Polenov resimleri ve açıklamaları ile. "Fikirlerinden bir şeyleri yerine getirmeyi başaran bir kişinin ölümü, etkinlik doğaldır ve sadece üzgün değil, çünkü neşeli, doğal, hoş bir tatil, barış ve saçakların geri kalanıdır.

Polenov resimleri ve açıklamaları ile.
Polenov resimleri ve açıklamaları ile. "Fikirlerinden bir şeyleri yerine getirmeyi başaran bir kişinin ölümü, etkinlik doğaldır ve sadece üzgün değil, çünkü neşeli, doğal, hoş bir tatil, barış ve saçakların geri kalanıdır.
27.05.2019

1870'lerin sonlarından. Sanat ve kişiliğin kendisi V. D. Polenov, sadece şerefiye değil, sanatsal gençliğin sürekli coşkulu ibadetiyle çevriliydi. Resimlerinin boyaları, ışıltılı ve büyüleyici çağdaşlara gibiydi, pitoresk bir vahiy olarak algılandı. Şimdi bu zevk tamamen bölmek zor, ama ...

Polenov, akıllı ve muhbir bir asil ailede doğdu. Baba büyük bir yetkilidir ve aynı zamanda tarihçi arkeolog. Anne amatör boyama yapan. Oğul, hem yetenek - bilimsel hem de sanatsal kalıtsal kaldı. Ebeveyn mülkiyetinde, Olonets Gubernia'daki Nehri Nehri'nin kıyısındaki zeka, güzel Rus doğası ile genç çimlere birleşti. Ve 1858'de, "Mesih'in fenomenini halka" olarak gördü. A. A. Ivanov. Daha sonra ortaya çıktığında, bu iki toplantı Polenov-Sanatçının kaderinde en önemli olacaktır.

Polenov çok yönlü bir yetenekli ve yaygın eğitimli bir insandı. Petersburg ve Ah Üniversitesinde paralel olarak okudu. 1871'de bir avukatın diplomasını alır ve aynı zamanda I. E. Repin, "IAIR'in kızının dirilişinin" rekabetçi resmi için büyük bir altın madalya.


"Jair'in kızının dirilişi"
1871
Tuval, yağ. 173 x 280 cm
Rusça Sanat Akademisi Araştırma Müzesi

Ancak, Polenov gerçekten bir sanatçı olarak kendisini kazanmadan önce birkaç yıl daha geçti.
Almanya, İtalya, Fransa'da (bir emekli AH) sürerken, tarihi ve tür resimleri, portreleri yazıyor. Ancak, diğerleri daha fazla manzarayı gerektirir, açık havada boyama - Plenuer, temiz boyalar. Öncelikle Barbizons, harika Fransız manzara oyuncularının çalışmalarını inceler. Doğayı görmek ve anlamak için akademik programlar yoluyla doğrudan öğrenin, büyük uyumunu kavrar.

1876'da, Polenov Rusya'ya döner. 1878'de, XII sergisinde, TPHV, ünlü "Moskova avlusu" görünür. Bu, Güneş ile dolu olan sanatçı, genel algısının derhal ve tazeliğini, Rus peyzaj geleneğinin bütünsel ve aynı zamanda dünyanın samimi sıcak sansasyonu ile karakteristik bir şekilde bağlanmayı başardı. "Moskova Courtyard", her detayın son derece anlamlı ve yerli göründüğü gerçekten bir dünyadir; Barskoye Manor'u ve fakirlerin mahfazasını "birleştiren"; Çocuğun figürünü ön planda ve sanki güneş ışınlarında köpüklü bir kiliseyle dipsiz gökyüzüne büyüyün. Buradaki insan dünyası, doğanın güçlü uyumlu dünyasının bir parçasıdır.


"Moskova avlusu"
1877
Tuval, karton üzerinde yağ 48.8 x 38.5

Moskova



"Moskova avlusu"
1878
Tuval, yağ. 64.5 x 80,1 cm
Devlet Tretyakov Galerisi

Sonraki Polenov'un çalışmaları - "Babushkin Garden" (1878), "büyümüş gölet" (1879), 1881-82, Yunanistan ve Orta Doğu'ya bir gezi sırasında yapılan Etudes 1881-82, en iyi Rus manzara oyuncularından birinin zaferiyle güçlendirildi. . Çağdaşların bilincinde, ilk olarak, "Avrupa Etkisi" (A. M. Vasnetsov) (A. M. Vasnetsov), yani, genel ve daha açık boya, renkli gölgeler, ücretsiz smear ilkeleri.


"Babushkin Garden"
1878
Tuval, yağ 54.7 x 65
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova


"Aşırı büyümüş havuzda"
1879
Tuval, petrol 77 x 121.8
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

1882-94'te. Polenov, bir peyzaj sınıfını yönlendirir. Öğrencileri I. I. Levitan, A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin ve diğerleri. Sanatçının daha sonraki birçok manzarasında, nehrin motivasyonu, Rus Ovası'nın sonsuz alanı arasında ("erken kar", 1891; "Altın Sonbahar", 1893, vb.) Bu vatan. Böyle bir polenov çocukluğundan hatırladı. Manzaralar - mirasının en iyisi.


"Erken kar"
1891
Tuval, yağ. 48 x 85 cm
Devlet Tretyakov Galerisi


"Altın Sonbahar"
1893
Tuval, petrol 77 x 124
Devlet Tarihi ve Sanat ve Doğal Müze-Rezervasyon V.D. Polenov
Tarusa


"Parktaki gölet. Olshanka »
1877
Ahşap, petrol 24 x 33.6
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova


"Eski değirmen"
1880
Tuval, petrol 88 x 135
Serpukhov Tarihsel ve Sanat Müzesi
Serpukhov


"Teknede. Abramtsevo "
1880
Tuval, yağ. 58 x 106.5 cm
Kiev Devlet Rus Sanatı Müzesi


"Klyazma Nehri. Zhukovka "
1888
Tuval, yağ 38 x 46.7
Nizhny Novgorod State Sanat Müzesi
Nizhny novgorod


"Rus köyü (Kuzey Köyü)"
1889
Tuval, petrol 89 x 142

Saratov


"OKA'nın kıyısında şapel"
1893
Tuval, yağ. 24 x 43 cm
Devlet Müzesi-Rezervi "Rostov Kremlin"


"Volga yerleşim"
1897
Tuval, yağ. 32 x 54 cm
Penza Bölge Sanat Galerisi. K.A. Savitsky

Ama sanatçının kendisi daha ileri gitme hayalleri. Grand niyetini beslerdi - "... Mesih'i sadece gelenler değil, aynı zamanda dünyaya zaten gelip insanlar arasında yola çıkıyor." Polenov Filistin'i iki kez ziyaret etti. Peyzaj, mimari, insan tiplerini araştırıyor.


İsa'nın oturması. 1880-e.


Filistinli keşiş. 1886.


Mesih'in başkanı. Yaklaşık 1887.

1888'de, sanatçı resminin en büyük resmini bitiyor - "Mesih ve günahkar." "GENISRET (TIVSEL) GÖLE" (1888), "Rüyalar (Mount)" (1890-1900) ve "Mesih'in Hayatından Sonra" (1899-1909) 'nin hala onlarca eseri göründüğünü görün.


"Mesih ve günahkar (kim günahsız?)"
1888
Tuval, petrol 325 x 611
Devlet Rus müzesi
St. Petersburg

Polenov, Mesih'i bir hümanist olarak göstermeye çalıştı, fanatiğin ham dogmesine (yasaya göre, taşlarca vadede gösterilen hukuka göre). Ona ilham verdi ve saygınlığın ve kadınların eşitliğinin korunması hakkında asil fikri. Mesih'in tarihi gerçek kıyafetler ve bir atmosferdeki görüntüsü yenilikçi idi. Sürpriz çağdaşlar ve boyaların parlaklığı. Ancak Polenov, kompozisyonun doğasında genel akademikte yeni pitoresk prensipler kullandı ve bu nedenle gerekli ikna olamayı başaramadı.

Resmin arka planı tiyatro sahnesini andırıyor. Ve bu tesadüfen değil. Polenov tiyatroda çok çalıştı ve XX yüzyılın başında bu kadar parlak sonuç veren tiyatro ve sahne sanatının reformunun reformlarından biriydi.
Moskova'da, tiyatro aydınlanma evi fonlarında (1915) inşa edildi.


"Tiberiatic (Genisaret) Gölü'nde"
1888


"TiBeriating (Genisaret) Göl"
1881
Tuval, yağ 31 x 63
Tataristan Cumhuriyeti Güzel Sanatlar Müzesi
Kazan


"TiBeriating (Genisaret) Göl. Filistin"
1880-e.
Tuval, petrol 72 x 127.9
Yaroslavl Sanat Müzesi
YAROSLAVL


"Hayaller"
"Mesih'in hayatından" dizisinden resim.
1894
Tuval, petrol 180 x 165
A. N. Radishchev'den sonra adlandırılan Devlet Sanat Müzesi
Saratov

Polenov'un Mesih'in kişiliğine, XIX yüzyılın sonunun sonundaki Rus sanatçıları arasında yalnız değil, belki de en tutarlı olanı. İsa'yı ahlaki olarak mükemmel ve bu anlamda mükemmel, ama aynı anda ve sadece gerçek manzara arasında belirli bir tarihi ortamda sadece bir kişi. Müjde'ye ek olarak, sanatçı ünlü kitabın E. Renan "İsa'nın Hayatı" ndan ilham verdi. Polenov, gelişen yüzyıllardaki pulların gelişen pullardan gelen evanjel efsanesinin görüntüsünü serbest bırakmaya çalıştı ve hayal etti: ama gerçekten nasıldı? Burada, Polenov bilim ayağı içinde söyledi.

İnci gölet

"Bu olağanüstü Rus adam,
bir şekilde kendini Rus arasında dağıtmayı başardı
Lilia ile göl ve Kudüs'ün sert tepeleri,
Asya Çölü'nün sıcak kumları.
İncil sahneleri, yüksek rahipleri,
Onun Mesih - ruhunda nasıl birleştirebilirdi
Bu basit bir sessizlik ile keskin ve renkli büyüklük
Potalı Rus Gölü? Ancak, ancak ve
Sessiz göllerinin üstünde, ilahinin ruhunu mu? "
Fedor shalyapin

Polenov, Vasily Dmitrievich.Bir işin i.Repina

Rus boyamadaki en önemli fenomenlerden biri, XIX yüzyılın ikinci yarısı, Vasily Dmitrievich Polenov'un çalışmalarıdır.
Vasily Dmitrievich Polenov, bir Rus sanatçısı, tarihi, manzara ve tür resim, öğretmen ustasıdır. Popüler sanatçı RSFSR (1926).
Yaratıcılık Vasily Dmitrievich Polienova, XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus resminin en önemli fenomenlerinden biridir.
Harika bir peyzaj subayı, genel boyama sisteminin Rus sanatında gelişti, eserler yarattı, şiir ve şarkı dolu, güzellik ve doğruluk, pitoresk bir çözümün tazeli. Onun resimleri "Moskova Avlusu" "Babushkin Bahçesi"; "Mesih ve günahkar" sanatçıya tanınırdı. Sadece yaygın olarak bilinmiyor ve popüler değiller, ancak yerel güzel sanatların bir tür "işaretleri" oldular.

Sanatçının çok yönlü yaratıcılığı, peyzaj türünün alanındaki başarılar tarafından tükenmedi. Ressam ve tiyatro sanatçısı, mimar ve müzisyen, her türlü sanat ve sanat türünde yeteneğini açıkladı, birçok bakımdan bir yenilikçi yaptı.

1888'de sanatçı mektuplardan birinde yazdı:

"Bana kadar sanatın mutluluk ve neşe vermesi gerektiği gibi görünüyor, aksi takdirde hiçbir şey olmamalıdır."
Bu kelimelerde, tüm yaşam boyunca taşıdığı ustanın yaratıcı prensibi olduğunu varsayabiliriz.

Araştırdığı sanatçının çok yönlü yaratıcılığı, tüm dalışlarını uygulamak için sınırları bilmiyordu. Bir ressam ve bir tiyatro sanatçısı, bir mimar ve müzisyen, birçok bakımdan bir yenilikçi olarak hareket etti.


Film 1. Resim, manzaralar.

Film 2. Tarihsel ve Tür Resim

Vasily Dmitrievich Polenov, 20 Mayıs'taki (1 Haziran) 1844'teki St. Petersburg'da kültürel asalet ailesinde doğdu.

Babası - Rus dilinde ve edebiyatındaki akademisyenin oğlu olan Dmitry Vasilyevich Polenov, ünlü bir arkeolog ve bibliyografiydi. Gelecekteki sanatçının annesi Maria Alekseevna, Nee Waikova, çocuklar için bir kitap yazdı ve boyama yapan. Resim çizme yeteneği, çocukların çoğu dolu olduğu ile karakterize edildi, ancak en yetenekli iki idi: daha sonra gerçek sanatçı olan en genç ve en küçük kızı Elena'nın en büyük oğlu.

Parlak Çocuğun Polenov'un izlenimi, Kuzey'e, Olonetsky bölgesinde, Virgle Doğası'na ve Tabbov eyaletinin Olshanka'da, Büyükannem V.n. Sıcak. Vera Nikolaevna, ünlü mimarın kızı N.A. Lviv, G.'nin evindeki ebeveynlerin erken ölümünden sonra ortaya çıktı. Rus tarihinde iyi odaklanmış Derzhavin, folk şiirinin, Rus halk masallarının torunlarına, efsanelerinin torunlarını anlatmayı sevdiğini sevdi. Bu atmosferde, Polenov'un sanatsal tadı oluştu. Waikova her şekilde, boyama torunlarının tutkusunu geliştirdi, yaratıcı hırsı teşvik etti, çocuklar arasında, "madalya" en iyi işyerinde olduğu gibi, akademilerde olduğu gibi, ödüllendirildi.

