Geçmişin ve modernliğin okul tiyatrolarının deneyimi. Tiyatro pedagojisi kavramı

Geçmişin ve modernliğin okul tiyatrolarının deneyimi. Tiyatro pedagojisi kavramı
04.07.2020

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Yenilikçi bir çocuk eğitimi modeli olarak tiyatro pedagojisi

İkinci ustalık rotası öğrencisi

fakülte "Tiyatro Sanatı"

Gbo ivv rk cookiit

Polyakova Elena

Bilim adamı: Doçent Doçent

tiyatro sanat

sanat Tarihi Adayı Uzunova L.V.

Tiyatro, kamuoyunun önündeki aktör oyunu sırasında ortaya çıkan bir sahne eylemidir. Çok meydan okumasından, tiyatro pedagojik bir işlevi oynar. Kökenlerini eski Yunanistan'da, tüm ücretsiz vatandaşların fikirlere izin verildiği yer aldı. Böylece gelişebilirler. Tiyatro, geçerli yaşam durumlarından bir çıkış yolu bulmayı öğretti. Örneğin, Euripid'in Eschila'nın trajediği, insandaki en iyi zihinsel nitelikleri ve ahlaki güçleri harekete geçirdi: cesaret, dayanıklılık, kişisel onur, ruhun yüksekliği, yüce hedef için kendini fedakarlık hazırlığı, benzersiz ve sonsuz ahlaki için keşfedildi ve estetik olanaklar ve hepsinden önemlisi, adam erkeğinde kuruldu. Aristofan'ın komedileri, Hellen'in davranışını değersiz hale getirdi. Komedi'ye bakarak, Yunanlılar açgözlülükten ya da aşırı makyajla güldüler. Aristofan, seyircilerin sivil duyusal ve vatanseverlik gururuna hitap ediyor.

Buna karşılık, pedagoji özünü, eğitim kalıplarını, eğitim ve eğitim kalıplarını, eğitim ve öğretim sürecini ortaya koyan bir kişinin eğitim bilimidir. Ve tiyatro ve pedagoji, eski Yunanistan'da aynı anda ortaya çıktı. Tanrıların kendilerini bu iki kavramın ayrılmaz ilişkilerinde önerdiği şaşırtıcı görünmüyor mu?

Günümüzde, tiyatro pedagojisi, eğitim sürecinde ve eğitim sürecinde eğitim sürecinde kişilik gelişiminin yolu veya bir aşama eylemidir. Ve öğretmenin görevi, her çocuğun iletişim kurmanın böyle bir yolunu bulması, bu, bunun bütünsel bir dünyada bile bütünsel bir insan olmasına yardımcı olacaktır. Eğer dünya mükemmel olursa. Model Jean Jacques Rousseau (mükemmel toplumdaki mükemmel bir insan) uzun süreceğini. Bildiğiniz gibi, bu model şüphelere tabi tutulmuştur ve hala Ekaterina II.Tüm, dünyanın dual edici olduğunu ve hiçbir yere gitmemesini biliyoruz. Biz, öğretmenler, eğitimciler, tiyatro rakamları, yaratıcı insanlar, bir insandaki nazik ve kötülük ilişkilerini modellemeye katkıda bulunabilirler. Çocuğun yaratıcılığını etkileyebiliriz, bir kişide iyi bir odaklanma aldı. Ve bu tiyatro pedagojisi ile koordine edilebilir. Sosyalleşme sürecini kesintiye uğratmayacağız, bu yüzden sosyalleşme sürecini kullanarak, gençlerin yurtsever eğitimine katılmak, zaten yeni nesil koşullarda, onları yeniden düzenlemek ve yeni bir yeni kültür bulmaya yardımcı olmak için ülke. Sonuçta, çocuğun anlaşılmaz konjenital yatkınlığını oyuna ve yaratıcılığa ve çocuk beyninin inanılmaz esnekliğini hatırlamak gerekir. Çocuğun yeteneklerinin çeşitliliği boyunca, hemen tüm nitelikleriyle temasa geçmesi gerekir. Bu nedenle, bütünsel öğrenmenin prizması yoluyla gelişmenin yollarından biri olarak - tiyatro sanatının yönünü veya kuşkusuz pedagoji şeklini görün, şüphesiz ahlaki ve ahlaki bir dönüm noktası seçmeye yardımcı olan tiyatro pedagoji şekli.

Bu bilimin temel ilkeleri, doğada en yaratıcıdan biri olarak kültürel prensiplerle çakışıyor. Tiyatro pedagojisinin rolü, gelişmiş bir uyumlu kişilik öğrencisini ifşa etmek ve biçimlendirmektir, tiyatro öğretmeni, duygusal tezahür, tutarsızlık, karşılıklı güven ve yaratıcı atmosfer için mevcut koşulları düzenlemek için bir ilişki sistemi inşa etmeyi amaçlamaktadır.

Raporumun amacıÇocuğun ahlaki kişiliğinin eğitimi için yenilikçi bir model olarak tiyatro pedagojisinin araçları ve yöntemleridir.

Benim fikrimde modern sahne vartüm sorun Eğitim sürecinde tiyatro pedagojinin kullanımı, sosyal ve insani disiplinlerde tiyatro teknolojilerinin, çeşitli eğitim kurumlarında farklı eğitim kurumlarında eğitim materyallerinin farklı gelişmelerinde, eğitimsel uzmanların eğitimi sorunu (yönetmenlerin öğretmenleri) kullanımı teknikleri eksikliği ) Eğitim ve kültürel ve eğlence çocuk kurumları için.

Ve şimdi, tarihte biraz dalma. Rusya'daki tiyatro pedagojisinin kurucuları, Mikhail Semenovich Shpkin, Denis Vasilyevich Davydov, Tiyatro Direktörü ve Öğretmen Alexander Pavlovich Lensky olarak tiyatronun önde gelen liderleri idi. Tiyatro pedagojisinde nitel olarak yeni bir aşama, Mcat ile birlikte getirildi ve öncelikle kurucuları K.S. Stanislavsky ve Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Bu tiyatronun birçok aktör ve yönetmeninin önde gelen tiyatro öğretmenleri oldu. Aslında, üniversitelerimizde bu gün var olan tiyatro pedagojik geleneği başlıyor. Tüm tiyatro eğitimciler, oyunculuk okulu öğrencileri ile çalışmak için en popüler iki egzersiz koleksiyonu bilinmektedir. Bu, Sergei Vasilyevich Hippius'un ünlü kitabı, duyuların jimnastiği "ve Lydia Pavlovna Novitskaya" Eğitim ve Mushtra "kitabı. Ayrıca, Prens Sergei Volkonsky, Mikhail Chekhov, Peter Yershova, Mary Knebel ve diğerlerinin harika çalışmaları.

Rusya'daki okul tiyatrosunun gelenekleri XVII yüzyılın sonuna atıldı. XVIII yüzyılın ortasında, "Ticaret Traedyes" için özel bir saatin St. Petersburg Landlock Binası'nda bile verildiği bilinmektedir. Korpların öğrencileri - Rus ordusunun gelecekteki memurları - yerli ve yabancı yazarların oyunlarını oynadı.

18. yüzyılın sonunda, çocukların ev tiyatrosu, yaratıcısı olan Rusya'da doğmuş, ünlü Rus aydınlatıcı ve yetenekli bir öğretmen Andrei Timofeevich Bolotov. Peru, çocukları için Rusya'daki ilk oyunlara aitti - "Chesatubezh", "Verilen Erdem", "talihsiz yetim".

19. yüzyılın ilk yarısında, tiyatro öğrenci ekipleri sadece metropolde değil, aynı zamanda ilde değil, spor salonlarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Biyografiden N.V. Gogol, örneğin, gelecekteki yazarın sadece bir amatör sahnesinde başarılı bir şekilde hareket etmediği, aynı zamanda tiyatro yapımlarını da yönettiği iyi bilinmektedir, performanslar için süslemeler yazdı.

Nitekim, tiyatro sanatının sentetik doğası, öğrencilerin sanatsal ve estetik eğitiminin etkili ve benzersiz bir yoludur. Burada çocuk kendisini bir sanatçı olarak gösterebilir ve bir müzisyen, vokalist veya yetenekli bir organizatör olarak. Ve herhangi bir yaratıcılık, psikolojik çağla ilgili özelliklerini dikkate alarak, çocuk yaratıcısının kişiliğinin niteliğini parlaklığa ve parlaklığa yardımcı olacaktır.

Ve bugün tiyatro pedagojisinin sadece çocukların ve genç tiyatro ekiplerinin ötesine geçtiğini belirtmekte fayda var. En büyük yerli öğretmenlere göre S.T. Shacksky eğitim sürecinde aşağıdaki yönelerle temsil edilir:

1. İçindeki genel kültürel değerlere sahip çocuklara yönelik profesyonel sanat. Estetik eğitimin bu yönünde, Schoolchildren'in izleyici kültürünün oluşumu ve geliştirilmesi sorunu çözülür. Tiyatro Pedagoji Yenilik Ahlakı

2. Çocukların okul içinde veya dışında bulunan çocukların amatör tiyatrosu, çocukların sanatsal ve pedagojik gelişmesinin tuhaf bir aşamasına sahip.

3. Öğrencilerin sosyal yeterliliğini geliştirmek için sanat karmaşık fikirlerini uygulamanıza ve oyunculuk eğitimi uygulamanıza izin veren bir eğitim konusu olarak tiyatro.

Ancak, ne yazık ki, dediğim gibi, tiyatronun, son zamanlarda profesyonel profesyonellerden mahrum bırakılan okuldaki tek bir sanat türü olduğu bir sorun var. Tiyatro sınıflarının ortaya çıkmasıyla, seçmeli dersler, genel eğitim süreçlerinde tiyatro pedagojisinin tanıtılması, okul eğitim kurumunun sadece tiyatro alanındaki çocuklarla nasıl çalışılacağını bilen bir profesyonel olmadan yapamayacağı belli oldu. Sanat, aynı zamanda tiyatro pedagoji alanındaki okul öğretmenleriyle de. Öğretmen yöneticisinin aktivitesi, öğretmen-organizatörün başında ve danışmanın ekibinin daha yüksek bir gelişme düzeyinde, her anın daha yüksek bir gelişme düzeyinde, kademeli olarak ortaya çıkan pozisyonuyla belirlenir. farklı pozisyonların sentezi. Ve böylece, okul tiyatrosu başkanı olması gereken kalıcı anlaşmazlıklarda: bir öğretmen veya yönetmen, eğitim amaçlı tiyatro süreçlerinin nasıl kullanılacağı, eğitim materyallerinin asimilasyonu için tiyatro araçlarının kullanılması haklı ve yenilikçi bir modeldir. Eğitim eğitimi, tiyatro-pedagojik teknolojiler kullanılarak doğar. Bugün tiyatro pedagojisinin modern modelinde, tahsis edebilirsiniz:

Zihinsel süreçlerin kabulü :

- tiyatro egzersizleri

Arsa rol yapma oyunları

Müzik hareketleri, müzik aletleri üzerinde oyun oynamak,

Sahne Etütleri,

Solunum egzersizleri, eklemlik egzersizleri,

Müzikal ve ritmik oyunlar,

Yüz ifadeleri ve pantomimiklerin gelişimi için alıştırmalar,

Gölge Tiyatrosu, Oyunlar - Parmaklarıyla Dramatizasyon, vb.

Tiyatro pedagojisinin temel prensipleri:

Eğitim ve eğitimin düzeltilmesi ve telafi edici oryantasyonunun ilkesi: Korunmuş analizörlerin, fonksiyonların ve sistemlerin maksimum kullanımına dayanarak bir eğitim sürecinin yapımı.

Eğitimin sosyo-uyarlanabilir oryantasyonu ilkesi: "sosyal kayıp" nın üstesinden gelmek ve buradaki öğrencinin psikolojik hazırlığının çevredeki sosyokültürel ortamda yaşam için oluşturulması.

Tiyatro teknolojileri sadece doğrudan çocuk ve genç tiyatro gruplarının çalışmalarında değil, aynı zamanda yazılımın farklı eğitim kurumlarında ustalaşma sürecini de kullanmaya çalışıyor. Örneğin, okuldaki Rus dilinin ve edebiyatının derslerinde etnopedagojinin unsurları, "Maslenitsa", "Yayınlar", "Dinlerin Tarihi", "Kültür Tarihi", "Maslenitsa Tatilinin Ayinlerinin Kuruluşu ve Davranışları "Kolejlerde ve üniversitelerde, lisedeki" tarihi "derslerdeki tarihsel olayların rekonstrüksiyonu, Rus halk masallarının ve destanının dramatizasyonu. Tiyatro pedagojisinin araçlarının ve yöntemlerinin kullanımı, eğitimcilerin bireyselliği, insan kişisinin benzersizliğini ve benzersizliğini tanımlamalarına ve vurgulamalarına yardımcı olacaktır ve bu kişinin nerede olduğuna bakılmaksızın: sahne platformunda veya oditoryumda. Buna ek olarak, tiyatro bir ders ve büyüleyici bir oyun, başka bir döneme daldırma ve modernliğin yeni, bilinmeyen ve bilinmeyen yüzlerinin keşfedilmesine sahip olabilir. Tiyatro sanat, sadece teorik açıdan değil, aynı zamanda ahlaki ve bilimsel gerçeklerin pratiğinde, kendimizin olmayı, kahramanda reincanize etmeyi ve kültürleri ve gelenekleri bilmek için çeşitli yaşamları, manevi çatışmalarda bulunmayı, kendimizi öğretmeyi öğretmeyi mümkün kılar. diğer halkların.

Böylece, bugün çocuğun çocuğunun çocuğunun bir eğitim modeli olarak tiyatro pedagojisi, formasyon aşamasında ve eğitim sürecinde eğitim sürecinde tiyatro pedagojisinin modern yöntem ve teknolojileri alanındaki araştırmalar henüz tamamlanmamıştır ve yaratıcı bir deneydedir. Öğretmenin etkinliği.

Bibliyografi

1. Danilov S.S. Rus dramatik tiyatro tarihi üzerindeki denemeler. - M.- L, 1948. C.278.

2. HIPPIUS S.V. Oyunculuk eğitimi - M. 1967.

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Öğretmenin Dersinde veya Dersin Dersindeki İletişim - M. 1993.

4. iliev v.a. Okul dersinin tasarımında ve uygulanmasında tiyatro pedagojisinin teknolojisi - M. 1993.

5. Nikitina ab. Çocukların oynadığı tiyatro: Çocuk tiyatro gruplarının liderleri için eğitim ve metodolojik el kitabı. - M.: İnsani Yayıncılık Merkezi Vlados, 2001.

