Krivolap sanatçısı boyama. Anatoly Krivolap - Sevgili Ukraynalı Sanatçı

Camın arkasında Chardonon en şık ve pahalı Ukrayna sanatçısı, boyamasında fiyatların nasıl oluşturulduğu ve paraya neden olmadığı hakkında

Kiev Restaurant Monaco'nun ikinci katından, ana konumlar - Potters-Deri, Andreevsk Kilisesi, pencerelerin hemen önünde - peyzaj sokakları.

Bu panorama için, Ukrayna'nın en başarılı sanatçısı olan Anatoly Krivolap, genellikle Monaco'ya bakar. Resimlerinin maliyeti ulusal kayıtları atıyor: ortalama olarak, tuval, 70 bin dolardan satılmaktadır. "En Pahalı" statünün durumu, Curvolapa'nın çalışmalarını, resepsiyonların, dolapların dekorunun zorunlu konusuna çevirmiştir. Birçok başarılı vatandaşların oturma odaları ve adı markaya.

Monako'ndaydı Modern Ukrayna görsel sanatının ana yıldızının HB ile yemek yemeye karar verdiğini söyledi. Bununla birlikte, boşuna olan Krivolap, yemek için hayranın zevkini öngörmeyi öngörmeyi öngörmektedir: Alacakaranlık saltanatın ve pencerelerin sıkıca tamir ettiği restoranın birinci katında bir masa rezerve edildi.

Beş soru Anatoly Krivolapa:

- En büyük başarın?
- 20 yıl önce kendimi histeri olmadan gitmek için bulmayı başardım, ki bu da genellikle alkole gider. İlginç bir işti, ama psikolojik olarak çok zordu ve kırmadım. Kendimi yakmadım, çıkamadım. Sadece katlandım. Yeterince taşındı, erkek.

- En büyük başarısızlığın?
- Onun ileride olmasını istemem.

- Şehirde ne gidiyorsun?
- Porsche Cayenne 2015.

- En son okundu kitap mı?
- Yahudi, Valery Primost'un mesleğidir.

- Kime el vermezsin?
- Tüm tezahürlerinde hain.

- Bu bir rahatlık değildir ve sefillik - Cryavolap, masada oturarak rahatsız edilir. Harici bir yorucu tutmak, hoşnutsuzluğunun ünlüği saklanmaz, ona ait görünümün en önemli şey olduğunu fark etmeyin, asla "duvarda" olmaz.

Düşük fiyatlar aşağılanmıştır. Sadece sanatçı değil, aynı zamanda toplayıcı

Çatışma konusu, Tablo menüsündeki görünüm ile değiştirilir. Krivolap hemen, editoryal politikanın aksine (HB, görüşmeler sırasında olduğu kişileri tedavi eder), öder: "Bu benim kuralım."

Sadece bana itaat edebilirim.

- Sanatçı, FU-GRA'nın geleneğini almama izin verin, "Birkaç dakika içinde tanımlanır ve bunun birçok restoranında Ukrayna'da denediği en sevdiği yemek olduğunu kabul eder. Görüşmesinde, eski kıtanın restoranında Uzhgorod'da hizmet veren en iyi kaz ciğeri. "Siyah orijinal soslu" diyor Krivolap.- kurgu. " Ve hemen açıklar: Ukrayna için. Bir zamanlar Gastronomic Chic'in bu sembolünü Alsace'in eski Michelin restoranlarından birinde emretti ve o zamandan beri her şeyin Ukrayna'da Fu-Gra olarak adlandırıldığı için, sanatçı "domuz boku" benziyor.

Ancak, Monako'da Fu-Gra çıkmadı.

"Öyleyse bu şeyi verelim," Krivolap, mozzarella ile pişmiş patlıcan üzerine menüde iterek, Garson'a çekiliyor.

- Belki de Dana Fileteli'niz var mı? - Bir garson sunar.

- Gerçek şu ki, kural olarak yemek yemem. Sabah sadece sabahları ve akşamları, eğrelticilik haklı gibi olacak. - Akşamları size bir sınıf gösterecektim.

