"Karttaki oyuncular"

Yazar

Paul cesanne

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1839–1906
Stil Baskısız

Sanatçı, Fransa'nın güneyinde, bir Provence'in küçük bir kasabasında doğdu, ancak resim Paris'e katılmaya başladı. Bu başarı, Kollektör Ambruz Vollar tarafından düzenlenen kişisel sergiden sonra kendisine geldi. 1886'da, 20 yıl önce özgürlüğünden 20 yıl önce, memleketinin eteklerine taşındı. Genç sanatçılar onu "Ex'deki hac" olarak adlandırdı.

130x97 cm
1895 yıl
Maliyet
250 milyon dolar
satıldı 2012'de
Özel ticarette

Yaratıcılık Cezanne anlaşılması kolaydır. Sanatçının tek kuralı, konunun doğrudan iletimi ya da tuval üzerindeki arsa, resimleri izleyicinin şaşkınlığına neden olmaz. Cezanne, sanatında iki ana Fransız geleneğini bağladı: Klasikizm ve Romantizm. Renkli bir doku yardımıyla, eşyaların şaşırtıcı bir plastisitini bağladı.

1890-1895 yıllarında bir dizi beş resim "haritalarda oyuncu" yazılmıştır. Arsa aynıdır - birkaç kişi poker coşkuyla oynar. Yalnızca oyuncu sayısı ve tuval boyutları tarafından kullanılabilir.

Dört resim, Avrupa ve Amerika'nın (D'Orce, Metropolitan Müzesi, Barnes Vakfı Müzesi ve Kurt Enstitüsü Müzesi) ve yakın zamana kadar beşinci kez depolanır. Ölümünden kısa bir süre önce, 2011 yılının kışında satışa çıkarmaya karar verdi. Sanat Bayisi William Akvavella ve "özgür" çalışmalarının potansiyel alıcıları tarafından yaklaşık 220 milyon dolar teklif eden 220 milyon dolar teklif eden Larry Gagosyan'ın göze çarpan bir adı. Sonuç olarak, resim 250 milyon Arap Devlet Katar'ın kraliyet ailesine gitti. Resim tarihindeki en büyük sanat eseri Şubat 2012'de kapatıldı. Vanity Fuarı'ndaki bu bir gazeteci Alexander Pierce olduğunu bildirdi. Resmin maliyetini ve yeni sahibin adını buldu ve ardından bilgi dünyadaki medyaya girdi.

2010 yılında, Arap Çağdaş Sanat Müzesi ve Katar Ulusal Müzesi'nde Katar'da açıldı. Şimdi koleksiyonları doldurulur. Belki de "Karttaki oyuncuların" beşinci versiyonu bu amaç için Şeyh tarafından satın alındı.

Samisevgili resimdünyada

Sahip
Sheikha Hamad
Bin Halifi Al-Tanya

El-Tanya Hanedanı 130 yıldan fazla Katar Kuralları. Yaklaşık yarım yüzyıl önce, VMig'in Qatar'ı dünyanın en zengin bölgelerinden birini yaptığında, büyük petrol ve gaz rezervleri bulundu. Bu küçük ülkedeki hidrokarbonların ihracatı sayesinde kişi başına en büyük GSYİH kaydedilir. Şeyh Hamad Bin Califa El-Tanya 1995 yılında, babası İsviçre'de iken, aile üyelerinin desteğiyle güçlendirdi. Uzmanlara göre, uzmanlara göre, ülkenin gelişimi için net bir stratejide, başarılı bir devlet imajı yaratıyor. Şimdi Anayasa ve Başbakan Katar'da ortaya çıktı ve kadınlar parlamento seçimlerinde oy kullanma hakkını aldı. Bu arada, Al-Jazeera haber kanalı kuran Katar'ın emiri oldu. Arap devletinin yetkililerinin büyük ilgisi kültürü ödüyor.

2

"5 numara"

Yazar

Jackson pollock

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1912–1956
Stil Soyut dışavurumculuk

Jack Püskürtücü - Böyle bir takma ad, Amerikan kamuoyuna özel resim tekniği için verildi. Sanatçı fırçayı ve şövalyeyi reddetti ve boya, sürekli hareket sırasında ve içlerinde sürekli hareket sırasında tuvalin yüzeyinden veya fibrolitin üzerine döküldü. Erken yaştan itibaren, felsefeye düşkündü Jedda Krishnamurti'nin ana vaadi, bunun özgür "çıkmaz" sırasında açılıyor.

122x244 cm
1948.
maliyet
140 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.

Orta ofanın çalışmalarının değeri sonuç olarak değil, işlemde. Yazar yanlışlıkla resim eylemi sanatını çağırmadı. Işık eliyle Amerika'nın ana alanı oldu. Jackson Pollock Kum, kırık cam ile karışık boya ve bir karton, sakız, bıçak, kepçe bir parça yazdı. Sanatçı bu kadar popüler oldu ki, 1950'lerde, taklitçiler SSCB'de bile bulundu. "5 numara" resmi, dünyadaki en garip ve pahalılardan biri olarak tanınır. Dreamworks David Hepfen'in yaratıcısından biri, özel bir koleksiyon için edindi ve 2006'da Meksikalı David Martinez'e 140 milyon dolarlık Sotheby'nin açık artırmasında satıldı. Ancak, yakında müşterisi adına bir hukuk firması, David Martinez'in resmin sahibi olmadığını bildiren bir basın açıklaması yayınladı. Görünüşe göre sadece bir şey bilinmektedir: Meksika Finansmanı, yakın zamanda çağdaş sanatın çalışmalarını gerçekten topluyor. Orta ofanın "5 numara" olarak böyle bir "büyük balığı" kaçırmayacağı muhtemel değildir.

3

"Kadın III"

Yazar

Villem de kuning

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1997
Stil Soyut dışavurumculuk

Hollanda'dan ayrılan, 1926'da Amerika Birleşik Devletleri'nde göç etti. 1948'de, sanatçının kişisel bir sergisi gerçekleşti. Sanat eleştirmenleri, Grand Artist-Modernist'in yazarlarında tanınan karmaşık, gergin siyah ve beyaz kompozisyonlar takdir etti. Hayatının çoğunu alkolizmle acı çekti, ancak yeni sanat yaratmanın neşesi her işte hissedilir. De Kuning, boyama dürtüsüyle, geniş vuruşlar, bazen görüntü tuvalin sınırlarına uymuyor.

121x171 cm
1953.
Maliyet
137 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette

1950'lerde, boş gözlü kadınlar, masif göğüsler, yüzün çirkin özellikleri de Kuning'in resimlerinde ortaya çıkar. "Kadın III", açık artırmaya katılan bu seriden son iş oldu.

1970'lerden bu yana, resim Tahran Çağdaş Sanat Müzesi'nde tutuldu, ancak ülkedeki zorlu ahlak kurallarının tanıtılmasından sonra, ondan kurtulmaya çalıştılar. 1994 yılında, eser İran'dan çıkarıldı ve 12 yıl sonra David Hepfen (Jackson Pollock'u "satan en üreticisi" Number 5 "Kanal'ı (5 numaralı kanal), 137,5 milyon dolar için Milliona Stephen Cohen'e resme verdi. İlginç bir şekilde, Hepfhen resim koleksiyonunu bir yılda satmaya başladı. Söylentilerin ağırlığına yol açtı: örneğin, bu üretici Los Angeles Times Gazetesi almaya karar verdi.

Sanat forumlarından birinde, "Kadın III" ın benzerliği hakkında bir fikir, Leonardo da Vinci'nin "Mornosta ile Lady" resmiyle ilgili olarak ifade edildi. Dişlek bir gülümsemesi ve kahramanın şekilsiz bir figürü için, boyamanın karnesi, kraliyet kanının lütfunu gördü. Bu, bir kadının düğün başkanı, kötü boyalı taç tarafından kanıtlanmaktadır.

4

"Adeli'nin portresiBloch-Bauer I »

Yazar

Gustav Klimt.

Ülke Avusturya
Yaşam yılı 1862–1918
Stil Modern

Gustav Klimt, bir oymacı bir ailesinin ailesinde doğdu ve yedi çocuğun ikinci oldu. Ernest Klimt'ın üç oğlu sanatçılar oldu ve sadece Gustav tüm dünyayla ünlü oldu. Çocukluğun çoğu yoksullukta geçirdi. Babasının ölümünden sonra, tüm aileden sorumluydu. Bu zamanda tırmanışın tarzını geliştiriyor. Resimlerinin önünde, herhangi bir izleyici donuyor: ince altın lekeleri altında açıkça açıkça erotizm için görülebilir.

138x136 cm
1907 yıl
Maliyet
135 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.

"Avusturyalı Mona Liza" olarak adlandırılan resmin kaderi, en çok satanlar için kolayca olabilir. Sanatçının çalışmaları, bir devletin çatışmasının nedeni ve bir yaşlı bayandı.

Yani, "Adeli Bloch-Bauer portresi", Ferdinand Bloch'un karısını bir aristokrat tasvir etti. Son olacak, Avusturya Devlet Galerisi'nin resmini aktarmaktı. Bununla birlikte, ona ait pire bağış iptal edildi ve tuval Nazileri kamulaştırdı. Daha sonra galeri, "Golden Adel" ni neredeyse hiç aldım, ancak burada mirasçılar ortaya çıktı - Ferdinand Bloch'un yeğeni Maria Altman.

2005 yılında, "Avusturya Cumhuriyeti'ne karşı Maria Altman'ın" yüksek sesle sürecinin, Los Angeles'ta onunla "ayrıldığını" takip etti. Avusturya, benzeri görülmemiş önlemler kabul etti: Krediler hakkında müzakereler vardı, nüfus portre satın almak için para kazandı. İyi ve kötülük kazanamadı: Altman'ın fiyatı 300 milyon dolara yükseldi. Davranışlar sırasında 79 yaşındaydı ve Bloch Bauer'ın iradesini kişisel çıkarlar lehine değiştiren bir kişi olarak hikayeye girdi. Resim, New York'taki "Yeni Galeri" nin sahibi olan Ronald Lacoupere tarafından elde edildi, bu gün hala. Avusturya için değil, onun için Altman 135 milyon dolara kadar fiyatı düşürdü.

5

"Creek"

Yazar

Edward Munk.

Ülke Norveç
Yaşam yılı 1863–1944
Stil DIŞAVURUMCULUK

Dünyada ünlü olan çamurun ilk resmi, - "hasta kız" (beş kopyada var) - 15 yaşları arasındaki tüberkülozdan ölen olan sanatçının kız kardeşine ayrıldı. Minka her zaman ölüm ve yalnızlık temasıyla ilgilenmiştir. Almanya'da, ağır, manik resmini bile bir skandalı arttırdı. Bununla birlikte, depresif parlılara rağmen, resimlerinde özel mıknatıslanma vardır. En azından dere götür.

73,5х91 cm
1895 yıl
Maliyet
119.992 milyon dolar
satılan B. 2012.
açık artırmadan Sotheby's.

Resmin tam adı Der Schrei der Natur (Almanca - "Doğa Deresi'nden çevrilmiştir"). Kişi, kişinin umutsuzluğunu ve paniği ifade eden kişinin veya uzaylıların olup olmadığı - aynı duygu, resme bakarken bir izleyici yaşıyor. Dışartıcıcılığın kilit eserlerinden biri, XX yüzyılın sanatında akut olan temaları uyarır. Versiyonlardan birine göre, sanatçı, tüm hayatını yaşayan zihinsel bozukluğun etkisi altında yarattı.

Resim iki kez farklı müzelerden çalındı, ancak iade edildi. Sonuçta ortaya çıkan "Creek" nin tadilattan sonra küçük hasarlar yenilenmiştir ve yine 2008 yılında Değirmen Müzesi'nde göstermeye hazırdı. Pop kültürünün temsilcileri için, çalışma bir ilham kaynağı haline geldi: Andy Warhol bir dizi baskı kopyası yarattı ve "Creek" filminden gelen maske, resimdeki kahramanın görüntüsünde ve benzerliğinde yapıldı.

Bir arsa için, Munk işin dört versiyonunu yazdı: Kişi özel koleksiyonda, pasteller yapıldı. Norveç Milyarder Petter Olsen, 2 Mayıs 2012 tarihinde açık artırmaya koydu. Alıcı, kayıt miktarının "ağlamasını" yinelemedi Leon Black idi. Şirketlerin kurucusu Apollo Danışmanları, L.P. ve aslan danışmanları, L.P. Sanat sevgisi tarafından bilinir. Black, College Dartmouth'un bir patronu, Çağdaş Sanat Müzesi, Sanat Merkezi Lincoln, Metropolitan Sanat Müzesidir. Modern sanatçıların ve geçmiş yüzyılların klasik ustalarının en büyük resim koleksiyonuna sahiptir.

6

"Büstü ve yeşil yaprakların arka plan üzerinde çıplak"

Yazar

Pablo picasso

Ülke İspanya, Fransa
Yaşam yılı 1881–1973
Stil kübizm

Menşei ile, bir İspanyol ve Ruh ve Rezidans Yeri - Gerçek bir Fransız. Picasso'nun kendi sanat stüdyosu, sadece 16 yaşındayken Barselona'da açıldı. Sonra Paris'e gitti ve orada yaşamı çoğunluğunu geçirdi. Bu yüzden soyadı çift vurgu. Tarzın kalbinde, Picasso'yu icat etti, tuvalde gösterilen nesnenin sadece tek bir görünüm altında olduğu düşünülebileceğine dair bir reddedildi.

130x162 cm
1932 yıl
Maliyet
$ 106.482 milyon
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Roma'daki çalışmaları sırasında, sanatçı yakında karısı olan Olga Khokhlov'un dansçısını karşıladı. Vagrancy ile bitirdi, onunla lüks bir daireye taşındı. O zamana kadar, tanınma bir kahraman buldu, ancak evlilik imha edildi. Dünyanın en pahalı resimlerinden biri neredeyse hiç şans eseri yaratıldı - her zaman olduğu gibi, Picasso'nun kısaydı. 1927'de genç Marie Terez Walter tarafından taşındı (17 yaşındaydı, 45 yaşında). Gizli olarak, karısını Paris yakınlarındaki metresiyle ayrıldı, burada Daphne imajında \u200b\u200bMarie Terez'i gösteren bir portre yazdı. Tuval New York Bayi Paul Rosenberg'i satın aldı ve 1951'de Ona Sydney F. Brouda'yı sattı. Eşler Brody, yalnızca bir gün dünyanın bir resmini gösterdi ve sadece sanatçının 80 yaşındaydı. Kocasının ölümünden sonra Bayan Brody, Mart 2010'da Christie'nin evinde açık artırma konusunda bir çalışma yaptı. Altı on yıl boyunca, fiyatı 5.000'den fazla kez büyütüldü! Bilinmeyen bir toplayıcı onu 106,5 milyon dolar kazandı. 2011 yılında, "bir paternin sergisi", ikinci kez ışığını gördüğü Britanya'da gerçekleşti, ancak sahibinin adı hala bilinmiyor.

7

"Sekiz Elvis"

Yazar

Andy Warhole

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1928-1987
Stil
pop sanat

"Cinsiyet ve partiler, kendi insanınızla birlikte görünmeniz gereken tek yerler" dedi. Direktör, Direnç, Designer Andy Warhol, Röportaj Dergisi'nin kurucularından biri. Vogue ve Harper'ın çarşısı ile çalıştı, kayıtların kapağını çizerek, I.Miller için ayakkabılarla geldi. 1960'larda, Amerika Sembollerinin resimleri göründü: Campbell'in çorbası ve Coca-Cola, Presley ve Monroe - BT efsanesi yaptı.

358x208 cm
1963 yıl
Maliyet
100 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
Özel ticarette

Warholovsky 60'lar - Böylece Pop Art'ın Amerika'da çağırdı. 1962'de Manhattan'da, Bohemya New York'un toplandığı Studio Studio "Fabrika" nda çalıştı. Parlak temsilcileri: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ve dünyada bilinen diğer kişi. Aynı zamanda, Warhol, ipekhografik teknolojiyi denedi - bir görüntünün çoklu bir tekrarlaması. Bu yöntemi kullandı ve "Sekiz Elvis" oluştururken: Seyircisi, yıldızın hayata geçtiği filmdeki çerçeveleri görüyor gibi görünüyor. Sanatçının çok sevdiği her şey var: Kazan-kazan halk görüntüsü, gümüş rengi ve ölümün premonisyonu.

Dünya pazarında Warhol'un çalışmalarını tanıtan iki sanat bayisi var: Larry Gagosyan ve Alberto Morbai. İlk olarak 2008'de 15'ten fazla Warhol eseri elde etmek için 200 milyon dolar harcadı. İkinci, resimlerini Noel kartları olarak satıyor ve satıyor, sadece daha pahalı. Fakat değiller ve mütevazı Fransız sanat danışmanı Philip Segalo, Warhol için bir rekor için bilinmeyen alıcıyı "Sekiz Elvis" satmak için Annibal Berlingheri Sanatının Roma Connoisseur'a yardım etti - 100 milyon dolar.

8

"Portakal,kırmızı Sarı"

Yazar

Mark rotko

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1903–1970
Stil Soyut dışavurumculuk

Renk alanının yaratıcısından biri, Yahudi eczacısı büyük bir ailesinde, Rusya (şimdi - Daugavpils, Letonya) Dvinsk, Rusya'da doğdu. 1911'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettiler. ROTKO, Yale Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde burs elde etti, ancak anti-semitik duygular ona çalışmalarını terk etmeye zorladı. Her şeye rağmen, sanatçının sanat eleştirisi korunmuştur ve müzeler tüm hayatını takip etti.

206x236 cm
1961 yıl
maliyet
86.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Christie'nin.

Rotko'nun ilk sanatsal deneyleri gerçeküstü bir yönelimdi, ancak zamanla, arsaları herhangi bir nesneyi mahrum ederek renk lekelerinin renklerini basitleştirdi. İlk başta parlak tonları vardı ve 1960'larda, sanatçının ölümünün zamanına kadar kahverengi, menekşe, kalınlaştalar. Mark Rotko, resimlerinde herhangi bir anlam için aramaya karşı uyardı. Yazar tam olarak ne dediğini söylemek istedi: sadece havada çözünen bir renk ve başka bir şey yok. İşe 45 cm mesafeden bakmayı tavsiye etti, böylece bir hunide olduğu gibi renginde "ertelendi". DİKKAT: Tüm kuralları aramak, meditasyonun etkisine yol açabilir, yani yavaş yavaş sonsuzluğun farkındalığına, kendi başına tamamen daldırma, rahatlama, temizlik. Resimlerinde rengi hayatlar, nefes alır ve en güçlü duygusal bir etkiye sahiptir (bazen iyileştirir). Sanatçı şöyle dedi: "Görüntüleyici ağlamalı, onlara bakmalısın" ve bu gibi durumlar gerçekten dedi. Rotko teorisinde, şu anda insanlar resim üzerinde çalışma sürecinde aynı manevi deneyimi yaşarlar. Böyle ince bir seviyede anlamayı başardıysanız, bu soyutlama eleştirisinin bu eserlerinin sık sık simgelerle karşılaştırılması şaşırmazsınız.

"Turuncu, kırmızı, sarı" çalışması, Resim Mark Rothko'nun bütününün özünü ifade eder. Christie'nin New York'taki açık artırmasındaki ilk maliyeti 35-45 milyon dolar. Bilinmeyen bir alıcı, tahminde iki katı bir fiyat teklif etti. Mutlu resim sahibinin adı, sıklıkla olduğu gibi, açıklanmadığı gibi.

9

"Triptych"

Yazar

Francis pastırma

Ülke
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1909–1992
Stil DIŞAVURUMCULUK

FRANCIS BECKON'un maceraları, tam bir adake ve büyük bir filozofun uzun bir soyundan yanındadır, babası onu yenilediğinde, oğlun eşcinsel eğilimlerini kabul edemediğinde başladı. Bacon ilk önce Berlin'e, sonra Paris'e gitti ve ardından izleri Avrupa genelinde karıştı. Hayatı boyunca, çalışmaları, Guggenheim Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nden dünyanın önde gelen kültür merkezlerinde sergilendi.

147,5х198 cm (her biri)
1976
Maliyet
86,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Prestijli Müzeler, Bekon'un resimlerine sahip olmaya çalıştı, ancak birincil İngiliz izleyicisi bu sanatta hayatta kalmak için acele etmedi. İngiliz Margaret Thatcher'ın efsanevi Başbakanı, onun hakkında konuştu: "Bu korkunç resimleri çizen bir kişi."

Çalışmalarında başlangıç \u200b\u200bdönemi, sanatçının kendisi savaş sonrası zamanı olarak kabul etti. Hizmetten dönen, yine resimle uğraştı ve ana başyapıtları yarattı. Trabtych'in katılımından önce, 1976, pastırma en pahalı çalışmalarının açık artırmasından önce "Papa Innokentia X portresine" (52,7 milyon dolar). Triptykh, 1976'da, sanatçı, Oresta Fury'in zulmünün efsanevi bir grafiğini tasvir etti. Elbette, Enest, pastırma kendisidir ve Fouri onun işkencesidir. 30 yıldan fazla bir süredir, resim özel koleksiyondaydı ve sergilere katılmadı. Bu gerçek, özel bir değer verir ve buna göre maliyeti arttırır. Fakat bir sanat eseri için birkaç milyon nedir, hatta Rus cömert mi? Roman Abramovich 1990'larda koleksiyonunu yaratmaya başladı, kız arkadaşı Dasha Zhukov, modern Rusya'da şık bir galeri haline gelen, onu önemli ölçüde etkiledi. Resmi olmayan verilere göre, işadamının kişisel mülkiyetinde, Alberto Dzhacometti ve Pablo Picasso tarafından 100 milyon doları aşan tutarlar için satın alındı. 2008 yılında Triptych'in sahibi oldu. Bu arada, 2011'de Bekon'un bir diğer değerli işi edinildi - "Lucien Freud'un portresine üç eskiz". Gizli kaynaklar, Roman Arkadyevich'in yine alıcı olduğunu söyledi.

10

"Nilüfer ile havuz"

Yazar

Claude Monet

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1840–1926
Stil izlenimcilik

Sanatçı, bu yöntemi tuvallerinde "patentli", izlenimciliğin atası tarafından tanınır. İlk önemli çalışma "çimlerde kahvaltı" boyamasıydı (Edward Yele çalışmalarının orijinal versiyonu). Gençliğinde, karikatürleri boyadı ve sahil boyunca ve dış mekandaki seyahatleri sırasında gerçek bir resim çekti. Paris'te bohem yaşam tarzını yönetti ve ordunun servisinden sonra bile onu terk etmedi.

210x100 cm
1919 yıl
Maliyet
80,5 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Monet'in harika bir sanatçı olduğu gerçeğine ek olarak, hevesle bahçecilikte, yaşayan doğa ve çiçeklere hayran kaldı. Manzaralarında, doğanın durumu hafifçe, hava hareketi ile bulanık olarak eşyalar. İzlenim, belli bir mesafeden belirlenemez hale gelir ve dokulu, üç boyutlu bir görüntüye birleştirilir. Geç Monet'in resminde, su ve yaşam konusu bu konuda özel bir yer kaplar. GIVERNI kasabasında, sanatçı, Japonya'dan özel olarak getirilen tohumlardan PIDE'yi yetiştirdiği kendi göletiydi. Çiçekleri çiçek açtığında, çizim yapmayı aradı. Bir dizi "tatlılar", sanatçının neredeyse 30 yıldır ölüme yazdığı 60 eserinden oluşur. Vizyonu yaşla birlikte kötüleşti, ama durmadı. Rüzgara bağlı olarak, yılın zamanını ve havalarda, gölet sürekli değişti, bu değişiklikler Monet'i yakalamak istedi. Ona doğru tamamen işten, doğanın özündeki bir anlayış geldi. Serilerin kabuklarından bazıları, dünyanın önde gelen galerilerinde depolanır: Batı Sanatı Ulusal Müzesi (Tokyo), Orangery (Paris). Bir sonraki "su havuzuna sahip havuzun" versiyonu, bir kayıt miktarı için bilinmeyen bir alıcının eline girdi.

11

Sahte yıldız t.

Yazar

Jasper jones

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Doğum yılı 1930
Stil Pop sanat

1949'da Jones, New York'taki tasarım okuluna girdi. Jackson Pollock, Willem de Cunning ve diğerleri ile birlikte, 20. yüzyılın ana sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. 2012 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nin en yüksek sivil ödülü olan "Cumhurbaşkanlık Madalyası" ni aldı.

137.2х170.8 cm
1959
Maliyet
80 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette

Marsilya Dushan gibi, Jones, onları tuval üzerine ve orijinaline uygun olarak heykellerde gösteren gerçek nesnelerle çalıştı. Çalışmaları için basit ve anlaşılır ürünler kullandı: bir bira şişesi, bayrak veya kart. Yanlış başlangıç \u200b\u200bresminin net bir kompozisyonu yoktur. Sanatçı, izleyiciyle oynuyormuş gibi, genellikle "yanlış" resimdeki renkleri imzalayarak, rengin konseptini çevirir: "Rengi canlandırmanın bir yolunu bulmak istedim, böylece başka bir yöntemle belirlenebilir." En çok patlayıcı ve "kendisinde dayanıklı", eleştirmenlere göre, resim bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı.

12

"OturmaÇıplak kanepede"

Yazar

Amedeo Modiganiani

Ülke İtalya, Fransa
Yaşam yılı 1884–1920
Stil DIŞAVURUMCULUK

Moodigaliani, çocukluğundan bu yana sık sık hasta, ateşli bir saçmalık sırasında, sanatçının tasarımcısını tanıdı. Livorno, Floransa, Venedik'te resim okudu ve 1906'da, sanatının geliştiği Paris'e gitti.

65x100 cm
1917 yıl
Maliyet
68.962 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1917'de Modigliani, modeli olan 19 yaşındaki Jeanne Ebutern, sonra karısı oldu. 2004 yılında, portrelerinden biri, 2010 yılında "kanepede otururken" satmadan önce son kayıt olan 31.3 milyon dolara satıldı. Resim şu anda Modigliani için maksimum için bilinmeyen bir alıcı elde etti. Aktif iş satışları sadece sanatçının ölümünden sonra başladı. Bir yoksulluk, hasta tüberkülozunda öldü ve ertesi gün, Hamileliğin dokuzuncu ayında kalan Zhanna Ebutern ile işledi.

13

"Çamta kartal"

Yazar

Qi Bayshi.

Ülke Çin
Yaşam yılı 1864–1957
Stil Gokhua

Kaligrafiye ilgi, Qi Baisha'yı boyamaya öncülük etti. 28 yaşındayken, sanatçı Hu Zinyuan'ın öğrencisi oldu. Çin Kültür Bakanlığı, 1956'da "Çin halkının büyük sanatçısı" unvanını, 1956'da dünyanın uluslararası bir ödülünü aldı.

10x26 cm
1946
Maliyet
65,4 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Çin Guardian.

Qi Bayshi, çevredeki dünyanın birçoğu değer vermemesi ve bu büyüklüğünde olanları ile ilgilendi. Eğitimi olmayan bir adam, bir profesör ve tarihte olağanüstü bir yaratıcıya oldu. Pablo Picasso onun hakkında konuştu: "Ülkenize gitmekten korkuyorum, çünkü Çin'de Qi Baisha var." "Bir çamdaki kartal" kompozisyonu, sanatçının en büyük eseri olarak tanınır. Tuvalin yanı sıra, iki hiyeroglif kaydırma içerir. Çin için, çalışmanın satın alındığı tutarı, bir rekoru temsil eder - 425.5 milyon yuan. Eski bir Hattiher Juan Tinjiang'ın sadece bir kaydırma 436,8 milyon için satıldı.

14

"1949-A-№1"

Yazar

Clifford hala

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1980
Stil Soyut dışavurumculuk

20 yaşındayken New York'taki Büyükşehir Müzesi'ni ziyaret ettim ve hayal kırıklığına uğradım. Daha sonra, sanatların öğrenci liginin kursu için kaydoldu, ancak sınıfların başlamasından 45 dakika sonra ayrıldı - "değil" olduğu ortaya çıktı. İlk kişisel sergi bir rezonansa neden oldu, sanatçı kendini buldu ve bu tanıma ile

79x93 cm
1949 yıl
Maliyet
61,7 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Tüm eserleri ve bu 800'den fazla tuval ve 1600 kağıt üzerinde çalışması, stilist, isminin müzesinin açılacağı Amerikan şehrini kazandı. Denver böyle bir şehir haline geldi, ancak sadece inşaat makamlara pahalıydı ve tamamlanması için açık artırma için dört eser açıldı. Stille'nin eserleri, henüz fiyatlarını önceden geliştirmek için henüz açık artırmaya katılmaları muhtemel değildir. "1949-a-no.1" tablosu sanatçı için bir rekor için satıldı, ancak uzmanlar 25-35 milyon dolarlık satışını öngördü.

