Müzik edebiyatı (Lat. Musica Litteris), orta ve daha yüksek müzikal kurumlarda çalışılan bir nesnedir. Konunun temeli, yaratıcı faaliyetlerin çalışması ve ayrıca dünya müziğinde klasik bestecilerin biyografileridir.

Bir eğitim konusu olarak ortaya çıkmanın tarihi

"Müzik Edebiyatı" konusu, son derece yerli bir müzik eğitimi sisteminin hazinesidir. Rusya'daki müzik eğitim sistemi, tarihsel olarak üç yıldız olarak geliştirmiştir: Müzik Okulu - Okul - Üniversite. Her bağlantı belirli bir özelliği gerçekleştirir: Müzik Okulu genel müzik eğitimi, okul ve üniversite - mesleki eğitim sağlar.

Müzik eğitimi modern modeli nihayet, 20. yüzyılın 1930'ların sonunda, alt, orta ve yüksek adımda bir paket olduğu durumlarda oluşuyordu. Müzik öğrenmenin devrim öncesi uygulamasında, oyundaki özel dersler, şarkı söyleme veya kompozisyon kalıcı olarak görev yaptı. Aynı zamanda, bir kural olarak teorik ve müzikal ve tarihi bilgiler öğrencileri almadı. Sadece kısmen doldurmak için bu boşluğu 1830'lardan bu yana St. Petersburg'da düzenlenen halkın derslerine yardımcı oldu. Orta ve daha yüksek eğitim kurumlarında, spor salonlarında, üniversitelerde müzikal sınıflar da müzik kültürünün yayılmasında büyük bir roldeydi. Özellikle, öğrenme sistemi sadece enstrümandaki oyunu değil, aynı zamanda solfeggio, uyum, pedagojik uygulama olan kadınların kapalı kurumlarına dikkat çekmek özellikle gereklidir. Benzer bir program daha sonra, müfredatın en önemli nesnelerinden birinin müzik tarihi olduğu, konservatuar bir müfredatın temeline dayanarak.

"Müzik Edebiyatı" konunun içeriği, Moskova Konservatuvarı Valentin Eduardovich Ferman'ın XX yüzyılın başlarında, Moskova Konservatuvarı Valentin Eduardovich Ferman'ın profesörü olan olağanüstü bir müzik tarihi tarafından geliştirilmiştir. Fikir, öncelikle bilgi sağlayacak bir konu ile müzik tarihinin incelenmesini önlemekti. Ana baz, müzik eğitimi sisteminin orta bağlantısına odaklanmaya karar verildi.

Konu çalışması

Dersin genel amacı, öğrencilerin dünya müzik kültürünün mirasının hazinesine kabul edilmesindedir. Daha spesifik olarak konuşursak - bu, müzikal görünümün, ilgi ve sevginin müziğin dürtüsünü, sanatsal lezzetin gelişimi, müzikal işlerin aktif, bilinçli algısının geliştirilmesidir.

Üniversitelerde, çocukların müzik okulu vb. Müzik okullarının ve müzik geçmişlerinin aksine, bu ürün estetik eğitim için çoğunlukla hedeflenmiştir: Dinlemeyi öğretmek, algılamak ve müziği anlamak; Raylı olarak yetkili bir dinleyici, müzik aşığı. Çalışma süresince, okulda müzikal ve tarihi eğitimin temel görevlerini çözmeyi amaçlayan "işitme müziği" konusu tarafından önemli bir yer işgal edilmektedir. Müzik okulu genel müzikal eğitimi içeriyor. Bu nedenle, en ünlü öğretmenler, malzemenin kronolojik yapısının isteğe bağlı olduğu görüşüne bağlı kalmaktadır. Örneğin, E. B. Lysyanskaya - işitme programının özelliği, sonra konuşur - işitsel algılardan gelir. Gerçeklerin ve bilgi birikimi, işitsel izlenimleri tamamlayan ikincil bir malzemedir.

Müzikal edebiyatın seyri, müzikal eğitim sistemindeki en önemli öğrencilerden biridir. Bu, uzmanlık (piyano, gitar, guitar, bayan, vokal vb.) Ve Solfeggio ile birlikte çalışma süresi boyunca geçtiği bir konudur. Doğası ile sentezleniyor, müzikal ve tarihi, müzikal ve teorik, estetik ve genel bilgi unsurlarını birleştiriyor. Meslek sürecinde edinilen beceriler, bir müzisyen amatör ve profesyonel bir müzisyenin oluşumu için gereklidir. Öncelikle işitsel, duygusal algı ve mantıksal düşünme birliğinin yetiştirilmesiyle ilişkilidirler. Konunun özelliği, diğer disiplinlerle çok yönlü ilişkilerdir. Müzikal edebiyat dersleri, Solfeggio ve özel eşyaların çalışmasında elde edilen bilgiyi gerçekleştirir ve geliştirir. Örneğin, aynı zamanda derslerde, beceriler konsolide edilir: işitsel analiz; Notların Analizi; Uygulamada beceri, performans becerilerini ve solfeggio uygulayın.

Edebiyat

• Baschnina E. Okulda müzik edebiyatını öğretme yöntemleri. - m.: Muzgiz, 1961. - 72 s.
• Galeig M. Okulda müzik edebiyatını öğretme yöntemine ilişkin denemeler. - M.: Müzik, 1966. - 58 p.
• Golubeva L. DMSH // müzik aydınlanmasının kurslarının yeni konseptinde. - 2007. - № 1. - S. 39-43.
• Lagutin A. Okul öğretimi konusu olarak müzik edebiyatı // birincil müzik eğitimi yöntemlerinin soruları. - M.: Müzik, 1981.
• Nikiforova V. Müzik öğrenirken müzikal ve tarihi disiplinleri öğretmenin sürekliliği hakkında // müzikal ve tarihi disiplinlerin öğretilmesinin soruları: Sat. Tr. - m.: Devlet. Muz. Ped. Ona ona. Gnesinler, 1985. - S. 34-51.
• Orlova E. Konservatuarda müzikal ve tarihi eğitim konusunda metodik notlar. - M.: Müzik, 1983. - 43 s.

Çeşitli sosyal yaşam alanlarının dönüşümleri koşullarında, ülkemiz dünyayı pratik faaliyetlerinde etrafında anlayabilen, değerlendirebilecek ve dönüştürebilen genç neslin yaratıcı gelişimine duyulan ihtiyacı arttırdı. Bu nedenle, her özel çocuğa ve yaratıcı kişiliğinin oluşumuna büyük önem vermek önemlidir. DMS ve DSHI müzikal ve sanatsal faaliyetler öğrencilerinin doğrudan çalışmaları, yalnızca gerçek müzikal gelişme değil, aynı zamanda çocuğun genel yeteneklerinin oluşumuna, bireyselliğinin oluşumunun oluşumuna da çok etkili bir şekilde katkıda bulunur. Bu konuyu çözmede, müzik literatür öğretmenin görevlerinden biri olan, çünkü bu disiplin, çocuk sanat okulunda teorik disiplinler öğretiminde özel bir yer alan bu disiplindir.

İndir:

Ön izleme:

Ek eğitim kurumlarında müzikal ve teorik bir döngünün konusu olarak "Müzik Edebiyatı"

Çeşitli sosyal yaşam alanlarının dönüşümleri koşullarında, ülkemiz dünyayı pratik faaliyetlerinde etrafında anlayabilen, değerlendirebilecek ve dönüştürebilen genç neslin yaratıcı gelişimine duyulan ihtiyacı arttırdı. Bu nedenle, her özel çocuğa ve yaratıcı kişiliğinin oluşumuna büyük önem vermek önemlidir. DMS ve DSHI müzikal ve sanatsal faaliyetler öğrencilerinin doğrudan çalışmaları, yalnızca gerçek müzikal gelişme değil, aynı zamanda çocuğun genel yeteneklerinin oluşumuna, bireyselliğinin oluşumunun oluşumuna da çok etkili bir şekilde katkıda bulunur. Bu konuyu çözmede, müzik literatür öğretmenin görevlerinden biri olan, çünkü bu disiplin, çocuk sanat okulunda teorik disiplinler öğretiminde özel bir yer alan bu disiplindir.

"Müzikal Edebiyat" terimi nihayet yirminci yüzyılın 30'lu yıllarda düzeltildi. Konu B.V olarak çaldığı için müzik literatürünün kökenleri. Asafiev ve B.L. Yavorsky. O zamandan beri, bir müzik literatürünün bir seyri önemli değişiklikler yapmıştır: içeriği zenginleştirildi, metodoloji geliştirildi, özel öğretim yardımcıları ortaya çıktı.

Eğitim konusu "Müzik Edebiyatı" modern programı, müzikal sanat "Piyano", "Halk Aletleri", "Rüzgar ve Etki", "Halk Aletleri", "Rüzgar ve Etki" Araçlar".

Müzik Edebiyatı - Konu alanının zorunlu kısmına dahil edilen bir eğitim konusu "Teori ve Müzik Tarihi"; Müzikal literatürdeki final sınavı, toplam sertifikanın bir parçasıdır.

"Müzikal Edebiyat" derslerinde, öğrencilerin müzikal düşüncesinin oluşumu, müzikal işlerin algılama ve analiz becerileri, müzikal formun kanunlarının bilgisinin kazanılması, müzikal dilin özellikleri, etkileyici müzik aracı . Öğrenme konusunun içeriği ayrıca, dünya tarihi, müzik tarihi, görsel sanat ve edebiyat tarihi ile tanınan eğitimini de içermektedir. "Müzikal Edebiyat" dersleri, öğrencinin müzik sanatının alanındaki ufkunun oluşumuna ve genişletilmesine katkıda bulunur, müzikal tadı getirin, müzik sevgisini uyandırır.

"Müzik Edebiyatı" öğrenme konusu, eğitim ve gelişmekte olan sürecin devam ettiği, çalışma konusu "müzik dinlemek" ile bugüne kadar başladı. Adlandırılmış disiplin, ayrıca Solfeggio'nun akademik konusu ile, "Müzik Performansı" konusu ile birlikte etkileşime girer. Elde edilen teorik bilgi ve işitsel beceriler sayesinde, öğrenciler müzikal dilin ve müzikal konuşmanın bilinçli bir algısının, yabancı bir müzikal çalışmanın analizinin becerilerini, müzikal sanatta ana yönlerin ve stillerin bilgisi, performans faaliyetlerinde edinilen bilginin kullanılmasına izin verir.

Konunun amacı Bir öğrencinin müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin, bağımsız olarak algılamanın, yüksek lisans ve becerilerin çeşitli eserlerini, yetenekli, ustalaşmayı ve yeteneklerini tanımlamanın yanı sıra, yetenekli olarak tanımlamanın yanı sıra bir bilgi, beceri ve beceri komplekslerinin oluşumuna dayanan müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişmesidir. Müzik sanatı alanındaki çocuklar, profesyonel eğitim kurumlarına kabul için hazırlarlar.

Konunun Amaçları "Müzik Edebiyatı":

• bir bütün olarak klasik müzik ve müzik kültürüne ilgi ve sevgi oluşumu;
• müzikal algısının eğitimi: farklı tarihsel dönemlerde ve farklı ülkelerde yaratılan çeşitli stillerin ve türlerin müzikal eserleri;
• müzik dilinin unsurlarının algılanması becerilerine hakim;
• çeşitli müzikal ve tiyatro ve enstrümantal türlerin özellikleri hakkında bilgi;
• tarih ve Sanatta Çeşitli Çaplar ve Stillerin Bilgisi;
• müzik metni ile çalışma becerisi (anahtar, puan);
• enstrümanda müzikal işler yaparken ortaya çıkan teorik bilgiyi kullanma yeteneği;
• en yetenekli bilinçli motivasyon mezunlarının oluşumu Mesleki eğitime devam etmek ve bunları profesyonel programları uygulayan bir eğitim kurumu içine girmeye hazırlar.

Eğitim kurumunun, birinci sınıftaki birinci sınıfta dokuz yılda dokuz yılda birinci sınıfta kayıtlı olan çocuklar için "Müzik Edebiyatı" nın uygulanması için terim 5 yıldır (4 ila 8). Eğitim kurumuna "Müzik Edebiyatı" nın uygulanması için terim, birinci sınıfta on ila on iki yıl arasında birinci sınıfta eğitim kurumuna kayıtlı olan çocuklar için 5 yıldır (1 ila 5). Temel Eğitim Eğitim Programının Eğitim Programının Gelişimini Tamamlamayan Çocuklar İçin Çalışma Konusu "Müzik Edebiyatı" terimi, alanında temel mesleki eğitim programlarını uygulayan eğitim kurumlarının genel eğitim ve planlanması. Müzik sanatı bir yıl boyunca arttırılabilir.

Eğitim kurumunun uygulanması için eğitim kurumu tarafından öngörülen akademik zamanların hacmi

Konuyla ilgili maksimum öğrenme yükü "Müzik Edebiyatı", 4-7 (1-4) sınıfta 1 akademik saattir ve mezuniyet 8 (5) sınıfında ve 9 (5) sınıfta haftada 1,5 saat olan 346.5 saattir. 6) sınıf. (Ek No. 1)

"Müzik Edebiyatı" - Melcikler, 4 ila 10 kişiden oluşan sınıflarda sınıflar oluşturma şekli.

DSHI ve DMSH'de müzik edebiyatını öğretmek, bestecilerin çalışmalarına aşinalıktır. İlginç, zengin, ancak aynı zamanda, öğrenme için zor bir malzeme, en büyük hacmin malzemesi, çok yıllı grupların öğrencilerine taşınacak (çocuklar 10 - 15 yaşında, aynı grupta bulunabilir). Ve hangi yöntemler ve yaklaşımların öğretmeni derslerinde kullanacağına, büyük ölçüde çocuklarda müzikal kültür hakkındaki izlenime bağlıdır ve belki de yaşam için onlarla birlikte kalacak.

Müzikal Edebiyatında Sınav Biletleri

Bilet 1.

2. Rus bestecilerinin tarihi operaları.

3. Yarattılar.v. Lisenka.

Bilet 2.

1. Müzik Türleri: Şarkı, Dance, Mart.

2. İkinci lider Xixvek'in Rus sanatı.

3. Yaratıcı K.G. Stetzenka.

Bilet 3.

1. Programlama Görüntüsü. Mussorgsky "sergiden resimler".

2. Yaratıcılık. Mozart.

3. Chorovi Konseri Ukraynaca Composerіv.

Bilet 4.

bir . Tiyatrodaki müzik. Grieng "Gunt"

2. Yaratıcılık M. I. Glinka

3. Simphon_chna Creative Ukraynalı Composerіv

Bilet 5.

1.ball. Tchaikovsky "Fındıkkıran".

2. Yaratıcılık L. Bethoven.

3. UKRAїNSKI KOMITORIDANSKY PERIGOD.

Bilet 6.

2. Sovyet döneminde müzik sanatının gelişimi.

3. M. Leontovich'in oluşturulması.

Bilet 7.

1. Sonate-senfonik döngü. Senfoni Orkestrası.

2. Yaratıcılık P. I. Tchaikovsky.

3. Ukraynalı folklor.

Bilet 8.

1. Sonorator formu. Viyana klasiklerinin piyano yaratıcılığı.

2. Sovyet dönemi bestecilerinin yaratıcılığı.

3. A. SHTOGARENKO. Simphonian Cantata "Ukrayna".

Bilet 9.

1. Polyphony. Yaratıcılık I.S. Baha.

2. romantizm türünün Rusça Türkçesinde gelişimi.

3. Opera Creative Creator Composersive.

Bilet 10.

1. Yaratıcılık F. Chopin.

2. Rus bestecilerin çalışmalarında opera-masal.

3. L. Revuvsky'nin oluşturulması.

Biletleri değiştirmek için cevaplar

Bilet 1.

