A.N.'nin oyununda Kalinov şehrinin kısa bir açıklaması. Ostrovsky "Fırtına"

Kalinov şehri, gelişmişlik açısından çok geride bir ildir. Görünüşe göre burada her şey donmuş ve asla yerinden kıpırdamayacak - bir toz tabakasının ve bir cehalet ağının altında kalacak.

Bu ağda, "karanlık krallıklarında", küçük tiranlar ve tiranlar, şehri bir aldatma ve yalan ağıyla karıştırarak tamamen hakimdir. İktidarlarını o kadar kurmuşlar ki, sakinlerin, sözde "ezilen" ikinci yarısı, kendi kurtuluşları için hiçbir şey yapmamakta, kenara çekilmeyi, zalim unsurlara boyun eğmeyi tercih etmektedirler.

Söylemeye gerek yok, şehirde kişisel çıkar ve açgözlülük hüküm sürüyor; çünkü zalimler şüpheli otoritelerini paranın yardımıyla elde ettiler. Her şey: toplumun parçalanması, korku, açgözlülük ve özgüven - tüm bunlar, birinin çok fazla sahip olduğu ve birinin konumunu güçlendirmek için çok az şeye sahip olduğu paranın suçudur. Toplum baştan sona çürümüş ve duyguların güzelliğini ve zihnin genişliğini çabalamaz ve bu nedenle asla elde edemez; büyük olan daha küçüğü yutar ve şehrin "karanlık tarafındaki" cahiller, kendilerinde bir tür samimiyeti hala koruyan az sayıda insanı dibe çekerler. Ve direnmeye cesaret edemezler.

Orijinal saflığını koruyan tek şey, burada tüm gücünü kazanan ve sonunda sanki içeriden sertleşmiş insanlara karşı protesto gibi şiddetli gök gürültülü fırtınalara kapılan doğadır.

BİR. Ostrovsky, Rus edebiyatına ataerkil tüccar sınıfının "Kolomb'u" olarak girdi. Zamoskvorechye bölgesinde büyüyen ve Rus tüccarların görgü kurallarını, dünya görüşlerini ve yaşam felsefelerini derinlemesine inceleyen oyun yazarı, gözlemlerini eserlerine aktardı. Ostrovsky'nin oyunları, tüccarların geleneksel yaşamını, ilerlemenin etkisi altında geçirdiği değişiklikleri araştırır, insanların psikolojisini, ilişkilerinin özelliklerini analiz eder.

"Fırtına" yazarın bu tür eserlerinden biridir. A.N. tarafından oluşturuldu. Ostrovsky'nin 1959 yılında yazdığı ve oyun yazarının en yenilikçi oyunlarından biri olarak kabul edilir. Fırtına'nın sorunsalları Ostrovsky'nin ilk çalışmalarıyla bağlantılıdır, ancak burada ataerkil tüccar sınıfına tamamen yeni bir bakış verilmiştir. Bu oyunda yazar, oyunda il Volga şehri Kalinov'u temsil eden “karanlık krallığın” “hareketsizliğini” ve ataletini keskin bir şekilde eleştiriyor.

Bunu tanımlamak için yazar kontrast tekniğini kullanır. Oyun, Volga manzarasının bir tanımıyla başlar (“Volga'nın yüksek kıyısında halka açık bir bahçe, Volga'nın ötesinde kırsal bir manzara”) ve bu yerlerin güzelliğine hayran olan Kuligin'in sözleriyle başlar: “Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir." Bununla birlikte, bu ilahi güzellik hemen “insan elinin eserleri” ile çelişiyor - yeğeni Boris'i dünyanın ne anlama geldiği için azarlayan bir başka Wild skandalına tanık oluyoruz: “Boris Grigoryich onu bir kurban olarak aldı, bu yüzden ona biniyor. ”

Ve ayrıca, oyun boyunca yazar, Kalinov'un "karanlık krallığının", sakinlerinin psikolojisinin doğal olmayan, çirkin, korkunç olduğu fikrini yürütecek, çünkü gerçek insan duygularının güzelliğini, insan ruhunu yok ediyorlar. Oyunda bunu yalnızca bir karakter anlar - birçok yönden yazarın bakış açısının sözcüsü olan eksantrik Kuligin. Oyun boyunca kendisinden acıklı sözler duyuyoruz: “Nasıl yaparsınız efendim! Onları yiyecekler, diri diri yutacaklar”; "Zalim ahlak efendim, şehrimizde zalim!"; "... o şimdi senden daha merhametli bir hakimin huzurunda!" vb. Ancak, her şeyi gören ve her şeyi anlayan bu kahraman, Kalinov'un diğer tüm sakinleri gibi "karanlık krallığın" aynı kurbanı olmaya devam ediyor.

