Gerçek olmayan gerçeklik. Siyah Beyaz Natürmort ve Özel Özellikleri Siyah Beyaz Tonlarda Natürmort Natürmort
Bir sanat okulu öğrencilerindeki dekoratif natürmort, aşağıdaki prosedüre göre yapılır:
1. Levhada düzen düzeni.
2. Dönüşüm (şekil stilizasyonu).
3. Kaplama veya örgü silhouettes kendi aralarında.
4. Siluetleri doku ve dekoratif çözelti ile doldurun.
Bildiğiniz gibi, natürmort, cansız nesnelerin bir formülasyonudur. Şövale boyamasında, hala canlılar geleneksel olarak yazılır: Maddelerin hacmini, ışıkları, doğrusal ve hava perspektifini, uzayını iletir ... Dekoratif natürmortta önemsiz hale gelir. Gösterilen nesnelerin şekli düz ve şartlı hale gelir. Işık yok. Bunun yerine, her siluet dekoratif olarak çalışılmaktadır.
Formun dönüşümünde ayrı ayrı durmanız gerekir. Özü, konunun başlangıç \u200b\u200bbiçimini koşullu olarak dönüştürmektir. Yani, çizim basitleştirilmiş, gereksiz parçalardan yoksundur. Form, koşulsal olarak geometrik, yani basit geometrik rakamlara dayanır (daire, dikdörtgen, üçgen ...). Örneğin, bir daire ve silindirden ve yukarıdan ve alttan, daireleri veya elipsleri tamamlamak için bir sürahi yapılabilir. Böylece, sadece konunun doğası kalır. Tanınabilir olmalı. Ve kontürler zaten dönüştürülecek ve genel tarzda gösterilecektir.
Siluet yerleşimi - Bu dekoratif sanat ve tasarımcı işinde bir resepsiyondur. Siluetlerin birbirlerine dayatılması, tanım gereği anlaşılırdır - bunlar birbirlerini gizlemektedir ve görüntü çok katmanlı gibi olur. Ancak doldurma daha zordur. Örneğin, sürahın bir kısmı bir elma ile etrafta üflendiğinde, sürahi ve elmanın kesişen kısımları bir sanatçı tarafından tamamen farklı renklerle gösterilebilir. Öğeler "şeffaf" olduğu gibi olur ve kesişen parçaları izleyiciden görülebilir. Nesnelerin siluetleri iç içe geçmiştir, bu yüzden sonunda, bazen ayrım yapmak zordur. Ve dekoratif bir çalışma özel çekiciliği verir.
Nesnelerin doku kıvrımlarını doldurma - Çok fazla zorluğu temsil etmez. Boya spreyi yapabilirsiniz, boyayı kaotik vuruşlar, vb. İle yatırabilirsiniz, ancak silueti dekoratif bir çözelti ile doldurun daha karmaşıktır. Sanatçı, bu kelime burada oldukça uygun olmasa da, belirli bir "süsleme" ile ortaya çıkıyor. Bu "süsleme" silueti doldurur. Bu "süsleme" çizginin oluşturulmasına dayanarak oluşturulur. Şekillendirme hattı, konunun bir taslak oluşturan bir çizgidir. Örneğin, Yunan Amphora'nın konturu zarif kavisli olacaktır. Bu nedenle, siluetin iç dekorasyonu bu şekilde kavisli çizgilere dayanacaktır. Bu tür nesnelerin dekorasyonlarının ayrı parçalarını ve eşyaların kendileri örgülü olabilir. Ayrıca, aralarında değişmez süsleme atlayabilirsiniz. Bu nedenle, bu tür dekorasyon sadece siluetleri sadece doku veya uyarı ile doldurmuyor. Bu daha karmaşık bir süreçtir. Fakat aynı zamanda dekoratif natürmortların özünün dayandığı daha muhteşem.
Diğer fotoğraf türü gibi, natürmort kompozisyon olmadan imkansızdır. Dahası, natürmort tam olarak kompozisyonun bir paramount rolü oynadığı türdür ve fotoğrafçıdan çok dikkat gerektiriyor. Sonuçta, Yazar gerçekten iyi bir zaman geçirirse, Röportaj çerçevesi affedilebilir. Ve ev yapımı resimler - Annelerin nasıl öldüğünü, fotoğrafta gördüğü, yeteneksiz de olsa, çocukları? İzleyicilerden aynı kasılma için bekleyememiz muhtemel değildir, turuncu bir şişe ile fotoğraflandı. Olumlu bir etkisi olmak için denemek zorunda kalacaksınız. Ve elbette, tasarlanan çerçevenin bileşiminden takip eder.