Bununla birlikte, dana eti reddedmez ve menüye bakmadan, şarabı sipariş etmez - iki bardak Chardonnon, ortaya çıktığında, her biri 500 UAH.

Bugün Krivolap geniş bir bacakta yaşıyor. 2010'dan 2015'e kadar, tuvallerinin 18'i yerel ve uluslararası açık artırmalardan toplam yaklaşık 800 bin dolar için gerçekleşti.

Anatoly Dmitrievich Krivolap (UKR. Anatolіy Dmitrovich Krivolap; R. 1946) - Ukrayna Sanatçı, Pivot Olmayan Master.

11 Eylül 1946'da Yagotin'de doğdu. Boyama Anatoly'deki ilk ders kitabı, Yağin'deki kütüphanede bulunduğu çizim dersleri ile soluk bir savaş öncesi küçük kitap oldu.

1976'da KGHI Resim Fakültesinden mezun oldu.

Krivolapa'nın eserlerinin ilk kollektörü - Lehçe Toplayıcı Rishhard Vrublevsky.

1992'den 1995'e kadar Anatoly Krivolap, Modern Ukrayna Sanatının tarihinde bilinen pitoresk rezervin faaliyetlerine aktif olarak katıldı. 2000'li yıllarda Kiev'den Yağin'in altındaki Zaporoevka köyüne taşındı, burada yaşadığı ve şu anda yaşadığı ve çalıştığı.

Anatoly Krivolap, Ukrayna'nın en pahalı "modern sanatçısı - Ekim 2011'de Londra'daki Phillips de Pury & Co'yu açık artırmasının açık artırmasında, çalışması" atı ". Gece "124 $ 343 için satıldı, ama resim" at ". Akşam "28 Haziran 2013, çağdaş sanat gününde Phillips açık artırmasında bir çekiçle kaldı 122,5 bin lira sterlin (186.200 $).

9 Şubat 2012 tarihinde, Shevchenko Ödülü 2012'nin kazananlarının bir listesi açıklandı. Anatoly Krivolap, "Güzel Sanatlar" adaylığını kazandı (50 eserin döngüsü için "Ukrayna Motive")

Anatoly Krivolap Artist-Abstraist, foviyas yoluyla fovioloji yoluyla kendi tarzına kadar zor bir yoldan geçti. Yaratıcılık Krivolapa, dünyanın algısının renkle renginin modernist geleneği çerçevesinde gelişir. Gerçek bir modernist olarak Anatoly Krivolap, Ukrayna sanatının ön saflarında kendini görüyor. Ve geçen yüzyılın başlangıcındaki avant-gardevistler, Geleneksel figüratif resmine alışkın, daha sonra bu yüzyılın başında, mücadelenin devam ettiği, ancak artık bir takas geleneği ile devam etmiyorsa, parlayan renk toplumunun yeni ifadesiyle değiştirildi. , ancak bir kitle toplumunda ve küreselcilikte yeni yıkıcı eğilimlerle.

Dünya Sanat Pazarı, Ukrayna sanatçılarıyla giderek daha fazla ilgileniyor. Resimleri hala en pahalı olanların listesine girmiyor, ancak potansiyel büyük, uzmanlar söylüyor. Modern Ukrayna sanatçılarının en pahalı eserlerini tanımak için size sunuyoruz.

Sanatçı: Anatoly Krivolap
Resim: "At. Akşam"
Maliyet: 186,200 $

2013 yılında Ukrayna sanatçısının çalışmaları, ticaret phillips'in çekiçten ayrıldı. Tuval üzerine fiyat başlatmak "at. Akşam "76 bin dolar olarak hesapladı. Ticaretin sonuçlarına göre, Amerikan Çin harring işinden sonra satılanlar arasında en pahalı olan ikinci oldu. Monokromite ve parlak renkler nedeniyle tanınabilen Crivapa Anatoly Tuvalleri. Phillips Açık Artırması kataloğunda, "Avrupa Hitter'in" Hitter "nin son nostaljik düşünceleri ile tanınan" yılların keskin bir renk duygusunu geliştirmek "dedi. Tuval, Zavoevka köyünde yazılmıştır. Sanatçıya göre, gölgeleri almak özellikle zordu. Her ne kadar Krivolap, 50'den fazla kırmızı tondan daha fazla ustalaştığını söylediğinde, bu zorluk özeldi. Atın arka plana karşı çok ayırt edilmemesi ve aynı zamanda onunla birleşmemesi gerekiyordu. Açık artırmada satılık, bir resim Avrupa'da özel bir koleksiyondaydı ve 2012 yılında Mistetsky Arsenali'de sergilendi. Resim, 2005 yılında başlayan açık bir iş serisinin bir parçasıdır. 14 Bezi daha var.