Çocuklar, Sanat Akademisi'nden boyama öğretmenleri vardı. Öğretmenlerden biriyle buluşma - P.P. Temizleyici - Polenov'un yaşam yolunu tanımladı. Temizlik, POLYENOV'un resminin ve kız kardeşinin 1856-1861'de çizim ve temellerini öğretti. O zaman, öğrencilerinden doğanın yakın bir çalışmasını istedi.

"Doğa," daha sonra geri çağrıldı, uzun süre kuruldu ve çizim sistematik olarak uygulandı, koşullu bir alım değil, kapsamlı bir çalışma, ancak mümkünse, doğayı doğru bir şekilde iletilmesi. " "Düşünmeden, başlayacak bir şey yok, ancak başlıyor," acele etmemek, "dedi. Açıkçası, temizlik, öğrencisine ana şeye iletmek için başardı - resim yapmaya profesyonel bir yaklaşım, gerçek sanatın sadece zor işin bir sonucu olarak ortaya çıkabileceği ve ustalaşmanın çok önemli olmadığı bir anlayış.

1863'te uzun bir salınımdan sonra, spor salonundan mezun olan, bir araya geliyor
Kardeşi Alexei ile fizik ve matematikte
Petersburg Üniversitesi'nin (doğal deşarj).
Akşamları aynı zamanda gönüllü öğrenciyi ziyaret ediyor
Sanat Akademisi ve sadece çizim sınıflarında değil,
Ancak anatominin dersleri, inşaat
Sanat, tanımlayıcı geometri, zarif sanatların tarihi.
Mol ve müziği durdurmaz.
O sadece Opera Tiyatrosu ve Konserlerinin düzenli bir ziyaretçisi değildi, aynı zamanda
Akademinin öğrenci korosunda şarkı söyledi.
Sanat Akademisi'nin temel sınıfına zaten kalıcı olarak gidiyor
Öğrenci, bir süredir Polenov, üniversiteyi tamamen batırdı
Resimde. Doğru seçimi yaparak, çünkü zaten
1867 Öğrenciyi Sanat Akademisi'nde bitirir ve
Çizimler ve Etüt için Gümüş Madalya. Bundan sonra iki yarışmaya katılır
Favori tarihi resim sınıfındaki altın madalyalarında ve Ocak ayından itibaren
1868 tekrar üniversite öğrencisi olur, ama şimdi yasal
Fakülte.

1871'de bir avukatın diplomasını alır ve aynı zamanda Ilya Efimovich ile aynı anda
Repin, rekabetçi bir resim için büyük bir altın madalya
"IAIR kızının dirilişi."
Polenov, yüksek stil bir çalışma yaratmaya çalışır, yükseltilmiş
tasvir edilmiş karakter, atölye düzeni ve renk çözümü, o giydi
Türün özellikleri, ancak bu resim planında bir iyileştirme değildi.
Birçoğu, tam moda kızın ifade ettiği bir hislerin daha büyük bir sıcaklığını belirtti.
Mesih'e hafif bir el çekerek.
1869'da, "iş ve arkadaşları" resim için, Polenov küçük bir altın madalya aldı,
ve 1871'de (Ilya Repin ile aynı zamanda) rekabetçi işler için
"Mesih, Jair'in kızını diriliyor" - büyük bir altın madalya.

Kızın dirilişi IAIRA

Aynı zamanda 1872'de Hukuk Fakültesi'nde bir üniversite kursu ile mezun olduktan sonra,
Polenov, akademinin bir emekliliği olarak yurtdışına gitti.
Viyana, Münih, Venedik, Floransa ve Napoli ziyaret etti, uzun zamandır yaşadı.
Paris ve orada başka şeyler arasında yazdı "Tutuklama D'Tremon"
1876'da, 1876'da akademisyenin adı.

Tutuklama huggeneta, kontess d "etrem. 1875

Sanatçının gerçekçi özlemleri, I. RUPIN'in etkisi altında güçlendirildi.
A. Bogolyubova, kendisini ince plenuin manzaralarında ve etütlerinde tamamen kendini gösterir.
Anavatana döndükten sonra, Polenov, Ulusal Demokratik Sanatın ikna edici bir taahhüdü olur.
DOĞRU, DOĞRUDAN DOĞRU YAPIYOR
Epic N. Bogdanova (1876), Valah Boy VakhRamey (1878),
Köylü hayatının resmi "Aile Dağı" (1876).

Nikita Bogdanov'un destanlarının öğretmeni. 1876.
1876'da Rusya'ya geri dönen, yakında Rus-Türk Savaşı tiyatrosuna gitti,
Devamında, ana dairede resmi bir sanatçıdan oluşan
Heir-Cesarevich (daha sonra İmparator Alexander 3).
Savaşın sonunda Moskova'da yerleşti.

Çok seyahat ettikten sonra.
1881-1882'de, Orta Doğu'ya ilk yolculuğuna gider ve
İncil Yerler: Konstantinopolis, Filistin, Suriye ve Mısır'da,
Eskizler ve eskizler büyük ölçekli tuvallerden "Mesih ve Günahkar" dan nerede?
Tam zamanlı gezi bulunan diğer resimlerin yanı sıra
Kendin için, mektubun tarzı.


Mesih ve günahkar

En güçlü izlenim, "Vesezia la la la la la la" (güzellik Venedik) 'de yapıldı, "ona göre),"
Bir şekilde büyü uykusu. "Polenov Venedik'e hayran kaldı çünkü
Onu fethedilen sevgili sanatçının Paolo Veronese'nin doğduğu yeriydi.
Sanat Akademisi'ndeki çalışma döneminde.
O zamandan beri, Veronese'nin tutkusu geçmedi ve yılın bir yılından fazla olamadı.
anlamlı ve hedefli. Polenov, renkçi isabet birikintileri ile
Venedik sanatçısının büyük renkli hediyesi, resminin gücü.

Venedik

Venedik. Kanallar ve Borular

Polenov, "Ne ince bir boya hissi",
- Olağanüstü olanı
tonların kombinasyonunun ve seçiminin, bunlarda hangi gücü, ne ücretsiz ve genişliğinin yeteneği
Genişletilmiş kompozisyon, fırçanın tüm bu hafifliği ve işimin olmadığı için
Bilmiyorum! ". Kumaşların renklerinin güzelliğinin önüne bakıyor. Veronese.

Emekli iş gezisinin dönemi, Polenov'un bunu anlamasını anlamasına yardımcı oldu.
Tarihsel resim onun gerçek unsurudur.
Polenov'un gözleri çok korkunç manzaraya düştü.
Bu yurtdışındaki arayışının sonucuydu.

1870'lerden bu yana, tiyatro dekoratif boyama alanında çok şey çok çalıştı.
1882-1895'te, sanatçı Moskova Resim Okulu'nda öğretildi.
Vajanya ve Mimarlık, öğrencileri arasında I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostrukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin ve E. M. Tatevosyan.

Polenov'un hümanist yetenekleri nihayet, Rusya deposunu bulurken, Rus topraklarında ortaya çıkar ve Rus topraklarında ortaya çıkar. Pitoresk Beceri'nin tüm parlaklığıyla yazılmış eserlerin çalışmalarında elde edilen, doğal doygunluklarını, doğal doygunluklarını elde etmek için, bir genel boya ve lezzetin zenginliklerini ve zenginliklerini anmaktı. Babuskin Bahçesi "

Örneğin, "Babushkin Bahçesi" boyası 1879'da VII Mobil Sergisinde sergilendi. Değerlendirmeleri, Stasov'un sergisi, "Babushkin Bahçesi" olarak adlandırılan en iyi şeyler arasında, "tonların tazeliğini" resmini belirten.


Babushkin üzgün.

Gerçekten, her şeyden önce, tam olarak resmini fethediyor.
Bir leylak ve mavimsi bir pembe, soluk pembe ile onun kül-gri,
kum, gümüş-yeşil her türlü ton tonları, uyum
Birleştiren, birbirimizi, tek bir renk gamı \u200b\u200boluşturur.
Resimde oluşturulan görüntü, sanatçı tarafından bir planlamadan yoksun bıraktı; onun içinde
Doğallık ve uyumlu bir şekilde yaşam algısının farklı yönlerini birleştirir,
Onun anlayışı. Eski Barsky Mansion ve Dery Sahibinin tasvirini,
Polenov, "Geçmişteki her şey" resmiyle Maximov'un aksine, hiçbir şey
İzleyiciye bu hayatın tarzını anlatır. Erkeği doğayla birleştir
Burada bulunan Polenov, Moskova sakinleri ile tasvir edilen akrabalar
avlu. Ve diğerleri ve diğerleri sessizce ve doğal olarak yaşıyorlar, doğayla bir hayat,
Varlıklarını anlamalarını ve şiirlerini ne yapar?
Bu uyum ve yaşamın güzelliği hissi denetçiye uyandırır sonra parlak
Elegy tarafından izin verilen huzurlu ve neşeli ruh hali
Sanatçı tarafından yakalanan sahnenin üzerinde meditasyon.

1877'de kutuplar Moskova'ya yerleşti. Bir yıl sonra VI mobil sergisinde
Polenov, daha sonra kartvizitinin bir resmini gösterir.
"Moskovsky Dvorik", doğadan Arbat Lane'deki yazılmış.
Ama resim "Moskovsky Dvorik" - Polenov'un ilk resmi maruz
Kafalarda, nedeni sempati duyduğu nedeni.


Moskovsky Dvorik.gt G.

Mobilde ilk kez, sanatçı büyük bir his ile muamele gördü.
Sorumluluk ve bu nedenle zaman yetersizliğinden dolayı çok işkence gördü
Sergide "Moskova Avlusu" gibi, böyle bir "önemsiz" bir şey,
Şaka yapıyormuş gibi, ilham kaynağında, ciddi ve uzun emek olmadan.
"Ne yazık ki, daha önemli bir şey yapmak için zamanım yoktu, ama ben
İyi bir şeyle mobil bir sergi yapmak istedim,
Gelecekte kayıp zaman kazanmayı umuyorum ", - şikayetçi
Polenov.
Ancak, Polenov, resimlerinin değerlendirilmesinde yanılıyordu, ne olduğundan şüphelenmiyordu.
Gelecek bu çalışmayı bekliyor, o inci arasında olacak o onun olduğu için.
Rusça Resim Okulu, Rusça tarihinde bir arsa ürünü olacak
Manzara. Bu resimde, yazar eski Moskova'nın tipik köşesini yeniden üretti -
Konakları, kiliseleri, yeşil çim avlusu ile büyümüş, neredeyse
İl ili tarzı.
Sabah, yazın başında açık güneşli bir gün (sanatçının hatıralarına göre).
Kolayca bulutları gökyüzüne kaydırın, güneş yukarıda tırmanıyor, onu ısıtıyor
Dünyanın ısısı, Kiliselerin dayanılmaz parlaklığında yanma, kalın gölgeler kısaltır ...
Avlu hayata geliyor: bir kova olan bir kadın, Delusito, kuyuya aceleyle
Shed Tavuğundaki yere ricked, kalın bir yeşil çim çocuklarında başladılar,
Bu, arabada harnessed ata dokunmak üzere ...
Bu günlük makyaj, sakin netliği ve sessizlikleri rahatsız etmiyor.

Sağırıcı başarısından sonra, sanatçı yeni bir mahkum oldu
Tür - "samimi manzara".

1879'dan beri mobil sanat sergileri ortaklığının bir üyesinden oluşuyordu.
Daha sonra kasıtlı olacak, epik manzara sihirbazının şöhretini satın alır.
Oce'ye yerleşen ve gezginlerin beşik ile ilişkili yerlerde olması
Hristiyanlık.

Bir şehir sakinliğinin doğumundan ötürü, kutuplar güçlü nehirlere inen güçlü alanların, geniş görüşlü yoğun ormanların çoğunu sevdi.
Doğanın kucağına yerleşmeyi hayal etti. 1890'da Boehovo'nun küçük bir mülkünü satın aldı.
Alexinsky County, Tula eyaleti, gözün üzerinde yüksek bir kıyısında.

Sakin bir yerde, çam Bor'unda, köyün biraz dışında, kendi başına bir ev inşa etti.
Orijinal proje ve evde sanat atölyelerinde.
Manor kirişler olarak adlandırıldı.
Çok fazla kutup var ve üretken çalıştı, kırsal çocukları ona davet ettim,
Bilişsel sınıflar yürüttü ve onlar için başvuruda bulundu, gelişmiş sanatsal
damak zevki. Polenov'a göre, manor "sanatçıların yuvası" olmalıydı,
Ve zamanla, halka açık olan ilk ile dönüş.
Polenov, köylüler ve Boehov'daki kilise için bir halk tiyatrosu inşa etti.
1899'da, ikinci kez Orta Doğu'ya gitti.
1909'da tamamlanan Grand Gospel serisi "Mesih'in hayatından".
Bu resimlerin sergisi büyük başarısıydı ve maruz kalma sırasında
Resim dünyasında merkezi olay.


Bana onurlandırdıkları için

Öğretmenler arasında

Led çocuklar.1890-1900
1910-1918'de, Moskova'daki Lorudov, eğitim faaliyetleri, insanların tiyatrosunun organizasyonuna katıldı.

1906'da - Moskova Konservatuvarı'nın daha büyük salonunda, Opera Polenov "Ghosts Eldlas" yapıldı.

1914'te, birinci Dünya Savaşı'ndaki yaralı lehine "Mesih'in hayatından" döngüsünün bir tablosu sergisi düzenlenmiştir.

1915'te - Moskova'daki Polenov Projesi'nde, fabrika ve köy tiyatrolarının tanıtımı için bir bölümde bir ev inşa edilmiştir; 1921'den bu yana, bu, Akademisyen V. D. Polenov'tan sonra adlandırılan tiyatro aydınlanmasının evidir.

Kurullarda geçirilen yaşam tarzlarının son yılları. Çalışmaya devam etmeye devam etti, OKA'nın birçok manzarasının yazıldığı OKA manzaralarına ilham verdi, halka açık bir müze açmak için sanatsal bir koleksiyon topladı. Şimdi bir müze-USADBA V. D. Polenova var.
1924'te, ilk kişisel sergi, sanatçının 80. yıldönümüne adanmış Devlet Tretyakov galerisinde yapıldı.