Koşullu olarak konuşursak, natürmorttaki bileşim uyumlu bir kombinasyondur ve çerçevedeki nesnelerin etkileşimidir. Kompozisyon boyunca, izleyiciyi bir ruh hali oluşturmak, fikri geçmek ve hatta hikaye anlatmak istediğiniz her şeyi sürekli olarak gösterebilirsiniz.
Natürmorttaki kompozisyon birkaç türe ayrılabilir:
- geometrik
- mekânsal
- renk
Geometrik kompozisyon
Tüm nesnelerin bir geometrik (veya geometrik) formuna sahip olduğu bir sır değildir. Aynı zamanda, bir kişinin onun karakteristik bir şeyiyle ilişkili her rakamın özelliği olduğu bir sır değildir. Örneğin, açılar bilinçaltı olarak işaretçilerle ilişkilidir. Uzun süredir bir kareye veya dikdörtgene baktığınızda, bir istikrar hissi ortaya çıkar (belki de bilinçaltımız kararlı bir yapı çeker). Ve daire, rahatlık ve rahatsızlık hissi yaratır. Yatay çizgilerin (yalancı adamın) dikeyden (adam ayakta duran) daha sakin olduğunu hatırlamaya değer. Çaprazlara gelince, yükselen hatlar üst alt köşeden sağ üstten öne çıkıyor - gergin olarak iniyorlar: Her şeyi sağdan sağa doğru okuduk ve bizim görüşümüzün en üste gelmesi için resmin etrafında "kaynatması" gerekiyor. Ancak bu gizli ve belli bir zafer duygusu, değil mi? Sol üst açıdan sağ alt sağa doğru sağ alt sağa gelen aşağı akış çizgileri, geleneksel olarak gevşeme, üzüntüle veya hatta düşüşle ilişkilidir.
 |
 |
Bütün bu küçük püf noktaları, konsept, resim fikirlerini devretmek için kendi amaçları için kullanabilir ve ihtiyaç duyulabilir.
Yer seçme
Natürmort içinde belirli bir maddeyi vurgulamaya ihtiyaç duyulduğunda, ana karakterin rolünü çıkarın, burada mekansal kompozisyonda oynayabilirsiniz. Örneğin, ana nesneyi öngörme, diğerlerinin önünde öngörme koyun. Veya ışığı ayarlayın, böylece önde gelen element herkesten daha parlak hale getirilir ve bu nesnelerin yandığı ve önündeki nesneler zayıftı. Ve bir kurnazlık yapmak mümkündür - tütsü değneğini aydınlatmak veya bir sigara dumanı bırakmak, böylece çerçeveyi hava pasajına çıkarmak: odak romantik pus içinde boğulmaktan bu yana, odaklanma ön nesnelere odaklanacaktır. .
Ayrıca kameranın teknik yönlerini de oynatabilirsiniz: Bir zemin veya perdelik de dahil olmak üzere her öğeyi ayrıntılı olarak göstermek istiyorsanız, çekim kapalı bir diyaframla gerçekleştirilmelidir. Ancak, bir öğeyi seçmek önemli ise, diyaframın mümkün olduğu kadar açıklanması gerekir. Optik özelliklerini görmezden gelmek gerekli değildir: Geniş açılı lensler kullanılarak yapılan çerçevelerde, öğeler büyük ölçüde bozulur ve kameraya daha yakın olan nesneyi, uzaktan uzak durması. Tersine, büyük odak uzaklıkları "topla" perspektifi, alan çok daha da daha da düz yapılır.
Renk bileşimi
Fotoğrafçılık B / W'da yapılırsa, renk maruziyetinin özellikleri hakkında bilgi kullanmayacağız. Ancak fotoğrafın renkli planlandığı durumunda - bu araştırma kapsamını görmezden gelmemelisiniz. Aklını renk psikolojisine çevirerek, renklerin her birinin orijinal rengine ek olarak, kendi anlamsal yükünü gördüğünü göreceğiz. Sıcak renkler (turuncu, sarı, kırmızı, terracotta) bize yaz, güneş, sıcak hatırlatmak. Bu, bu renklerde çözüldüğü, fotoğrafa bakarken meydana gelen ilk dernektir. Buna ek olarak, resim süresinden bu tür eşyaların görsel olarak yaklaştığını öğrenebilirsiniz. Soğuk renkler hakkında söyleyemezsiniz: Mavi, Yeşil, Pembe, Mor - Bu renkler, nesneyi hafifçe izleyiciden çıkarın ve kış, soğuk, su ile bir kural olarak ilişkilendirilir.
