Koşulların sembolleri yüksek sesle sessiz ve benzeri. Dinamik tonlar ve tanımları

Müzik uygulamasının hacminin hacmini belirleyen müzikal terimler, dinamik tonlar denir (Yunanca Dynamicos - Güç, yani, sesin gücü). Tabii ki, tabii ki, bu tür ikonları gördüm: pp, p, mp, mf, f, ff, loş, cresc. Bütün bunlar, dinamik tonların adlarını azaltmaktır. Tamamen yazdıklarını, belirgin ve tercüme edildiklerini görün: PP - Pianissimo "Pianissimo" - çok sessiz; P - piyano "piyano" - sessizce; MP - mezzo piyano "mezzo piyano" - orta derecede sessizce, piyanodan biraz daha yüksek sesle; MF - Mezzo Forte "Mezzo Forte" - orta derecede yüksek sesle, mezzo piyanodan daha yüksek sesle; F - forte ("forte" - yüksek sesle; ff - fortissimo "fortissimo" - çok yüksek.
Bazen, çok daha az sıklıkta, bu tür tanımları karşılayabileceğiniz notlarda: PPP (piano-pianissimo), rrrr. Veya fff, (fortissimo), ffff. Çok, çok sessiz, zar zor sesli, çok, çok gürültülü demek istiyorlar. SF - Sforzando (SForodo) işareti, bazı notalar veya akor seçimini gösterir. Çok sık notlarda bulunur ve bu tür kelimeler: loş, diminuendo (diminurendo) veya kademeli bir ses zayıflamasını gösteren bir simge. CRESC. (KREFEZTO) veya simge - Aksine, kademeli olarak sesi artırmanız gerektiğini belirtin. CRESC'yi belirten önce. Bazen POCO A POCO yerleştirilir (Poko A) - yavaş yavaş, yavaş yavaş, yavaş yavaş. Tabii ki, bu kelimeler diğer kombinasyonlarda bulunur. Ne de olsa, sadece sesi güçlendirmek için değil, aynı zamanda gevşetmek, hızlandırmak veya yavaşlatmak için de mümkündür. Diminuendo yerine, bazen morendo (Maurendo) - tehlikeli. Böyle bir tanım, sadece sessiz değil, aynı zamanda tempoyu yavaşlatır. Yaklaşık aynı anlam, Smorzando (Cryorzando) - yokuş aşağı, solmaya, sonyanı zayıflatan ve temeli yavaşlatır. Muhtemelen "Mevsim" tchaikovsky döngüsünden "Kasım" oynamayı defalarca duydunuz. "Troika'da" bir altyazı var. Çok yüksek değil (MF). Rus halk şarkısına benzer basit bir melodi. Büyür, gürler ve şimdi güçlü bir şekilde sesler, yüksek sesle (f). Bir sonraki müzikal bölümü, daha canlı ve zarif, roadball'ların sesini taklit eder. Ve sonra o zaman bubentovensov'un benzeri görülmemiş halkanının arka planına karşı, şarkının melodisi tekrar belirir - sonra sessiz (P), sonra yaklaşır ve tekrar kaybolur, yavaş yavaş denetlenir.

Doğu Kilisesi Müziğinin özellikleri göz önüne alındığında, soru ortaya çıkıyor: liturjik çantalarda dinamik nüanslar ve işaretleri kullanmak mümkün mü, yoksa kullanımları kutsal müzik karakterini mi defile edecektir? Ünlü Bulgar Musicologist Peter Dinyev'in kilise müziğine göre, vokal performansının dinamiklerinin belirtileri yoktur. Öyleyse, Dineva'ya göre, sessiz ve yüksek sesle şarkı söylendiğinde, şarkıcının oynadığı ve her sanatçı için birey olan ses gücü demek istiyoruz.

Ancak bu bireysel şarkı kalitesi "baştan sona değişmez." Bulgar Müzikoloğuna göre, "Dinamiklerdeki beklenmeyen herhangi bir avantaj veya eksiklikler, dinamik etkileri ortadan kaldırmak için işaretin ortaya çıkmasından dolayı hariç tutulur." Ensress Epoch Doğu Kilisesi Müziği, Hem Kompozit'te hem de terminalde ona ulaştı. Geçenzans gösteriminde yanlış işaretler sözde olduğu bilinmektedir. Onlar da büyük hipostas olarak adlandırılırlar. Yazılarda, bu semboller kırmızı mürekkeple işaretlenmiştir.

İzlemek Dinamik tonlar Diğer sözlüklerde

Dinamik Sinyal Analizörleri - Genlik ve fazı hakkında bilgi dahil olmak üzere, bu sinyalin bir tür fourier spektrumunu elde etmek için dijital sinyal örneklemesi ve dönüşüm yöntemlerini kullanan sinyal analizörleri.
Yasal kelime bilgisi

Veles kelimelerinden, melodik kilise müziğinin ve dinamik tonların bu döneminde de doğal olduğu açıktır. İlginç olan, son geçmişten Chrysanta'nın atamaları ile bazı kilise-vokal derlemelerde Batı Avrupa müzik stilisti unsurları da dahil olmak üzere çantalar dahil edildi. Örneğin, Nikolayd'ün vasilasyonunun bireysel meyvelerinde, protoplast Constantinople Patrikliği, dinamik işaretler de vardır. Aynı işaretler, çalışmalarının başka bir yerinde fark edilir - neşeli şarkı.

Chrysant'ın söylenmemiş atamaları sisteminde dinamik nüans belirtisi yoktur. Bu yüzden Nikolai Ivanovich, onları yukarıda belirtilen davalarda Batı Avrupa Müzik Teorisi'nden ödünç aldılar. Açıkçası, bu işaretleri geleneksel kutsal melodilerin daha eksiksiz bir sesini tanımlamaya yardımcı olmak için yorumlayıcı unsurlar olarak kullanır. Dinamik saygınlığa sahip kilise şarkı, Doğu Kilisesi Müziğinin birçok iyi sanatçısından duyulabilecek bir fenomendir. İkincisinin teorisinden sapmalar denilen bilinen belirtilerdir.