Sanat eserlerinde, bir kişi hayatı hakkında konuşuyor.

Şarkının içeriği, romantizm, koro, müzik kelimelerle ses çıkardığı için retell'i kolaylaştırır. Opera veya bale içinde tiyatro sahnesindeki görülebilen olaylar var. Ancak, enstrümantal çalışmalarda, içerik yalnızca müzik seslerinde ortaya çıkar, hissedilir ve anlaşılabilir. Bazen besteci adı verir ve böylece içeriğini açıklar. En sık bulunan:

1) Tarihi geçmişin teması (Opera "Ivan Susanin" Glinka, Opera "Savaş ve Barış" Prokofiev)

2) halk evinin teması (Opera Roma-Korsakov "Snow Maiden", "Sadko", Kamarinskaya Orchestra Glinka için Fantezi)

3) Kalbinde - Edebiyat ve Halk Sanatının Eserleri (Pushkin, Lermontov ve arkasındaki Romanlar ve Şarkılar; Lyadova "KIMOR" ORCHESTRAL PLAYIN)

4) Opera Mussorgsky'den doğanın görüntüleri ("Moskova Nehri üzerindeki Şafak")

5) Modern insanların (Opera Kabalevsky "Taras ailesi", Oratoria Prokofiev "Dünyayı Koruyan")

Müzikal bir iş oluşturma, besteci belirli ifade araçları kullanır. Bunlar şunlardır:

1. melodi - müzik sanatının temeli. Melodinin, yükseklikte ve seslerin süresi boyunca tek saçlı bir sekans denir. Melodi belirli bir müzikal düşünceyi ifade eder.

Açılış, şarkı melodisi denir cantila.

Şarkıcının insan konuşmanın esnekliğiyle birleştirildiği melodi recayet .

Enstrümantal Melodi, büyük atlar, kromatik hareket, süslemeler içerebilir.

2. Ritim Zaman içinde bir melodi düzenler. Ritimin özellikleri melodinin doğasını etkiler. Sakin bir tempolu pürüzsüz sürelerinin baskınlığı düzgün bir melodi yapar. Süre çeşitliliği onu lütuf, esneklik sağlar.

3. Uyum - Bu bir akor dizisidir. Melodiyi destekleyerek, uyum yeni etkileyici boyalarla doldurur.

4. Kayıt olun - Bu, sesin yüksekliği. Ses, üst, orta ve daha düşük kayıtlara ayrılır. Her sicilin ifadesi başlangıçta. Ortalama kayıt, en yumuşak ve rustiktir. Alt sesler kasvetli, ponponlar gibi görünüyor. Üst - ses ışığı, şeffaf, zil sesi.

5. TEMBRE - Özel renk rengi veya aracı sesleri. Bayan Sesleri - Soprano, Mezzo-Soprano, Alto. Erkek sesler - Tenor, Baritone, Bass.

Çeşitli müzik aletlerinin timbresiyle, Prokofiev'in Senfoni masalını dinlemeye, "Peter ve Wolf" ın senfoni masallarını dinlemek için iyi olabilirsiniz.

2. Tarihi Opera Rus Bestecileri

Tarihi Opera türünün kurucusu haklı olarak M. I. Glinka tarafından haklı olarak kabul edilir. Opera "Ivansusany" kahramanca bir halk müzikal dramasıdır. Opera için arsa, 1612'de Kostroma Köylü Ivan Susanin'in kahramanca feat Hakkında, Rusya'nın işgalcilerinin işgali döneminde.

Oyunculuk kişileri: Susanin, kızı Antonida, Vanya'nın evlat edinen oğlu, Sobinin.

Ana oyunculuk yapan kişi insanlardır. Opera 4 Eylemler ve Epilog.

Opera "Ivan Susanin" - iş gerçekçi, doğru ve içtenlikle tarihsel olayları anlatıyor. Glinka'nın yarattığı yeni halk müzikal draması, Rus bestecilerinden sonraki kreasyonları üzerinde büyük bir etkiye sahipti ("Pskovtyanka" Roma Korsakov, "Boris Godunov" Mussgsky).

Operanın tabanında "Boris Godunov" Mussorgskogo - Pushkin Tommerer Trajedi. Opera Türü - Halk Müzikal Draması. Bir prolobe ve resimlere ayrılan dört eylemden oluşur. Ana fikir, Boris'in cezaevi kralı ile halk arasında bir çatışmadır.

Ana oyunculuk yapan kişi insanlardır. Mussorgsky, kendiliğinden bir ayaklanma içine dökülen, insanların gücünün uyanışını yeniden yaratma fırsatını çekti. "Boris Godunov", Rus müziğinin harika bir işidir. Bu çalışmanın yaratılması, müzikal tiyatronun gelişmesinde önemli bir aşamasıydı.

"Prince Igor" Borodin, bir prolog ile dört eylemde bir lirik epik operadir. Operanın temeli, XII yüzyılın antik edebiyatının çalışmalarıdır - "Igor Alınması hakkında".

Opera Müzik, Halk Şarkılarının - Rus ve Doğu'nın tonlamalarına dayanmaktadır.

Prolog ve 1 eylem, Rus halkı karakterize ediyor. Proloba gelen güneş tutulması resmi önemlidir. Halk destesi şiirinde, insanların hayatlarının çeşitli dramatik olayları genellikle doğanın güçlü ve zorlu fenomenleriyle karşılaştırıldı.

II eylemi, Doğu halklarının ömrünün gösterisine adanmıştır.

1Y eylemdeki merkezi bir yer, eski halk buzlu ve inhibe eden Yaroslavna'nın ağlamasını kaplar.

Opera "Prince Igor", opera klasiklerinin en iyi kreasyonlarından biridir. Besteci, Glinka'nın hafızasını adadı. İnsanların kahramanca ruhu, dayanıklılığı, vatanseverlik, duygusal güzelliğinde yücelti.

3. Kosta Uşak l M. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Nailidish Ukraynaca besteci. Ukraynalı Clausichi Muziki'nin kurucusu olmanın, Ulusal Dier Mussettva YAK TALANOVİTIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Dirgent, Yukarıda Yasaklanan Pedagog, Havalandırma-Folklorür, Visno Müzik-Muskiy Dyach.

Lisinko Plysyuvav, USII Türlerinde Mazhi:

1)İnsanların kamyonları ssign.

M. Lisenka'da insanların müziğine vinikiє'lar . Sahibi Lisenko Lisenko, insanların linklerini çıkardı.

Zrazka'nın Folklorları, Okremy Vipus tarafından bubykuvav türleri için zgorupuvav. Zbіrniki Okhuzlyut Maalesef Scsenni Geney: Ritüeller, yakın, İskanikni, Ruh. Ukraynalı halkın kamyonları M. Lisenka Cotture Laboratories için Buli'yi Pisen.

2) Romantik.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 romantizm. Vay, Tarasi Taras Shevchenka, Yaka Privhativala Glibokhu Peopolіsti, Gendle Heine, I. Franca, Forecrainka'ya vahşicedir. Nab_lshvіdomі - "Sadok Vishneviy", "bir alan olmadan", "Mayoniya'nın olası olabilirse".

3)F. Örgü pi. anna Costa і .

Forteshanno'dan önce, Creative, M. Lisinko, Uzoy Cıvatası Şarkıcısına Bruting. İşte ben harika bir formum - Sonata, Polonesi'nin iki katı, Ukrayna'da iki rapeseodії, єsya - "і є є є є є пісні былів", "мрії", "Zhurba", "Elezia". 3 Bir tarafı, Muzitsky Lisenka'da Vіdchuzvyvuzvyv. Chopin і F. Liste ve diğerlerinden - Folklor Jerlel'e.

4)Khorova Costa Іс. t.

Koro için M. Lysenka, Müzik Spanishchi'nin Yaskravuya Storinka olmaları için yaratın. Bіlshіst Khivіv, Visrshі T. Shevchenka'da yazılmıştır. Voni Riznankatnі formed-pürüzsüz numune için. İşte tuval, Chorovi Pepiemi, Mіnіaturi'nin vokal sesli senfonisi. Soi, "Yazagia Z Folkloru'na".

Lisenka - Cantata'nın bozulmalarında vagomy tvirr "sevinir, nivo nivolock". Won vt_lyuє, Radosti'nin toprakları, Svindy Nadiy, viru'daki Svggle'daki virü.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" - Nibil'in bu saatin sağlıklı sağlıklı müziği Mussettva. Opera, trivaly saati yazdı. Votnny Radyantski Composer L. Revuvskyi і B. Lyatashinsky içti.

L_TERAVNIY Pershodizher Opera, M. Gogol adlı bir tarafından görev yaptı.

Opera "Taras Bulba" - Storico-Kahramanın TSE, Halk Müziği Draması. Wagome Miscea, insanların görüntülerini. Ben bir "zim ülseri, sahnelerin bestecisi tarafından zorlanan bir besteci. Kafa karakterinin Muzichni özelliklerini söyleyeceğim - Taras Bulby, Osta, Nasty, Andriya, Mariltsi. Borunska Ukraynalı insanlar - Borunska
Sosyal II Ulusal Duşentenna.

Opera, p "YAT DIY, offstude bitirmek, Simist'e Yaki konsantre olabilir.

Bilet 2.

1. Müzik türleri. Şarkı, dans, mart

Müziğin türleri, türlerinin çeşitliliğidir. Müzik türleri, müzik sanatının gelişimi sırasında ortaya çıktı. Her biri kendi özelliklerinde doğaldır. Kelimelerle ilgili çalışmalar ve şarkı söylemek vokal müziktir (bunlar şarkılar, romanlar, arias, koro için denemelerdir). Enstrümantal müzik, bireysel aletler, topluluklar (düeteler, trio, dörtlüler) ve orkestra için çeşitli yazılar içermektedir. Bunlar arasında etudes, preludes, promtu, gece, soneyler, süit, senfoniler vb.

Müzik ve tiyatro türleri şunlardır: Operas, Operetta, Bale.

Şarkı - En popüler müzik sanat türü.

Şarkındaki melodi farklı kelimelerle birkaç kez tekrarlanır, couplets oluşturur. Bu formun satın alınması denir. Her kontrolin sonunda, koro sesleri değişmez. Kanalizasyon genellikle bir şarkıcı tarafından yapılırsa, koro genellikle koro şarkı söyler.

Şarkının bir piyano, akordeon veya orkestra eşliğinde olabilir. Bu şarkıların katılım var, çekler ile sonuçlar. Ancak, şarkılar yapılabilir ve eşlik etmeden yapılabilir. Böyle bir şarkı denir a capella . Halk şarkılarının daha karakteristiğidir.

İnsanların hareket etmesi eşlik eden müzik, derin antik eserle bilinir.

Marsh müziği Adım hızında gerçekleştirilir. Machi şunlardır: ciddi, askeri inşaat, yürüyüş, spor, yas. Tüm yürüyüşlerin tümüyle ortak özelliklerde doğaldır. Bu iki veya dört dolarlık bir boyut ve açık bir adım ritmidir. Marsha şekli en sık üç kısımdır.

Ciddi-kahramanca bir yürüyüşün bir örneği, İtalyan besteci Verdi'nin "Aida" Operası'ndan bir Mart olarak görev yapabilir. Ve bale Tchaikovsky "Fındıkkıran" nın yürüyüşü neşeli bir çocuk tatiline eşlik ediyor. Bazen kelimelerle çaldı - bunlar Mart şarkıları ("hava bataklığı", "Marsh Nakhimovtsev").

Dans Eski zamanlarda kökenli ve hayatla yakından bağlantılı. Her dansın müziği, temposu, boyutu, ritmik desenine sahiptir. Her insan, ulusal özgünlük ile karakterize edilen danslar yarattı.

Rus halk dansları: Kamarinskaya, Trepak; Ukrayna dansları: Hopak, Kazak; Belarus Folk Dansı - Bulba; Kafkasya halklarının dansı - Lezginka.

Avrupa'nın Dans Milletleri

Vals Kökeni, Avusturya, Almanya, Çek Cumhuriyeti'nde dağıtılan Lendler'in yavaş ve pürüzsüz bir köylü dansından kaynaklanıyor. XIX yüzyılda, Waltz Avrupa genelinde popüler oldu. Waltz müziği doğada çok çeşitlidir. Waltza Neşeli ve üzgün, rüşvet ve sakin, hafif rüya gibi ve düşünceli bir şekilde üzgün var. Valtz'un şekli farklıdır: Küçük evlerden konuşlandırılmış konser çalışmalarına kadar. Üç kravat vals boyutu.

Birçok besteci isteyerek Waltza'yı oluşturdu. Waltz CreativeSubert ve Chopin, Glinka ve Tchaikovsky'nin harika örnekleri. "Waltza Kralı" Strauss Avustralya tamamlayıcısı olarak adlandırdı.

Polka - Çek halk dansı yaşayan, kuvvetli bir karakter, polka, ustabaşı, mizahın karakteristiğidir.

Mazurka ve Polonaz - Polonya ulusal dansları.

Mazurka - Mobil ve Dinamik Dans. Melodisi her zaman bir netlik deseni vardır. Genellikle, keskin vurgu, tartışmada fakirlerin güçlü bir lob ile hareket eder. Boyut - Threedole.

Polonaise, muhteşem, muhteşem bir dans yürüyüşüdür. Hareket sakin, yavaş, inceliğin güçlü bir payına vurgu yaparak. K, - .. p.sho,.

Mazurki ve Polonza'nın en mükemmel örnekleri, piyano kalitesinde bir Polonyalı besteci F. Shopen'a verdi.

2. İkinci yarının Rus sanatı Xix. yüzyıl

XIX yüzyılın ikinci yarısı, Rus müziğinin tüm Rus müziğinin tümü olduğu gibi, tüm Rus sanatları gibidir. Sosyal çelişkilerin keskin bir şekilde alevlenmesi 60'ların başlarında büyük halkın kaldırılmasına neden olur. Kırım Savaşı'ndaki Rusya'nın yenilgisi (1853-1856), serfiliğin ülkenin gelişimini inhibe ettiğini kanıtladı. Noble Intelligsia'nın en iyi temsilcileri ve farklılıklar otokrasiye karşı yükseldi.

Rusya'daki devrimci hareketin geliştirilmesinde, Herzen'in önemli bir rolü, Chernyshevsky, Dobrolyubov, şair Nekrasov'un faaliyetleri. 1960'ların devrimci fikirleri literatürde, resimde, müzikte yansıtıldı. Rus kültürünün gelişmiş figürleri, sanatın sadeliği ve erişilebilirliği için mücadeleye yol açtı, dezavantajlı insanların ömrü, dezavantajlı insanların hayatını yansıtıyor gibiydi.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, Rus boyama, Perov, Kramskaya, Repin, Surikov, Serov, Levitan gibi harika sanatçılara sahipti. İsimleri, resim sergileri Rusya'nın farklı şehirlerinde düzenlenmeye başladığı için isimleri "Mobil Sergileri Arkadaşları" ile ilişkilidir.

Müzik hayatında değişiklikler vardı. Müzik, limitokokratik salonlardan çıktı. Bu konuda büyük önem taşıyan Rus müzik toplumunun organizasyonu tarafından oynandı.

1862'de, ilk Rus konservatuvarı St. Petersburg'da ve 1866'da Moskova'da açıldı. İlk konular, harika müzisyenlerin Rus sanatını verdi.

60'ların müzikal eserlerinde, önde gelen yer Tchaikovsky tarafından çekildi ve bir derneğin kompozisyonuna dahil edilen bir besteciye "Güçlü pişirmek ". Balakirev ilham aldı. Cyui, Mussorgsky, Borodin, RNM-Korsakov girdi. Besteciler, Rus ulusal müziğinin geliştirilmesinde hedefini gördü, insanların hayatının enkarnasyonu gerçekleşti.

