Rembrandt'un kısa bir biyografisi ve çalışmaları. Rembrandt'ın en ünlü eserleri

21.06.2019

Ayrıca oku

Süpürgelerin dağılımı nedir

Deneme "Yaratıcılığın Özellikleri A

Sofya neden Chapkom Mollylly'yi tercih etti?

Mağaza Eery A adının sembolik anlamı

Samodorizm kötü ya da çok kötü mi?

, tarihsel Resim ve kendi kendine portre

Rembrandt Harders Wang Rhine (Notele. Rembrandt Hardenszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) Soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Hollanda Sanatçısı, Gravür, Büyük Işıklar Yüksek Lisans, Hollandalı Boya Altın Çağının En Büyük Temsilcisi. Görsel sanatın ondan önce bilmediği, bu kadar duygusal bir doygunluğa sahip olan insan deneyimlerinin tüm spektrumunun tüm spektrumunu yapmayı başardı. Rembrandt'ın eseri, Tür açısından çok çeşitli, izleyiciyi, insan deneyimlerinin ve duygularının zamansız ruhsal bir dünyasını açıyor.

Biyografi

Çıraklık

Rembrandt Harlenszon ("Son Harman") Wang Rhine, 15 Temmuz 1606'da (bazı verilere göre, 1607'de), Leiden'deki Harman Gertatson Van Raina'nın zengin bir ailesindeki geniş bir ailede doğdu. Hollanda devriminden sonra bile Annenin ailesi Katolik dine sadakatini korudu.

"Müzik Altlığı" 1626 - Lastman'ın genç Rembrandt üzerindeki etkisinin bir örneği

Leiden'de, Rembrandt, üniversitede Latin okuluna katıldı, ancak resimdeki en büyük ilgi gösterdi. 13 yaşındayken, görsel sanatlardan Leiden'in tarihi ressam Jacob van Svanbühurh'e, İnanç Katolik'ine öğrenmek için verildi. Araştırmacılar bu dönemle ilgili Rembrandt'un çalışmalarını bulamadılar, bu yüzden Svanbühur'un yaratıcı bir rembrandt tarzının oluşumuna etkisi sorunu açık kalıyor: Bugün bu Leiden sanatçısı hakkında çok az şey biliniyor.

1623'te, Rembrandt, Amsterdam'da, İtalya'da staj yapan ve tarihi, mitolojik ve incil karsiyonlarında uzmanlaşmış olan Peter Lastman'da çalıştı. 1627'de Leiden, Rembrandt'ta bir başka Livenz ile birlikte geri dönüyor, kendi atölyesini açtı ve öğrencileri işe almaya başladı. Birkaç yıl boyunca geniş bir şöhret kazandı.

Lastman ve Karavagist'in etkisi

Lastman bağımlılığı Harekete ve detaylara, genç sanatçı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. İlk korunmuş çalışmalarında açıkça kaynaklanıyor - "St.'in taşlarını kırmak Stephen "(1629)," Antik Tarihten Sahne "(1626) ve" Enun Vaftiz "(1626). Olgun çalışmalarına kıyasla, son derece renklidirler, sanatçı, İncil tarihinin egzotik durumunu aktarmak için mümkün olduğunca, malzeme dünyasının her detayını dikkatlice yazmayı amaçlamaktadır. Neredeyse tüm kahramanlar, tuhaf doğu kıyafetleri giymiş kitlelerin önünde görünür, çoğunluk, paradan, festival ("müzik alegorisi", 1626; "Saul önünde David", 1627) bir atmosfer yaratan mücevherlerle parlıyor.

Dönemin son eserleri - "TOVIT ve ANNA", "Valaam ve Oskina" - sadece sanatçı zengin fantaziyi değil, kahramanlarınızın dramatik deneyimlerini ifade edebileceğiniz gibi arzusu. Diğer Barok ustaları gibi, duyguları iletmek için keskin bir şekilde yapıştırılmış aydınlatmanın değerini kavraymaya başlar. Işıkla çalışmakla ilgili öğretmenleri Utrecht Karavadzhists idi, ancak daha da fazlası, İtalya'da çalışan Adam Elsheimer - Almanca'nın çalışmalarına odaklandı. Rembrandt'ın tuvalinin yürütülmesinde en çok karavagger - "mantıksız zengin" (1627), "tapınaktaki Simeon ve Anna" (1628), "Emmaus'daki Mesih" (1629).

Bu grup, "atölyesinde sanatçı sanatçıyı" boyamaya (1628; belki de bu, kendi yaratımını düşündüğü zaman, sanatçının kendisini atölyede ele geçirdiği bir kendi kendine portre). Çalışmanın devam ettiği tuval, resmin ön planına getirilir; Onunla karşılaştırıldığında, yazarın kendisi cüce gibi görünüyor.

Leiden'de Atölye

Rembrandt'ın yaratıcı biyografisinin çözülmemiş sorularından biri, Livenz ile sanatsal rulo çağrısıdır. Yan yana çalışma, örneğin Samson ve Dalila (1628/1629) veya "lazarus dirilişi" (1631) ile aynı arsa üzerinde tekrar tekrar alındılar. Kısmen her ikisi de Rubens üzerinden gerildi, o zaman Avrupa'nın tamamının en iyi sanatçısını duydu, bazen Rembrandt, Livenz'in sanatsal bulduğunu, bazen de durum tam tersi oldu. Bu nedenle, Rembrandt ve Livenza'nın 1628-1632 çalışmasının ayrımı, sanat tarihçileri için iyi bilinen zorlukları temsil ediyor. Diğer tanınmış eserler arasında - Valaam Ollian (1626 g).

1629'da, sanatçı Prens Oransky Konstantin Guygens'in (Hristiyan Guengen'in babası) - tanınmış bir şair ve patronun sekreterine dikkat çekti. O zamanın harflerinden birinde, Guigens, Livenz ve Rembrandt'u umut verici genç sanatçılar ve Rembrandt'ın tuvalinin "Yahuda, otuz gümüşü döndüren", İtalya'nın en iyi eserleri ve hatta antika ile karşılaştırıldığında. Bu guigens, Rembrandt'ın zengin müşterilerle iletişim kurmasına yardımcı oldu ve Prens turuncu için ona birkaç dini karadan emretti.

Kendi tarzını geliştirmek

Bu, 23 yaşındayken kendimi Rembrandt'u tasvir etti.

1631'de, Rembrandt, barok estetiğinin, tuvallerin dinamik ve dış hastasını tuvalin dinamik ve dış hastasını, içinde yeni rubens gören bir gujenler gibi bir sürü zengin hayran tarafından ortaya çıktığında Amsterdam'a taşındı. Bir yıl sonra, Livenz Leiden Atölyesini kapattı ve 1644'te vatanına geri dönmeden önce, Wang Dequean'ın etkisi altına düştüğü İngiltere'ye bıraktı.