15

"Suprematic kompozisyon"

Yazar

Kazimir Malevich

Ülke Rusya
Yaşam yılı 1878–1935
Stil suprematizm

Malevich, Kiev Sanat Okulu'nda, ardından Moskova Sanat Akademisi'nde resim öğrendim. 1913'te, süprematizm olarak adlandırılan stilde soyut-geometrik resimler yazmaya başladı (Lat. "Baskınlık").

71x 88.5 cm
1916
Maliyet
60 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Kentsel Müze Amsterdam'da, resim yaklaşık 50 yaşında tutuldu, ancak 17 yaşındaki Malevich'in akrabaları ile 17 yaşındaki bir anlaşmazlıktan sonra müze verdi. Sanatçı bu işi bir yıl içinde "Suprematism Manifestosu" ile yazdı, bu yüzden Sotheby'nin tekliften önce ilan edildi, özel bir koleksiyona özel bir koleksiyona gitmeyecekti. Böylece oldu. Buna bakmak daha iyidir: Tuval üzerindeki şekiller, yerden havadan görünür. Bu arada, birkaç yıl önce, Moma Museum'dan Exproprocalle aynı akrabalar, 11 milyon dolarlık phillips açık artırmada satmak için bir başka "Suprematic kompozisyon".

16

"Tokalar"

Yazar

Paul Gajen

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1848–1903
Stil Baskısız

Yedi yıla kadar, sanatçı Peru'da yaşadı, sonra ailesiyle birlikte Fransa'ya döndü, ancak çocukların hatıraları sürekli olarak seyahat etmeye itti. Fransa'da, boya yazmaya başladı, Van Gogh ile arkadaş oldu. Bir kavga sırasında Van Gogh'un kulağını kesilinceye kadar Arles ile birkaç ay bile geçti.

93,4х60.4 cm
1902 yıl
maliyet
55 milyon dolar
satıldı 2005 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1891'de Gauguen, Tahiti adasının derinliklerine ters paraya kadar derinlere gitmek için resimlerini satmak için düzenlendi. Orada, doğanın ve insanın iyi ilişkisinin hissettiği iş yarattı. Goen bir saman kulübesinde yaşadı ve tuvallerinde tropik bir cennet gelişti. Karısı, sanatçının bozukluğa katılmasını engellemeyen 13 yaşındaki Tahitiankah Tehra oldu. Hastalık Syphilis, Fransa'ya gitti. Ancak, mogen yakından iyiydi ve Tahiti'ye döndü. Bu dönemin "İkinci Taitian" denir - o zaman "Swimsters "'un resminin, çalışmalarında en lüks olanlardan biri yazılmıştı.

17

"Nergis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü"

Yazar

Henri Matisse

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1869–1954
Stil Fovisov

1889'da Henri Matisse apandisit saldırısına sahipti. Operasyondan kurtulduğunda, anne ona boyaları satın aldı. İlk başta, Can sıkıntısından Matisse, renk kartpostallarını kopyaladı, o zaman - Louvre'da gören büyük ressamların eserleri ve 20. yüzyılın başında bir stil - formizm ile geldi.

65.2х81 cm
1911
Maliyet
46,4 milyon dolar
satıldı 2009 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Uzun süredir "nargis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resmini Iva Saint-Laurent'e aitti. Kuturier'in ölümünden sonra, tüm sanat koleksiyonu arkadaşının ellerine ve Lover Pierre Berez'e, Christie'nin açık artırmasına karar vermeye karar verdi. Satılan koleksiyonun incisi, tuval yerine sıradan bir masa örtüsü üzerinde yazılmış olan "narlissus ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resimiydi. Bir tilki örneği olarak, renk enerjisi ile doldurulur, boyalar patlayacak ve bağırıyor gibi görünüyor. Masa örtüsü üzerine yazılan ünlü resim serilerinden, bugün bu çalışma özel koleksiyonda olan tek kişidir.

18

"Uyuyan kız"

Yazar

RoyYalan

khtenstein

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1923–1997
Stil Pop sanat

Sanatçı New York'ta doğdu ve okuldan mezun olan Ohio'ya gitti, burada sanat kurslarına gitti. 1949'da, Liechtenstein, zarif sanatlarda yüksek lisans derecesi aldı. Comics'e ilgi ve geçen yüzyılın kült sanatçısını ütüleme yeteneği.

91x91 cm
1964
Maliyet
44.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.

Bir gün bir sakız Liechtenstein'a çarptı. Resmi tuval üzerindeki astardan yeniden değiştirdi ve ünlü oldu. Biyografisinden bu arsada, pop sanat misyonu tamamlandı: tüketim yeni bir Tanrı'dır ve Zhwachka'dan Candy'de Mont Lisa'dan daha az güzellik yok. Onun resimleri çizgi roman ve karikatürlere benziyor: Liechtenstein, bitmiş görüntüyü basitçe artırdı, rastlayıcıları çizerek şablon baskı ve serigrafi kullandı. "Uyuyan kız" resim, yaklaşık 50 yıldır toplayıcıları Beatris ve Philip Pearrs'a, mirasçıları açık artırmada sattı.

19

"Zafer. Caz müziği"

Yazar

Pete Mondrian

Ülke Hollanda
Yaşam yılı 1872–1944
Stil Neolastiklik

Onun gerçek soyadı - Cornelis - Sanatçı, 1912'de Paris'e taşındığında Mondrian'a değiştirildi. Sanatçı ile birlikte Teo Vann Dusburg, "Nexustisizm" hareketini kurdu. Mondrian'ın onuruna, Piet programlama dili adı verildi.

27x127 cm
1944
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 1998 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.

20. yüzyılın sanatçılarından en "müzikal", neoplastik bir sanatçı için ünlü olmasına rağmen, suluboya hala canlılar tarafından geçim kazandı. ABD'de, 1940'larda taşındı ve orada hayatın geri kalanını geçirdi. Caz ve New York - Bu ona en çok ilham verdi! Resim "zafer. Bogi-vuy "bunun en iyi örneğidir. Yapışkan bant - Mondrian'ın favori malzemesinin kullanımı nedeniyle "markalı" temiz kareler elde edildi. Amerika'da "en ünlü göçmen" olarak adlandırıldı. Altmışlardaki Yves Saint Laurent, tüm dünyaya bilinen Mondrian elbiselerini, büyük bir renk hücresine bir baskı ile serbest bıraktı.

20

"Kompozisyon Numarası 5"

Yazar

FesleğenKandinsky

Ülke Rusya
Yaşam yılı 1866–1944
Stil avant-garde

Sanatçı Moskova'da doğdu ve babası Sibirya'dandı. Devrimden sonra, Sovyet gücüyle işbirliği yapmaya çalıştı, ancak yakında proletaryanın yasalarının onun için yaratılmadığını ve zorluklar olmadan Almanya'ya göç edilmediğini fark etti.

275x190 cm
1911
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 2007 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.

Kandinsky ilklerinden biri, genius unvanını aldığı konu boyamayı tamamen reddetti. Almanya'daki nazizm sırasında, resimleri "Dejeneratif Sanat" na atfedildi ve hiçbir yerde sergilenmemiş. 1939'da Kandinsky, Fransız vatandaşlığını kabul etti, Paris'teki sanatsal sürece katıldı. Onun resimleri "ses", sanki füg, pek çok kişi "kompozisyonlar" olarak adlandırıldı (ilk 1910'da, ikincisi - 1939'da). Sanatçı, "5 numara 5", bu türdeki temel çalışmalardan biridir: "" "Kompozisyon" benim için bir dua olarak geliyordu "dedi. Birçok takipçiden farklı olarak, notlar yazmış gibi, devasa bir tuval üzerine göstereceğini planladı.

21

"Mavi'deki etüt kadınları"

Yazar

Fernian Leo

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1881–1955
Stil Kübizm-Baskıcılık

Legeway mimari eğitim aldı ve sonra Paris'teki zarif sanatlar okulunun bir dinleyiciydi. Sanatçı kendisini Cezanna'nın takipçisi olarak kabul etti, Kübizm'in bir özürlü oldu ve XX yüzyılda bir heykeltıraş olarak da başarılı oldu.

96,5х129,5 cm
1912-1913 yıl
Maliyet
39,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Uluslararası İzlenimcilik ve Modernizm Dairesi Başkanı David Norman, oldukça haklı olan "Bayan Bayan" için ödenen büyük bir miktar görüyor. Resim ünlü lezyon koleksiyonuna aittir (sanatçı, bir arsa üzerinde, bugün özel ellerde üç resim yazdı - sonuncusu. - ed. Ed.) Ve tuvalin yüzeyi bozulmamış olarak korunur. Yazarın kendisi bu işi der Sturm galerisine verdi, sonra, Almanca'yı Alman toplayıcıları olan Hermann Lang koleksiyonuna düştü ve şimdi bilinmeyen bir alıcıya aittir.

22

"Sokak sahnesi. Berlin"

Yazar

Ernst ludwigKirchner

Ülke Almanya
Yaşam yılı 1880–1938
Stil DIŞAVURUMCULUK

Alman Dövizciliği için Kirchner bir tabela oldu. Bununla birlikte, yerel makamlar onu, 1938'de trajik bir şekilde resimlerinin kaderini trajik bir şekilde etkiledi, bu da 1938'de intihar eden sanatçının hayatında taahhüt etti.

95x121 cm
1913 yıl
maliyet
38.096 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Christie'nin.

Berlin'e taşındıktan sonra, Kirchner 11 skeç sahneleri yarattı. Büyük bir şehrin kargaşasına ve gerginliğinden ilham aldı. 2006 yılında New York'ta satılan filmde, sanatçının endişe verici bir durumu özellikle akutdır: Berlin'deki insanlar kuşlara benziyor - zarif ve tehlikelidir. Açık artırmada satılan ünlü serilerin son işleri oldu, geri kalanı müzelerde saklanır. 1937'de Naziler Kirchner ile uğraşıyordu: 639'lu eserlerinin 639'u Alman galerilerinden çekildi, yok edildi ya da yurtdışında satıldı. Sanatçı bunun hayatta kalamadı.

23

"Yeniden yaratmadansçı"

Yazar

Edgar Degas

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1834–1917
Stil izlenimcilik

Bir sanatçı olarak Degi'nin tarihi, Louvre'da bir metin yazarı olarak çalıştığı gerçeğiyle başladı. "Ünlü ve bilinmeyen" olmayı hayal etti ve sonunda mümkündü. Yaşamın sonunda, sağır ve Dazzle 80 yaşındaki Degas, sergilere ve ihalelere katılmaya devam etti.

64x59 cm
1879 yıl
maliyet
37.043 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Degas, "Balerin her zaman benim için sadece kumaşları canlandırmaya ve hareketi kapmak için bir bahaneden geçti" dedi. Dansçıların ömründen gözetirmiş gibi grafikler: Kızlar bir sanatçı tarafından gönderilmezler, ancak sadece atmosferin bir parçası olun, Degas'ın bir görüntüsünü yakaladılar. "Dinlenme dansçısı" 1999'da 28 milyon dolara satıldı ve 10 yıldan az bir süre sonra 37 milyondan daha az bir süredir satın aldılar - bugün sanatçının en pahalı çalışmasıdır, hiç açık artırmaya katıldı. Çocuğun dikkatini Ramam'a ödendi, kendisi onları tasarladı ve yasakladı. Ne tür bir çerçevenin satılan bir resme kurulduğunu merak ediyorum.

24

"Boyama"

Yazar

Juan miro

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1893–1983
Stil soyut sanat

İspanya'daki iç savaş sırasında, sanatçı Cumhuriyetçilerin yanındaydı. 1937'de, Faşist Gücü'nden Paris'e, ailesiyle bir yoksulluk içinde yaşadığı. Bu dönemde, Miro, faşizmin baskınlığında tüm dünyaya dikkat ederek "Yardım! İspanya!" Resmini yazıyor.

89x115 cm
1927 yıl
Maliyet
36.824 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.

Resmin ikinci adı "mavi yıldız". Sanatçı, "Resmi öldürmek istiyorum" ve tuvali alay, tırnaklı boyayı tırmanarak, çöplerin tuvaliyle yapıştırılarak, çöplerle işleyerek, tuvali çizerek, tuvali çizerek, çöplerle işlenmeyi teşvik etti. Amacı, boyamanın kutsallığı hakkındaki mitleri mahvetmek, ancak bununla başa çıkarak Miro kendi efsanesini - gerçeküstü soyutlamayı yarattı. "Boyama", "Snowstice" döngüsünü ifade eder. Açık artırmada, dört alıcı onun için savaşıyordu, ancak bir telefon görüşmesi gizlice anlaşmazlığı çözdü ve "boyama" sanatçının en pahalı fotoğrafı oldu.

25

"Mavi gül"

Yazar

Yves klein

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1928–1962
Stil Tek renkli resim

Sanatçı, ressamlar ailesinde doğdu, ancak oryantal, denizciler, Golden RAM'in el sanatları, Zen-Buddhism ve çok okudu. Kişiliği ve arsız püf noktaları, monokrom resimlerinde zaman zaman daha ilginçti.

153x199x16 cm
1960.
Maliyet
36.779 milyon dolar
2012 yılında satıldı
Christie'nin açık artırmasında

Monofonik sarı, turuncu, pembe işin ilk sergisi halkı arasında ilgi duymuyordu. Klein kırgın ve bir dahaki sefere özel bir sentetik reçine ile serpiştirilmiş ultramarin ile lekeli 11 özdeş tuval sundu. Bu yöntemi bile patentledi. Tarihte, renk "Klein'in uluslararası mavi rengini" olarak girdi. Başka bir sanatçı, boşluğu sattı, resimler yarattı, yağmur için kağıdı değiştirerek, kartonun üzerinde ayarlanması, insan vücudu baskısının tuvalini yaparak. Bir kelimeyle, yapabileceği gibi denendi. "Mavi Gül", kuru pigmentler, reçineler, çakıl taşları ve doğal bir sünger oluşturmak için.

26

"Musa'yı ararken"

Yazar

Efendim Lawrence Alma Tadema

Ülke Büyük Britanya
Yaşam yılı 1836–1912
Stil Neoklassiklik

"Alma" öneki soyadı efendim Lawrence, sanatsal dizinlerde ilk olarak kendisini ekledi. Victoria İngiltere'de, resimleri, sanatçının şövalye rütbesini attığını iddia etti.

213,4х136.7 cm
1902 yıl
Maliyet
35.922 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Alma Tadema'nın yaratıcılığının ana teması antik oldu. Resimlerde, Roma İmparatorluğu'nun dönümünü canlandırmak için en küçük detaylarda, bunun için Apenninsky Yarımadası'nda arkeolojik kazılarla uğraşan ve London House'da bu yılların tarihi içini yeniden üretti. Mitolojik araziler, onun için başka bir ilham kaynağı haline geldi. Sanatçı, ömrü boyunca son derece talep ediyordu, ancak ölümden sonra çabucak unuttu. Şimdi ilgi, "Musa'yı", yedi kez "Musa'yı arayışı içinde", satış öncesi tahminini aşan.

27

"Uyuyan çıplak resmi portresi"

Yazar

Lucien Freud.

Ülke Almanya,
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1922–2011
Stil Figüratif boyama

Sanatçı, Psikanaliz'in babası Torunu Sigmund Freud'dur. Almanya'da faşizm kurduktan sonra, ailesi İngiltere'ye göç etti. Freud'un eserleri, modern bir sanatçının daha önce hiç gösterileceği Londra Müzesi'nde "Wallace Toplantısı" da yer almaktadır.

219.1х151.4 cm
1995.
Maliyet
33,6 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

20. yüzyılın moda sanatçıları olumlu "duvardaki renk lekeleri" yaratırken ve onları milyonlarca sattı, Freud, son derece doğal bir resim yazdı ve onları daha pahalı olarak sattı. "Ruhun bağlarını yakaladım ve eti solmaya acı çekiyorum" dedi. Eleştirmenler, tüm bu "miras" Sigmund Freud'a inanıyor. Resimler o kadar aktif olarak sergilendi ve başarıyla satıldı ki, uzmanların bir şüphe sorunu olduğu için: hipnotik özellikleri var mı? Sun Edition'a göre, Sun Edition'a göre "Uyuyan Çıplak Resmi" müzayedesi, güzel ve milyarder Roman Abramovich'in bir uzmanı kazandı.

28

"Keman ve gitar"

Yazar

H.uAN Gras.

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1887–1927
Stil kübizm

Madrid'de doğdu, okul sanatından ve el sanatlarından mezun oldu. 1906'da Paris'e taşındı ve dönemin en etkili sanatçılarının çemberine girdi: Picasso, Modigliani, Evlilik, Matisse, Lyzh, Sergey Dyailev ve Onun Topluluğu ile birlikte çalıştı.

5x100 cm
1913 yıl
Maliyet
28.642 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

GRIA, kendi sözlerine göre, "uçak, renk mimarisi" ile uğraştı. Onun resimleri tam olarak düşünülmüştür: Oluşturma ile geometri ile ilgili tek bir rastgele smear bırakmadı. Sanatçı, Kübizm'in versiyonunu yarattı, ancak yönün kurucusu Pablo Picasso, çok saygılı olmasına rağmen. Halefi, kendisine ilk işini "Picasso'ya haraç" tarzında kendisine adanmıştı. "Keman ve gitar" resim, sanatçının çalışmasında olağanüstü olarak kabul edilmektedir. Ömür boyu boyunca, CRAS, klinik olarak eleştirmenler ve sanat tarihçileri biliniyordu. Eserleri, özel koleksiyonlarda depolanan, dünyanın en büyük müzelerinde sergileniyor.

29

"VesikaElouar Fields »

Yazar

Salvador Dali

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1904–1989
Stil gerçeküstücülük

"Sürrealizm," dedi Dali, sürrealist grubundan hariç tutulduğunda. Zamanla en ünlü sürrealist sanatçı oldu. Yaratıcılık her yerde ve sadece galerilerde değil. Örneğin, Chupa-Chupa için bir ambalajla geldi.

25x33 cm
1929 yıl
Maliyet
20,6 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1929'da, büyük provokatörü ziyaret edin ve skandal uzmanı Dali, Rus karısı galo ile şair Paul Eluro geldi. Toplantı, yarım yüzyıldan fazla süren sevgi tarihinin başlangıcıydı. "Eloire Alanının Portresi" resmi, bu tarihi ziyaret sırasında yazılmıştır. Sanatçı, "Şairin yüzünü yakalamak için bir görevle suçlandığımı, müziğin birini kaçırdığım OLYMP ile suçlandığını hissettim." Dedi. Galo ile tanışmadan önce, bakire ve bir kadınla seks hakkında düşünce ile iğrenme yaşadı. Aşk Üçgeni, Eluar'ın ölümünden önce vardı, sonra bir düet Dali Gala oldu.

30

"Yıldönümü"

Yazar

Shagal mark

Ülke Rusya, Fransa
Yaşam yılı 1887–1985
Stil Avangard

Moisha Segal, Vitebsk'te doğdu, ancak 1910'da Paris'e göç etti, isminin yerini aldı, dönemin önde gelen avant bahçelerine yakın oldu. 1930'larda yetkilileri yakaladığınızda, faşistler Amerika Birleşik Devletleri'ne Amerikan Konsolosunun yardımı ile gitti. Sadece 1948'de Fransa'ya döndü.

80x103 cm
1923
Maliyet
14,85 milyon dolar
1990 yılında satıldı
Sotheby'nin açık artırmasında

"Yıldönümü" resim, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yaratıcılığının tüm özelliklerine sahiptir: Dünyanın fiziksel yasaları, meshchansky hayatının manzarasındaki masalların hissi ve arsa merkezinde - aşkın merkezinde. Chagall doğadan insanları çizmedi, ancak sadece hafızada ya da fantasizasyonda. "Yıldönümü" resminde karısı beliyle sanatçı tarafından yakalandı. Resim 1990 yılında satıldı ve o zamandan beri açık artırmaya katılmadı. İlginç bir şekilde, New York'ta Moma Muse Moma Moma kesinlikle aynı, sadece "doğum günü" olarak adlandırılır. Bu arada, daha önce yazıldı - 1915'te.

hazırlanan proje
Tatyana Palaceov
derecelendirme yapılmış
yazılımıyla www.art-spb.ru.
magazine TMN №13. (Mayıs-Haziran 2013)

Levitan, Shishkin, Aivazovsky ve diğer birçok isim ülkemizdeki ve yurtdışındaki her eğitimli kişiye aşinadır. Bu bizim gururumuz. Çok yetenekli sanatçı ve şimdi. Sadece isimleri henüz çok geniş değil ve herkes bilinmiyor.
Ada.ru. Kuşkusuz 10 modern Rus sanatçısı (emin, daha fazlası), bu da ismini 21 yüzyıl boyama klasiklerine yerleştirecek. Bugün onları öğren.

Alexey Chernigin

Çoğu resimde, Alexei Chernigigin, tuval üzerine yağ, güzellik, romantizm ve gerçek duyguların anlarıyla yakalanır. Alexei Chernigin, yeteneğini miras aldı ve sanat için özlemini babasından - ünlü Rus sanatçısı Alexander Chernigigin. Her yıl kendi yerel Nizhny Novgorod'da ortak bir sergi düzenlerler.

Konstantin Lupanov

Krasnodar'dan genç ve inanılmaz yetenekli bir sanatçı, resmini "komik sorumsuz mazniy" diyor. Konstantin Lupanov ne sevdiğini yazıyor. Resimlerinin ana karakterleri arkadaş, tanıdık, akrabalar ve favori kedi Philip. Arsa daha kolay, sanatçı diyor ki, yanlış resim ortaya çıktı.

Stanislav Plutenko

Creative sloganı Stanislav Plutenko: "Sıradışı görün ve sıradışı yapın." Moskova sanatçısı, tazminatların, akrilik, suluboya ve en iyi hava brash daha az karıştırma tekniğinde çalışır. Stanislav Plutenko, her zaman ve halkların 1000 sürrealist kataloğuna dahil edilmiştir.

Nikolai Blokhin

Herhangi bir şüphenin ötesinde olan modern Rus sanatçısını keşfedin, bir yüzyıl sonra dünya klasikleri ile bir satırda duracak. Nikolay Blokhin, öncelikle manzaraları, yine de yaşam, tür resimlerini yazarken, öncelikle bir portrecı olarak bilinir. Ancak, yeteneğinin en önemli yönlerinden birinin en çok belirgin olduğu portre.

Dmitry Annenkov

Bu Rus sanatçısının hiperalist natürmortlarına bakmak, bu yüzden elinizi germek ve tuvalden almak ya da orada çizilen şeye dokunmak istiyorum. Yani onlar yaşıyorlar ve bir ruhla. Sanatçı Dmitry Annenkov, Moskova'da yaşıyor ve farklı türlerde çalışıyor. Ve hepsi alışılmadık yetenekli.

Vasily Shulzhenko

Sanatçının yaratıcılığı Vasily Shulzhenko, kimseyi kayıtsız bırakmaz. Rus ruhunun anlaşılması ve ona nefretle suçlanan, ya sevilir ya da nefret eder. Resimlerinde - sert Rusya, faturaları ve grotesk karşılaştırmaları, alkol, debauchery ve durgunluk olmadan.

Arus mcmush

Madilary arusun altında, Mascmush Sevastopol Alexander Shtsovtsov'dan yetenekli bir sanatçıyı gizler. "Böyle bir kelime var -" çatışma ": Şaşırtıcı bir şey gördüğünüzde, iç tekerleklerinizi doğru yönde döndürmek için zorlamak için. İyi çatışma, "Goosebumps" ilginç. Ve goosebumps her şeyden olabilir: soğuk sudan, tatilden, aniden çocuklukta bir şey gibi hissettim - ilk kez şaşırdığında ve içinde oynadığı ... kimseye bir şey kanıtlamaya çalışmıyorum. Ben, her şeyden önce zevk alıyorum. Bu, yaratıcılık saf bir ilaçtır. Veya saf yaşam - doping olmadan. Sadece bir mucize. "

Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubosar

Vinogradov ve Dubosar - Modern Rus resminin ana holiganları ve scarkircileri. Yaratıcı Duet, yirminci yüzyılın 90'larının ortalarında kuruldu. Ve bugün dünya şöhretini kazandı. Şans eseri değil, Viktor Pelevin Writer, Dubosar ve Vinogradov'un bitmiş eserleri ile resimlerle romanlarından birini yaptı.

Mikhail Golubev

Genç Rus sanatçısı Mihail Golubev, St. Petersburg'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserleri resimler, düşünceler, fantezi resimleri ve felsefi yansımalardır. Kendisiyle çok ilginç sanatçı, ama çok tanıdık, bu dünyaya bak.

Sergey Marchnikov

"Peyzaj Birch Grove Road" 120x100
Mastikhin, yağ, tuval
Konstantin Loris Melikov

21. Yüzyıl Sanatı
— hepçil
sinik, ironik-alaycı, demokratik - büyük çağın günbatımı denir.

Postmodernistler, her şey onlara söylendiğinde duruma çarptı. Ve oluşturulan, mix stillerini kullanmaya, yeni olmasa bile, ancak tanınabilir bir sanat ...

en parlak yönler:

1. Neorealism;


2. Minimum sanat;


3. Postmodern;


4. Hiperrealizm;


5. Kurulum;


6. Çevre;


7. Kamyoneter;


8. Duvar yazısı;


9. Transistaangard;


10. Vücut sanatı;


11. Stakizm;


12. Neoplastik;


13. Sokak sanatı;


14. Posta Sanatı;


15. Hiçbir sanat.

1. Neoreline.
Bu, savaş sonrası karamsarlıkla savaşan savaş sonrası İtalya'nın bir sanatıdır.

Yeni Sanatın Önü Birleşik
soyutlamaçiler ve gerçekçiler ve sadece 4 yıl var. Ama dışarı
tanınmış sanatçılar çıktı: Gabriella un, Renato Guttuzo, Ernesto
Trekkani. Parlak ve işçi ve köylüleri ifade ettiler.

Diğer yönde benzer yönler ortaya çıktı
ülkeler, ancak en parlak okulun bir neorealizm okulu olarak kabul edilir;
amerika'da, Diego Nehri'nin anıtalistinin çabalarıyla ortaya çıktı.

İzle: Renato Guttuso

diego Nehri Freskleri - Başkanlık Sarayı (Mexico City, Meksika).

Mexico City'deki Prado Hotel için Diego Nehri'nin fresklerinin fragmanı "Sundoo Pazar DN Adım Park", 1948

2. Minimum sanat.
Bu avangardın yönüdür.
Basit formları kullanır ve herhangi bir ilişkiyi ortadan kaldırır.

Carl Andre, 1964

Bu yönde ABD'de sonunda ortaya çıktı.
60'lar. Minimalistler, doğrudan selefleri ile Marsilya Düzane olarak adlandırılır.
(Redi-Maid), Nather Mondriana (Neo-plasedism) ve Kazimir Malevich
(Suprematism), onun siyah karesi ilk işi çağırdı
asgari sanat.

Son derece basit ve geometrik olarak
doğru kompozisyonlar - plastik kutular, metal ızgaralar,
koniler - Sanayi işletmelerinde sanatçıların eskizlerine göre yapıldı.

Bak:

Çalışır Donald Judda, Karl
Andre, Sola Levita - Guggenheim Müzesi (New York, ABD), Müze
modern Sanat (New York, ABD), Metropolitan Müzesi (New York,
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ).

3. Postmodern. Bu, 20. yüzyılın sonunun gerçekçi olmayan yol tariflerinin büyük bir listesidir.

Vantegi Mutu. "Genthers yetişkin kadınların" kolajı, 2005

Döngü, sanatın karakteristiğidir, ancak
postmodern "inkar reddi" nin ilk örneği oldu. Başlangıçta
modernizm klasikleri reddetti ve sonra postmodernizm modernizmi reddetti
daha önce klasikleri reddetti. Postmodernistler bu formlara geri döndü ve
modernizme kadar olan stiller, ancak daha yüksek bir seviyede.

Postmodernizm, dönemin sevkiyatıdır.
yeni teknolojiler. Bu nedenle, onun karakteristik özelliği bir karışımdır.
stiller, görüntüler, farklı dönemler ve alt kültürler. Vahşi doğa için ana şey
alıntı, hokkabazlık tırnaklarını tanımlar.

İzle: Tate Gallery (Londra,
Birleşik Krallık), Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi Müzesi Pompidou
(Paris, Fransa), Guggenheim Müzesi (New York, ABD).

Hiperalizm. Sanat taklit fotoğrafları.

Chuck clow. "Robert", 1974

Bu sanatın supelizm denir,
Fotogerçekçilik, radikal gerçekçilik veya soğuk gerçekçilik. Belirdi
amerika'da 60'lı yıllarda ve 10 yıl sonra ortaya çıktı
Avrupa.

Hiperrealizm, Fotogerçekçiliği, Don Eddie,

Tam olarak bu yönün sanatçıları
dünyayı fotoğrafta gördüğümüz gibi kopyalayın. Sanatçıların eserlerinde
bazı ironi teknojen üzerinden okunur. Sanatçılar esas olarak tasvir ediyor
modern bir Megalpolis'in hayatından araziler.

Richard Estes mağaza pencerelerinde metropolün yansımalarının görüntüsünü, arabanın kaputu veya kafesinde

Bak:

chuck Clow, Don Eddie, Richard Esteza - Metropolitan Müzesi, Guggenheim Müzesi (New York, ABD), Brooklyn Müzesi (ABD).

5. Kurulum.
Bu, asıl şeyin ne olduğundan yaratılabilecek galerideki bir kompozisyondur, asıl şey alt metne ve fikir olmaktır.

Çeşme (Dushan)

Büyük olasılıkla yoktu
yol tarifi, eğer kült pisuar dushan değilse. Dünyanın dünyasının isimleri
installSts: Dyan, Raushenberg, Boys, Kunnelis ve Kabaki.

"Jim Dyan. Pompidou merkezinin koleksiyonundan "

Kurulumun kendisinde, sanatçıların banal eşyalarla karşılaştığı alt metin ve mekandaki ana şey.

Bak:
Tate Modern (Londra, Birleşik Krallık), Guggenheim Müzesi (New York, ABD).

6. Çevre.

Bu, gerçek ortamı yayan 3 boyutlu bir kompozisyon oluşturma sanatıdır.

Sanat Döneminde Nasıl Yön
20. yüzyılın 20'sinde ortaya çıktı. Birinin önünde
onlarca yıl, sanatçı Dadista, onu gönderdiğinde
merz-Binası'nın çalışmaları, farklı eşyalardan üç boyutlu bir yapıdır ve
malzemeler, tefekkür dışında hiçbir şey için uygun değildir.

Edward Kinholz

Ekici olarak tarih

Bu tür çelikte yarım yüzyıldan sonra
Çalışmak ve Edward Kinholz ve George Sigel'i başardı. İşinde
mutlaka çılgın fantezinin şok edici bir unsuru yaptı.

Bak:
edward Kinholz ve George Sigel
- Çağdaş Sanat Müzesi (Stockholm, İsveç).

7. Video Sanatı.

Bu yön, taşınabilir kameraların ortaya çıkmasından dolayı 20. yüzyılın son üçte birinde ortaya çıktı.

Bu, sanatı iade etmek için başka bir girişimdir.
gerçeklik, ama şimdi video ve bilgisayar ekipmanları ile.
Amerikan bize joon pike sokaklarda bir video seyahat papağı vurdu
New York ve ilk video sanatçısı oldu.

ABD'nin Lehimlemesine yapılan deneyler
televizyon, müzik klipleri (MTV kanalının tabanında durdu),
filmlerde bilgisayar efektleri. Joon'un işi, Bill Viola yaptı
deneyler için sanat alanı yönü. Koydular
"Video Coles", "Video İstasyonları" ve "Video Gözlükleri" nin başlangıcı.

Bak:
video Sanatı, Psychedelic'den Sosyal'ye kadar
(Çin'de popüler, YouTube.com'da Chen-che-yen)

8. Graffiti.

Bold mesajları taşıyan evlerin duvarlarında yazıtlar ve çizimler.

70'lerde kuzeyde ilk kez ortaya çıktı
Amerika. İlçelerden birinin isimleri görünüşleriyle ilişkiliydi.
Manhattan. Mahallede patrimonial magrimistler oldular
puertoricans ve Jamaians. Graffiti kentsel unsurları birleştirir
alt kültür ve etnik.

genius Pop Sanat Kiti Haring

Grafiti Tarihinden İsimler: Kate Hering,
John-Michel Baska, John Mat, Kenny Eşarp. Skandal kişilik
- Breaksey Britanya'dan Graffiti. İşleriyle birlikte kartpostallar hepsi
İngiliz Hediyelik Eşya Mağazaları

Bak:
Grafiti Müzesi (New York, ABD), Banksy Work - web sitesinde Banksy.co.uk.

9. Trans-garde.
Postmodern boyamadaki talimatlardan biri. Geçmişi, yeni boyayı ve ifadeyi birleştirir.

Transãoan Chamber Alexander Roytburd'un çalışmaları

Transransavangard teriminin yazarı -
modern eleştirmen Bonito Oliva. Bu terim yaratıcılığı belirledi
Compatriots - Sandro Kia, Enzo Kukki, Francesco
Clement, Mimmo Paladino, Nikolo de Maria. Yaratıcılıkları için, karakteristiktir:
klasik stillerin kombinasyonu, ulusallara bağlanma yok
okul, estetik zevk ve dinamikler için kurulum.

Telde Francesco Clement (Frankfurt)

İzle: Peggy Museum
Guggenheim (Venedik, İtalya), Palazzo'daki Çağdaş Sanat Müzesi
(Venedik, İtalya), Çağdaş Sanat Galerisi (Milan, İtalya)

10. Vücut sanatı.

Pay tanığın yönlerinden biri. Vücut bir tuval olarak işlev görür.

Vücut sanatı, 70'lerin punk kültürünün tezahürlerinden biridir.
Dövmede bir moda ile doğrudan bağlanmış, o zaman ortaya çıkan çıplaklık.

Canlı resimler doğrudan önce oluşturulur
seyirciler, videoya kaydedildi ve ardından galeride yayınlandı. Brank
Nauman Galeri Dysuchansky pisuarını gösteriyor. Duet Gilbert I.
George - canlı heykeller. Orta alarm türünü gösterdi.

İzle: Örneğin, sanatçının web sitesinde Orlan Orlan.eu.

11. Stakmism.

Figüratif boyama İngiliz sanat birliği. Karşıt kavramsalistler.

İlk sergi 2007'de Londra'daydı.
tate Galerisi'ne karşı protesto etmek nasıl? Versiyonlardan biri
sanatçıların Çalışma Galerisi'nin Satın Alma İle İletişim Mevzuat Bypassing. gürültü, ses
basında staklara dikkat çekti. Şimdi dünyada var
120'den fazla sanatçı. Onların sloganı: Çizemeyen sanatçı bir sanatçı değil.

Billy çocukça. Ormanın kenarı "

Stakizm terimi Thomson'a önerildi.
Sanatçı Tracy Emin, erkek arkadaşı billy'ye bağlıştı
Çocukça: Resmin Sıkışmış, Sıkışmış, Sıkışmış! (İngilizce sıkışmış!
Sıkışmış! Yığın!)

Bak:
sıkışmış Stakist web sitesinde.
Charlie Thomson, Tate Gallery'de (Londra, Birleşik Krallık) Billy Çocukça çalışıyor.

12. Neo-plashism.
Soyut sanat. 3 renklerin dik hatlarının kesişimi.

Adier yönü - Hollandalı çukur

Mondrian. İllüsyon dünyasını kabul etti, bu yüzden sanatçının temizlenmesi görevi
estetik adına şehvetli formlardan (şekil) boyama
(özet) formları.

Bu sanatçının sunduğu yap
3 renkle hayal edilen maksimum - mavi, kırmızı ve
sarı. Dik çizgiler arasında yerleri döktüler.

Pete Mondrian. Kırmızı, sarı, mavi ve siyah

Neo-plashism hala tasarımcılara, mimarlara ve endüstriyel grafiklere ilham veriyor.

Bak:
lahey belediye müzesinde Na Mondrian ve Dusburg Teo'nun çalışmaları.

13. Sokak Sanatı.

Şehrin bir sergi olduğu sanat ya tuval

Sokak sanatçısının amacı: Anında kurulumu, heykeli, poster veya şablonla bir diyaloga geçmeyi içerir.

8 Haziran - 31 Temmuz'dan itibaren, VI Uluslararası Genç Sanat Bienali Moskova'da düzenlenmektedir. 35 yaşın altındaki dünyanın her yerinden 50'den fazla sanatçı çalışmalarını sundu. Ancak modern sanatçılar sadece galerilerde veya müzelerde sergilenmezler - genellikle çalışmaları kullanılabilir. Bu mutlaka pahalı değildir: Modern sanatın popülerleşmesi, fiyatların demokratikleşmesi sürecini başlattı; bu, bazı vatandaşların resim maliyetlerini tamir bütçesine bırakmaya başlamasına yol açtı. Açık artırma evleri ve sanat fuarları bile, genç sanatçıların eserleri görünmeye başlayan orta sınıfın sanatına olan ilgiyi görmezden gelemediler. Köy, gazeteci ve ortak sahibi yağlı petrol galerisi Catherine Poszodtsev'e erişilebilir ve yaklaşım üzerinde ve modern Rus sanatçılarının çalışmalarının fiyatı istedi.

Ekaterina Pozenseva

Timofey Radya.

Yekaterinburg sanatçısı Tima Radia çalışmalarında felsefeye ve sokak sanatına katıldı. Eğitim ve gerçek sanatçı doğası gereği filozof, Tima, uzun süredir gelecekteki çalışma fikrini ortaya koyuyor ve daha sonra küçük arkadaş meslektaşları ordusuyla kentsel alanda satıyor. Memes, "Sana sarıldım, ama ben sadece", "daha fazla ışık görülebilirim" ya da "Nereye gidiyoruz?" Ya da "Nereye gidiyoruz?" Geçici olarak kentsel ortamın bir parçası haline gelir, ancak sonsuza dek resimlerde kalır. Onları galerilerde satıyorlar.

