Piyano Sonat Beethoven'ın bazı özellikleri. Müziğin Analizi

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. 32 döngüde ilk Parçalar mevcut sonate hariç formlar beş - 12., 13., 14., 22. ve 28. - döngüler. Bununla birlikte, bu 28'i eklemek için gereklidir. Döngü, özel bir değerlendirme gerektiren özel bir durum değildir.

2. dan en son Parçalar temiz Sonatal formlar en son parçalardır 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. Döngü (yani yedi). (Doğru, hala son parçaların ne olduğunu bilmiyorum. 29. ve 31. döngüler.)

Önceki birinin tamamından, bu çevrimleri takip eder. ve ilk ve son Parçalar sonate - bu 5., 17., 23., 26.

N.B. Özel bir durum son Bölüm 1. SonatasBununla birlikte, gerçek örnekleme sergilemesiyle, geliştirme değiştirilir - büyük Rondo'da olduğu gibi bir trio benzeri ikinci taraf.

3. Sonatal Formlar orta parçalar halinde Döngüler bulunur: 3. (İkinci Bölüm), 5. (İkinci Bölüm), 11. (İkinci Bölüm), 17. (İkinci Bölüm), 18. [İkinci Parça Scherzo (!)] 29. (Üçüncü Bölüm) I. 30. döngü [ İkinci Bölüm (?)], yani yedi döngüde.

Ancak, orta parçaların sonata formları [ döngü seviyesinde BT (nispeten) gevşek Parçalar] bir kural olarak, "kusurlar": İkinci bölüm 5. Sonata Döngüsü gelişmeden; İkinci bölümde 11. - Bir yan konur, son bir partidir; 18'de. Scherzo Cycle (ikinci bölüm), ilişkiler yoluyla görülen maruz kalma için sıradışı ile ayırt edilir; Üçüncü bölüm 29'da. Bir yandan konunun çevrim önemi, ciltte daha düşüktür, aynı zamanda nihai taraf olarak ortaya çıkıyor; İkinci bölüm 30. Döngü, kadrolardan mahrumdur, gelişimden kaynaklanmayı ayırır.

[İkinci bölüm 3. döngüsü için, bunun hakkında konuşmak gerekir.]

Şekline dönüştü

*‎ *‎ *

32 Piataen Sonats Beethoven, dört parçaya (13 Sonataş), üç parçalı (13 Sonatas), dubleks (6 Sonatas) ayrılmıştır. Ama söyleyebilirsen, miktar Sonatın kısımları her zaman birbirleriyle çakışıyor numara. Sonate'de üç parça olabilir, ancak bunlardan biri iki parçanın işlevlerini birleştirecek, bu yüzden nihayetinde bu döngü hala var olan dört parça içeriyor, bu yüzden konuşması, su altı- diğer üç bölümden birinin rafında. Aksine, bir veya ikisinin dört bölümünün, "kesinlikle" gevşek inşa edilmiş, bağımsız bir varlığın bağımsız bir varlığını talep edemez ve bir bütün olarak döngünün başka bir bölümüyle ilgili olarak kendilerini vermek gibi olabilir. . Böylece yukarıdaki ayrılma 13 + 13 + 6 ile herhangi bir bakış açısıyla gerçek olmaz.

Başlamak için dört sayfalık döngü alın. İlk dört sones (1. F, F, F, F; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. ES, C, ES, ES) - Dörtlü Herhangi bir şüphe. İçlerinde, dört bölümden her biri kendi kendine bağımsızdır, ancak döngüde, yani eşitsiz, olağanüstü bir yer olmasına rağmen, kendiliğinden bağımsızdır. Aynısı, yaklaşık 7. (D, D, D, D), 11. (B, ES, B, B) ve hatta 12. Sonata (olarak, olarak, olarak, olarak, olarak), ilk defa Dört kapsamlı bir sonatta (uzun zamandır gerçekleşti sonaklarda), döngüdeki parçalar arasındaki ilişkiler tamamlandı: 12. Sonata Örnekleme Formu yok! Aşağıdaki 13. Sonata (ES, C, AS, ES), aynı zamanda sonate formunun olduğu (bu döngünün üçüncü, gevşek bir kısmında bulunan hayalet lavabolar hariç), karmaşık parçalar ilişkileri programlanmasıyla programlanır. Bu kısımlar "Quasi Una Fantasia" sonata aittir. 15. Sonata (D, D, D, D) yine, sadece altyapısının analizinin, sadece altyapısının analizinin, değerleri ile olağandışı fenomeni ortaya çıkardığı, dört kararlı sonatın olağan dengesiyle karakterize edilir. Kelimenin tam anlamıyla aynı, yaklaşık 18 sonata (es, es, es) söylenebilir. 28. Sonata (A, F, A, A), son kısmı bir setonal formdur, ancak özünde 13. Sonata. 29. Sonata (B, B, FIS, B) koşulsuz olarak "ana" olarak derecelendirilebilir, dört bölümlü Beethoven Sonatak'lar (- bu paradoksikliğidir). 31. Sonata (AS, F, [!], AS, "olarak," sıradan "(" normal ") sonata ve 13. veya 28 gibi sonatalar arasında bir ara pozisyon işgal eder. Görülebileceği gibi, dört kararlı, ezici çoğunluğu Sonatas, çözümü, dört bölümden oluşan sonataların temellerini belirlemeksizin, çözümü, çözümü, çözeltisi yapmadan yapılmıştır. Beethovenskaya üç adımlı piyano sonata, dört insidansın olağan görüntüsüne öncelikli bir saldırıdır.

Ancak, üç pazarlık döngüsüne dönmeden önce, dört-sıcak Sonatas rütbesinin önünde tekrar geçeceğiz. Dört insidansın iç ilişkileri nelerdir?

1. Sonata. Normal dört insidans için oldukça gösterdirici değil. Örnek bir şekle, küçük bir rondo, çizik şeklindeki bir parçadan ve sonata formunun bir hibritinden ve büyük bir rondodan oluşur. Ancak bu, ikinci taraf konunun gelişim tarafından değiştirildiği ve Rondo Sonata olarak adlandırılabilecek her zamanki hibrit türü değildir. Dördüncü bölüm 1. sonata olan hibrit, Rondo Sonata ve Sonata-Rondo'yu çağırmak için doğru olurdu. İşte gelişmenin ikinci bir tarafın değiştirildiği kanat formudur.

2. Sonata. - Normal tip dört parçalı sonatata. İlk üç kısmı 1. sonata ile aynıdır. Bunun dördüncü kısmı büyük bir rondo. 2. Sonata gerçekten normal bir tür, etalon Dört bölümlü Sonata, ama o, belki de (incelememiz gösterecek ya da değil), tek normal - Bu anlamda, dört bölümlü sonata beethoven.

3. Sonata. Parçaları CO 2. formatında çakışıyor, ancak sonata olan ikinci bölüm hariç. Böylece, bu sonata'nın dört kısmı: Sonata, sonata, Scherzo, Big Rondo.

4. Sonata. Bütün parçalar CO 2. formatında çakışıyor. Sonata. Parçalarının iç yapısı (özellikle ikinci ve üçüncü, ancak birinci), 2'deki aynı formlarda olanlardan çok farklıdır. Sonata.

7. Sonata.ve 4 yanı sıra 4., Parçaların iç yapısındaki çok büyük farklılıklarla, CO 2. sonata'nın parçaları biçiminde tamamen çakışır.