Dinamik disiplinlerarası modeller - Dinamik modellerin özel durumu. Sektörler arası değişimi tanımlayan, tanıtılan müdahale bakiyesi ilkesine dayanarak ........

Dinamik modeller - Ekonomi - ekonomi - ekonomik ve matematiksel modeller geliştirmede (belirli bir noktada durumunu karakterize eden statik). İki yaklaşım ........
Büyük ansiklopedik sözlük

Bu işaretler, monotonluğu önlemek, bir tür çeşitlilik getirmek veya kilise şarkılarında karakteristik bir şeyi vurgulamak için başka bir aralığa, dominant gamut'tan başka bir sesini rahatsız ediyor. Aynı nedenlerden dolayı, kilise müziğinde dinamik tonların kullanımı da haklı çıkarılabilir. Dinamik nüans inovasyonu için işaretlerin kullanımının ya da Antik Kilise şarkı anlatımının hatıraları olup olmadığı sorusu keşfedildi. Kilise şarkısının tam olarak kalıcı meleğin övgüye benzediği söylenebilecek bir şey, dünya ve cennetsel gerçekler arasında bir aracı olarak yüksek hedefine karşılık gelir.

Müzikal tonları - Nüanc'ı görün.
Müzik Ansiklopedisi

Esneklik Teorisinin Dinamik Görevleri - - Elastik medyada salınımların dağılımı veya kurulan dalgalanmaların durumuna maruz kalan esneklik teorisinin sorunları aralığı. En basit ve en çok ........
Matematiksel ansiklopedi

Eski bir kronikte, "Geçici Günaha", 987 Kutsal Prens Vladimir'de, vaftizin kabul edilebileceği bir yerden nasıl konuşan bir hikaye var, prenslerinden bazılarını yerel inanc hakkında bilgi edinmek için Konstantinopolis'e gönderdi. Kiev'e döndüklerinde, ona St. Tapınağı'nda ziyaret ettiklerini söylediler.

7. yüzyılın kurallarından biri. Kilisenin şarkı söylemesini isteyen herkes, kutsal kilisenin bu kanonik talebine bağlı kalmaktadır. Teorik teorik metinlerde Bizans müziğinin sekizinci sistemi. Kilise müziği teorisine göre, kilise şarkı ritminin temeli, zamanın birimidir. Bir ritmik birimin sayılması, yükselterek ve alçaltma elleriyle gerçekleştirilir.

Zihinsel süreçlerin dinamik özellikleri - - Hızı ve düzenleyici yönleri de dahil olmak üzere herhangi bir zihinsel faaliyetin önemli tarafı. SYN. Psikodinamik özellikler. D. X. s. P. spesifik olmayan ........
Psikolojik ansiklopedi

Resmi dinamik özellikler - - Zihinsel süreçlerin, bireysellik özelliklerinin, mizaçların dinamik özelliklerini görün.
Psikolojik ansiklopedi

Aşağıdaki dört aşamada Bizans UnAcpendes'te ayırt edilebilir: Paleozizantin Tanımlar, Orta Aizanist Notasyon, Geç ve Gönderi -anizantin Tanımları ve Chrysant'ın atamaları. Cehalete giriş. Müzik Eğitimi Metodolojisi konusu. - Yöntemler - ve müzikal işitme gelişimi için araçlar, çeşitli müzik olaylarına başarılı katılım becerileri. - Müzikal eğitimin amacı, müzikal ve sanatsal fenomenler için estetik tadın yaratılmasıdır; çevreleyen müzikal ortamımıza estetik tutum oluşturulması; Modern müzikal gerçeklikte kendi kendine yapılan becerilerin oluşumu. - Müzik Eğitimi Görevleri - § Müzikal faaliyetlerine başarılı katılımları için ön şart olan öğrencilerin müzikal yeteneklerini açık ve geliştirin. § Müziğin benimsenmesi, yürütülmesi ve derlenmesi için becerilerin oluşumu. § Müzik dilinin en önemli unsurlarının bazılarının farklılaşmış algısının becerilerinin oluşumu, çünkü öğrenciler için müzikteki çeşitli ifadelerin anlamını anlamak ve anlamak çok önemlidir.

Renkler, tonlar - 1. Parlaklığa sahip renkler orta veya nötr griden daha koyu. 2. Parlaklığı orta veya nötr griden daha hafif olan renkler.
Psikolojik ansiklopedi

Dinamik desenler - Çalışma sırasında nispeten izole nesnelerin davranışını karakterize eden az ya da çok genel, gerekli, önemli, yinelenen bağlantılar ve bağımlılıklar ........
Felsefi sözlük

Bir sanat türü olarak müzik özellikleri - müzikal işler zaman içinde kısacık bir ömre sahiptir. Bu spesifik olduğu için, dinleyici, müzikal çalışmanın ortaya çıktığını, yani müziği algılayan, nöropsik işlemlerin hızı müzik algısına göre uygulanmalıdır ve içinde daha fazla düşünme süreçlerinin dinamiği gerektirir. Sunum ve müzik algısı. Müzik bazı duygusal bilgileri yansıtır ve iletir, yani. Bir kişinin dünyadaki dünyaya duygusal tutumu hakkındaki bilgiler ve bu bilgi çok çeşitlidir ve müzik, insan deneyimindeki en iyi ince nüansları yeniden yaratabilen bir sanattır.

Müzik, seslerimizle şehvetli küremize hitap eden bir sanat türüdür. Seslerin dili, kompozisyonunda farklı unsurlara sahiptir; bu, profesyonel terminolojide "müzikal ifade aracı" olarak adlandırılır. Bu temel ve en güçlü unsurlardan biri dinamiktir.

