Maria Alexandrova, Rus sahnesinin modern tarihindeki en popüler balerinlerden biridir. Zarif, yetenekli ve zariftir - bu nedenle tanınan eleştirmenler ve basit bale hayranlarının hepsi olduğu gibi, zamanımızdaki en iyi dansçılardan birini arayın.

Ama bu olağanüstü ve kendine özgü kız hakkında başka ne söyleyebilirim? Tiyatro kariyeri nasıl gelişti ve kaderini eklemek için en önemli anlar nelerdir? Geçmiş sanatçının bazı anlarına ışık tutuyoruz, bugün deneyeceğiz.

Erken yıllar, çocukluk ve aile Mary Alexandrova

Yetenekli dansçı, 20 Temmuz 1978'de Moskova kentinde doğdu. Rusya'nın başkentinde yaratıcı kariyeri başladı; Ayrıca oldu ve en önemli tüm başarıları.

Dansların, günümüzün kahramanımızın hayatının her zaman önemli bir parçası olduğuna dikkat etmeye değer. "Kalinka" topluluğuna yaratıcı yoluna başladı, ancak bale için önemli bir ilgi göstermeye başlamak için oldukça erkendi. On yılda, Maria Alexandrova, Moskova Devlet Koreografi Akademisi'ne, L. A. Kolenchenko'nun liderliği altında çalışmaya başladığı yer. Daha sonra, mentorları L.V. Bladzhan ve S.N. Golovkin.

Mary Alexandrova'nın ilk rolleri

Çalışma döneminde, "Fındıkkıran", "kotetikçe", "Shopenian", "COPILL", "SHOPENICIAN" ve diğerleri arasında yer aldı. Uzun zamandır sahnede eşi, gelecekte ünlü dansçı Nikolai Tsiskaridze oldu.

Mgah'ın sonunda Diploma bugünkü kahramanımız 1996 yılında aldı. Aynı dönemde, çeşitli uluslararası festivallerde görünmeye başladı.

Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze

Moskova bale sanatçılarının bir yarışması, Mary Alexander için özellikle başarılı oldu. 1997 yılında Rus başkentinde düzenlenen bu forumun bir parçası olarak, kız Gamzatti'nin "Bayaders", diğer ilginç partilerin yanı sıra gamzatti'nin varyasyonunu yaptı. Günümüzün kahramanımızın parlak performansı, yarışmanın ilk primini getirdi ve Bolşoy Tiyatrosu'nun topluluğuna prestijli bir davetiyeyle.

Kariyer Balerin Mary Alexandrova

Bolshoi Tiyatrosu Yalnız Parti Sahnesinde Bulma Maria Alexandrov, 1997-1998 sezonunda kendileri için ilk kez başladı. Bugünün kahramanımızın hala dansçı tarafından listelendiği çok dikkat çekici görünüyor. Bu süre zarfında, bu tür üretimlere "oğul Don Kişot", "Bayaderka", "Aşk Efsanesi", "Fındıkkıran", "Fındıkkıran" ve bazıları olarak katıldı. O yıllarda, mentoru ve öğretmen MT'di. Semenova.

Ekim 1997'de, yetenekli bir genç balerin ilk solo partiyi kendisi için gerçekleştirdi - Kraliçenin "Casanov konusundaki fantezi" formülasyonunda rolü. Konuşma başarılıydı ve sadece bir ay sonra, Maria Alexandrova, New York'taki Bolşoy Tiyatrosu'nun girişimlerinin bir parçası olarak gitti.

Kendileri hakkında monologlar. Maria Alexandrova.

1998/1999 sezonunun başında yetenekli Ballerina, Corgeek kategorisinde Corgeneck dansçılarının sayısından çevrildi. Modern balede, bu dansçı kategorisinin temsilcisi, ana arazinin toplam dansçısı sayısından tahsis edilir ve bunlar aralarında ön planda bulunmaktadır.

Bundan sonra, görülmemiş öne çıkan Rus eleştirmenlerini bırakmayan yeni parlak performanslar takip etti. 1999'da "Ballet" yetkili dergisi, "yükselen yıldız" adaylığında Alexander prestijli ödülünü aldı.

Bu yüzden yüksek tanıma genç bir balerin yeni başarılara itti. 1999'da bale üretimlerinde birkaç yeni sayı yaptı ve zaten resmen Bolşoy Tiyatrosu'nun solistiğine çevrildi. Bu dönemde Tatyana Golikova daimi öğretmen oldu. Bu bağlamda, ona bir balerin pratik yaptığını ve benzeri olduğunu belirtmekte fayda var.

2000'den beri Maria Alexandrov, Bolşoy Tiyatrosu'nun ana yıldızlarından biri oldu. Bale topluluğu ile birlikte, bugünün kahramanı, abartı olmadan, polim olmadan seyahat etti. Tiyatro turu, Rusya'nın çeşitli şehirlerinde olduğu gibi Fransa'da, Amerika Birleşik Devletleri, Finlandiya, İtalya ve dünyadaki diğer birçok ülkede yapıldı. Balerin kendisi kabul edildiğinden, kariyer boyunca Paris, New York ve diğer bazı şehirler tiyatrolarından teklif aldı. Ancak, harekete karar vermek gerekli değildi.

2004 yılında, partinin "Hafif Rant" Balesi'ndeki yürütülmesi için Maria Alexandrov, prestijli bir tiyatro ödülü "Altın Maske" aldı. Bir yıl sonra, bugünün kahramanımızın kişisel ödüllerinin toplanmasında, Rusya'nın onurlu sanatçısı unvanını da ödüllendirme sertifikası vardı. Dört yıl sonra, yetenekli bir dansçı, Rusya'nın insanların sanatçısı unvanına da verildi.

Tüm kariyerinde Maria Alexandrov, çoğu hala yüksek bale sanatının bir örneği olarak kabul edilen altmış farklı partiyi gerçekleştirdi.

Maria Alexandrova bugün

Şu anda, günümüzün kahramanımız da Bolshoi Tiyatrosu'nun sahnesinde yer almaktadır ve aynı zamanda dünyanın farklı şehirlerinde turda da seyahat eder. Ağustos 2013'te, basında, Londra'daki tur sırasında kızın ciddi bir yaralanmayı aldığı raporlar vardı. Bugün, Balerin, Avrupa'daki en iyi doktorların gözetimindedir. Ancak, büyük bir sahneye geri dönmenin gerçeği şu anda söz konusudur.

Kişisel Yaşam Mary Alexandrova

2005 yılında Maria Alexandrova, Sergey adında bir adamla evlendi. Balerin kendisi dediği gibi, onun seçtiği bir sanatçı. Ancak, onun hakkında daha spesifik bir şey bilinmiyor. Dansçı kendisi, kocasını, ideal bir adam olarak "mavi gözlü esmer" olarak konuşuyor.

Tiyatroların bölümlerinin yayınları

Modern Rus balerinler. En iyi 5.

Sunulan beş lider Balerin'de, ülkemizin ana müzikal tiyatrolarında kariyer başlayan sanatçıları - Mariinsky ve Big - 90'lı yıllarda, siyasetteki durumun ve arkasında ve kültüründeki durumun hızla değiştiğinde. Bale Tiyatrosu, repertuarın genişlemesi, yeni koreografların gelişi, Batı'daki ek fırsatların ortaya çıkması ve aynı zamanda becerileri gerçekleştirme konusunda daha fazla talep etme nedeniyle daha açık hale geldi.

Yeni nesil yıldızların bu kısa listesi, 1991'de Mariinsky Tiyatrosu'na gelen Ulyana Lopatkin'i açıyor ve kariyeri tarafından neredeyse tamamlandı. Listenin sonunda - ayrıca bale sanatında Perestroika döneminde çalışmaya başladı Victoria Tereshkin. Ve hemen arkasında, Sovyet mirasının birçok yönden sadece biri için gelecek nesil dansçılar. Bu, Ekaterina KondAurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, ama başka bir zamanlar hakkında.