3. Yaratıcı K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - Klasik Ukrayna Musiki, Ambulans M. Lisenka Ta Rosiysky Composer_v Xixst. Ukrayna Demokratik Kültürün frekansı ile Yoy Cotture, Öğretmen, Müzik-Kritik Diyalnіst є NIDD "nidir.

Civy Civy STETSENKO'nun kısa kartı, Kilka Opero, Theatrical Vytvyti, Chotiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_v, Blisko P" Yattyati Romantizm, Pischika Izobius Kilkіt Ukraynalı halkın kamyonları Pisen.

Stundrizdred-bestecilerin ilkelerinin oluşturulması, devrimci Demokratіv - T.Shevchenko, Chernyshevsky, M. Dobrolyubova, і.Shevchenko'nun phideo'sının imzalanmasını engelledi. Frank.

Nabіlsh popüler є yaratma: Choova, "Rano-Vrantsi Novobranzi", romantizm "Floa, Alev, Lebedonko", "Akşam Pisnya", Kantati "Shevchenkovі" і "єdnaymosya".

SHI K. STETZENKA BUW Kısa Kısa Oluşturma, Alya Muzichnazchizm, ulusal kültürümüzden sivil bir katkı oldu. Kendi L_Richny, Epkychny, L_RICO-dramatik görüntüler, bir besteci vt_vyvya ve etiket şeklindeki hırsızlık liv. Fan Stetsenko Zumіv'in türleri, tüfek sanatçısının sözünü söylüyor.

Bilet 3.

1. Yazılım-Görsel Müzik. Mussorgsky "sergiden resimler"

Besteciler genellikle çeşitli enstrümantal eserler tarafından verilir. içeriğini açıklayan başlıklar. Bazen besteci, edebi ön planın çalışmalarını sağlar - program. İçeriği çıkarır. Bu yazılım müziğidir.

Doğru ve fantastik hikayeler, doğanın resimleri, kuşların ve hayvanların görüntüsü, ünlü peri masalları ve edebiyat işlerinin kahramanları program çalışmalarında parlak bir düzenleme buldu: "Çocuk albümü", "Seasons" Tchaikovsky, "Çocuk Müziği" Prokofiev , "Gençlik için bir albüm" shuman "Hayvan Karnavalı" Saint-Sansa, "Mussorgsky.

"Sergiden resimler" Mussorgsky, bir bestecinin arkadaşı olan Sanatçının V. Gartman'ın eskimişinin izlenimi altında yazıldı, aniden öldü.

Çevrim, fikri ile birleşmişen on bağımsız oyundan bir süit. Her oyun, Mussorgsky'nin izlenimini yansıtan, bir veya başka bir Gatman figüründen ilham alan bir muzik resimdir. Burada ve parlak ev resimleri ("Tully Garden", "Limoges Pazarı") ve insan karakterlerinin eskizleri ("iki є ithalat") ve manzaralar ("eski kale") ve Rus masallarının görüntüleri. ("Dumanlı Bacaklar"), Epic ("Bogatyr Gate"). Ayrı minyatürler, varlığa göre ve etkileyici yollarla birbirlerine kontrastlar. Ancak onlar. Döngüyü açan ve daha sonra henüz görünen "yürüyüş" konusu ile ilişkili. Birkaç kez, dinleyiciyi bir resimden diğerine yönlendirmiş gibi.

"Serginin resimleri" en popüler eserlerden biri oldu. Birçok piyanist, konser programlarında yaklaşık bir ürün içerir.

2. Yaratıcılık V.A. Mozart "; ■.!.! . І *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Avusturya Besteci. Konser aktiviteleri 6 yılda başladı. Tüm ZB'nin yaşadığı gerçeğine rağmen, büyük bir yaratıcı miras bıraktı: 50 Senfoni, 19 operas ("Düğün Figaro", "Don-zhuan", "Sihirli Flüt"), Requiem, Konserler, Enstrümantal I.FORTEPIAN MUSIKA .

Symphonic müzik alanında Haidna'nın başarısına dayanarak, Mozart çok yeni ve orijinal yaptı.

Piyano için Sonata çok popüler. La Major. Parlak neşeli bir karaktere sahip olmak, zarafet içinde farklılık gösterir. İlk parçanın tuhaf bir yapısı varyasyonlar şeklinde yazılmıştır. İkinci bölüm geleneksel menüdür. Üçüncü bölüm tanınmış "Türk Mart".

Senfoni Sol Minor, en ünlü Mozart'ın en son senfonisinden biridir. Olağandışı içten müzik sayesinde, senfoni dinleyicilerin en geniş çemberi ile anlaşılabilir.

3. Chorans. і konser susta їgan sichki besteci і içinde

Profesyonel olarak Musiki Hyii-Prshiapolin HYIII sanatının türünü temel alıyoruz. Ukrayna Yay partisi konseri üzerinde. Svyagom Tvir için harika birine ulaşmak için bir düşünce var.

Konser kelimesi Latinsky gibi, Scho "zmagatsya" anlamına geliyordu. Letreded Tsii Muzichny Tür Italіїda Utrokvidakh: Yak Horovia, Orkestra (Concanto Grosso) Orkestra'dan tek yırtık sistemi için Solny TVIR. Cilt Si-rіnovidіv Maja özeldir, Protein, Acctrementan, Zmagna ilkesi, çürük, kontrasttır.

Ukrayna partisinde konçerto S "NarikNTSі HYI sanatıdır. SERİED Nailidnіsti Composerіv - AuthoroconCertiv - S. Pekalitsky, I. Colladchin, M. Difetsky.

Musikov'un karakterinin arkasında, konserin bir snistomatları oluşturmak akıllıca subitinet DVі Grup: Urocysti, Proslavnі і Lіriko-dramatik, yasaklanabilir.

Ondiey V. Verkhin Vіtchiznyannoye, Musiks, Concerts M. Berezovsky, A. Veller, D. Bortniansky'yi seçti. . "; : ;;;;! sh< ■

Merkezi Reklamlar Zumіli VtіliTi Progressive Artistі_DALI Hun ile. Їxnіy Muzitzi'de, şiddet, kötü, adaletsizlik, sosyal gnoblennya halkının protesto halkları. Woni Zumіliya Sednati Mozhіdennynya vіtchiznyanoіііііііііііііііііііііііііііііііііііііііііііііііііііі.

Bilet 4.

1. Tiyatrodaki müzik. Grieng "Gunt"

Operalar, baletler, operetta müzik tiyatrosuna konur. Bu türlerde, müzik performansın temelidir. Ancak dramatik tiyatroda müzik görülebilir. Viewer üzerindeki performansın etkisini arttırır, bir veya başka bir eylem anını tanımlamaya yardımcı olur, kahramanın ruh halini geçer.

Birçok olağanüstü besteciler dramatik performanslara müzik yazıyordu - Beethoven ve Mendelssohn, Grieg ve Bizeta, Glinka ve Tchaikovsky, Khachaturian ve Prokofiev. Bazen onlar tarafından yaratılan müzik tiyatronun ötesine geçti ve bağımsız bir konser ömrü kazandı.

"Gunt başına" - İbsen'in olağanüstü oyun yazarının oyunu. Performansın ayrı bölümleri, Migra'nın müziğine eşlik eder. Besteci, Norveç, kurgu ve antik hayat, basit ve içten insan duygularının sert ve mükemmel doğasını eritti.

Orkestral suite, bireysel müzik numaralarından dramaya kadar bir besteci tarafından oluşan çok popülerdir. dan

Süit, doğada zıtlık dört odadan oluşur:

1. "Sabah" - Doğanın uyanışının bir resmini çizer. Müzik, sadece şafak boyalarını değil, aynı zamanda yükselen güneşin görüşünde meydana gelen manevi ruh halini de iletir.

Oyuna dayanarak küçük bir sebep yatar. Çoban naigry'e benziyor.

2. "Gölün Ölümü" Eski Göl, Anne Pen Günta'nın ölümünün drama sahnesinde eşlik eder. Derin keder dolu, yavaşça ölçülen hareketlerde, müzik cenaze alayı andırıyor.

3. "Aitra Dance." Anitra, Gunt başına bulunduğu bir kızdır: sırasında; Zatıâli. Dans - hafif, zarif, zarif bir performans sergiliyor. Dansın müziği, aslının alaycı ve kalıcı olmayan bir şekilde ayarlanması gibi çok değişkendir.

4. "Dağ Kralının mağarasında." Bu odanın müziği mecazi ve parlak bir şekilde fantastik bir alayı çizer. Oyunun temeli, Mart ayının karakterinde bir konudur. Onun desteği değişir. Giderim artar, hız hızlandırılır, tüm orkestra yavaş yavaş girilir.

2. Yaratıcılık M.i. Glikka

Mikhail Ivanovich Glinka - Parlak bir Rus bestecisi. Şiirdeki Puşkin gibi, Rus klasik müziğinin kurucusu - opera ve senfonikti.

Glinka'nın müziğinin kökenleri Rus halk sanatına yol açıyor. Aşk. Anavatan, insanları, en iyi eserler, Rus doğasına nüfuz edilir. :

Ana İşler: İnsanların kahramanca operası "Ivan Susanin"; Müthat Epic Opera Ruslan ve Lyudmila; romanslar; Senfonik Fantezi "Camarinskaya", "Waltz Fantasy"; Piyano çalıyor.

Opera "Ivan Susanin" - Kahraman halk müzikal draması. Opera için arsa, 1612'de Kostroma köylü Ivan Susanin'in kahramanlık feat'ı, Lehçe işgalcileri tarafından Rusya'nın işgalinde bir efsane olarak görev yaptı.

Oyunculuk kişileri: Susanin, kızı Antonida, Vanya'nın evlat edinen oğlu, Sobinin. Ana oyunculuk yapan kişi insanlardır. Opera 4 Eylemler ve Epilog.

İlk eylem, Rus halkının ve ana karakterlerin özelliğidir;

İkinci eylem, kutupların müzikal özellikleridir. Dans müziği sesleri. Dört dans bir symphonic süiti oluşturur: Parlak Polonaise, Krakowak, Waltz ve Mazurka.

Müzik müziğinin epilogu ve ciddiyetinden "bekar" nihai korosunda. Hymn'nin özelliklerini verir. İnsanlar yerli topraklar ve ölü kahramanlar için ünlüdür.

Glinka'nın çalışmalarında önemli bir yer, Senfoni Orkestrası için oyunlarla doludur. Tüm eserleri, oldukça endişeli ve formda mükemmel dinleyicilerin kitlelerine sunulmaktadır. Senfoni Fantezi "Camarinskaya" İki Rus halk konularında bir varyasyondur ":

"Waltz Fantasy" - Glinka'nın en şiirsel lirik eserlerinden biri. Kalbinde - Samimi tema, dürtü ve yönlendirilmiş.

Romantizm Glinka hayatında yazdı. Hepsi onları yakalar: Samimiyet ve sadelik, duyguların ifadesinde kısıtlama, klasik uyumu ve şeklin ciddiyeti, melodi güzelliği ve açıklığın güzelliği. Glinka, modern şairlerin şiirlerine romantizmleri oluşturdu - Zhukovsky, Deligus, Pushkin.

"St. Petersburg ile veda" döngüsü "veda) popülerdir -" el feneri "ve" Backway şarkı "(SL. N. Dollhouse). Pushkin kelimeleri için romantizm "Harika bir anı hatırlıyorum" - Rus vokal şarkı sözleri. Olgun bir dönemi ifade eder
Yaratıcılık, bu yüzden yetenek bu tamamen içinde. ":" "-) (R:":

İÇİNDE Romantizm, Glinka, selefleri ve çağdaşları tarafından yaratılan en iyi şeyi özetledi.

3. snmfo nі. cna cood İst. ukrayna їgan sichki besteci і içinde

Symphony "Yaratıcı Skoli Composer_vdrühnі'da ortaya çıktı, Schishky Composerіv, Yaki, Nіmetkom Mіstі Mannheimі'daki kök orkestrasını döndü.).

70-80-Ti Rocky Hush Sanatında Klasik Symphonia Formu. Yaratıcı, Gaidna T. Mozarta.

Simphonіya - TSE sindirimi Koro Döngüsü TVIR. ^

Kişi Partisi - Sonneta Allegro - Sık sık zıtlık zixtlown iki, bir arkadaşın arkadaşı - Lіrichna, üçüncü bölüm - Dördüncü - Zhiviy Fіnal.

Orkestra sırasına dahil edildi: 2 Floti, 2 Goboї, 2 Fagoti, Clarineti, 2 Fransız Boynuzu, 1-2 Trisi, Litavri, Keman, Alti, Vіoloneceli, Çift Basi. Bir saat, novi intstruments'un böyle bir depo hayditörü ile.

XIX yüzyılın bir yarısında. "Yunatsku Simphonіu" sakin "M. Lisenko," Ukrayna Simphonіya "- M.Kalachevsky, Simphonia Sol Mіnor - V. Sokalsky.

NAVIDATNіSHі ОГОЕНЕННЯ Українськое Radyantsky Simphonіzm V. V. Zhonutsky, B. Latushinsky, S.Ludkevich.

Bilet 5.

1. Bale. Tchaikovsky "Fındıkkıran" sC-їSHIS

Bale, müzik, dans ve sahne eylemini içeren bir müzikal ve tiyatro eseridir. Balede bir arsa, oyunculuk yüzleri var. Heroїv duyguları, Musik'in altındaki dans hareketleriyle açıklanmaktadır.

Dansa ek olarak, balerinde büyük bir rol, yani, yani etkileyici jestlerden ve yüz ifadelerinden oluşan bir aktörün aptal bir oyundur.

Rus klasik bale yaratıcısı Tchaikovsky ("Swan Lake", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran") idi. Harika Bale, Delib ve Ravel, Glazunov ve Stravinsky, Sovyet Besteci Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturian yazdı.

Tchaikovsky "Fındıkkıran". Baleketin temeli, yeni yıl ağacının akşamı eğlenceli tatilden sonra onu hayal eden Masha'nın kızının muhteşem maceralarındaki Alman yazarının gofmanının çocuk masalıydı. Gerçek hayat kurgu ve fantastik ile burada iç içe geçmiştir. Karakterlerin her birinin kendi müziği özelliği vardır. Müzik, çocukların deneyimini doğruladı.

Bale iki eylemde. İkinci eylemde, renkli bir divertiment sunulur (bu, doğrudan eylemin gelişimi ile ilgili olmayan çeşitli başkener danslarıdır).

Etkinliğin her dansının kendi adı vardır: çikolata (İspanyol dansı), kahve (Arap dansı), çay (Çin dansı), çoban dansı, "Waltz çiçekleri", Dance Fay Drage.

2. Yaratıcılık L. Beethoven

Ludwig van Beethoven bir Alman bestecidir. Çalışmalarında, klasik müzik köşesine ulaştı. Yaratıcılığının güçlü gelişmesi, XixVek'in başlangıcıyla çakıştı. Fransız Devrimi'nin çağdaş etkinlikleri, Beethoven, bu güçle ilk kez müzikle ilk kez insanların kahramanca özlemlerini dile getirdi.

Yaratıcı miras : 9 Senfoni, devir, konser, enstrümantal müzik, Piyano için 32 Sonatas, Fidelio Opera.

Piyano Sonatas arasında en ünlüler: "Patetik", "Appassionate", "Ay".<;;; " З Uparysh. .t ■ *.:

Senfoni sayısının halkının sevgisini kazandım. 5. Bunun yapısı geleneksel olarak 4 parça. Ancak ilk kez Beethoven için, tek tip ve ayrılmaz olarak dört parçalı bir senfonik döngü yapmak mümkündü. Tüm parçalar, ilk önce bir epigraph olarak ses çıkaran büyük bir baskın tema (kadin teması) ile donatılmıştır.

