Sanatçının mesleğini nasıl teşvik edeceğiniz. Bir sanatçı olarak internette kendisini aç ve potansiyel müşterileri çekmek

Bu makale, yeni başlayan sanatçılar için daha muhtemeldir, bunun için sadece işlerini satmak önemli değil, aynı zamanda değerlendirmelerini duymak için de tasarlanmıştır. Şu anda, sanatçıyı ve hizmetlerini internetteki gevşetmenin birkaç yolu var.
Birincisi kendi web sitenizi ve tanıtımınızı oluşturmaktır, ancak potansiyel müşterileri çekebileceğiniz gerçeği değil. Ayrıca, eğer bir web tasarım becerileriniz yoksa ve internette tanıtımın tüm tonlarına sahip değilseniz. Her şeyi kendiniz öğretmeniz gerekecek, hangi zamana ihtiyacınız olabilecek ve küçük değil.
Ya da geliştiricilere başvurun ve küçük parayı değil. Ve başka bir yol var: Çalışmanızı çevrimiçi galerilere yerleştirin. Birçok galeri, çalışmayı ücretsiz olarak yerleştirmenize izin verir, sadece web sitelerinde iş satıyorsanız yüzdeyi alın.

Genel bakış Çevrimiçi Galeriler:

• Hieroglyph - Görsel Sanat Web Sitesi
  İyi bir site, bunun üzerine çalışmalarınızı kesinlikle ücretsiz koyabilirsiniz, ancak, satışa koymak istiyorsanız, ödemek zorundasınız, ancak ücret büyük değil. Ayrıca, eleştiriye hazır olun.
  Site: http://www.hiero.ru/
• Artnow- On-line Vernissage.
  Siteye çalışma yaparak, kendiniz, alıcılar bu sitedeki resminize gelecekse, site sahiplerini ödeyen bir yüzde atayın.
  Site: http://artnow.ru/
• Rus sanatçıların sanal sanat galerisi
  Görünüşe göre bu ikiz site arthow'un kardeşidir. Bazı küçük farklılıklarla doğru. Prensip aynıdır, iş yerleştirmek. Ve kendiniz, işiniz yapılırsa site sahiplerinin alacağı bir yüzde atayın. Bazı koşullarda, sizinle ilgili bilgiler sitenin ana sayfasında kokulu olacak, listeye tavsiye ediyoruz.
  Site: http://artwin.ru/
• Görsel Sanatlar Kütüphanesi
• İlginç bir proje, ancak bazen uzun süredir yükler. Satılık işi serbestçe sergileyebilirsiniz, burada sizsiniz. Gerçek, alıcıların olması muhtemel değildir ve ilgilenen Kişiler bu siteye gelecek. Olmasına rağmen…
  Site: http://www.artlib.ru/
• Sanat Galerisi, Sergi Resimlerin Satışı
• benim düşünceme göre, çok uygun bir site değil, çok uzun sürdü. Ve ayrıca çeşitli tarayıcılarda da doğru görüntülenmiyor - bu iyi değil. Bu sitede sadece işinizi yalnızca yerleştirmek, aynı zamanda ek hizmetleriniz hakkında bilgi edinmek - ve ücretsiz olarak.
  Site: http://www.artgalery.ru/

Sanatçının "tanıtımı" sadece internette değil.
Sanatçı, sanatçının, bir galeri sürücüsünün veya küratörün "tanıtımını" nişanlıdır. Bunu yapmak için, topikal sanatları ayırt etmek için modern sanatsal durumun tadını ve anlayışına sahip olmalısınız. gelenekselden Trendleri anlayın.
İlerleme (küçük boyutlarda) galerilerle meşgul olduğunda, bu sanatçının resimlerinin satıldığı salonlar satıldığı durumlar vardır. Birlikte, mevcut sanatsal durumda ve bu nedenle piyasada bir yer olacak bir proje geliştiriyorlar. Sonra kamu olarak temsil edilen sanat projesi (galeride, karında, diğer sergi alanında), geniş kitleye sanatçının ne yaptığını açıklayan ortamda elde edilmelidir. Böylece, terfi mekanizmasının adı, sürekli ve döngüsel olarak çalışması gerekir. Belirli bir popülarite seviyesine ulaşıldığında, alıcılar, belirli bir yazarın bitmiş eserlerini ödemeyi ya da geleceğin müşterilerinle karşılaşmayı kabul eden alıcılar ortaya çıkar. Şimdi, birçok sanat galerisi bu tür bir promosyonla meşgul. Bazıları yukarıda söylenir.

