyinde nem değişiminde değişiklik;

Yağışın azaltılması;

Rüzgar yönünü değiştirin.

Bu tür değişikliklerin, ekonominin yönetimi ile ilgili muazzam sorunları, gerekli yaşam koşullarını çoğaltarak insanların önüne koyacağı açıktır.

Bugün, V.I. Vernadsky'nin ilk işaretlerinden biri olan, insanlık, biyosferin bir bütün olarak evrimini önemli ölçüde etkilemeye başladığı çevresindeki dünyayı dönüştürmede bu kadar güç kazandı.

Zamanımızdaki insan ekonomik faaliyeti zaten iklim değişikliği ile yatıyor, su ve arazi havzalarının kimyasal bileşimini, Gezegen'in hayvan ve bitki dünyasında, topluca kliniğinde etkiler. Ve bu genel olarak tüm insanlığın trajedidir.

Sonuç

Trajedi, umutsuzluk dolu sert bir kelimedir. Buz solunumu ile türetilmiş olan tüm soğuk ölüm sapmasını taşır. Ancak bilinç, kişiyi yener, tüm cazibe ve acılığın, olmanın kaynağının tüm sevincini endişelendirmek için daha keskindir. Ölüm yakın olduğunda, o zaman bu "sınır" durumunda, dünyanın tüm boyaları, estetik serveti, şehvetli cazibesi, her zamanki, farklı gerçeklerin büyüklüğü ve sahte, iyi ve kötülük, insan varlığının kendi kendini Sifamini.

Trajedi her zaman iyimser bir trajedidir, içinde hayata hizmet eder.

Yani trajik ortaya çıkar:

1. Ölüm veya mezar kişilik acısı;

2. Kaybındaki insanlar için onarılığa;

3. Ölümsüz sosyal değerli ilkeleri, benzersiz yüzdeye atılmış ve insan hayatındaki devamı;

4. Daha yüksek olma sorunları, bir kişinin hayatının sosyal anlamı;

5. Koşullarla ilgili trajik aktivite;

6. Felsefi olarak anlamlı dünyanın durumu;

7. Tarihsel, geçici olarak çözülmemiş çelişkiler;

8. Sanatta somutlaştırılan trajik, naturidin temizlik etkisine sahiptir.

Trajedi çalışmasının merkezi frekansı, bir kişinin olanaklarını genişletmek, tarihsel olarak geliştirmiş sınırları kırmak, ancak yüksek idealler tarafından manevi olarak en cesur aktif insanlara yakın hale geldiler. Geleceğe giden yolun trajik kahramanı, kurulan sınırları patlatır, her zaman insanlığın mücadelesinin kenarı olacaktır, en büyük zorluklar omuzlarına düşer. Çevreleyen sosyal anlamın. İnsanın özü ve amacı: Kişinin gelişimi masrafa gitmemelidir, ancak tüm toplum adına, adına. Öte yandan, tüm toplum bir kişinin deneyimli bir erkeğinde gelişmeli ve ona karşı değil, ona aykırı değildir. Bu tür en yüksek estetik, ortaya çıkan en yüksektir, bu, dünya trajedi sanatının dünyası tarafından sunulan insan ve insanlık probleminin insancıl çözümüne giden yoldur.

Bibliyografi

1. Boreh. Estetik. - M., 2002

2. Bychkov. Estetik. - M., 2004

3.Divnenko O. V. Estetik. - M., 1995

4. nikitichl.a. Estetik. - M., 2003

Sanatta trajik

Her dönem trajik ve çoğu dışbükeyin belirli tarafları doğasına vurgu yapar.

Trajik kahraman, bireysel olmak, bir güç, prensip, doğanın, bir miktar şeytani kuvvete bakan bir şeyin taşıyıcısıdır. Eski trajedinin kahramanları genellikle geleceğin bilgisi verilir. Dijital, tahminler, peygamberlik rüyalar, tanrıların ve oracların peygamber sözleri - Bütün bunlar organik olarak trajedi dünyasına girer. Yunanlılar, trajedilerinin egzersizlerini sürdürmeyi başardı, ancak davranan kişiler olsa da, tanrıların ya da koroun iradelerinde sıkça bildirilen izleyiciler, etkinliklerin daha ileri süresini öngördü. Evet ve izleyiciler kendileri, eski efsanelerin arazilerini biliyorlardı ve trajediler de avantajla yaratıldı. Yunan trajedisinin nöbeti, eylem mantığında olduğu gibi, beklenmedik plot oranlarında çok fazla değil. Trajedinin tüm anlayışı gerekli ve ölümcül kavşakta değildi, ancak kahramanın davranışının doğasında. Burada neler olup bittiğini ve özellikle nasıl olduğu önemlidir. Sahne yayları ve eylemin sonucu çıplak.

Antik trajedinin kahramanı, zorunlulukla uyumludur. Kaçınılmaz önleyemez, ama savaşır ve arsa uygulandığı faaliyeti aracılığıyla. Kavşağa bir antika kahraman uygulamak gerekli değildir ve o eylemleri trajik kaderini kullanır. Oedip, Sofokla'nın trajedeki "Oedip-King". İsteğine göre, bilinçli ve özgürce, FIV sakinlerinin başkanlığına düşen felaketlerin nedenlerine ayrılır. Ve "soruşturma" ana "araştırmacı" aleyhine döner: talihsizliklerin suçlularının, babasını ve evli payı olan EDIP'in kendisi olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, bu gerçeğe en yakın olana yaklaşıyor, Oedip "sonuçları" durdurmuyor, ama onu sonuna getiriyor. Eski trajedinin kahramanı, ölümünün kaçınılmazlığını anlarken bile serbestçe davranır. Gerekliliğe göre, Gerekliliğe göre, tanrıların iradesine uygun olarak bağımsız olarak hareket eden kahraman, kunatlı bir yaratık değildir.

Yunan trajedi hEROLICHNA. Eschil Prometheus, erkeğe özverili hizmet adına bir başarı kazandırıyor ve insanlara ateşin transferini öder. Koro şarkı söylüyor, PROMETHEA'YA BAŞLAYICI.

Kalbini cesursun, acımasız sorunlardan asla vazgeçmeyeceksin *.

* (Yunan trajedi. M., 1956, s. 61.)

Ortaçağlarda, trajik, kahramanca değil, ama nasıl Şehit. Burada trajedim doğaüstü olduğunu ortaya koyuyor, amacı tesellidir. Şehitler tarafından aydınlatılan Mesih'in trajedisinin Prometheus'un aksine. Ortaçağ Hristiyan trajedisinde, şehitlik, acı çeken her şekilde vurgulandı *. Merkezi karakterleri Şehitler **. Bu temizlik trajedi değil, teselli trajedisi, Qatarsis kavramına yabancıdır. Ve Tristan ve Isolde'nin tutkusunda mutsuz olan herkese hitap etmediği tesadüfen değil: "Burada, rahatsızlığa ve adaletsizlikte rahatsızlık vermelerine, sıkıntı ve sıkıntılarda, sevginin acı çekmelerinde bulmalarını sağlayın."

* (Bkz. Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi Üzerine Okuyucu. M., 1953, t. 1, s. 109.)

** (Bkz: E. Seçilen İşler. M., 1953, s. 517 - 518.)

Konsolasyonun ortaçağ trajediği için, mantık karakteristiktir: rahatlıyorsunuz, çünkü acıların atları var ve unu insanlarda daha da zor, hak ettiğinden daha az. Bu, Tanrı'nın iradesidir. Alt metinte, trajedi bir söz yaşadı: o zaman, ışıkta. Dünyanın teselli (bir tanesine sahip değilsiniz), diğer dünyadaki teselli ile çarpılır (orada acı çekmeyeceksiniz ve liyakat tarafından ödüllendirileceksiniz).

Eski trajedide ise, en sıradışı şeyler oldukça doğal olarak gerçekleştirilir, daha sonra ortaçağ trajedisinde, süpernaturalite işgal edilir, neler olup bittiğini şaşırtıcı.

Orta Çağ ve Rönesans Dönemi, görkemli Dante figürünü kuleler. Trajiklerin yorumlanmasında, orta yaşların derin gölgeleri yalan söyler ve aynı zamanda yeni zamanın umudunun güneş yansımalarını parlatır. Dante, bir ortaçağ motifine sahiptir: Francesca'nın ebedi işkenceye ve Paolo'ya mahkumdur, aşkları yüzyılın ahlaki temellerini rahatsız ediyor, dünyanın ve cennetin yasaklarını geçen mevcut dünya düzeninin monolitini sallıyor. Aynı zamanda, "İlahi Komedi" nde, ortaçağ trajedisinin estetik sisteminin ikinci bir sütunu yoktur - süpernaturalite, sihir. Burada aynı doğallık, antika bir trajedinin doğal olmayan gerçekçi olmayan (cehennem ve cehennem vorteks giyen, aşıklar giyen gerçek coğrafyanın gerçekliği) doğaüstüdür. Ve bu yeni bir temelde antika geri dönüşüdür Dante, yeniden doğuş fikirlerinin ilk ifadelerinden birini yapar.

Dante Francesca ve Paolo'nun trajik sempatisi, Terestan ve Isolda ve Isolde'nin isimsiz yazarından çok daha açıktır. İkincisinde, bu sempati çelişkilidir, genellikle ahlaki kınama ile veya sihirli bir doğanın nedenleri nedeniyle (sihirli iksiri içen insanlara sempati). Dante, açık bir şekilde, kalbinin motiflerine dayanarak, Paolo ve Francesca'yı sempati duyuyor, ancak değişmez kundaklarını sonsuz una dikkate alıyor. Dokunmadan-Şehit (ve kahraman değil) trajedinin doğası bu tür çizgilerde mükemmel bir şekilde aktarılır:

Ruh, Tomivy'nin korkunç bir darbesini, diğerinin sobbed olduğunu ve erkeklerimin unu daha sonra ölümle kaplıydı; Ve ben düştü, ölü adamın nasıl düştüğünü *.

* (Dante Medigiery. Ilahi komedi. Cehennem. M., 1961, s. 48.)

Ortaçağ bir adam dünyaya ilahi bir açıklama yaptı. Yeni bir adam, bu dünyada barış ve trajedilerinin nedenini arıyor. Felsefede, bu, Spinoza'nın klasik soyutunda Nature Causa Sui (kendisinin nedeni) olarak ifade edildi. Daha önce bile, bu ilke sanatta yansıtıldı. İnsan ilişkileri, tutkular ve trajediler alanları da dahil olmak üzere dünya, başka bir şekilde açıklamaya ihtiyaç duymaz, kötü bir kaya yoktur, Tanrı değil, sihir ya da kötü büyü yoktur. Dünyayı göster, tüm iç sebepleri açıklamak, tüm iç sebepleri açıklamak, kendi maddi doğasını ortaya çıkarmak için - bu tür yeni zamanın gerçekçiliğinin sloganı, en tamamen Shakespeare'in trajedilerinde implante edilmiştir.

Romeo ve Juliet, hayatının koşullarını taşıyor. Eylemleri karakterleri tarafından üretilir. Ölümcül Kelimeler: "Romeo'nun adı: Montext'in oğlu, düşmanın oğlu" - Juliet'in sevgili ile ilişkisini değiştirmedi. Herhangi bir dış düzenleyici ilke ile yeterli değildir. Tek önlem ve eylemlerinin itici gücü kendisidir, Romeo'ya olan sevgisidir.

Canlanma döneminde sanat, trajik çatışmanın sosyal doğasını iptal etti. Dünyanın eyaletine bakan, trajedi, insanın ve onun iradesinin özgürlüğünü onayladı. Hamlet'in trajedisinin kendisine olan bu olaylardaki özün olduğu görülüyor. Ancak bu tür talihsizlikler Laerta'ya çöktü. Neden trajedi olarak algılanmıyorlar? Laert tutku ve Hamlet'in kendisi, bilinçli olarak olumsuz koşullara doğru gider. "Deniz" ile bir kavga seçti. Bu seçim hakkında ve ünlü monologda konuşuyoruz:

Olmak ya da olmamak, bu soru budur. Fature darbelerinin altında durun, Ile, onlarla bağışlamak için tüm talihsizlik deniziyle direnişe ve ölümlü savaşta mı? Ölmek. Unutmak *.

* (Shakespeare W. Hamlet. M., 1964, s. 111.)

