Kısaca müzik kültürü. Öğretmenin kişiliğinin gelişiminde müzik kültürü

Kısaca müzik kültürü. Öğretmenin kişiliğinin gelişiminde müzik kültürü
Kısaca müzik kültürü. Öğretmenin kişiliğinin gelişiminde müzik kültürü
17.07.2019

kavram kültür zor bir tarihsel gelişim yolundan geçti. Filozoflar ve kültürbilimciler iki yüze kadar tanım sayarlar.

Kültür teorisinde, manevi ve maddi katmanları ayırt edilir, kavramlar kişilik kültürü ve toplumun kültürü. 19.-20. yüzyılın ünlü Alman düşünürü ve müzikologunun bu konudaki ifadesi ilgi çekicidir. A. Schweitzer: "Kültür, bireylerin ve tüm insanlığın her alanda ve her yönüyle tüm başarılarının sonucudur, bu kazanımlar bireyin ruhsal gelişimine ve genel ilerlemeye katkıda bulunduğu ölçüde."

Sanatsal kültür, modern estetikte genel kültürün bağımsız, özel bir katmanı olarak kabul edilir. Toplumun maddi ve manevi kültürünün belli bir bölümünü kapsar.

Sanatsal etkinliğe doğrudan katılım, sanat eserlerinin algılanması bir kişiyi ruhsal olarak geliştirir, duygularını, zekasını zenginleştirir.

İnsanların kültür alanındaki faaliyetleri, sanatsal değerlerin yaratılmasını, depolanmasını ve dağıtılmasını, eleştirel yansıma ve bilimsel çalışmayı, sanat eğitimi ve yetiştirilmesini içerir.

Sanatsal kültürün belirli alanları, sanat türlerine ve bunların arasında müzik kültürüne tekabül eden ayırt edilebilir. Bu kavram, çeşitli müzikal aktivite türlerini ve bunların sonuçlarını içerir - müzik eserleri, algıları, performansları ve ayrıca bu aktivite sürecinde gelişen insanların müzikal ve estetik bilinci (ilgiler, ihtiyaçlar, tutumlar, duygular, deneyimler, duygular, estetik değerlendirmeler, zevkler, idealler). , görüşler, teoriler). Ayrıca müzik kültürünün yapısı, müzik eserlerinin depolanması ve dağıtılması, müzik eğitimi ve yetiştirilmesi ve müzikolojik araştırma ile ilgili çeşitli kurumların faaliyetlerini içerir.

Okul öncesi çocukların müzik kültürü kavramının özellikleri üzerinde duralım ve yapısını analiz edelim.

Çocukların müzik kültürü, belirli bir sosyal grubun (okul öncesi çağındaki çocuklar) belirli bir alt kültürü olarak düşünülebilir. İçinde iki bileşen ayırt edilebilir: 1) çocuğun müzikal ve estetik bilinci, müzik bilgisi, pratik müzikal aktivitenin bir sonucu olarak gelişen becerileri ve yetenekleri dahil olmak üzere bireysel müzik kültürü; 2) çocuklarla çalışırken kullanılan halk ve profesyonel müzik sanatı eserlerini, çocukların müzikal ve estetik bilincini ve çocukların müzikal aktivitelerini düzenleyen ve müzik eğitimlerinin ihtiyaçlarını karşılayan çeşitli kurumları içeren okul öncesi çocukların müzik kültürü.

Toplumun okul öncesi çağa tekabül eden müzik kültürünün hacmi, çocuk tarafından ailede, anaokulunda, medya, müzik ve kültür kurumları aracılığıyla benimsenir.

Çocuğun müzik kültürünün başlangıçlarının oluşumunda ailenin etkisi, gelenekleri, aile üyelerinin müzik sanatına karşı tutumu, genel kültür ve hatta gen havuzları tarafından belirlenir. Anaokulunun rolü, öğretmen-müzisyenin kişisel ve mesleki nitelikleri, yetenek ve becerisi, eğitimcilerin genel kültür düzeyi ve tüm öğretim kadrosunun yarattığı koşullar aracılığıyla kendini gösterir.

Kamu kurumları (kitle iletişim araçları, yaratıcı müzik birlikleri, müzik ve kültür kurumları vb.) çocuklara yönelik çeşitli müzik etkinlikleri, müzik eserlerinin oluşturulması, çoğaltılması ve saklanması, bilimsel araştırmalar düzenlemektedir.

Aktivitenin kişilik gelişimindeki rolüne ilişkin psikoloji hükümlerine dayanarak, bir çocuğun müzik kültürünün yapısında birkaç bileşen ayırt edilebilir (Şema 1).

Okul öncesi çağda ortaya çıkan müzikal ve estetik bilincin unsurları, doğada hala gösterge niteliğindedir ve içerikte tamamen benzer bilinç unsurlarına karşılık gelmez, tıpkı ideallerin, görüşlerin, teorilerin okul öncesi çocuklar için erişilemez olması gibi.

Çocuğun yaşamının farklı aşamalarında müzikal ve estetik bilinç kendini gösterir ve düzensiz gelişir. Bileşenleri, harici ve dahili bağlantılar ile birbirine sıkı sıkıya bağlıdır ve tek bir sistem oluşturur.

Çocuğun bireysel müzik kültürünün temeli, müzikal aktivite sürecinde oluşan müzikal ve estetik bilinci olarak kabul edilebilir.

ÇOCUĞUN MÜZİK KÜLTÜRÜ

MÜZİK AKTİVİTELERİ


müzik algısı

Yaratıcılık aktiviteleri gerçekleştirme

Bilgi, beceri ve yetenekler

Açıkçası, "müzik kültürü" kavramı daha genel kavramların ana akımına dahil edilmiştir: "kültür", "sanat kültürü" ve "bireyin sanat kültürü".

Modern "sanatsal kültür" kavramı, "sanat eserlerinin veya estetik değeri olan maddi nesnelerin yaratılması, dağıtılması, geliştirilmesi için bir dizi manevi ve pratik faaliyet süreci ve olgusunu" içerir. [Sanatsal kültür: terim kavramı. / Ed. LN. Dorogova. - M., 1978 - s. 67].

Bu nedenle, sanatsal kültür, bir dizi sanatsal değerin yanı sıra toplumda üreme ve işleyişinin belirli bir sistemidir. "Sanat" kavramının bazen sanatsal kültürle eşanlamlı olarak kullanıldığını unutmayın.

Bu tanımlar eşanlamlı, onlarcası ve türevleri için temel hale geldiğinden, bu yaklaşımın temel özelliğinin, sanat kültürünün iki yüzünün, yani toplumun sanatsal kültürünün ve bu prizma aracılığıyla tanımlanması olduğuna işaret edilmelidir. , bireyin sanatsal kültürü.

"Bireyin sanatsal kültürü" kavramı, sanatsal kültür tanımlarının genellikle "sanatı anlama ve ondan zevk alma yeteneği" gibi yönlerini vurguladığı temelinde ayırt edilebilir. Rapatskaya L.A. Bir müzik öğretmeninin sanatsal kültürünün oluşumu. - M., 1991 - s. 41.; insanların aktif yaratıcı etkinliği; sanatsal değerlerin yaratılması, algılanması ve özümsenmesi süreci. Bilim adamlarına "sanat kültürü" ve "bireyin sanatsal kültürü" kavramlarını ayırmaları için sebep veren de budur.

Böyle bir bölünme için ilk itici güç, kişiliğin kendisinin sanatın etkisi altında dönüşümü hakkındaki ifadeydi. Kültürü bireyin bir tür manevi donanımı olarak tanımlayan bilim adamları, bununla daha önce hakim olunan bilgi olan ve buna bireysel kültür adını veren, algılayıcıya bir tür imge “yansıtımı” kastediyorlar.

Açıkçası, bu bakış açısı tamamen paylaşılamaz, çünkü "bireysel kültür" kavramının birçok yönünden yalnızca birini yansıtmaktadır. Kişilik kültürü, hazır fikirlerin bir "deposu" değil, dünyayı ve kişiliğin kendisini anlamak ve dönüştürmek için gerçek bir araçtır. Açık tek taraflılığa rağmen, kişiliğin kendisini dönüştürme fikri bize çok verimli ve daha fazla dikkate değer görünüyordu.

Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pechko, A.V. Piradova, Los Angeles Rapatskaya, V.B. Churbanova ve diğerleri. Yukarıdaki yazarların araştırma yönlerindeki tüm farklılıklarla birlikte, ortak bir noktaları vardır - bir insanda sanatsal (estetik, manevi) etkisi altında meydana gelen işlevsel değişikliklerin analizi.

Estetik eğitimin ayrılmaz bir parçası, bir kişinin müzik kültürünün oluşumunda belirleyici bir faktör olarak müzik eğitimidir. Pedagojide, müzik eğitimi ve yetiştirme, sosyal deneyimin temel unsurlarının organize bir asimilasyon süreci olarak yorumlanır, çeşitli müzik kültürü biçimlerine dönüşür. G.V.'nin çalışmasında Shostak, müzik kültürünü, çeşitli müzik türlerinde, tarzlarında ve yönlerde gezinme yeteneğini, müzikal-teorik ve estetik bir doğa bilgisini, yüksek müzik zevkini, belirli müzikallerin içeriğine duygusal olarak yanıt verme yeteneğini içeren karmaşık bir bütünleştirici eğitim olarak anlar. eserlerin yanı sıra yaratıcı performans becerileri - şarkı söylemek, müzik aletleri çalmak vb.

Kültüre etkinlik yaklaşımına göre M.S. Kagana, kültür, insan faaliyetinin bir yansımasıdır (konu bir birey, bir grup veya bir klan olabilir) ve üç mod içerir: insanlığın kültürü, bir sosyal grubun kültürü ve bir bireyin kültürü. Bir kişinin müzik kültürü, belirli bir sosyal grubun belirli bir alt kültürü olarak düşünülebilir. İki bileşeni vardır:

  • müzikal ve estetik bilinç, müzik bilgisi, pratik müzik etkinliği sonucunda gelişen beceri ve yetenekler dahil olmak üzere bireysel müzik kültürü;
  • · Çocuklarla çalışırken kullanılan halk ve profesyonel müzik sanatı eserlerini ve çocukların müzik etkinliklerini düzenleyen çeşitli kurumları içeren belirli bir sosyal yaş grubunun müzik kültürü.

Bir yaş müzikal alt kültürü kavramı, belirli bir yaş grubunun temsilcileri tarafından takip edilen orijinal bir müzikal değerler seti olarak temsil edilebilir. Araştırmacılar, müzik sanatının belirli tür ve türlerinin içsel kabulü veya reddi; müzikal ilgi ve zevklerin yönelimi; çocukların müzikal ve edebi folkloru vb.

Çocuğun bireysel müzik kültürünün temeli, müzikal aktivite sürecinde oluşan müzikal ve estetik bilinci olarak kabul edilebilir. Müzikal ve estetik bilinç, içsel bir ideal düzlemde yürütülen müzikal bir etkinlik olan müzik kültürünün bir bileşenidir.

Estetik bilincin bazı yönleri pedagojik ve psikolojik yönlerde S.N. Belyaeva-Instance, N.A. Vetlugina, I.L. diğerleri tarafından incelenmiştir.

O.P. tarafından tanımlanan müzikal ve estetik bilincin unsurları. Radynova:

  • Müzik ihtiyacı, çocuğun müziğe karşı estetik tutumunun oluşumu için başlangıç ​​noktasıdır; olumlu duygularla dolu bir müzik ortamında bir yetişkinle iletişim kurma ihtiyacı ile birlikte erken ortaya çıkar; müzik deneyiminin kazanılmasıyla gelişir ve 6 yaşına kadar müziğe sürekli bir ilgi oluşabilir;
  • estetik duygular, deneyimler - estetik algının temeli; müziğe karşı duygusal ve entelektüel tutumu birleştirir. Teplov şunları yazdı: “Bir müzik parçasını anlamak için onu duygusal olarak deneyimlemek ve bu temelde üzerinde düşünmek önemlidir.” Gelişmiş estetik duygular, bireysel müzik kültürünün gelişiminin bir göstergesidir;
  • müzik zevki - sanatsal olarak değerli müziğin keyfini çıkarma yeteneği; doğuştan değildir, müzikal aktivitede oluşur;
  • · Müziğin değerlendirilmesi - onların müzikal ihtiyaçlarına, deneyimlerine, tutumlarına, zevklerine, akıl yürütmelerine karşı bilinçli bir tutum.

Müzik kültüründen tüm manevi kültürün bir parçası olarak bahseden Lyudmila Valentinovna Shkolyar, bir çocuğun, bir okul çocuğunun bir yaratıcı olarak, bir sanatçı olarak (ve bu manevi kültürün gelişimidir) temel gelişimi olmadan imkansız olduğunu vurgular. yetenekler - duyma sanatı, görme sanatı, hissetme sanatı, düşünme sanatı. Bir insan kişiliğinin gelişimi, "bireysel kozmosunun" uyumu dışında genellikle imkansızdır - görüyorum, duyuyorum, hissediyorum, düşünüyorum, hareket ediyorum.

"Müzik kültürü" kavramının yapısı çok çeşitlidir, birçok bileşeni, müzikal gelişimin parametrelerini ayırt edebilir: şarkı söyleme gelişimi seviyesi, modern müziği algılama becerileri, yaratıcı aktivite seviyesi, vb. Ancak çocukların müzik anlayışının farklı yönlerinde gelişmesi, ilerlemesi hala toplamda bir müzik kültürü oluşturmamaktadır. Bileşenler genelleştirilmeli, içindeki en önemli olanı anlamlı bir şekilde ifade etmeli, özel ile ilgili olarak genel hale getirilmelidir. Böyle bir temel, çocuğun manevi dünyasında, müziğin ahlaki ve estetik içeriğinin düşünce ve duygularındaki kırılma nedeniyle gelişen ve müzik kültürünün ne kadarını bulmayı mümkün kılan yeni oluşumlar olabilir ve olmalıdır. birey, insanlığın tüm engin maddi ve manevi kültürüyle bağlantılıdır. Yu.B. Aliyev, okul çocuklarının müzik kültürünün gelişimini belirlemedeki ana kriterlerin şunları içerdiğine inanıyor:

  • Sanatsal tercihlerin gelişim düzeyi;
  • okul çocuklarının herhangi bir sanatsal yaratıcılığa katılımı;
  • · Toplumun sanat kültürü alanında farkındalık.

Benzer bileşenler L.V. Okul çocuğu:

  • öğrencilerin müzik deneyimi;
  • müzik okuryazarlığı;
  • okul çocuklarının müzikal ve yaratıcı gelişimi.

Kullanılabilirlik kriterleri müzikal tecrübe etmek gerçekleştirebilir:

  • genel müzik farkındalık düzeyi;
  • ilginin varlığı, belirli tercihler ve tercihler;
  • · Çocuğun şu ya da bu müziğe hitap etmesinin motivasyonu - çocuğun müzikte ne aradığı, ondan ne beklediği.

Manevi oluşumları belirlemeye yönelik metodolojinin üç seçeneği vardır: 1) sınıfta müzikle karşılaşma; 2) ev müzik kütüphanesi için müzik; 3) arkadaşlar için müzik. Çeyreğin son dersleri için bir program hazırlanması, evde aile ile dinlenecek plakların seçilmesi, arkadaşlar için bir parti programı önerildi.

Ek olarak, bir görüşme yapabilirsiniz:

  • 1. Müzik hakkında ne hissediyorsunuz?
  • 2. Müzik hayatta ne işe yarar?
  • 3. Bildiğiniz müzikler hangileri, favorileriniz hangileri?
  • 4. Sınıfta ne söylüyorsunuz, hangi şarkıları biliyorsunuz?
  • 5. Nerede müzik dinlersiniz (TV, radyo, konserler)?
  • 6. Okulda ders dışında müzikle tanışıyor musunuz? Neresi?
  • 7. Evde şarkı söylemeyi sever misiniz? Ne yiyeceksin?
  • 8. Aileniz evde bir partide şarkı söyler mi? Ne şarkı söylüyorlar?
  • 9. Ailenizle en son hangi müziği dinlediniz? Neresi?
  • 10. Son zamanlarda hangi müzik programlarını beğendin? Niye ya?

Ayrıca, ebeveynler için bir anket ve belirli müzik performansı becerilerinin belirlenmesi de mümkündür.

Ebeveynler için anket:

  • 1. Sizce bir çocuğun müzik alanında kültürel sayılabilmesi için ne olması gerekir?
  • 2. Çocuğunuzun belirli bir müzik kültürü düzeyine ulaşması için neler gereklidir?
  • 3. Ailenin bu sorunu çözmeye yardımcı olduğunu nasıl görüyorsunuz?

İkinci bileşen müzikal okuryazarlık olarak anlaşıldı:

  • müziği, yaşamdan doğan ve yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı, yaşayan, figüratif bir sanat olarak algılama yeteneği;
  • duygusal olarak algılamanıza, içindeki iyiyi kötüden ayırmanıza izin veren özel bir “müzik duygusu”;
  • müziğin doğasını kulakla belirleme ve müziğin doğası ile icrasının doğası arasındaki içsel bağlantıyı hissetme yeteneği;
  • Bu yazarın özelliği ise, tanıdık olmayan müziğin yazarını kulaktan tanıma yeteneği.

Müzik okuryazarlığını belirlemek için çeşitli yöntemler kullanılır. “Müzik ve yaşam çağrışımları”, “Müzik seçin” (müzik ile ilgili içerik tanımı); "Kendinizi müzikle keşfedin."

"Müzik ve Yaşam Çağrışımları" yöntemi, bilinmeyen bazı çalışmalarla ilgili soruları yanıtlamayı içerir:

  • 1. Bu müzik sizde hangi hatıraları uyandırdı, hayatınızdaki hangi olaylarla ilişkilendirilebilir?
  • 2. Bu müzik hayatın neresinde kulağa hoş gelebilir ve insanları nasıl etkileyebilir?
  • 3. Müzikte bu tür sonuçlara varmanızı sağlayan şey nedir (müziğin neyi anlattığı ve nasıl anlattığı, her bir eserdeki ifade araçları nelerdir)?

Teknik "Kendinizi müzikle açın." Çocuklara bir müzik parçası sunulur ve onunla üç görev ilişkilendirilir:

  • · çocuklar “müziğin muhatabı” konumuna getirilir: onlara bir şeyler söyler ve daha sonra diyalog sırasında duygularını, içlerinde ne doğduklarını anlatmaları gerekir;
  • 2. görev, müzikal içeriğin çocuk tarafından plastik, hareket halinde ifşa edilmesini içerir;
  • · Üçüncü görev, çizimde, öz değerlendirmede ve müzikte burada bir kaynak, anlamlı bir fırsat olarak hareket eden “kendini” somutlaştırma ile bağlantılıdır.

Yaratıcılık (yaratıcılık), kendini geliştirme yeteneği ile karakterize edilen özel bir kişilik kalitesi olarak kabul edilir. Kelimenin geniş anlamıyla, bir kişinin biliş ve gerçekliğin dönüşümü alanında bilinçli bir amaçlı faaliyetidir. Müzikte yaratıcılık, belirgin bir kişisel içerikle ayırt edilir ve müziği yeniden üretme, yorumlama ve deneyimleme konusunda özel bir yetenek olarak kendini gösterir. Çocukların yaratıcı beceri ve yeteneklere sahip olup olmadıklarını değerlendirmek için parametreler şunlardır:

  • duygusallık;
  • Niyetin farkında olma derecesi;
  • · uygulama araçlarının seçiminde yaratıcılık, özgünlük, bireysellik;
  • Fikrin sanatsal düzenlemesi;
  • · mevcut müzik deneyiminin çekiciliği.

Müzikal ve yaratıcı gelişim düzeyi, her şeyden önce, çocukları müzikle iletişim sürecinde gözlemleyerek kontrol edilir (çocuğun hangi rolü seçtiği: besteci, icracı, dinleyici).

Başka bir teknik olan “Müzik besteliyorum” bireysel olarak gerçekleştirilir ve figüratif temsillerin, fantezinin, hayal gücünün, sanatsal görevler çerçevesinde düşünmenin, figüratif işitme, görme vb. Gelişim derecesini belirlemeye yardımcı olur. İlk yaratıcı görev verilir, durum: “Bahar sesleri”, “Yaz günü”, “Büyük bir şehrin sesleri” vb. Bir durum seçtikten sonra, öğrenci, öğretmenle birlikte, gelecekteki sanat eserinin figüratif içeriğinin gelişiminin mantığını ve özgünlüğünü yansıtır. Fikrinizi piyano, diğer enstrümanlar, ses, plastiğe somutlaştırabilirsiniz.

Üçüncü teknik “Çocuk ve Müzik”tir. Müzik canlı bir varlıktır. Öğrenci onu hissettiği, icra ettiği veya dinlediği zaman müziği anladığı şekilde çizmeye davet edilir. Bu çizimde kendinizi çizmeyi unutmayın.

İlkokuldaki estetik döngünün nesnelerinin bloğu, bir kişi ile etrafındaki dünya arasındaki ilişkinin temel yasalarını incelemeyi, etrafındaki dünyanın bir insanı tarafından sanatsal ve sanatsal olarak yansıma sürecinin anlamsal anlamlarını kavramayı amaçlamaktadır. Sembolik formlar, çocuğun kendini ifade etme olanaklarını genişleterek çevresindeki dünyayı, varlığı, mekanı, toplumu, değer yönelimlerini geliştirmesine yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Bu aşama, öğrencilerin gelecekte kültürel bilgilerin bilinçli olarak algılanması için bilinçli bir şekilde hazırlanmasını amaçlar.

Bu aşama için ana beceri ve yetenekler şunlardır:

  • İnsanlar arasında bir iletişim aracı olarak sanat dilini anlamak;
  • çeşitli sanat türlerinin (özellikle müzik) mevcut ifade araçları aracılığıyla bilgilerin kodunun çözülmesi ve iletilmesi;
  • · bir sanat türünün yapıtındaki sanatsal imgede yer alan bilgilerin başka bir sanat türü aracılığıyla ifadeye çevrilmesi;
  • · Çevredeki dünyanın fenomeninin estetik algısı ve kişinin dünya algısının sanatsal bir görüntü aracılığıyla aktarılması.

Orta düzey estetik nesnelerin içeriğini oluşturmanın bir özelliği, ulusal kültürün küresel bağlamda rolünü ve yerini anlamaya katkıda bulunacak olan dünya ve ulusal sanat kültürünün tarihsel gelişiminin paralel bir çalışması olmalıdır. Öğrencilerin teorik ve pratik eğitiminin birliğini sağlayan öğretilen materyalin böyle bir yapısı, sadece bu yaştaki çocuklarda algı süreçlerinin psikolojik özelliklerine değil, aynı zamanda insani bilginin özelliklerine de karşılık gelir.

Öğrencilerin çalışma sonucunda göstermeleri gereken beceri ve yetenekler, aşağıdaki gibi bir şeye indirgenebilir:

ü incelenen sanat formunun eserlerindeki sanatsal görüntüyü bilinçli olarak algılamak ve karakterize etmek;

- belirli müzik eserlerinin ifade araçlarını, tür kriterlerini, stil özelliklerini karakterize etmek;

Belirli bir sanat eserinin yaratılması ile ilgili toplumun kültürü arasındaki bağlantıları anlıyor ve tanımlıyorum;

halk müziği kültürünün karakteristik anlatım araçlarını anlamak ve eserlerinde kullanmak.

Müzik kültürü, sanat kültürünün bir parçasıdır. Bireysel müzik kültürünün oluşumu ve onun aracılığıyla - bir bütün olarak kişiliğin oluşumu üzerindeki etkisi, pedagojik D.V. kavramının özüdür. Kabalevski.

Öğretmenler Yu.B. Aliyev, D.B. Kabalevsky, O.P. Rigan - "müzik kültürü" kavramının içeriğini ortaya çıkarmaya çalıştı. Okul çocuğu - bir müzik kültünün varlığını teşhis etti

küçük çocuklarda turlar yaptı ve deneysel çalışmasının sonuçlarını ayrıntılı olarak açıkladı.

Literatür araştırması, müzik kültürü kavramının tanımı hakkında kesin bir görüş olmadığını göstermiştir. Her öğretmenin kendi öznel bakış açısı vardır.

Dm. Kabalevsky, müzik kültürünü müzik okuryazarlığı ile özdeşleştirir. Yazılarında şöyle diyor: “Müzik kültürü, müziği canlı, figüratif, hayattan doğan ve yaşamla sürekli bağlantılı bir sanat olarak algılama yeteneğidir, bu, onu duygusal olarak algılamanızı sağlayan, iyiyi ayırt eden özel bir “müzik anlayışı” dır. içinde kötü, bu, müziğin doğasını belirleme ve müziğin doğası ile performansının doğası arasındaki içsel bağlantıyı hissetme yeteneğidir, bu, yabancı müziğin yazarını, eğer varsa, kulaktan tanıma yeteneğidir. Bu yazarın özelliği, öğrencilerin zaten aşina olduğu eserleri. Öğrencilerin müzik kültürünün bu hassas alanına girişi, bestecilerin ve eserlerinin seçiminde dikkatli, tutarlı ve büyük bir hassasiyet gerektirir. D.B.'ye göre Kabalevsky'ye göre, müzik dinlemek duygusal, aktif bir müzik algısına dayanmaktadır. Ancak bu kavram, herhangi bir “öğrenci etkinliği” ile sınırlı değildir. Aktif müzik algısı, genel olarak müzik eğitiminin, tüm bağlantılarının temelidir. Müzik, estetik, bilişsel ve eğitici rolünü ancak çocuklar onu gerçekten duymayı ve düşünmeyi öğrendiğinde yerine getirebilir. "Müzik duyamayan, onu gerçekten iyi çalmayı asla öğrenemez."

Gerçek, hissedilen ve düşünülmüş bir algı, müzikle tanışmanın en aktif biçimlerinden biridir, çünkü bu, öğrencilerin içsel, ruhsal dünyalarını, duygularını ve düşüncelerini harekete geçirir. İşitme dışında, bir sanat olarak müzik hiç yoktur. Sonuç olarak, bir kişinin duygu ve düşüncelerini, yaşam fikirlerini ve imgelerini taşımayan müzik sanatı, çocuğun ruhsal dünyasını etkilemez. D.B. Kabalevsky, müziği duyma yeteneğinin okulun en başından itibaren eğitilmesi gerektiğine dikkat çekiyor. Bu, bir konser salonunun atmosferine yakın bir atmosferin sınıfında saltanatına katkıda bulunan davranış kurallarının telkin edilmesi ve dikkatli dinleme becerisinin ortaya çıkması ile kolaylaştırılır. Tanınmış bir öğretmen, profesör, pedagojik bilimler doktoru, Pedagojik ve Sosyal Bilimler Akademisi üyesi Yu.B. Aliyev.

Çocuğun kişiliğinin müzik kültürü altında, “yüksek müzik ihtiyaçlarının ortaya çıkmasını belirleyen kişiliğin bireysel, sosyal ve sanatsal deneyimi; bu, ana göstergeleri olan bir kişiliğin bütünleştirici bir özelliğidir:

müzikal gelişim (müzik sanatına olan sevgi, ona karşı duygusal tutum, çeşitli sanat müziği örneklerine duyulan ihtiyaç, müzikal gözlem);

müzik eğitimi (müzik aktivite yöntemleriyle silahlanma, sanat tarihi bilgisi, sanata ve yaşama duygusal ve değer tutumu, yeni müziğe “açıklık”, sanat hakkında yeni bilgi, müzikal ve estetik ideallerin gelişimi, sanatsal beğeni, eleştirel, seçici tutum çeşitli müzikal olaylara).

Yu.B.'ye göre Verimli bir müzik eğitimi programı olan Alieva, ilk ilişkinin bir yansıması olarak yorumlanabilir: besteci - icracı - dinleyici ve bu ilişkinin gelişimi, "besteci" konumundaki çocukların pratik müzikal aktivite süreci olarak nitelendirilebilir. (doğaçlama ve bestenin yaratıcısı), "icracı" (müzik metninin yorumcusu) ve "dinleyici" (bir müzik parçasını algılayan).

Aynı zamanda, kişisel bir müzik kültürünün gelişiminde ilerlemek için çocuğun, müziği kendi ihtiyaç düzeyine göre, yaşamın belirli bir aşamasına göre değerlendiren bir “eleştirmen” konumuna da ihtiyacı vardır. sanatsal zevkin gelişimi.

Nitelikli bir müzik "dinleyicisi" olmanın yolu (ve bildiğiniz gibi, kişisel bir müzik kültürünün oluşumunun altında yatan müzikal algıdır) oldukça uzundur. Ancak birçok açıdan başarısı müzik öğretmeninin çocuğa nasıl ve ne öğrettiğine bağlıdır. “Kişisel müzik kültürünün gelişimi yoluyla oluşturmanın ana görevlerinden biri, - Y. Aliyev'e göre - çocuğu, tam teşekküllü bir müzikal aktivitenin imkansız olduğu pozisyonlara, “ pozisyonuna koymaktır. dinleyici” ve “icracı”.

Çocuğun "dinleyici" pozisyonundaki etkinliği

M. Bakhtin'e göre okuyucunun görevi, eseri yazarın kendisinin anladığı şekilde anlamaktır. Okumaya benzeterek, “dinleyicinin” de “görüntü oluşturduğunu” ve işitme yardımıyla hazır algılamadığı söylenebilir. Müzik metninin şu ya da bu yorumunda, yalnızca belirli bir icracının yazılı esere ne katkıda bulunduğunu duyarız. Besteci ve icracı tarafından sunulan bir dönüm noktasıdır. Bir müzik bestesinin sanatsal imajını yeniden yaratan, onu yaratan, yeterli ama aynı olmayan bir yazarın imajını oluşturan dinleyiciye yöneliktir. Bu nedenle, müzikal algı sürecindeki çocuk "dinleyici"nin, bir dereceye kadar, bir müzik eserinin "ortak yazarı" olarak bile kabul edilebileceğini varsayabiliriz. Bu durumda, üreme olarak çocukların müzikal aktivitesi fikri değişir. Ve görev sadece müziği ezberlemek değil, aynı zamanda işi kendi kendine değerlendirebilen kendi “sesli dünyanın müzikal resmini” yaratan yaratıcı bir dinleyici yetiştirmektir.

Ünlü "Kitap bizimle büyür" ifadesi, müzik kültürünün gelişim süreci ile doğrudan ilgilidir. Farklı yaş dönemlerindeki müzikal yaratıcılıktan, dinleyici ruhsal gelişimi için farklı şeyler alabilir. Ancak, “bir müzik eserinin algı derinliğinin öncelikle genç bir müzik dinleyicisinin yaratıcı konseptinin etkinliğine, dinleyicisinin bir müzik sanatı örneğini “yorumlamasının” mükemmelliğine bağlı olduğu” gerçeğine itiraz edemeyiz. müzik kültürünün bir göstergesidir.

Çocuğun "eleştirmen" pozisyonundaki etkinliği

Müzik eğitiminin önemli bir görevi, çocuğa yazarla sanatsal ve müzikal "diyalog" sürecinde bakış açısını geliştirmesini, onunla aynı fikirde olmasını veya bir tartışmaya girmesini, müzik dünyasını kendi başına duymasını öğretmektir. işin kalitesini değerlendirmek için iç kulak. Bu nedenle dinleyicinin çalışması, "eleştirmenin" çalışmasıyla birleşiyor gibi görünür.

Müzik derslerinde, dinleyicinin belirli bir müzik etkinliği türü oluşur: eseri dinlemek, sözlü yorumlaması, duyulan müziğe yansımaları ve onun hakkında ifade edilen görüş ve yargılar. Bu etkinlik, müzik kültürünün oluşumunda önemli olan dinleyici analiz ve değerlendirme becerilerinin gelişimine katkı sağlar.

M.I. Naydorf

"MÜZİK KÜLTÜRÜ" KAVRAMININ ÇALIŞMASINA.

YAPISAL TİPOLOJİ DENEYİMİ

(Makale koleksiyonda yayınlandı:Müzik sanatı ve kültürü. A.V.'nin adını taşıyan Odessa Devlet Konservatuarı Bilimsel Bülteni. Nezhdanova.- Vip. !. - Odessa: Astroprintnt, 2000. - S. 46-51.Köşeli parantez içindeki sayılar kitaptaki ilgili sayfanın sonunu gösterir. PDF makaleleri - sayfanın altındaki ekte.

"Müzik kültürü" kavramı son zamanlarda giderek daha yaygın, daha az metaforik ve daha işlevsel hale geldi. Genellikle, o anılıraraştırma veya gazetecilik düşünce, konuyu tatmin ettiğindemüzik metninin nym çalışması, onun gerçek tarihsel kaderine atıfta bulunur. Hedef,uğruna müzikal bir metnin yaratıldığı, yani sosyal açıdan önemli nesilleranlamlar, bu metnin kamusal alanda tezahür etme sürecinde elde edilir. Bir tekburada metin, varlığının tarihsel gerçekliğini kazanır.

Bununla birlikte, bir müzik metninin tezahürü için sosyalçevre teknolojik olarak hazırlanmalıdır, örneğin uygunmekanlar, icracıların eğitimi, dinleyicilerin nitelikleri, mu?dil araçları, özel ve popüler yayınların mevcudiyeti vb.Yani, aslında, herhangi bir sondaj müzik metni halka dahil edilmiştir.Yaratılış hakkında ve yaratılış adına çok karmaşık bir şekilde organize edilmiş iletişim yoluyla olmak,seslendirme, ona benzer metinlerin algılanması, kışkırtılması, bu etkinlik sırasında müzikal oluşumuna özgü bir anlam üretimi. Başka bir deyişle,müzik gerçektir, yani. anlamlı, oluşturulacak ve yalnızca özel sayıda topluluk var olacak(gruplar, topluluklar), belirli bir nitelik gerektiren üyelik(beceri) ve etkileşim kuralları.

Söz konusu topluluklar kendilerini sadece üyelikleri açısından az çok sınırlı olarak değil, aynı zamanda üretken, anlam üreten topluluklar olarak da göstermektedir. Ve ilk bakışta, sosyal tezahür sürecinde doğan anlamlardiller, bireysel ve tamamen keyfi, aslında kolektif bir karaktermüzikal tezahür prosedürleri aslında çoğalır (güçlendirir, sosyal olarak yaparönemli) özel deneyimin sınırları içinde bazı anlamlar ve diğerlerini engeller. ve bundaparagrafta yer alan kamu yararının temelini ortaya koymaktadır.biçimselleştirilmemiş (ve dolayısıyla adsız) müzik toplulukları, sürekli olarak yeniden üretilen toplumsal olarak önemli anlamların üreteçleri olarak.

Müzikal olarak organize olmuş topluluklara yönelik araştırma ilgisi,iki grup soru ile tanımlanabilecek pratik amaçlar. İlkimüzik eserlerinin yapısı, daha doğrusu konulara ilişkin sorulardan oluşur.müzik metinlerini işlevlerinin koşullarına uygun hale getiren tipik yapılarkarşılık gelen müzikal olarak organize toplulukta konumlandırma. İkinci grupSorular, müzikal olarak örgütlenmiş topluluklara, içlerindeki işleyiş yoluyla üretilen anlamların bakış açısından yöneltilir.müzik eserleri. Sonuçta, her iki soru grubu da her zamanverili olanın toplumsal işleyişi tarafından üretilen anlam sorusuylaBir müzik eserinin - zamanının koşullarında ve tarihsel bir perspektifte.

Bu problem açısından (müzik ve onun ürettiği anlamlar),Gayri resmi müzikal olarak örgütlenmiş toplulukların bir kısmı, göstergebilimin karakterini kazanır ve bu toplulukların özel sosyal fenomenler olarak tanımlanması (anlaması)kültürel özelliklerine odaklanır. Burada terim ortaya çıkıyor. iyi tanımlanmış anlamıyla "müzik kültürü": niteliksel bir özellik yaygara yapan belirli bir sosyal çevre olarak müzik topluluklarının tikleri müzik metinlerinin toplumsal varlığı hakkında kaet.

"Kültür" kavramı (kapsamı "müzik kültürü" kavramının kapsamından daha geniştir) alarak, kendi kendini örgütleyen herhangi bir topluluğun ayrılmaz karakteristiğini sabitler. ayrıca, onu pekiştiren ana bilgilerin içeriğinden . Aksi takdirde kültürün toplumun bilgilendirici özelliği olduğunu söyleyebiliriz. bilgi altındaburada olduğu gibi "belirsizliğin ortadan kaldırılmasının nicel bir ölçüsü" olarak anlaşılmamalıdır.sibernetikte kabul edilen ve şu veya bu kişinin emrindeki araçların toplamıtopluluk ve onun kendi kaotik durumlarını ortadan kaldırmak için kendi kendini örgütlemeye yönlendirdiğibelirli bir topluma özgü bir iç düzen kurmaktır. İleBu araçların özgünlüğünün, organizasyonun özgünlüğünü doğrudan etkilediği açıktır.toplum. Bu nedenle kültür, dışarıdan bakıldığında ön cephe olarak algılanır.toplum, görünüşü, bireysel özellikleri.

Ama bilgi bir süreçtir. Sosyal sistemlerde - sürekli akankaosa direnme süreci. Anlamı, temel olarak kabul edilen fikirleri, ilişkileri ve anlamları sürekli olarak yeniden üretmektir.bu toplulukta. Bu nedenle sürekli üreme ihtiyacıaynı tür bilgiler. V XX yüzyılda mitlerin aynı türden olabileceği ortaya çıktı.TV haberleri dahil peri masalları, romanlar, resimler, mimari formlar, senfoniler, bilimsel teoriler vb. ve hava durumu haberleri.

Müzik kültürü, genel bilgi desteğinin genel sisteminin bir parçasıdır.mülkiyet, kamusal yaşamı düzenlemenin araçlarından biridir. Müzik kültürünün özellikleritemsillerin, ilişkilerin, yeniden üretimin düzenlenmesinin ana aracınınBelirli bir topluluk için temel kabul edilen anlamlar, müziğin yaratılması, yeniden üretilmesi ve algılanmasıyla ilgili ilişkilerdir. Bu açıdan bakıldığında, sesli müzik metni bir amaç değil, bir sosyal etkileşim aracı, bir aracılık bağı, bir aracıdır. Yani top, futbol sahasındaki tüm yirmi iki oyuncunun, bu maçın tüm seyircilerinin ve ayrıca nihai skorunun önemli olacağı herkesin ilişkisinin aracısıdır.

Romantizm ve senfoni de farklı ortak noktalara aracılık eder. Ancak bu topluluklar arasındaki (bu toplulukların kültürleri arasında, "müzik kültürleri" arasındaki) temel farkın ne olduğu o kadar açık değildir. Her iki müzik kültüründe de yazar, icracı ve dinleyici konumları kolaylıkla ayırt edilebilir. Ve bunda benzerler. Müzik kültürleri arasındaki farklılıklar, "besteci", "icracı", "dinleyici" konumlarının karşılıklı organizasyonunda, özel sıralamalarında bulunur. Bu toplulukların yapısal özelliklerinde.

Onu doğuran (müzik kültürüyle tanımlanabilen) müzikal olarak örgütlenmiş toplulukta işleyen müzik metni, yalnızca onun içinde yer almakla kalmaz, aynı zamanda bu topluluğun yapısını kendi yoluyla yeniden üretir (doğrular, gerçekleştirir). varoluş. Bir müzik metninin "doğru" işleyişi, bu kültür tipine içkin yapı tipini yeniden üretir. Demek ki şu ya da bu müzik kültürü hala yaşıyor ve kendi kurallarına göre yaratılan ve işleyen müzik metinleri aslında toplumda işlev görüyor. Bir müzik metninin bu özelliğinde -işlevi, "müzik kültürünün yapısını yeniden üretme - anlam üretme yeteneğinin kaynağıdır.

Elbette, herhangi bir sanatsal metin gibi müzikal bir metin de potansiyel olarak belirsizdir. Ancak bu durumda, yalnızca belirli bir türdeki müzik metinlerinin yapıları ile müzik kültürlerinin buna karşılık gelen yapısallığı arasındaki yazışmalar nedeniyle üretilen anlamlarla ilgileniyoruz - eğer onları farklı şekilde ayırt edersek. taşıyıcılarına sunulan ana işlevsel konumların içlerinde karşılıklı sıralama türü: "besteci", "icracı" ve "dinleyici" konumları. Başka bir deyişle, bu konumlardan biriyle özdeşleşmelerinden doğan kişi ve grupların anlam ve deneyimleriyle ve bunun sonucunda da diğer konumlayıcılarla olan ilişki deneyimleriyle, olduğu gibi ilgileniyoruz. müzik kültürü tarafından bu topluluğun üyelerine reçete edilmiştir. .

Bizi ilgilendiren anlamlar, her ne kadar müzik ortamında üretilseler de, sosyokültürel doğaları gereği çok daha geniştir, çünkü bahsedilen konumlar ilişkileri sadece müzikal iletişimde sabitlemez. Örneğin, bir dizi kültürde "yazarlığın" konumu, bir kişinin kaderi veya biyografisi fikrine de atfedilebilir. Antik çağda, bireyin kendi yaratıcılığının gerçekleşmesi olarak yaşam yolu hakkında bir fikri varsa, o zaman romantizm kültüründe, karakterler ve yazarları biyografilerini sınırda, kendi özgür yaratımları olarak gerçekleştirmeye çalışırlar. Buna göre, romantizmin müzik kültüründe yazarlığın vurgulanması ve hatta hipertrofik olması gerektiği, oysa antik çağda müzikal "yazarlığın" normalde keşfedilmemiş olarak kalması gerektiği varsayılmalıdır.

Müzik kültürleri arasındaki farklılıkların bir diğer yanı, müzik metinlerinin bu ortaklıklarına aracılık eden yapılardaki farklılıklar olmalıdır. Başka bir deyişle, romansın yapısı, bir müzik metni türü olarak romantizmin aracılık ettiği ve içinde romantizmin belirli sosyal açıdan önemli anlamlar ürettiği (ve en azından onlar için kayıtsız veya egzotik değildir). Aynı şey senfoni için de söylenebilir. Aynı zamanda, burada örnekler için kullanılan tür tanımları (romantizm, senfoni) yalnızca temsil eder, ancak bunların aracılık ettiği müzik kültürlerinin karşılık gelen türüne (sınıfına) yapısal olarak karşılık gelen metinlerin türünü (veya sınıfını) tüketmez. Bu durumda "romantizm türü" ya da "senfoni türü" eserlerden söz etmek daha doğru olacaktır.

Şimdi müzik metinlerinin biçimsel yapıları ile karşılık gelen müzik kültürleri arasındaki ilişkiye dönersek, ana karşıtlığı ana hatlarıyla belirtelim: bir yanda, bütünlükleri içinde istikrarlı, kendilerine özgün (biz onlara "şey" diyoruz) müzik metinleri var. ", "iş"), diğer yandan - her performans sırasında az çok değişen, kesin bir orijinali olmayan müzik metinleri. Buna göre, bu tür metinlerin işlev gördüğü müzik topluluklarının (müzik kültürleri) yapılarının farklı olduğu ortaya çıkıyor: müzik kültürlerinde eksiksiz müzik metinleri, açıkça oluşturulmuş bir yazar konumu "besteci" ile işlev görürken, değişken müzik metinlerine sahip müzik kültürlerinde yazarlık, ifşa değil, performans işlevi. İlk yaklaşım olarak, tam metinlerin (müzik notasyonu ile kaydedilirler) "yazarın" müzik kültürlerinin yapısına tekabül ettiği, değişken (kaydedilmemiş) müzikal metinlerin ise müzik kültürlerini "icra etme" çerçevesinde yaratıldığı söylenebilir.

Daha fazla analiz, resmi olarak bizi iki tür "yazarın" müzik kültürü arasında bir ayrıma götürür. Bunlar, bağımsız bir performans işlevine (konser sahnesinde sanatçı) ve bir dinleyici işlevine (salonda) sahip topluluklardır. “Müzik kültürünün konser türü” olarak tanımlayalım. Ve dinleyicinin ve icracının aynı alanı (salon, evdeki oda) işgal ederek kolayca yer değiştirdiği topluluklar. Bir tür yerli, amatör müzik yapımı, "amatörce bir müzik kültürü türü" olsun.

"İcra eden" müzik kültürlerinin biçimsel bir analizi aynı zamanda, bir durumda, yazarın kendisi ifade edilmezken, onun işlevinin, kendisininkiyle birlikte, bir icracı-doğaçlamacı tarafından devralındığı müzik topluluklarını ayırt etmeyi mümkün kılar. toplanmış dinleyicilerin önünde performans sergiliyor (Doğu'da caz kulübü, çayevi) - " Müzik kültürünün doğaçlama türü". Son olarak, halk müziği yapımında (ritüellerin müzikal tarafı), işlevlerin hiçbiri resmileştirilmemiştir - folklor, yazarın, icracının veya dinleyicinin uzmanlığını bilmez ("Folklor türü müzik kültürü").

Bu nedenle, toplumdaki müzikal iletişimin biçimsel yapısının en basit analizi, dört tür iletişimsel ilişki kurmayı - üç işlevin tümünün (folklorda, arkaik prototiplere yakın) senkretik birleşiminden (müzik topluluklarında) farklı uzmanlaşmasına kadar ayırt etmemizi sağlar. klasik konser müziğini geliştiren performans). Unutulmamalıdır ki, yukarıda belirttiğimiz gibi, sosyo-müzikal yapının bu varyantlarının her biri, toplumda örgütleyici (kendi kendini örgütleyen) bir etkiye sahip olan anlamlar üretecek şekilde "inşa edilmiştir".

Dolayısıyla, müzikal olarak örgütlenmiş topluluklar, içlerindeki müzik metinlerinin işleyişi ve bu işleyiş sürecinin ürettiği anlamlar uğruna var olurlar. . Ve bu ortaklıklar ancak müzikal metin bu ilişkilere aracılık ettiği sürece var olur. Bilgisiz bir kişinin klasik müzik konseri, caz festivali veya rock şovu için bilet alma hakkı vardır, ancak salonda bulunması, bu kişiyi tezahür etme sürecine kadar ilgili müzik topluluğunun bir üyesi yapmaz. müzik onun için anlamlıdır. Ancak aynı şekilde, müzik metni, herhangi bir nedenle, kendisine yabancı olan müzikal olarak örgütlenmiş bir topluluğa veya aynı şey olan, yabancı bir toplulukla bir topluluğa aktarılırsa, anlam üretimi ihlal edilecektir. müzik kültürü.

Folklorun müzikal yapısında üretilen metin, konser sahnesine "getirildiğinde", farklı bir müzik kültürünün ("konser türü") gereksinimlerine uyarlanarak kaçınılmaz bozulmalara maruz kalır. Tabii ki, "giriş" yöntemine bağlı olarak değişiklikler farklı olacaktır. Diyelim ki bir opera sanatçısı bir filarmoni konserinde bir "halk şarkısı" icra ediyorsa, metin belirgin bir yapısal ve tonlamalı tasarım doğrultusunda dönüştürülür, bir romantizme duygusal ve semantik anlamda yaklaşır. Aynı folklor parçası, metni doğal taşıyıcılarından alan amatör sanatçıları tarafından sahnede sunulursa, burada bozulmalar kaçınılmazdır, örneğin parçanın metnin bağımsız bir bütünleyici birimi olarak algılanması. Ve performansın izleyiciye yayılması, folklorun doğal olarak doğasında olan bir özelliği maskeler - iç "dairesel" iletişime bağlılığını ve buna bağlı olarak "evrensel" anlama odaklanmasını.

"Evde müzik yapma" müzik kültüründe işlev görmek için doğan, folklorize edilen romans, tonlama tesviyesine ve biçimsel gevşemeye uğrar ve bir konser durumunda teatralleşmeye veya hiperbolizasyona doğru çekilmeye başlar ve onu arya türüne yaklaştırır ( bu, sahnede tür romantizmini "ortaya çıkarmaya" çalışan bestecilerde, örneğin Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninoff'ta açıkça görülmektedir.

En alıcı olanı, yalnızca kendi değil, aynı zamanda ödünç alınan kalıpları da kullanabilen "doğaçlamalı müzik kültürü" türüdür. Chopin'in Prelüd'ü, P.I. Tchaikovsky'nin Piyano Konçertosu'nun teması. "Hey haydi gidelim" Alyabyev'in "Bülbül"ü -farklı müzikal ve kültürel türlerden müzikal metinler- caz doğaçlamaları için tema olarak hizmet etmeye en az Duke Elington'ın "yerli" caz "Karavan"ı kadar uygun olduğu ortaya çıktı. Ama tam olarak ve sadece temalar ve erdemler ve popülaritesi zamanı için. Konuların kaynakları kendi biçimsel yapılarını kaybederler.

Bu nedenle, metinlerin farklı bir kültürel müzik ortamına aktarılması, aktarılan metnin kendisinden değil, alıntılanan metnin temsil ettiği kültürden alıntı olarak yorumlanmalıdır. Örneğin, Çaykovski'nin Dördüncü Senfoni'nin finalinde halk melodisi "Tarlada bir huş ağacı durdu" alıntısının en yakın anlamı, dans ve senfoni ile temsil edilen iki tür müzik kültürünü karşılaştırmaktı, "folklor" ve " konser". Romantizmin opera ve senfonik notaya dahil edilmesi, aynı zamanda iki tür müzik kültürünün yan yana geldiği bir durum yaratır. Tam olarak aynı alıntı, konser repertuarından melodilerin "kendi kendine mırıldanması" (folklorizasyon).

Farklı bir kültürün müzik ortamında müzik metinlerinden alıntı yapıldığında her seferinde ortaya çıkan çatışma, müzik kültürlerinin yapısı ile çevrelerinde üretilen müzik metinlerinin yapısı arasında var olan önemli derecede yazışmalar hakkında net bir fikir verir. Daha ileri araştırmaların görevi, metnin "kendi" müzik kültüründe işleyiş sürecinin, aynı zamanda anlam üretme sürecine neden ve nasıl dönüştüğünü göstermektir.

©M. I. Najdorf, 2000

MOSKOVA DEVLET KÜLTÜR VE SANAT ÜNİVERSİTESİ

Kültürel Çalışmalar ve Müze Çalışmaları Enstitüsü

MODERN MÜZİK KÜLTÜRÜNÜN KİŞİLİK ÜZERİNE ETKİSİ

(ROCK AND ROLL ÖRNEĞİ İLE)

ders çalışması

Tamamlayan: Volkova E.O.

1. sınıf öğrencisi 126 grubu

Bilim danışmanı:

Leontief

Moskova 2009

Giriş………………………………………………………………………………3

Bölüm Bence . Müzik özellikleri. Müzik kültürü nedir? ................................4

Bölüm II . Rock and roll tarihi……………………………………………..………........7

Bölüm III . Altmışlı yılların ünlü insanları……………………………………………….12

Bölüm IV . Rock müziğin insan vücudu üzerindeki etkisi……………………………….16

Bölüm V . Rock and roll'un olumsuz etkisi……………………………………………….19

Bölüm VI . Rock müziğin olumlu yönleri………………................................................................ ...........21

Sonuç…………………………………………………………………………….23

Kaynakların ve literatürün listesi

Tanıtım.

Bu çalışmanın amacı, müziğin kişilik üzerindeki etkisini inceleme girişimidir. Bu çalışmanın çoğu, rock müziğinin 60'ların gençliği üzerindeki etkisini incelemeye ayrılmıştır. Farklı ülkelerde rock and roll müziğinin gelişimini ayrıntılı olarak araştırmak istiyorum. Ayrıca bu çalışmada her gün dinlediğimiz müziğin her birimizin hayatında nasıl bir rol oynadığını ve takip ettiğimiz müzik kültürünün yaşam tarzımızı, dünya görüşümüzü, dünya görüşümüzü nasıl etkilediğini öğrenmek istiyorum. ABD ve İngiltere'nin 60'lı yıllarını göz önünde bulundurarak bu soruyu açıklığa kavuşturmak istiyorum, çünkü o zamanlar bu ülkelerde “müzik devrimi” gerçekleşti, yani rock'n roll'un ortaya çıkışı ve bu ülkelerde. müzikte büyük iz bırakabilecek gruplar. 60'ların ünlü müzikal figürlerinin biyografilerini analiz ederek ortaya koyduğum sorunu çözmek istiyorum.

Gelişimin gençlik döneminde müzik kültürünün belli bir düzeye ulaştığı bilinmektedir. Gençler kendi müzik zevklerini geliştirir, yavaş yavaş istikrar kazanan kendi müzikal ilgi alanları ve tercihleri ​​ortaya çıkar. Birçoğunun gözlemleri, günümüz gençliğinin çoğunun rock müziğe tutkulu olduğunu söylememize izin veriyor. Rock, zamanımızın sosyal gerçekliğidir. Çağdaş müzik, özerk olarak var olan ayrı bir müzik sanatı alanı olarak algılanır.

Çalışma bir giriş, altı bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır. Birinci bölüm, müziğin modern gençliğin yaşamındaki rolünü ve yerini tanımlamaya ve "müzik kültürü" kavramını tanımlamaya ayrılmıştır. İkinci bölümde, rock'n roll'un kökeni, farklı ülkelerdeki gelişimi ele alınmakta ve bir bütün olarak özellikleri verilmektedir. Üçüncü bölüm, rock müzik yapan ve aynı zamanda ülkelerinin hayatında büyük rol oynayan ünlü kişilerin hayatlarından gerçekleri sunacaktır. Son üç bölümde bir müzik kültürü olarak rock and roll'un olumlu ve olumsuz yönleri ele alınacaktır.

Bölüm Bence

Müzik özellikleri. Müzik kültürü nedir?

Modern toplumda müzik, son yerden çok özel bir yer kaplar. Eski filozoflar bile müziğin insan üzerindeki olumlu etkisini tanımladılar. Aristoteles, müziğin yardımıyla insan karakterinin oluşumunu belirli bir şekilde etkileyebileceğini savundu. İbni Sina, müziği diyetle birlikte ilaçsız bir tedavi olarak adlandırmıştır. Hindistan'da, ulusal ilahiler birçok hastanede profilaktik olarak gerçekleştirilir. Müziğin insanların davranışları, yaşamı ve sağlığı üzerinde önemli bir etkisi vardır. Müzik ve ritmi, ritüeller ve diğer kült faaliyetler sırasında yaygın olarak kullanıldı. Bunun oldukça çarpıcı bir örneği, dünyanın farklı halkları arasında bilinen şamanik uygulamadır. Şamanın teflerinin özel olarak seçilmiş ritmik vuruşları, hem şamanın kendisinin hem de diğer katılımcıların özel bilinç durumlarına girmesine katkıda bulunmuştur.

İçinde yaşadığımız dünya çeşitli doğal ve yapay seslerle doludur, ancak seslerin kendisi müzik değildir. Bir kişi bu sesleri düzenlemeye başladığında müzik ortaya çıkar. Her gün dinlediğimiz herhangi bir müzik sadece kulaklarımızı eğlendirmek ve memnun etmekle kalmaz, aynı zamanda bu müziğin bir kişinin psiko-duygusal ve fiziksel durumu üzerinde (hem olumlu hem de olumsuz) gözle görülür bir etki yaratma yeteneği vardır. Modern toplumda müzik, “modaya uygun” veya “modaya uygun değil” kavramlarıyla tanımlanır. Eski zamanlarda müzik yatıştırıcı, eğlendirici bir rol oynadı, ancak şimdi anlamı önemli ölçüde değişti. Ses kaydının icadıyla müzik alınıp satılabilen bir meta haline geldi. Bu ürün, karşılığında, büyük karlar elde etmenizi sağlayan bir pazar yaratır. Sadece müzik yayını yapan çok sayıda radyo istasyonu vardı. 1981'de Amerika Birleşik Devletleri'nde günde 24 saat yayın yapan MTV müzik televizyonu ortaya çıktı. Bu nedenle müzik insan yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. Artık çok sayıda farklı müzik türü, yönü ve stili var. Modern toplumda, önde gelen bir müzik türü yoktur. Farklılıklar müziğin kendisinde değil, dinleyicisindedir. Müzik türlerinin, izleyiciler tarafından yalnızca sanatla değil, gerçek yaşamla da ilişkili fenomenler olarak algılanışlarını belirleyen farklı değer spektrumları vardır. Bence her dinleyici bireyseldir, her insan bir şeyi kendi yolunda algılar. Müzik, insanların duygusal durumunu ikna edici bir şekilde aktarabilir.

Müzik kültürü, bir dizi müzikal değerler, bunların dağıtımı ve depolanmasıdır. Bence modern toplumda müzik sadece eğlence değil, aynı zamanda kendini ifade etme aracıdır. Müzik temelinde, insanlar ve çoğu zaman gençler, kendi türlerini bularak çeşitli alt kültürlerde birleşirler. Ancak böyle bir rol, kitle zevkine karşı olan müzik tarafından oynanır.

Müziğin ana unsurları ve ifade araçları melodi, ritim, ölçü, tempo, dinamikler, tını, armoni, enstrümantasyon ve çok daha fazlasıdır.

Bana göre müzik, en sembolik sanattır, çünkü herhangi bir kelime veya görsel imge kullanmadan bir kişiyi ve ruhunu etkiler. Müzik, sembolik düşünmenin en yüksek modlarından biri olarak kabul edilir. Filozof Attali'ye göre, "müzik, seslere bürünmüş toplumun titreşimleri ve sembolleridir." Yunan mitolojisinde, "müzik" kelimesi, Zeus'un dokuz kızı ve hafıza tanrıçası Mnemosyne olan Muses ile ilişkilidir. Urania ve Clio hariç, İlham Perileri şarkı söyleme, dans etme ve müzikle ilişkilendirilir. Tanrıların yaptıklarının şarkısını söylerler ve geçmişi, bugünü ve geleceği bilirler. Başka bir gelenek, İlham Perilerini büyülü müzisyen Orpheus ile ilişkilendirir.

Çoğumuz her gün farklı türde müzikler dinliyoruz, kasıtlı olarak yapmasak bile, örneğin arabada, otobüste, süpermarkette, sinemada, sokakta, diskoda, barda duymak zorundayız. veya restoran - nerede olursak olalım bize müziğin sesi eşlik ediyor. Aynı zamanda, iç dünyamız ve onun dış ifadesi üzerinde ne kadar büyük bir etkisi olduğunu neredeyse hiç kimse düşünemez. davranış. Ritmi, melodisi, armonisi, dinamikleri, ses kombinasyonlarının çeşitliliği ile müzik, sonsuz bir duygu ve ruh hali dizisi taşır. Gücü, insan zihnini görmezden gelerek doğrudan ruha, bilinçaltına nüfuz etmesi ve bir kişinin ruh halini yaratmasında yatmaktadır. Müzik, içeriğine göre insanda çeşitli duygu, dürtü ve arzuları uyandırabilir. Rahatlayabilir, sakinleştirebilir, canlandırabilir, tahriş edebilir, ancak bunlar yalnızca zihnimiz tarafından tanınan etkilerdir. Aynı zamanda bu etkinin niteliğine göre davranışlarımızı da düzenleriz. Bütün bunlar bilinçli olarak, düşünce ve iradenin katılımıyla gerçekleşir. Ancak tam olarak bilincimizden “geçen”, beynimizin derinliklerine yerleşen ve tüm anlam ve güdülerimizin önemli bir bölümünü oluşturan etkiler vardır. Tabii ki, müziğin insan "ben" inin inşasındaki rolü ve davranışı abartılamaz: iç dünyamızı etkileyen hem dış hem de iç birçok faktör vardır. Ancak müziğin bilincin oluşumuna katılımı gerçeği inkar edilemez.

Günümüz gençlerinin çoğu, tüm müzik türlerini dikkate alarak, zengin iç dünyalarını ve ötekiliklerini göstermeye çalışırken, toplumda kabul görmüş normlara bir şekilde aykırı olan bu tür türleri tercih ediyorlar. Bu türler, birçok tezahürü olan (hard rock, punk rock, art rock) rock'ı içerir. Rock, Batı'da 60'ların başında, adı altında ortaya çıktı. rock'n'roll.

Bölüm II

Rock'n roll tarihi

Rock and roll (Rock and roll) - kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den "salıncak ve dönüş" olarak çevrilmiştir. Bu, 1950'lerde Amerika'da ortaya çıkan ve rock müziğin gelişiminde erken bir aşama olan popüler müzik türlerinden biridir. Aynı zamanda rock and roll müziğine yapılan bir dans ve rock and roll tarzında bir müzik bestesi. Rock and roll, hızlı bir tempo, çok sayıda argo (çoğunlukla Negro) ve müzikal performans özgürlüğü ile karakterizedir. Ana enstrümanlar elektro gitar, bas, davul ve piyanodur.

Başlangıçta, "rock and roll" terimi, Cleveland'dan Alan Fried (Amerikan radyo istasyonlarından birinin disk jokeyi) tarafından icat edildi. 50'li yılların başında, ABD'de ritim ve blues tarzında popüler bir şarkı vardı, böyle bir cümle vardı: "Biz" sallayacağız, "yuvarlanacağız", yani kabaca "sallayacağız, yapacağız" döndür". Bu ifade Alan Freed tarafından radyoda yayınladığı yeni müziği tarif ederek kullanıldı. "Rock and roll" kelimesi hemen kullanılmaya başlandı. Alan Fried sadece "rock and roll" terimini icat etmekle kalmadı, aynı zamanda yeni bir müzik tarzını da şiddetle teşvik etti. Ünlü biri olarak, en ünlüsü Bill Haley'nin yer aldığı "24 saat dans rock" adlı birkaç filmde rol aldı. Ama sonunda, 1960 yılında Fried, aktif rüşvetten hapis cezasına çarptırıldı ve alkolizmden öldü.

Rock and roll, o zamanlar Amerika'da yaygın olan farklı müzik tarzlarının bir karışımının sonucuydu. Neredeyse aynı anda, birbirinden bağımsız olarak, Güney Amerika'nın bilinmeyen beyaz ve siyah müzisyenleri, şimdiye kadar bilinmeyen sesleri elde ederek ritim ve blues, boogie-woogie ve country'yi karıştırmaya başladılar. Bill Haley (ilk "saf" rock and roll sanatçısı) 1950'lerin başında güçlü ve esaslı siyah argo kullandı. caz ve boogie-woogie karışımıyla country müzik üzerine kurulu ritmik şarkılarında. İki single'ı "Rock Around The Clock" (Nisan 1954'te kaydedildi) ve "Shake Rattle And Roll", o zamana kadar yalnızca bir müzik deneyi olan ve yalnızca müzik dinleyenler tarafından bilinen rock and roll'un kitlesel popülaritesinde belirleyici bir rol oynadı. yerel radyo istasyonları. Tabii ki, bu müzik tarzının doğuşunun başlangıcını belirlemek çok zordur, ancak uzmanlar genellikle 1951'de Sam Phillips stüdyosunda Ike Turner tarafından kaydedilen "Rocket 88" şarkısına rock'n roll'un önceliğini verir. Sonuç olarak, 1954-55'te Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard ve Fats Domino'nun bu akımın temellerini atan şarkıları kaydetmesiyle rock and roll'un klasik tınısı oluştu. Presley country ve blues ile cesurca deneyler yaptı, Fats Domino sonunda New Orleans piyano boogie woogie'sinin rock and roll olduğunu kanıtladı; Piyanist Little Richard'ın fırtınalı vuruşları ve çılgın çığlıkları rock'ın asi doğasının özüdür, Chuck Berry'nin gitar akorları ve esprili sözleri sayısız taklit için örnektir.

Rock and roll'un yaratılmasına damgasını vuran bir diğer kişi de siyahi ritim ve blues şarkıcısı Little Richard. 1973 yılında, Ford'un Ford'un kurucusu olduğu gibi, rock and roll'un kurucusu olduğunu açıkladı. Küçük Richard, ritim ve blues temposunu ilk hızlandıranın kendisi olduğunu ve rock and roll olarak tanındığını iddia etti.

Ancak 1954'e kadar rock'n roll'un hızlandırılmış gelişme hızına rağmen, popülaritesi birkaç eyaletin ötesine geçmedi. Gerçek başarı, genç okul çeteleri hakkında "Slate Jungle" filminin film ekranlarında görünmesinden sonra geldi. Filmin aksiyonuna Bill Haley Orkestrası tarafından seslendirilen müzik eşlik etti. Bill zaten otuzunun üzerindeydi ve gençler onu daha yaşlı bir nesil olarak görüyorlardı ve akranlarını ekranda görmek istiyorlardı. Sonra Elvis çıkıyor. Elvis Presley, Hollywood standartlarına mükemmel bir şekilde uyuyor ve ayrıca olağanüstü bir sesin sahibiydi. Performansı olağanüstü dinamizm ve mizaç ile karakterize edildi. O hala rock and roll'un özüdür. Rock and roll'un ilk icracısı olarak kabul edilemese de, yeni tarzın tarihi Elvis Presley'in sahneye çıktığı andan itibaren hesaplanıyor. O andan itibaren, rock and roll kendi ritmine göre gelişmeye başladı - kayıtlara olan talep her yıl arttı ve şarkı sözleri daha sosyal, sorunlu hale geldi. "Rock and Roll'un Kralı" olarak adlandırılan Elvis Presley, sadece Amerika'da değil, tüm dünyada genç nesil üzerinde büyük bir müzikal ve stilistik etkiye sahipti.

Presley'in eşi benzeri olmayan ticari başarısından sonra, rock and roll hemen sinemanın ve büyük plak şirketlerinin ilgi odağı haline geldi. 1956-57'de. rock and roll, yenilikçi çalım teknikleri sergileyen ve yeni nesil müzisyenler üzerinde daha da büyük bir etkiye sahip olan Carl Parkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran gibi yeni yıldızlarla dolduruldu. Enstrümantal rock and roll tarihinde özel bir yer, kompozisyonu "Rumble" ın sonraki gitar müziğinin gelişimi üzerinde büyük etkisi olan Link Ray tarafından işgal edildi. 1950'lerin sonunda, rock and roll kayıtları Amerika Birleşik Devletleri'nde en popüler olanlar arasındaydı.
Rock and roll'un gelişimi hızlıydı, ama aynı zamanda kendini hızla tükenmenin eşiğinde buldu: Little Richard, ilk başarısından iki yıl sonra, 1957'de pop müziği bıraktı; Elvis Presley iki yıllığına askere alındı ​​ve 1960'ta dönüşünde daha çok film kariyeriyle meşgul oldu; Buddy Holly, Ritchie Valens ve Eddie Cochran 1959-60'ta öldüler; Chuck Berry hapis cezasına çarptırıldı. Diğer şarkıcılar yabancı tarzlarda (ülke, ritim ve blues vb.) Buna paralel olarak, ticari olarak başarılı birçok sanatçı vardı, ancak müzikal gelişime çok az katkıda bulundular.

1960'ların başında. rock and roll gelişmenin çıkmaz aşamasındaydı ve ona hayat vermek ancak 1960'ların ortalarındaki "İngiliz işgali" (The Beatles) ile mümkün oldu. 50'lerin neredeyse tüm rock and roll hitleri. (özellikle Chuck Berry ve Little Richard) İngiliz gruplar tarafından yeniden coverlandı. Şu anda, "rock" terimi ortaya çıkıyor.

1960'ların başında, Amerikan blues'u ile büyüyen İngiliz gençliği, kendi tarzlarını icat etmeye ve oluşturmaya başladı. The Rolling Stones ve The Who gibi gruplar, müzikte yeni bir sesin, yeni fikirlerin ve yeni bir akımın, yani rock'ın doğmasına katkıda bulundu. Herhangi bir yaratıcı ortamda, her zaman gelişmeye, yeni bir şey aramaya ihtiyaç vardır. 1966'dan beri, sanat rock yönü oldukça popüler hale geldi ve bu da daha sonra tüm dünya üzerinde bir izlenim bıraktı. Bu hareketin önde gelen temsilcileri Andy Warhol ve Welwit Underground, Pink Floyd ve David Bowie idi.

1975 yılı, rock and roll tarihinde haklı olarak özel bir yere sahiptir. Tanınmış iki dünya rock başkenti - New York ve Londra - bu sırada zemin kaybediyor ve Atlantik'in her iki yakasındaki genç müzisyenler, rock'a yeni bir güç solumak isteyen ivme kazanıyor. Belki de en açık şekilde bu süreç Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols ve The Clash gibi ekiplerin çalışmalarına yansıdı. Bu cesur ve tavizsiz deneylerin bir sonucu olarak dünya, üçüncü nesil rock and roll - punk rock'ın doğuşuna tanık oldu.

1965'te İngiltere'nin sanayi başkenti - Birmingham'da, rock tarihini sonsuza dek değiştiren bir kaza oldu. Genç gitarist Tony Iron, sağ elinin parmak uçlarını bir makine aletiyle kesti. Bundan sonra, adam oynama umudundan vazgeçmedi: parmaklarına metal plakalar yerleştirdi, bunun sonucunda ses daha yüksek, daha güçlü, daha sert ve daha agresif olmaya başladı. Bu, müzisyenler arasında duyulmamış bir rezonansa neden oldu, o andan itibaren herkes bu sesi yeniden üretmeye çalıştı. "Ağır metal", rock tarihinde küresel bir fenomen haline geldi. Yön bugün gelişmeye devam ediyor. Bu kuşağın belki de en belirgin temsilcileri Deep Purple, Iron Maiden ve Metallica'dır.

70'lerin başında, rock o kadar güçlü geliyor ki, stadyumlarda dinlemek için bir fırsat ve ihtiyaç var. Böyle cesur bir adım atan ilk kişi Led Zeppelin. Kısa süre sonra grup üyeleri, müziklerinin yalnızca dünya çapında dinlenmediğini, aynı zamanda müzikte birçok değişiklik yapabileceğini keşfederler. Stadyum rock dönemi bir dizi sanatçı tarafından kutlanmaktadır: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen ve Dire Straits.

1990'ların başında Seattle, dünyanın müzik başkenti haline gelir ve aynı zamanda alternatif rock'ın yeni kralları ortaya çıkar. Nirvana'nın baş şarkıcısı Kurt Cobain, gerçekten bir neslin sesi haline geliyor. Yakında birkaç grup daha alternatif rock'a katılır. Kurt Cobain ve R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth'un mirası bugün hala rock'ı etkiliyor. Her gün etrafım bu grupların üyelerini canlı dinlemek için çok şey feda eden insanlarla çevrili.

80'lerin başında, indie yönü İngiliz müziğinde hala derin bir gizemdir. The Smiths ve Oasis gibi bir dizi sanatçıyı içerir. Bu sanatçılar başlangıçta büyük bir popülariteye sahip değillerdi, ancak birkaç yıl sonra zaferleri o kadar tamamlandı ki, tüm hayranları konserlerde ağırlamak zor. Ve Manchester gruplarının yeni dalgası The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs ve Arctic Monkeys sadece "indie" konumunu sağlamlaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda bu yönü rock müziğin zirvesine taşıyor.

Şimdi tüm dünya 13 Nisan'da Dünya Rock and Roll Günü'nü kutluyor. 1962'de bu gün Beatles, Hamburg'daki Star Club'da sahne aldı.

SSCB'deki rock and roll tarihinden.

Rock and roll, 1957'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nden sonra Sovyetler Birliği'ne geldi. Joseph Stalin, rock and roll'un doğumundan bir yıl önce öldü. Şu anda, Birlik'te bir çözülme dönemi başladı, her şey canlanmaya başladı. İlk adım, o zamanlar hala tel ile çalışan radyoyu canlandırmaktı. Ve uzun bir aradan sonra, bu arkaik tellerden hafif bir müzik duyuldu. O zamana kadar, kural olarak, sadece Rus halk enstrümanları, klasik müzik ve Gürcü ilahileri toplulukları havada geliyordu. Yavaş yavaş, radyoda tango, fokstrot, rumba oynamaya geldi - daha önce kabul edilemez olarak kabul edilen her şey. Koleksiyonerler, yabancı boogie-woogie kayıtlarına karşı bir hayranlık geliştirdiler. Pahalıydılar, onları bulmak oldukça zordu, bu yüzden ev yapımı plaklarda giderek daha fazla dağıtıldılar.

1959'dan sonra, Bill Haley'nin diskleri de dahil olmak üzere ilk uzun süreli kayıtlar satışa çıktığında, müzikal insanlar sonunda idollerinin yüzünün uzun süredir çalınan disklerin kollarına basıldığını görebildiler.

İlk kez 1957'de LETI Enstitüsü'nün "Spring at LETI" adlı bir öğrenci performansının yayını sırasında St. Petersburg radyosunda "Saat Boyunca Rock" sesi duyuldu. Yine de rock and roll radyoda ancak bir parodi biçiminde kaçırılabilirdi.

Rock and roll, o yılların gençlik ortamına bugüne kadar devam eden büyük bir ivme kazandırdı.

Bölüm III

Altmışların ünlü insanları.

Altmışların ünlülerinden bahsetmişken, sadece kendi müziklerini icra etmekle kalmayıp, müzik kültürünün gelişmesine ve ülkelerinin yaşamına katkıda bulunan rock'n roll müzisyenlerini kastediyorum. Bunlar (hem modern hem de o zamanın) gençliğinin inandığı ve gururla onlar gibi olmaya çalıştığı insanlardı. Chuck Berry, Mick Jagger ve John Lennon hakkında konuşmak istiyorum.

Chuck Berry.

Chuck Berry, rock and roll'un "kara kralı" olarak adlandırılır. Müzisyenin siyah müzik, blues, beyaz müzik, country müzik ile birleştirdiği ve sonucun rock and roll olduğu genel olarak kabul edilir. İşte müzisyenin kendisinden alıntılar:
Müzisyen, "Tanrı için, siyah ya da beyaz olmanızın bir önemi yok," diye karşılık verdi "Ama müzikte önemli olan tek şey nasıl çalıp çalacağınızı bilip bilmemenizdir. İyi siyah müzisyenler vardı ve iyi müzisyenler vardı. beyazlar Caz hem siyah hem de beyaz tarafından oynanırdı Rock n-roll'a gelince, yeni bir yön ve ses getirmesi çok daha önemlidir. Kendini ifade etme olanaklarını genişletti. Müziğin kendisi insanları birleştirebilir. "
"Rock and roll müzik", "Roll over Beethoven" ve "Johnny B Goode" gibi Berry hitleriyle, rock and roll nihayet 60'larda dünyayı ele geçirdi. "The Beatles" (baş şarkıcı John Lennon ile birlikte) ve "The Rolling Stones" (ön yüzü Mick Jagger olan) üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Chuck Berry, XX yüzyılın 50'lerinde sahne almaya başladı ve hayranlarının sürprizine göre, müzisyen zaten 80 yaşında olmasına rağmen, hala neşeli ve düzenli olarak konserler düzenliyor. "Her gün gitar çalıyorum ve çok prova yapıyorum. Müzisyenlerime çalmayı öğretiyorum. Çocuklarıma çalmayı öğrettim. Çok konserim var."

Böylece, bu bilgilere dayanarak, Chuck Berry'nin siyahlar ve beyazların müziğini birleştirerek, müziğiyle ırksal gerilimleri azaltmayı başardığı sonucuna varılabilir.

Mick Jagger

Mick Jagger, efsanevi bir İngiliz rock müzisyeni, oyuncu, yapımcı ve Rolling Stones'un solisti. Dünyaca ünlü "Seks, uyuşturucu ve rock and roll" sözünün sahibi olan adam. Jagger'ın sahnede yarattığı görüntü benzersizdir - sesi, bazen kaba, bazen kadınsı ve yumuşak, kalın dudaklar, şehvetli gülümseme, binlerce kişilik bir kalabalığın önünde cinselliği çağrıştıran davranış, saldırganlık, enerji ve aynı zamanda , aptallık ve tuhaflıklar - tüm bunlar Jagger'ı en popüler rock solcularından biri yaptı. Rolling Stones, 30 yılı aşkın süredir performans ve kayıt yapmaya devam eden bir rock grubudur. Olağanüstü uzun ömür. Dünya rock'ına katkısı fazla tahmin edilemez, Rolling Stones uzun zamandır kült figürler olmuştur. Müthiş başarı dalgasında müzisyenlerin sorunları vardı - uyuşturucu. 1967 yılının neredeyse tamamı, Mick Jagger, Keith Richard, Brian Jones'un uyuşturucu kullanımıyla ilgili suçlarıyla ilgili davalarla doluydu. Cümle yeterince ağırdı - üç ay hapis cezası. Ancak bu davada temyize gidildi ve ceza şartlı tahliye olarak değiştirildi.

Jagger'ın müzik alanındaki esası çok takdir edildi - 60. yıldönümü vesilesiyle Kraliçe II. Elizabeth, Jagger'ı şövalye ilan etti. Bir röportajda, Mick Jagger, 1968 ve 1998'i karşılaştırarak, daha önce "Seks, uyuşturucu ve rock and roll" üçlüsünde seksin ilk sırada olduğunu ve şimdi uyuşturucuların yerini aldığını söyledi. Jagger şimdi içkiyi, sigarayı ve uyuşturucu kullanmayı bıraktığını açıkladı. Bu kararın nedeni, kendi sağlıklarıyla ilgili endişeleriydi.

Dünya çapında tanınmaya rağmen, ünlü rockçının kişiliği sadece olumlu duygular uyandırmaz. Blender dergisi tarafından yapılan bir ankete göre, Sir Mick Jagger şu anda modern müzik tarihinin en kötü 50 müzisyeni listesinde 13. sırada yer alıyor.

Mick Jagger gibi bir müzisyen, rock müziğinin gelişimine büyük katkıda bulunmayı başardı. Müziği bu güne kadar popülerliğini koruyor. Ayrıca olumsuz bir rock müziği belirtisi getirdi - bunlar sağlığını ve itibarını mahvedebilecek ilaçlar.

John Lennon

John Lennon'un The Beatles'ın bir parçası olarak ve efsanevi gruptan ayrı olarak dünya kültürüne katkısı fazla tahmin edilemez. McCartney ve Harrison ile birlikte Amerikalı meslektaşlarının, rock vokalistlerinin çalışmalarını yeni bir sanatsal düzeye yükseltti. ABD'de yalnızca Elvis Presley, Ritchie Valens ve diğer birkaç rockabilly yıldızı vokal parçaları geliştirme ve gerçekleştirme konusunda gerçekten ciddiydi. Beatles bunu her zaman yaptı - bu yüzden Amerikalı sanatçıların coverları orijinaldeki aynı şarkılardan çok daha etkileyici ve teknik geliyor. O zamanların rock'n roll sanatçılarının çoğu, yalnızca "kırık aşk ve sinir bozucu sinirler hakkında" şarkı söyledi. Beatles, pop konularından uzaklaşan, şarkıları gerçek şiire dönüştüren ve/veya içlerinde ciddi sosyal ve hatta politik sorunlar ortaya koyan ilk kişiler arasındaydı.

Ek olarak, Beatles'ın eseri, Batı sanatının her zaman yoksun olduğu insanlık, şenlik, pozitiflik ile ayırt edildi. Liverpool Four'dan Lennon ve diğer müzisyenler, dinleyicileri için samimi sevgiyle doluydu ve bunu hissettiler. Ve muhtemelen, buna dahil olmak The Beatles'ın büyük başarısını açıklıyor. John Lennon çok samimi bir insandı ve görüşlerini asla saklamadı. Bu onun gücüydü, ama tam da bu nedenle, görünüşe göre bu güne kadar yaşayamadı. John Lennon'un siyasi faaliyet dönemi 1968'den 1972'ye kadar sürdü. Şu anda, Lennon zaten çok kesin bir pozisyon almıştı - dünya barışını savundu ve hatta İngiliz İmparatorluğu Nişanı'nı Kraliçe'ye geri verdi - ülkenin dış politikasını protesto etmek için. 1969'da Lennon'un Yoko Ono ile birlikte ilk kamusal siyasi eylemleri aittir. 15 Aralık 1969'da Lennonlar, "Savaş istersen bitecek" sloganı altında bir savaş karşıtı konser düzenlediler. Yurtdışına taşındıktan hemen sonra Lennon, Amerika Birleşik Devletleri'nin siyasi yaşamına dahil oldu. Kızılderililerin medeni haklarıyla güçlendirilmesini, hapishane koşullarının hafifletilmesini, esrar bulundurmaktan 10 yıl hapis cezasına çarptırılan Amerikan gençliğinin liderlerinden John Sinclair'in serbest bırakılmasını savundu.

Büyük müzisyen John Lennon, şarkı ve performanslarıyla insanların barış ve özgürlük için savaşması gerektiğini tüm dünyaya kanıtladı.

Bölüm IV

Rock müziğin insan vücudu üzerindeki etkisi

Bildiğiniz gibi her müzikal yönün insan vücudu üzerinde olumlu bir etkisi yoktur o yüzden rock müziğin etkisine biraz daha yakından bakalım. Bu müzik tarzının, ruhu etkilemek için kendine özgü özellikleri veya araçları vardır:

1. Sert ritim

2. Monoton tekrarlar

3. Hacim, süper frekanslar

4. Işık efekti

Ritim, insan vücudunu etkilemenin güçlü yollarından biridir. Vudu kültü, pagan ritüelleri sırasında özel bir müzik ritmi ve büyüler dizisi ile bir kişiyi trans veya ecstasy durumuna getirebilecek özel bir ritim kullandı. İyi düşünülmüş bir ritim sistemi, Voodoo rahiplerinin elindeki bir araç gibi insan vücudunu ve ruhunu kontrol etti. Bu ritimleri benimseyen Amerikalı siyahlar, onları dans müziği olarak kullandılar, yavaş yavaş blues'tan daha ağır ritimlere geçtiler.

Müzik ritminin algılanması, işitme cihazının işlevleri ile ilişkilidir. Baskın ritim önce beynin motor merkezini yakalar ve daha sonra endokrin sistemin bazı hormonal fonksiyonlarını uyarır. Ancak asıl darbe, beynin bir kişinin cinsel işlevleriyle yakından ilgili bölümlerine yöneliktir. Davul, Bacchantes tarafından kendilerini çılgına çevirmek için kullanıldı ve bazı kabilelerde, benzer ritimlerin yardımıyla infazlar yapıldı.

Amerikalı psikolog ve müzikolog Janet Podell şöyle yazıyor: "Rock'ın gücü her zaman ritimlerinin cinsel enerjisine dayanıyordu. Çocuklardaki bu duygular, rock'ı çocukları için bir tehdit olarak gören ve elbette haklı olan ebeveynlerini korkuttu. Rock and roll ve sizi hareket ettirebilir, dans edebilir, böylece dünyadaki her şeyi unutabilirsiniz.

Beyin üzerinde özel bir etkisi olan rock müzikte kullanılan frekansların etkisine özellikle dikkat edilmelidir. Ritim, ultra düşük (15-30 hertz) ve ultra yüksek (80.000 hertz) frekanslarla birleştirildiğinde narkotik özellikler kazanır.

Hem yüksek hem de düşük frekansların fazlalığı beyne ciddi şekilde zarar verir. Rock konserlerinde ses kontüzyonları, ses yanıkları, işitme kaybı ve hafıza kaybı nadir değildir.

Kulağımız 55-60 desibel normal sesi algılayacak şekilde ayarlanmıştır. Yüksek ses 70 desibel olacaktır. Ancak normal algının tüm eşiklerini aşan güçlü bir ses, inanılmaz işitsel strese neden olur. Rock konserleri sırasında kullanılan güçlü hoparlörlü duvarların kurulduğu sitede ses seviyesi 120 dB'ye, site ortasında ise 140-160 dB'ye kadar çıkıyor. (120 dB, yakın çevreden kalkan bir jet uçağının kükreme hacmine karşılık gelir ve kulaklıklı bir oyuncu için ortalama değerler 80-110 dB'dir.). Böyle bir ses stresi sırasında, böbreklerden (adrenal bezler) stres hormonu adrenalin salınır. Bu süreç her stresli durumda meydana gelir. Ancak uyaranın etkisi durmaz ve beyinde yer alan bilgilerin bir kısmını silen aşırı adrenalin üretimi vardır. Kişi başına gelenleri veya okuduklarını unutur ve zihinsel olarak düşer. Çok uzun zaman önce, İsviçreli doktorlar bir rock konserinden sonra bir kişinin kendini yönlendirdiğini ve normalden 3.5 kat daha kötü bir uyarana tepki verdiğini kanıtladı.

Bu nedenle, rock'ın tüm teknik cephaneliği, bir müzik aletinde olduğu gibi insan vücudunda, ruhunda oynamayı amaçlamaktadır. Rock müziğin, bir kişinin bireysel özelliklerini tamamen değiştirebildiği ortaya çıktı. Aynı anda insan faaliyetinin motor merkezini, duygusal, entelektüel ve cinsel alanlarını etkiler.

Rock müziğin dinleyicinin davranışı üzerindeki etkisinin sonuçları nelerdir?

Yukarıda belirtildiği gibi, her sesin veya eserin kendi "işitsel yolu" vardır ve insan davranışını değiştirmedeki tepki buna bağlıdır. Olumsuz duygularla ilişkili sinir hücreleri söz konusuysa, bu hemen davranışa yansır.

Rock müziğin insan beyni üzerindeki olası etkileri şunlardır:

1. Saldırganlık.

2. Öfke.

4. Depresyon.

5. Korkular.

6. Zorla eylemler.

7. Çeşitli derinliklerde bir trans hali.

8. İntihar eğilimi. Ergenlerde, bu eğilim 11-12 yaşından itibaren kendini göstermeye başlar, ancak rock müzik dinlerken, genç ruhunun bu özelliği daha büyük yaşta kışkırtılır veya büyük ölçüde yoğunlaşır).

9. Doğal olmayan, zorla seks.

10. Net kararlar verememe.

11. İstemsiz kas hareketi.

12. Müzikal mani (sürekli rock müziği çalma arzusu).

13. Mistik eğilimlerin gelişimi.

14. Sosyal yabancılaşma.

Bu, elbette, kayayı tutkuyla seven bir kişinin mutlaka tüm bu niteliklere sahip olduğu anlamına gelmez, sadece onlara çok daha yatkın olduğu ve diğer faktörlerin uygun bir kombinasyonu ile kesinlikle buna tabi olacağı anlamına gelmez. etkilemek. Bu arada, rock müziği de dini fikirleri ve değerleri değiştirebilir (özellikle çocuklukta, henüz tam olarak oluşmadıklarında), bir insanda kendini gerçekleştirme, kendini gerçekleştirme, bireysellik ve dışlama arzusunu teşvik edebilir. Toplumda.

Bütün bunlar elbette bu müzik kültürünün olumsuz yönlerinden biri olarak kabul edilebilir. Rock müziğin kişilik üzerindeki diğer olumsuz etkilerini bir sonraki bölümde ele almak istiyorum.

Bölüm V .

Rock and roll'un kişilik üzerindeki olumsuz etkisi

Günümüz toplumunda rock müzik, yüz milyonlarca takipçisi olan dünya çapında bir hareket haline geldi. Pek çok genç için rock müzik sefahati, uyuşturucu kullanımını, öfkeyi ve nihilizmi teşvik eden bir yaşam tarzı haline geldi. Bir kişi temelde rock müzikle ne kadar ilgili olursa olsun, bu tür müziğin dünya görüşü ve gençlerin eylemleri üzerindeki baskın etkisinin gerçeğini inkar edemez.

Kanıtlar, rock müziğin cinsel ilişkiye girmeyi teşvik ettiğini gösteriyor. 19 Mart 1990 tarihli US News and World Report'a göre, "Şu anda erkek genital organlarının adını taşıyan 13, kadın genital organlarının adını taşıyan 13 rock grubu var, 8'i kürtajla ilişkili, biri rahim hastalığı, 10 grup farklı isimlerle adlandırılıyor. cinsel eylemler ve 8'i adına küfür içeriyor. ” Modern rock müziği, evlilik dışı çiftleşme, zina, sadizm ve mazoşizm, eşcinsellik, tecavüz ve nekrofili unsurlarıyla doludur.

Rock bestelerinin yıkıcı havası, müzik dinleyicisine yöneltilebilir. Bazı rock bestecileri intiharı vaaz eder - bazen ipuçlarıyla, bazen doğrudan. Örneğin, besteci Ozzy Osbourne "İntihar Çözümü" şarkısında şöyle diyor: "İntihar, özgürleşmenin tek yoludur."

Seks ve şiddete ek olarak, rock müzik uyuşturucu kullanımını teşvik eder. 1969'da, Times dergisi (26 Eylül). "rock bestecileri uyuşturucuyu sık sık ve açıkça kullanırlar, eserlerinin uyuşturucuya yönelik imalarla dolu olduğunu" söyledi.

En başarılı rock yıldızlarının çoğu sadece okült değil, aynı zamanda Satanizm ile de ilgiliydi. John Lennon, kendi "esinlenmiş" süreçlerini tanımlamaya çalışırken, "Bu durum bir sahiplenme gibidir, tıpkı bir psikoz veya psişik bir durum gibidir." Küçük Richard benzer durumları yaşadı ve ilham kaynağı olarak Şeytan'ı işaret etti: "Başka bir güç tarafından yönetildim ve emredildim. Zaman zaman ele geçiren ruhları adlandırdı ve onların onuruna şiirsel besteler yaptı.
Jim Morrison'ın tüm şiirleri, tüm çalışmaları onu öldüren ilaçlarla bağlantılı.

Bu müzik kültürünün bana göre en tehlikeli olan tüm olumsuz yönlerini sıraladım. Ancak bu müzik ve icracıları yarım asırdır popüler olduğu için bir takım olumlu yönleri de var.

Bölüm VI .

Rock müziğin iyi yanı

Rock and roll sadece müzikal bir yön değil, bir gençlik kültürü, gençler için bir iletişim aracı, toplumun aynasıdır. Başlangıçta gençliğin kendini ifade etme, isyan ve protesto, dünyanın ahlaki ve maddi değerlerinin inkar ve revizyonunun bir yolu olarak yaratıldı.

Rock and roll'un tarihi boyunca babaların ve çocukların çözülmez ebedi ikilemini gösterdiğini görüyoruz. Genç neslin kendini ifade etme aracı olarak, eski neslin gözünde rock'n roll, sadece çocuk eğlencesi gibi görünüyor, bazen tehlikeli ve zararlı. Kaya uzun süredir var olmasına rağmen, modern yetişkin kuşağı üzerinde büyüdü, ancak yine de yolunun başlangıcında olduğu gibi bugün de aynı sorunlarla karşı karşıya: yanlış anlama ve reddedilme. Bu durum, gelişimin sarmal doğasını çok iyi göstermektedir: Nasıl gelişirsek gelişelim, tarihte kalmış aşamalardan geçiyoruz.

Elbette rock and roll'un gelişimi teknik, ekonomik, politik ve sosyal gelişme ile yakından ilişkilidir. Kayanın gelişimine ivme kazandıran teknik gelişmedir. Teknolojinin gelişmesi de artık hemen hemen her ailenin bir radyo ve teyp sahibi olmasına yol açtı ve bu da müziğin toplum üzerindeki etkisini artırıyor. Ekonomik kalkınma, vatandaşların gelişmişlik düzeyini yükseltir ve bu nedenle eğitimlerini yükseltir ve müziğe ayıracak daha fazla boş zamanları olur, ayrıca çalışma koşullarını ve müzisyenlere iş sağlanmasını iyileştirir.

Rock and roll'da felsefenin tüm yasaları tezahür eder. Bunun gençliğin bir protestosu olması ve yeni müziğin ortaya çıkması, eskiyi inkar ederek, rock müziğin gelişimini gösteren inkar yasası tezahür eder. Diğer stilleri birleştirerek yeni bir stilin ortaya çıkmasında - bilincin gelişiminin altında yatan yansıma yasası. Rock'ın tutarsızlığında (pop rock ve ağır müzik arasındaki karşıtlık), birlik yasası ve karşıtların mücadelesi kendini gösterir.

Rock 'n' roll, siyah ve beyaz gençleri birleştiren, ırksal ve sosyal önyargıları yok eden bir araç olduğunu kanıtladı. 50'lerin iki siyah gençlik idolü - Little Richard ve Chuck Berry - ırkçı harekete itaat etmeyi reddettiklerini şarkılarının her sesiyle her sahne jesti ile dile getirdiler.

1960'ların başında, başka bir nesil yetişmişti. Bu çocukların ebeveynleri, torunlarının sadece çabalarını takdir etmekle kalmayıp aynı zamanda bu yeni dünyanın ufkunu genişletmesini umarak barış, huzur ve bolluk için aktif bir şekilde savaştı. Bununla birlikte, ebeveynler yanlarında nükleer savaş korkusunu ve ırksal nefret günahını getirdiler ve eşitlik ve adalet idealleri, istikrar ve başarı arayışında basitçe çiğnendi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, çocuklar savaş sonrası dünyanın ahlaki ve politik temellerini sorguladılar; bu yeni ruh halleri müzik zevklerine de yansıdı.

Ancak zamanla, rock'n roll'un popülaritesi solmaya başladı ve yukarıda daha önce bahsedilen yeni türlere yol açtı. Gittikçe daha fazla şube görünmeye başladı. Toplumun giderek demokratikleşmesiyle birlikte yeni gençlik hareketleri ortaya çıkmaya başladı. Her hareket yeni bir müzik tarzı doğurdu. Yavaş yavaş, çeşitlilik orijinal türü gölgede bıraktı. Ve zamanımızda, rock'n roll'un bir kitle türü olmaktan çıktığına ve genel olarak varlığının sona erdiğine inanılıyor. Ama şimdi bile müzikseverler arasında türe sadık kalanlar var. Bu sonsuz mücadele bugün bile durmadı - sonuçta rock and roll aslında büyümenin müziğidir. Rock 'n' roll, hayranlarını en azından bir an için nasıl şaşırtacağını her zaman bilir. Aynı zamanda, istikrar ve öngörülebilirliğin en önemli olduğu, dünyaya gökdelenlerin tepesinden bakan, takım elbiseli, limuzinlerde dolaşan insanlar için her zaman bir gizem olarak kalır. Amerikan sahnesindeki çalkantılı beş yılda, rock 'n' roll bazı olağanüstü iniş çıkışlar yaşadı ve birçok büyük müzisyeni doğurdu.

Çözüm

Müzik, en ilham verici sanat formlarından biridir. Onun ritim, melodi, armoni, dinamikler, çeşitli ses kombinasyonları, renkler ve nüanslar, müzik sonsuz bir duygu ve ruh hali yelpazesi taşır. Gücü, zihni atlayarak, doğrudan ruha, bilinçaltına nüfuz etmesi ve bir kişinin ruh halini yaratması gerçeğinde yatmaktadır. Müzik, içeriğine göre insanda en yüce ve asil duyguları, en karanlık ve en kirli arzuları da uyandırabilir. Her şey müziğe, ne olduğuna bağlı.
Modern rock müziği bestecileri, eserlerinin büyük bir güce sahip olduğu konusunda hemfikirdir. Müzikleri hiç tanımadıkları insanların hayatlarına yön veriyor. Mick Jagger'ın ünlü deyimi "Seks, uyuşturucu, rock and roll" kendisi için konuşuyor. Rock'n roll yaşam tarzını mahkum etmenize neden olan şey budur. Rastlantısallığın dayatılması gerçekten de büyük bir eksidir. Sonuçta, rock müzisyenleri özgürlük hakkında şarkı söylediğinde ve onun için savaştığında, bunu serbestlik olarak mı algılıyorlar? Rastgele seks ve uyuşturucu dünyanın barışı mı?

Bu sorun zamanımızda alakalı olmaya devam ediyor. Bir kişi belirli bir müzik kültürünü takip edebilir, ancak her zaman eylemlerinden sorumlu olmalıdır. Jim Morrison'ı (The Doors'un baş şarkıcısı) sevebiliriz, ancak bunu yapmak için onun gibi olmanıza gerek yok - ağır uyuşturucular kullanıp ölmenize gerek yok. Sadece şarkılarında sesini duymak ve aramızdan bu kadar erken ayrıldığına pişman olmak yeterli.

İlk günlerinde, rock 'n' roll, gençliğin ahlaki temellerini baltaladığı için evrensel olarak kınandı, ancak bazı durgunluk, düşüş ve anlamsız kendi kendini yenilgiye uğratma dönemlerine rağmen, bu yüzden solmaz bir popülerlik kazandı gibi görünüyor. Protesto anahtar kelimedir.

Her müzik kültürünün artıları ve eksileri, artıları ve eksileri, hayranları ve rakipleri vardır. Herhangi bir müzik kültürünün ardından, ondan sadece en iyisini çıkarmak gerekir.

Kaynakların ve literatürün listesi

· R. Neckland "Kozmosun Müzik Tuşları". Sunday Times Yurtdışı 1995 #46.

GS Knabbe "The Phenomenon of Rock and Counter-Culture" Felsefe Soruları 1990, no.

· EVET. Leontiev, Yu.A. Volkov "Rock müzik: sosyal işlevler ve psikolojik algı mekanizmaları". Bilgi kültürü sorunları cilt. 4, 1997