• Sanatçı, hem sanal hem de gerçek olan her türlü sergiye katılmalı
• Sergi ve daha iyi vurgular ne kadar önemli olursa,
• İdeal olarak, işinizi tanıtacak bir galeri bulmak güzel olurdu
• Sitenize, İngilizce versiyonuyla (yalnızca değil) almalıyız.
• Resimlerinizi prestijli salonlarda satın
• İşlerin daha fazla talep olduğuna dikkat edin
• Orijinal olmak ve diğerleri gibi değil
  En önemli şey, sizin hakkındaki insanların daha büyük çemberidir, daha "tanıtılan" olur. İleri hareket ettirin ve sonuçlar sizi beklemez!

| Sanatçının tanıtımı

Bir sanatçı olarak, kendisini internette gevşeyin ve potansiyel müşterileri çekin.

Patrik havuzlarda, benzer projelerin aksine, sadece çizim yapmamak, aynı zamanda sanatlarını tanıtmak için öğretilir. Sanat terapisi kurslarına ek olarak, Petrol Desenleri veya Eskizler Burada bir sanat yöneticisi ile bireysel sınıflar yürütmektedir. Genç sanatçının neden genellikle bu uzmana ihtiyaç duyduğunu ve finansal yatırımların hizmetinin buna değer olup olmadığını bulmak, Youu Svetlana Philaretic'in Sanat Yönetimi Anabilim Dalı Başkanı ile konuştuk.

- Sanat yönetimi nedir?

- Sanat alanında proje yönetimi - İşte resimlerin satışı, yaratıcı işbirliklerinin oluşturulması ve tanıtımı, yerel ve uluslararası sergilerin organizasyonu. İlk işi satmadan önce, çok büyük bir yol yapmanız gerekecek: Görüntüleyici için Biçimlendir'e göre ad, konumlandırma, düzenleme ve "paket" olarak çalışın.

Bir izleyici hazırlamak önemlidir: uzmanların onaylanmasını ve sanat dünyasından görüş lideri almak. Sanat Müdürü - Tüm iş süreçlerini etkili bir şekilde düzenleyebilen sanatçı ve hedef kitlenin arasındaki arabulucu.

Sanat yönetiminin sadece sergiler ve sanatçılarla ilgili olmadığını anlamak önemlidir, moda veya tasarım, disiplinlerarası birleşme ve yeni çalışma alanlarının açılışı alanından projeler olabilir.

Aynı sanatçı, finansmanın planlanmasından ve dağıtımından, ortakların ve sponsorların aranmasından ve tüm girişimin başarısından sorumludur: lojistikten ve misafirlerden gelen geri bildirimlerle sona ermekte ve müşterilerle yapılan sözleşmeleri sonlandırın.

Pete Mondrian, İsimsiz; New York I

- Sanat Yöneticisi hangi nitelikleri yayınlanmalı?

- Bu öncelikle sosyal ve organizasyondur. Bugüne kadar, satış ve tanıtımın tek çalışma kanalı, iletişim kurma, pazarlık, tanıdık, sadece yeni projeler hakkında bilgi vermek ve tanımak istediğiniz keyifli ve ilginç bir muhatap olma yeteneğidir.

Kuruluşlar son teslim tarihleriyle ilgilidir: Her şey çok hızlı bir şekilde değişir, bugün, yarın, yarın fikrini yapmak ve gerçekleştirmek için zamanınız yoksa, yarın, başkası bunun için alacak. Özellikle iyi bir fikrin olsaydı, ancak ekibinizde büyük ölçekli hale getirmek için yeterli güç ve zaman geçirmedi - daha sonra daha büyük oyuncular onu alabilir, ölçeklendirebilir ve başlangıçta sizinkinin yanıtı.

- Projeyi büyük başlangıç \u200b\u200bekleri olmadan başarılı bir şekilde başlatmak mümkün mü?

- Ne demek istediğimi anlamak önemlidir: Galeri Business, yaratıcı projelerin uygulanması veya yeni talimatların başlatılması.

Galeri Business ve sermayesiz bir sanatçının tanıtımı şimdi hayal etmek zor, ancak sermaye sponsorlardan çekilebilir. Genellikle, galeri sizinle işbirliği yapmayı kabul ederse, promosyon maliyetleri devralır. Bununla birlikte, sorun, birçok galerinin sanatçılarıyla birlikte çalışması ve nadiren rütbelerini güncellemesidir.