1926'da Polenov, RSFSR'nin insanların sanatçısı unvanını aldı.

Sanatçı, 18 Temmuz 1927'de mülkündeki öldü ve Boehovo köyündeki kırsal bir mezarlığa gömüldü ve burada sık sık Etudes'u çekmeyi çok sevdi. Mezarının üzerinde, Ahit'e göre, Olonetsky Cross kuruldu.
"Polenov'u hatırlıyorum - resimdeki başka bir harika şair. Söylerim, nefes alıp gölde sarı lilyasında koşmuyorlar.
Bu olağanüstü Rusya, bir şekilde, kendisini, Asya Çölü'nün sıcak kumları olan Rus Gölleri ve Kudüs'ün sert tepeleri olan Rus Gölü ile Asya Çölü'nün sert tepeleri arasında kendini dağıtmayı başardı.
İncil sahneleri, onun yüksek rahipleri, Mesih'i - onun ruhunda birleştirebileceği gibi, bir Crucian ile basit bir Rus gölü sessizliğiyle renkli ve akut büyüklük.
Ancak, ancak ve sessiz göllerinin üstünde, ilahi'nin ruhunu yapar mı? ... "
F.i.Shaliapin "Edebi Test"

Yaratıcılık Vasily Dmitrievich Polienova, XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus resminin en önemli fenomenlerinden biridir.


Harika bir peyzaj subayı, genel boyama sisteminin Rus sanatında gelişti, eserler yarattı, şiir ve şarkı dolu, güzellik ve doğruluk, pitoresk bir çözümün tazeli. Onun resimleri "Moskova Avlusu" "Babushkin Bahçesi"; "Mesih ve günahkar" sanatçıya tanınırdı. Sadece yaygın olarak bilinmiyor ve popüler değiller, ancak yerel güzel sanatların bir tür "işaretleri" oldular.

Sanatçının çok yönlü yaratıcılığı, peyzaj türünün alanındaki başarılar tarafından tükenmedi. Ressam ve tiyatro sanatçısı, mimar ve müzisyen, her türlü sanat ve sanat türünde yeteneğini açıkladı, birçok bakımdan bir yenilikçi yaptı.

1888'de, sanatçı mektuplardan birinde yazdı: "Bana öyle geliyor ki, sanatın mutluluk ve neşe vermesi gerektiği gibi, aksi takdirde değersiz." Bu kelimelerde, tüm yaşam boyunca taşıdığı ustanın yaratıcı prensibi olduğunu varsayabiliriz.

Polenov, 1844'teki 1844'teki 1844'teki St. Petersburg'da doğdu. Babası - Rus dilinde ve edebiyatındaki akademisyenin oğlu olan Dmitry Vasilyevich Polenov, ünlü bir arkeolog ve bibliyografiydi. Sanatçının annesi Maria Alekseevna, Nee Waikova, boyama yapan çocuklar için bir kitap yazdı.

Polenov'un en güçlü çocuklarının izlenimlerinden biri Olshanka Tambov eyaletinin Büyükannem V.N.'nin mülküne gitti. Sıcak. Vera Nikolaevna, ünlü mimarın kızı N.A. Lviv, G.'nin evindeki ebeveynlerin ölümünden sonra ortaya çıktı. Derzhavina, Rus kuyusunu biliyordu, Halk Şiiri, Rus Halk Masallarının torunlarına, Epics'in torunlarına söylediği sevdi. Vera Nikolaevna, torunlarının resmini teşvik etti, genellikle akademik gibi çocuklar arasında, en iyi iş "madalyası" ödülünü ödüllendirdi.

Çizim yetenekleri çoğu çocuğun tam özelliğidir. İkisi en yetenekli idi: vasily ve en genç kızı Elena'nın en büyük oğlu, daha sonra gerçek sanatçılar oldu. Çocuklar, Sanat Akademisi'nden boyama öğretmenleri vardı. Öğretmenlerden biriyle buluşma - P.P. Temizleyici - Polenov'un yaşam yolunu tanımladı. Chistyakov, 1856-1861'de Painting Polenov ve kız kardeşinin çizimini ve temellerini öğretti, hala Sanat Akademisi öğrencisi. Zaten o zaman, öğrencilerinden doğanın yakın bir incelemesini istedi. "Doğa," daha sonra geri çağrıldı, uzun süre kuruldu ve çizim sistematik olarak uygulandı, koşullu bir alım değil, kapsamlı bir çalışma, ancak mümkünse, doğayı doğru bir şekilde iletilmesi. " Polenov'un öğretmeni, "Düşünmeden, başlayacak bir şey yok, ama acele etmemek," dedi. Açıkçası, temizleyiciler öğrencisine ana şey - resme profesyonel bir yaklaşım, gerçek sanatın sadece sıkı çalışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkabileceği bir anlayış.

Ancak, sanatçının mesleğinin seçiminden önce Chistyakov'da okumaktan, yol hala çok uzaktı. Bu seçim ve zorla Polenov, "normal" ye doğru "normal" dan önce, sonunda, bir başka Polenov Senatörünün ortaya çıkmasına neden olabilecek kamu hizmeti ile ilişkilendirilen aile yolundan önceki nesiller (senatör bir sanatçının bir amcasıydı). - MV Polenov). Her durumda, üniversite eğitimi olmadan, Polenov ailesi gelecekteki hayatını düşünmedi. Ve, 1863'teki uzun dalgalanmalardan sonra, spor salonundan mezun oldu, kardeşi Alexei ile birlikte Fizik ve Matematik (doğal kompakt) St. Petersburg Üniversitesi'nden geliyor. Aynı zamanda, akşamları, Sanat Akademisi'ni gönüllü bir öğrenci olarak ziyaret eder ve sadece çizim sınıflarında değil, ilgiyle, üniversite kursunda olmayan konularda dersler için dinlenir - Anatomi , inşaat sanatları, tanımlayıcı geometri, zarif sanatların tarihi. Mol ve müziği durdurmaz. O, Opera Binası ve Konserler'in düzenli bir ziyaretçisi değildi (bu zamana göre, Polenov'un Wagner'ın müziğiyle ilk tanıdığı - büyük besteci-romantizmin sanatı ile birlikte, 1863'te konserlerle konuşan büyük besteci-romantizm sanatı ile hayranlık, yaşam için korunuyordu) , ama aynı zamanda Akademinin Öğrenci Korosu'nda kendini söyledi.

Sanat Akademisi'nin temel sınıfına gitmek zaten kalıcı bir öğrenci olarak, üniversite bir süredir üniversiteyi bir süredir, tamamen boyamaya daldı. 1867'de öğrenciyi Sanat Akademisi'nde bitirir ve çizimler ve etüt için gümüş madalya alır. Bunun ardından, seçilen tarihi resim sınıfındaki altın madalya için iki yarışmaya katılır ve Ocak 1868'den yine üniversite öğrencisi olur, ancak şimdi Hukuk Fakültesi.

1867 yazında, Polenov, Fransa'ya gidiyor, orada, çeşitli ülkelerin halk sanatsal tarlalarının eserleri olan büyük bir bölüm olduğu, oradaki dünya sergisini ziyaret ediyor. Bu serginin izlenimleri daha sonra üniversitede koruyacağı tezi temel alacak. 1869'da, Polenov, "işler ve arkadaşları" boyama için küçük bir altın madalya alır ve "Jaeira'nın kızının dirilişi" rekabeti için tanımlanan büyük bir altın madalyada rekabet etme hakkı Repin ile birlikte hazırlar.

Her iki sanatçı da yüksek stil bir çalışma yaratmaya çalıştı, tasvir edilenlerin yükseltilmiş bir karakterini verdi. Glitter, neredeyse eşit, belirli bir programla başa çıkmışlardır. Pinenov'un resmi, repin tuvaline renkli avantajlar ve kompozisyonun organizasyonunda yeteneksiz olmasına rağmen, türün özelliklerini giydi ve planın derinliği ve öneminde biraz kayboldu. Bununla birlikte, çoğu, Mesih'e ince bir el çekerek, tam moda kız tarafından ifade edilen daha büyük bir hislerin daha büyük bir sıcaklığını belirtmiştir.

Ve POLENOV ve REPIN, büyük altın madalya ve yurtdışı emekliler hakkını aldı. Aynı 1871'de, Polenov, üniversiteyi - final sınavlarını sonlandırır ve "sanatın uygulamasında sanatın önemi ve bireysel devletler tarafından yapılan bir sanat eseri tanıtmak, bir sanat öğesi tanıtmak." Tezini sunar. Bu konu kesinlikle rastgele değil. Her ikisi de, her ikisi de, Halk Sanatları El Sanatları ile birlikte kişisel bir tanıdık ve çağın ideolojik hareketi ile birlikte, sanatta geniş bir Ulusal Dalga. "Toplum," Polenov'u yazıyor - çok taraflı gelişme, o kadar bilinçli, estetik ihtiyaç duyuyor, en iyisi sanatın ihtiyacı (...) Hikayenin, bir insanda bir insanda sanatın ne olduğunu gösteriyor. , ahlaki ve zihinsel gelişme üzerine azaltılıyor. Genellikle özgürlüğün nüfuz ettiği yer, bir sanat vardı, ya da sanatın nüfuz ettiği, özgürlük ruhu orada gelişiyordu, Gönderim ruhunu geliştiriyordum. kütle üzerindeki etkisi ile ilgili olarak. Bilimden daha güçlü davranıyor. "

POLENOV'un yaratıcı gelişiminde oynanan emekli dönemi (1872-1876), onunla birlikte olan Repin'ten daha büyük olan çok önemli bir rol oynadı, bu zamana kadar sanattaydı. Yaşına rağmen (yirmi yedi yaşındaydı), hala bir sanatçı olarak işe yaramadı. Bu zaten daha önce yurtdışı etkileri daha "açık" yaptı. Yoğun çalışmaya devam etti, çok sayıda galeriyi, müze, özel koleksiyonları ziyaret etti.

Polyenov'un yolu Almanya, İtalya (daha sonra Rusya'ya geçici dönüş), Fransa. Sanatçı üzerindeki en büyük etki nedir? Tabii ki, tüm Avrupa etkilerini listelemek imkansız. Örneğin, Polenov'un çok fazla eskiz kazandığı eski Alman şövalye kalelerini ziyaret etmekten alınan izlenimler, "Bay" (1874) 'nin "Hukuku" tasarımının temelini oluşturacak ve Paris'teki Rus Kilisesi'ni ziyaret edecek. İç mekanların tasarımında Bogolyubova'nın manzarasının kullandığı iç mekanın tasarımı, sanatçının "Hayattan" (1899-1909) (1899-1909) 'ın resim döngüsü üzerindeki çalışmalarında daha sonra bir yanıt bulurlar. Gezisinin rotasının çalıştığı şehirlerin sanatsal atmosferine duygu ve maruz kalma.

En güçlü izlenim, "Vesezi la la la la" (ona göre) ", fantastik bir şey olan bir gezgin tarafından sunulan" Vesezi la la "(Güzellik Venice) 'de yapıldı." Polenov Venedik'in hayranlığı yoğunlaştı, çünkü sanat Akademisi'ndeki çalışmada onu geri çeken sevgili sanatçının Paolo Veronese'nin doğum yeri oldu. O zamandan beri, Veronese'nin tutkusu geçmedi, yıldan daha fazla ve daha anlamlı ve hedefledi. Polenov, renkçi birikintileri ile Venedik sanatçısının büyük renkli hediyesine, resminin gücünü vurdu. "Ne hassas bir boya hissi," hayranlık duyuyor, - bu, tonları birleştirmek ve seçmek için olağanüstü bir yetenek olan, bunların içinde hangi gücü, ne de serbest ve yaygın olarak ortaya çıkan bir kompozisyon, fırçanın ve işin hafifliği, kimseyi tanımadığım için! ". Veronese bezinin renklerinin güzelliğinin karşısında görünen, Polenov özellikle Venedik'in boya güzelliğinin torunları için sürdüren nesnelliğini takdir etti.

Polenov'un sanatsal izlenimlerinin bu rezervi Roma'ya geldi. Birçok plan ve tasarım başında yemin edildi, ruhta bencilce çalışmak için sıcak bir arzu yaşadı. Ancak Roma çok yakında onu hayal kırıklığına uğrattı ve çevredeki sanat hayatı ilham verici yaratıcılığa katkıda bulunuyordu. "Roma'nın kendisi ... Bazı ölüler, öğrenen geri döndü, Polenov'un Repin ile gözlemleriyle paylaşıldı." Var mı? Kaç yüzyıl ve hatta Alman ortaçağ şehirlerinde olduğu gibi tipik olmayan ... Onun hayatı kendine özgü, kendine özgü, ve her şey yabancılar için var gibi görünüyor ... Modern bir anlamda çok sayıda sanatçı yok ve hatırlamıyor, sanatçılar yeterli değil; herkes kapalı, her milliyet diğerinden ayrı, stüdyoları Onlar müstakil olmalarına rağmen, en büyük şey, zengin yurtdışı alıcılar için tekrar yol, böylece sanatların zevklerine göre özelleştirilmiştir ... Roma sanatçısı zaten rutin bir taklitçidir. Eski İtalyanlar da bana düşkün değil. "." .

Roma'da Polenov, sanatsal gençliğin gittiği ve sık sık onlardan olmaya başladığı Mamontov ailesiyle bir araya geldi. Yetenekli, sürekli fondan evin sahibi - S.i. Mamutlar - Sonsuza dek sonsuza dek yeni icatlar, eğlenceli ve eğlence ile nasıl doldurulacağını biliyordum, ne kadar mütevazı olursa olsun, insanlarda sanatsal mevduatlarını nasıl heyecanlandıracağını biliyordum. Ev yapımı performanslar, konserler, karnavallar birbirleri için sürekli takip etti ve tüm bu Polenov en aktif kısmı aldı. Sanatçının hayal ettiği, kendilerini arka plana geri çekildik, günün fikirleri, günün fikirleri tam olarak kaldı ... "Böyle bir dolaşım jetine girdim, - Tamamen dönen Polenov Repin'den şikayet ettim. dünya ve kendi assetik feat ve unuttum ... ".