B. Show Bir Funphorism'e Sahiptir: Dünyaya Akıllı Adapte, Aptallar dünyayı kendilerine uyarlamaya çalışırlar, bu yüzden dünyayı değiştirirler ve aptalın hikayesini yaparlar. Aslında, paradoksal formdaki bu aforizma, Trajik Suçluluk Konusunda Gegelian Kavramını ortaya koymaktadır. Sağduyulu davranan ihtiyatlı adam, yalnızca zamanının önyargısı tarafından yönlendirilir. Trajik kahraman, hiçbir koşula rağmen, kendini başarma ihtiyacına göre hareket eder. Eylemin yönünü ve hedeflerini seçerek serbestçe davranır. Faaliyetinde, kendi karakteri ölümünün nedeni sona erdi. Trajik kavşak kişiliğe yerleştirilir. Dış koşullar sadece trajik kahramanın karakterinin özellikleriyle çakışabilir ve onları gösterebilir, ancak eylemlerinin nedeni bu durumda. Sonuç olarak, ölümünü sürdürüyor. Hegel, Pa trajik şaraplardır.

N. G. Chernyshevsky haklı olarak, düşüncenin gerildiği ve zalim olduğunu düşündüğü ve zalimlerin, kahramanın ölümüne ilişkin şarapların değiştirilebilecek olumsuz halka açık olduğu için olduğu ve vurguladığını söyledi. Bununla birlikte, Trajik Suçluluk Kavramının Rasyonel Tahılını dikkate almamak imkansızdır: Trajik kahramanın karakteri aktiftir; Korkunç koşullara dayanıyor, varlığın en zor sorularını çözmeyi amaçlıyor.

Hegel, trajedinin dünyanın eyaletini keşfetme yeteneği hakkında konuştu. Örneğin, "Gamlet" de şu şekilde belirlenir: "Bütün dünya bir hapishanedir", "Bütün dünya bir hapishanedir ve Danimarka zindanlarının en kötüsüdür", "eklemlerden çıkan göz kapağıdır. " Teorik olarak, derin anlam, dünya çapında bir sel görüntüsüne sahiptir. Hikaye bankalardan çıktığında dönemi var. Sonra uzun ve yavaşça çizgiye girer ve yavaşlığına devam eder, ardından yüzyılda hızlı bir akış. Mutlu şair, tarihin çıkışının, çağdaşlarının kalemine dokunmuş kıyılardan gelen kıyıların yüzünde: kaçınılmaz olarak hikayeye dokunacak; Çalışmalarında, bir yolu veya başka, en azından derin tarihsel sürecin temel taraflarından bazıları etkilenecek. Böyle bir dönemde, harika sanat bir tarihin aynası olur. Shakespearean Geleneği, dünyanın eyaletinin bir yansıması, küresel problemler - modern trajedinin ilkesidir.

Antik trajeditte, ihtiyaç kahramanın serbest etkisiyle yapıldı. Ortaçılar, bir Tanrı'nın keyfi olan ihtiyacı dönüştürdü. Canlanma, ihtiyaca ve Tanrı'nın keyfine karşı bir ayaklanma yaptı ve kaçınılmaz olarak keyfi olarak sarılmış kişiliğin özgürlüğünü onayladı. Rönesans, toplumun tüm güçlerini kişiye karşı değil, kişinin tüm güçlerini geliştiremedi - toplumun yararına, kötüye değil. Hümanistlerin büyük umutları, harmonik, evrensel bir insanın, burjuva bireyciliğinin dönemindeki soğutucu nefes almasına dokundu. Bu umutların çökmesinin trajedi, RAB, Cervantes, Shakespeare gibi en ilham alan ve derin sanatçıları hissettirdi.

Canlanmanın dönemi, seçilmemiş kişiliğin trajedisine yol açtı. O zaman bir kişinin tek kuralları Telem Manastırı'nın ilk ve son emriydi: "İstediğini Yap" (RAB. "Gargantua ve Pantagotu"). Bununla birlikte, ortaçağ dini ahlakını yoldan ağırlığındadır, kişiliğin bazen tüm ahlakları, vicdanı, şerefini kaybetti. Gelecek Bourjuva Epoch, Rabellesian Tezini "İstediğini Yap" - Gobbs Sloganı "Herkese Karşı Savaşı" nda dönüştürmeye hazır olduğunu gösterdi. Shakespeare'in kahramanları (Othello, Hamlet) rahat ve eylemlerinde sınırlı değil. Ve kötülüğün güçlerinin eylemleri (Yago, Claudius) eşit derecede ücretsizdir ve hiçbir şey düzenlenemez.

Hastalık, insancılığın ortaçağ kısıtlamalarından kurtulduğu kişinin kötülük özgürlüğünü tüketmeyeceği konusunda hümanistlerin umutlarıydı. Ve sonra onarılmamış bir kişiliğin ütopyası mutlak düzenlemesi tarafından geçti. Fransa Xvii yüzyılda. Bu Yönetmelik kendini mahvetti: siyaset alanında - mutlakiyetçi devlette, bilim ve felsefe alanında - Descartes'in eğitim alanında, sanat alanında, sanat alanında insan düşüncesine giren yöntemin öğretilmesinde - Klasikçilikte. Gerçek mutlak normatif kişiliğin trajedi, ütopik mutlak özgürlük trajedisinin yerini almaya geliyor. Evrensel bir kişinin borcu şeklinde başlar, ancak devletle ilişkisi davranışları üzerinde kısıtlama olarak hareket eder ve bu kısıtlamalar, tutkuları, arzuları, özlemleri ile kişinin iradesinin özgürlüğü ile çakışıyor. Bu çatışma, cornel ve racina'nın trajedilerinde merkezi hale gelir.

Romantizm sanatında (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Dünyanın Devleti, Ruhun Devleti ile ifade edilir. Bourjuva devrimi sonuçlarında hayal kırıklığı ve halkın ilerlemesine neden olan inançsızlık, romantizmin dünya kederi özelliğini oluşturur. Romantizm, evrensel prensipin ilahi olmayabileceğinin farkındadır, ancak şeytani doğa ve kötülük taşıyabilendir. Bairon Trajediler'de ("Cain"), kötülüğün kaçınılmazlığı ve bunun için mücadelenin sonsuzluğunu onaylamıştır. Lucifer, çok yönlü bir kötülüğün düzenlemesidir. Cain, insan ruhunun özgürlüğü ve gücüyle ilgili herhangi bir kısıtlamayı uzlaştıramaz. Hayatının anlamı, sonsuz kötülüğün aktif yüzleşmesinde, dünyadaki konumunu zorla değiştirme arzusunda. Kötü messight ve kahraman, ölümünün maliyetinde bile onu hayattan ortadan kaldıramaz. Bununla birlikte, romantik bilincin için, mücadele anlamsız değildir: Trajik kahraman, dünyadaki kötülüklerin bölünmemiş egemenliğini oluşturmasına izin vermez. Kötülüklerin hüküm sürdüğü çölde hayatın vahası yaratıyor.

Kritik gerçekçilik sanatı, kişinin ve toplumun trajik ayrılmasını ortaya koydu. XIX yüzyılın en büyük trajedi eserlerinden biri. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov, insanların yararının gücünü kullanmak istiyor. Ancak, niyetlerini uygulamak istiyor, kötülük yapar - Masum Tsarevich Dimitri'yi öldürür. Ve Boris'in eylemleri ve insanların özlemleri arasında, yabancılaşmanın uçurumu ve sonra öfke. Puşkin, parodisi olmayan insanlar için savaşmanın imkansız olduğunu göstermektedir. Güçlü, Boris'in aktif karakteri kendi özelliklerinin çoğunu Shakespeare'in kahramanlarına benzer. Bununla birlikte, derin farklılıklar vardır: merkezdeki Shakespeare, bir kişiliğe sahiptir, pushkin trajedi, insanın kaderi kaderdir; Kişilik eylemleri ilk olarak insanların nimetiyle karşılaştırılır. Bu tür problemler - yeni bir dönemin üretimi. İnsanlar, trajedinin oyunculuk yüzü ve kahramanların eylemlerinin en yüksek hakimi olarak hareket eder.

Aynı özellik, Opera-Müzikal Trajedisi görüntülerinde M. P. Mussorgsky'de doğaldır. Operaları "Boris Godunov" ve "KhoVanshchina", insanın ve insanların kaderinin hemşiresi hakkındaki trajedinin pushkin formülü tarafından zekice somutlaştırılıyor. İlk defa, Opera sahnesinin bir parçası, kötülük, köleliğe, şiddete karşı mücadelenin animasyonlu birleşik bir fikri ortaya çıktı. İnsanların derinlemesine özelliği, King Boris'in vicdanının trajedi ile ifade edildi. Bütün iyi düşünceleriyle Boris, insanlara yabancı kalmaya devam ediyor ve gizlice insanlar, acı çekenlerin ve afetlerinin nedenini tam olarak görüyor. Mussorgsky, trajik yaşam içeriğinin özel müzikal aktarımlarını derinden geliştirdi: müzikal ve dramatik kontrastlar, parlak temalı, kederli tonlama, kasvetli tonalite ve koyu orkestrasyon timbres (Boris monologu "üzüntü ...") *.

* (Bkz: Hubov G. Mussorgsky. M., 1969.)

Trajik sevginin konusu, P. I. Tchaikovsky'nin ("Francesca ve Rimini", "Romeo ve Juliet") senfoni çalışmalarında ele alındı. Trajedi müzikal çalışmalarında felsefi prensibin gelişmesi için büyük önem taşıyan, Beethoven'ın beşinci senfonisinde kaya temasının gelişmesiydi. Bu konu dördüncü, altıncı ve özellikle Beşinci Sykovsky senfonisinde daha da geliştirilmiştir. Francesca ve Rimini'de, kaya, artan müziğe mutluluk ve umutsuzluk seslerini kırar. Dördüncü senfonide umutsuzluğun motifi görünür, ancak burada kahraman, insanların sonsuz ömrünün gücüne destek bulur. Tchaikovsky'nin altıncı senfonisinde, kahramanın manevi gücünün uyanışı ortaya çıkar. Stresli trajediler, hayatla ayrılmanın acı veren üzüntüsü temasının finalinde sona erer. Dördüncüsü, Tchaikovsky'nin beşinci ve altıncı senfonisi, insan özlemleri ve yaşam engelleri arasındaki çelişkileri, kişinin ömrü ve ölümü arasında ifade eder.

XIX yüzyılın kritik gerçekçiliğinde. (Dickens, Balzac, Bağımsız, Gogol vb.) İle girilmemiş karakter, trajik durumların kahramanı olur. Trajedinin hayatında "sıradan bir tarih" oldu ve kahramanı, "özel ve kısmi" (Hegel) yabancılaşmış. Bu nedenle, trajedinin sanatında, bir tür bir tür ortadan kaybolur, ancak bir unsur olarak, insan ve toplum bozukluğunun hoşgörüsünü yakalayan, tüm doğum ve sanat türlerine nüfuz eder.

Trajedinin, bir sosyal yaşamın kalıcı bir uyduyu olmayı bırakması için, toplum insan haline gelmelidir, kişiye uyumlu bir şekilde uyum sağlar. Bir kişinin dünyadaki rahatsızlığın üstesinden gelme arzusu, hayatın kaybolan anlamı arayışı, bu konunun trajik ve pathos gelişimi, XX yüzyılın kritik uygulanmasında trajik ve pathos gelişimidir. (E. Hemingway, W. Falcner, L. Frank, Beth, F. Fellini, M. Athonioni, J. Gershwin, vb.).

Sosyalist gerçekçilik sanatında, trajik, bir kişinin hayatının kamuoyunu tanımlar ve kahramanın ölümsüzlüğünün insanların ölümsüzlüğünde yapıldığını göstermektedir. "Man ve Tarih" konusu önemli hale gelir. K. Marx, "Estetik" F. T. Fisher, Trajedinin gerçek temasının bir devrim olduğu düşüncelere odaklandı. Modern trajedinin merkezi noktası olması gereken devrimci çatışmasıydı. Devrimci trajedinin kahramanlarının eylemlerinin motifleri ve temeli, kişisel kaplumbağalarında değildir, ancak bu tarihsel harekette onları kretlerinde mücadeleye yükseltir.