Kahramanca ruh hali, Goethe "Egmont" trajedisine müzikten bir müziğin alınmasıdır. Beethoven, insanların kaderlerine olan ilgisi, mücadeleyi hedefe ulaşmak için kaçınılmaz bir yol olarak gösterme arzusu ve önümüzdeki zafer, bestecinin kahramanlık çalışmalarının ana içeriğidir.

3. Ukraynalı ї ns. ikin. besteci ve Radyantsky per. İo d. M.

Ukrayna Radyanycosko, Composportsko, Scholi Vіdbuyuyuyu, U20-Ti Rocky'nin oluşumu. Bіli ї їїsts Stardsiki-Clasiki - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Genç boteryal okulu oluşturan - Tse L. Revuvsky, P. Kozitsky, B. Lyatashinsky, Vizovka, M. Kolyada. 1918'de Ukrayna'da ROCI, Vipusnik Petrogradskoy Muhafazakar, V. Kosenko - Besteci Ipіanist. Vonn robota yaygın olarak yer almaktadır.

Zgadasi Composerіv'in 20-Ti Rocky'de zaten anlamlı başarıya ulaştı. Bulo, Yaskravі Muzichni Krasposії, Yaki, Güller Witkukhrań, Buli'den Etham'a gezinti.

Nabіlshoi Popüler Şehir Sağlık Sunanları: Opera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Maybouri," Lіsova Pisnya "Kırika, Simphonian Cantata Clearman." Ukrayna ".

Muzichny Neckoshili Ukrayna'da 60 - 70s Rockіv Z ", іMen: L. Grabovsky, M. Skirik, V.Silvestrov, V. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. Kiva Ta Yakschko Pershi Kamyonlar Askeri Composerіv, "Yasanі s Chamber-Busholental Belediyesi, Zokrema Mіnіatyuro, sonra kayalık genç psyuє gri yeşilliklerde kokuyor.

Bilet 6.

1. Opera

Opera, büyük ve karmaşık bir müzikal ve tiyatro çalışmasıdır. Orkestra, koro, şarkıcılar ve genellikle dansçılar performansına katılırlar. Opera, çeşitli sanat türlerini birleştirir: - Drama ve müzik, şarkı söyleme ve dans, aktörlerin oyunu ve boyama dekoratörlerinin becerisi.

Opera için komplo çoğu zaman herhangi bir edebi eser sunar. Temelinde Opera - Libretto'nun metni oluşturulur. İçeriğe bağlı olarak, operalar tarihseldir ("Ivan Susanin" Glinka, "Prince Igor" Borodina, "Prokofiev'in Savaşı ve Barışı", Yurtiçi ("Satılan Gelin" Ekşi Krem, "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky), Muhteşem (" Magic Flüt "Mozart, Roma Korsakov'un" Kar Kızlık ").

Operanın çalışması, sahne ile döşenmiş, sahnede seyircinin önünde ortaya çıkıyor. Ana etkileyici araç müziktir. Kahramanların karakterlerini ve tüm işin ana fikrini açıklar.

Opera performansı genellikle orkestra katılımıyla başlar. Müzik Overture, çalışmanın genel ruh halini ifade eder ve böylece dinleyicileri algısına hazırlar.

Opera'nın diğer eylemlerine oyalanma ve orkestra girişi Senfoni orkestrasını gerçekleştirir. Ayrıca şarkı söyleyen şarkıcıların yanı sıra bale sahnelerine eşlik ediyor.

Opera performansı eylemlere ayrılmıştır (eylemler). Her eylem ayrı sahnelerden, sayılardan oluşur. Müzik numaraları solo (bir sanatçı için) - Şarkılar, Arias; Topluluk - Duets, Tercs, Quartets, vb.; koro ve orkestra.

Operalar hemen hemen tüm büyük bestecileri yazdı: Mozart ve Verdi, Wagner, Biza, Glinka ve Tchaikovsky, Mussorgsky ve Roman-Korsakov, Rakhmaninov ve Prokofiev.

2. Sovyet döneminde müzik sanatının gelişimi *

1918'den bu yana, insanların müzikal kültüre kitle bağlanması başlar; Yeni dinleyicilerin önündeki kapıları açıldı - Rus Opera Sanatının merkezi. Moskova ve Petrograd Konservatuvarı çelik. Çiçek ve akşam müzik okulları, kupalar, stüdyolar açık. Halk yeteneklerinin zenginliğini tanımlamaya yardımcı olan sanatsal amatör kusurlar.

20'li yaşların ortalarından müzik yayıncılığı gelişiyor. Birçok klasik eser, dinleyicilerin geniş kitlelerine erişilebilir hale geldi.

Genç bir yönetici okuluyla büyük başarı elde ettik. Dünyaca ünlü sanatçı müzisyenler arasında - Festers ve Koğan Kemancıları, Piyanistler Giler ve Richter, Cellos Rostropovich ve Safran.

Sovyet bestecilerinin yaratıcılığı gelişmeye başlar. Karakteristik bir özellik inovasyondur. Bu, yeni etkileyici ilaçlar, müzikal formlar arayışı içinde ortaya çıkıyor.

Sovyet müzik kültürünün önemli bir özelliği, çok uluslu niteliktedir. En yaygın tür, kitle bir şarkı haline gelir. Bu, devletin tarihinin bir tür kronik. -\u003e p.; ; .

Sovyet müziğinin en önemli türlerinden biri operadaydı. Besteciler modern temalar için operalar yaratmaya çalıştı. Bunu yapmak için, geleneksel türü güncellemek, yeni ifadeler bulmak gerekiyordu. İlk başarılı Sovyet operasyonları, Dzerzhinsky'nin (Sholokhov'un romasına göre), "Semen Kotko" Prokofiev'in "Sholokhov'un Romanı'na göre)" Sessiz Don "idi. Daha sonra, "Taras ailesi" Opera göründü Kabaleevsk Meyetus'un "Genç Guard", "Jalil" Zhiganova, "Savaş ve dünya" prokofiev , "Katerina Izmailov" Shostakovich.

Sovyet balerinin büyük başarıları. Ülkemizde koreografik sanatın gelişmesiyle birçok yönden. Ballar "Kırmızı Çiçek" Grie, "Paris'in Alevi" ve "Bakhchisarai Çeşmesi" Asafyev, "Romeo ve Juliet" Prokofiev, Spartak Khachaturian.

Senfonik müziğin türlerinde, Sovyet bestecileri, moderniteyi derinden yansıtmayı başardı, yeni ifadeler buldu. Sovyet Senfoni Okulu'nun başı N. Myaskovsky, Yazar 27 Senfonisi olarak kabul edilir. Dünya çapında sesler

7 S.Prokofyev Senfoni. Dünyanın en büyük senfonistlerinden biri D.Shostakovich.

Bestecilerin dikkatini, yeni bir karakter kazanan vokal senfonik türlerini - Cantata ve Oratoria'yı çekti. Geçmişte, bu türler dini arazilerle ilişkilendirildi. Sovyet müziğinde, Sergey Yesenin "Sviridova, vb.) Memoria Memoria Şiiri'nin şiiri olan Shaporin, Alexander Nevsky Prokofiev," Kulikov'un tarlasında kahraman-vatansever içeriğin (") çalışmaları olurlar.

Sovyet bestecilerin çalışmalarında, enstrümantal ve vokal türler, çeşitli süit ve konserler, oda topluluğu, romantizm ve ses döngüleridir.

3. Kosta Іс. t. M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus Süslemeleri, Lovkinovo, Musiki Lodnochamas One Bіз Fundatorіv Radyandsko Müzik Culturi. Lyzhe Tüm Zhittya Leontovich Ptsyuvava, Obrobki Ukrauschikі Halk Pivotsnі'in Türünde, Bay Muski'nin değerlerini dejenere. Yoy Khorova Yaratıcılığı - Bir S Niakravіyi Storinok Ukrayna Muziki. WAGOMO Uzіischal, Skarbnitsi Vіtchiznyannya, Muschitva.: Yurtdışındaki Kraїsti'den yaygın olarak seslenecek bir besteci oluşturun. Yoy Muzikivilyu emmek.

Pisnі Composer Zdіysnyuє Tree-Chotiri їız Viochni Dahili Mozhvi VikoroDi Viochni Dahili Mozhvi VikoroDi Viochni Dahili Mozhvyostі Viochni Dr. Gulishuyuyu Melodiyu Neumіnnoy, Voshu Zapovoyuє Bagati Arsenal Garmonicchny, Polifonichny, dokulu, temperndivіdalnimyiv'in oluşturulması için döşenmiş. Maisterschniysty Cognis Chori "Mala Mati Bir kızı," doğru "," R'nin üstü) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

Radyandskogo Hasu Leontovich için, Pisen, Chotiri Horovi Pepiemi ("Lranol", "Tony", "Benim Pisnya", "Tony", "Rusalchin Harika Opera", Yaka'dan yoksundur.

Choravi Tvi Leontovich - TSA, Soudov, Visokomyshki olmadan. İçlerinde, VіdbitonOvySimіst, VT_YUZ ve Radyanyc, Dіisnosti'nin olanakları.

Musik MD Leontovich Nazovji Uzіyshl Ulusal Müzik Mussettva'nın Scarbnitsi'ye.

Bilet 7.

1. Sonate-senfonik döngü. Senfoni. Senfoni Orkestrası.

Klasik senfoninin kurucusu Büyük Avusturya Besteci Josef Haidna olarak kabul edilir. Eserleri doğal uyum ve denge formu, ışık, ömrünün onaylayan karakterdir. Çalışmalarında, senfonik döngü nihayet kuruldu.

Senfoni - Ürün, belirli bir parça dizisi olan sikliktir (daha sonra sayısız). "Senfoni" kelimesini "ünsüz", "rıza" anlamına gelir. Bu kelime çeşitli anlamlar kazandı. Bağımsız konserde senfoninin çalışmaları Hyiiiivek'e dönüştü.

I, bir sonate formunda, Iiryad - Yavaş, W Bölüm - Menuzt, Ivyad finali, Hızlı Sıcaklık döndürür.

Senfoni, kitle izleyici kitlesi için tasarlanmıştır. Sanatçı, bir senfoni orkestrasıdır.

Senfoni orkestrasının bileşimi, Haydna'nın çalışmalarına da kuruldu. Vakfı dört araç grubudur:

1) Dize grubu şunları içerir: kemanlar, altalar, çello ve çift bas;

2) Bir ahşap rüzgar grubu içerir: flüt, barolar, klarnet, baslar;

3) Bir bakır rüzgar aleti grubu bir korna ve borulardan oluşur.

4) Vurmalı çalgılardan, GAidn sadece Litavra kullandı.

2. Yaratıcılık P.i. Tchaikovsky

Peter Ilyich Tchaikovsky, tüm yaratıcılığını erkeğe, anavatana olan sevgisini ve Rus doğası, özlemleri, neyse ki kötünün karanlık güçleri ile mücadele etti. Ve besteci tarafından konuştuğu gibi, her zaman doğru ve içtendir.

Tchaikovsky hemen hemen tüm türlerde yazdı ve her birinde, sözcüğünü ustaca sanatçı olarak söyledi. Ancak opera onun için en favori türdü. Rusya hayatından arazileri tercih eden içeriğe büyük önem verdi.

Aynı zamanda, senfonik müzik, Tchaikovsky'nin çalışmalarında da önemli bir yer kaplar.

Ana İşler: 10 Opera ("Eugene Onegin", "çatlak", "Peak Lady", "iolanta", vb.), Bale ("Swan Lake", "Uyku güzelliği", "Fındıkkıran"), 6 Senfoni ve Diğer Senfonik İşler, Piyano Oynamak ("Mevsim" döngüleri, bir "çocuk albümü"), romantizm.

Yaratıcılık Tchaikovsky, Xixvek'in Küresel Muskal Kültürünün zirvesidir.

İlk Senfoni "Kış Rüyalar"

Tchaikovsky'nin ilk senfonisi, erken orkestra yaratıcılığının harika bir örneğidir. İlk defa, olgunlaşın senfoni yaratıcılığındaki besteciler tarafından derinden geliştirilen karakteristik görüntüler ve teknikler vardır.

ICHAST - "Kış Sevgili Hayaller" - Yumuşak Boyalar Burada Kışın Resimlerinde Rus doğa burada özetlenmiştir ..

Iiriche "Sullen kenarı, sisli kenar" dir. Bu müzik, Tchaikovsky'nin Ladoga Gölü'ndeki seyahat deneyiminden esinlenilmiştir.

III IISTI - Scherzo ve final - isimler yok, ancak içeriğinde genel şiirsel plandan düşme.

Opera "Eugene Onegin"

Opera Tchaikovsky "lirik sahneler" olarak adlandırdı. Besteci'nin tüm dikkatini, kahramanlarının içsel, zihinsel dünyasının açıklanmasına odaklandı. Ayrıca, insanların hayatının parlak ve doğru bir şekilde gösterdiği resimler. Büyük sevgi ile, Rus doğasının şiirsel "eskizleri", "kahramanların duygularının ve deneyimlerinin ortaya çıktığı" üzerine verildi.

Aktif Kişiler: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prens Gremin.

Karakterlerin açıklanmasında önemli bir rol orkestra tarafından oynanır. Ana karakterlerin her biri özel müzikal konuları ile özetlenmiştir. Giamoshe iL -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Çizimin gelişimi boyunca karakterlerin karakterleri de gelişmekte ve kademeli olarak değişmektedir (örneğin, mektup sahnesinde, ana karakterin niteliği hareket halinde verilir: saftan, rüya gibi kız Tatiana tutkuyla dönüşüyor Seven kadın, gönül rahatlığı kazanır).

Opera "Evgeny Onegin", Rus Opera Sanatlarının en yüksek başarısıdır. Zaten bestecinin hayatında, en sevilen operalardan biri oldu.

3. Ukraynalı їgan sichky Folklor

Folklor - Tse Nab_lsha Spherinny Baghati insanlar. İnsanların ruhlarının duşuna, DOVIALICHNAYA SVITU'nun Bauchenials, Memnun, Illy, Šeki, Illy, Šeki, Vіkiv'in dönmesini kullanıyorlardı.

Garip masanın tanımı olan insanlar. Onları "Yasani Zonkerobsky Takvimi, Rites'i görmek için bulma.

HYI - HYI Towns, yeni bir folklornian türünü oluşturur - bunun Duma. Voni Vonikli, Borunbi Ukraynalı insanları Tatar, Turks, Polcasco Shchetoy'tan uyduruyor. Cozar Bandururists tarafından keşfedildi.

HYI Tillatti, Lіrichnі, Zholtіvliyi Danceuvalnіsnі'in kökenli. Wonvetvut İnsanların kurumunu - Kohanne, Rospach, Lyudsko'nun Krasu'yu kullanmak için Rospach, Hollandaca.

HYII Tiltytti Z ", bir Pisnya-romantizm, Yaki'de, başlangıçtaki Philodi'nin başlangıcının başlangıcıdır.

Votnnіlіturenі DOYACHI -GRIGORіY SKOVOROD, IVAN KOTLYAREVSKY, TARAS: Shevchenko ve Torjor Besteci Michael Deletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortyansky, Mikola Lisinko, kendi yaratıkımızdan çırpılmış olan Folklor'a sevdi.

Müzik folklorunun bilim kaydı XIX tablosu ile onurlandırılmıştır. TSE - Zbіrniki M. Maximovich, O. Alab "єva, O. Bursia, M. Lyenka, є. Lіnovo, S. Lyudkevich, I. Tomsi Ta K. Kvktiki.