Pete Mondrian, çiçekler. Güneş; Kompozisyon numarası 11.

Yeni bir projenin başlangıcından bahsedersek, örneğin, giyim hattının lansmanı, o zaman ana maliyetleri hesaplamak için gereklidir: Minimum seri ve tanıtım maliyetinin serbest bırakılması. Herhangi bir proje küçük devrimlerde test edilmelidir: talebi kontrol edin, gerekirse müşteri geri bildirimini yapın, değişiklik yapın. Promosyonda büyük para yatırmayın, süreçler hata ayıklanmazsa ve geri bildirim alınmazsa. Bu tavsiyeyi takip ederseniz, ilk koleksiyonun maliyetleri minimum olmalıdır, ancak satış kanallarını doğru şekilde ayarlarsanız, yalnızca ödenir, ancak aynı zamanda büyük miktarlarda yeni bir terzilikte para kazanır. Küçük geri ödeme adımları için, ürün zaten gelir olduğunda tüm büyük olaylar ve yatırımlar yapılmalıdır.

- Büyük bir takımın acemisine ihtiyacı var mı? Dökülenlere profesyonellere vermeniz gerekenler, ama kendiniz daha iyi ne kadar iyi olur?

- Uygulamamdan - başarılı bir proje, her zaman ortak hedefleri ve misyonu gören ve anlayan benzer düşünen insanların bir ekibidir. Tazminatları telafi eden ve sadece projesi için en iyisini isteyen bir ekip.

Pete Mondrian, Red Mill; (№3) ile kompozisyon

Herkesin kendi işlerini yapması gerektiğine inanıyorum: Satıcılar - Sat, Muhasebeciler - Hesaplamalar, Pazarlamacılar - Teşvik Etmek ve Sanatçılar - Yaratmak için. Bu kural sinirleri (ve zaman) tasarruf etmenize yardımcı olacaktır, çünkü sürekli stresdeyseniz çalışmaz. Müşterilerinize her zaman kendilerini yapmak istediklerini ve ne anladıklarını ve ne anladıklarını ve neyi temsil etmeye istekli olduklarını yazmayı daima tavsiye ederiz.

Gözünde gerçekleşelim: Sanatçılar iş adamları değil ve ihtiyaçları var mı? Sonuçta, profesyonelce yapanlar var.

Çekici uzmanların tüm masrafları ve geri ödemesi önceden hesaplanabilir ve hesaplanmalıdır. Sınırlı bir bütçeniz varsa, sosyal ağlarda tanıtım gibi basit adımlarla başlayın. Şimdi galeriler bile orada yeni isimler izler. Sosyal ağlarda nasıl çalışılacağı konusunda, şimdi birçok mevcut bilgi var, bu kendi başınıza yapılabilir.

- Genç sanatçıların en yaygın hataları nelerdir?

- Ana hatalardan biri, her şeyin çok harikası olduğu ve yazarın ek bilgiye ihtiyacı olmadığı veya aksine, projesinde belirsizliğe ve başarı şansına ihtiyaç duymamasıdır. Bütün bunlar, üçüncü taraf uzmanının yetersizliğindendir. Proje ne kadar kötü ya da iyi olduğundan çok fazla düşünebilirsiniz, ancak piyasa profesyonelinin yeterli görüşünü bilmek, umutları anlamak ve yapıcı eleştiri elde etmek daha önemlidir.

Pete Mondrian, Amarillis; A'nın bileşimi

Daha geniş izlemek için gereklidir: Siz ve yaratıcılığınızı, ancak aynı zamanda dünyadaki genel durumun yanı sıra göndermek istediğiniz bağlam da vardır.

Bir kişinin işadamı ve sanatçı - mükemmel kombinasyon, ama oldukça nadir. Kendinizi yaratıcılarla kendinizi üstlenmeyi tercih ederseniz, bir sanat menajeriyle çalışmaya başlayın, sizi örgütsel çalışmanın çoğundan kurtarır ve sakince yaratmanıza yardımcı olacaktır.

- Kendinize inanın ve iyileştirin, sosyal bağları kurmayı, kendinizden, çalışmalarını ve kendi işlerini yapmayı, kendinizle konuşmayı, çalışmalarını ve kendi işlerini yapmayı düşünen, iletişim kurarak görüşünü dinleyin.