Bu "karanlık krallık" nedir? Örf ve adetleri nelerdir?

Şehirdeki her şey zengin tüccarlar tarafından yönetiliyor - Savel Prokofyevich Dikoy ve vaftiz babası Marfa Ignatievna Kabanova. Vahşi tipik bir tirandır. Şehirdeki herkes ondan korkuyor, bu yüzden sadece evinde (“yüksek çitlerin arkasında”) değil, aynı zamanda Kalinov'un tamamında da vahşet yapıyor.

Dikoy, insanları aşağılamaya, onlarla mümkün olan her şekilde alay etmeye yetkili olduğunu düşünüyor - sonuçta onun için adalet yok. Bu kahraman ailesiyle böyle davranır (“kadınlarla savaşır”), yeğeni Boris ile böyle davranır. Evet ve şehrin tüm sakinleri, Vahşilerin zorbalığına karşı dürüstçe katlanıyor - sonuçta, o çok zengin ve etkili.

Sadece Marfa Ignatievna Kabanova ve basitçe Kabanikha, vaftiz babasının şiddetli öfkesini yatıştırabilir. Vahşi doğadan korkmuyor çünkü kendini ona eşit görüyor. Ve gerçekten de, Kabanikha da bir tirandır, sadece kendi ailesi içinde.

Bu kahraman kendini Domostroy'un temellerinin koruyucusu olarak görüyor. Onun için ataerkil yasalar tek gerçek yasalardır, çünkü bunlar ataların antlaşmalarıdır. Ve Kabanikha, yeni emirler ve geleneklerle yeni bir zamanın geldiğini görerek onları özellikle gayretle savunuyor.

Marfa Ignatievna'nın ailesinde herkes onun anlattığı gibi yaşamak zorunda. Oğlu, kızı, gelini uyum sağlar, yalan söyler, kendilerini kırarlar - Kabanikh'in "demir tutuşunda" hayatta kalmak için her şeyi yaparlar.

Ancak Dikoy ve Yaban Domuzu "karanlık krallığın" sadece görünen kısmıdır. Güçleri ve güçleri "özneler" tarafından destekleniyor - Tikhon Kabanov, Varvara, Boris, Kuligin ... Bütün bu insanlar eski ataerkil yasalara göre yetiştirildi ve her şeye rağmen onları doğru görüyorlar. Tikhon, annesinin bakımından kaçmak ve başka bir şehirde kendini özgür hissetmek istiyor. Barbara istediği gibi yaşar ama gizlice kaçar ve aldatır. Boris, miras alma fırsatı nedeniyle, Vahşi'den aşağılanmaya katlanmak zorunda kalıyor. Bu insanların hiçbiri açıkça istediği gibi yaşayamıyor, hiçbiri özgürleşmeye çalışmıyor.

Sadece Katerina Kabanova böyle bir girişimde bulundu. Ancak kahramanın Boris'e aşık aradığı geçici mutluluğu, özgürlüğü, uçuşu bir trajediye dönüştü. Katerina için mutluluk bir yalanla, ilahi yasakların ihlaliyle bağdaşmaz. Ve Boris ile olan ilişki bir ihanetti, yani ölümden, ahlaki ve fizikselden başka hiçbir şeyde saf ve parlak bir kahramana dönüşemezdi.

Bu nedenle, "Fırtına" daki Kalinov şehrinin görüntüsü, yasalarına direnmeye çalışan her şeyi yok eden, acımasız ve cahil bir dünyanın görüntüsüdür. Ostrovsky'ye göre bu dünya, insan ruhları üzerinde zararlı bir etkiye sahiptir, onları sakatlar ve yok eder, en değerli şeyi yok eder - değişim umudu, daha iyi bir geleceğe inanç.