11. Sonata. bu konuda çakışıyor 3. Sonatay. Parçaları Sonata, Sonata, ScRe-şekilli kısmı ve büyük Rondo'dur ve tabii ki, iç yapının 3. Sonata'nın neler olup bittiğine kıyasla son derece özerk olduğunu söylüyor.

12. Sonata. Lained tohumlama formu. İlk kısmı, varyasyonlarla, ardından iki çizik parça ve büyük bir rondo ile konudur.

13. Sonata. Ayrıca bir sonat formundan yoksun. Bazı sapmalara ve büyük bir rondo olan çok gevşek bir yavaş kısmı olan iki veya daha az gevşek şekilli parçadan oluşur.

15. Sonata. Sonate formundan, iki çizik parça ve büyük bir rondodan oluşur.

18. Sonata. İlk ve son bölüm Sonata'dır, üçüncü bölüm cızırtılıdır. "Scherzo" nın ikinci kısmı da esasen görülen bir formdur. Bu, ilk bölümün ikinci adıma başlaması için bu komik sonatalar bir döngüde ne kadardır?

< I половина 70 гг. >

L. Beethoven, Sonata №4 (veya. 7) Es-Dur, 2 Bölüm -müzikal formun kısa analizi

PIANO ES-DUR OR.7 (№4) için Sonata 1796-1797'de yazılmıştır.

Sonata'nın ikinci bölümünün tonitesi (C-Dur), romantik dönemin bestecileri tarafından sıklıkla kullanılan Es-Dur ile çok önemli bir ilişkidir.

Parça şekli - Gelişimsiz bir tür görülebilir bir form, Beethoven'in sonoto-senfonik döngülerinin yavaş kısımlarının özelliği. Bölümün kısa şeması:

Ana parti (8 + 16 TT) C-Dur

Yan partisi (12 T.) As-Dur-F-des

Küçük bir gelişmekte olan bir bölüm (14 ton)

Ana parti (8 + 15 tt.) C-dur

Yan Parti (5T) C-Dur

Son Bölüm (8T) C-Dur

Kod (4 T.) C-Dur

Ana parti Üç ayıran elemanlara sahip bir bölümdür (24 t.). İlk 8 saat, işadak orta cade ile bir foton dönemi biçiminde ana görüntüye maruz kalır. Aşağıdaki 16 saat, ana konunun (G-Dur'un 6 ton) gelişimidir, doruğa ve yan kısmın ligamentli repzyze.

Ana partinin tür temellerinde, birkaç kaynağı bulabilirsiniz. En parlaklarından biri, Korom Koromu Dokusu'nda tezahür etti. İkinci genom kaynağı, misyona bağlı, ölçülen konuşmanın tonlanmasıdır. Başka bir genom kaynağı, çok yavaş bir bölme nedeniyle arka planda gizlenir (Largo), landler'i andıran üç sıralı bir danstır.

Geliştirme sürecinde, dans türü tabanı kademeli olarak, Klasikçilik dönemindeki etkisiyle tezahür edilen melodideki "süslemeler" ile bağlanır (TT. 9 - 12) ön plana girer. Ayrıca, geliştirme sürecinde, başka bir tür temeli gösterilir - noktalı ritimle ilişkili bir yürüyüş. Rhythm Marsha, Forte'deki akorlarda ana partinin bölümündeki resistiğinde parlak bir şekilde tezahür eder.

Ana parti melodisi gizlidir, döner tip, başlangıçta başlangıçta en üstten bir iniştir. Melodi hareketi çoğunlukla girilir, tonik politikasının aralığını ifade eder. Orta bölümde, melodi üç kez, dinamik tonalite (G-Dur) i ve v aşamasını vurgular. Ana partinin payında, melodi doruklara doğru dalgaları arttırır (18 ton): Ana temanın bir litre tonlamasının temyiz başvurusu var.

Konu parti Ana konudan "türetilmiş kontrast" örneğidir - imajı, ana partinin görüntüsünden daha bireyselleştirerek daha yakındır. Daha fazla "mozaik", 4 kapanmaya bölünmüş, aynı anda birleştirir, aynı anda birleştirilir ve aynı zamanda Ton Gelişiminin Keşfedilebilirliğine katkıda bulunan geliştirme işlevi - AS-F-DES değişikliği.

Yan tarafların temellerinde, kurtuluş da mevcuttur, akoristik doku sayesinde, dekolasyon, yarı ton gizli tonlamalar nedeniyle, noktalı ritim nedeniyle bir Mart ile ilişkilendirmeleri nedeniyle daha belirgindir.

Melodi daha yönlendirilir, yukarı doğru yönlendirilir (hareketin yönlendirildiği ana tarafın aksine). Ayrıca, aspirasyonun etkisi, yan tarafın konusunun daha yüksek seslerden tekrarı ile kolaylaştırılır: ES - C - olarak

İşlev gelişme Parçanın bir kısmı, bir diyalogdan (5 ton), B-Durt'taki (3 T.), Ana'nın aşağı doğru kuartik motive üzerindeki Stretta, bir diyalogdan (5 ton) oluşan küçük bir bölüm oynar. parti (2 ton) ve reprise (4 t.).

Yeniden paylaşmak Ana parti neredeyse açıklamayı tamamen tekrarlar, demeti 1 inceliğin yan kısmına düşürür. Bölümün ortalaması, daha küçük eriyenin orta kısmına eklenir ve doruk noktasında, aspirasyon, quart'ların ilk sesin alt sesindeki quart'ların çoğaltılması nedeniyle üste yoğunlaşır.

Represed'deki yan konsinye, ana tonlulukta (C-Dur) güçlü bir şekilde azaltılmış bir formda gerçekleştirilir, bu da doğaya ana konuya getiren ve ana konuya getirilen ve ana için uzatılmış kaznacling tarafından tamamlanır. Son bölüm olarak kabul edilebilecek tonluluk.

Son 6 saat olarak belirlenebilir kodaAna partinin initonasyonunun aşırı üstünlüğü üzerine inşa edilmiştir.

Araçların olduğu belirtilmelidir. tonlama ara bağlantısı Tematik "dürtü" nin bir kısmının tüm tematik materyalinin "büyüyen" ilkesi, Beethoven'in tüm kısmının karakteristiğidir.

Böyle bir "dürtü" burada, ana partinin ilk motivasyonunun ikisi, bölümün tüm sonraki konularının ortaya çıktığı.

Birkaç "bileşenden" oluşurlar:

1. Bir saniye için artan hareket

2.Rima: çeyrek (güçlü payı) - sekizinci

3. Daire inen güçlü bir paya atlama

4. punk ritmi güçlü bir pay için

5.akkord koro dokusu

Sonraki tüm geliştirme, bunları yeni koşullara ve kombinasyonlara yerleştirmek, bu "bileşenlerin rekombinasyon "dur.

Başlangıçta, bir litre inen tonlama, güçlü bir payda noktalı bir ritime bağlanır. Zaten ana partinin haklısında, gelişmiş, artan formda bir litre tonasyonu görüyoruz. Yan kısımda, bir litre tonlama, üçüncü bir payda yükselen bir biçimde gerçekleştirilir.

Noktalı ritim, hala ana partiye güçlü bir payda ikinci bir tonlama ile bağlanır ve daha sonra zayıf bir payın yanındadır, aspirasyonunu verir. Daha sonra, aynı noktalı ritimde, kuartik aralığın bir politika haline geldiği son bölüme dayanır.