Sovyet sanatında, devrim, olayların arka planı olarak değil, çağın özü olarak, dünyanın eyaleti olarak, trajik, kahramanlığın en yüksek tezahürü ("Squadron'un ölümü" A. Kornechuk'u, "Yenilgi" A. Fadeeva, "İyimser Trajedi" Sun. Vishnevsky, Resim K. Petrova-Vodkin "Komiserin ölümü"). Trajik kahramanın karakterinin aktivitesi, Sovyet sanatında suçlamadan önce yükselir. Dünyanın korkunç durumu ile karşı karşıya, mücadelesi ve kahramanın ölümü bile daha yüksek, daha gelişmiş bir duruma atılıyor. Hegelev trajik suçluluk kategorisine yansıtılan ücretsiz, aktif eylemi için kahramanın kişisel sorumluluğu, sosyalist gerçekçiliğin yorumlanmasında yükseltildi. tarihsel Sorumluluk.

Hikayeden önceki kişiliğin sorumluluğu konusu "Sessiz Don" M. Sholokhov'da derinden açıklanır. Olayların dünya-tarihsel sesi, toplumun toplumunun hızının kaldırılması, her kişinin bu hareketle ilgilenmesi, tarihsel süreçte bilinçli veya istemsiz bir katılımcı haline gelmesi gerçeğine yol açar. Bir yol seçmekten, hayatın doğru çözümü için bir yol seçmekten sorumludur, anlamını anlama. Kaza kaçınılmazdır. Bununla birlikte, trajik kahramanın karakteri rastgele bir durumla değil, tarihin kendisinin yasaları ile değerlendirilir. Sholokhov Hero'nun karakteri tartışmalıdır: Minelerdir, iç un ile derinleşir, mezar testleri ile temperlenir. Ancak aynı zamanda, kaderi trajiktir, çünkü hayatını güçlü bir karakter olduğu için kırılır. Kasırga, dünyaya doğru klonu ve inanılmaz bir ince ve zayıf huş ağacı bırakır ve güçlü bir Bora'yı, bir bora karşısındaki bir bora karşısına çıkan güçlü meşe bırakır.

Müzikte, D. D. Shostakovich tarafından yeni bir trajedi simphonizmi geliştirildi. Pi Tchaikovsky kaya senfonisinde, kişiliğin dışını güçlü, insanlık dışı, düşmanca bir güç olarak istila ederse, Shostakovich, yalnızca bir kez meydana gelir - besteci kötülüğün felaket işgalini ortaya çıkardığında, insanın sakin akışını kesintiye uğradığında Hayat (yedinci senfoninin ilk bölümünde işgal teması). Borucunun sanatsal olarak kişiliğin oluşumunun problemini araştırdığı beşinci senfonide, kötülük insan rütbesi olarak ortaya çıkar. Senfonunun finali, ilk parçaların trajedi gerginliğini neşeyle giderir. Shostakovich için, orijinal trajedinin karamsarlıkla ilgisi yok: modern trajedinin içeriği ", örneğin Shakespeare Trajedilerinin Yaşam Onay Pathoları gibi olumlu bir fikirle nüfuz edilmelidir. *.

* (Cyt. By: Mazel L. Senfoni D. D. Shostakovich. M., 1960, s. 39.)

On dördüncü senfonide, Shostakovich aşk, yaşam, ölüm sonsuz temalarını çözer. Ve müzik ve şiirler derin felsefe ve trajedi doludur. Senfoni şiirler rilke ile biter:

Bütün ölüm hepsi. O bir saat boyunca korunur ve mutluluktur. En yüksek yaşam anında, ABD'de bizi bekliyor, bizi ve crareshes için bekletilecek - ve bize ağlıyor.

Ölümün imajını bir kontrast olarak kullanmak, besteci bir kez daha hayatın güzel olduğunu vurgulamayı amaçlamaktadır. Senfoni performansından sonra, dinleyiciler salonu böyle bir düşünceyle terk etti.

Her dönem trajik katkıya katkıda bulunur ve bazı tarafları doğası için vurgular.

Öyleyse, örneğin, Yunan trajedisi açık eylem sırasında doğaldır. Yunanlılar, trajedilerinin öfkelerinin öfkelerini korumayı başardı, ancak oyunculuk yapan kişiler ve tanrıların ya da koro iradelerinin iradesi üzerine bildirilen izleyiciler, olayların daha ileri süresini öngördü. Seyirciler, trajedilerin avantajı ile yaratıldığı esas olarak eski efsanelerin arazilerini tanıyorlardı. Yunan trajedisinin en değerliği sıkıca eylem mantığına dayanır. Trajedinin anlamı, kahramanın davranışının karakterindeydi. Trajik kahramanın ölümü ve talihsizliği bildiği bilinmektedir. Ve bu saflıkta, eski Yunan sanatının tazeliğinde ve güzelliği. Böyle bir eylem kursu, izleyicinin trajik duygularını güçlendirerek büyük bir sanatsal rol oynadı.

Antik trajedinin kahramanı kaçınılmaz bir şekilde önleyemiyor, ancak eylemleri aracılığıyla ya da onun özgürlüğü ile savaşır, hareket eder ve sadece gerçekleşmesi gerekenler. Örneğin, Sofokla "EDIP-TSAR" trajedisine Oedip. İsteğine göre, bilinçli ve özgürce FIV sakinlerinin kafasına düşen talihsizliklerin nedenlerine ulaşır. Ve "soruşturma" başımın "araştırmacı" aleyhine dönüşmekle tehdit ettiği ve FIV'in talihsizliğinin suçlularının, babasının babasını öldüren ve annesi ile evlendiğini, "soruşturmalarını" durdurmayan "Onu sonuna getiriyor. Antigone, Sofokla'nın başka bir trajedisinin kahramanı. Kız kardeşinin aksine, ISMAN antigon, BRIVE'yı FIV'ye karşı savaşan ölüm korkusu altında Creona'nın emrine tabi değildir. Erkek kardeşinin vücudunu gömme ihtiyacına duyduğu genel ilişkiler yasası, her ne varsa, her iki kız kardeş ile ilgili olarak eşit olarak davranıyor, ancak antigon, ücretsiz eylemlerinde bunun bir trajik kahraman olacağı için bu ihtiyacı yarattığı için.

Kahramanya'nın Yunan trajedi.

Eski trajedinin amacı katarsistir. Trajedinin gösterdiği hisler, izleyicinin duygularını temizler.

Ortaçağlarda, trajik kahraman olarak değil, bir şehit olarak hareket eder. Amacı tesellidir. Ortaçağ tiyatrosunda, acı, Mesih'in görüntüsünün oyunculuk yorumunda başladı. Bazen aktör "evlendi", kendisinin ölümden uzak olmadığı çizgi filmin imajına.

Ortaçağ Trajedi Yabancı Kavramı catharsisa . Bu bir arıtma trajedi değil, teselli trajedisidir. Mantıkla karakterizedir: sen kötüsün, ama onlar (kahramanlar ya da aksine, trajedinin şehitleri) senden daha iyidir ve senden daha kötüler, bu yüzden acı çekerken acı çekerken atlar ve un İnsanlarda daha zor, hak ettiğiniz şey daha az. Dünyanın teselli (bir tanesine maruz kalmaz), diğer dünyanın teselli ile geliştirilmiştir (orada acı çekmeyeceksiniz ve ödüllendirileceksiniz).

Eski trajedide ise, en sıradışı şeyler oldukça doğal olarak gerçekleştirilir, daha sonra ortaçağ trajedisinde, neler olup bittiğinin süpernaturluğu işgal edilir.

Orta Çağ ve Rönesans Dönemi, görkemli Dante figürünü kuleler. Dante, sonsuz işkence ihtiyacım olduğu konusunda hiçbir şüphe yok Farnsit ve Paolo, aşkıyla yüzyılın ahlaki temellerini ihlal etti ve mevcut dünya düzeninin monoliti, dünyanın patlamaları ve gökyüzü yetiştiren utanmaz. Aynı zamanda, "İlahi Komedi" de, süpernaturalite, sihir yok. Dante ve okuyucuları için, sevenler olan cehennem ve Reaen'in cehenneri vorteksinin coğrafyası kesinlikle gerçektir. Burada, doğaüstü olanın aynı doğallığı, antik trajedinin doğasında gerçekleşen gerçekliğin gerçekliği. Ve bu yeni bir temelde antika geri dönüşüdür Dante, yeniden doğuş fikirlerinin ilk ifadelerinden birini yapar.

Ortaçağ adamı dünyayı Tanrı tarafından açıkladı. Yeni zamanın kişi, dünyanın kendisinin sebebi olduğunu göstermeye çalıştı. Felsefede, bu, Spinoza'nın klasik soyutunda kendisinin sebebi olarak doğayla ifade edildi. Sanatta, bu ilke yarım yüzyıla kadar bu ilke daha önce somutlaşmış ve Shakespeare'i ifade etmiştir. Onun için, insan tutkuları ve trajedilerin küresi de dahil olmak üzere tüm dünya, herhangi bir açıklamaya ihtiyaç duymaz, kendisine dayanır.

Romeo ve Juliet, hayatının koşullarını taşıyor. Karakterlerin kendileri doğar. Ölümcül kelimeler: "ROMEO'nun adı: O, Montext'in oğlu, düşmanın oğlu" - Juliet'in sevgili ile ilişkisini değiştirmedi. İşlemlerinin tek ölçü ve itici gücü, onun karakteri, Romeo'ya olan sevgisidir.

Kendi yolundaki rönesans, trajik çatışmanın sosyal doğasını ortaya koymak için ilk defa sevgi ve onur, yaşam ve ölüm, kişilik ve toplumun sorunlarını çözdü. Bu dönemde trajedi, dünyanın durumu tarafından açıldı, insan faaliyetini ve iradesinin özgürlüğünü onayladı. Aynı zamanda, hoş olmayan bir kişinin trajedi göründü. Bir kişinin tek kuralları, telemoretin ikamet yerinin ilk ve son emirleri haline geldi: "İstediğini Yap" (RABL. "Gargartua ve Pantagouru"). Bununla birlikte, ortaçağ dini ahlaktan kurtulun, kişiliğin bazen tüm ahlakları, vicdanı, şerefini kaybetti. Shakespeare'in kahramanları (Othello, Hamlet) rahat ve eylemlerinde sınırlı değil. Ve kötülüğün güçlerinin eylemleri (Yago, Claudius) eşit derecede ücretsizdir ve hiçbir şey düzenlenemez.

Hastalık, insancılığın, ortaçağ kısıtlamalarından, makul bir şekilde ve iyilik adından kurtulduğu insancılığın umutları olduğu ortaya çıktı, özgürlüğünü emretti. Reşit olmayan bir kişiliğin ütopyaları aslında mutlak düzenlemesini çevirdi. Fransa Xvii yüzyılda. Bu Yönetmelik kendini mahvetti: siyaset alanında - mutlakiyetçi devlette, bilim ve felsefe alanında - Descartes'in eğitim alanında, sanat alanında, sanat alanında insan düşüncesine giren yöntemin öğretilmesinde - Klasikçilikte. Gerçek mutlak normatif kişiliğin trajedi, ütopik mutlak özgürlük trajedisinin yerini almaya geliyor.

Romantizm sanatında (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Dünyanın Devleti, Ruhun Devleti ile ifade edilir. Büyük Fransız Devrimi sonuçlarında hayal kırıklığı ve halkın ilerlemesine neden olduğu inançsızlık, romantizmin dünya kederi özelliğini yaratacaktır. Romantizm, evrensel prensipin ilahi olmayabileceğinin farkındadır, ancak şeytani doğa ve kötülük taşıyabilendir. Byrone'un trajedilerinde ("Cain"), kötülüğün kaçınılmazlığı ve onunla mücadelenin sonsuzluğunu onayladı. Lucifer, çok yönlü bir kötülüğün düzenlemesidir. Cain, insan ruhunun özgürlüğü ve gücüyle ilgili herhangi bir kısıtlamayı uzlaştıramaz. Ancak kötülük mümkündür ve kahraman, ölümünün maliyetinde bile onu hayattan ortadan kaldıramaz. Bununla birlikte, romantik bilincin için, mücadele anlamsız değildir: mücadelesinin trajik kahramanı, kötülüğün hüküm sürdüğü çölde hayatın vahası yaratıyor.