Sanatçı: Vasily Zagolov
Resim: "Hurst'dan kim korkuyor"
Maliyet: 100.000 $

Vasily Zagolov, yurtdışında iyi bilinen bir Kiev sanatçısıdır. Aktif olarak toplum ve sanattaki birçok trendlere tepki verir. Dünyanın en ünlü, ticari olarak başarılı sanatçılarından biri olarak bypass ve Harst yapmadı. Hirst'ın yaratıcılığının ana konuları - ölüm, felsefi ve dini anlayışı için bir başvuru. Zagolov iyidir, bu anı bu anı "Hurst'dan korkuyor" resminde. 2009 yılında PinchukartCenTT, Damien Hirst sergisini aldı. Aynı zamanda, Kiev Galerisi "Koleksiyon" nın Vasily Zagolov bu resmi koydu. Tuval kovboyunda her iki elinde de tabanca ile devam edin, sağa ve sola ateş edin, mezarlığın arkasında kalır. Resmin tüm alanını kaplayan, alt açıdan yazılmış olan HANSTER'ın görüntüsü, bu nedenle ticari sanatın alegorisi olarak algılanan izleyiciyi devralır, zevklerimizi, düşünme ve yaşam tarzı imajını uyguluyor. İş bir Ukrayna koleksiyoncusu aldı.

Sanatçı Alexander Roytburd
Resim: "Hoşçakal, Caravaggio"
Maliyet: $ 97,179

Odessa Alexander Roitburd, Ukrayna postmodernizminin kurucularından biridir. Eserleri, New York Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergileniyor. 2009 yılında "Veda, Caravaggio" satıldı. Resim, ünlü Caravaggio Caravaggio "Öpücük Yahudesi ya da Velayette Mesih'in yakalamasını" Batı ve Doğu Sanatı'nın Odessa Müzesi'nden kaçırma izlenimi altında yazılmıştır. Tuval, "Roytburd vs Karavacho" dizi anıtsal eserlerin başlangıcı oldu. Aynı ismin görünümü, Nisan-Mayıs 2010'da Kiev Galerisi "Koleksiyon" nda gerçekleşti. Sanatçıya göre, klasik başyapıtları ile benzer bir oyun, onlara yeni bir anlam ifade etmeye yardımcı olur.

Sanatçı Ilya Chichkan
Resmet"
Maliyet: 79.500 $

Ilya Chichkan Ünlü'in Ukrayna Sanatındaki yeni dalganın temsilcisi. En tanınabilir işler, ünlü kişilerin maymunlardaki gösterimi ile ilişkilidir. 2008 yazında, Londra'da Ilya Chichkan "BT" olarak boyandı. Satış, Christie'nin ve Sotheby'nin müzayede evinden sonra en önemli olan Phillips de Pury'de gerçekleşti. İkincil bir satış oldu: Açık artırmada resim, sanatçının kendisi değil, bir koleksiyoncu tarafından ortaya çıktı. Chichkan, "Bunlardan hiçbirini anlamadım" dedi. Aslında, bir itibar aldı. Resim bir toplayıcı sergilerse ve satılırsa, yazarında ticari bir potansiyel olduğu anlamına gelir.

Sanatçı oleg tistol.
Resim: "renklendirme"
Maliyet: 53.900 $

Artist Oleg Tistola'nın çalışmaları Neurokko'ya aittir. 2012 yılında Phillips müzayedesinin çekiçiyle "boyama" olan resmi. Alıcı bilinmeyen kalmak istedi. Resim Ukrayna Moda Haftası etkinliğinde oluşturuldu. Moda Tasarımcısı Anastasia Ivanova'nın disfier sırasında, tuvaldeki konuklar renkli markörlerle boyandı.