6. Uzunova L.V. Etnopedagojoloji // n.zh.'de eğitim yöntemlerinin etnokültürel yönleri. Karadeniz Bölgesi Halklarının Kültürü, №189 - Simferopol, 2010. - P.64-70

7. Shatsky S.T. Neşelendirme. // pedagoji. İşler. 4 t. 1 - m, 1962.c 386-390.

8. Makale "Tiyatro Pedagoji K.S. Modern okulda Stanislavsky. " Erişim Noktası: http://knowledge.allbest.ru/culture/2C0B65625B3BD79B4D43B88421306C27_0.HTML

Allbest.ru'da yayınlandı.

...

Benzer belgeler

    Modern pedagojinin tarihi kökleriyle tanıdık; Eğitim, eğitim ve yetiştirme teorisi. Genel özellikler ve kategoriler. Eğitimin bir pedagoji kategorisi olarak değerlendirilmesi. Pedagojik Süreç ve Disiplinde Hedef Ayarı.

    sunum, 09/25/2014 eklendi

    Çocuğun sosyal uyarlamasının en uyumlu yolu olarak tiyatro pedagojisi. PoliSkaya Fakültesi Polyanskaya Okulu'nun Polyanskaya Okulu'nun tesadüfen, okul çocuğunun gelişmesinde tiyatro çalışmalarının değeri, çocuğun kolektife uyarlaması sonuçlarının sonuçları.

    tez, eklenen 10.28.2010

    Uyumlu bir kişiliğin oluşumu, çocuklara gizli yeteneklerinin açıklanmasında, öğrenememenin üstesinden gelmek için yardımcı olmalarına yardımcı olur. Sığ hareketliliğin gelişimi ve tiyatro pedagoji yöntemlerini kullanarak hareketlerin koordinasyonu. Sınıfların yapısal bileşenleri.

    uygulama Raporu, Eklenen 10/17/2010

    Modern eğitimin kavramı, özü ve amacı. Eğitimin yapısı ve içeriği. Hedeflenen kişilik gelişimi süreci olarak eğitim. Kişiliğin geliştirilmesinde eğitim ve eğitimin rolü. Kişilik oluşumunun pedagojik kalıpları.

    kurs çalışması, 23.02.2012 eklendi

    Pedagoji çalışmanın ana amacı olarak öğrenme ve eğitimin özü. Pedagoji çalışması konusu olarak öğrenme ve eğitim biçimleri. Gerçek bütünsel bir pedagojik süreç olarak eğitim. Pedagojik süreç yöntemleri olarak eğitim ve öğretim.

    sınav, Eklenen 22.02.2012

    Çocuğun duygusal özgürlüğü, sıkıştırma, duygu ve sanatsal hayal gücü antrenmanı - oyun, fantezi, yazma. Temmar Range, taklit ve jestler, parmak jimnastiği. Tiyatro pedagoji yöntemleri.

    uygulama Raporu, Eklenen 10/16/2010

    Bilim ve uygulama olarak pedagoji. Bilimsel ve pedagojik bilgi gelişimi aşamaları. Pedagoji endüstrisi. Rusya'da modern eğitimin işlevleri ve hedefleri. Pedagojinin teorik ve metodolojik temelleri, yetiştiriciliğin rolü. Öğrenme sisteminin teorisi ve içeriği.

    sunum, 04.11.2012 eklendi

    Yöntem ve yetiştirme araçları kavramı. Genel Eğitim Yöntemleri Sistemi. Eğitim yöntemlerinin sınıflandırılması. Pedagojik eğitim yöntemlerinin seçimi. Faaliyetleri organize etme yöntemleri. Eğitimin alaka düzeyi, pedagoji ve modern toplum dikkate alarak.

    sınav, Eklenen 12/14/2007

    Konunun incelenmesi, pedagoji ana kategorileri. Geliştirme, yetiştirme, kişilik oluşumunun özellikleri. Pedagojik sürecin organizasyonuna ve kişilik eğitimi, pedagojik izleme çalışması için kişisel odaklı bir yaklaşımın özellikleri.

    Öğretici, eklendi 22.02.2010

    Sovyet döneminde tiyatro aktivitesinin organizasyonu hakkında düzenleyici belgeler. Tiyatro pedagojisi kavramı. SSCB'de ek eğitim sisteminde çocuklu tiyatro aktiviteleri ve modern Rusya. Çocuklarla çalışma yöntemleri ve teknikleri.

Oynamayı öğrenecek, sadece başkalarının nasıl yaptığını okumayı ve dinlemeyi öğrenecek bir aktör sunmak zor. Aktör, kendini harekete geçiriyor. Ya da denetçi hakkında "unuttum" direktörünün dikkatini nasıl yakalayacağınızı, neyin olacağını nasıl yapacağınızı düşünmediğini düşünmedi - fakir izleyici için, sabırla iki saati çevreleyse bile sunum yapılmayacak. salonda.

Tiyatronun bu özelliği, tüm öğretmenlere sevginin maliyeti - hepsinin ve her birinin tiyatro eylem sürecinde kişisel olarak dahil edilmesine ihtiyaç duyulması gerekir.

Buna ek olarak, yönetmenler uzun süre farkeder: Öğrenciler oyunculuk becerilerinin temellerini kavradığında, sahnenin ötesinde hayatta yararlı olan birçok şeye hakim olurlar. Psikolojik engellerin üstesinden gelirler, dünyanın bilgisinde motivasyonu arttırırlar, sanatsal sanat görüntülerini algılamayı öğrenirler, iletişimsel yetenekler geliştirirler.

Öyleyse neden okulda karmaşık pedagojik görevleri çözmek için aktörler hazırlamak için tasarlanan araç kümesini kullanmıyorsunuz?

Tiyatro öğrenecek bir şey var. Tiyatrodaki eğitim araçlarının kaynağını bulan pedagojik uygulamalar, özel bir sistemde okul tiyatrosu pedagojisidir. Ve bugün, cevaplarına bakan birçok zorluğa cevap veriyor.

Tiyatro pedagojisinin ilkeleri

Nadir bir literatür öğretmeni, roldeki derste rollerde bir tutturucu oynamaya çalışmadı ve hepimizin ana rolleri yüksek sesle konuşabilenlere giderken, çeşitli tatillere okul performanslarından geçti. Bu, eğer bu, eğer böyle olursa, eğer öğretmen "8 Mart'a kadar performansı bitirmek için zaman" veya "Derste öğrencilerin aktivitelerini çeşitlendirin" dışında herhangi bir görevi yapmazsa, bunun faydaları yeterli değildir.

Tiyatro pedagojisi, sahnelerin zorunlu oynatılması anlamına gelmez.

Bu, eğitim sürecine, duygusal düzeyde katılımcıları etkileyen dramatik bir eylem olarak görülmektedir.

Tiyatro pedagojisi, entelektüel, şehvetli ve duygusal algıyı bağlayan olaylar, konaklama, kişisel yaratıcı eylem ve doğaçlama ilkelerini uygulayan, modern psikoloji ve pedagoji sanatının pratik bir yönüdür.

Psikolog Tatyana Klimova, Kültür Bilimleri Bölümünün Kıdemli Öğretim Görevlisi ve Estetik Eğitim Mio (Bu, Tiyatro Pedagojisinin çeşitli düzenlemelerinin metodolojik seviyeyi sistematik hale getirdiği birkaç kurumdan biridir), neden bilgiyi nasıl yayınlayacağını öğrenme hakkında neden geleneksel fikirlerin neden olduğunu söyler, Modern dünya çalışmasında beceri ve beceriler.

Tatyana Klimova

psikolog, Kütük Kültür Bilimleri Bölümü ve Estetik Eğitim Mio Bölümü

Bugün, en parlak öğretmen medya ortamıyla rekabet edemez. Dmitry Bykov'un dersleri internette mevcuttur ve nadir bir literatür öğretmeni, kışkırtıcı, ustalık, paradoksallıkta malzeme sahipliği açısından onunla rekabet edebilecektir. Öğretmen, yalnızca bir iletişim kalitesi nedeniyle verebileceği gerçeğinden dolayı bu rekabet mücadelesini kazanmalıdır. Öğretmen, eğitim ortamının organizatörü olmalıydı, bu dersin dramatik bir etkileşim alanı haline geldiği alanı düzenleyen yönetmen.

Tiyatro pedagojisi (sanat pedagojisinin bir parçası olarak), canlı iletişim için açık bir yaratıcı ortamın oluşturulmasını sunar. Bu sanatsal ve yaratıcı ortamdaki diyalog (bilimden dine) herhangi bir konuda olabilir, ancak her zaman dünyanın bütünsel bir resminin oluşumu, öğrencinin duygusal ve entelektüel yeteneklerinin eşzamanlı olarak gelişimi olacaktır.

Olaylar İlkesi Bu, sınıflar sırasında, dünyanın katılımcılar için değişecek şekilde bir şey olması gerektiği anlamına gelir. Olay sizin için olmadan önce, biraz farklı olsaydın, biraz farklı düşündüm, farklı davrandı. Olayların deneyimleri sayesinde, bir kişi gelişir.

İkamet prensibi Etkinliğin dış koşulların sonucu olamayacağını belirler. Sadece kişisel bir deneyimin sonucu olabilir, açılış.

Tiyatroda Eğitim Pedagojisi Bölge Oluyor kişisel yaratıcı eylem. Öğrenme sürecinde, yaratıcılık özgürlüğü, önerin olması gereken, ancak yasaklar aracılığıyla değil, önerilen koşullar, sorunlar ve zorluklarla yavaş yavaş sınırlı olabilir. Bu prensibe uygun olarak, tüm yeterlilikler kişisel-önemli keşiflerin sonucu haline gelir ve dogmaların getirilmemesidir.

Ve sonunda doğaçlama ilkesi- Tiyatro pedagojisinin ayırt edici özelliği. Düşünmeden önce, iyi bir aktör hareket etmelidir. Spontanity, AweriaCy - Çocuğun potansiyelini ortaya çıkarmanıza izin veren, ancak genellikle geleneksel eğitim sistemini "sargılı" olan kalite. Ve kendisinin doğrudan olamayacağı öğretmen doğaçlamaktan korkuyor, bir başkasını öğretmeyecek.

Tatyana Klimova

psikolog, tiyatro pedagoji konusunda uzman

Tiyatro pedagojisi anlamlılık ile ilgilidir. Burada, sahnede olduğu gibi, hemen "inanıyorum - inanmıyorum" görüyorsunuz Stanislavsky. "Sahte mi yoksa gerçekten var mı?" - Eğitim an için çok önemli. Bir öğretmen eğitimi taklit ediyor, dersi bu kişisel keşif yok. Ve diğeri gerçekten inceler, yansıtır, şüpheleri ve bu nedenle- Öğretir ve bu, hafızaya alınmayan tarih ve soyadları olmayan bilgi sayısının bir sorusu değildir.

Tiyatro pedagojisi okullarda bulunurken

Her öğretmenin derslerinde kullanabileceği araç seti

Sınıfa nasıl gidiyorsun? Dergi rulo çağrısının önümüzdeki 35 dakika boyunca öğrencilere en iyi yol olduğunu nasıl düşünüyorsunuz? Mesleği nasıl dolduruyorsunuz? Öğrenciler için, onlar için bir keşif yapmak için zamanları olup olmadıkları hakkında konuştuğunuz şeyler için doğru mu?

Tiyatro pedagojisi, düzenli bir okula, oyunculuk ve rehberlik eğitimi konusunda çalışılan resepsiyonlara tanıtıyor. Dikkat çekmenizi, güzelce konuşmanıza, sınıfta neler olup bittiğinin dinamiklerini hissetmenize izin verirler. Pasif adamları etkinleştirmeye ve aşırı enerji ile başa çıkmanıza yardımcı olur. Birçoğu, bir zaman duygusu ile ilişkilidir, giderek "ısınmak" için dersin 40 dakikasını nasıl organize edeceğini, doruk noktasını geçip ne olduğunu anlamak. Sınıftaki alanı nasıl kullanabileceğinizi anlamak - masaları daireye yerleştirmek veya dersi düşünmek için çocukların açıyla açıyla gruplara taşınması için dersi düşünün - bu aynı zamanda tiyatro uygulaması ile de ilişkilidir. Mileanssen bir kavram var.

"Dersinden değil, hiçbir şeyden başlayın. Sınıfı şaşırtmalısın "

Moskova'da, tiyatro pedagojisine olan ilgi, yönetmenlerin, sanatsal ortamın çocuklar üzerinde güçlü bir uyarıcı etkiye sahip olduğunu anlayan tüm spor salonları ve Lyeceums tarafından gösterilmektedir. Bunların arasında - Sergey Kazarnovsky'nin sınıf merkezi, tiyatro okul hayatının ayrılmaz bir parçası olduğunda bu formatın ilk kurumlarından biri. Moskova Kimyasal Lyceum'da, çocuklar, gelecekteki fizikçiler ve kimyager, kabul edildiğinde, tiyatro ve müzikal dairelere zorunlu katılımın rızasını kabul etmiştir. Sokolniki'de bir Lomonosovskaya okuluyla yedi okul tiyatrosu var.

Okulun "sınıf merkezi" öğrencilerinin "Kelden" oyununun parçası ve okul yönetmeni Sergey Kazarnovsky'nin yönetmeni ile fragmanın analizi.

Ve tiyatroya böyle bir dikkat, tesadüf değildir: Kurtarmanıza, başkalarını kayıtsız bırakmayan bir şey yaratmanıza izin verir. Ayrıca, evrensel anlamlarla dolu gayri resmi iletişim için bir alan yaratır - bu alanlar modern çocuklardan çok az.

Tiyatroda yürüyüş.

Öğretmenler, çocukların sanatını anlama ve onları görsel bir salona yönlendirmeyi öğreten genç neslin ortamındaki "özel ajanlar" olabilir. Bu nedenle, bir diğer tiyatro pedagojisinin bir başka yönü, okulun çıkarlarının ve profesyonel tiyatroyun kesişiminde gelişir.

Herhangi bir tiyatro için bir seyirciye ihtiyaç duyar ve bir andan itibaren tiyatrolar, izleyicinin yükselmesi gerektiğini fark etti.

Tiyatro ve müze öğretmenleri tarafından geliştirilen sanatla yapılan toplantıya oldukça gelişmiş bir çocuk hazırlama sistemi var. Böyle bir hazırlığın özü, çocukla ne gördüğü, tiyatroya gitmeden önce, bir müze veya diğer sanat alanına gitmeden önce konuşabilme ve ondan sonra onunla duygularını ve deneyimlerini tartışabileceklerdir.

Bir çocukla sanatla ilgili diyalog kurma yeteneği ve bunun için, birçok tiyatro genel eğitim öğretmenleri için çeşitli etkinlikler düzenlemektedir. Örneğin, St. Petersburg'daki Tovstonogov'dan sonra adlandırılan büyük bir drama tiyatrosu ile, iki yıl bir pedagojik laboratuvarda - uzun vadeli bir proje olan St. Petersburg okullarının öğretmenlerinin tiyatrosu ve tiyatro pedagojisinin tiyatro ve araçları bir dizi yoluyla tanıdığı uzun vadeli bir proje aktardı. Eğitim, seminerler ve yaratıcı projeler. Öğretmenler ve tiyatro dersleri için düzenli ana sınıflar, A.S.S.S. Moskova'da Puşkin.

