YARATICI SANAT DERNEĞİ "SANAT DÜNYASI"

XX yüzyılda Rusya'da elliden fazla sanat derneği ve yaratıcı birlik vardı. Rusya'da kültürel hayat çok canlıydı. Toplum, çok sayıda sanat sergisi ve müzayedesine, görsel sanatlara ayrılmış periyodik basının makalelerine ve raporlarına artan bir ilgi gösterdi. Kendilerine çeşitli görevler koyan her türlü sanatsal dernek ortaya çıktı. Bunlardan biri dernek ve ardından ilk Rus modernist dergisi "World of Art" (1898-1904) idi. Farklı zamanlarda, L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov ve diğerleri. Sanatçılar, müzisyenler ve opera, tiyatro ve bale sevdalıları kendilerine "Rus resminin tımar edilmesi, temizlenmesi ve en önemlisi Batı'ya getirilmesi, Batı'da yüceltilmesi" görevini vermiştir. Bu derneğin amacı, hem modern hem de geçmiş dönemlerde, tüm türlerde, formlarda, sanat türlerinde ve günlük yaşamda sentetik olarak algılanan sanatsal kültürü incelemekti. Hepsi birbirinden çok farklı, Gezici sanatçıların resmi sanatına ve natüralizmine karşı bir protestoyla birleşmişlerdi.

Başlangıçta, küçük, ev tabanlı bir "kendi kendine eğitim" çemberiydi. K. May'in özel spor salonundan arkadaşları A. Benois'in dairesinde toplandı: D. Filosofov, V. Nouvel ve ardından L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Bu dernek herhangi bir sanatsal hareketi, yönü veya okulu temsil etmiyordu. Her biri kendi yoluna giden parlak bireylerden oluşuyordu.

World of Art'ın ortaya çıkışını motive eden Benoit şunları yazdı: “Bize 'ideolojik' bir düzenden çok pratik gereklilik değerlendirmeleri rehberlik etti. Bazı genç sanatçıların gidecek hiçbir yeri yoktu. Akademik, gezici ve suluboya gibi büyük sergilerde ya hiç kabul görmediler ya da yalnızca sanatçıların kendilerinin arayışlarının en net ifadesini gördükleri her şeyin reddedilmesiyle kabul edildiler ... İşte bu yüzden Vrubel, Bakst'ın yanındaydı. , ve Somov, Malyavin'in yanındaydı. "Tanınmayan"lara, onaylanmış gruplarda rahatsız olan "tanınan"lar katıldı. Ağırlıklı olarak Levitan, Korovin ve en büyük sevincimize Serov yanımıza geldi. Yine ideolojik olarak ve tüm kültür tarafından farklı bir çevreye aittiler, “gezici bir renkten” yoksun değil, gerçekçiliğin son çocuklarıydılar. Ama bizimle birlikte, küflü, yerleşik, ölü her şeye karşı nefretle bağlıydılar. " Benois A. "Sanat Dünyası"nın ortaya çıkışı. L.: 1928

1890'ların ortalarından beri. gruba S.P. Diaghilev başkanlık etti. 1898'de ünlü şahsiyetleri ve sanatseverleri S.I.'yi ikna eder. Mamontov ve M.K. Tenishev, aylık bir sanat dergisini finanse edecek. Yakında, editörü Sergei Pavlovich Diaghilev olan St. Petersburg'da "World of Art" dergisinin çift sayısı yayınlandı.

World of Art, karakterini ve yönünü sanatçıların kendileri belirlediği ilk sanat dergisiydi. Editörler, derginin "sanat tarihinin tüm dönemlerindeki Rus ve yabancı ustaların eserlerini, yukarıda bahsedilen eserlerin modern sanat bilinci için ne kadar ilgi ve önem taşıdığını" dikkate alacağı konusunda okuyuculara bilgi verdi.

"World of Art" dergisinde Diaghilev, sanat ve eleştirinin amaç ve hedefleri, klasikler ve çağdaş sanat, illüstrasyon ve kitap grafikleri, müzecilik, diğer ülkelerin sanatsal kültürü ve son olarak bizim ne yaptığımız gibi birçok konuya değindi. artık "uluslararası kültürel işbirliği" sözlerinden anlıyoruz.

Dergiye ek olarak, Diaghilev sanat sergileri düzenlemeye katıldı. Sergilerin seçimi kadar sergicilerin kompozisyonuna da özen gösterdi.

"World of Art" tarafından düzenlenen sanat sergileri büyük bir başarıydı. Rus toplumunu Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lancere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan gibi ünlü Rus ustaların ve henüz tanınmamış acemi sanatçıların eserleriyle tanıştırdılar.

1899'da, 350'den fazla eserin sunulduğu World of Art dergisinin ilk uluslararası sergisi düzenlendi. Önde gelen Rus sanatçıların yanı sıra yabancı sanatçılar da katıldı (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler ve diğerleri). Dekoratif ve uygulamalı sanatlar da sergilendi. 1900-03'te "World of Art" dergisi tarafından düzenlenen dört sanat sergisi vardı. M.A. gibi seçkin ustalar da dahil olmak üzere altmıştan fazla sanatçı katıldı. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ş. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznetsov, A.P. Ryabushkin. 1902'de, sanat dünyasının eserleri, K.A.'nın Paris'teki Uluslararası Sergisinin Rus bölümünde sergilendi. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov ve P.P. Trubetskoy en yüksek ödülleri aldı. Ertesi yıl, "Rus Sanatçılar Birliği"ni oluşturmak için Moskova grubu "36 Sanatçı" ile birleştiler.