Londra'daki açık artırmada, Master'ın resmi, Ukrayna sanatçılar arasında bir kayıt haline gelen 124 bin 400 dolar olarak satıldı.

Onbeş yıl Anatoly Krivolap, "Onun" rengini aradı, böylece doksanların başında en başarılı Ukrayna sanatçılarından biri olur ve iki bin ve en pahalı başında. Başka bir fiyat sınır resmi Anatoly Dmitrievich bir ay önce aşıldı - iş "atı. Gece "Londra'daki açık artırmadan 124 bin 400 dolar satıldı. Ve bu yılın ilkbaharında, yaratılışı New York'ta 98 \u200b\u200bbin dolar için çekiçten çıktı. Ancak, Nakit Ukrayna sanatçısı tarafından çok rahatsız değildir. Yıllar önce, Kiev'den ayrıldı, yagotin altındaki köye yerleşti ve isteksizce en sevdiği atölyeyi bıraktı. Pahalı saatler, süslemeler, yiyecek ve günlük hayata kayıtsızdır. Köydeki hayat yüzünden, biraz iyileştiğimi söylüyor, ancak bir şey için değişmiyor. Her ne kadar yetenekleriyle bir noktada yapabilir.

"Kırmızı gölge için 50'den fazla seçenek buldum"

- Size gözlerinizin renginin, yarattığınız tuvallerin üzerindeki gökyüzünü tamamen içerdiğini söylediniz mi?

- Asla. Her ne kadar hatırlıyorum, kızlar gökyüzüne baktığımda itiraf ettiğimde gözlerim mavi olur. Aslında, gri-mavidir. Ama süt kardeşim koyu mavi, yanıyordu. Çarpıcı gölge.

- Ama en sevdiğin renk, muhtemelen, hala kırmızı.

- Uzun yıllar boyunca sadece bu renkte resim yazdım. Kırmızı sayesinde öğrendim. Bu gölge için elliden fazla seçenek bulundu! Kırmızı çok güçlü. Festival ve trajik olabilir. Bir renkte tüm duygusal palet. Her zaman gölgelerin yardımı ile endişelendiğinizin nasıl başa çıkabileceğinizi her zaman endişelendim. Palet sadece bir dizi tondur, ardından gerçek duygular ya da yokluklarıdır.

- Her zaman hayatında mıydı?

- Ne kadar hatırlıyorum. Çocukluk çağı, hayatımda her şeyin bir şekilde işe yarayacağını hissettim. Ailemin sanatla ilişkisi yoktu, yetimler vardı. Babamın sadece iki eğitim sınıfına sahip, annem okula hiç gitmedi. Ama duygusal olarak destekledi, inanıyordu. Bana küçük olduğumda söyle, düştüğü ve ne olurdu. Evimizin beyaz duvarına yaslanmış, ve aniden bir at çıkan bir kömür parçası alabilir. Kendisini çekmek için okudu. Nasıl yapacağını göster, kimse yoktu. Hatırlıyorum, Yagotin'deki kütüphanede, başka bir savaş öncesi yayını çizen derslerle bir çeşit soluk küçük kitap buldum. İlk resim ders kitabım oldu.

- Öyleyse, çocukların pilot ve kozmonotlar olmayı hayal ettiği zaman ...

- Çocukluk dönemi, henüz çizilmediğimde, muhtemelen hayattaki en mutlu olanlardı. Sonra hemen hemen her şeyi çarpışan yaratıcı fanatizm geldi. Artık resimle ilgilenemem. Babam demiryolunda bir sürücü olarak çalıştı ve adımlarına gitmemi istedi. Dedi ki: "Bir uzmanlık alanımız olmalı. Ve böyle boyamak, şımartıcı. " Ailemizin üç erkek kardeşi vardı, ben en gençim. Her zaman şaka yaptı, iki kardeş akıllı ve üçüncüsü bir sanatçı. Ailedeki mesleğim uzun süre algılanmadı, sergilere bile gitmedi. Ama yine de yine de - hayal etmediğim farklı bir hayat. Çocuğum savaş sonrası yıllarda olmak zorunda kaldı. Evde hiçbir televizyonumuz yok, genellikle ışıksız kaldı. Kışın, akşamları dördüden sonra, zaten karartmaya başlıyordu, yapacak bir şey yoktu. Öncelikle sıkıntıdan çekmeye başladım ve sonra gerçek dünyadan en iyi anladım - boyalar dünyası. Çizilmeye başladığımdan beri hayatı gerçek göremiyorum.