Amsterdam'a taşınma süresi, her bir modelin özgünliğini araştırdığı, mobil yüz ifadeleri olan deneylerin bir dizi erkek ve dişi kafanın bir dizi ettiren yaratıcı biyografisinde işaretlendi. Daha sonra, daha sonra, sanatçının baba ve annesinin görüntüleri tarafından yanlışlıkla kabul edilen bu küçük eserler, Rembrandt-Portreist'in gerçek bir okul oldu. Sanatçıyı o zamanlar varlıklı Amsterdam burghers'ın emirlerini çekmek ve böylece ticari başarı elde etmek için o sırada yapan portre resmiydi.

İlk Amsterdam yıllarında, Rembrandt eserlerinde belirgin bir yer, otoportist türünü kaplar; Kendinizi fantastik bornozlar ve karmaşık pozlar içinde tasvir etmek, sanatını geliştirmek için yeni yollar planlıyor. Bazen, lüks oryantal kostümlerde sanatçı gibi giyinen etudların yaşlı karakterleri, İncil karakterleriyle hayal gücü ile değiştirilir; Bu düşünceli bir "Jeremiah, Kudüs'ün yıkımının yas tutması" (1630). Friedrich-Heinrich turuncu personeli için, Ruben'in multifigurik gravürlerinden ilham alan eşleştirilmiş bir bez "haçı diken" (1633) (1632/1633) (1632/1633) oluşturur.

Amsterdam'da başarı

Rembrandte hakkındaki zafer, "Doktor Tullu Anatomisi" (1632) 'nın "Anatomisi" (1632) grubunun tamamlanmasından sonra, özenli cerrahların izleyiciye hitap eden kafaların paralel satırlarına yerleştirilmedikten sonra, amsterdamın üzerine yayıldı. O zamanın portre resminde alınan ve kesinlikle piramidal kompozisyonda kesinlikle dağıtılmış, bu da psikolojik olarak tüm aktörleri tek bir grupta birleştirmeye izin verdi. Her insanın Mimici'nin zenginliği ve aydınlatmanın dramatik kullanımı, sanatçının yaratıcı olgunluğunun oluşumunu belirten yılların altındaki deneyler altında özetlenir.

Amsterdam'da ilk yıllar, Rembrandt'ın hayatındaki en mutlu olanlardı. 1634'te Saskiy van Eilenburh ile gerçekleşen evlilik, Babasına ait olan sanatçının önündeki ayrıştırılmış burghers konaklarının kapısını açar - Burgomister Leeuwarden. Emir ona birer birer birer; En az elli portreler, Amsterdam'da Rembrandt'un ilk yıllarında tam olarak çıkıyor. Muhafazakar Mennonitler, özellikle onun iyiydi. Birçok gürültü, ayet içinde eriyen Mennonite Vaiz Cornelis Ansello'nun çift portresini bağladı.

Rembrandt'un Malzemesi, kendi konağını (Bkz. Rembrandt'ın evi-müzesine bakın), antika ile sanatın antikaları ile doldurmasını sağladı. Bunlar sadece İtalyan ustaları ve gravürleri tarafından değil, aynı zamanda antik bir heykel, silah, müzik aletleri. Büyük selefleri incelemek için Amsterdam'dan ayrılmaya gerek yoktu, çünkü şehirde o zaman başyapıtları "Jerolamo (?) Barbarigo" portresi ve Balthazar Castiglion Fırça Rafael portresi.

Bu yılların en önemli portreleri, Saskovya'nın görüntülerine - bazen yatakta yatan ev ortamında, bazen lüks bornozlarda (Cassel Portre, 1634) ve tiyatro bleas ("Flora görüntüdeki Saskovya", 1634). 1641'de, Titus'un oğlu vardı; Bebeklikte üç çocuk daha öldü. Sanatçının hayati güçlerinin, en büyük rüşvetle evlenme yıllarında, en büyük eskimeyle birlikte, "Tavern'deki Kör Oğul" boyamasında ifade edilir (1635). Bu görkemli çalışmanın ikonografisi, İncil'e benzer şekilde, ilahi oğlunun debauchery'in ahlakiist görüntülerine geri döner.

Sasquia, oğlun doğumundan bir yıl sonra öldü ve sürekli kişisel kayıplar dönemi Rembrandt'ta başladı.

İtalyanlarla diyalog

Rembrandt'un büyük İtalyan sanatçılarıyla yaratıcı diyalogu, sadece portre çalışmalarını değil, aynı zamanda sanatçının dış etkileri hakkındaki özlemini yansıtan mitolojik ve incil konularında da çok yönlü resimler, aynı zamanda Barok İtalya'nın ustalarının eserleri ile ünsüzdür.

Lastman ile çalışma yıllarında olduğu gibi, Rembrandt'ın yaratıcı hayal gücü, nispeten düzensiz ikonografi ile İncil geyikleri gerektirir. Karakter karakterlerinin yüzlerinde "Valstasar Pirası" (1635), gerçek bir korku yazıldı, kaygı izlenimi sahnenin dramatik aydınlatmasıyla geliştirildi. Daha az dinamik olarak "İbrahim Fedakarlığı" (1635) - Havada donmuş bıçak, sahneye fotoğraf imajının canlılığını verir. Bu kompozisyonun Münih'ten sonraki bir sürümü, çırpının rembrandt resimlerinin nitel olarak kopyalandığını bir örneğe sahiptir.

Işık ve Gölge Rembrandt'un etkileri de, çoğu zaman çok sayıda hazırlık çiziminden önce gelindi ("Pilat'ın önünde", 1636) gelişmiştir. Daha sonraki yaşam boyunca, aşınmalar, rembrandt için aslında resminden daha az gelir getirmedi. Bir aşındırma olarak, özellikle kuru iğnenin kullanımı, dinamik bir inme ve sıkma tekniği kullanımı için ünlüydü.

"Gece izni"

Rembrandt. "Gece izleme" (1642)

1642'de, Rembrandt, kürek toplumunun yeni binası için Amsterdam Silahşörlerinin altı grup portrelerinden biri için bir sipariş aldı; Diğer iki sipariş onun öğrencisi aldı. Bu dört metrelik desen yaratırken - çalışmalarının en iddialı - Rembrandt, iki yüzyılda, XIX yüzyılın sanatsal bulduğunu öngören Flemenkçe portre boyaması kanonlarıyla kırdı - gerçekçilik ve izlenimcilik çağında. Modeller, birçoğunun arka plana kablolanmış olan her şeyden önce müşterileri sevmeyen hareketlerle, hareket halinde gösterildi:

Komutanları tarafından başkanlık eden bir tüfek şirketi kampanyasında ani bir performans sergileyen anıtsal yaratılışı, beton ve isimsiz bir karakter kalabalığının hareketi ile nüfuz eden ve titremeye dayanan bir kitle sahnesi olarak kendileri tarafından karar verildi. Kontrast parlak bir şekilde renkli lekeler ve gölgeli bölgeleri yaktı. Fark ve gerilimin izlenimini oluştururken, web'de yakalanan durumun rastgelesi aynı anda ciddiyet ve kahramanca kaldırma ile nüfuz edilir, tarihi kompozisyon ile sesine daha yakındır.