The Thunderstorm, AN yapımı bir dramadır. Ostrovsky. Temmuz-Ekim 1859'da yazıldı. İlk yayın: Library for Reading dergisi (1860, cilt 158, Ocak). Rus halkının oyunla ilk tanışması, bütün bir "kritik fırtınaya" neden oldu. Rus düşüncesinin her yönünün önde gelen temsilcileri Fırtına hakkında konuşmanın gerekli olduğunu düşündüler. Bu halk dramasının içeriğinin "Avrupalılaşmamış Rus yaşamının en derin girintilerini" (A.I. Herzen) ortaya çıkardığı açıktı. Bu konudaki anlaşmazlık, ulusal varoluşun temel ilkeleri hakkında bir tartışmaya neden oldu. Dobrolyubov'un "karanlık krallık" kavramı, dramanın sosyal içeriğini vurguladı. Ve A. Grigoriev, oyunu halk yaşamının şiirinin "organik" bir ifadesi olarak gördü. Daha sonra, 20. yüzyılda, bir Rus insanının (A.A. Blok) manevi unsuru olarak “karanlık krallık” hakkında bir bakış açısı ortaya çıktı, dramanın sembolik bir yorumu önerildi (F.A. Stepun).

Kalinov şehrinin görüntüsü

Kalinov şehri, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda, yaşam yaşamının katı bir ritüel ve yasaklar sistemi tarafından düzenlendiği bir "esaret" krallığı olarak ortaya çıkıyor. Bu acımasız ahlak dünyasıdır: kıskançlık ve kişisel çıkar, "karanlığın ve sarhoşluğun sefahati", sessiz şikayetler ve görünmez gözyaşları. Burada hayatın akışı yüz iki yüz yıl öncekiyle aynı kaldı: sıcak bir yaz gününün yorgunluğuyla, törensel yakarışlar, bayram coşkusu, aşık çiftlerin gece buluşmaları. Kalinovitlerin yaşamının bütünlüğü, özgünlüğü ve kendi kendine yeterliliği, sınırlarının ötesinde herhangi bir yola ihtiyaç duymaz - her şeyin “yanlış” olduğu ve “onlara göre her şeyin zıt olduğu” yere: hem yasa “haksız” hem de yargıçlar da “hepsi adaletsiz” ve “köpek başlı insanlar. Uzun süredir devam eden “Litvanya harabesi” ve Litvanya'nın “gökten üzerimize düştüğü” söylentileri “laiklerin tarihçesini” ortaya koyuyor; Son Yargının resmi hakkında basit fikirli akıl yürütme - "basit olanın teolojisi", ilkel eskatoloji. “Yakınlık”, “büyük zamandan” uzaklık (M.M. Bakhtin terimi) Kalinov şehrinin karakteristik bir özelliğidir.

Evrensel günahkarlık (“İmkansız, anne, günahsız: dünyada yaşıyoruz”) Kalinov'un dünyasının temel, ontolojik bir özelliğidir. Günahla savaşmanın ve iradeyi dizginlemenin tek yolu Kalinovitler tarafından “gündelik yaşam ve gelenek yasasında” (P.A. Markov) görülüyor. "Hukuk", özgür dürtüleri, özlemleri ve arzuları içinde yaşamı kısıtlamış, basitleştirmiş, boyun eğdirmiştir. “Yerel dünyanın yırtıcı bilgeliği” (G. Florovsky'nin ifadesi), Kabanikh'in manevi zulmünde, Kalinovitlerin yoğun inatçılığında, Kıvırcık'ın yırtıcı kavrayışında, Varvara'nın tuhaf keskinliğinde, Tikhon'un gevşek esnekliğinde parlar. Sosyal dışlanmanın mührü, "sahip olmayan" ve gümüş içermeyen Kuligin'in görünümünü işaret eder. Tövbe etmeyen günah, Kalinov şehrinde çılgın, yaşlı bir kadın kılığında dolaşıyor. Zarafetsiz dünya, "Yasa"nın ezici ağırlığı altında çürür ve yalnızca bir fırtınanın uzak tepeleri "nihai sonu" hatırlatır. Bir fırtınanın kapsamlı bir görüntüsü, daha yüksek gerçekliğin yerel, diğer dünya gerçekliğine atılımları olarak eylemde ortaya çıkar. Bilinmeyen ve zorlu bir “irade”nin saldırısı altında, Kalinovitlerin yaşam süresi “azalmaya başladı”: ataerkil dünyanın “son zamanları” yaklaşıyor. Arka planlarına karşı, oyunun süresi, Rus yaşamının ayrılmaz yolunu kırmanın “eksenel zamanı” olarak okunur.