Paris Sonbahar Salonunda, World of Artists, çalışmalarını daha sonra Berlin ve Venedik'te sergilenen bir Rus sanatı sergisinde gösterdi. O zamandan beri Diaghilev, Rus sanatını Batı'da tanıtmak için bağımsız bir faaliyete başladı. 1909-14 yılları arasında Paris'te her yıl düzenlenen Rus Mevsimleri'nde başarı elde etti. Sadece Rus değil, aynı zamanda dünya kültürü tarihinde, genç yönetmenler-koreograflar tarafından yenilikçi prodüksiyonlarda klasik ve modern müziğe opera ve bale performansları dönemi, bütün bir yıldız galaksisi tarafından Bakst, Benoit, Bilibin tasarımlarında gerçekleştirildi. , Golovin, Korovin, Roerich bir devir oluşturdu.

World of Art gruplaması Roerich'e en yakın olanıydı, ancak içinde o da inkar etti ve fazla bir şey kabul etmedi. 1890'ların sonlarında, Geziciler ve Sanat Dünyası arasında keskin ve yoğun bir mücadele başladığında, Roerich bu mücadeleye katıldı. En çok da "Sanat Dünyası" ideologlarının Batılılaştırıcı yönelimleri, sanatçının toplumsal rolünü unutmaları karşısında sarsılmıştı. 1900'de Diaghilev'in "Sanat Dünyası"na katılmaya yönelik yoğun bir davetine Roerich, kategorik bir ret ile yanıt verdi. "Sanat ve Arkeoloji" (1898), "Sanatsal İşlerimiz" (1899) makalelerinde "Sanat Dünyası" nın ilk performanslarını keskin bir şekilde eleştirdi. “Mir Iskusstvo'nun yayın kurulu kendisini yeni akımın savunucusu olarak görüyorsa, sergide rutin, dekadan, bir şekilde eski ve basmakalıp işlerin varlığı nasıl açıklanabilir? .. serginin organizatörleri sanata pek az fayda sağlıyor; zamansız yıpranmış, modası geçmiş bir çöküş ve yeni, taze bir trend aynı şey değil ”diyor sanatçı 1899'da.

Roerich'in "Sanat Dünyası" Diaghilev, Benois, Somov'un organizatörlerine karşı uzlaşmaz, eleştirel tutumu, 1900-1901'den Stasov'a yazdığı mektuplarda da etkili bir şekilde belirtilmiştir.

1902 sonbaharında Diaghilev, Roerich'i "Sanat Dünyası"na katılmaya tekrar davet etti. Bu öneriye, Nesterov ve Botkin tarafından yoğun bir şekilde ikna edildi. Roerich tekrar üyeliği reddetti, ancak 1902 sergisine katılmayı kabul etti. Bir sonraki sergide de yer alıyor. Şimdi, "Sanat Dünyası" büyüyüp şekillendiğinde, büyük ustalar içine girdiğinde, Roerich bu grubun yaratıcı pratiğinde çok şey çekmeye başladı. Sanatçılarının geçmişe özlemlerine, içeriğin güzelliğini arayışlarına, yeni biçimsel tekniklerin geliştirilmesine yakındı.

1910'da St. Petersburg sanatçılarının "Sanat Dünyası"nı yeniden canlandırdıklarında, Roerich'in bu derneğe üye ve başkanı olması tesadüf değildir. Ama yine de, sanatçıların ana çekirdeği olan "Versailles rhapsods" ile onunla gergin ilişkiler devam ediyor. Ve onlar da, Roerich'in geçmiş dönemlere veya Benoit'in yazdığı gibi "uzak hayvan atalarına" olan ilgisini paylaşmıyorlardı, onu kendi aralarında "yabancı" olarak görüyorlardı. Ve 1903'te çağdaşları hakkında neden acı bir şekilde yazdığı ortaya çıkıyor: "Ama nasıl olduğunu bilmiyoruz, insanların zor yaşamlarında tekrar güzelliği bulmalarına yardım etmek istemiyoruz." Başkan Yardımcısı Knyazeva, I.A. Sobolev. N. Roerich (albüm).

Yeni dernek, St. Petersburg-Petrograd ve Rusya'nın diğer şehirlerindeki sergilerde aktif olarak yer aldı. Sergiler için eser seçiminde ana kriter "yetenek ve yaratıcı özgünlük" olarak ilan edildi. Bu hoşgörü, birçok yetenekli sanatçıyı sergilere ve dernek saflarına çekmiştir. Daha sonra B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev ve diğerleri Katılımcılar arasında I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falk, M.Z. Chagal ve diğerleri.

Katılımcıların birbirine benzemeyen, bazen doğrudan zıt yaratıcı tutumları, hem sergilerin hem de derneğin sanatsal birlikteliğine katkıda bulunmamış, bu da sonunda dernekte ciddi bir bölünmeye yol açmıştır. Son sergi "World of Art" 1927'de Paris'te yapıldı.

---> "Sanat Dünyası": aşamalar ve faaliyetin doğası. Şövale ve teatral dekoratif sanatlar, dergi grafikleri ve edebi illüstrasyonlar. A.A. Benois, sanat derneğinin lideridir. 1890'ların başında "Sanat Dünyası"nın "eski" nesil organizatörleri -

1898'de St. Petersburg'da "Sanat Dünyası" adlı yeni bir sanat derneği kuruldu. Oluşturulan daireye sanatçı A.N. Benois ve patron S.P. Diaghilev başkanlık etti. Derneğin ana çekirdeği L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov idi. World of Art sergiler düzenledi ve aynı adla bir dergi çıkardı. Dernek birçok sanatçıyı içeriyordu: M.A. Vrubel, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, N. K. Roerich, B. M. Kustodiev, ZE . Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

"Sanat Dünyası" etkinliğinin "klasik" dönemi - 1898-1904; bu süre zarfında 6 sergi düzenlendi. Son, altıncı sergi SP Diaghilev'in Sanat Dünyası içindeki yaratıcı güçlerin aktif sınırlarının çizilmesini önleme girişimiydi (1901'de bir dizi Moskova sanatçısı topluluğu terk etti ve 36 Sanatçının Sergisini düzenledi, 1903'te Rus Sanatçılar Birliği ortaya çıktı).