Hollanda Devrimi'nin askeri anılarıyla bir grup portresinin bu kadar cesur bir kombinasyonu bazı müşterileri korkuttu. Rembrandt'un biyografileri, "gece izlemesinin" ne kadar gürültü olduğunu savunuyor (bu, bu hatalı isim daha sonra 1940'ların restorasyonu için bir resim aldı. Karanlık bir vernik ve kurumun altında gizlenmiş), sanatçının daha da kariyerini etkiledi. Tüm olasılıklarda, bu çalışmanın başarısızlığının ortak bir efsanesi kendileri arasında ciddi gerekçeler değildir. "Gece İzleyicisi" tarihinin konsolik versiyonu, Peter Greenway "Gece Saati" (2007) ve "Rembrandt, Peter Greenway'in İngiliz Müdürü filmlerinde verilmiştir. Suçluyorum! "(2008).

Amsterdam halkının Rembrandt'a soğutmanın nedenleri ne olursa olsun, zevklerdeki değişikliklerin sonucu onun şöhretinin ve kademeli yoksulluğunun tükenmesiydi. Rembrandt atölyesinde "Gece İzleme" nden sonra, tek öğrenciler kalır. Eski halılarını, herhangi bir erken rembrandt hattını ödünç almak ve geliştirmek, öğretmenlerinden daha başarılı ve aranan sanatçılar olur. 1630'ların dinamik rembrandt bezlerinin dış etkisine hak kazanan Giacatt Flink derecesinin özellikle karakteristiktir. Ledein Kalan Dow - Rembrandt'un ilk öğrencilerinden biri - tüm hayatı, Caldron'un Lastman Estetiğinin "müzik alegorisi" 1626 gibi etkisi altında kaldı. 1640 civarında atölye çalışması için çalışan Fabrichius, isteyerek umuduyla isteyerek deney yaptım ve çekilmiş arka planları geliştirdi ve bu da Delft'te olağanüstü bir başarı getirdi.

Geçiş süreci

Rembrandt'ın 1640'larda belgelerdeki gizlilik bilgileri az kaldı. Bu dönemin öğrencilerinden, Dordrecht'ten sadece Nicholas MAS bilinmektedir. Görünüşe göre, sanatçı daha önce olduğu gibi geniş bir bacakta yaşamaya devam etti. Öldelik Saskiyas ailesi, çeyizini nasıl emrettiği konusunda endişesini dile getirdi. Nanny Titus, Hergeti Dirk, evlenme sözünü ihlal ettiği için mahkemeye başvurdu; Bu olayın imhası için, sanatçı dışarı çıkmak zorunda kaldı.

1640'ların sonunda, Rembrandt, bu dönemin birçok portre çalışmasında yanıp sönen genç hizmetçi Hendrik, Stoffex ile birlikte geldi: "Flora" (1654), "çarpıcı kadın" (1654), "Hendrika pencere "(1655). Parish Meclis, 1654'te sanatçıyla bir kız çocuğu vardı, "günahkarlık hem de" günahkârlık "için mahkum etti. Bu yıllar boyunca, Rembrandt, büyük bir ulusal veya evrensel sese sahip olanlardan ayrılıyor. Bu dönemin pitoresk işleri birkaç değildir.

Sanatçı, Burgomistan Yana altı (1647) ve diğer etkili burghers oyulmuş portrelerinde uzun zamandır çalışıyor. Onunla bilinen tüm gravür teknikleri, dikkatlice gelişmiş aşındırıcılık "Mesih, İyileştirici Hastalar", daha iyi bilinen "Yüzlerce Guilders" olarak bilinen daha iyi bilinen "," XVII Yüzyılın bir zamanlar satıldıydı. Siyah ve beyaz oyunun inceliğini etkileyen bu aşındırma, 1643'ten 1649'a kadar yedi yıl çalıştı. 1661'de, "üç haç" deklanmasında çalışmalar devam etti (tamamlanmadı).

Yaşam sürelerinde, sanatçının dikkati, Rubens ve Segers geleneklerinde çatallı bulutlar, kargaşa rüzgar ve diğer romantel olarak karıştırılmış doğanın diğer özelliklerine sahip manzaraları çekmiştir. Rembrandt gerçekçiliğinin incileri, 1646'nın "kış manzarasına" aittir. Bununla birlikte, Rembrandt-Peyzaj yeteneğinin yeteneği, pek çok pitoresk iş değildi, "değirmen" (1641) ve "üç ağaç" (1643) gibi kaç çizim ve dağlık. Kendileri için ustalar ve diğer yeni türler - natürmort (oyun ve kapalı karkaslar ile) ve atlı portre (ancak, Rembrandt'ın atları asla başarılı olmasa da).

Bu yıllar boyunca şiirsel yorumlama, günlük iç yaşamın sahnelerini alır, iki "kutsal aile" nelerdir 1645 ve 1646. "Çobanların ibadetini" (1646) ve "Mısır'a Geriye Dinlenin" (1647) (1647), Rembrandt'ta aile hayatının ataerkil bir savunucusunu ideal eden eğilimler hakkında konuşmamıza izin veriyorlar. Bu eserler, akrabaların sıcak duyguları, sevgi, şefkatle ısınıyor. Işık, servetten önce benzeri görülmemiş tonlara ulaşır. Özellikle sıcak renklendirme, kırmızı ve altın kahverengi tonların baskınlığı ile birlikte.

Geç rembrandt.

1653'te, malzeme zorlukları yaşanan, sanatçı neredeyse tüm mülklerini Titus'un oğlu, sonra 1656'da iflas ilan etti. Ev ve mülkün 1657-1658'inde satıştan sonra (Arembrandt Sanatsal Meclis'in ilginç kataloğu), sanatçı, hayatının geri kalanını harcadığı Yahudi Mahallesi'nde, Amsterdam'ın eteklerine taşındı. O yıllarda ona en yakın olan, görünüşe göre Titus kaldı; Görüntüleri en çok. Bazılarında, büyülü bir masaldan bir prens görünüyor, diğerlerinde - güneş ışığı meleğinden dokunmuş. 1668'deki Titus'un ölümü, son kader darbelerinden biri oldu; Kendisi bir yıl sonra değildi.

"Matthew ve Angel" (1661). Belki melek için model Titus'du.

1650'lerin rembrandt yaratıcılığının belirgin bir özelliği, büyük yanan bileşimlerin netliği ve anıtsallığıdır. Bu bağlamda, bu konuda, Sicilya Aristokrat Antonio Ruffo için 1653'te yürütülen ve 1961'de, bir milyon dolardan fazla bir sürede bir rekor için bir rekor için 1961 yılında satıldı. . Aristoteles, derin meditasyona batırılmıştır; İç ışık, yüzünden ve elini koyduğu Homer büstinden geliyor gibi görünüyor.