"Fırtına" da Katerina'nın görüntüsü

Oyunun kahramanı için, “Rus kozmosunun” çöküşü, yaşanan trajedinin “kişisel” bir zamanı haline gelir. Katerina, kalbinden “eksenel zamanın” çatlağının geçtiği ve insan dünyası ile İlahi yükseklikler arasındaki çatışmanın müthiş derinliğini açan Rus Orta Çağlarının son kahramanıdır. Kalinovitlerin gözünde Katerina “bir tür harika”, “bir tür zor”, akrabalar için bile anlaşılmaz. Kahramanın "uhreviliği" ismiyle bile vurgulanır: Katerina (Yunanca - her zaman temiz, sonsuza kadar temiz). Dünyada değil, kilisede, Tanrı ile dua eden birlik içinde, kişiliğinin gerçek derinliği ortaya çıkar. "Ah, Kıvırcık, nasıl da dua ediyor, bir baksaydın! Yüzünde ne meleksi bir gülümseme var, ama yüzünden parlıyor gibi görünüyor. Boris'in bu sözlerinde, Fırtına'daki Katerina imajının gizeminin anahtarı, aydınlatmanın bir açıklaması, görünüşünün parlaklığı.

İlk perdedeki monologları olay örgüsünün sınırlarını zorlar ve onları oyun yazarı tarafından belirlenen "küçük dünya"nın sınırlarının ötesine taşır. Kahramanın ruhunun "göksel anavatanına" özgür, neşeli ve kolay yükselişini ortaya koyuyorlar. Kilise çitinin dışında, Katerina "esaret" ve tam bir ruhsal yalnızlık tarafından cezbedilir. Ruhu tutkuyla dünyada bir ruh eşi bulmaya çalışıyor ve kahramanın bakışı, yalnızca Avrupa yetiştirme ve eğitimi nedeniyle değil, aynı zamanda ruhsal olarak da Kalinov dünyasına yabancı olan Boris'in yüzünde duruyor: “Bütün bunların bizim Rus'umuz, canım ve her şey, nasılsa alışamayacağım." Bir kız kardeş için gönüllü fedakarlık güdüsü - “kız kardeş için üzgünüm” - Boris imajının merkezinde yer alır. "Kurban etmeye" mahkûm olarak, Vahşi'nin zalim iradesinin kurumasını uysalca beklemek zorunda kalır.

Sadece görünüşte, mütevazi, gizli Boris ve tutkulu, kararlı Katerina zıttır. İçsel olarak, manevi anlamda, buradaki dünyaya eşit derecede yabancıdırlar. Birbirlerini birkaç kez gördükten, hiç konuşmadan kalabalığın içinde birbirlerini "tanıdılar" ve artık eskisi gibi yaşayamıyorlardı. Boris tutkusunu "aptal" olarak nitelendiriyor, umutsuzluğunun farkında ama Katerina "hiç" aklından çıkmıyor. Katerina'nın kalbi, isteğine ve arzusuna karşı Boris'e koşar. Kocasını sevmek istiyor - ve yapamıyor; kurtuluşu duada arar - "hiçbir şekilde dua etmeyecektir"; kocasının ayrıldığı sahnede, kaderi lanetlemeye çalışır ("Eğer tövbe etmeden öleceğim...") - ama Tikhon bunu anlamak istemiyor ("... ve istemiyorum dinlemek!").

Boris ile randevuya çıkan Katerina, geri dönüşü olmayan, “ölümcül” bir eylemde bulunur: “Sonuçta, kendim için ne hazırlıyorum. yerim neresi…” Tam olarak Aristoteles'e göre, kahraman sonuçları tahmin eder, gelecek acıyı öngörür, ancak tüm dehşetini bilmeden ölümcül bir eylemde bulunur: “Benim için üzülmek kimsenin suçu değil, kendisi için gitti.<...>Burada, yeryüzünde bir günahın acısını çektiğinde daha da kolay olduğunu söylüyorlar." Ancak deli kadının öngördüğü “söndürülemez ateş”, “ateşli cehennem”, yaşamı boyunca vicdan azabı ile kahramanı sollar. Kahraman tarafından deneyimlendiği gibi günahın bilinci ve duygusu (trajik suçluluk), bu kelimenin etimolojisine yol açar: günah - ısınmak (Yunanca - ısı, acı).