World of Art temsilcilerinin çoğunluğunun estetiği, Art Nouveau'nun Rus versiyonudur. Miriskler, bireysel yaratıcılığın özgürlüğünü savundu. Güzellik, ana ilham kaynağı olarak kabul edildi. Modern dünya, onların görüşüne göre, güzellikten yoksundur ve bu nedenle dikkate değer değildir. Güzeli arayan World of Art sanatçıları, eserlerinde sıklıkla geçmişin anıtlarına yönelirler. Yirminci yüzyılın başlarındaki sanatçılar için, tarihteki sosyal problemler büyük önem kaybediyor, çalışmalarında önde gelen yer, eski yaşamın güzelliğinin görüntüsü, tarihi manzaraların yeniden inşası, "geçmiş yüzyılların şiirselleştirilmiş romantik bir görüntüsünün yaratılması". " Keskin çarpışmalar ve önemli tarihi figürler, onları antik çağın eşsiz tadı olan kostümün özgünlüğünden çok daha az ilgilendirdi. Tarih türü, "Sanat Dünyası"nın bir parçası olan birçok sanatçının eserlerinde lider oldu.

Derneğin hayatındaki klasik dönem 1900-1904'e düştü - şu anda grup, estetik ve ideolojik ilkelerin özel bir birliği ile karakterize edildi. Sanatçılar, World of Art dergisinin himayesinde sergiler düzenlediler.

"Sanat Dünyası"nın sanatsal yönelimi, modernite ve sembolizm ile ilişkilendirildi. Gezginlerin fikirlerinin aksine, World of Art sanatçıları sanatta estetik ilkenin önceliğini ilan ettiler. "Sanat Dünyası" üyeleri, sanatın öncelikle sanatçının kişiliğinin bir ifadesi olduğunu savundu. Derginin ilk sayılarından birinde S. Diaghilev şunları yazdı: "Bir sanat eseri kendi başına değil, yalnızca yaratıcının kişiliğinin bir ifadesi olarak önemlidir." Modern uygarlığın kültüre düşman olduğuna inanan "sanat dünyası" ideali geçmişin sanatında aradı. Sanatçılar ve yazarlar, resimlerinde ve dergi sayfalarında, Rus toplumuna, ortaçağ mimarisinin ve eski Rus ikon resminin o zamanlar pek takdir edilmeyen güzelliğini, klasik Petersburg'un zarafetini ve onu çevreleyen sarayları gösterdiler, onları modern ses hakkında düşündürdüler. eski uygarlıkları kendi sanatsal ve edebi miraslarını yeniden değerlendirirler.

20. yüzyılın tiyatro ve dekoratif resim tarihinde, "Sanat Dünyası" nın ustaları, değeri ulusal görsel kültürün sınırları ile sınırlı olmayan olağanüstü bir rol oynadı. Bu, yalnızca Rus tiyatro sanatçılarının Avrupa'da geniş çapta tanınmasıyla ilgili değil, aynı zamanda ikincisinin dünya tiyatrosu ve dekoratif resmi üzerindeki doğrudan etkisiyle de ilgilidir. Bu zamana kadar, bir zamanlar yüksek refah dönemlerini bilen Rus teatral ve dekoratif resmi, sefil bir düşüşe geçmeyi başardı, çünkü çağdaş ulusal sanatın gelişmiş fenomenleriyle bağlantısını büyük ölçüde yitirmişti. Büyük sanatçıların ellerinden, dar uzmanlık alanları dışında hiçbir şey yapamayan "profesyonellerin" eline geçti ve bu alanda bile nadiren zanaat seviyesinin üzerine çıktılar. Mamontov Operası'nda bu uygulama kaldırıldı. Büyük ressamlar tekrar tiyatro çalışmalarına yöneldiler - önce Geziciler V.M. Vasnetsov ve V.D. Polenov ve onlardan sonra genç neslin ustaları - M. Vrubel ve K. Korovin. Faaliyetleri sonucunda, sanatçının tiyatrodaki rolü tekrar arttı ve yaratıcı toplulukta, sahne ve kostümlerin, performansın yarattığı sanatsal görüntünün ayrılmaz bir parçası olduğuna olan güveni güçlendi. M. Vrubel, A. Golovin ve K. Korovin'in çalışmalarının başka bir anlamı daha vardı: kişisel olmayan standart süslemelerin "gündelik yaşamının" üstesinden gelerek, sahnede şiirsel olarak günlük yaşamın üzerinde yükselen özel bir "tiyatral gerçeklik" atmosferi yarattılar.

Sanat Dünyasının bazı sanatçıları, Vrubel'in kurduğu Çar Saltan'ın Öyküsü (1900), K. Korovin'in kurduğu Küçük Kambur At balesi (1901) ve opera gibi prodüksiyonların yapıldığı bir dönemde tiyatro yaşamına dahil oldular. Golovin (1901) tarafından belirlenen "Pskov Kadını". Rus dekoratif resminin gelişiminde yeni bir aşama başladı.

1898'de, aylık resimli sanat dergisi "World of Arts"ın ilk sayısı, 1904 yılına kadar çıkan St. Petersburg'da yayınlandı. Dergi, "World of Art" sanat derneğinin ve Sembolist yazarların yayın organıydı.

İlk sayıdan itibaren sanatçılar S.P. Diaghilev'e göre, sadece derginin oluşturulmasına, kapakların yapılmasına, illüstrasyonların, açılış ekranlarının ve vinyetlerin hazırlanmasına katılmakla kalmadılar, aynı zamanda popüler ve sanatsal yayınlar konusunda yeni bir fikir oluşturdular. Yazı tipi ve biçimin anlamına, metin ve illüstrasyon arasındaki ilişkiye dikkat çektiler.

