Jan Sibelius'un çalışmalarını incelemek için pedagojik koşullar. Biyografi Jan Sibelius bisiklet ağaçları yaratma hikayesi

Kuzey sadece aurora borealis'in beyaz gecelerinin büyüsü, uzaktaki mavi dağ zirvelerinin güzelliği değil, aynı zamanda deniz dalgalarının büyüleyici müziğidir. Kuzey cesarettir, mücadeledir, her zaman iştir ve bu nedenle Kuzey'in geleneksel destanı ayrıntılı ve sert değildir. Müzik sesleriyle anlatılsa bile. Bunu, Finlandiya dediğimiz Suomi müziğine yaptığımız geziyi açarken hatırlayacağız.

Jan Sibelius, Finlandiya Ulusal Müzik Okulu'nun kurucusu ve en büyük temsilcisidir. Sibelius'un sanatı, Finlandiya halkının geçmişi ve bugünü, şarkıları ve masalları ile Finlandiya'nın doğası ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Sibelius'un müziğinde memleketinin nabzını hissediyoruz. "Bin gölün", granit kayaların ve asırlık ormanların ülkesi Finlandiya'nın sert doğası, çalışmalarına da yansıyor. Besteci mutlu hissetmek için her zaman güneşe, ışığa, kuş cıvıltısına ihtiyaç duyar; ama genç yaştan itibaren memleketinin farklı bir görünümüne de aşık oldu: karla kaplı kuzey manzarasının mat, pastel renkleri, uzun kutup gecelerinin gizemli alacakaranlığı, kasırgalar ve kar fırtınalarının uğultusu.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius, 8 Aralık 1865'te Finlandiya'nın küçük Hemeenlinna kasabasında bir alay doktorunun ailesinde doğdu. Hemeenlinna'da amatör korolar ve müzik çevreleri vardı; sık sık Rusya, Helsinki ve Turku'dan sanatçılar gelirdi. Anlaşılır bir şekilde, böyle bir ortamda Janne'in müziğe olan ilgisi arttı.

Beş yaşından itibaren ona piyano çalmayı öğretmeye başladılar, ancak uzun süre ölçekler ve egzersizler, çocuğu müzik çalışmaları yapmaktan caydırdı. Ancak, tüm olağanüstü müzik yeteneklerine rağmen, küçük Sibelius, bir dahi çocuk izlenimi vermedi. Sıradan, neşeli bir çocuktu, bazen yoldaşlarıyla şakalaşmayı ve eğlenmeyi severdi. Onu farklı kılan tek şey, doğaya olan olağanüstü sevgisiydi. Liseden mezun olduktan sonra, Janne'i evde müzik yapmaya teşvik etmelerine rağmen, bir müzisyenin mesleğini duymak istemeyen annesi ve büyükannesinin ısrarına boyun eğen genç adam, hukuk fakültesine girdi. Helsinki Üniversitesi. Aynı zamanda Müzik Enstitüsü'nde keman ve müzik teorisi okudu. Kısa süre sonra başkentin müzik hayatı genç Sibelius'u o kadar büyüledi ki, içtihatları unuttu. Sibelius Müzik Enstitüsü'nde keman ve kompozisyon teorisi dersleri aldı. İlk başta, Jan kemanla daha çok ilgileniyordu, ancak yavaş yavaş kompozisyon baskın çıktı. Sibelius'un diploma çalışmaları - yaylı üçlü, yaylı çalgılar dörtlüsü - 1889'da Helsinki'de halka açık olarak seslendirildi ve büyük bir başarı elde etti. Enstitüde Sibelius, 1888'den 1889'a kadar piyano öğretmeni olan ünlü piyanist ve besteci Ferruccio Busoni ile dostluk kurdu. 1889 sonbaharında Sibelius eğitimini tamamlamak için Berlin'e gitti. Almanya'da iki yıllık bir konaklama, Avusturya birçok ilginç izlenim getirdi. Berlin'de ünlü teorisyen Albrecht Becker'den dersler aldı. Orada yeni tanıdıklar edindiler: genç müzisyenlerle, Alman ve Fince müzikleriyle; Richard Strauss'un "Don Giovanni"sini ve "Aino" senfonisini dinledi.

Sibelius'un 1890'da anavatanında kalması, hayatındaki önemli bir olayla kutlandı - Aino Jarnefelt ile nişanlandı. Hayatının bu mutlu döneminde, genç besteci Finlandiya'nın sanat hayatındaki merkezi figürlerden biri oldu. Onun önemli figürleriyle iletişim kurar, ünlü oyun yazarı Minna Kant ile tanışır, patronu ve danışmanı R. Cayanus, piyanist - besteci O. Merikanto ve diğerleri ile görüşmeye devam eder.Resimleriyle tüm Avrupa'nın dikkatini çeken yetenekli bir sanatçı. , Axel Galen, onun yakın arkadaşı oldu. - Kallela. Arkadaşlar, Helsinki'de bir kafede veya restoranda bir yerde sanatın yakılması üzerine canlı sohbetlerde saatler geçirdi. Hepsi sanatta ulusal yönün ateşli taraftarlarıydı, "Kalevala" imgeleri tükenmez bir ilham kaynağıydı.

Sibelius, İtalya gezisinden birçok ilginç izlenim bıraktı. Roma, Venedik ve diğer şehirleri ziyaret ettikten sonra, kendi kabulüne göre, "doğa, muhteşem tarihi yerler ve ülkenin nüfusu tarafından fevkalade büyülendi". Cajanus'un dostane yardımları sayesinde Sibelius, kendi kendine eğitim yoluyla orkestral becerilerini geliştirme fırsatı buldu.

Bu döneme ait eserlerinin tamamına yakını memleketi, tarihi, halk şiiri, özellikle Kalevala imgeleriyle doğrudan ilişkilidir. Sibelius, şiirsel metin, vokal ve programatik ile ilgili müziğin bir parçası olmaya devam ediyor. Şair Yu. X Erkko'ya yazdığı bir mektupta şöyle diyor: "Müziğin kendisinin, tabiri caizse mutlak müzik olduğuna inanıyorum, tatmin edici değil. Belli duyumları, duyguları uyandırıyor, ama aynı zamanda bazı memnuniyetsizlikleri de... Müzik Etkisini ancak şiirsel bir olay örgüsüyle yön verildiğinde, yani müziğin yaratılış alanı netleştiğinde ve kelimeler kendi içlerinde ne kadar güzel olursa olsunlar daha da büyük anlamlar kazandığında tam olarak gösterebilir" .. . Kısa süre sonra daha fazla uygulama için bu sefer Viyana'ya gitti. En büyük müzik merkezi olan Avusturya'nın başkenti, sanatla uğraşan herkes için muazzam bir çekiciliğe sahipti.

26 yaşındaki besteci 1891'de eve döndüğünde, bazı bestelerinin kolaylıkla icra edildiğine ve tanındığına ikna oldu. Yakında Sibelius, yeteneğinin ilk kez geniş çapta ortaya çıktığı büyük bir eserle sahne aldı - iki solist, bir erkek koro ve bir orkestra için senfonik şiir "Kullervo". İlk eskizleri yurt dışında kaldığı yıllarda yapılmıştır.

K. Flodin şunları yazdı: “... Baştan sona Fin müziği yaratmaya çalıştı. Rünlerin ilahilerinin kendine özgü karakterinde, halk oyunlarının ritimlerinde, çoban boynuzlarının melodilerinde yakın ruh halleri buldu. onu. eski rünler .... " Bu kadar büyük ve anlamlı bir eserin, sadece okul deneyleri ve halka açık olarak yayınlanan veya icra edilen birkaç oda eseri ve orkestra eserinin ardından, yurtdışında verimsiz "yıllarca dolaşıp" sonra ortaya çıkması, biyografi yazarı için bir gizemdir.

1892 sonbaharında Sibelius, Helsinki'deki Müzik Enstitüsü'nde ders vermeye başladı. Bir kompozisyon dersi veriyor ve aynı zamanda enstitünün yaylı çalgılar dörtlüsünün çalışmalarına katılarak ikinci keman bölümünü seslendiriyor. Şu anda, Kajanus'un girişimiyle Helsinki'de Filarmoni Derneği'nde bir Orkestra Okulu açıldı. Sibelius oraya kompozisyon öğretmeni olarak davet edildi.

"Ve bu, Cajanus'un bana olan aktif ilgisinin tek kanıtı değildi," dedi besteci. Sadece gençliğimde değil, daha sonra da sanat çok küçük olduğu için benim için yaptığı her şey için ona minnettarım."

Enstitü ve okulun Sibelius'u haftada otuz saate kadar almasına rağmen, çok fazla beste yapmayı başardı. ...

1893 yılının yaz ayları Sibelius'un diğer eserlerine de hayat verdi. Görünüşe göre, ilkbaharda, Vyborg öğrenci topluluğu ondan Karelya'nın tarihi geçmişinin bazı anlarını anlatan bir dizi "canlı resim"e müzikal bir eşlik yazmasını istedi. Besteci bu öneriye isteyerek cevap verdi. Önümüzdeki yıllar yorulmak bilmeyen ve verimli emeklerle geçiyor. Sibelius, Lemminkäinen süitini tamamlar ve tek perdelik operası Kuledeki Kız'ı besteler.

Yüzyılın sonuna kadar geçen yıllar, Sibelius için büyük bir yaratıcı yükseliş dönemi oldu. Besteci hala farklı türlerde çalışıyor.

1903/04 kışı, Sibelius'un Helsinki'de geçirdiği son kıştı. Başkentteki yaşam onu ​​giderek daha fazla ağırlaştırmaya başladı. Hem kişisel hem de kamusal birçok neden vardı. Ülkedeki ağırlaşan siyasi durum, özellikle şehirlerde hissedilen ulusal baskı, bir vatansever olan besteciye ciddi manevi acılara neden oldu. Buna fiziksel rahatsızlık karışmıştı: 1901'de başlayan kulak hastalığı yoğunlaştı ve ciddi endişelere neden oldu. Ayrıca, Helsinki'deki yaşam, Sibelius'un hem mesleğini hem de bir kamu görevinin yerine getirilmesini gördüğü yaratıcılığa tüm zihinsel gücünü yoğunlaştırmasını sürekli olarak engelledi.