Kontrastı hakkında hatırlamak önemlidir, bazen üzerinde oynanabilir, ancak sıkıştırılmamış renk kombinasyonları, tüm üretimin anlamını iptal eder veya bozar. Turuncu bir arka plan üzerinde salatalık fotoğraflarını çekmeye karar verirseniz, dikkatin kendinize sürüklemek için bir arka plan olacak mı? Ve gerçekten bunu başarmak istedin mi? Ayrıca, herhangi bir öğenin yakınlardaki nesnelerin renk tonlarını yansıtma veya emme yeteneğine sahip olduğunu ve hatta bir arka planda nesnenin renginde bile, dokularındaki farklılıklar nedeniyle farklı görünebileceğini hatırlamak da gereklidir.
İzleyicinin üzerindeki etkisi ayrıca rengin bir doygunluğuna sahiptir: yumuşak pastel renklerde kompozisyon, dinlenme ve nostalji hissi yaratır ve aksine parlak, çığlık atan boyalar, dikkat, ifade iletim, fabrikaları çekmek için uygundur. Bu nedenle, parlak renkler reklam fotoğrafçıları tarafından çok sevilirken, sanat fotoğrafı genellikle sessiz, sakin bir tonla dokunulur.
Tabii ki, herhangi bir kompozisyon, ortak bir lezzet, resmin içindeki kanun ile tam olarak derlenmelidir - aksi takdirde ayrılır. Bu yüzden renk kontrastları konusunda dikkatli olmalısınız, ciddi bir etkiye sahip olabilirler - nasıl çalışmayı daha ilginç hale getirebilir ve yok ederek gereksiz vurgular koyarak.
Siyah ve beyaz
Renk eksikliğine rağmen, siyah ve beyaz natürmort, yasaları hüküm sürüyor ve buradaki kontrast da önemli bir rol oynuyor. Bu durumda aynı renk, tonu ile değiştirilir - başka bir oyun, ancak içindeki kurallar da var!
Elbette, tam kadınların çok nadiren beyaza gittiğini fark ettin. Gerçek şu ki, beyaz rengin siyah bir hacim gibi görünüyor. Gözlerin siyah beyaz görüntüsünde ilk önce en parlak lekeleri alır ve ancak daha sonra karanlıkta hareket eder. Bu etkide birçok görsel resim var: Levhaya yumuşak bir siyah beyaz şeritte bakarsanız, kesinlikle beyaz çizgilerin daha geniş olduğu görülecektir. Kompozisyonun oluşturulduğunda bu kuralı dikkate almak her zaman gereklidir ve ayrıca parlak beyaz konunun ön planda veya arka planda olacağını da dikkate alır, kesinlikle bu kompozisyonda görünecek ve bakış açılacak öncelikle üzerinde.
Kontrastlar
Daha önce de belirtildiği gibi, kontrastlar özel bir rol oynamaktadır. Resimdeki aynı kompozisyonda var, nesneleri vurgulayabilir ve aksine onları gizleyebilirler. Görüntüleyici lekelerinin dikkatini vurgulamadan hafif ve gölgede zar zor göze çarpan dalgalanmalar üzerine inşa edilen iş monoton, monoton, ifade edilmemiş gibi görünüyor. Keskin kontrastlar gerginlik, dinamikler yaratır.
Tratta kuralı
Tabii ki, kompozisyon hakkında bir konuşmada, üçüncü kuralından bahsetmemek mümkün değildir. Akılda, bir çerçeve boyunca dört satırda - iki, iki eşit parçaya yatay olarak ve iki dikey dikey olarak bölerek - en etkili çerçeve bölgelerini hesaplayabilirsiniz: birbirleriyle dört hattın kesiştiği noktalardalar. Bu bölgelerde, bileşimin ana nesnesini yerleştirmek en iyisidir.
Aslında, üçüncü kuralı, biraz daha karmaşık olacak olan altın bölümün basitleştirilmiş bir kuralıdır. Bunun için, çerçeve yatay ve dikey sekiz parçaya bölünmelidir. Ve sonra sağa ve solda, ayrıca alttan ve üstten de geçirin, çizgi 3/8. Bu satırların kesişiminde ve altın bölümün puanları olacaktır. Ancak üç parçaya bölünme sekiz parçadan çok daha uygundur, bu nedenle bileşimde daha sık kullanılır: Görüntüleyicinin farkı çok belirgin değildir ve bu kurallardan herhangi birine tabi çerçevedeki uyumun açıktır.