Psikolog, Moskova dramatik tiyatronun özel projelerinin başkanı. GİBİ. Puşkin Olga Shevnina, deneyimini okulların hazırlanmasında (sadece değil) tiyatro performansı algısına göre paylaşıyor.

Tiyatro pedagojisi, çeşitli tiyatro festivallerinin gündeminde popüler bir konu haline geldi. Şehrinizde büyük bir tiyatro etkinliği yapılırsa - Etkinlikler programına baktığınızdan emin olun, muhtemelen tiyatro öğretmenlerinden öğretmenler için ana sınıflar var. Tabii ki, bir ana sınıf için, hiç kimse tüm sistemi kazanamaz, ancak bazı yaklaşımların çalışmalarının nasıl mümkün olduğunu hissedin. Derin daldırma için, Moskova Açık Eğitim Enstitüsü ve RGPU enstitüsünde ileri eğitim kursları vardır. Herzen.

Tiyatro pedagojisi, bir dalganın tüm sorunları çözdüğü bir "sihirli değnek" değildir: Derste "Sürpriz Noktası" buldum - ve hemen motivasyon yarattı, duygusal atmosfer hemen başladı ve yaratıcı girişimin ortaya çıktı. Mucizeler olmaz. Ancak, tiyatro uygulamalarına, kişisel doğaçlamaya, sanatsal görüntünün okul rutinini entelektüel ve duygusal keşifler alanına dönüştürebilmelidir.

Tiyatro sanatının sentetik karakteri, çocukların tiyatrosunun, çocukların ve gençlerin sanatsal ve estetik eğitiminin genel sisteminde önemli bir yer kapladığı öğrencilerin sanatsal ve estetik eğitiminin etkili ve benzersiz bir yoludur. Tiyatro sanatının eğitim çalışmalarının uygulamasında uygulama, öğrencilerin genel ve sanatsal ufkunun genişlemesini, ortak ve özel bir kültürün, estetik duyguları ve sanatsal tadı gelişmesini zenginleştirmesini kolaylaştırır. Eğitim Sanatı Oyun Davranışı

Tiyatro pedagojisinin kurucuları, Shchepkin, Davydov, Varlamov, Direktör Lensky gibi tiyatronun önde gelen liderleri idi. Tiyatro pedagojisinde nitel olarak yeni bir aşama MCAT ile getirdi ve öncelikle kurucuları Stanislavsky ve Nemirovich - Danchenko. Bu tiyatronun birçok aktör ve yönetmeninin önde gelen tiyatro öğretmenleri oldu. Tüm tiyatro eğitimciler, oyunculuk okulu öğrencileri ile çalışmak için en popüler iki egzersiz koleksiyonu bilinmektedir. Bu, Sergei Vasilyevich Hippius'un "Jimnastik Jimnası" kitabı ve Lydia Pavlovna Novitskaya "Eğitim ve Mushtra" kitabı. Ayrıca, Prens Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, TopkoMOVA, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel ve diğerlerinin harika eserleri.

19. yüzyılın ilk yarısında, tiyatro öğrenci ekipleri sadece metropolde değil, aynı zamanda ilde değil, spor salonlarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Biyografiden N.V. Gogol, örneğin, gelecekteki yazarın sadece bir amatör sahnesinde başarılı bir şekilde hareket etmediği, aynı zamanda tiyatro yapımlarını da yönettiği iyi bilinmektedir, performanslar için süslemeler yazdı.

Ülkedeki eğitimin demokratikleşmesi için sosyal ve pedagojik harekete neden olan 1850'lerin başlarında 1850'lerin başlarında demokratik artış, kamuoyunun eğitim ve öğretim sorunlarına, daha zorlu kriterlerin kurulması için önemli bir şekilde dikkate alınmasına neden oldu. Eğitim işlerinin niteliği ve içeriği. Bu koşullar altında, öğrenci tiyatrolarının tehlikeleri ve faydaları hakkında akut bir tartışma, N.I. tarafından yazan pedagojik baskıda konuşlandırılmıştır. Pirogova "Ol ve görün." Jimnastikçilerin halkın performansları "Vanity ve Pretense Okulu" olarak adlandırıldı. N.i. Pirogov, eğitimcilerden önceki soruyu belirledi: "... Sağlık pedagojisi, halkın önündeki çocuklara ve genç erkeklere daha az ya da çok çarpıtılmış ve bu nedenle mevcut formda değil mi? Hedef hedefi haklı mı? "

Yetkili bilim insanının ve öğretmenin okul performanslarına eleştirel tutumu, K.D. Shushinsky de dahil olmak üzere pedagojik ortamda tanınmış bir destek bulundu. N.i.'in ifadelerine dayanan öğretmenleri ayırın. Pirogov ve K.D. Shushinsky, öğrencilere tiyatro yapımlarına katılmak için yasaklar için bazı "teorik üs" getirmeye başladı. Diğer insanların sözlerinin telaffuzunun ve farklı bir kişiliğin imajı, çocuğa bir kabuk ve yalan için sevgi çağırdığı iddia edildi. Yerli Pedagoji Nipirogov ve KD Shushinsky'nin okul çocuklarının tiyatro yapımlarında katılımına katılımına ilişkin eleştirel tutumu, görünüşe göre, okul hayatı pratiğinde, tamamen gösteren, öğretmenlerin okula biçimlendirilmiş bir ilişkisi olduğu gerçeğiyle ilişkiliydi. Tiyatro gözlendi.

Aynı zamanda, XIX'in sonunda, 20. yüzyılın başlangıcında, önemli bir ahlaki ve sanatsal ve estetik eğitim unsuru olarak tiyatroya karşı bilinçli bir tutum, yerel pedagojide onaylanmıştır. Bu, yaratıcı bir kişiliğin oluşumunun, yaratıcılığın psikolojik temellerinin araştırılması için son derece önemli olan gelişmiş yerli düşünürlerin genel felsefi çalışmalarına katkıda bulundu. Bu yıllar boyunca yerel bilimlerde (V.m. Soloviev, N.A. Bardyaev ve diğerleri), çeşitli ifadelerdeki yaratıcılığın ahlaki borç olduğu fikrini onaylamaya başlar, dünyadaki bir kişinin atanması onun görevi ve bir görevidir. Dünyanın Slavish Zorunlu Devletinden birini alan yaratıcı eylem, bunu yeni bir varlık anlayışına yükseltir.

Öğretmenlerin ve halkın tiyatroya olan güvenini geri yüklemek önemlidir, gençlerin etkili bir şekilde eğitim aracı olarak, T.N.'nin varlığını ilan eden psikologlar araştırması yaptı. "Dramatik içgüdü". "Bulunan, çok sayıda istatistiksel çalışma, çocukların olağanüstü sevgisinde, tiyatro ve sinemaya ve bağımsız bir şekilde her tür rol oynamaya olan tutkusunu, - Hall'ın ünlü Amerikan bilişimini yazdı. ABD öğretmenleri doğrudan insan doğasında yeni bir güç açıyor; Pedagojik bir işte bu güçten beklenebilecek avantaj, onu nasıl kullanacağınızı öğrenirsek, bu faydalarla birlikte, insanların hayatına eşlik etmediği sürece, karşılaştırılabilir olması gerektiği gibi, yeni açık bir doğanın gücü. "

Bu görüşün paylaşılması, N.N. Bakhtin, öğretmenler ve ebeveynlerin çocuklarda "dramatik içgüdüsel" olarak bilerek gelişmesine tavsiye etti. Ailede okul öncesi yaş yetiştirme çocukları için, tiyatronun en uygun şekli, kukla tiyatrosu, komik maydanoz tiyatrosu, gölge tiyatrosu, kukla tiyatrosudur. Böyle tiyatronun sahnesinde, muhteşem, tarihi, etnografik ve yerli içeriğin çeşitli yerlerini formüle etmek mümkündür. Böyle bir tiyatrodaki oyun çocuğun boş zamanını 12 yaşına kadar doldurabilir. Bu oyunda, aynı anda kendinizi, oyunun yazarı, en sevdiğiniz peri masallarını, hikayeyi ve arazileri ve yönetmeni ve oyuncunun oyuncusunun tüm aktörlerini oynayarak ve İğne kadın.

Kukla tiyatrosundan, çocuklar yavaş yavaş tiyatro dramatik tutkusuna gidebilirler. Yetişkinler tarafından yetenekli liderlik ile, çocukları dramatik bir oyun için sevgilerini kullanmak için geliştirmek için büyük bir fayda ile mümkündür.

Pedagojik Mühürün Pedagojik Mühudinin Yayınları ile İlgili - 20. yüzyılın başlangıcı, çocuk tiyatrosunun öğretmenleri ve liderlerinin ifadeleri, çocukların ve gençlerin eğitim aracı olarak tiyatro sanatının öneminin oldukça değerlendirildiğini göstermektedir. ülkenin pedagojik tanıtımıyla.

İlgilenen Dikkat "Tiyatro ve Çocuklar" Milli Eğitimde İlk Hepsi Rusya Kongresi, 1913-14 Kışındaki St. Petersburg'da bu konuda çok sayıda rapor duyuldu. Kongrenin çözünürlüğü, "Çocukların tiyatrosunun eğitim etkisinin, tüm gücü yalnızca çocukların gelişimine, bu kenarın barış ve ulusal özelliklerine uyarlanmış düşünceli uygun bir formülasyonla etkiler" de belirtilmiştir. "Çocukların tiyatrosunun eğitim etkisi nedeniyle, kararda da belirtildi - aynı zamanda tamamen öğrenme değeridir; Eğitim materyalinin dramatizasyonu, görünürlük ilkesini uygulamak için en etkili yollardan biridir. "

Çocuk ve okul tiyatrosu sorunu, 1916'da Halk Tiyatrosu İşçilerinin ilk tüm Rusça Kongresi'nde de yaygın olarak tartışıldı. Kongrenin okul bölümü, çocukların, okul tiyatrosunun ve çocukların tiyatrosunun sorunlarını etkileyen kapsamlı bir kararla kabul edildi. İçinde, özellikle, çocukların doğasında ortaya konan ve en eski yaştan tezahür edilen dramatik içgüdü, eğitim amaçlı kullanılması gerektiği belirtildi. Bölüm, "Anaokullarda, okullarda, sığınaklarda, çocukların kütüphanelerinde, halk evleri, eğitim ve kooperatif örgütleri vb. Kütüphanelerde, bu içgüdüsün çeşitli tezahürleri için uygun bir yer için gerekli olduğunu tespit etti. Çocukların gelişimi ve bu şunlardır: dramatik bir karakter, kukla ve gölge fikirleri, pantomim, dans ve diğer grup ritmik jimnastik, şarkıların dramatizasyonu, sharad, atasözleri, masalların dramatizasyonu, masalları söylüyor Tarihi ve etnografik işlem ve festivallerin, çocuk oyunlarının ve operaların ayarları. Okul Tiyatrosu'nun ciddi eğitim, etik ve estetik anlamı göz önüne alındığında, Kongre, okul performansları sisteminde özel fonların tahsis edilmesinde, okulun etkinlik programında çocukların tatil günlerini ve performanslarının dahil edilmesini önerdi. ve tatiller.

Gelişmiş öğretmenler, tiyatronun olanaklarını yalnızca görsel öğrenme ve okul derslerinde edinilen bilgileri birleştirin, aynı zamanda günlük eğitim çalışmalarının uygulanmasında çeşitli tiyatro sanat araçlarını da aktif olarak kullandılar.

Başlıca teorisyenimizin ve pedagoji uygulamalarımızın tüm ilginç tiyatro ve pedagojik deneyimleri. Makarenko, yazarın kendisi tarafından açıkça tarif etti.

Pedagojik olarak başlatılan çocuk ve ergenlerin tiyatro sanatı ile eğitimin ilginç ve öğretici deneyimi, en büyük öğretmen tarafından biriken çocuk ve ergenler. Shatsky. Çocukların tiyatrosu, öğretmenin tiyatro ayarları, bir çocuk takımının, "sokakların çocuklarının" ahlaki bir şekilde yeniden eğitiminin, kültür değerlerine kabul edilmeleri için önemli bir uyum aracı olarak görülüyor.

Günümüzde, büyük sosyal değişiklikler, gençlerin entelektüel ve manevi istihdamının sorunu son derece akutdır. Vakum, antisosyal tercihler ve eğimlidirler ile doldurulur. Gençlik ortamını suçlandırma yolundaki ana engel, bu yaşın çıkarlarını karşılayan aktif manevi çalışmalardır. Ve burada, tiyatro pedagojisinin teknikleri tarafından silahlanan okul tiyatrosu, benzersiz eğitim durumunun olduğu kulüp alanı haline gelir. Güçlü bir tiyatro ilaç sayesinde - empatik bir eğitim tiyatrosu, çocukları ve yetişkinleri, eğitim ve eğitim süreci üzerinde etkili bir etki aracı haline gelen ortak ortak ikametgah düzeyinde birleştirir. Bu eğitim tiyatro kulübü, "sokaktaki çocuklar" üzerinde özellikle önemli bir etkiye sahiptir, bunlara uluslararası sosyal ve ahlaki problemlerle ilgili gayri resmi, dürüst ve ciddi iletişim sunar, böylece koruyucu bir sosyal ve sağlıklı kültürel ortam yaratıyor.

Halen, eğitim sürecinde tiyatro sanatları aşağıdaki talimatlarla temsil edilir:

  • 1. Mesleki Sanat, onun içindeki genel kültürel değerleri olan çocuklara hitap eder. Estetik eğitimin bu yönünde, Schoolchildren'in izleyici kültürünün oluşumu ve geliştirilmesi sorunu çözülür.
  • 2. Çocukların, çocukların sanatsal ve pedagojik gelişiminin tuhaf bir aşamasına sahip olan okul içinde veya dışında bulunan çocuk amatör tiyatrosu. Amatör Okulu Tiyatrosu, ek eğitimin biçimlerinden biridir. Okul tiyatrolarının başkanları telif hakkı programları oluşturur ve genç izleyicinin yaratıldığı görevler oluşturulur. Hem birinci hem de ikinci önemli bir bilimsel ve metodolojik bir problemdir.
  • 3. Öğrencilerin sosyal yeterliliğini geliştirmek için sanat kompleksinin fikirlerini uygulamanıza ve oyunculuk eğitimi uygulamanıza izin veren bir eğitim konusu olarak tiyatro.

Antrenörlük becerileri de dahil olmak üzere sanatsal yaratıcılık, başlangıçta ve parlak bir şekilde çocuk yaratıcısının doğasını ortaya çıkarır.

Çocukların modern tiyatro eğitimi alanındaki temel problem, çocukların yaratıcılığının serbest oyun niteliğinin kullanımı ile birlikte teknik becerilerin eğitim ve prova halindeki sürecinde uyumlu bir dozajdır.