Bestecinin yaratıcı etkinliği yavaş yavaş sona eriyordu. Müzikle ilgili açıklamaları derin anlamlarla doludur. Geniş ve cesur düşünen, asla moda trendlerini takip etmeyen büyük ve bilge bir sanatçıyı gösteriyorlar. Sibelius, "Benimki kadar uzun bir yaşam sürdükten ve bir yönün birbiri ardına nasıl doğduğunu, geliştiğini ve öldüğünü izleyerek zaten daha az kararlı bir pozisyon alıyorsunuz. Aradığınız yerde iyiyi bulmaya çalışıyorsunuz. her müzikal " "Okul" şu ya da bu şekilde kendi içinde iyi bir şeye sahiptir. Wagner'e karşı tavrım, sanırım, büyük ölçüde, genç ve yaşlı tüm arkadaşlarımın onun etkisine yenik düşmesine bağlıydı. Yine de Verdi'yi yukarıda tutuyorum. Wagner..."

Jan Sibelius'un isteği üzerine E. Gilels, Shostakovich'in iki prelüdünü ve fügünü çaldı. "Sibelius yarı kapalı, konsantre, tamamen hareketsiz bir şekilde dinledi. Piyano sesleri kesilince bir süre sessiz kaldı ve sonra eliyle geniş bir işaret yaparak şöyle dedi: "İşte dinlediğiniz müzik. bu odanın duvarlarının ayrıldığını ve tavanın yükseldiğini hissetmeye başlıyorsunuz ... "

Hayatının sonuna kadar, Sibelius (20 Eylül 1957, yaşamın doksan ikinci yılında) parlak, algılayıcı bir zihin, harika bir mizah anlayışı, fiziksel güç ve canlılık, olağanüstü akıllılık korudu.

Fin halkı büyük şarkı yazarlarını idolleştirdi.

1985 yılında Jan Sibelius Uluslararası Ödülü kuruldu.

Sibelius'un bestecilik faaliyetinin başlangıcı, Avrupa ülkelerinde ulusal müzik okullarının doğuşuna denk gelir.

Yeni Rus okulu, dünyaya Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Çaykovski gibi parlak gerçekçi sanatçılar kazandıran evrensel bir tanınma kazanıyor. Çek Cumhuriyeti'nde seçkin besteciler Smetana ve Dvorak aday gösterildi. Norveç'te - Grieg.

Sibelius'un sanatı da ulusal bir ruhla doluydu, ancak bu onun içinde Finlandiya'daki öncüllerinden farklı bir şekilde ifade edildi.

Fin halk şarkısının kendine özgü kuzey tadı her zaman Sibelius'a ilham vermiştir. Ancak, daha önce de söylediğimiz gibi, besteci, eserlerinde, ayrı melodik ve harmonik tonlamalar, ritmik özellikler kullanarak karakterlerini yakalamayı başaran halk melodilerinden alıntı yapmadı.

Fin şarkılarının tarihi yüzyıllar öncesine dayanıyor. Finlandiya'nın doğu kesiminde harika şarkılar - runeler - ortaya çıktı. Runes, belirli bir net ritim ile zengin, çeşitli bir melodi ile koreik metrenin (bir uzun ve bir kısa hecenin değişimi) baskın olduğu stanzaik şarkılardır. En yaygın boyutlar 5/4 ve 7/4'tür. Rünlerin sanatı hayatta kaldı. Ve bugün, Finlandiya'nın daha uzak bölgelerinde, bu melodilerin çoğunu ezberleyen ve onlara yeni doğaçlamalar ekleyen şarkıcı-hikaye anlatıcılarıyla tanışabilirsiniz. "Kalevala" koleksiyonunda yer alan rünler gerçek halk sanatıdır.

20. yüzyılın sonunda, Helsinki Müzik Enstitüsü müdürü, senfonik, piyano ve vokal müziğinin yazarı ve bir dizi teorik çalışmanın derleyicisi olan Martin Vegelius'un etrafında gruplanan yetenekli Fin bestecilerden oluşan bir galaksi. Onlar Jan Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin ve diğerleriydi.

Sibelius'un milli kimliğinin gelişmesi, gençliğinde içinde bulunduğu çevre tarafından da kolaylaştırılmıştır. Bestecinin arkadaşları, genç şairler ve yazarlar Sibelius'u vokal söz ve tiyatro müziği alanında çalışmaya teşvik ettiler. Büyük bir orkestra, koro ve solist için beş bölümlük "Kulervo - Senfoni"nin yaratılması bu döneme aittir; "Kalevala" nın bazı bölümleri onun için bir komplo görevi gördü.

Sibelius, arkadaşı R. Cajanus'un tavsiyesi üzerine 1892'de büyük bir orkestra için senfonik bir şiir olan "Destan"ı yazdı.

1893'te, kuzey Finlandiya'daki Kuopio'daki yaz konaklamalarından birinde, Kalevala'dan bir bölümden esinlenen Sibelius bir opera yazmaya karar verdi. Hevesle işe koyuldu, büyük bir orkestral süit "Lämminkäinen" yarattı.

İlk şiir bir efsanedir - "Lamminkäinen ve Saari adasındaki kızlar". İkinci efsanenin program içeriği - "Tuonela'da Lämminkänen", kahramanın sevgili kızının elini almak için gerçekleştirdiği üç başarıya adanmıştır.

Sibelius'un çalışmalarının neredeyse en başından itibaren geniş kitlelerce kabul gördüğünü görüyoruz. Bu arada, Sibelius'un ulusal kültüre olan değerinin tanınması, bu arada, 1897'de Finlandiya Senatosu'nun kararıyla Sibelius'a öğretim faaliyetlerini önemli ölçüde azaltma fırsatı veren yıllık bir burs almasıyla ifade edildi. .

Sibelius, İlk Senfonisini bestelemeye 34 yaşında başladı.

Dramatik müzik her zaman besteciyi cezbetmiştir. Ancak Sibelius'un tek bir eseri, müzikten Arvid Yernefelt'in 1903'te yazdığı "Ölüm" dramasına kadar "Hüzünlü Vals" kadar yaygın değildi.

Sibelius'un çok sayıda solo şarkısı, romantizm sözlerine değerli bir katkıdır - çoğunlukla İsveçli sözlerden ve 19. yüzyıl Fin şairlerinden oluşur.

Runberg, Rydbeg, Topelius İsveççe yazdı.

Sibelius'a en yakın oda enstrümanı kemandır. Sibelius'un başlıca keman eserleri arasında keman orkestrası için konçertosu yer alır.

Rus müzik topluluğu, olağanüstü Fin bestecinin çalışmalarını derinden onurlandırıyor. Müziği şehirlerin konser salonlarında ve radyolarda sürekli olarak duyulmaktadır. Ülkemizde Sibelius'un hayatındaki önemli tarihler her zaman kutlanır.

Jan Sibelius, eserleri klasik müziğin en değerli hazineleri arasında yer alan Finli bir bestecidir. Eserlerinin çoğu, dünyadaki müzisyenler, eleştirmenler ve müzik severler tarafından saygı görüyor. Müziği erken romantizm ve okul tarzına aittir.

biyografi

Biyografisi bu makalede sunulan Jan Sibelius, 1865 yılında Finlandiya'da doğdu. Gelecekteki bestecinin babası askeri bir doktordu. Jan 3 yaşındayken, ailenin reisi çocuğun annesinden öldü. Gustav'ın hala borçları vardı ve cenaze çok pahalıydı. Dul, evi geçindiremezdi. Mülk ve mülkün çoğu alacaklılara borç karşılığında verildi. Doktorun dul eşi ve üç çocuğu, büyükannenin evinde yaşamak için taşındı.

Geleceğin bestecisi Jan Sibelius, çocukluğundan beri çok canlı bir hayal gücüne sahipti. Sürekli periler hakkında hikayeler uydurdu. J. Sibelius'un annesi piyano çaldı ve çocukları müzikle tanıştırdı. Bütün aile ile konserlere katıldılar. Küçük yaşlardan itibaren Sibelius ailesindeki çocuklara müzik öğretildi. Rahibe Yana piyano çalmayı öğrendi. Kardeşim - çelloda. Yang önce piyano çalmayı öğrendi, ancak daha sonra enstrümanı değiştirme arzusunu dile getirdi ve kemana geçti. Çocuk huzursuzdu ve özenle çalışmasını sağlamak için ilk öğretmen onu ellerine örgü şişleriyle dövdü. J. Sibelius ilk eserini 10 yaşında yazmıştır. Zamanla müziğe olan ilgisi arttı ve bir bandoda çalışmaya başladı. Okulda Yang çok dalgındı. Defterlerinin kenarlarında sürekli müzik kaydetti. Ancak aynı zamanda botanik ve matematikte iyi notlar aldı. Çocuğun başka bir hobisi okumaktı.

1885 yılında Jan Sibelius, Hukuk Fakültesi'nde üniversiteye girdi. Ama kısa süre sonra okulu bıraktı, onunla ilgilenmedi. Müzik Enstitüsü'ne girdi. Martin Wegelius onun öğretmeniydi. Jan ders çalışmaktan gerçekten zevk aldı. Öğretmeninin en iyi öğrencisiydi. J. Sibelius'un öğrencilik yıllarında yazdığı eserler, enstitünün öğretmen ve öğrencileri tarafından seslendirildi. 1889'da genç adam Berlin'de kompozisyon ve müzik teorisi okudu. Bir yıl sonra - Viyana'da.

yaratıcı yol

Eğitimini tamamladıktan ve Finlandiya'ya döndükten sonra Jan Sibelius, besteci olarak ilk resmi çıkışını yaptı. İlk halka açık performansı, Fin halk destanına dayanan senfonik şiir "Kullervo" idi. Yang hemen popüler oldu, ülkenin müzikal umudu ilan edildi. Besteci ilk senfoniyi 1899'da yazdı. Helsinki'de prömiyerini yaptı. Senfonileri sayesinde besteci uluslararası ün kazandı.

J. Sibelius, yaratıcı etkinliğini 1926'da tamamladı. Hayatının sonraki otuz yılında, dünya yeni bestelerini bekliyordu, ancak kültürel miras için özel bir önemi olmayan sadece önemsiz oyunlar yazdı. Bestelediğine dair kanıtlar olmasına rağmen, o döneme ait el yazmalarının çoğunu yok etti. Belki aralarında önemli eserler vardı, ama nedense yazar onları tamamlamadı. 20. yüzyılın 40'lı yıllarında bestecinin müziğine dünyada ilgi çok düşüktü. Ancak Finlandiya'da hala ülkenin büyüklüğünün bir sembolü olarak değer görüyor.

eserlerin listesi

Bu Fin bestecinin çalışmalarıyla yeni tanışmaya başlayanlar için şu soru ortaya çıkıyor: "Jan Sibelius kaç senfoni yazdı?" Toplamda birçok eser besteledi. Ve yedi senfoni vardı.

