Polifonun tanımı. Metodik gelişme "Piyano sınıfında polifonik işler üzerinde çalışma ilkeleri

Unciclopedia'dan malzeme

Polyphony (Yunanca'dan "-" çok ", φωνή -" ses ") - Birkaç bağımsız eşdeğer melodilerin aynı anda geldiği çok sesli müzik türü. Bunda, gomofonun farkı (Yunanca "homo" - "eşit"), yalnızca bir sesin lideri olduğu ve diğerlerinin eşlik ettiği (Rus romantizminde, Sovyet kitle şarkısı veya dans müziği gibi). Polyphony'nin ana özelliği, müzikal anahatların gelişmesinin devamlılığı, akışkanlık, akışkanlık, parçalara periyodik olarak net ayrılmayı önlemek, melodide düzgün duraklar, benzer motiflerin ritmik reusları. Karakteristik formlarına, türleri ve geliştirme tekniklerine sahip olan polifoni ve homofon, yine de operasyonlarda, senfonlar, sonata, konserler organik olarak iç içe geçmiştir.

Polyphony'nin yüzyıllardır eski tarihi gelişimi iki aşama vardır. Sıkı Stil - Rönesans Polyphony. Sert bir lezzet ve epik bir yavaşlık, hissedilirlik ve dolandırıcılık tarafından ayırt edildi. Büyük Ustalar-Polyphonists O. Lasso, J. Palestrina'nın kompozisyonlarında yer alan bu niteliklerdir. Bir sonraki aşama, serbest tarzı polifonidir (XVII-XX yüzyıllar). Melodun terk edilmesine büyük bir çeşitlilik ve özgürlük yaptı, uyum ve müzik türlerini zenginleştirdi. Serbest tarzın çok sesli sanatı, I. S. BAHA ve G. Handel'in çalışmalarında mükemmel bir düzenlemesini V. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich'in çalışmalarında mükemmel bir düzenlemesini buldu.

Besteci yaratıcılıkta, iki ana polifon türü ayırt edilir - taklit ve doymamış (farklı, kontrast). Taklit (Latince - "taklit") - aynı konuyu, farklı seslerde, farklı seslerde daha sık farklı seslerde tutarak. Konu tamamen tekrarlanırsa, taklit doğru denir ve bunun içindeki bazı değişikliklerle yanlış.

Taklit polifoni resepsiyonları çeşitlidir. Konu başka bir sese aktarıldığında ve her sesin süresi arttığında, ritmik bir artışta veya azalmanın taklit edilmesi mümkündür. Yukarıdaki aralıkların azalan ve tam tersi için temyiz edildiğinde dolaşımda taklit var. Tüm bu çeşitler "Fugue Sanat" nda Bach tarafından kullanılır.

Özel bir taklit türü Canon (Yunanca "kuralından", "norm"). Canon taklitinde sadece konu değil, aynı zamanda devamıdır. Bir kanon şeklinde, bağımsız oyunlar yazılmıştır (Piyano A. N. Scriabin, A. K. Lyadova), Büyük İşlerin Parçaları (Keman ve Piyano S. Frank için Sonatata Finali). Symphony A. K. Glazunova'da çok sayıda kanon. Opera topluluğundaki vokal kanonun klasik örnekleri - Opera'dan "Ruslan ve Lyudmila" Glinka, "Eugene Onegin" Tchaikovsky'den "Ruslan ve Lyudmila" Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" Glinka'yı "harika bir anı".

Polifonide polifonide, farklı, zıt melodiler eşzamanlı olarak sağlamdır. Rus ve Oryantal Konular, A. P. Borodin tarafından "Orta Asya'da" senfonik resmine bağlanır. Kontrast polifoni, opera topluluğunda yaygın olarak kullanılmaktadır (Opera "Rigoletto" J. Verdi), Koro ve Sahneler (Opera'daki Khoovansky'nin "Hovanshchina" Mush Mussorgsky, Operadaki adil "Decembrists" yu. A. shaporin).

İki melodinin ilk görünümünden sonra polifonik kombinasyonu, yeni bir kombinasyonda verilebilir: oylar, yerlerde, yani, yukarıdaki seslerin, alt seste ve alt melodi içinde olduğu ortaya çıkan yerlerde değiştirilir. üst. Bu resepsiyonda karmaşık karşı noktaya denir. KAMARINSKAYA GLINKA'DA (Bkz. Örnek 1), Borodin, Opera "Prince Igor" için bir overture olarak uygulanır.

Zıt polifonide, en fazla iki variekter konusu bütüne bağlı değil, ancak üçünün (Maestezinger Opera, R. Wagner'a bir önem altında) ve hatta beş konu (Senfoni "Jüpiter'in finalinde" Mozart).

Polifonik formların en önemlisi - bir füg (Latince - "Kaçış"). Fügin sesleri birbirinden sonra ararlar. Her görünümde kısa, etkileyici ve kolayca tanınabilir - füg, ana fikrinin temeli.

Fugue, üç veya dört ses, bazen iki veya beşte oluşur. Ana resepsiyon - taklit. Hisse senetinin ilk bölümünde, tüm sesler dönüşümlü olarak ve aynı melodi (tema), sanki birbirini taklit ediyormuş gibi: İlk olarak, seslerden biri refakatsizdir ve ardından ikinci ve üçüncüyü aynı girişle takip edin. Tonun her birinde bir melodi eşlik ettiğinde, AntiCatch adında başka bir sesle eşlik eder. Fougal'da, konunun bulunmadığı yerler - ara maddeler var. Kaşının seyrini canlandırırlar, bölümleri arasındaki geçişin sürekliliğini yaratırlar (Bach. Fugue tuzu Minor. Örnek 2'ye bakınız).

İkinci bölüm - Geliştirme, yapı çeşitliliği ve özgürlüğü ile ayırt edilir, müzik seyri kararsız hale gelir ve gergin hale gelir, daha sık ara verilir. Kanonlar, karmaşık karşı nokta ve diğer polifonik gelişim teknikleri vardır. Reprent'in son bölümünde, müziğin ilk sürdürülebilir doğası, ana ve yakın tonalitelerdeki entegre temalar tekrar yeniliyor. Bununla birlikte, tuhaf akışkanlık teşviki, hareketin sürekliliği buraya nüfuz eder. Replise diğer parçalardan daha kısa, genellikle müzikal ana hatları hızlandırır. Bu tür Stretta - Konunun her birinin yaptığı her birinin başka birinin bittiğinden daha erken geldiği tuhaf bir taklit. Bazı durumlarda, fatura reklayarak sızdırmazlık, akorlar meydana gelir, serbest sesler eklenir. Doğrudan Replise, Kodu, fügin gelişimini özetleyen, kodu bitirir.

İki ve son derece nadiren üç konuda yazılmış fügler var. Bunlarda, konular bazen özetlenir ve aynı anda simüle edilir veya her konuda kendi bağımsız maruz kalmasına sahiptir. Füg'un tam çiçeklenme Baha ve Handel'in çalışmalarında ulaşıldı. Rusça ve Sovyet besteciler, operanın, senfonik, oda müziğinde, kantal-oratorik yazılarda bir Fuu'yu içeriyordu. Özel polifonik işler - Prelude ve Fugue'nin döngüsü Shostakovich, R. K. Shchedrin, G. A. Moshel, K. A. Karaev ve diğerleri yazdı.

Diğer polifonik formların, aşağıdakiler ayırt edilir: füget (fügtan azalan) - fügin içeriğinde küçük, mütevazı; Fugato - Senfonide yaygın olan fügin benzerliği; İcat; Sabit temayı tekrar tekrar gerçekleştirmeye dayanan polifonik varyasyonlar (bu durumda, beraberindeki melodiler diğer seslerde tutulur: Pasolii Baha, Handel, 12. Prelude Shostakovich).

Polyphony - Rus, Ukraynalı, Belarus halk polifonik şarkının şekli. Koro şarkı ile, şarkıların ana penetrasyonundan bir dal var ve melodi oluşturuldu - mandallar. Her pakette, oyların tüm yeni güzel kombinasyonları duyulur: kendi aralarında acele ediyorlar, aynı fikirde değiller, yine sesin sesiyle birlikte birleşiyorlar. Polyphony'nin etkileyici olanakları, Mussorgsky tarafından Boris Godunov (Prolog), "Prince Igor" (Patisha Korodu; Örnek 3), "Savaş ve Dünyada" SS Prokofiev, M. içinde. Oratorio'da Koval "Emel Pugachev" (köylülerin korosu).

yunanca'dan. Poli - çok, çok ve telefon - ses, ses) - Bağımsız melodik hatların eşzamanlı kombinasyonuna dayanan müzikal polifonun görünümü (oy). P. Mantıksal olarak homofona (Yunanca'dan. Homos eşit, yaygın, eskortlu melodi) ve heterofoni (Yunanca'dan. Heteros - başka) Halk müziğinin karakteristiği ve bir çukurun seçeneklerinin eşzamanlı sesinden kaynaklanıyor. Son yüzyılların müziğinde, bu polifoni genellikle karışık bir şekilde oluşturur. Gomofonun aksine, yeni bir zamanda çiçek açan, P. oylarının eşdeğerini içeren, Orta Çağların müziğine (IX yüzyıldan) ve Rönesans (Koral P. sıkı stil), BAHA'nın çalışmalarındaki köşelere ulaştı. ve zamanımızdaki önemini korur. Polifonik müziği algılamak, dinleyici tüm müzikal kumaşların tefekkür edilmesine daldırılır. Birçok oy pleksusunda, evrenin güzelliğini, manifoldun birliğini, bir kişinin temel güçlerinin eksiksizliğini çelişen, çizgilerin doğaçlama ve serbest yapısının uyumunu ve iyi düşünceli siparişlerinin uyumluluğunu çelişiyor. bütün. P. İnsan Düşünme ve Barış Direnişinin en derin özellikleri, bu konseptin geniş metaforik ve estetik anlamda kullanımına neden olmuştur (örneğin, Bakhtin'in romanın polifonik yapısı hakkında).

