Ana duygusallık türleri. Rus duygusallığının özellikleri ve anlamı

Ana duygusallık türleri. Rus duygusallığının özellikleri ve anlamı
Ana duygusallık türleri. Rus duygusallığının özellikleri ve anlamı
08.08.2020

Duygusallık Temelden biri, Klasikizm ve Rokoko ile birlikte, 18. yüzyılın Avrupa edebiyatında sanatsal akar. Rokoko gibi, duygusallık, önceki yüzyılda egemen olan klasik klasik trendlere bir tepki olarak ortaya çıkar. Sendikalizm adına, bitmemiş romanın ışığını girdikten sonra, İngilizce yazarın "Fransa ve İtalya'daki duygusal yolculuk" (1768) Konsolide olan, modern araştırmacılar inandıkça, İngilizce'deki "duygusal" kelimesinin yeni anlamı. Daha önce (bu kelimenin ilk kullanımı, büyük Oxford sözlüğü 1749) anlamına gelir) ya "makul", "mantıklı" ya da "yüksek ahlaki", "düzenlenici", daha sonra 1760'ına yönelik olan gölgeyi yoğunlaştırır. Çok fazla zihin alanlarına, ne kadar - duygu alanına aittir. Şimdi duygusal da "sempati göstergesi" anlamına gelir ve Stern nihayet "hassas", "yükseltilmiş ve ince duygular yaşama yeteneğine sahip" anlamına gelir ve onu zamanının en şık sözleriyle çevresine tanıtıyor. Daha sonra, "duygusal" geçti ve 19. yüzyılda, "duygusal" kelimesinin İngilizce'deki "duygusallık" kelimesi, "aşırı duyarlılığa eğilime eğimli", "aklıca duyguları aktarma kolay" anlamına gelir.

Modern sözlükler ve referans kitapları, "duygu" (duyarlılık) ve "duyarlılık", "duygu" (duygusallık "(duygusallık), birbirlerine karşı karşıya kalırlar. Bununla birlikte, İngilizce'deki "duygusallık" kelimesi, diğer Batı Avrupa dillerinde, diğer Batı Avrupa dillerinde, burada Stern'in romanlarının başarısının etkisi altında bulunduğu ve kesinlikle edebi bir terimin karakterini alamadım, bu da bütününü kapsayacak ve dahili olarak birleştirilmiş sanatsal yön. İngilizce konuşan araştırmacılar, aslında "duygusal roman", "duygusal drama" ya da "duygusal şiir" olarak bu tür kavramlar devam ederken, Fransız ve Alman eleştirmenleri, "hisselite" özelliği (Fransızca Sensimalite, Alman Sensimalitat) özel olarak "hissi Kategori, bir şekilde veya başka bir şekilde çeşitli eras ve yönlerin sanat eserlerinde doğal. Sadece Rusya'da, 19. yüzyılın sonlarından bu yana, duygusallığı bütünsel bir tarihi ve edebi fenomen olarak kavrayabilme girişimleri yapıldı. Tüm yerli araştırmacıların ana özelliği, tüm yerli araştırmacılar, bu görüş sisteminde "iyi ve kötülük" haline geldiği "duyguların kültünü" (veya "kalpleri" tanıtır. Çoğu zaman, 18. yüzyılın Batı edebiyatındaki bu kültün görünümü açıklanmaktadır, bir yandan, eğitim rasyonalizmine (his duygusu doğrudan nedene karşı) tepkidir ve diğer tarafta, daha önce egemen olan aristokratın tepkisi Kültür türü. Bağımsız bir fenomen olarak duygusallığın, 1720'lerin sonunda İngiltere'de tam olarak doğduğu gerçeği - 1730'ların başlarında 1730'ların başlarında, 17. yüzyılda bu ülkede, devrimin 1688-89'u üçüncü sırada olduğu zaman emlak bağımsız ve etkili bir güç haline geldi. İnsan kalbinin hayatına duyarlılıkların dikkatini belirleyen ana kategorilerden biri olan tüm araştırmacılar, genel olarak "Doğal" kavramını, genel olarak, aydınlanma çağının felsefesi ve edebiyatı için çok önemlidir. Bu konsept, doğanın dış dünyasını, duygusallaştırıcıların, ünsüz ve esasen birbirlerini soyunduğu insan ruhunun iç dünyasıyla birleştirir. Buradan, öncelikle, bu varış yerinin yazarlarının doğaya özel ilgisi, içinde meydana gelen görünüm ve süreçleridir; İkincisi, duygusal alanda yoğun ilgi ve ayrı bir kişinin deneyimlerine. Aynı zamanda, bir kişi, yazarlar-duygusallaştırıcıların, makul bir gönüllü başlangıcın taşıyıcısı kadar değil, en iyi doğal niteliklerin çekirdeği kadar, doğuşundaki doğumun doğumundan ne kadardır. Hemimentalist edebiyat kahramanı, bir insan hissi gibi davranır ve bu nedenle bu alanın yazarlarının psikolojik analizleri en sık kahramanın öznel dışınlığına dayanmaktadır.

Görkemli şokların yüksekliklerinden gelen duygusallık "iner"Aristokrat ortamda, sıradan insanların günlük hayatına, deneyimlerinin gücü dışında, olağanüstü olamaz. Klasikçiliğin favori tüccarı gibi yüce prensibi, dokunma kategorisinin duygusallığıyla değiştirilir. Bu nedenle, araştırmacılar, duygusallık, bir kural olarak, komşuya sempati yaratır, hayırsever, nihayet, "soğuk rasyonel" klasik ve genel olarak "aklın hakimiyeti" aksine "hayırseverlik okulu" haline gelir. Avrupa aydınlanma gelişimi. Bununla birlikte, bir dizi yerli ve yabancı araştırmacının eserlerinde bulunan zihin ve duygu, "filozof" ve "hassas kişi", duygusallık fikrini makul bir şekilde basitleştirir. Genellikle, aynı zamanda, "zihin" yalnızca eğitim klasikliği ile ilişkilidir ve "duyguların" tüm alanı, duygusallığın payına düşer. Ancak, bir başka çok yaygın bir görüşe dayanan böyle bir yaklaşım - sanki duygusuzluğunun temeli, J. Cloque'nin (1632-1704) 'nin duygusalist felsefesinden tamamen elde ediliyor gibi, - "sebep" arasında çok daha ince bir ilişkiden kararır. 18. yüzyılda "hissi" ve ek olarak, rokoko gibi, duygusallık ve bu yüzyılın bu yüzyılın böyle bağımsız bir sanatsal yönü arasındaki tutarsızlığın özünü açıklamıyor. Duygusallığın incelenmesinin en belirsiz sorunu, bir yandan, 18. yüzyılın diğer estetik alanlarına, diğer tarafa, genel olarak aydınlanmaya karşı tutumu olmaya devam etmektedir.

Duygusalcılık için önkoşullar

Sententalizm oluşumu için önkoşullar zaten en yeni düşünce biçiminde tutuldu. , 18. yüzyılın filozofları ve yazarları tarafından ayırt edildi ve Aydınlanma Çağının tüm sistemini ve ruhunu belirleme. Bu düşüncede, duyarlılık ve rasyonellik, birbirinden çıkmaz ve olmazlar: 17. yüzyılın spekülatif rasyonel sistemlerinin aksine, 18. yüzyılın rasyonalizminin, insan deneyimi çerçevesi ile sınırlıdır, yani. Ruh hissi algısı çerçeveleri. Bunun içindeki mutluluk arzusu olan bir kişi, dünyevi yaşam, herhangi bir görüşün tutarlılığının asıl önlemi haline gelir. 18. yüzyılın derecelendirmecileri, sadece göze çarpmayan, düşüncelerinde, gerçekliğin fenomenleri, aynı zamanda insan mutluluğuna katkıda bulunan, bu görüntü nihayetinde önerilmemesi için ortaya çıkan kişinin bir görüntüsünü ortaya koydu. zihin, ama hissediyorum. Kritik yargılayı ve hassas kalbi eleştirebilme yeteneği, 18. yüzyılın literatürünün, en büyük günah hissini reddettiği ve varlıklarını kanıtlamaya çalışan kişiye yeni bir bakış yaratmasına yardımcı olan tek bir entelektüel aracın iki tarafıdır. Mutluluk için konjenital arzu arzusuna dayanarak. 18. yüzyılın çeşitli estetik yönleri, duygusallık da dahil olmak üzere, yeni bir gerçeklik görüntüsünü kendi yollarıyla çizmeye çalıştı. Eğitim ideolojisinin bir parçası olarak kaldıkları sürece, "doğuştan fikirler" olarak adlandırılan, duygusallık açısından inkar eden Locke'nin kritik manzaralarına eşit derecede yakındılar. Bu açıdan, duygusallık, rokokodan veya klasiklerden çok fazla değil "duyguların kültürü" (çünkü bu özel anlayışta, hissi, diğer estetik akımlarda da eşit derecede önemli bir rol oynadılar) ya da üçüncü temsilcilerin temsilcilerini canlandırma eğilimindedir. Sınıf (Aydınlanma EPOCH EPOCH'IN EYLÜLÜNÜNÜNÜNÜ SAĞLANMIŞTIRIYORUM, "Genel olarak," genel olarak "genel olarak, sınıf farklılıklarının geride kaldığını", insan tarafından mutluluğa ulaşmanın olasılıkları ve yolları hakkında özel fikirler olarak. Rokoko sanatı gibi, duygusallık "büyük tarih" deki hayal kırıklığı hissini itiraf eder, ayrı bir kişinin özel, samimi yaşamın alanını ele alır, "doğal" bir ölçüm sağlar. Ancak, eğer lisansal literatür "doğallığı", her şeyden önce, geleneksel olarak kurulan ahlaki normların sınırlarını girme olasılığı, çoğunlukla "skandal", insan doğasının sonuncusu zayıflıklarına elverişli olan "skandal", çoğunlukla "skandal" kapsar. Sonra duygusallık, doğal ve ahlaki uzlaşmaya çalışır, erdemin getirilmesini ve insan kalbinin doğuştan özelliğini hayal etmeye çalışıyor. Bu nedenle, duygusalcılar, herhangi bir "doğuştan fikirlerin" belirleyici inkarını ve izleyicisi AEK SHEFTSBURY (1671-1713), ahlaki başlangıcın erkeğin doğası gerektiğini ve bağlı olmadığını söyleyen takip eden AEK SHEFTSBURY (1671-1713) , ancak özel bir ahlaki duygu ile, hangisi mutluluğun yolunu belirleyebilir. Ahlaki olarak bir kişi, borcun farkındalığı değil, kalbin taşıyıcısı anlamına gelir. Bu nedenle mutluluk, şehvetli zevkler için bir çekmemektedir, ancak erdemi için bir çekin. Böylece, doğanın "doğallığı", Scheftbury tarafından yorumlanır ve ondan sonra, duygusallıkçılar, "skandallık" olarak değil, ancak erdemli davranış olasılığı ve kalbin, bir bağlayan duyuların özel bir nadudedual gövdesi haline gelir. Evrenin ortak uyumlu ve ahlaki ve haklı bir cihazına sahip özel bir kişi.