Rembrandt yaşlı erkekler

Son işler

Rembrandt'un sanatsal dehası artan üzerinde geliştirildi. En son eserleri, resim tarihindeki benzersiz bir fenomendir. Yapışkanlarının sırrı, sanki boyaların tuvalinin etrafında akıyormuş gibi hala sağlam değil. Şekiller anıtsal ve kasıtlı olarak tuvalin ön düzlemine yakındır. Sanatçı nadir görülen bibliyet arazilerine durur, İncil'deki uygunluk arayışı hala çalışmalarının araştırmacıları alır. İnsan deneyimlerinin kendilerini en büyük güçle tezahür ettiği zaman bu gibi olmanın anlarını çekecek.

Derin dramatik gerginlik, bu tür işlerin "Artaxerxes, Aman ve ESPHYR" (1660) ve "Havari Peter'in Referansı" (1660) ile karakteristikdir. İcra tekniğine göre, bir aile konusu ile birleşmiş olan son resimlerle ünsüzdürler: Braunschweig (1668/1669) vb. "Yahudi Gelin" (1665). Tüm bu işlerin buluşması şartlıdır, yaratılışlarının koşulları bir gizemle çevrilidir. Zorluğu olan araştırmacılar, bir spatula veya bir mastikinle tuvaline uygulanan, kalın "taşan ve smoldering", kalınlığını tanımlamak için kelimeleri seçer.

Aktif bir eylem, statik, dışarıdan kısıtlanmış karakterler, bazen pachial kıyafetlerin parlaklığıyla örtülmüş, gölgeli alanlarının suratından çıkıntı yapılır. Dominant koyu altın kahverengi tonları kendilerine asılıyım, aralarında özel bir rolün içten yanmalara, kırmızılığın gölgeleri gibi, içten yanmalara ait olduğu tüm renklere tabidir. Işık kanlı renkli kütlenin hareketi ile nüfuz edilen kalın kabartma darbeleri, gölgeli bölgelerde saydam çekilme ile ince bir tabaka ile birleştirilir. Geç Rembrandt eserlerinin renkli yüzeyinin dokusu, titreyen mücevher gibi görünüyor. Görüntülerinin heyecan verici insanlığı gizemli güzellik mührü ile işaretlenmiştir.

Köln 1662'lik Köln'de, yazarın özellikleri acı gülümsemeyle ve 1669 (Uffizi Galerisi, Londra Ulusal Galerisi ve Mauritzheis) son otoportlarıyla, fiziksel yer değiştirmeye rağmen sakince yüzüne bakar. Rembrandt, 4 Ekim 1669'da Amsterdam'da öldü. Onu Amsterdam Kilisesi Westerkerk'e gömülü. Toplamda, Rembrandt yaklaşık 350 resim, 100'den fazla çizim ve yaklaşık 300 çizik oluşturdu. Rembrandt-çizilen ulaşanlar, boyama alanındaki başarılarına göre aşağı değildir; Özellikle bir baston tüyü tarafından yapılan geç çizimleriyle değerlenir.

Attritation Problemleri

Araştırmacı Yaratıcılık Rembrandt için çözülemeyen problemlerden biri, yakın zamana kadar çok sayıda kopya ve kopyalanan çok sayıda kopya ve kopyalandı, bu da yüzünden kataloglara kataloglara geçti. Bu nedenle, örneğin, "Yahuda'nın otuz gümüşü döndürülemeyen, örneğin, belirli bir sanatçıya atfedilemez olan resimlerin on versiyonu.

1968'de, Rembrandt'un Araştırma Projesi, en son özellik yöntemlerini kullanarak Rembrandt'ın eserlerinin kullanıldığını belirleyen Amsterdam'da başlatıldı. 2014 yılında yayınlanan projenin son kataloğu, 20. yüzyılın başında, Rembrandt'ın fırçalarının yaklaşık 800 resmine ait olduğuna inanılıyordu. Örneğin, Wallace Meclis'te büyük sanatçı adı altında sergilenen 12 resimden itibaren, proje ilk önce Rembrandt yazarlıkını yalnızca bir tane doğruladı, ancak sayıları beşe yükseldi. Rembrandt'ın resimlerine gelince, Rus müzelerine koyun, sonra A. S. Pushkin'den sonra adlandırılan müzede, kataloğa göre, sadece üç rembrandt eseri ve hermitage - 14.

öğrenciler

"Gökyüzünün altındaki bir kulübe fırtınaya sahip bir kulübe." Şekil (1635)

Mothumous zafer

İnsanlık, Rembrandt'ın yaratıcılığının değerini tam olarak tahmin etmek için iki yüzyıl sürdü. Giovanni Castiglione ve Giovanni Battista Tapolone, rembrandt ressamının cesaretini ve gözlemlerinin doğruluğu, Kourbean'ın gerçekçi okulun (ve Rusya'da - Mobil) ) derinden hissettim ışık ve gölgeler tartışmasız netlik ve Fransız akademisiminin netliğini netlik ve gölgeler.

Yüz yıl önce, rembrandt bezlerinin çok büyük bir meclisi, İmparatorluk Hermitage'yu övünebilir, ancak XX yüzyılda, bu toplantının bazıları tükendi, bazı resimler Puşkin Müzesi'ne devredildi, başkalarının yazarlığı zorlandı. 20. yüzyıl boyunca, Hollanda, Rembrandt'ın ağlarının satın alınması ve bunların vatanlarına getirilmesi konusunda özenli bir çalışmasıydı; Bu çabaların bir sonucu olarak, Amsterdam Rexmyseum'da en fazla rembrandt resimleri görülebilir. Amsterdam'ın merkezi karelerinden biri, Botermarkt.1876'da, Rembrandt Meydanı (Noter. Rembrandtplein) büyük sanatçının onuruna alındı. Meydanın merkezinde Rembrandt için bir anıttır. Amsterdam Sanatçı Evi'nde, 1911'den bu yana da sergilendikleri bir müzeye sahiptir. 2009 yılında, sanatçının adı, güneş sisteminde en büyüğünden biri olan Mercury Planet'te bir krater olarak adlandırıldı.

Sinemaya

Rembrandt / Rembrandt - dir. Alexander Korda (Birleşik Krallık, 1936). Charles Looton'un kurşun rolünde
"Rembrandt: 1669" / rembrandt fecit 1669 - dir. Yos Stelling (Hollanda, 1977). Ton De Coff rolünde.
Rembrandt / Rembrandt - dir. | Charles Maton (Almanya, Fransa, Hollanda, 1999)
"Gece izleme" / Nightwatching - dir. Peter Greenway (Birleşik Krallık, Fransa, Kanada, Almanya, Polonya, 2007). Martin Freeman rolünde
"Rembrandt. Suçluyorum! »/ Rembrandt's J'Accuse - dir. Peter Greenay (Birleşik Krallık, 2008). Martin Freeman rolünde

Ayrıca bakınız

Notlar

Alman Ulusal Kütüphanesi, Berlin Devlet Kütüphanesi, Bavyera Devlet Kütüphanesi, vb. Kayıt # 11859964x // Genel Düzenleyici Kontrol (GND) - 2012-2016.
Rembrandt
Benezit Sanatçılar Sözlüğü - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
Rembrandt Hardensz. Van Rhijn - 2009.