Sonuçlar: Yaratıcılığın ilk döneminin 4 sayılı Beethoven'in Sonatası'nın ikinci bölümünde, Klasikçilik döneminin müziğinin etkisini (bir sonata döngüsü kurmanın ilkeleri, mücevherin varlığı) da etkisini fark etmek mümkündür. Romantizm döneminin özellikleri (parçaların (GP - C, PP - as) (GP - C, PP - AS)).

Aynı zamanda, Beethoven Yavaş Yavaş Parçaların Karakteristik Özelliklerini Görebilirsiniz: Kısıtlanmış, Felsefi Şarkı, Korkunç Korideki Koromun Türü Temelleri Kombinasyonunun Kombinasyonunun Kombinasyonuyla Gerçekleşen Bir Konuşma melodi. Ayrıca, ana konunun tonlarının bir kısmının tüm müzikal materyalinin tümü oluşturma ilkesinin kökenini görebilirsiniz; bu, daha sonra Beethoven'ın senfonlarında parlak olacaktır.

Sonata L.V. Bethoven - OP.2 No. 1 (F Minor) Analizi Analizi

Kyazimova Olga Aleksandrovna,

Wervetremister, MBU'ya "Chernushinskaya DMSH"

Beethoven, klasik sonatın en organik düşünce şekli olduğu, 19. yüzyılın son bestecısıdır. Müziğinin dünyası etkileyici çeşitlidir. Sonatal form çerçevesinde, Beethoven, 18. yüzyılın bestecilerinin düşünmediği unsurlar düzeyinde böyle parlak bir konuda bu kadar parlak bir konuda çatışmayı göstermek için birden fazla müzikal temas türüne maruz bırakmayı başardı. Bestecinin ilk çalışmalarında, araştırmacılar genellikle Haidna ve Mozart'ın taklidi unsurlarını bulurlar. Bununla birlikte, Ludwig Van Beethoven'in ilk piyano sonatlarında orijinallik ve özgünlük olduğu gerçeğini inkar etmek imkansızdır, bu da benzersiz görünümün en katı test zaman testine dayanmasını sağlayan benzersiz görünümün olduğunu ortaya koydu. Haidna ve Mozart için bile, piyano Sonata'nın türü çok fazla şey ifade etmedi ve yaratıcı bir laboratuvara ya da en içteki izlenimlerin ve deneyimlerin bir günlüğüne dönüşmedi. Beethoven Sonatas'ın benzersizliği, kısmen ve bu ilk oda türünü bir senfoni, bir konser ve hatta müzikal bir drama ile eşitlemek için çabalayan, besteci neredeyse hiç açık konserlerde hiç yapmadıkları gerçeği açıklanmaktadır. Piyano Sonats, kendisi için derinden kişisel bir tür kaldı, insanlığı soyutlamayan, ama hayali bir arkadaş ve benzeri düşünen insanlarla.

Ludwig van Beethoven, Viyana Klasik Okulu temsilcisi olan bir Alman bestecidir. Kahramanca dramatik bir simphonizm türü (3 "kahraman", 1804, 5th, 1808, 9., 1823, senfoni; Fidelio Opera, Nihai Revizyon 1814; Koriolan Nevresimler, 1807, "EGMont", 1810; bir dizi araçsal topluluk, Sonatalar, konserler). Tam sağırlık, yaratıcı bir yolun ortasında Beethoven ile anlaşılır, iradesini kırmadı. Geç denemeler felsefi bir karakter ile karakterize edilir. 9 Senfoni, orkestra ile piyano için 5 konser; 16 Dize Quartets ve diğer topluluklar; Piyano, (aralarında) 32 de dahil olmak üzere Aracı Sonatas, piyano ile keman için 10, "Patetics", 1798, "Moon", 1801, "Piyano", 1805); "Cidem Mass" (1823). Webethoven, 32 sonatını asla piyano için tek bir döngü olarak düşünmedi. Bununla birlikte, algımızda, iç bütünlüğü tartışılmazdır. 1793 ve 1800 yılları arasında yaratılan ilk Sonatas (№ 1-11), son derece heterojendir. Burada "Big Sonata" ı (böylece besteci kendisi onları belirtti), boyut olarak senfonide yetersiz değil ve daha sonra piyano için hemen hemen her şeyi aşan zorluklar. Dört bölümlü OPUS 2 (№ 1-3), OPUS 7 (No. 4), OPUS 10 No. 3 (No. 7), OPUS 22 (No. 11). 1790'larda en iyi piyanist Viyana'yı kazanan Beethoven, ölen Mozart'a ve yaşlanan bir handne için tek mirasçı varisi olarak kendini belirtti. Buradan - Dorned-polemikal ve aynı zamanda, cesur virtüözü açıkça Viyana piyanosunun net, ama güçlü olmayan seslerinin olasılığının ötesine geçti. Erken Beethoven Sonats'ta, yavaş parçaların derinliği ve penetrasyonu da şaşırıyor.

Beethoven'in oluşturulmuş yaratıcılığının özelliği olan sanatsal tasarımların çeşitliliği, Sonat formunun özellikleri üzerindeki en doğrudan formda yansıtıldı.

Herhangi bir Beethoven Sonata, müzikal işlerin yapısının analizini içeren bir teorisyen için bağımsız bir problemdir. Hepsi, birbirlerinden, tematik malzeme, manifold veya birliğine, eksiklikleri veya maruz kalmaları, denge veya dinamizmi sunumunda sunumunda, manserifold veya birliğine, daha fazla veya daha az mutluluğu veya mekansal ile değişen doygunluk derecelerinden farklıdır. Farklı Sonats'ta Bethoshoven çeşitli iç bölümleri vurgular. Kremler ve bir döngü oluşturma, dramaturjik mantığı. Gelişimin gelişimi sonsuz çeşitlidir: ve modifiye edilmiş tekrarlar ve bir nedeni ve ton gelişimi ve bir oktlik hareketi ve polifonilasyon ve ronditum. Bazen Beethoven geleneksel ton oranlarından yanıp sönüyor. Ve her zaman yeni bir döngü (genellikle beethoven özelliği olduğu gibi), tüm parçaların ve temaların birbirleriyle birleştirildiği, genellikle yüzey işitme iç bağlantılarından gizlenmiş olan bütünsel bir organizma olarak ortaya çıkıyor.

Beethoven tarafından Gaidna ve Mozart'ın ana devrelerinde kalıtsal olan Sonataların zenginleştirilmesi, öncelikle ana temanın rolünü bir hareket teşvik olarak güçlendirmesinde etkiledi. Genellikle, bu uyarıcı beethoven, başlangıç \u200b\u200bcümlesinde veya hatta konunun başlangıçtaki motivasyonunda yoğunlaşmıştır. Konunun gelişim yöntemini sürekli olarak geliştirmek, Beethoven, birincil nedenin dönüşümlerinin uzun vadeli uzun süre sürekli bir hat oluşturduğu bu tür bir sunuma geldi.

Piyano Sonata, Beethoven için endişeli düşüncelerin ve duyguların, ana sanatsal özlemlerinin en doğrudan ifadesidir. Bu tür çekiciliği özellikle sürdürülebilirdi. Symfonies ona bir sonuç olarak ortaya çıktı ve uzun bir arayışın genelleştirilmesi, piyano sonata doğrudan yaratıcı aramaların çeşitliliğini yansıtıyordu.

