Sovyet sonrası zamandaki kültür. Sovyet ve Sovyet sonrası dönemlerde kültür gelişimi Sovyet kültürü eşsiz bir kültürel tip olarak

Sovyet sonrası çağın kültürel yaşamının gerçekleri. 90'ların başlangıcı. SSCB'nin birleşik kültürünün birleştirilmiş kültürünün hızlandırılmış çürümesinin, yalnızca SSCB'nin toplam kültürünün değerlerini reddetmediği, aynı zamanda birbirlerinin kültürel geleneklerini de reddettiği için gerçekleşti. Çeşitli ulusal kültürlerin böyle keskin bir muhalefeti, sosyokültürel gerilimlerin büyümesine, askeri çatışmaların ortaya çıkmasına ve tek bir sosyokültürel bir alanın dağılmasına neden olmuştur.

Ancak kültürel gelişim süreçleri, devlet yapılarının çürümesiyle ve siyasi rejimlerde düşüşle kesintiye uğramaz. Yeni Rusya kültürü, ülkenin tarihinin önceki tüm dönemleriyle organik olarak ilişkilidir. Aynı zamanda, yeni siyasi ve ekonomik durum kültürü etkilemedi.

Yetkililerle olan ilişki çarpıcı biçimde değişti. Devlet, kültüre olan taleplerini dikte etmekten vazgeçti ve kültür garantili müşteriyi kaybetti.

Kültürel yaşamın toplam çubuğu kayboldu - merkezi bir yönetim sistemi ve tek bir kültürel politika. Daha fazla kültürel gelişme yollarının tanımı, toplumun kendisi ve keskin anlaşmazlıkların konusu olmasıydı. Arama aralığı son derece geniştir - Batı örnekleri tarafından izolasyonizm özür diline kadar. Birleştirici bir sosyokültürel fikrin eksikliği, bir toplumun bir parçası tarafından XX yüzyılın sonunda Rus kültürü olarak ortaya çıkan derin bir krizin tezahürü olarak algılanmaktadır. Diğerleri, medeni bir toplumun doğal normunun kültürel çoğulculuğunu düşünür.

İdeolojik engellerin ortadan kaldırılması, manevi kültürün gelişimi için uygun fırsatlar yarattı. Bununla birlikte, ülkenin yaşadığı ekonomik kriz, pazar ilişkilerine zor bir geçiş, kültürel ticarileştirme riskini güçlendirdi, ulusal özelliklerin kaybı, bireysel kültürün Amerikanlığının Amerikalaşımın olumsuz etkisi (öncelikle bir müzikal yaşam ve sinema) "Evrensel değerlere kabul" için bir tür geri ödeme olarak.

Manevi küre, 90'ların ortalarında yaşıyor. akut kriz. Karmaşık geçiş döneminde, manevi kültürün toplum için ahlaki yer işaretlerinin bir hazinesi olarak rolü artmaktadır, kültürün ve kültürel rakamların politiklaştırılması, bunun için sıradışı fonksiyonların gerçekleştirilmesine yol açar, toplumun polarizasyonunu derinleştirir. Ülkeleri piyasa geliştirme raylarına gönderme arzusu, nesnel olarak devlet desteğinin bireysel kültür kürelerinin varlığının imkansızlığına yol açar. Nüfusun oldukça geniş segmentlerinin düşük kültürel ihtiyaçları temelinde "özgür" kültür gelişimi olma olasılığı, karışıklık, şiddetin teşvik edilmesinde ve sonuç olarak, artan suçun artmasına neden olur.

Aynı zamanda, kısım, gençlik ortamı ile eski nesil arasında elit ve büyük kültür biçimleri arasında derinleşmeye devam etmektedir. Tüm bu süreçler, sadece malzeme, ancak kültürel mallar değil, tüketime değil, dengesiz erişimdeki hızlı ve keskin bir artışın geçmişine dayanır.

Rus toplumunda 90'ların ortalarında kurulan sosyokültürel durumlarda, fiziksel ve manevi, doğal ve sosyo-kültürel, kalıtsal ve ayrılamayanın birliği olan bir canlı sistemi gibi bir insan normal olarak gelişemez. .

Aslında, çoğu insan piyasa ilişkileri olarak güçlendirildiği gibi, iç kültürün değerlerinden giderek daha fazla yabancılaştırılmıştır. Ve bu, XX yüzyılın sonunda Rusya'da yaratılan toplumun türü için tamamen doğal bir eğilimdir. Son on yılda gerçek olan tüm bunlar, toplumu patlayıcı sosyal enerji birikiminin sınırına özetlemektedir.

Bir kelimeyle, yerli kültürün gelişmesinin modern dönemi geçiş olarak belirlenebilir. Bir asırda ikinci kez, gerçek kültürel devrim, Rusya'da gerçekleşti. Modern yerli kültürde, çok sayıda ve çelişkili eğilimler ortaya çıkıyor. Ancak, nispeten konuşma, iki gruba birleştirebilirler.

İlk trend: Batı medeniyetinin Rus kültürü standartlarının tam teşekkülünü teşvik eden yıkıcı, kriz.

İkinci eğilim: ilerici, vatanseverlik fikirleri, kolektivizm, sosyal adalet, geleneksel olarak anlaşıldı ve Rusya halkları tarafından meslektaşı.

Bu doğal olarak antagonistik eğilimler arasındaki mücadele görünüşte ve üçüncü binyılın iç kültürünün gelişmesinin temel yönünü belirleyecektir.

Rusya Kültürü ve "Postmodern" EPOCK. Rusya'da meydana gelen modern kültürel süreçler - XX - XXI yüzyıllarının sonunun küresel gelişiminin inerer, endüstriyelden endüstriyel topluma geçiş, "modern" dan "modern" dan postmodern.

Batı kültürünün ruh hali ve modernite sanatı postmodernizm olarak adlandırıldı. Evrensel uyumunu yalnız bir şekilde geri kazanamamak için trajik farkındalıktan doğdu. "Postmodernizmin" ana değeri "radikal çoğul" dir. Alman araştırmacısına göre, modern kültürün sorunları V. Velsh, bu çoğulculuk bir sentez değildir, ancak heterojen elementlerin eklektik bir kombinasyonu, değerlerin yaratıcısı ile tüketici arasındaki elastik yüz, merkez ve çevre arasında , hangi değerleri antisimol içine çeviren, kültürün manevi bileşenleri ile derin bağlarının kaybı boyunca.

Böylece, postmodernizm dünyasında, kültürün deerrokazı meydana gelir ve yeni değer sistemini onaylamayı imkansız hale getirir. Bu nedenle, modern insan manevi amorfoz durumunda olmak için mahkumdur. Her şeyin üstesinden gelebilir, ancak hiçbir şey içeriden ayarlayamaz. Bu nedenle, insanların dış kısıtlama biçimleri o kadar gerekli olur, bu kadar gerekli olur, Western dünyasını moda, kamuoyu, yaşamın standardizasyonu, rahatlığını arttırın, vb.

Aynı nedenlerden dolayı, kültürdeki ilk yer medyayı işgal etmeye başladı. Onlar bile "dördüncü güç" adını atıyorlar, üç kişi - yasama, yürütme ve adli anlamına gelir.

Modern yerli kültürde, bilinmeyen değerler ve oryantasyonlar birleşiminde birleştirilir: kolektivizm, kobatrenlik ve bireysellik, egoizm, kasıtlı siyasallaştırma ve göstericilik apoliticity, devlet ve anarşi vb. Aslında, bugün, sadece sadece birbirleriyle ilişkilendirilmemek, ancak birbirleriyle ilişkilendirilmemiştir, ancak birbirleriyle karşılıklı olarak münhasır fenomenler, yurtdışında Rusya'nın yeni edinilen kültürel değerleri olarak, klasik mirasın yeniden düzenlenmesi, resmi bir mirasın değerlerini yeniden düşünmektedir. Sovyet kültürü.