Rembrandt Hardens Wang Rhine için ünlü nelerdi? Adı, her eğitimli insan tarafından bilinmelidir. Bu yetenekli Hollanda sanatçısı, gravür, eşsiz ışık ustası, altın çağın en büyük temsilcilerinden biri - 17. yüzyılda gelen Hollanda resimlerinin olağanüstü bir dönemi. Bu yetenekli kişinin ömrü ve eseri hakkında makaleye bildirin.

Yolun başlangıcı

Rembrandt Wang Rain, 1606 Temmuz ayında bu dünyaya geldi. Zengin bir değirmenci ailesinde doğdu. Dokuzuncu bir çocuktu, ailedeki en gençti. Ebeveynleri aydınlanmış insanlardı. Erken, çocuğun zihnin ve yeteneğin doğası gereği ve zanaat yerine, "bilime" vermeye karar verdiklerini fark ettiler. Öyleyse Rembrandt, yazmayı okuduğu, okumaya çalıştığı Latin okuluna girdi. 14 yaşındayken, okulu başarıyla tamamladı ve O zamanlar Avrupa'nın tamamı için ünlü olan Leiden Üniversitesi'nin öğrencisi oldu. En iyi genç adam boyama yapıyordu ve yine ebeveynler bilgelik ve öngörü gösterdi. Oğlunu üniversiteye götürdüler ve öğrencilere sanatçı Jacob Isaac Svanbühurh'a verdiler. Üç yıl sonra, Rembrandt Wang Rhine, Peter Lastman'ın kendisinin, Amsterdam Resim Okulu'na yöneltiği yeteneğinin gelişimi ile uğraşan çizim ve resim yapmayı başardı.

Yetkililerin etkisi

Rembrandt Wang Raina'nın erken yaratıcılığının, bu tür makamların Hollanda Lighting Peter Lastman, Alman sanatçısı Adam Elsheimer, Hollanda Sanatçı Jan Livenz'in etkisi altında kuruldu.

Körükler, Renkli ve Lastman'da doğal olan detaylara, "St. Stephen'in taşlarını kırmak", "Eunuch'ın vaftizini", "Antik Tarihten Çıkma", "Eski Tarihten Sahne", "David'in Saul Önünde" "," Müziğin alegorisi ".

Jan Livenz - Arkadaş Rembrandt, genel stüdyoda 1626'dan 1631'e kadar yan yana çalıştı. Çalışmaları birçok yönden yankılardır ve stiller, deneyimli sanat tarihçilerinin bile çoğu zaman ustaların ellerini karıştırdığına benzer.

Adam Elsheimer'da, makalemizin kahramanı, ruh halini ve kanvas üzerindeki duyguların devredilmesi için aydınlatmanın anlamını kavrayarak odaklandı. Bir Alman ressamının etkisi, "Mantıksız Richer Hakkında Parable", "Emmaus'taki Mesih", "Simeon ve Anna", "Tapınaktaki Mesion ve Anna" ın etkisi.

Bireysellik tezahürü. Başarı

1630'da, Harman Wang Rhine öldü, mülkü kendileri aralarında kıdemli kardeşler rembrandt. Genç bir sanatçı, evdeki atölyede bir süre çalıştı, ancak 1631'de Amsterdam'da mutluluğu aramayı bıraktı.

Krallığın başkentinde bir atölye çalışması düzenledi ve portre sanatında uzmanlaşmaya başladı. Aydınlatma, karakteristik yüz karakterinin, her bir modelin özgünlüğünü, tüm bu, sanatçının özel bir tarzının oluşumunu nitelendirdi. Rembrandt Wang Rhine, ticari başarıya ulaşılan kitlesel emir almaya başladı.

1632'de bir grup portre için bir sipariş aldı. Sonuç olarak, ışık "Dr. Tulp'in Anatomi Anatomisi" nin oluşturulmasını gördü. Rembrandt'ın büyük bir ücret aldığı parlak çalışma, sadece onu yüceltmeye değil, aynı zamanda sanatçının yaratıcı vadesini de doğruladı.

İlham perisi

Seküler bir ziyareti sırasında şık bir genç sanatçı, Saskia şehrinin Burgomaster'ın kızıdır. Kızın çok fazla harici verisi (güzelliği duymadı, güzel ve neşeli olmasına rağmen), katı çeyizinin rembrandt'ı ne kadar çektiğini ve tanıdıktan altı ay sonra, gençlerin nişanlandılar ve bir yıl içinde meşru bir evlilikle birleştirildi. Evlilik, makalemizin kahramanının toplumun en yüksek çevrelerine girmesine izin verdi.

Yeni evliler iyi yaşadı. Rembrandt Wang Rhine, bir başyapıt "Dana" yaratırken onu de dahil olmak üzere eşinin birçok portresini yazdı. O zamanlar gelirleri devasa. Amsterdam'ın en prestijli bölgesinde bir konak aldı, onu muhteşem mobilyalarla döşenmiş, etkileyici bir sanat eseri koleksiyonu yarattı.

Dört çocuk evlilikte doğdu, ancak 1641'de doğan Titus'un genç oğlu hayatta kaldı. 1642'de, Saskovia hastalıktan öldü. Seninle, o ele geçirildi ve ustaya iyi şanslar.

Kadın şöhret. Hayat nevzpects

1642'den başlayarak, sanatçı kötü bir kaya izler. Yeteneğinin Rembrandt Wang Rhine'in gününe ulaştı. Ancak tuval, daha az ve daha popüler hale geliyor, yavaş yavaş müşterileri ve öğrencileri kaybetti. Biyografiler, biyografiler bunu Matra'nın annesine açıklar: kategorik olarak müşterilere gitmeyi reddediyor ve ona kalbi söylediği gibi yaratıyor. Büyük bir ressamın zaferinin şöhretinin ikinci nedeni, garip bir şekilde, sakinleri anlayamayan ve değerlendiremeyen beceri ve erdemliğini denir.

Rembrandt'ın hayatı değişiyor: yavaş yavaş dikenler, lüks bir konaktan kent dışı eteklerinde mütevazı bir eve taşır. Ancak, tam iflasına yol açan sanat eserleri üzerinde büyük miktarda harcamaya devam ediyor. Mali İşler, Cornelia'nın kızı olduğu Titus ve Hendrik - Lover Rembrandt'ın zarif oğlu.

"Rota Kaptan Fransa, Coca'yı yasaklayan" - 4 metre kumaş, "banyo kadını", "flora", "Kırmızı Bere'deki Titus", "Pastuchov ibadet", çalışmalarıdır. Master, onun tarafından hayatının zor bir döneminde yazılmış.

Geç kreasyonlar

Son yıllarda, biyografi makalede belirtilen Rembrandt Wang Rhine, çalışmalarının tepelerine ulaştı. İki yüzyıl boyunca çağdaşlarının önüne geçti ve gerçekçilik ve izlenimcilik döneminde 19. yüzyıl sanatının kalkınma hattını öngördü. Geç çalışmasının ayırt edici bir özelliği, anıtsallık, büyük boyutlu kompozisyonlar ve görüntülerin netliğidir. Resimler "Büstü Homer ile Aristoteles" ve "Komplo Yulia İnşaatı" bu konuda özellikle karakteristiktir. Deep Drama, "Prodigal Oğulun Dönüşü", "Arksserks, Aman ve Esphyr" ve "Yahudi Gelin" tuvalinin nüfuz etti. Birçok kendi kendine portre, hayatının son yıllarında bir usta tarafından yazılmıştır.

Resim sergisi, sanatın başyapıtları olan Rembrandt Wang Rhine, 1969'da yoksullukta öldü. Sessizce Amsterdam Kilisesi Westerkerk'e gömüldü. Sadece birkaç yüzyıldan sonra takdir edildi.

Rembrandt Hardens Wang Rhine: Genius Resimleri

Dünyadaki kısa yolu için Rembrandt yaklaşık 600 resim yazdı, yaklaşık 300 aşındırma (metal üzerinde gravürler) ve neredeyse 1.500 çizim oluşturdu. Eserlerinin çoğu Reynxuseum - Amsterdam Sanat Müzesi'nde tutuluyor. En ünlü tuvali:

"Anatomi Dersi" (1632).
"Sasquia ile kendi kendine portre" (1635).
"Dana" (1636).
"Gece izleme" (1642).
"Prodigal Oğulun Dönüşü (166 (7?)).

Rembrandt, tarihteki en büyük sanatçılardan biridir. Henüz karakteristik stilini tekrarlayamadı. Melnik'in yetenekli ve yetenekli oğlu, paha biçilmez bir mirasın arkasında kaldı - dünya sanatının başyapıtları.

Rembrandt Hardens Wang Rhine (Noterl. Rembrandt Hardenszoon van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) Soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Hollanda Sanatçısı, Tasmaca ve Gravür, Hollandalı Boya Altın Çağının en büyük temsilcisi olan Flemenkçe Sanatçı, Tasmazlık ve Gravür, Büyük Işıklar. Görsel sanatın ondan önce bilmediği, bu kadar duygusal bir doygunluğa sahip olan insan deneyimlerinin tüm spektrumunun tüm spektrumunu yapmayı başardı. Rembrandt'ın eseri, Tür açısından çok çeşitli, izleyiciyi, insan deneyimlerinin ve duygularının zamansız ruhsal bir dünyasını açıyor.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Wikipedia makalesinin bir parçasıdır. Buradaki makalenin tam metni →

Rembrandt Hardens Wang Rhine, ünlü bir ressam, altın çağın bir aşındırma ve ressam. Evrensel tanıma ve şöhret, keskin bir düşüş ve yoksulluk - böylece büyük sanat dahisinin biyografisini karakterize edebilirsiniz. Rembrandt, bir kişinin ruhunu iletmek için portrelerden aranıyor, sanatçının birçok eseri, sır tarafından alınan, hala söyleniyor ve tahmin ediyor.

17. yüzyılın başlangıcı, Dönüş anında Cumhuriyetin bağımsızlığını kazanan Hollanda Devlet için sakindi. Ülkede gelişen endüstriyel üretim, tarım ve ticaret.

Güney Hollanda eyaletinde bulunan eski Lyudine kentinde, 15 Temmuz 1607 doğumlu olan Rembrandt'un çocukluğunda Vesheteg'de evinde yapıldı.

Çocuk, altıncı bir çocuk olduğu geniş bir ailede büyüdü. Gelecekteki sanatçının babası Harman Wang Raine, zengin bir adamdı, değirmen ve maltdı. Diğer şeylerin yanı sıra, banyoların mülkünde iki tane daha ev vardı ve ayrıca Cornelia Nelty'nin karısından önemli bir duvilik aldı, bu yüzden büyük bir aile refahta yaşadı. Gelecekteki sanatçının annesi, tuhaflığın bir kızıydı ve yemek yaparken demonte edildi, bu yüzden aile masası lezzetli tacizlerle kötüye kullanıldı.

Zenginlik rağmen, hasar ailesi mütevazı bir şekilde yaşadı, katik Katolik kuralları gözlemliyor. Sanatçının ebeveynleri, Hollanda devriminden sonra bile, inançlara olan tutumlarını değiştirmedi.

Rembrandt Self-portre 23'te

Rembrandt, annesine hayatı boyunca titredi. Bu, 1639'da yazılmış olan portre içinde bir tür ve biraz üzücü bir bakışta bilge yaşlı bir kadını gösteren ifade edilir.

Aile, laik olaylara ve zengin insanların lüks hayatına uzaylıydı. Akşamları Wang Raires'in masaya gittiği ve kitapları ve İncil'i okudukları varsayılmaları gerekiyor: Hollanda vatandaşlarının çoğunluğu altın çağın zamanlarında yaptı.

Mülkiyete sahip olan yel değirmeni, Ren'in kıyısındaydı: erkek arkadaşının bakışlarından önce, güneşin ışınlarını aydınlatan, güneşin ışınlarını aydınlatan, inşaatın küçük bir penceresinden ve geçerken yollarını açan Azure Nehri'nin güzel bir manzarası açıldı. un tozunun sisleriyle. Belki de çocuk anılarının pahasına gelecekteki sanatçı, ustaca kendi boyaları, ışık ve gölgeyi öğrenmeyi öğrendi.

Bir çocuk olarak, Rembrandt bir gözlem çocuğu tarafından büyüdü. Leddin sokaklarının genişlemeleri ilham kaynaklarını verdi: Ticaret pazarlarında birbirleriyle farklı milletlerden insanlarla tanışmak ve yüzlerini kağıda atmayı öğrenmek mümkündü.

Başlangıçta, çocuk Latince okuluna gitti, ancak çalışmaları onu ilgilendirmedi. Genç Rembrandt, çizimi tercih eden doğru bilimleri sevmiyordu.

Gelecekteki sanatçının çocukluğu mutluydu, çünkü ebeveynlerin oğlunun hobilerini gördüğü ve çocuk 13 yaşındayken, Hollanda Sanatçısı Jacob van Svanenburg için çalışmaya verildi. İlk öğretmen Rembrandt'un biyografisinden, biraz bilinen, geç davranışcılığın temsilcisi, büyük bir sanatsal mirasın korunmadığını, bu yüzden Jacob'un Rembrandt tarzı stillerinin oluşumunda etkisi neredeyse imkansızdır.