İnsanların plastiğini bulmak Pisen, зазный замы замы повим, abo takvimi ve ülke. TSA COMASSOL TA Schroeks (Kış) ,: Wesniki (Bahar), Kupaliski (L_TO) Jajniki (osin) ve Torznі Yazanі z Rites Wexilla gömülüdür.

Koldki th cömert і vki Kuzey Novorchnyh kutsalının CereadDuvanny töreninin doğum sonrası kutsaldır.

TaTralizasova Muzichna Vistava'nın Tet Boula Köşküleri. Pliski Pisen Draw Riznanіtnі, Selian köyünün çantanlığında ALE. TSezhannya Yeni Dünya Tarım Rotsi, Schasty Y sağlıklı, "Ben Lordarevi, Yogo Zіntzi.

Okrahu bir grup ritüeldir. Pisen depo batı (Zakіdny bölgelerinde, Ukrayna ї ї za на на на "Yasan'ın rutin şişlerinin şişleri, RadoSi, Novih Nadiy і Spodvyan tarafından kaynaklanmıştır. Davnin geldi, Shah Bahar Treka Clikati, Dönüştürüldü.

Vesniki - TSE Digestly DIVESNі. ViconnaNanya Vezhnokanok, genellikle "Yazan Z, Dans, Scenic D_Yu. Melodi Pisen'in karakteri, bir bahar döngüsüdir" temiz, Lіrichnia, Radіxnie. Bunların eylemlerinde, taban dansçıdır.

Litnai Döngüsü Pisen, Sonzia'nın onuruna kutsal Ivana Kupala tarafından karıştırıldı. TSEI'de, son saate kadar Zhvyzhsya Zvyry Strebati, Vogd (saflaştırılmış) yoluyla, su üzerinde vogd başlatmak, gömmek. Kupalsiki Pisen'in Tsyusi Yüce SPEX'in ayinleri.

Bisiklet ritüelleri пісень, за "Зазины із из из из" excrepical takvimi tamamlama oturum aç (Zhnivarci) pento. Oblikіv maє так doubing momenti'nin ayinleri:

1) zakіnchuyuchi robotu, kadın karmakarışık zbіzhzhya, bir tür güdük "yine Niva'da tahıl diliyorum, Tsim Basyuchi başlangıcı Rotssi'de gülüyor,

2) Splituytyu, Nikerasii Rob_tehni'nin başında etiketlenmiş olan SPIRUYTUSHUYY YA. Ben sevgilisindeyim "Ben Rabbayım. Divina Presnum Loge Loge. Potmim Rekabetçi Kadınların Potmim Astarı, Spice, Musik'e.

Bilet 8.

1. Sonorator formu. Viyana klasiklerinin piyano yaratıcılığı

Sonata Bir döngüsel ürün bir veya iki araç denir. İtalyanca çevrilmiş "Sonata" kelimesi "ses" anlamına gelir.

Haidna'nın çalışmalarında, klasik sonata türü kurulur. Üç bölümden oluşur:, kısmen bir sonate formunda hızlı bir tempoda yazılır; Yavaş bir hızda syricaded; Kısım, final, - tekrar hızlı.

Çevrelerin parçaları, kendi aralarında zıtlık, tek bir sanatsal niyet ortaya çıkarır.

Gaidna Sonatas arasında en popüler Sonata Mi Minor (lirik) ve büyük (neşeli). Yapıları geleneksel olarak. Müzik anlaşılabilir ve kullanılabilir

Viyana klasikleri ayrıca genç çağdaşlar Gaidna - Mozart ve Beethoven olarak da adlandırılır. (Onların sonatasları hakkında bilgi, №3, №5)

2. Sovyet Dönemi Bestecilerin Yaratıcılığı ^

Sovyet bestecilerin çalışmalarında, çeşitli hediyeler: enstrümantal ve vokal türleri - süit ve konserler, oda topluluğu, romantizm ve ses döngüleri.

Bu dönemin en büyük bestecileri: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.i. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Büyük Sovyet Besteci Sergey Sergeevich Prokofiev Doğru, 20. yüzyılın klasiği olarak adlandırılır. Çağdaşların işlerinde, çağın keskin dramatik çarpışmaları ve bir ışık başlangıcındaki bir ışık kazancısına olan inançların duygularını verdi. Prokofiev cesur bir sanatçıdır. Melodi, ritim, uyum, araçlar alanında "yeni dünyaları" açtı. Aynı zamanda, sanatı, Rus ve Dünya Klasik gelenekleriyle sıkıca bağlıyken, "Savaş ve Barış"; "Gerçek bir adamın hikayesi" ve diğerleri); 7 Bale (Romeo ve Juliet, Külkedisi ve diğerleri); Oratoria "dünyayı koruyor"; Cantata "Alexander Nevsky"; 7 Senfoni; konser; Piyano çevrimleri oynuyor: "Petersmith", "Eski bir büyükannenin masalları", "çocukların müziği"; Senfoni masal "Peter ve Wolf", filmler için müzik.

Yedinci senfoni - Prokofiev'in sonuncusu büyük çalışmaları.

Çocuklar için Senfoni - bu ilk niyetdi. Ancak iş sırasında, değişti. "Çocuklar için ve yetişkinler için ve yetişkinler için" - geç dönemlerin procopievinin özelliğinin özelliklerinin birbirine bağlandığı derin bir kompozisyon ortaya çıktı.

Müzik Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Modern zamanın en güçlü sanatsal düzenlemesi. Bu sanat, adam için sevgiyle, asaletine, iradesine ve zihnine inanç. Bu, tüm düşmanlığı insan, faşizma ve insanlık saygınlığını bastırmanın diğer biçimlerini ima eden bir sanattır.

Ana İşler:

15 Senfoni (onlar arasında yedinci "Leningrad", onbirinci "1905. yıl"); Opera "Katerina Izmailov"; Oratorio "ormanların şarkısı"; konser; enstrümantal müzik; Piyano için 24 prelodes ve füdü; Şarkılar, vokal döngüleri; Filmler için müzik.

Yedinci Senfoni ("Leningrad") - Shostakovich'in en önemli eserlerinden biri. Senfoni 1941'de yazıldı. Çoğu, kuşatılmış bir leningrad'da oluşur. Skorda yazarın yazısını durdurdu: "Leningrad şehrine adanmış."

Yedinci Senfoni, genellikle "Chronicle", "Belge" olarak adlandırılan savaşla ilgili belgesel eserlerle karşılaştırılır - olayların ruhunu tanımlar. Ve aynı zamanda, bu müzik düşünce derinliğine çarpıyor. Sovyet halkının faşizmle mücadelesi Shostakovich iki dünyanın mücadelesi olarak ortaya çıktı: Yaratılış, yaratıcılık, neden ve yıkım ve zulüm dünyası dünyası; İyi ve kötü. Mücadelenin fikri ve bir kişinin farklı şekillerde kutlaması, senfoninin dört bölümünü ortaya koyuyor.

Aram Ilyich Khachaturian - Sanatçı parlak, tuhaf bireysellik. Sıcaklık, neşeli, uyum ve orkestra boyalarının tazeliğini çekmek, müzik tonlamalar ve folk Ermeni şarkılarının ve danslarının ritimleri ile nüfuz eder. Çalışmalarında, aynı zamanda dünyanın geleneğine ve ilk, Rus, müzik dönüşüne de dayanır.

Ana İşler:

2 senfoni; 2 bale ("Gayane", "Spartak"); orkestra ile keman için konser; Piyano için parçalar; Şarkılar ve romanslar; Drama Lermontov "Masquerade" için müzik.

Skiptik konser - En gelişmiş çalışmalarından biri. Özel bir kuvvetle, bestecinin armağanı, burada müzik yaratıcılığına dayanarak müzik oluşturmak için burada tezahürdü. Bir konserde, üç bölümde, insanların hayatından bir tür resim, Ermenistan doğasının şiirsel eskizleri.

Dmitry Borisovich Kabalevsky - Sovyet döneminin seçkin bestecilerinden biri. Özellikle bir çocukluk ve ergenlik bir besteciyi çekti. Bu diyor

eserlerinin çoğu.

Genç arkadaşları için, besteci sadece müzik yazmadı. Radyoda, bir konser pop ile, müzikle ilgili heyecan verici konuşmalar yaptılar. Bu konuşmalar "yaklaşık üç balina ve daha fazlası" kitabının temelini oluşturdu. Kabalevsky, çocukların müzik eğitimi konusunda endişeleniyordu.

Ana İşler:

4 senfoni; 5 Opera ("Cola Brynon", "Taraş Ailesi", "Kızkardeşler"); Operetta "bahar şarkı"; 2 kantat; requiem; konser; enstrümantal müzik; piyano, şarkılar için çalışıyor; Filmler için müzik.

3. A. STEKHATKO. Sympho nі. İ-Cantata "ukra їgan o benim "

Kompozisyonlar Dudylnіst Andriya Yakovich Clearrenka, 30'ların Rockіv'in ortasını yuvarladı. Mitzya'nın "Ukrayna" (1943) "Ukrayna" dergisi oldu (1943). CIA Chtisiristinniy Simonia-Cantatі vtivilimgostrokonfl_ktrikte z_tknennyaprotictive kuvvetleri. L_terature. Vіrshі A. Malikka'nın köyünün kompozisyonlarının temelini oluşturur. Malikka і M. Rilsky.

Symphonії Cantati Maєє Program Adı. POSS - "Up, Ukrayna" - Drama, Girkoto, Bank ile huzursuz, çarpıcılıktan pişmanlık duyuyorum. Muzikiv'in karakteri, Muzichni temaları olan kukla tarafından arzu edilir: dramatik, göbek gelenler (ї vikonuє korus) Tarizno-rospevіyyy (Bariton solo), Yakiy'de, Nazilerinin paslanmazlığına transfer edilir.

Arkadaş arkadaşı - "colish" - L_Richny Center Cycle. Sharkyenko Stem, Nіzhna, Spiritual Heat Colish PiscSenger Materi, Yaka Pragne bir SYNA ile kompakt.

Üçüncü bölüm "partizansk" - Heroo kayakçıları. WAO, Dynamiko ile nüfuz etti, rouma açıldı. Simphonian Cantatha Heroїichny Fіnal tarafından tamamlandı.

Bilet 9.

1. Polifoni. Yaratma DIR-DİR. Baha

Johann Sebastian Bach harika bir Alman bestecidir. Bach işlerinin çoğu doğal polifonik depodur. Tercüman Polifoni çok yönlü anlamına gelir. Polifonik müzikteki her ses bağımsızdır.

Polifonundaki sabit varlıklardan biri taklit ("taklit"). Müzikte - bu, her sesle bir önceki gecikmeli olarak imites gibi, her sesin alternatif girişine bir resepsiyondur. Taklit, bir polifonik müziğin kendine özgü bir özelliği olan melodik hareketin sürekliliğine katkıda bulunur.

Bach'ın çalışmasında, polifoni en yüksek mükemmelliğe ulaştı. Imnaps küçük preludes, fugues, 2 ve 3-votonsel icatlardır.

Büyük değer, iki hacmi oluşturan 48 ön ödemeyi ve fügiyi temsil eder. İş "iyi temperli anahtar" olarak adlandırıldı. Burada, besteci, tüm tonalitelerin eşit olduğunu ve sesin eşit derecede iyi olduğunu kanıtlamıştır.

BACH, en sevdiği araç olan organ için çok fazla müzik yazdı.

2. Rus müziğinde bir romantizm türünün geliştirilmesi

XYSH'nin sonunda ve XIX yüzyılın ilk yarısındaki en sevdiği müzik sanat türlerinden biri bir romantizmdir. O zamanın birçok romanı, şehir ev şarkısı ile yakından bağlantılıydı. Piyano, Arp veya Gitar eşliğinde yapıldı. Alyabyev'in bestecileri ("Solovy"), Varlamov ("Solovy", "Dağ Zirvesi", "Alfabe", Gurilev ("Anne-Golubushka", "Yutmak" Duvarlar, "Bell"). Bu bestecilerin yaratıcılığı, Rus müziğinin hazinesine değerli bir katkıdır. . . .

Önemli bir yer, M.i'nin çalışmalarında bir romantizmi kaplar. Glinka. Glinka'nın romansları hayatı boyunca yazdı. Hepsini yakalar: Samimiyet ve sadelik; Duyguların ifadesinde kısıtlama, klasik uyum ve şeklin ciddiyeti, melodi güzelliği ve açık uyum. Romantikler popülerdir - "Lark", "Geçen Şarkı", "Harika bir anı hatırlıyorum"

Önemli bir yer, Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky'nin çalışmasında romantizm ve şarkılarla meşgul.

3. Opera Costa і ukra uçmak ї nic besteci і içinde

Opera - TSA türü, schi-spektrinde (çözücü, topluluklar, koro), intrunsalnu muzika, GRU manzarasında, Muscittva'nın (Kostümler, Grima, Ardent; Sanatçı).

Özellikle Müzik-Tiyatro Mussettva Korotniyat'ın temelleri, insanların Teatedral Dysii'nin (іTALії - COMEDIA DEL ARTE'DE, ROSії-THEATERPETRUSHKA'da ", Ukraynaca -Ertel'de). Opera, itibaren kökenli. Pershi Crequi Bu, Antichni Arsalarında yazılmıştır. Artık opera, Creative Cottage Cottage Claudіo Monteverdi'de şeklindedir.

Pivortoastolіttya'dan uzun zamandır Viknneynnya operası nipplenny tür oldu.

Büyük Maistrom Opera Mystetsva Boov.Amozart. Yoy Verkhshkhnі Opera - "Velіllafigaro", "Don Juan", "Char_vna Flute". . .ve.

Ukrayna їgan sVKA Opera XIX tablosunun diğer yarısında oluşan. Pershi Clasichnі Zrazka, "Yazanі s іvenmi s.gulak-Artyomovsky (" Dunaєm için Zaporozhetsky ", 1862) і Mulisenka (" Natalka Poltavka ", 1889i" Taras Bulba ", 1890).

Konular ekibi, rizannanko olabilir. Іstorichnі, bu їїshniy svіt TUSKO'nun alyudini'yi boyamakla birlikte.

ROSKECRITI ZM_ST Opera Dotmaging Metin, Valley Numarasını Temizleme. Tsei Metni Yakınlaştırıldı li. bretto , Ben, bestecinin oyun yazarının oyun yazarını söylerim.

Besteci'nin sanatçının görüntüsü, höyük swigs tarafından katlanır. Serieda - Yaskrava Melodiya, Harmonia, Ríznobarvna Orkestrasyonu, kendi ritmi. OKRAHIMI, sahneler, Aktiv için Vibil müzik formlarının rolünü arttırdı. Solnі Neri Majutka, Nibi: Aria, Arioozo, Arієtta (Romiri Aria için Mala), Cavatina, Romantizm.

Rechitahatual (MuzichDeklamatsiya) operada yaygın olarak kabul edilmektedir. Woni..z "єднанарії, Ansambі, Chori.

Opener Ansemblі, Chori, Baletnі numarasında solven partіi ile sipariş.

Opera'da püskürtme vagomu orkestra . Vonn, supiroє spіv'e inanmıyor ve ben dopnieuє yoh, zbagachu. Orkestra, Samostіin'in Sayı: Overture, Anthrakido Okhareich DIY, Episodi, Ariy'e katılın.

Uvertür - TSE dropigurnuts orkestra oda hakları, Vіdkritty Zavіsi'ye ilahi olarak viskoz. Niy'de, besteci, muzichni hoparlörleri, trafis annesi tarafından konsantre edilir.