Böylece, postmodernizmin özelliği olan Rusya'nın kültürel yaşamının genel resmi, yüzyılın sonuna kadar dünyada yaygındır. Bu, tüm kuralları ve gelenekleri reddetmeyi amaçlayan, herhangi bir kültürel tezahüre eşdeğer kabul ederek, sınırsız çoğulculuğa odaklanan tüm kuralları ve gelenekleri reddetmeyi amaçlayan özel bir dünya görüşüdür. Ancak postmodernizm uzlaşmazlığını uzlaştıramaz, çünkü bunun için verimli fikirleri zorlamadığı için, yalnızca daha fazla kültürel ve tarihsel yaratıcılığın kaynak materyali olarak kontrastları birleştirir.

Zor tarihi ve doğal koşullarda, Rusya, hem Batı hem de Doğu'nun etkisi ile gübrelenen, orijinal orijinal kültürünü yarattı ve sırayla diğer kültürleri etkisiyle zenginleştirdi. Modern yerli kültürün zorlu bir görev olmasından önce - gelecek için stratejik kursunuzu hızla değişen bir dünyada geliştirmek. Bu küresel görevin çözümü, tarihsel gelişimi boyunca kültürümüzde doğal olan derin çelişkilerin farkında olma ihtiyacına dayandığı için son derece zordur.

Kültürümüz, modern dünyanın zorluklarına bir cevap verebilir. Ancak bunun için, uzlaşmazlık mücadelesinin aynı mekanizmalarını, sert çatışmaların aynı mekanizmalarını, "orta" eksikliğinin çoğaltılmasından vazgeçecek kendi kendine bilincine geçmesi gerekmektedir. Kesinlikle, azami bir şekilde azami, radikal bir darbe ve her şeyin yeniden düzenlenmesi ve mümkün olan en kısa sürede her şeyin yeniden düzenlemesinden uzak durmalıyız.

Rusya'nın çok uluslu bir kültürünün gelişimi için modern modeller. Artık iç kültür yaşayan sorunlu zaman, yeni bir fenomen değildir, ancak sürekli tekrarlanandır ve kültür her zaman zaman zorluklarına belirli cevaplar buldu, evrimleşmeye devam etti. Bütün dünya, XXI yüzyılın başında kavşaktaydı, bu, son yüzyıllar boyunca Batı uygarlığı çerçevesinde oluşan kültürün türündeki bir değişikliktir.

Kültürün canlanması, toplumumuzu güncellemek için en önemli şarttır. Daha fazla kültürel gelişmenin yollarının tanımı, toplumdaki keskin tartışmaların konusudur, çünkü devlet, Kültüre, Merkezi Yönetim Sistemi ve tek bir kültürel politika ortadan kalktığını belirtmekten vazgeçti.

Mevcut bakış açılarından biri, devletin kültürün üzerinde yeni dikte kurulması ile dolu olduğu için, devletin kültür işlerine müdahale etmemesi gerektiği ve kültürün kendisi hayatta kalmaları için fon bulacak olmasıdır.

Başka bir bakış açısı daha makul, bu, kültür özgürlüğü, kültürel kimlik hakkının sağlanması, devletin kültürel inşaatın stratejik görevlerinin geliştirilmesini ve kültürel ve tarihi ulusal mirasını koruma yükümlülüğünün geliştirilmesini sağlayan daha makul. , kültürel değerler için gerekli finansal destek.

Devlet, kültürün iş depozitosuna verilemeyeceğinin, eğitim, bilim de dahil olmak üzere desteği, ahlaki, zihinsel sağlığın korunması için büyük önem taşımaktadır. Maneviyat krizinin, birçok insanda güçlü zihinsel rahatsızlığa neden olur, çünkü ultra kişisel değerlerle tanımlama mekanizması ciddi şekilde hasar görür. Bu mekanizma olmadan, kültür yoktur ve modern Rusya'da tüm süper kalıcı değerler şüpheli hale geldi.

Yerel kültürün tüm çelişkili özelliklerine rağmen, toplum kültürel mirasından ayrılmaya izin veremez. Çürüme kültürü, dönüşümlere çok az uyumludur, çünkü darbe için yaratıcı değişime göre kültürel kategorilerdir. Yalnızca entegre ve güçlü ulusal kültür, yeni hedefleri değerlerine nispeten kolayca uyarlayabilir, yeni davranış örnekleri.

Bu bağlamda, modern Rusya'da çokuluslu kültürün üç gelişimi modeli sunulmaktadır:

kültürel ve politik muhafazakarlığın zaferi olan, durumu Rusya'nın kimliği ve tarihin özel yoluyla ilgili fikirler temelinde stabilize etme girişimi. Bu durumda:

kültür nüfusuna geri döner,

kültürel miras, geleneksel yaratıcılık biçimleri için otomatik destek,

kültür üzerinde sınırlı yabancı etkisi,

yurtiçi sanatsal klasik kült konusu olmaya devam etmekte ve estetik yenilikler şüpheye neden olur.

Doğa ile, bu model kısa ömürlü ve kaçınılmaz olarak yeni bir krize yol açar, ancak Rusya bağlamında, yeterince uzun olabilir;

rusya'nın dışarıdan küresel çiftlik sistemine ve kültür sistemine ve küresel merkezleriyle ilgili olarak "eyalete" dönüştürdüğü etkisi altında entegrasyonu. Bu modeli onaylarken:

yerel kültürün "makdonalizasyonu" var,

toplumun kültürel ömrü, ticari öz düzenleme temelinde stabilize edilir.

Temel sorun, orijinal ulusal kültürün, uluslararası etkisinin ve kültürel mirasın toplumun hayatındaki entegrasyonunun korunmasıdır;

rusya'nın evrensel kültür sistemine entegrasyonu, dünya sanatsal süreçlerinde eşit bir katılımcı olarak. Bu modeli uygulamak için, kültürel potansiyeli, ülke içindeki yurtiçi kültürel endüstrisinin hızlandırılmasını sağlamak, yaratıcı işçilerin dünya çapında ağlara dahil edilmesini tamamen teşvik etmek için devlet kültürel politikasını radikal bir şekilde yeniden yönlendirmek için gereklidir. sanatsal üretim ve iletişim. Kültür için, politika ve ekonomiyi ve manevi hayatı etkilemeli, kültür için belirleyici desteği hak eden bu modeldir.

Böylece, en yeni zamanın Rusya kültürü zor ve belirsiz bir fenomendir. Bir yandan, her zaman dünyadaki sosyo-kültürel sürecin eğilimlerini belirledi, diğerinde, WORD'nin geniş anlamında Batı kültüründen etkilendiği ortaya çıktı.

En yeni zamanın döneminde yerli kültür, en önemli aşamaların birkaçını geçti: sunum cihazı (1917 yılına kadar); Sovyet (1985 yılına kadar) ve demokratik dönüşümlerin mevcut aşaması. Tüm bu aşamalarda, devletin büyük bir rolü kültürün geliştirilmesinde, nüfusun göreceli pasifliği, kitlelerin kültürü ile en belirgin temsilcileri arasındaki büyük bir boşluk.

Kapitalist gelişim yoluna girmiş olan Batı'nın önde gelen ülkeleri, Alev Yıllarındaki Rusya, ekonomi alanında çok şey başarmayı başardı. XIX-XX yüzyıllarındaki Rusya'nın manevi terimlerinde. Dünya kültürünü bir dizi olağanüstü başarıya verdi. Sovyet döneminde kültürün geliştirilmesinin tartışmalı niteliği, izni henüz tamamlanmamış sayısız çelişkinin birikmesine neden olmuştur.

Gelecekte kültürün gelişmesinin yönü, Rusya'nın kimliğini ve tarihi gelişimi deneyimini göz önünde bulundurarak, öncelikle dış bağımlılıktan muaf olan birçok faktörle belirlenecektir. Binyılın başında, Rusya yine bir kavşakta sona erdi. Ancak kaderinin ne kadar geliştiği önemli değil, Rus Kültürü ülkenin ana serveti ve ulusun birliğinin rehinini kalıyor.

Binyılın başında, insanlık, bilinçli ve kararlaştırılmış çözümleri kabul eden tek bir konu olarak hareket etmesi gereken küresel problemler biçiminde bir zorluk atıldı. Evrensel birliğin bu yaratılmasında, belirleyici bir rol, küresel bir kültürel süreç olan çeşitli kültürlerin karşılıklı olarak oyulmuş bir diyaloğuna aittir.