Bonus: Gelecekteki başarılı sanatçı için 15 ipucu

Takım

• Tek yönde düşündüğünüz ekibi toplayın. Projeden istediğinizi anlamadığınızı kontrol edin.
• Yaparsanız, yüksek kalitede ve profesyonelce yapın. Eğer umut verici ise, daha sonra gerçekleştirin. Ve pazarlık yapabilme.
• Zorluklarla karşı karşıya, hızlı bir şekilde harekete geçirmeyi ve karar vermeyi öğrenin. Her zaman yeni özellikler arayın ve esnek olun.

Pazarlama

• Hedef kitlenizi anlayın ve aynı dilde onunla konuşmayı öğrenin.
• Bir izleyicinin mümkün olduğu kadar sık \u200b\u200biletişim kurması gerekir, çevrimdışı olaylar burada yardımcı olacaktır.
• Gerçekçi ol. Tüm güçlü ve zayıf yönlerinizi ve rakiplerden farklılıklarınızı anlamak önemlidir.

Yönetim

• Hedefleriniz iç değerlerinize uymalıdır. Gerçekten istediğini yap.
• Büyük yolu küçük adımları planlamayı ve paylaşmayı öğrenin.
• Zamanlamayı kontrol et.

Tasarım ve stil

• Proje görselleştirme başarısının anahtarıdır. Sanatçılarla iletişim kurun, fikrinizi anlamalarını kontrol edin. Her şeyi mümkün olduğunca daha kolay yapın, daha kolay ve daha net.
• Tasarımınız senin hakkında mümkün olduğunca söylemelisin.
• Konumunuz, hayatınızın tüm yönleriyle izlenmelidir. Benzersiz bir stil ve görüntü bulun. Yaratıcının sadece içeride değil, aynı zamanda dışarıda değil ve göstermeye çalıştığınızda "bilinçli bir görselleştirme" diyorum.

Güven

• Ne yaptığını seviyorum. Sonuçta, uygulanacak bir şey fikrini sakıncaya geldiyseniz, birisi için gerekli olduğu anlamına gelir.
• Eleştiriyi yeterince tedavi eder. En faydalı olanı almanız ve ilerlemeniz gerekir.

Bu makale hakkında yazılmıştır - resimlerinizi nasıl satar, fiyatlandırma politikası nasıl seçilir. Boyama satış stratejileri satmak için kişisel deneyimim ve olası seçenekler burada tarif edilmiştir.

Resminizin maliyeti veya resminizi nasıl satabilirsiniz.