Katerina'nın yaptıklarına dair alenen itirafı, onu içten yakan ateşi söndürmek, Tanrı'ya dönmek ve kaybolan iç huzurunu bulmak için bir girişimdir. Perde IV'ün doruğa ulaşan olayları, halk efsanelerindeki tüm mucizeleri göksel ateşi yeryüzüne indirmek ve günahkarları korkutmakla ilişkilendirilen "korkunç" aziz İlyas Peygamber'in bayramıyla hem biçimsel hem de anlamlı ve mecazi ve sembolik olarak bağlantılıdır. Uzaklarda daha önce gümbürdeyen fırtına, Katerina'nın başının üzerinde patladı. Harap bir galerinin duvarındaki Kıyamet görüntüsü ile birlikte, metresinin çığlıklarıyla: “Tanrı'dan kaçamayacaksın!”, Diky'nin fırtınanın “ceza olarak gönderildiği” ifadesiyle. ” ve Kalinovitlerin kopyaları (“bu fırtına boşuna geçmeyecek”), eylemin trajik zirvesini oluşturur.

Kuligin'in "Merhametli Yargıç" hakkındaki son sözlerinde, yalnızca günahkar dünyaya "ahlakın zulmü" için bir sitem değil, aynı zamanda Ostrovsky'nin Yüce Tanrı'nın Suya'sının merhamet ve sevgi dışında düşünülemez olduğuna dair inancı da duyulur. Rus trajedisinin alanı, Fırtına'da tutkuların ve ıstırabın dini bir alanı olarak ortaya çıkıyor.

Trajedinin kahramanı ölür ve pharisaea haklılığında zafer kazanır (“Anlaşıldı oğlum, iradenin nereye götürdüğü! ..”). Eski Ahit'in ciddiyeti ile Kabanikha, Kalinov dünyasının temellerini gözlemlemeye devam ediyor: “ritüele uçmak” onun için iradenin kaosundan akla gelebilecek tek kurtuluş. Varvara ve Kudryash'ın özgürlüğün genişliklerine kaçışı, daha önce karşılıksız Tikhon'un isyanı (“Anne, onu mahveden sendin! Sen, sen, sen ...”), ölen Katerina için ağlıyor - başlangıcı haber veriyor yeni bir zamandan. "Fırtına" içeriğinin "sınır çizgisi", "dönüm noktası", ondan "Ostrovsky'nin en belirleyici eseri" (N.A. Dobrolyubov) olarak bahsetmemize izin veriyor.

yapımlar

Fırtına'nın ilk performansı 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda (Moskova) gerçekleşti. Katerina rolünde - L.P. Ostrovsky'ye oyunun ana karakterinin imajını yaratması için ilham veren Nikulina-Kositskaya. 1863'ten beri G.N. Fedotov, 1873'ten - M.N. Yermolov. Prömiyer 2 Aralık 1859'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda (Petersburg) gerçekleşti (Katerina rolündeki F.A. Snetkov, A.E. Martynov, Tikhon rolünü zekice oynadı). 20. yüzyılda Fırtına, yönetmenler tarafından sahnelendi: V.E. Meyerhold (Alexandrinsky Tiyatrosu, 1916); VE BEN. Tairov (Oda Tiyatrosu, Moskova, 1924); VE. Nemirovich-Danchenko ve I.Ya. Sudakov (Moskova Sanat Tiyatrosu, 1934); N.N. Okhlopkov (Vl. Mayakovsky'nin adını taşıyan Moskova Tiyatrosu, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskova Gençlik Tiyatrosu, 1997).

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, kesin tanımlamaların ustasıydı. Oyun yazarı, eserlerinde insan ruhunun tüm karanlık taraflarını göstermeyi başarmıştır. Belki çirkin ve olumsuzdur, ancak bunlar olmadan tam bir resim oluşturmak imkansızdır. Ostrovsky'yi eleştiren Dobrolyubov, "halk" tutumuna dikkat çekti ve yazarın asıl değerini, Ostrovsky'nin Rus kişisinde ve toplumunda doğal ilerlemeyi engelleyebilecek bu nitelikleri fark edebildiğini gördü. Ostrovsky'nin birçok dramasında "karanlık krallık" teması gündeme gelir. "Fırtına" oyununda Kalinov şehri ve sakinleri sınırlı, "karanlık" insanlar olarak gösterilir.

