Cantatu'u kim yazdı. Müzikal Çalışmanın Analizi George Sviridova Kar geliyor

Entegre Müzik Dersi (Güzel Sanatlarla Entegrasyon) (Sınıf 2)

Konu: Cantate G. Sviridova, Şiir B. Pasternak ve Rus sanatçılarının resimlerinde kar kış.

Amaç: B.Sviridov şiirleri B.Sviridov ile tanışmak B. Pasternak, kelime hazinesini zenginleştirin, "Cantata" kelimesini pasif kelime haznesine tanıtın; Şiir B. Pastenak "Kar ..." ile tanışmak için.

Sınıflar sırasında.

Bilginin gerçekleştirilmesi.

Çocuklar! Güney ve kuzey kışın farklı olduğunu düşünüyor musunuz? (Evet) Ne düşünüyorsunuz, İtalya'da ne kış ve Afrika'da?

Ve Kuzey Kışın'nın parlak işareti nedir? (Kar) ve her yerde aynı mı? (Hayır) Daha fazla nerede? (Ülkede doğanın kucağında)

Ve ne kar? (Soğuk, canlandırıcı). Bunu açıkla.

Ders üzerinde çalışmak.

Çocuklar, şimdi Poem B. Pasternak'ı okuyacağım. Onu dinle. "Kar gidiyor"

Boris Pasternak

Kar gidiyor

Kar gidiyor, kar gidiyor.

Buran'da beyaz yıldız işaretleri

Streç Çiçekler Gerani

Pencere bağlanması için.

Kar gidiyor ve hepsi karışıklık içinde,

Her şey uçuşta başladı -

Siyah merdiven aşaması,

Crossroads dönüş.

Eksantrik manzarasına göre,

En üst merdivenden,

Saklambaçta oynamak ve aramak,

Tavandan gökyüzünden gidiyor.

Kar gidiyor, kar gidiyor,

Kar gidiyor ve hepsi karışıklık içinde:

Köklü yaya

Sürpriz bitki

Crossroads dönüş.

Çocuklar, farklı şekillerde olduğu gibi kar hakkında söylenebilir! Hissiniz hakkında! Hangi kelimeler Boris Leonidovich Pasternak'ı kar tanımlamak için seçti? Masalarınızdaki ilk 2 quatrains'a bakın. Beyaz yıldız olarak kar. Neden bunu yazdı?

Şimdi besteciyi dinleyeceğiz Vasilyevich Sviridov (1915-1998), B. Pasternak şiirlerine küçük kantata besteledi. Sviridov, çok sayıda köyü, köylü şarkıları ve eğlencesiyle karları çok sevdi. (Öğretmen, "Rus sanatçıların resminde kışın" ve "Kış Eğlencesi" ve "Kış Eğlencesinde" resimlerini gösterir. Tüm çalışmaları bir şarkı ile karakterize edilir ve köylü folklor ile ilişkilidir.

Çocuklar, Cantata (Ital'tan. Kantor), bu şarkı söylemek anlamına gelir, bu müziktir. Bir veya daha fazla solist, koro ve orkestra için tasarlanan koruma)

Hadi bu müziği dinleyelim. Rahat olmak için oturdular, gözlerini kapattılar. Ne Müziği? (Soğuk, ama hafif, köpüklü). Doğanın hangi resmi bu müziği dinlediklerinde hayal ediyorsunuz? (Soğuk, kirli hissediyoruz, ancak müziğin havası hafif, neşeli. Kar taneleri gibi ifadeler.)

Ve kar taneleri nelerdir? Ne tür kar taneleri izledin? Bakalım. Renkli kar taneleri nelerdir? Ne zaman daha iyi görünürken, hangi arka planda? Örneğin, beyaz bir mamage üzerinde bir kar tanesi yakaladınız mı, ya da karanlık bir ceket üzerinde bir kar tanesi fark ederken mi?