Böylece, görüntülerin kontrastını, daha dramatik bir çatışma, gelişimin kendisi de zorlaşır. Ve beethoven gelişimi, örnekleme formunun dönüşümü için ana itici güç haline gelir. Böylece kanat formu, Beethoven'ın ezici eserinin ezici sayısının temelini oluşturur. Asafieva'ya göre, "Müzikten önce harika bir olasılık açıldı: [İnsanlığın mankensel kültürünün sofistike bir tezahürü, XIX yüzyılın fikir ve duygularının karmaşık ve sofistike içeriğini ifade edebilirdi."

Beethoven'in piyano müziğinin sahasında ve en çok kararlılık yaratıcı bireyselliğini onayladı, XVIII yüzyılın kilit tarzındaki bağımlılığın özelliklerini aştı. Piyano Sonata, esasen Beethoven yaratıcılığının periyodizasyonunun olağan şartlı şemasına uygulanmayan diğer Beethoven türlerinin gelişimini çok etkiliyordu.

Beethoven temalar için karakteristik, sunum ve geliştirme şekli, bir seçim planının dramatize edilmiş bir yorumu, yeni bir kopya, yeni timbre etkileri vb. İlk defa piyano müziğinde ortaya çıktı. Erken Beethoven Sonats'da, dramatik "temalar diyalogları" ve seyirci bir dönümleme ve "konular" ve "konular" ve en yüksek dramatik voltaj ve tutarlı hareket-ritmik zamanında harmonik fonksiyonları birleştirerek bulunur. Sıkıştırma, iç gerilimleri arttırmanın bir aracı olarak ve serbest çeşitli ritmik, temel olarak XVIII yüzyıl müziğinin boyutsal dans periyodikliğinden farklıdır.

32R Piyano Sonata'da, bir kişinin iç hayatına en büyük nüfuz eden besteci, deneyimlerinin ve duygularının dünyasını yeniden yarattı. Her bir sonata, kendi bireyselleştirilmiş formun kendi yorumlamasına sahiptir. İlk dört Sonatas, kovalamacın dördüdür, ancak daha sonra beethoven, tipik üç parçalı bir forma geri döner. Sonata Allegro'nun yan kısmının yorumlanmasında ve ana Beethoven ile olan ilişkisi, Viyana klasik okulunun ilkeleri, yeni bir şekilde geliştirmeden önce kurulan ilkeler.

Beethoven, büyük ilgi gördüğü Fransız devrimci müziğin çoğunu yaratıcı bir şekilde ustalaştı. "Flaming Paris'in kütle sanatı, ulusal devrimci coşkunun müziği, Beethoven'in güçlü becerilerinde gelişmesini, zamanının çağrılan tonlanmasını duyan kimse olmadığını" yazdı. Asafyev. Erken sonatın çeşitliliğine rağmen, ön planda Beethoven, yenilikçi kahraman ve dramatik sonata. Bu satırdaki ilki Sonata No. 1.

Piyano (OR.2 No. 1) için 1ST Sonate (1796) zaten, ana ve yan taraflar arasındaki kontrast ilkesini karşıtlıkların birliği ifadesi olarak aday gösterdiler. İlk sonate F-Moll Beethoven, trajik ve dramatik eserlerin çizgisine başlar. Kronolojik olarak tamamen erken dönemde olmasına rağmen, "olgun" stilinin özelliklerini açıkça görülür. İlk kısmı ve final, duygusal gerilimler, trajik netlik ile karakterizedir. Daha önceki bir işten aktarılan Adagio ve Menuet hala "hassas" tarzın özellikleri ile karakterize edilir. İlk ve son parçalarda, tematik materyalin yenilikleri çekilir (büyük akor devrelerinde inşa edilmiş melodiler, "ünlemler", keskin vurgular, dalgalanan sesler). En ünlü Mozartt konularından biriyle ana partinin konusunun tonlama benzerliği sayesinde, dinamik karakteri özellikle netdir (Mozartov başlıklarının simetrik yapısı yerine, Beethoven, konuyu melodik doruğa olan artan bir harekete getirir. bir "özet" etkisi).

Zıt konularda tonlama akrabası (aynı ritmik şemanın tarafı, zıt melodi hareketinde), gelişimin amaçlı, kontrastların netliği, tüm bunlar zaten ilk sonatoo tarafından belirgin bir şekilde ayırt edilir. Beethoven'in öncüllerinin Viyana keystroke tarzından. Nihai'nin dramatik bir tepe yerinin rolünü oynadığı sıradışı bir bina, görünüşte, Mozart G-Moll Senfonisi'nin etkisi altında ortaya çıktı. İlk sonatta, trajik notlar, inatçı bir mücadele, protesto, duyulur. Bu görüntülere kadar, Beethoven defalarca piyano sonatlarına iade edilecektir: Beşinci (1796-1798), "Patetik", "Lunny" finalinde, Apartionate'de "Lunny" finalinde. Daha sonra, piyano müziğinin dışında yeni bir yaşam alacaklar (Koriolan'ın Denetçilerinde ve Egmont'ta Beşinci ve Dokuzuncu Senfonide).

Beethoven'in tüm piyano yaratıcılığından geçen, en azından figüratif içeriğini en azından tüketmez kahramanca-trajik çizgi. Yukarıda belirtildiği gibi, Beethoven Sonats, birkaç baskın tipte bile azaltılamaz. Çok sayıda eserle temsil edilen lirik hattından bahsediyoruz.

Psikolojik olarak haklı olan iki gelişme ve birlik bileşeninin psikolojik olarak haklı bir kombinasyonu için - büyük ölçüde yan tarafların tonlarının çemberinin genişlemesi nedeniyle, bağlayıcıların ve nihai partilerin rolünün arttırılması, gelişimin geliştirilmesinde bir artış Ve onlardaki yeni şarkı sözlerinin tanıtılması, rekabetin dinamize edilmesi, toplam doruğa konuşlandırılmış koda aktarılması. Bütün bu teknikler her zaman Beethoven adlı şekilli şekilli iş planına bağlıdır.

Beethoven'deki müzikal gelişimin güçlü araçlarından biri uyumdur. Tonezitenin sınırlarının ve eylemlerinin kürelerinin anlayışı, öncekilerden daha geniş ve daha geniş bir yolda davranıyor. Bununla birlikte, modülasyonun üretimi ne kadar uzak olursa olsun, tonik merkezinin cazip kuvveti asla zayıflatılmaz.

Ancak, müzik dünyası beethoven çok çeşitlidir. Sanatında, algısının kaçınılmaz olarak tek taraflı, dar ve bu nedenle çarpık olduğu diğer temelde önemli partiler de vardır. Ve her şeyden önce, bu derinlik ve entelektüel prensibin karmaşıklığı buna koydu.

Feodal geçişten kurtulmuş olan yeni bir adamın psikolojisi, sadece çatışma trajedisi planında değil, aynı zamanda yüksek ilham alan düşünce alanından da, Beethoven tarafından ortaya çıkar. Zengin, ince zeka ile donatılmış, vazgeçilmez cesaret ve tutku olan kahramanı. O sadece bir savaşçı değil, aynı zamanda bir düşünürdür; Eylem ile birlikte, konsantre yansıma eğilimi ile karakterizedir. Beethoven için hiçbir laik besteci, böyle bir felsefi derinliğe ve düşünce ölçeğine ulaşmıştır. Beethoven'in çok yönlü yönlerinde gerçek hayatın yüceltmesi, evrenin kozmik büyüklüğü fikri ile iç içe geçmiştir. İlham verici tefekkür anları, kendilerini kendine aydınlatan, kahramanca-trajik görüntülerle kendi müziğinde bir arada bulunur. Beethoven'in hayatının tüm çeşitliliğinde yaşamın müziğinde kırılgan ve derin zeka prizasyonu sayesinde - fırtınalı tutkular ve müstakil rüya, tiyatro dramatik sabır ve lirik itiraf, doğa ve yaşam sahneleri ...