Ulyana lopatkin

Bugünün medyası, Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkin'in (1973'te doğmuş) Rus Balesinin "Stil Simgesi" olarak adlandırılır. Bu döküm tespitinde bir gerçeklik tanesi var. Aynı zamanda KONSTANTIN Sergeyev'in cherin-rafine edilmiş Sovyet versiyonunda, aynı zamanda diğer kuğu imajını çökmekte olan Minyatür Mikhail Fokina'daki "Öldürücü Kuğu" daki diğer kuğu imajını geliştirmeyi ve ikna edici bir şekilde somutlaştırmayı başaran mükemmel bir Odets yeterince "Swan Lake" i. Camille Saint-Santa. Videoda kaydedilen bu iki çalışmaya göre, dünyanın dört bir yanındaki sokakta sokakta binlerce hayran var ve yüzlerce genç bale öğrencisi zanaatları kavradı ve reenkarnasyonun sırrını çözmeye çalışıyor. Sofistike ve şehvetli Kuğu, Ulyana'dır ve uzun süredir, uzun süredir, yeni nesil dansçıların 1990-2000 Balerin'in parlak plead'ı tutturulduğunda, Odeta-Lopatkin yanacak. Ayrıca, Raymond Alexander Glazunov, "Sevginin Efsanesi" Arif Melikov'da gerçekleşemez, doğru bir şekilde ve etkileyiciydi. "Stil simgesi" olarak adlandırılmayacaktı ve Amerikan mirası olan Rus İmparatorluk Balesi, Mariinsky Tiyatrosu, Lopatkin'in kariyer zirvesindeki Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Mariinsky Tiyatrosu'nun (1999-2010) olduğunu idare etti. En iyi rolleri, partilerde değil, yanlarda değil, Lopatkin, "elmas", "piyano konseri 2 numaralı", "Diamonds", "Çeşitliliği ile Tema", "Diamonds" "Temaya" Tchaikovsky, "Walla" Maurice Ravel. Balerin ayrıca tiyatronun tüm avangard projelerine katıldı ve modern koreografilerle işbirliğinin sonuçlarına göre birçok kişiye oran verecek.

Koreografik Minyatür'de Ulyana Lopatkin "Ölüyor Kuğu"

Belgesel filmi "Ulyana Lopatkin, ya da hafta içi ve tatil günlerinde dans ediyor"

Diana Vishneva

İkincisi, doğum sayesinde, sadece üç yıl boyunca genç kürek, efsanevi Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva'nın (1976'da doğdu) gerçekte asla "gelmedi", ancak sadece birincisi değil. Bu yüzden, üç yılda birbirinden ayrılan Lobatkin, Vishneva ve Zakharov'un, sağlıklı rekabetle dolu ve aynı zamanda büyük, ancak birbirleri için tamamen farklı fırsatlara hayran kaldıkları için, mariinsky tiyatrolarının yanında yan yana gitti. Lopatkin'nin durgun bir zarif kuğu tarafından hüküm sürdüğü yerler ve Zakharova yeni bir şehirci kurdu - Romantik Gissels'in görüntüsü Vishneva, Rüzgar tanrıçasının işlevini gerçekleştirdi. Rus Balesi Akademisi'nden mezun olmadan, Mariinsky Kitrie'nin sahnesinde zaten dans etti - Don Quixote'daki ana kahraman, birkaç ay sonra Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Moskova'daki başarılarını gösterdi. Ve 20 yaşındayken, Mariinsky Tiyatrosu Prima Ballerina, birçoğunun bu durumun 30 ya da daha fazla artışını beklemesi gerekmesine rağmen. 18 (!) Vishneva, Igor Belsky için özel oluşan odadaki Carmen rolünü üstlendi. 90'lı yılların sonlarında, Vishneva haklı olarak Leonid Lavrovsky'nin kanonik baskısındaki en iyi Juliet'i kabul etti, aynı adında Kennet Macmillan adında en zarif manon lesko oldu. 2000'lerin başından itibaren, George Balanchin, Jerome Robbins, William Forsight, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh, Jerome Robbins, William Foreight, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh'a katıldığı St. Petersburg'a paralel olarak. Star"). Şimdi Vishneva, kendi projelerinde daha sık çalışıyor, kendiniz için ünlü koreograflara (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). Balerin, Moskova Tiyatrolarının Prömiyerlerinde düzenli olarak dans ediyor. Mats EKA "Daire" (2013) Kore The Bolshoi Tiyatrosu Balesi'ndeki Kiraz Eşliğinde Büyük Başarı ve John Neumayer Tatyana'nın Evgenia Onegin Alexander Pushkin, 2014'te Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'dan Sonra Moskova Müzik Tiyatrosu'nda . 2013 yılında, 2016'dan bu yana sadece Moskova'da değil, aynı zamanda St. Petersburg'da da geçtiği Modern Dans Bağlam Festivali'nin organizatörlerinden biri haline geldi.

Belgesel "her zaman hareket halinde. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova

A. Vaganova'yı 90'lı yıllardan sonra adlandırılan ünlü civcivlerinin ilk üçündeki genç, Svetlana Zakharova (1979'da doğdu) anında rakiplerini yakaladı ve onları bir şey haline getirdi, onları kaydoldu, büyük Leningrad Balerinas Marina Semenov gibi ve 2003 yılında Moskova Bolshoi Tiyatrosu'ndaki Galina Ulanov, "Hizmete". Omuzlarının üstünde, OLA Musa, Kirovsky Bale Star 70'li, Kirovsky Bale Star 70'li bir deneyim ve devasa bir parça rekoru yaşadı. Petersburg döneminin performanslarından herhangi birinde, Zakharova parlak bir şekilde ayırt edildi. Bir yandan paten, Marius Petipa'nın eski baletlerinde, Sergey Vikharev'in restore edilen eski baletlerindeki kahramanın yorumlanmasıydı ve diğer tarafta önde gelen koreograflarının avangard-garde üretimlerinde solist. Doğal verilere ve Zakharov'un "teknik özelliklerine" göre, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarından üstün değildi ve büyükten sonra, her yerde her yerde dans eden dünyanın en çok aranan balerinlerin kohortuna girdi. . Ve en önemli bale şirketi İtalya - Ballet La Scala - 2008 yılında daimi bir sözleşme önerdi. Bir noktada Zakharova, Swan Gölü'nün, Bayadek'in ve uyuyan güzelliğin Hamburg'dan Paris ve Milan'a kadar tüm olası manzaralarda uyuyan güzelliğini kabul etti. Bolshoi Tiyatrosu'nda, Zakharova'yı Moskova'ya taşındıktan kısa bir süre sonra, John Neumayer, yazılım balesini "yaz gecesinde uyuyor" koydu ve Balerin, Oberon Nikolai Tsiskaridze ile bir çiftte Hippolyte Titania'nın çift rolünde parladı. Ayrıca "camelliaslı bayanlar" numayerinin büyüklüğünde yer aldı. Zakharova, Yuri Stow ile başarıyla işbirliği yapıyor - 2006 yılında "Külkedisi" nin Bolşoy Tiyatrosu'nda dans etti ve 2015 yılında Knyagini Mary'nin zamanımızın kahramanındaki rolünü yaptı.

Bolşoy Tiyatrosu Svetlana Zakharov'un Prima-Ballerina'nın belgeselini. Vahiy"

Maria Alexandrov

Aynı zamanda, St. Petersburg dansçılarının triadi, Mary Alexandrova'nın (1978'de doğan) Moskova'daki yıldızı olan Kuzey Palmyra'yı fethettiğinde. Kariyeri biraz gecikme ile geliştirildi: Tiyatroya geldiğinde, önceki neslinin balerinler başarılı oldu - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Onların katılımları ile bale içinde Alexandrova - parlak, mizaç, hatta egzotik - ikinci rolündeydi, ancak tiyatronun tüm deneysel prömiyerleri oldu. Başka bir genç balerin eleştirmenleri, Alexei Ratmansky'nin balesini "Japonya'nın hayallerini" gördü, kısa süre sonra Boris Eifman'ın Balesi'nde "Rus Hamlet" nde Catherine II tarafından yorumlandı. Uyuyan güzellik "," Raymond "," Aşkın Efsanesi ", sabırla yıllardır bekliyordu.