Konuşmacı nedir

Bu kelime, fizik sürecinden herkese aşinadır ve "kütle", "güç", "enerji", "hareket" kavramları ile ilişkilidir. Müzikte, aynı şeyi tanımlar, ancak sesle ilgili olarak. Müzikdeki dinamikler sesin gücüdür, "daha sessiz - daha yüksek sesle" kavramları tarafından da ifade edilebilir.

Müzikal bir görüntü oluşturmak için, müzikal ifadeler karmaşık bir şekilde kullanılır. Hiçbir ifade yolu, başkaları ile ilgili olarak anlamlı değildir. Bu yüzden yorumlama son derece önemlidir. Yüklenici, işin sesini daha da heyecanlı, metinden daha dramatik hale getirebilir. Yorumuna bağlıdır. Hızı, dinamiklerini, timbre ve diğer nüansları getirebilir. Müzikal çalışmayı birçok yönden anlamak tercümanın yorumlanmasına bağlıdır. Müziksel İşlerin Öğretim Görevlisi Müzik dersinde - öğretmen.

İşi yorumlarken, öğrencilerin anlayamayacağına bağlıdır. Farklı duygusal durumların transferine ek olarak, müzik mükemmel ses ve ses olanakları vardır. Müzikli çocukların ilk toplantılarından, duygusal içeriğin açılmasına dikkat edilir. Bir ifade aracı olarak melodi, ana ifadenin ana yoludur. Sürekli sürdürülebilir çözümler eğilimindedir. Klasik ana yapılarda, temel ve ikincil, mantıksal sonuçlar her zaman birinci derecedir - tonik.

Seyircilerin aynı seviyesindeki oyun anlamlı olamaz, hızlı bir şekilde lastikler. Aksine, sık görülen bir dinamik değişikliği müziği ilginç hale getirir ve çok çeşitli duygular iletmenize izin verir.

Müzik neşe, kutlama, bebek bakıcılığı, mutluluğu ifade etmek için tasarlanmışsa, dinamikler parlak ve sonoro olacaktır. Bu tür duyguları üzüntü, hassasiyet, trepacy, penetrasyon olarak aktarmak için parlak, yumuşak, sakin dinamikler kullanılır.

Özellikle konuşma konuşması ve vokal melodisini kapatın. Ve ritimde, kanadın, hız, kayıt, melodiler ve konuşmalar önemlidir. Bununla birlikte, aralarındaki anlamlı fark, melodide, her sesin belirli bir yüksekliğe sahip olmasıdır. Ses seviyesindeki en küçük değişiklik bile melodinin deforme olmasına neden olur.

Bu nedenle, müzikal eğitimde, melodik hareketin yönünü belirlemek için spesifik pedagojik teknolojiler ve ton yüksekliğinin farklılaşması için kullanılır. Bir ifade aracı olarak dinamikler - konuşmacıyı müzikte diyoruz. Çok sık pratikte, yüksekliğin gücü karıştı. Örneğin, şarkı söylerken, daha fazla şarkı söylemek gerektiğinde, "daha yüksek" olarak adlandırılamaz, çünkü bir yüksekliğin ton farklı güçlü yönler ile doldurulabilir.

Dinamikleri belirlemenin yolları

Müzik dinamikleri, ses seviyesini belirleyen bir şeydir. Bunun için taysasyonlar oldukça fazla ses seviyesindeki gerçek derecelendirmeler var. Bu nedenle, dinamik karakterler sadece bir program olarak, her bir sanatçının tamamen implante olduğu bir şema olarak değerlendirilmelidir.

18. yüzyılın ortalarında, yalnızca ilk yöntem yürütme teknolojisi olarak kullanıldı. 18. yüzyılın ortalarında, Mangeyma Müzik Okulu temsilcileri ikinci yolu kullanmaya başladı. Dinamiğin, müzikal çalışmaların ifadesini arttırmanın güçlü bir yolu olarak önemi, özellikle romantik bestecilerin çalışmalarında artmaktadır. Müzikte romantizm temsilcileri Schubert, Schumann, Wagner, Leaf, Chopin ve diğerleridir. Diğerleri. Müzikdeki dinamikler dinamik işaretlerle işaretlenmiştir.

Metin içine penetrasyonun altına yerleştirilirler. Üç ton birleştirildiğinde, kırılma, dört - dört, vb. Bugün tonlama quintet majörüne bakacağız. Belediye Başkanı - tonlar, tuz ve tuz ve aşağıdaki parmak izlerini oynarlar: 1, 3. ve 5. parmak. Diğer aralıkların özveri özümlüğüne bakalım. Örneğin, birinci çözünen tuz derecesi tuzdur. Binbaşı tonik üçlemesine geri dönelim. Bir seferde üç ton oynayacağız. Başlangıçta, sizin için zor olabilir, ancak pratikte daha kolay hale gelecek ve alışkanlığınız olacak.

"Yüksek sesle" dinamik düzeyi "forte", "sessiz" - "piyano" terimi ile gösterilir. Bu iyi bilinmektedir. "Sessiz, ama çok değil" - "Mezzo Piyano"; "Çok yüksek değil" - "Mezzo Forte".

Müzikteki konuşmacı aşırı uç seviyelerine bir çıkış gerektiriyorsa, pianissimo nüansları kullanılır - çok sessiz; Veya "fortissimo" - çok yüksek. İstisnai durumlarda, "forte" ve "piyano" simgelerin sayısı beşe kadar ulaşabilir!

Elinizi ve parmaklarınızı düzeltin. Benzer şekilde, 5., 3. ve 1. parmaklarla sol elli akor akoruyuz. Hadi her iki eli hemen oynamaya çalışalım. Bu akoru birkaç kez oynayabiliriz, ancak farklı güçlü yönleriyle, bu yüzden alacağımız ses farklı olacak. Konuşmacı, notlar veya akor çaldığımız bir dize anlamına gelir ve işaretlenmiş işaretler dinamik işaretler denir.