İfadeli davranış becerilerini oluşturmak için olan tiyatro pedagojisi, öğretmenlerin eğitiminde ve yeniden eğitilmesinde kullanılır. Bu hazırlık, normal okul dersini önemli ölçüde değiştirmeyi, eğitim ve eğitim hedeflerini dönüştürmeyi ve her öğrencinin aktif bilişsel konumunu sağlamayı mümkün kılar.

Ek eğitim sistemi hakkında konuşan, bilimsel ilişkilerin yanı sıra, eğitim sürecinin sanatsal sürecinin pedagojinin önemli bir prensibi olarak kabul edilmesi gerektiği belirtilmelidir. Ve bu anlamda, okul tiyatrosu, özenli bir sanatsal olgunun algısı aracılığıyla, çocukların ve yetişkinlerin resmi olmayan sosyo-kültürel iletişiminin birleştirici kulüp alanı haline gelebilir.

Eski Eldla'nın gelişmesinin büyük ölçüde, neredeyse tüm şehrin işgal ettiği, performanslar sırasında, performanslar sırasında, performanslar sırasında, Tribesmenleri'nin büyük dramaturkisi kentinde ortak ikametgahın ritüdüne büyük ölçüde mecbur olduğunu hatırlıyor. Eğitim materyalinin konaklama aracılığıyla gelişmesi, mahkumiyet hakkında bilgi sağlar. Empati en önemli yetiştirme aracıdır.

Büyük sorun geçenlerde, oyunculuk dahil olmak üzere çocukların yaratıcılığının ticarileştirilmesiyle bağlantılı olarak ortaya çıkmıştır. Kademeli bir sonuç için arzu, pedagojik süreçte yıkıcıdır. Dış verilerin çalışması, doğal duygusallık, yaş çekiciliği gelecekteki bir sanatçı olma sürecini yok eder, değerlerinin devalüasyonuna yol açar.

Benzersiz sentetik oyun doğası gereği, tiyatro ve eğitim sürecinin, manevi kültürel insanlık örneklerinin konaklamasıyla tam olarak en güçlü eğitim araçları olduğu unutulmamalıdır.

Bu bağlamda, son yıllarda sosyo-oyun stilinin tiyatro pedagojisinde yaygınlaştığı belirtilmelidir. "Pedagojide Sosyo-Oyun Stili" 1988'de böyle bir isim aldı. Popüler pedagojide köklü olan tiyatro pedagoji ve işbirliğinin pedagojisinde hümanist yolların kavşağında doğdu.

Toplumdaki toplumsal değişimin acil ihtiyacı, yeni bir demokratikleşme ve pedagojik sürecin insanlaştırma düzeyi arayışı içinde birçok öğretmen yaşlandı.

İnsanların pedagojisinden, eğitim sürecinin büyümesi, eğitim sürecinden gelen demokratik ruh ruhu ve, K. S. Stanislavsky ve "Eylem Teorisi" usulüne dayanarak, tiyatro pedagoji'den pratik egzersizlerin temelini zenginleştirerek dikkatlice geçirdim. Ershova, sosyo-oyun stili, her şeyden önce, öğretmenin eğitim sürecinde rolünü yeni bir şekilde kavraymanıza olanak sağlar. Öğretmenin öncü rolü uzun zamandır belirlenmiş ve ana didaktik ilkelerden biri olarak uygulamaya girmiştir. Ancak, her bir tarihsel zaman, insanlar arasındaki LADA sürecinin demokrasisini ve liderin ve özellikle öğretmenin rolünün yeni anlayışını içerir. Ortak bir sebep için gereken her egemen kişi sorumludur ve bilinçli olarak, genel yapım sürecinde yerini bulur - muhtemelen işbirliğinin pedagojisinin ve özellikle de tiyatro pedagojisinin yeni seviyesini belirlemek mümkündür. . Bu, "Benim Olarak Yapın" ilkesini "yap" ilkesini geçmez, ancak öğrencinin bağımsızlık tezahürlerini ve hepsinden önemlisi, hatanın hakları anlamına gelir. Öğrenci ile öğretmen arasında eşitlik belirlemek önemlidir. Kendine bir hata yapma hakkına sahip olan veya kendisine izin veren bir öğretmen, bunun, yanlışlıkla ya da "kabuğu" olmaktan korkuyorum, öğrencinin bağımsız eyleminin korkusunu giderir. Ne de olsa, öğretmen sürekli becerisini, doğruluğunu ve yanılmazlığını göstermek için uyanır. Bu anlamda, her derste kendisini daha çok eğitiyor, yeteneğini ve hepsini "okuma yazma bilmeyen ve çok beceriksiz çocukları" önünde gösteren büyük bir "glitter" ile eğitiyor. Böyle bir öğretmen için hata, ödeme kaybına eşittir. Liderin ve korkunun yanılmazlığı üzerine, otoriter pedagojisini ve herhangi bir otoriter sistemini kaybediyor. Tiyatro pedagojisi için, her şeyden önce, öğretmenin bu pozisyonunu değiştirmek önemlidir, yani. Bir hatadan önce ondan ve öğrencilerinden korku alın.

Tiyatro pedagojisinin baskınlığında gelişiminin ilk aşaması, tam olarak bu zinciri takip ediyor - öğrencinin "cildinde olma" fırsatı vermek ve içeriden öğrettiğimiz kişilere ne olduğunu görmek için, kendinize dışarıdan bakın. . Görevi duymak kolay mı, bir öğretmen öğretmeni ve tüm meslektaşlarının üstünde nasıl duyulduğunu bilebilir mi? Çoğu öğretmenin "beceriksiz ve okuma yazma bilmeyen çocuklardan" daha kötü olduğu ortaya çıktı. Öğretmenlerin öğrencilerinin önünde, görev, meslektaşlarıyla eşit bir şekilde çalışmak ve birikmiş becerisini "tüm ağzını dalmak için" ya da köşede sigara içmek.

Pedagogular, çocukların "oynamasını", "bir şey yap", "oynamasına" izin vermek için sabırdan yoksundur. "Hata" ni görmek, öğretmen hemen onu kapsamlı bir şekilde ortadan kaldırmak için çaba sarfırlar ve açıklamalar veya talep edilmeyen "parlak" öneriler. Bu yüzden "Nasıl yapmadıklarını" korkusu, öğrencilerin diğer insanların fikir ve fikirlerinin sanatçısı ve sanatçısı olmayı bıraktıkları bir sonucu olarak ellere çarpıyor. Pedagojik arzu "daha sık ve daha iyisine neden olmak", genellikle, sadece önemini önemsemek için bilinçaltı arzusu, çocukların kendileri arama yollarını gönderen hataları bulabilirler. Ancak öğretmen, önemini, ihtiyacı ve sevginin ve saygı gösterme hakkını sürekli kanıtlamak istiyor.

Tiyatro pedagojisi, arama sürecinin aramanın önemini, çocukların birbirleriyle iletişim kuran bir sorunun organizasyonu, görev dolu bir oyun, numuneler ve hatalar aracılığıyla yeni bir tane açacak. Genellikle çocukların kendileri bu aramayı organize eder ve yaratıcı aktivite, onlar için tatil iletişimi düzenleyen bir kişiye minnettar olabilirler. Ancak "evin ev sahibi" zayıf olması durumunda tatil gerçekleşmeyecek. Öğretmenin ve çocukların eşitliği, yalnızca hata yapma hakkı değil, aynı zamanda yeterli ilgi alanında da. Bir yetişkin de ilginç bir oyun olmalı, oyunun başarısı için en aktif fan. Ancak bu onun rolü örgütsel, "kazanmak" bir kez. Tatilin organizatörü, çocukların ilginç zihinsel faaliyetleri için "ürünler", "yakıt" hakkında her zaman sorunludur.

Öğretmen-organizatör, didaktik aktivite çalmanın büyüleyici, bu durumda, öğrencilerin davranışları ve davranışları üzerinde kontrol yoluyla dostane bir iletişim durumu yaratma direktörü olarak hareket eder.

Öğretmen, oyunun oyun görev formundaki malzemenin gaming metodolojik dönüşümündeki davranışlara güven verecek olan konunun temel materyaline sahip olmaları gerekir. Rehin ve pedagojik mücadelenin resepsiyonlarına ustalaşması gerekiyor. Bu, eğitim materyalini oyun sorunu görevlerine aktarabilmek anlamına gelir. Dersin içeriğini, anlamsal mantıklı şekilde birbirine bağlı bölümlerde dağıtın. Eğitim materyali ana problemini açın ve tutarlı bir oyun görevi satırına çevirin. Hem bir didaktik oyun şeklinde hem de rol yapma oyunu şeklinde olabilir. Büyük bir oyun hamlesi bir cephaneye sahip olmak ve sürekli olarak biriktirmeniz gerekir. Öyleyse ders sırasında doğaçlama yapmayı umut edebilirsiniz, olmayan dersin Stansence ölü olacağı.

İletişiminizdeki davranışlarınızın bir dizi yönetimi geliştirmek önemlidir. Oyunculuk pedagojik becerisini gönderin, çeşitli etkilerin farklı tekniğini yönlendirin. Bedensel mobilizasyonuna sahip olmak ve iş amaçlı bir örnek olmak gerekir. Böyle neşeli, hatalar ve başarısızlıklara rağmen, refah. Akademik çalışmalarda ortaya çıkan herhangi bir konumsal çatışmalar, iş yaklaşımlarını girmeden etkisiz hale getirmeye çalışır. Girişimi ve katılımcıların çalışma fonksiyonlarının süreçteki çalışma fonksiyonlarının dağıtımını düzenleyerek inisiyatifi elden çıkarabilme. Bunu yapmak için, azizleme kollarının tam kullanımında: çeşitli (fısıltıya başlayarak) Ses hacmi, yüksekliği, sınıftaki farklı hareket hızı ve konuşma, uzatma ve tamamlama, çeşitli sözel etkilerin değişimi. Her durumda, öğrencilerin ve öğretmenlerin çıkarlarının arkadaşlığını tespit etmeye çalışın. Dahası, onu ilan etmemek, ancak aslında, evrensel sevginin pedagojik parfüürüyle ve bilgi edinme ihtiyacı ile yerini almamak. Her zaman gerçek önerilen koşullardan, gerçekte nasıl olduğunu, bunun nasıl olması gerektiği için ilerlemeye gayret edin. Herkes bildiği ve yaptığında, çift ahlaki bacillus'u yok edin ve ne kadar kabul edilir.

Öğretim oyun sürecinde eşit katılımcıların birliğini geliştirmek ve güçlendirmek, aşağıdaki oyun kuralları:

  • 1. Doğaçlama ilkesi. "Burada, bugün, şimdi!". Uygulamasının görev ve koşullarında doğaçlama için hazırlıklı olun. Sizin ve öğrencileriniz olarak yanlış hesaplama ve zaferler için hazırlıklı olun. Tüm engellerin üstesinden gelmek, birbirleriyle canlı iletişim için mükemmel bir fırsat olarak karşılamak için. Büyümelerinin özünü yanlış anlama anlarında görmek, zorluk, soru.
  • 2. Her görevi "çiğneyin". Bilgi veya sessizlik açığı ilkesi. Çocuklarda "anlamadım", genellikle kendisini anlama süreciyle ilişkilendirilir. Sadece bir savunma olabilir - "Çalışmak istemiyorum, zaman çekmek istemiyorum", öğretmene dikkat çekme arzusu ve "lanet" okul alışkanlığı - öğretmen "hepsi yerleşmek ve ağzına koymak" için zorunludur. " Burada yorumlar, en sık, ilk kurulumu ortak faaliyetlere vererek ve birbirleriyle iletişim kurar. Akranları netleştirmek için anlaşmazlık sorusunu netleştirmek için bir fırsat vermek gerekir. Bu, çocuklarımızın uzun süredir alışkın olduğuna, karşılıklı yardımın yasallaştırıldığı anlamına gelmez. Bu tür açıklama, diğerleri için, öğretmenin birden fazla açıklığından daha fazla olanlar için de faydalıdır.
  • 3. Görev, çocuklar tarafından gerçekten anlaşılmasa bile, ancak bir şey yaparlar, "doğru" seçeneği kesmek ve netleştirmek için acele etmeyin. Genellikle, "Yanlış" Görev Yürütme, uygulaması için yeni olanaklar, daha önce hiç tahmin edilmeyen yeni bir değişiklik. Belki de burada çocukların aktivitesinden daha pahalıdır ve görev koşullarının doğruluğu değil. Engellerin üstesinden gelmekte bir problemi ve bağımsızlığı çözme konusunda eğitim olasılığının sürekli olması önemlidir. Bu, öğrenci kendi eğitiminin önceliği ilkesidir.
  • 4. Genellikle öğretmen, çocukların görevi yerine getirmeleri için bir çarpışmada akut olumsuz duygular yaşıyor. O "acı çekti, çalıştı, geceleri icat etti" ve doğal ücretin neşeli bir evlat edinme ve enkarnasyon için beklediği çocukları "hediye" getirdi. Ve sevmiyorlar ve "Demian'ın kulaklarını" istemiyorlar. Ve derhal "reddetme" ve sonunda, sonunda "evet, bir şeye ihtiyaç duymazlar! .." Sonuç olarak bir kızgınlık var. Böylece, öğrenci ve öğretmenlerin, kuluçkahanelerin, mükemmel öğrencilerin ve "zor" iki giriş kampı vardır. Zor - bunlar, öğretmenin önünde memnun etmek istemeyen veya istemiyorlar. Öğrencinin önceliğinin ilkesi: "İzleyici her zaman doğrudur!" Buradaki Konsey, toplam pozisyonunu başarısızlıkla ilgili olarak yeniden yapılandırmaktır. Kendiniz için istemi görmeye çalışırsanız, öğretmenlerin hayal ettiği gerçek "geri bildirim", o zaman bu, çocuktan bir cevap hediyesi olarak algılanır. İlk olarak, bağımsızlığını, içinde eğitim edeceğiniz bağımsızlık gösterdi. İkincisi, öğretmenin dikkatini, öğrencilerin hazırlık düzeyinin ve çıkarlarının daha kapsamlı bir değerlendirmesine ihtiyaç duyduğunu çekti. Bu, ihtiyaç seviyesinin görevinin yeterliliğini bulmanıza yardımcı olacaktır.
  • 5. Merkezi tekniklerden biri, küçük grupların görevi üzerindeki çalışmalardır. Burada, tamamlayıcı ve sürekli rol yapma işlevlerinin durumunda, tüm teknik ve beceriler ve ortak işlerde ortak bir yol yaratma yeteneği etkin bir şekilde çalışır. Rol yapma fonksiyonlarının değişmesi (öğrenci öğretmeni, lider köle, tamamlayıcı) geliştiriliyor, çünkü grup grupları sürekli değişiyor. Grubun her bir üyesini içermesi için bir nesnel ihtiyaç vardır, çünkü grubun cevabını çok fazla katılımcıya düşebilir. Bu, hırsları değil, işin ilkesidir. "Bugün Hamlet'i oynuyorsun ve yarın kitle Amess'ın katılımcısını."
  • 6. "Yargılamayın ..." ilkesi, başka bir grubun çalışmalarını "yargılama", kişisel sempatiler ve karşılıklı hakaret ve acılara dökülen iddialar için "yargılamak" yeteneğinde çalışılmaktadır. Öğretmene "demonte edilmesini" önlemek için, işleri, görev atamak için özel kriterler oluşturmak gerekir. Örneğin: Set zamanında buluşmak için zamanınız yok mu yoksa başardınız mı? Grubun tüm üyeleri bir cevap gösterisinde meşguldü? Cevabına katılıyor musunuz? Böyle belli olmayan, "Gibi - kötü - iyi değil" tahminlerine ilişkin değil, kriterler öncelikle, her şeyden önce, görevin örgütsel çerçevesini kontrol altına alınmıştır. Gelecekte, tahminler için kriterleri incelemek, öğrenciler nesneyi izlemeyi ve işaretlemeyi öğretir ve fenomenin tadı değil. Bu, kolektif işlerde şifreleme çarpışmasının probleminin netliğini azaltmanıza olanak tanır ve ustalaşmış malzeme için daha fazla yapıcı bir şekilde muhasebeleştirir.