Jan Sibelius'un senfonileri:

• 1 numara, e-moll.
• 2, D-dur.
• 3, C-dur.
• 4 numara, a-moll.
• 5, Es-dur.
• 6, d-moll.
• 7, C-dur

Senfonik şiirler:

• "Destan".
• "Finlandiya".
• "Gece atlama ve gündoğumu".
• "Bard".
• "Okyanuslar".
• Tapyola.
• "Orman Perisi".
• Pohjola'nın kızı.
• "Orman perisi".

Jan Sibelius'un süitleri:

• "Karelya".
• "Keman ve Piyano Suiti".
• "Sevilen".
• "Küçük Süit".
• Keman, viyola ve çello için.
• "Tür Süiti".
• "Kırsal".

Oyunlar ve dramalar için müzik:

• "Kertenkele".
• "Fırtına".
• Belşatsar'ın Bayramı.
• "Hıristiyanların Kralı II".
• "Scaramouche".
• "Beyaz kuğu".
• "Ölüm".
• "Her biri".
• Pelleas ve Melisande.

Ayrıca uvertürler, oyunlar, melodiler, konserler, marşlar, sahneler, enstrümantal serenatlar, orkestra için aşk romanları, efsaneler, mizahlar, danslar, dörtlüler, doğaçlama, sonatlar, koro eserleri, kantatlar, baladlar, ilahiler, eşlikli sesli şarkılar, arioso, varyasyonlar, opera vb.

Masonluk

Jan Sibelius uzun yıllar Mason tarikatının bir üyesiydi ve onun seçkin isimlerinden biriydi. Helsinki locasının kurucularından biridir. Zamanla Fin Masonlarının baş orgcusu oldu. 1927'de J. Sibelius, bestecinin kendisi tarafından ayrı bir koleksiyonda birleştirilen dokuz eser yazdı. Ayinler için Masonik Müzik olarak adlandırıldı. Koleksiyon ilk olarak 1936'da yayınlandı. Eserler Masonlar arasında dağıtılmak üzere tasarlandı. 1950'de koleksiyon revize edildi, yeni kompozisyonlarla desteklendi ve tekrar yayınlandı. Ayrıca ritüeller sırasında özel bir metnin eşlik ettiği ünlü senfonik şiir "Finlandiya"yı da içeriyor.

bestecinin evi

1904'te Jan Sibelius, ailesiyle birlikte Tuusula Gölü'nün yanındaki Järvenpää'ya yerleşti. Besteci son eserlerini burada yazmıştır. J. Sibelius evini çok severdi. Bestecinin arkadaş olduğu yaratıcı insanlar genellikle burada toplanırdı. Jan Sibelius, 20 Eylül 1957'de çok sevdiği evinde öldü. Eşi, ölümünden sonra 1970'lerin başına kadar orada yaşamaya devam etti. 1972'de bestecinin torunları evi devlete sattı. Şimdi bir müzeye ev sahipliği yapıyor. 1974 yılında ziyarete açılmıştır.

J. Sibelius Müzesi

Bu Finlandiya'daki tek müzik müzesidir. Bestecinin yaşamı boyunca yaratılmıştır. Müze, müzikoloji profesörü Otto Andersson'un çabalarıyla açıldı. Müzik aletleri koleksiyonunu şehre bağışladı. 20. yüzyılın 30'larında müze, besteci J. Sibelius'un el yazmalarının yanı sıra bestecinin biyografisi ve eseri hakkında ayrıntılı verilerin sahibi oldu. Bütün bunlar Jan'ın arkadaşı Adolf Paum tarafından aktarıldı. Başlangıçta müzeye "Abo Akademisi'nin Müzikal-Tarihi Koleksiyonları" adı verildi. 1949'da, kişisel olarak rızasını veren bestecinin onuruna yeniden adlandırıldı. Müzede J. Sibelius'un çalışmalarıyla tanışabilir, 350 müzik aletinden oluşan bir koleksiyon görebilir, konser ve sergileri ziyaret edebilirsiniz.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 20.09.1957) Fin bir bestecidir. Helsinki Konservatuarı'nda Finlandiya ulusal müziğinin öncülerinden M. Vegelius'tan kompozisyon eğitimi aldı. 1889-1891 yıllarında Berlin'de A. Becker ile, Viyana'da R. Fuchs ve K. Goldmark ile eğitimine devam etti. Vatanına döndükten sonra konservatuarda kompozisyon ve keman teorisi dersleri verdi, daha sonra kalıcı bir devlet bursu sayesinde kendini yalnızca yaratıcılığa adadı. 1904'ten itibaren Helsinki yakınlarındaki Järvenpä kasabasında yaşadı ve çalıştı.

Eleştirmenlerden gelen yorumları görmezden gelin; tek bir eleştirmen henüz bir anıt dikilmedi.

Sibelius Ocak

1892'de, ilk yazarın Sibelius konseri Helsinki'de gerçekleşti ve burada Fin ulusal romantik müzik tarzının doğuşuna işaret eden ilk senfonik şiirleri "Kullervo" gerçekleştirildi. Takip eden yıllarda, I. Dünya Savaşı'na kadar, Sibelius'un müziği, özellikle Fin halk şiiri, tarih, mitoloji ve destandan (Tuonel Swan, Finlandiya) ve ayrıca senfonilerden, keman konçertosuna dayanan senfonik şiirler olmak üzere, yurtiçinde ve yurtdışında tam tanınırlık kazanır. , "Sad Waltz" (Jarnefelt'in "Kuolem" oyununun müziğinden). Sibelius'un müziği bir tür kuzey tadı, cesur ve ölçülü pathos, duygunun kendiliğindenliği, renkliliği, melodisi ile kendine çekiyor.

Savaşın sona ermesinden sonra, anti-romantik ve modernist eğilimlerin büyümesinin bir sonucu olarak, Sibelius'un müziği Avrupa'da bir şekilde önemini kaybederek kendini iki çağın eşiğinde bulur. Bir müzisyen olarak konumunun belirsizliği, Sibelius'un yaratıcı etkinliğine yansır. Son büyük eserleri - 6. ve 7. senfoniler ve "Tapiola" senfonik şiiri - 1920'lerin başlarına kadar uzanır. 1929'dan sonra Sibelius neredeyse hiç beste yapmadı. Zamanla, müziği yeniden büyük bir popülerlik kazandı.

Sibelius'un müziğinin anavatanı için önemi, ulusal üslupta ilk seçkin eserlerin yaratılmasında yatmaktadır.

Yetenekli bir ustanın eliyle yazılmış Fin ulusal temaları üzerine senfonik şiirler, yurttaşları tarafından coşkuyla karşılandı ve dünyanın geri kalanında Fin kültürüne büyük bir ilgi uyandırdı. Halk efsanelerinden ilham alan bestecinin neredeyse folklor alıntıları kullanmamış olması Sibelius'un yaratıcı kişiliğinin bir özelliğidir. Fin halk şarkılarının unsurları, müziğinde yaratıcı bir şekilde geliştirilmiş bir biçimde ortaya çıkıyor.

Finlandiya dışında, Rus müzisyenler Sibelius'un yeteneğini ilk takdir edenler arasındaydı. İdeallerin manevi yakınlığı, Sibelius'un Rimsky-Korsakov, Glazunov ve Rus müzik kültürünün diğer önde gelen temsilcileriyle olan dostluğunun temeliydi.

Jan Sibelius(İsveçli. Jean Sibelius, İsveçli. Johan Christian Julius Sibelius; 8 Aralık 1865, Hämeenlinna, Finlandiya Büyük Dükalığı, Rus İmparatorluğu - 20 Eylül 1957, Järvenpää, Finlandiya) - İsveç kökenli Fin besteci.

biyografi

Jan Sibelius 8 Aralık 1865'te Finlandiya Büyük Dükalığı'ndaki Tavastgus'ta doğdu. Dr. Christian Gustav'ın üç çocuğundan ikincisiydi. Sibelius ve Mary Charlotte Borg. Babasını erken kaybetmiş, çocukluğunu annesi, erkek kardeşi ve kız kardeşi ile memleketindeki anneannesinin evinde geçirmiştir.

Aile İsveççe konuşuyordu ve İsveç kültürel geleneklerini sürdürüyordu. Ancak, ebeveynler Jan'ı Fince orta öğretim okuluna gönderdi. 1876'dan 1885'e kadar Hämeenlinna Normal Lisesi'nde okudu.

Aile geleneğini takiben çocuklara müzik aletleri çalmaları öğretildi. Rahibe Linda piyano okudu, kardeş Christian çello, Yang- önce piyanoda, sonra kemanı tercih etti.

Zaten on yaşında Yang küçük bir oyun besteledi.

Daha sonra müziğe olan ilgisi arttı ve yerel bando grubunun lideri Gustav Lewander'ın rehberliğinde sistematik çalışmalara başladı.

Edinilen pratik ve teorik bilgi, genç adamın birkaç oda enstrümantal kompozisyonu yazmasına izin verdi.

1885'te Helsinki'deki İmparatorluk Üniversitesi Hukuk Fakültesine girdi, ancak hukuk mesleğine ilgi duymadı ve kısa süre sonra Martin Wegelius'un en parlak öğrencisi olduğu Müzik Enstitüsü'ne taşındı. Oda toplulukları için ilk bestelerinin çoğu, enstitünün öğrencileri ve öğretmenleri tarafından yapıldı.

1889'da Sibelius Berlin'de Albert Becker ile kompozisyon ve müzik teorisi okumak için devlet bursu aldı. Ertesi yıl Viyana'da Karl Goldmark ve Robert Fuchs'tan ders aldı.

dönüşte Sibelius Finlandiya'da besteci olarak ilk resmi çıkışını yaptı: senfonik şiir Kullervo, op. 7, solist, erkek koro ve orkestra için - Fin halk destanı Kalevala'nın efsanelerinden birine dayanmaktadır. Bu yıllar, eşi benzeri görülmemiş bir yurtsever yükselişin yaşandığı yıllar ve Sibelius hemen ulusun müzikal umudunu ilan etti. Kısa süre sonra babası ünlü teğmen general ve ulusal harekete katılan vali olan Aino Jarnefelt ile evlendi - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo'yu senfonik şiir "Peri Masalı" (En Saga) izledi, op. 9 (1892); süit "Karelya", op. 10 ve 11 (1893); "Bahar Şarkısı", op. 16 (1894) ve Lemminkissarja süiti, op. 22 (1895). 1897'de Sibeliusüniversitede müzik öğretmeni pozisyonu için yarıştı, ancak başarısız oldu, bunun ardından arkadaşlar Senato'yu onun için yıllık 3.000 Fin markı bursu kurmaya ikna etti.