Şimdi bir kar tanesi çiziyoruz. Kar tanesi hala farkedilecek ve daha da güzel görünüyorlardı, böylece bir yaprak mavi karton yaptılar. Tahtaya bak, çarmı da çizilir. Bir kar tanesi nereye çizeceğiz? Sayfaya yerleştirirken. Bu köşede? Bu köşede? (Hayır) ve nerede? Ortada. Sağ. Bir ortam buldum ve bir nokta koydum. Ve hangi kar tanesi olacak? küçük? Hayır, tüm sayfada. Sağ. Bu yol (öğretmenin gösterdiği yazı tahtası üzerinde). Ve şimdi kar tanesini süslüyorum. Böyle. Daha fazla istediğiniz gibi kar tanesini çizebilir, süsleyebilirsiniz. Çizmeye başladı. Fırçaları aldılar, ortada bulundu, müzik Sviridov size yardımcı olacaktır.

Özel bir kar tanesi kim var? Kim bunu anlatmak istiyor?

Bir sergi yapalım. Sessizce kar yağışı ile hayran olacağız! Tüm kar taneleri güzel ve kabarık.

"Küçük Triptych" (1964), bir senfoni orkestrası için Sviridov'un birkaç eserinden biridir. Yine de, çalışmalarının ana, "vokal" hattıyla sıkıca bağlanır. İlk kısım tamamen yasaklama tonlamaları üzerine inşa edilmiştir, üçüncüsü, Sviridov'un müziğinin sembollerinden biridir - Rus antiklığının yeniden dirilişi. En gizemli kısım ikincisidir - sert güzelliğin hatıraları, tapınakların kuduzunu, Rus tarihinin kanlı sayfaları hakkında asıldı. "Tsar Fedor John" (Boris Ravensky "(Boris Ravensky) 'nin efsanevi performansında" Küçük Triptych "müziği kullanılmıştır.

Küçük Cantata "Kar Yürüyor" - Neredeyse Rus müziğinde ilk, 1965 yılında yazılmış ayetler Boris Pasternak'a itiraz ediyor. Öncelikle koro sıradışı yorumuyla ilginçtir. O Sviridov'da bir taşıyıcı mantıklı değil, aslında melodik ifadeler, ancak boyalar. Örneğin, ilk bölümde ("kar")) sadece iki tekrarlayan notta şarkı söylüyor: Koro partisinde üçüncü bölümde ("gece") ve orkestrada da bir sap (yırtık) barkodun baskısı.

31 Mayıs 1956 tarihinde "Sergey Yesenin bellek şiir" ilk performans Günü, yirminci yüzyılın Rus kültür tarihinde önemli hale geldi. Genius George Sviridov'un dünyasıydı. Bu günden önce, yirmi yıllık yaratıcılık, yirmi yaşındaki yazarın ilk denemesi, yirmi yaşındaki yazarın ilk makalesi - Pushkin'nin şiirlerine romantizm döngüsü), acı korunması öğretmenin etkilemek Dmitry Shostakovich (- 1941 Sviridov Leningrad Konservatuarı'nda yaptığı sınıfında 1937 meşgul oldu). Sanatta konusu yoktu. Ve bu günde, sanatçı ve konu nihayet birbirlerini buldu. "Sergei Yesenin bellek şiir" in Sviridov ana estetik öncelik yeni gelenekçiliktir, duruldu. Müzik Sviridova basit, bazen statik, ancak bu basitlik çok zordur; Geleneksel müzikal dili, yirminci yüzyılın müziğinin başarılarını seçer - Sonorica ve Neofolorizm. tonlama (geniş anlamda) Doğal Rus şan - tutku zamanda, son olarak, Sviridov akıntıya karşı (her ne kadar doz) avangard izin verdi. "Şiir", Ulusal geleneğin derinliklerine göre ilk adımda Sviridov'a oldu: Daha sonra bu yol doğal olarak "dünya" müziğinin mutlak reddetmesine yol açtı; Yaratıcılığın geç döneminde (1980'lerin başından itibaren), besteci sadece manevi türde yazar ve müziğinin kendine özgü temeli örnek bir cıvata haline gelir. "Sergey Yesenin bellek şiir", büyük bir sosyal öneme sahip Rus köy konuya Yesenin yaratıcılığı ve genel olarak hem eşi görülmemiş bir ilgi neden olan. yazarlar arasında (1980'lerin ortalarında - - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fyodor Abramov'la Boris Mozhaev ve diğerleri Geç 1950'lerin yerli literatürün güçlü tarzı olarak "köy nesir" kökenine duran Sviridov müzikal bileşimi ). şiir on odaları ve hepsi, öyle ya da böyle yılında "Ahşap Rusya" (aynı zamanda Yesenin ayetleri üzerinde Cantata ismi) üzerinde nostalji ile aşılanmış durumda. İki döngü doruğa - sayılar 9 ve 10. No. 9 - "Ben köyün son şairiyim" - kalp derinliklerinin sessiz bir üzüntüsü: Her bir notun ve cümlelerin anlamı, ortalama bir orkestra eşliğinden (Tonic Quinta, sadece "Sharmancer", Schubert'in Cycla "Kış Yolu" finali vokal) gibi. №10 - "Sky - bir çan ... gibi" - bir bayram çan finali, ancak, eski Rusya ölüme yazarın belirsiz bir tutum hissetti edildiği.