* Anatoly Krivolap standlarının, sarı-kırmızı-mavi tonlarda yapıldığı resim. Tuval üzerinde kaç tane gölge gerçekçi değil - çiçeklerin gerçek fırtınası. Gözlerini soyutlamadan çıkarmak imkansızdır, küçük yalnız detaylarda herkesin ruhun derinliklerine gizlenmiş bir şey bulur. FOTOĞRAF: Sergey Datsenko, "Gerçekler"

- Sen ve insanlar görmüyor musun?

- Görmüyorum. Kendimi ya da hissedeceğim ya da hissetmiyorum. Her gün karşılaştığım her şey, renk paletine şifreliyorum.

- Ne renk?

"Ben biraz yeşil olurdum, kırmızı bir çizgi ve benden gizlenmiş başka bir renk geçirdim." Durumuna güvenecek şekilde gri ile yapardım. Neredeyse asla yeşil rengi kullanmayın. O benim için çok sakin. Enerjimi yansıtmaz, bu yüzden gergindir.

- Ne o zaman beyaz hakkında konuşmak için?

- Ama aksine! Evde neredeyse hiç mobilyam yok ve duvarlar beyaz. Gençliğinde, benim için en iyi konutun bir keşiş hücresi olduğuna karar verdi. Beyaz duvarlar, minimalizm. Beyaz renk evrenseldir. Ona bakıyorum, renk programlarını görebilirim. Bu onun değeri. Yaşam için beyaz renk, yeşil - dinlenme için. Diğerleri - iş için.

"Bu şehirde karanlık ve köyün içinde ... ışık"

- Ne renksin?

- Ahududu tonu ile kırmızı. Bluzun gibi. Daha da parlak.

- Son resimlerinizden ikisi, küresel açık artırmalardan, mor karanlık tonlardan büyük para için satıldı.

- Şimdi beni endişelendiriyor. Büyük seri çalışıyorum. Bir renkte yazmaya başlarsam, "Altın insan" da olduğu gibi, içine derinleştiririm. Bu yüzden resim "gece" oldu. At »Sinüs-Mor. Bir tonu yarın ne olacak, bilmiyorum. Renk bütün bir hayattır. İlk önce buna alışmanız gerekir, zayıf, güçleri öğrenin. Sonra hepsini dışarı çekin. Ve ... bırak. Hayattaki gibi her şey. Ben her zaman bilinmiyordum.

- Zamanı hatırlamak?

- Kiev Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu ve çalışmaya davet edildim. Sanatçıların çalıştığı bir fon oldu, birçok halk ve onurlandırıldı. Orada iyi para ödedi. Ayda bir resim yazdım ve bunun için iki bin ruble aldı! O zaman, mühendisin maaşı sadece 150 ruble oldu. Natürmort iki günde doğdu ve 500 ruble maliyeti. Para! Ancak, kuruluştaki tüm sanatçılar, bize lüks "martılar" ve çözülmesi, işini almak ya da çözmek için bize gelen yetkililere bağlıydı. Bu görüşler en çok korkuyordu. Deneylerime çoktan çok fazla sinirlendiği renkle başladım. İkamet etmek ya da "ücretsiz ekmek" yapmak zorunda kaldım. İkisini seçtim. 15 yıl deneylerini, pratik olarak para yoktu. Polonyalı toplayıcı Richard Vrublevsky sayesinde açlıkla ölmedi. Ayda bir kez Kiev'e geldi ve işimi aldım. Bugün onlara 92 var. Doksanların başlangıcından önce daha fazla ya da daha az iyi yaşadı. Ve 1992'de Almanya'daki sergiye davet edildi. İlk çalışmam 12 bin markaya satıldı! O zamanlar, Ukrayna'daki aile 10 dolar için bir ay yaşayabilirdi. Zengin oldum.