Periyodik olarak, "hakimlerin" öğrencilere "hakimlerin" rolünü vermek, öğretmen bağımsızlıklarının kapsamını genişletir ve faaliyetlerinin objektif bir değerlendirmesini alır: öğrencilerini gerçekten öğrendi, fikirlerinden değil. Bu durumda, ifadeler kaydetmeyecek "Yüzlerce kez konuştum! ..". Aktivitenin gerçek meyveleri ne kadar erken görünüyorsa, daha fazla zaman ve şansın değişmesi gereken bir şeydir.

  • 7. Belirli bir dış formun çalışmalarının içeriğinin uygunluğunun ilkesi, yani Misaneszen. Eğitim sürecinin nicancing kararı. Bu, bir iş ihtiyacına bağlı olarak, sınıf alanındaki öğrencilerin ve öğretmenlerin serbest dolaşımında ifade edilmelidir. Ayrıca ödevi için alanın tadını çıkarmak ve içinde rahat olmak. Bu, öğretmenin yerini farklı bir durumda farklı bir yerde arama. Bazı dış sıralara hizmet etmek önemli değildir ve siparişin ihtiyaçlarına bağlı olarak sipariş değişmesi gerekir.
  • 8. Sorunsallaştırma ilkesi. Öğretmen, öğrencilere entelektüel çıkmazın devletinin deneyimine yol açan belirli bir çelişki olarak bir görevi formüle eder ve sorunlu bir duruma daldırır. Sorun durumu (sorun görevi, durum pozisyonu) Bu kapalı çember içindeki bireyin veya birey grubunun ihtiyaçları ile önerilen koşullar çemberinin çelişkisi vardır. Bu nedenle, sorun durumu, bilişsel ihtiyaçların durumsal baskınlığına dayanarak düşünme nedeni için şartların psikolojik bir modeldir. Sorun durumu, konunun ve çevrenin etkileşimini karakterize eder. Kişilik etkileşimi ve nesnel çelişkili ortam. Örneğin, daha önce öğrenilmiş bilgi ve becerileriniz yardımıyla teorik veya pratik görevi gerçekleştirememesi. Bu, yeni bilgiyle arka ihtiyacına yol açar. Elde edilen çelişki çözülmesine izin verecek belirli bir bilinmeyen bulmak gerekir. Bu bilinmeyenin nesnelliği veya tanımlanması, kendi başına belirtilen bir soru şeklinde ortaya çıkar. Bu, nesneyi ve konuyu bağlayan zihinsel aktivitenin ilk bağlantısıdır. Eğitim faaliyetlerinde, böyle bir soru öğretmen olarak sorulur ve öğrenciye hitap edilir. Ancak, öğrencinin kendisinin bu tür sorunlar üretme yeteneği kazanması önemlidir. Yeni bilgi meselesine ve konunun gelişimine ve konunun gelişimi için bir cevap arayışı içinde, bilgi neslinin yolunu ortaya çıkarır. Bu anlamda, sorun durumu, birincil ve tiyatro pedagojisinin merkezi kavramlarından biridir ve özellikle sosyo-oyun öğrenme tarzıdır. Sorun Öğrenme, öğretmen tarafından problemli bir sunulan içeriğe sahip bir öğrenciyi etkileşime girmenin bir yolu düzenlenir. Bu şekilde elde edilen bilgi, öznel bir keşif, anlayış - kişisel değer olarak görülmektedir. Bu, öğrencinin eğitim motivasyonunu geliştirmenizi sağlar, konuya olan ilgisi. Eğitimde, bir sorun durumu yaratarak, yaratıcı düşüncenin araştırma ve geliştirilmesi koşulları simüle edilir. Sorun öğrenmesinde düşünme sürecini yönetme araçları, eğitim probleminin bir yaratığını ve bilinmeyen bilgi arayışını gösteren sorunlu konulardır. Problem öğrenmesi, hem çalışma konusundaki içeriğinde hem de gelişimi sürecinde uygulanmaktadır. İçerik, konunun ana içeriğini yansıtan bir sorun sisteminin geliştirilmesi ile uygulanır.

Çalışma süreci, öğretmenin ve öğrencinin eşit diyalogu ve birbirleriyle olan öğrencilere, herkesin düştüğü problem durumunu çözmekle ilgilendikleri için herkesle ilgilendikleri durumlarıyla birlikte. Tüm çözümleri toplamak ve temel olarak etkili tahsis etmek önemlidir. Burada, bir eğitim problemi sistemi sayesinde, problemli durumlar nedeniyle, konu araştırma faaliyetleri ve araştırma katılımcılarının diyalogolojik iletişiminin sosyal organizasyon normları, temel olarak prova sürecinin tiyatro pedagojisinin temeli olan ve Öğrenme, öğrencilerin ve sosyalleşmelerinin düşünme yeteneklerini geliştirmenizi sağlayan öğrenme.

Herhangi bir varsayımı test etmenin temel aracı, gerçeklerin kanıtını onaylayan deneyimli bir doğrulamadır. Tiyatro pedagojisinde bir evreleme veya etüt, bir düşünce deney veya analoji olabilir. Daha sonra mutlaka bir kanıtı veya gerekçenin bir tartışma süreci.

Sahnenin altında, bir oyunculuk deney-etüt planı ve düzenlemesi oluşturmanın eğitim ve pedagojik süreci olarak anlaşılmaktadır. Bu, durumun önerilen koşullarının bir dairesini oluşturmak, katılımcılarının hedeflerini ve hedeflerini ve bu hedeflerin sahnede işbirliğinde uygulanması, tarihin özelliklerine uygun olan bazı araçlar anlamına gelir. Profesyonel bir oyunculuk etütünün aksine, genel eğitim durumunda, kendi başına becerileri hareket etmemek önemlidir, ancak durumu atamanın yolları. Bu, sorunu çözme problemini doğrulamak için önerilen koşulların yaratıcı hayal gücü ve zihinsel mazeretlerinin ve etkili bir deney-etüt sürecinindir. Önerilen koşullarda doğaçlama ile çözeltinin çözümü de olabilir.

Bir etüt deneyi kaybetmekte olan öğrenciler, pratik olarak çalışma altındaki durumu ziyaret etti ve hayati bir varsayım ve davranış deneyimlerini kontrol ettiler ve böyle bir durumda sorunları çözdü. Dahası, eğitim ve eğitim etütleri, hem de benzer şekilde, benzer şekilde, benzer şekilde, ancak benzer şekilde, ancak farklı durumlarda farklı olabilecek durumları tamamen yeniden inşa ederek tasarlanabilir, bu da öğrencilere daha yakın ve tanıdık olabilir. Etüt yöntemi, bir durumu veya belirli bir içeriği incelemek için bir yöntem olarak, sorunun formülasyonunu ve onu çözme görevini, oyun çatışması bir listesinin oluşturulması (ki bu mümkün ve ne olamaz), bu bir oyun sorunu durumu yaratır. Bu durumda, ana aşama tam olarak analizdir. Analizde, oyunun kurallarının gerçekte gerçekleşmesi olanlarla ilgili belirtilen çerçevesi, yani. Deneyin saflığı tahmin edilmektedir. Kurallar gözlenirse, elde edilen sonuçlar güvenilirdir.

Kurallara uygunluğun bir tartışmasında, hem öğrenci-sanatçılar hem de denetleyicilerin rolünü uygulayan gözlemciler çalışmaları. Bu üç zamanlı rekabetçi bir etüt ve kontrolde yaşanan bilgilerle ilgili bilgi yorumlama işlemidir, öğrencilerin yeni bilgi üretme sürecini etkili bir şekilde hareket ettiren yansıtıcı bir pozisyona girmelerini sağlar. Yürütme öğrencilerinin oyunculuk teknisyeni olasılığı açısından nasıl oynadığı önemli değil, gözlemci öğrencilerinin bunu gördüğü önemlidir. Ve bu parçaların bu bölümünün bu bölümünün, yeni fikirler ve çözümlerin kütlesi için, hangi sanatçıların sorununa ve gerçekleşmemesi veya dalamadığı konusunda sadeliğini görebiliyorlar. Konuyu algısından önce bile, bununla ilgili anlamlarla doluyuz, çünkü bir yaşam deneyimimiz var. Bunlar bu "farklı taraflardan gösteriler," favori paralelimizi ve fillerimizi tekrar hatırlıyorlar ve katılımcıların gerçeğin yeni kısımları ile gerçeğin yeni kısımlarıyla zenginleştirmelerine izin vererek, bütünlüğü için çabalın. Bu durumda refleks, konuların karşılıklı görüntüsü olarak anlaşılmaktadır ve en azından, en azından pozisyonlar:

  • - Oyunun kuralları, bu malzemede oldukları şey kontrolü;
  • - Sanatçı, kendini nasıl gördüğünü ve ne yaptı;
  • - sanatçı ve yaptığı şey, gözlemciler tarafından görüldüğü gibi;
  • - ve aynı üç pozisyon, ancak diğer varlık tarafından.

Böylece birbirlerinin faaliyetlerinin çift aynası birbirine bağımlılığı var.

Bu yüzden modern tiyatro pedagojisi, çocukların duyusal yeteneklerinin tüm yelpazesinin tüm spektrumunun eğitimine kapsamlı bir şekilde uygundur, aynı zamanda LADA kişilerarası iletişim yaratma konusunda yeterlilik eseri var, bağımsız yaratıcı düşünme faaliyetlerinin küresi genişliyor, bu da yaratıyor Konforlu ve önemli olan, doktrin-iletişim süreci için doğal koşullar. Tiyatro pedagojisinin teknikleri, sadece tiyatro eğitiminin özel eğitim problemlerini değil, aynı zamanda bunları uygulamak ve genel eğitim problemlerini çözmek için kullanılmalarına izin verir.

Ö. A. Antonova

Oyun eğitimi alanı: okul tiyatro pedagoji

Makale, yeni disiplinlerarası bir yöne sunar - okul tiyatro pedagojisi; Gelişimi için beklentiler analiz edilir; Tiyatroyun okulun eğitim alanında dahil edilmesinin aşamaları göz önünde bulundurulur.

Okul tiyatrosu pedagojisi, görünüşü bir dizi sosyo-kültürel ve eğitim faktöründen kaynaklanan disiplinlerarası bir yöndür.

Sosyo-ekonomik değişikliklerin dinamikleri, kamu bilincinin demokratikleşmesinin süreçlerinin gelişmesi ve pratiğinin gelişimi

kültürel öz tanımlamayı, kendi pozisyonunun serbestçe seçilmesine, aktif kendi kendine gerçekleşmesi ve kültürel ve ajanslara uygun olan kişiliğe sahip kişiliğe sahiptir.

Kişilik kimliğinin gerçekleştiği, duyguların kültürünü, iletişim kurma yeteneğinin, kendi vücudunu, ses, plastik hareketlerin ifadesini oluşturma yeteneğinin oluşturulması, herhangi bir faaliyet alanında başarılı olmak için gereken bir önlem ve tat duygusu getirildiği okulda. Yukarı. Eğitim sürecine organik olarak yer alan tiyatro ve estetik aktivite, insan kişisel yeteneklerini geliştirmenin evrensel bir yoludur.

İç eğitim sisteminin modernizasyonu süreçleri, geçişin, organizasyonuna yoğun yaklaşımları bulmak için, eğitim programlarına dahil olan bilgi sayısını basit bir şekilde artırmanın kapsamlı bir yönteminden alaka düzeyini göz önünde bulundurur.

Felsefi ve kültürel edebiyatta daha net bir şekilde, bu çelişkili, çatışmada, dinamik olarak değişen dünyadaki yerini serbest ve sorumlu bir şekilde yerini seçebilecek kültürel bir kişiliğe sahip olan toplumun ihtiyaçlarını karşılayan yeni bir okul oluşturma ihtiyacının farkındadır. Görünüşe göre, eğitim alanında yeni bir pedagojik paradigma, yeni bir düşünce ve yaratıcılık oluşumu hakkında konuşuyoruz. "Kültürel" türü bir okul, kültürde çocuğun yolu olarak tek ve bütünsel bir eğitim süreci oluşturuyor.

Kültürel Pedagojinin temel prensipleri, doğada en yaratıcı olanlardan biri olarak tiyatro ilkelerine denk geliyor. Sonuçta, tiyatro pedagojisinin amacı - psikofiziksel aparatın kurtuluşu

ka aktör. Tiyatro öğretmenleri, "Son derece serbest duygusal temas, tutarsızlık, karşılıklı güven ve yaratıcı atmosfer" 2'si "maksimum koşulları organize etmek için bir ilişki sistemi kurar.

Tiyatro pedagojisinde, yaratıcı kişiliği öğrenciler ve gelecek okul öğretmenleri olarak eğitmek için bilerek ve üretken kullanan yaratıcı bir kişiyi öğrenme sürecinin ortak kalıpları vardır.

"Okul Tiyatrosu Pedagojisi" terimi ne içerir? Tiyatro pedagojisinin bir parçası olmak ve yasalarında mevcut olan, diğer amaçlar sürüyor. Tiyatro pedagojisinin amacı, aktörlerin ve yöneticilerin profesyonel eğitimidirse, okul tiyatrosu pedagojisi, öğrencinin kişiliğini ve öğrencinin tiyatro sanatları yoluyla yetiştirilmesini amaçlamaktadır.