Mikhail Segelman

Sanatçı hakkında

Nasıl

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilyevich (1915-1998), Rus bestecisi.
3 (16) Aralık 1915, bir postanenin ailesindeki Fatezh (Kursk Gubernia) doğdu. Baba iç savaş sırasında öldü. Kürsk'teki Müzik Okulu'nun sona ermesinden sonra, Leningrad 1. Müzik Teknik Okulu'nda ve 1936'dan sonra - 1941'den D.D.Shostakovich sınıfından mezun olan Leningrad Konservatuvarı'nın besteci fakültesinde okudu. 1956'dan itibaren Moskova'da yaşadı; Tiyatroda ve sinemada çalıştı, 1968-1973'te RSFSR bestecileri birliğine yol açtı.

Bir Sviridov'un bir bestecisi olarak Pushkin'nin şiirlerine (1935) romantizm döngüsünü (1935) - parlak ve yine de repertoratif yazılarına girdi; Erken enstrümantal opuses (piyano üçlüsü, string quartet, farklı piyano işleri vb.) Shostakovich'den önemli ölçüde etkilendi. Ancak, 1950'lerin ortalarından, Sergei Yesenin (1956) hafızasının muhteşem şiiriyle başlayarak, bestecinin bireysel tarzı belirlendi, bu da Shostakovich ve okulunun zıttı. Her şeyden önce, Sviridov, Rus şiirsel kelimeyle, cantate, oratoria, vokal döngüsü (türler arasındaki yüzler genellikle silinir) ile ilişkili türlere odaklanmıştır ve bunların tümü arasında bu alanla bağlantılıdır. Bestecinin az sayıda enstrümantal müziği gerçek şaheserlerdir, aralarında orkestra (1966) ve bir kar fırtınası için küçük triptislerdir (Puşkin'in Hikayesi, 1974 için Müzik Resimler). Buna ek olarak, 1960'ların 1960'ların "Yeni Halk Dalgası" olarak adlandırılan iç müzikte bir hareket özelliği olan Sviridov adıyla. Bu hareketteki referans kilometre taşları, Sergey Yesenin'in hafızasının belirtilen şiiriydi, vokal döngüsü babam var - bir köylü (1957), Cantata ahşap rus (1964) ve Yeşenin şiirlerine çaresizlik şiiri (1977) ve ayrıca - çok büyük ölçüde - Kantata Kursk Şarkıları (1964) gerçek halk melodileri ve metinler ve bloğun şiirleri üzerinde bir takım çalışmalarda (özellikle, Peters, 1964 vokal çevrimleri, 1977, 1977 ), Nekrasov (Bahar Cantata, 1972), Puşkin (Puşkin Çelenk, 1979). Sviridov ayrıca Mayakovsky'nin ayetleri (örneğin, Patetik Oratorio, 1959), Pasternak ("Küçük Cantata" geliyor, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A.Tvardoveva, M.V.Sakovsky, A.T.Tvardovsky ve Shakespeare'in tercüme edilmiş metinleri hakkında yazdı. , Yanıklar, isaakyan.