Yaratılışında, bu araç piyano olarak adlandırıldı. İtalyanca'da, bu, üreticilerinin eski klavyelerin aksine, müzikal dinamiklerin kullanımına izin verdiğini göstermek istedikleri anlamına geliyor. Daha sonra, bugün, daha kısa bir zaman için araç piyano denir, bu da sakin demektir. İtalyanca'da dinamik karakterler kullanılır. Temel dinamik karakterler var. Vasat fonlarımız olduğunda, arızalı oynayacağız ve bir mezzo-piyanoya sahip olacağımız zaman arızalı oynayacağız.

Ancak, tüm seçenekleri dikkate alarak bile, hacmi ifade edecek karakter sayısı 12 numaraları aşmaz. Çok fazla değil, iyi bir piyanoda 100 dinamik dereceye kadar çıkmanın mümkün olduğunu düşünürsek!

Dinamik talimatlar ayrıca terimleri içerir: "Kressendo" (hacmini kademeli olarak arttırıcı) ve "Diminuendo" teriminin zıt terimini içerir.

Tonik trios majörünün başka bir dinamikiyle oynamaya çalışalım. Sol elinizle aynı egzersizi yapıyoruz. Ulusal Müzik Okulu ve Sahne Sanatları Profesöründen mezun oldu. Burgaz, piyano sınıfında Elena Peeva. Çalışırken, zaman geçirmez ve ülkedeki ve yurtdışındaki genç piyanistler için bir takım yarışmalardan ödüller kazanır. Burgaz'da Philharmonic'in genç bir solisti oldu. Yüzünde, müzik okulu şenlikli ve hayırsever konserlere aktif bir katılımcı bulur. Müzikal gelişimi, Ulusal Müzik Akademisi'nin Enstrümantal Fakültesi'nde devam ediyor.

Müzikal dinamikleri, herhangi bir ses veya ünsüzleşme ihtiyacını belirten birkaç karakter içerir:\u003e ("aksan"), SF veya SFZ (keskin vurgu - "Sforzando"), RF veya RFZ ("Rinfordodo" - "Takviye").

Cluscea'dan piyanoya

Klasinlerin ve anahtarlıkların korunmuş kopyaları, piyanonun antik selefsinin mekaniğinin müziğindeki konuşmacının, hacim seviyesini yavaş yavaş değiştirmemize izin vermedi. Keskin bir dinamik değişikliği için, oktav iki katına çıkarılmasından dolayı sese rastgele ekleyebilecek ek klavyeler (kılavuzlar) vardı.

Önümüzdeki dört yıl konser ve ana sınıflar dolu ve Akademinin Devlet Orkestrası, bunu bir solist olmaya davet ediyor. Profesyonel otobiyografisi, Piyano Dua'ya katıldığı, Triah ve Çeyrek'lere katılımının unutulmaz kaldığı oda müziğine açık bir yakınlığıdır. Piyano profiline sahip müzik pedagojik ustaları yasal olarak Sofia St. Üniversitesi'nde satın alınır.

Günümüzde pedagojik becerileri, müziği fethetti ve sırlarını ustalaşmak isteyen profesyonel ve tamamen sıradan insanlara dayanmaktadır. Dinamikler, tonalite, müzikal performansla ilgili bir müzikal teorinin bir bölümüdür. Kullanılan semboller dinamik semboller denir. Bütün İtalyanca kelimeler, kısaltmaları veya farklı grafik görüntüleri olabilir. Dinamikler, müzikal kompozisyondaki ve yorumun ana sanatsal unsurdur. İlk defa, notasyondaki müzik dinamiklerinin sözü, 18. yüzyılda Rönesans Giovanni Gabriel'in besteci tarafından sunulmuştur.

Özel bir kol sistemi ve organdaki bir ayak klavyesi, çeşitli tencereler ve arttırıcı bir hacim elde etmesine izin verdi, ancak yine de değişiklikler aniden gerçekleşti. Barok müziğiyle ilgili olarak, özel bir "teras şeklindeki hoparlör" bile var, çünkü hacimdeki değişim teras çıkıntılarına benziyordu.

Dinamiğin genliğine gelince, çok küçüktü. Clushery, hoş, gümüş ve sessiz ve sessiz, neredeyse birkaç metre uzaklıkta duyulmadı. KeyCorder'ın sesi, metal bir tonu ile daha sertti, ama biraz daha iki katına çıktı.

Bu araç, I. S. BACH'in yeteneği için çok sevildi, ona zar zor göze çarpan bir dereceye kadar izin verdi, ancak parmakların dokunuşunun anahtarlarına dokunma gücüne bağlı olarak dinamik seviyesini değiştirdi. Bu, belirli bir dışbükey ifadeyi vermeyi mümkün kıldı.

18. yüzyılın başında 18. yüzyılın başlangıcındaki buluş, çekiç sistemi ile bir devrim yarattı, modern bir piyanoda yapılan müzikte bir dinamik olasılığını genişletiyor, çok sayıda ses derecesine sahip ve en önemlisi, kademeli geçişlerin mevcudiyeti diğerine bir nüans.

Hoparlör geniş ve ayrıntılı

Büyük hoparlör genellikle tabloda belirtilen sembollerle ifade edilir. Biraz, açık ve tanımlanmışlardır.

Bununla birlikte, "içeride" bu nüansların her biri daha ince ses derecelendirmelerinin kütlesi olabilir. Onlar için özel atamalar icat edilmez, ancak bu seviyeler gerçek seste var ve bize yetenekli bir sanatçının oyununu dinlemeye teşvik edenler.

Böyle küçük bir dinamik detaylı olarak adlandırılır. Kullanımının geleneği başlangıcı alır (anahtar kartının yeteneklerini hatırlar).

Müzik dinamikleri, performans becerilerinin deneme taşlarından biridir. İnce bir nuanxion, ışığın ana mülkiyetidir, ancak dikkat çekici bir değişiklikler yetenekli bir profesyonel oyununu ayırt eder.

Bununla birlikte, bir tank metninin büyük bir bölümünde "gerildi" olduğunda, günaha güçlendirmeyi veya zayıflamayı eşit şekilde dağıtmak daha az değildir.