A. Benois'in çizimleriyle Bronz Süvari ve M.V. Dobuzhinsky. Sürgünde, "sanat dünyası" Paris, Berlin, Roma ve New York'ta yayınlanan resimli baskılar yaratmaya devam etti. A.N. Benois, A.S. Puşkin, Henri de Rainier tarafından "Günahkar". I.Ya.Bilibin, Rus halk masalları ve Fransız ortaçağ baladları için çizimler yaptı. BD Grigoriev, F.M.'nin “Karamazov Kardeşler” için 60 illüstrasyon gerçekleştirdi. Dostoyevski, "İlk Aşk"ı I.S. Turgenev, "Çocukluk" A.M. Gorki ve S. Cherny'nin "Çocuk Adası".

"Sanat Dünyası" nın ana katılımcıları - 1898-1899'da kurulan sanatsal bir dernek. Petersburg, - A. N. Benois, grubun tanınmış lideri, sanatçı ve eleştirmen, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. S. P. Diaghilev, Sanat Dünyasının tüm işletmelerinde ana düzenleyici rolü oynadı. V. A. Serov, World of Art sergi konseyinin bir üyesiydi. Derneğin sergilerinde ilk kez M. A. Vrubel'in eserleri sergilendi; K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar. Derneğin faaliyetinin ilk dönemi 1904 yılına kadar sürdü. World of Art, aynı adla bir dergi yayınladı - sanatçıların, şairlerin ve filozofların işbirliği yaptığı bir tür edebi ve sanatsal almanak. Zengin resimli dergi, kitap tasarımı sanatının ilk örneklerinden biri oldu - "Sanat Dünyası"nın gerçek reformcular haline geldiği bir sanatsal faaliyet alanı. Kendi sergilerini düzenleyerek Batı Avrupalı ​​ustaları kendilerine katılmaya çektiler. World of Art'ın etkinliğinin en önemli yönü, 18. ve 19. yüzyılın başlarında Rus kültürünün unutulmuş sayfalarına ilginin yeniden canlanmasıdır: eski sanatın retrospektif sergileri düzenlenir, o zamanın ustalarına adanmış makaleler ve monografiler sistematik olarak düzenlenir. yayınlandı ve Rusya'nın Sanat Hazineleri özel bir baskısı yayınlandı.

K.A. Somov. Kış mevsimi. Buz pateni pisti. 1915. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Rus Müzesi. Leningrad.

Sanat Dünyası, sanatta bireysel kendini ifade etme özgürlüğünü savundu. Sanatçının geçmişte ve günümüzde sevdiği ve taptığı her şeyin, güne inat, sanatta vücut bulma hakkı vardır - bu, estetik birleştirme programıdır. Aynı zamanda, güzellik yaratıcı coşkunun tek saf kaynağı olarak kabul edildi ve Sanat Dünyası sanatçılarına göre modern burjuva dünyası güzellikten yoksundu. Bu nedenle, "sanat dünyası", kendi çalışmalarında, geçmiş dönemlerin sanat anıtlarında yer alan güzelliğin yorumcusu olarak hareket eder. Hayat onları ancak sanatta zaten ifade ettiği ölçüde ilgilendiriyor. Tarih türü, Sanat Dünyası resminde önde gelen tür oldu. Burada tarih, V.I.Surikov'da olduğu gibi kitlesel eylemlerde veya dönüm noktalarında değil, geçmiş yaşamın özel ayrıntılarında, ancak mutlaka güzel, estetik olarak tasarlanmış yaşamda sunulur. "Kralın Yürüyüşü" (A.N. Benois tarafından resim, 1906), "Tsarskoe Selo'da İmparatoriçe Elizabeth Petrovna" (E. E. Lancere tarafından resim, 1905), maskeli balo şenlikleri ve havai fişekler (K. A. Somov'un resimleri ve çizimleri, 1904 - 1908) - bunlar tarihsel fantezilerinin tipik olay örgüleri.

World of Art sanatçılarının neredeyse tamamı mükemmel illüstratörlerdir. Klasik örnekler - A. N. Benois'in A. S. Puşkin'in (1903-1922) "Bronz Süvari" sine, E. E. Lansere'nin L. N. Tolstoy'un (1912-1937) "Hacı Murad" a, daha sonra - M V. Dobuzhinsky'nin "Beyaz Geceler" e FM Dostoyevski (1922).

1910'lar, World of Art'ın teatral ve dekoratif etkinliklerinin en parlak dönemiydi. SP Diaghilev tarafından Paris'te düzenlenen ve Rus sanatının en büyük güçlerinin FI Shalyapin, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, koreograf M. Fokin diğer. Tiyatro ve dekoratif sanatın olağanüstü fenomenleri, I. F. Stravinsky "Petrushka" tarafından bale için A. N. Benois'in setleri, N. A. Rimsky-Korsakov'un müziğine "Sheherazade" için L. S. Bakst'ın kostümleri ve setleri, "The Firebird "IF Stravinsky ve diğerleri.

A.N. Benois. Kralın Yürüyüşü. 1906. Suluboya, guaş, mürekkep, altın, gümüş. Devlet Tretyakov Galerisi. Moskova.

World of Art'ın stili, Alman ve İngiliz dergi grafiklerinin güçlü etkisi altında şekillendi. Resmin düzlemi genellikle bir gölge tiyatrosunun ekranına benzetilir (örneğin, A. N. Benois'in Versailles serisinin eserlerinde). "Sanat Dünyası", siluete duyulan sevgi, görüntünün zarif dekoratif organizasyonu, doğrusal grafik ilkesinin resim üzerindeki baskınlığı, guaj, suluboya ve pastel tekniklerine olan baskın ilgi ile karakterizedir.

1900'lerin ortalarında. "World of Art" sergi ve yayın faaliyetlerini durdurur. 1910'da "Sanat Dünyası" restore edildi, ancak bu sefer sadece bir sergi organizasyonu olarak, daha önce olduğu gibi, yaratıcı programın birliği ve çeşitli akımlardan sanatçıları bir araya getirmedi.

Ancak, yeni neslin bazı sanatçıları, eski "Sanat Dünyası" nın geleneklerini değiştirerek, miras alarak ve sürdürürler. Bunlara grafik sanatçıları G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, ressamlar N. K. Roerich, B. M. Kustodiev ve diğerleri dahildir.

World of Art'ın son sergisi 1922'de düzenlendi. Yüksek grafik kültürü, sanat yaşamının çeşitli alanlarında alışılmadık derecede geniş farkındalık ve geçmiş tarihsel dönemlerin sanatı, güzel sanatsal zevk, Sanat Dünyasının en değerli özellikleridir. özellikle teatral ve dekoratif sanatlar ve kitap illüstrasyonu için günümüzde önemi ve etkisi.

"Bir sanat eseri kendi başına değil, yalnızca yaratıcının kişiliğinin bir ifadesi olarak önemlidir" (Sergei Diaghilev).

S. Diaghilev'in bu sözlerinde, World of Art derneği sanatçılarının çalışmalarının özü ifade edilmektedir. Onlar için öncelik sanatta estetik ilkeydi, Gezginlerin fikirleri sadece onlara yabancı değildi - onlara direndiler.

Dernek geçmişi

Sanat derneği "World of Art" ın kurucuları St. Petersburg sanatçısı A.N. Benois ve tiyatro figürü S.P. Diaghilev.
"Sanat Dünyası" 1890'ların sonlarından beri var olmuştur. ve 1924 yılına kadar kesintilerle. Derneğin ana çekirdeği A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lanceray, I. Ya. Bilibin. K.A. Korovin, A. Ya. Golovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld ve diğerleri Çeşitli zamanlarda dernek V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel'i içeriyordu. İlya Repin, Miriskuns'un görüşlerini paylaştı.
Daha önce de söylediğimiz gibi, World of Art derneğinin faaliyetleri, Geziciler ve Sanat Akademisi ile çelişiyordu. Ama ne önerdiler? Programları oldukça tartışmalıydı. Bu derneğin sanatçıları bir yandan "saf sanat" taraftarıydı. Öte yandan gerçekçilikten kopmadılar ve 1910'larda. "Sanat dünyası", faaliyetlerinin başlangıcında modernite ve sembolizm için çabalamalarına rağmen, çöküş ve biçimciliğe karşı çıktı. Çalışmalarındaki en güçlü eğilim, geçmişe dönük, 17.-18. yüzyıl kültürüne hayranlık duymaktı.

Leon Bakst. I. Stravinsky'nin "Ateş Kuşu" balesi (1910) için kostüm tasarımı
Hepsinden önemlisi, "Sanat Dünyası" nın etkinliği, kitap grafiklerinde ve tiyatro sahnesinde kendini gösterdi. Performans çözümünün içeriğini ve bütünlüğünü savunan sanatçının içindeki aktif rolü, "Sanat Dünyası", opera S.I.'nin dekoratörleri tarafından başlatılan tiyatro ve dekoratif sanat reformunu sürdürdü. Mamontov.

A. Benois. A.S.'nin şiirinin illüstrasyonu Puşkin'in "Bronz Süvari"
World of Art sanatçılarının dekorasyon çalışmaları, yüksek kültür, tiyatronun modern resmin başarılarıyla zenginleştirilmesi, çözümlerin sanatsal bütünlüğü, hassas tat ve bale dahil sahne eserlerinin yorum derinliği ile karakterizedir.

"World of Art" derneğinin oluşturulması için ön koşullar

BM Kustodiev "Toplumun sanatçılarının grup portresi" Sanat Dünyası "" (1916-1920). Devlet Rus Müzesi (St. Petersburg)

Önkoşullar zamanın kendisi tarafından dikte edildi. XIX yüzyılın sonunda. Birçok genç sanatçı, Sanat Akademisi tarafından resmi olarak desteklenen akademik resimden hayal kırıklığına uğradı. İlk başta, her zaman sanat eğitimi almayan birkaç genç sanatçı birleşti (örneğin, Alexander Benois, St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde okudu).
Sanatçılar, I. Peter döneminin sanatında, 18. yüzyılın ortalarındaki barokta, I. Paul döneminin imparatorluğunda geçmişe duyulan özlemle, ideal arayışıyla birleştiler. Batı Avrupa'nın kültürel mirası.
eleştirmen V.V. Stasov, yeni derneğin üyelerine düşmandı, çünkü demokratik sanattan uzaktılar. Onlarda sadece çöküşün temsilcilerini gördü.

S. Diaghilev'in "Rus Mevsimleri"

V. Serov. Diaghilev'in Portresi (1909)
S.P. tarafından düzenlenen yurtdışındaki "Rus Mevsimleri" performanslarının tasarımında "Sanat Dünyası" sanatçıları tarafından büyük bir rol oynadı. Diaghilev, Sanat Dünyasının liderlerinden ve ideolojik ilham verenlerinden. 1899-1904'te. Diaghilev, St. Petersburg'da aynı adı taşıyan bir dergi çıkardı.