Duygusalcılık şiirleri

Sententalizm şiirinin ilk unsurları, 1720'lerin sonunun İngilizce edebiyatına girer. Kırsal doğanın arka planındaki (Georgic) işlerine ve boşluklara adanmış tanımlayıcı-doedaktik şiirlerin bir türü özellikle alakalı hale gelir. POEM J.TOMSON "MEZONLAR" (1726-30), kırsal manzaraları düşünmekten kaynaklanan ahlaki bir memnuniyet duygusuyla oluşturulan oldukça "duygusallaştırıcı" idil bulmak zaten mümkün. Daha sonra, bu tür motifler E. Jung (1683-1765) ve özellikle T.Grem tarafından geliştirilmiştir, örneğin, doğanın arka planı (en ünlü çalışma "şıklığına karşı yüce meditasyonlar için en uygun olan bir tür olarak bir Elegue'yu açmıştır. Kırsal Mezarlık ", 1751). Romanlar (Pamela, 1740; "Clarissa", 1747-48; "Sir Charles Grandsson", 1754 tarihi olan Yaratıcılık S. Rychardson; Epistolary romanın özel tür şeklini popülerleştirdi, daha sonra birçok duygusalcı tarafından sevgili. İkincisi, bazı araştırmacılar, Richardson Henry Fielding'in ana rakibi, "komik epopes" ("Joseph Andrusa'nın maceralarının tarihi" (1742) ve "Tom Jones'un tarihi", 1749) büyük ölçüde inşa edilmiştir. İnsan doğası hakkındaki duygusalcı fikirlerin temeli. 18. yüzyılın ikinci yarısında, İngiliz edebiyatındaki duygusallığın eğilimi daha güçlüdür, ancak şimdi gerçek eğitim patolojisi ile giderek daha fazla çatışıyorlar, bir kişinin dünyasını ve eğitimini geliştirmektedir. Dünyanın artık, O.GoldSmith "V.GOfilda Rahibi" (1766) ve G. Makenzi'nin "Hisset Mans" (1773) 'nin romanlarının kahramanlarının ahlaki uyumuna odaklanmıyor gibi görünüyor. Stern'in Romanları "Tristrama Shender, Beyefendi'nin Yaşamı ve Görüşleri" (1760-67) ve "duygusal bir yolculuk", Locke şehvetli şehvetli ve İngilizce aydınlatıcıların birçok kalabalık manzarasına dair tartışmaların bir örneğidir. Halk ve sözde-tarihi materyal üzerindeki duygusal bir eğilim geliştiren şair sayısı, R. Burns (1759-96) ve J. Makferson (1736-96) Scots'u içerir. Yüzyılın sonunda, "duyarlılığa" giderek daha fazla eğilerek, hissi ile zihin arasındaki eğitim uyumu ile hışırtın ve Gotik roman (H.ouolpol, A.Radklif, vb.) Sözlüğünü oluşturur. Bazı araştırmacıların bağımsız sanatsalla ilişkili olduğu akış - predocutant. Fransa'da, duygusallığın şiirleri, zaten D'nin çalışmasında Rokoko ile bir anlaşmazlığa girer. Richardson'un ("Rahibe", 1760) etkisini yaşayan Didro ("Nun", 1760) ve kısmen kıç ("Jacectylist", 1773). Sentimalizmin en ünsüz prensipleri, örnek bir duygusalist epistolary romanının "Julia, New ELOISE" (1761) yaratan J.zh.russo'nun görüşleri ve tatları olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, halihazırda "itiraf" (1782-89) (Yayın. 1782-89), Rousseau, bireysel tuhaflığın kendine özgü ve benzersiz "i" in iyiliğini ilan eden, bireysel, özgünlüğünü ilan eden, bir histici şiirsel şiirlerin önemli bir ilkesinden ayrılıyor. . Gelecekte Fransa'daki duygusallık, Rusizm'in belirli bir kavramıyla yakından kapanıyor. Almanya'ya nüfuz eden duygusallık ilk önce HF agelite (1715-69) ve F.G. KLOPSHTOK (1724-1803) ve 1870'lerde, "Yeni ELOISA" Rousseau'nun ortaya çıkmasından sonra, Alman hissiçiliğinin radikal versiyonunun ortaya çıkmasından sonra "Fırtına ve Natiska" hareketi, hangi genç IV ve F. Shiller'ın ait olduğu hareketi. Roma Goethe "Genç birinin acısı" (1774), Almanya'da duygusallığın tepesi olarak kabul edilmesine rağmen, aslında şeridin idealleri ile gizli bir tartışma içeriyor ve "hassas doğayı" ilahiler için kaynamıyor. ana karakter. Stern'in yaratıcılığının özel etkisi, Almanya Jean Paul (1763-1825) 'nın "son duygusallaştırıcı" yaşadı.

Rusya'da duygusallık

Rusya'da, Batı Avrupa duygusalcı literatürünün en önemli örnekleri 18. yüzyılda geri çevrildi, F. Emina, N. Lvov, kısmen A. Qadishchev ("St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat", 1790'da bir etkiye sahip. . N.Karamzin'in çalışmalarında gelişen en yüksek Rus duygusallığı başardı ("Rus yolcunun mektupları", 1790; "fakir Lisa", 1792; "Natalia, Boyarskaya kızı", 1792, vb.). Daha sonra, A. Iizmaylov, Vzhukovsky ve diğerleri, duygusallığın şiirlerine başvurdu.

Duygusallık kelimesi İngiliz duygusal, hangi tercümanlara duyarlı demektir; Fransız duyguları - duygu.

18. yüzyılın ortalarında, klasisizmin ayrışması süreci Avrupa'da (Fransa'daki mutlak monarşinin imhası nedeniyle ve diğer ülkelerdeki mutlak monarşinin yıkılması nedeniyle), bunun sonucunda yeni bir edebi yönün ortaya çıktığı sonucudur. Tipik temsilcileri İngilizce yazarlar olduğundan, İngiltere'ye evde olduğu kabul edilir. "Sentimentalizm" terimi, "Fransa ve İtalya'daki duygusal yolculuğun" Laurence Stern'in yayınlanmasından sonra literatürde ortaya çıktı.

Catherine Kodu Harika

60'larda ve 1970'lerde, kapitalist ilişkilerin hızlı gelişimi, burjuvazinin artan fenomeninin olacağı sonucu Rusya'da başlıyor. Şehirlerin büyümesi yoğunlaştırılmış, bu, ilgi alanları literatürdeki Rus duygusallığını yansıtan üçüncü mülkün ortaya çıkmasına neden oldu. Şu anda, aynı toplum katmanı, şimdi bir ustacentsia olarak adlandırılan biçime başlar. Sektörün büyümesi, Rusya'yı güçlü bir güç haline getirir ve çok sayıda askeri zafer, ulusal öz bilinçinin yükselişine katkıda bulunur. 1762'de, Catherine saltanatı sırasında, ikinci, soylular ve köylüler birçok ayrıcalık aldı. Dolayısıyla İmparatoriçe, Kurulunun bir efsanesini yaratmaya çalıştı, kendisini Avrupa'da aydınlanmış bir hükümdar.

Ekaterina ikinci politikası, toplumdaki ilerici fenomenleri büyük ölçüde engelledi. Dolayısıyla, 1767'de, yeni mevduat hali için özel bir komisyon toplandı. Çalışmalarında, Empress, mutlak monarşinin, insanlarda özgürlüğü dışlamak için gerekli olmadığını, ancak iyi hedefe ulaşmak için gerekli olmadığını savundu. Bununla birlikte, literatürdeki duygusallık, ortak insanların hayatının bir görüntüsünü ima etti, bu yüzden hiçbir yazar Catherine'nin çalışmalarında büyük olduğunu belirtti.

Bu dönemin en önemli olayı, Emelyan Pugachev'in öncülüğünde köylü savaşıydı, daha sonra birçok soylu köylülerin yanına düştü. Zaten 70'lerde, kitlesel toplumlar, özgürlük ve eşitlik fikirlerinin yeni bir kursun oluşumunu etkilediğini, Rusya'da görünmeye başladı. Bu tür koşullarda, Rus duygusallığı literatürde oluşturmaya başladı.

Yeni bir yönün ortaya çıkması için koşullar

18. yüzyılın ikinci yarısında, Avrupa'daki feodal emirlere karşı mücadele gerçekleşti. Aydınlatıcılar, sık sık ezilmiş olduğu ortaya çıkan üçüncü sınıfın çıkarlarını savundu. Klasikçiler, eserleri eserlerin eserlerine eserlerini yüceltti ve birkaç on yıldan sonraki yönün aksine, eserlerinde duygusallık (Rus edebiyatında) gönderiyor. Temsilciler, insanların eşitliğini savundu ve doğal bir toplum kavramını ve doğal bir kişiyi ortaya koydu. Özetleme kriterlerine odaklandılar: feodal sistemi, kendi görüşlerinde makul değildi. Bu fikir Daniel Defo "Robinson Cruzo" nın romanı ve daha sonra - Mikhail Karamzin'in çalışmalarında yansıtılmaktadır. Fransa'da Jean-Jacques Rousseau "Julia veya New Eloiza" ürünü parlak bir örnek ve manifesto haline gelir; Almanya'da, "genç bir verterin acı çekmesi" Johann Goethe. Bu kitaplarda, esnaf ideal bir kişi olarak tasvir edilir, Rusya'da her şey farklıdır.

Edebiyatta duygusallık: Özellikler

Stil, klasik bir ideolojik savaşta doğar. Bu eğilimler, tüm pozisyonlarda birbirlerine karşıdır. Devlet klasikliği tasvir ederse, o zaman tüm duyguları olan bir kişi duygusallıktır.

Literatürdeki temsilciler yeni tür formları getirilir: bir aşk romantizm, psikolojik bir hikaye ve itiraf eden bir nesir (günlük, seyahat notları, seyahat). Klasikçiliğin aksine, duygusallık, şiirsel formlardan uzaktı.

Edebi yön, insan kişinin katkı değerini onaylar. Avrupa'da, esnaf ideal bir kişi olarak tasvir edildi, oysa Rusya'da köylüler her zaman ezildi.

Duygular, eserlerinin altifatasyonlarına ve doğanın açıklamalarına enjekte edilir. İkinci alım, bir kişinin psikolojik durumunu görüntülemek için kullanılır.

İki yönlü duygusallık

Avrupa'da, yazarlar sosyal çatışmaları düzeltti, oysa Rus yazarlarının eserlerinde, aksine, ağırlaştırıldı. Sonuç olarak, duygusallığın iki yolu gerçekleşti: Noble ve devrimci. Birinci Nikolai Karamzin'in temsilcisi, "Zavallı Lisa" hikayesinin yazarı olarak bilinir. Çatışmanın, yüksek ve düşük sınıfın çıkarlarının çarpışmasından dolayı gelmesine rağmen, ilk başta yazarın ahlaki bir çatışma ilerlemesi ve sosyal değil. Noble hissiçilik, serfdomun kaldırılması için konuşmadı. Yazar, "ve köylülerin sevebileceğine" inanıyordu.

Serfdomun kaldırılması için literatürde devrimci duygusallık. Alexander Radishchev, "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" kitabına bir epigraph olarak seçti. "Oblos, Ozorno, Charco ve Laya." Bu yüzden serfdom kollektif bir imajını hayal etti.

Duygusallıktaki türler

Bu edebi yönde, nesirle yazılan eserlere öncü rol verildi. Burada sıkı bir sınır yoktu, bu yüzden türler sık \u200b\u200bsık karıştı.

Çalışmalarında N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov'de özel bir yazışma kullanılmıştır. Yalnızca yazarların değil, aynı zamanda diğer alanlarda ünlü olan bireylerin de, M. Kutuzov gibi ona başvurulmaya değer. Roman-yolculuğu, edebi mirasında A. Radishchev ve Roma-Borçlanma - M. Karamzin. Duygular, Drama alanında kullanımlarını buldular: M. Heraskov "Tear Drama" yazdı ve N. Nikolev - "Comic Opera".

18. yüzyılın literatüründe duygusallık, diğer bazı türlerde çalışan dahilerdi: satirik bir peri masalı ve baspe, idylies, zariflik, romantizm, şarkı.

"Moda karısı" I. I. Dmitriev

Genellikle, duygusallaştırıcılar yazarlar, klasikliğe işlerinde itiraz etti. Ivan Ivanovich Dmitriev, hiciv türleri ve Odoy ile çalışmayı tercih etti, bu yüzden "moda karısı" adlı masalları şiirsel biçimde yazılmıştır. General Yaşlılıkta Prolazlar, yeni şeylere göndermek için bir dava arayan genç bir kızla evlenmeye karar verir. Kocasının yokluğunda, Premium, Milnzor'un sevgilisini doğrudan odasında tutuyor. O genç, yakışıklı, bayanlar, ama Salopai ve Boltun. "Moda karısı" kahramanlarının kopyaları boş ve alaycıdır - bu Dmitriev, asil mülke hâkim olan atraved atmosferi canlandırmaya çalışıyor.

"Zavallı Lisa" N. M. Karamzin

Hikayede, yazar köylü ve bir barina sevgisinin tarihini anlatıyor. Lisa, ihanetin zengin gençlerin kurbanı olan fakir bir kızdır. Zavallı bir şey yaşadı ve sevgilisi ile nefes aldı, ancak basit gerçeği unutmadı - farklı sosyal sınıfların temsilcileri arasındaki düğün gerçekleşemez. Zengin bir köylü Lisa'ya dokunuyor, ama onu reddediyor, sevdiklerinden gelen özellikleri bekliyor. Bununla birlikte, erast, kızı aldatır, hizmete gönderildiğini ve o anda zengin bir dul gelin arıyordu. Ruh deneyimleri, tutkular, sadakat ve ihanetin tehlikeleri - literatürde sıklıkla tasvir edilen duygular. Son toplantıda, genç adam, Lisa'yı yüz ruble sunuyor. Sevgi için bir şükran işareti olarak, ona tarih günlerinde sundu. Boşluğu sürdürmeden, kız ellerinin üzerine getirir.

A. N. Radishchev ve onun "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat"

Yazar zengin bir asil ailede doğdu, ancak buna rağmen, sosyal sınıfların eşitsizliğinin sorunu ile ilgilendi. Tür yönünde "St. Petersburg'dan Moskova'dan Moskova'ya seyahat" olan ünlü işi, o zamanlar seyahatin popülerlerine atfedilebilir, ancak bölümün bölünmesi basit bir formalite değildi: her biri gerçekliğin ayrı bir tarafı kabul edildi.

Başlangıçta, kitap seyahat notları olarak algılandı ve sansürlerden başarılı bir şekilde geçti, ancak Censors'un saniyesinde, kendisini kişisel olarak, kişisel olarak, Radishchev "Buntocker Pugachev'den daha kötü" olarak adlandırılan içerikle tanıştı. "Novgorod" başında, şirketin ahlaksız ahlakını, Lyubani'de - köylülüğün sorunu olan "Chudovo", "Chudovo", yetkililerin ilgisizlik ve zulmü ile ilgilidir.

V. A. Zhukovsky'nin çalışmalarında duygusallık

Yazar iki yüzyılın kavşağında yaşadı. 18. yüzyılın sonunda, duygusallık Rus edebiyatında önde gelen bir türdü ve 19'da gerçekçilik ve romantizm onu \u200b\u200bdeğiştirmeye geldi. Vasily Zhukovsky'nin erken çalışmaları Karamzin'in geleneklerine uygun olarak yazılmıştır. "Maryina Grove", sevgi ve ıstıraplar hakkında güzel bir hikaye ve "şiirden" şiiri, featlar için kahramanca bir çağrı gibi geliyor. En iyi zarif, kırsal mezarlığı olan Zhukovsky, insan yaşamının anlamını yansıtıyor. Animasyonlu bir peyzaj, IVA'nın uyuyakalın, Dubbiva titremesi, soluk günü olan işin duygusal renginde önemli bir rol oynuyor. Böylece, 19. yüzyılın literatüründeki duygusallık, Zhukovsky'nin olduğu birkaç yazarın eseri ile temsil edilmektedir, ancak 1820'de varolmaktan vazgeçti.

Klasiklik.



Duygusallık



Romantizm

Saturi Şiir Antioch Dmitrievich Kantemir. Hiciv Sorunları "Hula öğretileri üzerinde, kendi yollarının aklına." Clanira'nın Ess ve Kritik Makalelerde Yaratıcılığının Kişiliği ve Önemi N.i. Novikova, N.M.Karamzin K.N. Batyushkova, V.G. Belinsky.

Antioh Dmitrievich Kantemir Rus halkının ilk yazılı yazanlardan biri bir yazarla gerçekleştirdi. Her ne kadar literatür hayatının tüm ana nedeni olmasa da. Rus kitabı şiirinin tarihinin ilk sayfasını açan şiir, olağanüstü, eğitimli, çok taraflı yetenekli bir kişinin kişisiydi. Batı'daki Rusya'nın prestijini, son on iki yılın yaşamın son on iki yaşında, ilk olarak İngiltere'de Rusya'nın bir diplomatik temsilcisi olarak hizmet ettiği ve ardından - Fransa'da. Düşüncesine ve kelimesine mükemmel bir şekilde sahipti: Onlara gönderilen mevduat her zaman açık ve yetenekle oluşuyordu. Rusya'da ünlü bir adamdı. Epigramları ve sevgi şarkıları olağanüstü bir başarı vardı. Bilimsel çeviri türünde çalıştı ve zaten şiirimizin dokuzundan beşini yazdı. Fransa'daki hizmet yıllarında, nihayet gelişmiş eğitim görüşlerinde onaylandı. Sadece "hak" olan ve genel ilişkinin uzunluğunun bir kişiyi diğerinden ayrılmadığını ikna etti. "Özgürce aynı, ve holpholops'ta kan, aynı et, aynı kemikler akar!", İnsanların "doğal eşitliği" konusunda ısrar ettiğini yazdı. Kantemir her zaman bir Rusya vatandaşı kalmıştır: Edindiği, ya da ifadesiyle "kabul edilen", Fransızlardan "kabul edilen", amortismana hizmet etmelidir. İçen mütevazı yazdı:

Horace, Fransız'dan aldı.

Ah, eğer benimsin zayıfsa.

Evet doğru; En azından dar sınırladığınız zihin

Gallski'ye neyin peşindesin - Rusça.
Yine de, Cantemir, öncelikle, gerçek Rus hayatının imajıyla iletişim kurma görevine düşen ulusal şairdir. Belinsky'ye göre, "Şiirleri hayatla bağla," "sadece Rus diliyle değil, aynı zamanda Rus aklını da yazmayı başardı." Bu arada, burada Kantemir ailesiyle yakın bir arkadaşlıkta, Halk Ruhu'nda şarkı yazan Princess Praskovaya Trubetskaya idi; Belki de "Ah, ışık benim gençlik benim acı" şarkısının uzak zamanlarında popüler olan yazardı. Sadece Fransız şairi ve teorisyen şamandırasının sadece ünlü "şiirleri" değil, sadece eğitim aşamaları değil, yüzyılın başlarına ait olan Halk Şarkısının yaşayan lirik unsuru, Sanatsal Kantemir'in oluşumunu belirledi. .
Satira Antioch Kantemir'in "Hulad'ın aklınıza mı" analizi. Bu, Cantemir'in ilk hicivi, 1729'da yazdı. Satira başlangıçta yayınlama amacıyla değil, kendisi için yazılmıştır. Fakat arkadaşlar aracılığıyla, bu döngüden devam etmek için ivme kazandıran Faofhan'ın Novgorod Başpiskoposuna düştü.
Kanterir'in kendisi bu satırı nevezhi ve bilim başkanları üzerinde alaycı olarak tanımlar. O zaman, bu soru çok alakalı. Sadece eğitim insanlar için hazır hale geldi, kolejler kuruldu, üniversite. Bilim alanında yüksek kaliteli bir adımdı. Ve herhangi bir kalite adım, bir devrim değilse, reform. Ve çok fazla anlaşmazlığa neden olmadığını merak etmeyin. Yazar, adından, kendi aklına, "yaramaz zihin" olarak adlandırdığını, çünkü Satira, yirmi yılda onlara yazılmıştır, yani bu yaşlılık standartları için başka bir talihsizlik. Herkes zafer için çabalıyor ve bilim yoluyla başarmak daha zor. Yazar, şan yapmanın yolunu yapan bilimlerin görüntüsü olarak 9 MUS ve Apollo kullanır. Yaratıcı duyulmasa bile, olabilmek mümkündür. Çağımızda, bacakların sığmayacağı yollardaki yolumuzda kendisine çalışıyorlar; En tatsız olanların hepsi, Boşalının dokuz kız kardeşin punklaştığı gerçeğidir. Ayrıca, SATIR'da 4 karakter, Cryphon, Silvan, Luke ve Medor'da görünür. Her biri bilimi kınadı, imkansızlığını kendi yolunda açıklıyor. Crouton, bilimden düşkün olanların, gerçekleşen her şeyin nedenini kavrayabildiğine inanıyor. Ve kötü, çünkü Kutsal Kutsal Yazılara inançtan ayrılırlar. Ve hiç, onun görüşünde, bilim zararlı, sadece kör bir şekilde inanman gerekiyor.
Böler ve sapkınlık bilimi özü çocuklar; Daha fazla zeka olduğu için daha fazla yalan söylüyor; Endişelenmeye geliyor, kitabın üzerinde eriyen ... eşofman - bir anlaşmacı. Para bilimin parasını anlamıyor, bu yüzden ihtiyacı yok. Onun için, değerin sadece kendisine getirebilecek bir şeyi var. Ve bunun bilimi sağlanamaz. Onsuz yaşadı, bu yüzden yaşıyor! Euclide olmadan paylaşmak için çeyreklik arazi. Arabası, Rublesi'nde kaç Kopecks - Cebir Schurim Luka - bir sarhoş. Onun görüşünde, insanların bilimi bağlantıları keser, çünkü Ancak bu durum değil - "ölü arkadaşlar" olarak da adlandırdığı kitapların üstünde yalnız otur. Şarabı iyi bir ruh hali ve diğer ürünler kaynağı olarak övüyor ve camın sadece zaman ayırması durumunda, yıldızların yeryüzünde görüneceğini, vb. Gökyüzündeki gökyüzünün etrafında dolaşırken ve dünyanın yüzeyinden, chernets aynı olacağında yıldızlar çoktan bakıldığında, - sonra bir bardaktan ayrılmak için bir kitap için göreceksiniz. Medor - Skogol ve Fransa. Kağıdın, o zamanın saçını kıvırırdadıkları, kitaplara harcadıkları yardımıdır. Onun için, şanlı terzi ve ayakkabı fırhizci, Virginia ve Cicero'dan çok daha önemlidir. ... KRESCHUR KAĞIT, kitap yazdırmak için bir mektupta gelir ve kıvırcık kıvrılmaları bitirecek olan şey değildir; Diş için iyi toz poundunu değiştirmeyecek. Yazar, tüm vakaların iki motifi olduğu dikkat çekiyor: faydalar ve övgü. Ve eğer bilimin başkalarına hiçbir şey getirmemesi durumunda, o zaman yapmam gerekiyor. İnsanlar, aksi halde, erdemin kendisinin değerli olduğu şeye alışkın değildir. ... hiçbir fayda yokken, eserlere övgüyle teşvik etmek, - kalp tavukları olmadan. Herkes gerçek güzelliği sevmiyor, bu, bilim. Ancak herhangi biri, bir şeyi zar zor öğrenmek, hizmette veya diğer durumlarda bir artış gerektirir.

Örneğin, bir imza koymayı zorlukla öğrenen bir asker, alay etmek istiyor. Yazar, bilgelik takdir edildiğinde zamanın gittiğinden şikayet ediyor. Bize, bilgeliğin her şeyin üzerinden kovulduğu zaman ve bir tanesi bölündüğü, en yüksek gün doğumu bir şekilde birleşti.

Belelik Kantemir'in birçok edebi ünlü, klasik ve romantik hayatta kalacağını söyledi. Kantemir hakkındaki makalede, Belinsky şöyle yazdı: "Cantemir, Rus edebiyatının tarihinden itibaren çok fazla değil, Rusça yazı süresi ne kadardır. Kantemir, Sillybic ayetler olarak adlandırılan, kesinlikle Rus diline özgü olmayan boyut; Bu büyüklük, Cantemir'den uzun zaman önce Rusya'da bulundu ... Kantemir, kendi laik edebiyat tarihine başladı. Bu nedenle, her şey, haklı olarak Lomonosov'un Rus edebiyatının babası tarafından, aynı zamanda Sebepsiz değil Cantemir'in hikayesini başlatmasıyla aynı zamanda "
Karamzin Şikayet ettim: "Hiciv, Rus zekâ ve heceli ilk deneyimiydi."

6. Vasily Kirillovich Tredyakovsky, M.V. Lomonosova, A.P.Sumokova'nın estetik ilkelerin oluşumunda, şiirin dönüşümünde, Rus klasisizminin türüdür.

1735'te Trediakovsky, "Rus şiirlerinin eklenmesinin yeni ve kısa bir yolu", Sillabic 13 ve 11 yataklarını kolaylaştırmak için bir yöntem sunan ve farklı türlerin yeni bir şiirinde bestelenenlerin örneklerini vermesi için bir yöntem sunar. Böyle bir siparişin ihtiyacı, şiirlerin nesirlerini açıkça karşılama ihtiyacı ile dikte edildi.
Tredyakovsky, bir reformcu olarak gerçekleştirildi, seleflerin deneyimine duyarlı. Lomonosov devam etti. "Rus şiirin kuralları üzerindeki mektubu" (1739), böylelikle "Şiirimizin sadece başladığını" açıkladı, böylece neredeyse bir yüzyıl Sillabic şiirinin geleneğini görmezden geliyor. Tredikovsky'den farklı olarak, sadece iki katı değil, aynı zamanda üç taraflı ve "karışık" metreler (Nambo-Anpes ve Dactioto-Khalei) değil, sadece kadın kafiyeli, ancak yine de erkek ve daktik olarak değil, Yamba'ya yapışmasını tavsiye etti Yüksek ve önemli olan konuların boyutu (Yambami tarafından yazılan mektup, Khotyn 1739'u almak için Mektubuna ...). Halk Şarkılarındaki "Khoneic Ritimlerinin" ve XVII Yüzyılın Kitap Şiirinin Baskınlığı, Treekiakovsky'nin belirttiği, "Söylentilerimiz" onlara "uygulandığını" düşünerek, Lomonosov'un başlaması gerektiğinden şaşmadı. temiz bir levha ile. Gelenek ile ödün vermeyen bir molanın Paphosları, zamanın ruhuna karşılık geldi ve Lomonosovyan küfeği tamamen yeni bir şekilde geliyordu ve nesirin aksine. Kilise kitabı ile stilistik pansuman problemi arka plana taşındı. Yeni edebiyat ve silhlor-tonik şiir neredeyse eşanlamlı kavramlar haline geldi.
Tredyakovsky nihayetinde Lomonosov'un fikirlerini kabul etti, 1752'de bir silhlor-tonik versiyonunda ("Rus şiirlerinin eklenmesi için, 1735'te yayınlanan ve çarpılan", revize edilmiş ve çarpılanlara karşı yöntem için yöntem) ve pratikte farklı metrelerle ilgili olarak ve boyutları. Lomonosov, neredeyse sadece Yambami tarafından, yüksek türlerde (yüksek, "vasat ve düşük türlerin sınıflandırılması ve" Kilise Kitaplarının yararları üzerine "öne çıkan" Rusça ", 1757).
Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde eğitim gören Tredyakovsky ve Lomonosov, birçok konu için Dopurerovsk Kitabı ve Kilise Okulu ile ilişkilendirildi. Sumarokov, Nobleman, Landlock Cadet Corps'in bir öğrencisi, ona uzaylı. Edebi bilgisi, sempati ve ilgi alanları Fransız klasikliği ile ilişkilendirildi. Fransa'daki trajedi Fransa'da bir trajediydi ve Sumarokov'un çalışmalarında, ana tür oldu. Burada önceliği tartışılmazdı. İlk Rus Klasik Trajedileri ona aittir: "Horlev" (1747), "Hamlet" (1747), "Tasarruf ve Trurvor" (1750) ve diğerleri. Sumarokov ilk komedilere aittir - "Tresotinus", "Canavarlar" (her ikisi de 1750) ve Dr. TRUE, bunlar nesir tarafından yazılmış ve yüzündeki bir broşür olan "düşük" komedilerdi (bu komedilerde Trediakovsky gülünç). Yani "Northern Racina" ve "Rus Moliere" unvanlarında Sumarokov haklı olduğunu iddia etti ve 1756'da F.G. Volkovoy'un yarattığı Kalıcı Tiyatroların Rusya'nın ilk müdürünü atanacaktı. Ancak Sumarokov'un oyun yazarı ve tiyatro figürünün durumu yeterli olamazdı. Literatürde ana ve lider pozisyonu iddia etti (Peru'daki kıdemli arkadaşın önemli sıkıntısı). Onun "iki epistolesi" (1748) - "Rusça" ve "şiir" - Fransız Klasikçilik literatüründe (1774'te kısaltılmış versiyonlarında, kısaltılmış versiyonları altında) "şiirsel sanatın" statüsüne benzemektedir. "Yaşam Yazarlarını Test Etme" unvanı). Sumarokov'un emelleri, çalışmalarının üniversallığını da açıklıyor. Neredeyse tüm klasik türlerde gücünü yaşadı (sadece epik ona verilmedi). Şiir ve şiirlerde didaktik epistolün yazarı olarak "Rus Şamandıra" idi, "Atasözü" (yani Basen) - "Rus Lafonten", vb.
Ancak Sumarokov, eğitim hedefleri olarak o kadar estetik değil. Asaletin mentoru ve "Aydınlanmış Monarch" için bir danışman olmayı hayal etti (Friedrich II'deki Voltera gibi). Edebi faaliyetini sosyal olarak yararlı olarak kabul etti. Trajedileri, hükümdar ve konular için bir sivil erdem okuluydu, komedilerde, satiirler ve eşleşmeler lezzetleri yendi (Rhyme "Sumarokov - Beach Vlokov" genellikle genel olarak kabul edildi), Elezia ve Ecloga "sadakat ve hassasiyet", manevi OD ( Sumamokov tüm PSAlemter'i değiştirdi) ve felsefi şiirler, din hakkında makul kavramlarda, "iki epistola", şiirin kuralları vb. Önerildi. Buna ek olarak, Sumarokov, Rusya'daki ilk edebi derginin yayıncısı oldu - "Çalışkan Arı" (1759) (ilk özel dergiydi).
Genel olarak, Rus Klasikçiliği literatürü, Devlet Bakanlığı'nın Paphos (Petrovsky zamanının literatürüyle ilgili) tarafından karakterize edilir. Vatandaştaki "özel" erdemlerin yetiştirilmesi, ikinci görev ve "düzenli devlet" başarı ve rakiplerinin tıkanıklığının ilk propagandasıydı. Bu nedenle, bu yeni edebiyat Satir ve OD ile başlar. Kantemir, eski günlerde dalga geçiyor, Lomonosov, yeni Rusya'nın başarısına hayran kalıyor. Bir şeyi savunuyorlar - "Peter'ın işi."
Halka açık salonlarda, imparatorluk bahçesinin özel tiyatro ortamında, ODA'yı "çıngırak" olmalı ve hayal gücüne çarpmalı. "Peter" işini ve imparatorluğun büyüklüğünü en iyi şekilde yüceltebilir, bu da en iyi şekilde propaganda hedeflerine karşılık geldi. Bu nedenle, tam olarak ciddi örnek (ve bir trajedinin değil, Fransa'da olduğu gibi, bir epik şiir), XVIII yüzyılın Rus edebiyatındaki ana tür oldu. Bu "Rus Klasikçiliği" nin ayırt edici özelliklerinden biridir.. Diğerleri, eski Rusça reddettiler, yani Kilise geleneği (Rus klasisizmini Rus kültürünün organik fenomeniyle) yapar.
Rus Klasikliği, Avrupa aydınlanmasının etkisi altında geliştirildi, ancak fikirleri yeniden düşünüldü. Örneğin, bunlardan en önemlisi, tüm insanların "doğal", doğal eşitliği fikridir. Fransa'da, bu sloganın altında, üçüncü sınıfın hakları için bir mücadeleydi. Ve XVIII yüzyılın diğer Rus yazarlarının Sumarokov ve diğer Rus yazarları, aynı düşünceye dayanarak, başlığınıza layık olmaya ve "sınıf onurunu" lekelemeyeceğiz, çünkü kaderi insanların eşitlerini arttırdığından doğada.

Ryleev'in eserlerinde romantik şiir. "Voicarovsky" bir kompozisyon, karakter yaratma ilkeleri, romantik çatışmanın özgüllüğü, kahramanın ve yazarın oranı. "Vozyarovsky" de tarih ve şiir bozuklukları.

Decembrist şiirinin en eksiksiz tuhaflığı Kondrati Fedorovich Ryleev'in (1795-1826) çalışmalarında tezahür etti. "Şiirsel, en yüksek ateşte şiir, kahramanca pathos" (39) yarattı.

Ryleev'in lirik eserleri arasında, en ünlü, belki de, bir seferde yasaklanmış, ancak yasadışı olarak dağıtılmış, tanınmış okuyucular hala bir şiir "vatandaş" (1824) var. Bu çalışma, RyleEv-şairinin temel bir başarısıdır, belki de genel olarak Decembrist Lyrics'in zirvesi bile. Şiir, yeni bir lirik kahramanın imajını yarattı:

Kondrati Fedorovich Ryleev, gelişmiş sosyal hareketten ve düşmanca otokrasiden ilham alan Rus devrimci sivil şiirinin ilançılarından ve klasiklerinden biridir. Decembrist WorldView'daki şiirdeki diğerlerinden daha fazlasını yerine getirdi ve decembrism'in ana konularını geliştirdi. Ryleev'in çalışmalarında, Decembrist hareketinin tarihinin en önemli döneminde en önemli anları, en önemli döneminde en önemli döneminde yansıtıldı - 1820--1825 arasında.

Bilincimizdeki RyleEv'un adı, bir şehitlik ve kahramanlık halo ile çevrilidir. Fighter'in kişiliğinin cazibesi ve inançları için ölen devrimci, çünkü birçoğu için yaratıcılığının estetik tuhaflığını kullanıyormuş gibi. Gelenek, arkadaşları ve takipçileri tarafından ilk olarak N. Bestumev'in anılarında, sonra Ogarev ve Herzen makalelerinde yaratılan Rylev'in görüntüsünü korudu.

Toplumu aktif olarak etkileme arayışı, Rylegel'in şiirin türüne götürün. İlk şiir RyleEv, "Voenarovsky" şiiriydi (1823-1824). Şiirin "şeyler" ile ortak bir çok şey var, ancak aynı zamanda temel bir yenilik var: "Vozyarovsky" de, Ryleev'in güvenilir bir tarihi renge, psikolojik özelliklerin doğruluğu. RyleEV yeni bir kahraman yarattı: sinirli, ama günlük ve seküler konforlarda, aşık ya da zafer, Rylevian kahramanı - kaderinin kurbanı olmayan, güçlü yaşam potansiyelini gerçekleştirmesine izin vermedi. Gerçekleşen kahramanca bir yaşamın idealinde, FATE'ye hakaret, Rylevsky kahramanını diğerlerinden yabancılaştırıyor, rakam trajik haline getirdi. Yaşamın tamamlanmasının trajedi, gerçek işler ve olaylardaki gerçekleşmeleri, yalnızca Decembrist şiirinde değil, aynı zamanda bir bütün olarak Rus edebiyatında da önemli bir keşif haline gelecektir.

"Vozyarovsky", Ryleva'nın tek bitmiş şiiridir, ancak buna ek olarak, birkaç tane daha başlatıldı: "Nalyvayko", "Gaidamak", "Palei". "Araştırmacılar" oldu, "Araştırmacılar," Ryleev'in şiirleri, yalnızca literatürdeki decembrism propagandası tarafından değil, aynı zamanda Aralık Yemini ve Cortica'nın yılları da dahil olmak üzere onsembristlerin şiirsel biyografisi tarafından ortaya çıktı. VAROVAROVSKY hakkındaki şiiri okumak, istemeden kendilerini düşünerek dekembristler<…> Şiir Ryleev, kahramanca bir davanın bir şiiri olarak algılandı ve trajik önlemlerin bir şiiri olarak algılandı. Siyasi hakemin kaderi, uzak bir Sibirya'da terk edilmiş, karısı vatandaşıyla buluşma - tüm bunlar neredeyse bir tahmindir "(43). Özellikle Ryleev'in okuyucuları tarafından "Nalyvayko" şiirinden "Nailivaki İnsanları" nın tahminini vurguladı:

<…>Biliyorum: Yıkım bekliyor

Kim isyancı olan kim

Halkın en zayıfsasında -

Benden kader talep edildi.

Ama nerede, bana ne zaman söyle

Kurbanlar olmadan atone, özgürlük?

Canım ülkem için yok olacağım -

Hissediyorum, biliyorum ...

Ve neşeli, Baba Saint,

Çok seviyorum!<…> (44)

RyleEv şiirinin ticari kehrgileri bir kez daha romantik prensibinin vergınlığını kanıtlamak "Yaşam ve Şiir - bir".

Klasiklik.

Klasikizm, rasyonalizm fikirlerine dayanmaktadır. Klasiklik açısından sanatsal çalışma, katı kanonlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin kendisinin hafifliğini ve mantığını bulmalıdır. Klasikçilik için ilgi sadece sonsuz, değişmeyen - her bir fenomende, rastgele bireysel işaretleri atarak sadece önemli, tipolojik özellikleri tanımak istiyor. Klasikçilik estetiği, sanatın kamu-eğitim fonksiyonunun muazzam önemini verir. Birçok kural ve kanon Klasikizm eski sanattan (Aristoteles, Horace) alıyor.
Klasikizm, yüksek (soda, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, fable) ayrılmış olan türlerin katı bir hiyeraryarı kurar. Her tür, karıştırılmasına izin verilmeyen kesinlikle tanımlanmış işaretleri vardır.
Belli bir yön olarak, XVII Yüzyılda Fransa'da Klasikizm kuruldu.
Rusya'da, Peter I. Lomonosov'un dönüşümü, Rus ayeti reformu ile gerçekleştirildi, "Üç Sakin" teorisi olan "Üç Sakin" teorisi olan "Üç Sakin" teorisi olan "Üç Sakin" teorisi geliştirildi. . Klasikçeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksun bırakılır, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi kuvvetin bir düzenlemesi olarak hareket eden işaretleri hareket ettirmeyen, hareketli imzaları hareket ettirmemek için tasarlanmıştır.

Rusya'daki klasik, aydınlanmanın büyük etkisi altında geliştirildi - Eşitlik ve Adalet Fikirleri her zaman Rus-klasik yazarların dikkatini çekiyor. Bu nedenle, Rus klasisizminde, zorunlu bir yazarın tarihsel gerçekliğin değerlendirilmesini gösteren büyük bir gelişme: Komedi (DI Phonvizin), Hiciv (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Duygusallık- Batı Avrupa ve Rus kültüründeki döşemelik ve karşılık gelen edebi yönde. Bu türde yazılmış işler okuyucunun duygularına dayanmaktadır. Avrupa'da, 20'li yıllardan 80'lerden XVIII yüzyılın 80'lerine, XVIII'nin sonundan XVIX yüzyılın başlangıcına vardı.
Baskın "İnsan Doğası", duygusallık, onu klasikten ayıran bir zihin değil, hissettiğini açıkladı. Aydınlanma ile vazgeçmeden, duygusallık, düzenleyici bir kişiliğin idealine sadık kaldı, ancak uygulamasının durumu "makul" dünyanın yeniden düzenlenmesi değildi, ancak "doğal" duyguların serbest bırakılması ve iyileştirilmesi. Nişancıcılığın eğitim edebiyatının kahramanı daha kişiseldir, iç dünyası, etrafta olanlara cevap verecek şekilde empati kurma yeteneği ile zenginleştirilmiştir. Kökenli (veya mahkumiyetlerle), duygusalcı kahraman - Demokrat; Genişlikli zengin manevi dünya, duygusallığın ana keşiflerinden ve fethinden biridir.
Rus edebiyatında duygusallık

Nikolay Karamzin "Poor Lisa"

Rusya'daki duygusallık, 1780'lerde (1790'larda), Verter Romanov'un çevirisi nedeniyle 1790'ların başında nüfuz etti. Ağız, Pamela, Clarissa ve Grandison S. Ryrhardson, New ELOISA J.. NZH. Rousseau, Fields ve Virgini J.-A. Bernarden de Saint Pierre. Rus duygusallığının dönemi Nikolai Mikhailovich Karamzin "Rus gezgin mektuplarını" açtı (1791-1792).

Hikayesi "Poor Lisa" (1792), Rus duygusal nesirin şaheseridir; Getya Verter'dan, genel duyarlılık ve melankoli ve intihar teması atmosferini miras aldı.
Denemeler N.M. Karamzin, hayata çok sayıda taklit etti; 19. yüzyılın başında. "Zavallı Masha" ortaya çıktı ..ismailova (1801), "Middayy Rusya'ya yolculuk" (1802), "Henrietta ya da zayıflık ya da hayal kırıklığına göre aldatma zaferi" i.Svechinsky (1802), sayısız Tens G.P. Kamenev (" Zavallı Marya ";" Talihsiz Margarita ";" Güzel Tatiana "), vb.

Ivan Ivanovich Dmitriev, yeni bir şiirsel dilin yaratılmasını sağlayan ve arkaik yüksek dirençli heceli ve özetlenen türlere karşı fantastik olan Karamzin grubuna aitti.

Sentimentalizm Vasily Andreevich Zhukovsky'nin erken yaratıcılığını belirdi. 1802'de yayın, kırsal mezarlığa yazılmış olan zarif çevirileri E.Gray, Rusya'nın Rus hayatında bir fenomen haline geldi, çünkü şiiri "Genel olarak duygusallık dilinde, Elegy'nin türünü çevirdi, bireysel olarak çevrildi. Kendi özel bireysel tarzına sahip bir İngiliz şairin çalışması "(E. Etokind). 1809'da Zhukovsky, N.M. Karamzin'in ruhuna "Maryina Grove" adlı bir hikaye hikayesi yazdı.

1820 yılına kadar Rus duygusallığı kendini bitirdi.

Aydınlanma çağını tamamlayan ve romantizmin yolunu açan Pan-Avrupa edebi gelişiminin aşamalarından biriydi.

Sentimentalizm edebiyatının temel özellikleri

Böylece, yukarıdakilerin hepsini dikkate alarak, Rus edebiyatı duygusallığının bazı temel özelliklerini ayırt edebilirsiniz: Klasikliğin düzgünlüğünün, dünyaya yaklaşımın altı çizili öznesansı, duyguların kültüsü, doğa kültürü, Konjenital ahlaki saflıkta, bozulmamış, düşük mülklerin zengin ruhsal dünyası tarafından onaylanmıştır. Adamın manevi dünyasına dikkat edilir ve ilk etapta, büyük fikirler değil, duygular vardır.
Romantizm- Bilimsel ve teknolojik ilerlemeyi aydınlatmaya ve uyaran XVIII-XIX yüzyıllarında Avrupa kültürünün fenomeni; XVIII Century'nin Avrupa ve Amerikan kültüründeki ideal ve sanatsal yön - XIX yüzyılın ilk yarısı. Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının, güçlü (genellikle isyankar) tutkular ve karakterlerin görüntüsünün, manevi ve iyileştirici niteliklerin imtiyazının bir iddiası ile karakterizedir. İnsan faaliyetlerinin çeşitli alanlarına kuruldu. XVIII yüzyılda, romantik, her şeyi garip, fantastik, doğal ve kitaplarda var olan ve gerçekte değildi. XIX yüzyılın başında, romantizm, gerçekleşme ve aydınlanma karşısında yeni yönün atanması oldu.
Rus edebiyatında romantizm

Genellikle, Rusya'da romantizmin şiir V. A. Zhukovsky'de göründüğüne inanılmaktadır. Klasik sözleşmelerden gelen özgürlük, Rus romantizminde, bir ballad, romantik bir drama yaratılıyor. Yeni bir fikir, bir kişinin en yüksek, ideal çabasını etkileyen, bağımsız bir yaşam alanını tanıyan şiirin özü ve değeri hakkında onaylanır; Eski görünüşün hangi şiirin boş göründüğü gibi, oldukça resmi bir şey, artık mümkün değil.

Erken Şiir A. S. Pushkin ayrıca romantizm çerçevesinde geliştirildi. Rus romantizminin zirvesi M. Yu şiiri olarak kabul edilebilir. Lermontov, "Rus Bairon". Felsefi Şarkı Sözleri F. I. Tyutchev, Rusya'da hem tamamlayıcı hem de romantizmin üstesinden geliyor.

Duygusallık. Duygusallık altında, 18. yüzyılın sonunda gelişen literatürün yönünü ve insan kalbi, duyguları, sadeliği, doğallık, iç dünyaya özel ilgi ile ayırt edilen XIX-TH'nin başlangıcını anlıyorlar. , doğa için yaşayan aşk. Klasikçiliğin aksine, zihni ibadet eden ve sadece nedeni ve bunun bir sonucu olarak, iyice aydınlatılmış bir sistemde (şiir şamandırasının teorisi), duygusallık sanatçıyı kesinlikle mantıklı bir temelde her şeyi kesinlikle kurdu. Duyguların, hayal gücü ve ifade özgürlüğü ve edebi yaratmanın mimarlığında kusursuz doğruluğunu gerektirmez. Duygusalcılık - Aydınlanma dönemi ile karakterize edilen kuru rasyonelliğe karşı protesto; Kültürün ona verdiği bir kişiyi takdir ediyor, ama onunla doğasının derinliklerinde onunla getirdiği şey. Ve eğer klasik (ya da, Rusya'da, Rusya'da, daha sık yanlış-klasik olarak adlandırılırsa), yalnızca daha yüksek sosyal çevrelerin temsilcileri, kraliyet liderleri, avlu ve bütün bir aristokrasinin temsilcileri tarafından ilgiliydi, sonra duygusallık çok fazla Daha fazla demokratik ve, tüm insanların temel eşdeğerini tanıyan, günlük yaşamın vadisinde iner, - zamanında tamamen ekonomik bir ilişkide aday gösterilen burjuvazi, orta sınıf, özellikle İngiltere'de oldu. - Tarihi sahnede olağanüstü bir rol oynamak. Sevişmeci için, herkes için ilginçtir, çünkü her türlü, samimi yaşam lamine edilir ve ısınır; Ve özel etkinliklere, fırtınalı ve canlı etkinliğe ihtiyaç duymaz, literatüre girmenin bir yolunu yapmak için: Hayır, misafirperver ve en sıradan nüfusla ilgili olarak, en etkisiz biyografi ile ilgili olarak ortaya çıkıyor, Sıradan günlerin yavaşlama geçişini boyayın, huzurlu aile yetiştiriciliği, günlük endişelerin sakinleri.

Duygusalcılık "fakir lisa": hikayede sonsuz ve evrensel

Yoksul Lisa hikayesi, Karamzin tarafından 1792'de yazıldı. Birçok bakımdan, Rusya'da şoka neden olan ve Karamzin'i en popüler yazarlara çeviren Avrupa örneklerine karşılık gelir.

Bu hikayenin merkezinde - köylü ve asilemenin aşkı ve köylülerin açıklaması neredeyse devrimcidir. Bundan önce, Rus edebiyatındaki köylülerin iki klişeleştirici açıklaması vardı: ya bu talihsiz baskıcı köleler ya da insanları aramayan komik, kaba ve aptal yaratıklar. Ancak Karamzin, köylülerin tanımına tamamen farklı bir şekilde yaklaştı. Lisa'nın sempati duyması gerekmez, toprak sahibi yoktur ve kimse onu bastırmaz. Ayrıca komik bir şey yok. Ancak, zamanın insanın bilincini çeviren ünlü bir cümle ve köylü var, çünkü Sonunda köylülerin aynı zamanda duygularını olan insanlar olduğunu anladılar.

"Zavallı Lisa" ndaki duygusallığın uyarları

Aslında, bu hikayedeki tipik köylü çok az. Lisa'nın görüntüleri ve annesi gerçeğe karşılık gelmiyor (köylü, devlet bile, şehirde çiçek satmak için), kahramanların isimleri, Rusya'nın köylü gerçeklerinden de alınmaz. Ancak, Avrupa hissiçiliğinin geleneklerinden (Lisa, Avrupa romanlarındaki eloise isimlerinden veya louise'den türetilmiştir).

Hikayenin temeli evrensel bir fikirdir: herkes her kişiye mutluluk istiyor. Bu nedenle, hikayenin ana karakteri bile ERAST olarak adlandırılabilir ve Lisa'yı yoktur, çünkü o aşık, ideal ilişkilerin hayalleri, Lisa ile yaşamak isteyen, kız kardeşi olan bir erkek kardeşi gibi, Lisa ile yaşamak istemez. . Ancak, Karamzin, bu tür saf platonik aşkın gerçek dünyada hayatta kalamadığına inanıyor. Bu nedenle, hikayenin doruk noktası masumiyet kaybının kaybıdır. Bundan sonra, erast onu tamamen sevmekten vazgeçti, çünkü artık ideal olmadığından, hayatındaki diğer kadınlarla aynı oldu. Bunu aldatmaya başlar, ilişki acele ediyor. Sonuç olarak, ERAST, zengin bir kadına, sadece bencil hedefleri takip ederken, ona aşık olmamakla birlikte.

Lisa, şehre geldikten sonra, cennetin dışında olduğu ortaya çıktı. Artık yaşamaya gerek olmadığını göz önünde bulundurarak, çünkü Aşk yok edilir, talihsiz kız havuza girer. Bu vuruş, hikayenin duygusallık geleneklerinde yazıldığını vurgulamaktadır, çünkü Liza sadece duygular hareket ediyor ve Karamzin, "Zavallı Lisa" kahramanların duygularının açıklamasına güçlü bir vurgu yapıyor. Zihin açısından, onunla kritik olmayan hiçbir şey olmadı - o hamile değil, toplumun önünde utanmaz değil ... mantıksal olarak, kurumaya gerek yok. Ancak Lisa kalbinde, bir sebep değil.

Karamzin'in görevlerinden biri, okuyucunun kahramanların hikayenin gerçek olduğuna inandığını sağlamaktı. Bir hikaye değil, üzgün olmadığını birkaç kez tekrar ediyor. Açıkça zaman ve eylem yerini belirtir. Ve Karamzin başardı: İnsanlar inanıyordu. Lisa'nın iddia edildiği Gölet, aşık hayal kırıklığına uğrayan kızların kitlesel intiharlarının yeri oldu. PAD, ilginç bir epigramın ortaya çıktığı nedeniyle bile itmek zorunda kaldı:

Burada Erastov Gelinin göletine koştum,

Tweet, kızlar, gölette oldukça bir yer!

Duygusallık (Franz. Sentimentalisme, İngilizce'den. Duygusal, franz. Duyarlılık - duygu) - Batı Avrupa ve Rus kültüründe ve ilgili edebi yönde zihinsel. Avrupa'da, 20'li yıllardan 80'lerden XVIII yüzyılın 80'lerine, XVIII'nin sonundan XVIX yüzyılın başlangıcına vardı.

Baskın "İnsan Doğası", duygusallık, onu klasikten ayıran bir zihin değil, hissettiğini açıkladı. Aydınlanma ile vazgeçmeden, duygusallık, düzenleyici bir kişiliğin idealine sadık kaldı, ancak uygulamasının durumu "makul" dünyanın yeniden düzenlenmesi değildi, ancak "doğal" duyguların serbest bırakılması ve iyileştirilmesi. Nişancıcılığın eğitim edebiyatının kahramanı daha kişiseldir, iç dünyası, etrafta olanlara cevap verecek şekilde empati kurma yeteneği ile zenginleştirilmiştir. Kökenli (veya mahkumiyetlerle), duygusalcı kahraman - Demokrat; Genişlikli zengin manevi dünya, duygusallığın ana keşiflerinden ve fethinden biridir.

Sentimalizmin en belirgin temsilcileri - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (İngiltere), Jean Jacques Russo (Fransa), Nikolai Karamzin (Rusya).

İngiliz edebiyatında duygusallık

Thomas gri

Anavatan duygusallığı İngiltere idi. XVIII yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında. James Thomson, "Kış" (1726), "Yaz" (1727), vb. İle, daha sonra bir bütününe bağlanmış ve "Seasons" adı altında (), İngilizce okumadaki sevginin gelişimine katkıda bulundu, çizim Basit, alçakgönüllü kırsal manzaralar, farklı yaşam anlarında ve çiftçinin çalışmalarında ve görünüşe göre, rahat ve şımarık kentlerin üzerinde huzurlu, pastoral bir rustik atmosfer koymaya çalışırken, adım adım izliyor.

Aynı yüzyılın 40'lı yıllarda, Thomas Gray, (Mezarlık Şiirinin en ünlü eserlerinden biri), Thomson gibi, tuhaf "Mezarlık Şiiri'nin en ünlü eserlerinden biri", thomson gibi, rustik bir hayatla okuyucuları ilgilenmeye çalıştı. Ve doğa, onlara uyandığı, ihtiyaçlarıyla birlikte basit, göze çarpmayan insanlara sempati duyuyorlar, horozlar ve inançlar, aynı anda düşünceli bir melankolik karakteri bir araya getiriyor.

Başka bir karakter, ünlü Richardson romanlarıdır - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandison" () ayrıca İngiliz duygusallığının aydınlık ve tipik bir ürünüdür. Richardson, doğanın güzelliğine tamamen duyarsızdı ve onu tarif etmeyi sevmedi "ama ilk etapta psikolojik bir analize soktu ve İngilizcesini zorladı ve daha sonra tüm Avrupa izleyicileri, kaderinin yerine ilgi duyacaktı. Kahramanlar ve özellikle romanlarının kahramanı.