Rus kültürü uzun zamandır bu süreçte önemli bir rol oynadı. Rusya, küresel sosyo-kültürel alanda özel bir medeniyet ve organizasyon fonksiyonuna sahiptir. Rus kültürü canlılığını kanıtladı, demokrasinin gelişmesinin, ahlaki temizliğin birikiminde birikiminde ve birikmiş kültürel potansiyelde artmasıyla imkansız olduğunu doğruladı. Rusya, büyük edebiyat ve sanat, cesur bilim ve tanınmış bir eğitim sistemi, evrensel değerlere ideal özlemleri, dünyanın kültürünün en aktif yaratıcısından biri olamaz.

Devrim ve kültür. 1917 Devrimi, Rusya'nın sanatsal zekicelerini iki parçaya böldü. Bunlardan biri, hepsi kınamak olmasa bile (Sovyetler ülkesi dediği gibi), Rusya'nın yenilenmesine inanıyordu ve devrimci davanın hizmetine güç verdi; Bolşevik gücüne ve çeşitli formlarda olumsuz bir şekilde olumsuz bir şekilde, rakiplerini destekledi.
V. V. Mayakovsky, tuhaf bir edebi otobiyografide "Ben kendim" Ekim 1917'de, pozisyonumu böyle tanımladım: "Al ya da alamadın mı? Benim için böyle bir soru yoktu (ve diğer muscovites-fütürcüler için). Benim devrimim. " İç Savaşı sırasında şair, "Büyüme SATIRA" olarak adlandırılan "Büyüme SATIRA" pencerelerinde (büyüme - Rus Telgrafı Ajansı), kısa şiirsel metinlerle şiirsel posterlerin, karikatürlerin, inç fotoğraflarının yaratıldığı. Sovyet gücünün düşmanları onlardaki gülünçtü - Ortaklar, ev sahipleri, kapitalistler, dış müdahaleler, ekonomik inşaatın görevlerini belirtti. Gelecekteki Sovyet yazarları Kızıl Ordu'da görev yaptı: Örneğin, D. A. Furmanov, Chapaev'in komutlaştırdığı bir bölüm komisyoncusu oldu; I. E. Babel, ünlü 1. binicilik ordusunun bir savaşçıydı; A. P. Gaidar On altıda Khakassia'daki Gençlik Kadrosunu emretti.
Beyaz hareket halinde, gelecekteki göçmenler katıldı: R. B. Gul, Dona'dan Kuban'a, G. Gazdanov'a ünlü "Buz Kampanyası" yapan Gazdan'ın bir parçası olarak savaştı. İç Savaşın Dönemi Desileri I. A. Bunin "Döküm Günü" denir. M.i. Tsvevaeva, "Swan Stan" anlamı altında bir şiir döngüsü yazdı - Beyaz Rusya'da dini görüntülerle dolu. İnsan doğası için iç savaş yakalama çalışmaları, göçmen yazarları M. A. Alda-Nova ("intihar"), M. A. Osorgin ("Tarih Tarihi"), I. A. S. Shmelev'in ("Ölülerin Güneşi") eserleri ile nüfuz etti.
Gelecekte, Rus kültürü iki akış tarafından geliştirilen: Sovyet ülkesinde ve göç koşullarında. Yazarlar ve şairler I. A. Bunin, 1933'ünde Lee-Teatura, D. S. Merezhkovsky ve 3. N. Hippius, "Antichrist Krallığı" Anti-Sovyet Yazılım Kitabının önde gelen yazarları. V.v. Nabokov gibi bazı yazarlar, literatüre zaten göçte girdi. Yurtdışındayım, dünyaca ünlü sanatçılar V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.
Göçmen yazarların (M. Aldanov, I. Shmelev ve diğerleri) eserleri, devrimin ve iç savaşın zarar görmesinin konusu ile nüfuz ettiğinde, Sovyet yazarlarının çalışmaları devrimci pathos ile nefes alıyordu.
Sanatsal çoğulculuktan sosyalist gerçekçiliğe. Devrim sonrası on yılda, Rusya'daki kültürün gelişmesi, yeni sanatsal formlar ve fonlar arayışı devrimci sanatsal ruhtur. Bu on yılın kültürü, bir yandan, köklerini "Gümüş Yaşı" nda bırakarak, diğer yandan, devrimden klasik estetik kanonlardan vazgeçmeye, tematik ve yininden vazgeçme eğilimini aldı. Birçok yazar, devrimin ideallerine hizmet etmede görevlerini gördü. Bu, Mayakovsky'nin şiirsel yaratıcılığının siyasallaştırılmasında, "tiyatro tiyatrosu" hareketini, devrimci Rusya (AHRR) Sanatçılar Birliği'nin oluşumunda, vb.
Şairler S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, yüzyılın başında şiirsel yoluna başladı. Literatürde yeni bir kelime, "M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Eğer 20'li yaşlarda ise. Edebiyat ve görsel sanat, 30'lu yıllarda, ideolojik dikte koşullarında, yazarlar ve sanatçılar sözde sosyalist gerçekçilik tarafından uygulanan olağanüstü çeşitlilik farklıydı. Kanonuna göre, gerçekliğin literatür ve sanat eserlerinde yansıması, sosyalist eğitimin görevlerine tabi tutulmalıdır. Yavaş yavaş, eleştirel gerçekçilik ve çeşitli avangard yönleri yerine, sanatsal kültürde pseudorealizm kuruldu, yani. Sovyet gerçekliğinin idealize edilmiş görüntüsü ve bir Sovyet kişi.
Sanatsal kültür Komünist Partinin kontrolündeydi. 30'ların başında. Çok sayıda sanat eserlerinin birleşmesi ortadan kalktı. Bunun yerine, Sovyet yazarları, sanatçılar, film yapımcıları, sanatçılar, bestecilerin tek tip sendikalarını yarattılar. Onlar resmen onlar, bağımsız kamu kuruluşlarıydı, yaratıcı Intelligsia gücüne uymak zorunda kaldı. Aynı zamanda, birleşme, paraya ve yaratıcılık evlerine sahip olan, sanatsal ustacentionsinin çalışmaları için belirli koşullar yarattı. Devlet, tiyatroların içerdiği, filmlerin çekimini finanse etti, sanatçıları stüdyolarla vb. Sağladı. Yaratıcı rakamlardan, komünist partiye hizmet etmek için sadece bir tane gerekiyordu. Yetkililer tarafından uygulanan kanonlardan emekli yazarlar, sanatçılar ve müzisyenler bekleniyordu (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak ve diğerleri Stalin'in zindanlarında öldü.
Sovyet sanat kültüründe önemli bir yer, tarihi ve devrimci konular tarafından yapıldı. Devrimin trajedi ve iç savaş, M. A. Sholokhov ("Sessiz Don"), A. N. Tolstoy ("Unta yürürken"), I. E. Babel ("Konmy"), Resimler M. B. Grekova ("Tacanka"), AA Dinah ("Savunma Petrograd"). Sinemada, onurlu yer, devrim ve iç savaşa adanmış filmler tarafından yapıldı. Aralarında en ünlü olan "Chapaev", Maxim hakkında bir film yapımı, "Biz Kronstadt'lıyız." Kahramanmış temalar metropolden gitmedi ve
il tiyatro sahneleri ile. Javi-Las Heykel Heykel V.I. Mukhina'nın "İşçi ve Toplu Çiftçi" nin Sovyet Görsel Sanatının karakteristik sembolü, 1937'de Paris'teki Dünya Sergisinde Sovyet Pavyonunu dekore etti. Ünlü ve az bilinen sanatçılar, Lenin ve Stalin ile Pompous Grup Portreleri yarattı. Aynı zamanda, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. Konchalovsky ve diğer yetenekli sanatçılar portre ve peyzaj resimlerinde olağanüstü başarıya ulaştı.
Global Art 20-30'larda belirgin pozisyonlar. Sovyet sinemasını aldı. Bu yöneticileri cm olarak vurguladı Eisenstein ("Potemkin'in Armadeti", "Alexander Nevsky", vb.), Sovyet Müzikal ve Eksantrik Komedi GV Alexandrov'un araştırmacısı ("Merry Bays", "Volga-Volga", vb.), Ukrayna sinemasının kurucusu bir . P. Golovko (Arsenal, "Shchors", vb.). Sanatsal şezlonglarda, Sovyet ses sinemasının yıldızları parlıyordu: L. S. Orlova, V. V. Serov, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov, vb.