B. Anisfeld "Sualtı Krallığı", N. Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operasından müziğe aynı adı taşıyan fantastik bale dayalı kompozisyon. Rus Mevsimleri Yurtdışı, S. Diaghilev'in girişimi tarafından (1911). Tiyatro Châtelet (Paris)
"Rus Mevsimleri" - ünlü kültürel figür ve girişimci Diaghilev tarafından yurtdışında düzenlenen Rus bale ve opera dansçılarının (1908-1929) tur performansları: 1908'den - Paris'te, 1912'den - Londra'da, 1915'ten - diğer ülkelerde. Bale, işletmenin ana faaliyeti haline geldi. Operalar esas olarak 1914'e kadar sahnelendi. Ancak "Rus Mevsimleri"nin başlangıcı, Diaghilev'in Paris'e Rus sanatçıların bir sergisini getirdiği 1906 idi. 1908'de, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray'in yer aldığı Paris'te Boris Godunov operası yapıldı; kostüm eskizleri I. Bilibin tarafından yapılmıştır; operanın solistleri Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina ve diğerleriydi.1908-1909'da. Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını", Borodin ve diğerlerinin "Prens İgor" operaları yapıldı.

A. Benois. Bale "Sylphides" için eskiz
1909'da bale M.M. Fokine: "Armida Köşkü" (mad. AN Benois), "Polovtsian Dansları" (mad. NK Roerich); Chopin'in müziğine "Sylphides" ("Chopiniana"), Arensky'nin "Kleopatra" ("Mısır Geceleri") (art. LS Bakst) ve "Feast" Glinka, Çaykovski, Glazunov, Mussorgsky'nin müziğine sapma.
Bale topluluğu, St. Petersburg Mariinsky ve Moskova Bolşoy tiyatrolarından sanatçılardan oluşuyordu. Solist: A.P. Pavlova, V.F. Nijinsky, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, M. P. Fromman ve diğerleri Koreograf - M. M. Fokin.
1910'dan beri, Rus Mevsimleri operanın katılımı olmadan geçti. 1911'de Diaghilev, nihayet 1913'te kurulan ve Diaghilev'in Rus Balesi olarak adlandırılan kalıcı bir topluluk oluşturmaya karar verdi.

Leon Bakst. Nijinsky'nin "Faun'un Öğleden Sonrası" (1912) balesi için kostüm tasarımı
1912'nin yeni sezonu ile Diaghilev, girişiminin karakterini değiştirmeye, geleneksel bale fikrinden giderek daha fazla uzaklaşmaya ve yeni, deneysel biçimlere doğru ilerlemeye başladı. Diaghilev'in 1929'daki ölümünden sonra, topluluğu dağıldı.
Rus Mevsimleri, Rus sanatının yurtdışında tanıtımında ve 20. yüzyılın dünya sanatsal sürecinin gelişmesinde büyük rol oynadı.

Sanat Dünyası dergisi

Leon Bakst. 2 No'lu "World of Art" dergisinin kapağı, 1902

Sanat derneği "World of Art" ın organizatörlerinden ve ideologlarından biri Alexander Benois idi ve dergi Sergei Diaghilev tarafından Prenses M. Tenisheva ve Moskova hayırsever Savva Mamontov pahasına düzenlendi. V. Serov, iflasından sonra dergiye devlet desteği sağlamayı üstlendi. Yayının editör sekreteri bir Rus yayıncı, sanat ve edebiyat eleştirmeni D. Filosofov'du.

Sanat derneğinin daha fazla tarihi "World of Art"

Dernek hayatındaki klasik dönem 1900-1904 yıllarına kadar uzanmaktadır. Şu anda dernek, estetik ve ideolojik ilkelerin özel bir birliği ile ayırt edildi. 24 Şubat 1900'de World of Art dergisinin yazı işleri ofisinde, sanatçılar L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I'in katıldığı derginin sergilerine katılanların bir toplantısı yapıldı. Walter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lancere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavsky, K. Somov, V. Serov, J. Tsionglinsky, S. Diaghilev.
1904'ten sonra dernek genişledi, ancak ideolojik birliğini kaybetti. 1904-1910'da. World of Art üyelerinin çoğu Rus Sanatçılar Birliği üyesiydi. 1910'da sanat topluluğu "World of Art" yeniden canlandı, N.K. Roerich.
Devrimden sonra liderlerinin çoğu göç etti. Dernek 1924'te fiilen sona erdi. "World of Art"ın son sergisi 1927'de Paris'te yapıldı.
World of Art derneğine üye bazı sanatçıların çalışmalarını ayrı yazılarda anlatacağız.

"Sanat Dünyasının ABC'si"

1911'de M. Dobuzhinsky, A'dan Z'ye "Miriskusniki" nin bir dizi suluboya karikatürü olan "Sanat Dünyasının ABC'si" adlı çizgi romanı derledi.

19. yüzyılın sonunda Rusya'da sanat hayatı çok canlıydı. Toplum, çok sayıda sanat sergisi ve müzayedesine, görsel sanatlara ayrılmış periyodik basının makalelerine ve raporlarına artan bir ilgi gösterdi. Sadece Moskova ve St. Petersburg değil, aynı zamanda birçok eyalet gazetesi ve dergisi de buna karşılık gelen kalıcı başlıklara sahipti. Kendilerine çeşitli görevler koyan, ancak esas olarak gezici hareket geleneklerinin etkisinin yansıtıldığı eğitim niteliğindeki her türlü sanatsal dernek ortaya çıktı.

Bu koşullarda, Diaghilev'in Rus sanatında uzun süredir ihtiyaç duyulan St. Petersburg ve Moskova'nın genç sanatçı güçlerini bir araya getirme fikri olumlu karşılandı.

1898'de Diaghilev, ortak performanslarını ilk kez Rus ve Fin Sanatçılar Sergisinde gerçekleştirdi. Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov ve diğerleri katıldı.