İntermisyon - TSE, Rosemiri Orkestrallarının dia'dan önce tutulması için küçük.

Popo l_riko-com parti opera є Opera S. Gudak-Artyomovsky "Dunaєm için zhelvozhetsky", DVI Plotnі, Lіrichna (Zakkhana Couple - Oksana іandrіy) Ta Komіchna (Ivan Karasa Taja Zhіanka Odka).

Dvogogi'nin pirinci ile karakterizedir. Opera vіdіdigal, ISTORії ї Ukrayna Opera Mystetva'da geçerlidir. Burada, Yaskravі Peopoli Tipi, Ukrayna halkının zayiatları tarafından beadreded.

Іstorico-kahraman operası є Opera Lisenka "tarasgulba". NIY'deki Wagome Miscea, görüntülere insanlara uyacak. İnv. "Izku zimo composerpridіlyuє" Masov Chorah sahnelerinin balinalarına diliyorum. Bir kahraman var Gorotby kahramanı var.

Bilet 10.

1. Yaratıcılık F. Chopen

Frederic Chopin, büyük bir cila besteci ve bir piyanisttir. Yeni içeriğe sahip müziği zenginleştirdi, yeni piyanist aktörlerin yeni tekniklerini tanıttı. Yaratıcılığı, minyatür türünün karakteristik olduğu romantizm dönemiyle çakışıyor.

Sadece piyano için sochinelshopen. Müziği, yaşam boyunca bir balast olarak kabul edilir ve bugün Chopin'in yarışmaları yapılır.

Ana İşler: Mazurki, Polonaisa, Waltzes, Nocturren, Preludes, Etudes, Exprzyte, Sonata, Ballads, Kayakçılar, Fanteziler, Konserler.

Chopin, birçok türün (Mazurka, Polonaise, Etude, Waltz vb. Gibi) etkileyici fırsatlarını önemli ölçüde genişletti, onları konser çalışmalarına dönüştürdü.

Waltz Diez Minor, "Devrimci" Etüt, Bisiklet 24 Ön Seviyesi (Chopin Önce Önce Önceden Bağımsız Bir Oyun olarak yorumlamaya başladı)

2. Rusya işlerinde opera-masal besteciler

Tales operasının türü, "Ruslan ve Lyudmila" operasının yaratılmasıyla Glinka'nın çalışmalarında ortaya çıktı. Heyday, Creative Subay-Kororsakov ("Snow Maiden", "Sadko", "TSAR Saltanı", "Golden Cockerel").

Opera "Kar bakiresi" A.N.'nin arsasında yazılmış parçalar. Ostrovsky 1880'de. Harika bir sıcaklıkta, Vintage Gümrük ve Rites'in besteci çoğaltılmıştır. Yaşamın ve insanların hayatının doğru görüntüsü, kurgu dünyası, masalları ile birleştirilir. Aktif kişiler: Kral Berendia, Berme, Kupava, Lel, Mizgir, Bobil ve Bobylich (gerçekçi görüntüler); İnsan özellikleri ilkbahar-kırmızı, Grandfall; Kar kızlık görüntüsü - Don ve Bahar kızları - gerçek özellikleri fantastik ile birleştirir.

Opera'da doğa genellikle tasvir edilir. Bazen doğa görüntüleri allayıp bir anlamı vardır - hayati fenomenlerin adaletini ve modelini kişiselleştirirler.

Roma Korsakov genellikle leitmotifs - yaşlı müzikal özellikleri kullanır. Sürekli ("çapraz kesme") geliştirmeye dayanan sahneler, operanın tamamlanmış sayıları ile değiştirilmesi. Operada, birçok koro yaygın olarak kullanılan otantik halk melodilerini kullanır, halk ritüelleri gösterilir.

Prolobe ve dört eylemden opera.

3. Yaratıcı L. revutsky

Lion Mikolajovich Revuvsky Uzіyshov Istorіju Ukraynikolojisi Radyanyc, Müzik, Öğretmen, Öğretmenlik, Muzis-Muskiy Dyach. Rockovnyy Rockova'daki Jogochiving Shiks Room, 20-Ti kayalıkken, Yakmitsa Vidbuscy'nizin kalıtını aradı.

Revuvsky'nin _ndiv_dual tarzının formülasyonu için, Seri -Ov Pricia'nın Mala Yogo Treninin anlamı insanlardır. Besteci ostroblyaє peopolі için özdeş

Döngü Sonekko Z "1925 Roca. ), Kaliskovy ("Cotika efendim", "Ah, uyku"), іgrovich ("Oh єstvlіsі Kalina", " Kaynatın, atlayın).

En Yeni Musitsky Skhodnya oldu Simphonіya Sayı 2.

Ryodnіsti tiyatro poliaguє'da, Scho, tematik materyalin tamamı folklordan doğar. Besteci Vikodnavtska 7 Pisen: Parçacık - "Ah bahar, batı", "Ah bir yazık değil", Ictini'de - "Ah Mikito, Micito", "OH orada Poli Çam'da", "Kiєvі'dan Rinku'ya ", İiichestini -" bir Mico Sysiali "," Valley Mac ile ".

Melodії İnsanların Öfkesi Pisen, bir iskeleye dürtüsü olan "tahıl" numunesi ya da bir ışıltı oldu.

Simphonіya №2, Ukraynalı Radyantski Muzitsky'de bir senfoni türü olan birinci sınıftı.

Yaratıcı yaratıcı 40-rokiv є cantata çorbası "Hustina" (T.Shevchenka'nın çalışmaları için) .Muzichnі dahili olarak folklor jelinden bakın, genellikle besteci insanların melodileri tarafından alıntı yapılmaz, ancak originalna dokusu oluşturmak için - melodi, rhythmiku, harmonia, doku - Folklor dusi içinde.

"Hustina" - Özet TVIR. İşte Chorovi, Solnі ta orchestra episodi.

Kantat türü prensibinin ekimi, kantum türü ilkesinin paslı, sthoty haddeleme. TRAKTÖRLER, LіRICO-dramatik planda TSY Türü (Kantati Clasikіv Mali, işçi 'karakteri).

Cotorobok L.M. Revutsky harika bir ruh değil, ale vagomy. Krashchi Creator Composer Özіyshli, gömülüğümüzün altın temelinde.

Operaya nasıl gidilir ve bundan sadece bir zevk olsun ve hayal kırıklığı değil mi? Senfoni konserleri sırasında uyuya kalmayacak ve daha sonra tüm bunların hızlı bir şekilde sona erdiği için pişmanlık duyuyor? İlk bakışta, çok eski moda görünen müzik nasıl anlaşılır?

Her şeyin kimseyi öğrenebileceği ortaya çıktı. Çocuklar bir müzik okulunda öğretir (ve çok başarılı bir şekilde söylenmelidir), iyi, herhangi bir yetişkin tüm sırları kendisine hakim olabilir. Müzikal edebiyatın ders kitabı kurtarmaya gelecektir. Ve "öğretici" kelimelerini korkutmanıza gerek yok. Bir çocuk için ne ders kitabı, daha sonra bir yetişkin için, "ilginçlik" ile meraklıları ve büyüleyici olan "resimli bir masal kitabı".

"Müzik Edebiyatı" konusu hakkında

Belki de müzik okulu - müzik edebiyatı öğrencilerinin bir parçası olan en ilginç eşyalardan biri. İçeriğine göre, bu kurs, sıradan bir ortaokulda incelenen bir literatür kursu gibi bir şeydir: sadece yazarlar yerine - şiirler ve nesir yerine besteciler - klasiklerin ve modernliğin en iyi müzik eserleri.

Müzikal literatür derslerinde verilen bilgiler, aslında, yerli ve yabancı tarih, kurgu, tiyatro ve boyama müziğin talimatlarında genç müzisyenlerin ufkunu geliştirmek ve alışılmadık şekilde genişletmektir. Aynı bilgi aynı zamanda pratik müzik üzerinde doğrudan bir etkiye sahiptir (enstrümandaki oyun).

Müzik edebiyatının herkes tarafından incelenmesi gerekiyor

İstisnai yardımcı programa dayanarak, müzik literatürünün seyri, yetişkin veya acemi kendi kendine öğretilen müzisyenler için önerilebilir. Başka bir müzik kursu, müzik, tarih, stilleri, döner ve bestecileri, türlerini, formlarını, müzikal cihazlarını ve şarkı söylemelerinin, türlerini, müzik aletlerini ve şarkı söylemelerinin, yürütme ve deneme yöntemleri, etkileyici araçlar ve müzik yetenekleri vb.

Müzikal literatüründe tam olarak devam ediyor?

Müzik edebiyatı, konuyu müzik okulunun tüm bölmelerinde incelemek için zorunludur. Bu madde dört yıl içinde tutulur, burada genç müzisyenlerin düzinelerce çok çeşitli sanatsal eserlerle tanışır.

İlk Yıl - "Müzik, Formları ve Türleri"

İlk yıl genellikle ana müzikal etkileyici araçlar, türler ve formlar, çeşitli orkestralar ve topluluk türleri, müzik dinlemek ve anlamak için hikayelere adanmıştır.

İkinci yıl için - "Yabancı Müzik Edebiyatı"

İkinci yıl genellikle yabancı müzik kültürünün rezervuarını ustalaşmayı amaçlamaktadır. Bununla ilgili hikaye, doğum anından itibaren, orta çağlardan büyük besteci kişilikleri için en antika ile başlar. Altı besteciler ayrı büyük konularda vurgulanır ve birkaç ders tarafından incelenir. Bu, Barok Çağın Almanca besteci, üç "Viennese Classics" - J. Gaidn, V.A. Mozart ve L. Van Beethoven, Romantik F. Schubert ve F Chopin. Besteciler-romantikler oldukça, her birinin okul derslerinde çalışmalarını yeterli zaman değil, ancak elbette romantizm müziğinin genel fikri verilecek.

Wolfgang Amadeus Mozart

Eserlere göre yargılama, yabancı ülkelerin müzik edebiyatının ders kitabı bizi etkileyici çeşitli yazılar listesi ile tanıtır. Bu, Boualemasche'nin Fransız oyun yazarlığının arsasında ve 103 Haydna'nın ("Tremolo Litavr ile", Mozart'ın 40. ünlü Tuz Minor Symphoni, 103 Haydna'nın ("Tremolo Litavr" olarak adlandırılan 4 senfoni olan Opera "Düğün Figaro". Beethoven'in 5 No'lu Symphony, "Kader Teması" ve Schubert'ın "Bitmemiş Senfonisi" ile, Beethoven'ın "Egmont" 'nin "Egmont" da servis edildiği Symphony.

Buna ek olarak, piyano sonatları inceleniyor - 8. "Patetik" Sonata Beethoven, Mozart'ın 11. sonata, Final ve Radiant Re-Major Sonata Gaidna'daki ünlü "Türk Rondo" ile. Diğer piyano eserlerinden, kitap, büyük Lehçe besteci Chopin'in Etudes, Nocturins, Pollenza ve Mağuraları ile kitabı tanıttı. Vokal eserleri incelenmiştir - Schubert'in şarkıları, parlak şarkıları, "Ave Maria", "Orman Tsar", GOETHE, tüm favori "Akşam Serenat", bir dizi başka şarkı, vokal döngüsünün yanı sıra " Melnichikha ".

Üçüncü yıl "XIX Yüzyılın Rusça Müzikal Edebiyatı"

Çalışmanın üçüncü yılı tamamen Rus müziğine en eski zamanlarından ve neredeyse XIX yüzyılın sonuna kadar ayrılmıştır. Halk müziğinden bahseten ilk bölümleri, kilise şarkı sanatları hakkında, secik sanatların ortaya çıkması hakkında, Klasik Çağın büyük bestecileri hakkında, Gurilieva, Alyabyev ve Versta'nın romantizm çalışmaları hakkında laik sanatın ortaya çıkması hakkında ilk bölümleri etkilemezler. .

Altı büyük bestecinin rakamları, bir merkezi olarak öne sürülür: Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Mussorgsky, n.a. Roma Korsakov, P.i. Tchaikovsky. Her biri sadece parlak bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda eşsiz bir insan olarak görünmektedir. Öyleyse, örneğin, Gljka'nın Rus klasik müziğinin atası, Dargomyzhsky - Müzik Pravda öğretmeni olarak adlandırılır. Bir kimyager olan Borodin, sadece "hafta sonları" müzikten oluşan müzik ve Tchaikovsky ile Musorgsky, aksine, bir kerede müzik uğruna hizmetten ayrıldı, Roma Korsakov gençliğine dünyaya gitti.

Mİ. Glinka Opera "Ruslan ve Lyudmila"

Bu aşamada ustalaşılan müzik materyali, kapsamlı ve ciddi. Yıl boyunca büyük bir dizi büyük Rus, "ivan susanin", "Ruslan ve Lyudmila" Glinka, "Dargomyzhsky'nin" Denizkızı "," Prens Igor "Borodina," Boris Godunov "Mussorsky," Snow Mosten "," Sadko " ve "Tsar Saltan'ın hikayesi» Roman Korsakov, Yevgeny Onegin Tchaikovsky. Bu operalarla tanışmak, öğrenciler istemeden kuruluşlarında döşenen edebiyat eserleri ile temas ederler. Ve eğer müzik okulu hakkında konuşursak, o zaman bu klasik edebiyatın bu klasik yazıları genel eğitim okulunda geçtiklerinden daha önce tanınır - iyi değil mi?

Opera'ya ek olarak, aynı dönemde, birçok romanti (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) çalışılır, bu da yine büyük Rus şairlerinin şiirleri üzerine yazılmış olanlar. Symfonies - "Bogatyrskaya" Borodin, "Kış GREE" ve "Patatheic", ayrıca RIMSKY-KORSAKOV - "SHEHHERAMAD", "Binlerce ve Bir Gece" nin "Shehherazad". Piyanonun bileşimlerinden, büyük döngüler, "Mussorgsky ve" Seasons "Tchaikovsky'nin" sergisinden resimler "dedi.

Dördüncü Yıl - "20. Yüzyılın Vatansever Müziği"

Müzikal literatürdeki dördüncü kitap, konuyu öğrenmenin dördüncü yılına karşılık gelir. Bu sefer öğrencilerin çıkarları XX ve XXI yüzyılın iç müziği yönünde odaklanmaktadır. Müzik literatüründe ders kitaplarının önceki sorunlarının aksine, bu ikincisi kıskanılacak düzenliliklerle güncellenir - çalışma için malzeme tamamen iade edilir, akademik müziğin en son başarıları hakkında bilgi ile doldurulur.

S.S. Prokofiev Bale "Romeo ve Juliet"

Dördüncü konuda, bu tür bestecilerin S.V olarak elde edilmeleri hakkında açıklanmaktadır. Rakhmaninov, A.N. Scriabin, i.f. Stravinsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, en son zamanlı veya modernite bestecilerin bütün pleiadının yanı sıra - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrin, e.v. Tishchenko ve diğerleri.

Demonte çalışmaların çemberi son derece genişlemektedir. Hepsi gerek yok, sadece, yalnızca dünyanın favori dünya konseri olarak, Rakhmaninov Orkestrası olan Rakhmaninov Orkestrası'na ("maydanoz", "İtfaiye") ve Prokofiev (Romeo ve Juliet, "Cinderella" ")," Leningrad "Symphony Shostakovich," Sergey Yesenin "Sviridov'un Memoriyum Şiiri ve diğer birçok ustaca yazılar.

Müzikal literatürdeki ders kitapları nelerdir?

Bugün, okul için müzik edebiyatı için birçok ders kitabı yoktur, ancak yine de "Çeşitlilik". Yazarın müzikal edebiyatı üzerindeki bir dizi ders kitabından gelen kitabın bazı ders kitaplarından bazıları. Prokhorova. Daha modern popüler yazarlar - V.E. Bryantseva, o.i. Averyanova.