Alexandrov, Rada'nın yeni bir dalganın koreografisini Juliet olarak Poklatar'a seçtiğinde kaderi 2003 oldu. Bolshoi tiyatrosunda yeni bir koreografi (işaretsiz, klasik pozisyonlar olmadan) yolunu açan önemli bir performansdı ve devrimci afiş Alexandrov'u tuttu. 2014 yılında, başarısını başka bir Shakespearean balerinde tekrarladı - Mayo'nun koreografisinde "Shrew'un evcilleştirilmesi". 2015 yılında Alexandrova, koreograf Vyacheslav Savorov ile işbirliğine başladı. Yekaterinburg'daki tiyatrodan sapan - "perdelik" hakkında bale koydu ve 2016 yazında Bolshoi Tiyatrosu'ndaki aynı isimdeki rolünü seçti. Balerin, rolün dramatik bir tarafını yakalamak için zorla bekleme süresini kullanmayı başardı. Hemokreliğe yönelik yaratıcı enerjisinin gizli kaynağı kurumaz ve Alexandrov her zaman savaş hazırlığı içindedir.

Belgesel filmi "kendin hakkında monologlar. Maria Alexandrov "

Victoria Tereshkin

Big Alexandrova gibi, Victoria Tereshkina (1983'te doğmuş) yukarıda belirtilen Troika Balerin'in gölgesinde idi. Ama birinin emekliliğini beklemiyordu, paralel alanları kuvvetlice yakalamaya başladı: Acemi koreografları ile denendi, William Foreight'ın zor baletlerinde kaybolmadı ("Yaklaşık Sonata", örneğin). Sık sık başkalarının alamadıklarını ya da alındığını, ancak başa çıkmadıklarını yaptım, ancak Tereshkina her şeyi yaptı ve her şeyi yaptılar ve kesinlikle her şey ortaya çıktı. Ana kayağı, tekniğin kusursuz mülkiyeti, dayanıklılık ve güvenilir bir öğretmenin varlığı güvenilir bir öğretmen - Lyubov Kunakova tarafından yardımcı oldu. Sadece bir bale sahnesinde, TERESHKIN "KAPALI", tekniği geliştirmek için tereshkin "koymak" olan ve kültüre karşı muzaffer bir özensizlik oluşturan Alexander'ın aksine, özendi. Her zaman sahnede oynadığı en sevdiği arsa, bir form hissinden doğar.

Belgesel Film "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

Ünlü Balerin ve sadece güzel Maria Vinogradov Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesinde dans ediyor. Merhaba! Özel bir fotoğraf oturumunu ve Rus balerinin yeni yıldızı ile bir röportajı temsil ediyor. Salfid ve Giselle, Sparta Freigia'nın kız arkadaşı, yeni oyundaki "zamanımızın kahramanı", Coreographer Yuri tarafından sağlanan yeni oyun "Kahramanı" Stow ve yönetmen Kirill Serebrynikov, geçen sezonun perdesi altında. Yetenekli, sanatsal, teknik, mükemmel katlanmış, gerçek güzellik Maria Vinogradova - Bolşoy Tiyatrosu sahnesinin dekorasyonu. Geçen yaz Maria Vinogradov, Bolşoy ve Mikhailovsky Tiyatroları Ivan Vasilyeva'nın Yıldızları olan ünlü dansçının karısı oldu: Şimdi giderek birlikte dans ediyorlar. 3 Ekim'de Vasiliev ve Vinogradov, St. Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu'nun sahnesinde "Giselle" de bir araya geldi ve Maria'nın ilkbaharında kocasının hazırladığı yeni prömiyere katıldı.

Masha, Balerin Olun - Çocukluğun Rüyası mı?

Evet, sadece üç yaşındaydım, ama dans etmeden ve müziksiz yaşayamam. Ebeveynlerimi tutkum gördü ve bana dans dairesine vermeye karar verdi. Yeteneklerimi göstermeye başladı. Çok yumuşak, hareketli eklemler olduğu ortaya çıktım - çocuklarda prensipte yumuşak, elastik, ancak herhangi bir düğümde basitçe "bağlayabildim". (Gülümsemeler.) Bir süredir bu dairede yaptım ve sonra Kilitler Şarkısı ve Dans Topluluğu'na götürüldüm. Orada, tüm kızların bir tür gizemli koreografi akademisine geldiğini öğrendim. Ben de orada ihtiyacım olduğuna karar verdim.

- Bale dünyasından aileniz?

Hayır, tamamen. Anne - ekonomist ve babam - kimyager. Bale dünyasında hiçbir bağlantı yoktular ...

- Yani, Koreografi Akademisi'ne Blat tarafından değil girdiniz.

Neyin var, bu da ne? Bu yaklaşımı hiç tanımıyorum. Sadece aptal karakterinden dolayı: Ben bir burç üzerinde ikizim, her zaman kendi başınıza ulaşabilirsiniz.

Akademide, muhtemelen bir solist olmayı hayal ettiniz, "üçüncü kuğu doğru" değil mi?

Tabii ki. (Gülümsemeler.) İştahı yemek yerken gelir. Okulun birinci sınıfında, bale standartlarına göre çok iyi değilim "ayaklarımda durdum" bale standartlarına göre: dört klasik bir dansım vardı, ama zaten "Mükemmel" dersinden zaten. Çok çalıştım ve zamanla yalnız parti vermeye başladım. Bolşoy Tiyatrosu'nun "Bayaderka" sahnesine gittiğimde - akademi öğrencilerinin genellikle gerçekleştirdiği küçük bir parti var - sadece bu efsanevi sahnede burada dans etmek istediğimi fark ettim. 2006 yılında Akademi'den mezun olduktan sonra, Bolshoi Tiyatrosu'na izlemeye davet edildim ve topluluğa kabul edildi.

- Corpsoretole ile başladığınız Bolshoi tiyatrosunda mı?

Evet, bu sıradan bir pratiktir: Akademide hangi lider partilerin dans ettiğini önemli değil, - tiyatroda hepiniz sıfırdan başlıyorsunuz. Balenin ikinci kablosu ile başladım. Sonra ilke taşındı. Sonra bir Corofay, soloist, ilk solisti oldu. Bütün yolu geçtim - ilk aşamadan lider soliste.

- Bugün en favori parti olan rolün ne? Giselle, muhtemelen?

Evet, Giselle. Geçtiğimiz sezondaki tarihi sahneye dönen "Aşk Efsanesi" yuri Grigorovich - Ballet'teki kablolama partisini hala seviyorum. Tiyatro tamir edildiğinde, performans repertuardan kaldı ve geri döndüğü için büyük bir mutluluk olduğunu düşünüyorum. Yine, Yuri Nikolayevich Grigorovich ile çalışmak mutluluğu. İlk önce onunla "Ivan Grozny" daki anastasia dans ettiğimde onunla temasa geçtim, - beni bu rol için onayladı. Yuri Nikolaevich gerçek bir dahidir.

Büyük bir bale galasında, "zamanımızın kahramanı" oynayın, BAL. Kod çözücüler sıcak mizadiminizi gördü mü?

Bilmiyorum. (Gülüyor.) Ama ben gerçekten kahramanımdan hoşlanıyorum ve bütün parti genellikle çok güzel. Ama basit değil. Performans sürerken 30 dakikası, sahnededesiniz ve ruhu çevirmek için bile olasılık yoktur. Artı sofistike bir kostüm. O üç katmanlı. Eylem sırasında maruz kaldım ve üstte ve pantolonda kalıyorum, ancak bundan önce böyle bir kargo ile dans etmeniz gerekiyor.