Hoparlörün göreliliği

Sonuç olarak, müzikteki dinamiklerin gerçekten, gerçekten de hayatımızdaki her şey olduğu gibi çok göreceli bir kavram olduğunu belirtmekte fayda var. Her müzikal tarz ve hatta her besteci, nuanxation kullanımındaki özelliklerinin yanı sıra dinamik ölçeğine de sahiptir.

Prokofiev müziğinde iyi sesler, Sonatat Scarlatti'nin tasarımında kesinlikle geçerli değildir. Ve Chopin ve Beethoven'deki Nuance Piyano tamamen farklı ses verecek.

Aynısı, vurgu derecesi, aynı düzeyde dinamik düzeyinin korunması, vardiyası ve benzeri bir yöntem için de geçerlidir.

İyi bir profesyonel düzeyde müzikal ifadelerin bu araçlarına hakim olmak için, her şeyden önce, büyük ustalar oyununu incelemek, dinlemek, analiz etmek, düşünmek, düşünmek, düşünmek, düşünmek, düşünmek, düşünmek,

Dinamik tonlar

Müzik uygulamasının hacminin hacmini belirleyen müzikal terimler, dinamik tonlar denir (Yunanca Dynamicos - Güç, yani, sesin gücü). Tabii ki, tabii ki, bu tür ikonları gördüm: pp, p, mp, mf, f, ff, loş, cresc. Bütün bunlar, dinamik tonların adlarını azaltmaktır. Tamamen yazdıklarını, belirgin ve tercüme edildiklerini görün: PP - Pianissimo "Pianissimo" - çok sessiz; P - piyano "piyano" - sessizce; MP - mezzo piyano "mezzo piyano" - orta derecede sessizce, piyanodan biraz daha yüksek sesle; MF - Mezzo Forte "Mezzo Forte" - orta derecede yüksek sesle, mezzo piyanodan daha yüksek sesle; F - Forte ("forte" - yüksek sesle; ff - fortissimo "fortissimo" - çok gürültülü. Bazen, çok daha az sıklıkla, bu tür tanımları karşılayabilirsiniz: PPP (piyano-pianissimo), rwr. Veya fff, (forte -fff. Onlar Çok, çok sessiz, zar zor duyulabilir, çok, çok yüksek. SF - Sforzando Burcu, bazı notalar veya akorların seçimini gösterir. Çok sık notlarda ve kelimelerde bulunur: loş, diminuendo (diminoendo) veya kademeli bir zayıflamaya işaret eden bir simge Ses. Cresc. (KREFEREDO) veya simge - Aksine, sesi yavaş yavaş geliştirmek gerekir. Cresc'in belirlenmesinden önce. Bazen POCO A POCO (POCO A), yavaş yavaş yavaş, yavaş yavaş, yavaş yavaş, yavaş yavaş. Tabii ki , bu kelimeler diğer kombinasyonlarda bulunur. Sonuçta, sadece sesi güçlendirmek için değil, aynı zamanda gevşetmek, hızlandırmak veya yavaşlamak için. Diminuendo yerine, bazen morendo (Maurendo) - mutlu. Böyle bir Tanım, sadece boyun eğmediği, aynı zamanda tempoyu yavaşlatan anlamına gelir. Yaklaşık aynı anlamın Smorzando (Cryorzando) kelimesi boğulur, solmaya, sonyanı rahatlatır ve temeli yavaşlatır. Muhtemelen "Mevsim" tchaikovsky döngüsünden "Kasım" oynamayı defalarca duydunuz. "Troika'da" bir altyazı var. Çok yüksek değil (MF). Rus halk şarkısına benzer basit bir melodi. Büyür, gürler ve şimdi güçlü bir şekilde sesler, yüksek sesle (f). Bir sonraki müzikal bölümü, daha canlı ve zarif, roadball'ların sesini taklit eder. Ve sonra o zaman bubentovensov'un benzeri görülmemiş halkanının arka planına karşı, şarkının melodisi tekrar belirir - sonra sessiz (P), sonra yaklaşır ve tekrar kaybolur, yavaş yavaş denetlenir.

Bestecilerin yaratıcı portreleri. - M.: Müzik. 1990 .

Diğer sözlüklerde "dinamik gölgeler" ne olduğunu izleyin:

İçindekiler 1 Pace 1.1 Tempel Özellikleri 1.1.1 Yavaş PACE ... Wikipedia

- (Franz. Nüans) Gölge, konuşma tonlamalarında, kelimelerin anlamında, boyalarda vb. "N." terimi Müzikte yaygın olarak kullanılan, nerede, özellikle müzik cümlelerinin ve bireysel seslerin (ünsüz) yürütülmesine ilişkindir. ... ... ...

Subcontrolls'den reçinenin beşinci oktavına (16 ila 4000,4500 Hz) kadar ana tonun yüksekliğine sahip olabilir. Hacmi ağrı eşiğini aşamaz (ağrılı hissin eşiğine bakınız). Süre ve Tembre Z. M. Çok ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Mucit ve Lat. Vox Voice) ilk baykuşlar. Elektromus farkında aracı. 1920'de L. S. Thememen'i icat etti. İlk versiyonda, tek saçlı; Uygulamalı elektronik devreler radyolampik, daha sonra transistördü. T. Electric. ... ... ... ... Müzik Ansiklopedisi

Seslerin okyanusunda yaşıyoruz. Çevremizdeki dünya dolu ve hatta bazen seslerle doludur. Slamled kapının çalınması, su jetinin halkası, pencerenin dışındaki arabaların sürekli hum, tramvayın gürültüsü, konuşan insanların sesleri, elektrikli süpürgenin hum, vızıltı ... .. . Müzik sözlüğü

Ses, belirli bir yüksekliğe sahip bir müzikal ses (ana tonun yüksekliği, genellikle beşinci oktav'a kadar olan alt kontrollerden (16 ila 4000,4500 Hz); varlığında belirlenen timbre Aşağıların sesi ve ses kaynağına bağlıdır. ... ... wikipedia