Büyük vatanseverlik savaşı ve sanatsal zekiciler. Nazilerin saldırısının SSCB'ye saldırısının haftası yoktu, çünkü "TASS pencereleri" Moskova'nın merkezinde (Sovyetler Birliği'nin Telgraf Ajansı) göründüğü gibi, kampanya ve siyasi poster geleneklerine devam etti. ve "büyüme pencerelerinin" karikatürleri. 1 milyondan fazla afiş ve karikatürden oluşan "TASS pencerelerinin" çalışmasındaki savaş sırasında, 130 sanatçı ve 80 şair katıldı. Savaşın ilk günlerinde, ünlü posterler "Anavatan-anne aramaları!" (I. M. Tidze), "İşimiz doğru, zafer bizim arkamızda olacak" (V. A. Serov), "Kızıl Ordusun Savaşçısı, Tasarruf!" (V. B. Koretsky). Leningrad'da, sanatçıların "savaş kalem" birleşmesi, küçük format bir broşür posterinin serbest bırakılmasını sağlamıştır.
Büyük vatanseverlik savaşının yıllarında, birçok yazar gazetecilik türüne döndü. Askeri makaleler, makaleler, gazetelerde basılmış şiirler. En ünlü publicist i. G. Ehrenburg idi. Şiir
A. T. TVARDOVSKY "Vasily Terkin", Front-Line ayetleri K. M. Simonova ("Beni Bekle") Ülke çapında duyguları somutlaştırdı. İnsanların kaderinin gerçekçi yansıması Askeri Prose A. A. Beck (Volokolamskoye Karayolu), V. S. Grossman ("Ölümsüz İnsanları"),
B. A. NEKRASOVA ("Stalingrad Siperlerinde"), K. M. Simonov ("Günler ve Geceler"). Tiyatroların repertuarında ön hat ömrüde ortaya çıktı. A. E. Kornechuk'un "ön" ve K. M. Simonov "Rus halkı" oyunlarının, Gazetelerde, cephelerdeki konumdaki Sovin-Formbiro'nun özeti ile birlikte gazetelerde basılmıştır.
Askeri yılların sanatsal yaşamının en önemli kısmı, hastanelerde yaralanan sanatçıların ön konserleri ve toplantılarıydı. L. A. Ruslanovoy, Pop-In-Artist tarafından yapılan Rus halk şarkıları - K. I. Shul-Kadınlar ve L. O. Rockov. K. Ya Listova'nın (Dugout'ta "Lyric şarkıları) önündeki ve arkada ortaya çıktı), N. V. Theologian (" Karanlık Gece "), M. I. Blanter (" Hırsızlık Ormanında "), VP Solovyova-Gri ("Bülbül").
Tüm sinemalar bir askeri kronik gösterdi. Film hareketleri, operatörler tarafından ön hat koşullarında, yaşam için büyük bir tehlike ile gerçekleştirildi. İlk tam uzunlukta belgesel film filmi, Hitler'in birliklerinin Moskova yakınlarındaki yenilgisine ayrıldı. Sonra "Ateşin Leningrad" filmleri, "Stalingrad", "Halk Avengers" ve bir dizi başkaları yaratıldı. Bu filmlerden bazıları Nürnberg sürecindeki savaştan sonra Nazilerin suçlarının belgesel kanıtı olarak gösterilmiştir.
20. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal kültürü. Sovyet sanatındaki büyük vatanseverlik savaşından sonra, yeni isimler ortaya çıktı ve 50-60'ların başından beri. Yeni tematik gemide kurmaya başladı. Stalin'in kişiliğinin kültünün maruz kalmasıyla bağlantılı olarak, özellikle 30-40'ların özelliği olan açıkçası "vernik" sanatı ile aşınmıştır.
50'li yılların ortalarından. Edebiyat ve sanat, Sovyet toplumunda, Rusya XIX'te oynadıkları aynı eğitim rolünde oynamaya başladı. Sosyal ve politik düşüncenin aşırı ideolojik (ve sansürlü) kapanması, konular toplumunun birçok kaygısının tartışılmasının literatür ve edebi eleştiri kapsamına aktarıldığı gerçeğine katkıda bulundu. En önemli yeni fenomen, Stalin'in zamanının gerçeklerinin eleştirel görüntüsüydü. Sansasyon 60'lı yılların başlarında yayınlandı. A. I. Solzhenitsyn ("Bir Günü Ivan Denisovich", Hikayeler) ve A. T. Tedovsky ("Bu Işıkta Terkin"). Solzhenitsyn ile birlikte, literatürde bir kamp konusu ve Twardovsky'nin şiiri (genç E. A. A. Yevtushenko'nun şiirleri ile birlikte), Stalin'in kişiliğinin kültüne dair sanatsal bir saldırının başlangıcını işaret etti. 60'lı yılların ortalarında. İlk olarak Sovyet edebiyatı için dini-mistik sembolizmiyle Savaş öncesi Roma M. A. Bulgakov "Usta ve Margarita" yazılı olarak yazılmıştır. Bununla birlikte, sanatsal zekiciler, partinin bir kısmında ideolojik diktasyonu hala yaşadı. Öyleyse, Sovyet Anti-Sovyet romanı tarafından açıklanan "Dr. Zhivago" için Nobel Ödülü'nü alan B. Pasternak, onu reddetmeye zorlandı.
Sovyet toplumunun kültürel yaşamında şiir her zaman büyük bir rol oynadı. 60'larda. Yeni neslin şairleri - B. A. AKHMADULIN,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Noel - vatandaşlıkları ve şarkı sözlerinin gazetecilik oryantasyonu ile okuma halkının idolü haline geldi. Moskova Politeknik Müzesi'nde şiirsel akşamlar, spor sarayları, daha yüksek eğitim kurumları muazzam başarıların tadını çıkardı.
60-70'lerde. "Yeni Örnek" nin askeri neslini ortaya çıktı - B. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Ölü Kesme Yapmıyor"), Yu. V. Bondareva ("Sıcak Kar"), B. L. Vasilyeva ( "Ve burada şafaklar sessiz ..."), KD Vorobyva ("Moskova'da Öldü"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Onlarla çoğaltılıyorlar, büyük vatanseverlik savaşı ile büyümüş yazarların otobiyografik deneyimi bulaşmış, savaşın acımasızca zulmü iletildi, ahlaki dersleri analiz edildi. Aynı zamanda, sözde rustik nesirin yönü Sovyet literatüründe oluşturulmuştur. F. A. Abramov'un yaratıcılığıyla temsil edildi ("standların"), V. I. Belova ("marangozluk hikayeleri"), B. A. Mozhaev ("Erkekler ve Baba"), V. G. Rasputin ("Canlı ve hatırla" "), VM Shukshina (" Kırsal sakinleri "). Bu yazarların kitaplarında, ağır askeri ve savaş sonrası yılların karşısında emek, ayrılma süreçleri, geleneksel manevi ve ahlaki değerlerin kaybı, dünün kırsal sakinlerinin kentsel yaşamın karmaşık adaptasyonu yansıtıldı.
30-40'ların edebiyatının aksine. Yüzyılın ikinci yarısının en iyi eserleri, karmaşık bir psikolojik modelle, yazarların insan ruhunun samimi derinliklerine nüfuz etmesinin arzusu ile ayırt edildi. Örneğin, "Moskova" yudaki "Moskova" hikayesi. V. Tridonov ("Exchange", "Diğer Yaşam", "Dolgu Üzerindeki Ev").
60'lardan başlayarak. Tiyatro sahnelerinde, Sovyet Playwright'lerin (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) oyunlarının bol miktarda performansları vardı ve yenilikçilerin yönetmenlerinin yorumlanmasında klasik repertuarda gerçek ses çıkardı. Bu nedenle, örneğin, yeni tiyatrolar "çağdaş" yapımları (Direktör O. N. Efremov, daha sonra G. B. Volchek), Drama Tiyatrosu ve Taganka'daki Komeater (Yu. P. Lyubimov).