Lawrence Stern, Yazar "Tristrama Shender" (-) ve "duygusal yolculuk" (; bu çalışmanın adı ve en varış noktası "duygusal" olarak adlandırıldı), Richardson'un doğa ve bir mizah için sevgi ile duyarlılığını birleştirdi. "Duygusal yolculuk", "Doğa arayışı içinde ve tüm zihinsel ilgi çekici yerler için, bize komşuya ve tüm dünyaya daha fazla sevgi ve tüm dünyaya, genelde hissedebileceğimizden, tüm zihinsel çekimler için huzurlu bir gezinti."

Fransız edebiyatında duygusallık

Jacques-Henri Bernarden de Saint Pierre

Kıbreye giderek, İngiliz duygusallığı Fransa'da hazırlanmış birkaç toprak bulundu. Kesinlikle bu yönün İngilizce temsilcilerinden bağımsız olarak Abbot Önizlemesi ("Manon Lesko", "Cleveland") ve MARIVO ("Yaşam Marianna"), Fransız halkı, tüm dokunuşlara, hassas, biraz melankoliklere hayran olmalarını öğretti.

Aynı etkinin altında "Julia" veya "New ELOISE" Rousseau (), Richardson hakkında her zaman saygı duyan ve sempati duyan Rousseau () oluşturuldu. Julia Birçoğu Clariss Garlo'yu hatırlatıyor, Clara kız arkadaşı mı, kaçırdı. Her iki eserin de ahlaki niteliği, bunları da aralarında daha yakın hale getirir; Ancak Romane Rousseau, doğanın önde gelen bir rolünü oynuyor, harika sanatlar, Julia'nın Grove'daki Cenevre Lake - Veve, Clarara'nın kıyılarını tarif ediyor. Rousseau örneği taklit olmadan kalmadı; Onun takipçisi Bernarden de Saint-Pierre, ünlü çalışmalarında "Paul ve Virginia" () eylem yerini Güney Afrika'ya transfer ediyor, tam olarak Shatubrian'ın en iyi makalelerinin en iyi makalelerini zorlaştırıyor, kahramanlarını kent kültüründen uzakta yaşayan büyüleyici bir çift severlik yapıyor , doğal, samimi, duyarlı ve temiz ruhlarla yakın iletişimde.

Rus edebiyatında duygusallık

Nikolai Mikhailovich Karamzin

Batı Avrupa'nın yaşadığı eserlerinin ilk Rusça çevirileri nispeten geç kaldı. Pamela, Clarissa Garloa'ya çevrildi, "Granison" in -; İlk romanın taklit edilmesinin ardından - veya daha kesin olarak, Fransız değişikliklerinden biri: "Rus Pamela" lviv. Şehirde "duygusal yolculuk" kıçları tarafından çevrildi. Jung'un "geceleri" Mason Kutuzov tarafından çevrildi ve Moskova'da "Plach Jung veya Norma'nın Yaşam, Ölüm ve Ölümsüzlük Yansımaları" başlığı altında yayınlandı. Gri'nin "kırsal mezarlığı" sadece Zhukovsky'de Rusça'ya çevrildi. "Yeni Eloisa" nın Rusça çevirisi () çok erken ortaya çıktı 1990'ların başlarında, bu roman ikincil olarak çevrildi.

Rus edebiyatındaki duygusallığın olağanüstü bir yansıması Karamzin'in (-) 'nin Rus yolculuğunun mektuplarıdır. "Mektuplar" yazarı, coşkulu tutumunu kıçına yönlendirmez, tekrar tekrar ona, bir durumda "Tristrama Shendy" nin geçişini alıntılar. Hassas cinsiyette okuyucuya, öznel tanıma, pastoral açıklamalarına, yazarın her seferinde okuyucunun her seferinde, aynı zamanda KARAMZIN'E de hayran olan Stern ve Rousseau'nun etkisini etkilediği basit, iddialı olmayan, ahlaki yaşamın övgüsü . İsviçre'ye geldikten sonra, gezgin, doğanın bazı çocuklarını, busty kentsel bir kentsel yaşamın cazibelerinden uzakta olan safhların saf ruhunu görüyor. "Bu zamanlarda doğmadık, tüm insanlar çoban ve erkek kardeşleriydi!" - Bu konuda hariç tutuyor.

Karamzin'in "Zavallı Lisa", Batı Avrupa'nın duygusallığının etkisinin doğrudan bir ürünüdür. Yazar Imites Richardson, Stern, Rousseau; Tamamen, tamamen duygusallığın en iyi temsilcilerinin en iyi temsilcilerinin, talihsiz, zulmedilen veya zamansız ölen kahramanlarına karşı olan bir tutumunun ruhunda, Karamzin, bir kişiye sevgi nedeniyle hayatını engelleyen mütevazı, saf köylü bir kızın kaderinin okuyucusunu boylar. Mercilessly onu kim terk eder, sözünü ihlal ediyor.

Karamzin'in diğer hikayesi gibi, "fakir Lisa" edebi bir ilişki içinde, iş oldukça zayıf; Rus gerçekliği neredeyse hiç etkilenmedi ya da, idealleşmeye ve hayranlığa yönelik açık bir şekilde açıkça göstermedi. Bununla birlikte, insani, yumuşak lezzet sayesinde, çok çeşitli okuyucular üreten bu hikaye, tamamen algılanamayan, mütevazı bir kahramanın kaderi üzerinde gözyaşlarını döker, Rus anlatı literatürünün tarihinde bir dönemi yaptı ve oldukça faydalı oldu. Okuma halkının kısa etkisi. "Natalia, Boyarskaya kızı" () hikayesinde bile, eski Rus yaşamından alınan, duygusal unsur ilk etapta aittir: Yaşlı adam idealdir, aşk durgun ve hassastır. Karamzin'in yazıları yakında taklit konusu oldu.

Rus edebiyatındaki duygusallığın nihai vuruşu, ilk olarak Nasrene tarafından sunulan gerçek bir romanın ortaya çıkmasına neden oldu, daha sonra Gogol ve eski duygusal hikayelerin tüm şartlılığını ziyaret edenler. Bununla birlikte, Gogol'un erken çalışmalarında, "Çiftlikteki akşamları", duygusal yönün yankıları hala hissediyor - kırsal yaşamın idealizasyonuna ve pastoral türün yetiştirilmesine meyillidir.

Rus duygusallığının özellikleri güçlü didaktik bitkilerde, belirgin bir eğitim niteliğinde, Rus dilinin iyileştirilmesi (daha anlaşılabilir, Archaism'ler gider).

Ana fikir: doğanın kucağında huzurlu, niyetli bir yaşam. Köy köye (doğal yaşamın konsantrasyonu, ahlaki saflıkta) şehrine (kötülüğün sembolü, doğallık, telaş) karşı karşıya.

Temel konu-aşk.

Ana Türler: Tale, Seyahat, İdil.

Şımarık aristokrat topluma karşı fikir temel protesto.

Estetiklerin kalbinde, "doğanın taklidi" (klasisizmde olduğu gibi); zarif ve pastoral bir duyarlılık; ataerkil yaşamın idealleşmesi.

Manzaralara özel dikkat gösterilir. Pürüzlü pastoral, duygusal: nehir, mırıldanım akarsular, çayır-kişisel deneyim ile oluşur.

Sentimentalizm edebiyatının temel özellikleri

Böylece, yukarıdakilerin hepsini dikkate alarak, Rus edebiyatı duygusallığının bazı temel özelliklerini ayırt edebilirsiniz: Klasikliğin düzgünlüğünün, dünyaya yaklaşımın altı çizili öznesansı, duyguların kültüsü, doğa kültürü, Konjenital ahlaki saflıkta, bozulmamış, düşük mülklerin zengin ruhsal dünyası tarafından onaylanmıştır.

Resimde

Edebiyat

  • E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Yena, 1875).
  • GasMeyer, Richardson'ın Pamela, Ihre Quellen und Ihr Einfluss Auf ingilizce litteratur »(LPC., 1891).
  • P. Stapfer, "Laurence Sterne, SA Personne ve Ses Ouvrages" (P., 18 82).
  • Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau ve Les Origines du Cosmopolitisme Littéraire" (P., 1895).
  • L. Petit de Juleville, "Histoire de la Langue Et de la Littérature Française" (VI. VI, Vol. 48, 51, 54).
  • H. Kotlyarevsky, "Geçmişin sonundaki Dünya Kedisi ve yüzyılın başlangıcında" (SPB., 1898).
  • "Alman Edebiyatı Tarihi" V. Sheremer (Rusça Çeviri Ed. A. N. Pyptina, Vol. İi).
  • A. Galakhov, "Rus edebiyatının tarihi, eski ve yeni" (t. Ben, Dep. II ,, vb., St. Petersburg., 1880).
  • M. Sukhomlinov, "A. N. Radishchev "(SPB., 1883).
  • V. V. Sipovsky, "Rus gezgin mektuplarının edebi geçmişine" (SPB., 1897-98).
  • "Rus edebiyatının tarihi" A. N. PYPIN, (T. IV, SPB., 1899).
  • Alexey Veselovsky, "Yeni Rus edebiyatındaki Batı Etkisi" (M., 1896).
  • S. T. Aksakov, "Farklı İşler" (M., 1858; CN'nin esası üzerine makale. Dramatik edebiyatta Shakhovsky).

Linkler