Sanatçı Pavel Roshchin

Bir yıllık ekler.
Bir resimden ve bir resim satın almak daha iyi olduğu gibi tavsiyelerden ve nerede olduğunu belirttikten sonra bir yıldı. Yıl boyunca, makalem internette popüler hale geldi - 50'den fazla sanatsal ve finansal siteyi yeniden basıyordu. Buradaki her gün, Artpavel.ru'da, dünyanın her yerinden 50'den fazla ziyaretçi resimle ilgileniyor. Her gün, sorularınızla birkaç harf geldim. İzleyicinin enlemine rağmen, kural olarak, sadece 2 soru bana soruyor. Ziyaretçilerin siteme ilk ve asıl sorusu - nasıl, fotoğrafımı nerede ve ne kadar satacağım. İkinci soru, resmimin satılıp satılmadığı. Uzun zamandır düşündüm - doğru bir cevap yayınlamam gerekiyor, çünkü gerçek her zaman altın bir chervonets gibi parlamaz. Ama ... buna değer olduğuna karar verdim.
Küçük bir teori - Resmin fiyatını belirleyen nedir?
Tohum için ... küçük bir sermaye gerçekleri - umarım kimsenin onlara meydan okuyacağı umarım. Sonuçta, resminizin fiyatı, arsanın benzersizliğini, infazın ve icra tekniğini, tuvalin yaşı ve isminizi belirleyecektir. Sadece listelenen tüm yönlerde çalışmak, çocuklarınız ve torunlarınız için iyi paraya güvenebilirsiniz. Ancak kendiniz için kişisel olarak bir şeyler almayı planlıyorsanız, adınızı tanıtmaya odaklanacaksınız. Tanıtılmak için faydalıdır ... ancak sadece birimlerde tanıtılacaktır.
Fotoğraflarımı ne kadar satarım? Fiyatlandırma yöntemleri
Bu soru, yeni başlayanlardan Büyük Guru'na kadar her sanatçıyı rahatsız ediyor. Boyama fiyatlandırma mantığını göstermeye çalışacağım. Ama hemen söyleyeceğim. Kural olarak, sanatçıların fiyatlandırma mantığı yoktur - her şey sezgiseldir.
Öyleyse, resmin resmini belirlemenin en basit yolu, hayatınızın ayın maliyetidir. Neden aylar? Dürüstçe söyleyeceğim - bu dönemi tavandan aldığım, ancak ... ayda 1'den fazla resim satmak, sanatçılardan en çok tanıtılan bile hayal edemez ve bizden birden fazla gerçek resimden uzak olmayabilir. ay. Böylece terim bir aydır. Yaşamın maliyeti nasıl belirlenir? Daha kolay bir şey yok - kendi ve ailenizin tüm tipik maliyetlerini yazın. Unutmayın - Resimimizin asgari fiyatını elde etmek için çalışıyoruz, bu da gelecekte sizi ayarlamalıdır.
Tuvalin üretiminin maliyet yöntemi. Resimin oluşturulması ve zamanınızın maliyetini yaptığınız maliyetleri hesaplayın. Kâr oranını benimseyin ve resminizin fiyatını alın. Ama bana göre bu yöntemin doğru olmadığı gibi görünüyor.
Karşılaştırmalı yöntem. Diğer sanatçıların fiyatları hakkında veri elde etmenin çok iyi olacağını, resimlerini kendileri ile karşılaştırdığı ve bu nedenle formülü fiyatını getirmesidir. Ancak, deneyimimin internette iletişim kurması ve bulduğu gösterildiği gibi, bu veri her zaman kapalıdır. İyi bir dışlama, Sovkom'un bir galeri ve müzayede evidir. Gezilecek - Beklenen resim fiyatlarının tahminleri var. Tabii ki, kendimizi Repin veya Aivazovsky ile karşılaştırmak zor, ancak modern yazarlar nadiren açık artırmalarda satılmaktadır.
Resimde pazarlama veya resim satarken ek masraflar
Resminin fiyatında, pazarlama ve ekipmanın maliyetini (örneğin, profesyonel bir kamera) hesaba katmanız gerektiğini unutmayacağız. Ünlü sanatçılar, tele aktarımını ödüyorlar, hırslı, moda galerilerinin sergi alanlarını kullanır ve tembel internette iç içe geçmiştir. Ajanlar için muhtemel indirimlerin resimlerinin fiyatını vereceğiz. Eğer şanslıysanız ve sanat galerisi, bir sanat ajanı veya bir resim koleksiyoncusu size ödeme yapacağını unutmayın, o zaman resmin belirtilen fiyatının% 40-50'sinde indirim yapmanız veya indirim yapmanız gerekir. Neden? Bu insanlar veya kuruluşlar yalnızca karlar için çalışır. Ve şimdi ilginç bir soru - resminizin 10 bin ruble maliyeti olduğunu beyan ederseniz ve komşunuz 50 bin kişiye aynı satıyor - galerinin başlayacakları? Bu doğru, komşuya. Sonuçta, 10 bin 5 fotoğraf satmak için 50 için bir taneden çok daha zor. Başka bir soru - Resimlerinizi ve daha düşük fiyatlarınızda satış yapmak için en az bir kere kendinize izin verirseniz, iki kere ... Sanat galerisi olsun Yine sana hitap ediyor musun? Bir acemi sanatçıyı sevdiğinizi, büyük olasılıkla çalışmalarının ilk 10-20 yılı için kişisel olarak herhangi bir resim satmayın. Galeriler, açık artırma evleri, ajanlar ve koleksiyonerler için sadece bir şans var. Neden? Uzun zamandır pazardaydılar ve biliniyorlar. Yapabileceğiniz tek şey, resimlerimiz için öngörülebilir fiyatlardır.
Resim veya resmimin fiyatını ne kadar satarım?
Arkadaşlar, resimlerimin kalitesini de düşünmeyeceğiz, resmimi harika bir şekilde karşılaştırmayacağız. Zaman yargılayacak ... Amacım, sizin için yararlı olabilecek mantığı göstermektir. Birisi resimlerini ucuza satar, her kazanılan kuruşa sevinir, birisi onların çalışmalarına hayran kalmaları için onları terk etmeyi tercih eder ve ünlü sanatçılarla karşılaştıran biri, resimlerinin dışındaki fiyatlara tırmanıyor. Fiyatlandırmamı uzun zamandır tanımladım. Resimlerimden hızla kurtulmak için çaba göstermiyorum ve sanatçının sadece ahlaki fakat finansal fayda almaması gerektiğine inanıyorum. Öyleyse, resimlerimin fiyatları 2500'den başlıyor ve 10.000 avro bitiyor. Ortalama fiyat, resimlerim - 5.000 Euro. Pahalı? Evet, muhtemelen, ama kıskançlık veya açgözlülüğün unundaki kalbi kapmak için acele etmeyin - sonuna kadar okuyun.