Erken yaratıcılık üzerinde kayda değer etki Sibelius iki Fin müzisyen tarafından sağlandı: orkestrasyon sanatı, Helsinki Orkestraları Derneği'nin şefi ve kurucusu Robert Kayanus tarafından öğretildi ve senfonik müzik alanındaki akıl hocası müzik eleştirmeni Karl Flodin'di. İlk Senfoninin Prömiyeri Sibelius Helsinki'de gerçekleşti (1899). Bu türde besteci 6 eser daha yazdı - sonuncusu Yedinci Senfoni (tek parça Fantasia sinfonica), op. 105, ilk kez 1924'te Stockholm'de sahnelendi. Uluslararası ün Sibelius senfoniler sayesinde edinildi, ancak keman konçertosu ve Pohjola'nın Kızı (Finn. Pohjolan tytär), Gece atlama ve gün doğumu (İsveç Nattlig ritt och soluppgang), Tuonelsky kuğu "(Tuonelan joutsen) ve" Tapiola "(Tapiola) gibi çok sayıda senfonik şiir ).

Yazıların çoğu Sibelius dramatik tiyatro için (toplamda on altı tane var) - teatral müziğe olan özel tutkusunun kanıtı: özellikle, müzikten bestecinin kardeşinin oyununa kadar senfonik şiir Finlandia (1899) ve Sad Waltz (Valse triste) -hukuk Arvid Jarnefelt Ölüm "(Kuolema); Oyun ilk kez 1903'te Helsinki'de sahnelendi. Birçok şarkı ve koro eseri Sibelius genellikle anavatanında duyulurlar, ancak sınırlarının ötesinde neredeyse bilinmemektedir: açıkçası, yayılmaları dil engeli tarafından engellenmektedir ve ayrıca senfonilerinin ve senfonik şiirlerinin karakteristik özelliklerinden yoksundurlar. Yüzlerce piyano ve keman parçası ve birkaç orkestra süiti de bestecinin en iyi eserlerinden daha aşağıdır.

Fin ulusal kültüründe özel bir konum, halk tarihinin müzikal bir örneği olan ve Rus karşıtı bir yönelime sahip olan senfonik şiir "Finlandiya" tarafından işgal edilmiştir. Melodi başarılı oldu ve milli marş oldu. Halka açık yerlerde bir melodiyi ıslık çalmak da dahil olmak üzere performansı, Rus makamları tarafından hapisle cezalandırıldı.

Yaratıcı etkinlik Sibelius aslında 1926'da senfonik şiir Tapiola, op ile sona erdi. 112. Müzik dünyası 30 yılı aşkın bir süredir besteciden yeni besteler bekliyor - özellikle de hakkında çok şey söylenen Sekizinci Senfonisi (1933'te galası bile açıklandı); ancak beklentiler gerçekleşmedi. Bu yıllarda Sibelius Masonik müzik ve şarkılar da dahil olmak üzere, mirasını hiçbir şekilde zenginleştirmeyen küçük oyunlar yazdı. Bununla birlikte, 1945'te bestecinin çok sayıda makaleyi ve el yazmasını yok ettiğine dair kanıtlar var - belki de bunların arasında daha sonra nihai düzenlemelerine ulaşmayan eserler vardı.

Çalışmaları esas olarak Anglo-Sakson ülkelerinde tanınmaktadır. 1903-1921'de çalışmalarını yürütmek için beş kez İngiltere'ye geldi ve 1914'te Connecticut Müzik Festivali'nin bir parçası olarak senfonik şiir The Oceanida'nın (Aallottaret) galasını yönettiği Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti. Popülerlik Sibeliusİngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 1930'ların ortalarında zirveye ulaştı. Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ve Constant Lambert gibi büyük İngiliz yazarlar, zamanının seçkin bir bestecisi ve Beethoven'ın layık bir halefi olarak ona hayran kaldılar. En ateşli taraftarlar arasında Sibelius ABD'de New York Times'ın müzik eleştirmeni O. Downes ve Boston Senfoni Orkestrası'nın şefi S. Koussevitzky vardı; 1935 yılında müzik Sibelius New York Filarmoni Orkestrası tarafından radyoda seslendirilen seyirci, besteciyi "favori senfonist" olarak seçti.

1940'lardan bu yana, Sibelius'un müziğine olan ilgi belirgin bir şekilde azaldı ve seslerin onun formdaki yeniliğini sorguladığı görülüyor. Sibelius kendi okulunu yaratmadı ve gelecek neslin bestecileri üzerinde doğrudan bir etkisi olmadı. Günümüzde, genellikle R. Strauss ve E. Elgar gibi geç romantizmin temsilcileriyle aynı seviyededir. Aynı zamanda, Finlandiya'da çok daha önemli bir rol üstlendi ve atandı: burada ülkenin büyüklüğünün bir sembolü olan büyük bir ulusal besteci olarak tanındı.

Ömrü boyunca Sibelius sadece birkaç sanatçıya verilen ödülleri aldı. Çok sayıda caddeden bahsetmek yeterli Sibelius, parklar Sibelius, yıllık müzik festivali "Hafta Sibelius". 1939'da, bestecinin "alma mater", Müzik Enstitüsü, adını taşıyan Akademi adını aldı. Sibelius.

Masonlukta Sibelius

Uzun yıllar Masonluk yaptı ve haklı olarak Fin Masonluğunun önde gelen isimlerinden biriydi. Sibelius Helsinki'deki Suomi Lodge No. 1'in kurucularından biriydi. Daha sonra Finlandiya Büyük Locası'nın baş orgcusu oldu. 1927'de Sibelius"Ayinler için Masonik Müzik" genel başlığı altında topladığı dokuz vokal ve enstrümantal beste yazdı. Masonlar arasında dağıtılması amaçlanan puanın ilk baskısı 1936'da yayınlandı. İkinci baskı 1950'de çıktı, ünlü senfonik şiir "Finlandiya" da dahil olmak üzere yeni besteler nedeniyle yazar tarafından düzeltildi ve desteklendi ve Masonik performans sırasında özel bir metin eşliğinde.

Temel eserleri

senfoniler

• Kullervo, solist, koro ve orkestra için senfoni, op.7 (1899)
• e-moll'da 1 numaralı senfoni, op.39 (1899)
• Senfoni No. 2 D majör, op.43 (1902)
• Senfoni No.3 Do majör, op.52 (1907)
• Senfoni No. 4 minör, op.63 (1911)
• Senfoni No. 5 E-majör, op.82 (1915)
• Senfoni No. 6 d-moll, op.104 (1923)
• Senfoni No.7 Do majör, op.105 (1924)

senfonik şiirler

• "Saga", op.9 (1892, ikinci baskı 1901)
• Orman Perisi, Op. 15 (1894)
• Bahar Şarkısı, Op. 16 (1894)
• "Finlandiya", Op. 26 (1899)
• "Pohjola'nın Kızı", Op. 49 (1906)
• "Gece atlama ve gün doğumu", op. 55 (1907)
• Dryad, op. 45 (1910)
• soprano ve orkestra için "Luonnotar", op. 70 (1913)
• "Ozan", op. 64 (1914)
• "Okyanuslar", op. 73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Kuğu"

senfonik süitler

• Lemminkäinen (dört senfonik efsane: Lemminkäinen ve Saari adasındaki kızlar, Tuonele'deki Lemminkäinen, Tuonel'in kuğu, Lemminkäinen'in Dönüşü; 1893-1895)
• Karelya, süit, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, müzikten Maurice Maeterlinck'in bir oyununa)
• Tarihi Sahneler I, Op. 25 (1. Uvertür 2. Sahne 3. Kutlama) (1899)
• Yaylılar, timpani ve üçgen için "Love Suite" (Rakastava), op. 14 (1911)
• Tarihi Sahneler II, Op. 66 (1. Av 2. Aşk Şarkısı 3. Asma Köprüde) (1912)
• "Orkestra için üç parça, Op. 96. (1. Lirik vals, 2. Geçmiş (pastoral), 3. Şövalye valsi) (1920)
• 2 flüt ve yaylı çalgılar orkestrası için Little Suite, Op. 98a (1921)
• Yaylı Çalgılar Orkestrası için Country Suite, Op. 98b (1921)
• Süit özellikleri, Op. 100 (1922)

Konser çalışmaları

• d-moll'da keman ve orkestra için konçerto, op.47 (1903)
• Keman ve orkestra için iki serenat, op. 69 (1912)
• Keman veya çello ve orkestra için iki ciddi melodi, op. 77 (1914, 1915)
• Keman ve orkestra için altı mizah, op. 87 ve 89 (1917)
• keman ve yaylı çalgılar orkestrası için süit (1929)

tiyatro eserleri

• "Tekne Yapmak", opera (1894, tamamlanmadı; "Tuonel'in Kuğu" oyunu, uvertürün malzemesine göre yazılmıştır)
• Kuledeki Kız, tek perdede opera (1896)
• "Kral Christian II", A. Paula'nın oyun müziği (1898)
• "Pelleas ve Melisande", M. Maeterlinck'in oyunun müziği (1905)
• Ölüm, dramanın müziği A. Jarnefelt, Op. 44 (ünlü "Sad Waltz" dahil) (1903)
• "Scaramouche", P. Knudsen'in oyununa dayanan bale-pandomim, op. 71 (1913)
• Belshazzar's Feast, Hyalmar Prokop'un drama müziği (1906) Op. 51.
• "White as a Swan", dramanın müziği August Strindberg (1908) Op. 54.
• Kertenkele, oyunun müziği Mikael Liebeck (1909) Op. sekiz
• "Imyarek", oyunun müziği Hugo von Hoffmannsthal (1916) Op. 83.
• Fırtına, William Shakespeare'in bir oyununun müziği. 109 (1925)

Diğer işler

• Karelya - uvertür, op.10 1893
• Pan ve Yankı, op.53a 1906

Oda işleri

• Keman ve piyano için iki parça (Romance and Epilogue) (1888) Op. 2.
• Yaylı Dörtlüsü B-dur (1889) Op. 4.
• Çello ve piyano için melankoli (1901) Op. yirmi.
• Voces intimae (Gizli Sesler), d minör yaylı çalgılar dörtlüsü (1909) Op. 56.
• Keman (veya Çello) ve Piyano için Dört Parça (1915) Op. 78.
• Keman ve Piyano için Altı Parça (1915) Op. 79.
• keman ve piyano için Sonatina E-dur (1915) Op. 80.
• Keman ve Piyano için Beş Parça (1915) Op. 81.
• Keman ve piyano için roman (1923) Op. 102.
• Ülke Dansları, keman ve piyano için beş parça (1925) Op. 106.
• Keman ve Piyano için Dört Parça (1929) Op. 115.
• Keman ve Piyano için Üç Parça (1929) Op. 116.

piyano için

• Altı Hazırlıksız Op. 5.
• Fa majör Sonat (1893) Op. 12.
• On Parça (1894-1903) Op. 24.
• On Bagatelle (1914-1916) Op. 34.
• Pensees şarkı sözleri, 10 parça (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, üç lirik parça (1904) Op. 41.
• On Parça (1909) Op. 58.
• Üç Sonatin (1912) Op. 67.
• İki Küçük Rondos (1912) Op. 68.
• Dört Lirik Parça (1914) Op. 74.
• Beş Parça (1914) Op. 75.
• On Üç Parça (1914) Op. 76.
• Beş Parça (1916) Op. 85.
• Altı Parça (1919) Op. 94.
• Altı Bagatelle (1920) Op. 97.
• Sekiz Kısa Parça (1922) Op. 99.
• Beş Romantik Parça (1923) Op. 101.
• Beş Karakteristik İzlenim (1924) Op. 103.
• Beş eskiz (1929) Op. 114.