Roma'da, tek bir resmi yoktu.

Diğer gösterimler Paris'te onu bekliyordu. Burada, sanatçıların çalıştığı yönündeki tarzdaki yönlerin çeşitliliğine hayranlık duyuyor - "ruhla ne yapmalı", "güçlerini ve yeteneklerini yerine getirme yeteneği". Polyenov'un Paris'teki emeklileri, esnekliğin ilk konuşmasının, esnekliğin sanatsal çevrelerinde yaşayan anlaşmazlıklara neden olan ilk konuşmasının zamanıyla çakışıyor. Yeni bir yönün sanatı, Polenov tarafından derinden dokunuldu, ancak boyamayı sevindirme gelişimine ek bir dürtü oldu. Açık havada boyama sırlarının ertelenmesi, yurtdışında aynı anda okuyan birçok sanatçı için önemli bir görev haline geldi. Bogolyubov'un tavsiyelerine göre, çevresinde Plenuelire, Repin'de çalışan ve daha sonra Fransa'nın kuzeyine - Normandiya'ya, denize, küçük bir VEL kasabasına gitti. Bir ay boyunca, Polenov çok mükemmel ettes yazdı. Bunların arasında - "Beyaz At, Normandiya", "Eski Kapı", "Vel", birkaç "şarkı", "balıkçı teknesi. Etretat. Normandiya", özellikle Fransa'daki Polenov için çekici, İspanyol Usta M. Fortuni'nin çalışmasıydı. Tüm Virtuoso ekipmanları sanatsal performansına hayran kaldı. Kramsky harflerinden birinde şunları söylüyor: "Ama ben şahsen beni kapsamadım ve bir sanatçıyı emdim, anlayışımın en yüksek gelişiminin en yüksek noktası: Bana öyle geliyor ki, sonuncusu var. Şu anda resimde sanatsal bir kelime. Teknikleri söylemek için - ama bu kelime çalışmaları için çok dar, bu tür zenginlikte, bu kadar lüks bir güzellikte bir şekilde ortaya çıkması, ancak yaratıcılık tarafından yapıldığı gibi ... resimlerinden sonra hiçbir şey görmüyorsunuz, yani, hatıra içinde hiçbir şey kalmaz, - her şeyi gizlerler. "

Emekli iş gezisinin dönemi, Polenov'un tarihi resminin gerçek unsuru olmadığını anlamalarına yardımcı oldu. Polenov'un gözleri çok korkunç manzaraya düştü. Bu yurtdışındaki arayışının sonucuydu. "Yardım ... O (emekli emekli seyahati. - T. yu.) Beni birçok yönden getirdim, asıl şey, hala yaptığı her şeyin, bunun değil, tüm bunların atılması ve tekrar başlanması ve harika bir şekilde başlaması. Tüm boyamanın doğumunu denedim ve denedim: tarihi, tür, manzara, marina, kafa, hayvan imajı, doğa morte [natürmort], vb portresi ve yeteneğimin sadece peyzaj için yakın olduğu sonucuna varmıştır. Yapacağım yerli tür. "

Sanattaki yerinin tanımı ile birlikte, mahkumiyet, yaratıcılığın yalnızca vatanında verimli olabileceği gerçeğinde, acil ihtiyaç, ne olursa olsun, en kısa sürede Rusya'ya geri dönmeye geldi. "Ertesi gün, salon açıldı, - 30 Nisan'da (12 Mayıs), 1876, - ve nihayet sonunda beni burada yapışacak ve öğrenmeye ikna etti."

Ancak bir kerede yurt dışından döndüklerinde Moskova'ya yerleşmek mümkün değildi. Coşku dalgası, Rus toplumu, Türk baskısından kurtuluş için Sırplar mücadelesinin başlangıcıyla bağlantılı olarak, Polenov'tan ve Polenov'tan ve 1876 Eylül'de Sırp-Türkçe önüne gönüllü olmasını istedi. Savaşlara katılmak ve tezahür edilen cesaret, "cesaret için" Chernogorsk Madalyası ve Takovsky Cross'un Sırp altın düzenini "ödüllendirildi. Sanatçı, "Bee" dergisinde yapılan çizimlerde askeri izlenimlerini elden çıkardı. Aralarında neredeyse düşmanlıkların çizimi yok. Çoğunlukla, bu, "Doğu Yakası'ndan Belgrad", "Digord'tan önce Moravya vadisi", ya da etnografik (Sırbistan tipleri) veya yerli ("Sırbistan Türleri), Aqua "," Tuna için Bivuaki'de "," Sırp ordusunun arkası ", vb.). Bir açıklama, yalnızca Polenov'un bağımlılıklarında yerli türe olan bağımlılıklarında değil, yerli türde görülmelidir. Kurtuluş Savaşı'nın hedeflerine sempati duyan, aynı zamanda savaşı, ilk önce, her şeyden önce, kahramanca savaşlar ve zaferler ve binlerce ölümün önünde göstermeyen fedakarlığa bakamadı. İnsan yaşamının imhasının anlamsızlığı. Bir sanatçı olarak, bu zalim gerçeği sanatta aktarmanın gücünü hissetmedi. Evet ve resmi savaş raporlarında uygun değildi, kazançlar için yapılan "Pchele" nin fotoğraf çizmesi gerekenler. "Resimler için arsalar bulup bulmadığımı sordun - Polenov M.N. Clima'yı yazdım. Ölüm, doğada çok güçlüdür, tuval üzerine iletilecek, en azından kendimde bir tür kusurları hissediyorum, bana gerçekte olduğu için bana gitmiyorum, çok korkunç ve çok basit .. "

1876'nın sonunda, Polenov Petersburg'a geri döndü ve 1877 Mart'ta uzun süredir devam eden niyetini kullanan, Moskova'ya taşındı. Orada arkadaşıyla birlikte R.S. Levitsky, daireyi Trubnikovsky Lane'de (Arbat'ta) çıkardı ve Eski Moskova'nın sonundan ilham alan "peyzaj, yerli tür" resimlerini yaratmaya başladı. Bu süre zarfında, kurtarıcı kumlarla (Polenov'un kendisi olarak adlandırılan, atölyesinin pencerelerinden görüntüsünü bastırarak) etütüne aittir. Daha sonra, bu etüt temelinde, en ünlü resmi "Moskovsky Dvorik" yazıldı. Buna paralel olarak, Polenov, St. Petersburg'un (1877'nin başlarında) ortaya çıkan planı, "felaket bir prenses alarak" resmin üzerine çalışmaya başladı. Bu fikir gerçekleştirilmedi, ancak onunla bağlantılı olarak, Kremlin Katedrallerinin ve Terems'in birçok harika etütleri, Yurtdışından geri dönerek Rusya'daki yaşamının ilk yılının ilk yılının en iyi yaratımlarının sayısına aittir ("altın) Tsaritsyn Odası. Pencere "," üst altın sundurma "," varsayım katedrali. Güney Kapısı "," Terman Sarayı ", Altın Sundurma Odalarından Çıkış" ve bir dizi diğerleri .. Herkes Tretyakov Galerisine aittir. ).

En başarılı bir şekilde yönetilen iç görüntüler. Polenov, Terry Antik Rus mimarisinin, zarif dekoratif festivalinin yakınında görülmüyor. Asla çalışmalarında, bu tür halılara, çiçekli neşeli boyalar yoktu, bu eteklerde olduğu gibi, Rus mimarisinin dekoratif zenginliği ile doğal olarak. Mamut ve sanatçılarla birlikte arkadaşlık, etrafında gruplandırılmış ve eski Rus ve tüm uygulamalı sanatın geleneklerini canlandırmaya çalışırken, Polenov'un bu kadar canlı, mimari çözümlerin özgünlüğünü ve özellikle antik sarayın mülklerinin dekorasyonunu algılamaya yardımcı oldu. Rusya.

Kremlin Etudes'te ortaya çıkan genel boyama becerisi, bu peyzaj algısı, bir kaç ay sonra eski Moskova'nın harika bir manzara imajı yaratmasına izin verdi - "Moskova Dvorik".

"Moskovsky Dvorik", uzun süre sempati duyduğu, kafalara maruz kalan Polenov'un ilk resmidir. Menekşedeki ilk başlangıcına, sanatçı büyük bir sorumluluk duygusuyla muamele gördü ve bu nedenle zamanın yetersizliğinden dolayı, "Moskova Avlu" gibi, "Moskova Avlu" gibi, böyle bir "önemsiz" bir şeyi verdiğini çok işkence gördü. şaka, ilham kaynağı, ciddi ve uzun emek olmadan. "Ne yazık ki, daha önemli bir şey yapmak için zamanım yoktu, ama iyi bir şeyle mobil bir sergi yapmak istedim, çünkü gelecekte sanat için kayıp bir zaman kazanmayı umuyorum," dedi. Bununla birlikte, Polenov, resminin değerlendirilmesinde yanılıyordu, Rusya Resim Okulu'nun incileri arasında olacağından şüphelenmedi, Rus manzarasının tarihinde bir arsa ürünü olacak.

Eski Moskova'nın tipik bir köşesi resimde çoğaltılır - konakları, kiliseler, yeşil çimlerle büyümüş, neredeyse il yaşam tarzı ile büyümüştür. Sabah, yazın başında açık güneşli bir gün (sanatçının hatıralarına göre). Sky Cloud'a kolayca kaydırın, Güneş yukarıda yükseliyor, sıcaklığıyla zemini ısıtmak, kiliselerin dayanılmaz parıltısı üzerinde aydınlatma, kalın gölgeleri kısaltır. . . Avluya hayata geliyor: bir kova olan bir kadın bir kova ile acele, Delusito, dökülen tavuktan zeminde büyür, erkeklerin kalın yeşil çimlerinde başladılar, sertleşmiş yola çıkmak üzere. Sepetinizde. . . Bu günlük makyaj, manzaraya dökülen sakin netliği ve sessizlikleri rahatsız etmiyor.

Polenov'un hümanist yetenekleri nihayet, Rusya deposunu bulurken, Rus topraklarında ortaya çıkar ve Rus topraklarında ortaya çıkar. Pensioner'ın iş gezisinden Polenov'a geri dönen "Fransız" dan, bu yüzden ondan korktuğu, iz yok. Repin haklı. Rusya'da, Polenov gerçekten Rus sanatçısı olur ve "Moskova avlusu" tüm Rus adamının favori bir ürünüdür.

Gelecekte, Polenov, prömiyer resmini, uzun boylu paraları ve zenginliklerini, "Moskova avlusu" nın "Moskova avlusu" nda, pitoresk becerilerinin tüm parıltısı ile yazılmış olan "Moskova avlusu" nda sağlanan Babushkin Bahçesi "ve" Bungrown Göleti ".

Resim "Babushkin Garden", 1879'da VII Mobil Sergisinde sergilendi. Değerlendirmeleri, Stasov'un sergisi, "Babushkin Bahçesi" olarak adlandırılan en iyi şeyler arasında, "tonların tazeliğini" resmini belirten.

Resim, özellikle de resmini fethediyor. Lilenmiş ve mavimsi bir katmanlı kül-gri, soluk pembe, kum, gümüş-yeşil, her türlü ton ton gölgesi, birbirleriyle uyumlu bir şekilde birleştirin, tek bir boyama gamı \u200b\u200boluşturur. Bu gama, asil ve zarif, viewer'ı şiirsel şekilde derhal ayarlar. Resimde oluşturulan görüntü, sanatçı tarafından bir planlamadan yoksun bıraktı; Doğal ve uyumlu bir şekilde, yaşam algısının farklı yönleriyle birleştirilir.

Eski Barsky konağını ve tahliye sahibini tasvir etmek, Maksimov'un aksine, "Geçmişteki her şey" resmiyle ilgili hiçbir şeyin bu hayatın tarzıyla ilgili hiçbir şey söylemez, insanların belirli bir sınıfa sosyal ilişkisini vurgulamaz. . Bahçenin paternine göre, pembe, gizli aç, hepsi siyah, yaşlı kadın içinde büyüleyici bir genç kız eşliğinde. Bu, kişinin kişiliğinin kendisidir, arkadaşı ve güzelliği olarak.

Sanki nesiller değişikliği gibi, sanatçının tasvir edilen doğası tekrar tekrar çiçek açar. Bu sürekli doğanın güncellenmesi ince bir şekilde iletilir. Bahçenin muhteşem sıkılmış yeşillikleri resmin alanının çoğunu alır, çünkü hayatın yıkılmaz yaratıcı gücünü gösterir. Polenov'un esas olarak fotoğrafta gösterdiği karakteristiktir, genç domuz yavrusu, taze ve sulu, eski, sakatlanmış ağaçların görüntüsünü dışına çıkan genç domuz yavrusu. Bu doğadan sonsuza dek genç gibi görünüyor, asla yaşlanıyor ve çiçeğinde aynı güzel, pembe bir genç kız gibi, bahçe yolu boyunca yürürken.

Burada Polenov'u gösteren bir kişinin birleşmesi, Moskova avlusunun sakinleriyle tasvir edilen akrabalar. Ve diğerleri ve diğerleri sessizce ve doğal olarak yaşıyorlar, doğası gereği, varlıklarını anlamalarını ve şiirlerini söyler. Yaşamın uyumu ve güzelliği duygusu, denetçiye uyandırır, daha sonra sanatçı tarafından yakalanan, sahnenin üzerindeki zarif meditasyonunun izin verdiği parlak barışçıl ve neşeli ruh hali.

İki yıl sonra, "eski değirmen" boyama (1880, Serpukhov tarihi ve sanat müzesi) aynı konuda çözüldü.

Eski tahrip edici değirmen. Doğanın terk edilmiş köşesinde. Satın alınan yeşillikler. Resim, sonuçsuz bir toprak bloğuna sahip gibi görünen bir bitki örtüsünün bolluğudur. Sessizlik dolaşıyor. Film başlı balıkçı çocuğu, claw için bekleyen dereden seyahat eden, tasvir edilen köşenin hayatında hiçbir şey yapmaz; Sadece onun için sessizliğini ve sessizliğini vurguluyor ve neredeyse gür, güneş dolu yeşilliklerde kayboluyor. Doğa, sanatçının imajında, parlak ve neşeli olan çok insan, kendisi için her zaman kendisi için daha önemlidir.

Polenov-Colorist'in yüksek ustaları, neredeyse bir yeşil rengin derecelendirilmesine tamamen inşa edilen "aşırı büyümüş gölet" resmini keşfeder. Yeşil gama tasarlanmış yeşil gamma, nuanxation'ın olağanüstü güzelliği ve zenginliği ile ayırt edilir. Manzara içinde, "Moskova avlusunda" bireysel tuval dilimlerini tamamen kaplayan bir miktar nötr boya olduğu gibi, peyzajda kesinlikle aynı ton olmadığı görülüyor.

"Aşırı büyümüş havuzda" resim, Polenov'un yaratıcılığının belirli bir aşamasını tamamladı, yaratıcı olgunluğun saldırısına işaret etti. Rus peyzaj sahipleri çemberinde, başka bir çok yetenekli master, peyzaj resminin daha da gelişimi üzerinde büyük bir etkiye girdi. Resimlerinde ve hepsinden önemlisi, 70'lerin sonundaki resimler - 80'lerin başlangıcı, mobil sanatçıların junior nesilleri emanet edildi. Polenova, ışığın ve havanın doğru iletimini, boyama renginin ve güzelliğinin ince bir vizyonunu, hayatın şiirsel algısını inceledik. "Genç yaştan," Babushkin Bahçesi "," Moskova Courtyard "," Kurbağalı Bataklıklar ", - - Polenov Nesterov tarafından itiraf etti. - Böyle bir genç, doğrudan bir his var, böyle renkli bir dolgunluk gösterdi. Bana eski yerli yaşamın şiiri., doğamızın tükenmez sırları. Siz, olduğu gibi, boyaların sihirli cazibesini ortaya çıkardı. "

Son olarak, sanatta belirlenen Polenov, uzun süredir devam eden niyetini, yaşam yolunu cep telefonu ile ilişkilendirmek ve 1878'de I.E ile birlikte. Repin mobil sergiler ortaklığına katıldı. "Altı yıl boyunca, yapmak istediğim gibi, evet, evet, farklı dış koşullar müdahale etti, - temizleyiciler yazdı. - Şimdi, anladığım kadarıyla, bu şartlar daha fazla değil ve özgürüm ve tüm sempthes'imdeyim. bu toplumun tarafı. Oluşum ... ". Bu sempatileri uzun yıllardır tuttu, ortaklığın önde gelen işçilerinden biri haline geldi.

1880'de Tolstoy'la repein tanıdı; Kalın ahlaki vaaz verir ve mevcut yaşam biçimlerinin imha edilmesini kelimenin tam anlamıyla repini şok etti. Polenov, 1887'de daha sonra çok daha sonra bir araya geldi, ancak Repin, arkadaş Polenov'un, o zamanın oldukça sık olduğu tüm detaylarda konuşmalarını ve toplantılarını yazmayı reddetmedi. Bu nedenle, Mesih'in konusu olan Tolstoy'un görüşlerinin Polenov'u üzerindeki etkisi olduğunu fark etmeyecektir. Mesih'in konusu olan Eski Konu'ndaki sanatçı ilgisini çeker. Buna ek olarak, Mart 1881'de, Polenova Derin Dağı'nı kavraydu - Vera Dmitrievna Khrushchova'nın en sevdiği kız kardeşi öldü, ölümünden önce erkek kardeşinden önce "ciddiye" çalışmaya başlayacak, yani büyük bir resim yazacak. uzun zamandır tasarlanmış bir konu "Mesih ve Günahkar". Polenova'nın ailesinde, sadece tarihi resim büyük bir sanat olarak kabul edildi ve bu nedenle sanatçının peyzajdaki çalışmaları ciddi önem verilmedi.

Polenov'un kız kardeşinin ölümünden kısa bir süre sonra, Prens S.S. Abamelak-Lazarev ve A.V. Prakhov, Mısır, Suriye ve Filistin'e bir gezi yapacak, Prahov'dan onlara katılacak ve rızayı aldıklarını istedi. Yolculuk 1881'de başladı ve 1882 baharında sona erdi. 1882 yazında zaten Abramtsev'de yapıldı. Yolculuk sırasında, Polenov, Cairo'dan, Alexandria, Kahire'den, Cairo'dan bir vapurdan çıkan bir vapurdan, İsis tapınağında kutsal fileto adasının, Cairo'ya geri döndüğü ve Cairo'ya geri dönen limana dedi; Oradan deniz, Beyrut'a - Suriye'deki liman - ve Kudüs'e yöneldi; Artık sanatçı Yunanistan'ı ziyaret etti. Yolculukta sanatçının tuhaf bir raporu, hepsi görülür ve manzaralarına çarptı, gezi sırasında yapılan etütler oldu. 1885'te mobil sergide gösterilmişlerdi ve sergiden sağ Tretyakov tarafından satın alındı. Sanatsal Kamu Kaynakları Doğu Etudes Polenov 1881-1882, resimde yeni bir kelime olarak algılandı. "Yolculuğun sonucu," Acrochov yazdı, "öncelikle bir etudes topluluğu, mobil bir sergiye koydu ve ürettiği izlenim çok büyüktü. Etudes resimle doğrudan bir ilişkisi yoktu. Bunlar parlak kayıtlardı. Doğudaki vuruş boya boyaları, masmavi denizinin parçaları, Güney Dağların gün batımının renklerine düşen, mavi derin gökyüzü üzerinde karanlık selvi lekeleri, vb. Renkli güzellik tarafından samimi hobilerle dolu bir şeydi. Aynı zamanda, bu arada, Rus sanatçısı ve sıradışı için tamamen yeni görevleri çözmek. Bu etütlerdeki Polenov, Rus sanatçısına yeni renkli gücün sırrını açtı ve ona böyle bir temyiz cesaretini uyandırdı. daha önce hiç düşünmediği boya ile. " Aslında, Doğu'nun aydınlık, temiz boyaları, Polyenov'un resminde gerçek bir darbe üretti, sanatçıyı açık yoğun bir renge dönüştürür. Doğru, gelecekte, bu gama, 80'lerin döneminde polienov-peyzaj çalışmalarında ortaya çıkan orta, Rus yaz ve kış manzarasının mütevazı boyalarının aktarılması için çok az olduğu ortaya çıktı. Ancak parlak ve aynı zamanda nazik, zafer ve aynı zamanda yazma deneyimi, boyalarla kaybolmadı. "Mesih ve günahkar", "Mesih'in hayatından" döngüsü, "Mesih'in hayatından" döngüsü oluştururken çok yararlı oldu ve birkaç yıl sonra, 90'lı yıllardan beri, Altın Rus sonbaharının açık boyalarının üstesinden gelmek için birkaç yıl sonra yardımcı oldu. Yılın favori zamanı Polenov.

Doğu ülkeleri etrafındaki ülkeden getirilen manzaralar arasında en büyük ilgi, Mısır türlerini ve aralarında "Fan-Rusça menzilinde Neil" (1881), "İlk Nil Eşiği" (Nefis), "Nil," Piramitler "(1881) ve diğerleri (Tretyakov Galerisi). Her şeyden önce, ikna edici şekilde bulaşan Dali'yi fethettiler - Polenov'un mekânsal kararlarının tutkusu, 80'lerin çağındaki çalışmalarında bulundu.

Doğu'ya olan yolculuk, Polenov'a zengin bir gözlem marjı verdi, Filistin'in doğası ve mimarisine, doğu şehirlerinin yaşamıyla, sakinlerinin gümrük, görünüşü ve kıyafetleri ile tanıştırdı. Bütün bunlar, kuşkusuz, gelecekteki Polenov'un Mesih'in Gospel Efsanesi'ne ve daha büyük, gerçek bir sahne olarak, Kudüs Tapınağı'nın önündeki meydanda uçtu. Ve bu anlamda, Doğu yolculuğu bir resim yaratmada rol oynadı. Ancak, resim için doğrudan hazırlık materyali yetersiz miktarlarda monte edildi - görünüşe göre, mimari anıtların ve doğunun doğasının parlak izlenimleri, sanatçıyı planından dikkatini dağıttı, bu yüzden Polenov'un akrabaları yolculuğu çok başarılı olmadığını düşünmeye meyilliydi. Bu duyguların Szvuk, karısı Polenov'un mektubunda, 1884'ünde, Roma'daki Polenovoy'la olduğu gibi, Filistin'deki gibi olmadığı gibi, kaygıyı ifade ettiği, " Bu, doğu seyahatiyle olduğu gibi, aynı sıkıntılardan çıkmaz "diye yazıyor. Polenova.

Bu "sorun giderme" Doğu'daki bir yolculukla Polenov, bu kez İtalya'da, bu sefer İtalya'da, uygun bir doğa bulmayı ve resim için gerekli etütleri yazmayı umduğu yer. Sanatçı Roma'ya yerleşti ve 1883/84 ve 1884 baharının kışını geçirdi. 1882'de, sanatçı n.v ile evlendi. Yakunchikova - Cousin örn. Mamut. Güleryüzlü seyahat 1883/84 ve onunla işlendi. Büyük sempati olan Polenov'un karısı, "Mesih ve Günahkar" resim planını tedavi etti ve gücünün işinde sanatçıya yardım etmeye çalıştığı için. Sadece resim için kostümleri dikmedi, ancak bu en önemlisi, Polenov'da çekilen konuya yönelik ilham verici tutumu sürekli destekledi, onu derinlemesine gelişimi yoluna göndermeye çalıştı. Polenov'un kendisinin çoğu zaman dış güvenilirliğin dış güvenilirliğine düşkün olduğu her şeydi. Bu tutku, Renan'dan ilham alan arzunun bir sonucu olarak, Renan'dan ilham alanının bir sonucu olarak, Mesih'i gerçekten var olan, tarihi ve hayatının tüm eylemlerini ve olaylarının kendisine atfedilen tüm eylemleri ve etkinliklerini sunmak için ortaya çıktı. . Dış doğruluk arayışı, resmini yazmayı düşündüğü yüksek fikirlerden Polenov tarafından dağıtıldı. "Çok çalışıyor, ama başarılı, tekrar söylemesi zor; Bana öyle geliyor ki, çok fazla işte biraz arıyor, - N.V. Polenova Sister Sanatçısı E.D. Polenova. - Benim ruhumda daha sakin olurum. Etudes yarı küçük olsaydı, ancak daha fazla içerik. "

80'li yılların başında, ilk kez sanatçı konuyu tam kapsamında sundu. 1883 (Tretyakov Gallery) kalem kroki ve ayrıntılı gelişimine göründü. Zaten tüm bu karakterleri içerir, bu da resme girecek olan karakterleri içerir: Farisia ve Sadduki, öfkeli, bir kalabalığın günahkarları, bir günahkar, bir günahkar, bir günahkar, eşek Simon Kirinyanin, Mesih, öğrencileri, tüccar, yawaks vb. Konumu resme yakın. İnsanların kalabalık bir kalabalığının ortaya çıkması, krokunun en temel yeniliğidir. Sanatçının konusunu tutturmaya başladığını burada: Mesih'in ve insanların öğretilmesi - resmin temelini oluşturacak. Günahkarlı bir bölüm şu anda öncekinden çok daha geniş muamele görüyor - Mesih'in insanlara öğrettiği yeni bir ahlakın canlı bir dersi olarak. 1883 çizelgesinde önemli bir sahnenin tapınağın önündeki meydanın üzerine konması gerçeğiydi. İşte büyük Doğu şehrinin rastgele, gürültülü bir hayatı. Alan kelimenin tam anlamıyla insanlar tarafından zarar görür - tüccar, dönüşüm-erkek, ayakları, sakatları, dua eden, emeğin altında kurutulur. Ancak sanatçı, doğu şehirlerin sokak hayatının trafik izlenimlerinin taslağında çok cömertçe dahil edilmiştir ve böylece imajı olağan yoluna çevirdi. Mesih, mirasları ve rakipleri, rölanti kanalizasyonlarının çevreleri arasında kayboluyor, anlamlı bir şekilde gestici kalabalık, kare üzerinde hüküm süren rastgele bir halefin içinde batar. Pürüzsüz aydınlatma ve tüm rakamların detaylı çizimi, özellikle de görüntülerin kendilerinin içsel anlamlarında hala farklılaşmadığı için birbirlerinden çok daha farklı, aynı derecede farkedilir hale getirir.

Planın daha fazla kristalleşmesi, 1885'lik (Tretyakov Galerisi) yağlı çizgisinde açıkça görülebilir. Tüm şekillerin tüm terazilerinin üzerinde değişti - en büyük, en kesin olarak mimarlık oldular. Görüntülü açıdan değişti: yukarıdan bir bakış açısıyla bir bakış açısıyla, neden tüm rakamlar dünyaya basıldığında; Şimdi - Sanatçı aşağıdan bir parça olanlara bakar ve rakamlar daha fazla temsilci görünüyor. Kalabalığa ve Mesih'in öğrenci grubuna bölünme nihayet ortaya çıktı. Mesih'in görüntüsü toplandı, daha önemli, hareketleri - daha yumuşak, pürüzsüz ve muhteşem. Merkeze daha yakın olan ve bu neredeyse taş çıkıntının ortasında, bunun arka planına karşı (1883 krokunda, Mesih'in yakınının yanında neşelendirildi), Mesih'in figürü genel öğrenci ortamlarından daha açık bir şekilde ayrıldı. . Görüntülerin aralığının ortak bir rengi bulundu - tümü batan güneşin altın-pembemsi ışınları ile dolduruldu. Ancak kalabalığın renklendirici çözeltisi, Mesih grubunun çiçek sesini ve kalabalığın karşısındaki kontrast henüz karar vermedi. Bir kompozit saygıyla, eskiz planın son tasarımına yakındı. Bu, karton oluşturulmasına gitme fırsatı verdi.