"Okul Tiyatrosu Pedagojisi" terimini, okulların ve üniversitelerin eğitim sürecinin eğitim sürecinde, bir şekilde tiyatro sanatıyla bağlantılı olarak göstermeyi teklif ediyoruz, hayal gücünün ve figüratif düşüncenin gelişimi ile uğraşıyor, ancak kaydının aktörlerin ve yönetmenlerin düzenlenmesi .

Okul Tiyatrosu Pedagoji:

Bir performansın oluşturulması amaç olarak değil, bir öğrencinin ve öğrencinin duygusal olarak şehvetli bir alanını oluşturmanın bir yolu olarak;

Tiyatro derslerinin okul öğrenme sürecine dahil edilmesi;

Okuldaki Tiyatro derslerinin çalışmaları için eğitim uzmanları;

Pedagojik üniversitelerin öğrencilerinin eğitimi, mesleki becerilerin temelleri;

Yönetmenin becerilerine dayanan eğitim okulu öğretmenleri.

Bu blokların her biri, görüşümüzde, araştırmacılar, teorisyenler ve uygulayıcılar için son derece verimli bir zemindir: öğretmenler, psikologlar, dizinler, tiyatrolar, vb.

Modern pedagojide, okul tiyatrosunun olanakları abartmak zordur. Bu tür bir öğrenme faaliyeti tür olarak bilinir ve geçmiş dönemlerin okul pratiğinde yaygın ve verimli bir şekilde kullanılmaktadır - Orta Çağ'dan yeni zamana kadar. Okul tiyatrosu, bir dizi eğitim görevinin çözümüne katkıda bulundu: canlı bir konuşma öğrenmek; Dolaşımda ünlü özgürlüğün kazanılması; "Topluma konuşmacılar, vaizler olarak konuşmaya alışkın." Okul tiyatrosu tiyatro ve vaka tiyatrosu ve sadece bu yol boyunca - zevk ve eğlence tiyatrosu.

Rusya'da, okul tiyatrosunun gelenekleri, XVII yüzyılın ilk yarısında, ulusal orijinal kültürü, dilini, edebiyatını ve hanehalkını olan "kardeşlik" yaratan okullarda ilk yarısında gelişmeye başladı.

XVIII yüzyılın 20'sinde, St. Petersburg'da, St. Petersburg'da, Scrict Davranış Kuralları ve Biniş Okulu'nun sert rejimi ile okuldaki tiyatronun anlamını yazan Fefan Prokopovich okulunda bir okul tiyatrosu ortaya çıktı: " Komedi, genç adamın geçimini geciktirir ve bir esir benzer "3'ü geciktirir.

XVIII Century'nin ortasında (1749) St. Petersburg Shuttle Cork Corps'te bir okul tiyatrosu düzenlenmektedir.

Sumarokov'un ilk trajedileri ve komedileri, Slyham Corps tiyatrosu sahnesinde yapıldı. 40'ların sonunda, trajedilerden oluşan trajedilerde, Cadet Tiyatrosu'nun sevenlerin katıldığı konutta organize edildi. İlk

sadece Cadet Tiyatrosu'nda Fransızca Trajedileri Fransızca'da gerçekleştirdi. Performanslar sadece durumun duvarlarında değil düzenlendi. Öğrencileri ve avlu için Opera'nın evinde oynadılar. 1749'da Kadeti, "Korev" trajedisi tarafından oynandı. 1750'nin başından itibaren, İmparatoriçe siparişine göre, Elizabeth öğrencileri Sumaros'un oyunlarını mahkemede gerçekleştirmeye başlar.

Cadet tiyatrosunun repertuarını genişletti. 1750'nin sonunda ve 1751'in başında, Tamir ve Selim Trajedisi 1751'in başında yapıldı. Elizabeth, öğrenci tiyatrosunun fikirleri ile tutkulu oldu. "İmparatoriçe, görünüşte, bu topluluğa dahil olan ...," Notları "Catherine II'de yazıyor. "Bu trajedilerin sunumuna hiç bakmak için uğraşmadı, aynı zamanda aktörlerin kostümlerini de önemsiyordu.".

1783 yılında, Cadet Slope Corps'in okul çocukları, festivali, zafer sütununun ve alegorik figürlerin ve yaşam boyamalarının bir yukarısına sahip olduğu festivali düzenledi.

"Şirket'in mücadelesi ahlaki ahlaki ahlaki ahlaki ahlaki ahlaki olan yeni insanların" 4, büyüyen EKATERINA II'yi hayal etti ve tiyatro, Smolnya-Nok'un ve gelecekteki sanatçıların üç kalsifik sanatının akademisinde yetiştirilmesinde büyük rol oynadı. Tiyatro sanatının öğretilmesi hala eğitim programlarına tanıtıldı.

Sahne Sanatı, sadece Slyhamny binasında, manevi kolejlerde ve seminerlerde değil, aynı zamanda İmparatorluk Sanatları Akademisi'nin öğrencileri de öğretildi. Bu durumda inisiyatif, öğrencilerin kendilerine aittir: 1764'te komedi ve trajedi oynamalarını isteyen yetkililere döndüler. Betskaya'ya yanıt olarak, sırayla yazdı: "Can sıkıntısının niyetlenmesi sırasında öğrencilerin düşüncelerini ortadan kaldırmak, iğrenç ve için

onları en uzatılmış şakalara ifşa edin: Onların, sanat akademisi'nde komedi ve trajedi oynaması isteğinde, hangi küçük bir tiyatroyun uğruna uygun bir yerde yapmak için. "

Novodevichy Smolny Manastırı'ndaki Noble ve Meshchansky Maiden'in tiyatro toplumunu daha az kıskandırmadı (daha sonra Smolny Enstitüsü).

Smolny'deki performanslar, 28 Kasım 1770'te, Prince Prens Henry'nin gelmesi vesilesiyle, Mahkeme sırasında, Mahkeme sırasında, 3,600 kişiye kadar katıldığı gerçeğiyle başladı. 1771'in sonunda ilk performansı takiben Smolnyanka, Voltaire Zaire'in trajedisi manastırında oynadı.

Smolnyanka'nın performansının keyfi bir dizi koşulla çağrıldı. İlk olarak, XVIII yüzyılını karakterize eden zihinlerin hevesli ve duygusal bir yönünün rolü; Daha sonra, kendi başına, Smolny Theatre'nin kaderine ilgi, İmparatoriçelerin düzenlenmesi ile ısıtıldı. Ayrıca, tiyatro için modern bir aşk büyük bir rol oynadı; Son olarak, genç kızların "çiçek bahçesi", yanı sıra hala çeşitli bilimlerde eğitilmiş, yeni ve elbette hayal gücüne çarptı.

"Adalete göre, şaşırtıcı olması gerekir," görgü tanığı, - görgü tanığı, - konuşmaların telaffuzunda ve onların ana olduğu gibi kendilerinden memnun kaldılar, konuşmaların telaffuzunda ve onlardan memnun kaldılar. birkaç yıldır. Egzersiz "(St. Petersburg Vedomosti, 1775, 30 Kasım).

Benzer geri bildirimler başka bir görgü tanığı verir: "Onlar oynadılar, şarkı söyler ve dans ettiler,

O yazıyor, - görünüşte görselli olarak görkemli aktrisler, şarkıcı ve dansçılarda olabilen bir sanatla "(ışığın izleyicisi, 1775, Aralık. S. 74).

XIX yüzyılın 1960'larda, Reform dalgası, Rus hayatının tüm kürelerini ele geçirdiğinde, hem pedagojiyi de hariç tutmadığında, okul tiyatrosu sorusu tekrar ilgiliydi. Okul performansının sorunu pedagojik bir düşünceyi endişelidir; Repertuarına çeşitli yaklaşımlar vardı, fonksiyonları tartışıldı, tiyatronun faydalarında şüpheler tartışıldı, tam reddi.

Öğretmenlerin ve tiyatro işçilerinin ezici çoğunluğu, hem eğitim kurumlarının duvarlarında hem de ötesinde gençlerin oluşumu ve eğitiminde tiyatronun önemli anlamı hakkındaki görüşlerine göre oybirliği ile oybirliği yapıldı. Etkinlikleri ikna edici bir şekilde pedagojik gereksinimleri ve estetik işleri birleştirme olasılığına önem verdi.

Teorik düşüncenin önünde pedagojik uygulama, sadece mümkün olmadığını gösterdi, ancak çocukların ve genç erkeklerin halka açık bir sahnede oynamalarına izin vermek faydalıdır. Sadece bir sahne oyunu, doğru, samimi kalmalı, genç adamın "olmasına" yardım etmeli, "görünmüyor".

Okul tiyatrolarının sorunlarına çok fazla önem verildi, 1897'de Moskova'da düzenlenen ilk tüm Rusça manzara rakamları kongresi okul tiyatrolarının sorunlarına verildi. N. I. Timkovsky'nin raporunda, yetiştiriciliğin, gerçek sanatsal değerlerin algılanmasına küçük bir adamı hazırladığı, çünkü "sanat terlikleri okulu, korkutucu bir şekilde korkutucu bir şekilde ve hatta kendinden daha küçük ... insanların bilgelik olduğunu ... . Hayata gidiyorum, karikatür oyunda toka, dedikodu, sarhoşluk ya da kaba fraks

temizlik, ciddi bir tiyatrodan bağırarak? "5.

Doğal Rakamların İkinci Kongresi'nde (Mart 1901), okul tiyatrosu hakkında bir kelime söylenmedi.

Rusya'nın eğitim kurumlarında tiyatronun gelişimi için, XIX yüzyılın ikinci yarısı, öncelikle, performansların kendi içinde bir son olmadığı gerçeği, ancak öğrencilerin eğitim aracı ve ikincisi, Herhangi bir lüks olmadan küçük bir aşama ve bir mantar parlaması, profesyonel bir tiyatrodan samimi ve ciddi bir şekilde taklit etmeden, eğitim eylemleri yaratıldı.

Profesyonel tiyatronun mızrakları da öğretmenlerle birlikte okul tiyatrosunun anlamı hakkında da dedi. Yani, örneğin, A. N. Ostrovsky amatör performansları üzerine notunda, eğitim kurumlarında klasik repertuarın performanslarından çok faydalandı. "Genç oyunculuk sanatçılarında gelişim için değil ... bu tür fikirlerde, sahne sanatı bir amaç değil, pedagojik bir ajandır:

klasik diller, klasik Litvanya

oda. "

Tiyatro pedagojisi tarihindeki çalışma, çağdaşların okul tiyatro konularında ansiklopedist olarak adlandırılan Nikolai Nikolayevich Bakhtin'in çalışmaları ile meşgul. İşte onu endişelendiren bazı problemler:

Çocuk tiyatrosunun eğitim sürecinde rolü;

Okul Tiyatrosu'nun Eğitim Değeri;

Okul performanslarının özellikleri;

Okul tiyatro repertuar;

"Okullar inşa etme" gerekmez

aksi takdirde, oditoryumda olduğu gibi. "

1910'da on odada sanat-pedagojik dergi N. N. Bakhtin, adanmış makaleler yayınlar.

Çocuk performanslarının repertoor. 1912'de, "Rusça Okulu", "çocuk ve okul tiyatrosu için parçalara genel bakış" 9'da ve 1914'te Artistik Pedagojik Dergi - "Çocuk Operası'nın Gözden Geçirilmesi". 10.

N. N. Bakhtin'in tüm verimli aktiviteleri, tiyatro yoluyla tiyatro tarafından çocukların tiyatro yoluyla çocukların estetik ve ahlaki eğitimi alanında hala derinlemesine çalışmalarını bekliyor.

Rus tiyatrosu ve pedagojinin rakamları, sanatın okul müfredatına girme ihtiyacı ve bu görevi yerine getirebilecek öğretmenlerin pedagojik eğitim kurumlarında eğitime duyduğu sonucuna varmıştır. Moskova'da 27 Aralık 1915 - 5 Ocak 1916'ya kadar olan Halk Tiyatrosu'nun ilk tüm Rusça kongresi çok fazla ilgi gördü. Özel olarak oluşturulan bir okul tiyatrosu bölümü kongresinde, üç rapor duyuldu ve tartışıldı ve yerlerden yedi görev yapıldı, birçok yaratıcı ve örgütsel konularda kararlar verildi.

Sovyet gücünün ilk yıllarında, okul tiyatrosuna ilgi çekmiyor. 1918 baharında, Narkomplek'in Petrograd'daki tiyatro bölünmesi, kalıcı bir büro düzenledi ve ardından hem tiyatro figürlerini hem de eğitim öğretmenlerini içeren çocukların tiyatrosu ve çocuk festivalinin derlemesini topladı. Çocuk tiyatrosuyla ilgili sorularla uğraşan ilk devlet kuruluşuydu.

Böylece, özel bir problem olarak okul tiyatrosu, iç ve yabancı pedagojik düşünce ve pratikte kendi tarihi vardır.

Tiyatro bir ders olabilir ve büyüleyici bir oyun, başka bir döneme ve açılışta bir daldırma aracı olabilir.

modernitenin yüzleri. Diyalog uygulamasındaki ahlaki ve bilimsel gerçekleri özümsemenize yardımcı olur, kendimiz ve "başkaları" olmayı öğretir, kahramanda reenkarne ve çok fazla hayat, manevi çatışmalar, dramatik karakter testleri yaşamaktadır.

Üniversitelerin öğretmenlerini içeren yaratıcı grup (RGPU. Herzen, İnsan Felsefesi Fakültesi; St. Petersburg Devlet Tiyatro Sanat Akademisi; Rus Sanat Tarihi Enstitüsü), Okul Salonları, Profesyonel Aktörler ve Dizinler St. Projesini geliştirdi. Petersburg Merkezi "Tiyatro ve Okul", ki şu ki:

Okul okullarının eğitim sürecinde tiyatro aktivitesinin organik katılımıyla uygulanan tiyatro ve okulun etkileşimi;

Çocukların ve öğretmenlerin yaratıcı sürecine, okul tiyatro gruplarının oluşumu ve repertuarlarının oluşumu, katılımcıların yaş özelliklerini ve eğitim sürecinin içeriğini dikkate alarak;

Profesyonel tiyatroların okullarla etkileşimi, tiyatro aboneliklerinin geliştirilmesi, öğrenme sürecine odaklanmıştır.

Projenin benzersizliği, ilk defa, tüm yaratıcı kuruluşların ve okul tiyatrosu yaratıcılığına uğrayan bireylerin çabalarını birleştirmek için bir girişimde bulunulmasıdır.

Okul tiyatrosu pedagojisi bugün yakın olduğu ortaya çıkıyor, pedagojik arama çeşitli yönlerde ve farklı bir başarı ölçüsü ile gerçekleştirilir.

Okul tiyatrosu pedagojisinin oluşumu ile ilgili modern süreçlerde, birkaçını tahsis edebilirsiniz.

rus okullarında sunulan bağımsız alanlar:

1. Tiyatro sınıfları olan okullar.

Tiyatro dersleri, bireysel sınıfların programına dahil edilir, bir sınıf için her okulda her zaman bir sınıfta bulunur, bu da tiyatro aktivitesine yatkındır. Genellikle bir okul tiyatro ekibinin temeli olan bu sınıflardır. Genellikle bu iş öğretmenleri-insanidir.

