Gelecekteki bestecinin Glinka'yı eğittiği yer. Kısa biyografi ve Mihail İvanoviç Glinka'nın eserleri

Çocukluk ve ergenlik

Mikhail Glinka, 20 Mayıs (1 Haziran) 1804'te Smolensk eyaleti Novospasskoye köyünde, emekli kaptan Ivan Nikolaevich Glinka'nın babasının mülkünde doğdu. Altı yaşına kadar, Mikhail'in annesini oğlunu yetiştirmekten tamamen çıkaran büyükannesi (baba tarafından) Fyokla Alexandrovna tarafından büyütüldü. Mikhail, Glinka'nın kendi özelliklerine göre, gergin, şüpheli ve hastalıklı bir çocuk dokunuşu - "mimoza" olarak büyüdü. Fyokla Alexandrovna'nın ölümünden sonra, Mikhail, önceki yetiştirilme izlerini silmek için her türlü çabayı gösteren annesinin tam kontrolüne tekrar geçti. On yaşında, Mikhail piyano ve keman okumaya başladı. Glinka'nın ilk öğretmeni, St. Petersburg'dan davet edilen mürebbiye Varvara Fyodorovna Klammer'di. 1817'de, ebeveynler Mikhail'i St. Petersburg'a getirdi ve onu Ana Pedagoji Enstitüsü'ndeki Noble pansiyonuna yerleştirdi (1819'da St. Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble pansiyonu olarak yeniden adlandırıldı), öğretmeni şair Decembrist idi. VK Petersburg'da Glinka, İrlandalı piyanist ve besteci John Field da dahil olmak üzere önemli müzisyenlerden dersler alıyor. Pansiyonda, Glinka, Mikhail'in sınıf arkadaşı olan küçük kardeşi Lev'i görmeye gelen A.S. Puşkin ile tanışır. Görüşmeleri 1828 yazında yeniden başladı ve şairin ölümüne kadar devam etti.

yaratıcı yıllar

1822'de pansiyondan mezun olduktan sonra, Mikhail Glinka yoğun bir şekilde müzikle uğraşıyor: Batı Avrupa müzik klasiklerini inceliyor, soyluların salonlarında ev müziğine katılıyor, bazen amcasının orkestrasını yönetiyor. Aynı zamanda, Glinka kendini bir besteci olarak denedi, Avusturyalı besteci Josef Weigl'in İsviçre Ailesi operasından bir tema üzerine arp veya piyano için varyasyonlar besteledi. O andan itibaren, Glinka kompozisyona giderek daha fazla önem veriyor ve yakında çok çeşitli türlerde elini deneyerek çok fazla beste yapıyor. Bu dönemde, günümüzün ünlü romantizmlerini ve şarkılarını yazdı: EA Baratynsky'nin sözlerine "Beni gereksiz yere kışkırtma", A. Puşkin'in sözlerine "Şarkı söyleme, güzellik, benimle", "Sonbahar gecesi, gece canım "A. Ya. Rimsky-Korsakov ve diğerlerinin sözlerine. Ancak, yaptığı işten uzun süre memnun kalmaz. Glinka ısrarla gündelik müziğin biçimlerinin ve türlerinin ötesine geçmenin yollarını arıyor. 1823'te orkestra için yaylı yedili, adagio ve rondo ve iki orkestra uvertürü üzerinde çalıştı. Aynı yıllarda, Mihail İvanoviç'in tanıdık çevresi genişledi. Daha sonra arkadaşı olan Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ile tanışır.

1823 yazında Glinka, Pyatigorsk ve Kislovodsk'u ziyaret ederek Kafkasya'ya bir gezi yaptı. 1824'ten 1828'e kadar Mikhail, Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcısı olarak çalıştı. 1829'da M. Glinka ve N. Pavlishchev, çeşitli yazarların eserleri arasında Glinka'nın da oyunlarının yer aldığı "Lirik Albüm" yayınladı.

Nisan 1830'un sonunda, besteci İtalya'ya gidiyor, Dresden yolunda oyalandı ve Almanya'da yaz aylarına uzanan uzun bir yolculuk yaptı. Sonbaharın başlarında İtalya'ya gelen Glinka, o zamanlar müzik kültürünün önemli bir merkezi olan Milano'ya yerleşti. İtalya'da seçkin besteciler V. Bellini ve G. Donizetti ile tanıştı, bel canto'nun (İtalyanca bel canto) vokal stilini inceledi ve “İtalyan ruhu” üzerine çok şey yazdı. Önemli bir bölümü popüler operaların temalarına dayanan eserlerinde artık öğrenci merkezli bir şey kalmamış, tüm besteler ustaca icra edilmiştir. Glinka, piyano, iki keman, viyola, viyolonsel ve kontrbas için Sekstet ve piyano, klarnet ve fagot için Pathetic Trio olmak üzere iki orijinal beste yazmış olup enstrümantal topluluklara özel önem vermektedir. Bu eserlerde özellikle Glinka'nın bestecisinin üslubunun özellikleri açıkça ortaya konmuştur.

Temmuz 1833'te Glinka, Berlin'e doğru yola çıktı ve yolda bir süre Viyana'da durdu. Berlin'de Alman teorisyen Siegfried Dehn'in rehberliğinde Glinka, kompozisyon, polifoni, enstrümantasyon alanında çalışıyor. 1834'te babasının ölüm haberini alan Glinka, hemen Rusya'ya dönmeye karar verdi.

Glinka, bir Rus ulusal operası için kapsamlı planlarla geri döndü. Opera için uzun bir komplo arayışından sonra, Glinka, V. Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine, Ivan Susanin hakkındaki efsaneye karar verdi. Nisan 1835'in sonunda Glinka, uzak akrabası Marya Petrovna Ivanova ile evlendi. Kısa bir süre sonra, yeni evliler, Glinka'nın büyük bir hevesle bir opera yazmaya başladığı Novospasskoye'ye gitti.

1836'da "Çar için Bir Yaşam" operası tamamlandı, ancak Mikhail Glinka büyük zorluklarla onu St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmek üzere kabul ettirmeyi başardı. İmparatorluk tiyatrolarının yönetmeni A.M. Gedeonov inatla bunun olmasını engelledi ve onu "müzik yönetmeni" Katerino Cavos'a "müzik yönetmeni" teslim etti. Öte yandan Kavos, Glinka'nın çalışmasına en gurur verici eleştiriyi verdi. Opera kabul edildi.

"Çar için Bir Yaşam" galası 27 Kasım (9 Aralık), 1836'da gerçekleşti. Başarı muazzamdı, opera toplum tarafından coşkuyla karşılandı. Ertesi gün Glinka annesine şunları yazdı:

A Life for the Tsar'ın yapımından kısa bir süre sonra Glinka, iki yıl boyunca yönettiği Saray Korosu Korosu'nun Kapellmeister'ı olarak atandı. Glinka, 1838 baharını ve yazını Ukrayna'da geçirdi. Orada şapel için koro seçti. Yeni gelenler arasında, daha sonra sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir besteci olan Semyon Gulak-Artemovsky de vardı.

1837'de henüz bitmiş bir librettoya sahip olmayan Mikhail Glinka, Alexander Pushkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiirine dayanan yeni bir opera üzerinde çalışmaya başladı. Opera fikri, şairin yaşamı boyunca besteciye geldi. Talimatlarına göre bir plan hazırlamayı umuyordu, ancak Puşkin'in ölümü Glinka'yı arkadaşları ve tanıdıkları arasından ikincil şairlere ve amatörlere dönmeye zorladı. Ruslan ve Lyudmila'nın ilk performansı, Ivan Susanin'in galasından tam altı yıl sonra 27 Kasım (9 Aralık), 1842'de gerçekleşti. Ivan Susanin ile karşılaştırıldığında, M. Glinka'nın yeni operası daha güçlü eleştiriler aldı. Bestecinin en şiddetli eleştirmeni, o zamanlar hala çok etkili bir gazeteci olan F. Bulgarin'di.

Yeni operasının eleştirilerini yas tutan Mihail İvanoviç, 1844'ün ortalarında yurt dışında yeni bir uzun yolculuk yaptı. Bu sefer Fransa'ya ve ardından İspanya'ya gidiyor. Paris'te Glinka, yeteneğinin büyük bir hayranı olan Fransız besteci Hector Berlioz ile tanıştı. 1845 baharında Berlioz, Glinka'nın konser eserlerinde sahne aldı: Ruslan ve Lyudmila'dan Lezginka ve Ivan Susanin'den Antonida'nın aryası. Bu çalışmaların başarısı, Glinka'yı Paris'te eserlerinden oluşan bir yardım konseri vermeye sevk etti. 10 Nisan 1845'te, Rus bestecinin büyük bir konseri, Paris'teki Zafer Caddesi'ndeki Hertz Konser Salonu'nda başarıyla gerçekleştirildi.

13 Mayıs 1845'te Glinka İspanya'ya gitti. Orada, Mihail İvanoviç İspanyol halkının kültürünü, geleneklerini, dilini inceler, İspanyol halk melodilerini kaydeder, halk festivallerini ve geleneklerini gözlemler. Bu gezinin yaratıcı sonucu, İspanyol halk temaları üzerine yazılmış iki senfonik uvertür oldu. 1845 sonbaharında "Jota Aragonese" uvertürünü yarattı ve 1848'de Rusya'ya döndükten sonra - "Madrid'de Gece".

1847 yazında Glinka, atalarının köyü Novospasskoye'ye dönüş yolculuğuna başladı. Glinka'nın yerli yerlerinde kalması kısa sürdü. Mihail İvanoviç tekrar St. Petersburg'a gitti, ancak fikrini değiştirerek kışı Smolensk'te geçirmeye karar verdi. Bununla birlikte, besteciyi neredeyse her gün rahatsız eden balolara ve akşamlara davetler, onu umutsuzluğa ve Rusya'yı tekrar terk etmeye, bir gezgin olmaya karar verme noktasına getirdi. Ancak Glinka'nın yabancı pasaportu reddedildi, bu nedenle 1848'de Varşova'ya ulaştıktan sonra bu şehirde durdu. Burada besteci iki Rus şarkısının temaları üzerine senfonik bir fantezi "Kamarinskaya" yazdı: "Dağların arkasından, yüksek dağlardan" düğün lirik ve canlı bir dans şarkısı. Bu çalışmada, Glinka yeni bir senfonik müzik türünü onayladı ve çeşitli ritimlerin, karakterlerin ve ruh hallerinin alışılmadık derecede cesur bir kombinasyonunu ustaca yaratarak daha da geliştirilmesi için temelleri attı. Pyotr İlyiç Çaykovski, Mikhail Glinka'nın çalışmaları hakkında şunları söyledi:

1851'de Glinka, St. Petersburg'a döndü. Çoğunlukla genç insanlar olmak üzere yeni tanıdıklar yapar. Mihail İvanoviç, N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova ve diğerleri gibi şarkıcılarla şan dersleri verdi, opera rolleri ve oda repertuarı hazırladı. Rus vokal okulu, Glinka'nın doğrudan etkisi altında kuruldu. 1852'de Enstrümantasyon Üzerine Notlar (1856'da yayınlandı) yazan MI Glinka ve AN Serov'u ziyaret etti. AS Dargomyzhsky sık sık geldi.

1852'de Glinka tekrar bir yolculuğa çıktı. İspanya'ya gitmeyi planladı, ancak posta arabalarında ve trenle seyahat etmekten yoruldu, iki yıldan biraz fazla yaşadığı Paris'te durdu. Paris'te Glinka, asla tamamlanmayan Taras Bulba senfonisi üzerinde çalışmaya başladı. Fransa'nın Rusya'ya karşı çıktığı Kırım Savaşı'nın başlaması, sonunda Glinka'nın anavatanına gitmesi konusunu kararlaştıran bir olaydı. Rusya'ya giderken Glinka, Berlin'de iki hafta geçirdi.

Mayıs 1854'te Glinka Rusya'ya geldi. Yazıyı Tsarskoe Selo'da kulübede geçirdi ve Ağustos ayında tekrar St. Petersburg'a taşındı. Aynı 1854'te Mihail İvanoviç, "Notlar" adını verdiği (1870'de yayınlandı) anılarını yazmaya başladı.

1856'da Mihail İvanoviç Glinka Berlin'e gitti. Orada eski Rus kilise ezgilerini, eski ustaların eserlerini, İtalyan Palestrina'nın koro eserlerini, Johann Sebastian Bach'ı incelemeye başladı. Glinka, Rus tarzında kilise melodileri besteleyen ve işleyen ilk laik besteciydi. Beklenmedik bir hastalık bu çalışmaları kesintiye uğrattı.

Mihail İvanoviç Glinka 15 Şubat 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında, Mikhail Glinka'nın küçük kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova'nın ısrarı üzerine bestecinin külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Tikhvin mezarlığında yeniden gömüldü. Glinka'nın küllerinin Berlin'den Rusya'ya taşınması sırasında kartona sarılmış tabutunun üzerine “FARFOR” yazıldı. Ivan Susanin'in galasından sonra Glinka'nın arkadaşları tarafından bestelenen kanonu hatırlarsak, bu çok semboliktir. Glinka'nın mezarı üzerinde mimar I.I.Gornostaev tarafından yapılmış bir anıt var. Şu anda, Glinka'nın Berlin'deki mezarından çıkan levha kayıp. 1947'deki mezarın bulunduğu yere, Berlin'in Sovyet sektörünün Askeri Komutanlığı, besteciye bir anıt dikti.

Hafıza

• Mayıs 1982'nin sonunda, bestecinin yerli mülkü Novospasskoye'de M.I. Glinka Evi Müzesi açıldı.

• M.I.Glinka Anıtları:
  • 1885'te Blonie bahçesinin doğu tarafında açılan, abonelik yoluyla toplanan halk fonlarıyla oluşturulan Smolensk'te; heykeltıraş A.R. von Bock. 1887'de anıt, çizimi müzikal çizgilerden oluşan bir ajur döküm çitin kurulmasıyla kompozisyon olarak tamamlandı - bestecinin 24 eserinden alıntılar
  • Petersburg'da, 1899'da Amirallik Sarayı'nın önündeki çeşmede Alexander Bahçesi'nde açılan Şehir Duması'nın girişimiyle inşa edildi; heykeltıraş V.M. Pashchenko, mimar A.S. Lytkin
  • Veliky Novgorod'da, Rusya'nın 1000. Yıl Dönümü Anıtı'nda, Rus tarihinin en önemli şahsiyetlerinin 129 figürü arasında (1862 itibariyle) bir M.I. Glinka figürü var.
  • Petersburg, 3 Şubat 1906'da yakındaki parkta açılan Rus İmparatorluk Müzik Derneği'nin girişimiyle inşa edildi.

Mihail İvanoviç Glinka

İsim Mihail İvanoviç Glinka Rus sanat tarihinde Puşkin adının yanında yer alması tesadüf değildir. Onlar çağdaşlardı, neredeyse aynı yaşta (Glinka beş yaş daha genç), besteci bir kereden fazla şairin çalışmasına döndü, şiirlerine romantizm yazdı, Ruslan ve Lyudmila operasını yarattı.

Ancak birçok insan hem Glinka'dan önce hem de ondan sonra Puşkin'e döndü. Her iki parlak sanatçının da onlar tarafından zekice çözülen tek bir görevi olması önemlidir: Rus sanatçıların dünya sanatının klasikleriyle eşit olacağı bir yol bulmak. Bu, her şeyden önce, Rus edebi ve müzik klasiklerinin kurucuları olan Puşkin ve Glinka tarafından yapıldı. Puşkin ve Glinka, tüm kusurlarına ve çelişkilerine rağmen, net, parlak ve iyimser bir dünya görüşü ile bir araya geliyor. Dolayısıyla kendi eserlerinin uyumu ve netliği.

Glinka onun çağrısını çok erken fark etti. Toprak sahibinin, doğduğu ve çocukluğunu geçirdiği Yelnya şehri (şimdi Smolensk bölgesi) yakınlarındaki Novospasskoye köyündeki evinde, müzik sürekli geliyordu: serf orkestrası çaldı, ziyarete gelen müzik severler çalıyordu. Misha Glinka piyano çalmayı öğrendi, biraz kemanda, ama en çok müzik dinlemeyi severdi. Çocuk bir keresinde bir öğretmene “Müzik benim ruhumdur” demişti; öğretmen, evindeki müzikal akşamlarından birinin ertesi günü olağandışı bir şekilde dikkati dağılmış olduğu ve dersleri hiç düşünmediği için onu suçlamıştı. Glinka M.I. Vesika.

Glinka'nın on üç yaşına girdiği Petersburg Noble yatılı okulu ona iyi bir eğitim verdi. Öğretmenler arasında bilimi seven, sanatı seven insanlar vardı. Glinka şanslıydı: en yakın öğretmeni - bir öğretmen - Puşkin'in Lyceum yoldaşı (gelecekte Decembrist ayaklanmasına katılan) Rus edebiyatının genç bir öğretmeni Wilhelm Karlovich Kuchelbecker idi. Kuchelbecker, yatılı okulda Glinka ve şairin küçük kardeşi Lev Puşkin'in de dahil olduğu bir edebiyat topluluğu düzenledi. Müzik dersleri de devam etti. Glinka, Petersburg'un en iyi öğretmenleriyle, özellikle dersleri kısa sürede ortaklaşa - eşit şartlarda - müzik çalmaya dönüşen genç bir piyanist olan Charles Mayer ile çalıştı. Ancak ailenin gözünde, geleceğin bestecisine müzik öğretmek, çağdaşlarının çoğu gibi, olağan laik yetiştirmenin sadece bir parçasıydı. Yatılı okuldan sonra Glinka, Devlet Demiryolları Üniversitesi'ne girdi.

Glinka, pansiyondan mezun olduktan sonra, Demiryolları Ana Müdürlüğü'nde müzikle ilgisi olmayan hizmete girdi. Dıştan, hayatı, zamanının ve çevresinin diğer gençlerinin hayatına benziyordu, ancak dahası, yaratıcılık için bir susuzluk, müzikal izlenimler için bir susuzluk tarafından daha fazla ele geçirildi. Onları her yerde ve her yerde emdi - opera performanslarında, amatör müzik akşamlarında, tedavi için Kafkasya'ya yaptığı bir gezi sırasında, işitme duyusunun Avrupa'ya hiç benzemeyen halk müziği tarafından çarpıldığı yer. Romanlar besteledi ve ilk deneylerinden bazılarını hala Rus vokal müziğinin hazinelerine bağlayabiliriz. E. Baratynsky'nin "Beni gereksiz yere kışkırtma" sözlerine ya da V. Zhukovsky'nin sözlerine "Zavallı Şarkıcı" romantizmine ağıt budur.

Erken dönemlerin bazılarındaki acılık ve hayal kırıklığı sadece romantik modaya bir övgü değildi. Glinka, çoğu dürüst Rus halkı gibi, 1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisiyle derinden sarsıldı, özellikle isyancılar arasında yatılı okul arkadaşı ve öğretmeni Kuchelbecker olduğu için.

Glinka'nın çocukluğundan beri seyahat tutkusu vardı, en sevdiği okuma uzak ülkeleri anlatan kitaplardı. 1830'da ailesinin direncini yenmek için zorlanmadan, sadece doğanın lüksüyle değil, aynı zamanda müzikal güzellikleriyle de kendisine çeken İtalya'ya gitti. Burada, operanın anavatanında, dünyaca ünlü bestecilerin, özellikle Avrupa'nın sevgilisi Rossini'nin eserlerini daha iyi tanıdı ve Vincenzo Bellini ile şahsen tanıştı. Glinka'nın bir opera yazma fikrini ilk kez burada tasarladığı yerdi. Bu fikir henüz tam olarak netleşmedi. Besteci bunun yalnızca ulusal bir Rus operası olması gerektiğini ve aynı zamanda müziğin müzikal ve dramatik bütünün eşit bir parçası olacağı ve ayrı bir biçimde aksiyona dahil edilmeyeceği bir opera olması gerektiğini biliyordu. bölümler.

Ancak böyle bir opera yazabilmek için büyük bir bilgi birikimine ve deneyime sahip olmak gerekiyordu. Mümkün olan her yerde büyük ustaların eserlerini tanımak. Glinka zaten çok şey anladı. Ancak bilgiyi düzene ve sisteme sokmak gerekiyordu. Ve şimdi, yaklaşık dört yıl İtalya'da kalmış, bu ülkenin doğası ve sanatının unutulmaz izlenimleriyle dolu. 1833 sonbaharında, Glinka, annesi teorik bilim adamı Siegfried Dehn'e yazdığı bir mektupta yazdığı gibi, ünlü "müzikal tıp adamının" Berlin'e gitti. Glinka'nın kendine güven duyması ve anavatanına döndükten sonra aziz rüyasını gerçekleştirmeye başlaması - bir opera yaratması için birkaç aylık ders yeterliydi. Glinka'nın operası "Ivan Susanin"

Operanın konusu Glinka'ya şair Zhukovsky tarafından önerildi. Bu tarihsel bir gerçekti: Polonyalı prens Vladislav'ı Rus tahtına yerleştirmek için topraklarımızı işgal eden Polonyalı soylularla savaş sırasında, bir düşman müfrezesini derin bir ormana götüren ve ölen köylü Ivan Susanin'in başarısı. orada, ama aynı zamanda düşmanları da öldürdü. Bu arsa, bir kereden fazla Rus sanatçıların dikkatini çekti, çünkü 17. yüzyılın başlarındaki olaylar, Rusya'nın yaşadığı Napolyon'un işgali ve Susanin'in başarısı - ünlü ve bilinmeyen kahramanların istismarlarıyla istemeden ilişkilendirildi. 1812 partizanları. Ancak diğerlerinden farklı olan bir eser vardı: Vatansever bir köylünün dolaysız, uzlaşmaz, görkemli karakterini bünyesinde barındıran Decembrist bir şair olan Kondraty Ryleev'in şiirsel Duması. Glinka hevesle işe koyuldu. Yakında operanın planı ve müziğin çoğu hazırdı. Ama onun metni orada değildi! Ve Zhukovsky, Glinka'ya oldukça iyi bilinen (birinci dereceden olmasa da) bir yazar olan Baron K.F. Rosen'a dönmesini tavsiye etti. Rosen eğitimli bir adamdı ve drama konularıyla son derece ilgiliydi. Puşkin'in Boris Godunov'unu coşkuyla karşıladı ve hatta onu Almanca'ya çevirdi. Ve en önemlisi, hazır müzik için şiir yazmayı biliyordu.

27 Kasım 1836'da Rus halkının ve Rus halkının başarısı hakkında bir opera yayınlandı. Sadece arsa ulusal değildi, aynı zamanda halk müziği düşüncesi, halk sanatı ilkelerine dayanan müzik de vardı. Müzik yazarı V. Odoevsky'nin o zaman belirttiği gibi, Glinka "halk ezgisini bir trajediye yükseltmeyi" başardı. Bu hem Susanin kısmı hem de harika halk koroları için geçerlidir. Ve basit ve görkemli halk sahnelerinin aksine, Glinka, soyluların Ruslara karşı kazandığı zaferi önceden kutlar gibi göründüğü parlak bir Polonya balosunun resmini yarattı.
Glinka'nın operası Ruslan ve Lyudmila

Ivan Susanin'in başarısı Glinka'ya ilham verdi ve yeni bir eser tasarladı - opera Ruslan ve Lyudmila. Ancak çalışma güçlükle ve aralıklı olarak devam etti. Mahkemede şarkı söyleyen şapeldeki hizmet dikkat dağıtıcıydı ve ev ortamı yaratıcılığa katkıda bulunmadı - Glinka'nın hayatının çalışmasına derinden kayıtsız bir kişi olduğu ortaya çıkan karısıyla anlaşmazlık.

Yıllar geçti ve Glinka, Puşkin'in genç şiirine farklı bakmaya başladı, içinde sadece bir dizi büyüleyici macerayı değil, aynı zamanda daha ciddi bir şeyi de gördü: kurnazlığı ve kötülüğü fetheden sadık aşk hakkında bir hikaye. Bu nedenle, yalnızca operanın uvertürü, şiirle eşleşmesi için tüm hızıyla uçar, ancak eylem yavaş yavaş, epik gelişir.

"Büyücü Glinka" - bir zamanlar besteci A. M. Gorky olarak adlandırıldı. Gerçekten de, büyücü Naina'nın saraylarındaki, Chernomor bahçelerindeki sahneler, operada olağanüstü bir canlılıkla boyanmıştır. Gerçekliğin sağlam görüntüleri içlerinde dönüştürülür - hem Kafkasya halklarının gençlikte duyulan melodileri hem de Pers melodisi, Tanrı bilir hangi yollarla St. Petersburg'a uçtu ve Fin taksicinin kendisine söylediği melodi, Glinka'yı Imatra şelalesine kim sürdü ...
Glinka tarafından Opera "Ruslan ve Lyudmila" (Baş)

"Ruslan ve Lyudmila" - daha önce duyulmamış güzelliği hala keşfettiğimiz bir çalışma, bir zamanlar birkaç kişi tarafından takdir edildi. Ancak aralarında Rus arkadaşlarının yanı sıra dünyaca ünlü Macar besteci ve piyanist Ferenc Liszt de vardı. “March of Chernomor”u piyano için yazdı ve mükemmel bir şekilde seslendirdi.

Hayatın zorluklarına rağmen, Ruslan yıllarında, Glinka birçok harika eser yarattı - Nestor Kukolnik “Prens Kholmsky” draması için müzik, “St. Petersburg'a Veda” romantizm döngüsü - ayrıca Kukolnik'in sözlerine. Glinka'nın Ekaterina Kern'e (bir zamanlar Puşkin tarafından söylenen Anna Kern'in kızı) duyduğu derin duygunun hatırası, harika bir romantizmdir Harika Bir Anı Hatırlıyorum ve senfonik Vals Fantazisi - genç bir kızın şenlikli arka plana karşı bir tür müzikal portresi. top.

Mihail Glinka karısıyla birlikte

1844 baharında, Glinka yeni bir yolculuğa çıktı - Fransa'ya ve oradan - bir yıl sonra - İspanya'ya. İspanya'nın kendine özgü, sıcak ve tutkulu halk müziği Glinka'yı büyüledi ve iki senfonik uvertürde yaratıcı bir şekilde yansıtıldı: "Aragonese hote" (hota, Glinka'nın dediği gibi "danstan ayrılamaz" bir İspanyol şarkı türüdür) ve "Bir Anıların Hatıraları". Madrid'de yaz gecesi" - Glinka'nın kendisine göre "uzmanlara ve halka eşit raporlar" yapmak istediği denemeler. Aynı, özünde, iki Rus şarkısı, düğün ve dans temaları üzerine bir fantezi olan ünlü "Kamarinskaya" da hedef belirlendi ve elde edildi. Bu eserde, Çaykovski'nin daha sonra dediği gibi, "Meşe palamudundaki meşe gibi, tüm Rus senfonik müziğini içeriyor." Glinka'nın hayatının son yılları yeni fikirlerle doluydu.

Hem yurtiçinde hem de yurtdışında tanınan ünlü bir usta, okumaktan, yeni sanat formlarında ustalaşmaktan asla bıkmadı. Özellikle, halktan gelen birçok kuşak ilahiyatçının ilham ve becerisinin yatırıldığı eski Rus kilise ezgilerinden etkilendi. Glinka'nın eski tanıdığı Siegfried Dehn, artık elbette artık bir öğretmen değil, bir arkadaş ve danışman olarak bu müzik hazineleri için uygun bir ortam bulmaya yardım edecekti. Ve eski zamanlarda olduğu gibi bu yıllarda da "dolaşma tutkusu"na kapılmış olan Glinka, Berlin'e gitti. Bu, asla geri dönmediği son yolculuğuydu.

3 Şubat'ta (15 - yeni stile göre), 1857, Glinka vefat etti. Birkaç ay sonra, cesediyle birlikte tabut anavatanına nakledildi ve St. Petersburg'a gömüldü. Hayatının son yıllarında, Glinka'nın St. Petersburg'da geçirdiği o kısa aylarda, genç neslin temsilcileri olan müzisyenler ve müzikseverlerle çevriliydi. Bunlar besteciler A.S.Dargomyzhsky ve A.N.Serov, Stasov kardeşler (Vladimir bir tarihçi, arkeolog, eleştirmen ve Dmitry bir avukat), V.P. Engelgardt amatör bir müzisyen, gelecekte ünlü bir astronom. Hepsi Glinka'yı idolleştirdi, kaleminden çıkan her şeye hayran kaldı. Ve bu nesil için ve müzik yoluna yeni giren bir sonraki nesil için. Glinka öğretmen ve kurucu oldu.

1990'dan 2000'e kadar Rusya Federasyonu'nun ilk marşının Mihail İvanoviç Glinka'nın “Yurtsever Şarkısı” olması da ilginçtir. İlahi sözler olmadan söylendi, bunun için genel kabul görmüş bir metin yoktu. Resmi olmayan metnin 2000 yılında tanıtılması planlandı:

Zafer, zafer, vatan - Rusya!
Yüzyıllar ve fırtınalar boyunca geçtin
Ve güneş senin üzerinde parlıyor
Ve kaderin parlak.

Eski Moskova Kremlin üzerinde
İki başlı kartallı bir pankart havada uçuşuyor
Ve kutsal sözler duyulur:
Zafer, Rusya - Anavatanım!

Ancak yeni Başkan V. Putin, Sovyet marşının melodisini seçti.

Temel eserleri.

Opera:

• Ivan Susanin (1836)
• Ruslan ve Lyudmila (1843)
• N. Kukolnik "Prens Kholmsky" trajedisine müzik (1840)

orkestra için:

• Vals-Fantezi (1845)
• 2 İspanyol Uvertürü - Jota Aragonese (1846) ve Madrid'de Gece (1848)
• "Kamarinskaya" (1848)

Oda toplulukları:

• Piyano ve Yaylılar için Büyük Altılı (1832)
• Acıklı Trio (1832) ve diğer kompozisyonlar

• Puşkin, Zhukovsky, Lermontov'un ayetlerinde 80 romantizm, şarkı, arya

Glinka'nın biyografisi ilginç gerçekler ve olaylarla doludur. Mihail İvanoviç'in bıraktığı büyük miras, romantizmleri, çocuklar için çalışmaları, şarkıları ve besteleri, senfonik fantezileri içerir. Bestecinin ana eseri, tüm dünyada ünlü olan Ruslan ve Lyudmila operasıdır. Müzik eleştirmenleri müzikte Glinka Puşkin'i çağırıyor. Biyografisi olağanüstü gerçeklerle dolu olan Mihail İvanoviç Glinka, tarihi olaylara dayanan ilk Rus operasını yazdı. Bu yazımızda büyük bestecinin hayatının izini süreceğiz. Kısa biyografisi öngörülemeyen kıvrımlar ve dönüşlerle dolu olan Glinka Mihail İvanoviç, çocukluğundan beri müziğe aşık.

Menşei

Besteci, 20 Mayıs'ta (eski stile göre - 1 Haziran) 1804'te babasının malikanesinde doğdu. Glinka'nın ilk evi, Smolensk eyaletinin Novospasskoye köyüydü. Mikhail Glinka'nın babası emekli bir kaptandı - Ivan Nikolaevich Glinka. Aileleri soylulardan geliyordu. Bestecinin annesi Evgenia Andreevna'dır. Çocuğun doğumundan hemen sonra büyükannesi Fyokla Aleksandrovna onu götürdü. Çocuğu yetiştirmek için o kadar gayretliydi ki, çocuklukta zaten acı verici bir şekilde alıngan hale geldi. Altı yaşına geldiğinde, Misha kendi ebeveynlerinden bile toplumdan tamamen çıkarıldı. 1810'da büyükanne ölür ve çocuk ailede büyütülmek üzere geri gönderilir.

Eğitim

Kısa biyografisi inanılmaz derecede ilginç olan Mikhail Glinka, erken yaşlardan itibaren hayatını müziğe adayacağına ikna oldu. Müzisyenin kaderi çocukluktan beri biliniyor. Küçük bir çocukken keman ve piyano eğitimi aldı. Çocuğa bütün bunları St. Petersburg'dan mürebbiye Varvara Klammer öğretti. Mikhail sanatın ilk temellerine hakim olduktan sonra, pedagoji enstitüsünde bulunan St. Petersburg yatılı okulunda eğitime gönderilir. Wilhelm Küchelbecker onun ilk öğretmeni olur. Glinka, John Field ve Karl Zeiner gibi harika müzik öğretmenlerinden dersler alıyor. Geleceğin bestecisi Alexander Puşkin ile burada buluşuyor. Aralarında büyük şairin ölümüne kadar süren güçlü dostluklar kurulur.

Yaratıcılığın çiçeklenmesi

Biyografisi birçok olayla dolu olan Glinka, erken yaşlardan itibaren müziğe hayran kaldı, on yaşına geldiğinde piyano ve kemanı ustalıkla ele aldı. Mikhail Glinka için müzik, erken yaşlardan itibaren bir meslektir. Noble Boarding School'dan mezun olduktan sonra salonlarda performanslar veriyor, aktif olarak kendi kendine eğitim yapıyor, Batı Avrupa müziğinin tarihini ve özelliklerini inceliyor. Aynı zamanda besteci piyano ve arp için ilk başarılı eserleri besteler. Romanlar, orkestralar için rondolar, yaylı yedili ve orkestra uvertürleri yazıyor. Zhukovsky, Griboyedov, Mickiewicz, Odoevsky ve Delvig tanıdık çevresini doldurdu. Glinka'nın biyografisi sadece hayranları için değil, müzikle ilgilenen herkes için de ilginç.

Mihail İvanoviç Kafkasya'da birkaç yıl geçirir. Ancak 1824'te genç besteci, Demiryolları Ana Müdürlüğü'nde sekreter yardımcısı olarak işe başladı. Ancak, meşgul olmasına rağmen, yirmili yılların sonunda Pavlishchev ile birlikte "Lirik Albüm" yayınladı. Aynı zamanda Mihail İvanoviç'in kendi eserlerini de içeriyor. Gördüğünüz gibi, Glinka'nın biyografisi olağandışı olaylar ve beklenmedik dönüşlerle ilginç.

1830'dan itibaren İtalyan olarak nitelendirilen yeni bir dönem başlıyor. Başlamadan önce Glinka, Alman şehirlerine bir yaz gezisi yapar ve ardından Milano'da durur. O zamanlar, tüm dünyada müzik kültürünün merkezi noktası bu şehirdi. Burada Mikhail Glinka, Donizetti ve Bellini ile tanışır. Bel canto'yu ayrıntılı olarak araştırır ve inceler, ardından İtalyan ruhunda eserler besteler.

Birkaç yıl sonra, 1833'te besteci Almanya'ya yerleşti. Zigrified Den'den öğrenerek, müzikal yeteneğini biler ve parlatır. Ancak babasının 1834'te ölüm haberi, besteciyi Rusya'ya dönmeye zorlar. Kısa biyografisi sadece Rusya Federasyonu sakinleri için değil, Avrupalılar için de ilginç olan Glinka, dünyaya iki büyük opera verdi.

"Çar için Hayat"

Hayalleri, bir Rus ulusal operasının yaratılmasına yöneliktir. Çok çalışarak, Ivan Susanin'i ve başarısını merkez figür olarak seçer. Yazar, hayatının üç yılını eserine adadı ve 1836'da "Çar için Bir Yaşam" adlı görkemli bir operayı bitirdi. İlk prodüksiyon St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti ve toplum tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı. Ezici başarısından sonra Mikhail Glinka, Mahkeme Şapeli'nin Kapellmeister görevine atandı. Besteci 1838'i dinlenmeye ve Ukrayna'yı gezmeye adadı.

1842, Ruslan ve Lyudmila operasının yayınlandığı yıl. Çalışma, halk tarafından belirsiz bir şekilde karşılanıyor ve hararetli bir şekilde tartışılıyor.

Yurtdışında yaşamak

Biyografisi gerçekler ve olaylar açısından zengin olan Mikhail Glinka, uzun yıllarını farklı Avrupa halklarının kültürlerini incelemeye adadı. 1844 yılına, büyük besteci için yeni bir yurtdışı gezisi damgasını vurdu. Bu sefer yolu Fransa'da. Burada eserleri büyük Berlioz tarafından gerçekleştiriliyor. 1845'te Paris'te Mihail İvanoviç büyük bir yardım konseri verdi ve ardından güneşli İspanya'ya gitti. Yerel kültürü inceleyerek İspanyol halk temaları üzerine birkaç senfonik uvertür besteler ve burada Aragonca Jota uvertürü de yaratılır.

1827'de besteci tekrar yerli Rusya'ya geldi ve hemen Varşova'ya gitti. Ünlü "Kamarinskaya" yı burada besteliyor. Çeşitli ritimleri, ruh hallerini ve karakterleri birleştiren en yeni senfonik müzik türü haline geldi. 1848 - "Madrid'de Gece" nin yaratıldığı yıl.

bestecinin etkisi

1851'de Glinka tekrar St. Petersburg'a döndü. Burada yeni nesle ders vermeye, opera parçaları yazmaya vakit bulur. Etkisi sayesinde bu şehirde bir Rus vokal okulu bile kuruldu. Kısa biyografisi tahmin edilemezliği nedeniyle ilginç olan Glinka Mihail İvanoviç, birçok müzik akımının kurucusudur.

Sadece bir yıl sonra, besteci Avrupa'daki seyahatlerine devam ediyor. İspanya'ya giderken iki yıl Paris'te kalır. Tüm zamanını Taras Bulba senfonisine ayırıyor, ancak bitmemiş durumda.

1854'te besteci anavatanına döndü ve burada anılarını ve "Notlarını" yazdı. Ancak kısa bir süreliğine yetti ve tekrar Avrupa'ya gitti, bu sefer Berlin'e doğru yola çıktı. Biyografisi Rusya'da başlayan Glinka, birçok Avrupa şehrini ziyaret etmeyi başardı ve orada parlak eserlerini yarattı.

Aile hayatı

1835'te Mihail İvanoviç Glinka, uzak akrabası Maria Petrovna İvanova ile evlendi. Ancak evlilikleri yürümedi ve kısa süre sonra ayrıldılar.

İlk evlilikten ve başarısız bir birliktelikten üç yıl sonra Glinka, Ekaterina Kern ile tanışır. Bestecinin en iyi eserleri ona ithaf edilmiştir. Glinka bu kadını ömrünün sonuna kadar sevdi.

Bir bestecinin ölümü

Biyografisi büyük ilgi görüyor. Glinka M.I. harika bir besteci ve gerçek bir vatanseverdir.

Şubat 1857'de Berlin'deyken Mikhail Glinka öldü. 15 Şubat'ta gittiğinde, ilk olarak Lutheran mezarlığına gömüldü. Ancak, birkaç ay sonra külleri Rusya'ya taşındı ve St. Petersburg kentindeki Tikhvin mezarlığında yeniden gömüldü.

Başlıca başarılar

• Biyografisi onu ulusal bir hazine olarak görmemize izin veren Mihail İvanoviç Glinka, bestecilerinin ve takipçilerinin çoğunu etkileyerek hayatında birçok güzellik yaratmayı başardı.
• Rus ulusal besteci okulunu kurdu.
• Glinka'nın eserlerinin Rus ve dünya müziğinin gelişiminde etkisi vardır. Özellikle Dargomyzhsky ve Tchaikovsky, özgün fikirlerini müzik bestelerinde geliştirdiler.
• Glinka, tarihi bir olay örgüsüne dayanan "Çar için Bir Yaşam" adlı ilk Rus ulusal operasını yarattı.
• Bestecinin etkisi sayesinde St. Petersburg'da bir Rus vokal okulu kuruldu.

Glinka'nın biyografisi yetişkinlerin ve çocukların ilgisini çekiyor.

• Pek çok kimse, babasının annesi Mikhail Glinka'nın büyükannesi Fyokla Aleksandrovna'nın çocuğu yetiştirmek için bir nedenden dolayı aldığını bilmiyor. Misha doğmadan bir yıl önce, ailede bebeklik döneminde ölen bir oğul doğdu. Büyükanne bunun için anneyi suçladı ve bu nedenle Misha'nın ortaya çıkmasıyla çocuğu ona aldı. Sınırsız bir otokrasiye sahipti ve bu nedenle kimse ona itiraz etmeye cesaret edemedi - ne gelini, ne de kendi oğlu.
• Mihail İvanoviç'in ilk karısı Maria Petrovna eğitimsizdi. Ayrıca müzik hakkında hiçbir şey bilmiyordu ve Beethoven'ın kim olduğunu bile bilmiyordu. Belki de evliliklerinin başarısız ve kısacık olmasının nedeni buydu.
• Glinka, 1991'den 2000'e kadar neredeyse on yıl boyunca Rusya Federasyonu'nun marşı olan vatansever müziği yarattı.

• Bestecinin küllerinin Almanya'dan Rusya'ya taşınması sırasında, tabutun paketlendiği kutuya büyük harflerle "PORSELEN" yazılmıştır.
• Mihail İvanoviç, hayatı boyunca yaklaşık yirmi şarkı ve romantizm, altı senfonik eser, iki büyük opera ve birkaç oda enstrümantal bestesi yarattı.
• Kısa biyografisi Rus ve Avrupa okullarında okutulan Glinka, hayatını müziğe adadı.
• Bestecinin yerli mülkünde, Novospasskoye Selo'da Mikhail Glinka Müzesi kuruldu.
• Toplamda, besteciye dünyada üç anıt dikildi: Kiev, