Harika sanatçıların resimleri. Tüm zamanların en ünlü resimleri
Bu fotoğraflar, fotoğraf sanatının tarihçesine aşina olan herhangi bir kişi tarafından bilinmektedir. Evet, burada, hiçbir zaman, fotoğrafçının objektifinin sürdüğü ve bir sanatçı olduğunu, yani gerçeklik düşündüğü ve kaçırdığı üçüncü taraf bir gözlemcinin çerçevesinden çıktığını anladığı sanat. kendisi. Burada, gerçekliğin objektif bir yansımasını yazar tarafından verilen öznel değerlendirmesi olarak görüyoruz. Bu fotoğrafların her birinin kendi tarihi var ... "Gettisberg Savaşı'nın ilk gününe düşen federal birliklerin askerleri, Pennsylvania" ilk askeri foto komponentenlerden biri Matthew Brady, DaGerotypes Abraham Lincoln'in yaratıcısı olarak biliniyordu ve Robert Lee. Brady her şey vardı: kariyer, para, kendi iş. Ve tüm bunlar (kendi yaşamlarının yanı sıra), bir şansını almaya karar verdi, ardından kuzeydoğanın ordusunu elinde bir kamera ile takip etmeye karar verdi. Belgelence katıldığı ilk savaşta bir esaretten kaçınarak, Bradie biraz vatanseverliklerini karıştırdı ve ileri asistanlara göndermeye başladı. Birkaç yıldır Brady Savaşı ve ekibi 7.000'den fazla çekim yaptı. Bu, özellikle etkileyici bir figür, özellikle sadece resmi yapmak için, ekipman ve kimyasallar kapalı vagonun içinde birkaç atın getirildiği için gerçekleşti. Her zamanki dijital "sabunlara" benzemiyor mu? Savaş alanında uygun görülen fotoğraflar, çok ağır bir aura sahiptir. Bununla birlikte, tam olarak onlar sayesinde, sıradan Amerikalılar ilk önce göğüs vatansever sloganlar tarafından örtülü olmayan acı ve sert askeri gerçeği görebildi. 
"John F. Kennedy'nin katil vuruşu ..." "Oswald ortaya çıktı. Kamerayı sıkarım. Polis, vatandaşların başını kısıtlar. Oswald birkaç adım yaptı. Deklanşöre tıklayın. Çekimler çalmaz çalmaz, bir kez daha bastırdım, ancak flaşımın şarj edilmesi için zaman yoktu. İlk fotoğraf için endişelenmeye başladım ve iki saat sonra fotoğraflar göstermeye başladım. " - Robert H. Jackson Fotoğraf, fotokondunts oranlarını yükselterek. "Omaha Beach, Normandiya, Fransa" Askeri Fotokompiller Robert Kapa, \u200b\u200bfotoğraflarınızın kötüyse, olayların sitesine yakın olmadığınız anlamına gelir. Ve ne hakkında konuştuğunu biliyordu. En ünlü fotoğrafları, 6 Haziran 1944'teki sabahları, piyade ilk ayrımlarıyla birlikte, Müttefik birliklerin gününde Normandiya kıyısına gitti. Bombardıman, kapa, mermileri önlemek için kamera ile birlikte suyun altında dalmak zorunda kaldı. Zorlukla kaçtı. Fotoğrafçı tarafından yapılan dört filmin korkunç savaşın gününde, sadece 11 çerçeve korunmuştur - geri kalanı, yaşlıların neredeyse tümünü (daha sonra ortaya çıktığı gibi), yaşlı laboratuvar asistanı tarafından umutsuzca şımarık. En son yaşam dergisi numarasını koymadan önce filmleri göstermek için zaman geçirmeye çalıştı. İronik olarak, filmin geliştirilmesindeki bu hatadır ve bize ünlü "gerçeküstü" görüntünün fotoğraflarını verdi (yorumlardaki yorumlardaki Cance Dergisi, yanlışlıkla "odaklanmadıklarını" önerdi.). Elli yıldan sonra, "Özel Ryan Kurtarma" filminden Normandiya'da iniş sahnesinin çekilmesindeki yönetmen Stephen Spielberg, Robert Kapa'nın fotoğraflarının "bulanık" etkileri için koruyucu bir filmi kaldırarak etkisini yeniden yaratmaya çalıştı. "Sigon polisi başkanı tarafından işlenen VietkoGontsy'nin cinayeti" AP AP Eddie Adams Haber Ajansının fotokuruğu yazdığından: "Fotoğraf dünyanın en güçlü silahıdır." Kendi hayatınıza resimler için çok uygun bir alıntı - 1968'de, kelepçelerde zincirlenmiş mahkuma odaklanan bir memurun fotoğrafı, 1969'da sadece Pulitzer Ödülü'nü değil, aynı zamanda Amerikalıların nihayetinde olanlara karşı tutumunu da değiştirdi. Vietnam. Görüntünün kanıtlarına rağmen, aslında, fotoğraf, o kadar kesin değil, çünkü sıradan Amerikalılar gibi görünüyordu, idame sempati ile dolu. Gerçek şu ki, kelepçeli bir kişinin, Vietkong'un "Vesti'nin savaşçılarının" kaptanı olduğu ve bu günde, çok sayıda sivilin onun tarafından öldüğü gibi. GENEL NGÜYEN NGOC KREDİ Soldaki fotoğrafta tasvir edilen, geçmişi geçmişini takip etti: Avustralya askeri hastanesinde, ABD'ye taşındıktan sonra, acil sınır dışı etme çağrısında bulunan büyük bir kampanyaya girdi. Her gün Virginia'da açılan restoran, vandalların saldırısına maruz kaldı. "Kim olduğunu biliyoruz!" - Bu yazıt, tüm hayatını genel olarak orduyu takip etti. "Kelepçeli bir adamı öldürdü," dedi Eddie Adams, "" ve onu kameramla öldürdüm. " 
"Omair Sanchez'in ölümü" 13 Kasım 1985. Volkanın patlaması Nevado del Ruiz (Kolombiya). Dağ karı erir ve 50 metre kalınlığında kir, toprak ve su kütlesi tam anlamıyla her şeyi yolundaki her şeyi silmiş. Ölülerin sayısı 23.000 kişiyi aştı. Felaket, Lomair Sanchez adında küçük bir kızın fotoğrafı sayesinde, kısmen dünya çapında büyük bir cevap aldı. Kapana kısıldı - boynundaki olsa da, bacakları evin beton bir yapısına kelepçelendi. Kurtarıcılar kirleri kirletmeye çalıştı ve çocuğu serbest bırakmaya çalıştı, ama boşuna. Kız üç gün sürdü, bir kerede birkaç virüs bulaşmıştı. Christina Echendia gazetecisi olarak, bu zamana yakın olan Omair, Omair şarkı söyledi ve çevreye iletildi. Korkmuştu ve sürekli içmek istedi, ama çok cesurca tuttu. Üçüncü gecede halüsinasyonlara başladı. Fotoğraf ölümden birkaç saat önce yaptı. Fotoğrafçı - Frank Fournier. 
"Churchill Portresi" 27 Ocak 1941. Winston Churchill, direnişini ve kararlılığını gösteren portrelerinin birkaçını yapmak için Cadde 10 Downing Street 10'da fotoğrafçıya gitti. Bununla birlikte, ne kadar rahat olduğu önemli değil - elinde bir puro ile, büyük adam, fotoğrafçı Yosuf KARSH (YOUSUF KARSH) almak istediğini göstermedi. Büyük bir politikaya geldi ve keskin bir hareket, ağzından bir puro çıkardı. Sonuç biraz daha yüksektir. Churchill, fotoğrafçıya kızgındır ve o da inişe bastırır. Yani insanlık, Winston Churchill'in en ünlü portrelerinden birini aldı. ABD'de büyük bir değişim gösteren iki fotoğraf. 
Ürün dükkanı "Büyük Buhran" öncesi sadece birkaç yıl önce. Mağazalar, balık, sebze ve meyvelerle doludur. Fotoğraf, Demiryolunun yanında Alabama'da yapılır. "Göçmenlerin annesi" Efsanevi fotoğrafçı Dorothea Lange, yıllar boyunca, Floransa Ouen Thompson, kelimenin tam anlamıyla büyük buhranın kişiselleştirilmesiydi. Lange, 1936'da California'daki Sebze Meclislerinin Kampını ziyaret ederken, dünyaya zor zamanlarda gururlu milletlerin dayanıklılığını ve emilmesini göstermek istiyor. Hayatın öyküsü Dorota, onun portresi olarak çekici idi. 32 yaşında, zaten yedi çocuğun annesiydi ve dul (kocası tüberkülozdan öldü). Göçmenler için emek kampında neredeyse geçimsiz bir kez, ailesi, çiftlikten çocukları ve sebzeleri çekebilen kuşların etlerine beslendi - kalan 2 500 kamp işçisi de yaşadı. Fotoğrafların yayınlanması, kırık bir bombanın etkisini yaptı. En yetkili yayınların kapaklarında ortaya çıkan Thompson'ın hikayesi, halktan acil bir yanıt verdi. Yerinden edilmiş kişilerin idaresi hemen kamp için yiyecek ve esaslar gönderdi. Ne yazık ki, bu noktadaki Thompson ailesi, etkilenen yerini çoktan terk etmişti ve hükümetten hiçbir şey almadı. O zaman, fotoğrafta gösterilen kadının ismi, kimse bilmediği belirtilmelidir. Sadece bu fotoğrafın yayınlanmasından sonraki kırk yıl sonra, 1976'da Thompson "kendini açıkladı", merkezi gazetelerden biriyle röportaj sağladı. 
"Geri çekilmek" ABD Denizcilik, 1950'de insanlık dışı donları nedeniyle. Kore Savaşı sırasında, Genel MacArthur, yeteneklerini arttırdılar ve kampanyanın başarısında kesinlikle kendinden emindi. Bu yüzden Çin birliklerini Conrtedar'a kabul etti, sonra ünlü ifadesini vururdu: "Geri çekil! Çünkü yanlış yönde hareket ediyoruz! " 
"Sudan'da açlık" Fotoğraf Cavin Carter - 1994 yılında eskisi için Pulitzer Ödülü aldı. Kart açlıktan bükülmüş bir Sudanlı kızı gösterir. Kısa süre sonra ölecek ve arka planda büyük condor buna hazır. Fotoğraf tüm medeni dünyayı şok etti. Kızın kökeni hakkında fotoğrafçı dahil, herkes tarafından bilinmemektedir. Bir çerçeve yaptı, bir avcı sürdü ve çocuk yaprakları gibi görünüyordu. Cavin Carter, fotoğrafçıların "Bang Bang Club" grubunun bir üyesiydi - Afrika'nın fotoğrafları arayışı içinde seyahat eden dört korkusuz Foto muhabirleri. Cavin Carter, tüm okuma halkı, sorulduğunda: bu kız tarafından yiyecek sayısına götürüp götürülmek üzere, sadece bir habercinin kurşun yapmaya yol açtığı, ancak yardım etmesini söyledi. yetkinliğindeki tür. Ödülü aldıktan sonra iki ay sonra Carter intihar etti. Belki de Sudan'da görülen korkunç anılarla takip edildi. "Canavar Gölü Loch Ness" veya "Cerrah'ın Fotoğrafı", Başka bir fotoğrafta "Cerrah'ın fotoğrafı" denir. Bu, Nisan 1934'te tüm dünyayla bilinen bulanık bir fotoğraftır. 60 yıl boyunca, bugün İskoç Loch Ness'de yaşayan canlı fosil kertenkele ile ilgili en inanılmaz varsayımlarla güçlendirildi, çok sayıda söylentiye yol açtı ve bir miktar sualtı keşif başlattı ve bir bütün turizm endüstrisine yol açtı. Küçük İskoç kasabası. Öyleyse, 1994 yılına kadar, Falsification yazarının evlat edinilen oğlu - Hristiyan Sperling - kamuoyuna, Londra gazetesinin günlük postasının büyük bir hayvanı aramak için günlük postalarının işe alınmasına ve karar veremeyeceğini söylemiştir. Kristiana ve oğul Yen yardımı ile sahte bir fotoğraf yapın. Yen ve fotoğrafın gerçek fotoğraf yazarıdır. "Nesssey", bir ambulans kolu için tasarlandı ve bir oyuncak denizaltı ve kafatasının karşı ağırlığının yardımı ile yüzeyde tutuldu. Hikayenin daha iyi görünmesi için, sahtekarlar Robert Kenneth Wilson'un yerel cerrahını, anlık görüntünün yazarı olarak adlandırdı. 
"Pirinç kuyruğu" 1948 kışın 1949 baharına kadar olan Henry Cartier Brescon, Pekin, Şangay ve diğer şehirlerde kamerasını ziyaret etti. Bu fotoğraf Nanjing'de yapılır. Fotoğraf, pirinçlerin arkasındaki açıdan insanların dönüşünü gösterir. "Gandhi ve onun yayıldı" . 20. yüzyılın en etkili insanlarından biri olan Gandhi, 1946'da, 1946'da, yaşam personel memuru, Margaret Bork White, fotoğrafını samanın arka planına karşı yapmasına izin verildi - Hindistan'ın bağımsızlığı için mücadele. Fotoğrafçının fotoğraf çekimi yapmasına izin verilmeden önce, bir kabuğun nasıl kullanılacağını öğrenmek zorunda kaldı - kullanışlı ortamın gereksinimleri vardı. Bu engelin üstesinden geldikten sonra, Margaret iki tane daha vardı. Başlamak için, Gandhi ile konuşmanın yasak olduğu ortaya çıktı - geleneğe, kimseyle konuşmadan geleneğe harcadığı bir "Sessizlik Günü" idi. Ve, parlak ışığa tahammül edemediğinden, Margaret'in sadece üç fotoğrafı yapmasına izin verildi (üç fotoğraf eşliğinde). Sorun aynı zamanda kameranın durumunu olumsuz yönde etkileyen bir Hindistan'ın çok ıslak bir atmosferi oldu, bu yüzden ilk ilk fotoğraflar başarısız oldu, ancak üçüncü atış ortaya çıktı. Gandhi'nin milyonlarca insan için imajını oluşturan o oldu. Fotoğraf, Gandhi'nin son ömür boyu portresi oldu - iki yılda öldürüldü. "Dali Atomicus" Philip Haltzman, insanların setinde kariyer yapan tek fotoğrafçıdı ... bir atlamada. Atlamada, çekim nesnesinin istemsiz olarak gerçek, içsel özünü gösterdiğini savundu. Bu açıklamada, "Dal? Atomicus" adlı Salvador Dali'nin fotoğrafına bakmamak imkansızdır. Saat 6, 28 atlama, havaya atma, su ve kızgın kedilerle bir kova atma, bu fotoğraf doğdu. Arka planda, fotoğraf henüz "leda atomica" verilen gerçeküstü bir başyapıtın tamamlanmadı. Haltzman, kovadan su dökmek istedi, ancak Süt, ancak savaş sonrası zamanda gıda ürünüyle ilgili çok işsizdi. Haltzman yazarlığının atlamasındaki ünlülerin fotoğrafları, en azından Yedi Yaşam Dergisi kapsamı üzerinde ortaya çıktı ve yeni bir portreye yol açtı - zorunlu statik yok. "Einstein, dili gösteren" Oldukça merak edebilirsin: "Ve bu fotoğraf gerçekten dünyayı değiştirdi mi?" Einsnain nükleer fizik ve kuantum mekaniğinde darbe koydu ve bu fotoğraf hem Einstein hem de bilim adamlarının genel olarak tutumunu değiştirdi. Gerçek şu ki, 72 yaşındaki bir bilimcinin, basının sürekli zulmünden bıkması, bu da onu Üniversite Prenseton kasabasına verdi. Yüzebence kameraya gülümsemesi istendiğinde, bir gülümsemeyle, Arthur Seminssa kameraya sundu. Bu dil bir dahidir, bu yüzden fotoğraf anında klasik hale geldi. Şimdi Einstein her zaman hatırlayacak ve büyük orijinali göz önünde bulunduracak - her zaman! "Vücut Che Guevara" Kabadayı? Sosyopat? Svetom sosyalizm mi? Veya, ona varoluşçu bir Jean-Paul Sartre, "Yüzyılın en mükemmel insanı" olarak nasıl adlandırdı? Bakış açınızdan bağımsız olarak Ernesto "Che" Guevara, uzun zamandır dünyanın dört bir yanındaki devrimciler "dedi. Hiç şüphesiz, o bir efsane adamıdır ve bu statü ona hayat değil ve kendi ölümüne atanmıştır. Che'nin çabalarından memnun değil, Bolivya nüfusunun fakir ve ezilen katmanları arasındaki devrimi tanıtmayı amaçlayan Ulusal Ordu (Amerikan Birlikleri ve CIA ile eğitilmiş ve donanımlı) 1967'de Che Guevar'ı ele geçirdi ve idam etti. Ancak mezardan önce Vücudunun gizli bir mezarda, katiller onun etrafında toplandı, sahneli fotoğraflar için poz. Ordu, tüm dünyaya ölü olan, siyasi hareketinin onunla öleceğini umduğunu kanıtlamak istedi. Fotoğrafın tahrif edildiği suçlamaları bekliyorum, ihtiyatlı lehimerler Che Guevara ellerini kesti ve onları formaldehit içinde tuttu. Ancak, bir erkeği öldüren Bolivya yetkilileri istemsiz bir şekilde onun hakkında bir efsane geçirdi. Bütün dünyayı atlayan fotoğraf, Haç'dan çekilen, İsa'nın görüntülerinin canlanmasının dönemi ile benzerlik göstermiştir. Yüzünün yüzü sakin bir şekilde harika ve katilleri kameranın önüne sarılır, bunlardan biri Che Guevara'nın vücudunda bir yarayı gösteriyor, fotoğrafın alegorik anlamı hemen Che'nin destekçilerini aldı, sloganı icat etti " CHE ALIVE! ". Bu fotoğrafın sayesinde Che Guevar, sosyalist fikirler için ölen bir şehit olarak daima hatırlayacak. "Airship Hindenburg" 1937'de "Hindenburg" zeplininin patlaması, elbette, 20. yüzyılın chernobil trajedisi değil, "Titanik" enkazı değil. Gemideki 97 kişinin şaşırtıcı bir şekilde 62 yaşaydı. Zeplin kabuğu hidrojenle doluydu ve Amerikalılar bu gazı potansiyel bir rakibe satmayı çoktan reddettiği için Hidrojenli ve güvenli bir helyum ile dolduruldu. Etkinlik, fotoğrafçının 22 filminde çekildi. Yapılan hava gemileri, güvenli ve gelişmiş bir ulaşım türü olarak kabul edildikten sonra. Bu fotoğraf, zeplin gelişiminin sonunu kaydetti. "Snack Nehri Vadisi" Birçoğu, fotoğrafların fotoğrafının iki bölüme ayrılabileceğine inanıyor: Ansel Adams'a ve Ansel Adams'dan sonra. "Dajotess" döneminde fotoğraf, bağımsız bir sanat olarak hiç düşünülmedi. Resimlere benzer çeşitli manipülasyonlar kullanarak fotoğraflar. Adams, resimlerle tüm manipülasyonlar tarafından tüm güçler tarafından kaçınılıyor, "gerçeklik şiirinin" fotografik sanatı ilan etti. Eserleri tarafından kanıtladı, "saf fotoğraf sanatının" değerini kanıtladı. Oldukça kompakt taşınabilir kameraların ortaya çıkmasının dönemi, inatla hacimli ekipmanlara ve eski moda geniş ekran odalara uydu. Adams, Amerikalıların ulusal doğalarının güzelliğini gösterdi. 1936'da bir dizi fotoğraf yaptı ve California'daki Kings Canyon'un tutulmasına yardımcı olmak için onları Washington'a gönderdi. Sonuç olarak, bu alan Milli Park tarafından ilan edildi. "Zafer Günü, Times Meydanı, 1945" veya "Öpücük" 14 Ağustos 1945 Japonya'nın teslim edilmesinin haberi II. Dünya Savaşı'nın sonunu açıkladı. Fırtınalı kutlama, New York sokaklarında başladı, ancak belki de şehrin sakinlerinin hiçbiri o anda ordudan daha özgür hissetti. Times Meydanı'nda günde toplanan mutlu insanlar arasında, 20. yüzyılın en yetenekli foto kompreslerinden biri, Alfred Eisenstadt adında bir Alman göçmen. Kamerasının kutlamanın resmini önemseme, "Sokağın aşağısında yürürken ve vizyonunun alanındaki her kızı kaparken", daha sonra "büyükannesi, güçlü, ince, eski olup olmadığını umursamadığını açıkladı. ya da genç "- hiç farklılıklar yapmadım. Tabii ki, bir denizcinin bir fotoğrafı, onurlu emeklinin dudaklarında bir öpücük yakalamak, hayat dergisinin kapağında asla ortaya çıkmazdı, ama Liya askeri süpürüldüğünde Dans ve çekici bir hemşireyi öptü ve Eisenstadt bir resim aldı, resim ülke genelinde gazeteler tarafından dönüştürüldü. "Zafer Bayramı" fotoğrafı, ayrılmış iki sevgili savaşı bir toplantısının görüntüsü değildi. Ancak, hala barış için uzun mücadelenin sonunda Amerika'nın sabit bir sembolü olmaya devam ediyor. 
"Bombalı çocuk" Elinde el bombası oyuncak olan çocuk, fotoğrafçı Diane Arbus'un ünlü eseridir. Çocuğun adı, ünlü tenis oyuncusu Sydney Wood'un oğlu Colin Wood'dur. Sağ elinde, adam sol elinde boş, bir el bombası sıktı. Dian uzun zamandır çekim açısını yakaladı, sonuç olarak adam duramaz ve "Zaten kaldır!". 2005 yılında fotoğraf 408.000 dolara satıldı. 
"Sandıklar" Street Shpana, bir tabanca ile fotoğrafçıyı taharing. Evet, çocuk sadece 11 yaşında ve onun elinde silahı. Sadece onun oyununda oynuyor. Ama yakından bakarsan, gözlerinde herhangi bir oyun görmeyeceksin. 
Picasso Sekiz adet HL :) ideal olarak gösterilen, Pablo Picasso dünyası ve insanların geri kalanı hakkındaki görüşlerini beğenme. Sanatçı bu fotoğrafla memnun oldu. "Ekmek bak! Toplam dört parmak! Bu nedenle, "Picasso", "Picasso", "dedi Photographer Duvanoši'nin picasso olduğunu söyledim. 
"İnsanlar ve Resimler" Robert Doisneau (Robert Dobesneo), zamanının sanatsal fotoğrafının geleneklerini takip etmedi. Röportaj tekniğini kullanarak, her gün sıradan, heyecan verici bir sıradışı arıyordu. Popüler bir mağazanın vitrinde her gün çıplak bir yapıya sahip bir resim attı ve yoldan geçenlerin tepkisini fotoğrafladı. Robert Dobeno tarafından yapılan en iyi fotoğraflar "insanlar ve resimler" dizisine girdi. Böylece, belki de "gizli bir kamera" ortaya çıktı.
"Her portre, özünde, özünde, sanatçının portresi, ona gönderen kişi değil" Oscar Wilde
Bir sanatçı olmak için neye ihtiyaç var? İşin basit taklidi sanatı olarak kabul edilemez. Sanat içeriden olan şeydir. Yazarın fikri, heyecanı, aramaları, arzu ve üzüntü, sanatçının tuvalinde somutlaştırılmıştır. İnsanlık tarihinde yüz binlerce kişi yazılmıştır ve belki milyonlarca resim. Bazı bunlardan bazıları, başyapıtlar, dünya çapında bilinir, sanatla ilgili olmayan insanlar bile biliyorlar. Bu tür resimler arasında en olağanüstü 25 tanesini tahsis etmek mümkün müdür? Görev çok karmaşık, ama biz denedik ...
✰ ✰ ✰
25"Hafızanın sabitliği", Salvador Dali
Bu resim sayesinde Dali oldukça küçük yaşta ünlü oldu, 28 yaşındaydı. Resmin birkaç isim daha var - "Soft Watch", "Hafıza Sertliği". Bu şaheser, birçok sanat tarihçesinin dikkatini çekti. Temel olarak, resmin yorumuyla ilgileniyorlardı. Tuval fikrinin Einstein'ın görelilik teorisine bağlandığı söylenir.
✰ ✰ ✰
24"Dance", Henri Matisse
Henri Matisss her zaman bir sanatçı değildi. Paris'te Jurisprudence alanında bir derece aldıktan sonra boyama aşkı buldu. Dünyanın en büyük sanatçılarından biri olan Ryano sanatını okudu. Bu resim, sanat tarihçilerinin çok az olumsuz eleştirisi var. Pagan ritüellerinin, dans ve müzik kombinasyonunu yansıtır. İnsanlar trance'da dans ediyor. Üç renk - yeşil, mavi ve kırmızı, dünyayı, gökyüzünü ve insanlığı sembolize eder.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Gustava Climt, genellikle resimlerinde çıplaklık için eleştirildi. "Öpücük", eleştirmenler, her türlü sanat biçiminde birleşti. Resim, sanatçının kendisinin ve sevgili, Emilia'nın görüntüsü olabilir. TRIMT, bu bezi Bizans mozaik etkisi altında yazdı. Bizans, resimlerinde altın kullandı. Benzer şekilde, Gustav Klimt, kendi boyama tarzını yaratmak için boyalarında altın koydu.
✰ ✰ ✰
22"Uyku Çingene", Henri Rousseau
Hiç kimse, Rusça'nın yanı sıra, bu resmi daha iyi tarif edemedi. İşte onun açıklaması - "Mandolin altındaki şarkılarını söyleyen göçebe çingene, içme suyu ile sürahi yanında, yorgunluktan yeryüzünde uyuyor. Geçen aslan, onu koklamak için yaklaştı, ancak dokunmadı. Her şey mehtap, çok şiirsel bir atmosfer ile su basmış. " Henri Russo'nun kendi kendine öğretildiği dikkat çekicidir.
✰ ✰ ✰
21"Scary Court", Jerome Bosch
Gereksiz kelimeler olmadan - resim sadece muhteşem. Bu triptych, korunmuş Bosch'un tuvallerinin en büyüğüdür. Soldaki kanat, Adem ve Havva'nın hikayesini gösterir. Merkezi kısım, Jesus'tan "korkunç bir mahkeme", cennete gitmeli ve kim cehenneme gitmesi gerekir. Burada gördüğümüz arazi yanıyor. Sağ kanatta, cehennemin iğrenç bir görüntüsünü tasvir etti.
✰ ✰ ✰
20
Nergis'in Yunan mitolojisinden başka bir işareti, görünüşüne takıntılı bir insandır. Dali, Narcissa'nın kendi yorumunu yazdı.
Hikaye böyle. Güzel genç adam Nergis, kalpleri birçok kıza kolayca kırdı. Tanrılar müdahale etti ve onu cezalandırmak, ona suya yansımasını gösterdi. Nergis, kendisine aşık oldu ve sonunda öldü, çünkü kendine sarılamadı. Sonra tanrılar onunla yaptıkları için pişman olduklarını ve bir Narcissa çiçeği biçiminde onu sürdürmeye karar verdiler.
Resmin sol tarafında, bir nergisün yansımasına bakar. Ondan sonra kendisine aşık oldu. Sağ panel, sonuçta ortaya çıkan çiçek - Nergis de dahil olmak üzere olayları gösterir.
✰ ✰ ✰
19
Resimlerin arsası Bethlehem'deki bebeklerin bibliyet dayaklarına dayanmaktadır. Mesih'in doğduktan sonra Magivov'un farkında olduktan sonra, King Herod, Bethlehem'deki tüm genç erkek çocukları ve bebekleri öldürmeyi öğretti. Katliamın resmi zirvesinde, annelerden uzaklaşan son birkaç çocuk, acımasız ölümlerini bekliyor. Ayrıca, her şeyin zaten arkasındaki çocukların cesetlerini de görünür.
Zengin renk gamının kullanımı sayesinde, Rubens'in resmi dünyaca ünlü bir şaheser haline geldi.
✰ ✰ ✰
18
Orta ofanın çalışmaları diğer sanatçılardan çok farklı. Kumaşını dünyaya yerleştirdi ve tuvalin etrafında taşındı ve üzerine yürüdü, tuvalin üstüne yapışkan, püsküller ve şırınga ile boya damlayan. Sanatsal çevrelerindeki benzersiz bir teknik sayesinde "Jack Sprinkler" olarak adlandırıldı. Bir süredir, bu resim dünyadaki en pahalı resmin unvanını tuttu.
✰ ✰ ✰
17
Ayrıca "Le Moulin de la Gaette'de dans" olarak da bilinir. Bu resim en neşeli Renoara resimlerinden biri olarak kabul edilir. Resim fikri, izleyiciyi Parisli Yaşamın eğlenceli tarafını göstermektir. Resmin ayrıntılı bir çalışmasıyla, Renoir'in bir kaç arkadaşını bezle yerleştirdiğini görebilirsiniz. Resim biraz bulanık göründüğünden, ilk başta Renoire Çağdaşları tarafından eleştirildi.
✰ ✰ ✰
16
Arsa İncil'den alınır. "Son akşam yemeği" resminde, Mesih'in son yemeğini tutuklamak için gösteriyor. Sadece havarileri ile konuştu ve onlardan birinin ona ihanet edeceğini söyledi. Tüm havariler üzülmüş ve ona, elbette olmadığını söyleyin. Bu anda canlı görüntüsü sayesinde güzelce tasvir ettiği zamandı. Büyük Leonardo bu resmi bitirmek için dört yıl sürdü.
✰ ✰ ✰
15
"Su zambakları" Monet her yerde bulunabilir. Muhtemelen onları duvar kağıdı, posterler ve sanat dergisi kapaklarında gördünüz. Gerçek şu ki, Monet'in zambaklara takıntılıydı. Onları çizmeye başlamadan önce, sayısız çiçek yükseltti. Monte, bahçesinde lilyumlardan bir gölet üzerinde Japon tarzı bir köprü kurdu. Bir yıl boyunca bu arsa on yedi kez boyadığı şeyden memnun kaldı.
✰ ✰ ✰
14
Bu resimde, uğursuz ve gizemli bir şey var, etrafında bir korku aurası hissedildi. Sadece böyle bir usta, munch, kağıda korkuyu tasvir edebiliyordu. Munk, yağın "çığlık" nın dört versiyonunu yaptı ve pastel tekniğin içinde. Vizonun günlüğündeki kayıtlara göre, kendisinin ölüm ve ruhlara inandığı oldukça açıktır. "Creek" resminde, bir gün, arkadaşlarla yürüdüğü anda kendini tasvir etti, çizmek isteyen korku ve heyecanı hissetti.
✰ ✰ ✰
13
Genellikle annelik sembolü olarak adlandırılan resim olmamalıdır. Resim için poz vermesi gereken vistler modelinin gelmediği ve onun yerine annesini çizmeye karar verdiği söyleniyor. Sanatçının annesinin üzücü ömrünün burada tasvir edildiği söylenebilir. Bu ruh hali bu resimde kullanılan koyu renklerden kaynaklanmaktadır.
✰ ✰ ✰
12
Picasso, Paris'te Dora Maar'ı karşıladı. Picasso'ya entelektüel olarak önceki metresinden daha yakın olduğu söylenir. Kübizm kullanarak, Picasso hareketi çalışmalarına aktardı. Maar'ın yüzü sağa, Picasso karşısına dönüyor gibi görünüyor. Sanatçı, neredeyse gerçek bir kadının varlığını yaptı. Belki de her zaman orada olduğunu hissetmek istedi.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh, sadece durumun iyileştirilmesinde çekilmesine izin verildiği tedavi üzerinde "yıldızlı bir gece" yazdı. Önceden, aynı yılda sol kulağın lobunu kesti. Birçok sanatçı delilik olarak kabul edilir. Van Gogh "yıldızlı night" tarafından tüm eser koleksiyonundan, belki de yıldızların etrafındaki sıradışı küresel ışık nedeniyle en büyük şöhreti aldı.
✰ ✰ ✰
10
Bu resimde, mane "Venüs Urbinskaya" Titian'ı yeniden yarattı. Sanatçı, fahişeleri gösteren kötü bir şöhret vardı. O zaman Rab, curtisanoks'ları oldukça sık ziyaret etse de, birisinin onları çekmek için kafaya gireceğini düşünmediler. Sonra sanatçılar için tarihsel, efsanevi veya incil konularında resim çekmek tercih edildi. Ancak, Mana, eleştiriye devam ediyor, izleyicilere çağdaşlarına gösterdi.
✰ ✰ ✰
9
Bu resim, İspanya'nın napolyonunun fethini gösteren tarihi bir bezdir.
İspanya halkının Napolyon ile mücadelesini yansıtan resimlere bir sipariş aldıktan sonra, sanatçı kahramanca acıklı tuvalleri çizmedi. Fransız askerlerinin İspanyol isyancılarının yürütülmesi anını seçti. İspanyolların her biri bu anı kendi yoluyla yaşıyor, birisi zaten gerçekleşti ve sadece ana savaşın geldiği biri için. Savaş, Kan ve Ölüm, Goya'nın gerçekte tasvir ettiği şey bu.
✰ ✰ ✰
8
Gösterilen kızın, Vermeer, Maria'nın en büyük kızı olduğuna inanılıyor. Özellikleri çalışmalarının çoğunda mevcut, ancak karşılaştırılması zor. Aynı başlığa sahip kitap Tracy Chevalé'yi yazdı. Ancak kimin bu resimde tasvir edilen sürümü, Tracy tamamen farklıdır. Bu konuyu aldığını iddia ediyor, çünkü VerMere ve resimleri hakkında çok az bilgi var ve özellikle bu resimdeki gizemli atmosfer etkileri. Daha sonra film romanı tarafından çekildi.
✰ ✰ ✰
7
Resmin tam adı "Tüfek şirketi tarafından Konuşma Kaptan Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Rytenbürga". Streç toplum, şehri korumak için tasarlanmış bir sivil milis oldu. Milis'e ek olarak, Rembrandt, kompozisyona gereksiz bazı insanları ekledi. Bu resmin yazısında, pahalı bir ev satın aldığını düşünüyor, "Gece izlemesi" için çok büyük bir ücret aldığı doğru olabilir.
✰ ✰ ✰
6
Resim, Velasquez'in görüntüsü olmasına rağmen, bu kendi kendine portre değildir. Tuvalin ana kahramanı - Kral Philip IV'in kızı Infana Margarita. İşte Kral ve Kraliçe'nin portresi üzerinde çalışan Velasquez'in durması zorundayken, retinue ile birlikte odaya giren Infanta Margarita'ya bakmaya zorlanır. Resim neredeyse canlı görünüyor, izleyici merakında uyanıyor.
✰ ✰ ✰
5
Bu, Petrol ile yazılmış olan ve tempera ile değil, Bruegel'in tek resmi budur. Şimdiye kadar, esas olarak iki nedenden ötürü, resmin orijinalliği hakkında şüpheler var. İlk olarak, petrol ile yazmadı ve ikincisi, son zamanlarda yapılan çalışmalar, boyama tabakasının altında, Bruegel'e ait olmayan düşük kalitenin şematik bir çizimini içerdiğini göstermiştir.
Resim, Ikara'nın tarihini ve düşüşünün anını gösterir. Efsaneye göre, Ikara tüyleri balmumu ile bağlandı ve IKAR'ın güneşe çok yakın olduğu için balmumu eritildi ve suya düştü. Bu manzara WICTHENE HUGH ODEN'den ilham aldı, aynı konuda en ünlü şiiri yaz.
✰ ✰ ✰
4
Atina Okulu, belki de Rönesans, Rafael'in İtalyan sanatçısının en ünlü freskisi.
Bu freskte, tüm büyük matematikçiler, filozoflar ve bilim adamları, Athenian okulunda bir çatı altında topladılar, teorilerini paylaşırlar ve birbirlerinden öğrenirler. Tüm kahramanlar farklı zamanlarda yaşadı, ancak Rafael hepsini bir salonda yerleştirdi. İşte bazı figürler - Aristoteles, Plato, Pisagorlar ve Ptolemy. Daha yakından bakıldıktan sonra, bu resimde ve Rafael'in kendi kendine portre olduğu görülebilir. Her sanatçı izini bırakmak istiyor, tek fark formda yatıyor. Kendisini bu büyük rakamlardan biri olmasına rağmen?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo asla kendini bir sanatçıyı düşünmedi, her zaman kendini bir heykeltıraş olarak daha çok düşündü. Ancak, tüm dünyanın saygı duyduğu muhteşem bir zarif fresk oluşturmayı başardı. Bu şaheser, Vatikan'daki sistine şapelinin tavanda bulunur. Michelangelo, bir tanesi Adem'in yaratılışı olan birkaç incil hikaye çizmek için bir sipariş aldı. Bu resimde, Michelangelo'daki heykeltraş görülebilir. Adam'ın insan vücudu, parlak renkler ve doğru bir kas şekli ile inanılmaz doğrulukla iletilir. Yani, yazar ile aynı fikirde olabilir, sonuçta, daha fazla heykeltıraş.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Bu en çok çalışılan resim olmasına rağmen, "Mona Lisa" hala en gizemli olmaya devam ediyor. Leonardo, üzerinde çalışmayı asla bırakmadığını söyledi. Sadece ölümü, söyledikleri gibi, kumaş üzerinde çalışmayı tamamladı. "Mona Lisa", modelin kayışa tasvir edildiği ilk İtalyan portresidir. Deri Mona Lisa, birkaç saydam yağ katmanının kullanımı nedeniyle yanıyor gibi görünüyor. Bilim adamı Leonardo da Vinci olmak, Joconday gerçekçi görüntüsünü yapmak için tüm bilgiyi uyguladı. Resimde tasvir edilen olana gelince, hala bir gizem kalır.