Son olarak, seleflerinin yaratıcılığının arka planına karşı, müzik beethoven, sanattaki psikolojik prensiple ilişkili görüntünün bireyselleştirilmesine dayanır.

Mülkiyet temsilcisi olarak değil, ancak yeni, devrim sonrası bir toplumun farkında olan kendi zengin iç dünyasına sahip bir kişi olarak. Beethoven'in kahramanı tarafından yorumladığım bir ruhtaydı. Her zaman önemlidir ve hayatının her sayfasının her sayfasının bağımsız bir manevi değerdir. Tür olarak birbirleriyle ilgili olan motifler bile, Beethoven müziğinde, her birinin eşsiz olarak algılandığı, ruh halinin devredilmesinde böyle bir gölge servetini edinir. Tüm çalışmalarını nüfuz eden tartışmasız genellik ile, güçlü bir yaratıcı kişiliğin derin bir izi ile, tüm Beethoven işlerinde yatan, opusun her biri sanatsal bir sürprizdir.

Beethoven, çeşitli müzik formlarında doğaçlama - Rondo, varyasyonal, ancak çoğu zaman sgonatta. Çoğunlukla Beethoven'ın düşüncesinin doğasını yanıtlayan Sonata Formuydu: "Sonelad" diye düşündü, tıpkı I. S. Bach, genellikle fügat kategorileri ile gebe kaldı. Bu nedenle, Beethoven Piyano Yaratıcılığının (konserler, fantezilerden ve varyasyonlardan minyatürden) tüm tür çeşitliliği arasında, Sonata türünün doğal olarak en önemli olanı olarak göze çarpıyor. Ve bu yüzden Sonata'nın karakteristik belirtileri Beethoven Varyasyonlarına ve Rondo'ya nüfuz eder.

Her Beethoven Sonata, etkileyici piyano kaynaklarının geliştirilmesinde yeni bir adımdır, sonra başka bir çok genç aracıdır. Haidna ve Mozart'ın aksine, Beethoven, sadece piyanoyu tanıma, sadece piyanoyu tanıma. Fırsatları mükemmel bir şekilde bildiği, en gelişmiş piyanist olarak.

Beethoven'in piyanizmi, ideolojik ve duygusal olarak son derece doymuş yeni bir kahraman tarzının piyanerliğidir. Tüm laikliğin ve iyileştirilmesinin bir antipoduydu. Beethoven Viyana piyanistleriyle rakip olan Hummel, Velil, Helinek, Lipavsky ve diğerleri ile temsil edilen virtüöz yönü sırasında şık bir şekilde dikkatlice öne çıkıyor. Oyun beethoven çağdaşları, "çılgınca köpük volanı" ile konuşmacının konuşmasıyla karşılaştırıldığında. Dinamik basınçın duyulması ile vurdu ve dış teknik mükemmellik ile çok az kabul edildi.

Schindler'in anılarına göre, Beethoven'in piyanerliği detaylı resme uzaylıydı, büyük bir barkod ile karakterize edildi. Beethoven'ın gerçekleştirme şekli, yoğun, güçlü ses, konantilin eksiksizliği, en derin penetrasyonun aracını talep etti.

Beethoven, piyano ilk önce saf bir orkestra gücüyle (bu, bir sayfa, A. Rubinstein) geliştirilecektir. Metinsel çarpma, uzaktaki kayıtların karşılaştırılması, en parlak dinamik kontrastlar, çoklu oranlı akorların büyük kısmı, zengin pedallaştırma, beethoven piyano tarzının tüm karakteristik teknikleridir. Piyano sonatlarının bazen piyano için senfonilere benzemesi şaşırtıcı değil, modern oda müziğinin bir parçası olarak açıkça yakından. Prensipte Beethoven'in yaratıcı yöntemi, hem senfoni hem de piyano işlerinde biridir. (Bu arada, beethoven piyano tarzının simphonizması, yani Senfoni tarzına yaklaşımı, bestecinin ilk "adımlarından", Piano Sonata'nın Türü'ndeki ilk "adımlarından" hissetmesini sağlar.).

İlk piyano sonata F - Moll (1796) trajik ve dramatik işler hattına başlar. Kronolojik olarak erken dönem çerçevesinde kronolojik olarak "olgun" stilinin özelliklerini açıkça görülür. İlk kısmı ve final, duygusal gerilimler, trajik netlik ile karakterizedir. Adagio, Beethoven'in müziğinde çok sayıda güzel yavaş parça açar. Burada final, dramatik tepe yerinin rolünü oynar. Zıt konularda tonlama akrabası (aynı ritmik şemanın tarafı, zıt melodi hareketinde), gelişimin amaçlı, kontrastların netliği, tüm bunlar zaten ilk sonatoo tarafından belirgin bir şekilde ayırt edilir. Beethoven'in öncüllerinin Viyana keystroke tarzından. Nihai'nin dramatik bir tepe yerinin rolünü oynadığı sıradışı bir bina, görünüşte, Mozart G-Moll Senfonisi'nin etkisi altında ortaya çıktı. İlk sonatta, trajik notlar, inatçı bir mücadele, protesto, duyulur. Bu görüntülere kadar, Beethoven defalarca piyano sonatlarına iade edilecektir: Beşinci (1796-1798), "Patetik", "Lunny" finalinde, Apartionationate'de "Lunny" finalinde, on yedinci (1801-1802). Daha sonra, piyano müziğinin dışında yeni bir yaşam alacaklar (Koriolan'ın Denetçilerinde ve Egmont'ta Beşinci ve Dokuzuncu Senfonide).

Her yaratıcı görevin net farkındalığı, kendi yolunda çözme arzusu, en başından beri Beethoven tarafından karakterize edildi. Kendi yolunda, piyano sonates yazıyor ve otuz iki kişiden hiçbiri diğerini tekrar ediyor. Fantezisi, her zaman sonat döngüsünün katı şeklini her zaman zorunlu üç bölümden oluşan bir oranla karşılayamadı.

İlk aşamada, müzik dostu ve müzikal ve teorik analiz tutmak çok uygun ve önemli olacaktır. Öğrenciyi Beethoven müziğinin stil özellikleri ile tanımak gerekir, drama, işin figüratif alanı üzerinde çalışın, sanatsal ve etkileyici ajanları düşünün, formun bölümlerini inceleyin.

L.V. Betchen, Viyana Okulu'nun en büyük temsilcisiydi, olağanüstü bir virtüözdü, yarattıkları fresk sanatı ile karşılaştırılabilir. Besteci, güç ve ağırlığını kullanarak, entegre el hareketlerine büyük önem vermiştir. Örneğin, FF'deki arpeggled akor bağırmamalı, ancak elin bir ağırlığına sahip olması gerekir. Ayrıca Beethoven ve onun müziğinin özünün mücadele ruhu olduğu, kişinin iradesinin dezavantajının onaylanması, korkusuzluğu ve dayanıklılığı olduğu belirtilmelidir. Mücadele, iç, psikolojik süreçtir, bu besteci, 19. yüzyılın sanatında psikolojik yönün gelişimine katkıda bulunur. Ana partiyi oynayabilir, öğrencisinden karakterize etmesini isteyin (endişe verici, tutkulu, huzursuz, ritmik terimlerde çok aktif). Üzerinde çalışırken, mizaç ve gerekli eklemlenmesi bulmak çok önemlidir - her iki elin partisinde legato olmayan dördüncü notun uzunluğu. Öğrencinin bu müziğin endişeli, tutkulu, gizemli, düz oynamadığı ana şey olduğunu aradığı gereklidir. Bu çalışma ile, Beethoven müziğinin dinamnovasyonunun en önemli yollarından birinin, ritmik nabzülasyonun en önemli yollarından birinin en önemli yöntemlerinden birinin hatırlatılması önemlidir.