Besteci tarzının temel özelliği, birincil ulusal genrity (hemen hemen tüm çalışmalarında, bir şarkı üssünde) ve ulusal bir tonlama, konuşma ve bir şarkı için destek olarak kabul edilebilir (Mussorgsky'nin halefi olan Sviridov anlamında) ) izlenir. Sonra, Laconizm ve Formların Bilge Basitliği hakkında konuşabiliriz, doku şeffaflığı vb. "Sadeleştirme" ile ilgisi olmayan "Sviridovskaya sadeliği", aslında karmaşık bir fenomendir: modern çalışmalarda bazen Batı kültüründe minimalizm eğilimiyle karşılaştırılır ve bestecinin sözcükle çalışması için sürekli aspirasyonu göz önünde bulundurulur. müziğin birincil atılganlığında nostalji olarak. Ve ayet; Aynı damarda - köklerin bulguları - Sviridovsky "neofolorizm" de düşünülebilir. Daha büyük bir nedenden ötürü, müziğinin figüratif dünyası nedeniyle nostalji hakkında konuşabiliriz, bu da genellikle kaybolan bir vatanla ağlıyor gibi geliyor, ayrılan ("çaresizlik") Rusya'dan veda.

Sviridovskaya tonlamasının delinmesi, yaratıcılığının rezervuarında, ruhsal motiflerle ilişkili (bu "kilise" olmayan "kilise", ancak "kilise duvarlarının yakınında" durumuna bağlı olarak tuhaf.). Birincisinden bir tanesi, bu rezervuar için çok erken döndü, 1973'te A.K. Tolstoy Tsar Fedor John'un trajedisine ve A.A. Yurlova'nın koro konseri olan üç harika koro oluşturuyordu (Music Sviridov'un en iyi sanatçılarından biri olan Erken ölen harika seçenekleri) . Son on yılda Sviridov, KOKSİYONLARINDA KOKSİYONLARDA KOKSEL KOKSİYONLAR ÜZERİNE KOKSİYONLARIN ÜZERİNE ÜZERİNE ÇALIŞTIRILMIŞTIR.

Sviridov'un bir bütün olarak yaratıcı biyografisi, siyasi ve sosyal koşullara harici tam adaptasyonla içsel özgürlük ve bağımsızlığın şaşırtıcı bir örneğidir: Sosyalist Emek Kahramanı'nın yıldızı, SSCB'nin sanatçısının unvanını aldı, bir RSFSR'nin Yüksek Kurulu Yardımcısı, Devlet Ödülleri Ödülleri, Müziği (Film Zamanından İleri!) İlk Devlet Televizyon Kanalı'nın Haberlerinin Lehimleme Vakfı'nda geliyordu (ve sesler); Aynı zamanda, Sviridov'un sokak müzisyenlerinin performansında (özellikle Blizzard'dan Waltz ve Romantizm) melodilerini duymak genellikle mümkündür.

Kar gidiyor, kar gidiyor.

Buran'da beyaz yıldız işaretleri

Streç Çiçekler Gerani

Pencere bağlanması için.

Kar gidiyor ve hepsi karışıklık içinde,

Her şey uçuşta başladı ...

Şiirlerde Küçük Cantata Boris Pasternak

"Kar geliyor" - Bu, birçok yıllık düşünceden sonra Sviridov'un pasternak şiirine temyiz ediyor. Sviridova A., "Bu şairin, bu şairin, müziğin ve müzikal için müzik ve müzikal için yakın, görünüşe göre, bestecinin daha önce dikkatini çekmediğini merak ediyor" dedi. - Sviridov, bu yüzden ... keşif tarafından konuştu, figüratifte değil ve kelimenin tam anlamıyla sözcük anlamında. "

Küçük Cantata için Sviridov, şairin yaratıcılığının son döneminden itibaren üç şiir seçti, "Sanatçı ve Zaman" temasına göre. "Kar ..." (1957), "Soul" ve "Gece" (1956). Little Cantata, 1965'te tamamlandı. Premiere, 21 Aralık 1966'da Moskova'da, konservatuvarın büyük salonunda gerçekleşti.