Groz'daki Kalinov şehri kurgusal bir alandır. Yazar, bu şehirde var olan ahlaksızlıkların 19. yüzyılın sonunda Rusya'daki tüm şehirlerin özelliği olduğunu vurgulamak istedi. Ve işte ortaya çıkan tüm problemler o zaman her yerde mevcuttu. Dobrolyubov, Kalinov'a "karanlık krallık" diyor. Bir eleştirmenin tanımı, Kalinov'da anlatılan atmosferi tam olarak karakterize eder.
Kalinov sakinlerinin şehirle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu düşünülmelidir. Kalinov şehrinin tüm sakinleri birbirlerini aldatıyor, soyuyor, diğer aile üyelerini terörize ediyor. Şehirdeki güç parası olanlara aittir ve belediye başkanının gücü sadece nominaldir. Kuligin'in konuşmasından bu açıkça anlaşılıyor. Belediye başkanı Diky'ye bir şikayetle geliyor: köylüler Savl Prokofievich'ten şikayet ettiler çünkü onları aldattı. Wild kendini hiçbir şekilde haklı çıkarmaya çalışmaz, aksine belediye başkanının sözlerini onaylar ve tüccarlar birbirlerinden çalarsa, tüccarın sıradan sakinlerden çalmasında yanlış bir şey olmadığını söyler. Dikoy'un kendisi açgözlü ve kabadır. Sürekli küfür eder ve homurdanır. Açgözlülük nedeniyle Saul Prokofievich'in karakterinin bozulduğunu söyleyebiliriz. İçinde insani hiçbir şey kalmamıştı. Okuyucu, Wild'dan çok O. Balzac'ın aynı adlı öyküsünden Gobsek'e bile sempati duyuyor. Bu karaktere karşı iğrenme dışında hiçbir duygu yoktur. Ama sonuçta, Kalinovo şehrinde, sakinleri Diky'yi şımartıyor: ondan para istiyorlar, kendilerini küçük düşürüyorlar, hakarete uğrayacaklarını biliyorlar ve büyük olasılıkla gerekli miktarı vermeyecekler, ama yine de istiyorlar. Hepsinden önemlisi, tüccar yeğeni Boris tarafından rahatsız ediliyor, çünkü onun da paraya ihtiyacı var. Dikoy ona açıkça kaba davranır, küfreder ve gitmesini ister. Kültür Savl Prokofievich'e yabancı. Derzhavin veya Lomonosov'u tanımıyor. O sadece maddi zenginliğin birikimi ve çoğalmasıyla ilgilenir.

Yaban domuzu, Vahşi'den farklıdır. "Dindarlık kisvesi altında", her şeyi kendi iradesine tabi kılmaya çalışır. Nankör ve aldatıcı bir kızı, omurgasız, zayıf bir oğul yetiştirdi. Kör anne sevgisi prizması sayesinde Kabanikha, Varvara'nın ikiyüzlülüğünü fark etmiyor gibi görünüyor, ancak Marfa Ignatievna oğlunu nasıl yaptığını mükemmel bir şekilde anlıyor. Kabanikha, gelinine diğerlerinden daha kötü davranır.
Katerina ile ilişkilerde, Kabanikha'nın herkesi kontrol etme, insanlara korku salma arzusu kendini gösterir. Sonuçta, hükümdar ya sevilir ya da korkulur ve Kabanik'i sevecek hiçbir şey yoktur.

Okurları ve izleyicileri vahşi, hayvan yaşamına yönlendiren Diky'nin soy adının ve Kabanikhi takma adının olduğuna dikkat edilmelidir.

Glasha ve Feklusha, hiyerarşideki en düşük halkadır. Onlar, böyle beylere hizmet etmekten mutluluk duyan sıradan sakinlerdir. Her milletin hükümdarını hak ettiğine dair bir görüş vardır. Kalinov şehrinde bu birçok kez doğrulandı. Glasha ve Feklusha, Moskova'da “sodom” un ne kadar olduğu hakkında diyaloglar kuruyorlar çünkü oradaki insanlar farklı yaşamaya başlıyor. Kalinov sakinleri kültüre ve eğitime yabancıdır. Ataerkil sistemin korunması için ayağa kalktığı için Kabanikha'yı övüyorlar. Glasha, Feklusha ile sadece Kabanov ailesinin eski düzeni koruduğu konusunda hemfikirdir. Kabanikhi'nin evi yeryüzünde cennettir, çünkü başka yerlerde her şey sefahat ve kötü görgü batağına saplanmıştır.