Neden resimleri ucuz satmıyor?
Ve şimdi, kartel çarpışma - nasıl. Sevgili sanatçılar okullarda ve kurumlarda okuyan sanatçılar. İşini ucuza satan dürüstlüğünüze dikkat edin - sanatsal geleceğinizi öldürürsünüz. Şimdi resim için 4 ya da 5 bin ruble için yeterli, ancak yetişkin bir hayata girdikten sonra, ailenin vermesi gerekenden daha fazlasını gerektiren bira yemenin imkansız olduğunu anlayacaksınız ... varlığınızı sağlamak için başka. Hala, günde 8 saat geçirdikleriyle ilgili yanılsamalara devam ediyor musunuz resimler oluşturursunuz? Oldukça kasvetli bir bakış açısı çizdiğim konusunda hemfikir. Ancak kaçınılabilir, kavramak ve demplenemez. Sanatçı, hatırla! Bugün ucuz bir resim satmak - yarın boyama çitleri kazanacaksınız.
Resimlerimin satış tarihi ya da aynı değil ama pembe renklerde
Şimdi yaratıcılığımla ilgili en sık sorulan cevap - resimlerimin satılıp satılmadığı. Bu makaleyi yazdığınızda, yaklaşık 3 yıl boyuyorum. Dürüstçe söyleyeceğim - hayır, satış yoktu. Evet, yaklaşık on kez bir resim satmak için teklif edildi. Ancak, tekliflerin 8'i komik para içindi (200 Euro'ya kadar), en iyi işimi düşündüğüm resim için 1000 $ euro idi. Bir kez, iç mekanda zevk alıyorsa, 4.000 avro bir resmin satışı için bir anlaşma yapıldı. Resim gelmedi, ama aynı çizmek için, ama pembe tonları reddettim. Umarım bu paragraf birçok kişinin merakını karşılar ...
Resimler satılmazsa, sanatçılar nasıl kazanırlar?
Arkadaşlar, bu makalenin amacı, ortaya çıkan yetenekleri korkutmaz, ancak her şeyi yerine yerleştirme girişimi. Yıllardır resimlerim için resimler için, sanatçıların birçok kaderi ve sanatçı kazanmanın yollarını gördüm. Öyleyse, resimlerinizin satışından para için, tanıdık sanatçılarımın sadece% 1'i yaşıyor. Bu% 1'si hayat olarak, tartışmayacağız. Gerisini nasıl kazanırsın? Şanslı - tasarımcı tarafından düzenlenmiş, tasarımcı. Şunlar. Yakın en iyi endüstride çalışmak. Eski mükemmel öğrenciler boyama dersleri verir.
Resimler nasıl satılır?
Herhangi bir ürün yalnızca şöhret alabilecek birini satıyor. Mutluluğun sizi kendiniz bulacağı ütopik durumunu düşünmeyeceğiz. Resim satmak için - adınızı tanıtmanız gerekir! Popüler olun - karnavuğu bulacaksınız. Resimleriniz iyiyse, zaten (Connoisseurs) sizinle ilgili arkadaşlarınızdan bahseder, kollektörler, vb.
Resimleri nerede satabilirim?
İnternet üzerinden satış, kendinizi ilan etmenin en uygun yoludur. Çevrimiçi sayfanızı yapın. Belki kendini bir site yapmak için yeterli cesaretin var mı? Ya da belki yeni başlayanlar için akıllı ipuçları ile birkaç makale yazmak için girişim yapacaksınız ... Yaptım. Evet, zordu ve resimle ilgili olmayan birçok şeyi incelemek gerekiyordu. Kendini kazanmak istemiyorum? O zaman başka bir mükemmel yol var - resimlerinizi çevrimiçi sanat galerilerine yerleştirin. Bu kaynaklardaki doğru meslektaşlar-sanatçılar arasında kolayca kaybolabilir.
Resim katalogları, sanat dergileri, makaleler ve resimler.
Bence, alıcımı bulmanın en muhtemel yolu, ünlü baskı baskısı veya galeri kataloğunun sayfasında resimlerinizi almaktır. Sonuçta, resimlerin sadece bir dakikalık bir eğlence olmadığı, ancak bir iş için onları terk ediyorlar. Kataloglar sergilere, açık artırmalara yapılır. İçlerine katılmak neredeyse her zaman ödenir. Bu arada, her yerde olduğu gibi, tuzaklarımız var. Para ödemenizi kontrol edin. Gerekçelenmiş fiyat, yalnızca basılı yayınların kurulduğu yerlerin olduğu yerdir.
Sergiler, sendikalar, partiler ve diğer faaliyetler.
Haberleşme çemberinde serginin sanatçıları çok önemli bir olay olarak kabul edilir. Burada tartışmayacağım - sergiye ulaşmak zor ve daha sonra zahmetli. Ancak serginin geri dönüşü tahmin edilemez. Alıcınızı bulma olasılığı, serginin tanıtımına, diğer birçok göstergenin mekanına bağlıdır. Organizatörleri katılım için sizinle birlikte oluşturan miktar da buna da bağlı olacaktır. Sergilere erişmenin daha kolay bir yolu, herhangi bir sanatçı birliğine katılmaktır. Ancak bu sendikalarla iletişim kurma deneyimimde, sanattan yabancılar beklemiyor.
Ticarileştirme sanatı öldürür
Ve sonuç olarak, sermaye gerçeğini hatırlamak istiyorum - ticarileştirme sanatını öldürür. Ama para hakkında düşünmek, zorla yaratabilirsin - sıradışı bir şey yap. Herkesin resminin bir uzmanı bulma şansı var. Ancak resimlerinizi "her şey gibi" veya yalnızca satışa çıkarmak için, resimleriniz için asla normal (büyük) para kazanamazsınız. Unutmayın - benzersizlik her zaman fiyatıdır. Başarılı Satışlar!