Aynı 1898'de Diaghilev, ünlü figürleri ve sanatseverleri S. I. Mamontov ve M. K. Tenisheva'yı aylık bir sanat dergisini finanse etmeye ikna etmeyi başardı. Yakında, editörü Sergei Pavlovich Diaghilev olan St. Petersburg'da "World of Art" dergisinin çift sayısı yayınlandı.

Karakteri ve yönü sanatçıların kendileri tarafından belirlenen ilk sanat dergisiydi. Editörler, derginin "sanat tarihinin tüm dönemlerindeki Rus ve yabancı ustaların eserlerini, yukarıda bahsedilen eserlerin modern sanat bilinci için ne kadar ilgi ve önem taşıdığını" dikkate alacağı konusunda okuyuculara bilgi verdi.

Ertesi yıl, 1899, World of Art dergisinin Birinci Uluslararası Sergisi gerçekleşti. 350'den fazla eser sergilendi ve P. de Chavannes dahil kırk iki Avrupalı ​​sanatçı katıldı. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Sergi

Rus sanatçıların ve izleyicilerin Batı sanatının çeşitli alanlarını tanımasına izin verdi.

"World of Art" dergisinin ortaya çıkışı ve 1898-1899 sergileri sayesinde, derginin yönüne sempati duyan genç sanatçılardan oluşan bir çevre ortaya çıktı.

1900'de Diaghilev, birçoğunu “Sanat Dünyası” yaratıcı topluluğunda birleştirmeyi başardı. Bu “harika ekip” (A.P. Ostroumova-Lebedeva'nın ifadesi), 1890'larda sanata gelen olağanüstü sanatçılardan oluşuyordu: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lancere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova ve Yaremich.

Ayrıca Repin, V. ve E. Polenovs, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin, o zamanın Sanat Dünyasının bazı sergilerinde yer aldı.

1900'den 1903'e kadar "Sanat Dünyası" nın üç sergisi düzenlendi. Bu sergileri düzenleyen Diaghilev, genç Rus sanatçılara odaklandı. Petersburglulardı - Bakst, Benoit. Somov, Lanceray ve Muskovitler - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin ve diğerleri. Diaghilev'in en büyük umutları Moskovalılar üzerine bağladı. Şu anki tüm sanatımız ve geleceği bekleyebileceğimiz her şey Moskova'da. Bu nedenle, Moskova sanatçılarını her zaman başaramadığı World of Art sergilerine çekmek için elinden geleni yaptı.

World of Art sergileri, Rus toplumunu Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lancere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan gibi ünlü Rus ustaların ve henüz tanınmamış acemi sanatçıların eserleriyle iyice tanıştırdı. .

"Sanat Dünyası"nın etkinliklerini burada ayrıntılı olarak ele almaya gerek yok, çünkü son zamanlarda buna adanmış yayınlar var. Bazı genel özelliklerinden bahsetmek gerekir, bunlar sanat dünyasının kendisi ve birçok çağdaşı tarafından vurgulanmıştır.

Sanat Dünyası derneği, Rus sanatında tesadüfi bir fenomen değil, tarihsel olarak koşullandırılmış bir fenomendi. Örneğin, I. E. Grabar'ın görüşü buydu: “Diaghilev olmasaydı<...>, bu düzenin sanatı ortaya çıkmak zorundaydı ”.

Sanat kültürünün sürekliliği konusuna değinen Diaghilev, 1906'da şunları söyledi: "Rus plastik sanatının tüm bugünü ve geleceği... Peter'ın zamanından beri ustalar."

BİR. Benoit, World of Artists tarafından yapılan her şeyin "geçmişten koptukları" anlamına gelmediğini yazdı. Aksine, Benois, World of Art'ın özünün "Rus ve uluslararası sanatın hem teknik hem de ideolojik birçok geleneğinin yenilenmesi için durduğunu" savundu. Ve dahası: “... kendimizi büyük ölçüde 18. yüzyılın portre ressamlarında, Kiprensky'de, Venetsianov'da ve Fedotov'da değer verdiğimiz aynı arayışların ve aynı yaratıcı yöntemlerin temsilcileri olarak gördük. seçkin ustalarda olduğu gibi doğrudan bizden önceki nesil - Kramskoy, Repin, Surikov'da ”.

Tanınmış bir gezgin olan V. E. Makovsky, bir gazeteciyle yaptığı röportajda şunları söyledi: “İşimizi yaptık.<...>Rus resminin tüm en iyi güçlerinin şu anda sözde yoğunlaştığı Rus Sanatçılar Birliği ve Sanat Dünyası'ndan sürekli örnekler veriyoruz. Ama kim onlar, bu en iyi güçler, çocuklarımız değilse?<...>Neden bizi terk ettiler? Evet, çünkü kendilerini sıkışık hissettiler ve yeni toplumlarını kurmaya karar verdiler”.

World of Art'ın eserlerinde, gezici hareketin en iyi geleneklerinin bu sürekliliği, 1905 devrimi sırasında kendini gösterdi. Sanat Dünyası sanatçılarının çoğu, siyasi hiciv yayınlarının yayınlanmasında aktif rol alarak çarlığa karşı mücadeleye katıldı.

Sanat Dünyası, birçok sanatçının yaratıcı kaderinde göze çarpan ve hatta bazen belirleyici bir rol oynamıştır. I. E. Grabar, örneğin, ancak "Sanat Dünyası", Diaghilev, Benois ve Serov sergi komitesi üyeleriyle görüştükten sonra "kendine inandı ve çalışmaya başladı." Serov'un kendisi bile, sebepsiz yere, “Sanat Dünyası çevresinin aktif sempatisinin, çalışmalarına mucizevi bir şekilde ilham verdiği ve güçlendirdiği” söylendi.