Kalinovo'da fırtınaya verilen tepki, daha çok büyük ölçekli bir doğal afete verilen tepkiye benziyor. İnsanlar kendilerini kurtarmak için kaçıyor, saklanmaya çalışıyor. Bunun nedeni, fırtınanın sadece doğal bir fenomen değil, aynı zamanda Tanrı'nın cezasının bir simgesi haline gelmesidir. Savl Prokofievich ve Katerina onu böyle algılıyor. Ancak Kuligin, fırtınalardan hiç korkmuyor. İnsanları panik yapmamaya çağırıyor, Wild'a paratonerin faydalarını anlatıyor, ancak mucidin isteklerine karşı sağır. Kuligin, kurulu düzene aktif olarak direnemez, böyle bir ortamda hayata uyum sağlamıştır. Boris, Kalinovo'da Kuligin'in hayallerinin hayal olarak kalacağını anlıyor. Aynı zamanda Kuligin, şehrin diğer sakinlerinden farklıdır. Dürüst, mütevazı, zenginlerden yardım istemeden kendi işini kazanmayı planlıyor. Mucit, şehrin yaşadığı tüm düzenleri ayrıntılı olarak inceledi; kapalı kapılar ardında neler olup bittiğini bilir, Vahşi'nin aldatmacalarını bilir ama bu konuda hiçbir şey yapamaz.

"Fırtına" da Ostrovsky, Kalinov şehrini ve sakinlerini olumsuz bir bakış açısıyla tasvir ediyor. Rusya'nın taşra şehirlerinde durumun ne kadar içler acısı olduğunu göstermek isteyen oyun yazarı, toplumsal sorunların acil çözüm gerektirdiğini vurguladı.

Kalinov şehrinin ve sakinlerinin yukarıdaki açıklaması, "Kalinov şehri ve sakinleri" Fırtına "" konulu bir makale hazırlarken 10. sınıftaki öğrenciler için faydalı olacaktır.

"Fırtına" Kalinov şehri ve sakinleri pieche içinde - konuyla ilgili bir deneme |

Edebiyat üzerine deneme.

Şehrimizde zalim ahlak, zalim...
BİR. Ostrovsky, "Fırtına".

"Fırtına" eyleminin gerçekleştiği Kalinov şehri, yazar tarafından çok belirsiz bir şekilde anlatılıyor. Böyle bir yer, uçsuz bucaksız Rusya'nın herhangi bir köşesindeki herhangi bir kasaba olabilir. Bu, anlatılan olayların ölçeğini hemen genişletir ve genelleştirir.

Serfliği ortadan kaldıracak bir reformun hazırlanması, tüm Rusya'nın yaşamını etkileyen tüm hızıyla devam ediyor. Eskimiş düzenler yerini yenilerine bırakır, daha önce bilinmeyen fenomenler ve kavramlar ortaya çıkar. Bu nedenle Kalinov gibi uzak kasabalarda bile kasaba halkı yeni bir hayatın adımlarını duyunca endişeleniyor.

Bu "Volga kıyısındaki şehir" nedir? İçinde ne tür insanlar yaşıyor? Eserin doğal doğası, yazarın bu soruları düşünceleriyle doğrudan cevaplamasına izin vermez, ancak yine de genel bir fikir oluşturulabilir.

Dışarıdan, Kalinov şehri “kutsanmış bir yer”. Volga'nın kıyısında duruyor, nehrin dikliğinden "olağanüstü bir manzara" açılıyor. Ancak yerlilerin çoğu bu güzelliğe "yakından bakar veya anlamaz" ve küçümseyerek konuşur. Kalinov, dünyanın geri kalanından bir duvarla ayrılmış gibi görünüyor. Dünyada olup bitenler hakkında hiçbir şey bilmiyorlar. Kalinovo sakinleri, çevrelerindeki dünyayla ilgili tüm bilgileri, "kendileri uzağa gitmedikleri, ancak çok şey duydukları" "gezginlerin" hikayelerinden almak zorunda kalıyorlar. Bu merak tatmini, çoğu vatandaşın bilgisizliğine yol açar. "Köpek kafalı insanların olduğu" topraklar hakkında, "Litvanya'nın gökten düştüğü" gerçeği hakkında oldukça ciddi konuşuyorlar. Kalinovo sakinleri arasında yaptıklarından “kimseye hesap vermeyen” insanlar var; Böyle bir sorumluluk eksikliğine alışmış sıradan insanlar, herhangi bir şeyde mantığı görme yeteneğini kaybederler.