Sovyet sonrası kültürün geliştirilmesindeki temel eğilimler. XX-XXI yüzyıllarının dönüşünün Rus kültürünün geliştirilmesinin özelliklerinden biri. Bu onun dışsallığı ve yaratıcı arama çoğulculuğu. Seçkin sanatsal edebiyat ve Sovyet sonrası Rusya'nın güzel sanatları, avang gardiyalı yönünün çalışmaları yayınlandı. Bunlar, örneğin, Kitaplar V. Pelevin, T. Tolstoy, L. ulitskaya ve diğer yazarları içerir. Avant-Garde, boyamadaki baskın yöndür. Modern yerli tiyatroda, irrasyonel ilkenin sembolizmi, R. G. Viktyuk'un yapımları bir kişide nüfuz edilir.
"Perestroika" döneminden itibaren, yabancı ülkelerin kültürel yaşamından Rus kültürünün izolasyonunun üstesinden gelmeye başladı. SSCB sakinleri ve Rusya Federasyonu'nun gelecekteki gelecekteki kitap okundu, filmler, ideolojik nedenlerle daha önce onlara erişilemez. Sovyet yetkilileri tarafından vatandaşlığı yok eden birçok yazar vatandaşlarına döndü. Oturduğunuz yerlerinden bağımsız olarak, tek bir Rus kült-ry, direktör, sanatçılar, müzisyenler, yönetmenler ve aktörlerin tek bir alanı vardı. Öyleyse, örneğin, heykeltraşlar E. I. Bilinmiyor (bir Tombstone N. S. Khrushchev, Vorkuta'daki Stalinist Baskı Kurbanları'nın bir anıtı) ve M. M. Shemyakin (St. Petersburg'da Peter I için bir Anıtı) Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşıyor. Ve Moskova V. A. Sudura'da yaşayanların heykelleri ("" Şiddetten öldü ", vb.) Almanya şehirlerinde kuruldu. N. S. MIKHALKOV ve A. S. Konchalovsky tarafından yönetiliyor, hem vatanlarında hem de yurtdışındaki filmleri kaldırıyor.
Siyasi ve ekonomik sistemin kök molası, yalnızca kültürün ideolojik girişten kurtuluşuna, aynı zamanda azaltmaya uyum sağlama ihtiyacına ve bazen de kamu finansmanının tamamen ortadan kaldırılmasına neden olmuştur. Edebiyatın ve sanatın ticarileşmesi, yüksek sanatsal avantajlarla ayırt edilmeyen eserlerin yayılmasına neden oldu. Öte yandan, yeni koşullarda, kültürün en iyi temsilcileri en akut sosyal problemlerin analizine hitap ediyor, insan yetiştiriciliği yollarını arıyor. Bu eserler, özellikle de Filorezhissarov V. Yu'nun eserlerini içerir. Abdrashitov ("Dansçı Zamanı"), N. S. Mikhalkov ("Güneşin Burnu", "Sibirya Berber"), V. P. Todorovsky ("Ülke Sağır"), SA Solovyova ("nazik yaş").
Müzik sanat. Rusya temsilcileri, 20. yüzyılın küresel müzikal kültürüne büyük katkı yaptı. Eserleri, konser salonlarında ve dünyanın birçok ülkesinin opera evlerinde tekrar tekrar gerçekleştirilen en büyük besteciler, S. S. Prokofiev (Senfoni Çalışmaları, Opera "Savaş ve Barış", Ballar "Külkedisi", "Romeo ve Juliet"), D. D. Shostakovich (6. Symphony, Opera "Lady Macbeth Mtsensky County"), AG Schnitke (3rd Senfoni, Requiem). Dünya Çapında Şöhret, Bolshoi Tiyatrosu'nun Opera ve Bale üretimlerini Moskova'da kullandı. Sahnesinde, klasik repertuarın eserleri ve Sovyet Dönemi bestecilerinin eserleri olarak gittiler - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.
Ülke, dünya çapında şöhreti (E. Pianistler G. Gillys, S. T. Richter, Screigacles D. F. Ostrakh, Svetsi S. Ya. Lemeshev, E. V. Exellov). Bazıları sert ideolojik baskı kabul edemedi ve vatanlarını terk etmek zorunda kaldı (şarkıcı G. P. Vishnevskaya, Cellist M. L. Rostropovich).
Caz müziğini oynayan müzisyenler sürekli test edildi - "burjuva" kültürünün takipçileri olarak eleştirildi. Bununla birlikte, Sovyetler Birliği'nde, şarkıcı L. O. Rockov, iletken O. Lundstrem, parlak doğaçlamacı-Trubach E. I. Rinner tarafından yönetilen Caz Orkestraları olan Caz Orkestraları.
En sık görülen müzik türü bir pop şarkıydı. Çalışmalarında anlık bir konjonktürün üstesinden gelmeyi başaran en yetenekli yazarların eserleri, zamanla insanların kültürünün ayrılmaz bir parçası başladı. Bunlar, özellikle "Katyusha" M. I. Blanter, "Volga Flow" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova ve diğer birçok şarkı.
60'larda. Sovyet toplumunun kültürel ömrü, profesyonel ve amatörün kapandığı yazarın şarkısına girdi. Bir kural olarak, gayri resmi ortamda, Kültürel Kurumlar tarafından kontrol edilmedi Bards'ın yaratıcılığı. Gitar kapsamında yapılan şarkılarda, B. SH. OKUDZHAVA, A. GALICH, YU. I. Victor, yeni motifler filizlendi - tamamen kişisel ve şablon-resmi ilişkiler ve kamu ve özel hayata değil. Güçlü bir sivil Pathos ve geniş bir tür çeşitliliği, şairin, aktör ve şarkıcının yeteneklerini birleştiren Yaratıcılık V. S. Vysotsky ile dolduruldu.
70'lerde ve 1980'lerde daha da derin bir sosyal dolum elde edildi. Sovyet rock müziği. Temsilcileri - A. V. Makarevich (Grup "Zaman Makinesi"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Kıyamet"), B. B. Grebenshchikov ("Akvaryum") - Batı müzisyenleri tarafından, şarkılarla birlikte ortaya çıkan bağımsız eserlere taklit etmeyi başardı. Bards, şehircinin folkloru.
Mimari. 20-30'larda. Mimarların zihinleri, şehirlerin sosyalist dönüşümü fikrini işgal etti. Böylece, bu türün ilk planı - "Yeni Moskova" - 20'li yılların başında geliştirildi. A. V. Shushev ve V. V. Zoltovsky. Yeni konut türlerinin projeleri - topluluk-topluluk ev hizmetleri, kamu binaları - işçi kulüpleri ve kültürel saraylar yaratıldı. Baskın mimari tarz, planlamanın fonksiyonel fizibilitesini, çeşitli, açıkça geometrik olarak özetlenen biçimlerin ve parçaların bir kombinasyonunu, dış sadelik, dekorasyon olmadığını öngören yapılandırmacılıktı. Dünya Çapında Şöhret, Sovyet Mimarları K. S. Melnikov (Club. I. V. Rusakov, Moskova'daki kendi evi) için yaratıcı arama aldı.
30'ların ortalarında. Moskova'nın yeniden yapılandırılması için ana plan (şehrin orta kısmının yeniden geliştirilmesi, otoyolların contası, metroyun inşası) kabul edildi, diğer büyük şehirler için benzer planlar geliştirildi. Aynı zamanda, mimarların yaratıcılığı özgürlüğü, "halkların lideri" nin talimatları ile sınırlıydı. Düşüncesine, SSCB'nin gücü fikri ile ilgili görsel yapıların inşaatı, SSCB'nin gücü başladı. Binaların dış görünümü değişti - yapılandırmacılık yavaş yavaş "Stalin'in" neoklassikliği ile sonuçlandı. Klasikçilik mimarisinin unsurları, örneğin, Kızıl Ordu'nun merkez tiyatrosu, Moskova metro istasyonlarının görünümünde açıkça izlenir.
Grand İnşaat savaş sonrası yıla dönüştü. Eski şehirlerde yeni yerleşim alanları ortaya çıktı. Moskova'nın görünümü, bahçe halkası alanında inşa edilmiş "yükseklik" pahasına ve ayrıca Leninsky (Sparrow) dağlarındaki yeni üniversite binasının pahasına güncellendi. 50'li yılların ortalarından. Konut yapımının ana yönü, kitle panel ev binasıydı. Şehir yeni binalar, "mimari aşırılıklardan" kurtulmak, donuk fikirli bir görünüm kazandı. 60-70'lerde. Cumhuriyetçi ve Bölgesel Merkezlerde yeni idari binalar, aralarında CPSU komutlarının lütfları tarafından tahsis edildi. Moskova Kremlin'in topraklarında, Kongreler Sarayı, tarihsel olarak kurulan gelişmenin arka planına karşı muhalifleri seslendiren mimari amaçlar inşa edildi.
XX yüzyılın son on yılında yaratıcı mimarların yaratıcı çalışmaları için büyük fırsatlar. Devlete parteki özel sermaye, inşaatta müşteri olarak hareket etmeye başladı. Otel, bankalar, alışveriş kompleksleri, spor tesisleri, Rus mimarlarının binaların projeleri geliştirmek, klasisizm, modern, yapılandırmacılık mirasını yaratıcı bir şekilde yorumlar. Mansiyonların ve evlerin inşaatı, çoğu bireysel projeler tarafından inşa edilmiştir.