Ritim
 |
 |
Ritim, yani aynı veya benzer çizgilerin tekrarı, izleyicinin görünümünü manipüle etmenizi sağlayan çok güçlü bir kompozit araçtır. Alternatif nesnelerin "izine" göre, çok uzaklara zarar verebilirsiniz. Ancak ritmi tekrarlamak için gerekli değildir - ritim, tüm kompozisyonu dinamiklerini yok ederek ve monoton hale getirerek öldürebilir ve öldürebilir.
İç bağlantılar
Fotoğrafçılık için bir kurulum oluştururken, çerçevedeki nesneler arasında bir bağlantı olmasını sağlamak gerekir. Öğeler, anlamda (Apple ve Tarçınlı) renkte (domates ve kırmızı biber) form (yumurta ve ampul) ile ilişkilendirilebilir. Nesnelerin bir görüntüyü olan bir öğeden diğerine çeviren izleyiciyi geçeceği bildirilmelidir. Bu yaklaşım, kompozisyonun bütünlüğünü verir, onu ilginç, anlaşılır ve aynı zamanda gizemlidir - tüm iç bağlantıları bir kerede ifşa etmek için gerekli değildir, en ilginç olan bileşimin içine veya bir süre saklanabilmesi için en ilginç olanı İzleyiciden, örneğin, ışık.
Kompozisyonda, uzun süre sonsuz şekilde konuşabilirsiniz, ancak en önemlisi, natürmort bir yaşamın ne yapıldığı (ancak, ancak diğer türdeki fotoğraf olarak) bir fikir, resmin bir arsa ve duş. Ve kompozisyon, kameranın kendisi gibi fotoğrafçının elindeki aynı araçtır. İzleyiciye iletmek istediğinizi unutmayın! Ve mevcut tüm bileşik teknikleri kendi amaçlarınız için kullanın.
Satranç stilleri natürmort. Fotoğraflı Master Sınıfı
Elena Alekseevna Najanskaya, Güzel Sanatlar Öğretmeni Mou Arsenyevskaya Sosh, P.arsenyevo, Tula Bölgesi.Açıklama: Malzeme, görsel sanatlar, eğitimciler, ek eğitim eğitimcilerinin öğretmenleri için ilginç olacak, yaratıcı çocuklar 10-12 yaşında.
Amaç: Güzel sanat derslerinde kullanın, iş bir iç dekorasyon, mükemmel bir hediye veya sergi sergisi olarak hizmet edebilir.
Amaç: Parçalara (hücreler) görüntü üyeliğinin kullanımı ile natürmort
Görevler:
- Çeşitli dekoratif görüntü tekniklerini natürmort ile bilmek;
- Bir kompozisyon, hayal gücü, yaratıcı yetenek geliştirme duygusu geliştirmek;
- Guaş çalışmalarının becerilerini geliştirmek; Göreve uygun olarak çeşitli boyutlarda bir fırça ile çalışma yeteneğinde egzersiz yapın,
- görsel marulun temellerine olan ilgiyi eğitmek.
- Yeni doğruluk, görsel yaratıcılığa lobble.
Malzemeler:
-Guchny Black (Maskara'yı kullanabilirsiniz)
-Chist numarası 2, №5
-kalem
-Lineca
-silgi
Yağ A3.
Natürmort- Bu, ev eşyaları, meyveler, sebzeler, renkler vb. Görüntüsüne adanmış bir güzel sanat türüdür.
Bağımsız bir tür olarak, natürmort 17. yüzyılda gelişimini aldı. Hollanda Sanatçılarının çalışmalarında. Ve şu anda, tür, modern sanatçılar ve tasarımcılar tarafından oldukça yaygın olarak kullanılmaktadır. Gerçekçi imajın yanı sıra, "Dekoratif Natürmort" konseptiyle görüşmek çok sık.
Dekoratif natürmort için, şartlı, basitleştirilmiş bir form, stilizasyon.
Renk kararına, boyama, kompozisyonda kullanılan çiçekli bir kombinasyona çok dikkat edilir. Sık sık zıt renklerin kullanımıdır. Uyumlu kontrast kombinasyonu, siyah ve beyaz oranıdır. Bu kombinasyon aktif olarak grafik, giyim, iç, vb.