KS Petrov-Vodkin, 1923'te The World of Art hakkındaki anılarında şunları yazdı: “Diaghilev, Benoit, Somov, Bakst, Dobuzhinsky'nin cazibesi nedir? İnsan gruplarının bu tür takımyıldızları, tarihsel dönüm noktalarının sınırlarında ortaya çıkar. Çok şey biliyorlar ve geçmişin bu değerlerini yanlarında taşıyorlar. Şeyleri tarihin tozundan nasıl çıkaracaklarını biliyorlar ve onları canlandırarak onlara modern bir ses veriyorlar ... "Sanat Dünyası" tarihsel rolünü parlak bir şekilde oynadı. " Ve aynı anıların başka bir yerinde: “Yirmi yıl önce, çöküşün miasmları arasında, tarihin kötü tadı, siyahlığı ve sulu karları arasında, Sergei Diaghilev ve yoldaşlarının gemisini nasıl donattığını hatırladığınızda, biz genç adamlar. , sonra onlarla birlikte kanatlandı, bizi çevreleyen müstehcenlik içinde boğuldu - tüm bunları hatırlayacaksınız, diyeceksiniz: evet, aferin, çocuklar, bizi bugüne omuzlarınızda getirdiniz ”.

NK Roerich, “sanatın yeni fetihlerinin bayrağını yükseltenin” “Sanat Dünyası” olduğunu ilan etti.

AP Ostroumova-Lebedeva, yaşamının sonundaki uzak 1900'leri hatırlayarak şunları yazdı: “Mir sanatçıları, genç sanatçıları, yeteneklerin yanı sıra, sanata ve sanata karşı samimi ve ciddi bir tutum fark ettiklerinde toplumlarına seçtiler ve davet ettiler. İş<...>Sanatçılar ısrarla "sanatta zanaat" ilkesini ortaya koydular, yani sanatçılardan çalıştıkları malzemeler hakkında tam ve ayrıntılı bilgi sahibi olarak resimler yapmalarını ve tekniği mükemmelleştirmelerini istediler.<...>Ayrıca hepsi sanatçılar arasında kültür ve beğeniyi yükseltme ihtiyacından bahsettiler ve resimlerdeki temaları hiçbir zaman inkar etmediler ve bu nedenle güzel sanatları özünde bulunan ajitasyon ve propaganda özelliklerinden mahrum etmediler. Ostroumova-Lebedeva'nın vardığı sonuç çok kesindi: “Sanat Dünyası toplumunun önemini basitçe yok edemez ve örneğin sanat eleştirmenlerinin“ sanat için sanat ”ilkesinden dolayı burada yaptığı gibi onu inkar edemezsiniz.

K.F. Yuon şunları kaydetti: “Sanat Dünyası”, çeşitli sanatsal ifade araçlarının el değmemiş bakir topraklarını gösterdi. Toprağı ve milli olan her şeyi teşvik etti...”. 1922'de A. M. Gorky, bu olağanüstü yeteneklerin yoğunlaşmasını "Rus sanatını canlandıran bütün bir eğilim" olarak tanımladı.

"Sanat Dünyası" 1903'te sona erdi, ancak çağdaşlar için muazzam bir çekici gücü elinde tutmaya devam etti. 1910'da World of Art topluluğu St. Petersburg'da yeniden ortaya çıktı, ancak Diaghilev artık onun çalışmalarında yer almıyordu. Diaghilev'in sanatsal etkinliği farklı bir yön aldı.

1905'te St. Petersburg'daki Tauride Sarayı'nda Rus portrelerinden oluşan görkemli bir Tarih ve Sanat Sergisi düzenledi. Başkentin saraylarından ve müzelerinden eserlerle sınırlı olmayan Diaghilev, eyaleti gezerek toplamda yaklaşık 4.000 portre ortaya çıkardı. Sergide birçok ilginç ve beklenmedik buluntu vardı. Rus portre sanatı alışılmadık derecede önemli ve zengin görünüyordu. V. E. Borisov-Musatov, o günlerde V. A. Serov'a şunları yazdı: “Bu çalışma için [v. yani serginin düzenlemesi] Diaghilev bir dahidir ve tarihsel adı ölümsüz olurdu. Anlamı bir şekilde çok az anlaşıldı ve bir şekilde yalnız kaldığı için onun için içtenlikle üzgünüm. " Sergilerin çoğundan Diaghilev'in inisiyatifiyle çekilen fotoğraflar (negatifler TG'de tutulur), artık 1905 devriminin çalkantılı olayları sırasında yok olan veya kaybolan Rus sanatının birçok başyapıtı, sivil ve dünya savaşları (örneğin, diğer eserleri arasında Tauride sergisinde sergilenen D. G. Levitsky'nin on sekiz eserinin kaderi).

1905 baharında, Moskova'daki kültürel şahsiyetler, Diaghilev'i "World of Art" dergisini düzenlediği ve bir Tarih ve Sanat Sergisi düzenlediği için şükranla onurlandırmaya karar verdi. Selamlamalara yanıt veren Diaghilev şunları söyledi: “... bu açgözlü gezintilerden sonra [Diaghilev, Tarih ve Sanat Sergisi için yapıt toplamak için yaptığı Rusya gezilerini kastediyor] özellikle zamanının geldiğine ikna oldum. sonuçlar. Bunu yalnızca bizden çok açık bir şekilde uzak olan ataların parlak görüntülerinde değil, aynı zamanda günlerini yaşayan torunlarda da gözlemledim. hayatın sonu burada<...>Bizim tarafımızdan ortaya çıkacak, ama bizi de süpürecek yeni, bilinmeyen bir kültür adına sonuçların ve sonların en büyük tarihsel anının tanıklarıyız. Ve bu nedenle, korkmadan ve inanmadan, güzel sarayların yıkılan duvarlarına ve yeni bir estetiğin yeni vasiyetlerine bir bardak kaldırıyorum ”