Sovyet kültüründe, iki zıt trend vardı: siyasallaştırılmış, belirsiz bir gerçeklik ve sanat, resmi olarak sosyalist, ancak esasen, eleştirel yansıtıcı gerçeklik (bir sanatçının veya yeteneğin sansür engellerini üstesinden gelen bilinçli pozisyonu sayesinde). Son yönüydü (göçmede yaratılan en iyi işlerle birlikte), Dünya Kültürünün Altın Vakfı'na dahil edilen örnekler verdi.

O.v. Volobuev "Rusya ve Dünya".

1985-1991 döneminde Rusya'nın modern tarihine "yeniden yapılandırma ve tanıtım" dönemi olarak girdi. CPSU Genel Sekreteri Genel Sekreteri ve SSCB'nin ilk başkanı sırasında, ülkedeki ve dünyadaki MS Gorbachev'in önemli olaylar vardı: Sovyetler Birliği ve Sosyalist Kampı çöktü, Komünist Partinin tekeli, serbestleştirilmiş Ekonomi ve yumuşatılmış sansür, konuşma özgürlüğü belirtileri vardı. Aynı zamanda, insanların finansal durumu kötüleşti, planlanan ekonomi çöktü. Anayasanın 1993'teki tüm halk referandumu için onaylanmış olan Rusya Federasyonu'nun oluşumu ve B.Neltsin'in Gücüne gelmesi ülkedeki kültürel durumdan ciddi şekilde etkilendi. Ülkede göçten ve bağlantılar döndürdü ML Rostropovia, Vishnevskaya, Yazarlar A. Solzhenitsyn ve T.Vunovich, Sanatçı E.Negor ... aynı zamanda, onbinlerce bilim insanı ve uzmanının Rusya'dan, çoğunlukla Teknik bilimler.

1991'den 1994'e kadar olan dönemde, Federal Kesintilerin Rusya'daki bilime kadar hacmi% 80 oranında azaldı. Yurtdışındaki 31-45 yaş arası bilim adamlarının çıkışı yıllık 70-90 bin idi. Aksine, genç çerçevelerin akını keskin bir şekilde reddetti. 1994 yılında, Amerika Birleşik Devletleri'nde 444 bin patent ve lisans ve Rusya sattı - sadece 4 bin. Rusya'nın bilimsel potansiyeli 3 kez azaldı: 1980'de 1996'da 1 milyondan az olan 3 milyondan fazla uzman vardı - 1 milyondan az.

"Beyin kaçağı" sadece bilimsel ve kültürel potansiyeli olan ülkelerden mümkündür. Eğer Avrupa ve Amerika'da, Rus bilim adamları ve uzmanları en iyi bilimsel laboratuarlarda kabul edildi, bu, önceki yıllarda Sovyet biliminin gelişmiş sınırlara ulaştığı anlamına geliyor.

Ekonomik krizde bile Rusya'nın düzinelerce dünyayı sunabildiği ortaya çıktı, bilim ve teknolojinin çeşitli alanlarından yüzlerce eşsiz keşif sunabiliyor: tümörlerin tedavisi; Genetik Mühendisliği alanındaki keşifler; tıbbi aletlerin ultraviyole sterilizatörleri; Lityum piller, çelik döküm işlemi, manyetik kaynak, yapay böbrek, doku, yansıtıcı radyasyon, iyonlar, vb. İçin soğuk katotlar.

Kültürün finansmanındaki azalmaya rağmen, ülkede, 10 bin'den fazla, özel yayıncıları, kısa sürede, Freud ve Zimmel ile başlayan ve Berdyaev ile biten binlerce daha önce yasaklanmış kitap yayınladı. Mükemmel analitik işleri yayınlayan edebiyat, dergiler dahil yüzlerce yeni göründü. Bağımsız bir küreye dini bir kültür yapıldı. Bu, inananların sayısı, yeni kiliselerin ve manastırların restorasyonu ve inşaatı, monografların yayınlanması, Rusya'nın birçok kentinde kendi yıllarındaki yıllar ve dini temaların dergilerinin yayınlanması, aynı zamanda cüret etmeyen üniversitelerin keşfi Sovyet gücü ve rüyası sırasında. Örneğin, Ortodoks Üniversitesi. John, altı fakültesi olan Bogosla (yasal, ekonomik, tarihi, teolojik, gazetecilik, tarihi). Aynı zamanda, 90'lı yıllarda, 90'lı yıllarda mimarlık ve edebiyat ortaya çıkmadı, bu da yeni, Sovyet sonrası nesillere atfedilebilecek.

Bugün, 90'lı yıllarda yerli kültürün gelişmesinin sonuçları hakkında nihai sonuçlar elde etmek hala zordur. Yaratıcı sonuçları henüz temizlenmedi. Görünüşe göre, son sonuçlar sadece torunlarımızı yapabilir.

Sözlük:

Formasyonu ve gelişimi içinde Rusya kültürü- Rus kültürünün tarihsel dinamiklerinin, yaklaşık VIII yüzyıldan kalma süreyi kapsayan. Ve bugüne kadar.

Modern kültürde Rusya kültürü- Genel olarak kültürün göz önünde bulundurulmasının gerçek ve prognostik yönü, Rusya'nın modern kültürde Rusya'nın rolü ve yeri üzerine vurgu yapılması.

88. Sovyet sonrası Rusya'da kültürel ve manevi yaşam.

Giriş

26 Aralık 1991 SSCB'nin çöküşü. SSCB'nin 15. cumhuriyetinin bağımsızlığında ve bunların küresel siyasi arenada bağımsız Devletler olarak ortaya çıkması. Tabii ki, bu olay sadece Rusya'nın dış politikasında değil, aynı zamanda içte de yansıtıldı. Bu yazıda, yeniden yapılandırma çağının ve SSCB'nin çöküşünün, Rusya'nın kültürel ve manevi yaşamını nasıl etkilediğini göstermek isterim. Eskiden Sovyetler Birliği'ndeki kültürün özellikleri nedir ve içinde olumlu ve olumsuz olanı.

Kısaca, yeniden yapılanma dönemindeki (1985-1991), kültürde meydana gelen süreçlerin öneminin özellikle büyük olduğunu söyleyebiliriz. M.S. Gorbachev, reformlarına kamu ve kültürel yaşam alanında başladı. Fransız Historian Nicolas Verra'ya göre, yeniden yapılandırma kuruluşunda "Tarihsel hafızanın kurtuluşu, basılı bir kelime, canlı düşünce".

Yeni dönemin ilk sloganlarından biri, "tanıtım", yani, tarafın faaliyetleri ve hükümet, açıklık, açıklık, açıklık, tanıtımlar hakkındaki kitlelerin farkındalığının genişletilmesi üzerine kurulum,

sovyet toplumunun ömrüdeki birikmiş kusurların ve negatif olayların ücretsiz bir tartışması üzerine kurulum. Tanıtım devlet ideolojisinin canlanma ve modernizasyonu olarak tasarlandı ve başlangıçtan itibaren "burjuva konuşma özgürlüğü" ile ilgisi yoktu, ancak sürecin devlet ve parti kontrolü altında tutamayacağı vurgulandı. . Daha önce toplam kontrol çağında, sadece "mutfaklarda" gizlice "mutfaklarda" tartışıldığı konuların açık bir tartışması tartışıldı. Partinin kötüye kullanımı, tanıtımla birlikte açılan, partinin otoritesini azalttı, tekelini gerçeğe mahrum bıraktı.