Kritik gerçekçilik sanatı, kişinin ve toplumun trajik ayrılmasını ortaya koydu. En büyük trajedi işlerinden biri 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov, insanların yararına güç kullanmak istiyor. Ama gücüne giderken kötülük yapar - masum Tsarevich Dimitri'yi öldürür. Boris ve halkın arasında, yabancılaşmanın uçurumu ve daha sonra öfke. Puşkin, insanları olmayan insanlar için savaşmanın imkansız olduğunu göstermektedir. İnsanın kaderi insanların kaderidir; Kişilik eylemleri ilk olarak insanların nimetiyle karşılaştırılır. Bu tür problemler - yeni bir dönemin üretimi.

Aynı özellik, Opera-Müzikal Trajedisi görüntülerinde M. P. Mussorgsky'de doğaldır. Operaları "Boris Godunov" ve "Khoovanshchina", insanın ve insanların kaderinin alt kısmı hakkındaki trajedinin pushkin formülü tarafından zekice somutlaştırılıyor. İlk defa, insanlar opera sahnesinde, köleliğe, şiddete, hakemliğe karşı animasyonlu birleşik mücadele fikrinde ortaya çıktı. İnsanların derinlemesine özelliği, King Boris'in vicdanının trajedi ile ifade edildi. Bütün iyi düşünceleriyle Boris, insanlara yabancı kalmaya devam ediyor ve gizlice insanlar felaketlerinin nedenini tam olarak gören korkuyorlar. MUSSORGSKY, trajik yaşam içeriğinin aktarılmasının özel müzikal yollarını geliştirdi: müzikal olarak - dramatik kontrastlar, parlak temalı, kederli tonlama, kasvetli tonalite ve koyu orkestasyon timbres.

Trajedi müzikal çalışmalarında felsefi prensibin gelişmesi için büyük önem taşıyan, Beethoven'ın beşinci senfonisinde kaya temasının gelişmesiydi. Bu konu dördüncü, altıncı ve özellikle Beşinci Sykovsky senfonisinde daha da geliştirilmiştir. Tchaikovsky'nin senfonisindeki trajik, insan özlemleri ve yaşam engelleri arasında, yaratıcı dürtülerin sonsuzluğu ile kişiliğin olmasının uzmanı arasında bir çelişki ifade eder.

XIX yüzyılın kritik gerçekçiliğinde. (Dickens, Balzac, Bağımsız, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky ve diğerleri) Dolaşmayan karakter, trajik durumların kahramanı olur. Trajedi "sıradan bir tarih" haline geldi ve kahramanı yabancılaşmış bir insandır. Bu nedenle, trajedinin sanatında, bir tür bir tür ortadan kaybolur, ancak bir unsur olarak, insan ve toplum bozukluğunun hoşgörüsünü yakalayan, tüm doğum ve sanat türlerine nüfuz eder.

Trajedinin, bir sosyal yaşamın kalıcı bir uyduyu olmayı bırakması için, toplum insan haline gelmelidir, kişiye uyumlu bir şekilde uyum sağlar. Bir kişinin dünyadaki rahatsızlığın üstesinden gelme arzusu, hayatın kaybolan anlamı arayışı, bu konunun trajik ve pathos gelişimi, XX yüzyılın kritik uygulanmasında trajik ve pathos gelişimidir. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin ve diğerleri).

Trajik sanat, halkın insan yaşamını ortaya koyuyor ve bir kişinin ölümsüzlüğünün insanların ölümsüzlüğünde yapıldığını gösteriyor. Trajedinin önemli bir konusu "adam ve tarih" dir. İnsan eylemlerinin dünya-tarihi bağlamı, tarihi süreçte bilinçli veya istemsiz bir katılımcıya dönüşür. Hayatın sorunlarını çözme ve anlamını anlama doğruluğu için bir yol seçmekten sorumludur. Trajik kahramanın karakteri, tarihin kendisi, yasaları tarafından bilinir. Hikayeden önceki kişiliğin sorumluluğunun konusu "Sessizce" M. A. Sholokhov. Kahramanının karakteri çelişkilidir: Madendir, iç un ile derinleşir, mezar testleri ile temperlenir. Trajik kaderi.

Müzikte, D. D. Shostakovich tarafından yeni bir trajedi simphonizmi geliştirildi. Pi Tchaikovsky kaya senfonisinde her zaman dıştandır, kişinin hayatını güçlü, insanlık dışı, düşmanca bir güç olarak istila ederse, Shostakovich, besteci kötülüklerin felaket işgalini ortaya çıkardığında Yaşamın sakinliği (yedinci senfoninin ilk bölümünde işgal konusu).