Organ için

• İki adet Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Cenaze müziği (1931)

koro için

• Altı erkek koro "Kalevala", "Kanteletar" metinleri ve Kiwi (1893-1901) Op. on sekiz.
• Kadın korosu ve orkestra için hazırlıksız sözler Rydberg (1902) Op. 19.
• curas içinde Natus. Erkek korosu için ilahi a capella (1899'da yayınlandı) Op. 21.
• Üniversite Kantatı 1897 karma koro için a capella (1897) Op. 23.
• Sandels, erkek koro ve orkestra için doğaçlama, Runeberg (1898) Op. 28.
• Bariton, erkek koro ve orkestra için Ateşin Kökeni (1902) Op. 32.
• Tutsak Kraliçe, koro ve orkestra için balad (1906) Op. 48.
• Karışık koro için iki şarkı a capella (1911-1912) Op. 65.
• Beş Erkek Korosu a capella (1915) Op. 84.
• Native Land, koro ve orkestra için kantat, Kallio'nun sözleri (1918) Op. 92.
• Dünyanın Şarkısı, Jarl Gemmer metni üzerine koro ve orkestra için kantat - Turku'daki Üniversitenin açılışının anısına (1919) Op. 93.
• Hymn to Earth, koro ve orkestra için kantattan metne Eino Leino (1920) Op. 95.
• Koro ve org ilahisi (1925) Op.107.
• İki Erkek Korosu a capella (1925) Op.108.
• Koro ve orkestra için Väinö'ye ilahi (Kalevala) (1926) Op.110.
• Masonik Tören Müziği, solist, erkek koro ve org için eserler döngüsü (1926-1948) Op.113.

eşlikli ses için

Ses ve Piyano için Beş Noel Şarkısı (1895-1913) Op.1
Arioso, ses ve yaylı çalgılar orkestrası için Runeberg'in sözlerine (1911) Op.3.
Piyano eşliğinde Runeberg'in Sözlerine Yedi Şarkı (1891-1892) Op.13.
Runeberg, Tavastiern ve diğerleri tarafından sözlere Yedi Şarkı Ses ve piyano için (1894-1899) Op.17.
Brides of the Carrier bariton veya mezzosoprano ve orkestra için (1897) Op.33.
Şan ve Piyano İçin İki Şarkı (1907) Op.35.
Ses ve Piyano için Altı Şarkı (1899), aralarında - "Mart Karı" (No. 5), "Kardaki Elmaslar" (No. 6) (ikinci yazarın baskısı - ses ve orkestra için) Op.36.
Ses ve Piyano için Beş Şarkı (1898-1902), bunların arasında - Runeberg Op'un sözlerine "Bir Randevudan Dönen Kız" (No. 5). 37.
Şan ve Piyano İçin Beş Şarkı (1904) Op. 38.
Ses ve piyano için altı şarkı (1906), bunların arasında - Demel Op.50'nin sözlerine "Sessiz Şehir" (No. 5).
Ses ve Piyano için Sekiz Şarkıdan sözlere Josephson (1909) Op.57.
Shakespeare'in Twelfth Night (1909) Op.60'ından metinler üzerine Ses ve Piyano (veya Gitar) için İki Şarkı.
Ses ve Piyano için Sekiz Şarkıdan Tavastiern, Runeberg ve diğerleri (1910) Op.61.
Luonnotar, soprano ve orkestra için şiir (1913) Op.70.

Topelius, Rydberg ve diğerleri tarafından ses ve piyano için Altı Şarkı (1914-1915) Op.72.
Şan ve Piyano için Altı Şarkı (1916) Op.86.
Ses ve piyano için altı şarkı, Franzen ve Runeberg (1917) Op.88.
Ses ve piyano için Altı Şarkı, Runeberg (1917) Op.90.

melodeclamation

• Dryad (kelimeler Rydberg'e ait), piyano eşliğinde, iki Fransız kornosu ve yaylı çalgılar orkestrası (1894) Op.15.
• Peace in the Snow (şarkı sözleri Rydberg tarafından), koro ve orkestra ile (1900) Op.29.
• Bir erkek koro ve orkestra eşliğinde (1899) Oulu Nehri'nde Buz Sürüklenmesi (Topelius'un sözleri) Op.30.

Opus ataması olmadan çalışır

• Üçlü a-moll (1881-1882)
• e-moll'da piyano dörtlüsü (1881-1882)
• Keman ve piyano için süit (1883)
• Andantino çello ve piyano için (1884)
• Yaylı Dörtlüsü Es-dur (1885)
• F majör keman ve piyano için Sonat (1886)
• Piyano Üçlüsü (1887)
• "Tranaden" ("Dileyen"), piyano eşliğinde Stagnelius'un sözlerine melodeclamation (1887)
• "Kıskançlık Geceleri", bir piyano üçlüsü eşliğinde Runeberg'in sözlerine melodeclamation (1888)
• Runeberg tarafından ses ve piyano için Serenat (1888)
• "Water Spirit", bir piyano üçlüsü eşliğinde Wennerberg'in bir oyununa eşlik eden iki şarkı (1888)
• Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1888) için Tema ve Varyasyonlar
• Keman, viyola ve çello için süit A-dur (1889)
• Minör yaylı çalgılar dörtlüsü (1889)
• G-moll'da Piyano Beşlisi (1889)
• a-moll'da uvertür (1890-1891)
• E majör Uvertürü (1890-1891)
• Piyano Dörtlüsü C-dur (1891)
• Daha sonra Saga'da kullanılan flüt, klarnet ve yaylı çalgılar için Octet (1891)
• Orkestra için Bale Sahnesi (1891)
• "Tiera", bando için parça (1894)
• Dryad, senfonik şiir (1894)
• 1894 Üniversite Kantatı, koro ve orkestra için (1894)
• Min rastas, erkek korosu için a capella (1894)
• Viyola ve piyano için Rondo (1895)
• Sonsuz Gün (Erkko'nun sözleri), çocukların sesleri için a capella (1896)
• Bir Güç (Cajander'ın sözleri), erkek korosu için a capella (1898)
• Yüzme, ses ve piyano için (1899)
• "Thais'e İlahi", Borgstrem'in sözlerine, ses ve piyano için (1900)
• Kortej, orkestra için (1901)
• Portreler, yaylı çalgılar orkestrası için (1901)
• Süvari, piyano için (1901)
• Piyano için Altı Fin Halk Şarkısı (1903)
• Şikayet Yok (Runeberg'in sözleriyle), karma koro için a capella (1905)
• Carminalia, erkek korosu için (1905)
• "Kuşların Dili", Adolf Paul'un oyununun müziği (1911)
• Drommarna, karma koro için (1912)
• "Uusimaa", karma koro için (1912)
• Juhlamarssi, karma koro için (1912)
• "Spagnuolo", piyano parçası (1913)
• Rüya (Runeberg'in sözlerine göre), iki soprano ve piyano için (1915)
• Mandolinata, piyano için (1917)
• Fridolin'in Pervasızlığı (Karlfeldt'in sözleriyle), erkek korosu için a capella (1917)
• Narcissus (Gripenberg'in sözlerine göre), ses ve piyano için (1918)
• "Yelkenler", ses ve piyano için (1918)
• Kızlar (Prokop'un sözlerine göre), ses ve piyano için (1918)
• Fading One, ses ve piyano için (1918)
• erkek koro a capella için iki şarkı (1918)
• Kardeşlik (Aho'nun sözlerine göre), erkek korosu için a capella (1920)
• "Benzerlik" (Runeberg'in sözleriyle), erkek korosu için a capella (1920)
• Johan'ın Yolculuğu (Fröding'in sözleriyle), erkek korosu için a capella (1920)
• "Romantik Parça", piyano için (1920)
• Özlem Arzu, piyano için (1920)
• Erkek korosu için "Vyborg'da Şarkı Söyleyen Kardeşliğin Ciddi Yürüyüşü" I, (1920)
• Andante festivo, yaylı çalgılar dörtlüsü için (1922). Yaylı çalgılar orkestrası ve timpani ad libitum için 1938 yılında yapılmış bir yazar düzenlemesi vardır.
• Andante lirico, yaylı çalgılar orkestrası için (1924)
• Blue Duck, ses ve piyano için (1925'te yayınlandı)
• "Yalnız Kayak Yolu", melodeclamation (Gripenberg'in sözlerine) piyano eşliğinde (1925). Okur, arp ve yaylı olanlar için 1948 yılında yapılmış bir müellif aranjmanı bulunmaktadır.
• Karışık koro a capella için iki mezmur (1925-1927)
• Köprüdeki Muhafızlar, erkek korosu için a capella (1929)
• "Vyborg'da Şarkı Söyleyen Kardeşliğin Ciddi Yürüyüşü" II, erkek korosu a capella için (1929)
• Erkek koro ve piyano için "Karelya'nın Kaderi" (1930)

Sibelius'un müziğinin performansları

Sibelius'un tüm senfonilerini (Kullervo dahil veya hariç) kaydeden şefler arasında Vladimir Ashkenazi (iki kez), John Barbirolli, Paavo Berglund (üç kez), Leonard Bernstein (iki kez), Osmo Vianska, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (üç kez) bulunmaktadır. , Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Yukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (iki kez), Neeme Järvi (iki kez).