Eski düzene göre yaşayan Kabanova ve Dikoy, konumlarından vazgeçmek zorunda kalır. Bu onları küstürür ve daha da kızdırır. Wild, tanıştığı herkese kötü davranır ve "kimseyi tanımak istemez". Ancak, kendisine saygı duyulacak bir şey olmadığını içsel olarak fark ederek, "küçük insanlarla" şu şekilde ilgilenme hakkını saklı tutar:

İstersem - merhamet ederim, istersem - ezerim.

Kabanova sağduyuya aykırı saçma sapan taleplerle haneyi amansız bir şekilde rahatsız ediyor. Korkunç biri çünkü talimatları “dindarlık kisvesi altında” okuyor, ancak kendisi dindar olarak adlandırılamaz. Bu, Kuligin'in Kabanov ile yaptığı konuşmadan görülebilir:

Kuligin: Düşmanlar affedilmelidir efendim!
Kabanov: Git ve annenle konuş, sana ne diyecek.

Dikoy ve Kabanova hala güçlü görünüyorlar, ancak güçlerinin sona erdiğini anlamaya başlıyorlar. "Acele edecek bir yerleri yok" ama hayat onlardan izin almadan ilerliyor. Bu yüzden Kabanova o kadar kasvetlidir ki, verdiği emirler unutulunca “ışık nasıl duracak” hayal bile edemez. Ancak etraftakiler, bu küçük tiranların acizliğini hala hissetmeyerek, onlara uyum sağlamak zorunda kalıyorlar.

Kalbinde kibar bir adam olan Tikhon, görevinden istifa etti. "Anne emri" gibi yaşıyor ve hareket ediyor, sonunda "kendi aklıyla yaşama" yeteneğini kaybediyor.

Kız kardeşi Barbara öyle değil. Bencil baskı iradesini kırmadı, Tikhon'dan daha cesur ve çok daha bağımsız, ancak “keşke her şey dikilip örtülseydi” inancı, Barbara'nın zalimlerle savaşamayacağını, sadece onlara uyum sağladığını gösteriyor.

Cesur ve güçlü bir insan olan Vanya Kudryash, zorbalara alıştı ve onlardan korkmuyor. Vahşi Olan'ın ona ihtiyacı var ve bunu biliyor, “onun önünde hizmet etmeyecek”. Ancak kabalığın bir mücadele silahı olarak kullanılması, Kudryash'ın Wild'dan yalnızca "bir örnek alabileceği" ve kendisini ondan kendi yöntemleriyle savunabileceği anlamına gelir. Onun pervasız hüneri kendi iradesine ulaşır ve bu zaten tiranlığın sınırındadır.

Eleştirmen Dobrolyubov'un sözleriyle Katerina, "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını". Özgün ve canlı, oyunun hiçbir kahramanı gibi değil. Ulusal karakteri ona içsel güç verir. Ancak bu güç, Kabanova'nın amansız saldırılarına dayanmaya yetmez. Katerina destek arıyor ve bulamıyor. Yorgun, baskıya daha fazla direnemeyen Katerina hala pes etmedi, ancak intihar ederek savaşı bıraktı.

Kalinov, ülkenin herhangi bir köşesinde bulunabilir ve bu, oyunun hareketini tüm Rusya ölçeğinde düşünmemizi sağlar. Zorbalar hayatlarını her yerde yaşarlar, zayıf insanlar hala maskaralıklarından muzdariptir. Ama hayat yorulmadan ilerler, hızlı akışını kimse durduramaz. Taze ve güçlü bir dere tiranlığın barajını süpürecek... Baskıdan kurtulan karakterler tüm genişlikleriyle taşacak - ve "karanlık krallıkta" güneş parlayacak!