Bu terimin başka değerleri var, bkz. Dinamikler. Müzikteki dinamikler, sesin yüksekliği ile ilişkili kavramlar ve müzikal tasarımlar. İçindekiler 1 Tasarım 1.1 Hacim (Göreceli) ... Wikipedia

Belirli bir yüksekliğe sahip ses (ana tonun yüksekliği genellikle alt-beşinci oktavlara kadar (16 ila 4000,4500 Hz); astarların sesindeki varlığın varlığında belirlenen timbre ve ses kaynağına bağlıdır. Timbre seslerinde ... ... ... wikipedia

Sergey Lemeshev Tam İsim Sergey Yakovlevich Lemeshev Doğum tarihi 10 Temmuz 1902 Doğum Yeri Tver İl, Rus İmparatorluğu Ölüm Tarihi ... Wikipedia

Kitabın

• Balalasenik okuyucusu. Bir çocuğun müzik okulunun genç sınıfları, Shcherbak .. Balalasechik'in Readstaturation. DMS - Shcherbak V. okuyucunun genç sınıfları, Dontotal da dahil olmak üzere 6-8 yaş arası çocukların ilk eğitimi için tasarlanmıştır. Oyun oynama fırsatı sunar ...
• İkisi için beatles. Düet gitarları için. Bu koleksiyon, büyük liverpool dördünün müziğinin hayranları içindir. İçinde, popüler şarkıları "Beatles" tercüme etmek için iki gitar için bulacaksınız. Bu şarkıları oynatmak için gerekli ...

Önceki makalede, TEMPO kavramına müzikte ifade etme aracı olarak baktık. Ayrıca, oranın seçeneklerini de öğrendiniz. Haciye ek olarak, müzikal çalışma sesinin hacmi büyük önem taşımaktadır. Hacim - müzikte güçlü bir ifade aracı. İşin temposu ve hacmi birbirlerini tamamlar, tek bir resim oluşturur.

Dinamik tonlar

Müziğin sesinin hoparlör hacmi dinamik bir renk tonu denir. Hemen çeşitli dinamik tonların bir müzik işinde kullanılabileceği gerçeğine dikkat çekmek. Aşağıda dinamik tonların bir listesini alın.

Hacim ve tempo etkileşiminin örneklerini göz önünde bulundurun. Marsh, büyük olasılıkla, yüksek sesle, açıkça, ciddiyetle çalacak. Romantizm, yavaş ya da orta hızda çok gürültülü değil. Çok fazla olasılıkla, romantizmde, hızın kademeli olarak hızlanmasını ve artan bir hacimle tanışacağız. Daha az sıklıkla içeriğe bağlı olarak, tempoyu yavaş yavaş yavaşlatmak ve hacmi azaltmak mümkündür.

Sonuç

Müziği yerine getirmek için, dinamik tonların tanımını bilmeniz gerekir. Notlarda bunun için hangi işaretlerin ve kelimelerin kullanıldığını gördünüz.

Vokal düzeninde en önemli şey doğru nefes alıyor. Ondan, profesyonel şarkıların eğitiminin, sahnenin büyük bir dünyasına bir iletken olarak hizmet ettiği, bu da başlayacağı. Şarkının performansının başladığı doğru solunumdan, çünkü tüm sanatçının vokal tekniğinin tutulduğu bir destektir.

Şarkı sırasında vücudun konumunu takip etmeniz gerekir. Boyun gergin olmamalı ve ileri gitmelidir. Bir rahatlık durumunda olmalıyız, biraz rahatlıyoruz. Şarkı söyleme sırasında, sadece mide ve açıklık çalışır.
Konuşma veya şarkı söyleyen sözcüğümüz, oditoryumun son satırında duyacak kadar telaffuz, etkileyici ve yüksek sesle telaffuz için net olmalıdır.
İyi diktasyon gereklidir, yani kelimelerin açık, net bir şekilde telaffuz edilmesi ve ağız boşluğu, konuşmanın seslerini oluşturan sesli aparatların bir parçası olarak bize yardımcı olur.
Eklemli aparatı şunları içerir: ağız boşluğu (yanaklar, dudaklar, dişler, dil, çeneler, gökyüzü, boğaz, larinks). Ağız boşluğunun çok önemli bir rezonatör olduğu unutulmamalıdır (ses kalitesinin "olan" mimarlığın "mimarlığından hareketli bir rezonatör). Ekleme aparatının ilk durumu doğal ve aktivitedir.
Vokal çalışmalarındaki tüm çalışmaların elbette, tonlamanın saflığı üzerine, sesin tasarımı üzerinde, yani diksiyonun üstünde, diksiyonun üstünde, diksiyonun üstünde, diksiyonun üzerinde, dinamik gölgelerle birlikte söyleyen pozisyon ve izleyiciler. Öğrencilerin yaşlarına ve vokal verilerine bağlı olarak, mümkündür ve kauçuk ses üzerinde, sesin rezonansiyesi üzerinde çalışmanız gerekir. Bütün bu vokal ve teknik beceriler, hem ses egzersizlerinde ve işler üzerinde çalışırken hem de tek bir ifadeyle birleştirildiğinde hem de tek bir ekspresyona birleştirildiğinde satın alınır ve çalışmaktadır.

Müzikte, hacmin hacmi dinamik tonlar denir. Böylece, konuşmacı müziğin gücüdür.
Hayatta, bir hacimde konuşmuyoruz. Genellikle, önemli bir şey söylemek istediğimizde, oyların akışını güçlendiririz - daha yüksek sesle konuşuruz ve müzikte, özellikle şarkıda en önemli kelimeler daha da belirgindir. Müziğin çeşitli ses hacmi dinamik tonlar denir. Çok etkileyici bir anlamı var.
Dinamikler - Yunanca Kelime Dynamicos - Güç, yani sesin gücü. Yani, her müzikal çalışmanın kendi dinamik gelişimi vardır. Ses gücü yavaş yavaş büyüyor ve daha sonra yavaş yavaş azalır. Müzikte ve dinamik gölgelerin ve cümlenin kullanımı, yani geleneksel bir sözlü ifadenin kendi mantığı olduğu için - bir şey daha yüksek sesle söylenir ve daha sessiz bir şeydir.