% 25'e varan bir indirim ile bugün çalışmayı sipariş edin

İşin maliyetini öğrenin

İçerik
Giriş ................................................. ...................................................... .. ..3
1. Trajedi, ölümsüzlüğün yanlış kaybı ve onayıdır .................. ..4
2. Trajiklerin SoCofilosoFikal Yönleri ................... ....................... . ... 5
3. Sanatta Trajik ............................................... ..................... .7
4. Hayatta Trajik ............................................... .......................... 1.1
Sonuç ........................................................... ................................... .16.
Referanslar ................................................. .......................... 18
Giriş
Estetik olarak fenomenleri değerlendiren bir kişi, bir kişi dünyadaki egemenliğinin ölçüsünü belirler. Bu önlem, toplumun gelişiminin ve yapısının yapısına bağlıdır. İkincisi, nesnelerin doğal olarak doğal özelliklerinin bir kişinin bu değerini ortaya çıkarır, estetik özelliklerini belirler. Bu, estetiklerin kendisini farklı biçimlerde gösterdiğini açıklar: güzel, çirkin, yükseltilmiş, ova, trajik, komik, vb.
İnsanın kamu uygulamasının genişlemesi, estetik özellikler ve estetik olarak tahmin edilen fenomenler dairesinin genişlemesini gerektirir.
İnsanlık tarihinde, trajedi olaylarına doygun olmayacak bir dönem yoktur. Adam ölümlüdür ve bilinçli bir yaşam yaşayan her insan yine de ölüme ve ölümsüzlüğe karşı tutumunu kavrayamazlar. Son olarak, dünya hakkındaki felsefi yansımalarında büyük sanat, her zaman trajedi konusuna yöneliktir. Dünya sanatının tarihi boyunca, Trajik'in genel temasından biri olarak gerçekleşir. Başka bir deyişle, toplumun tarihi ve sanat tarihi ve kişiliğin ömrü bir şekilde trajik problemiyle temas edebilir. Tüm bu, estetik için önemini belirler.
1. trajedi - yanlış kayıp ve ölümsüzlüğün dayatılması
XX yüzyıl - yüzyılın en büyük sosyal şoklar, krizler, birinde yaratan fırtınalı değişiklikler, daha sonra dünyanın başka bir noktasında en karmaşık, yoğun durumlardır. Bu nedenle, bizim için trajik probleminin teorik analizi, yaşadığımız dünyayı kendi kendine analiz etmek ve anlamaktır.
Farklı halkların sanatında, trajik ölüm dirilişe ve kederle sarılır - neşe. Örneğin, eski Hint estetiği bu deseni "Sansara" kavramı yoluyla ifade etti, bu da yaşam ve ölüm döngüsü, ölen kişinin yaşamın doğasına bağlı olarak, ölen kişinin başka bir canlılara reenkarnasyonu anlamına gelir. Eski Kızılderililer arasında duşun reenkarnasyonu, estetik gelişme fikri ile ilişkilendirildi, daha güzel bir şekilde yükseldi. Hindistan edebiyatının en eski anıtı olan Vedas'ta, öbür dünyanın güzelliği ve ona özen gösteren sevinci oldu.
Antik çağlardan beri insan bilincinin varlık olmadığını kabul edemedi. İnsanlar ölüm hakkında düşünmeye başlar başlamaz, ölümsüzlüğü savundular ve var olmayan insanlar kötülüğün yerini aldı ve orada kahkaha eşlik etti.
Paradoksal olarak, ancak ölümle ilgili trajedi yoktur, ancak hiciv. Satira, yaşamın ölüm oranını ve hatta muzaffer kötülük olduğunu kanıtlar. Ve trajedinin ölümsüzlüğünü iddia ediyor, kahramanın ölümüne rağmen, kazanan, kazanan bir kişide iyi ve güzel başlangıçlar ortaya koyuyor.
Trajedi, bir kişinin ölümsüzlüğünün neşeli bir marşı olan geri dönüşümlü bir kayıpla ilgili kederli bir şarkıdır. Trajiklerin bu derin doğası, kederin duygusu sevinç olmasına izin verildiğinde ("mutluyum"), ölüm - ölümsüzlüğün olmasına izin verildiğinde kendini gösterir.
2. Trajik'in ikincil yönleri
Adam, yaşamı onarılamaz hale getirir. Ölüm, yaşamın yaşam dışı bir şekilde dönüşümüdür. Bununla birlikte, ölü kalıntıları canlı olarak yaşamaktadır: Kültür, geçen her şeyi korur, bu bir insanlığın ekstregülsel bir hatırasıdır. Gayne, her mezar taşı altında - bir iz olmadan ayrılamayan tüm dünyanın tarihi.
Benzersiz bir kişiliğin ölümünün tüm dünyanın onarılamaz bir çöküşü olarak ölümüyle, aynı zamanda trajedilen, sonunun ayrılmasına rağmen, evrenin sonsuzluğunu, evrenin sonsuzluğunu onaylar. Ve en son yaratıkta, trajedi, sonsuz olan, evrenle olan kişiliğe göre ölümsüz özellikler bulur. Trajedi, sürekli değişkenliğe rağmen, sürdürülebilirliğin, sonsuzluğun, sonsuzluğunun küresel sorunlarını analiz etmenin anlamının farkında, yaşam ve ölümün en yüksek metafizik problemleri hakkında endişeli olan felsefi sanattır.
Trajedi'de Hegel'in inanıldığı gibi, ölüm sadece yıkım değil. Aynı zamanda, bu formun öleceği, aktarılmış formda korunma anlamına gelir. Kendi kendine korunma içgüdüsü tarafından depresyonda, Hegel'in yaratığı, "köle bilincinden" kurtuluş fikrine, hayatını daha yüksek amaçlar için feda edebilme yeteneğine karşı çıkıyor. Hegel için sonsuz gelişme fikrini kavrayabilme, insan bilincinin en önemli özelliğidir.
K. Marx Zaten erken çalışmalarda, bir kişinin ölümsüzlüğü hakkındaki düşüncesini eleştirerek, bir kişinin kamu ölümsüzlüğü fikrini onun yerine getirdiği fikrini eleştiriyor. Marx için, ölümlerinden sonra, eylemlerinin meyvelerinin onları almayacağı, insanlığın olmayacağından korkmuş insanlar. İnsan aktivitesinin ürünleri, insan yaşamının en iyi devamıdır, oysa bireysel ölümsüzlük umutları yanıltıcıdır.
Dünya sanatsal kültüründeki trajedi durumlarını anlamada, iki aşırı pozisyon belirlendi: Varoluşçu ve Budist.
Varoluşçuluk ölüm felsefesi ve sanat problemine döndü. Alman filozof K. YASPers, adamla ilgili bilginin trajik bir bilgi olduğunu vurgulamaktadır. "Trajik" kitabında, trajik, herkesin öleceğini bilerek, herkesin aşırı olanların kendi fırsatları olan her yerde başladığını belirtir. Sanki kendi yaşamlarının kişiliğinin etkinliği gibi. "Dolayısıyla, trajik bilgide, bir insanın acı çeken ve bunun için ne gerçekliğin ve ne biçimine ihanet ettiğinde, ne olduğuna ve ne tür bir şekilde ihanet ettiğine uyduğuna uyduğuna uydukları için esastır." Jaspers, trajik kahramanın kendi mutluluğunu ve ölümlerini taşıdığı gerçeğinden devam ediyor.
Trajik kahraman, bireysel varlığa bakan bir şeyin bir taşıyıcısı, bir güç, prensip, karakter, şeytanın bir taşıyıcısı. Trajedi, ihtişamını iyi ve kötülüğün içermeyen bir adamı gösterir, Jaspers yazar, bu pozisyonu Platon'un küçük bir karakterden ne de kötü bir kökten ve büyük doğanın büyük bir kötülüğü yapabileceği düşüncesiyle haklı çıkararak haklı çıkarırlar. .
Tragizm, her biri kendisini doğru olarak gören, güçlerin karşılaştığı yerlerde var. Bu temelde, Jaspers, gerçeğin ayrıldığı bir şey olmadığına ve trajedinin onu ortaya koyduğuna inanıyor.
Böylece, varoluşçiler bireyin kendi kendine özdeşliğini anlatır ve kavramlarını Paradox'a götürür: Kişinin ölümü halka açık bir problem olmaktan vazgeçer. İnsanlığın etrafında hissetmeyen evrenle bir tanesi olan kişi, kaçınılmaz varlığın korkunçlarını kapsar. İnsanlar tarafından reddedilir ve aslında saçma sapan ve hayatı anlam ve değerden yoksundur.
Budizm için, insan, ölmek, başka bir yaratığa dönüşür, ömrüye eşittir (insan, ölüyor, yaşamaya devam ediyor, bu yüzden ölüm her şeyi değiştirir). Ve bunun içinde ve başka bir durumda, herhangi bir trajedi aslında kaldırıldı.
Kişinin ölümü, trajik sesi yalnızca bir kişinin kendine rahatlama, insan adına yaşadığı, ilgi alanlarının hayatının içeriği haline geldiği yerlerde edinir. Bu durumda, bir yandan, kişinin benzersiz bir bireysel özgünlüğü ve değeri var ve diğer taraftan, ölen kahramanın toplumda bir devam olduğunu buldu. Bu nedenle, böyle bir trajedi kahramanın ölümü ve insan bireyselliği (ve dolayısıyla üzüntü) kaybının bir hissi ortaya çıkarır ve aynı zamanda, insanlığın hayatını sürekli sürdürme fikri (insanlığın hayatını) ortaya çıkar ( ve dolayısıyla neşe nedeni).
Trajiklerin kaynağı spesifik kamu çelişkileridir - sosyal olarak gerekli, acil gereksinim ve uygulamasının geçici pratik imkansızlığı arasındaki çatışmalardır. Kaçınılmaz bilgi eksikliği, cehalet genellikle en büyük trajedilerin kaynağı haline gelir. Trajik - dünya-tarihi çelişkileri anlama alanı, insanlık için bir çıkış buluyor. Bu kategori, bir kişinin özel talihsizliklerinden kaynaklanmayan, ancak insanlığın felaketleri, bazı temel kusurları, kişinin kaderini etkilemektedir.
3. Sanatta Trajik
Her dönem trajik katkıya katkıda bulunur ve bazı tarafları doğası için vurgular.
Öyleyse, örneğin, Yunan trajedisi açık eylem sırasında doğaldır. Yunanlılar, trajedilerinin öfkelerinin öfkelerini korumayı başardı, ancak oyunculuk yapan kişiler ve tanrıların ya da koro iradelerinin iradesi üzerine bildirilen izleyiciler, olayların daha ileri süresini öngördü. Seyirciler, trajedilerin avantajı ile yaratıldığı esas olarak eski efsanelerin arazilerini tanıyorlardı. Yunan trajedisinin en değerliği sıkıca eylem mantığına dayanır. Trajedinin anlamı, kahramanın davranışının karakterindeydi. Trajik kahramanın ölümü ve talihsizliği bildiği bilinmektedir. Ve bu saflıkta, eski Yunan sanatının tazeliğinde ve güzelliği. Böyle bir eylem kursu, izleyicinin trajik duygularını güçlendirerek büyük bir sanatsal rol oynadı.
Antik trajedinin kahramanı kaçınılmaz bir şekilde önleyemiyor, ancak eylemleri aracılığıyla ya da onun özgürlüğü ile savaşır, hareket eder ve sadece gerçekleşmesi gerekenler. Örneğin, Sofokla "EDIP-TSAR" trajedisine Oedip. İsteğine göre, bilinçli ve özgürce FIV sakinlerinin kafasına düşen talihsizliklerin nedenlerine ulaşır. Ve "soruşturma" başımın "araştırmacı" aleyhine dönüşmekle tehdit ettiği ve FIV'in talihsizliğinin suçlularının, babasının babasını öldüren ve annesi ile evlendiğini, "soruşturmalarını" durdurmayan "Onu sonuna getiriyor. Antigone, Sofokla'nın başka bir trajedisinin kahramanı. Kız kardeşinin aksine, ISMAN antigon, BRIVE'yı FIV'ye karşı savaşan ölüm korkusu altında Creona'nın emrine tabi değildir. Erkek kardeşinin vücudunu gömme ihtiyacına duyduğu genel ilişkiler yasası, her ne varsa, her iki kız kardeş ile ilgili olarak eşit olarak davranıyor, ancak antigon, ücretsiz eylemlerinde bunun bir trajik kahraman olacağı için bu ihtiyacı yarattığı için.
Kahramanya'nın Yunan trajedi.
Eski trajedinin amacı katarsistir. Trajedinin gösterdiği hisler, izleyicinin duygularını temizler.
Ortaçağlarda, trajik kahraman olarak değil, bir şehit olarak hareket eder. Amacı tesellidir. Ortaçağ tiyatrosunda, acı, Mesih'in görüntüsünün oyunculuk yorumunda başladı. Bazen aktör "evlendi", kendisinin ölümden uzak olmadığı çizgi filmin imajına.
Ortaçağ Trajedi Yabancı Kavramı catharsisa . Bu bir arıtma trajedi değil, teselli trajedisidir. Mantıkla karakterizedir: sen kötüsün, ama onlar (kahramanlar ya da aksine, trajedinin şehitleri) senden daha iyidir ve senden daha kötüler, bu yüzden acı çekerken acı çekerken atlar ve un İnsanlarda daha zor, hak ettiğiniz şey daha az. Dünyanın teselli (bir tanesine maruz kalmaz), diğer dünyanın teselli ile geliştirilmiştir (orada acı çekmeyeceksiniz ve ödüllendirileceksiniz).
Eski trajedide ise, en sıradışı şeyler oldukça doğal olarak gerçekleştirilir, daha sonra ortaçağ trajedisinde, neler olup bittiğinin süpernaturluğu işgal edilir.
Orta Çağ ve Rönesans Dönemi, görkemli Dante figürünü kuleler. Dante, sonsuz işkence ihtiyacım olduğu konusunda hiçbir şüphe yok Farnsit ve Paolo, aşkıyla yüzyılın ahlaki temellerini ihlal etti ve mevcut dünya düzeninin monoliti, dünyanın patlamaları ve gökyüzü yetiştiren utanmaz. Aynı zamanda, "İlahi Komedi" de, süpernaturalite, sihir yok. Dante ve okuyucuları için, sevenler olan cehennem ve Reaen'in cehenneri vorteksinin coğrafyası kesinlikle gerçektir. Burada, doğaüstü olanın aynı doğallığı, antik trajedinin doğasında gerçekleşen gerçekliğin gerçekliği. Ve bu yeni bir temelde antika geri dönüşüdür Dante, yeniden doğuş fikirlerinin ilk ifadelerinden birini yapar.
Ortaçağ adamı dünyayı Tanrı tarafından açıkladı. Yeni zamanın kişi, dünyanın kendisinin sebebi olduğunu göstermeye çalıştı. Felsefede, bu, Spinoza'nın klasik soyutunda kendisinin sebebi olarak doğayla ifade edildi. Sanatta, bu ilke yarım yüzyıla kadar bu ilke daha önce somutlaşmış ve Shakespeare'i ifade etmiştir. Onun için, insan tutkuları ve trajedilerin küresi de dahil olmak üzere tüm dünya, herhangi bir açıklamaya ihtiyaç duymaz, kendisine dayanır.
Romeo ve Juliet, hayatının koşullarını taşıyor. Karakterlerin kendileri doğar. Ölümcül kelimeler: "ROMEO'nun adı: O, Montext'in oğlu, düşmanın oğlu" - Juliet'in sevgili ile ilişkisini değiştirmedi. İşlemlerinin tek ölçü ve itici gücü, onun karakteri, Romeo'ya olan sevgisidir.
Kendi yolundaki rönesans, trajik çatışmanın sosyal doğasını ortaya koymak için ilk defa sevgi ve onur, yaşam ve ölüm, kişilik ve toplumun sorunlarını çözdü. Bu dönemde trajedi, dünyanın durumu tarafından açıldı, insan faaliyetini ve iradesinin özgürlüğünü onayladı. Aynı zamanda, hoş olmayan bir kişinin trajedi göründü. Bir kişinin tek kuralları, telemoretin ikamet yerinin ilk ve son emirleri haline geldi: "İstediğini Yap" (RABL. "Gargartua ve Pantagouru"). Bununla birlikte, ortaçağ dini ahlaktan kurtulun, kişiliğin bazen tüm ahlakları, vicdanı, şerefini kaybetti. Shakespeare'in kahramanları (Othello, Hamlet) rahat ve eylemlerinde sınırlı değil. Ve kötülüğün güçlerinin eylemleri (Yago, Claudius) eşit derecede ücretsizdir ve hiçbir şey düzenlenemez.