Black-beyaz kombinasyonunu kullanarak bugünün natürmort kompozisyonumuzu deneyeceğiz, ancak renge göre, uçak bölümü kavramını hücrelere de ekleyeceğiz. Satranç tahtası üzerindeki renk hücrelerinin yerini hatırlayın, aynı alan renkli alanların asla genel tarafla birleştirilmediğine dikkat edeceğiz, yalnızca birbirlerine bir noktada dokunuyorlar. Bu özelliği, hala hayatın kompozisyonu üzerindeki işyerinde kullanacağız.
İlerleme
1. Kompozisyonu düşünün, sayfanın yerini seçin. Öğelerin yerini planlıyoruz. Bu teknikte ilk kez çalışıyorsanız - bir denekten diğerine formunu uygulayarak kompozisyonu karmaşıklaştırmamaya çalışın.
2. Nesnelerin tasarımını kırık çizgilerle planlıyoruz. Natürmort dekoratif olacağından - hacmin ilanı için çabalamak gerekli değildir, düz bir yapı olacaktır.
3. Nesnelerin biçiminin kıvrımlarını rafine ederiz. Vazo, bardakların kıvrımlarını, çiçek saplarını, meyvelerin daha düz çizgileri ile birlikte tedarik ediyoruz. Yapı hattını çıkarın.
4. Olay gölgelerini planlıyoruz. Sac düzlemi bir cetvel kullanarak büyüklüğündeki aynı hücreye ayırıyoruz. Peyzaj tabakası (A4) için hücrenin optimum büyüklüğü 3 cm'dir (A3), daha sonra hücre tarafının uzunluğunu 5 cm'ye kadar artırabilirsiniz. Böyle bir görüntüde hiçbir deneyim yoksa Hayat - Hücre boyutunu azaltarak sorunu karmaşıklaştırmamaya çalışın.
5. Bir guaj siyahıyla hücrelerin resmine başlıyoruz. Boya, boya katmanının oldukça yoğun ve homojen olması için kalın olması için. Nesnelerin şekli hücreye düşerse, o zaman boyanmaz. Kompozisyonun ortasında yavaş yavaş hareket eden aşırı hücrelerden daha iyi çalışmayı daha iyi çalışın.
6. Öğelerin kıvrımlarına gitmeden, kompozisyonun ortasındaki hücrelerin resmini dönüyoruz.
7. Arka planın boyamasını tamamladıktan sonra, beyaz hücrelere çarpan nesnelerin parçalarının rengini çözmeye başlıyoruz.
8. Bireysel unsurların lekelenmesi üzerine çalışmaya devam etmek, işin tamamlanmasına yaklaşır. Nesnelerin şeklinin çizgilerini rafsturuz, hücrelerin yanlışlıklarını ve doğru olmayan konturlarını düzeltiyoruz.
İş hazır.
Dikkatiniz için teşekkürler! Tüm yaratıcı başarılar diliyorum!
Hala canlıların fotoğrafları, bildiğiniz gibi oldukça yaygındır. Genellikle, pek çok fotoğrafçı, hala ömrünü siyah ve beyaza sunmayı sever. Bunu yapmak için, nesneleri bulmanız, ortamınızdaki günlük nesneleri karşılaştırmanın yanı sıra, dokulardaki farkları ve tonlardaki farkı güçlendirmeniz gerekir. Siyah ve beyaz bir versiyona dönüşüm, fotoğrafın kendisini görüntülerken birçok özellik verir.
Siyah ve beyaz natürmort, fotoğraf, doku ve form çizgilerine odaklanmanızı sağlar. Bu durumda, bu elemanlar çok daha kolay odaklanır, çünkü renklerle dikkatini dağıtmak gerekmez. Bu resepsiyonun iyi kullanımı, yalnızca bütünlüğü açısından daha nesnel bir görüntü elde edemez, aynı zamanda farklı nesneler ve malzemeler arasındaki voltajı da güçlendirir. Bu tür kombinasyonlar her yerde, örneğin, parkta, kıyıda vb. Bulunabilir. Herhangi bir nesnenin fotoğraflarını çekebilirsiniz. Ek olarak, nesneleri çiftler veya daha fazla ile fotoğraflayabilirsiniz. Fotoğrafları siyah beyaz bir seçeneğe dönüştürmek için aynı yöntemlerin kullanılması önerilmemesi gerektiği belirtilmelidir.