Sibelius'un bazı senfonilerinin önemli kayıtları da Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (No. 1) tarafından yapılmıştır. -3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergey Koussevitsky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (No. 1), Georg Tintner (No. 7), Sergiu Celibidache (No. 2, 5), Georg Schneevoigt (No. 6), Paavo Järvi ("Kullervo") . Sibelius'un diğer orkestra eserleri de şefler Hans Rosbaud ve Wilhelm Furtwängler tarafından kaydedildi.

Kemancılar Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Kheifetz, Henrik Shering keman konçertosunu kaydettiler.

Sibelius, yaklaşık 115'i yayınlanmış 150'den fazla piyano eseri yazmıştır. Çoğu hala eleştirmenler için savunmasız hedefler olarak hizmet ediyor. Sibelius'un kendisi pervasızca, boş anlarda, büyük orkestra parçalarından dinlenmek için piyano için trivia yazdığını ve aslında piyano ile özellikle ilgilenmediğini söyledi. Yine de, zaten azalan yıllarında şaka yollu bir tahminde bulundu: " Tamamen unutulmuş olmalarına rağmen piyano parçalarımı güvenli bir geleceğin beklediğini biliyorum - bir gün Schumann'ın eserleri kadar popüler olacaklar."Gerçekten, aralarında Glenn Gould'un Sibelius'un piyano müziğini incelemeyi üstlendiği birçok piyanist, orijinalliğini ve enstrümana uygunluğunu kabul ederek. geç romantizm. "Sibelius'un piyano müziği koleksiyonlarının birçok kaydı dijital çağda ortaya çıktı. Sibelius'un yaratıcılığının araştırmacısı) bunların en kapsamlılarını 80'lerin başında yazdı. Sibelius'un piyano parçalarının çoğu, hem formları hem de enstrümanın karakterine uygun müzikal malzeme ve stil açısından oldukça dikkat çekicidir. Bestelerinde icracı için ilginç olan önemli teknik zorluklar var, doku bir bütün olarak melodik ve renkli, bu da dinleyici için ilginç ..."

Bestecinin tarzında birkaç dönem ayırt edilebilir. Bunlardan ilki, klasik ve romantik üslup tekniklerinde ustalaştığı Sibelius'un (1881-1891) ilk yıllarına kadar uzanır. İkinci, "ulusal romantik" dönemde (1891-1902), Sibelius'un müziği daha renkli hale geldi ve besteci, Orta Avrupa melodileri ile Fin unsurlarının ilginç bir sentezini yarattı. Üçüncü "neoklasik" döneminde (1908), Sibelius, Kalevala romantizminden ve sembolizminden güçlü bir şekilde etkilenerek klasik deyimleri aktif olarak kullandı. Sözde "modern klasisizm"in (1908-1919) dördüncü döneminde neoklasik sonatinalar yazdı ve aynı zamanda büyük ölçüde izlenimciliğin etkisinden etkilendi. Beşinci ve son aktif yaratıcı dönem (1919-1929), klasik geleneğin temellerini, modernizmin radikal unsurlarını, mistisizmi, panteizmi, ton meditasyonlarını birleştiren "evrensel sentetik stil" zamanıydı.

V Altı Doğaçlama, Op. 5 (1890-93)- genç bestecinin erken dönem ama içerik açısından oldukça önemli bir piyano eseri, Rus müziğinin etkileriyle birlikte, Sibelius'un geleneksel Fin rünlerini topladığı Karelya yolculuğunun izlenimlerinin yankılarını buluyoruz. Araştırmacılar, ilk doğaçlamanın temasını "Finlandiya'nın müzikal sembolü" olarak görüyorlar. 2. parça - hızlı orta kısımlı dans trepak, 3. - muhteşem, Grieg ruhu içinde, 4. - melankolik, iki motifin değişimine ve tekrarına dayalı, 5. parça - bir ud, arp veya kantele için yazılmış gibi yazılmış ışıltılı arpej , son 6. doğaçlama - zarif vals.

Müthiş Fa majör Sonat, Op. 12 (1893)- orkestral ve virtüöz piyano yazımının özelliklerini birleştirir. İlk bölüm, "Kullervo", "Saga" ve "Karelia" müziğinin yankıları ile güçlü neredeyse "Bruckner" sesleriyle açılır. Tremolo ve ostinato burada önemli bir rol oynamaktadır. Sonatın ikinci bölümünde - lirik ve hüzünlü, Sibelius erkek korosu için bitmemiş bir şarkının melodisini kullandı, iki kez sakin bir dansla kesildi. Fırtınalı baş döndürücü final, sağır edici bir kalede tutulan yine bir trepak ve lirik bir tema olmak üzere iki motifin birbirini takip etmesine dayanıyor. Sibelius'un sonatının olağandışı "Karel stili", içinde Grieg ve Çaykovski'den bir şeyler olsa da, çağdaş akademik müzik bestecisinde bariz bir modele sahip değildir.

Piyano Op için On Parça. 24 (1895-1903) Sibelius'un oldukça popüler ve sıklıkla icra edilen bir eseridir. Burada besteci, kendine özgü bir ulusal Karelya stili değil, esas olarak geleneksel romantik gelenekler geliştirir, ancak şüphesiz folklor buluntuları bu eser üzerinde de bir iz bırakmıştır. Açılış döngüsü №1 - Doğaçlama, Schubert hakkında düşünceler uyandırır, bazı anlar gelecekteki "Hüzünlü Vals" motiflerini hatırlatır. No. 2 - Romantizm, Wagner tarzında orkestral doruklara sahip dramatik bir aşk sahnesi. No.3 Caprice, Paganini'nin kulak misafiri olduğu keman tekniklerine sahip virtüöz bir eserdir. No. 4 - yine dramatik bir aşk Romantizm, No. 5 - Chopin ruhu içinde E-bemol majör vals, No. 6 - Chopin'in Fa majör baladına benzeyen İdil (parçanın ortasında etkileyici bir bir duygu fırtınasını ve solo bir kemanın taklidini gösteren alıntı). 7 - akılda kalıcı melodik Andantino, No. 8 - Çello melodili Nocturne, No. 9 - Fin piyanistler tarafından çok sevilen Liszt ruhunda romantizm, No. 10 - Barcaroll.

Piyano için Altı Fin Halk Şarkısı (1902-1903)- halk melodilerini işlemenin çok ilginç bir örneği. Bu, yaşamı boyunca türkü ve rünlerin ezgi ve tarzının eserlerindeki etkisini açıkça kabul eden Sibelius'un özgün halk ezgilerini kullandığı belki de tek eserdir. Besteci, ezgileri romantik üsluptan uzaklaşacak şekilde uyumlu hale getirir. Melodinin özgünlüğünü vurgulayarak baskın ve geleneksel ton işlevlerinden kaçınır.

"Külliki", üç lirik parça, op. 41 (1904)- orkestral "Lemminkäinen"e bir tür ek olan "Kalevala"ya dayalı bir program eseri. "Külliki"nin müziği, Sibelius'un Kalevala romantizmi ile klasik Beethoven eğilimlerini birleştirir. İlk oyun biraz savaşçı, drama ile dolu - Finli güzel Kyllikka'nın Lemminkäinen tarafından kaçırılmasının hikayesi. Avcı onu kaçırdı ve kızı alıp götürmekle tehdit etti: Saari kızları Küllikki'yi kimin aldığını söylerse, bir savaş gönderecek ve tüm kocalarını ve erkeklerini yok edecek. Küllikki önce direndi, ama sonra Lemminkäinen'in karısı olmayı kabul etti ve ondan memleketinde asla savaşa gitmeyeceğine dair yemin etti. Lemminkäinen yemin etti ve Küllikki'den, kızlarla dans etmek için asla köyüne gitmeyeceğine dair yemin etti. Lemminkäinen karısıyla mutlu bir şekilde yaşıyordu. Avcı balık tutmaya gittiğinde ve geç kaldığında ve bu arada kocasını beklemeden Kyullikki köye gitti. İkinci düşünceli oyun sadece Küllikka'nın Lemminkäinen ile olan hayatını anlatıyor ve polka ritmindeki son, Küllikka'nın ondan ayrılışı.

On Küçük Parça, Op. 58 (1909)- bestecinin aktif yaratıcı arayışları döneminde yazılmış biraz deneysel bir çalışma. Romantizmin geleneksel sözcük dağarcığı burada modern çok sesli teknikler ve armoniler, hatta uyumsuzluklarla tamamlanır. № 1 "Rüya" - eserin Fransızca adı ve tempo, izlenimci-dışavurumcu tadı açıkça gösterir (Debussy, Scriabin). 2 - güçlü Schercino. Besteci onda, esprili Rönesans sanatçısının canlı karakteri ve kaprisliliği anlamına gelen Benvenuto Cellini'nin imajını gördü. No. 3 Aria - Bach'ın süitlerine dayanan komik tonlu maceralar. No. 4 "The Shepherd", Debussy'nin "Bergamas Süiti"nden bir pasajı andıran, 18. yüzyılın Fransız Barok ruhuna uygun hızlı bir oyundur. No. 5 "Akşam", Schumann'ın ruhuyla yazılmıştır. Parçanın görünen sadeliği, önemli anlarda öngörülemeyen değişiklikleri gizler, No. 6 "- Diyalog", No. 7 "Minuet Temposunda" - besteciye göre, nostaljik hayallerle dolu ve "tarzında melankoli". geçmiş günler." İtalyan melodik materyalinin arp-arpej figürleriyle birleştirildiği No. 8 "Balıkçı Şarkısı". 9 - Keman trilleri ile Serenat. Koro melodili 10 No'lu "Yaz Şarkısı" - ciddi ve hatta dini bir atmosferle dolu.

Üç Sonatin, Op. 67 (1912)- Sibelius'un zamanın ruhuna uygun olan klasisizm ilgisini gösteren retrospektif çalışmalar (Reger, Busoni, Fransız stilizasyonunu hatırlayın). O zamanın müziğinde, güzel bir ilk bölüm, yavaş koro Largo ve ışıltılı bir final ile F keskin minör Sonatina No. 1'den daha özlü ve asil temalar bulmak zor olurdu. Bach'ın müziği, E bemol majördeki Sonatina No. 2 için bir model olarak hizmet etti. Ancak sonatinin görüntüleri kübist uyarlamalardan uzaktır (düzensiz bas çizgileri, kaprisli ve kırık ritimler vb. ile Bach), kelimenin tam anlamıyla klasiktir - sağlıklı polifoni, ışık ve saf neşe dolu net diyatonik melodiler. Sibelius, Beethoven'ın merhum Beethoven'ını anıyor. bu, biçim alanında ilginç bir deneydir: bir virtüöz dönüşüm ve tematizm füzyonu örneği, arpej tekniklerinin kullanımı, süsleme, kayıtların çalınması.