Phrazovka, kelime öbekleri üzerinde bir müzikal çalışmanın bir bölümüdür. Buna karşılık, cümle her nispeten tamamlanmış müzikal dolaşımdır. İfadeler bir başka bir Cesury (nefes alma, duraklama, loftpause) ayrılır. İfade bir nefeste yapılmalıdır, ancak vokal kusurlarımızda sıklıkla 2 bölüme ayrılır. İfadenin uzunluğu, sanatçının nefesinin "uzunluğuna" bağlıdır.
Müzik cümlesi hissedilmelidir. İfade, müzikal düşüncenin gelişmesinin mantığı ile belirlenir. Bir veya başka bir ürünün içeriğini açıklamak için frazing uygulanır. Sanatçı için, yazarın düşüncesini doğru bir şekilde geçirme, gölgeleri vurgulamak ve tahsis etmek, aksanları uygun şekilde atın, genel olarak marjinal ifade ve dinleyicilere maruz kalmak için - cümle için ne demektir.
Geleneksel ifadeler, kelimenin, cümlelerin, nüfusun veya tüm ürünün doruk noktası, en yüksek ve uzun zamandır karşılaştığında. Sonra cümle şarkı söylemesi, yürütülmesi, ifade edilmesi kolaydır.
Bu sanata ulaşmanın araçları şunlardır:

1) nefes alma,
2) Temizle eklemlenmesi, diksiyon
3) Kesinlikle doğru bir ritmik deseninin yürütülmesi,
4) tam olarak istenmiş, doğru boyut,
5) Uygun duraklama (CESUR),
6) Ek solunum, boşluk duraklatmaları,
7) Bir tür hisselerin uzaması,
8) Tempo Notasyonuna Uyum: Accelerando - Hızlanma, Adlibitum veya Rubato - Ücretsiz, Ritenuto -Forne, Staccato, Sforzando, Marcato, Portamento,
9) Fermata uygulanır,
10) Şube sanatının mülkiyeti (p ila F'ye kadar pürüzsüz geçiş).

Bu ifade aracını daha fazla düşünün.
Solunum: En önemli ifadelerin en önemli yoludur. Yürütülebilir ürünün niteliğine bağlı olarak, nefes almanın karakteri de değişir: hayatta, parlak, hızlı yazıcılar ve nefes alma daha kolay olmalıdır.
Uzun bir nefes almayı ve bir nefeste 2 cümleyi kolayca söyleyebilirsin, ancak gerekmez, kendi içinde bir son olmamalı ve ifadeye müdahale etmemelidir. Nefes alma noktalama işaretlerinin değerine sahiptir. Soluma, edebi cümle, anlamsal içeriğinin tasarımını gösterebilir veya reddedebilirsiniz.
İfadenin melodik ve ritmik yapısını rahatsız etmezlerse, çiftlikler izin verilir.

Duraklat aynı zamanda bir ifadedir. İfadeler arasında duraklama, müzikal düşünceleri paylaşmak için tasarlanmıştır. Şiddetli bir duraklamaten sonra, önceki bölüm tamamlanır, dinleyiciye hissetmesini, gerçekleştirmesini, hissetmesini ve aksine, duraklatma, yeni bir bölüm hazırlar, sanatçının yaklaşan bölümü hazırlamasına, yeniden yapılandırılmasını, önümüzdeki bölümü hazırlamasını sağlar. Duraklatılmadan yazılmış eserler var, sadece her cümle uzun bir not veya iki faulle dolu bir notla biter. Bu durumda, sanatçı, öbekleri arasında duraklatma hakkına sahiptir, son uzun notun kısaltılması nedeniyle nefes alır.
Bir duraklama büyük bir anlamsal yük taşıyor - bu da ucuz ve soru, dürtü veya meditasyon. İş duraklamalarını aşırı kesmek veya uzatmak, iş formunun kablo demetini kırmamak için imkansızdır.
Solunum alma, sıklıkla kullanılır, yani, i.e., müzikal düşünceyi kaybetmemek için, müzikal düşünceyi kaybetmemek için çok kısa, hızlı, tespit edilemez solunum, çünkü duraklama, müzikal düşüncenin bir parçasıdır.

Frezeleme - Dinamik Ses Gölgesi, ayrıca ifade edici araç anlamına gelir. Uygulamaya ince bir çeşittir verir. (P'den FF'ye kadar yumuşak geçiş).
Portamento, sesden sese kadar yumuşak bir geçiş, ifadeyi canlandırır, şiirsel boya yapar, yeni, beklenmedik bir şey verir, ancak tadı, yere uygulanmalıdır ve aksi takdirde bu nüansın anlamını kaybeder.
Dickey - bir cümle oluşturmaya, kelimelerin müziğini tanımlamaya yardımcı olur.

Odaklanmaya katılabilmelisiniz. Accent - Olur:
1) gramer, (bir veya başka bir hece, boylamı veya kısalığı ayırt edilir),
2) Aksan yazısı (akut vurgu, darbe, şiddetli vurgu),
3) Mantıksal (mantıksal stres) odaklanın,
4) Actuger Patestik (Climax, Dalga Heceliğine),
5) Nüfuzlu (bazı harflerin tuhaf telaffuzu)

Müzikte iki temel hacim endikasyonu:

Orta derecede ses hacmi aşağıdaki gibi gösterilir:

İşaretlere ek olarak f. ve p. , Ayrıca orada

Ek harfler daha fazla miktarda hacim ve sessizlik belirtmek için kullanılır. f. ve p. . Yani, en sık müzikal edebiyatta, atamalar var. fff. ve ppp. . Standart isimleri yoktur, genellikle "fortissimo" ve "piyano-pianissimo" ya da "üç forte" ve "üç piyano" deyin.