2. Tiyatro, tiyatronun evrensel bir ilgi konusu olduğu tiyatro atmosferi olan okullar. Bu, tiyatronun tarihine ve modernliğine bir ilgi, bu, birçok okul çocuğunun katıldığı amatör amatör tiyatrosu için bir tutkudur.

3. Modern okuldaki tiyatronun varlığının en yaygın şekli, tiyatroyu bağımsız bir sanatsal organizma olarak simüle eden dramatik bir dairedir: Tiyatro ile ilgilenen seçilen, yetenekli çocuklara dahildir. Repertuarında keyfidir ve kafanın tadı ile dikte edilir. İlginç ve kullanışlı bir ders dışı çalışmanın şekli olan dramatik daire, yetenekleri ile sınırlıdır ve bir bütün olarak eğitim çalışmasının organizasyonu üzerinde önemli bir etkisi yoktur.

4. Çocukların okul dışı tiyatroları bağımsız bir sorunu temsil eder, ancak metodolojik bulguları okul sürecinde başarıyla kullanılabilir.

5. Özellikle tiyatronun profil oluşturan sanatsal disiplin sayısına dahil olduğu okullara dikkat eder.

Ayrı okullar, büyük bir profesyonel grubu çekmeyi başardı ve "Tiyatro" dersi, tüm sınıfların eğitim programına dahil edildi. Bekçsel olarak, bu açıdan, St. PE'nin merkez ilçesinin 174 sayılı ortaokulunun deneyimi.

terburg, deneysel programın "okuldaki tiyatro pedagoji" 11'in temelinde geliştirildi.

Diğer okullarda, tiyatro dersleri birincil sınıflarda veya 1 ila 7 sınıfta tanıtıldı.

Çocukluk ve gençlik, sadece barış ve yaşam modelinde olduğu gibi tiyatro modelinde değil, bu kadar değil. Böyle bir modelin "parametrelerinde", genç adam kendisini bir insan olarak gerçekleştirebilir ve test edebilir.

"Bu tür ince ve en karmaşık olayları tiyatro ve çocukluk olarak bağlamak, uyumları için çabalamak için gereklidir" 12. Bu yapılabilir, çocuklu bina "tiyatro" değildir ve "takım" değil, bir yaşam tarzı, dünyanın bir modelidir. Bu anlamda, okul tiyatrosunun görevi, okulun, okul tiyatrosunun evrensel bir pedagojik ajan olarak ortaya çıktığı kültürel bir dünya olarak örgütlenme fikriyle çakışıyor. Bu dünyada, yeni bir kuvveti olan tiyatro, kendini etkileyen tüm dolgunluklarla, benzersizliğini ve derinliğini, güzelliğini ve paradoksisitesini gösteren sanatsal ve estetik bir eğitim eylemi haline gelmesini sağlar.

"Tiyatro" ve pedagoji olur: oyun, fantezi, romantikleşme ve şiir için teknikleri - Tiyatronun karakteristiği, bir yandan ve çocuklukta - diğerinde. Böyle bir bağlamda, çocuklu tiyatro çalışmaları, okulun inşa ettiği dünyanın modeline hakim olma sürecinde bir öğrenci ve öğretmenler dahil olmak üzere pedagojik görevleri çözer.

Bu anlamda, RGPU'nun Estetik ve Etik Anabilim Dalı'nda geliştirilen kültorya okulunun modeli özel olarak ilgi çekicidir. A. I. Herzen. Burada kavramı, kimliğinin oluşumuna odaklandı

benka sırasıyla, üzerine ve filojenezin korelasyonu fikri13. Ve sonra okul tiyatrosu, bir çocuğun yaş aşamalarında gerçekleştirilen ve doğal bilim, sosyo-nitrik ve sanatsal ve estetik döngülerin disiplinlerinin sorunlu ve hedeflenen entegrasyonunu ifade eden bir çocuğun dünya kültürüne sokması için bir teknik olarak konuşlandırılır. Buradaki okul tiyatrosunun çalışmaları, bütünleşmenin evrensel bir yolu olarak kabul edilebilir.

Okul tiyatrosu, bir çocuk yaşayan, yaşayan dünyayı yeniden yaratarak bir eğitim sanatsal ve estetik aktiviteler biçimi olarak görünmektedir. Ve eğer isim tiyatrosu olan rol yapma oyununda, hedef ve sonuç sanatsal bir görüntüdür, o zaman okul tiyatrosunun amacı esasen farklıdır. Geliştirilecek eğitim alanının modellenmesinden oluşur. Bir kişinin oluşumunun yaş aşamalarındaki eğitim dünyasındaki farklılıkların fikrine dayanarak, sırasıyla okul tiyatrosunun özelliklerini sırasıyla, tiyatro-pedagojik çalışma yöntemini oluşturur.

Bu çalışmaya başlayarak, okul ekibi, okul tiyatrosunun özelliklerini ve yerini, bu bir okulun, eğitim sürecini organize etme yöntemlerini ve yöntemlerini açıkça anlamalıdır. Sonra mevcut ve olası formları seçmek ve inşa etmek gerekir: Ders, Stüdyo, İsteğe bağlı. Bu üç formu birleştirmemiz için gerekli görünüyor.

Tiyatronun gelişen fonksiyonu, çocuğun yaşına ve tiyatro ve yaratıcı tutkunun doğasının doğasına bağlı olarak tezahürün özel özelliklerine sahiptir.

Tiyatroya (junior sınıfları) öğretmenin ilk aşaması, derslerde çocukların tiyatro sınıfları ile ilişkilidir ve

sınıf çalışması. Özellikle umut verici, integral ders "Tiyatro" ilgi okulunun tanıtılmasıdır. Farklı olarak adlandırılabilir: "Tiyatro başlangıcı," tiyatro oyunları "(" oyunculuk becerilerinden daha mütevazı "veya" doğal hareket ").

İlk aşamada, tiyatro, kültür ve doğa dilini anlamaya odaklanan, peri masallarının senkronik dünyasına hakim olmaktır. Genç okul çağında, dünyanın kinetik algılarının ve gelişmesinin kinetik biçimlerinin alaka düzeyiyle uğraştığımızda, dünya-yükselişin senkronizasyonu, çocuğun geçimini ve yaşamsız bir şekilde paylaşmadığı, sallamayı, "allying" Gerçekliğin işleri ve fenomenleri, oyun en önemli olanıdır (sadece tek değilse!) Dünyayı anlama yöntemi. Çocuk, dünyayı yeteneklerinin tüm kompleksine algılar: şehvetli, rasyonel, duygusal, ilişkisel. Tüm reseptörler aktif. Bu süre zarfında, baskın dil karakterize edilir, kırpma dillerinde eğitimdir: konuşma, jest, yüz ifadeleri, plastik, güzel sanatlar dili ve müzik. "WorldView'un senkreteri, oyun tiyatro aktivitesi ile ilişkilidir" 14. Burada her şeyi oynayabilirsin: elemanları canlandırmak için (yangın, su, arazi); hayvanların ve bitkilerin dünyasını sunmak; Alfabe ve hatta çarpma tablosu oynamak; Bir masal ya da efsanenin bir kahramanı ol.

Orta yaş için, deneysel bir ivme, konuşma ve analitik düşüncenin gelişmesi, "Biz" ilgisini "i" dan daha fazla. Yinelenen ve çoğaltılmayan, ancak eğitim materyalinin belirlenmesi ve ayarlanması, belirlenmesi ve ayarlanması, belirleme ve ayarlanması, tiyatro, çocukların hayal gücünü, analitik yeteneklerini, sözlü plastikliklerini vurgulamaktadır. Bu yaşta, WorldView'un senktyptic, kavramsalın aktif oluşumu lehine kırıldığında

düşünme, okul tiyatrosu, tarihsel olarak dünyanın resimlerini değiştiren kültür görüntüleri yaratmada çalışır.

Kıdemli (genç) yaşta, öz-bilincin problemleri, "I ve dünyadaki" sistemdeki ilişkinin ilişkisi ile ilgilidir. Dünyanın bütünsel bir fikri edinmeye ve içinde hissetmek için bir ihtiyaç var. Tiyatro yaratıcılığının görevi, gençliğin kendisini aramaya, dünyayla ve kendisiyle bu dünyada tam teşekküllü ve yeterli bir bağlantı sağlayan kademe ile çakışıyor. Ahlaki konulardaki kompozisyonlar (iyi ve kötülük, aşk, hafıza, şiir vb.) Burada alakalıdır; Vatandaşlık ve yasal kültürün konuları. Ve elbette, klasik ve modern dramatik malzemeye hitap ediyor. Lisede, tiyatro eğitimi, sistemin tüm bileşenlerinin etkileşimi üzerine kuruludur: Literatür derslerinde derinlemesine çalışma, isteğe bağlı "Tiyatro kültürünün temelleri", nihayet okul tiyatro stüdyosu.

Böylece, tiyatronun sanatının okulun eğitim sürecinde dahil edilmesi, sadece meraklıların iyi bir arzusu değil, okuldaki tiyatronun epizodik varlığından sistemiğe taşıyan modern eğitim sisteminin gelişmesine yönelik asıl ihtiyacıdır. Eğitim fonksiyonunun modellenmesi. Hiç şüphe yok ki, okulun bu yönde tiyatroda ilk adımlarında pedagojik çabaların ve sonuçların etkinliğini arttırmanın bir yolu olabilir.

Bununla birlikte, okuldaki tiyatro eğitimi sistemini tüm olası formlar ve yöntemlerle "doyurmayacağız" dikkate almak gerekir, ancak öğretmen ve öğrencilerin deneyimine ve tutkusuna bağlı olarak okul seçimi sağlamak için.

Okul tiyatrosu öğretmenlerinin profesyonel ve metodik eğitimi problemleri. Eğitimdeki modern reform süreçleri, Rus okullarının bağımsız pedagojik yaratıcılığa açık bir şekilde eğilimi ve bununla bağlantılı olarak, okul tiyatro problemlerinin gerçekleşmesi, öğretmen-direktörü eğitme ihtiyacına yol açar. Bununla birlikte, bu tür çerçeveler, yakın zamana kadar her yerde hazırlamadılar.

"Rusya'daki devrim öncesi yıllarda, gerçek okullardaki öğretim ve spor salonlarında öğretim, pedagojik derslerden geçen herhangi bir meslekten uzmanlara izin verildi" 15.

Bu alanda bilinen ilginç dış deneyim. Öyleyse, örneğin, Macaristan'da, çocukların tiyatro grupları genellikle okul temelinde organize edilir ve özel tiyatro kurslarında eğitim gören profesyonel bir lider (üçüncü takım) veya öğretmen sahibidir.

17 ila 68 yaş arası insanların çocuklarla çalışmak isteyen kişilerin tiyatro uzmanı, bir dizi ABD halka açık bir kolejinde gerçekleştirilir. Benzer teşebbüsler Litvanya ve Estonya'da gerçekleşir.

Ciddi profesyonel bir çerçevede çocuklarla tiyatro işi formüle etmek için acil ihtiyaç, pedagojik amaçların önceliğini sorgulamaz. Ve daha da önemlisi, soylu tutkunlar-kar amacı gütmeyen, öğretmen-konuların çocukların tiyatro çalışmalarında aradıklarını ve bulduğunu korumak önemlidir.

Pedagog Director, modern bir okulun özel bir problemidir. Tiyatro, profesyonel liderlikten yoksun olan okuldaki tek sanatsaldı. Tiyatro görünümüyle

İsteğe bağlı olan sınıflar, genel eğitim süreçlerinde tiyatro pedagojisinin tanıtılmasıyla, okulun, çocuklarla nasıl çalışacağını bilen bir profesyonel olmadan yapamayacağı açıkça görülemeyeceği anlaşılamayacaktı, çünkü diğer türlerle ilgili olarak gerçekleştiği için Sanat.

Öğretmen-Direktörün faaliyetleri, öğretmen-organizatörün pozisyonundan, her an farklı pozisyonların belirli bir sentezini temsil eden, ekibin yüksek düzeyinde bir gelişme düzeyinde Danışman'ın görevinden gelen konumu ile belirlenir. Bir öğretmen veya yönetmen olması gereken sürekli bekleyen anlaşmazlıklarda, görüşümüzde antitez yoktur. Her taraflı, her bir taraflılık, normal eğitim çalışmalarının bakımının ve aksine, ekibin yaratıcı görevlerini görmezden gelince, ortak konuşmalarda ve diğer provalarda benzer provalara benzer şekilde görmezden gelmek Yaratıcılık kaçınılmaz olarak estetik ve ahlaki çelişkilere yol açacaktır.

Öğretmen-direktör, aktif kendi kendini düzeltebabilen bir kişiliktir: Çocuklu çocukları yaratma sürecinde, sadece duyar, sadece bir çocuğun fikirlerini, ancak gerçekten değişir, ahlaki olarak, entelektüel olarak, yaratıcı bir şekilde birlikte büyür, takım.

Aestetik departmanı ve RGPU'nun etiği temelinde. A. I. Herzen, okulda eğitim tiyatrosu ve oyun eylemi düzenleyebilecek ve yerel ve dünya kültürünün değerlerinin gelişimini optimize edebilecek bir öğretmen hazırlayacak olan yeni bir profesyonel eğitim profili "Okul Tiyatrosu Pedagojisi" geliştirdi.

Notlar

1 Valitskaya A. P. Rusya'da Eğitim: Bir seçim stratejisi. St. Petersburg., 1998.

Stanislavsky K.S. Tiyatronun sanatı hakkında. M., 1982.

Vsevolodsky-Gerzross V.N. Rus Tiyatrosu Tarihi. L.; M., 1977. P. 299.

4 orada. Pp. 27.

Hepsi Rusça'nın 5 aşama kongresinin 5 işlemi. Petersburg, 1898. Ch. 2. P. 2279-282.

6 Ostrovskpy A. N. Poln. Katedral op. T. 16. M., 1953. S. 108.

7 Bakhtnn. N. Çocuk Tiyatrosu Hakkında // Rusça Okulu. 1913. Hayır. 9. S. 51-63.

8 Bakhtin N. N. Çocuk performanslarının repertuarını // sanat-pedagojik dergi. 1910. № 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N. N. Çocuk ve okul tiyatrosu için parçalara genel bakış // Rusça okulu. St. Petersburg., 1912. No. 3. S. 36-38.