1. kısım, "Kar gidiyor", ölçülen, durmaz bir çalışma süresi iletir: monotonca, bir notta Soprano ve Altas şarkı söylüyor, orkestra partisi, aşağı doğru tonlamayı kaydıran iki edilmemiş iki akorun tekrarını büyülüyor.

2. bölümde, "Ruh" , monoton çember, 1'de bile zamanın bile hatırlatılmasını hatırlatıyor. İşte, arka planın, şehir şarkısının ruhuna dayandığı arka plana karşı çekerek sesleri çekerek gürültü eşliğinde, iç konsantrasyon hissi yaratır, tüm dışdan vazgeçilmez.

3. parça "Gece", kararıyla beklenmedik. Bu, çocukların oylarının performansındaki bir çocuk şarkısıdır. İndirimler basit, neredeyse ilkel bir melodi gerçekleştirir, ışık dalgalanma akorları eşlik eder. Gece Hayatı'nın görüntüleri, gökyüzünün dipsiz derinliği en basit araçlara transfer edilir, ancak temyizenin ortaya çıktığı sonuçta daha beklenmedik sonuçlar:
Uyumayın, uyuyamayın, sanatçı,

Şımartmak

Sen rehine sonsuzluğun

Esaret zamanında.

Şiirlerde Küçük Cantata Boris Pasternak

Oyuncular: Kadın korosu, erkek topluluğu, orkestra.

Yaratılış Tarihi

"Ahşap Rusya" dan 1965'te mezun olduktan sonra, Sviridov, bu sefer - B. Pasternak (1890-1960) şiirlerinde, aşağıdaki küçük kanada tarafından tasarlandı. Daha az belirgin olmasına rağmen, ancak Pasternak'ın şiiri de bestecinin tüm yaşamından geçti. İlk romanlar, Sviridov'un kendisinin bu kadar kusurlu olduğunu bulduğu ayetleri üzerine yazılmıştır.

Pasternak'ın şiiri asla besteci kayıtsız bırakmadı. Günlüğünde, yine de yıllardır ona geri döndü. Özellikle, "Dr. Zhivago" hakkında, böyle bir giriş vardır: "Derin (kapsamlı olmasına rağmen), hayatın derinliklerinden (kapsamlı olmasına rağmen), bir insan ve varış noktası hakkında, bir kişi ve varış noktası hakkında, kişi hakkında bilgi sahibi olan devrim hakkında ... ".

"Kar geliyor" - Bu düşüncenin onlarca yıl sonra Pasternak şiire Sviridov çekiciliği olduğunu. Sviridova A., "Bu şairin, bu şairin, müziğin ve müzikal için müzik ve müzikal için yakın, görünüşe göre, bestecinin daha önce dikkatini çekmediğini merak ediyor" dedi. - Sviridov, böylece ... kelimenin tam anlamıyla keşfeden görüşmesi değil, Figüratif içinde ve ".

onun küçük cantata için Sviridov teması "Sanatçı ve Zaman" birleştirdiği şairin yaratıcılık, son döneminden üç şiir seçildi. Bu "Kar gider ..." (1957), "Ruh" ve "Gece" (1956) (yazma tarih SSCB'de şiir yayınlandı değildi ve bir yabancı kaynaktan bir Sviridov tarafından çekildi, bilinmiyor). Küçük Cantata 1965 yılında tamamlanmıştır, aynı yıl No.3 Dergisi Sovyet müziğinin son 12. sayısında yayınlanmıştır. Premiere, 21 Aralık 1966'da Moskova'da, konservatuvarın büyük salonunda gerçekleşti.

Müzik

1. kısım, "kar geçiyor", ölçülen, durmayan çalışma süresini iletir: monotonca, Soprano ve Alta bir notta şarkı söyleyin, orkestra partisi aşağı doğru tonlamayı kaydıran iki edilmemiş iki akorun tekrarı ile büyüleyicidir. 2 bölümde "ruh", monoton buhar 1st bile zaman hatırlatır. İşte gürültü basit dolanması şehir şarkının ruhuna ortaya çıkıyor ki arka planı, sesler çekerek ile eşlik edilir, tüm dış bir iç konsantrasyon hissi, feragat yaratır.