Surikov nerede okudu? Vasily Ivanovich Surikov: biyografi, kariyer ve kişisel yaşam

Vasily Surikov'un sanatı, Rus resminin doruklarından biridir. Yeteneğinin benzersiz özgünlüğünü büyük ölçüde belirleyen vatanı Sibirya ile en derin manevi bağlantı ile karakterizedir. Vasily Ivanovich Surikov, 12 Ocak 1848'de Sibirya'nın Krasnoyarsk şehrinde bir Kazak ailesinde doğdu. Yermak ile baba ataları, gururlu, özgürlüğü seven bir karakteri miras aldığı Don'dan geldi. Annem de eski Kazak Torgoshin ailesindendi. 1695-1698 Krasnoyarsk isyanına katılanlar arasında Peter ve Ilya Surikov ile Vasily Torgoshin'den bahsediliyor.

Surikov kökeninden gurur duyuyordu ve bunun hakkında şöyle yazdı: "Her yönden doğal bir Kazak'ım ... Kazaklarım 200 yıldan daha eski." Ebeveynlerinin sanatsal yeteneği, onun için iz bırakmadan kalmadı. Tutkulu bir müzik aşığı olan babası mükemmel bir şekilde gitar çalar ve Krasnoyarsk'ın en iyi şarkıcısı olarak kabul edilirdi; mükemmel bir nakışçı olan anne, doğuştan gelen bir sanatsal zevke sahipti. Surikov'un güzellik kavramlarının oluşumunun kaynağı, insanların cesareti, halk oyunlarının cesareti, sertliği, bazen zulmü ile Sibirya'ydı, kız gibi yüzlerin "eski Rus güzelliği", görkemli doğası, tarihin yaşayan nefesi. "Tarihsel tiplerin idealleri içimde Sibirya tarafından çocukluğumdan beri yetiştirildi" diye hatırladı. Surikov'un ilk çizim girişimleri de erken çocukluk dönemine kadar uzanıyor: "... Altı yaşındaydım, hatırlıyorum, öyleydi - Büyük Peter'i siyah bir gravürden boyadım. Ve kendimden renkler: üniforma maviydi ve yakalar yaban mersini idi."

Ana bölüm

Çocuğu ilk fark eden, Surikov'un 1861'de övgüye değer bir sayfa ile mezun olduğu Krasnoyarsk bölge okulunda çizim öğretmeni olan N. V. Grebnev'di. Grebnev'in talimatı üzerine, eski ustaların resimlerinden gravürleri kopyalayarak zamanlarının sanatını yavaş yavaş kavradı. Surikov, ilk akıl hocasına şükranla, “Grebnev bana çizmeyi öğretti, neredeyse benim için ağlayacaktı” dedi. Babasının ölümünden sonra aileyi desteklemek için Surikov, büro memuru olarak hizmet etmek zorunda kaldı. Bazen, daha sonra hatırladı, "yüzde üç ruble için Paskalya yumurtası çizmek"; Bir zamanlar Tanrı'nın Annesinin tatil ikonunu sipariş etmek için yaptı. Surikov'un çizimleri, Akademi Konseyine Surikov'u öğrenci olarak kaydettirmesi için dilekçe veren Krasnoyarsk valisi P. N. Zamyatin'in dikkatini çekti. St. Petersburg'dan çalışma hakkında olumlu bir geri bildirim geldi, ancak hiçbir burs verilmemesi şartıyla. Bir sanat aşığı ve koleksiyoncu olan zengin altın madencisi P. I. Kuznetsov, genç sanatçının bakım masraflarını üstlenen yardımcı oldu. 1868 yılının Aralık ayının ortalarında Surikov, Kuznetsov'un konvoyu ile iki ay süren bir yolculuğa çıktı. Surikov, Akademi'deki sınavlara yeterince hazırlanmamıştı. Sanat Teşvik Derneği okuluna M. V. Dyakonov'a girdi ve üç yaz ayında üç yıllık bir kursta ustalaştı. 28 Ağustos 1869'da Surikov, Sanat Akademisi'ne giriş sınavlarını başarıyla geçti, gönüllü olarak kabul edildi ve ana sınıfa kaydoldu. Ertesi yılın sonbaharında, ilk bağımsız çalışması olan St. Petersburg'daki Senato Meydanı'ndaki Büyük Peter Anıtı'nın Görünümü (1870, Rus Müzesi) üzerinde çalışıyordu.

Surikov Akademi'de başarıyla okudu, derslerden mümkün olan her şeyi aldı. Genç ressamın parlak başarıları kompozisyondaydı; yoldaşlarının ona "besteci" demeleri boşuna değildi.

Sanatçının doğal verilerinin gelişimi, Rus sanatının birçok ustasını eğiten P. P. Chistyakov tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Akademi'de Surikov, eski temalar üzerine bir dizi kompozisyonu başarıyla gerçekleştirdi; eski Rus tarihinden "Prens Mahkemesi" (1874, Devlet Tretyakov Galerisi) tablosu da bu döneme aittir.

Nisan 1875'te sanatçı, Büyük Altın Madalya için program çalışmasına başlar: "Havari Pavlus, Hristiyanlığın ilkelerini Herod Agrippa, kız kardeşi Veronica ve Roma prokonsülü Festus'tan önce açıklıyor" (TG). Resmin kompozisyonu akademik kanonların ötesine geçmiyor, ancak zaten karakterlerin psikolojisine ilgi gösteriyor. Chistyakov'a göre, "Tufan öncesi göğüs izleri, tüm Surikov Akademisi'ndeki en iyi öğrenciyi başarısızlığa uğrattı, çünkü resimde nasır yazacak zamanı yoktu" ve kendisine seyahat etme hakkı veren Büyük Altın Madalya'yı almadı. yurt dışına. Surikov, Akademi'den 1. derece sınıf sanatçısı unvanıyla mezun oldu. Altı ay sonra, "istisna olarak" yurtdışına çıkma fırsatı bulduğunda, bunun karşılığında Moskova Kurtarıcı İsa Katedrali'ni boyama emrini tamamlamasına izin verilmesini istedi. Surikov, hazırlık çalışmalarını St. Petersburg'da yürüttü, yalnızca Moskova'da gerekli ayrıntıları netleştirdi. Haziran 1877'den bu yana, sanatçı iki yıl içinde dört Ekümenik Konseyi tasvir eden freskler yaparak nihayet Moskova'ya taşındı. Surikov bir daha sipariş için yazmadı.

1878'de Surikov, Decembrist P. N. Svistunov'un torunu Elizaveta Avgustovna Share ile evlendi.<Рисунок 1>. Mutlu bir aile hayatı ve göreceli finansal güvenlik, sanatçının "kendi başına başlamasına" - Rus tarihinin görüntülerine dönmesine izin verdi. "Moskova'ya vardığında kendini Rus halk yaşamının merkezinde buldu, hemen kendi yoluna çıktı" diye daha sonra hatırladı.

Antik kentin duvarları konuşuyor gibiydi. Geçmişin görüntüleri hayal gücünde ortaya çıktı, ona "şaşırtıcı" görünen bir resim için bir fikir ortaya çıktı. "Streltsy İnfazının Sabahı" (1878-1881, Devlet Tretyakov Galerisi)<Рисунок >gerçekten şaşırtıcı. Ama ölümün dehşetiyle değil, karakterlerin gücüyle, Rus tarihinin dönüm noktalarından birinin trajedisi. Surikov bu tuval hakkında “Son dakikaların ciddiyetini iletmek istedim, ancak infazı hiç değil” diye yazıyor. Yay, ölüme gidiyor, haysiyet dolu. Bu savaşı kaybettiler ve merhamet istemiyorlar. Surikov, "birçok suların gürültüsü gibi" "gergin olan" halk kitlesinde etkileyici karakterleri öne çıkarıyor. Kızıl sakallı okçu, özellikle tüm kompozisyonu izliyormuş gibi öfkeli bakışları Peter'ın bakışlarıyla çarpışan etkileyicidir.

Surikov'a "kanlı" görünen Aziz Basil'in mimari peyzajı sadece tarihi bir arka plan değil, bileşimsel olarak kitlelerin hareketi ile bağlantılı. Sanatçının "son dakikaların ciddiyeti"ni yalnızca Rus halkının gururlu güzelliğinde değil, aynı zamanda şafak göğünün tonlarını, katedralin kıyafetlerinin ve kubbelerinin renklerini emen o pitoresk paletinde de aktarıyor. arabalardaki desenli kavisler ve hatta tekerlek jantlarının ışıltısı. Zaten bu resimde, resim aramaları sanatçının sahip olduğu düşünce ve duygular tarafından belirlenen renkçi Surikov'un dikkat çekici değerleri ortaya çıktı. Surikov, "Onları tasarladığımda ("Streltsov")," diye yazdı, "bütün yüzlerim hemen böyle göründü. Ve renk boyası, kompozisyonla birlikte, tuvalin kendisinden yaşıyorum, her şey ondan kaynaklanıyor." Resim sergide P. M. Tretyakov tarafından satın alındı ​​ve yine sanatçı onu çeken şey üzerinde çalışıyor: “Boyar Morozova'yı Menshikov'dan bile önce, şimdi Streltsov'dan sonra tasarladım. Ama sonra, rahatlamak için Menshikov " başladı". "Yay" da bireylerin kaderinden oluşan kitlelerin trajedisi gösteriliyorsa, o zaman "Berezov'da Menshikov" (1883, Devlet Tretyakov Galerisi) resminde<Рисунок 3>Surikov, kişisel dramasında Rusya trajedisinin yankısı olan güçlü bir karaktere odaklandı. Surikov'a gelecekteki resminin eyleminin "düğüm" ne kadar saf bir şekilde günlük bölüm önerildiyse, içinde yaratılan görüntü tarihsel bir önem kazanıyor ... Bir mumun loş ışığıyla aydınlatılan alçak bir kulübe, küçük bir mika penceresi tuhaf ayaz desenlerle kaplıdır. Bu kulübede, bu alçak tavanların altında Menshikov'un devasa figürü sıkışık. Bu güçlü ve güçlü insan, hayatın diğer ölçeklerine alışıktır. Üç çocuğu Menshikov ile birlikte. Hepsi babalarının hırslı planlarının sözcüleri olacaktı. Olmalıydı... Durum dramatik. Ve Surikov'un yeteneği, insan duygularının tezahürünün güzelliğini ve inceliğini yakalamasına, onları resmin ve renk sisteminin kahramanları kılığında iletmesine yardımcı oldu. M. V. Nesterov, "Surikov'un tüm dramaları arasında Menshikov, sonsuz, açıklanamayan insan yazgıları açısından en "Shakespeare" olanıdır" diye yazdı.

Boyar Morozova'nın ilk taslağı 1881'de çıktı; Surikov, üç yıl sonra, "Berezov'da Menshikov" yazdıktan ve yurtdışında bulunduktan sonra doğrudan resim üzerinde çalışmaya başladı. Bu kez Surikov, Başrahip Avvakum - F.P. Morozova'nın ortağının imajına döndü. Ve yine, sanatçı için güçlü ve tutkulu bir doğanın trajik kaderi, Nikon'un kilise reformlarına karşı çıkan insanların kaderinden ayrılamaz. Surikov, “İnsanlar olmadan, kalabalık olmadan bireysel tarihsel figürlerin eylemlerini anlamıyorum” diye yazdı, “Onları sokağa sürüklemem gerekiyor.” Aynı zamanda, “kalabalığı” meçhul değil, parlak bireylerden oluşuyor.

Surikov, Morozova'nın insanlarda çeşitli duyguları nasıl uyandırdığını ve aynı zamanda bu duyguların odak noktası olduğunu göstermek istedi.

Tuvalin tüm bileşenlerinin duygusal etkisinin gücü dikkat çekicidir: şekil, renk, doğrusal kompozisyon. Resim, yalnızca 17. yüzyılın olaylarına dayanan arsa açısından değil, aynı zamanda tür, mimari, karakteristik kış manzarası ve sesin net gücü benzer olan rengin yorumu açısından da ulusaldır. Rus halkının parlak dünya görüşü. Surikov, muhteşem resim "Boyar Morozova" da ifade etmeyi başardı (1887, Devlet Tretyakov Galerisi)<Рисунок 4>Rus halkının manevi sıkılığı, özverisi, cesareti ve güzelliği. Resim ilk kez On Beşinci Gezici Sergide göründü ve çağdaşların en coşkulu değerlendirmesini aldı. VV Stasov şunları yazdı: "Surikov şimdi böyle bir resim yarattı, bence, Rus tarihinin entrikaları üzerindeki tüm resimlerimizin ilki. Bu resmin üstünde ve ötesinde, tasvir etme görevini üstlenen sanatımızdır. eski Rus tarihi, henüz gitmedi." 1888'in başında sanatçı ciddi bir şok yaşadı: karısı öldü. Surikov, kedere kapılarak neredeyse sanattan ayrıldı. Sanatçının o zamanki durumunun kanıtı, ilk kez 1893'te gezici bir sergide gösterilen "Körleri İyileştirmek" resmidir.

Akrabalarının tavsiyelerine kulak veren Surikov, kızlarıyla birlikte Sibirya'ya, Krasnoyarsk'a gider. "Sonra dramalardan büyük neşeye geçtim," diye hatırlıyor sanatçı, "Neşeye her zaman böyle sıçramalar yaşadım. 1891, RM)<Рисунок 5>Üç tarihi tuvalden sonra ortaya çıkan, sanatçının keder ve sıkıntıların üstesinden gelmeye yardımcı olan büyük yaşam sevgisinin doğrudan kaynakları dikkat çekicidir. V. I. Surikov, eserlerinin kahramanlarına bu yaşam sevgisini verdi. 1891'de Surikov Moskova'ya döndü. "Sibirya'dan olağanüstü bir metanet getirdim" diye belirtiyor. Sanatçı yeni bir tuval üzerinde çalışmaya başlar<Рисунок 6>"Sibirya'nın Yermak tarafından fethi" (1895, Rus Müzesi). "İki element buluşuyor" - tasvir edilen görkemli savaş sahnesini gördüğünüzde Surikov'un bu sözleri akla geliyor. Buradaki insanlar, başarılarının tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor. Birliklerin hareketi efsanevi Yermak tarafından yönetiliyor; figürü hemen göze çarpıyor ve aynı zamanda Kazaklardan ayrılamaz. Dürüstlük, dayanışma - Kazak ordusunun ayırt edici bir özelliği. Buna karşılık, Kuchum'un paniğe kapılmış ordusu, parçalanmış görünüyor. Rusların cesaretini yücelten Surikov, düşman kampında da dikkate değer özellikler görüyor, “yabancıların” orijinal güzelliğine dikkat çekiyor. Hakaslar ve Ostyaks'ın görüntülerini yaratmak için hayattan çalışan Surikov, "Burun kalkık olsun, elmacık kemikleri olsun, ama her şey uyum içinde..." Resmin destansı doğası sadece önemle belirlenmez. arsanın (iki tarihi insan kitlesinin çarpışma anı, aynı zamanda resim yoluyla. Nesterov'un tanımına göre Surikov'un resmi "güçlü, kalın, tınılı, aksiyonun özünden yakalanmış, zorunluluktan doğan".<Рисунок 7>"Suvorov'un Alpleri Geçmesi" (1899, Rus Müzesi), elbette, "Sibirya'nın Fethi" ile başlayan Rus halkının askeri kahramanlığı temasını sürdürüyor. Resmin 1899'daki yirmi yedinci gezici sergideki görünümü, Alp destanının yüzüncü yılına denk geldi.

Surikov, 1895'te resim üzerinde çalışmaya başladı ve 1898'de İsviçre'de, ünlü tarihi geçiş yerinde, onun için eskizler çizdi. Sanatçı, "Resimdeki ana şey harekettir" dedi, "özverili cesaret - komutanın sözüne itaat et." Resmin manzarası: yükselen dağların zirveleri, bir bulut örtüsüyle örtülü, bazen karanlık, bazen soğuk mavimsi bir parlaklıkla parlıyor - izleyicinin geçişin zorluklarını daha keskin bir şekilde hissetmesini, önemini hissetmesini sağlıyor. Suvorov'un mucize kahramanlarının başarısı. Surikov, son büyük tuvali "Stepan Razin" (1907-1910, Rus Müzesi) üzerinde birkaç yıl çalıştı. Resim onun için kolay değildi ve sanatçı, eser izleyicilere gösterildikten sonra resme geri döndü. 1909'da VI Surikov mektuplarından birinde şöyle yazıyor: "Razin ile ilgili olarak, Razin tipini güçlendirerek aynı resim üzerinde çalıştığımı söyleyeceğim. Sibirya'ya memleketime gittim ve orada bir aydınlanma buldum. onun hakkında hayal kur."

Resim bir özgürlük duygusuyla çarpıyor. Sedef renk tonları, güneş ışınlarının nüfuz ettiği hava ve genel şiir ile güzeldir. Doğanın güzelliği, sanki onu Kazakların sarhoş eğlencesinden ayırıyormuş gibi, atamanın ağır düşüncesini vurgular. Açıkçası Surikov'un amacı, bu güçlü asi karakterin iç durumunu aktarmaktı. Bu aynı zamanda sanatçı Ya. D. Minchenkov'a söylediği sözlerle de kanıtlanıyor: "Bugün alnımı Stepan'a yazdım, şimdi çok daha fazla düşünce olduğu doğru mu?"

Surikov'un yarattığı son tarihi görüntü Pugachev'in görüntüsüdür; 1911'den bir kafeste hapsedilmiş bir köylü ayaklanmasının liderini tasvir eden bir eskiz korunmuştur ... 1912'de Surikov'un "Çarevna Manastırını Ziyaret Etme" (TG) resmi Rus Sanatçılar Birliği'nin sergisinde sergilendi. Bu tuvalin tarihsel ve gündelik karakteri, onu A. Ryabushkin ve S. Ivanov'un benzer çalışmalarına yaklaştırıyor. Portre ressamı Surikov'un sanatı önemlidir. Her şeyden önce, bunlar tarihi tuvaller ve "Snow Town" için harika eskizler. "Dr. AD Yezersky'nin Portresi" (1911, özel koleksiyon), "Ağrılı Elli Bir Adamın Portresi" (1913, Rus Müzesi), "Otoportreler" (1913, Devlet Tretyakov Galerisi)'nde karakterler derinden açığa çıkıyor. ; 1915, Rus Müzesi); portre çalışmalarında inanılmaz güzel kadın görüntüleri. Surikov 6 Mart 1916'da öldü ve karısının yanına Moskova'da Vagankovski mezarlığında gömüldü.

Ünlülere eşlik eden efsaneler ve diğer şeylerle kaplı bir kişiden bahsetmek zordur. Vasily Ivanovich Surikov, yaşamı boyunca büyük bir sanatçı ve tarihi tuvallerin inanılmaz bir ustası oldu. "Streltsy İnfazının Sabahı" veya "Boyar Morozova" gibi tuvallerini kim hatırlamaz. Bunlar onun tek eseri olmaktan uzak, sadece listelemek anlamsız. Hepimiz onun tuvallerini hatırlıyor ve biliyoruz. Ancak Surikov sadece tarihi türle ilgilenmedi, aynı zamanda bir manzara ressamı olarak da çalıştı. Ayrıca tuvallerinin çoğu için çok sayıda eskiz yazdı. Büyük tuvaller hiç yapılmadığı için bazı eskizler eskiz olarak kaldı. Ve yaşamının sonlarına doğru Surikov aniden portrelere ilgi duymaya başladı. Daha önce portreler çizdi ama bunlar çoğunlukla tarihi portrelerdi. Ancak hayatının bu aşamasında, aniden sıradan insanların veya çok sıradan kişiliklerin portrelerine döndü. Ama en önemlisi çalıştı. Ancak resimden tamamen ayrıldığı ve boyalara dokunmadığı bir dönem oldu. Karısını aniden kaybettikten hemen sonra oldu. O kadar beklenmedik bir şekilde öldü ki, onun için bir darbe ve beklenmedik bir kayıptı. Yazmayı bıraktı. Onun için nasıl bir şey olduğunu hayal edebiliyor, ünlü, “Berezovo'da Menshikov” yazan kişi ve aynı “Boyar Morozov” ... En şiddetli biçimde depresyon ustayı boğdu. Ve sonra kızların aşkı kurtarmaya geldi. Kaybına ellerinden geldiğince dayanmalarına yardımcı oldular ve kim bilir belki de babasına olan bu sevgisi onu hayata ve dolayısıyla resme geri getirdi. Ve döndü ve zaferle döndü.

Depresyondayken, İncil'in kutsal kitabına giderek daha fazla döndü, okudu ve tekrar okudu, tapınakta dua etti ve sık sık karısının Vagankovo'daki mezarında otururken görüldü. Ancak o, ressamlığa geri döndü ve “İsa'nın Kör Doğanları İyileştirmesi” tablosu doğdu. Kısa bir süre sonra, o ve erkek kardeşi Sibirya'ya bir gezi yaptı ve orada yeniden "Kar Kasabasının Ele Geçirilmesi" başyapıtı doğdu. Ve yeteneği, karısının ölümünden sonra onu saran bu en yoğun unutulmuşluk perdesini kırdı. Ama iki kıza bakmak ve tuvaller üzerinde çalışmak ona güç verdi denilebilir. Daha önce bahsedilen iki şahesere ek olarak, daha sonra birkaç tane daha ve neredeyse hepsini tarihi konularda yazdı. Tabii ki, tuvaller oluştururken eskizler ve eskizler yapıldı. Bu şimdi müzelerde tutuluyor.

Ölümünden önceki son sözleri şuydu: "Kayboluyorum ...". Belki kimse onun eserlerini ve kendisini hatırlamasın diye düşündü ya da yolunun bittiğini ve unutulmaya başladığını kastetmişti, ama tuvaller, eseri kaldı. O gitti, onlar kaldı. Yeteneğinin tanıkları, Anavatan sevgisinin tanıklarıdır. Her ne kadar yazdığı halk, çalışmalarını her zaman olumlu bir şekilde kabul etmese de. Aynı “Kar Kasabasını Almak” ilk başta anlaşılmadı ve mümkün olan her şekilde kınandı. Mesela Surikov'dan bunu beklemiyorduk, derler ki, ondan yine inanılmaz tarihi bir şey bekliyorduk. Ve o zaman kimse bu tuvalde sadece Rus genişliğine bir ilahi, Rus ölçüsüzlüğüne bir ilahi olduğunu anlamadı. Eleştiri bu tuvali çok daha sonra takdir etti, halk daha sonra. Ama yine de kabul ettiler. Ve tuvali "Stepan Razin"? Gelişimi için ne kadar hazırlandı, ana karakter arayışında ne kadar acı çekti. Surikov uzun zamandır pozlar arıyordu, uzun zamandır bu halk kahramanını nasıl canlandıracağını arıyordu. Aynı zorluklar "Sibirya'nın Ermak tarafından fethi" tuvalinde de vardı. Aynı eziyet, araştırma ve nihayet görüntüler üzerinde özenli çalışma. Sonuç inanılmaz bir şey.

Yani imajı kaybolmadı. Çalışmalarının önemi kaybolmadı. aksine yüzyıllar boyunca Rus sanatını zenginleştirdi.

Alexey Vasin

Tanınmış kişilerin kişisel yaşamları, özellikle sulu ayrıntılar, inanılmaz hikayeler, sırlar ve gizemlerle doluysa, her zaman okuyucuların dikkatini çeker. Ama bugün kişisel yaşam hakkında konuşacağız sanatçı Vasily Surikov hakkında pek bir şey bilinmeyen. Ama aşkının şaşırtıcı hikayesi kimseyi kayıtsız bırakmayacak.

Biyografiden biraz

Sanatçı Vasily Ivanovich Surikov aslen Krasnoyarsk'lıydı, ataları Sibirya'yı Yermak ile fetheden Don Kazaklarındandı, ölümünden sonra Yenisey'e çıktılar ve Krasnoyarsk hapishanelerini kurdular. Sanatçı, 1848 yılında eski bir Yenisey Kazak ailesinden gelen bir büro çalışanının ailesinde doğdu. Ve Sibirya bölgesinin zorlu ortamında oluşan gelecekteki ressamın karakterinin de aynı derecede güçlü ve sarsılmaz olduğunu söylemek gerekli mi? Yıllar sonra bu güç, resimlerinin kahramanca görüntülerinde vücut buldu.

Küçük Vasily erken yaşta yaratıcılıkla ilgilenmeye başladı ve sık sık annesinden boyalı mobilyalar için aldı. İlk resim derslerini ilçe okulunda aldı. Daha sonra, vali yetenekli genç adamı fark etti ve onu başkentteki Sanat Akademisi'nde okumak için göndermeye karar verdi.

Ancak Akademiye girmek için Krasnoyarsk'tan St. Petersburg'a gelen 20 yaşındaki Vasily Surikov, sınavlarda sefil bir şekilde başarısız oldu. Surikov'un çalışmalarını gören seçim komitesinin üyelerinden biri, “Evet, bu tür çizimler için Akademi'yi geçmeniz bile yasaklanmalı!” Dedi. "Akademi Geçmişi" Vasily uzun sürmedi - sadece bir yıl ve daha sonra giriş sınavlarını başarıyla geçti ve en iyi öğrencilerden biri oldu. 1875 yılında, bir sertifika aldıktan sonra, Sanat Akademisi Konseyi Surikov'a birinci sınıf sanatçı unvanını verdi, daha sonra yaratıcı çalışma için altın madalya ve St. Anna III derecesini aldı.

Bir sanatçının hayatının aşkı

Bir gün, Vasily bir kez daha org sesini dinlemek için bir Katolik kilisesine gittiğinde, hayatındaki ilk ve tek aşkı olan Elizabeth Share ile tanıştı. Kız, Fransız-Rus bir ailedendi. Babası Auguste Charest, gençliğinde Rus bir kıza aşık olan Maria Svistunova, Paris'ten Rusya'ya taşındı, Ortodoksluğa dönüştü ve evlendi. Evliliklerinde beş çocuk doğdu: Fransız tarzında yetiştirilen bir oğul ve dört kız.

Bu nedenle, Lilya (akrabalarının genç bayan dediği gibi) hafif bir aksanla Rusça konuştu. Vasily gibi o da müzik ve resimle ilgileniyordu. Kız o zaman on dokuz yaşındaydı ve Surikov yirmi dokuz yaşındaydı. Ve genç sanatçının on yaş büyük olmasına rağmen, toplantıları sırasında bir genç gibi kızardı ve utandı.

Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra, acemi ressam, Kurtarıcı İsa Katedrali için dört resim siparişi aldı. Bir süre eskiz hazırlayan Surikov, St. Petersburg'da çalıştı ve ardından Moskova'ya gitmek zorunda kaldı. Aşıklar uzun bir ayrılık yaşadı. Ancak, hafta sonları Vasily, St. Petersburg'a aşkın kanatlarında yarıştı ve sevgilisiyle birkaç saat geçirdikten sonra geri döndü.

Ayrılık içinde günler acı içinde geçti ve kalabalık Moskova, sevgili kızı olmadan sanatçıya terk edilmiş görünüyordu. Bu nedenle, tapınakta çalışmayı bitiren ve bir ücret alan Vasily, hemen evlenmeye karar verir. O teklif eder ve o ve Lily evlenirler. Ressam, muhtemelen zarif Fransız gelinin sert Sibirya Kazaklarının hoşuna gitmeyeceğini bildiğinden, evliliğini annesine açıklamamaya karar verdi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410210.jpg" alt="(!LANG:"Beryozov'da Menshikov".

Zar zor iyileşen sanatçı işe koyuldu. Karısından pek çok kadın resmi çizdi, onu arayarak"идеальной моделью". Создал он несколько и её портретов. Но всё же основным творением можно считать полотно «Меншиков в Берёзове», где он изобразил свою жену в образе старшей дочери Меншикова, которая по замыслу сюжета была больна и умирала от оспы. В то время и у самой Елизаветы Августовны был тяжелейший приступ, и художник, глядя на измождённую жену, увидел в ней дочь Меншикова. Тогда его вдруг пронзило предчувствие: его Лиля смертельно больна. Но в тот момент эта мысль показалась ему такой страшной, что Суриков напрочь отогнал её от себя. Это было за пять лет до смерти Елизаветы Августовны.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/1-9.jpg" alt="(!LANG:Vasily Surikov'un kendi portresi." title="Vasily Surikov'un kendi portresi." border="0" vspace="5">!}

Sonra Surikovlar Krasnoyarsk'ı ziyaret etmeye karar verdi. Vasily, yerli Sibirya'yı çok özledi ve annesinin gelini ve torunlarıyla tanışmasını istedi. Ancak, ülke genelinde at sırtında yolculuk sadece bir yönde bir buçuk ay sürdü. Ve yaz aylarında seyahat etmelerine rağmen, sert Sibirya iklimi Elizabeth Avgustovna'nın sağlığını en olumsuz şekilde etkiledi.

Ve ebeveyn evinde, sanatçının çok korktuğu bir şey oldu. Praskovya Fedorovna, ilk günden itibaren gelinini sevmedi. Ancak sevgilisini üzmekten korkan Lily, kayınvalidesinin şikayetlerinden ona şikayet etmedi. Evdeki psikolojik atmosfer de durumunu ağırlaştırdı ve Moskova'ya döndükten sonra ciddi şekilde hastalandı. Artık sanatçı, en iyi doktorlar tarafından tedavi edilen karısının yatağından ayrılmadı. Ama her gün onu sona yaklaştırdı, daha da kötüye gitti. Karısının ölümü Surikov için korkunç bir şoktu. O sadece 30 yaşındaydı. Daha sonra, ailesini Sibirya'ya götürmeye karar verdiğinde attığı aceleci adım için şiddetle kendini suçladı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411601.jpg" alt="(!LANG: Vasily Ivanovich Surikov, kızları Olga (sağda) ve Elena ve erkek kardeşi Alexander ile Sibirya'ya gitmeden önce. 1889 Yazı." title="Vasily Ivanovich Surikov, kızları Olga (sağda) ve Elena ve erkek kardeşi Alexander ile Sibirya'ya gitmeden önce. Yaz 1889." border="0" vspace="5">!}

Kırk yaşında dul kalan sanatçı bir daha evlenmedi. Tüm harcanmamış sevgisini, annesinin yerini tamamen aldığı kızlarına verdi. Kızlarının yetiştirilmesini Lily ile başka bir kadına emanet edemezdi. Anneleri vefat ettiğinde kızlar dokuz ve yedi yaşlarındaydı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418424.jpg" alt="(!LANG: Sanatçının kızı Elena." title="Sanatçının kızı Elena." border="0" vspace="5">!}

Surikov'un sevgili karısına duyduğu acı ve özlem yıllar geçtikçe azaldı, ancak sessiz bir hüzün kaldı. Sanatçı onunla 28 yıl yaşadı. Çok yazdı, eserinde kendini unuttu ve birçok kadın portresi yarattı. Ve her birinde, sanatçının fırçası istemsiz olarak Lily'nin unutulmaz özelliklerini ortaya çıkardı.

Ve muhtemelen sanatçının onu karısının yanına gömmek için miras bıraktığını söylemek gereksizdir. Vagankovski mezarlığında son sığınağı buldu.

son söz

Soldan sağa üst sıra: Ekaterina Semenova (ilk evliliğinden Natalia Petrovna Konchalovsky'nin kızı), Natalia Petrovna Konchalovsky (sanatçının kızı), Mikhail Petrovich Konchalovsky'nin ilk evliliğinden oğlu Alexei, Esperanza (Mikhail Petrovich Konchalovsky'nin karısı) , Mikhail Petrovich Konchalovsky (sanatçının oğlu), Andron Konchalovsky. Alt sıra soldan sağa: Margot (ikinci evliliğinden Mikhail Petrovich'in kızı), Olga Vasilievna Konchalovskaya-Surikova (sanatçının karısı ve Vasily Surikov'un kızı), Pyotr Petrovich Konchalovsky, Lavrenty (ikinci evliliğinden Mikhail Petrovich'in oğlu) ), Nikita Mikhalkov, Sergei Vladimirovich Mikhalkov.

Ünlü sanatçı Pyotr Konchalovsky ile evlenen sanatçının kızı Olga'nın kaderini okuyabilirsiniz.

Sevgi ve uyumun hüküm sürdüğü sanatçı ailelerinin temasının devamında şunları okuyun:

Vasily Surikov - Rus sanatçı, "Boyar Morozova", "", "Streltsy İnfazının Sabahı" resimlerinin yazarı. Rus sanatçı Vasily Surikov Krasnoyarsk'ta doğdu. Adamın akrabaları Kazak sınıfına aitti. Bunlardan biri Yenisey Kazak alayının şefi olarak listelendi. Sanatçının babası Ivan Vasilyevich Surikov, üniversite kayıt memuru olarak çalıştı. Praskovya Fedorovna Torgoshina, anne, ev hanımı olarak biliniyordu.

Surikov 8 yaşındayken, aile Krasnoyarsk Bölgesi Sukhoi Buzim'e taşındı. Adam, All Saints Kilisesi'ndeki cemaat okuluna gönderildi. Daha sonra Vasily, bölge okuluna girer ve ailesini Krasnoyarsk Bölgesi'nde bırakır. Bir yıl sonra babam tüberkülozdan öldü. Annenin başka seçeneği yoktu, bu yüzden kadın çocukları topladı ve Krasnoyarsk'a döndü.

O yıllarda ailenin iki katlı bir evi vardı. Para eksikliği nedeniyle Praskovya Fedorovna, gelir elde etmek için ikinci katı kiralamaya karar verdi. Surikov'un çizim sevgisi erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Krasnoyarsk bölge okulunda bile Vasily Ivanovich ders almaya başladı. Nikolai Vasilievich Grebnev ilk öğretmen olarak davet edildi.

Surikov ilk bilinçli resmini 1862'de yaptı. Suluboya bir resimdi. Genç, başyapıtı "Yenisey'de Sallar" olarak adlandırdı. Şimdi tuval, V.I.'nin müze mülkünde. Surikov, Krasnoyarsk'ta. Eğitimini tamamladıktan sonra, adam il idaresinde bir iş bulacak. Vasiliy İvanoviç bir katiplik işi aldı. Ne yazık ki, daha fazla çalışma, babalarının ölümünden sonra mütevazı bir şekilde yaşayan Surikov ailesinin imkanlarının ötesindeydi.

Sanatçının çizimleri Yenisey valisi P.N. Zamyatnin. Yetkilinin çabaları sayesinde, yetenekli bir yazar Surikov'un Sanat Akademisi'ndeki eğitimi için para ödeyen bir patron aldı. Bir eğitim kurumuna girmek için ilk girişim başarısız oldu, ancak Vasily Ivanovich umutsuzluğa kapılmadı. Sanatçıları Teşvik Derneği'nin St. Petersburg okulunda çizim kursu aldı.

Sonbaharda, Sanat Akademisi'ndeki sınavları tekrar geçerek gönüllü oldu. Yetenekli adamın ana gruba transfer edilmesi bir yıl daha aldı. Surikov, P.P.'nin çalışkan bir öğrencisi oldu. Chistyakov. 6 yıllık çalışma için genç adama madalya ve nakit ödüller verildi. Vasiliy İvanoviç kompozisyon üzerinde çok çalıştı. Bu nedenle, öğrenciler Besteci Surikov'u takma adını aldı.

Tablo

Sanatçının yaratıcı biyografisi, "St. Petersburg'daki Senato Meydanı'ndaki anıtın görünümü" çalışmasıyla başladı. Surikov, resmi 1870'de boyadı ve ardından P.I.'ye sattı. Kuznetsov. İlginç bir şekilde, tuvalin ilk versiyonu şimdi Vasily Ivanovich'in adını taşıyan Krasnoyarsk Devlet Sanat Müzesi'nde bulunuyor.

4 yıl sonra Surikov, Khakassia'da bulunan altın madenlerinde Kuznetsov'u ziyarete gider. Manzara değişikliği sayesinde "Merhametli Samaritan" tablosu doğdu. Eser, misafirperver sahibine bir hediyeydi, ancak tuval ve uzmanlar kaydetti. Vasiliy İvanoviç, Küçük Altın Madalya ile ödüllendirildi.

Sipariş edilen portreler sanatçıya ilham vermedi, bu yüzden Surikov bu tür çalışmaları reddetti. Ancak düzenli olarak bu tür fotoğrafları temel aldı. Vasily Ivanovich'in eserleri arasında Moskova gitaristi F.F. Peletsky.

Çizimlerden biri Tretyakov Galerisi'nde halka açık sergileniyor. Surikov, müziğe, özellikle operaya olan tutkusunun çalışmalarına yardımcı olduğunu itiraf etti. Dahası, sanatçı Peletsky'den gitar çalmayı öğrendi.

Ünlü tabloların zamanı geldi. Vasily Ivanovich, 3 yıl boyunca “Streltsy İnfazının Sabahı” yazdı. Bu resim, büyük resim dünyasına bir geçiş oldu. Uzun yıllar süren çalışmaların sonucu, gezici sanat sergilerinin derneğe dahil edilmesi oldu.

Daha fazla gelişme uğruna Surikov yurtdışına bir geziye çıkacak. Ancak para eksikliği, sanatçının anında yola çıkmasına izin vermedi. Maddi sorunları çözmek için Vasily Ivanovich P.M.'yi sattı. Tretyakov'un "Berezov'daki Menshikov" tablosu. Bu sayede tuvalin yazarı İtalya, Almanya, Fransa ve Avusturya'yı ziyaret etti, Louvre ve Dresden Galerisi'nde bulunan tanınmış ustaların resimlerini kişisel olarak inceledi.

1881'de Surikov "Boyar Morozova" resmi üzerinde çalışmaya başladı. Kompozisyon sevgisi, her çalışmanın bir eskiz ile başlamasına neden oldu. Bazen Vasily Ivanovich'in ideal bir eskiz oluşturmak için birkaç yıla ihtiyacı vardı. Ancak bundan sonra usta onu tuvale aktardı.

Soylu kadının kişiliği, teyzesi Olga Matveevna Durandina'nın hikayesinden sonra Surikov'u ele geçirdi. Ancak gerekli türün olmaması nedeniyle iş uzun süre yapışmadı. Ve şimdi Vasily Ivanovich - Avdotya Vasilievna Torgoshina'nın önünde başka bir teyze beliriyor.

Boyar Morozova'yı ilk görenler 1887'de gerçekleşen XV Seyahat Sergisi'nin ziyaretçileri oldu. Bundan hemen sonra Surikov yaz için Krasnoyarsk'a taşındı. Sanatçı, 8 Ağustos'ta meydana gelen güneş tutulmasından ilham alıyor. Şimdi Tver Sanat Galerisi'ndeki taslağa bakabilirsiniz.

Portreler Surikov'u büyülemedi, ancak 1887'de yaratıcının zihninde bir devrim gerçekleşti. Adam annesini tuvale çekti, daha sonra "Kardeşim" çıktı. Karısının ölümünden sonra, 1888'de Vasily Ivanovich, çocuklarıyla birlikte birkaç ay boyunca kendi Krasnoyarsk'a taşındı ve burada “Kar Kasabasının Yakalanması” resmini yaratmaya başladı. Çalışma iki yıl sonra yazar tarafından tamamlandı.

Surikov, olayları hayattan tuvallere aktardı. Bu işte böyle oldu. Resim aynı adı taşıyan oyunu göstermektedir. Yaratılış fikri, Vasiliy İvanoviç'in bir kutu içinde ayakta durduğunu tasvir ettiği küçük erkek kardeşe aittir. Daha sonra uzmanlar Surikov'un çalışmalarını takdir ettiler ve tuvali nominal bir madalya ile ödüllendirdiler. Bu olay Paris'teki uluslararası sergide gerçekleşti.

Vasiliy İvanoviç, Voguls, Khakasses ve Ostyaks'ın hayatıyla tanıştığı Sibirya'ya gitti. Halkların yaşamının incelenmesi, "Ermak Timofeevich tarafından Sibirya'nın Fethi" resminin yaratılmasına yol açtı. İş özenliydi, 1895'te tamamlandı. Böylece Surikov, Sibirya'da, Ob Nehri'nde, Don'da tuval üzerinde çalıştı.

Krasnoyarsk'a döndükten sonra sanatçının aklına "Alpleri Geçmek" yazmak geldi. Komutan Vasily Ivanovich'in görüntüsü emekli bir Kazak subayı F.F.'den yazdı. Spiridonov. Adam Surikov ailesinin şeceresi üzerinde çalıştı. Üç yıl sonra bir eskiz doğdu, ancak birçoğu içinde Spiridonov'u değil, bir spor salonu öğretmeni Grigory Nikolaevich Smirnov'u gördü. Daha sonra Surikov eskizler yazmak için İsviçre'ye gider.

İtalyan Suvorov kampanyasının yüzüncü yılı vesilesiyle, Vasily Ivanovich bitmiş resmi sunuyor. Tuval Moskova ve St. Petersburg'da gösterildi ve ardından imparatorluk koleksiyonuna gitti.

Vasily Surikov'un "Suvorov Alpleri Geçiyor" resminin iki versiyonu

Surikov'un "Moskova'da Kış" tablosu üç yıl boyunca yaratıldı. Çalışma, 1887'de, Vasily Ivanovich'in “Stepan Razin” tuvalini yaratma fikrine sahip olmasından kısa bir süre önce resmen tamamlandı. Neredeyse 3 yıl boyunca sanatçı, bir prototip arayan Sibirya ve Don'da eskizler çizdi.

Şu anda Surikov'un çalışmalarında birkaç resim daha vardı. 1901'de usta, Vasily Ivanovich'in atalarının katıldığı Krasnoyarsk isyanıyla tanıştı. Bu dönemden ilham alan sanatçı, "1865 Krasnoyarsk isyanı" tuvalini yarattı. 1907'de Surikov, Rus Sanatçılar Birliği'ne dahil edildi, ancak aynı zamanda Vasili İvanoviç, Gezginler Derneği'nden ayrıldı.

Adam opera dinliyor ve kitap okuyor. Surikov, Zabelin tarafından “16.-17. Yüzyıl Rus kraliçelerinin ev hayatı” ile tanıştıktan sonra, kafasında “Manastırın Çarı'nı Ziyaret Etme” resmini yaratma fikri vardı. Vasily Ivanovich, torunlarının görüntülerinden bunun için ilham aldı.

Shira Gölü'ne yaptığı bir gezi Surikov'a "Prenses Olga, Drevlyans tarafından öldürülen Prens Igor'un cesediyle tanışıyor" resmini çizmesi için ilham verdi. Ne yazık ki, bu çalışma sadece yazarın bir fikri olarak kaldı.

Akademik çevrelerde Vasiliy İvanoviç'in çalışmaları sert eleştirilere neden oldu. Ustalar kompozisyonun “kalabalığını”, tuvallerdeki bulaşmış yüzleri anlamadı. Ancak uzmanlar arasında Surikov'un sanatsal fikirlerini takdir eden insanlar vardı. Çağdaş sanatçılar, Vasily Ivanovich'in resimlerini fotoğraflardan ve orijinallerden inceleyebilir.

Kişisel hayat

Uzun bir süre Vasily Surikov, Decembrist Svistunov'un torununa göz kulak oldu. İri kara gözlü güzel kıza Elizaveta Avgustovna Share adı verildi. Sanatçı, hanımın güzelliğine karşı koyamadı, bu nedenle 25 Ocak 1878'de gençler evlendi. Aynı yıl, çiftin bir kızı Olga ve iki yıl sonra Elena vardı. Zubovsky Bulvarı'nda bulunan küçük bir dairede, ilham perisi olan yetenekli bir sanatçı yaşıyordu.

Mutluluk kısa sürdü. 10 yıl sonra Elizaveta Avgustovna aniden öldü. Kalbi kırık koca, karısını mezarlıkta sürekli ziyaret etti, yaratıcılığı terk etti. Surikov çalışma arzusunu kaybetti. Ancak bir noktada, resimler Vasiliy İvanoviç'i tekrar hayata döndürdü.

Kızı Olga, babasına bir torun verdi. Buna karşılık, kız modern Rusya'da iki tanınmış insanı doğurdu - bir film yönetmeni ve senarist ve yönetmen.

Ölüm

Vasily Ivanovich Surikov'un yaşamının sonundaki sağlığı, arzulanan çok şey bıraktı. Buna rağmen, sanatçı P.P. Konchalovsky, yaratıcı ilham bulmak için İspanya'ya. Aynı zamanda Krasnoyarsk'ta bir çizim okulu kapılarını açtı. Surikov'un durumu kötü kaldı, ancak sanatçı anavatanına manzaralar yaratmak için ayrıldı.

Bir yıl sonra, kötüleşme nedeniyle Vasily Ivanovich tedavi için Kırım'a gitmek zorunda kaldı. Mart 1916'da, sanat çevrelerinde korkunç haberler yayıldı - koroner kalp hastalığı yetenekli Surikov'u öldürdü. Rus sanatçının mezarı, karısının Vagankovski mezarlığındaki mezar yerinin yanında yer almaktadır. Vasily Surikov'un anısına 1959'da tarihi ve biyografik bir film çekildi.

Sanat Eserleri

• 1876 ​​​​ - "Kremlin'in Görünümü"
• 1881 - "Streltsy İnfazının Sabahı"
• 1884 - "Venedik. St. Mark Katedrali»
• 1887 - Boyar Morozova
• 1891 - "Kar Kasabasının Ele Geçirilmesi"
• 1895 - "Sibirya'nın Yermak Tarafından Fethi"
• 1899 - "Suvorov Alpleri Geçiyor"
• 1900 - "Stepan Razin"
• 1908 - "Kırım. Ai-Petri»
• 1910 - "Örgülü kız"
• 1910 - "Sevilla. Alcazar"

Vasili İvanoviç Surikov 1848'de 12 Ocak'ta (24) Sibirya'nın Krasnoyarsk şehrinde doğdu. Surikov'un ataları şehrin kurucularından biri olarak kabul edilir. Çarın voyvodası Durnovo'ya karşı ünlü isyana katıldılar. Surikov'un büyükbabası Kazak atamanının onuruna, Yenisey'deki adalardan birine Atamansky adı verildi. Sanatçı, Kazak kökeniyle gurur duyuyordu, cesur ve özgürlüğü seven ataları hakkında konuşmayı severdi.

Sanatçının babası bir memurdu. Sanatçının annesi Praskovya Fedorovna Surikova da, adı Yenisey'de Krasnoyarsk'ın karşısındaki bütün bir köye verilen Torgoshins'in eski bir Kazak ailesinden geliyordu. Surikov ailesi iyi yaşamadı. Otuzlu yıllarda inşa edilmiş kendi küçük ahşap evleri vardı. Çocukluk, sanatçının ruhunda silinmez izler bıraktı.

1854'te Surikov'un babası Krasnoyarsk'tan Sukhoi Buzim köyüne transfer edildi ve bütün aile onunla birlikte gitti. Sanatçı “Buzimovka'da”, “Yaşamakta özgürdüm. Ülke bilinmiyordu. Bozkır ölçülmedi ... Ve çok sayıda ayı vardı.

1856'da ebeveynler Surikov'u teyzesi Olga Matveevna Durandina'nın dairesine yerleşerek 1. Krasnoyarsk okulunun hazırlık sınıfına göndermeye karar verdi. İlk başta, okul hayatı çocuğa dayanılmaz görünüyordu. Okulda bedensel cezalar uygulanıyordu, öğretmenler ürkütücüydü. Surikov ailesini özledi. Ailesine kaçmaya karar verdi. Yolda onu okula geri getiren annesiyle karşılaştı.

Surikov yavaş yavaş okulun atmosferine alıştı. Mükemmel çalıştı, sınıftan sınıfa ödüllerle geçti ve 1861'de kolejden zekice mezun oldu. Gelecekteki sanatçı için özellikle önemli olan Nikolai Vasilyevich Grebnev tarafından verilen çizim dersleriydi. Onun değeri, Surikov'un yeteneğini gelişiminin ilk aşamasında tahmin edebilmesi, ona hararetle inanması ve öğrencisiyle çok çalışmasıydı. Skrikov, Grebnev'i birincil öğretmeni olarak canlı bir şükran duygusuyla hatırladı. Grebnev, Surikov'a eski ustaların resimlerinden gravürleri kopyalaması için verdi. Pazar günleri Surikov'u eskiz yapması için şehir dışına götürürdü. Grebnev sayesinde Surikov, daha sonra yüksek mükemmellik elde ettiği suluboya resim tekniğinde ustalaştı.

1859'da Surikov'un babası öldü. Bundan sonra aile Krasnoyarsk'taki evlerine döndü. Hayat daha da zorlaştı. Surikov ofiste hizmete girmek zorunda kaldı. Annem tüm ev işleriyle ilgileniyordu. Kız kardeşlerine ek olarak, sanatçının küçük bir erkek kardeşi Alexander vardı. Aile geleneğine göre akşamları hepsi sofrada toplanırdı. Çocukluğundan Surikov çok meraklıydı, yaşamla ilgileniyordu. Laconism ve görüntülerin doğruluğu Surikov'un dilinde doğaldır. Bu nitelikler resmine açıkça yansır.

Surikov'un yaşamının erken Sibirya "akademik öncesi" döneminden, V. Borovikovsky'nin "Duyuru" ve "Buhurdanla Melek" in çeşitli resimlerinin gravürlerinden yapılan birkaç çizim dışında, tek bir eser bize gelmedi. T. Neffor tarafından.

1866'da Surikov'un kız kardeşi Katya evlendi ve kocasıyla birlikte Tes köyüne yerleşti. Yaz sonunda Vasily Surikov onları ziyarete gitti ve orada çalıştı, doğadan 15 çalışma yaptı. Ancak gelecekte etütlerin akıbeti bilinmiyor.

Krasnoyarsk toplumu, Surikov'un olağanüstü yeteneklerinin farkına varmıştır. Altın sanayicisi P.I. Kuznetsov, sanatçıya yardım etmek için gönüllü oldu ve onu St. Petersburg'a gönderdi. Orada St. Petersburg Akademisine girdi. Surikov'un akıl hocası olmayan ilk bağımsız çalışması 1870'te ortaya çıkıyor, sanatçıyı şehri tanıdığında büyük ölçüde etkileyen Petersburg manzarasını gösteriyor. Surikov, "Uzun bir süre yürüdüm," diye hatırladı, "Senato Meydanı'na - izledim. Orada, fenerler daha sonra yakınlarda yandı ve meydanda parlama vardı." Resim 1870 Akademik Sergisinde sergilendi ve altın madencisi Kuznetsov tarafından satın alındı.

1874'te, Büyük Altın Madalya için bir program olarak Surikov, "Kleopatra" yazmaya karar verdi, ancak ayrıntılı olarak çalışılmasına rağmen, kendisini bir taslakla sınırladı. Açıkçası, o zaman bile Surikov, iç dünyasıyla hiçbir ilgisi olmayan akademik konuların soğukluğunu hissetmeye başladı.

Sanat Akademisi'nden mezun olmadan bir yıl önce Surikov, "Princely Court" (1874) resmini çizdi. İçinde eski Rus halk hayatından bir sahne yakaladı. Prens, uyruklarına karşı misilleme yapar. Sanatçının neden bu konuya yerleştiği bilinmiyor, nasıl çalıştığı da bilinmiyor. İçinde, eski yaşam biçimini kırma konusundaki büyük konuya değindi. Ertesi yıl Surikov, kendisine Büyük Altın Madalya kazandıran bir program çalışması yazdı: "Havari Pavlus, Kral Agrippa, kız kardeşi Berenice ve Proconsul Festus'un huzurunda inancın dogmalarını açıklıyor" (1875). Büyük bir eser, yaklaşık iki metre genişliğinde, çok heybetli bir eser.

Aynı yıl Surikov Akademi'den mezun oldu. Moskova'da yapım aşamasında olan Kurtarıcı İsa Katedrali'nde ilk dört Ekümenik Konseyi dört sütunda yazma emri aldı. Surikov Moskova'ya taşınmak zorunda kaldı. Bu çalışmadan sonra Surikov, gelecekteki emirleri ve resmi pozisyonları kararlılıkla reddederek hayatının bölünmemiş ve egemen efendisi oldu.

Aynı zamanda Surikov, Elizaveta Avgustovna Share ile evlendi. Şiddetli kalbinde her zaman aileye, eşe, çocuklara, anneye derin bir bağlılık yaşadı. Sevdiklerinize olan bu büyük sevgi, "Streltsy İnfazının Sabahı" adlı resimde ifade edildi. Sanatçı, olduğu gibi, tasvir ettiği korkunç insan trajedisini şahsen yaşadı.

Neşeli bir aile hayatının başlangıcı ve göreceli maddi güvenlik, sanatçının kendini tamamen yaratıcılığa adamasına izin verdi. Moskova'da Surikov'un dünya görüşü nihayet şekillendi, tarihi resminin özel karakteri ve tarzı belirlendi. Sanatçının çalışması, Rus sanatçı Alexander Ivanov'un çalışmasından etkilendi.

1883'te Surikov'un "Berezov'da Menshikov" adlı bir başka ünlü tablosu ortaya çıkıyor. Aynı yıl Gezici Sergide sergilendi. “Görünüşü” diye yazıyor Nesterov, “bir zamanlar hem sanatçılar arasında hem de toplum arasında büyük bir anlaşmazlığa neden oldu. Akıllı, asil, adil, kendisinden ve diğerlerinden eşit derecede talep eden Kramskoy, Menshikov'u görünce kafası karışmış gibiydi: tanışmış, aşağı inmiş. Surikov'la buluşacak merdivenler onu durdurdu, "Menshikov" un resmin onun için anlaşılmaz olduğunu gördüğünü söyledi - ya harika ya da henüz yeterince ustalaşmadı. Hem ona hayran hem de cehaletiyle ona hakaret ediyor: " Ne de olsa, Menshikov'unuz ayağa kalkacaksa, kafasıyla tavanı kıracak ... "

Bununla birlikte, Surikov bilinçli olarak Menshikov'un figürünün büyüklüğü hakkında böyle bir izlenim elde etmeye çalıştı. "Menshikov"un karanlık ölçeğinden sonra "Boyarynya Morozova" tablosu hafif, çok karmaşık tonuyla dikkat çekiyor. Kompozisyon konseptinin derinliği, sanatçının beş yıllık çalışmasını gerektirdi. Çocukken bile teyzesinden boyar Morozova hakkında kesin olarak hatırladığı bir hikaye duydu.

"Boyar Morozova" da Gezici Sergideydi, ardından Tretyakov Galerisi'ne yerleşti ve esasına göre orada merkezi bir yer aldı.

1887 yazında Surikov ve ailesi, Tretyakov Galerisi'nde bulunan annesinin bir portresini çizdiği Krasnoyarsk'a gitti.

Eylül 1887'nin başlarında Surikovlar Moskova'ya döndü. Sanatçı, yakında gerçekleştirilmeye mahkum olmayan yeni fikirlerle yandı. Surikov'un sağlığı kötü olan karısı Şubat 1888'de hastalandı ve iki aylık ciddi bir hastalıktan sonra 8 Nisan'da öldü. Sanatçı bu kaybı son derece zor karşıladı. Sanattan ayrıldı.

Yaz aylarında Surikov'un kardeşi Alexander Moskova'ya geldi. Sanatçıyı hayata döndürmek için elinden geleni yaptı, onu baskıcı hatıralardan ve düşüncelerden uzaklaştırdı. Ağustos sonunda erkek kardeş Krasnoyarsk'a geri döndü ve sanatçı yalnız kaldı. Yine ağır düşüncelerine, küçük kızları için endişelere daldı. Çalışamadı. Annesi ve erkek kardeşi, Krasnoyarsk'a taşınmasında ısrar etti. Surikov bu tavsiyeye kulak verdi, mobilyaları sattı, eserlerin bazılarını yok etti, sadece en değerlilerini korudu. Mayıs 1889'da kızlarıyla birlikte Krasnoyarsk'a geldi.

Bu süre zarfında, amansız bir manevi ihtiyacı ifade ettiği "İsa Mesih tarafından Kör Adamın İyileştirilmesi" adlı sadece bir eser yazdı. Ve 1893'te Surikov, tabloyu Gezici Sergide göstermeyi mümkün buldu. Tüm çalışmalarını tarihi dramalara adayan sanatçı, dünyada basit eğlencenin, cüretkarlığın, kahkahanın da olduğunu gördü. Hayat ondan önce eşi görülmemiş bir genişlikte açıldı.

Surikov'un çalışmalarında özel bir yer portreler tarafından işgal edildi. Onları dinlenme anlarında yazdı. Onlarda, hiç ünlü olmayan, ancak kendisi tarafından iyi bilinen ve kalbine sevgili basit, sıradan insanları tasvir etti. Surikov'un kendi portreleri de dahil olmak üzere portreleri, rutinleriyle olumlu bir şekilde şaşırtıyor. Hepsi yakın bir aile ve arkadaş çevresi için yazılmış gibi.

Surikov asla portre siparişi almadı. Ancak daha ileri, tamamen yaratıcı çalışmalarında portre görüntüsünden sık sık ayrıldı.

1889-90'ların kışında Krasnoyarsk'ta yaşayan, yerel kış eğlencelerini izleyen Surikov, "Karlı Şehrin Yakalanması" yazma fikrine kapıldı, sanatçının coşkuyla katıldığı favori bir Sibirya oyununu betimleyeceğiz. onun gençliğinde. Bu oyun, güzelce katlanmış karlı bir kalenin duvarından, binicili bir atın göğsüyle geçmesi gerektiği gerçeğinden oluşur, bu sadece kalenin yüksek duvarı tarafından değil, aynı zamanda duvarı çevreleyen insanlar tarafından da engellenir. her taraftan atı korkutmaya çalışıyor.

Surikov'a yakın ve tanıdık kişiler de fotoğraf için poz verdi. Resim 1891'de doğdu. Bu resimde yeni bir tema doğdu - geniş bir Kazak doğası teması, kahramanlık ve güç teması.

1890 sonbaharının başlarında Surikov, Kasnoyarsk'tan Moskova'ya taşındı. Yanında bitmiş "Kardan Kent"i getirdi ve 1891 baharında Gezici Sergide sergiledi. Koleksiyoncu V.V. von Meck tarafından satın alındı ​​ve daha sonra St. Petersburg'daki Rus Müzesi tarafından satın alındı.

Moskova'da Surikov, "Sibirya'nın Yermak tarafından fethi" adlı yeni bir tabloya başladı. Oldukça uzun bir süre yazdı. Sanatçı 1891 yazını Yermak için malzeme topladığı Krasnoyarsk'ta geçirdi. 1891-92 kışında resim başladı.

1892'de Surikov tekrar Sibirya'da yaşadı. Bu sefer Tobolsk'ta kaldı. Sonra malzeme aramak için Minusinsk'e gitti. Tatarların birçok eskizi orada yazılmıştır. Moskova'ya dönen Surikov, geniş bir daire için küçük bir kiralık oda değiştirdi. Aralık 1892'de sanatçı, "Körlerin Şifası" sergisine hazırlanmak için "Yermak" tan kısa bir süreliğine ara verdi. Ancak daha 1894'ün başında kardeşine şöyle dedi: "Şimdi tekrar Yermak'ı aldım ... Onun için birçok çalışma yazdığım için mutluyum."

1893'te Surikov, Don'a Kazaklara gitti. Orada "Ermak" için eskizler yazdı. 1894 yazında Surikov, Sibirya'da eskizler çizdiği materyaller topladı.

Birçoğu bunu Surikov'un en iyi eseri olarak gördü. Gerçekten de, "Yermak" da Surikov, kendisi için bile olağanüstü bir tarihsel anlayış yüksekliğine yükseldi.

Hayatının son yirmi yılında Surikov, kendisine yakın insanların bir dizi portresini çizdi ve birçok tarihi kompozisyon eskizi yaptı. Sadece iki tarihi resim tamamlandı: "Suvorov Alpleri Geçerken" (1899) ve "Stepan Razin" (1906). İkincisi Surikov için en zor olanıydı. Fikri ve eskizleri birçok kez yeniden düşündüm.

1911'de Surikov, düşüncelerini köylü ayaklanmasının başka bir lideri olan Emelyan Pugachev'e çevirdi ve Pugachev'i bir kafeste tasvir eden bir çizim yaptı. Görünüşe göre, bu eskiz tek. Tamamen tarihsel temalar üzerine çok sayıda eskiz sanatçının mirasında kaldı, ancak hiçbiri bir tabloya dönüşmedi.

Surikov, 1916'da 6 Mart'ta Moskova'da öldü ve karısının yanında Vagankovski mezarlığına gömüldü.