1623'te, genç adam, Rembrandt'ı yarım yılın yarım yılı ve gravür olarak okuyan ressam Peter Lastman'ın ikinci öğretmen haline geldiği başkentine gider.

Boyama

Mentor'da eğitim başarılı oldu, genç adam Lastman resimlerinden etkilendi, Çizim tekniğine hızla ustalaştı. Parlak ve zengin boyalar, gölgeler ve ışıkların oyununun yanı sıra, floranın en küçük detaylarının bile titiz bir çalışmasının yanı sıra Pyter'ın puslu öğrenciyi geçtiği şey budur.

1627'de, Rembrandt Amsterdam'dan yerel şehre geri döner. Bir başka yaşama sahip olan yeteneklerinde kendilerine güvenen sanatçı, kısa sürede Hollandaca arasında popülerlik kazanmış olan kendi resim okulunu açar. Livenz ve Rembrandt birbirleriyle yürüdü, bazen genç insanlar dikkatlice bir tuval üzerinde çalıştı, kendi tarzlarının bir bölümünü çizime koydu.

Yirmi yaşındaki genç sanatçı, aşağıdakileri de dahil olmak üzere ayrıntılı erken çalışmalarının pahasına zafer kazanmayı başardı:

"Kutsal Havari Stephen'in taşlarını kırmak" (1625),
"Agamemnon'un önünde Palamesei" (1626),
"Goliath'ın başından David" (1627),
"Avrupa'nın Abdasyonu" (1632),

Genç adam, kentin sokaklarında ilham almaya devam ediyor, karelerden geçen, rastgele bir yoldan geçip bir kesicinin portresini ahşap bir tahta üzerinde yakalamaya devam ediyor. Rembrandt ayrıca otoport ve çok sayıda akrabanın portreleri ile bir dizi gravür yapar.

Genç bir ressamın yeteneği sayesinde Rembrandt, Canvas Wang Rhine ve Livenz'e hayran olan şair Konstantin Hay Gens'i umut verici sanatçılar çağırdı. "Judas, 1629'da Hollanda tarafından yazılan, İtalyan ustalarını ünlü tuvallerle karşılaştırır, ancak resimdeki eksiklikleri bulur. Constantine Rembrandt'ın ilişkileri sayesinde, yakında zengin sanat hayditörleri tarafından yaptırılacak: Heygens'in arabuluculuğu nedeniyle, Prens Orange, "pilotun önünde" gibi sanatçıdan birkaç dini çalışmayı emretti (1636).

Sanatçıya bu başarı Amsterdam'da geliyor. 8 Haziran 1633'te Rembrandt, Zengin Burger Sasquia Wang Eilenburh'un kızını karşılar ve toplumda sağlam bir pozisyondan kaynaklanmaktadır. Çoğu boyalı sanatçı, Hollanda'nın başkentinde bulunduğunu yazdı.

Rembrandt, sevdiklerinin güzelliğinden ilham alıyor, bu yüzden onların portreleri sık sık yazıyor. Düğünten üç gün sonra, Van Rhine, geniş alanları olan bir şapkalı gümüş bir kurşun kalemle bir kadını tasvir etti. Sasquia, Hollanda'nın resimlerinde rahat ev ortamında ortaya çıktı. Bu tombul kadının görüntüsü birçok tuvalde görünür, örneğin, "Gece Saati" resminde gizemli bir kız, sevgili bir sanatçıya güçlü bir şekilde andırıyor.

1632'de Rembrandt, "Dr. Tulp'in Ders Anatomisi" nin resmini yüceltti. Gerçek şu ki, Wang Rhine, izleyiciye olan kişilerle tasvir edilen standart grup portrelerinin kanonlarından ayrılıyor. Doktorun son derece gerçekçi portreleri ve öğrencileri sanatçıyı ünlü yaptı.

1635'te, ünlü resim, laik bir toplumda takdir edilen, "İbrahim Fedakarlığı" nın biblical arsa üzerine yazılmıştır.

1642'de Wang Rhine, web tabanlı bir bezi dekore etmek için bir grup portre üzerindeki bir tüfek toplumundan sipariş aldı. Resim yanlışlıkla "gece saati" adı olarak adlandırıldı. Soot tarafından engellendi ve sadece 17. yüzyılda araştırmacılar, tuval üzerine açılmayan eylemin gündüz meydana geldiği sonucuna vardı.

Rembrandt, hareket halinde bulunan silahşörlerin her detayını iyice tasvir eder: Belirli bir noktada, Milis'in karanlık bir avludan çıktığı zamanın durduğu gibi, Wang Rhine'nin onları tuvalde yakalayacağı için zamanını durdurdu.

Müşterileri, Hollanda ressamının 17. yüzyılda gelişen kanonlardan uzaklaştığını sevmedim. Sonra grup portreleri geçit töreni idi ve katılımcılar baba tarafından herhangi bir statik olmadan tasvir edildi.

Bilim insanlarına göre, bu resim ve potansiyel müşterileri korktukları için 1653'te sanatçının iflasının bir nedeni olarak görev yaptı.

Teknik ve resimler

Rembrandt, sanatçının gerçek amacının doğayı incelemek olduğuna inanıyordu, bu yüzden ressamın tüm resimleri elde edildi, çok fotografik: Hollanda'nın her bir duygusunu göstermeye çalıştı.

"Altın Çağ" döneminin birçok yetenekli ustası gibi, dini motifler Rembrandt'ta izlenir. Tuval van rhina, basitçe ele geçirilmeyen kişiler, ancak geçmişi ile tüm grafikler çizilir.

1645'te yazılmış olan "Kutsal Aile" resminde, karakterlerin yüzleri doğaldır, Hollanda izleyicileri basit bir köylü ailesinin rahat atmosferine fırçalar ve renkler yardımıyla hareket ettirmek istiyor. Van Raina'nın eserlerinde, bazı pompaları izleyemezsiniz. Rembrandt'ın Madonna'yı Hollanda köylüleri biçiminde yazdığını söyledi. Nitekim, hayat boyunca, sanatçı çevredeki insanlardan ilham kaynağı, bir kadının hizmetçilerden çekilen tuval üzerine bir bebek çizmesi mümkündür.

Rembrandt resmi "Kutsal Aile", 1646

Birçok sanatçı gibi, Rembrandt bilmecelerle dolu: Yaratan'ın ölümünden sonra, araştırmacılar uzun zamandır tuvallerinin yönetmeni üzerine yansıtıyorlar.

Örneğin, "Dana" resminde (veya "eagina") Wang Rhine, 1636'dan bu yana 11 yıldır çalıştı. Tuval üzerine, uykudan uyandıktan sonra genç hizmetçiyi gösteriyor. Arsa, Argos ve Anne Perslerinin Kralı'nın kızı olan Danae'nin eski bir Yunan efsanesine dayanmaktadır.