✰ ✰ ✰
1
Resim, Batı rüzgarının tanrısı olan Hatmi tarafından şişirilen rüzgardaki kabuğun üzerinde yüzen aşk tanrıçası Venüs'ü gösterir. Kıyıda, ora mevsim tanrıçası, yenidoğan bir tanrı giydirmeye hazır. Venüs Modeli, Simoneette Catanao de Vespucci olarak kabul edilir. Simonetta Cattaneo 22'de öldü ve Botticelli'nin yanına gömülmesini diledi. Onunla, karşılıksız aşkla ilişkilendirildi. Bu resim, şimdiye kadar yaratılmıştan en zarif sanat eseridir.
✰ ✰ ✰
Sonuç
Bir makaleydi Dünyanın en çok en ünlü resimleri. Dikkatiniz için teşekkürler!
Moskova müzeleri ve galerilerin koleksiyonları, dünyanın en zenginlerinden biridir. 150 yıldan fazla bir süre önce, Rus müşterileri ve koleksiyoncular, dünyanın en ünlü resimlerini, eşsiz sanatsal kreasyonları toplamaya başlamaya başladı, parayı ya da yetenekleri aramak için zaman ayırmaya başladı. Ve böylece temsil edilen resimlerden on binlerce resimde kaybolmazsınız, Size Moskova Müzesi ve Galerisi'nde sunulan dünyanın ünlü resimlerini aldık.
Devlet Tretyakov Galerisi
"Bogatyry", Victor Vasnetsov, 1881-1898.
Neredeyse yirmi yıl Viktor Mikhailovich, Rusya'nın gücünün sembolü olan bir şaheser, Rusya'nın en büyük sanat eserlerinden birinde çalıştı. Vasnetsov bu resmi yaratıcı borcuyla, vatanlara bağlılığını düşündü. Resimin merkezinde, Rus destelerinin üç ana karakteri tasvir edilir: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets ve Alyosha Popovich. Alyosh Popovich'in prototipi, Savva Mamontov'un genç oğluydu, ancak Dobrynya Nikitich, sanatçının kendisinin, babası ve büyükbabasının kolektif bir görüntüsüdür.
Fotoğraf: wikimedia.org. "Bilinmeyen", Ivan Kramskaya, 1883
Mistik resim, gizem bir halo içinde örtülmüş. Kadınlar, kadınların sahiplerini değiştirdi, çünkü kadınlar bu portrenin yakınında uzun bir süredir kaldığını iddia ettiler, gençliklerini ve güzelliğini kaybettiler. Pavel Tretyakov'un bile koleksiyonuna satın almak istemediği ve çalışmaların sadece 1925'te özel koleksiyonların millileştirilmesinin bir sonucu olarak gerçekleştiği merak ediyor. Sovyet zamanlarında, "bilinmeyen" Kramsky, güzellik ve maneviyat için ideal olarak kabul edildi. Arka plandaki Nevsky umudunun resimlerini ya da "bilinmeyen" olan "bilinmeyen" olan Anichkov Köprüsü'nün resimlerini, zarif bir arabaya zarar verdiği kolaydır. Kim o kız? Sanatçı tarafından kalan başka bir gizem. Ne harflerle ne de Kramskoy günlüklerinde, kişiliğine referanslar bırakmadı ve versiyonu birbirinden ayrılmadı: Yazarın kızından Anna Karenina Tolstoy'a kadar değişen.
Fotoğraf: DreamWidth.org. "Çam ormanında sabah", Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky, 1889
Birkaç kişi, Ivan Shishkin'e ek olarak, bir tanınmış olan başka bir Rus sanatçısı, Pavel Tretyakov'un ısrarında, imzası, bu resmi yaratmaya katıldığını biliyor. Ressamın olağanüstü yeteneğine sahip olan Ivan Ivanovich, uyanış ormanının büyüklüğünü göstermiştir, ancak oynama ayıları oluşturulması, KONSTANTIN SAVITSKY'İN KONTRADININ FARKLIĞINA AİT. Bu resmin, "Kırmızı Ekim" ünlü şeker fabrikası sayesinde ortaya çıkan kişilerin "üç ayı" olan başka bir adı var.
Fotoğraf: wikimedia.org. "Demon Oturan", Mikhail Vrubel, 1890
Tretyakov Gallery, Mikhail Vrubel'in yaratıcılığının hayranları için eşsiz bir yerdir, çünkü resimlerinin en eksiksiz meclisleri burada. İnsan ruhunun büyüklüğünün iç mücadelesini şüphe ve acı çekerek temsil eden şeyin teması, sanatçının ve dünya resminde fenomen fenomeninin çalışmasında en önemli şey haline gelmiştir.
"Oturan Demon", Vrubel'in benzer resimlerinden en ünlüdür. Resim, bir mozaiğe benzeyen uzaktan büyük, keskin, keskin bir mastichene bulaşmıştır.
Fotoğraf: muzei-mira.com. "Morozova Korkusu", Vasily Surikov, 1884-1887.
Epik tarihi tuvalin büyüklüğündeki devasa, eski inancın destekçilerinin ortakları olan "Göyü Morozova'nın hikayesi" nin üzerine yazılmıştır. Yazar, uzun süredir uygun bir surat arıyordu - kansız, fanatik, ana kahramanın portre taslağını yazabilecek. Surikov, Morozova'nın görüntüsünün anahtarı bir kez bir kez bir kez bir karga, umutsuzca kar hakkında çırpılmış bir karga gördü.
Fotoğraf: Gallery-Alrant.Do.Am
"Ivan Grozny ve Oğul 16 Kasım, 1581" ya da "Ivan Grozny oğlu öldürür", Ilya Repin, 1883-1885.
Bu resim galeriye tek bir ziyaretçi bırakmaz: kaygı, açıklanamaz korku, çekinmez, çeker ve aynı zamanda tortular, faşikat ve goosebumps için delinir. Repin'in bir resmin resminin yaratılması sırasında endişe ve heyecan duygusu üzerine: "Seçkin bir yol olarak çalıştı. Dakika korkutucu oldu. Bu resimden uzaklaştım. Sakla. Ama bir şey beni ona tebrik etti ve tekrar çalıştım. Bazen bir titreme yumruklandı ve sonra kabusun hissi dalgalandı ... ". Sanatçı, resmi Ivan Grozny'nin ölümünün 300. yıldönümüne bitirmeyi başardı, ancak başyapıt halka açıktan hemen önce görünmedi: Üç aylık resmin sansür tarafından yasaklandı. Gizemli bir şekilde boyandığını söylüyorlar ki, yaratıcısına ve yaratılışına katılan kişilerin başını belaya soktu. Resimin bitiminden sonra, Repin alındı \u200b\u200bve resmin öldürüldüğü Ivan rolünde resim için poz veren sanatçının bir arkadaşı çıldırdı.
Fotoğraf: artpoisk.info. "Şeftali ile kız", Valentin Serov, 1887
Bu resim, XIX yüzyılın sonundaki en neşeli, taze ve lirik pitoresk kumaşlardan biri olarak kabul edilir. Buradaki yaşam için gençlik ve susuzluk, bir başka genç (22 yaşında) Valentina Serov'un her smearinin, mamutun, ünlü girişimcinin ve patronun kızının yanı sıra parlak, zar zor yakalanan bir gülümsemesinde, Rahat oda, ısısı izleyicisine şişelenmiştir.
Daha sonra Serov, neredeyse tüm dünyada tanınan en iyi portrelerden biri oldu ve birçok ünlü çağdaşları sürdürdü, ancak "şeftali olan kız" hala en ünlü işler devam ediyor.