- ve Kiev'in merkezine yerleşti.

- Sekizinci sınıftan sonra, sanat okulunda okuduğunda Kiev'e taşındı. Sonra orduya gitti, enstitüye girdi, kazanmaya başladı. Ve 90'lı yıllarda merkezde bir daire aldım. Opera Tiyatrosu yakınındaki Lysenko'nun bir anıtı pencerelerinden görüldü. Tanınmıştım, iş almaya başladım. Bu arada, Kiev'deki ilk sanatçılardan biriydim, tuvalinin fiyatını bin dolara çıkardı. O zaman Ukrayna'da, koleksiyonerler 200, 300 dolar için fotoğrafları satın aldı. Galeri işimi sergilemeyi reddetmeye başladı, ama ben de yurtdışında çok satıldım.

- Fotoğraflarımı yaktığında bu hikaye nedir?

- İki yıl önceydi. İki günde, en çok iki bin kişimden yaktım. Hepsi karton üzerinde yazılmıştır. Onları aramayacaklar ve resimler, çoğu bitmemiş kaldı. Kartona özel olarak boyanmış, kimsenin bu tür bir iş almayacağını bilerek - onlara galeri almadıklarını, koleksiyonerleri çıkarmadılar. Sadece benim direğim satın aldı. Ama eğitmek zorunda kaldım, büyür. Şimdi, fark edildiğinde, benden sonra sadece en iyi şeyleri istiyorum. Neden oluşumlarının aşamalarını, sığ yarı kıvrımını mı satıyorsun? Sonra her şeyi yakmaya karar verdim. İki gün düşen, ateşi kendi bölgesinde ateş ediyor. Ve torun bana bir el arabası getirdi. Bu resimlerin sadece küçük bir kısmı kaldı. Ancak zaman, özlü ve onların zamanı olacak.

- Harika Gogol ile karşılaştırmana şaşırtıcı değil ... Favori bir resmin var mı?

- İki tanesi var. 1990'da yazan evim. Bu bir işaret manzarası. Bunu yarattıysanız, yaratıcılık çubuğundan daha az olmadığını fark ettim. Bu işin seviyesini asla aşamam. Resim, 50 bin puan için Almanya'da satıldı. Ancak, muhtemelen benim için en pahalı, mavinin ilk soyutlamam. O evde, asla satma.

- Yani, evinizin beyaz duvarları hala fotoğraflar mı?

- Hayır, temizler. Tuval ayakta duruyor. Ve sadece benim değil. Öğrenci zamanlarından, toplayıcıyı aldı. Ünlü Nikolai Glushchenko'nun eserim var. Bu böyle bir geri bildirim.

- Dünyanın herhangi bir şehrinde yaşayabilirsin. Bununla birlikte, Kiev, başkentten birkaç on kilometre için Köy'e ayrıldı ve taşındı.

- Çalışmak istediğiniz yerler var. Ve kendinden nefret etmeye başladığınlar var. Kiev ben seviyorum ama orada çalışmayı bıraktı. Ve yaratma köyünde! Fantastik bir yerim var. Bahçe, genişliği iki buçuk kilometre, ruhun görünümü olan göle doğrudan iner. Sonuçta, bu şehirde karanlık ve köyün içinde ... parlak. Bu resmi görecektin! Çoğunlukla akşamları yazıyorum.

"Erkek vücudumda bir dişi ruhu attıysan"

- Hayatta, seninle boyama kadar güçlü bir şey midir?

- Hiçbir şey, kesinlikle.

- Ve kadınlar?!

- Sanırım onlar benim için dördüncü sırada. Akrabalarım bunu mükemmel bir şekilde biliyor. Ben bir fanatiyim. Günlük yaşamda rahatsız edici. Yirmi saatlik bir rengiyle mola vermeden yapabilirim. Hafta sonları ve tatiller. Sertleşirsem, kendin için bile yemek yapmayacağım. Maksimum, neyin kazanabileceğini veya sipariş edebileceği. Her şey zaman kaybıdır. Hayatımda hiç bir hobi olmadı. Aksine, hobi işe yarıyor. Doğru, şimdi biraz mola vermelisin. Sağlık sorunları başladı, baskı baskısı. Muhtemelen emaye ile çalışmaya başladığından dolayı. Bütün gün kapalı bir odada, yüz açık kutu boya ile olsun. Artı terebentin.