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

Polifon

Yunanca'dan. Polys - çok sayıda, telefon - ses, ses) - Müzikoloji kavramı, oyların harmonik eşitliğini temel alan müzikte polifoni türü anlamına gelir. MM Bakhtin ("Dostoevsky'nin Yaratıcılığının Sorunları", 1929), ona sadece edebi romanın tarzını değil, aynı zamanda bilgi yöntemini, barış ve erkek kavramını da nitelendiren daha geniş bir felsefi ve estetik değeri olan, insanlar, dünya görüşü ve kültürler arasındaki ilişki yolu. P. yakın bir birlik olarak alınır. Yakın Kavramlar - "Diyalog", "Tezgah", "Tartışma", "Tartışma", "Anlaşmazlık", vb. Polifonik diyalogculuk konsepti Bakhtin, öncelikle insan felsefesine göre, Kyoy'a, bir kişinin ömrü, bilincinin ve başkalarıyla olan ilişkileri diyalojik bir yapıya sahiptir. İnsanın temeli, Bakhtin'e göre, InterCealthsan, InterSubjective ve dahili bir interlik var. İki insanın minimumdaki ve varlığını oluşturur. Bakhtin, bir kişiyi eşsiz bir kişilik ve kişilik olarak görüyor, föyündeki orijinal ömrü sadece diyalojik penetrasyon için mevcuttur. Polifonik romanın olduğu gibi, ana özelliği "bağımsız ve tuzsuz seslerin ve bilinçlerin çokluğu, tam oyların orijinal çokferliğinin", birleşik dünyasının birleşik dünyası, geleneksel, monolog romanından temel olarak farklı olduğundan. Yazarın bilinci cilasız. Bir polifonik romanda, yazarın ve onun tarafından yaratılan kahramanlar arasında tamamen yeni bir ilişki kurulur: yazarın daha önce yaptığı şey, şimdi olası tüm taraflardan kendisini kapsayan kahramandır. Burada yazar kahraman hakkında değil, bir kahramanla birlikte, ona, tekelin nihai anlayış ve tamamlama hakkını reddetme, ona cevap verme ve tartışma fırsatı veriyor. Yazarın bilinci aktif olarak, ancak bu aktivite, bir başkasının düşüncesini, içinde bütün anlamın açıklanmasını derinleştirmeyi amaçlamaktadır. Bakhtin, stil, gerçek, vb. Sorunlar göz önüne alındığında sadık bir diyalog yaklaşımı olmaya devam ediyor. Roman tarzına göre, iyi bilinen tarzın tanımına uymuyor. Diyalogizm kavramına uygun olarak, en az iki kişiye ihtiyacınız olan stili anlamak için. Polifonik romanın dünyasının tek olmadığından, ancak eşit bilinçten birçok dünyayı temsil ettiğinden, bu roman çoklu ya da hatta sonsuz, bunun için bir insanın chastushka, Shiller diftirb ile birleştirilebilir. Dostoevsky Bakhtin'in ardından teorik anlamda gerçeğe karşı çıkıyor, gerçek-formül, gerçek yaşam ömrü gerçekleştirildi. Gerçeği varlığına sahip, kişisel ve bireysel boyutla donatılmıştır. Bununla birlikte, tek bir gerçeğin kavramını reddetmez, ancak bir tek ve birleştirilmiş bir bilincin ihtiyacını ima etmediğine inanıyor, çok sayıda bilinç ve bakış açısını kabul ediyor. Aynı zamanda, Bakhtin, her yargılığın kendisinin ve tamamının doğru olmadığı gerçeğine eşdeğer olan her hakimin kendisi ve tamamı hakkındaki görecilik pozisyonunda olmaz. Tek bir gerçek veya "kendi başına doğruluk" var, ufkunu temsil eder, diyaloğun katılımcıları K-ROM'a taşınır ve hiçbiri bitmiş, tamamlanmış ve daha mutlak gerçeği talep edemez. Anlaşmazlık doğmaz, ancak tek bir gerçeğe yaklaştırır. Baktin, Bakhtin notları bile, diyalogunu korur, asla bir kişinin birleşmesine ve tek kişiliksel olmayan bir gerçeğin birleşmesine yol açmaz. İnsani bilgi kavramında, Bütün Bakhtin ayrıca P ilkesinden gelir. İnsani bilimin bilgisi yöntemlerinin, bireylerin diyalogu şeklini alan bir yorum ve anlayış olarak çok fazla analiz ve açıklama olmadığına inanıyor. Metin okurken, araştırmacı veya eleştirmen, ikincisini bir konu olarak algılamak ve diyalogsal bir ilişkiye girmek gerekir. P. ve diyalog bakhtin prensibi kültürler arasındaki ilişkilere yayılır. Kültürel görecilik destekçileri ile polemize, kültürlerin kişilerinin kimliklerini koruma tehdidini gördüğü, "birleşmeyecekleri ve karıştırmadıklarını, her biri birliğini ve açık bütünlüğünü koruduklarını, her biri birliğini ve açık bütünlüğünü koruduklarını, ancak karşılıklı olarak zenginleştirilmiş. " P. Bakhtin kavramı, SOC'un gelişimine önemli bir katkı haline geldi. İnsani bilgi metodolojileri, insani bilimlerin tüm kompleksinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Polifon

(Yunanca'dan. Polus - pek çok ve ponn - ses, ses; harfler. - Çok katı) - eşzamanlı olarak dayalı bir polifoni türü. İki veya daha fazla melodik ses. çizgiler veya melodik. oylar. "Polyphonia, yüce anlamında," dedi bir Serov, - Birlikte birleşmiş birleşmeyi bir araya getirme ihtiyacı var. Bağımsız melodiler aynı anda birkaç sese gidiyor, birlikte. Makul konuşmada, örneğin, Birkaç kişi bir arada konuştu ve böylece kafa karışıklığı bu, anlaşılmaz saçmalıktan çıkmadı, ancak aksine, mükemmel bir genel izlenim. Müzikte, böyle bir mucize mümkündür; estetik spesiyalitelerden biridir; Sanatımızın. " "P." kavramı Terimin karşı noktasının geniş bir değeri ile çakışır. N. YA. Mäskovsky karşı nokta alanına atıfta bulundu. Melodik olarak bağımsız oyların ustalık kombinasyonu ve birkaç simülasyonundaki bağlantı. Temalı. Elementler.
P. - Müziğin en önemli yollarından biri. Kompozisyonlar ve sanat. İfade. Sayısız Resepsiyonlar P. Müziğin bakımının çok yönlü açıklamasını servis edin. Üretim, düzenleme ve sanatın gelişimi. Görüntüler; P. değiştirilebilir, karşılaştırılabilir ve birleştirilebilir. Konular. P. Melodik, Ritim, Lada, Uyum kalıplarına güveniyor. P. resepsiyonlarının ifadesi de araçları, dinamikleri ve müzik bileşenlerini de etkiler. Tanımına bağlı olarak. Muz. Bağlam sanatını değiştirebilir. Çeşitli polifonik araçların anlamı. sunum. Konuşmacı var. Muz. Bir sözleşme oluşturmak için kullanılan formlar ve türler. Polifonik. Depo: füg, füget, buluş, kanon, polifonik varyasyonlar, 14-16 yüzyıllarda. - Motet, Madrigal ve diğerleri. Polifonik. Bölümler (örneğin, fugato) diğer formlar çerçevesinde bulunur.
Polifonik. (Tefekkür) Depo müziği. . Seslerin akorları oluşturduğu ve CH tarafından ayırt edildiği homofon harmoniğine (bkz. Harmony, Gomophony). melodik Çizgi en sık üst sestedir. Polifonikin yerli özelliği. Homofon-harmonik - akışkanlıktan ayrılan fatura, K-paradyumu, inşaatı ayıran cesur, birinden diğerine geçişlerin tutarsızlığını silerek elde edilir. Polifonik sesler. Yapılar aynı zamanda nadiren kalive edilmiştir, genellikle Kazdasses'leri, özel ekspres olarak hareketin bir sürekliliği duygusuyla çakışmaz. P'olarak doğal kalite, bazı oylar, eski melodilerin (temaların) yeni veya tekrarı (taklit) sunmaya başlarken, diğerleri bir öncekinden henüz mezun olmamıştır:

Palestrina. RACHERKAR I'de.
Bu tür anlarda, müziğin çeşitli fonksiyonlarını simultaneumda birleştiren karmaşık yapısal pleksüllerin düğümleri oluşur. Formlar. Daha fazla rekabetten sonra. Gerginlik randrması, hareket, bir sonraki karmaşık pleksusların vb. Bir sonraki düğümüne kadar basitleştirir. Böyle bir dramagic içinde. Koşullar polifonik gelişimi sızdırıyor. Özellikle büyük sanatlara izin verirlerse, üretim. Görevler, içeriğin derinliği ayırt edilir.
Oyların kombinasyonu dikey olarak P. tanımında doğal olan uyum yasaları olarak düzenlenir. Çağ veya stil. "Sonuç olarak, hiçbir konuşma noktası uyumsuz olmayabilir, çünkü bireysel noktalardaki eşzamanlı melodilerin her bağlantısı bir anlamı veya akor oluşturur. Genesis, aynı zamanda birkaç melodiyi birbirine bağlama arzusundan bu yana, bir uyum mümkün değildir. tam olarak ve uyumun varlığına neden oldu "(. A. Laros). P. Sıkı tarzda 15-16 yüzyıllar. Bağımsızlıklar, Connce arasına yerleştirildi ve pürüzsüz bir hareket istedi, P. 17-19 yüzyılların ücretsiz tarzında. Uyumsuzluklar pürüzsüzlükle bağlı değildi ve bir diğerine geçebilir, daha sonraki bir zamanda lade-melodik çözünürlüğü iterek. Sovr'da. Müzik, uyuşukluğun "özgürleşmesi", polifonik kombinasyonlarını çözerek. Herhangi bir mesafeden oy verin.
P. türleri, bu tür bir müzikte var olan büyük verim nedeniyle farklı ve sınıflandırılması zordur. İska
Bazı narda. Muz. Kültürler, CH'ye dayanan bir tane P. tarafından yayılır. melodik Melodik'in dallandığı ses. Diğer oylar, mandallar, değişen ve yenileme arazilerinin dönüşleri. Asılı, bazen onunla birlikte, özellikle Kadansa'da birleşiyor (bkz. Heterofon).
Prof. P.'nin ifadesi diğer melodileri geliştirdi. Oyların ve tüm çok makinelerin ifadesini teşvik eden ilişkiler. bütün. Burada, P.'nin görünüşü, terimlerin yatay olarak neler olduğuna bağlıdır: Melodi (temaların) kimliğiyle, takliten farklı seslerde yapılır, Simülasyon P. kombine melodilerdeki farklılıkla oluşturulur - P. Kontrast. Bu ayrım şartlı, çünkü Dolaşımda simüle ederken, artan, azalırken ve özellikle anız bir hareketle, yatay melodilerdeki fark, kontrast için P. tarafından geliştirilir ve yaklaşık olarak:

I. S. Bach. Organ Füzyon C-Dur (BWV 547).
Melodetin kontrastı ise. Oylar çok güçlü değil ve akrabalık onlarda kullanılıyor. Dönüştürür, P. Örneğin, Dört Mete Racherkar, J. Frescobaldi, Konuların Intonational Homojen olduğu gibi, Simülasyon'a yaklaşırken:

Bazı durumlarda, polifonik. Kombinasyon, tanım olarak taklit olarak başlayan kombinasyon. Moment bir kontrast haline gelir ve tam tersi - Simülasyona geçiş kontrasttan mümkündür. Böylece iki P. türünün ayrılmaz bağlantısı bulunur.
Saf taklit biçiminde. P. Örneğin, bir aylık bir Canon'da sunuldu. "Goldberg varyasyonları" bach'tan (BWV 988) döngüsünden 27. değişimde:

Monotonluğu müziğe kaçınmak için. Canon'un köpek kulübesi burada inşa edilmiştir, böylece melodi ritmich'in sistematik bir alternasyonu vardır. rakamlar. RPOSPOST iletirken, öngörülen rakamların arkasına geçer ve intonatlar dikey olarak görülür. Kontrast, yatay olarak melodiler de aynı olmasına rağmen.
Artırma ve durgunlukta intonats yöntemi. Formun bir bütün olarak yoğunluğunu sağlayan Canon'un önerisindeki faaliyet, örneğin Trudogol, kanıtlandığı gibi, Scrict Style, P. Strict Style'da biliniyordu. Canon "Benedictes" kitle "reklam fugam" Palestrina:

Hakkında., İmitz. P. Canon formunda, kontrast için yabancı değildir, ancak bu kontrast dikey olarak ortaya çıkar, oysa yatay olarak, terimleri tüm yardımcısında melodilerin kimliği nedeniyle kontrasttan mahrum bırakılır. Temel olarak kontrast p., K-paradyum yatay olarak eşit olmayan melodileri birleştirir. Elementler.
Son bir günlük Canon, bir taklit şekli olarak. P. Oylarının ücretsiz bir uzantısı durumunda, bir kontrast P., K-paradyumuna sırayla Canon'a gidebilir:

Dufai. Gloria "Ave Regina Caelorum" kitlesinden Duo.
Açıklanan form, P. zamanında yatay olarak: ardından başka bir kişi tarafından bağlanır. Bununla birlikte, çeşitli ERA'ların ve stillerin müziği zengindir ve eşzamanlı kombinasyonları dikey olarak: Simülasyonun kontrast eşlik eder ve bunun tersi de geçerlidir. Bazı sesler simiteyle engellenir, diğerleri, serbest muhafazakarlıkta kendilerine kontrast oluşturur;

Teklifin ve Risposta'nın kombinasyonu, eski bir organın formunu yeniden yaratır) veya sırayla eşzamanlılığı oluşturur. Bina.
İkinci durumda, taklit uzunluğa uzanırsa, çift (üçlü) taklit veya kanon vardır. zaman.

D. D. Shostakovich. 5. Senfoni, Bölüm I.
Simülasyonun ve kontrast P.'nin çift kanonlardaki ilişkisi bazen ilk bölümlerinin bir aylık taklit olarak algılanması gerçeğine yol açar ve yalnızca yavaş yavaş teklifler farklılık göstermeye başlar. Bu, tüm işlerin ruh hali topluluğu ile karakterize edildiğinde gerçekleşir ve iki restoranın farkı sadece vurgulanmamıştır, ancak aksine maskelidir.
Kanonik Palestrina Kütlesinin (İkili Hacim) ET Resurrexit'te, kanon, ilk anda basit (bir kez) dört sesli kanonun duyulduğu bir sonucu olarak, kazanılan ilk bölümlerin benzerliği ile tetiklenir. ve daha sonra, reginisyonda göze çarpan bir fark haline gelir ve iki hacimli kanon formunun farkında:

Müzikte, kontrastın konsept ve tezahürü olarak ne kadar çeşitlidir, sadece çeşitli ve kontrastlı P'dir. Bu tür p. türlerinin en basit durumlarında, özellikle karşı noktayla ilgilidir. Adamdaki kumaşlar. Polyphonic'in henüz geliştirilmediği katı stil. Konsantre bir kapı olarak tema. OSN'nin ifadesi. Düşünceler, OSN. Müzik içeriği. I. S. BAHA, G. F. Handel'in çalışmalarında böyle bir konunun oluşumu ile ve bunların büyük selefleri ve takipçileri kontrast P. Konunun konularını, bununla ilişkili oyların üzerinde - anticatch (foug), karşı noktalar. Aynı zamanda Cantahlar ve üretimde. Bach'daki diğer türler çeşitli bir zıtlık P. DR. Koromlu bir melodi kombinasyonundan çok kafalı bir kombinasyondan oluşan bir zıtlık. Diğer oyların kumaşları. Bu gibi durumlarda, zıtlıkların bileşenlerinin farklılaşması, polifonik oylarının türü karakteristiğine getirilen, hatta bile daha netleşir. bütün. İnstr. Daha sonra müziğin, oyların fonksiyonlarının ayrımı, tek bir tahtayı birleştiren özel bir "P. Plastik" diriliyor. Octave iki katlı melodiler ve genellikle, tamsayı harmonik ile taklit. Kompleksler: Üst katman - Melodik. Temalı, orta harmonik araç. Kompleks, daha düşük melodize mobil bas. "P. plastik" dramaturgić'te son derece etkilidir. İlişki, uzun bir mesafeden tek bir akışa uygulanmaz, tanımda. Düğümler yapılır., Özellikle doruklanma bölümlerinde, artışların sonucudur. Beethoven'in 9. senfoninin ilk bölümlerinde ve Tchaikovsky'nin 5. senfonisinde doruğa aittir.