Tuval araştırmacılarının neden çıplak Başak'ın Saskovia'ya benzer olmadığını anlamadı. Bununla birlikte, röntgenden sonra, başlangıçta verilenlerin Eilenburh görüntüsünde çizildiği, ancak karısının ölümünden sonra Wang Raine, resme döndü ve Danai'nin özelliklerini değiştirdi.

Ayrıca sanat tarihçileri arasında tuval üzerine gösterilen kahraman üzerinde anlaşmazlıklara gitti. Rembrandt, resmin başlığını imzalamadı ve arsanın yorumlanması, Zeus'un Dana'ya göründüğü biçimindeki efsaneye göre, altın yağmur eksikliği için zorlaştırdı. Ayrıca bilim adamları, eski Yunan mitolojisi ile kabul edilmedi, kızın isimsiz parmağındaki alyansı utandırdı. Masterpiece Rembrandt "Dana", Rus Hermitage Müzesi'nde yer almaktadır.

"Yahudi Gelin" (1665) - Wang Raina'nın bir başka gizemli resmi. Bu tuvalin bu adı 19. yüzyılın başında alındı, ancak tuval üzerine kimin tasvir edildiği bilinmiyor, çünkü genç bir kız ve bir erkek, bibliyetli kıyafetlere benzeyen vintage kostümlerle giyiniyor. 6 yıldır yaratılan "Prodigal Oğulun Dönüşü" (1669) resmi de popülerdir.

Resim Rembrandt'ın Parçası "Prodigal Oğulun Dönüşü"

Rembrandt tarafından tarz yazma hakkında konuşursak, sanatçı minimum boya kullanırken, ışık ve gölgeler oyunu sayesinde fotoğraflar "canlı" yapmayı başarırken.

Wang Rhina, yüz insanları canlandırmaya da başarılıdır: Büyük ressamın tuvalindeki tüm insanlar yaşıyor. Örneğin, yaşlı adamın portresinde - Rembrandt (1639) babası her kırışıklık tarafından görülebilir, akıllı ve üzücü bir görünüm.

Kişisel hayat

1642'de, Saskovia tüberkülozdan ölür, oğul Titus'un oğluydu (üç çocuk bebek yaşında öldü), hangi rembrandt dostu ilişkileri destekledi. 1642'nin sonunda, sanatçı genç bir özel Brange Dirk ile buluşuyor. Sasquia'nın ebeveynleri, dulun nasıl sipariş edildiğini, lükste yaşadıkları için üzüldü. Daha sonra, direkler karısını alma sözünü ihlal ettiği için sevdiklerine davet ediyor. İkinci kadından, sanatçı kızı cornelia doğdu.

Rembrandt resmi "Saskovia, Tanrıça Flora'nın imajında"

1656'da, malzeme zorlukları nedeniyle Rembrandt, kendisini iflas etti ve başkentin eteklerinde tenha bir ev için bırakır.

Wang Raina'nın hayatı artıyordu, ancak aksine, bir düşüşe başladı: Mutlu bir çocukluk, zenginlik ve tanıma geçmiş müşteriler ve Nishchensky yaşlıların değiştirildi. Sanatçının havası tuvallerine izlenebilir. Öyleyse, Saskiy ile yaşamak, örneğin, "Sasquia'nın dizlerinin üstünde kendi kendine portre" (1635) (1635) yazıyor. Wang Rhine Tuval gülüyor Samimi gülüyor ve parlak ışık odayı aydınlatıyor.

Eğer sanatçının resimleri daha önce ayrıntılı olsaydı, daha sonra geç yaratıcılık aşamasında, Rembrandt geniş vuruşlar kullanır ve güneş ışınları karanlık ile değiştirilir.

1661'de yazılan "Komplo Yulia İnşaat" resmini müşteriler tarafından ödenmedi, çünkü komplo katılımcıların kişileri, Wang Raina'nın önceki eserlerinin aksine, titizlikle çalışılmadı.

Boyama Rembrandt "Bir Titus Sonu Portresi"

Ölümden kısa bir süre önce, yoksulluk içinde yaşamak, 1665'te Rembrandt, Zeevxis'in imajında \u200b\u200bkendi kendine portre yazıyor. Zevkis, ironik ölümden ölen eski bir Yunan ressamdır: Sanatçı aldattı, yaşlı kadının imajında \u200b\u200baynı Afrodit Portresi yazdı ve kahkahalardan öldü. Rembrandt gülerken, sanatçı, kara mizahın payı bir beze koymaktan utanmadı.

Ölüm

Rembrandt, 1668'de veba'dan ölen olan Titus'un oğlunun ülkesine ihanet etti. Bu üzücü olay, sanatçının manevi durumunu önemli ölçüde kötüleştirdi. Wang Rhine, 4 Ekim 1669'da öldü ve Amsterdam'daki Hollanda Kilisesi Westerkerk'e gömüldü.

Amsterdam'daki Rembrandt Meydanı'nda Rembrandt Anıtı

Yaşam altında, sanatçı yaklaşık 350 mağarada ve 100 çizim yapıldı. İnsanlık, bu harika sanatçıyı takdir etmek için iki yüzyıl aldı.

Rembrandt Harlensz van Rijn (1606-1669) (1606-1669) (1606-1669) En büyük Hollanda Sanatçısı ressam, dağlama ve ressam. Leiden'deki Melnik ailesinde doğdu, burada yaklaşık 1632 çalıştığı, ardından Amsterdam'a taşındı. 1634'te, Rembrandt, olağanüstü hassasiyet ve sevgi ile birçok portre üzerinde onun tarafından sürdürülen Sasquia Van Eilenburh'un varlıklı ailesinden bir kızla evlendi.

1640'lardan, Rembrandt'ın eserlerinden, özellikle dini konulardaki resimlerde, anlamı gergin bir duygusal atmosferin ışığı olur. Sanatçı, gösterilen insanların karmaşık iç dünyası olan Phenomena'nın yakalanan özü ile ilgileniyor.

1642'de kader ağır bir vuruşa neden olur Rembrandt - Saskovia ölür. Aynı yıl, geleneksel bir grup portre ile ilgisi olmayan gece izlemesinin en belirgin ve ünlü resmini yazıyor.

Son çalışmaları, becerievin depozitosuna çarpıyor. Portre Galerisi'nin analoglarının hiçbir analogunun bir tepesi olan Rembrandt'un son otoprortlarında, bir adam izleyiciden önce görünür, çok ağır testleri ve zararın acılığını taşıyan (1668'de sevgili handriker stoffrelini kaybetti ve 1668'de - Titus'un oğlu).

Rembrandt neredeyse tüm türlerde harika eserler yarattı, çeşitli yazma tekniği (boyama, çizim, aşındırma) keyif aldım. En büyük usta, birçok ünlü sanatçıyı etkiledi. Rembrandt isminin etrafındaki şöhretin halo öldü ve ölümünden sonra, tüm zamanların seçkin ressamlarından biri olarak gerçek tanınırdı.

Rembrant Resimleri:

		Dana 1636-1647