İki Küçük Rondos, Op. 68 (1912) Tarz olarak Sonatinlere benzer, aynı zamanda neoklasik bir tonda, ancak daha özgür bir tarzda yazılırlar. İlk rondoda dikkat çekici özlemler Liszt'in valslerini andırıyor, ikincisi neşeli bir polka ritmine dayanıyor ve Poulenc ve Prokofiev'in ruhunda birkaç keskin uyumsuzluk içeriyor.

10 bagatelle, Op. 34 (1913-16) ve Lirik Parçalar, Op. 40 (1912-16) birlikte gençler için bir albüm gibi bir şey yapıyorlar. Oldukça sade, çok melodik ve kulağa hoş gelen bu salon parçaları Chopin, Schumann, Liszt ve Tchaikovsky'nin piyanizmine saygı duruşunda bulunuyor. Op.34'te, 2 No'lu ilginç - gavotun büyüleyici stilizasyonu, orijinal parça No. 8 "Arpist", "Bard" şiirinin ruhunda - arpejlerle hassas çalışma, No. 9 "İtiraf" - üslupta stilizasyon Schumann'ın ruhu. Lirik Parçalarda ilginç olan No. 4 - bir rokoko dansı, No. 5 Ninni - döngünün melodik bir incisi, No. 7 Rondetto - orta hızda bir Viyana polkası, No. 10 - şenlikli bir polonaise.

Dört lirik parça, op. 74 (1914)- Fransız izlenimciliğinin etkisi ile işaretlenmiş güzel bir programatik şiir koleksiyonu. 1. - "Ecloga" ilhamını klasik antikiteden ve klasisizmin saf masumiyetinden alır. 2 Numaralı Oyun - "The Gentle West Wind", Debussy ve Ravel'in eserlerinin ruh halini hatırlatıyor. 3. - "Dansta", 4. - "Eski evde".

Beş Parça, Op. 75 (1914-19) "Ağaçlar" -"ağaçların onunla konuştuğunu" itiraf eden bestecinin duyarlı panteist algısının en güzel örneklerinden biri. No. 1 - "When the Rowan Blossoms" Çaykovski'nin ruhuna uygun heyecanlı bir lirik giriştir. 2 No'lu "Yalnız Çamlar", Finlandiya'nın doğudan gelen buzlu rüzgara karşı direncinin bir sembolü olarak mutlak dayanıklılık izlenimi veriyor. 3 No'lu "Aspen", izlenimciliğin gizemiyle nefes alıyor. № 4. "Huş" - Finlilerin favori ağacı, Mixolydian modunda orijinal bir parça. No. 5. "Ladin", Sibelius'un tartışmasız hitlerinden biridir, güzelliğiyle Sad Valsi ile karşılaştırılabilir yavaş bir vals. Hızlı arpejler kulağa gerçekten harika geliyor.

Beş Parça, Op. 85 (1916-17), Çiçekler alt başlığını taşır. Ciddiyet ve şiir ile işaretlenmiş döngünün her parçası belirli bir çiçeğe adanmıştır: 1 No'lu "Papatya", No. 2 - "Karanfil", No. 3 - "İris", No. 4 - "Vodosbor" ( Aquilegia), No. 5 - "Çan" - parlak , parlak bir son.

13 adet, Op. 76 (1911-19)- yine bazıları piyanistler arasında çok popüler olan basit bir minyatür koleksiyonu (No. 2 - Etude, No. 9 - Arabesk, No. 11 - Linnaeus (çiçek), No. 12 - Capricietto, No. 13 - Harlequinade) .

Altı Parça, Op. 94 (1914-1919), Altı Bagatelle, Op. 97 (1920) ve Sekiz Kısa Parça, Op. 99 (1922)- Sibelius'un Fransız stilizasyon estetiğine yaklaştığı, Satie ve Poulenc ile kısmen Prokofiev ile şımarık gavotaları ve marşlarıyla bir ilişki gösterdiği ilginç döngüler. Fransız balesi ve neoklasizmin etkisinde yazılan oyunlar, Beethoven, Schumann, Brahms, Grieg ve diğer klasiklerin salon parçalarına benzer.

Sibelius'un en son piyano eserleri, ince ve rafine bir doku, Fin doğasına hayranlık motifleri, son senfonilere benzer orkestral ses ile işaretlenmiştir.

Beş Romantik Parça, Op. 101 (1923-1924):№ 1 - Armonisi önceki çalışmalardan daha cesur olan romantizm. No. 2 - "Akşam Şarkısı" ve No. 3 - "Lirik Sahneler" - Altıncı Senfoninin melodik anahtarındaki müzikal resimler. 4 - Bir mazurka ritmindeki mizahi, No. 5 - "Romantik Sahneler" Foret'in piyano eserlerini hatırlatıyor.

Beş Karakteristik İzlenim, Op. 103 (1924)- Genişliği Yedinci Senfoniye yakın olan Sibelius'un güçlü orkestra piyanizminin bir örneği. Parça No. 1. Sibelius'un yaylı çalgılar dörtlüsü (1922) için yazdığı Andante Festivo'ya dayanan "Köy Kilisesi". Kompozisyon tekniği, özellikle arpej bölümünde Debussy'nin prelüdleriyle benzerlikler göstermektedir. 2. "Kemancı" - halk müzisyenleri tarafından müzik yapımının stilizasyonu. 3 No'lu "Kürekçi", 7. senfoninin ruhuna uygun diyatonik bir eserdir. 4 No'lu "Fırtına", Sibelius'un daha sonra yazdığı Shakespeare'in "Fırtına" adlı eserinin müziğiyle ilgili olabilir. No. 5 "Yaslı Bir Ruh Halinde" - minyatür bir cenaze marşı.

Beş eskiz, Op. 114 (1929)- Sibelius'un piyano için yaptığı son eser, enstrümana ustaca bir vedadır. Besteci burada yeni yönler bulmayı başardı, orkestra eserlerine yakın yeni bir tür piyanist ses. Doğanın beş panteistik izlenimi, geç Sibelius'un stilini en saf haliyle gösterir ve ilginç ton ve armonik yenilikler içerir. Opus ilk olarak sadece 1973'te yayınlandı. Hayır. 1. Manzara - kırılgan incelik burada basit melodik unsurlarla yaratılır. 2. "Kış Yeri" - İyonik ve Aeolian modlarının değişimi, tatlı ve ekşi, neşeli ve hüzünlü bir kombinasyon. No. 3 "Orman Göleti", Dorian modunda modal doğaçlamaya dayanmaktadır. № 4 "Ormandaki Şarkı" - ormanın sonsuzluğu hakkında sonsuz bir şarkı. Sibelius burada modern ve büyüleyici ton tekniklerini sergiliyor. № 5. "İlkbaharda Görüşler" - kısacık bir görüntü, yine Mixolydian modu ve İyonya-Aeolian harmonik özelliklerinin bir kombinasyonu, Sibelius tekniği burada şaşırtıcı plastisitesiyle etkileyicidir.

Sibelius'un enstrümanla ilgili birinci sınıf bilgisi, kendisini sayısız piyano transkripsiyonları besteci tarafından yapılan orkestra eserleri - aralarında "Karelia", "Finlandiya", ünlü Sad Valsi, senfonik şiirler ve süitler, tiyatro müziği, Helsinki'nin her sakininin bildiği "Kallio Kilisesi'nin Çan melodisi" de dahil olmak üzere şarkı düzenlemeleri .

Piyano için orijinal besteler:
Altı Doğaçlama, Op. 5 (1890-93)
Fa Majör Sonat, Op. 12 (1893)
On Parça, Op. 24 (1894-1903)
Altı Fin Halk Şarkısı (1902-1903)
Küllikki, Üç Lirik Parça, Op. 41 (1904)
On Parça, Op. 58 (1909)
Üç Sonatin, Op. 67 (1912)
İki Küçük Rondos, Op. 68 (1912)
On Bagatelle, Op. 34 (1913-1916)
Lirik Parçalar, 10 Parça, Op. 40 (1912-1916)
Dört Lirik Parça (1914) Op. 74
Beş Parça, Op. 75 "Ağaçlar" (1914-1919)
Beş Parça, Op. 85 "Çiçekler" (1916-1917)
On Üç Parça (1911-1919) Op. 76
Altı Parça, Op. 94 (1914-1919)
Altı Bagatelle, Op. 97 (1920)
Sekiz Kısa Parça, Op. 99 (1922)
Beş Romantik Parça, Op. 101 (1923-1924)
Beş Karakteristik İzlenim, Op. 103 (1924)
Beş eskiz, Op. 114 (1929)

Orkestra eserlerinin piyano transkripsiyonları:
Karelya, süit, Op. 11 (1893)
Orman Perisi, Op. 15 (1894)
Finlandiya, Op. 26 (1899)
Kral Christian II, müzikten A. Paul'un oyununa (1898)
İki Şarkı, Op. 31 (No. 2,3) (1899-1904)
Hüzünlü Vals, müzikten dramaya A. Yarnefelt, Op. 44 (1903)
Pelléas ve Melisande, müzikten M. Meterlinck'in oyununa (1905)
Belşazzar'ın Ziyafeti, müzikten dramaya J. Prokopé, Op. 51 (1906)
Dryad, op. 45, No. 1 (1910)
İntermezzo Dansı, Op. 45, Hayır. 2 (1910)
Kallio Kilisesi'nin çan melodisi, op. 65b (1912)
Scaramouche, müzikten bale-pantomime, op. 71 (1913)
Fin Mart, Op. 91a (1918)
İskoç Mart, Op. 91b (1918)
Üç parça, Op. 96 (1920)
Küçük Süit, Op. 98a (1921)
Kırsal Süit, Op. 98b (1921)
Tür Süiti, Op. 100 (1922)
Fırtına, müzikten W. Shakespeare'in bir oyununa, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Eksiksiz Orijinal Piyano Müziği

Erik Tawaststjerna, piyano

Cilt 1

Killikki,Üç Lirik Parça, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. komodo
6 Doğaçlama, Op. 5
4. I. Moderatör
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Andantino
8.V. Vivace
9. VI. komodo
Fa majör Piyano Sonatı, Op. 12
10.I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 Fin Halk Şarkısı
13. I. Minun kultanı
14. II. Sidamestan rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17.V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma

Cilt 2

10 Piyano Parçası, Op. 24
1. I. Doğaçlama
2. II. A majör romantizm
3. III. kapris
4. IV. Re minör romantizm
5. V. Vals
6. VI. idil
7. VII. Andantino
8. VIII. gece
9. IX. D bemol majörde romantizm
10. X. Barkarol
10 Bagatelles, Op. 34
11.I. Vals
12. II. Dans havası
13. III. Mazurka
14. IV. beyit
15. V. Boutade
16. VI. hayal
17. VII. Dans pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Keşif
20. X. Hatıra

Cilt 3

10 Parça, Op. 58
1. I. Hayal
2. II. Scherzino
3. III. Hava çeşitliliği
4. IV. Le berger
5.V. Le soir
6. VI. Diyalog
7. VII. Tempo di menü
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. serenat
10. X. Chant d "ete
10 Pensees şarkı sözleri, Op. 40
11.I. Valsette
12. II. Sans şartlı tahliye
13. III. mizahi
14. IV. Menüet
15.V. Berceuse
16. VI. Pensee melodik
17. VII. rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. minyon serenat
20. X. Polonez

Cilt 4

Piyano Sonatina F keskin minör, Op. 67, 1 numara
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. alegro moderatör
Piyano Sonatina Do majör, Op. 67, 2 numara
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Piyano Sonatina B minör, Op. 67, sayı 3
7. I. Andante. alegro moderatör
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, Op. 68
9. I. Rondino sol keskin minör
10. II. Do keskin minör Rondino
4 Lirik Parça, Op. 74
11. I. Ekloge
12. II. batı rüzgarı sanft
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. ben alten heim
13 Parça, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etüt
17. III. carillon
18. IV. mizahi
19.V. Teselli
20. VI. Romanzetta
21. VII. sevgi dolu
22. VIII. parça enfantin
23. IX. Arabesk
24. X. Elegiaco
25. XI. Linnea
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Harlequinade

Cilt 5

5 Parça, Op. 75, "Ağaçlar"
1. I. Rowan çiçek açtığında
2. II. yalnız çam
3. III. kavak
4. IV. huş
5. V. Ladin
5 Parça, Op. 85, "Çiçekler"
6. I. Bellis
7. II. yağ
8. III. İris
9. IV. Aquileja
10.V. Çan çiçeği
11. Mandolinato, op olmadan, 1917
12. Till tranaden (Özlem için), op. olmadan, 1913
13. Spagnuolo, operasyonsuz, 1917
6 Parça, Op. 94
14. I. Dans
15. II. roman
16. III. Sone
17. IV. Berger ve Bergerette
18.V. Melodi
19. VI. Gavot dansı
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Mizah I
21.2. Yalan
22.3 Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24.5 doğaçlama
25.6 Mizah II

Cilt 6

8 Piyano Parçası, Op. 99
1. I. Parça mizahi
2. II. Esquisse
3. III. hatıra
4. IV. Doğaçlama
5. V. Beyit
6. VI. Animoso
7. VII. Anlık değer
8. VIII. minyon marş
5 Piyano Parçası, Op. 101
9. I. Romantizm
10. II. soir ilahisi
11. III. sahne lirik
12. IV. mizahi
13.V. Romantik sahne
5 Piyano Parçası, Op. 103
14. I. Köy Kilisesi
15. II. kemancı
16. III. kürekçi
17. IV. Fırtına
18.V. Kederli Bir Ruh Halinde
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, op. olmadan, 1909
5 Esquises, Op. 114
21. I. Manzara
22. II. Kış sahnesi
23. III. Orman gölü
24. IV. Ormandaki Şarkı
25. V. Yay Vizyonu

cilt 1

Karelya Süiti, Op. 11 (arr. Piyano için)
1. I. Intermezzo
2. II. balad
3. Orman Perisi, Op. 15 (arr. Piyano için)
4. Finlandiya, Op. 26 (arr. Piyano için)
Kral Kristian II, Op. 27 (piyano için arr.)
5. I. Ağıt
6. II. Menüet
7. III. Musette
8. Har du mod (Cesaretin var mı), Op. 31, Hayır. 2 (piyano için arr.)
9. Atenarnes (Atinalıların Şarkısı), Op. 31, Hayır. 3 (arr. Piyano için)
10. Valse Triste, Op. 44 (ar. Piyano için)
11. Dryad, Op. 45, Hayır. 1 (arr. Piyano için)
12. Dans-Intermezzo, Op. 45, Hayır. 2 (arr. Piyano için)
Pelleas ve Melisande, Op. 46 (ar. Piyano için)
13.Hayır. 1: Perde I Sahne 1'in Başlangıcı, Kalede - Kapı
14.Hayır. 2: Perde I Sahne 2'ye Giriş, Melisande
15.Hayır. 3: Perde II Sahne 1'e Giriş, Parkta Bir Bahar
16.Hayır. 4: 3. Perde Sahne 2'deki Şarkı, The 3 Blind Sisters
17.Hayır. 5: Üçüncü Perde 4, Pastorale'deki Melodram
18.Hayır. 6: III. Perdenin Başlangıcı Sahne 1, Melisande Çıkrıkta
19.Hayır. 7: Perde IV Sahne 1'e Giriş, Giriş "oyunu
20.Hayır. 8: V Sahne 2'nin Başlangıcı, Melisande'nin Ölümü

cilt 2

Belshazzars Bayramı, Op. 51 (arr. Piyano için)
1.I. Doğu alayı
2. II. Yalnızlık
3. III. gece
4. IV. Khadra'nın Dansı
5. Berghall Kilisesi'nin Bell Melody, Op. 65b (arr. Piyano için)
Scaramouche, Op. 71 (arr. Piyano için)
6. I. Danse ağıt
7. II. Sahne d "aşk
8. Fin Jager March, Op. 91a (arr. Piyano için)
9. İzci Mart, Op. 91b (arr. Piyano için)
3 Parçalar, Op. 96 (arr. Piyano için)
10.I. Valse liri
11. II. otomatik
12. III. Valse şövalye
Süit Mignonne, Op. 98a (arr. Piyano için)
13. I. Minyon Sahne
14. II. Polka
15. III. sonsöz
Süit Champetre, Op. 98b (arr. Piyano için)
16. I. Parça özellikleri
17.II. melodi mersiye
18. III. Dans
Suite Caracteristique, Op. 100 (arr. Piyano için)
19. I. Vivo
20.II. lento
21. III. komodo
Fırtına, Op. 109 (arr. Piyano için)
22. I. Bölüm
23. II. sahne
24. III. Perilerin dansı

Kapaklar
http://files.mail.ru/FMGPD9

Tarafından eklendi

Gençler için Piyano Kompozisyonları

Solo Piano için Gençlik Prodüksiyonu, Vol.1

1. Scherzo in E majör, Trio in Minor, JS 134K1a ile 2"34
2. Con moto, semper una corda D bemol majör (1885), JS 52 3"34
Üç Parça (1885)
3. Andante E bemol majör, JS 74 3'00
4. Minör Menuetto, JS 5 1 "16
5. A majörde Tempo divalse, JS 2 0 "55
6. Scherzo in E majör, Trio in A minör, JS 134K1b 2 "04
11 D majörde harmonik formül üzerindeki varyasyonlar (1886)
7. Dizin 1 - 11 10 "12
Bir Tema Kataloğu, 50 Kısa Parça (1887)
8. Dizin 1 - 10 1 "26
9. Dizin 11 - 20 1 "39
10. İndeks 21 - 30 2 "10
11. Dizin 31 - 40 4 "18
12. İndeks 41 - 50 5 "52
Tranaden (Suckarnas myster) (Özlem - İç Çekmelerin Gizemi)
13. Şiir: Tvenne lagar styra menniskolifvet ... - Piyano: Largo - Andante 5 "13
14. Şiir: Ser du hafvet?… - Piyano: Andantino 4 "19
15. Şiir: Hor du vinden?… - Piyano: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4 "08
16. Şiir: Hvad ar varen?… - Piyano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Şiir: Menska, vill du lifvets vishet lara ... - Piyano: Largo 3 "03
18. Andante E bemol majör (1887), JS 30a 4'02
19. Aubade A bemol majör (1887), JS 46 2'48
20. Au crepuscule (Alacakaranlıkta) F keskin minör (1887), JS 47 1'52
Beş Kısa Parça (1888)
21. Tempo di menuetto F keskin minör 0 "24
22. Allegro E majör 0'27
23. Orta Fa minör 0 "57
24. E düz majörde Vivace 0 "16
25. Andantino Do majör 1'17
Üç Kısa Parça (1888)
26. Andantino B majör, JS 44 1'22
27. Si bemol minör Allegretto, JS 18 1 "02
28. Allegro Fa minör 0 "43

Solo Piyano için Gençlik Prodüksiyonu, Vol.2

Üç Vals (1888)
1. Vals E majör 1 "03
2. Piu lento - E bemol majörde Tempo di valse, JS 150 3 "19
3. Vals, Fa minörde Fragman 0 "31
İki Parça (1888)
4. Andantino E majör, JS 41 1 "59
5. İki Eskiz, A minör Presto, JS 6 1'00
2 Adet (1888)
6. Sol minör Allegretto, JS 24 0 "49
7. Moderato - Re minör Presto, JS 133 1'30
8. Allegro, E majör Fragman (1888) 0'18
Üç Sonat Hareketi (1888)
9. A majör Largo, JS 117 4'07
10. Vivace Re minör, JS 221 2'36
11. D majör Adagio, JS 11 4 "04
12. Re minörde Üç Füg Sergisi (1888-89) 1'35
13. Polka E bemol majör, JS 75 (1888-89) 1'08
Florestan. Piyano Süiti, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto moderatör 2'23
16. III. Andante 4'06
17. IV. Tempo I 2 "04
18. Doğu majör Allegretto, JS 21 (1889) 1'33
19. Vals. Düz bir majörde bir Betsy Lerche, JS 1 (1889) 3'48
20. Re minör Sonat Allegro Sergileme ve Geliştirme Bölümü (1889) 6'51
Becker 1889 J.S. için Sonat Fragmanları
21. İki Sonat Eskizi 0 "47
22. On Bir Sonat Eskizleri 2 "17
23. Fa minör Sonat Allegro Sergisi, JS 179a 4 "04
24. Do majör Sonata Allegro Sergisi, JS 179b 1 "29
25. E majör Sonat Allegro, JS 179c 5'00
26. Do minör Sonat Allegro Sergisi, JS 179d 3 "38
27. Polka, E minör Fragman (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, D minörde Eskiz (1891-94) 0 "23
29. F keskin minör Scherzo, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, piyano

http://files.mail.ru/H4NQR0
maymun + işaret / kitapçıklı 2CD