Hastalık, insancılığın, ortaçağ kısıtlamalarından, makul bir şekilde ve iyilik adından kurtulduğu insancılığın umutları olduğu ortaya çıktı, özgürlüğünü emretti. Reşit olmayan bir kişiliğin ütopyaları aslında mutlak düzenlemesini çevirdi. Fransa Xvii yüzyılda. Bu Yönetmelik kendini mahvetti: siyaset alanında - mutlakiyetçi devlette, bilim ve felsefe alanında - Descartes'in eğitim alanında, sanat alanında, sanat alanında insan düşüncesine giren yöntemin öğretilmesinde - Klasikçilikte. Gerçek mutlak normatif kişiliğin trajedi, ütopik mutlak özgürlük trajedisinin yerini almaya geliyor.
Romantizm sanatında (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Dünyanın Devleti, Ruhun Devleti ile ifade edilir. Büyük Fransız Devrimi sonuçlarında hayal kırıklığı ve halkın ilerlemesine neden olduğu inançsızlık, romantizmin dünya kederi özelliğini yaratacaktır. Romantizm, evrensel prensipin ilahi olmayabileceğinin farkındadır, ancak şeytani doğa ve kötülük taşıyabilendir. Byrone'un trajedilerinde ("Cain"), kötülüğün kaçınılmazlığı ve onunla mücadelenin sonsuzluğunu onayladı. Lucifer, çok yönlü bir kötülüğün düzenlemesidir. Cain, insan ruhunun özgürlüğü ve gücüyle ilgili herhangi bir kısıtlamayı uzlaştıramaz. Ancak kötülük mümkündür ve kahraman, ölümünün maliyetinde bile onu hayattan ortadan kaldıramaz. Bununla birlikte, romantik bilincin için, mücadele anlamsız değildir: mücadelesinin trajik kahramanı, kötülüğün hüküm sürdüğü çölde hayatın vahası yaratıyor.
Kritik gerçekçilik sanatı, kişinin ve toplumun trajik ayrılmasını ortaya koydu. En büyük trajedi işlerinden biri 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov, insanların yararına güç kullanmak istiyor. Ama gücüne giderken kötülük yapar - masum Tsarevich Dimitri'yi öldürür. Boris ve halkın arasında, yabancılaşmanın uçurumu ve daha sonra öfke. Puşkin, insanları olmayan insanlar için savaşmanın imkansız olduğunu göstermektedir. İnsanın kaderi insanların kaderidir; Kişilik eylemleri ilk olarak insanların nimetiyle karşılaştırılır. Bu tür problemler - yeni bir dönemin üretimi.
Aynı özellik, Opera-Müzikal Trajedisi görüntülerinde M. P. Mussorgsky'de doğaldır. Operaları "Boris Godunov" ve "Khoovanshchina", insanın ve insanların kaderinin alt kısmı hakkındaki trajedinin pushkin formülü tarafından zekice somutlaştırılıyor. İlk defa, insanlar opera sahnesinde, köleliğe, şiddete, hakemliğe karşı animasyonlu birleşik mücadele fikrinde ortaya çıktı. İnsanların derinlemesine özelliği, King Boris'in vicdanının trajedi ile ifade edildi. Bütün iyi düşünceleriyle Boris, insanlara yabancı kalmaya devam ediyor ve gizlice insanlar felaketlerinin nedenini tam olarak gören korkuyorlar. MUSSORGSKY, trajik yaşam içeriğinin aktarılmasının özel müzikal yollarını geliştirdi: müzikal olarak - dramatik kontrastlar, parlak temalı, kederli tonlama, kasvetli tonalite ve koyu orkestasyon timbres.
Trajedi müzikal çalışmalarında felsefi prensibin gelişmesi için büyük önem taşıyan, Beethoven'ın beşinci senfonisinde kaya temasının gelişmesiydi. Bu konu dördüncü, altıncı ve özellikle Beşinci Sykovsky senfonisinde daha da geliştirilmiştir. Tchaikovsky'nin senfonisindeki trajik, insan özlemleri ve yaşam engelleri arasında, yaratıcı dürtülerin sonsuzluğu ile kişiliğin olmasının uzmanı arasında bir çelişki ifade eder.
XIX yüzyılın kritik gerçekçiliğinde. (Dickens, Balzac, Bağımsız, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky ve diğerleri) Dolaşmayan karakter, trajik durumların kahramanı olur. Trajedi "sıradan bir tarih" haline geldi ve kahramanı yabancılaşmış bir insandır. Bu nedenle, trajedinin sanatında, bir tür bir tür ortadan kaybolur, ancak bir unsur olarak, insan ve toplum bozukluğunun hoşgörüsünü yakalayan, tüm doğum ve sanat türlerine nüfuz eder.
Trajedinin, bir sosyal yaşamın kalıcı bir uyduyu olmayı bırakması için, toplum insan haline gelmelidir, kişiye uyumlu bir şekilde uyum sağlar. Bir kişinin dünyadaki rahatsızlığın üstesinden gelme arzusu, hayatın kaybolan anlamı arayışı, bu konunun trajik ve pathos gelişimi, XX yüzyılın kritik uygulanmasında trajik ve pathos gelişimidir. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin ve diğerleri).
Trajik sanat, halkın insan yaşamını ortaya koyuyor ve bir kişinin ölümsüzlüğünün insanların ölümsüzlüğünde yapıldığını gösteriyor. Trajedinin önemli bir konusu "adam ve tarih" dir. İnsan eylemlerinin dünya-tarihi bağlamı, tarihi süreçte bilinçli veya istemsiz bir katılımcıya dönüşür. Hayatın sorunlarını çözme ve anlamını anlama doğruluğu için bir yol seçmekten sorumludur. Trajik kahramanın karakteri, tarihin kendisi, yasaları tarafından bilinir. Hikayeden önceki kişiliğin sorumluluğunun konusu "Sessizce" M. A. Sholokhov. Kahramanının karakteri çelişkilidir: Madendir, iç un ile derinleşir, mezar testleri ile temperlenir. Trajik kaderi.
Müzikte, D. D. Shostakovich tarafından yeni bir trajedi simphonizmi geliştirildi. Pi Tchaikovsky kaya senfonisinde her zaman dıştandır, kişinin hayatını güçlü, insanlık dışı, düşmanca bir güç olarak istila ederse, Shostakovich, besteci kötülüklerin felaket işgalini ortaya çıkardığında Yaşamın sakinliği (yedinci senfoninin ilk bölümünde işgal konusu).
4. Hayatta Trajik
Hayattaki trajik tezahürleri çeşitlidir: Bir çocuğun ölümünden veya bir kişinin ölümünden, yaratıcı enerji dolu - ulusal kurtuluş hareketinin yenilgisinden önce; Ayrı bir kişinin trajedisinden - bütün insanların trajedisine. Trajik, bir kişinin doğayı kuvvetleriyle mücadelesinde sonuçlandırılabilir. Ancak, bu kategorinin ana kaynağı, ölenün yaşam değerlerini onayladığı iyi ve kötülük, ölüm ve ölümsüzlük arasındaki mücadeledir, dünyanın felsefi bir şekilde anlaşılacağı insan varlığının anlamını ortaya koyuyor.
Örneğin, II. Dünya Savaşı, hikayeye en kanlı ve zalim savaşlardan biri olarak girdi. Asla (1914 yılına kadar) karşıt partiler, karşılıklı yıkım için bu kadar büyük ordular sergilemedi. Bilim ve teknolojinin tüm başarıları insanları imha etmek amaçlandı. Savaş yılları boyunca 10 milyon insan öldürüldü, 20 milyon insan yaralandı. Buna ek olarak, önemli insan kayıpları, yalnızca düşmanlıkların bir sonucu olarak değil, aynı zamanda askeri likholic oynayan açlık ve hastalıklardan da ölen huzurlu bir nüfusa maruz kaldı. Savaş, devasa malzeme kayıplarına yol açan, katılımcıları hayatın temel bir güncellemesini talep eden büyük bir devrimci ve demokratik harekete yol açtı.
Ardından, Ocak 1933'te faşist ulusal sosyalist işçi partisi, intikam ve savaş partisi iktidara geldi. Zaten 1941 yazında, Almanya ve İtalya 12 Avrupa ülkesini işgal etti ve hakimiyetlerini Avrupa'nın önemli bir bölümüne dağıttı. İşgal altındaki ülkelerde, faşist meslek rejimini "yeni sipariş" olarak adlandırdılar. Endüstri, işgalcilerin emirleri üzerine çalıştı, tarım onları hammadde ve yiyeceklerle tedarik etti, emmek askeri tesislerin yapımında kullanıldı. Bütün bunlar, faşizmin tam bir yenilgiyle yaşadıkları bir sonucu olarak İkinci Dünya Savaşı'na yol açtı. Ancak, II. Dünya Savaşı'nın aksine, II. Dünya Savaşı'nda, çoğu insan kayıpının sivil toplumu vardı. Sadece SSCB'de ölüler en az 27 milyon insan olarak gerçekleşti. Almanya'da, toplama kamplarında 12 milyon insan yok edildi. Batı Avrupa ülkelerindeki savaş ve baskı kurbanları 5 milyon insan haline geldi. Avrupa'daki bu 60 milyon emülsiyonlu hayata, Avrupa'da Pasifik ve İkinci Dünya Savaşı'ndaki diğer tiyatrolarda ölen birçok milyondan fazla insan eklenmelidir.
İnsanların bir küresel trajedinin iyileşmesi için zamanları yoktu, 6 Ağustos 1945'teki gibi Amerikan uçağı atom bombasını Japon Hiroşima şehrine düşürdü. Atomik patlama korkunç felaketlere neden oldu: binaların% 90'ı yandı, diğerleri kalıntılara itiraz etti. Hiroşima'nın 306 bin kişinin, 90 bin'den fazla insandan hemen öldü. On binlerce insan daha sonra yaralar, yanıklar ve radyoaktif ışınlamadan öldü. İlk atom bombasının patlamasıyla, insanlık emrinde tükenmez bir enerji kaynağı aldı ve aynı zamanda tüm canlıları yok edebilen her zaman korkunç silahlar aldı.
İnsanlığın XX yüzyılına katılmak için zaman yoktu, çünkü yeni bir trajik olay dalgası tüm gezegeni büktü. Bu, terörist eylemlerin ve doğal kataclysms ve çevre sorunlarının aktivasyonudur. Birkaç eyaletteki ekonomik faaliyetler bugün, çevresel durumu sadece ayrı bir ülkede değil, aynı zamanda çok ötesine etkilediği kadar güçlü olarak geliştirilmektedir.
Karakteristik örnekler:
- Birleşik Krallık, endüstriyel emisyonlarının 2 / 3'ünü ihraç ediyor.
- İskandinav ülkelerinin asit yağışlarının% 75-90'ı yabancı kökenlidir.
- Orman dizilerinin 2 / 3'ü İngiltere'deki asit yağmurundan ve kıta Avrupa ülkelerinde, karelerinin yaklaşık yarısı.
- ABD'de, kendi bölgelerinde doğal olarak yeniden üretilen yeterli oksijen yoktur.
- En büyük nehirler, göller, Avrupa ve Kuzey Amerika, su kaynaklarını kullanarak çok çeşitli ülkelerin endüstriyel atık işletmeleri tarafından yoğun bir şekilde kirlenmiştir.
- 1950'den 1984'e kadar mineral gübrelerin üretimi, 13,5 milyon tondan yılda 121 milyon tona yükseldi. Kullanımları, tarımsal ürünlerde artışın 1 / 3'ünü verdi.
Aynı zamanda, kimyasal gübrelerin yanı sıra çeşitli kimyasal bitki koruma tesislerinin kullanımı, son yıllarda keskin bir şekilde artmıştır ve küresel çevre kirliliğinin en önemli nedenlerinden biri haline gelmiştir. Su ve havanın büyük mesafelere zarar verdiğinden, yeryüzündeki maddenin jeokimyasal döngüsüne dahil edilir, doğaya önemli bir hasar verir ve kişinin kendisidir. Zamanımızın hızla özelliği, az gelişmiş ülkelerde çevresel olarak zararlı işletmelerin sonuçları için hızla gelişen bir süreçti.
Gözlerimizde, biyosfer potansiyelinin kapsamlı kullanımı dönemi tamamlandı. Bu, aşağıdaki faktörler tarafından onaylanır:
- Bugün, tarım için önemsiz küçük olağandışı arazi var.
- Çöl alanını sistematik olarak arttırır. 1975'den 2000'e kadar% 20 aldı.
- Büyük anksiyete gezegenin orman kapağında bir azalmaya neden olur. 1950'den 2000'e kadar orman alanı neredeyse% 10 oranında azalacak ve ormanlar tüm arazinin ışığıdır.
- Okyanuslar da dahil olmak üzere su havzalarının çalışması, böyle bir ölçekte, doğanın kişinin ne alacağını çoğaltmak için zamanın olmadığı bir ölçekte gerçekleştirilir.
Halen, iklim değişikliği yoğun insan aktivitesinin bir sonucu olarak gerçekleşir.
Geçen yüzyılın başlangıcına kıyasla, atmosferdeki karbondioksit içeriği, bu artışın% 10'u son 30 yılda% 10 arttı. Konsantrasyonundaki artış, bunun bir sonucu olarak, iklimin, sırayla geri dönüşümsüz süreçlere neden olacak tüm gezegeni ısınması nedeniyle, sera etkisine yol açar.
- Buzun erimesi;
- Bir metre için dünyanın okyanusunun seviyesini yükseltmek;
- Birçok kıyı alanının su basması;
- Dünya yüzeyinde nem değişiminin değişmesi;
- Yağışın azaltılması;
- rüzgarın yönünü değiştirme.
Bu tür değişikliklerin ekonominin yönetimi ile ilgili büyük problemler yapacağı, yaşamları için gerekli koşulları çoğaltın.
Bugün, ilk notlardan biri olan V.I. Vernadsky, insanlık, biyosferin bir bütün olarak evrimini önemli ölçüde etkilemeye başladığı çevresindeki dünyanın dönüşümünde bu güç kazandı.
Bizim zamanımızdaki insan ekonomik faaliyeti zaten iklim değişikliğini gerektirir, dünyanın su ve hava havuzlarının kimyasal bileşimini, gezegenin hayvan ve bitki dünyasında, tüm görünüşünde etkiler. Ve bu genel olarak tüm insanlığın trajedidir.
Sonuç
Trajedi, umutsuzluk dolu sert bir kelimedir. Soğuk bir ölüm bozulmasını taşır, buz solunumuyla esiyor. Ancak ölüm bilinci, bir kişiyi tüm çekicilik ve acılık, olmanın tüm sevinç ve karmaşıklığını endişelendirmek için daha akut yapar. Ölüm yakın olduğunda, o zaman dünyanın tüm boyaları, estetik servet, duygusal cazibesi, her zamanki büyüklüğü, bu "sınır" durumunda, estetik serveti, gerçeği ve yanlışlık, iyi ve kötü , insan varlığının anlamı görünür.
Trajedi her zaman iyimser bir trajedidir, İçinde, ölüm bile hayat yaşar.
Yani trajik ortaya çıkar:
1. Ölüm veya mezar kişilik acısı;
2. Kaybındaki insanlar için onarılığa;
3. Benzersiz bir kişiliğe ve insan yaşamındaki devam eden ölümsüz sosyal olarak değerli ilkeler;
4. Daha yüksek olma sorunları, bir kişinin hayatının sosyal anlamı;
5. Koşullarla ilgili trajik aktivite;
6. Felsefi olarak anlamlı dünyanın durumu;
7. Tarihsel, geçici olarak çözülmemiş çelişkiler;
8. Sanatta somutlaştırılan trajik, insanlar üzerinde temizlik etkisi vardır.
Trajedi çalışmasının merkezi sorunu, bir kişinin olanaklarını, tarihsel olarak geliştirmiş olan sınırların boşluğunu genişletmektir, ancak yüksek ideallerle manevi olarak en cesur ve aktif insanlara yakın hale geldiler. Trajik kahraman geleceğe giden yolu patlar, kurulan sınırları patlatır, her zaman insan mücadelesinin ön saflarında yer alır, en büyük zorluklar omuzlarına düşer. Trajedi, hayatın sosyal anlamını ortaya koyuyor. İnsanın özü ve amacı: Kişinin gelişimi giderine gitmemelidir, ancak toplum adına, insanlık adına. Öte yandan, tüm toplum insanlarda ve bir kişi aracılığıyla gelişmeli ve ona aykırı olmamalıdır. Bu tür en yüksek estetik idealdir, bu, trajedi sanatının dünya tarihi tarafından sunulan insan ve insanlık probleminin insancıl çözümünün yoludur.
Bibliyografi
1. Borev Y. Estetik. - M., 2002
2. ByChkov V.V. Estetik. - M., 2004
3. Divnenenko O. V. Estetik. - M., 1995
4. Nikitich L.A. Estetik. - M., 2003