1885 yılında, Polenov, tuval üzerine (müze. V.D. Polenova), "böyle bir biçimde ayrıldığı ve boyalara yazmadığı için tuval üzerine bir kömür figürü gerçekleştirdi, çünkü bitmiş şeyi düşündü." Resmin kendisi, e.v'ye göre. Şeker, 1886-1887 yılında Moskova'da, Office'de yazdı. Mamontov (Garden-Spasskaya'daki evinde). Resim, 1887 XV Mobil Sergisinde sergilendi. Sergisini keşfedilmeden önce inceleyen Alexander III, Polenov'un koleksiyonu için kumaşı, sanatçı bir resim satın almaya yönlendiren Tretyakov'un önünde.

Alexander III'nin "Mesih ve Günahkanı" boyamasının devralınması, Nikitina sansürünün tüm şüphelerini, son "düşük" gerçek yorumlamanın, kanonik görüntünün son "düşük" gerçek yorumlanmasında başlatılmasıyla ilgili tüm şüphelerini çözdü. Mesih.

Resmin aynı özellikleri reaksiyon presine bir saldırıya neden oldu. M. Solovyov, "Moskova Vedomosti" nin üzerine basılan makalede, "sahte-tarihi unsur" ın "idealist-dini" üzerindeki resminde hüküm sürdüğü için Polenov tarafından vuruldu. "Moskova Vedomosti" nin bir başka muhabiri, "Mesih'in dünyevi imajını gerçek değil, varsayımlar üzerinde gerçek değil, ancak insan imajının en yüksek idealizasyonunda, yalnızca sanat araçları için en yüksek idealizasyonunda geliştirmek için sanatçıyı geliştirmektedir. "Öyleyse, ne, G. Polenov'a göre, dünyanın kurtarıcısı, Mesih, Tanrım! Neden bu kadar basit ve sıradan? Bu ilahi aramanın mührü nerede, hizmet ettiği şey, ne kadar farklı? Bulamaç kalabalığının geri kalanı onu çevreleyen bitti mi? " - "Rus okulundaki İncil motifleri" yazarı çizildi. Gösterilenin orijinalliğinin transferi tutkusu, hayatı güvenilirliğinin anlamı vardı. Sanatçının, Mesih'in kişiliğinin gerçeğini ve tüm olayların gerçeğini, kendi öğretilerinin canlılığını ve insan toplumunun gelişimi için önemini kanıtlamak için sürekli olarak onaylamaya çalıştı.

Mesih Polenova, öncelikle bir öğretmen, bir adaçayı, insanlıklarını öğreten sevginin sözlerini taşıyan bir hümanist. "Mesih'iniz," P. Spiro, Polenov yazdı, - bana sadece güçlü bir zihin, nezaket veriyor, hatta erişilebilirlik, sadelik, tanrım! Akıllı, enerjik bir insana yürüdü ve hatta erişilebilir - evet ve veriyor insanlar en büyük yansıma! Ve bütün resim, nezaketle batan insan (dar, pis, insanlık dışı tutku) kötülüktür, resim boyunca bile dökülür, havada bile döküldü ve sizden çıktı çünkü Mesih'in çok basit olduğu için iyi. Ve böylece bir kalabalık olan arsa, bir kadını attı, daha öfkeli, daha da korkunç, bir kadın için ve hiç insan için korkmayacağım; Heyecanla başlatıldım, hatta Burada olduğuna sevindim - burada dava en insani basit bir şekilde bitirilecek, rahatlatıcı: bir insan var, Mesih, - bir poz görüyorum, onun etrafındaki her şeyin deposu boyunca, kendinden önce gerçek ve altın kalbi olan adam; eklemeyeceksin çünkü bunun için değil, kanca yoktu, o basit! "

Trajik-üzücü not, resimde, içeriğine rağmen, olduğu gibi, yaşamın yaptığı değişiklik, sanatçının gerçek fikirleri, sevgi dininin yayılmasının hayalinde, Polenov'un ruhunda beslenen tamamen inan.

Sanat Akademisi'nden mezun olan genç Polenov'a özgü, 80'li yılların dönemindeki genç Polenov'a özgü hayatın aydınlık ve neşeli kabulü. - Yavaş yavaş sıkıştırma. Sanat, sadece ideallerini iddia ettiği bölge değil, onun için daha fazla ve daha fazlası oldu, güzel olanı anlayışını ortaya çıkarır, hayatta yakın ve pahalı olanı yakalar, aynı zamanda neşe ve güzelliğe olan ihtiyacı besleyen bir faaliyet alanıdır. çevredeki gerçeklikten memnun değil. "Bana öyle geliyor ki," Pozen, 1888'in başında yazdı, - bu sanatın mutluluk ve neşe vermesi gerektiği, aksi takdirde bu kadar değerli bir şey değil. Hayatta, çok fazla keder, çok fazla kaba ve çamur, eğer sanatı tamamen gelecekse Korkular ve kötüler tarafından, o zaman yaşamak çok zor olacak. "

Polenov'un Mesih'in dinine temyiz başvurusu, sanatçının görüşlerinde radikal bir kırığa neden olmadı. Polenov'un dünya görüşünü belirleyen ve değişmediği bu hümanistik idealleri elde etmenin yollarını aramanın bir devamı oldu. Hıristiyanlıkta, ilk önce bir kişiye merhamet ve sevginin hümanist vaazını gördü, insan kişiliğinin şiddetine karşı protesto ederek, iyi, yüksek manevi mükemmellik, yani, her şeyin daha önce takdir ettiği ve özellikle Rusya'da pahalı olduğunu gördü. Rusya'da 80'li yıllarda, - mutlak hakemlerin döneminde, insan haklarının brüt aşınması, yaygın tepkiler ve despotizm.

80'lerin döneminde peyzaj boyama, Polenov sadece URABS - "Mesih ve Günahkar" kanopisi tarafından, sanatçının dikkati tarafından emildi, bu yüzden 80'lerin manzaralarının çoğu da kuruldu. Bu dönemin başlangıcı, resimdeki tutku çalışması, tamamlandıktan sonra.

1990'lı yılların döneminde Polenov-Peyzaj'ın gelişmesi, bu yıllarda yaratıcı ilhamının tükenmez bir kaynağı haline gelen OKA kıyısındaki yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. "Doğada" yerleşmeyi hayal etmek, Polenov, 1890'da eskiden bir emlak "Behovo" olarak satın aldı. Aleksinsky County, Tula Eyaleti. Orada, arkadaş sanatçıları için atölye çalışmaları olan bir evin kendi projesinde inşa edildi. Manor "Bores" olarak adlandırıldı. 90'ların Polenov'un yaratıcı araması yönünde mutlu bir şekilde örtüşen yeni bir yer seçimi ve biri bu aramaların başarısına katkıda bulunabilir. Prioksky bölgesindeki doğası, Polenov cazibesinin destansı manzarasının gelişimini tercih etti. Sanatçı çok hızlı bir şekilde konuyu peyzajda buldu ve bundan sonra Oka'nın gerçek şairi oldu.

Bu dönemin Polenov'un manzaraları arasında, Rus köyünün görüntüleri ("Kış Müzesi", 1880, Kiev Rus Sanatı Müzesi, "Köprü ile Rustik Manzara", 1880'ler, Özel Meclis, Moskova; "Kuzey Köyü; "- İlk olarak Moskova'daki Mobil Sergisinde 1889, Saratov Sanat Müzesi'nde ortaya çıktı. A.N. Radishcheva). Polenov'un kırsal manzaraya itirazıyla birlikte, Rus köyünün teması doğal olarak çalışmalarına girdi, ancak o ilkenin sanatçısı için edinmedi, Perov'da yaşadığı keskin kritik sosyal içeriğe doygun değildi. Vasilyeva ve diğer selefleri, kendi sanatları, kendi görüntüleriyle, kendi görüntüleriyle, ormanların vahşi doğasında kaybedilen, endişelenen motifler, ülke yollarının kırılma kirişinde kurutuldu, demokratik mücadeleye dahil edildi. Köyün karanlığı ve geri kalanı ile toplumun katmanları, köylü sorunun en acı verenlerden biri olduğunda, dönemdeki serfdom kalıntıları ile. Polenov imajındaki Rus köyü, opoethed bir biçimde görünür. Bununla açık, sanatçının demokratizminin, sadece ışığının güzelliği değil, yeteneğin güzelliğine duyarlı değil, ancak - en önemlisi - en önemlisi - 80-90'ların literatürü ve sanatına karşı ortak olanıdır. Köyün şiirinde, basit ve doğal, doğa hayatına yakın eğilimler.

Polenov'un Rus köyünün imajı ile ilk resimleri, "Moskova Avlusu", "Babushkin Bahçesi" resimleri ile aynı peyzaj ev türünde yürütülür. Kademeli olarak, 90'lara yaklaştığında, insanlar Polenov'un manzaralarından ortadan kalkmaya başlarlar, ancak bir süredir son zamanlar için günlük yaşam ve faaliyetlerinin izlerini yıpranmış ve sadece 90'ların "net", el değmemiş niteliğinde Peyzaj Boyama Polenov'da sonuçlandırılır. Bununla birlikte, doğal olarak, Rus köyünün teması bozuldu.

"Rustik Manzaralar" serisi Polenova, "kış. IMECHES" (62.5x107.5) büyük bir resmini açar.

Resim, siyah bir borunun kenarındaki küçük bir köyü gösteriyor. Kulübeleri, tipik olarak kuzeyindeki kuzey örnek, büyük, kalın kütüklerden, yüksek çatılardan, pencerelerle, neredeyse insan büyümesinin yüksekliğine sahip, kar yifkenlerinde boğulmayan, zarif, oyulmuş platbantlarla süslenmiş, çevresindeki kar ovasında kaybolmaz, Genellikle 60'ların manzaralarında olduğu gibi - 70'lerin başında ("Çözülme" Vasilyeva, örneğin). Yakından duyan, etkileyici bir izlenim üretiyorlar, ayakta duruşsuz bir ormanın kalın, katı bir duvar gibi görünüyor. Bu köydeki her şey ev alemi, memnuniyet, güçlü kilo yaşam tarzı nefes alır. Pus boruları ezilmiş, yavaş yavaş bir kadının sokaklarında kovalarla konuşur, eve döndürür, salıncaklı bir kızak kadına döner, adım iki köpeğe oturun. Tüm bu tür detayları, ayrıca Moskova avlu boyamasında, sadece insanların hayatını ortaya çıkarmaya yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda sanatçının yarattığı Kuzey Köyü'nin görüntüsünün içeriğini de belirleyin, birçok bakımdan ataerkillik ve antika özelliğini korudu. .

Oki'nin bankalarında yaşamın uzun yıllar boyunca sanatçı, güzelliklerinde hayal kırıklığına uğradı. Polenov, bu doğayı nazikçe sevmeye devam etti ve ilk önce içindeki tüm uyumu. Yılın farklı zamanlarında, çeşitli devletlerinde, hayatının gerçek bir kronik, tam şiir ve derin gerçeği vererek OKA'yı yakalar. Bunlar: "Erken kar" (1891, özel meclis), "OKA'da yaz" (1893, özel meclis, Moskova), "Altın Sonbahar" (1893, Müze. V.d.. Polenova), "Sonbaharın yakınında Taruza "(1893, Kiev Rus Sanatı Müzesi) ve diğerleri" Size Oku'umuzun Nasıl Göstermek İstiyorum, "1914'te Korovinn Korovlin'i yazdı." Sonuçta, ilk önce güzelliğini keşfettik ve yaşayacak bir yer seçtik. Ama sonra sen Sonra. Bir nedenden dolayı bu güzellik ve uyum içinde harmonik olmadığı görülüyordu ve harmonik kayma. Burada yirmi iki yıl burada yaşıyorum ve hiç duymadım, ama güzellik ve uyum hepsi aynı. "

"Erken kar" resim, OKA'nın geniş lirik epik manzara yaratma yolunda sanatçının ilk şanslarından biridir. Kabarık karın ilk kapağı, zemine yatırır, pürüzsüzleştirerek, anahatlarını hafifleterek, daha da somut bir genişliğe sahiptir. Peyzajın yazıldığı yüksek bakış açısıyla, izleyicinin görünümü karla kaplı tepelerin yüzeyinde kolayca kaydırır ve uzakta serbestçe yaprakları, Snowpad alanlarının sıkı gri bulutlarla birleştiği ufka . Bu gri-beyaz arka plan üzerinde açıkça paramparça. Düşen yaprakları olan çıplak bir ağacın silueti, izleyicinin Dalam'a bakışından daha güçlü ve nehirdeki ayrılma mesafesinin bir dönüşünü yanı sıra, karlı genişliklerden ayrılıyor. Peyzajın inşa edildiği geniş, pürüzsüz, ritmik olarak tekrarlanan çizgiler, onların büyük netlik ve uyum, sakin ve epik kapsamını bilgilendirir.

Aynı zamanda, sanatçı tarafından tasvir edilen doğa henüz kış studomuna dalmadı, kış uykusunda kızartmadı. Nehir hepsi buzla uzakta - üzerinde geniş boşluklar var; Kar sadece yeryüzünde yatıyor: çalılar henüz kar yığını altında kaybolmadı ve artan yaprakları rüzgarda titriyor; Sadece bireysel ağaçlardan, yapraklar tamamen uzaklaştı ve bu nedenle orman karanlığında duran, karıncalarının gölgesinde, kar örtüsünün arka planının tonlarıyla zenginleşti. Bu, doğanın geçiş halidir, bu yaz ve kış formlarının ve boyalarının bu karışımı peyzajı çok pitorese eder, doğanın son çiçeklenme güzelliğinin güzelliğini, yaklaşmakta olan kış yatağından önce hayatının son tezahürlerini daha azdır.