L. Beethoven. 9. Senfoni, Bölüm I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Senfoni, Bölüm II.
Dramatik olarak gergin "P. plastic" sakin epik olarak karşı çıkabilir. Bağımsız bağlantı. Symph'un rıslaşının sunulduğu bir örneğin bir örneğin. A. P. Borodin "Orta Asya'da", Rus ve Oryantal - ve ayrıca işin geliştirilmesinde de bir tepe haline gelen.
Yaygın olarak uygulandığı P. opera müziğinin zıtlıklarının tezahürlerinde çok zengin. Cins birleştirildi. Heroes görüntülerini, ilişkilerini, çatışmalarını, çatışmalarını ve genel olarak tüm eylem durumunu karakterize eden oylar ve kompleksler.
Kontrast P. formlarının manifoldları, bu genelleştirici kavramın, örneğin, "Sonataya Formu" teriminden müzikoloji olarak, örneğin, bu formun I. Gaidna ve DD Shostakovich'in yorumlanması ve uygulanması olmasına rağmen, bir temel olarak hizmet edemez. L. Beethoven ve P. Hindemit çok farklı.
Avrupa'da. P. Müzik, erken polifonun derinliklerinde (organlar, tabak, mott vb.), Yavaş yavaş kendi kendine çekildi. görünüm. Avrupa'daki yerli polifoni ile ilgili en eski bilgiler İngiliz Adaları'na aittir. Kıtada, polifoni, Türkçe'nin yürürlükteki etkisi altında değil. nedenler. Önceden, görünüşte, bu koro veya diğer melodi türüne müteekleştirmekten oluşan ilkel bir kontrast P.'nin biçimlendirilmesi şeklindedir. John Pamuk teorisyeni (Kon. 11 - Nach. 12 yüzyıl), çok ışın (bağlayıcı) teorisini bekliyor, "diyafron, en az iki şarkıcı gerçekleştirilen oylar arasında tutarlı bir tutarsızlık var, böylece ana melodiyi yönlendirir. diğeri, diğer sesleri ustalıkla dolaşıyor; her ikisi de bazı noktalarda, birimsel ya da oktavda birleşiyor. Bu şarkı söyleme yöntemi genellikle bir organ olarak adlandırılır, çünkü insan sesi, ustalıkla ustalıkla dağılmış (ana ile), aracı vücut. Diyaffik kelime, çift ses veya oyların tutarsızlığı anlamına gelir ". Görünüşe göre, halk kökenli - "insanlarda çok erken canonly şarkı söyleyebildi" (R. I. GRUBER); . simülasyon kullanarak. Böyle bir çift altıgendir. Sonsuz "Yaz Canon" (yaklaşık 1240), J. Fornset tarafından yazılmış, vade konusunda çok fazla olmadığını, simülasyonun prevalansı hakkında (bu durumda kanonik) tekniğinin zaten SER'sine kadar ne kadar olduğunu belirten . 13 V. "Yaz Canon" şeması:

Vb.
İlkel kontrast P. (S. S. Screbkov, heterofoni bölgesine atıfta bulunur), 13-14 yüzyılın erken saatlerinde, polifonikliğin birkaçının birleşmesinde ifade edildiği yerlerde bulunur. Melodiler (genellikle üç) farklı metinler, bazen farklı dillerde. Bir örnek, anonim bir motet 13 w.:

Mariac Assumptio - Huius Chori Moteti.
Korom Melodi "Kyrie", düşük sese, ortalama ve üst kısımlarda lattedeki metinlerle metinlerle yerleştirilir. Ve franz. Diller melodik olarak korolara yakın, ancak yine de bazı bağımsız bir benliğe sahip. Tonlama rhythmich. Desen. Melodik olarak değişken üst seslerle Cantus firdosu olarak hizmet veren koro melodisinin tekrarı temelinde katlanmış bir tür varyasyon şeklidir. Masho Masho Mott, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je Ne Suis Mie" (yaklaşık 1350) Her sesin kendi melodisi var. Metin (Hepsi Franz'a. Dil) ve alt, daha fazla hareketle, ayrıca tekrarlayan bir Cantus firüsünü temsil eder ve polifonik formu da oluşturulur. varyasyonlar. Bu tipiktir. Erken bir motelin örnekleri - kuşkusuz halihazırda olgun formda P. Olgun olarak kabul edilen önemli bir rol oynayan bir tür. Olgun polifonikin genel olarak kabul edilen ayrılması. Sıkı ve serbest stillerin iddiası hem teorik hem de tarihseldir. İşaretler. P. Strict Style, Hollanda, İtalyan ve diğer 15-16 yüzyıl okullarının karakteristiğidir. Değiştirildi P. Free Style, gelişmeye devam ediyordu. 17. yüzyılda başka biriyle birlikte ilerleyin. Nat. Okul, en büyük polifoncuların çalışmasında Baha ve Handel 1. katta ulaştı. 18 V. Polifonik köşeler. İska ERAS altındaki her iki stil de belirlendi. Müziğin genel gelişimi ile yakından ilişkili olan Evrim. Dava ve uyum yasaları, Lada ve diğerleri. MUZ.-Express. para kaynağı. Stiller arasındaki sınır, 16-17 yüzyılın sınırıdır, operanın doğumuyla bağlantılı olarak, homoform-harmonik homoform net bir şekilde oluşturulmuştur. Depo ve iki Lada - büyük ve küçük, tüm Avrupa gezinmeye başladı. Müzik, dahil. ve polifonik.
Sıkı bir tarzın çağındaki eserleri "uçuşun yükselmesi, sert büyüklük, bir tür masmavi, sakin saflık ve şeffaflık" (Laros). Kullanılacaklardı. wok. Türler, aletler pevrticate'i yinelendirdi. Oylar ve son derece nadirdir - kendisi için. yürütme. Vintage diyatonik sistemi hakimdir. Gelecekteki büyük ve küçüklerin tanıtımlarının kademeli olarak yol açmaya başladığı LADOV. Melodi, pürüzsüzlük ile karakterize edildi, zıplar genellikle ters yönde hareket ettirildi, Menzural teorisinin yasaları (Bkz. Menzular gösterimi) tarafından sunulan ritim, yavaş, yavaş, sakindi. Oy kombinasyonlarında, Connce, DzonSennce nadiren bir değişiklik olarak gerçekleştirildi. Contencans, genellikle geçerken ve sorulur. İnceliğin zayıf bahisleri üzerinde sesler veya güçlü bir payda pişirilir. "... resta facta'daki tüm taraflar (burada - kaydedilmiş karşı nokta, doğaçlamadan farklı olarak) - üç, dört ya da daha fazla, - hepsi birbirine bağlıdır, yani herhangi bir sesdeki bağlayıcı prosedür ve kanunlar uygulanmalıdır. Diğer tüm oylar, "Johannes Tinktoris (1446-1511) yazdı (1446-1511). Osn. Türler: chanson (şarkı), motet, madrigal (küçük formlar), kütle, requiem (büyük formlar). Temalı alır. Geliştirme: En çok temsil edilen strect taklit ve Canon, karşı koruma, dahil. Taşıma kontratı, PEV bileşimlerinin kontrastı. oylar. Ruh halini, polifonikliğini ayırt etmek. . Strict Style, varyasyon yöntemi ile oluşturuldu, K-RY, 1) Varyasyonel kimlik, 2) Varyasyon çimlenme, 3) Varyasyonel güncelleme. İlk durumda, bazı polifonik bileşenlerin kimliği kaldı. diğerlerini değiştirirken bütün; İkinci - melodik. Önceki inşaatla olan kimlik sadece ilk bölümde kaldı, devamı farklıydı; Üçüncüsü - güncelleme güncellendi. Tonlamanın genel doğasını korurken malzeme. Küçük ve büyük formlar için yatay ve dikey olarak yayılan varyasyon yöntemi, bir melodin olasılığını üstlenir. Dolaşım, bıçaklanma hareketi ve temyiz edilmesinin yanı sıra metrolastamın varyasyonunun yanı sıra - artış, azalma, duraklama vb. Varyasyon kimliğinin en basit formları, bitmiş karşı noktanın transferidir. DR. Yükseklik (aktarma) veya yeni oyların bir kombinasyonuna atfedilenler - örneğin, "Missa Prolationum" ın "Missa Prolationum" ın, bir melodi olduğu yer. "Christe Eleison" kelimelerine ilişkin ifade ilk önce ilk alt ve basta olacak ve daha sonra Soprano ve Tenor ikinci tarafından tekrarlanır. Aynı op. Sanctus, Soprano'nun partilerinin üstünde ve daha önce Alto ve Bass (A) ile şarj edilenlerin, şimdi (c) sesleri taklit etmek, sürenin ve melodyumdaki değişiklikleri taklit etmek için (C) 'nın üst kısmındaki tepelerin üzerine tekrarlanmasından oluşur. İlk kombinasyonun rakamı oluşmaz:

Cantus firmusun değiştiği durumlarda büyük formda varyasyonel güncelleme elde edildi, ancak ilk olarak aynı kaynaktan geldi ("Fortuna Desperata" ve diğerleri için aynı kaynaktan geldi).
Scrict Style - Dufai, J. Okhem, YA'nın ana temsilcileri. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Bu tarzda kalıyorum, üretimi. Bölünmüş göstermek. Müzik biçimlerine karşı tutum. Temalı. Geliştirme, simülasyon, kontrast, harmonik. Sesinin eksiksizliği farklı ve Cantus firmusu kullanılır. Bu nedenle, simülasyonun evrimi, polifoniklerin ana olanı görülebilir. Müzik fonları İfade. Aslen bir eşzamanlı ve octave içinde simüle edilmiş kullanılmıştır, o zaman diğer aralıklar, kapsamlı bir sunum olarak özellikle önemli olduğu için, diğer aralıklar kullanıldı. Taklit tematik geliştirdi. Malzeme ve formun herhangi bir yerinde görünebilir, ancak yavaş yavaş Dramagic'leri tarafından kurulmaya başlandı. Amaç: a) İlk, açıklama sunumunun formları olarak; b) Satın almayan yapıların bir kontrastı olarak. Dufai ve Okhem, bu tekniklerin ilkini kullanmadı, sözleşmede kalıcı hale geldi. Obrecht ve Zoshen çiy ve polifonik için neredeyse zorunludur. Lasso ve palestrina formları; Aslen ikinci (dufai, okhem, obrecht), sesli önde gelen Cantus firmusunu raflarda gelişmiş ve daha sonra büyük bir formun bütün bölümlerini kaplamaya başladı. Böyle Messe Zoshen Dere "L" Homme Ordusu Süper Voces Musicales "in Agnus dei II'sidir (Kranik Maddedeki bu kitleden yeni bir örneğe bakın) ve örneğin, altı üreyen" Ave Maria "da. Çeşitli formlarında (temiz bir biçimde veya serbest sesler eşliğinde) kanon burada ve aynı. Büyük bir kompozisyonun nihai aşamasında genelleştirme faktörü olarak örnekleri. Gelecekte böyle bir rolde, uygulamasında Serbest tarzı, Canon neredeyse görünmüyor. Dört turda. Messe "OH, Rex Gloriae" Palestrina İki Bölüm - Ve-Nedictus ve Agnus - Doğru iki sandalye olarak yazılmış. Serbest sesli kanonlar, samimi ve pürüzsüz bir kontrast oluşturma Önceki ve sonraki binaların daha enerjik bir görüntüsüne. Bir dizi kanonun içinde. Kütle palestrina ayrıca tam tersi resepsiyondur: lirik içerik Crucifixus ve Benedictus, işin diğer (kanonik) kısımlarıyla karşılaştırılması ve kontrast edilenden.
Büyük polifonik. Temada katı bir stilin şekilleri. İlişki iki kategoriye ayrılabilir: Cantus firmusuna sahip olmak ve olmamak. Birincisi, stil geliştirmenin ilk aşamalarında daha sık oluşturuldu, bir sonraki aynı cantus firmusu yavaş yavaş işten kaybolmaya başlar. Uygulamalar ve geniş formlar, temanın serbest gelişimi temelinde oluşturulur. malzeme. Aynı zamanda, cantus firmusu bir ins temeli olur. . 16 - 1. kat. 17 yüzyıllar. (A. ve J. Gabriel, Frescobaldi ve diğ.) - RACHERKARA, vb.
Cantus Firmus'un bulunduğu formlar, aynı tema onlara birkaç yapıldığından, değişim döngüleridir. Sadece bir kez. Kontrpuan. Çevresi. Böyle büyük bir form genellikle cantus firmusu olmadığı bir ara ara bölümlere sahiptir ve sunumun da tonlamaları veya nötr üzerinde dayanır. Bazı durumlarda, Cantus firmusu içeren bölümlerin ilişkisi, ara ara maddeler içeren, belirli bir sayısal formüllere tabidir (Kitle J. Okhemema, Ya. Obrecht), diğerlerinde ücretsizdir. Ara ara maddelerin uzunluğu ve kantus firma yapılarının uzunluğu değişebilir, ancak tüm iş için sabit olabilir. Sonuncusu, örneğin, her iki yapının da 21 katı olan (sonuç olarak, son ses bazen birkaç kişi) sahip olduğu yerlerde, yukarıda belirtilen Solestrina kütlesi aittir. Saatler: bu nedenle tüm formu geliştirmektedir: Çok fazla aynı intermedia yapılar. Bu şekilde P. Sıkı Stil, uzun zamandır bir sonucu olarak geldi. Varlıklık prensibinin evrimi. Bir dizi Cantus Firüsü, parçalarda ödünç alınan bir melodi gerçekleştirdi ve sadece sonuç olarak. Tam formda ortaya çıktığı bölüm (Oberacht, kitle "Maria Zart", "Je Ne istedi"). İkincisi temanın kabulü oldu. Sentez, tüm denemenin birliği için çok önemlidir. P. Cantus Firmusunda (Ritmik. Artırma ve Düşme, Dolaşım, Kıyabım, vb.) Katı tarzı değişim için normal değişim (), HID, ancak değişimi yok etmedi. Bu nedenle, varyasyon döngüleri çok farklı bir biçimde ortaya çıktı. Örneğin, örneğin, "Fortuna çaresiz" kitlesinin döngüsü: Aynı ismin orta sesinden alınan Cantus firmusu, üç parçaya (ABC) ayrılmıştır ve daha sonra üst sesten gelen kantil tanıtılır (DE) . Döngünün genel yapısı: Kyrie I - A; Kyrie II - A'da C; Gloria - AC'de (A - dikiş hareketi içinde); Credo - kabin (C - dikiş hareketi); Sanctus - d ile bir b; Osanna - ABC; Agnus I - ve C'de (ve aynı şekilde azaltılıyor); AGNUS III - D E (ve azaltılıyor).
Varyasyon, burada, çimlenme biçiminde ve hatta bir güncelleme biçiminde, kimlik şeklinde temsil edilir, çünkü Sanctus ve Agnus III'te, Cantus Firmusu değişiyor. Benzer şekilde, Messe "Fortuna Umutsuz" olarak, üç çeşit varyasyon sesi kullanılır: Cantus firmusu ilk önce aynı chanson (Kyrie, Gloria) orta sesini (Kyrie, Gloria), daha sonra üst (credo) ve alt sesden (Sanctus) alınır. , 5. parçalarda Massa, Chanson'un (Agnus I) en üst sesine hitap etmek için kullanılan ve sonuçta (Agnus III) Cantus firmusu ilk melodiye döner. Her Cantus Firmus sembolünü belirlerseniz, bir şema olduğu ortaya çıkacak: ve B1 A'yı. Bütün formu, bu nedenle farklı varyasyon türlerinde, bu nedenle farklı çeşitlilikteki ve daha fazla yararlanma içerir. Aynı yöntem, Messe Zoshen çiy'de "Malheur bana yarasa" olarak uygulandı.
Nötralizasyon temaları hakkında görüş. Polifonik malzeme. . Sesli bir Cantus firmusundaki sürelerin gerilmesi nedeniyle kısmen kısmen. MN. Durumlarda besteciler, bu resepsiyonda sadece ev melodisinin gerçek ritmine yaklaşmak amacıyla canlı ve derhal, canlı ve derhal, themch'in doruğunu sanki ses çıkarırlar. gelişme.
Öyleyse, örneğin, kitle dufai'deki Cantus firmusu "la mort de saint gothard" sırayla uzun seslerden kısaca geçer:

Sonuç olarak, melodi görünüşte, o ritimde, günlük yaşamda bilinen şeyde geliyordu.
Aynı prensip Malheur bana Bat Messe'de kullanılmıştır. Yayınlanan birincil kaynak - Trudogol ile birlikte Cantus Firüsüne getiriyoruz. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Kütle "Malheur bana yarasa".