- Bunun için alerjiniz yok mu? Sen mutlu bir adamsın!

- Alerjiler değil, basınç atlar. Doktorlar, bana bakıyor, sordu: "Kimyasal bir fabrika üzerinde çalışıyor musun?" Diyorum ki: "Ve gönüllü olarak". İşe bağımlıyım. Bu benim mutluluğum ve talihsizliğim. Tüm yaşam, salıncakta olduğu gibi - sonra yükseklikte, sonra başarısızlıkta. Ama tam olarak bu delicesine ilginç.

- Çalışmanız için söylüyorlar "at. Gece "Londra'daki açık artırma, koleksiyonerler arasında gerçek bir mücadeleyi başlattı.

- Umurumda değil. Ukrayna'da bile bir açık artırmıyorum. Nadiren sergiye gidiyorum. İlgilenmiyorum. Benim için önemli olan her şey atölyede. Başka ne bilmek istiyorum?

- Örneğin, size en pahalı Ukrayna sanatçısı olarak adlandırılır.

- Ne olmuş yani?! Ben bir işadamı değilim. Para benimle ilgilenmiyor. 1992'den beri istediğim her şeye sahibim. Ve küçük isteklerim var. Böyle bir söz var: Zengin, çok fazla parası olan ve çok fazla olmayan olanı değil.

- Fakat aynı fikirdesin, para çok hoş anlar sunabilir. Örneğin, bir şeyler satın almak, araba ...

- İki arabam var. Çoğunlukla cipe gidiyorum. Spor arabalarını seviyorum, ama yollarımız için değiller. İlk arabalarımdan biri Kiev'de çok belirgindi - Red Volvo. Şehirdeki tek kişi oldu. İki müteakip araba da kırmızıdı. Ama son gri. Hayatımın imajını buldum - gri-beyaz. Renk sadece resimlerimdeki boyalar olabilir. Hayatımdaki her şeyi nötralize ettim ... biliyorsun, gençliğimde bir motosiklete gittim, uzun bir saç kesimi giydim ve sanatçının gizlemeye çalıştı.

- Neden?

- Bir çeşit saçmalık bir uzmanlık. Biz sapıklar gibiyiz. Bir kadından daha hassas olduğum normal mi? Erkek vücudunda bir dişi ruhu atmış gibi. Dürüst olmak gerekirse, dünyayı benden daha güçlü hissedecek bir kadınla tanışmadım. Ama sen, kadınlar, "alıcılar". Sadece sanatı gerçekten takdir edebilirsiniz, yanınızda olan bir adam değil. Kimse ...

Sanatçı fakir olmalı, aç ve yaygın bir yaşam tarzını kurmalı - tüm bu resimle ilgili değil Anadolu Krivolape. "Sadece hayattaki sanatçılar. Kıyafetlerin dikkatini çeken bir duruşa sahipler, yüzün özel bir ifadesi. Bak ve görüyorsun: Bu bir sanatçı, ama sanatçılardan daha fazla sanatçı. Ve aynı zamanda serin, aralarında iyi ustalar olabilir, ancak bu başka bir stil, "En çok aranan ve en pahalı yerli modern ressamdan biri yansıdı.

Krivolapa tarzı denim şort ve bir gömlektir, bu yüzden Yagotin'den uzak olmayan Zavoevka köyündeki evinde misafirlerini ağırlıyor. Orada, 66 yaşındaki sanatçı yaşıyor ve uzun yıllardır çalışıyor, Kiev'de genellikle ve sadece özel nedenlerden dolayı seçilmez.