- Masha ve sen bal gibi cesaret ve vahşi?

- (Gülüyor.) Bu vahşi, ama öngörülemeyen emin değilim. Kocamdan sormak için bu en iyisidir. Vanya bana şunları söyledi: "Her zaman senden ne bekleyeceğimi bilmediğimde."

SPARTAK' olarak tanıştınız. Romanı nasıl ortaya çıktı? O Spartak, sen frigia. Slaves pazarında ayrılırsınız ...

- (gülümser.) Bu gibi paralellikleri taşımaya değer olduğunu düşünmüyorum ...

- Ivan Vasilyev sizi neler yapabilirdi? Tabii ki yeteneğe ek olarak.

Çok fazla ... Onu çok seviyorum. O sadece en iyisidir. Vanya'nın çarpıcı bir mizah duygusu var. Ve dürüst, açık ve en önemlisi sorumlu kişidir.

- Bu, arkasında taş duvar gibi mi?

Evet kesinlikle.

- Sen kırılgan, hassas. Caprice?

Kaprisli. (Gülümsüyor.) Ruhumumun sık sık değişmesi oluyor. Ancak Vanya kesinlikle sakince her zaman algılar. Asla rahatsız etme, asla başlamaz. Benim için mükemmel bir insan. Kesinlikle.

Diğer şeylerin yanı sıra, onu güzellikleriyle fethettiğini varsaymak zor değil. Genel olarak, Balerin için güzellik bir ödül veya "en önemli şey değil" mi?

Bilmiyorum ... Bazen olur, olur, adresimi duyuyorum: "Burada, yüz sevimli, bu yüzden dans ediyor." İnsanların benim hakkımda düşünmelerini istemem. Dahası, kendimi bir çeşit güzellik düşünmüyorum. Tiyatroda birçok güzel kızımız var.

- Yandığın dedikodu mu?

Benim sert bir karakterim var. Zaten dedi: Ben, eğer istersem, hiçbir şeye dikkat etmeyeceğim - bu kadar kesilmiş. Elbette, beni inciten anlar var. Bu gibi durumlarda, endişelenmeye başlarım ve Vanya beni sakinleştirir: "Hepsi, hepsi düşünecek kadar ..."

- eleştiriye nasılsın?

Ivan Vasilyev

Sorun, zamanımız olmadığı içindi. İkimiz de Moskova'da olduğumuz tarihi bulamadık. Düğün günü Vanya, sadece saat 3'te Moskova'ya uçtu. Biz sadece ebeveynleri ile boyandık ve akşam yemeği ... ama belki bir tatil ayarlayacağız.

- Ivan nasıl bir cümle yaptı?

Evden provadan döndüm. Gittim, bütün odanın gül yaprakları ile kaplı olduğunu gördüm.

- Seni rica ediyor mu?

Evet, korkunç. (Gülüyor.) Sürekli bana biraz hediyeler yapar.

- En unutulmaz olan neydi?

Bir prömiyer vardı - Vanya Moskova'da değildi ve bana tiyatroya çiçek gönderdi. Performanstan sonra, hizmet girişine yaklaşıyorum ve sepet arabam büyüklüğümden daha fazla. Onu orada bıraktım. Ve ertesi gün adamlar pansuman odasına iletmeme yardımcı oldu - neredeyse bütün odayı aldı.

- Kendini şaşırtmayı sever misin?

Ben çok seviyorum! Son zamanlarda bir sürpriz yaptım. Biz tatil sonundan bir hafta önce vardı ve üç gün boyunca küçük bir Roma turu satın aldım. Her şeyi rezerve etti, harika geziler sipariş etti - Vatikan'a ve Colosseum'a. Vanya, çoğu zaman Roma'daydı, ama her zaman tur sırasında, aslında hiçbir şey görmedi ve Colosseum'u ziyaret etmek için uzun süredir devam eden bir rüya gördü. Spartacus'ta dans ediyor ve gladyatör dövüşlerinin geçtiği gözleri arenada görmesi, bu atmosfere nüfuz ettiği için önemliydi. Bana gibiydi, Vanya çok mutluydu.

Kocanız çarpıcı bir şekilde yemek yaptığınızı ve köftünüz için bir kez, Soçi'deki Olympiad'ın açılış töreninden sonra Rusya Cumhurbaşkanı ile buluşmayı reddetti. Bu burger bu sihir neydi?

Karabuğday ile Türkiye pirzola. (Gülüyor.)

- Nerede çok lezzetli pişirmeyi öğrendin?

Annem çok lezzetli hazırlar - muhtemelen bu yeteneği ondan iletildi. Ayrıca, her zaman farklı mutfaklar ile ilgilendim, internette tarifler buldum.

Her şeyden önce insanlar Balerin ve mutfağın dahi ve kötülük gibi eksik şeyler olduğunu düşünüyor.

Hiç de öyle değil. Balerinler herkesle aynı şekilde hazırlanır. Yaz aylarında kız arkadaşım köfte görünüyordum. Ben çörek, çorbalar. Tabii ki, zaman izin verdiğinde. Her gün performanslar giderse, yapmıyorum. Ama ben her zaman kahvaltı yapıyorum: püresi, omlet, sahanda yumurta ...

Vasilyev ve Vinogradov evde ve Vasilyev ve Vinogradov sahnede - bu iki farklı çift mi? Boş zamanlarında birbirinizi sevebilir ve provaya yemin edebilir misiniz?

Hiçbir durumda yemin etmeyin. Her zaman Vanya'yı dinlerim - benim için onun fikri çok önemli. Her ne kadar bir ruh halim yok ya da zararlı olmasa da.

- "Ballet №1" ilk bale formülasyonunda dans ettiniz ve şimdi ilginç bir şey pişirin ...

Biliyor musun, "bale numarası 1" üzerinde çalışmayı çok zor bir zaman olarak hatırlıyorum. (Gülümsüyor.) Çünkü her gün prova salonunda çalışmamız yeterli değil ve Vanya dans etmeye devam etti, bir şey icat etti. Ona söyledim: "Zaten hiç sessiz misin?" Kanepeye oturdu, iki dakika dinleniyor, kalktı ve tekrar dans etmeye başladı: "Ama öyleyse bak?" Hatırlıyorum, mutfaktaydım ve o odada. Pol daireleri "çeker" ve yanımda kendini bulur. (Gülüyor.) Şimdi, Vanya'nın yeni performanslarının provalarına devam ediyoruz ve hikayenin tekrar edeceğini hissediyorum.

Swan Gölü'nde başladığınız tiyatroda sezon. Yürütülebilir Rus Dansı: Kokoshnik'teki Rus güzelliği - sizin için yaratılmış gibi rol. Ama Odeta-Odillia olmak ister misin?

Evet, Odetta Odile bir rüyadır. Fakat bu görüntü için "olgunlaştırmak" için ihtiyacınız var.

Makyaj sanatçısı ve saç stilisti: Elena Zubareva (ajan)
Tasarımcı: Ilya Nemirovsky
Fotoğrafçının Asistanları: Mikhail Kovynev, Andrei Kharybin
Stilist Asistan: Inga Sobolev
Üreticiler: Yana Rudkovskaya, Natalia Oreshnikova
Giyim: Edem Couture

1997 - Moskova'da Uluslararası Bale Sanatçısı Yarışması Ödülü.
1999 - "Bale" dergisinin ödülü "Dans ruhu" (adaylık "yükselen yıldız").
2004 - Alexei Ratmansky'nin (Sezon 2002/03) 'nin D.Shostakovich'teki Klasik Dansçının Partisi'nin "Hafif Creek" yazdığı Klasik Dansçının Partisi'nin yürütülmesi için Ulusal Tiyatro Ödülü.
2005 - "Rusya Federasyonu'nun onurlu sanatçısı" unvanı.
2009 - "Rusya Federasyonu'nun İnsanların Sanatçısı" unvanı.
2018 - Leonid Myasin Ödülü (Positano) "Uluslararası Sahnedeki Yılın Dansçı" kategorisinde ödüllendirdi.