Formla tanışmak, her birinin bireysel özelliklerini belirlemek için Sonata'nın ana temalarına dikkat etmek çok önemlidir. Kontrast düzgünleştirilirse, Sonata Formu algılanmaz. Sessizliğin genel doğası, bir kuvars-orkestra harfiyle ilişkilidir. Müzik netliği veren Sonata'nın metrokimik organizasyonuna dikkat etmek gerekir. Özellikle senkoplarda ve kazık binalarda güçlü hisse senetleri hissetmek önemlidir, güçlü bir hisse için motifleri hissedin, TEMPO İcra Birliği'ni takip edin.

Beethovenik yazımlar, kahramanca-dramatik görüntülerde, büyük iç dinamikler, keskin kontrastlar, frenleme ve enerji birikiminde, doruk noktasında, aksan, orkestra sesi, iç çatışmanın zarar görmesi, intonasyon arasındaki arzu ve sakinlik, Pedalın daha kalın kullanımı.

Bütün bunların, büyük bir formun çalışmasının uzun ve zaman alıcı bir süreç olduğunu, öğrencinin bir dersten ustalaşamayacağı anlaşılacağı uzun ve zaman alıcı bir süreç olduğunu göstermektedir. Ayrıca, öğrencinin iyi bir müzikal ve teknik üssü olduğu varsayılmaktadır. Yine de, vurgularını bulmanın, şimdiye kadar hiç kimse gibi oynamanın gerekli olduğunu söylüyorlar.

1. Sonatata Finalleri, gelişmekte ve geliştirmek yerine bir bölümü olan Sonata Allegro şeklinde yazılmıştır. Böylece, işin şekli iş sanatında önemli bir rol oynamaktadır. Beethoven, bir örnekleme formunun klasik kablo demetini korurken, parlak sanatsal tekniklerle zenginleştirdi - Bunların parlak çatışması, akut bir mücadele, zaten konunun içinde elementlerin aksine çalışır.

Beethoven'de, piyano sonata senfoniye eşdeğerdir. Piyano tarzı alanındaki fetih devasadır.

"Bir dizi sesleri limitlere hızlandırmak, Beethoven, aşırı kayıtların bu etkileyici özellikleri için bilinmemektedir: yüksek havanın şiiri - şeffaf tonlar ve asın rocomları. Beethoven her türlü figürü var, herhangi bir geçiş veya kısa gama anlamsal bir öneme sahip "yazdı.

Beethoven piyanerinin tarzı, XIX'in ve sonraki yüzyılların piyano müziğini geliştirmenin gelecekteki yollarını büyük ölçüde belirledi.

Beethoven, sonatal bir formun sihirbazı olan büyük bir Maestro'dur, hayatının tamamı boyunca, bu türün yeni yüzlerini, fikirlerimi enkarnasyonu için yeni yüzler arıyordum.

Besteci, hayatın sonuna kadar klasik bir kanondu, ancak yeni bir ses aramasında, yeni, bilinmeyen henüz bir romantizmin açılışının eşiğini bularak, genellikle tarzın kenarından geçiyordu. Genius Beethoven, klasik sonatları mükemmellik zirvesine getirdi ve pencereyi kompozisyonun yeni dünyasına açtı.

Beethoven'deki Sonata Döngüsünün yorumlanmasının sıradışı örnekleri

Örnekleme formunun çerçevesine dokunarak, besteci geleneksel oluşumdan uzaklaşmaya ve sonata döngüsünün yapısından uzaklaşmaya çalıştı.

Bu, ikinci sonatta görülebilir, burada menü yerine, daha sonra tekrar tekrar yapılması gereken bir Scherzo'yu tanıtır. Sonatat için geleneksel olmayan türler tarafından yaygın olarak kullanılır:

• mart: Sonatas 10, 12 ve 28 numaralı;
• enstrümantal Recatations: Sonata No. 17;
• arioso: Sonata №311.

Sonata döngüsünün kendisi tarafından çok özgürce yorumlanır. Tamamen Yavaş ve Hızlı Parçaların Alternasyonu Geleneklerinin Tamamen Hakkında, 13, "Lunar Sonata" №14 "Lunar Sonata" ile başlar. 21 numaralı Sonata No., "aurora" () olarak adlandırılan "Aurora" (), son kısım, ikinci parçanın işlevini gerçekleştiren tuhaf bir giriş veya tanıtımını öngörür. Sonata No. 17'nin ilk bölümünde bir tür yavaş süperistin varlığı görülmektedir.

Beethoven ve istasyon döngüsündeki geleneksel parça ile memnun değil. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonates, ondan fazla sonataların dört parçalı bir yapıya sahip.

Bekar bir sonata allegro olmadığı gibi, 13 ve №14 sayılı Sonata'ya sahip değil.

Piyano Sonats Beethoven'deki Varyasyonlar

Sonataya Masterers Beethoven'de önemli bir yer, varyasyonlar şeklinde yorumlanan parçalar tarafından işgal edilir. Genel olarak, varyasyon tekniği, böyle değişkenlik, çalışmalarında yaygın olarak kullanılmıştır. Yıllar boyunca büyük bir özgürlük kazandı ve klasik varyasyonlara benzer olmadı.

Sonata No. 12'nin ilk kısmı, örnekleme formunun bileşimindeki mükemmel bir değişiklik örneğidir. Tüm gevşekliği ile bu müzik, büyük bir duygu ve devlet yelpazesini ifade eder. Bu güzel kısmın pahalının ve tefekkür edilmesi, varyasyonlardan başka hiçbir form yok, çok incelikli ve içtenlikle ifade edemedi.

Yazar, "düşünceli saygı" ile bu bölümün durumunu çağırdı. Bu rüya ruhunun bu meditasyonları, doğanın kucağında ortaya çıkan, derinden otobiyografik. Ağrılı düşüncelerden uzaklaşmaya ve daha da kasvetli düşünce getirilmesiyle sona erdiğinde, mükemmel bir ortamın tefekkür edilmesine girme girişimi. Bu varyasyonların cenaze yürüyüşünü takip ettikten sonra merak etmeyin. Bu durumda değişkenlik, iç mücadeleyi gözlemlemenin bir yolu olarak zekice kullanılmaktadır.

Böyle "kendiniz için yansımalar" doludur ve "Appassionatlar" nın ikinci kısmıdır. Bazı varyasyonların düşük bir kayıtta görünmesi, karanlık düşüncelerle daldırılması ve ardından zirvenin sıcaklığını ifade ederek tepeye çıkması tesadüf değildir. Müzik değişkenliği, kahramanın ruh halinin kararsızlığını iletir.

"İşletmeler" nin ikinci kısmı varyasyonlar şeklinde yazılmıştır ...