Sovyet adamından önce açılan tanıtım krizin derinliği

kim bir ülkeye düştü ve soruyu yolla

daha fazla gelişme, tarihe çok büyük bir ilgiye neden oldu. Sovyet zamanlarında sessiz olan bu sayfaları geri yükleme hızıydı. Onlarda, insanlar hayatın yanında belirlenen sorulara cevap arıyorlardı.

"Kalın" edebi dergileri daha önce geniş olan bilinmeyen kişileri bastırdı

sovyet okuyucu edebi eserleri, görgü tanığı hatıraları ve

tarihsel gerçeğe yeni bir bakmayı temsil eden hatıralar. Teşekkürler

bunlar, sert bir şekilde artmış olanların dolaşımıdır ve bunların en popülerlerine abonelikler

("Neva", "Yeni Dünya", "gençlik") akut bir açığın boşaltılmasına ve

"Sınırda", yani sınırlı sayıda dağıtıldı.

Dergiler ve bireysel yayınlarda birkaç yıldır romanlar çıktı

A. I. I. Solzhenitsin ("İlk Çember'de", "Crack Corps", "Aragilago Gulag"),

Yu. Dombrovsky ("Antika Bakanlığı"), E. I. ZAMYTINA ("Biz"),

M. A. Aldanova ("Holy Elena, Küçük Bir Ada"), B. L. Pasternak

("Dr. Zhivago"), M. A. Bulgakov ("Master ve Margarita"), V. V. Nabokova

("Lolita"), B. Pilnyak ("çıplak yıl", "bir dış ayın hikayesi"),

A. Platonova ("Chevengur", "Kotlovan"), şiirsel eserler

G. V. Ivanova, A. A. Akhmatova, N. S. Gumileva, O. E. Mandelstam. Üzerinde

tiyatro düzenleri gazetecilikle ilgilidir

drama. M. F. Shatrov bu yönün en çarpıcı temsilcisi oldu.

(Marshak) ("vicdanın diktatörlüğü"). Özel kamu rezonansı neden oldu

stalinizm ve Stalinist konusunun

baskı. Hepsi edebi başyapıtlar değildi, ama onlar

gözenek okuyucularının sürekli çıkarını kullandı, çünkü

"Gözleri açtı", daha önce ne anlatacakları hakkında konuştular.

Diğer sanat tiplerinde de benzer bir durum gözlendi. Korunaklı

sanatçıların yaratıcı mirasının "geri dönüş" yoğun süreci,

daha önce ideolojik yasağı altında. Seyirciler tekrar yapabildi

sanatçılar P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky'nin eserlerini görün. İÇİNDE

müzik kültürü Yaratıcılık A. SHNITKE, M. ROSTROPOVICH,

andGend Müziğinin Temsilcileri: Gruplar geniş bir sahneye geldi

"Nautilus", "Akvaryum", "Sinema", vb.

Stalinizm fenomeninin sanatsal analizi belirlenirken

yazarların, müzisyenlerin ve doğrudan yeniden yapılandırılmada çalışan sanatçıların, müzisyenlerin ve sanatçıların çalışmasında. En önemli olanlardan biri olarak

sovyet edebiyatının eserleri Çağdaş Roman tarafından değerlendirildi

Ch. Aitmatova "Floha" (1986), bunun için en çok

aitmatova'nın eserleri, derin psikologun birleşimi ile karakterize edilen

folklor, mitolojik görüntü ve metaforite gelenekleri.

Gözenek literatüründe göze çarpan fenomen, tuhaf

en çok satanlar Roman A. N. Rybakova "Arbat'ın Çocukları" (1987), içinde

kişilik Kültünün Dönemi, 30'ların neslininin kaderinin prizasyonu ile yeniden yaratılır. HAKKINDA

totaliter rejim koşullarında genetik bilim adamlarının kaderi

romanlar V. Dudintseva "beyaz kıyafetler" (1987) ve anlatılmıştır.

D. A. Grannov Zubr (1987). Savaş sonrası "reddetme" çocuklar

yerli ile şiddetli tahliye ile ilgili olayların rastgele mağdurları

1944'te Çeçenler ülkesi, Roma A. I. Podtstkin "Tuchka'ya adanmıştır.

golden "(1987). Bütün bu işler büyük bir halka aradı

rezonans ve Rus kültürünün geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı, ancak

genellikle onların içindeki gazetecilik bileşeni hakim oldu

sanatsal.

Tornalama döneminde biraz yaratılmış bir zaman kontrolü geçti.

"Zamanın Ruhu" görsel sanatında çok vasat olarak yansıyan

ve şematik resimler I. S. Glazunov ("Ebedi Rusya" 1988). İntikam

popüler tür, tarihin kritik anlarında olduğu gibi,

poster olur.

Perestroika sanat ve belgesel sinemasında

bir dizi harika film görünür, ünsüz dönemi: "Tövbe"

T. Abladay, "Genç Olması Kolay" J. Sublishes, "Böyle yaşamak imkansız

S. Govorukhina, "Yarın savaştı" Y. Kara, "Soğuk Yaz Elli

üçüncü "). Ancak, ciddi, derin filmlerin yanı sıra doldurulmuş

ülkenin kaderi, tarihi hakkında, çok zayıf bir çok zayıf

sosyal gerçekliğin kasvetli görüntüsünü ayrıntılandırmak. Bu tür filmler

skandal popülerlik için tasarlandı, figüratif sistemi inşa edildi

geleneksel Sovyet sinemasının aksine, kabul edilen

aşırı Doğalizm, Yatak Sahneleri ve Diğer Kaba Kaçınıldı

resepsiyonlar. Uzayda bu tür filmler "chernihi" olarak adlandırıldı ("az)

İnanç "dir. V. pichul).

Kültürel ve sosyal yaşamda kazanılan büyük bir rol

İlan. Makaleler "Banner", "Yeni Dünya", "Kıvılcım" dergilerine basıldı,

"Edebi gazetesinde." Özellikle o zamanlarda büyük aşk okuyucular

haftalık "argümanlar ve gerçekler" zevk aldı. Dolaşım "AIF" Perestroika

gözenekleri, hayal edilebilir tüm sınırları engelledi ve "Kayıtların Guinness Kitabı" na girdi.

Ancak, en geniş kitaba televizyon gazetesi vardı.

"Bak", "onikinci kat", "gece yarısından önce ve sonrası" gibi yayınlar ",

"600 saniye." Bu iletimlerin rahatsız edici olmasına rağmen

Çoğu izleyici zamanı (akşam geç), çok büyük kullandılar

popülerlik ve içinde gösterilen parseller evrensel konusu haline geldi

tartışmalar. Gazeteciler en yakıcı ve heyecan verici konulara itiraz etti

modernite: Gençlik problemleri, Afganistan'da savaş, çevre

felaket vb. Önde gelen programlar geleneksel Sovyet gibi değildi

hoparlörler: İncelenen, Modern, Sombun (V. Levisyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Eğitim alanında yeniden yapılanmanın sonuçları belirsizdir. Biriyle

taraflar Tanıtım Orta ve Yüksek Okulda ciddi dezavantajları ortaya koydu:

zayıf olan maddi ve teknik tabandı, okulun arkasında ve

Üniversite programları ve ders kitapları, açıkça modası geçmiş ve bu nedenle geçersiz

eğitimsel işin geleneksel prensipleri vardı (Cumartesi günleri, öncü

chilets, timurovski birlikleri). Böylece, açık bir ihtiyaç oldu.

acil reformlar.