Biyografi

Moskova'da doğdu. Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nin (Sınıf) bir başkası olmak, Moskova'daki (1997) Bale Sanatçılarının Uluslararası Yarışması'nda yer aldı, ben ödülünü kazandım ve Bolshoi Tiyatrosu'nun topluluğunda kabul edildi. Yalnız partiler, tiyatrodaki ilk çalışmanın ilk sezonunda, çekirdek ocağı sanatçısının rütbesinde geçirdiği sonuncusu için son oldu. Öğretmen öğretmen Mary Alexandrova idi. Şu anda rehberlik altında prova edildi. 2017'den beri sözleşmede sözleşmede çalışır.

Repertuar

1997
Topun mahallesi ("Casanov konusundaki fantezi", M. Lavrovsky'nin formülasyonunda V.A. Mozart'ın müziğine)
gran PA'da ilk varyasyon ("Don Quixote" L. Minkus, Koreografi M. Petipa, A. Gorsky, Y. Grigorovich tarafından değiştirildiği gibi)
Mirta ("Giselle" A. Adana, Koreografi ZH. Coraline, J. Pershot, M. Petipa, Editoryal Ofis V. Vasilyev'de ve sonra Yu'nın editörlük ofisinde oyunda. Grigorovich)
freilins ("Uyku güzelliği" P. Tchaikovsky, Koreografi M. Petipa Yu. Grigorovich)

1998
Sokak dansçısı ("Don Kişot")
Peri cesaret ("Uyku güzelliği" P. Tchaikovsky, Koreografi M. Petipa Yu.grigorovich Editörlük Ofisinde)
solist ("Japonya hakkında rüyalar" L. EtO, N. Yamaguchi ve A. Tosh'un müziğinde, A. Ratmansky'nin formülasyonunda)

1999
resimdeki tüm varyasyonlar "Gölge" ("Bayaderka" L. Minkus, Koreografi M. Petypa Y. Grigorovich Editoryal Ofisinde)
Üç driad ("Don Kişot")
solist III Bölümleri ("Major'a" J. Balaza, Koreografi, J. Balanchina'nın müziğine - - bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk sanatçı
mazurka ("Shopenian" F.Sopen, Koreografi M. Fokina'nın müziğinde)
kobylitsa ("Konk-gorboon" R. N. Lrosova'nın formülasyonunda streges)

2000
İmparatoriçe ("Rus Hamlet" L. Van Beethoven'in müziğine ve Malera şehri B. Eifman formülasyonunda)
Kitrie ("Don Quixote", Koreografi M. Petipa, A. Gorsky A. Fadehech Editoryal Ofisinde)
Ramesa (ilk sanatçı), Kongo ("Firavun'un kızı" C. Puni, P. Lakotta'nın M. Petipa'nın formülasyonunda)
Gamzatty ("Bayaderka")

2001
Onbirinci Waltz ("Shopenian")
prens Peers, İspanyol Gelin ("Swan Lake" P. Tchaikovsky yu ikinci basımında. Grigorovich, koreografi parçaları M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorsky) - bu basımda balerinin ilk sanatçılarıydı

2002
EAGina (Spartak A. Khachaturian, Koreografi Y. Grigorovich)
Sylphide ("Sylphide" H. Levenchell, Koreografi A. Bournonville E.M. Arka Plan Rosen'de Editoryal Ofisinde

2003
Klasik dansçı ("Light Creek" D. A. Ratmansky'nin formülasyonunda Shostakovich - İlk sanatçı
Kefil ("Raymond" A. Glazunova, Koreografi M. Petipa Yu'nun editoryal ofisinde. Grigorovich)
Esmeralda ("Paris Katedrali, R. Petit'in formülasyonunda M. Zharra M. Zharra)
Mehmen Banu. ("Aşk Efsanesi" A. Melikova, Koreografi Y. Grigorovich)
Aspiklik ("Firavun'un kızı")
Juliet ("Romeo ve Juliet" S. D. Donnellan ve R. Poklitar formülasyonunda Prokofiev) - İlk sanatçı

2004
Peri Lilanı. ("Uyuyan güzel")
pa de de tchaikovsky (Koreografi, J. Balanchina)
Bitmek ("LEA" L. BernStain'in müziğine A. Ratmansky, İkinci Basımın formülasyonunda)
Hermia ("Yaz gecesinde uyumak", J. nomayer üretiminde F. Madelson-Bartholdi ve D. Liegeti'nin müziğine - - bolshoi Tiyatrosu tarafından ilk sanatçı

2005
Melnichikha ("Tripolt" M. de Fali, Hokerography L. Miyasin) - rusya'da ilk sanatçı
Odetta Odile ("Kuğu Gölü")
solist ("Karttaki oyun" I. Ratmansky'nin formülasyonunda Stravinsky) - bu balerinin galası katılımcısı
Raymond ("Raymond")

2006
Carmen ("Carmen-Suite" J. Bizet - R. A. Alonso Formülasyonunda Shchedrin)

2007
solist (Miserigordes Müzik A. K. Wildon formülasyonunda Pärket) - bu balerinin dünya prömiyerinin katılımcısı
solist ("Üstteki odada" F. Cam, Koreografi İpucu)
Medora ("Corsair" A. Adana, Koreografi M. Petipa, Evreleme ve Yeni Koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaki)
solist (A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, Koreografi A. Messer)
Okul kızı ("Ders" J. F. Flidt formülasyonunda J. Dellerya)

2008
Zhanna ("Paris'in Alevi" B. Asafiev, Koreografi V. Winonen'i kullanarak Ratmansky'nin formülasyonunda - - İlk sanatçı
varyasyon (bu sürümdeki balerin galasında katılımcı), kirli (Balede Büyük Klasik PA "Pakhta" L. Minkus, Koreografi M. Petipa, Üretim ve Yeni Koreografik Editörler Y. Burlaki)

2009
Svanilda ("Coppelia" L. Delibe, Koreografi M. Petipa ve E. Cheketti, üretim ve yeni koreografik editörler S. Vikhareva) - İlk sanatçı
Nikia. ("Bayaderka") - aBD'deki büyük bir bale turunda bankaya girdi
Esmeralda ("Esmeralda" C. Puni, Koreografi M. Petipa, Evreleme ve Yeni Kürografi Y. Burlaki, V. Medvedev) - İlk sanatçı

2010
Saymak ("Peak Bayan", R. Petit'in formülasyonunda P. Tchaikovsky'nin müziğine)
Prenses aurora ("Uyuyan güzel")

2012
düet ("Rüya Rüyası" J. Elo'nun formülasyonunda S. Rakhmaninov'un müziğine)
Ev merchal ("Moidodyr" E. Podgaitsa Yu formülasyonunda. Skalov) - İlk sanatçı

2013
plaka, Waltz,pylexoss("Daire", Müzik FleshQuartet, M. ECA) - bolşoy Tiyatrosu'nda Premiere Katılımcı

2014
Katharina (D. Shostakovich, Koreografi Zh. Shostakovich, Koreografi Müziğine "" Stropive'u "

2015
Parola (S. Posokhov'un formülasyonunda S. Prokofiev'in "Klasik Senfoni")
Gişe (Yu'nun editoryal ofisinde "Giselle". Grigorovich)
Kabartmak("Bay. ah zamanımızı"I. Dhemutsky , "Taman" kısmı,koreografi Y.Posokhova, yönetmen K. serebrennikov)

2016
Kabartmak ("UNDINA" H. V. Henz, Koreografi V. Samodurova)
Cylfida (J. Kobborg'ın editoryal ofisinde "Sylphide")

2017
Margo ("Nureyev" I. Dhemutsky, Koreografi Y. Posokhov, Yönetmen K. Serebrendikov) - İlk sanatçı

Bolşova Tiyatrosu'nun (1997-98) 'nın "Yeni Yıl Prömiyerleri" nin, Stephen Frederraya'nın açıklamasında "Black Out" ve Yorga Mannes'in "Dört Öpücük" nin baletsindeki solo partileri yerine getiren müziği Bach ve "Peripetia'yı seviyorum" V.A. Mozart.