Fotoğraf: AllPainters.ru. "Red Kony'nin banyosu", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Sanat Tarihçileri, SEER'in bu resmini ararlar. Yazarın sembolik olarak Rusya'nın Rusya'nın "kırmızı" kaderini yirminci yüzyıla, acele bir at imajında \u200b\u200bgösterdiğine inanıyorlar.
Petrov-Vodkina'nın çalışmaları sadece bir resim değil, sembol, içgörü, manifesto. Çağdaşlar, Tretyakovka'da da görebileceğiniz Black Square Casimir Malevich ile etkisinin gücünü karşılaştırır.
Fotoğraf: Wikiart.org. "Black Square", Kazemir Malevich, 1915
Bu resim, Madonna'yı karşıladıkları fütüristlerin simgesi denir. Yazara göre, yaratmak için birkaç ay sürdü ve "siyah bir daire" ve "siyah haç" da dahil olan triptych'in bir parçası oldu. Çıktığı gibi, Malevich'in birincil katmanı farklı renklerle boyanır ve bakarsanız, kare açıların düz aramanın zor olduğunu göreceksiniz. Dünya sanatının tarihinde, "Black Square" Kazimir Malevich'ten daha yüksek bir zafere sahip bir resim bulmak zor. Kopyalandı, taklit etti, ama başyapıtı benzersiz.
Fotoğraf: wikimedia.org. XIX-XX yüzyılların Avrupa ve Amerika ülkelerinin sanat galerisi. A.Ş. Pushkin
"Zhanna Samari portresi", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksal olarak, bu resim başlangıçta sanatçı tarafından sadece, hermitajda görülebilecek olan Fransız aktris Zhanna Samari'nin geçit töreni portresi için hazırlık bir etüt olarak planlandı. Ancak sonuç olarak, sanat tarihçileri oybirliğiyle oybirliğiyle, bu aktrisin tüm Renoar portrelerinin en iyisi olduğu gerçeğini kabul etti. Sanatçı bu kadar ustaca samari elbiselerinin tonunu ve yarı tonunu, sonunda olağandışı bir optik efektle oynadı: Belli bir açıya bakarken, Zhanna'nın yeşil elbisesi mavi olur.
Fotoğraf: art-shmart.livejournal.com
"Paris'te Capuchin Bulvarı", Claude Monet, 1873
Bu, Claude Monet'in en tanınmış eserlerinden biridir - Puşkin Müzesi'nin gururu ve mirası. Resimdeki yakın mesafeden, sadece küçük vuruşlar görülebilir, ancak resimin hayata geçirdiği için birkaç adım geri çekilmeye değer: Paris temiz hava verir, güneşin ışınları telaşlı kalabalıkları aydınlatan yarış kalabalığını aydınlatır. Bulvarı ve, fotoğrafın ötesine duyan şehri duyabiliyorsunuz. Bu ve Büyük İzlenimci Monet'in Becerisi: Bir an için tuvalin düzlemini unutur ve sanatçı tarafından ustaca yaratılmış yanılsamada çözün.
Fotoğraf: nb12.ru. "Mahkumların yürüyüşü", Van Gogh, 1890
"Mahkumların Yürüyüşü" nin, en piercing yarattıklarından biri olan Van Gogh, hastanede, ilk önce başlayan zihinsel hastalıklarından dolayı yazdığı bir şey var. Ayrıca, yakından bakarsanız, resmin merkezi karakterinin özelliklerle donatıldığı açıkça görülmektedir. Mavi, yeşil ve mor boyaların saf tonlarının kullanımına rağmen, tuvalin lezzeti kasvetli görünüyor ve bir mahkum çemberinde hareket ediyormuş gibi, ömrü kapalı bir daire gibidir.
Fotoğraf: opisanie-kartin.com "King's karısı", Paul Gajen, 1896
Bu sanatçının bu çalışması, birçok sanat tarihçisi, Avrupa sanatının bir dizi ünlü çıplak bakirelerinde benzersiz bir inciyi düşünmektedir. Tahiti'deki ikinci kaldığı sırasında Gogen tarafından yazıldı. Bu arada, resim kralın değil, ancak Henojen'in karısını gösterir - 13 yaşındaki bir telet. Resmin egzotik ve pitoresk peyzajı, hayranlığa neden olamaz - boya ve yeşilliklerin bolluğu, renkli ağaçların bolluğu ve sahilden uzakta bir parlayabilir.
Fotoğraf: stsvv.livejournal.com
"Mavi Dansçılar", Edgar Degas, 1897
Fransız İzlenimci Edgar Degi'nin eserleri, Dünya ve Fransız Görsel Sanatları tarihine paha biçilmez bir katkı yaptı. "Mavi Dansçılar" resim, en seçkin tuvalinin çoğunu adadığı bale konusundaki en iyi DEGA'ların eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Resim, sanatçının özellikle zarif bir renk ve çizgiler bileşiği için sevdiği pastel yapılır. "Mavi Dansçılar", vizyonu zayıfladığında, sanatçının yaratıcılığının geç dönemini ifade eder ve büyük renkli lekelerde çalışmaya başladı.
Fotoğraf: Nearyou.ru. "Bir kasede kız", Pablo Picasso, 1905
"Pembe Dönem" nin en ünlü ve önemli çalışmalarından biri Pablo Picasso, 1913 yılında kişisel meclis için kazanan himaye ve toplayıcı Ivan Morozov sayesinde Rusya'da ortaya çıktı. Sanatçının önceki kompleks döneminin neredeyse tüm çalışmalarının boyandığı mavi renk, hala işte bulunur, ancak şampiyonluğun daha açık ve neşeli pembeyi vererek fark görmeyeceğiz. Picasso tuvalleri kolayca tanınabilir: Yazarın ruhu ve çevresindeki dünyanın olağanüstü algısı onlarda açıkça görülebilir. Sanatçının kendisi dedi ki: "Rafael olarak çizebilirim, ama çocuğun nasıl çizileceğini öğrenmek için tüm hayatıma ihtiyacım var."
Fotoğraf: Dawn.com. Adres: Lavrushinsky Lane, 10
"XX yüzyılın sanatı" ve sergi salonları
Adres: Kırım şaftı, 10
Kullanma usulü, çalışma şekli:
salı, Çarşamba, Pazar - 10.00 - 18,00
perşembe, Cuma, Cumartesi - 10.00 - 21.00 arasında
pazartesi - gün kapalı
Giriş biletinin maliyeti:
Yetişkin - 400 ruble (6 $)
XIX-XX yüzyılların Avrupa ve Amerika ülkelerinin sanat galerisi.
Adres:Moscow, ul. Volkhonka, 14.
Kullanma usulü, çalışma şekli:
Salı, Çarşamba, Cuma, Cumartesi, Pazar - 11:00 - 20:00
Perşembe - 11:00 - 21:00
Pazartesi - gün kapalı
Giriş biletinin maliyeti:
Yetişkin - 300 ruble (4.5 $), Cuma günü 17:00 - 400 ruble (6 $)
Tercihli bilet - 150 ruble (2.5 $), Cuma günü 17:00 - 200 ruble (3 $)
Ücretsiz 16 yaşın altındaki çocuklar
Yıllarımızda zenginleşmek, ünlü olmak ve hikayeyi girmek, bir fotoğrafçı olmak, sadece bir yol olabilir - bir şey yaparak bir fotoğraf değil. Yüz yıl önce, iki anahtar önkoşul olduğu için kolayca harika bir fotoğraf sanatçısı olabilirsiniz:
fakat. Fotoğraf zanaat kompleksi, zahmetli ve az bilinen;
b. Yavaş yavaş teknolojiler ve renk dergilerinde (biraz daha sonra) fotoğrafların yeniden üretilmesine izin veren teknolojiler ve tanıtılan teknolojiler vardı.