Trajik konuyla ilgili özet, sanatta tezahürü ve hayatta ücretsiz indirme

Bölüm: Etik
İşin Türü: Özet

Giriş ................................................. ...................................................... .. ..3

1. Trajedi, ölümsüzlüğün yanlış kaybı ve onayıdır .................. ..4

2. Trajiklerin SoCofilosoFikal Yönleri ................... ....................... . ... 5

3. Sanatta Trajik ............................................... ..................... .7

4. Hayatta Trajik ............................................... .......................... 1.1

Sonuç ........................................................... ................................... .16.

Referanslar ................................................. .......................... 18

Giriş

Estetik olarak fenomenleri değerlendiren bir kişi, bir kişi dünyadaki egemenliğinin ölçüsünü belirler. Bu önlem, toplumun gelişiminin ve yapısının yapısına bağlıdır. İkincisi, nesnelerin doğal olarak doğal özelliklerinin bir kişinin bu değerini ortaya çıkarır, estetik özelliklerini belirler. Bu, estetiklerin kendisini farklı biçimlerde gösterdiğini açıklar: güzel, çirkin, yükseltilmiş, ova, trajik, komik, vb.

İnsanın kamu uygulamasının genişlemesi, estetik özellikler ve estetik olarak tahmin edilen fenomenler dairesinin genişlemesini gerektirir.

İnsanlık tarihinde, trajedi olaylarına doygun olmayacak bir dönem yoktur. Adam ölümlüdür ve bilinçli bir yaşam yaşayan her insan yine de ölüme ve ölümsüzlüğe karşı tutumunu kavrayamazlar. Son olarak, dünya hakkındaki felsefi yansımalarında büyük sanat, her zaman trajedi konusuna yöneliktir. Dünya sanatının tarihi boyunca, Trajik'in genel temasından biri olarak gerçekleşir. Başka bir deyişle, toplumun tarihi ve sanat tarihi ve kişiliğin ömrü bir şekilde trajik problemiyle temas edebilir. Tüm bu, estetik için önemini belirler.

1. trajedi - yanlış kayıp ve ölümsüzlüğün dayatılması

XX yüzyıl - yüzyılın en büyük sosyal şoklar, krizler, birinde yaratan fırtınalı değişiklikler, daha sonra dünyanın başka bir noktasında en karmaşık, yoğun durumlardır. Bu nedenle, bizim için trajik probleminin teorik analizi, yaşadığımız dünyayı kendi kendine analiz etmek ve anlamaktır.

Farklı halkların sanatında, trajik ölüm dirilişe ve kederle sarılır - neşe. Örneğin, eski Hint estetiği bu deseni "Sansara" kavramı yoluyla ifade etti, bu da yaşam ve ölüm döngüsü, ölen kişinin yaşamın doğasına bağlı olarak, ölen kişinin başka bir canlılara reenkarnasyonu anlamına gelir. Eski Kızılderililer arasında duşun reenkarnasyonu, estetik gelişme fikri ile ilişkilendirildi, daha güzel bir şekilde yükseldi. Hindistan edebiyatının en eski anıtı olan Vedas'ta, öbür dünyanın güzelliği ve ona özen gösteren sevinci oldu.

Antik çağlardan beri insan bilincinin varlık olmadığını kabul edemedi. İnsanlar ölüm hakkında düşünmeye başlar başlamaz, ölümsüzlüğü savundular ve var olmayan insanlar kötülüğün yerini aldı ve orada kahkaha eşlik etti.

Paradoksal olarak, ancak ölümle ilgili trajedi yoktur, ancak hiciv. Satira, yaşamın ölüm oranını ve hatta muzaffer kötülük olduğunu kanıtlar. Ve trajedinin ölümsüzlüğünü iddia ediyor, kahramanın ölümüne rağmen, kazanan, kazanan bir kişide iyi ve güzel başlangıçlar ortaya koyuyor.

Trajedi, bir kişinin ölümsüzlüğünün neşeli bir marşı olan geri dönüşümlü bir kayıpla ilgili kederli bir şarkıdır. Trajiklerin bu derin doğası, kederin duygusu sevinç olmasına izin verildiğinde ("mutluyum"), ölüm - ölümsüzlüğün olmasına izin verildiğinde kendini gösterir.

2. Trajik'in ikincil yönleri

Adam, yaşamı onarılamaz hale getirir. Ölüm, yaşamın yaşam dışı bir şekilde dönüşümüdür. Bununla birlikte, ölü kalıntıları canlı olarak yaşamaktadır: Kültür, geçen her şeyi korur, bu bir insanlığın ekstregülsel bir hatırasıdır. Gayne, her mezar taşı altında - bir iz olmadan ayrılamayan tüm dünyanın tarihi.

Benzersiz bir kişiliğin ölümünün tüm dünyanın onarılamaz bir çöküşü olarak ölümüyle, aynı zamanda trajedilen, sonunun ayrılmasına rağmen, evrenin sonsuzluğunu, evrenin sonsuzluğunu onaylar. Ve en son yaratıkta, trajedi, sonsuz olan, evrenle olan kişiliğe göre ölümsüz özellikler bulur. Trajedi, sürekli değişkenliğe rağmen, sürdürülebilirliğin, sonsuzluğun, sonsuzluğunun küresel sorunlarını analiz etmenin anlamının farkında, yaşam ve ölümün en yüksek metafizik problemleri hakkında endişeli olan felsefi sanattır.

Trajedi'de Hegel'in inanıldığı gibi, ölüm sadece yıkım değil. Aynı zamanda, bu formun öleceği, aktarılmış formda korunma anlamına gelir. Kendi kendine korunma içgüdüsü tarafından depresyonda, Hegel'in yaratığı, "köle bilincinden" kurtuluş fikrine, hayatını daha yüksek amaçlar için feda edebilme yeteneğine karşı çıkıyor. Hegel için sonsuz gelişme fikrini kavrayabilme, insan bilincinin en önemli özelliğidir.

K. Marx Zaten erken çalışmalarda, bir kişinin ölümsüzlüğü hakkındaki düşüncesini eleştirerek, bir kişinin kamu ölümsüzlüğü fikrini onun yerine getirdiği fikrini eleştiriyor. Marx için, ölümlerinden sonra, eylemlerinin meyvelerinin onları almayacağı, insanlığın olmayacağından korkmuş insanlar. İnsan aktivitesinin ürünleri, insan yaşamının en iyi devamıdır, oysa bireysel ölümsüzlük umutları yanıltıcıdır.

Dünya sanatsal kültüründeki trajedi durumlarını anlamada, iki aşırı pozisyon belirlendi: Varoluşçu ve Budist.

Varoluşçuluk ölüm felsefesi ve sanat problemine döndü. Alman filozof K. YASPers, adamla ilgili bilginin trajik bir bilgi olduğunu vurgulamaktadır. "Trajik" kitabında, trajik, herkesin öleceğini bilerek, herkesin aşırı olanların kendi fırsatları olan her yerde başladığını belirtir. Sanki kendi yaşamlarının kişiliğinin etkinliği gibi. "Dolayısıyla, trajik bilgide, bir insanın acı çeken ve bunun için ne gerçekliğin ve ne biçimine ihanet ettiğinde, ne olduğuna ve ne tür bir şekilde ihanet ettiğine uyduğuna uyduğuna uydukları için esastır." Jaspers, trajik kahramanın kendi mutluluğunu ve ölümlerini taşıdığı gerçeğinden devam ediyor.

Trajik kahraman, bireysel varlığa bakan bir şeyin bir taşıyıcısı, bir güç, prensip, karakter, şeytanın bir taşıyıcısı. Trajedi, ihtişamını iyi ve kötülüğün içermeyen bir adamı gösterir, Jaspers yazar, bu pozisyonu Platon'un küçük bir karakterden ne de kötü bir kökten ve büyük doğanın büyük bir kötülüğü yapabileceği düşüncesiyle haklı çıkararak haklı çıkarırlar. .

Tragizm, her biri kendisini doğru olarak gören, güçlerin karşılaştığı yerlerde var. Bu temelde, Jaspers, gerçeğin ayrıldığı bir şey olmadığına ve trajedinin onu ortaya koyduğuna inanıyor.

Böylece, varoluşçiler bireyin kendi kendine özdeşliğini anlatır ve kavramlarını Paradox'a götürür: Kişinin ölümü halka açık bir problem olmaktan vazgeçer. İnsanlığın etrafında hissetmeyen evrenle bir tanesi olan kişi, kaçınılmaz varlığın korkunçlarını kapsar. İnsanlar tarafından reddedilir ve aslında saçma sapan ve hayatı anlam ve değerden yoksundur.

Budizm için, insan, ölmek, başka bir yaratığa dönüşür, ömrüye eşittir (insan, ölüyor, yaşamaya devam ediyor, bu yüzden ölüm her şeyi değiştirir). Ve bunun içinde ve başka bir durumda, herhangi bir trajedi aslında kaldırıldı.

Kişinin ölümü, trajik sesi yalnızca bir kişinin kendine rahatlama, insan adına yaşadığı, ilgi alanlarının hayatının içeriği haline geldiği yerlerde edinir. Bu durumda, bir yandan, kişinin benzersiz bir bireysel özgünlüğü ve değeri var ve diğer taraftan, ölen kahramanın toplumda bir devam olduğunu buldu. Bu nedenle, böyle bir trajedi kahramanın ölümü ve insan bireyselliği (ve dolayısıyla üzüntü) kaybının bir hissi ortaya çıkarır ve aynı zamanda, insanlığın hayatını sürekli sürdürme fikri (insanlığın hayatını) ortaya çıkar ( ve dolayısıyla neşe nedeni).

Trajiklerin kaynağı spesifik kamu çelişkileridir - sosyal olarak gerekli, acil gereksinim ve uygulamasının geçici pratik imkansızlığı arasındaki çatışmalardır. Kaçınılmaz bilgi eksikliği, cehalet genellikle en büyük trajedilerin kaynağı haline gelir. Trajik - dünya-tarihi çelişkileri anlama alanı, insanlık için bir çıkış buluyor. Bu kategori, bir kişinin özel talihsizliklerinden kaynaklanmayan, ancak insanlığın felaketleri, bazı temel kusurları, kişinin kaderini etkilemektedir.

3. Sanatta Trajik

Her dönem trajik katkıya katkıda bulunur ve bazı tarafları doğası için vurgular.

Öyleyse, örneğin, Yunan trajedisi açık eylem sırasında doğaldır. Yunanlılar, trajedilerinin öfkelerinin öfkelerini korumayı başardı, ancak oyunculuk yapan kişiler ve tanrıların ya da koro iradelerinin iradesi üzerine bildirilen izleyiciler, olayların daha ileri süresini öngördü. Seyirciler, trajedilerin avantajı ile yaratıldığı esas olarak eski efsanelerin arazilerini tanıyorlardı. Yunan trajedisinin en değerliği sıkıca eylem mantığına dayanır. Trajedinin anlamı, kahramanın davranışının karakterindeydi. Trajik kahramanın ölümü ve talihsizliği bildiği bilinmektedir. Ve bu saflıkta, eski Yunan sanatının tazeliğinde ve güzelliği. Böyle bir eylem kursu, izleyicinin trajik duygularını güçlendirerek büyük bir sanatsal rol oynadı.