2001 yılında, Başbakan Abt José Manuel Carreno ile Bolshoi Tiyatrosu'nda Bolshoi Tiyatrosu'nda gerçekleştirildi.

2003 yılında Bolshoi Tiyatrosu ve Kraliyet Balesi (Covent Garden) Bolshoi Tiyatrosu'nun solistlerinin galası konserine katıldı. Balet "Corsair" A. AADA (Koreografi M. Petipa), Ortak Karlos Actuat'tan PA De de De De.

2003 yılında Fransız Şirket Bel Hava Medyasını Bolşo Tiyatrosu'ndaki Fransız Şirketi Tiyatrosu'nun DVD'sinde Bolshoi Tiyatrosu'ndaki Fransız Şirket Bel Hava Medyası'nı çıkardığı "Firavun Kızı" nın üç fikrinde romery olarak gerçekleştirdi.

Tur

1997 yılında New York'ta, Nikolai Tsiskaridze ile gerçekleşen Sergey Dyailev'e adanmış olan Rus bale yıldızlarının galası konserindeki Lincoln merkezinin sahnesinde konuştu. D. Obera (Koreografi V. Gzovsky) ).
2000 yılında Madrid'deki bale yıldızlarının galası konserinde yer aldı (Ortak Igor Yebra).
2001 yılında Bolshoi Tiyatrosu Mark Peretokyn ana partilerinin bir solisti, BASHKIR Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki Don Quixote Balesi'ndeki ana partilerle dans etti. Uluslararası Bale Festivali, R. Nureyev'den sonra adlandırılmış.
Aynı yıl, Alexei Fadeecheev'in dansının formülasyonunda yer aldı, "Gökyüzü ile Dünya Arasında" (Koreografi, T. Makintejra) Balede'ün bölümünü yerine getiren (Koreografi, T. Makintejra) ve ilk çalışması oldu. Oyunda Kitrie Partisi Rus odası bale "Moskova" (Editörler M. Lavrovsky).
2001-02'de Hoparlör, Giselle'nin baleyninin bir dizi görsel temsilinde, Yıldız formülasyonları (Julia Makhalin, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky), Atina Konser Salonu "Megaron" sahnesinde.
2002 yılında, Gala konserinde yer aldı, Apollo kentinde (ABD) yeni tiyatronun açılış törenine eşlik etti. Ortak - Nikolai Tsiskaridze.
2003 yılında, AntPrep'in bir parçası olarak "Malakhov ve arkadaşlar" Atina'daki Gala konserlerinde Megaron Salonunun sahnesinde ve Japonya'daki uluslararası bale festivalinde yer aldı (her iki durumda da Sergey Filin ortağı). "Malakhov ve arkadaşlar" programı daha sonra tekrar tekrar yer aldı.
2007 yılında gerçekleştirildi VII Uluslararası Bale Festivali "Mariinsky" - Gamzatti'nin Bayadka Ballet'teki partisinde (Koreografi M. Petipa, V. Ponomareva ve V. Chabukiani'nin editoryal ofisinde; Nikoli - Ulyana Lopatkin, SoloR - Nikolai Tsiskaridze); Nihai Gala konserinde, "Swan Lake" bale de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de deiting Madrid'deki Kraliyet Tiyatrosu / Teatro sahnesindeki Maya Plisetskaya'nın onuruna gala konserine katıldı.
2008 - "Swan Lake" nın (Koreografi M. Petipa, L. Ivanova, K. Sergeyev'in Editoryal Ofisinde) Party Odette-Odillia'yı, VIII Uluslararası Bale Festivali'nin çerçevesinde ("Mariinsky" (Ortak - Mariinsky Tiyatrosu Danil Korsounts'ın solisti);
Gala konserlerinde iki kez gerçekleştirildi Rudolph Nureyev'in adı geçen klasik bale festivali (Kazan), d.f.e. tarafından müzik için bir klasik PA de De'yi yerine getirme. Burue (Ortak - Premier Great Ballet Dmitry Gudanov);
İlk Sibirya festivalinin bir parçası olarak, bale performanslarda gerçekleştirildi. Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu, Gamzatti ("Bayaderka" oyunu gerçekleştirmiş olan ("Bayaderka" i. Zelensky; Solor - Kryukruk Bale Troupe Ngatob Igor Zelensky, Nikia - Solist Ngatobe Anna Zharova; Solist Dresden Zemper Opera Elena Elena) ve Prenses Partisi'nde Borçlanma Aurora ("uyku güzelliği" K. Sergeeva'nın Partisi'nde S. Vikhareva'nın belirlenmesi; Prens Arzu - Soloist Bale Zürih Opera Semyon Chudin);
Paris'te Paris'te, "Raymond" balerindeki Raymond partideki Paris (Koreografi M. Petipa, Editoryal Ofis R. Nureyev) Bale Topluluğu ile Paris Ulusal Operası (Jean de Brien - Premier Great Ballet Alexander Volchkov).
2009 - Novosibirsk'te Ngatob, "K. Sergeeva, V. Vibremister Editörleri) ve Don Quixote (S. Vikhareva'nın Editörleri), Party Odettes-Odillia (Prens Siegfried - Solist Ngatobe Roma Kolonelleri) yerine getiren oyunlarda gerçekleştirildi. ve KITRI (BAZIL - SOLOIST NGATOBE MAXIM GERSHENKOV).
Aynı yıl, Dmitry Gudanov ile birlikte, bale yıldızlarının bir konseri düzenlemeye katıldı "Gran Ballet Gala. Başyapıtlar "Moskova Akademik Müzik Tiyatrosu'nun sahnesinde düzenlenen. K.S. Stanislavsky ve vl.i. Nemirovich-Danchenko.
Bu konser çerçevesinde, Les Deux Genres Room'un (Koreografi S. Zaronsky) galası, akşam yemeği, Mary Alexandrova ve Dmitry Gudanova, bu akşam ve diğer klasik ve modern odalarda konuştuktan sonra gerçekleştirildi. .
2010 yılında Jubilee X Uluslararası Bale Festivali'nde "Mariinsky" - yine Gamzatti Partisi'nde (Nikia - Victoria Tereshkin, Solor - Igor Zelensky).
Projenin düzenli bir katılımcısı oldu "Xxi yüzyılın Rus sezonları", yardım kuruluşu tarafından başlatılan. Marisa Liepa, SAV Entertainment ve Kremlin Bale Tiyatrosu. Yeni Mevsimler, bir zamanlar, 20. yüzyılın "Rus Mevsimleri" efsanevi girişimcilerinin efsanevi girişimcilerinin yeni hayatını yeniden canlandırmak için tasarlanmıştır. Alexandrov, "Pavilion Armida" N. Cherepnin'in (Director-Director A. Liepa, Koreografi Y. Smorigigasas), 2009 yılında Devlet Kremlin Sarayı'nın sahnesinde düzenlenen "Pavilion Armida" N. Cherepnin'in ilk çalışması oldu. Aralık 2010'da, sanatçının yaratıcı akşamı aynı aşamada tutuldu: "Fire-Kuş" i. Stravinsky'de (M. Fokin'e göre) başkenti (M. Fokin'e göre) . Liepi), "Bolero" M. Ravel'deki parti (B. Nizhinsky'ye göre, H. Mitchell'in katılımı ile devam etti) ve Petrushki'nin başında konuşan bale tarihinde ilk kadın oldu. I. Stravinsky (M. Fokin'e göre, A. LiPery'e devam etti). Bu proje çerçevesinde, 2009'da, Letonya Ulusal Operası'nın sahnesinde Riga'daki Riga'da ve bir dizi Rus şehri (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk vb.) Riga'da tekrar tekrar katıldı. 2010 - Paris'te tiyatro sahnesinde Elysee alanları ve Rusya'nın çeşitli şehirlerinde (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).