Neredeyse tüm ülkenin şimdi Maria Shornikov'da nişanlandığı müzik edebiyatının ders kitaplarının yazarı. Dört yüz okul öğrenme konusu için ders kitaplarına sahipti. Son sürümde, ders kitaplarının da en iyi uygulamada geçişli çalışmaların kaydıyla bir diskle donatıldığı hoşdur - bu, dersler için gerekli müzikal materyalleri, ödev veya kendi kendine çalışma için bulma sorusunun çözülmesi . Son zamanlarda, müzik literatüründe diğer birçok mükemmel kitap ortaya çıktı. tekrarlıyorum bu tür ders kitapları kendileri için büyük yararları olan her iki yetişkiyi de okuyabilir.

Bu ders kitapları hızla mağazalarda uçuyorlar, bunlar almak için çok kolay değiller. Mesele şu ki, çok küçük dolaşımlarla yayınlanmaları ve anında bibliyografik nadirlik haline gelmesidir. Böylece aramada zamanınızı boşa harcamayın, öneriyorum bu ders kitaplarının tüm dizisini Yayıncı Fiyatlarındaki bu sayfadan doğrudan sipariş edin.: sadece "satın al" düğmesine tıklayın ve sipariş verin Görünen çevrimiçi mağaza penceresinde. Sonra, ödeme ve teslimat yöntemini seçin. Ve bu kitapları arayışında kitapçıların saatleri yerine, onları birkaç dakika içinde alacaksınız.

Size hatırlatıyorum, bugün bir şekilde rastgele herhangi bir acemi müzisyen için faydalı olacak ya da sadece insanın klasik müziğiyle ilgilenen literatür hakkında bir konuşma yaptık. Evet, bu öğreticiler olsun, ancak onları açmaya çalışın ve sonra okumadan uzak durun?

Müzik edebiyatındaki ders kitapları, sadece ders kitapları olarak adlandırılması için çok ilginç olan bazı yanlış ders kitaplarıdır. Onlara göre, gelecekteki çılgın müzisyenler çılgın müzik okullarında ve geceleri, genç müzisyenler uyuduğunda, bu ders kitapları fazlalığı ebeveynlerini okuduktan sonra, ilginç! Buraya!

Kısa kurs

müzik edebiyatı

DIR-DİR. Baba
1. Polyphony bir çok katmandır. Bir polifonik çalışmada, her biri bağımsız olarak gelişen, ancak hepsi bir müzikal dokuya dokunmuşlardır. Polifoni, XVII yüzyılın 1. yarısında polyphonistler olan seçkin müzisyenler tarafından Rönesans (XVI - XVII yüzyıllar) sırasında dağıtıldı. Vardı: Alman besteciler Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Teleman İngilizce - Henry Pörsl, Fransızca Besteci Jean Battist Lully.
Antonio Vivaldi İtalya'da göze çarpıyor. Keman konserleri ve suite "mevsimler" yaygın olarak bilinir. Fransa'da besteciler en ünlüdür - Clavesinsis: Jean Philip Ramo, Francois Coopen, Louis Claude DaCken. Şimdi İtalyan besteci Domenico Scartlatti'nin Clusses'leri için Sonatas çok popüler.
Ancak, büyük Alman besteci Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) polifonyaların "babası" olarak kabul edilir (1685 - 1750). Yaratıcılığı harika ve çok yönlüdür.
Almanya'nın Eisenach kasabasında doğmuş Bach. Çocukluğu oraya geçti, orada organı organ, keman ve clavesis öğrendi. 15 yaşından beri bağımsız olarak yaşadı: İlk olarak Lüneburg şehrinde, daha sonra iş arayışı içinde, Kilisede kilisede görev yapan Weimar şehrine taşındı ve burada en iyi organ işleri yazdı: "Toccatu ve Fugu Re Minor ", organik koro prelues ve fugues. Sonra Kothen şehrine taşınır.
Koonen'de, Prens Kotensky'den bir mahkeme müzisyeni olarak görev yapıyor ve burada en iyi anahtar işlerini yazdı: 1. HTC (iyi temperli bir anahtar), 6 İngilizce ve 6 Fransız Süiti, Envanter, "Kromatik Fantezi ve Fugu".
Son yıllar, Bach Leipzig'te yaşadı. Burada, St. Thomas Kilisesi'ndeki Sovyet Okulu (Cantor) başı olarak çalıştı ve çok fazla koro işi yazdı: "Kütle Si Minor", "John Tutku", "Matthew Tutku" ve diğer En İyi Örnekler Cantat ve Otria. İşte HTC'nin 2. hacmini yazdı.

DIR-DİR. Bach polifonik müziğin yaratıcısı oldu. Kimse poliponu ondan daha iyi yazmadı. Üç oğlu da ünlü besteciler oldu, ama Johanna Sebastian Baha'nın adı, müzik sanatının tarihine her zaman için girdi! Müziği, insanlara ebedi ve anlaşılır. Hayatta.
2. Viyana Klasik Okulu.
Bu, XVIII'nin müziğinde yaratıcı bir yöndür - Viyana'da (Avusturya İmparatorluğu'nun başkenti) taklit eden XIX yüzyıllarının başlangıcı. Üç besteciye aittir:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig Van Beethoven. Sonate-senfonik döngüsü çalışmalarında kuruldu. Çalışmaları formda ve içeriğe (yani, klasik) mükemmeldir. Bu yüzden büyük Viyana klasikleri denildi.
Viyana Klasik Okulu bestecilerinin müziği hala eşsiz bir bileşik örneği olmaya devam ediyor (klasik - örnek değerler - kelimelerden biri). Okul - İşte Kabul Kavramı, yani. Bir gelenek bestecisi ve seleflerinin fikirleri tarafından devamı ve gelişme.
Viennese Classics, yeni bir müzikal depoyu (müzikal düşünceyi sunmanın bir yolu) - ana melodik bir sesin olduğu ve oyların geri kalanının melodi (eşlik eden) eşlik ettiği için homofon-harmonik kullandı. Çalışmalarında, 8 saat (meydan) dönemi var. Bu, Avusturya ve Alman halk konularının kullanımından kaynaklanmaktadır. Uyumda, ayık ana adımlar T, D, D egindirildi.

Josef gaidn (1732-1809), Viyana klasiğinin en yenilikçileriydi. Çalışmalarında Sonatalar, Senfoni, Konser ve Quartet türlerinin nihayet kuruldu. Senfonilerin "babası" olarak adlandırılır (100'den fazla). Müziğinin temeli, en büyük beceri ile geliştiği halk danslarının ve şarkıların konularıdır. Çalışmalarında, senfoni orkestrasının kompozisyonu da üç araç grubundan oluşan - string, rüzgar ve davullardan oluşuyordu. Neredeyse tüm hayatı, Prens Estergazi'de bir Mahkeme müzisyeni olarak görev yaptı, 104 senfoni, 52 sonates, konser ve 83 çifte yarattı. Ancak, "Mevsim" ve "Dünyanın Yaratılışı" nın oratoryası olan 12 Londra Senfonisi, Londra'da hayatının sonunda yazılmıştır.

Almanca besteci Hydna'nın yaratıcılığının takipçisi oldu V.M. Motsart. (1756-1791). Parlak müziği hala moderndir - klasik bir klasik örneğidir. Erken yaştan, Sonata, Senfoni ve Operaları oluşturmaya başladı. Siandon-Symphony Döngüsü Hydena, Mozart'ı kullanarak geliştirdi ve zenginleştirdi. Haidna Haidna arasında telaffuz edilmediyse, Mozart, karakterin ana kısmına sahiptir ve bununla bağlantılı olarak (ortalama bölüm) bununla bağlantılı olarak daha doyurulur. Çarpıcı güç iletimi ve kederli trajik ruh halleri ("Requiem") ve komik görüntüler ve harika bir doğaya sahip Mozart müziği. Mozart Müzik, güzellik ve lütuf ile karakterizedir. Mozart, en ünlü olan birçok operanın yazarı: "Figaro Düğün", "Sihirli Flüt", "Don Juan". Yaklaşık 50 senfoni (en çok ünlü Sol Minor №40 ve Jüpiter №41), bir sürü Sonatas, bir anahtar, keman, obua, flüt, diferizasyonlar için konser.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Üçüncü Viyana Klasik.
Büyük Alman bestecisi Bonn'da doğdu. Büyük Fransız Devrimi'nin çağdaşlığı, müziğinde isyankar bir pathos, özgürlük hayali ve insanlığın mutluluğu. 9 senfoni yarattılar (en ünlü: 5 No. 5, №9), bir üst üste (Coriolan, "Egmont", "Leonor"); 32 Sonates ("ay". "S№14," Patatheic "No. 8," Appassionate "№23, vb.) Opera" Fidelio ", 5 piyano konseri, keman için keman konseri ve sonata, 16 dize dörtlü. Beethoven'in yaratıcılığı büyük bir enerji ile doldurulur, temalar arasındaki kontrastı çok parlak, müzik dramatiktir ve aynı zamanda tüm insanları anlamak için yaşam sağlayan ve erişilebilir.
3. Müzikte romantizmin dönemi.
Romantizm, Fransız burjuva devriminden sonra reaksiyon sırasında XIX yüzyılın başında ortaya çıkan sanatta bir yöndür. Sanat halkı şu anda gerçeği gerçekten yansıtamadı ve hem kurgu dünyasına girmeleri ya da insan duygularının ve duyguların iç dünyasını yansıtmak zorunda kaldılar.
Müzikte, ilk besteci - romantik olduFranz Schubert. (1797-1828) - Büyük Avusturya besteci bir söz yazarıdır (600'den fazla).
Gençliğinde, çok fazla kayıp yaşamak zorunda kaldı. Viyana'da bir kez, arkadaşlarım ve tanıdıklarıyla yaşadı ve harika bir gelecek için umutla doluydu. Bu dönemdeki şarkıları içeriğe parlaktır ("Güzel Mellenchikha"). Ancak yavaş yavaş, hayatının bu kadar bulutsuz olmadığını anlamaya başlar, çünkü müzisyenin kaderinin yoksulluk ve ihtiyacı olduğu gibi göründüğü gibi. "Sharmanwger" şarkısında, toplumun attığı portre - şarkıcıyı boyadı. Kasvetli ruh halleri, "Kış Yolu", "Swan Şarkı" döngüsüne yansır. GoTheRa'nın sözleri, "Orman TSAR", "Pelet için Margarita" balade gibi kelimelere yazılmıştır. Serenada Schubert, ünlü şarkıcıların repertuarına sıkıca girdi. Schubert'in şarkılarına ek olarak, 8 Senfoni (en ünlü "bitmemiş" SI Minor No. 8'de iki bölümde) yazdı. Ayrıca birçok küçük piyano eseri var: müzikal anlar, ifade, ekosesov, valsler.
Schubert çok erken öldü - 31'de, ancak işinin takipçilerinin görünümünü hazırlamayı başardı.
Bunlardan biri piyano türünün Polonya bestcesi oldu.Frederic chopin (1810 – 1849).
Müzik dahidir. Sadece piyano için yazdığı gerçeğine rağmen, yine de tüm dünyayı açtı - insan duygularının gizli derinliklerinden rustik yaşamın sıradan sahnelerine.
Polonya Ulusal Türlerinin - Mazurics, Polonzam, Walsham'a dönüştüğünde, onları farklı taraflardan gösterdi. Örneğin, Mazurki kel olabilir ve rahatsız edici bir rustik dansı andırabilir. Polonesa bu parlak, sonra trajik.
Waltz ayrıca doğada çok çeşitlidir ve etütleri tamamen teknik çalışmanın ötesine geçiyor - bunlar zaten konser oyunları - resimler. Chopin'i küçük, ama içinde etkilenen duyguların tonlarında çok farklıdır. Nocturns Chopin melodizm ve uyum örnekleridir. Chopin, yeni bir piyano müziği türünün yaratıcısıdır - bu bir ballad türüdür. O bir sonata var. Chopin'in yasakları, herkese aşinadır - bu Si Minor Sonat'ın 3. kısmıdır.
FreediArama Chopin, birçok piyanistin favori bir bestecisidir. 1927'den bu yana, Varşova düzenli olarak Chopin'in piyanistlerinin dünya yarışmalarına ev sahipliği yapıyor.
Yabancı müzik romantik üçüncü romantik -Robert Schuman (1810 – 1856).
Bu harika bir Alman bestecisidir - bir hayalperest ve bir fiftteentist. Müziğe, genellikle mizahla birlikte insanların portrelerinin portreleri için inanılmaz bir yeteneğe sahipti. "Karnaval" piyano döngüsü en ünlü iştir. Piyano, "Gençlik Albümü", "Kelebekler", 3 Sonatas, "Senfoni Etudes" ve diğer eserler için çok sayıda küçük yer yazdı.
4 . 19. yüzyılın başlarında ikinci yarısının bestecilerin yaratıcılığı.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner, bir Alman dramatik besteci ve bir teorisyen, tiyatro yönetmeni, iletken, batı müziği üzerinde devrimci bir etkisi olan operasyonları sayesinde ünlü olan bir steating. Ana işleri arasında - "Uçan Hollandalı" (1843), Tangayizer (1845), "Loengrin" (1850), Tristan ve Isolde (1865), Parsifal (1882 g.) Ve tetraloji "Ring Nibelongov" (1869-1876) .

Giuseppe Verdi (1813-1901) - Ünlü İtalyan besteci, birçok ölümsüz eserin yazarı. Yaratıcılığı, kendi ülkesinde 19. yüzyıl müziğinin en yüksek gelişim noktası olarak kabul edilir. Yarım yüzyıldan fazla bir süre önce Verdi'nin bir besteci olarak faaliyetlerini kapsıyordu. Esas olarak Opera Türü'ne bağlandı. Birincisi, 26 yaşındayken Verdi, 26 yaşındayken ("Wubbed, Count di San Bonifacio") ve son 80 yılı (Falstafa) yazdı. 32 operasın yazarı (daha önce yazılmış eserin yeni baskılarını dikkate alarak) Verdi Giuseppe'dir. Bu gün biyografisi büyük ilgi ve Verdi'nin yarattıkları ve zamanımızda dünyadaki tiyatroların ana repertuarına dahil edilmiştir.. En ünlü operatörler "Aida", "Rigoletto", "Traviata" oldu.

Edward grig (1843 - 1907) - Dönem, Şekil ,,, Grieg'in çalışmaları Norveç halk kültürünün etkisi altında kuruldu.

Griga'nın en ünlü eserleri arasında müzikten dramaya iki takım elbisedir ",, keman sonata.

Grigus ücretli şarkıların odağı ve 600'den fazla yayınlayan. Pushumously yayınlandı. Grieg'in ses eserleri, Danimarka ve Norveççe, bazen Alman şairlerinin sözlerine yazılmıştır.

Claude Debussy (1862-1918) - Fransız besteci K. Debussy genellikle XX yüzyılın müziğinin babası olarak adlandırılır. Her sesin, akorun, bir tonluğun yeni bir şekilde duyulduğunu, seslerinin kendilerinin tadını çıkarmış gibi, sessizliğinde kademeli, gizemli bir dağma gibi daha özgür, çok zamanlı bir yaşam sürdürebileceğini gösterdi. Debussy'nin ana temsilci olarak kabul edilmediği tesadüfen değil. Besteci'nin favori türü, statik peyzajların hızla hareket eden, genellikle dans ritimleri ile yerleştirildiği bir dizi variakrüktürleyici resim dizi gibi bir yazılım paketidir (orkestra ve piyano). Bunlar orkestra için süit "" (1899), "" (1905) ve "" (1912). Piyano için "", "" oluşturulur, hangi Debussy kızını adadı.