İyi bir tanıdık olduğunu varsayalım ve o bir sanatçı. Diyelim ki onunla iş yapmak ve işini tanıtmak istiyor. Sergileri var, yetenekli ve enerjik, ama adı sonsuz ticari resim denizinde kayboldu. Resimleri, izleyicilerin ve sanat tarihçilerinin başkanlarını almalarına rağmen kötü bir şekilde satılmaktadır.
Sanatının satışından elde edilen karları nasıl artırır?

İlk önce eleştiri bulmalısın.

Sanatçı kendini eleştirilemez. Eleştirinin rolü, kendinizin üstesinden gelmek ya da yanında ilgilenen eleştiriyi bulmak zorunda kalacaksınız.

Genellikle, sanatçılar, kendi eleştirmenlerin vizyon alanındaki çalışmalarını bekliyorlar, bu da onları takdir edecek ve böylece ölümsüz zafer sağlayacak. Bununla birlikte, bir gözetim eleştirmeni, tüm yaratıcılığını hafif bir elle bombalayabilir ve sanatçının kariyerinin sonuçları en felaket olacaktır. Sonuç olarak, eleştirmen sizin olmalıdır.

Eleştiriyi aramadan önce, soruyu cevaplayın: Neyin için, aslında eleştirmenlere ihtiyacınız var mı?

Resimin yönünü ve tarzını belirlemek için eleştirmenler gereklidir. Sanatçı için, çalışmalarının herhangi bir Kübizm bayrağı altında veya sembolizm veya primitivizm veya enerji ya da diğer adlandırılması için son derece önemlidir. Çok iyi, eleştirmen aniden sanatçıdan bağımsız bir tarza görürse ve hatta kendi yönünüzü görürseniz daha iyisidir. Adı bu yöne vermek gerekir. Ve sonra eleştiri görevinde, bu kadar yeni bir yönde böyle bir sanatçının açılışı hakkında konuşmak ve yazmak için her yeri alır. Böylece halkın dikkatini çekti.