Yani, deklanşöre bastığınızda, bu çerçevenin milyonlarca göreceğini anladığınızda güzel an geldi. Ancak bu milyonlarca, aynı şeyi yapabileceklerini henüz tanımadılar, çünkü internette dijital sabunlar, tam otomasyon ve fotoğraf arabası yoktu. Tabii ki, yetenek. Rekabet etme yok!
Belki de fotoğrafların altın dönemi, geçen yüzyılın ortalarında tanınmalıdır. Bununla birlikte, listemizde listelenen sanatçıların çoğu diğer uzak ve modern çağlara aittir.
Helmut Newton, Almanya, 1920-2004
Büyük ve ünlülerden biraz daha fazlası, çok bağımsız bir moda fotoğrafçısı, Erotica olduğu için çok ve çok bağımsız bir anlayışla. Önce hemen hemen tüm parlak dergiler, vogue, elle ve playboy ile şiddetle talep edildi. 84'te, araba ile tam hızda beton bir duvara asılı kaldı.
Richard Avedon, ABD, 1923-2004
Siyah ve beyaz portrenin tanrısı, galerilerine kazarak ilginç bir şey, kimseyi bulacaksınız. Bu ustaca New York Yahudi'nin resimlerinde kesinlikle hepsi var. Dedikleri söylüyorlar ki, Richard'ın ilk atışını dokuz yılda, Bebeğin yanlışlıkla Sergey Rakhmaninov'un lenslerini yakaladığı zaman yaptı.
Henri Cartier Bresson, Fransa, 1908-2004
Fotoğraf raporunun ata devrilerinden biri olan ve aynı zamanda - görünmez insandan biri olan olağanüstü bir fotogerçekçi: Bir telkari olanı, kaldırdığı kişiler için Nassenger kalabilmesi için bir hediye vardı. İlk başta sanatçılarda okudu, burada fotoğraflarında tanga kesim yapan hafifrealizm için bir özlem kazandım.
Sebastian Salgado, Brezilya, 1944
Gerçek dünyadan aslında çekilen neredeyse fantastik görüntülerin yaratıcısı. Salgado, özellikle anomalilere, talihsizliklere, yoksulluk ve çevresel felaketlerden etkilenen bir fotoğraf muhabiriydi - ama bu kadar güle güle bile güzelliği görüyordu. 2014 yılında "Dünya Tuzu" olarak adlandırılan Film Direktörü Vim Wenders'ı çıkardı (Cannes Festival'in özel ödülü).
William Eugene Smith, ABD, 1918-1978
Canonical Asker Shots'dan, büyük ve sıradan insanların eksprese edilmesi ve dokunması için yalnızca bir foto muhabiri tarafından yüceltilebilir. Aşağıda bir örnek olarak - CHARLIE CHAPLIN ile Oturumun Çerçeveleri Yaşam Dergisi için.
Gi Burden, Fransa, 1928-1991
Dünyanın en kopyalanan, taklit fotoğrafçılarından biri. Erotik, gerçeküstü. Şimdi - ölümünden bir yüzyıl çeyreklik - gittikçe daha alakalı ve modern.
Viju (Arthur Fellyig), ABD, 1899-1968
Doğu Avrupa'dan göçmen, şimdi sokak ve ceza fotoğrafçılığın harika klasiği. Adam, New York'taki herhangi bir olaya gelmeyi başardı - bir yangın, cinayet ya da banal yüzü - diğer papataklardan daha hızlı ve sık sık polis. Bununla birlikte, her türlü acil durum hariç, resimlerinde metropolün en fakir çeyreğinin hayatlarının neredeyse tüm yönleri vardır. Fotoğrafına göre, Nair Nair Şehir (1945) filmi vuruldu, Stanley Kubrick, çerçevelerine göre okudu ve OYJI'nin Saatçi Komik Filminin başlangıcında (2009) bahsetti.
Alexander Rodchenko, SSCB, 1891-1956
Sovyet tasarımının öncüsü ve Rodchenko reklamının tümü ile birlikte yapılandırmacılığın öncüsüdür. Sanatçılar Birliği'nin ideallerinden ve sosyalizm tarzından çıkan, ancak neyse ki, dava kamplara ulaşamadı - Zare Khrushchev "Çözülmesi" de ölümü ile öldü.
Irwin Penn, ABD, 1917-2009
Portre ve Feshn-Türün Master. Maaş, kendi korona cipslerinin bolluğu olarak - örneğin, odanın köşesinde veya her türlü gri, münzevi arka planlar üzerinde insanları vurmak için. Kanatlı cümle için ünlüdür: "Kek çekim de sanat olabilir."
Anton Corbane, Hollanda, 1955
Dünyanın en seçkin kaya fotoğrafçısı, depeche modu ve U2 için dini fotoğraflar ve video kliplerle başladı. El yazısı kolayca tanınabilir - güçlü bir çekiliş ve atmosferik gürültü. Corbane ayrıca birkaç filmi de kaldırdı: "Kontrol" (Frontman Joy Annesi Biyografisi), "Amerikan" (George Clooney ile) ve "En Tehlikeli Kişi" (Novel Le Carre'a göre). Google'da Nirvana, Metallica veya Tom Wets'in ünlü resimlerini arıyorsanız, Corbane resimlerinin parape ilk düşmesi olasılığı olacaktır - neredeyse yüzde yüz.
Stephen Majel, ABD, 1954
Dünyanın en başarılı moda fotoğrafçılarından biri, özellikle de fotoğraf defteri Madonna'nın "seks" nin serbest bırakılmasından sonra 1992'de işitmediği içindi. Naomi Campbell, Linda Evangelist veya Amber Valletta gibi birçok podyum süperstarının açacağı olarak kabul edilir.
Diana Arbus, ABD, 1923-1971
Adının şu anki Diana Nemerov'dur ve nişi bir fotoğraf modelinde buldu, en çok çirkin doğa ile çalışan - ucube, cüceler, travesitler, zayıflık ... en iyi ihtimalle, çıplaklar. 2006 yılında, Diana'nın rolünün Nicole Kidman tarafından rol oynadığı biyografik film "kürk" piyasaya sürüldü.
David Lashapel, ABD, 1963
Master POP fotoğrafları ("kelimenin iyi anlamıyla" POP ", özellikle, özellikle Britney Spears, Jennifer Lopez ve Christina aguiler için atış klipleri, böylece tarzı sadece fotoğrafçılar tarafından anlaşılacak.
Mark Riba, Fransa, (1923-2016)
En az bir düzine "parmak izi" yazarı: Muhtemelen bir hippi kızının tüfek namlusuna papatya getirdiği bir milyon kez gördünüz. Riba, tüm dünyayı gezdi ve en çok Çin ve Vietnam portföyü için okundu, ancak sahnelerini Sovyetler Birliği'nin hayatından bulabilirsin. 93 yaşında öldü.
Elliott Ervitt, Fransa, 1928
Rus kökleri olan bir Fransız, ironik ve saçma ile ünlü, hala fotoğraflarında çok hareket eden huzursuz dünyamıza bakıyor. Çok uzun zaman önce, aynı zamanda André S. Solidor adının altındaki galerilere de koyuldu, bu da büzülmede "eşek" olarak okunur.
Patrick Demarevly, Fransa / ABD, 1943
Bu, özellikle karmaşık karmaşıklığın bu türünü zenginleştiren canlı bir klasik moda fotoğrafı. Aynı zamanda, ondan önceki norm olan geçerli göz alıcı meyve derecesini azalttı.
Annie Leibovitz, ABD, 1949
Muhteşem arazilerin ustası, zekâ kadar çok güçlü bir şarjla, Hiperlamura'dan uzak ara verilerle anlaşılabilir. Lezbiyen Annie düzenli bir fotoğrafçı dergisi yuvarlanma taşı olarak başladığından beri şaşırtıcı olmayan şey nedir.