5. Rus müzik kültürü.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Grand Rus bestecisi, ulusal klasik bir müzik hencerdir.
Üniversite Noble Tahtasını tamamladıktan sonra, Avrupa ülkeleri tarafından bir sürü seyahat etti, yabancı ülkelerin müziğini inceleyen (İtalya, Almanya, Avusturya). Anavatana dönen Glinka, bir Rus ulusal müzik okulu oluşturma hedefini ortaya koydu ve bunu yapmayı başardı.
Glinka, Rus halk şarkılarını topladı ve işledi ve çalışmalarını, katı klasik formlarda sahip olmalarını sağladı.
"Şüphe" gibi başyapıtlar olan yaklaşık 80 romans ve şarkı olan Glinka Yazar, "Harika bir anı hatırlıyorum," lark ve diğerleri.
"Kralın Hayatı" ("Ivan Susanin") tarihi arsa üzerindeki ilk operasyon.
Bu operanın Rus tarihi operasının dalına gitti (bu türden bir örnek oldu). İkinci Opera Glinka, Peri Masalları A. S. Pushkin "Ruslan ve Lyudmila" gıdalarında yazılmıştır. Rus muhteşem operasının temelini attı.
Buna ek olarak, "Tüm Rus senfonik müziği," Kamarinskaya "Glinka'ya, Jyder'deki meşe gibidir." - P.i. Tchaikovsky'yi yazdı. Bu doğru. "Kamarinskaya" glinka'ya ek olarak, İspanya konularında "Aragon Hot" ve "Madrid'deki Gece" konularında iki gözetim yazdı ve "Waltz Fantasy", enstrümantal müziğinde güzel bir şarkı sözüdür.
Rus besteciler tarafından ondan önce yaratılan her şeyi yerleştirmek, Glinka iç müziği niteliksel olarak yeni bir adımda kaldırdı ve Rus müziğinin dünya düzeyinde tanınmasını sağladı.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Takipçi ve genç çağdaş glinka, sosyal olarak doğru işlerin yaratıcısı olarak, Rus müzik kültürünün hikayesine girdi. Bunların arasında, bestecinin, prensin terk ettiği, babasının kederinin terk ettiği, bestecinin terk ettiği Basit Köylü Kız Natasha'nın trajedisini verdiği "Denizkızı Trajedisi", Opera. Başka bir opera, küçük bir pushkin "taş konuk" nın küçük bir trajedi metnine konur. Bu aynı zamanda sosyo-psikolojik bir drama. DARGOMYZHSKY operasyonlarında, yeni sondan uçtan uca müzikal gelişme ilkesini tanıttı. Müzik numaralarıydı: Aria, Ariozo, Duets, Choolds - POOTOSYALAR VE YERLEŞTİRİLMİŞ VE YERSİN VEYA VERSAINA ADRITS'İ VE ORKESTİYE PARTIĞI KOŞULLARLA SAĞLANMIŞTIR.
Dargomyzhsky Yazar yaklaşık 100 romanti ve şarkı. Bunların arasında çok popülerdir: "üzgünüm", "Old Corporal", "Başlık Danışmanı", "Solucan" ve diğerleri.
Müziğinde Dargomyzhsky, halk şarkısına dayanıyordu, ancak aynı zamanda yaşayan insan konuşmanın tonlanmasıyla aynı anda. "Sesin kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum! " - Bu, Dargomyzhsky'nin yaratıcı bir credo.

6. 19. yüzyılın ikinci yarısının müzik kültürü.
XIX yüzyılın ikinci yarısında, ulusal sanatın yükselişi Rusya'da başladı - edebiyat, resim, müzik. Şu anda, benzer düşünen insanların bir çemberi vardı - müzisyenler Stasov'un ünlü müzikal eleştirisi olarak adlandırdı. "Mighty el." Ayrıca "Büyük Rus Beşi" ya da "Yeni Rusça Okulu" olarak da adlandırılır.
Çember 5 besteciyi içerir.
Lideri oldu Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) - Parlak figür, müzikal yetenek. Merit, Rus halk şarkılarını topladığı ve işlediğidir. Balakirev çok fazla eser yaratmadı. Onların en ilginç olanı fantezi "islamey", 8
piyano işlemede Rus halk şarkıları, yaklaşık 50 romans.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
- Üstün bilim adamı kimyacı, öğretmen, besteci. "Prens Igor" Opera'nın "Prens Igor", "Igor'un Alınması Hakkında Sözcüğü", "Orta Asya'da" Symphony Resmi, Harika 2 Dörtlü, 3 Senfoni (en ünlü 2. isim " Bogatyr ") ve 18 romantizm. Besteci, çalışmalarında, Rus halkının destansı destanını düzenledi ve aynı zamanda Doğu Asya'nın dünyasını güzel melodileri ile vurguladı.
Mütevazı Petrovich Mussgsky (1839-1881) - Tribün besteci, sarışın insanların ömrünü ve tarihini yansıtıyordu. Operaları "Boris Godunov", "Hovanshchina" anıtsal halk müzikal dramaları - yaratıcılığının üst kısmı; Gogol "Sorochinskaya Fair" üzerindeki müzikal komedi, sıradan insanların canlı parlak görüntülerini ortaya koyuyor; "Sergiye ait resimler" döngüsü, "Çocukların", "Şarkılar ve Ölüm Dansı" şarkılarının döngüleri, romanlar dünya tiyatrolarının repertuarına giriyor.
Sezar Antonovich Kyu (1835-1918) -COMPOSITOR ve müzikal eleştirmeni, "Kırmızı Cap", "Botlarda Kedi", "Ivanushka Aptal", Romantikler, Şarkılar, Küçük Piyano oyunları. Eserleri, "Mighty Bunch" ın diğer bestecilerin eserleri kadar önemli değil, ancak Rus müziğinin kumbara bankasına katkıda bulundu.
Rus Halk Şarkısına gittikleri, Rus klasik müziğini zenginleştiren Rus Halk Şarkısına gittiklerini, global bir ölçekte yükselttiğini, "Güçlü darbe" nin tüm bestecilerini birleştirdi. Hepsi Büyük Rus Besteciler-Classics M.I. Glinka ve A.S.Dargomyzhsky'nin takipçileridir.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - paha biçilmez bir yerli müzik hazinesi oluşturmasındaki en önemli rakamlardan biri olan yetenekli bir Rus bestecisi.
Roma Korsakov'un mirasının merkez yerinde, Operas - Türün çeşitliliğini, stilistik, dramaterurjik, kompozit çözeltilerini gösteren 15 eserdir. Bestecinin yaratıcılığı tarafından iki ana talade ayırt edilir: Birincisi, Rus tarihidir, ikincisi, "Faile" takma adını aldığı peri masalları ve epik dünyasıdır.
Yaratıcı faaliyetlere ek olarak, N.A. Rimsky-Korsakov, büyük ilgi gördüğü, arkadaşlarının eserlerinin sonunu ve Borodin'in çalışmalarının sonunu gösterdiği halk şarkıları koleksiyonlarının derleyicisi olan Halk Şarkılarının derleyicisi olarak bilinir. Roma Korsakov, bir besteciyenin yaratıcısıydı, bir öğretmen ve St. Petersburg Konservatuvarı Başkanı olarak, aralarında iki yüz bestecisi, kanal, müzikogistler, aralarında Prokofiev ve Stravinsky'yi serbest bıraktı.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840. -1893) - romantik dönemin Rusça besteci. Kompozisyonlarından bazıları en popüler müzik eserleri arasındadır. Yaratıcılık Rusya'nın uluslararası olarak Rusya'nın müzik dünyasını açan ilk Rus besteciydi. Tchaikovsky'nin müziğinin popüler hale gelmesine yardımcı olan bir faktör, Rus izleyicilerle ilgili bir değişim oldu. Yayın 1867'den bu yana şarkıları ve iç piyasa için mükemmel piyano müziği de besteci popülaritesinin büyümesine katkıda bulundu. 1860'ların sonunda, Tchaikovsky operaları oluşturmaya başladı. En önemli makaleleri arasında - operas: "Peak Lady", "Evgeny Onegin", "Orleans", "Mazepa", "Cherevichki", Baletler: "Fındıkkıran", "Swan Lake", "Uyuyan Beauty", Symphony № 1 "Kış Düşler", Senfoni №6 "Patenti", Fantezi Overture "Romeo ve Juliet", Piyano Döngüsü "Çocuk Albümü"; Senfonik, oda, piyano, koro, vokal işleri ve halk şarkılarının yanı sıra diğer birçok eser.

7. 19. yüzyılın sonlarında bestecilerin yaratıcılığı - 20. yüzyılın başlarında

19. yüzyılın sonundaki Rus bestecilerinin çalışmaları - 20. yüzyılın ilk yarısı, Rus okulunun geleneklerinin bütünsel bir devamıdır. Aynı zamanda, bir veya başka bir müziğe ait olan "ulusal" yaklaşım kavramı, doğrudan folk melodilerinden alıntı yapmak, neredeyse hiç olmadı, ancak Rus ruhu bir rusça olarak kaldı.

Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915) - Rusça ve Piyanist, Rus ve Dünya Müzik Kültürünün en parlak kişiliklerinden biri. Scriabin'in orijinal ve derin şiirsel yaratıcılığı, 20. yüzyılın başında kamu hayatındaki değişikliklerle ilgili birçok yeni talimatın doğumunun arka planının arka planında bile bir inovasyonla ayırt edildi.
Besteci yaratıcılık scriabininin zirvesi, üçüncü senfoni ("ilahi şiir"), senfonik "ecstasy şiiri", "trajik" ve "şeytanik" piyano şiirleri, 4 ve 5 sonatlar ve diğer eserler çıktığında 1903-1908 idi. Scriabin'in bir başkası "Prometheus" ("Prometheus" ("Ateş Şiiri"), burada yazarın harmonik dilini tam olarak güncelledi, geleneksel ton sisteminden geri çekiliyor ve ayrıca tarihte ilk kez, bu çalışma, Colorwoman'a eşlik edecektir. Ancak prömiyer, teknik nedenlerle ışık efektleri olmadan yapıldı.
Son bitmemiş "gizem", Scriabin, bir hayalperest, romantizm, filozof, tüm insanlığa temas etmek ve yeni bir fantastik dünya düzeni yaratması için ona, evrensel ruhun meseleyle birleşimi yaratması için ilham vermesiydi.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - 20. yüzyılın başlangıcının en büyük global besteci, yetenekli bir piyanist ve iletken. Rachmaninov-bestecinin yaratıcı görüntüsü, Moskova ve St. Petersburg Bester Okulları'nın müzikal geleneklerinin birleşmesinde, bu kısa formülasyonun bu kısa formülasyonunun "Çoğu Rus Besteci" epitheti tarafından belirlenir. Benzersiz tarzı, dünya müzik kültürünün konağı.

Petersburg Konservatuvarı'nda okudu, 3 yıllık çalışma Moskova Konservatuvarı'na devredildi ve büyük bir altın madalya ile bitirdi. Hızlı bir şekilde iletken ve piyanist olarak bilinen, müzik oluştu. St. Petersburg'daki yenilikçi birinci senfoninin (1897) sadık prömiyeri, Rachmaninov'un 1900'lerin başında kurulan bir tarzda, Rus rommanlılığını, modern izlenimcilik ve neoklasizmini birleştiren 1900'lerin başında ortaya çıkan yaratıcı bir besteciye krizine neden oldu. - ve tüm bunlar karmaşık sembolizm ile doyurulur. Bu yaratıcı dönemde, en iyi eserler, 2 ve 3 piyano konseri, ikinci senfoni ve en sevdiği iş - Koro, solistler ve orkestra için "çan" şiiridir.
1917'de ailesiyle birlikte Rakhmaninov, ülkemizi terk etmek ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmeye zorlandı.

İlginç gerçek : Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rakhmaninov, Kızıl Orduya Alman-faşist işgalcilere karşı mücadelenin temeline gönderilen parasal ücrete tabi olan birçok hayırsever konser verdi.

İgor fedorovich stravinsky (1882-1971) - 20. yüzyılın en etkili dünya bestecilerinden biri, neoklasisizmin lideri. Stravinsky, müzikal dönemin "aynası" oldu, çalışmalarında sürekli kesişen ve sınıflandırmayı zor olan stillerin çokluğuna yansıtılır. Serbestçe, türleri, şekilleri, stilleri, onları yüzyıllarca müzikal tarihten seçip kendi kurallarına boyun eğen birleştirir.

Profesyonel olarak nispeten geç kalmaya başladı, ancak kalkış hızlı oldu - bir dizi üç bale: "Firebird" (1910), "maydanoz" (1911) ve "Bahar kutsal" (1913) hemen bestecilerin sayısına getirdi. ilk büyüklük.
1914'te Rusya'dan ayrıldı, çünkü neredeyse sonsuza dek ortaya çıktı (1962 yılında SSCB'de gezdi). Stravinsky - Cosmopolitan, birkaç ülkeyi değiştirmek zorunda kaldı - Rusya, İsviçre, Fransa, bir sonuç olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşamak için kaldı. Yaratıcılığı üç döneme ayrılmıştır - "Rus", "Neoklasik", Amerikan "seri üretim", dönemler farklı ülkelerde ömür boyu bölünmez, ancak yazarın "el yazısına" göre.

Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - 20. yüzyılın en büyük Rus bestecilerinden biri, piyanist, iletken. Prokofiev, (sadece sadece değilse) Rus müzikal "kaynakçıların" olduğu düşünülebilir, 5 yaşından beri, 9 yaşında, 9 yaşındayken iki opera yazdığından (elbette bu işler hala olgunlaşmamış, ancak arzuyu gösteriyor) Yaratmak için), 13 yaşında sınavları geçtim. Petersburg Konservatuvarı, öğretmenleri arasında N.A. Rimsky-Korsakov.

En parlak eserlerden bazıları "Savaş ve Barış", "Gerçek Adamın Masalı" Opera'yıydı; Baller "Romeo ve Juliet", Dünya Bale Müziğine yeni bir referans olan "Külkedisi"; Oratoria "dünyayı koruyor"; "Alexander Nevsky" ve "Ivan Grozny" filmleri için müzik; Senfoni sayısı 5,6,7; Piyano çalışıyor.
Prokofiev'in çalışmaları, konunun çok yönlülüğünü ve genişliğini, 20. yüzyılın dünya müzik kültüründe tüm bir dönemi oluşturan ve birçok Sovyet ve yabancı besteci üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ki, müzikal düşüncesinin, tazeliğinin kimliği ve özgünlüğünü vuruyor.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 1906 - 1975) - Dünyadaki en önemli ve yürütülebilir bestecilerden biri, modern klasik müzik üzerindeki etkisi ölçülemez. Yaratılışları, içsel insan dramasının gerçek ifadeleri ve 20. yüzyılın ağır olaylarının kronikleri, yerli ülkenin kaderi ile insan ve insanlık trajedisi ile iç içe geçmiştir. Zaten 20'li yılların başında, konservatuvarın sonunda Shostakovich, kendi çalışmalarının bir bagajına sahipti ve ülkenin en iyi bestecilerine girdi. Dünya Glory, 1927'de 1. Uluslararası Chopin yarışmasında zaferden sonra Shostakovich'e geldi.
Belirli bir döneme kadar, yani Opera'dan önce "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovich ücretsiz sanatçı olarak çalıştı - "Avant-Gardeist", stilleri ve türleriyle deneyler. Shostakovich'in tüm engin yaratıcılığından, tüm Senfoni türlerinde (15 eseri), merkezidir, en önemli ölçüde doymuş, Sovyet senfonik müziğinin tepesi olan 5,7,8,10,15 senfonilerdir. .