Çünkü önemli bir şeyi hatırlamanız gerekir: sanatçının kendisi, bir kural olarak, resim hakkında hiçbir şey söyleyemez. Sanatçı bilinçsiz yaratıyor ve tuvalinde olanları sessiz kalmayı tercih ediyor. O, benzersiz yönteminin ustasıdır, ancak birkaç kelimeyi zorlayabilir. Ayrıca bağlanırsa, ilk aşamada çok fazla önemi yoktur.

Bu nedenle, sanatçının resimlerini gördüğünüzden, kendisinin görmediği şeyden korkması gerekmez. Teorinizi cesaretle geliştirin ve bilinmeyen halkı, her türlü manevi ve astral dünyanın, her türlü görüntü, alegori ve sembolü gördüğünüz gibi bu tür bir şeyin resimlerinde ikna edin. Sözlerin alınacak, izleyiciler, sırayla, görmeyi başardığın resimlerden utanacak ve bu resimden fiyata atlayacak. Alıcı, komik bir resim için değil, anlayış ve anlam veren ve ne söyleyeceğiniz büyük resim için sergiye geliyor. Anlamı ve yani resmin eleştirmen verdiği anlamına gelir. Bu Gauguen'in boya tuvalinde saldırılara kadar olduğunu söylemeli ve sanatçınız öyle.

SONRAKİ SORU: Eleştiri Nerede Bulunur?

Edebi siteye git. Orada, edebi bir sitede, bir şey hakkında yazmak isteyen, ancak ne hakkında olmayan bir çok eleştirel düşünme kişiselliği. Bu siteye yazar olarak kaydolun ve küçük çalışmanızı, sanatçıyı, titanik performansı hakkında, titanik performansı hakkında, aynı zamanda dahinin geri kalanıyla kendisine olan akrabası hakkında kısa bir süre önce söyleyeceğiniz, üzerine koyun. Tüm sanatçılar. Bir örnek olarak, sanatçınızın bir resmini yapın ve çünkü durum arasında, şu ana kadar kimsenin bu resmi ve resmini hiç anlamadıklarını söyleyeceğinizden emin olun. Ve sen kendin de anlamıyorsun.

Yakında sonucu göreceksiniz - değerlendirmeleri hikayeniz altında görünecek ve insanlar resmin anlamını anladıklarından şüphelenmeye başlayacaklar. Eğer gözden geçirenlerden birinin resimle parçalandığını ve başınızla arkadaş olduğunu görürseniz, kendisine kritik bir şekilde çalışmasını, belirli bir satış yüzdesini vaat etmesini teklif eder.
Öyleyse, eleştirmen var. Sanatçınızın yaratıcılığı kavramını geliştirecektir. Ancak, bu yeterli değil. Sitenizi oluşturmazsanız, sanatçılarınızla aynı anda sanatçınızla aynı anda kalabilir.

İkincisi - siteyi açmanız gerekir.

Ve ne dolduracaksın?

İnsanlar, özellikle sanatçılarının altında bir site oluşturan hataları yaparlar. Tabii ki, sadece tanınmayan sanatçının resimlerini bulabileceğiniz böyle bir web sitesi çok popüler olmayacak. Resim ve sanat için adanmış bir bilgi alanı olmalıdır. Sanatçınızın yönü, bunun üzerine mümkün olan biriyle temsil edilecektir. Eleştirmenizin resimdeki tüm stillerle ilgili makaleleri yazmasına izin verin, gerçekçiliğin ne olduğu insanlara açıklar, Kandinsky'den daha fazla izlenimcilik nedir, Clee, DURER'den Munch, vb.

Makaleler çok fazla olmalıdır - düzinelerce ve yüzlerce ve bir tane, sahada sanatçınızın kısa bir özeti olan bir makale takılmamalıdır. İzleyici, eğitiminizi yenilemek, onun için ilginç bir bilgi bulmak ve anlamadığı şeye bakmamak için size gelir. Günümüzde insanlar, resimlerden daha kolay makaleler okuyorlar. Sanat tarihi ürünleriniz daha ilginç olacak, daha fazla resim alacaksınız.

Şu anda, bir sürü ilginç sanatçının yanı sıra, katılımınız olmayan akılsız eleştirmenler ve para eksikliğine mahkumdur. Onlara tanışmalarına yardım et, ama aynı zamanda işini bu konuda yap!

(Malzemeleri yalnızca bilgi kaynağının zorunlu olarak gösterilmesi ve www.site web sitesine aktif bağlantı ile yeniden yazdırın)