Uyum için arar
"Günlük hayatım nasıl? "Krivolap şaka yapıyor. Günü sabahları dokuzda, çay ya da kahveden sonra - birkaç saatlik iş başlar. Ressam, "Atölyeye gitmek için bir ruh hali yoksa, o zaman arabada oturup mahalle etrafında gezince," dedi. Spor otomobilleri zayıf, ancak büyük bir jeep kırsal yollarda tercih ediyor. Bazen araba bisikleti değiştirir ve KRIVOLAPA'nın evi olan kıyısında, gölündeki gölde yüzün. Sonra - tam teşekküllü bir iş günü, sanatçı tuval ve sekiz saat üst üste dayanabilir. Akşam - Hamakta dinlenin, burada Krivolap gün batımını izler, çünkü bulutların rengini, güneşin doğuşun arkasında değiştirir. Sonra her şey tuvalin transferlerini gördü.

"Bir resim başlattığınızda, bir mıknatıs gibi çeker. O çalıştı, o zaman şans dinlendi, yüzdü - ve yine atölyede, baktı, düzeltildi. Ve her zaman, onu akla getirinceye kadar, "Krivolap, yaratıcı yöntemini açıklıyor. Bazen resim anahat aşamasında ortaya çıkar ve amaçlandığından daha iyi olur. Ve bazen yıllarca tuvaleti geri dönmek gerekir. "Özellikle konuşursak, daha sonra iki saatten on üç yıldan beri," sanatçı açıklığa kavuşturuyor. - Bu, aktarılmalı ve aydınlatma ve uzay ve kişisel durumumun aktarılması ve aydınlatılması gerekenler. "

Sanatçının çalışma gününün takvimindeki zorunlu nokta, günde yapılan akşam kontrolüdür. "Kararladığında, ışığı açıp izlerim. Eğer fotoğrafın yapay aydınlatmada nasıl göründüğünü sevmezsem, tekrar işlerim. Sabahları ne olduğunu görüyorum. Gündüz ve yapay aydınlatma, renk farklı algılanır, ancak uyum her zaman depolanmalıdır. Sonuçta, tüm müzeler yapay aydınlatma ile çalışır ve KRIVOLAP'u açıklar "dedi. Harmony kaydedilmediyse, resim karanlık görünecek ve renkler ruh halini geçmeyecek veya "devlet", yazarın çalışmaya başladığı için "durumunu" geçemez.

Ne zaman Krivolap, soyutlama yazdığında ne de bundan önce, ne de çalışmalarına, olumlu ya da olumsuz, sanatçı ilgilenmedi. "Kendi tarzıma karar verdiğim anda, biri beni algılamadı" diyor. - Son zamanlarda, Svyatoslav Vakarchuk sergisinde bana geldi, "Gerçekten işini gerçekten istiyorum, hoşuma gitti, ama ben yapamam, beni tüketiyor, gücü alır." Ve bu normal, algı her zaman kişiseldir. "

Markalı tarzı - büyük ölçekli tuvallerde parlak renklerle yazılan etkileyici manzaralar - Krivolap 1990'ların başında belirlendi. Bundan önce, farklı yönlere, eserleri arasında klasik hala canlılar ve Nu portreleri var, sonra yarım düzine yıllardır, sanatçı soyut resimler yazdı. Sanatçı, "Elin çalıştığını ve her şeyin buna değer olduğunu hissettiğimde, resmi bir şeyler yaptığımı fark ettim," dedi. On yıllık sanatsal kariyer için, Krivolapa'nın bazı ciddi yaratıcı krizleri vardı, sonra her şeyi attı ve işini yeniden düşündü. Son krizi beklemek için Krivolap bir yazlık satın aldı. Sanatçı, "İlk başta baktım, sonra etuds yazmaya başladım" diyor. - Her zaman yazdığım manzaralar, ama benden önce soyutlamadan önce ısındalar. Ve sonra ayın yükseldiğini gördüm, doğanın nasıl değiştiğini, durumunu nasıl değiştirdiğini fark ettim. Şehirde asla hissetmeyeceksin. " Krivolapa manzaralarına olan tutku şimdiye kadar sürüyor. Şimdi gökkuşağının tuvaline nasıl aktarılacağını ve daha fazla sonbahar manzarasını yazmayı planlıyor, karmaşık rengi ve minimalizmiyle ilgileniyorlar.