Varyasyonlar biçiminde, Sonatov №30 ve №32'nin finalleri de yazılmıştır. Bu parçaların müziği rüya gibi anılarla nüfuz eder, etkili değil, düşünün. Konuları vurgulanır ve muazzam, onlar keskin bir şekilde duygusal değillerdir, ancak kısıtlanmış planlayıcılar, yılların prizmasından geçen hatıralar olarak. Her varyasyon, giden rüyanın görüntüsünü dönüştürür. Kahramanın kalbinde, umut, sonra savaşma arzusu, umutsuzluğun yerine, sonra rüya imajının dönüşü.

Sonbatas Beethoven'deki Kaşıklar

Beethoven, varyasyonlarını ve polifonik yaklaşımın yeni prensibini kompozisyona zenginleştirir. Beethoven, daha fazla tanıtılan bir polifonik kompozisyonla çok etkilenir. Polifoni, Sonata No. 28, Sonata No. 29 ve 31'in finalinde gelişmenin ayrılmaz bir parçası olarak hizmet vermektedir.

Yaratıcılıkların sonlarında, Beethoven, merkezi felsefi fikri belirledi, tüm eserlerde geçti: birbirleriyle kontrastların ilişkileri ve interpenetrasyonu. Çok parlak ve şiddetli bir şekilde ortalama yıllara yansıyan iyi ve kötü, ışık ve karanlığın çatışması fikri, çalışmalarının sonuna kadar, testteki zaferin zaferinin kahramanca gelmediği fikrine dönüştürülüyor. Savaş, ancak yeniden düşünerek ve manevi güçle.

Bu nedenle, son verilerinde, dramaturjik gelişmenin wintine gelince bir fügiye geliyor. Sonunda, müziğin bir sonucu olabileceğini, böyle bir dramatik ve kederli olabileceğini, ardından hayat bile devam edemedi. Fugue mümkün olan tek seçenektir. Böylece 29 numaralı sonatın son fügüsü hakkında konuştu. Penegause.

Sonata №29'daki en karmaşık füg ...

Acı çeken ve şoklardan sonra, son umut soluduğunda, ne duygular, ne de duygular yoktur, sadece yansıtma yeteneği. Polifonide serin ayık akıl. Öte yandan, Tanrı ile din ve birliğe hitap ediyor.

Neşeli Rondo veya sakin varyasyonlarla bu tür müziği tamamlamak oldukça uygun olmaz. Tüm konseptiyle birlikte açık bir şey olurdu.

Fugue Final Sonata No. 30, sanatçı için bir kabus haline geldi. Çok büyük, iki yıl ve çok zor. Bu Fugu oluşturma, besteci zihin zafer fikrini duygular üzerinde somutlaştırmaya çalıştı. Gerçekten güçlü duygulara sahip değil, müziğin gelişimi assetik ve düşünülmüş.

Sonata No. 31, polifonik finalle de tamamlanmıştır. Bununla birlikte, tamamen çok sesli bir fugged bölümünden sonra, hayatımızdaki duygusal ve rasyonel ilkenin eşit olduğunu gösteren bir homofonik depo faturası iade edilir.

Bu oğulda, Beethoven'in yaratıcı doğasının çok uzun bir aşaması gelişimini değil, yeni bir tane veriyor. Viyana'ya, laik ilerlemeye, piyanist-virtüözün artan şöhreti, çok sayıda ama yüzeysel, aşk hobileri reçete.

Barış çelişkisi açıktır. Halkın gereksinimlerinin, ışığın gerekliliği, en sadık memnuniyetinin yolunu bulup bulmayacağını, ya da ağır, zor, ama kahramanlarına gitmeyeceğini talep edecek mi? Tabii ki, elbette, üçüncü moment, genç yılların mobil duygusallığını yaşayan, glitter ve parlaklığıyla çalışan her şeye teslim olmak için yeteneğin kolayca sorumludur.

Araştırmacılar, bu, "imtiyazlara", bu ve ardından piyano sonatat Beethoven'in dış ergisini not etmeye meyilliydi.

Aslında, imtiyazlar var, zaten ilk saatlerden, ışık mizahı Josef Hayidn'u çözecek olan ilk saatlerden hissediyorlar. Sonata ve Virtuoso rakamlarında birçok kişi; Bazıları (örneğin, atlar, küçük oyun teknikleri, kırık oktavın hızlı koşuşturması) geçmişte ve gelecekte (Scarlatti, Clementa, ama aynı zamanda Gummel, Weber'yı hatırlatan).

Bununla birlikte, dikkatle dinlemek, Beethoven bireyselliğin içeriğinin korunmadığını fark ediyoruz, dahası - gelişti, devam et.

İlk kısım Sonata (Allegro Vivace, A-Dur), gelişme ölçeği, tematik kompozisyonun büyüyen zenginlikleri için dikkat çekicidir.

Okadovsky, yaramaz, Gaidnovsky'nin ardından, ana partinin başlangıcı (belki de, içinde, "Papashi Gaidna" adresindeki ironinin payı, bir dizi açıkça belirsiz ve parlak bir şekilde damıtılmış Kazdasov'u (en sevdiği beethoven aksanları referans noktaları). Bu neşeli ritmik oyun akılsız neşelerle çağırır. Neredeyse romantik bir depo olan bir şehir tarafında Kazdasov'un mükemmel bir oyununa karşı çıkıyor. Sekizinci ve sol eller arasında değişen, sekizinci iç içlerinle işaretlenmiş bir yan kısmın geçişini tercih ediyor. Tremolo'un sol elinde ritmik arka planı girdiğinde (Cilt 58 ve d.), Sağ elin içleri endişe verici, tutkuyla kiriş ve yalvarıyor. Chromatizms Heyecanlı bir şekilde yükselen bir melodik çizgi, senkoplar, uyumlar - iki küçük ve bir büyük olan sevgili romantik sepkord'a kadar (Daha sonra Opera Tristan ve Isolde'deki Wagner tarafından yürütülen) - Her şey burada çok yeni, çok yeni! Ana partinin Kadansları, dahili bir partinin gelişimi olan parçalardı - sürekli:

Ancak, doruğa ulaşmış ve gürültülü ünlemler ve sessiz yankılarıyla romantik olmanın büyümesinin etrafında dolaşan, Beethoven, nihai partinin mükemmel bir şekilde neşelenen neşe akışına girecek. Burada, belirleyici Kazdasses, yan kısmın kromatik yarınlarına karşı son derece rahatlama. Tüm görüntünün doğasını ortaya çıkar. Yaşamın konforları için saf bir şekilde surpas olmak imkansızdır - derinlik için susuzluk, tutkulu hissediyorum; Ve aynı zamanda acı doğmak, memnuniyetsizlik. Yaşam tekrar baştan çıkarmalarını yönetir ve gerçek mutluluk hakkındaki rüyalarla hızlı bir şekilde başa çıkacaktır.

Ancak, sonuç bu değil. Gelişimde (Lenz'in oldukça "senfonik gelişme" bulduğu) yeni bir unsur ortaya çıkıyor - kahramanca, fanfarm. (Ana partinin ilk unsurundan ödünç alınmış ve dönüştürülmüş), Beethoven'in ince mantığının tezahürlerinden biri - yan bölümünün on altıncı geçmişinin tremolize edilmiş arka planı ile verilir. Mücadelenin kahramanlığındaki kişisel yaşamın alarmının ve süzeğinin üstesinden gelmesi planlanmaktadır.