J. Okhem. Chanson "Malheur bana yarasa".
Üretimin gerçek temelinin kademeli olarak tespitinin etkisi. O zamanın koşullarında son derece önemliydi: dinleyici aniden tanıdık şarkıyı tanıdı. Kilise gereklilikleri ile laik dava birleşimi. Din adamları, P. katı tarzında din adamlarının zulmüne neden olan müzik. Tarihsel bakış açısından, dinin gücünden müzik serbest bırakmanın en önemli süreci gerçekleşti. fikirler.
Timatizmanın gelişmesinin varyasyon yöntemi sadece büyük bir kompozisyona değil, aynı zamanda bölümünde de: Cantus firmusu derinlik şeklindedir. Küçük devrimler tamamen tekrarlandı ve subvariasyon döngüleri, özellikle sözleşmede sık görülen büyük bir formda ele geçirildi. Obrecht Örneğin, Kyrie II kitlesi "Malheur Me Bat", Kısa Formula La-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si- DO-SI, yavaş yavaş 24 ila 3 saat arasında küçülüyor.
Bir kerelik tekrarlar, "konuyu" takiben, tarihsel olarak çok önemli olan iki cümlenin bir dönemini oluşturur. bakış açısı, çünkü Homophone formunu hazırlar. Bununla birlikte, bu süreler çok sıvıdır. Sözleşmede zenginler. Palestrina (345 sütununda bir örneğe bakın), Ombrecht, Zososen Çiy, Lasso'da bulunurlar. OP'den Kyrie. Son "Missa Ad Imitionem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" ", klasik bir dönemdir. 9 kapanmanın iki önerinden yazın.
Yani müziğin içinde. Sıkı stilin formları, daha sonra klasik olan ilkeler verildi. Homofon-harmonik olarak olduğu gibi çok sesli olmayan müzik, ana idi. Polifonik. . Bazen akor bölümleri dahil ettiler, aynı zamanda homofona geçişi yavaş yavaş hazırladılar. Aynı yönde, Ladhotonal ilişkileri gelişti: Palestrina formlarının, tonik baskın ilişkilere açıkça kısaca son derece sert bir stil olarak maruz kalma bölümleri, daha sonra SubDominant'a bakın ve ana siparişe geri dönün. Aynı ruhla, Kandasov büyük formunun kapsamı konuşlandırılır: Medyan Kazdasses genellikle V Sanatının tonalitesinde otantik tamamlanır., Tonik'teki son kadanslar genellikle planlardır.
S. Sıkı tarzda küçük formlar metne bağlıdı: metnin yapısının içinde, gelişim konunun tekrarı (taklit), temanın güncellemesine atfedilen metnin değiştirilmesinde gerçekleşti. Malzeme, ry, sırayla taklit edilebilir. Müzik promosyonu. Formlar metin tanıtımı olarak gerçekleşti. Bu form özellikle 15-16 yüzyılın tanınmasının özelliğidir. Ve foton formunun adını aldım. Örneğin, misilleme türünün vesilesiyle birlikte, 16. yüzyılın bu şekilde inşa edilmiş ve Madrigals, örneğin, zaman zaman meydana gelir. Madrigal Palestrina'da "Ben Vaghi Fiori".
Cantus Firmus'un olmadığı, aynı daralma türünde gelişen büyük bir tarzın büyük formları: Her yeni metin cümlesi yeni bir müziğin oluşumuna yol açar. Temalar simülasyon geliştirdi. Kısa metin ile yeni müzikle tekrarlar. Temalar, çeşitli tonları ifade edecektir. karakter. Teori, bu tür bir polifonik yapı üzerinde henüz başka genellemeler yoktur. formlar.
P. katı ve serbest stiller arasındaki bağlayıcı, bestecilerin işini düşünebilir. 16-17 yüzyıllar. Ya. Svelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink sıklıkla sıkı stilin (büyütme konusu vb. Konusu) varyasyonel kabulünü kullandı, ancak aynı zamanda sadece serbest tarzda olabilecek aromalı kromatizmalar var; "Fiori Musicali" (1635) ve diğerleri. Organ Frescobaldi, cantus firmusundaki çeşitli modifikasyonlarda varyasyonları içerir, ancak teçhizatlar ve fugated formları vardır; Vintage toprakların şerici, konularda ve gelişimlerinde kromatimlerle temizlendi. Monteverdi derinliğinde. Üretim, Ch. Arr. Kilise, katı bir stil giyin (Illo Tempore'da "kütle", vb.), Madrial'ler neredeyse onunla dolandırılıyor ve serbest stilden atfedilmelidir. Kontrast P. özelliklerle ilgilidir. Sözcüğün anlamını ileten tonlamalar (sevinç, üzüntü, iç çekiş, uçuş vb.). Bu MadriGal "Piagn" E Sospira "(1603), ilk cümlenin" ağlayan ve iç çekmenin "özellikle altı çizili olduğu, anlatının geri kalanını zıtlaştırdığı:

İnstr. . 17. yüzyıl - Takım elbise, antik sonatas da Chiesa ve diğerleri - genellikle polifoni. Parçalar veya en azından polifonik. Dahil, dahil. Bir ins oluşumunu hazırlayan fugged sipariş. Kendini sever. Tür veya Prelude (Toccata, Fantasy) ile birlikte. Yaratıcılık I. ya. Frombersger, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel ve diğerleri. Besteciler, Sözleşmedeki P. serbest stilinin yüksek gelişimine bir yaklaşımdı. I. S. BAHA ve G. F. Handel. P. Ücretsiz stil Wok'ta saklanır. Türler, ancak asıl şey fetihleridir. Müzik, 17 yüzyıla kadar. Vokalden ayrılmış ve hızla gelişmiştir. Melody - OSN. Faktör P. - İŞLEMDE Türler sınırlayıcı çevre koşullarından serbest bırakıldı. Müzik (PEVCH. Oylar, tonlama kolaylığı vb.) Ve yeni formunda çeşitli polifonik katkıda bulundu. kombinasyonlar, enlem polifonik. Kompozisyonlar, sırayla Wok'u etkiliyor. P. Vintage Diatonic. Fretsmen, iki baskın - büyük ve küçük olana yol açtı. Giderenin gerginliğinin en güçlü yolu olan uyumsuzluktan daha fazla özgürlük alındı. Hareketli karşı nokta, taklit tamamen kullanıldı. Kanıt (inversio, moto kontrenia) ve bir artış (arttırma, ancak neredeyse ortadan kayboldu, bıçaklanmış hareket ve çekiciliği, tüm görünüşü ve yeni, bireyselleştirilmiş bir serbest stil temasının anlamını ifade eder. Varyasyon sistemi Santus firmusuna dayalı formlar, yavaş yavaş, eski stilin bağırsaklarında barındıran bir fügatla değiştirildi. "Fügün müzikal kompozisyonunun tüm doğuşundan, her türlü her türlü dayanabilecek tek bir cins var. Moda. Bütün yüzyıllar artık şekillerini herhangi bir şekilde değiştiremezdi ve fügular, yüz yıl önce, işler hala çok yeni, sanki günümüzde bestelenmiş gibi, "dedi.
P. serbest stildeki melodi türü tamamen sıkı bir tarzdan tamamen farklıdır. Melodi-lineer oyların benzeri görülmemiş karnatı, bir ins tanıtımından kaynaklanır. türler. "... vokal bir mektupta, melodik oluşum, oyların hacminin ve daha küçük hareketliliğin, E. Kurt'u belirtilen araçlara kıyasla dar bir çerçeveyle sınırlıdır. Enstrümantal tarzı, 17 yüzyıldan başlayarak. Togo, vokal eserleri, sadece oyların daha küçük bir hacimli ve hareketinin bir sonucu olarak değil, genellikle akor dolambaçlılarına meyillidir. Vokal mektup, akor fenomeninden aynı bağımsızlığa sahip olamaz. Satırların serbest bağlantısının örneklerini bulduğumuz enstrümantal polyphony. " Bununla birlikte, aynı Wok'a bağlanabilir. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), polifonik. . 20 V.
Montajlı temaları, belirli bir dereceye kadar özgür stilin serbest stili hazırlanmıştır. Bunlar reclamance. melodik Ses tekrarı ile, zayıf bir pay ile başlayan ve bir saniye, korkunç, queint vb. İçin güçlü bir şekilde gidiş, tonic'ten Kwint'e hareket eder, lağırlık temellerini (örneklere bakın), - Bunlar ve bu tonlar Daha sonra, temaların "çekirdeğinin" serbest stilinde oluşturuldu, K-RY için, genel melodik biçimlerine dayanan bir "dağıtım" vardı. Hareket (Gamilditude, vb.). Serbest stil arasındaki serbest stil arasındaki serbest stil arasındaki temel fark, bunları bağımsız, tek başlık ve tamamlanmış yapılara göre tasarlamak, üretimin ana içeriğini sıkıştırırken, temalar kesinlikle teknoloji ile stillenir, kesinlikle diğer taklitlerle toplanmıştır. Sesler ve yalnızca bunlarla kompleksinde içeriğini açıkladı. Sürekli hareket ve oy girişinde kaybedilen katı stil temasının konturları. Aşağıdaki örnekte, katı benzer sıkı ve serbest stil thematis kalıplarının örneği, "Pange Lingua" Zosken çiyinden ve J. Legnitzi konusundaki füg bach'tan.
İlk durumda, iki yaş konuşlandırılır. Canon, sermaye dönüşleri ortak melodilere akıyor. İnterneninans hareketinin formları, ikincisinde - Kandex Sonuçları ile baskınlıkların tonluğunda modüle eden açıkça tanımlanmış bir konu gösterilir.

T. hakkında., Intonac'a rağmen. Benzerlik, her iki numunenin tematikliği çok farklı.
Bahhovski polifonik özel kalitesi. Teborizma (öncelikle füglerin konularına yönlendirildi) P. serbest stilin zirveleri olarak, işbirliğinden, potansiyel uyum sergisinin, ritmik ve bazen tür tanımı olan işbirliğinden oluşur. Polifonik olarak. bir kapıda konular. Bach projeksiyonları, kalan harmonikleri özetledi. Zamanında yaratılan formlar. Böyle: TSDT formülü, sekansların ve ton sapmalarının, en latitude ve ton sapmalarının, II düşük ("Napolitan") aşamasının tanıtımı, azaltılmış septimin kullanılması, azaltılmış litre, azaltılmış fişekleri ve tüylerin kullanılması, küçük harflerle sonuçlanan diğerleri. Lada adımları. Bakhovsky oranları nardan kaynaklanan unvanın doğasında var. tonlamalar ve koro melodileri; Aynı zamanda, iternelerin kültürü içinde güçlüdür. melodik. Giriş başlangıcı bir ins özelliği olabilir. Konular, Enstrümantal - Vokal. Bu faktörler arasında önemli bir bağlantı, gizli bir melodi yaratır. Temalardaki çizgi - daha fazla ölçüm yapmak, güçlendirme özelliklerinin konusunu veriyor. Her ikisi de intonats. Kaynak, girişin "çekirdeğinin" konunun devam eden kısmının hızlı hareketinde gelişimini bulduğu durumlarda özellikle açıktır, "Dağıtım" da:

I. S. Bach. Fugue c-dur.

I. S. Bach. Duet a-moll.
Zor füglerde, "çekirdeği" işlevinin sık sık ilk konuyu ele geçirir, dağıtım işlevi ikinci ("iyi temperlenmiş anahtar", T. 1, bir CIS-MOLL füg).
Fugu genellikle taklit türü ile adlandırılır. P., genellikle doğru olan, çünkü Parlak bir konu ve taklidi hakimdir. Ancak genel vahiy. Fugue Planı, taklit ve kontrast P.'nin bir sentezidir, çünkü Zaten ilk taklit (cevap) bir anticatch eşlik ediyor, aynı konuda değil ve diğer oylara katılırken, kontrast daha da arttırıldı.