Ancak yılın en favori zamanı Polenova şu anda hala altın sonbahar. Güzelliği, Rus sanatında başka hiçbir şey gibi ilave etmeyi başardı.

"Abramtsev'deki sonbahar" resminin ardından, Polenov, "Altın Sonbahar" (1893, Müze. V.D. Polenova) çağıran büyük bir bez yaratır. İzleyicinin gözleriyle geniş bir doğanın resmi bir boyama açılır. Sessizce, büyük nehrin şeffaf mavi suyunu yuvarlar. Yüksek kıyısında, ufkun kendisine uzanan hafif bir hille salonuna girer. Pürüzsüz, akan çizgilerle çizilen tepeler, yavaş yavaş no ve mavi DALA'da boğuldu. Bu ovanın sadece küçük bir kısmı, sanatçının görüş alanına düşer - tepeler, ağaçlar ve nehirler resmin rastgele kesilmiş bir çerçeve çerçevesi olarak ortaya çıkıyor. Görüntüleyicinin zihinsel olarak görüntüye devam etmeye devam etmesini sağlar, tüm formu bir bütün olarak hayal edin, bu nedenle Prioksky Lugov'un sanatçısı tarafından yakalanan sonsuzluk hissi.

Polenov'un manzarasını sakin ve geniş alanın genişliği, ışık, hava, pürüzsüz, akan arazi hatlarının bolluğu, merkezli dengeli kompozisyonun inanılmaz bir şekilde pozifanan bir izlenimi üretir. Bağımsız bir şekilde tasvir edilmiş doğanın durumu ile birlikte birleştirilir. Şeffaf ve net bir sonbahar değerinde, Oka'nın kıyılarını hafifçe karşıladı ve "Krasoy Sessiz" (Puşkin) ile alçakgönüllü kayıyor. Abrahamsevsky sonbaharının yağmur çiçeğini durdurdu, yanması soldu. İnsanlar hüküm sürdü, odaklanın, sessizlik. Yüzlü boyalar. Küçük, nazik, uyumlu ve aydınlık, bu ruh halini en iyi şekilde ifade ediyorlar. Resimde oynayan hava, geniş genişliğin iletimine katkıda bulunan birincil rol, daha da fazla söndürür. Ancak bu artık Polenov tarafından rahatsız değil. Çift, parlak, doymuş boyalar "Abramtsev'de sonbahar" burada uygunsuz olurdu. Sessiz, tefekkür bir ruh hali, peyzajın tüm sistemini belirler, doğanın görüntüsünün yorumlanmasına ilişkin işaretini getirir.

90'ların ikinci yarısından, Peyzaj Boyama, Polenov'un yeni ciddi amacı tarafından yerinden edilmesine, Mesih'in hayatından gelen resim döngüsü tarafından yerinden edilmeyen ikinci plana gitmeye giderek daha fazla başlıyor.

Görünüşe göre, "Mesih ve Günahkar" üzerindeki çalışmaları sırasında bile Polenov tarafından ortaya çıkan bu döngü oluşturma fikri.

Mesih'e adanmış yeni bir iş "Mesih ve Günahkar" tuvalinin oluşturulmasından kısa bir süre sonra ortaya çıktı. "Genisaret Gölü'nde" bir resmiydi ya da Polenov'un onu aradığı gibi, "Mesih göl boyunca yürüyor" (Tretyakov Gallery).

Çöl, en büyük doğa. Uzaktan - yaygın bir dağılım ülkesi; Düşük dağların zincirleri ufkun kendisine giderek, yumuşak yumuşatılmış ana hatlarıyla gökyüzünün arka planına karşı çizin. Neredeyse gerçek su ve uzak kıyıları olan sakin bir mavi gölün pürüzsüzlüğü. Güneş zaten dünyayı acımasızca kandırmaktan vazgeçti ve peyzajın uzun menzilli planları zaten önde gelen Blue Mglu'a dalmaya başladı.

Resimdeki Mesih'in türü, "Mesih ve Günahkar" tuvalinde olduğu gibi aynıdır. Bu, yüzün, Meek ve Wise'in belirgin oryantal özelliklerine sahip güçlü bir fiziki olandır. Ancak burada insanlarla iletişim kurma sürecinde değil, aynı zamanda kendisiyle yalnız, doğa ile iletişim kurmada. Kendinize, kör olarak, çevreyi görmeden, ölçülen, sessiz bir adım göl boyunca yol boyunca gider ve yolunun sonu olmadığı görülüyor. Bütün figürü neredeyse harekete geçmiyor, neredeyse hala - Mesih'in gittiğini fark etmiyormuş gibi, bu yüzden öz-eğitim durumunu şiddetle kucakladı. Aynı zamanda, aynı zamanda, tüm karasal fırtınalardan gelen oranı ve yokluğundaki nitelikte, bu kadar şaşırtıcı bir şekilde, Mesih'in imajının iç hattına karşılık gelecek, bu, bir adamı kendisinden önce, bilincini, Olmanın güzelliği ve uyumu, tamamen insan şüphelerini ve Duma'yı geri çekiyor ve içinde çözünen doğayla bir istikrarlı birleşme hissi.

Resimler döngüsü üzerinde "Mesih'in hayatından", Polenov "malzemeyi yenilemek için" (E. V. Sakharov'a göre) Roma'da 1894'ün sonbaharında gider. Orada 1894/95 kışını geçirir ve "öğretmenler arasında" (Tretyakovskaya Gallery), 1884'te geriye giden bir resim yazıyor.

Doğu'nun ikinci gezisi 1899'da yapıldı. Yol, Constantinople, Atina, Smyrna, Cairo, Port, Kudüs'ün yanıtı. Kudüs'te, Tiberiad, Tir, Sidon, Beyrut'ta bir karavan bulundu. Beyrut sonlu bir seyahat yerindi.

Geri dönüş yolunda, Constantinopolis'ten Polenov Viyana'ya ve oradan Moskova'ya gitti. Bütün yolculuklar yaklaşık üç ay sürdü.

Gospel Legend'in Mesih'in adıyla bağlanması için yerini ziyaret ederek, Polenov, müjde döngüsü için büyük bir etüt materyali topladı.

Resimler yazma başarıyla gitti. 1909'da, "Mesih'in hayatından" bir döngü oluşturma konusunda büyük bir çalışma tamamlandı. Eserler, ilk başta St. Petersburg'da (Şubat - Mart 1909, 58 Resim), ardından Moskova'da ve Tver'da (Mayıs 1909'da 64 fotoğrafta) gösterildi. "Mesih'in hayatından" dizisi, döngüler için Evanjelik efsanesine uygun olarak kırılmış küçük eskizlerden oluşuyordu: 1. Çocukluk ve gençlik. 2. Ürdün'de. 3. Celile'de. 4. Galile dışında. 5. Kudüs'te. 6. Son günler. Resimler, Polenov, bir bütün olarak bir döngü üzerinde çalışmaya başlamadan önce yazılmış olan Mesih'e adanmıştır ("Mesih ve Günahkar", "Genisaret Gölü'nde" ve "öğretmenler arasında"), indirgenmiş tekrarlarıyla girdi.

Gospel temalarının önceki resimlerinde olduğu gibi, Polenov, Mesih'i gerçekten mevcut bir tarihi kişilik olarak görüyor ve bu nedenle ona atfedilen mucizeler "Mesih'in hayatından" döngüsünde göstermiyor. Aynı zamanda, Polenov, hayatının çok fazla dramatik atak ve olaylarını yakalamayı, Mesih'i ne kadarını, onu çevreleyen doğayı, yolunda duran insanları da yakalamayı amaçlıyor. "Resimlerim esas olarak doğanın imajı ile ve Gospel olaylarının yapıldığı durumun," dedi. L. Tolstoy.

Gerçek gösterimlerinizden doğuda seyahat ederken, Polenov, güneşin nazikçe parladığı huzurlu ve kusursuz bir doğanın resimlerini çizer, göklerin göklerinin göklerini bilmeden parlar, muhteşem, özetlerindeki yumuşatılmış, aynayı parlatır. şeffaf mavi göllerin pürüzsüz. Peyzajın karakterine göre, sanatçının favori tonları: turkuaz-mavi, pembemsi-leylak, altın beyaz, zümrüt yeşili. Bu güzel doğanın tefekkür edilmesinde, Mesih'in tüm hayatı ve ona yakın insanların hayatı, Polenova döngüsünde bu kadar önemli bir yer olan Mesih'in ve öğrencilerinin doğanın kucağında, iç daldırma halindeki imajını alır. hayatında, çözünme ve onunla birleşiyor.

Bu durum, Polenov kahramanlarının en özelliği ve hatta onların yaşadığı yaşam anlarından bağımsız olarak ortaya çıkıyor. Bu yüzden doğada ve sadece "GENISARET GÖLDE", "Rüyalar", "," "" Sabahları "," Sabahları, Ekleme ", vb. Hikayenin kendisi için, aynı zamanda resimlerde de "canavarlarla çölde idi," "Ruhun gücünde Galilean'a döndü" vs., bu, plot, Mesih'in dünyasının daha genel konularını sonlandıran, onunla ilişkili Gerçeğe, iyi, insanlara hizmet etmenin yollarını arayın.

"Mesih'in Hayatından" Döngüsünün birçok resimdeki doğası bile başlar ve insanların her yerine zahmet etmeleri, sanatçının gözünde tek hayati değer ve önem kazandırır. Büyük arazinin Londa'nın Londa'daki küçük böcekler bu tür resimlerde görünüyor, insanlar ("ondan vaftiz", "" "karlı tarlalarda" öğretti "," GENISARET ülkesinden ", vb.).

Polenov, Polenov'un insanlarla yalnız, kendisiyle yalnız, doğası ile yalnız kaldığı karakteristiktir. İnsanlarla olan iletişimi, insan manzarasını boşanan ve ruhların ideal iletişiminin ("Simon ve Andrei", "Levi - Matthew", "Levi - Matthew", " Mary Magdalen "," Samaryanka "," Öğretim Öğrencileri "," Çocuklara LED "," Mary ve Martha "ve arkadaşları; bu resimler kesinlikle türün başlangıcından yoksundur; insanların görüntülerinin görüntüleri aktif değil, düşünceli bir şekilde pasif). Polenov neredeyse, Mesih'e, ona karşı düşmanlığı olan Mesih'le yüzleşmiyor, etrafında ideal insan ilişkileri atmosferi yaratıyor.

Bu nedenle, bu kadar beklenmeyen, Polenova'nın imajında, Mesih'in sonu, en az olası sanatçıdır. "Son Günler" döngüsünün resimleri - yaratılış sonundaki en son - dış yollardan muzdarip, güzel ve modernitenin ciddi etkisinden özgür olmayan, kalan eskizleri önemli ölçüde daha az etkiledi. Ve sanatçıda başarılı olmadılar, çünkü dramatik sahnelerle başa çıkmadı, ancak ona yabancı olduğu için, iç uyumu aramasını karşılamadı, dünyanın pastoral bir resim yaratma arzusu "Mesih'in hayatından" dizinin karakteristiği. Bu nedenle, "Son Günler" döngüsünün resimlerinde, her şeyden önce, ideal bir kişinin trajedi değildi, kalabalık tarafından anlaşılan, ancak "doğanın huzurlu başlangıcı".

"Ortak ruh hali çok yüksek," izleyicinin resimlerinin sergisine karşı tutumu belirtti. Serginin başarısı, sanatçının tebrikleri tarafından açılış ve onu hayatının konusuna tamamladığı zamana göre teyit edildi. "Sevgili ve Deeplywater Vasily Dmitrievich! Dikkat ve hafızanız için teşekkür ederiz ve olağandışı olanlar için teşekkür ederiz, özellikle de sizi tebrik ettiğim sanatsal avantajların yanı sıra, aynı zamanda derinden temas eden ve önemli olan Sizin için, tüm hayatınız, tüm hayatınız Oeuvre "y [iş]. . . Size ve pahalı ailenize diliyorum. . . Başarının tadını çıkarmak, kedi [Ohury] şüphesiz ve biz tanık olduk ve biz, genel (ve büyük) açgözlülükle göründüğüm için (ve büyük) yüksek dakika için: Böyle ciddi bir dikkat ve ilgi görmedim, "Pasternak P. P. P. Pasternak. P. P. Chistyakov, sanatçıya "Mesih'in hayatından" resim sergisi için onu kutlamak için gelen öğretmen Polenova, ona şöyle dedi: "Ve birçok sanatçı benimle birlikte gitti ve herkes sessiz ... Makovsky Vladimir ne için akıllıca ve hatırladığı, "Burada, Mesih'in saflığı, doğanın güzelliğiyle bağlantılı." Doğru! "Ona göre yapılan serginin yüksek bir izleniminde, Polenov ve Serov'u konuştum." Gerçekten hissettiğimi gerçekten sevdim, ben bile ele geçirdim, "dedi.

Lion Tolstoy sergiyi ziyaret edemedi. Polenov, hayatın büyük öğretmeni döngüsünün görüşüne göre, ona "Mesih'in hayatından" resimlerin çoğaltılmasıyla bir albüm gönderdi. "Sen çok minnettarsın, vasily dmitrievich, albümünüzün gönderilmesi için" Polenov Tolstoy yazdı. "Hikayelerine göre, serginiz hakkında çok belirsiz bir kavramım vardı, ancak albümün üzerimde güçlü bir izlenim bıraktı. Hayal ediyorum Serginin kendisi üzerimdi. Çok, çok üzgünüm onu \u200b\u200bgöremedi. Resimlerin güzelliğini söylememek ve bu iş için saygınızın sempatik bir ücretidir, bu işi en muazzam çalışma sanatçıya karşı derin saygı. "

Polenov memnun olabilirdi. Ruhun tüm gücünün günlerinin yamacına verdiği işleri, çağdaşların tanınması aldı.

Peyzaj ve resimlerde çalışmak "Mesih'in hayatından", bu yıllar Polenov sınıfları tarafından tükenmez. Sadık sanatı olmadıkça, ona tüm tür ve tezahürlerinde hizmet etmeye çalıştı.