Antik trajedinin kahramanı kaçınılmaz bir şekilde önleyemiyor, ancak eylemleri aracılığıyla ya da onun özgürlüğü ile savaşır, hareket eder ve sadece gerçekleşmesi gerekenler. Örneğin, Sofokla "EDIP-TSAR" trajedisine Oedip. İsteğine göre, bilinçli ve özgürce FIV sakinlerinin kafasına düşen talihsizliklerin nedenlerine ulaşır. Ve "soruşturma" başımın "araştırmacı" aleyhine dönüşmekle tehdit ettiği ve FIV'in talihsizliğinin suçlularının, babasının babasını öldüren ve annesi ile evlendiğini, "soruşturmalarını" durdurmayan "Onu sonuna getiriyor. Antigone, Sofokla'nın başka bir trajedisinin kahramanı. Kız kardeşinin aksine, ISMAN antigon, BRIVE'yı FIV'ye karşı savaşan ölüm korkusu altında Creona'nın emrine tabi değildir. Erkek kardeşinin vücudunu gömme ihtiyacına duyduğu genel ilişkiler yasası, her ne varsa, her iki kız kardeş ile ilgili olarak eşit olarak davranıyor, ancak antigon, ücretsiz eylemlerinde bunun bir trajik kahraman olacağı için bu ihtiyacı yarattığı için.

Kahramanya'nın Yunan trajedi.

Eski trajedinin amacı katarsistir. Trajedinin gösterdiği hisler, izleyicinin duygularını temizler.

Ortaçağlarda, trajik kahraman olarak değil, bir şehit olarak hareket eder. Amacı tesellidir. Ortaçağ tiyatrosunda, acı, Mesih'in görüntüsünün oyunculuk yorumunda başladı. Bazen aktör "evlendi", kendisinin ölümden uzak olmadığı çizgi filmin imajına.

Ortaçağ trajedi, katarsis kavramına yabancıdır. Bu bir arıtma trajedi değil, teselli trajedisidir. Mantıkla karakterizedir: sen kötüsün, ama onlar (kahramanlar ya da aksine, trajedinin şehitleri) senden daha iyidir ve senden daha kötüler, bu yüzden acı çekerken acı çekerken atlar ve un İnsanlarda daha zor, hak ettiğiniz şey daha az. Dünyanın teselli (bir tanesine maruz kalmaz), diğer dünyanın teselli ile geliştirilmiştir (orada acı çekmeyeceksiniz ve ödüllendirileceksiniz).

Eski trajedide ise, en sıradışı şeyler oldukça doğal olarak gerçekleştirilir, daha sonra ortaçağ trajedisinde, neler olup bittiğinin süpernaturluğu işgal edilir.

Orta Çağ ve Rönesans Dönemi, görkemli Dante figürünü kuleler. Dante, sonsuz işkence ihtiyacım olduğu konusunda hiçbir şüphe yok Farnsit ve Paolo, aşkıyla yüzyılın ahlaki temellerini ihlal etti ve mevcut dünya düzeninin monoliti, dünyanın patlamaları ve gökyüzü yetiştiren utanmaz. Aynı zamanda, "İlahi Komedi" de, süpernaturalite, sihir yok. Dante ve okuyucuları için, sevenler olan cehennem ve Reaen'in cehenneri vorteksinin coğrafyası kesinlikle gerçektir. Burada, doğaüstü olanın aynı doğallığı, antik trajedinin doğasında gerçekleşen gerçekliğin gerçekliği. Ve bu yeni bir temelde antika geri dönüşüdür Dante, yeniden doğuş fikirlerinin ilk ifadelerinden birini yapar.

Ortaçağ adamı dünyayı Tanrı tarafından açıkladı. Yeni zamanın kişi, dünyanın kendisinin sebebi olduğunu göstermeye çalıştı. Felsefede, bu, Spinoza'nın klasik soyutunda kendisinin sebebi olarak doğayla ifade edildi. Sanatta, bu ilke yarım yüzyıla kadar bu ilke daha önce somutlaşmış ve Shakespeare'i ifade etmiştir. Onun için, insan tutkuları ve trajedilerin küresi de dahil olmak üzere tüm dünya, herhangi bir açıklamaya ihtiyaç duymaz, kendisine dayanır.

Romeo ve Juliet, hayatının koşullarını taşıyor. Karakterlerin kendileri doğar. Ölümcül kelimeler: "ROMEO'nun adı: O, Montext'in oğlu, düşmanın oğlu" - Juliet'in sevgili ile ilişkisini değiştirmedi. İşlemlerinin tek ölçü ve itici gücü, onun karakteri, Romeo'ya olan sevgisidir.

Kendi yolundaki rönesans, trajik çatışmanın sosyal doğasını ortaya koymak için ilk defa sevgi ve onur, yaşam ve ölüm, kişilik ve toplumun sorunlarını çözdü. Bu dönemde trajedi, dünyanın durumu tarafından açıldı, insan faaliyetini ve iradesinin özgürlüğünü onayladı. Aynı zamanda, hoş olmayan bir kişinin trajedi göründü. Bir kişinin tek kuralları, manastırın telemorlarının ilk ve son emri haline geldi: "İstediğini yap" (RABL. "Gargartua ve Pantagotu"). Bununla birlikte, ortaçağ dini ahlaktan kurtulun, kişiliğin bazen tüm ahlakları, vicdanı, şerefini kaybetti. Shakespeare'in kahramanları (Othello, Hamlet) rahat ve eylemlerinde sınırlı değil. Ve kötülüğün güçlerinin eylemleri (Yago, Claudius) eşit derecede ücretsizdir ve hiçbir şey düzenlenemez.

Hastalık, insancılığın, ortaçağ kısıtlamalarından, makul bir şekilde ve iyilik adından kurtulduğu insancılığın umutları olduğu ortaya çıktı, özgürlüğünü emretti. Reşit olmayan bir kişiliğin ütopyaları aslında mutlak düzenlemesini çevirdi. Fransa Xvii yüzyılda. Bu Yönetmelik kendini mahvetti: siyaset alanında - mutlakiyetçi devlette, bilim ve felsefe alanında - Descartes'in eğitim alanında, sanat alanında, sanat alanında insan düşüncesine giren yöntemin öğretilmesinde - Klasikçilikte. Gerçek mutlak normatif kişiliğin trajedi, ütopik mutlak özgürlük trajedisinin yerini almaya geliyor.

Romantizm sanatında (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Dünyanın Devleti, Ruhun Devleti ile ifade edilir. Büyük Fransız Devrimi sonuçlarında hayal kırıklığı ve halkın ilerlemesine neden olduğu inançsızlık, romantizmin dünya kederi özelliğini yaratacaktır. Romantizm, evrensel prensipin ilahi olmayabileceğinin farkındadır, ancak şeytani doğa ve kötülük taşıyabilendir. Byrone'un trajedilerinde ("Cain"), kötülüğün kaçınılmazlığı ve onunla mücadelenin sonsuzluğunu onayladı. Lucifer, çok yönlü bir kötülüğün düzenlemesidir. Cain, insan ruhunun özgürlüğü ve gücüyle ilgili herhangi bir kısıtlamayı uzlaştıramaz. Ancak kötülük mümkündür ve kahraman, ölümünün maliyetinde bile onu hayattan ortadan kaldıramaz. Bununla birlikte, romantik bilincin için, mücadele anlamsız değildir: mücadelesinin trajik kahramanı, kötülüğün hüküm sürdüğü çölde hayatın vahası yaratıyor.

Kritik gerçekçilik sanatı, kişinin ve toplumun trajik ayrılmasını ortaya koydu. En büyük trajedi işlerinden biri 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Godunov, insanların yararına güç kullanmak istiyor. Ama gücüne giderken kötülük yapar - masum Tsarevich Dimitri'yi öldürür. Boris ve halkın arasında, yabancılaşmanın uçurumu ve daha sonra öfke. Puşkin, insanları olmayan insanlar için savaşmanın imkansız olduğunu göstermektedir. İnsanın kaderi insanların kaderidir; Kişilik eylemleri ilk olarak insanların nimetiyle karşılaştırılır. Bu tür problemler - yeni bir dönemin üretimi.

Aynı özellik, Opera-Müzikal Trajedisi görüntülerinde M. P. Mussorgsky'de doğaldır. Operaları "Boris Godunov" ve "Khoovanshchina", insanın ve insanların kaderinin alt kısmı hakkındaki trajedinin pushkin formülü tarafından zekice somutlaştırılıyor. İlk defa, insanlar opera sahnesinde, köleliğe, şiddete, hakemliğe karşı animasyonlu birleşik mücadele fikrinde ortaya çıktı. İnsanların derinlemesine özelliği, King Boris'in vicdanının trajedi ile ifade edildi. Bütün iyi düşünceleriyle Boris, insanlara yabancı kalmaya devam ediyor ve gizlice insanlar felaketlerinin nedenini tam olarak gören korkuyorlar. MUSSORGSKY, trajik yaşam içeriğinin aktarılmasının özel müzikal yollarını geliştirdi: müzikal olarak - dramatik kontrastlar, parlak temalı, kederli tonlama, kasvetli tonalite ve koyu orkestasyon timbres.

İşin Türü: Özet

Levandovsky, A.A., Shchetinov, Yu.A. Rus tarihi. XX - XXI yüzyılın başlangıcı. - 2003. - C.21-24
Orlov, A.S.., Georgiev, V.A., Polov, A.Yu., Tereshchenko, Yu.ya. Rusya tarihinin temelleri. - 1997. - P.373-377, 396-404
Chudakova, N.V., GROMOV, A.V. Dünyayı tanıyorum. Tarih. - 1998. - ile. 430-431
Romanovlar. Romanlarda hanedanı. Nicholas II. - 1995. - S.5-7
Mosolov, A.A, son Rus İmparatorunun avlusunda. - 1993. - C.109

Kişisel Trajedi, Aile, Poem'deki Kişiler A. A. Akhmatova Requiem

İşin türü: bir deneme

1937 yıl. Hikayemizin korkunç sayfası. İsimler hatırlanır: O. Mandelshtam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn ... Onlarca, binlerce isim. Ve arkasında sakatlanan kader, umutsuz keder, korku, umutsuzluk, unutulmaz. Ancak insanın hatırası garip bir şekilde düzenlenmiştir. En samimi, pahalı tutuyor. Ve korkunç ...
\\ "Beyaz giysiler \\" V. Dudintseva, \\ "Arbat'ın çocukları \\" A. Rybakova, \\ "Hafızanın sağında \\" A. Tvardovsky, \\ "ekmek sorunu \\" V. podmogyl, \\ "Gulag Takımo \\ "A. Solzhenitsyn - Bunlar ve diğerleri, günah işledi:
Vladyovna kendisi tsarubytsyu
Biz görmezden geliyoruz.
A. S. Pushkin, \\ "Boris Godunov \\"
Puşkin, tarihi ve politik bir trajedi olarak \\ "Boris Godunov \\" olarak tasarlandı. Drama \\ "Boris Godunov \\" romantik geleneğe karşı çıktı. Politik bir trajedi olarak, modern sorunlara karşı çıktı: insanların tiranlık gücünün tarihinde ve doğasında rolü.
Eğer \\ "Evgenia Onegin \\" İnce Kompozisyon ISPROKED ise

Trajedi'deki insanlar. Pushkin Boris Godunov

İşin türü: bir deneme

Trajedi \\ "Boris Godunov \\", 1825'te Puşkin tarafından yazılmıştır. Puşkin, devrimci ve ulusal kurtuluş hareketlerinin nedenleri hakkında her zaman endişelidir (İspanya, İtalya, Yunanistan). Dikkatini, Stepan Razin ve Emelyan Pugachev olarak bu kadar tarihi bireylere çekildi. 1824'te Pushkin, Rus devleti Boris Godunov tarafından yönetildiğinde ve daha sonra Lhadmitry tarafından yönetildiğinde XVI - Erken XVII Yüzyıllarının sonundaki olaylarla şiddetle ilgilendi. Bu malzemeyi incelemek, Pushkin bir pro yazmayı düşündü