Müzik Ansiklopedisi. - m.: Sovyet ansiklopedi, Sovyet besteci. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Polifonun, kombinasyona dayanan bir tür polifoni olduğu ve ayrıca tamamen bağımsız olan birkaç melodik çizginin geliştirilmesinin bir tür bir polifoni olduğu açıklığa kavuşturulmalıdır. Polifonun bir başka adı, melodilerin topluluğudur. Her durumda, bu bir müzikaldir, ancak cep telefonlarındaki polifoni oldukça popüler ve sürekli yeni sınırları fethediyor.

Polyphony'nin temel kavramı

Polyphony belli bir polifoni ima eder ve benzer oyların sayısı tamamen farklı olabilir ve iki arasındadır. Ancak aslında, birkaç on oy kadar standart bir miktardır ve bu seçenek en yaygındır.

Şimdi artık sadece aramalar için gerekli olacak bir telefon hayal edemiyoruz. Şu anda, mobil, sahibini tamamen kişiselleştirebilir. Diğer şeylerin yanı sıra, aynı telefondan mal sahibi çok talep edecek - daha fazla işlev, daha iyi. Bu yüzden polifoni şimdi talepte bulunuyor. Şaşırtıcı bir şekilde, cep telefonları artık şimdi ilk bilgisayarlardan daha fazla "daha güçlü".

Polifoni ve tekofonun farkı

Artık cep telefonlarımızın olanakları neredeyse sınırsızdır ve sorunun daha önce, polifonun varlığına duyulan ihtiyacı ile ilgilidir, insanları düşünmeye zorladı. Bu, kendilerinin tam olarak olduğu raporları tam olarak vermedikleri gerçeğinden kaynaklanıyordu.

Bir monofilon telefonun bir noktasında yalnızca bir not veya sesi çoğaltmak için bir noktada olabilir, ancak aynı süre boyunca polifonik, aynı anda birkaç düzine farklı nota ve oyla birleştirilebilir.

Bu yüzden en başarılı açıklama polifoni ve monofoniyi karşılaştıracak. Orkestra sesinin sesini ve solistin oyununu hayal edin. Fark nedir? Böylece, Polyphony, çeşitli müzik aletlerinden fantezi örgü melodileri olan bir orkestradır. Tam teşekküllü bir yüksek kaliteli ses yaratabilecek ve en zorlu müzik aşkı bile arzularını tatmin edebilecek çok şeydir.

Polifonik melodiler - Gereksinimler ve formatlar

Ana gereksinim en az bir güçlü hoparlördür. Tabii ki, bu, cep telefonunda yeterli boş hafıza olduğuna dair bu endişeler. Şimdi bunun varlığı bizim için verilen bir şey olarak kabul edilir. Ayrıca, melodinin en iyi sesi için, vakum gibi kulaklıkları da kullanabilirsiniz.

Şimdi, "Polifoni Melodileri" bölümünden birkaç benzer müzik eseri indirmenizi sağlayabilecek birçok site var. Geleneksel dosya türlerinde, bu durumda MIDI, MMF, WAV ve AMR'dir.

Polifoni gelişmesinin tarihsel başlangıcı

Johann Sebastian Baha'nın parlak kreasyonları için olmasaydı, telefon için polifin "gelmedi" olmaması şaşırtıcı.

16-17 yüzyıllarda onun sayesinde, böyle bir polyphony popülaritesinin zirvesine ulaşabilir. Polyphony'nin klasik tanımını, tüm seslerin eşit derecede etkileyici olduğu kadar önemli olan bir melodi olarak yaratan besteciydi.

Polifin türleri

Daha sonra Polyphony'de belirli özel türler vardı. Bu, bazı polifonik varyasyonlar için geçerlidir - Chakon, ayrıca taklit tekniklerini kullanan pascast, icatlar ve oyunlardır. Polifonik sanatın tepesi bir füg olarak kabul edilir.

Füg, özel ve oldukça katı yasaların ardından, oluşan çok sesli bir polifonik melodidir. Bu yasalardan biri, bu müzikal çalışmanın temeli, parlak ve çok iyi unutulmaz bir konu olması gerektiğidir. Çoğu zaman üç sesli veya dört sesli bir fuar bulabilirsiniz.

Müzik Polyphony, orkestranın sadece sesi değil, bir melodik hattı oynadığı önemlidir. Aynı zamanda, benzer bir orkestraya kaç kişinin katıldığı bir farkı yoktur.

Çok sık, birkaç kişi bir melodi şarkı söylediğinde, herkes kendinden bir şey yapmak istiyor ve ona bireysellik tonu vermek istiyor. Bu yüzden melodi "bulaşmış" gibi görünebilir ve bir polifonide bir monolayere dönüşebilir. Bu form uzun süre ortaya çıktı ve heterofon denir.

Bir diğeri ve ayrıca eski bir polifoni şekli bant olarak kabul edilir. Çeşitli oyların aynı melodiye paralel olduğu, ancak farklı frekanslarda, yani bir miktar daha yüksek, diğeri aşağıda şarkı söyleyen böyle bir müzikal ürün tarafından temsil edilir.

Polifoni olan ilk telefonlar

Polifoni olan ilk telefon 2000 yılında ortaya çıktı, ünlü Panasonic GD95 oldu. Sonra teknoloji alanında görkemli bir atılımdı ve şimdi telefonun cephanelikte en az birkaç polifonik melodiye sahip olması durumunda bizim için normal.

Bu alanda öncü olan Doğu Asya'ydı ve tamamen kaybetmedi. Polyphony, artık şaşırtıcı olmayan bir şeydir, çünkü tüm dünyayı kazandı. GD75'in daha önce göründükten sonra, tüm insanları polifonun oldukça faydalı bir araç olduğunu gösterebildi. Tüm satışların tepesinde çok uzun bir süre bu modeldi.

Polyphony, çoğu üreticinin aradığı bir gelişmedir. Bu nedenle gelecekte, bir yenilik ortaya çıktı ve Mitsubishi'den, Trium Eclipse cep telefonunun tüm kamu modelini gösterebildi. Nitel olarak yapabilecek ve en önemlisi, üç ton melodiler oldukça yüksek.

Sadece bundan sonra, Avrupa ve Fransa, dünyaya sekizlial polifonun çoğaltılmasını destekleyebilecek bir cep telefonu hakkında bilgi vermek için böyle bir inovasyon yarışına dönüştü. Kırık müzik severleri sevmeyen tek şey, yeterince yüksek sesle gelmemesidir.

Polyphony aynı zamanda Motorola'nın şirketinin de çabaladığı, ama bu kadar geç oldu. Benzer bir müzik formatını destekleyen T720 modelini sunmayı başardı. Ancak popüler olan ve zamanımızdaki ünlü Nokia şirketi, telefonlarının özelliklerini, özellikle de MIDI dosyalarını kullanarak müziği geliştirmenin yolunu seçti.

Gördüğünüz gibi, polifoni oldukça uzun ve dallı bir gelişme yolunu geçti ve ne kadar garip geliyor olursa olsun, ilk kez klasik müzikal işlerde ortaya çıktı. Ancak gelişimi içindeki yeni adım 2000 idi - o zaman ilk önce bir cep telefonunda göründü ve birçok müzik hayranının kalbini kazandı.

Açıklayıcı not

"Genel Piyano" disiplini, öğrencilerin enstrümantalıklarını eğitmenin müzikal ve pedagojik sürecinin önemli bir bağlantısıdır. Bu konunun çerçevesindeki sınıflar, cihazdaki oyunun becerilerini aşılamak, levhadan okuma, topluluktaki oyunlar, eşlik eden, ev amatör müziğinin olanaklarını genişleterek, müzik kültürüne daha geniş katılım için koşullar yaratır.

Sınıftaki eğitimsel ve eğitici çalışmanın temel şekli, bir öğrencinin bireysel eğitimi olarak bir dersdir.

Teknolojinin geliştirilmesi Bir sayfadan okuma notları

Çeşitli egzersizlerin ve etütlerin malzemesi üzerindeki parmakların kibirinde çalışmak

Polifoni, büyük formda çalışın, oynayın

Topluluğun Oyunu

Öğrencileri, eğitim ve yardımcı eğitim sisteminde sistematik olarak çalıştırırken, eğitici ve yardımcı teknikler sistemi üzerinde sistematik olarak çalıştırırken, yürütülebilir işlerin sanatsal planına yönelik bilinçli bir tutumla öğrencileri yetiştirmek gerekir (Gama, Arpeggio, Akorlar ve etudes).

Önerilen repertuar listeleri, repertuarın akademik yönünü ve her öğrenciye bireysel bir yaklaşımın olasılığını yansıtıyor, repertuarın tarzı, formda, içerikte, caz makaleleri de dahil olmak üzere modern müzikleri aktif olarak tanıtmanıza izin vermenize izin veriyor.