Sanatçının yaratıcılığının özel bölümü, tiyatrodaki faaliyetleridir. Polenov'un tiyatro tutkusu ve performansların tasarımı üzerine çalışması, tam anlamıyla bağımsız yaratıcılığının ilk adımlarından başladı. Polenova'nın S.i ile arkadaşlığı. Bu tutkuda büyük bir rol oynadı. Tiyatronun tutkulu bir amatör olan mamut, ancak Mamontov olmaz, sanatçı kaçınılmaz olarak tiyatro ve süs sanatı alanında çalışmaya gelmelidir. Polenov-Aydınlanma Tiyatrosu, bir kişiyi iyi, gerçek, güzellik ruhundaki bir insanı eğitme vakasına sunma olasılığı bir başkasıydı (ve çok ciddi). "Onunla kabul ettik (Mamontov. - T. Yu.)," Polenov, "Hikayeler ve Durum Arzularında, Tarih Dünyasından ve Masallar Arzularında, Günlük Yaşamdan Çocuğu'nun bölgesine yetiştirdik. kahramanlık ve güzellik ... ".

Polenovov, Mamont Kupa ve Mamont özel operasının yapımlarının oldukça önemli bir parçası ile doludu. Bunların arasında: MAIKOV "iki dünya" (1879, Mamontov daire), Play S. Mamontov "Camorra" (1881, Mamontovsky Circle), Dramatik Şiir V. Zhukovsky "Kamaens" (1882) için. , Mammont Circle), Opera Guno "Faust" (1882, Mamth Circle), Play-Fairy Tale S.Mamontov "Alay Rosa" (1883, Mamth Circle), S. Mamontov "Joseph" Gizemine (Üretim 1880) , 1881, 1889, 1889., Mamut çemberi), Opere Nikolai'ye "Windsor Razoznitsa" (1885, Mamontovskaya Opera), Komedi S. Mamontov'a "Kafkasya'da" (1891, Mammont daire), Opera Gluca'ya "Orpheus ve Euridia" "(1897, Mamontovskaya Opera), Opera P. Tchaikovsky" Orleans "(1899, Mamontovskaya Opera) ve bir dizi başkaları.

1915'te, Proje'ye göre V.D. Halk tiyatrolarının bölümü için Polenova, dekorasyon ve kostüm atölyeleri ve tiyatro salonuna sahip bir ev inşa edildi. Bölüm üyelerinin oybirliğinde bir kararına göre, "V.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d. polenov" olarak adlandırıldı.

Bölümdeki Polenov'un faaliyetleri en çeşitli karakteri giydi. Amatör performanslar için süslemelerin eskizlerinin oluşturulmasıyla sınırlı olmadığı (Turgenev'in oyunları için tipik manzara, yüksek sanatsal yüksek sadeliğin farklılığı), basitleştirilmiş performans yöntemlerinin geliştirilmesi, derlemeye ciddi önem verildi. Halkların amatör ekipleri için repertuarın, çoğu zaman oyunların yazarı ve besteci (Polenovsky evinin sahnesinde "," Anna Bretonskaya "başarı izledi), yönetmen performanslarına canlı bir katılım aldı. Polenov'un tüm bu aktivitesinde, daha önce olduğu gibi, bir kişinin (anladığı gibi anladığı gibi), sanatında "ciddi gerçeklik üzerinde yetiştirilen bir şey, iyi, güzel, mükemmel", görüşüne göre görülmesi ve çağrıldı. tiyatroyu tatmin etmek için.

Bu Polenov'un bu fikirlerinin uygulanmasının üstünde, Ekim Devrimi'ne kadar bölümde çalıştı. Devrimden sonra, oradaki köylüler arasında bir çok tiyatro çevresini düzenleyen bir kurulda işini sürdürdü. Seçim ve Devrim Sonrası Uzun süredir "Akademisyen V.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d.d..

Polenova'nın büyük ve önemli bir katkı yapıldığı bir başka sosyal aktivite alanı var. Bu, öğretim işidir ya da, genç nesil sanatçıların yetiştirilmesi, profesyonel becerilerin vakıflarının öğretimi için, Polenov-öğretmen rolüyle tükenmez. Polenov-öğretmen, sözcüğün çok tam ve yüksek anlamında, onu gördüğümüz ve sanatta ve tiyatro dekorasyonunda, kendilerini gençlerle olan iletişimlerinde kendilerini gösterdiler. Bu tesiste, Polenova, en sevdiği öğrencilerden birini E. Tatevosyan'ın seksen yaşındaki yıldönümünün günündeki sanatçıya itirazda olduğunu söyledi: "Ben, genç öğrencilerinden biri, sevgi duygularından biri ve Size ergenlik doldurulur, çünkü sadece sanata göre sormak değil, aynı zamanda, ayrıca, ahlaki eğitim, kişisel örneğinizle mecbur kalır. Kaç mutlu yıl sizinle birlikte, liderliğiniz altında geçirdim. Herkes için Ben yürekten sonsuza kadar teşekkür ederim ... "

Öğrencilerin değerlendirmeleri ile yargılamak, Polenov, misyonlarının her birine ve eksikliklerinin her birine açık bir şekilde açıklamıştı, hemen kendisini yazması gerektiği gibi, herkesin doğasını gözlemlemesini ve öğrenmesini çağrısında bulundu. Boyama tekniğinin ustalığına bağlı olan Polenov'un özel önemi, renkli çözeltilerin güzelliğinin güzelliğini, saflığın ve boyaların sağlamlığını sağlama, ton oranı yasasının kullanımına dayanarak başlıklarını arttırır. "Vasily Dmitrievich, öğrencileri boyalarla en başından itibaren detaylı olarak tanıttı ve değişiklikleri:" Bileşiklerden, toprak ve havadan "," paletin ve fırçaların saflığını, temiz, cimri ladatını paletin üzerindeki boyadan çıkardı. Bireysel temiz tonlarda, onları buna getirmemek, iyi, yıpranmış tuval, kuru, eski tahta vb. ". Polenov Öğretim Sisteminin Etkinliği Pitoresk Beceri'nin temellerinin temelleri, bu harika renklilerin atölyesinden K. Korovin, Levitan'dan çıktığı gerçeğiyle kanıtlanmıştır. Arkhipov, Golovin ve bir dizi başkaları. Polenov, doğal hediyelerini yok etmelerine yardımcı oldu ve aynı zamanda dünyanın pitoresk vizyonunun tüm özgünlüğünü korudu.

Resimdeki açık yeni fikirler, öğrencilerinden okuduğu Polenov, gençlerin başlangıcını destekledi, mobilin eski nesillerinden önce çıkarlarını savundu.

Kurullarda geçirilen yaşam tarzlarının son yılları. Oka'nın manzaralarına ilham vererek çalışmaya devam etmeye devam etti.

Temmuz 1927'nin on sekizinci sınıfında, sanatçı mülkünde öldü ve Behov'daki mezarlığa gömüldü.

Ünlü Ressam-Peyzaj Sanatçısı, vasily Dmitrievich Polenov'un çalışmalarında iç dünyasını yansıtıyor. O eşsiz bir peyzaj oyuncusu. Tuvallerinde, muhteşem kenarımızın doğası, Rusya'nın orta şerididir, böylece hayranlarını yaşamaya ve memnun etmeye devam edecek gibi görünüyor. Polenov yeteneğinin tüm hayranları, Sevgili Kalbinin sevgisini, Rusya'daki Rusya'daki Orta Şerit'te kurulan Genital Köy Evi Tabanlı Manor'u Tula bölgesinde. Orada, evin etrafında, koydu ve Bize tamamen değişmeden gelen, Oki Nehri'nin pitoresk kıyılarında bulunan Vasily Polenov'u kurdu.

Arkadaşlar ve yoldaşlar, merkezi Rus şeridinin doğal güzelliğinin doğal güzelliğinin eşsiz bir şekilde anlaşılması ve iletilmesi için şair tarafından büyük güzellik şövalyesini ya da boyamasını takıyordu. Yılın dört katının dört katı V. D. Polenov sonbaharı çok sevdi. Sadece Rusya'nın orta şeritteki sonbaharda boya oynuyor.

Doğada çiçeklerin ve gölgelerin hışırdığını tuval üzerine sorduğunu söyledi. Kışın, beyaz baskınlıklar ve ilkbahar ve yazın hayal edilebilir ve görülemez yeşil tonlarıdır. Ve sadece her sonbahar, sanatçının yeniden doğuşudur. Her yıl, hayatında, Polenov, çocukları ya da birinci Ekim ayından birinden biri olan, bütün işlerini attı ve sevgili Nehri'nin kıyısında yürüyüşe çıktı ve Bakalılar, manzaraların muhteşem hayallerini yazıyor, izle ve hayran Güzellik ve ilham verildiğinde altın sonbahar. Ne de olsa, yılın yılının bu döneminde, çok renkli sonbahar uyumunun en zirvesidir. Burada, Rus doğası imajının bütünsel bir özetini buldu. Burada en ünlü eserlerini peyzajları yazdı.

Onu tüm dünyada yücelten tuval, 1891 yılında yazılmış ve 1893'te yazılmış "erken kar". "Oka'da yaz" tuval, "Taruza yakınındaki OKA'nın sonbaharında", "Golden Sonbahar". 1892'de ünlü resimler "Eğlenceli" ve 1918'in "OKA'sında Dökülme". Bu çalışmalarda V. D. Polenov'un küçük vatanları tarafından sonsuz şekilde sevilecek şekilde görülebilen ve hissettirebilecek. Bu eserlerde, o kadar özenle, duyarlı, duyarlı ve mutlu bir şekilde kendi manzaralarına ve doğanın büyüklüğü iletildiği manzaralarına sadık bıraktığı ruhun ruhu.

Vasily Polenov'un eserleri, çok yönlü, karmaşık ve bazen de oldukça çelişkili olan algıların basitliği ile. Sanatçının kendisi gibi, yeteneği çok yönlü, karmaşık ve bazen de eskileri ile çelişkili resimler.

Kalıcı resmine ek olarak, Polenov, aynı zamanda büyük yükseklikleri de başardığı, mimarlık, müzik, tiyatro ve uygulamalı sanatın başarıyla, mimarlık, müzik, tiyatro ve uygulamalı sanatın not edilmelidir. Nadir kalite tarafından hediye eden nadir insanlardan biridir - çok yönlü yeteneklerdir.

Polynova, doğum yerindeki ailesinden kendisine iletilen bir yeteneğe sahipti, bu, hem mimar hem de müzisyen, sanatçı ve besteci. Kemer araçlarını, keman ve akordeonun üzerinde oynadı. Kendisini bir sanatçı ve yönetmen olarak sahneye çalıştı. Zamanında yetenekli tiyatro öğretmeni ve resim öğretmeni ile ünlüydü. Her yere terfi ettiği ve savunduğu bütünsel bir sivil pozisyon vardı. Bir seferde toplumun alt katmanlarına karşı adil bir tutum için oldukça ünlü ve aktif bir savaşçıydı. O idi - Rus ressamlarının ilki, daha önce ünlü ressamların ustalarının dikkatini çekmeyen sanatta bu tür alanlarla ilgilendi. Bu bir kitap illüstrasyonu ve doğal tasarım ve uygulamalı sanattır. Sanat, sanatın mutluluğu ve neşesi olduğuna inanıyordu, aksi takdirde hayattaki hiçbir şeye mal olmayabilir. Sanatın tüm türlerinde tezahürünün dünyayı güzellik hukukuna göre dönüştürebileceğine ikna oldu.

Polenov'un kendisi, sanat yapmadan yaşayamayacağına inanıyordu. Her türlü sanatı sevdi. Mimarlık dersleri kazanç ve zevk getirdi. Ve şiir sınıfları ve heykel keyfi ve neşe. Ve resim ve müzik olmadan, sadece hayatta olurdu. Ve bu anlaşılabilir, çünkü Polenov'da, farklı sanat alanlarını örtme arzusunda, yeni bir sanatçı türü doğdu, bu da sanatın herhangi birine tabidir. Bu fenomen - Polenov V.D. - Rusya'da, sanatçı-evrensel.

- Büyük Rus sanatçısı. 20 Mayıs 1844'te St. Petersburg'da doğdu. Petersburg Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve ayrıca p.p. pistyakov gibi ünlü sanatçılarda özel dersler aldı. Çok seyahat etti ve aynı zamanda mobil ortaklığın bir üyesiydi. Yaratıcılığı, bunun ilklerinden biri olduğu için benzersizdir, gerçekçilik, sembolizm ve modern özelliklerini bağladı.

Daha önce, Polenov'un yaratıcılığı romantizm, hatta bir yerdeki romantizmdir. Ama o zaman bile, en yeni resim akışları sanatını etkilemeye başladı. Öyleyse, erken çalışmalarında, Empresyonizmin detaylarını bulabilirsiniz: Moskova avlusu, gölet ile büyümüş, büyükannenin bahçesi, vb. Yıllar boyunca, resimleri daha dramatik ve derinleşiyor. Burada özel bir yer, gravür ve dağlıklar verebilirsiniz.

Modern çeliklerin özellikleri, tiyatro işi yarattığı bir zamanda Vasily Polenov'un çalışmalarında ortaya çıkmaya başladı. Gösterilen performansların tasarımı, resme özel bir yaklaşım gerektiren, Rus sanatçısının diğer sanatını şiddetle etkiledi. Vasily Dmitrievich Polenov, hem Rus hem de dünya sanat resmine büyük bir katkı yaptı. Resimleri, en pahalı toplantılarda ve dünyanın en büyük müzeleridir.

Tula bölgesinde, 18 Temmuz 1927'de olan Borok köyünde (şimdi Adlandırılmış Sanatçı - Polenovo) ölen harika bir sanatçı öldü.

Profesyonel sanatçıların duvar resmini yapması için yardıma mı ihtiyacınız var? Art-Plane Artistic Studio'daki en iyi uzmanları bulabilirsiniz.

Mesih ve günahkar

Moskovsky Dvorik

Tiberiatic Gölü'nde

Erken kar