10 Bakhtin N. N. Çocuk Operas // Sanat ve Pedagojik Dergi'nin Gözden Geçirilmesi. 1914. No. 22. S. 3309-313.

11 Serdeakov E. G. Sonraki Ders - Tiyatro! // çocuk tiyatrosu ciddi! St. Petersburg., 2002. S. 84-86.

12 Sazonov E. Yu. Çocuklarımızın tiyatrosu. M., 1988.

13 Valitskaya A. P. Rusya'da Eğitim: Bir seçim stratejisi. St. Petersburg., 1998.

14 Vygotsky L. S. Çocukluk çağında hayal gücü ve yaratıcılık. St. Petersburg., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerzross V. N. Rusya'da tiyatro eğitimi geçmişi. St. Petersburg., 1913.

Okul tiyatro pedagoji.

Yeni bir disiplinlerarası eğilim önerilmektedir: Okul Tiyatrosu Pedagoji, okulun eğitim alanında tiyatroyu tanıtmanın gelişimi ve aşamaları analiz edilir.

Tiyatro sanatının sentetik karakteri, çocukların tiyatrosunun, çocukların ve gençlerin sanatsal ve estetik eğitiminin genel sisteminde önemli bir yer kapladığı öğrencilerin sanatsal ve estetik eğitiminin etkili ve benzersiz bir yoludur. Kural olarak okul tiyatro performanslarının hazırlanması, yalnızca genç aktörler, aynı zamanda vokalistler, sanatçılar, müzisyenler, aydınlatıcılar, organizatörler ve öğretmenler de bir kolektif yaratıcılık eylemi haline gelir.

Tiyatro sanatının eğitim çalışmalarının uygulamasında uygulama, öğrencilerin genel ve sanatsal ufkunun genişlemesini, ortak ve özel bir kültürün, estetik duyguları ve sanatsal tadı gelişmesini zenginleştirmesini kolaylaştırır.

Rusya'daki tiyatro pedagojisinin kurucuları, Schepkin, Davydov, Varlamov, Direktör Lensky gibi öne çıkan bir tiyatro rakamlarıydı. Tiyatro pedagojisinde nitel olarak yeni bir aşama MCAT ile getirdi ve öncelikle kurucuları Stanislavsky ve Nemirovich - Danchenko. Bu tiyatronun birçok aktör ve yönetmeninin önde gelen tiyatro öğretmenleri oldu. Aslında, üniversitelerimizde bu gün var olan tiyatro pedagojik geleneği başlıyor. Tüm tiyatro eğitimciler, oyunculuk okulu öğrencileri ile çalışmak için en popüler iki egzersiz koleksiyonu bilinmektedir. Bu, Sergei Vasilyevich Hippius'un ünlü kitabı, duyuların jimnastiği "ve Lydia Pavlovna Novitskaya" Eğitim ve Mushtra "kitabı. Ayrıca, Prens Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, TopkoMOVA, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel ve diğerlerinin harika eserleri.

Modern tiyatro eğitiminin krizini, yeni tiyatro pedagojik liderlerinin ve yeni fikirlerin olmaması ve bunun bir sonucu olarak, çocukların tiyatro amatörlerinde nitelikli pedagojik personelin olmaması, biriktirilen mirasa daha dikkatlidir. Rus tiyatro okulu ve özellikle okul tiyatrosu. ve çocuk tiyatro pedagojisi.

Okul Tiyatrosu'nun Rusya'daki gelenekleri, XVII - XVIII Century'nin geç saatlerinde yatırıldı. XVIII yüzyılın ortasında, St. Petersburg topraklı konutlarda, örneğin, "trajedi eğitimi" için özel bir saat bile atandı. Korpların öğrencileri - Rus ordusunun gelecekteki memurları - yerli ve yabancı yazarların oyunlarını oynadı. Shchaytsky durumda, obu olağanüstü aktörler ve zamanlarının tiyatro öğretmenleri, Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, Brothers Grigory ve Fyodor Volkov gibi.

Tiyatro performansları, Smolny Noble Maiden Enstitüsü'nün akademik yaşamının önemli bir parçasıydı. Moskova Üniversitesi ve Noble Üniversitesi Emeklilik. Tsarskostsky Lyceum ve Rusya'daki diğer seçkin eğitim kurumları.

19. yüzyılın ilk yarısında, tiyatro öğrenci ekipleri sadece metropolde değil, aynı zamanda ilde değil, spor salonlarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Biyografiden N.V. Gogol, örneğin, gelecekteki yazarın sadece bir amatör sahnesinde başarılı bir şekilde hareket etmediği, aynı zamanda tiyatro yapımlarını da yönettiği iyi bilinmektedir, performanslar için süslemeler yazdı.

XVIII yüzyılın son üçte birinde, çocukların ev sineması, yaratıcısı olan Rusya'da, ünlü Rus aydınlatıcı ve yetenekli bir öğretmendi. Bolotov. Peru, çocukları için Rusya'daki ilk oyunlara aitti - "Chesatubezh", "Verilen Erdem", "talihsiz yetim".

Ülkedeki eğitimin demokratikleşmesi için sosyal ve pedagojik harekete neden olan 1850'lerin başlarında 1850'lerin başlarında demokratik artış, kamuoyunun eğitim ve öğretim sorunlarına, daha zorlu kriterlerin kurulması için önemli bir şekilde dikkate alınmasına neden oldu. Eğitim işlerinin niteliği ve içeriği. Bu koşullar altında, öğrenci tiyatrolarının tehlikeleri ve faydaları hakkında akut bir tartışma, N.I. tarafından yazan pedagojik baskıda konuşlandırılmıştır. Pirogova "Ol ve görün." Spor salonlarının kamu performansları "Vanity ve Davranış Okulu" olarak adlandırıldı. N.i. Pirogov, soruyu öğretmenlere ayarladı: "... Sağlık pedagojisi, halkın daha önce çocuklara ve gençlere daha önce daha fazla ya da daha önce çarpıtılmasına izin veriyor ve bu nedenle, bu formda değil mi? Hedef hedefi haklı çıkarıyor mu? ".

Yetkili bilim insanının ve öğretmenin okul performanslarına eleştirel tutumu, K.D. Shushinsky de dahil olmak üzere pedagojik ortamda tanınmış bir destek bulundu. N.i.'in ifadelerine dayanan öğretmenleri ayırın. Pirogov ve K.D. Shushinsky, öğrencileri tiyatro yapımlarına katılmak için onları yasaklamak için bile belirli bir "teorik bir üs" getirmeye çalıştı. Diğer insanların sözlerinin telaffuzunun ve farklı bir kişiliğin imajı, çocuğa bir kabuk ve yalan için sevgi çağırdığı iddia edildi.

Yerli Pedagoji Nipirogov ve KD Shushinsky'nin okul çocuklarının tiyatro yapımlarında katılımına katılımına ilişkin eleştirel tutumu, görünüşe göre, okul hayatı pratiğinde, tamamen gösteren, öğretmenlerin okula biçimlendirilmiş bir ilişkisi olduğu gerçeğiyle ilişkiliydi. Tiyatro gözlendi.

Aynı zamanda, XIX'in sonunda, 20. yüzyılın başlangıcında, önemli bir ahlaki ve sanatsal ve estetik eğitim unsuru olarak tiyatroya karşı bilinçli bir tutum, yerel pedagojide onaylanmıştır. Bu, yaratıcı bir kişiliğin oluşumunun, yaratıcılığın psikolojik temellerinin araştırılması için son derece önemli olan gelişmiş yerli düşünürlerin genel felsefi çalışmalarına katkıda bulundu. Bu yıllar boyunca yerel bilimlerde (V.m. Soloviev, N.A. Bardyaev ve diğerleri), çeşitli ifadelerdeki yaratıcılığın ahlaki borç olduğu fikrini onaylamaya başlar, dünyadaki bir kişinin atanması onun görevi ve bir görevidir. Dünyanın Slavish Zorunlu Devletinden birini alan yaratıcı eylem, bunu yeni bir varlık anlayışına yükseltir.

Öğretmenlerin ve halkın tiyatroya olan güvenini geri yüklemek önemlidir, gençlerin etkili bir şekilde eğitim aracı olarak, T.N.'nin varlığını ilan eden psikologlar araştırması yaptı. "Dramatik içgüdü". "Bulunan, çok sayıda istatistiksel çalışma, çocukların olağanüstü sevgisinde, çocukların tiyatrosu ve sinemaya ve bağımsız bir şekilde her tür rol oynamaya olan tutkusunu gözeten dramatik içgüdüler, - salonun tanınmış bir Amerikan bilgini yazdı. ABD öğretmenleri için doğrudan insan doğasında yeni bir güç açıyor; Pedagojik işteki bu güçten beklenebilecek avantaj, onu nasıl kullanacağınızı öğrenirsek, böylece, insanların hayatında eşlik etmemesi gerektiği gibi, karşılaştırılabilir olması gerektiği gibi, yeni açık bir doğanın gücü. "

Bu görüşü böldüz, N.N. Bakhtin, öğretmenlere ve ebeveynlere "dramatik içgüdüsel" çocuklarda bilerek gelişir. Ailede okul öncesi yaş yetiştirme çocuklarının çocukları için, tiyatronun en uygun şekli, kukla tiyatrosu "komik maydanoz tiyatrosu, gölge tiyatrosu, kukla tiyatrosu. Böyle tiyatronun sahnesinde çeşitli ovaların bir formülasyonu var, Tarihi, etnografik ve yerli plasterler. Böyle tiyatroyu oynayın, çocuğun boş zamanını 12 yaşına kadar doldurabilir. Bu oyunda, aynı zamanda kendinizi aynı zamanda, oyunun yazarı, en sevdiğiniz peri belirtir. Oyun masalları, hikayeler ve yönetmen ve oyuncunuzun tüm aktörlerini ve ustanın oynatılması. İğneman.

Kukla tiyatrosundan, çocuklar yavaş yavaş tiyatro dramatik tutkusuna gidebilirler. Yetişkinler tarafından yetenekli liderlik ile, çocukları dramatik bir oyun için sevgilerini kullanmak için geliştirmek için büyük bir fayda ile mümkündür.

Pedagojik Mühürün Pedagojik Mühudinin Yayınları ile İlgili - 20. yüzyılın başlangıcı, çocuk tiyatrosunun öğretmenleri ve liderlerinin ifadeleri, çocukların ve gençlerin eğitim aracı olarak tiyatro sanatının öneminin oldukça değerlendirildiğini göstermektedir. ülkenin pedagojik tanıtımıyla.

İlgilenen Dikkat "Tiyatro ve Çocuklar" Sorunun "Tiyatro ve Çocuklar", 1913-14'teki Kışın St. Petersburg'daki halka açık eğitim meselelerine ilişkin ilk Rus Kongresini ödedi, bu konuda bir çok raporun duyulduğu. Kongrenin çözünürlüğü, "Çocukların tiyatrosunun eğitim etkisinin, tüm gücü yalnızca çocukların gelişimine, bu kenarın barış ve ulusal özelliklerine uyarlanmış düşünceli uygun bir formülasyonla etkiler" de belirtilmiştir. "Çocukların tiyatrosunun eğitim etkisiyle bağlantılı olarak, kararda da belirtildi, aynı zamanda tamamen öğrenme değeridir; Eğitim materyalinin dramatizasyonu, görünürlük ilkesini uygulamak için en etkili yollardan biridir. "

Çocuk ve okul tiyatrosu sorunu, 1916'da Halk Tiyatrosu İşçilerinin ilk tüm Rusça Kongresi'nde de yaygın olarak tartışıldı. Kongrenin okul bölümü, çocukların, okul tiyatrosunun ve çocukların tiyatrosunun sorunlarını etkileyen kapsamlı bir kararla kabul edildi. İçinde, özellikle, çocukların doğasında ortaya konan ve en eski yaştan tezahür edilen dramatik içgüdü, eğitim amaçlı kullanılması gerektiği belirtildi. Bölüm gerekli buldu ", böylece anaokullarında, okullarda, barınaklarda, okullarda, çocuk bölümlerinde, halk evlerinde, eğitim ve kooperatif kuruluşlarında vb.), Sırasıyla bu içgüdüsün çeşitli tezahür biçimlerine uygun yer verilmiştir. Çocukların gelişimi ve bu şunlardır: dramatik bir karakter, bebek ve gölge fikirleri, pantomim, tur ve diğer grup ritmik jimnastik hareketleri, şarkıların dramatizasyonu, sharad, atasözleri, masalların dramatizasyonu, masalları söyleyen bir cihaz, Tarihsel ve etnografik işlem ve festivallerin bir cihazı, çocuk oyunlarının ve operaların ayarları ". Okul Tiyatrosu'nun ciddi eğitim, etik ve estetik anlamı göz önüne alındığında, Kongre, okul performansları sisteminde özel fonların tahsis edilmesinde, okulun etkinlik programında çocukların tatil günlerini ve performanslarının dahil edilmesini önerdi. ve tatiller. Okul binaları oluştururken, çözünürlükte belirtilmiştir, performans performansı için tesislerin uygunluğuna dikkat etmek gerekir. Kongre, çocukların tiyatrosunun sorunları konusunda tüm Rusya Kongresini toplama ihtiyacı hakkında konuşuldu.

Gelişmiş öğretmenler, tiyatronun olanaklarını yalnızca görsel öğrenme ve okul derslerinde edinilen bilgileri birleştirin, aynı zamanda günlük eğitim çalışmalarının uygulanmasında çeşitli tiyatro sanat araçlarını da aktif olarak kullandılar.

Başlıca teorisyenimizin ve pedagoji uygulamalarımızın tüm ilginç tiyatro ve pedagojik deneyimleri. Makarenko, yazarın kendisi tarafından açıkça tarif etti.

Pedagojik olarak başlatılan çocuk ve ergenlerin tiyatro sanatının eğitim tecrübesi, en büyük yerli öğretmenlere alışkın olan S.T. Shatsky, ayrıca ilginç ve öğreticidir. Öğretmenin çocuklarının tiyatro ayarları, bir çocuk ekibinin, "sokaktaki çocukların" ahlaki bir şekilde yeniden eğitiminin, kültürel değerlere bağlanması, önemli bir şekilde yapışmanın önemli bir yolu olarak kabul edilir.

Tiyatro pedagoji ve özgüllüğü

Tiyatro, doğal deidir? Oyun sürecinde kanıtlanmış, halkın önünde ra. Pedagoji, özünü, eğitim kalıplarını, eğitim ve kişisel gelişim, eğitim ve öğretim sürecini ortaya koyan bir kişinin eğitimi bilimidir.

Tiyatro pedagojisi, oyun sürecinde eğitim ve öğretim sürecinde kişilik gelişiminde kişilik gelişimi yoludur.

Amaçlar ve hedefler:

Bir durum yaratma? Kapsamlı ve uyumlu kalkınma tespiti için?, Randevunun açıklanması? ve kötüye kullanma;

Detaling? müzik sanatına ve vokal tiyatro becerisine olan ilginin gelişimi;

Seyircilerin seviyesini yükseltmek? ve sanatçılar? kültür;

Sanatsal lezzetin eğitimi ve modern müzik sanatlarına giriş;

Yaratıcı'nın açıklanması? Deta Kişilik? Kendi kendini ifade etme biçimleri ile.