Kontrol oturumlarında (yılda 2 yıl), sınavlar (4 ve 6 yıllık çalışma) ve açık tematik konserlerdeki performanslarda ilerleme derecesi dikkate alınır:

Yılın ilk yarısı (1 yıllık çalışma hariç) - 2-3 farklı karakteristik oyun (bir topluluk mümkündür)

II yarı - 3 farklı özellik (bir topluluk mümkündür)

Yıllık dersler

Okul yılı boyunca öğrenciler keşfedilmelidir:

Sınıf 1 - 15-20 Works, şarkı ve dans doğası, polifoni, etudes, topluluk unsurları ile.

Sınıf 2 - 10-12 Farklı özellikler

Sınıf 3 - 4 Etütler, 4 Kirli Play, Büyük Formun Bir Ürünü, 1-2 Polifonik Stil Ürünleri, 2 Topluluğu.

4. sınıf - 4 Etudes, 4 Kirli oyun, 1-2 polifonik tarzın eseri, büyük formun bir ürünü, 2 topluluk.

5. Sınıf 5 - 4 Etüt, 4 Kirli Oyun, Polifonik Tarzın 1-2 Ürünleri, Büyük Formun Bir Ürünü, 2 Topluluğu

6. Sınıf - 4 Etüt, 4 farklı karakteristik oyun, 1-2 polifonik tarzın eseri, büyük formun bir ürünü, 3-4 topluluğu

Sınıf 7 - 2 Etudes, polifonik tarzın bir ürünü, büyük formun bir ürünü, 2 oyun, iki şarkı melodisine eşliğinde, 2 topluluk.

Yıllık Teknik Gereksinimler

Jambon, Arpej ve Akorların inşası ile tanışma.

Yılın ilk yarısı - ve tuzun ve LA ve Minora, oktav başına iki elle gam, arpej ve her el ile ayrı ayrı akorlar

Yılın ilk yarısı - FA ve Si-Bimol Binbaşı, Octave başına iki elli ve tuzların küçükleri, arpej ve her elinde ayrı ayrı akorları.

Yılın ilk yarısı - Dieza Major ve küçük gamlar, iki elle iki elle iki elle iki seçime kadar, iki oktav, arpej ve iki eliyle iki elle iki elle.

Yılın ilk yarısı Bramole Gama'ya benzer.

Yılın ilk yarısı - Dizard ana ve küçük gamlar doğrudan hareket, akorlar, kısa arpej, iki elle kromatik aralık.

Yılın ilk yarısı, Dieza majör gama ve doğrudan formda, akorlar, kısa arpej, dominantxpekkord, iki elle kromatik aralıkta dört karakterdir.

Yılın yarısı - Bramole gama benzer.

Yılın ilk yarısı - Dieza ana gammaları ve doğrudan formda beş işaret, akorlar, kısa arpej, dominantxpekkord, iki elle kromatik aralık. 11 NOTLARDAN ÖNCE ARPEGGIO TÜRÜ.

Yılın yarısı - Bramole gama benzer. 11 NOTLAR Tuzundan ARPEGGIO türü.

Repertuar listesi

Sınıf

Etüt

A. Baleme "Askerleri Oynamak"

Bartok F-Dur, C-Dur

BARENS OP.70 № 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I.Berkovich "küçük etudes" № 10-19, 23

A. AGEDICA OP.32 № 2, 3, 24

OP.36, № 13,14, 22

OP.46 № 11, 18, 20

E.gnesina "ABC" No. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zilinsky № 9-12, 15-17, 22-24

S. Maikar A-Moll

A.Nikolaev C-Dur

Kyune "sudaki yansıması", "küçük ligler", "Legato ve Stakkato",

"İki versiyonda etüt", "neşeli çekiç"

A.Pirumov "etüt"

K.CHNI OP.139 seçtiğiniz için

L.Shitte OP.108 No. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Op.160 № 1-19, 21, 22

Parçalar ve Topluluklar

« Piyano Oyunu "/ Nikolaev / M.1987 Editörlük Ofisi

Bölüm I No. 1-62, 72-78

« Müzik resimleri » / Cl.heresko /

V.M. Motsart "Bahar"

"Küçük bir piyanistin ilk adımları" /cost.t.vzorova, Baranova,

A.Chverukhina 1-83 /

Topluluk

İ.Bernovich "küçük hikaye", "melodi", "oyun"

Z.levina "tik-so"

M.krasiev "ninni"

"Bir nehre geleceğim"

A.Alexandrov "Distilasyon Oyunu"

V.vitlin "Noel Baba"

S.prokofiev "Boltunya"

"Merhaba, misafir kış"

Tatar Halk Şarkısı

"Comic"

"Bebeğim Royal" / Sost.i. Leschinskaya, V.Poprotsky /

M.sov.compositor 1989

Bölüm II, Bölüm III, 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Topluluk № 25, 43, 45, 57, 59

Kalina Sost. / A. Bakulov, K.Sorokin / M.Sov.compositor 1988

Sayı 1, Bölüm I Bölüm I

Topluluk Saruuer "Çek Halk Şarkısı"

"Piyano plakaları, etudes ve topluluğu koleksiyonu

Bölüm I No 1-63

Topluluk sayısı 1-11

"Çocuklar için Müzik" / SOST.K.K.SOROKIN / M.SOV.COMPORTORITOR 1983

Sayı 1 Bölüm ben "Bıldırcın"

D.Turk "neşeli Vanya"

D.Kabalevsky "şarkı"

İ.stepova "arı"

B.Kravchenko "Stubborn Kozlik", "Mart"

Z.kehene "piez"

H.amezidler "Hollandalı dans"

A. Baltin 3 Parça

Y.slonov "Waltz"

A.HOLMINOV "YAĞMUR"

V. Volkov "Sunny Bunny"

A. Parusinov "Mart"

D.Kobalevsky "Işık ve Gölgeler", "Kirpi", "Yuvarlak", "Küçük Polka"

Topluluk

K.Sorokin "Skzoretler", "Birçok Yaz"

"Sevinçle müzik" / sost.o.getalova ve vize / besteci

Petersburg 2004

"Müzikle ilk toplantı" / artobolevskaya / m.sov.compositor 1985

"Dolaşım"

Philipp "ninni"

A.ovbbach "serçe"

Topluluğu "Waltz Köpekleri"

"Dağlarda yaşıyoruz"

Sınıf

"Sevinçle müzik" / sost.o.getalova, i.viznaya / besteci

Petersburg 2004

Bölümler 2-3.

"Piyano oyunu" / credited.nikolaeva / m.1978

Bölüm I No. 63-71, 79

Bölüm II No. 101-104

"Müzikal resimler" / cl.heresko /

"Küçük Davulcu"

D.Shostakovich "Tezgahın Şarkısı"

Slovak Folk şarkısı

V. Zolotarev "Tuna için Kazak Drive"

"Bize sessiz bir akşam geçirin"

S.prokofiev "Petya", "kedi"

Piyano oyunları, etudes ve topluluğu

/cost.c. l.lakhovitskaya, l.barenboim / m.1970

Bölüm I No 64-79

Topluluk № 12-20, 22-24

Çocuklar için müzik /cost.k.sorokin/ m.1983

E.sigmeister "guguklu danslar"

E.arro "Kazak"

A.Pirumov "Humorreska"

K.Vilton "Sonatina"

H. Luzhverger "Sad Song", "Merry Song"

T.Khrennikov iki oyun

K. Orf "Piez"

E.golubev "ninni"

D.Skarlatti "Menü"

S. Maikar "Anaokulunda"

A.Cedica "Zainka"

A.Aleksandrov "Yeni Yıl Polka"

Selman "grev"

R.rautio "dans"

U.Slonov İki Adet

X.rukhverger "Fince Şarkı"

Topluluk

K.Sorokin "Ukrayna ninni"

L.betshen "Alman dansı"

M.fravel "Pavana Uyuyan Güzel"

"Kraliyet için bebek" / SOST.I. LESCHINSKAYA, V.POPROTSKY / M.1989

Bölüm III № 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Ensemble numarası 69.

Kalinka / Sost.a. Bakulov, K.Sorokin / M.1988

Sayı 1, Bölüm I, Bölüm II

Radionov'dan "Belarus Ballad" dan 3. bölüme P.58

Topluluk

Hagogortyan "Dans"

"Kapıda Kapı"

"Steppe Süvari"

M. Glinka "Güzel"

"Müzikle ilk toplantı" / artobolevskaya / m.1990

Streborg "Waltz Petushkov"

V. Mozart "Menü", "Waltz"

L.betshen "Alman dansı"

D. Pesteibel "Adagio"

A.Grechaninov "Mazurka"

Kalinnikov "Pussy" Topluluğu

Sınıf

Polifonik işler

I.S.Bach "Volyanka", "Meneet" D-Moll

D.Skarlatti "Aria" D-Moll

V.motzart "Paspie", "Mart"

A. Korelli "Sarabanda" e-moll

L. Motsart "Menuet" D-Moll

K. Percell "Aria", "Meneet" G-Dur

A.Cedica "Buluş" D-Moll, "Fugato" G-Dur

S. Maikar "Canon" G-Moll

© 2015-2019 Site
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazar gibi davranmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa Oluşturma Tarihi: 2016-07-22