Timofey radia. Ölümle. 2013. Mat kağıdına fotoğraf baskısı. 60 x 80. Dolaşım 15/24. Fiyat - 44 000 ruble. Satın Al - Artwin Gallery

Alexey Dubinsky

Dubinsky, 1985 yılında Grozny'de doğdu ve Rusça Resim Akademisi, Heykel ve Mimarlık Ilya Glazunov'da klasik eğitim. Alexey, bir kahramanın görüntüsünün her zaman saklandığı - Alexey'in kendisi, arkadaşları veya "oldukça mutlu bir aileyi" dedi. 2018 ilkbaharında Dubinsky, "Triumph" galerisindeki Sophia Simakova'nın incilinde büyük bir kişisel sergi geçti, ardından Alexei'nin bu listedeki görünüşü büyük bir şans: (metre başına metre başına) Dubinsky'nin çalışması uzun sürdü. iyi bir şekilde yüksek sesle çağrılan fiyat kategorisinden serbest bırakıldı. Ancak geçen yılların grafikleri, kişisel veya aile bütçesi için çökmeden satın almak için hala kullanılabilir.

Kirill kim

Moskova'nın sokaklarında gözün afişlerine oyulmuş, onları yürümeyi seven birini yaptıklarını, - Cyril Lebedev. Basılı harflerle yazılan cümleler olan ikinci markalı işaret. Genellikle her harfin rengiyle çizilir. Birisini karıştırmak için kim zordur. Birkaç yıl önce, Elvira Tarnograd Galleristleri ve Nadezhda Stepanova, Kirill'den tuval üzerine birkaç işi hareket ettirmesini istedi: Girişimin başarısı açıktı. Şehirde yeni gözlerinden daha hızlı büyüyen fiyatlar. Ancak, paralarını düşünenler için bir seçenek var - yazar tarafından imzalanan ve sınırlı dolaşımla üretilen serigrafi baskı.

Yulia iosilzon

Iosillon, 1992'de Moskova'da doğdu. Şimdi Julia, Londra'da, güzel sanatlarda slade sanat okulunda lisans derecesi aldığı Londra'da yaşıyor. Öğrenci Sanat Atölyesinde 24 saat açık bir konaklama, Moskova Galerisi "Triumph "'da kişisel bir sergi tutmasını engellemedi. Genellikle, alt çerçeveye uzanan ipek üzerinde etkileyici çalışmaları yapar. Eserlerin kahramanları arasında bir kurt tarafından tanınır ve Sovyet "iyi, bekleyin!". Resimde, Iosilzon zaten birkaç ücret ertelemelidir, ancak küçük paralar için grafik satın almak hala mümkündür.

Anton Totibadze

Anton Totibadze, sanatçının oğlu Konstantin Totibadze ve sanatçı Georgy Totibadze'nin yeğenidir. Anton, yasadışı aile geleneğini sürdürüyor - yine de yaşam ve ev manzaraları yazma, çoğu zaman kebapların kendi bahçelerinde hazırlanmasından ilham alıyor. Bu eserlerden biri Anton Totibadze St. Petersburg Rus müzesi tarafından zaten toplantısına dahil oldu. 25 yaşındaki bir sanatçı için fena değil.

Anton Totibadze. Geçici rahatsızlık. 2017. Tuval, Temper. 15 x 19. Fiyat - 25.000 ruble. Satın - Oilyoil.com.

ALES NOMAD

Anna Apsyamova Kazakistan'da doğdu, Kemerovo Sanat Üniversitesi'nden mezun oldu. Erken çalışmaları, hangi boyayı karıştırmadığını yazarken, assetik portrelerdir. Daha sonra, ALES, resimlerden etkilendi ve eski ustaların tarzında portreler yazmaya başladı ve çok işlevli bir şekilde çalışmak için yıldırım yardımı ile onları bir sırt çantasında ya da yumuşak oyuncaklarda tekrar etmeye başladı. Bu aşamada, Vladimir Dubosar, Vladimir Dubosar ve ortak bir sergi yapmayı teklif etti. Elbette en pahalı Rus sanatçılarından biri, Alon'un yeni eserlerini etkiledi. Ancak erken çalışma ve bugün 22 bin ruble bir fiyatla satın alabilirsiniz.

ALES NOMAD. Düğün. 2013. Karton, Akrilik, İşaretçiler. 70 x 100. Fiyat - 22.000 ruble. Satın - Oilyoil.com.

Valery Chuck

Valery Chtak, harika bir sergi tarihi ve tanınabilir bir stili olan bir sanatçıdır. Eserleri her zaman tek renkli siyah ve beyaz gri bir paletidir. Resimlerinde, küçük resim ve birçok basit resim komşu yeraltı geçişinin duvarından geliyor gibi görünüyor. Eğitim için kütüphane bilimi, kelime ile çok çalışıyor: "Tüm ölü ölüler eşit derecede", "Eğlenceye, nefret ve intikam almayı seviyorum" ya da "Moskova'da gece yarısı, Murmansk da gece yarısı" - Sanatçının şarkı sözleri Bugün satın almaya değer.

Dmitry Aske

Dmitry Aske, sokaktan sanat atölyesine geçen bir sanatçıdır. Mevcut sorma çalışmalarının çoğu, sanatçının panelde topladığı elle oyulmuş ve boyanmış bir tür ahşap paneldir. Bütçe çalışmalarının, bugün Dima, el boyalı akrilik boyalarının ipek ekranına dikkat etmelidir. Baskılar sorma imzalanır ve numaralandırılmıştır.

Dmitry sor. Buda. Silkografi, akrilik, pamuklu kağıt. 50 x 50. Fiyat - 16.000 ruble. Satın - Format1.net

Fotoğraflar: Kapak, 15-21 - Yağlı Yağ, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3-7, 12-14 - Örnek, 8, 25, 26 - Online Galeri "Beyaz duvarların sorunları", 9-11, 22-24 - Galeri üçgeni, 27 - "Bir format"

) Etkileyici süpürme eserlerinde, sis şeffaflığı, yelkenin kolaylığını, geminin dalgalar üzerindeki düzgün sallanmasını koruyabildi.

Resimlerinde derinlik, hacim, doygunluklarından etkilenir ve doku, onlardan uzaklaşmak imkansız olacaktır.

Sıcak Basitlik Valentina Gubareva

Minsk Primtivist arkadaşı Valentin Gubarev Zafer için kovalamaz ve sevdiği şeyi yapmaz. Yaratıcılığı yurtdışında delicesine popüler, ama neredeyse vatandaşlarına yabancı değil. 1990'ların ortalarında, Fransızlar evin eskizlerine aşık oldular ve Sanatçı ile 16 yıldır bir sözleşme yapıldı. Sadece bizim için anlaşılabilir görünen resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesi" taşıyıcıları, Avrupa halkını sevdi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Sergey Marrannikov'un şehvetli gerçekçiliği

Sergey Marshnikov 41 yıl. Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre resim okulunun en iyi geleneklerinde yaşıyor. Tuvallerinin kahramanlıkları, yarı hemşirelerinde nazik ve savunmasız hale gelir. En ünlü resimlerin çoğunda, müzmin ve sanatçının karısını tasvir eden - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

Yüksek çözünürlüklü ve Heyecanlılığın heycasızlıklarının modern döneminde Philip Barlow (Philip Barlow) hemen dikkat çekiyor. Bununla birlikte, izleyici, kendilerini bulanık siluetleri ve yazarın tuvalindeki parlak noktalara bakmalarını zorlamak için belirli bir çaba gerektirir. Muhtemelen, bu yüzden dünyayı gözlük ve miyopi muzdarip insanlarla temas lensleri olmadan gör.

Sunny Bunnies Laurent Park

Resim Laurent Parceliel, üzüntü ya da umutsuzluk olmadığı muhteşem bir dünya. Frowning ve yağmurlu resimlerle tanışmayacak. Sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlar sağladığı tuvalinde çok fazla ışık, hava ve parlak renk var. Resimlerin bin güneşli tavşandan dokunduğu bir duygu yaratır.

Jeremy Manna'nın eserlerinde şehrin dinamiği

Ahşap Paneller Üzerine Yağ Amerikan Sanatçı Jeremy Mann (Jeremy Mann), modern metropolün dinamik portrelerini yazıyor. "Özet şekiller, çizgiler, açık ve koyu lekelerin kontrastı - her şey, bir kişinin kalabalığın ve şehrin kargaşasında yaşadığı hissi yaratan bir resim yaratır, ancak sessizce sakinleşen huzur hissi verebilir. Güzellik, "diyor.

Nil Simon'un İllusory Dünyası

İngiliz sanatçısı Nil Simon'un resimlerinde (Neil Simone), her şey ilk bakışta görünmüyor. Simon, "Benim için, çevresinde dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen biçim, gölgeler ve sınırlar" diyor. Ve resimlerinde, her şey gerçekten yanıltıcıdır ve birbirine bağlanır. Sınırlar yıkanır ve araziler birbirlerine akar.

Drama Joseph Laratso'yu seviyorum

Modern Amerikan sanatçısı Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) kökenli İtalyanlar, tuval üzerindeki arazileri sıradan insanların günlük hayatlarında dikizler. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, hassasiyet ve arzular Duygusal resimlerini doldurur.

Rustik Hayat Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - Rusya'nın gerçekçi okulun yetenekli bir temsilcisi olarak kanıtladığı Rus peyzajının tanınmış bir ustası. Sanatının en önemli kaynağı, nazikçe ve tutkuyla sevdiği ve bir kısmı kendini hisseden doğanın sevgisidir.

Parlak Doğu Valery Blokhina