Kahramanca başlangıç, sıralanan ruloların geliştirildiği ve ayrıca, ana partinin ikinci elemanının ikinci elemanından önce "akılsız", pasif olanların emirleri gibi geliyor. Reprise - Beethovenski, Klasik Organ Noktasının orijinal uygulamasıdır - bir kırılma, Cesura formu ve aynı zamanda ilk görüntülerin geri dönüşü için susuzluk hissini başlatmak için klasik organ noktasının orijinal uygulamasıdır.

REPLISE büyük ölçüde yeni unsurlar içermez ve bizde özellikle durmayacağız. Yalnızca sonuncusunun ve yüksek seslerin açıklanmasında ve yeniden basıldığını, duraklamaları (Beethoven daha sonra daha sonra sevdiklerini) not ederiz. Öz, gözlerin gelişiminin sonuçlarını sorgulamayı, yanı sıra, olumsuzluğun altında olamayacaksınız. Benzer bir son, mevcut çelişkileri daha da artırır ve özellikle dinleyicinin dikkatini çeker.

İçinde İkinci kısım Sonats (Largo Appassionato, D-Dur) daha önce sonatın yavaş kısmından daha saf bir şekilde beethoven lanet olasıdır.

Dokuların yoğunluğunu, ritmik aktivitenin anları (bu arada, "Sekizinci" askerlerin "tümü), açıkça söylenen şarkıcılar, Legato egemenliği olduğunu fark etmemek imkansızdır. Tabii ki, en çok giriş, piyanonun ortalama sicilinin (konunun son davranışları ahşap rüzgarlar gibidir) tesadüfen değildir. Baskı, ısı, deneyimin doygunluğu - Largo Appassionato görüntülerinin çok tipik ve hakim özellikleridir. Bunlar, piyano yaratıcılığında ne Haidna, ne de Mozart'ta aynı derecede olmayan yeni özellikleridir. Tabii ki, A. Rubinstein, "Yeni Yaratıcılık Dünyasını ve Burada Düştüğünü" buldu. A. I. Kubrin'in Hikayesinin Largo Epigraph'u tarafından seçtiğini, Yolkova'nın Nikolaevna'ya "Big Love" sembolü olan "Nar Bilezik" olan Largo Epigraph'ı seçti.

Büyük duygusal dallar ve Largo'nun tonları. Konsantre Koromu ile ana konu (tamamen Beethoven bilge tefekkürlerin erken örneği) bir çubuk olarak işlev görür. Ve "keman" nın parlak üzüntüsü (daha sonra "" CELLO ") (t. 19 ile) ve küçük konuların draması bu çubuk etrafında sıkışmıştır.

Romain Rollan, Beethoven Sonatat'ın yavaş kısımlarının özel anlamını haklı olarak not etti. Modern formalist profesyonellerin eleştirilmesi, Romain Rollan şunları yazdı: "Müzikal dönemin, bina hissine daha çok, hisseden, ilk allegro klasik Sonatas ve Senfoni'nden daha küçük bir Adagio veya Andante veriyor. Beethoven döneminde farklıydı; Ve XVIII ve XIX yüzyıllarındaki Alman izleyicileri. Beethoven Adagio'da akan "vatanda özlem", Sehnsucht, hassasiyet, umutlar ve melankolik olan "vatanlarda", hem de aynı dönemde (1795-1796), Wilhelm Meister'in şarkılarında susuzluğun susuzluğunu bile söndürme.

İkinci Sonata'dan Largo Appassionato, halihazırda ikinci derecede ideolojik anlamda geliştirilen Beethoven'ın yavaş bir animonat kısmının yapımının bir örneğidir. Bu tür parçaların eğilimlerinde - dünyaya içeriden, ahlaki normlardan biri gibi bakmak için - dönemin felsefi ve dini eğilimlerinin yankısını yakalayabilirsiniz (önemli, bu planda, ikincisi, arıtılmış gibi) Largo konusunu yürüten "karnaval"). Ancak konunun gerçeği, Beethoven'ın sadece zaman zaman olduğu ve dolaylı olarak dini küreyi ilgilendirmesidir. İnsan halkının kalıcı kilerinin gerçek hayat içeriğine, etik problemleri üzerine, kendi içinde derinleşen kişiliği iyileştirme problemleri, tutkuları ustalaşma gücünü bulur, onları en yüksek ahlaki görevlerle boyun eğdirdi. . Largo'da - ve mücadele ve üstesinden gelmek. Burada "bütün küçük oratory" olan Lenz, kendi yolundaydı.

Bir sonraki Schero (Allegretto, A-Dur) tarafından tanıtılan kontrast harika. Scherzo'nun (Menuet yerine) görünümü bir yeniliği gösterir. Tek bir şakacı, mizah, tür bir unsurunu canlandırmak için özü. Scherzo'da, ilk konunun ikinci sonatas gallantının "ağız kavgası", kaba derhal ve düzlükle dönüştürülür. Ve üçlü - tekrar şarkıcı.

İÇİNDE final Sonata (Rondo, Grazioso, A-Dur) Beethoven, Rondo yapısını üç ana başlıkla (ve son birinci üst olanı) seçti; Bu yapı, daha sonra özellikle, en geniş, esnek ve Sonata Allegro dışındaki olanlarla finallerinde özellikle faydalıdır.

Lenza, iddiaya göre aşırı uzunluk ve bu Rondo müziğinin yasağı hakkında alaycı kelimeler var.

Aksine, A. Rubinstein, Fikirler ve Tekniklerin İkinci Sonata Yeniliği, Büyüleyici Grace'in finalinde gördü.

Büyük bir stres düşüşünün ve finalde zarif yüzeylerin baskınlığının, sonucu yaramazlık ya da başarısızlık değildir, ancak gençliklerin yarattığı bilinçli niyet ve bestecinin düşüncesinin ağrıları tarafından yaratılan Beethoven'in bilinçli amacı.

Birinci ve ikinci bölümlerde servet ve duygusal dünyasının talep edilmesinde gösteriliyor, etik fikirleri, Beethoven şimdi tüm bunları laik bir parlaklık, Salon Grace'in kapağında gizler. DOĞRU, finalde, Beethoven'in bireyselliği, tanıdığında, aksanların mizasında, küçük parçaların bazı fanfar tonlamalarında, sonuncusunun taze, güçlü, ton, ritmik ve dokulu cironun bazı fanfar tonlamalarında, İlk konunun ortaya çıkması. Ancak keskin köşeler, yine de, sadece kırılmayın, yetişmeyin. Genç aslan evcilleştirildi, vahşiliğini ve bağımsızlığını unuttum. Ne mütevazi, kibar bir kadan rondo ve onunla ve tüm sonata tarafından tamamlandı!

Ama aldatılmayalım! Beethoven bile, "Işıktan Smoles" ile içtenlikle hayran kalsın. Bu, büyük müzisyenin birçok gerçek biyografisinden bildiğimiz gibi kısacık. Geçici hobilerin kapağında, bir insan derin duygular, yağmurlu irade ve büyük etik gereklilikler kalır. Ruhun içinde, görünüşe göre, zaten kendi zayıf yönleri üzerinde ve laik dinleyicilerin zorluğuna, kaşıntılara ve yeni yaratıcı özelliklere hazırlar.

Tüm müzik alıntıları yayınla verilir: Beethoven. Piyano için Sonatas. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamonda Editoryal Ofisi), iki ciltte. Bu sürümde saatlerin numaralandırılması da verilir.