Ek olarak nadir durumlarda f. ve p. Daha fazla aşırı ses derecesini gösterir. SO, P. I. Tchaikovsky, altıncı senfonisinde kullanılan pppppp. ve ffff. ve D. D. Shostakovich dördüncü senfonide - fffff. .

Dinamik tanımları göreceli değil, mutlak değil. Örneğin, mp Tam ses seviyesine ait değil, ancak bu bölümün biraz daha yüksek sesle olması gerektiğini p. ve biraz daha sessiz mf. . Bazı bilgisayar ses kayıt programları, bir veya başka bir hacim tanımına karşılık gelen, ancak bir kural olarak, bu değerler yapılandırılabilir.

Kademeli değişiklikler

Madenler, kademeli bir hacim değişikliğini belirtmek için kullanılır. kresencedo (İtalya. Crescendo), sesin kademeli kazancını gösterir ve diminuendo (Ital. Diminuendo) veya desenedo (Decrescendo) - kademeli zayıflama. Notlarda, kısaltılmış olarak belirlenmiştir. cRESC. ve loş. (veya karar.). Aynı amaçlar için, özel işaretler "çatal" dir. Onlar bir tarafa bağlı satır çiftleri ve diğerinin ayrıştırıcılarıdır. Hatlar soldan sağa ayrılırsa<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - zayıflama. Aşağıdaki müzik kaydı parçası, orta derecede yüksek bir başlangıç, daha sonra ses yükseltir ve daha sonra zayıflatır:

"Çatallar" genellikle bir ton balığı altında kaydedilir, ancak bazen üstünde, özellikle vokal müziğinde. Genellikle kısa vadeli hacim değişikliklerini ve işaretleri gösterir. cRESC. ve loş. - Uzun zaman aralığında değişiklikler.

Belirleme cRESC. ve loş. ek talimatlar eşlik edebilir poco. (Biraz dinlen), poco bir poco. (Pupo ve Pocho - yüzünde az) subito. veya aLT (Subit - aniden) vb.

Atama sforzando

Keskin değişiklikler

SForzando (Ital. Sforzando) veya sforzato (Sforzato) ani keskin bir aksanı belirtir ve belirtilir sf. veya sFZ. . Birkaç sesin ani bir kazancı ya da kısa bir cümle denir rinforcando (İtalyanca. Rinforzando) ve belirtildi rinf. , rf veya rfz. .

Belirleme fp. "yüksek sesle, sonra hemen sessiz" anlamına gelir; sFP. Sforzando'yu ve ardından piyano olduğunu gösterir.

Dinamiklerle ilişkili müzikal terimler

• al Niente. - kelimenin tam anlamıyla "hiçbir şeye", sessizlik için
• calando. - "Düşmek"; Yavaşlama ve hacmi azaltma.
• crescendo. - güçlendirme
• decroscendo. veya diminuendo. - Azaltılmış hacim
• perdendo. veya perdendosi. - Güç kaybetmek, düşüş
• morendo. - Ayak (sessiz ve tempoyu yavaşlatır)
• marcato. - Her notu vurgulayan
• più. - Daha
• poco. - küçük
• poco bir poco. - yavaş yavaş, yavaş yavaş
• sotto Voce. - Düşük sesle
• subito. - Aniden

Tarih

Bununla birlikte, dinamik gölgeler için talimatlar Rönesansın Çağının Müzik Notasyonuna tanıtılan GIOVANNI GABRIELI, XVIII yüzyılın sonuna kadar, bu tür atamalar besteciler tarafından nadiren kullanılır. Bach Kullanılan Terimler piyano., più piyano. ve pianissimo. (Kelimelerle yazılmış), ve tayin olduğunu varsayabiliriz ppp. o zaman anlamına geliyordu pianissimo..

Ayrıca bakınız

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde "forte-fortissimo" ne olduğunu izleyin:

Müzikteki dinamikler, sesin yüksekliği ile ilişkili kavramlar ve müzikal tasarımlar. İçindekiler 1 Tasarım 1.1 Hacim (Göreceli) 1.2 Kademeli Değişim ... Vikipedi

Müzikteki dinamikler, sesin yüksekliği ile ilişkili kavramlar ve müzikal tasarımlar. İçindekiler 1 Tasarım 1.1 Hacim (Göreceli) 1.2 Kademeli Değişim ... Wikipedia - (it. Forte) Mular. Kuvvetli, yüksek sesle, tam sesle; Lat işaretli. F cf. piyano). Yabancı sözler sözlüğü. Tarafından Edwart, 2009. Forte [te] [bu. Forte] (müzik). 1. Güçlü olarak, sesin tam gücünde (müzikal, vokalin yürütülmesi hakkında ... Rus dilinin yabancı sözleri sözlüğü

- [ial. Fortissimo] muses. I. Narch. Daha da yüksek sesle, forte'den daha güçlü. Fortissimo oyna. II. Neizm; cf. Çok yüksek, güçlü ses ve müzik aleti; Müzikal bir işte bu şekilde yapıldı. Muhteşem f. Dan ... ansiklopedik sözlük

fortissimo - 1. Narch.; (İtal. FORTSIMO); Muz. Daha da yüksek sesle, forte'den daha güçlü. Fortissimo oyna. 2. Neizm.; cf. Çok yüksek, güçlü ses ve müzik aleti; Müzikal bir işte bu şekilde yapıldı. Muhteşem ... ... ... ... Birçok ifade sözlüğü

Ben nk cf. 1. Çok yüksek, güçlü ses veya müzik aleti. 2. Çok gürültülü, güçlü ses veya araç sesi gerektiren müzikal bir çalışmaya yerleştirin. II Narch. Nitelikler. Katı. 1. Çok yüksek, daha yüksek sesle ... Rus dilinin modern açıklayıcı sözlüğü