Öte yandan, mevcut pozisyonu sık sık düzeltmeye çalışır.

biz sadece eğitim sürecinin kalitesinin bozulmasına yol açarız. Reddetmek

eski eğitim edebiyatının kullanımı, okullar ya da tamamen

ders kitapları veya çok şüpheli kaliteyi kullanmak zorunda kaldılar

yeni. Yeni nesnelerin okul kurslarına giriş (örneğin,

"Aile Hayatının Etiği ve Psikolojisi", "Bilişim") çıktı

hazırlıksız: hazır olan kalifiye öğretmen yoktu

yeni disiplinler veya teknik yetenekleri veya eğitim ve metodik olarak kurşun

edebiyat. Öncü ve Komsomol organizasyonları gittim

sonunda kaldırıldı, ama karşılığında yeni olmadılar -

genç nesil eğitim sürecinden düştü. Çoğunlukla

"Reformlar" vakaları, isimlerde bir değişikliğe sahiptir: kitle emrinde

sıradan liseler, meslek okulları ve teknik okullar kendilerini aramaya başladı

spor salonları, liseler, kolejler ve hatta akademiler. Değişimle özü

İşaretler değişmedi. Cevap veren esnek bir eğitim sistemi oluşturma girişimleri

zaman İhtiyaçları, önemli bir parçanın rahatlığına itti

öğretim personeli ve fon eksikliği.

Yükseköğretimin sektörü, tüm sistem için ortak olan sorunlara ek olarak

halk aydınlanma, öğretmen açığı sorunu karşıladı,

birçoğu, üniversiteleri ticari firmalarda bırakan veya soldan ayrıldı

Sovyet kültür türü, Sovyet Dönemi'ne (1917-1991), çelişkili trendler ve fenomenlerle dolu oldukça karmaşık bir Sovyet Dönemi (1917-1991) türünün bir türüdür. Çok yönlü ve multifacene Sovyet döneminin kültürü, "ideal gerçek" ve "parlak geleceğin" yüceltilmesine, liderlerin övgüsüne kadar kaynamamaya başlamaz. "İzin verilen", "yasak", yasadışı kültür, Rusya kültürünü ve mevcut "yeraltı" kültürünü "yeraltı" olarak kabul etti.

Kültür alanındaki önemli değişiklikler, Ekim 1917'nin olaylarından hemen sonra tezahür edildi. Bu değişikliklerin doğası ve yönü, yeni bir kuruluş için kuruluşlar tarafından belirlendi. sosyalist Kültür, Sosyalist bir toplum kurmada önemli bir unsur olması gerekiyordu. Kültürün amacı ve işlevi, devrimin lideri tarafından benzetilmiştir. Vladimir Ilyich Lenin (1870-1924) Sosyalizmin "Binanın" yapımında ormanları inşa etmek. Bu, Sovyet döneminde kültür anlayışında pratik öneme sahip ve faydacı ile belirlenir.

İlk defa devrimci yıllar boyunca, çelik kültürü alanındaki en önemli görevlerden biri nüfusun kültürel geriliğinin üstesinden gelmek (LikBez), yeni sanatsal trendlerin gelişimi. Yeni sanatın en radikal olarak özelleştirilmiş temsilcileri, burjuva kültürünün yıkılması için çağrılan, tüm "yaşlıları" attı. Alınan Şöhret anahtarlama hareketi (Proleter Kültür) - Ana amacı, proleter kültürün yaratılışı olan edebi ve sanatsal organizasyon, önceki sanatsal kültürünün karşıtlığında.

1920'lerin sosyo-ekonomik gelişimi biçimlerinin çeşitliliği. Yaratıcı çoğulculuk, çeşitli derneklerin ortaya çıkışı, bilimsel, sanatsal, 308

kültürel ve eğitici. Bu yıllar boyunca, Gümüş yüzyılın "kusuru" düşüyor.

1920'lerin sonlarında - 1930'ların başında. Devlet gücünün, toplumun ruhsal kültürünün gelişimi için kontrolü artmaktadır. Bu, yaratıcı çoğulculuğun, sanatsal grupların kaldırılmasından, üniforma yaratıcı sendikaların (Sovyet yazarları birliği, Sovyet bestecileri birliği, vb. Birliği) oluşturulmasına yol açar. elimine edildi. Ana yaratıcı yöntemi sosyalist Gerçekçilik Bunların temel ilkeleri, pratikte, sosyalist ideolojik olan sosyalist ideolojik, edebiyatın ve ideoloji ve siyaset sanatının altlandırılmasına neden oldu. Sanatsal yaratıcılığın düzenlenmesi, ancak literatür, resim, müzik, tiyatro, filmin gelişimini durdurmadı. Aynı zamanda, bu dönemin sanatı idealleşmesi, gerçekliğin ideolojik kurulumlara uygun olarak süslenmesi ile karakterize edilir, kamu bilinciyle, sınıf eğitiminin bir aracı ile manipüle etmenin bir yolunu gerçekleştirmiştir. Teknik yolların (radyo, sinema) kullanımı, kültür başarılarının yayılmasına katkıda bulundular, bunları nüfusun geniş segmentlerine ulaşmasını sağladı.

Büyük vatanseverlik savaşı sırasında kültür, bir bütünleşme aracı haline gelmiştir, toplumun kurulmasına, vatanseverlik hislerinin güçlü bir şekilde kaldırılmasına dayanarak tek bir bütün haline getirmeye katkıda bulunmaktadır. Dış düşmana karşı genel mücadelenin bağlamında, iç gelişimin çelişkisi arka plana geri çekilir. Sanat zaferinin bir ifadesinin bir ifadesi haline geldi, sanatsal kültürün olağanüstü eserlerinin yaratılması, edebiyat ve sanat alanında idari ve ideolojik kontrolün zayıflamasına katkıda bulundu.

Ancak ilk kez savaş sonrası yıl boyunca, toplumun kültürel yaşamındaki partinin ve devlet aygıtının müdahalesi tekrar. 1940'ların sonu. Yaratıcı ve bilimsel akıllıcaların temsilcilerine karşı bir dizi ideolojik kampanya ile, sosyalist gerçekliğin yansımasına karşılık gelmediği gibi kabul edildi. Burjuva ideolojisinin propagandasında, tüm Batılı, apolitik, formalizmden önce ibadet etmekle suçlandı Mikhail Zoshchenko (1895-1958), Anna Akhmatova(1889-1966), Sergey Eisenstein (1898-1948), Sergey Prokofiev(1891 -1953), Dmitry Shostakovich (1906-1975) ve diğerleri.

1950'lerin ikinci yarısında özetlenen sosyo-politik yaşamın serbestleştirilmesinin eğilimi, 1960'ların başında, sanatsal kültürün gelişimi için güçlü bir dürtü verdi. Khrushchev tozunun çözülmesi, önceki yılların olaylarını anlama zamanı, manevi güncellemenin başlangıcı haline geldi. Sanat, başlangıcı, hikayeyi atan baskı konusunu içerir. Alexandra Solzhenitsyn (1918-2008) "bir gün Ivan Denisovich". Birçok bilim ve kültür figürünün rehabilitasyonu var, daha önce yasaklanmış ve yerli ve yabancı yazarların çalışmalarının unutulmasıyla yasaklanmıştır. Uluslararası kültürel bağlar yoğunlaşmıştır - Uluslararası Yarışmalar Moskova, Festivallerde düzenlenmektedir. Yeni Tiyatrolar ("Çağdaş") Açık, Sanat Sergileri, Yeni Dergiler ("Yeni Dünya" yayınlandı.

1980'lerin ikinci yarısındaki sosyo-politik süreçlerde değişiklikler. ve 1990'larda. (Sovyet sonrası dönem), daha önce bilinmeyenlerde kaldığı sanatsal kültürün başarılarının canlanması olan manevi çoğulculuk yolunu açtı. Gümüş yüzyılın kültürü, yurtdışındaki Rus kültürü, yurtdışı gelişen, Rus kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi ve dünyanın kültürünün gelişmesine büyük katkı sağladı; Yabancı sanat eserleri ile genel halkın aşinalıkları var. Mevcut işler, gerçekler, belgeler, yerli tarih ve kültürün yeni bakış açıları açan sertifikalar mevcuttur.

Bununla birlikte, yeni koşullarda, modern kültürel sürecin çelişkileri de kendini göstermiştir: Sanatın ticari hale getirilmesi, Tercihlerin Muhteşem, Sanatın Muhteşem eğlencesine verildiğinde, hızlı kar getiren, toplu Batı Kültürünün en iyi örneklerinden uzak görülür. . Yasal olarak ölçekle ilgili bu sorunun sadece farkındalık ve üstesinden gelmek, Rusya'nın kültürel kimliğinin korunmasına katkıda bulunacaktır, medeni bir dünya gücü olarak varlığının anahtarı olacaktır.