2014 yılında, VI Uluslararası Bale Festivali'nin çerçevesinde "Catherine Maximova'nın onuruna", Kitrie'nin Don Quixote Ballet L. Minkus'taki partisinde konuştu (Editorial Kokorev, Basil - Vladislav Lantratov) Bale Topluluğu ile Chelyabinsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu. Mİ. Glikka.
2015 yılında, Balerin "perdesi" nın toplu olduğunu, V. Samodurova'nın bir topluluğun formülasyonundaki O. Repaig'lerin müziğine sahne aldı. Yekaterinburg Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu (dünya galası).
2017 yılında "Laurencia" A. Kruin (Koreografi V. Chabukyani, Editörler ve N. Ananiashvili'nin Editörleri ve Üretimi) Bale Topluluğu ile başlık partisini yaptı. Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu. Z.paliaShvili (Frondoso - Vladislav Lantratov);
Party Odettes-Odillia (K. Sergeeva'nın Editoryal Ofisinde "K. Sergeeva) Bale Topluluğu ile Ekaterinburg Opera ve Bale Tiyatrosu (Prens Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - Balede "Don Quixote" (A. Gorsky'nin Koreografisi) Bale Topluluğu ile Kitrie Partisinde konuştu. Mariinsky Tiyatrosu (Bazil - Vladislav Lantratov);
Balede "Giselle" (O. Korzenkov. E. Ivanova) bale topluluğu ile başlık partisini yaptı. Rostov Devlet Müzik Tiyatrosu(Graf Albert - Vladislav Lantratov).

Eleganceallure. ; İpek kumaş pelerin Masterpeace. Axenoff takı. Jimmy Choo.

Fotoğraf: Yaroslav Kloos.
Stil: Arina Lomtev
Makyaj: Kirill Shabalin @yves Saint Laurent
Saç: Evgenia Lenz
teşekkür ederim restoran baharatları. Organizasyonda yardım için

Prima Büyük Tiyatro Maria Alexandrova,

festival moda çekimlerimizin kahramanı oldum, Posta-dergi'nin yeni oyun, kelimelerin fiyatı, "onların" ve "yabancıları" ve hayatta en önemlisi.

Moskova Gubernsky tiyatrosunda "Kaligula" prömiyerinden birkaç gün önce Maria Alexandrova ile tanıştık. Yönetmen ve Koreograf'ın formülasyonunda Sergey Zemlyansky, Bolşonlu Tiyatro, Bolşoy Tiyatrosu, Caligulules'ın karısını çalan Bolşoy Tiyatrosu'nun Caligules'u, ona olan sevgisinin tüm kanları almaya hazırdır. kendi zevkine göre tutuyor. Canders ve canavar edici ungenitesi sınırları tanımayan kocasının tutarsızlığına kayıtsızdır. Seneca'nın doğanın yarattığını söylediği Caligula ile zulümle karşılaştıramaz. ölümüne.

Mary Alexandrova tarafından gerçekleştirilen cesesonyum güçlü, kibirli, şehvetlidir. Görüntü, Miser Depoable hareketlerinden, başın ve hızlı görünümlerin zararlı olarak gözle görülebilen dönüşleri, Caligululların netliğinin aksine. Sahnede bir görünümle endişeli voltaj yaratır.

Alexandrova'yı Prömiyer'de izlerken, balerinimi seçmediysem kesinlikle dramatik bir oyuncu olacağımı söylediğinde onunla konuşmamızı hatırladım. Herhangi bir görüntüde organik, ister flidt, deli giselle veya gururlu ve kendiliğinden yeterli Carmen'in "Dersi" nde bir açısal bir öğrenci olup olmadığı. Aynı kolaylıkla, çekimimiz sırasında dönüştürüldü: karışık bir kızdı, sonra bir wamps kadın, sonra Zoshchenko'nun hikayelerinden komik bir Naffmandı.

İç kuvvet ve bilgelik yetişkin kadın - ve aynı zamanda üç çeşit çocuklukta, üç çeşit çocuklukta, üçü de tramvaları takdir etme ve önemsemelerde sevinir. Ve iletişimde basitlik için, karmaşık bir kişi ilkelerle hissedilir. İfşa etmek çok ilginç.

İpek ve viskon elbise Larom ; Siyah spinel ile gümüş küpe, bombası ile siyah gümüş yüzük - Axenoff takı. ; Tüylerle süslenmiş deri ayakkabı - Jimmy Choo.

İpek ve viskon elbise Larom ; Çocuk Kolye ve Rhinestone, Bombası ile Siyah Gümüş Yüzük - Axenoff takı.

Inna Logunova: "Caligula" - plastik ve bir koreografik performans değil. Bu formla ilgilenen şey nedir? Sonuçta, teknik olarak sizin için bale ifadesinden çok daha az zor bir iştir.

Maria Alexandrov : İki nedenden dolayı. İlk olarak, çünkü bir şekilde tiyatronun bir devamıdır - ben tüm hayatını sahnede geçiren bir insan olarak, her şekilde ilginçtir. İkinci neden Sergey Zemlyansky'dir.

Daha önce onunla birlikte çalıştın mı?

Evet, ilk kez 2009 yılında tanıştık - yaratıcı akşamlarım için bir oda belirledi. Sonra işte oldukça uzun bir süre için geçmedik. Üç yıl önce, Pushkina Tiyatrosu'ndaki "Bayanla Bayan" ve ardından Ermolova Tiyatrosu'ndaki "iblis" nin üzerine geldim - bana yaşam için tedavi ettiğim inanılmaz derecede güçlü performanslar. Ve geçen yıl, kelimenin tam anlamıyla "Denetçi" nde "denetçi" de aynı yersolovsky'deki her şeyi "uçtu" ve basitçe bir kükürt yeteneği tarafından sersemliydi. Bu performansa katılmaktan muazzam bir zevk aldım - çok formülasyondan ve takımdan, inanılmaz bir olumlu bir yudumdu. Yaşam için seninle kalan anların. Bu nedenle, Serezha birkaç ay önce beni aradı ve yeni bir oyuna katılmayı teklif ettiğinde, düşünmeden, kabul edilmeden, hem de sadece soru sormaya başladım: Ne, neler, neden?

Kader ve İpek, Işlemeli Boncuklu Elbise - Eleganceallure. ; İpek kumaş pelerin Masterpeace. ; Gümüş ve Dağ Kristalinden Tiara, Rodolitli Gümüş Küpeler, Bombalı Siyah Gümüş Yüzük ve Coral ile Gümüş Yüzük - Axenoff takı. ; Tüylerle süslenmiş deri ayakkabı - Jimmy Choo.

Oyunda, işitme işitme aktörleriyle birlikte sahneye gidersiniz - onlarla ortak bir dil bulmanız kolaydı?

Onlarla işitme ve konuşma olarak iletişim kuruyoruz, bu anlamda bir kesinlik yok. Provalarda, eylemler boyunca jest dilini kullanmak zorunda olduklarında bize yardımcı oldular. Ayrıca onlara bir şey olduğunu, gösterdik. Takımda muhteşem bir atmosfer vardı: herkes birbirlerini tam anlamıyla arkadan anlıyor. Çok fazla komik durum vardı. Örneğin, bir zamanlar köşede otururken, sessiz dilinde canlı konuştuk ve burada SERYOZHA kelimelerle onlara döner: "Peki, ne kabul ettiniz?"

Plastik veya dans performansında konuşma, sesle ilgili olmadığını söylüyorsunuz. Ve henüz - kendini dramada denemek ister misin?

Elbette. Sık sık röportajda soruyorum: Eğer bir balerin değilse, kim olurdu. Ve her zaman cevap veriyorum: dramatik bir oyuncu. Sahne, herhangi bir sınır olmadığı ve her şeyin mümkün olduğu yerlerde çok ilgilendiğim bir dünya. Orada iyi hissediyorum.

Bir örtü ile çerçeve, işlemeli payetler - Polyakov couture. ; Akik ile gümüş halka, bombası ile siyah gümüş yüzük - Axenoff takı.

Sıradan hayattan daha iyi?

Bu daha iyi değil, daha net değil.

Ve ilginç - reenkarnasyon nedir?

O sahneye çıktı. Evet, genel olarak her şey ilginç. Kirişin parlarken bile. Veya size ihtiyacı olduğunda parlamaz - ve ondan nasıl çıkıyorsunuz? Bale mesleğinde, reenkarnasyonun her zaman mümkün değildir, bazen sadece erişilemez, çünkü biz hala fiziksel bileşen ile çok bağlıyız. Ve görüntü, farklı şeylerden oluşur - Salondaki provalar, ortağın etkileşimi, kostümün nasıl oturduğundan.

Söyleyecek bir şeyim olduğunda daima sahneye gidiyorum. Bu nedenle, saklayabileceğiniz belirli bir hareket kümesine sahip olmadığınız ilginç olmayan klasik olmayan performanslar da vardır. Bazen balerindeki ruhu kapatıp tamamen bedensel enkarnasyona girebilirseniz, başlangıçta buraya ruhsal olarak doldurulmalısınız, aksi takdirde hiçbir şey olmayacak.

Polyester, işlemeli boncuklar ve payetler ile üst ve ipek etek - Alexander Arutynov. ; Silver'ten incilerle Tiara Axenoff takı.

Her nasılsa, çocukluğun hatırlanması, "balerin sana hayat öğreteceğini" anladığımı söylediniz. En önemli şey sana öğrettiği şey.

Bir yandan, beni bu hayatta karşılaştığımız çok fazla yanlış anlaşılmadan çitler. Öte yandan, dünyasının ve çağrının hissi, kendi yolumun olmamasıdır. İnsanlara yönelik ilişki ve hepsi farklı olduğumuzu anlamak - fena değil ve iyi değil, sadece herkesin kendi oyunu var. Ve balkette her zaman sevdiğim şey - bu kelimeler olmadan yapma fırsatı.

Neden kelimeler olmadan daha kolay hissediyorsun? Kapalı bir kişiyi etkilemezsin.

Çünkü benim için kelime çok önemli. Bir kişi dedi ki, yapmak demektir. Hiçbir şeyin olduğu kelimeleri sevmiyorum. Ben zaten yetişkin kızım ve eylemlerde yargılayan insanlar. Bu bağlamda, bale bana açık. Tartışmıyorum, işe yaramayabilir, bir rol işe yaramayabilir, ama denemiyorsunuz, yani hala bir iş adamı var.

Bale Hakkında, genellikle kapalı bir dünya olarak konuşurlar. Orta çemberiniz de ağırlıklı olarak bale insanları var mı?

Farklı. Neyse ki. Başka bir şey, bu daire küçük olmasıdır. Bu anlamda, çok sosyal bir insan değilim.

Örgü ile kadife elbise - Alexandra Serova. ; Çerçeve, tüylerle süslenmiş - Polyakov couture. ; Rodolites ve Bombası ile siyah gümüş bir halka ile gümüş küpeler - Axenoff takı.

Hepimiz sezgisel olarak insanları kendi ve yabancılarımıza böleriz. Ben sempati ya da sevmediğim için konuşmuyorum. Sadece biriyle zihinsel bir bağlantı var ve başkalarıyla ... diğerleri sadece hayatımızdaki öğrenciler. İşte senin kişinin - o ne?

Yetenekli. Zekice. Mizah ile. Şefkatli canlandırmak. Yanılmasına izin verin, bazen de derecelerinin bazılarında döngüler, ancak yine de aşka inanan bir kişidir. Nasıl çalışacağını ve şimdi olanı takdir etmeyi bilir. Tepelerin üzerinde kendine neden olmadan.

Hayattaki en büyük değer?

Tek kelimeyle söyleyemezsin. Bir kişi, sevme yeteneğini, bu kelime boyunca hayata bakma yeteneğini belirler.

Tanıma, şöhret ne kadar önemlidir?

Tanıma ve şöhret asla rüyam olmamıştı. Her zaman ilgilenmek istedim.

Bir okulda bile, on beş yaşında bir genç diyelim mi? Bu yaşta, bana öyle geliyor ki, çoğu zafer hakkında kesildi.

Hayır, böyle yoktu. Asla para, şeref ve büyüklük hayal etmedim. Ne kadar hatırladığım, her zaman söyledim: İlk olmak istemiyorum, en iyisi olmak istiyorum. Ve her zaman aşık olduğuna inanılır.

Herkesin üstesinden gelmek zorunda olduğumuz kendi korkuları var. Kendinle nasıl başa çıkıyorsun?

Ve ben buhar lokomotifini devam ettiriyorum. Korktuğumu anlıyorum - ve kendimle görüşürüz, diyorum ki: Evet, yolda biraz kayıp var, ama çok daha fazlasını elde ediyorum. Korku ile, prensip olarak, sadece iki şekilde savaşabilirsiniz: ya ondan ya da ondan koş.

İnsanlara katlanmaya hazır değilsin?

Bir yalanla.

Balede putların kim?

Hiç idolüm olmadı, bir şekilde çocukluğumdan beri kendi fikrimi yaşadım. Fakat her zaman yetenek, güçlü kişiliğe, bireyselliğe büyük saygı duyarak - bu dünyayı süren insanlar bu tür insanlar. Ve asla taklit etmek istemedim.

Ama bir yol ya da başka bir öğretmen seni etkiledi, çünkü kaçınılmaz ...

Okuldaki tüm öğretmenlerim bir şekilde ya da başka bir şekilde izlerini bıraktı. Biri sayesinde mükemmel ellerim var, vücut profesyonel anlamda iyi teslim edilir, üçüncüsü oyunculuk kişiliktir. Tiyatrolarda, Tatiana Nikolaevna Golikova'da çalıştığım öğretmenin, bu kişiliğin tezahürüne asla müdahale etmediği için şanslıydım. Muhtemelen, bana bir şey rahatsız etti, ama ona çok minnettar olduğum için beni son derece hassas bir şekilde ve çok yönlendiriyor.

Mutlu bir insan mısın?

Seni ne mutlu eder?

Çok ... ama her şeyden önce - Gidiyorum Sevgili aşkım: Favori bir mesleğe giriyorum, sevgili tiyatroda çalışıyorum, sevdiklerim ve sevgi dolu bir insanım var. Ve merak ediyorum.

İpek Etek ve İpek Cape ve Kürk Kürk - Ruban. ; Kılavuzdan yapılmış şapka, plastik renklerle işlemeli - Polyakov couture. ; Yakutlu Altın Yüzük, Akik Altın Yüzük - Axenoff takı. ; Cilt ve kürk ayakkabı - Charlotte Olympia

Cildi hazırlamak için, parlaklığın etkisiyle bir nemlendirici uygulayın YSL Üst Sırları Anında Nem Glow (bir). Sonra yüzün tonunu hizalamak için bir ton ajanı uygulayın Le minder encre de peau (3).

Yüzün gölge bölümlerini ateşlemek ve fırçanın dolu olmasına yardımcı olmak için tazelik verir Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Vurgular, gözlerin etrafındaki alan, elmacık kemikleri, burun arkasındaki ve dudakların etrafındaki geçerlidir.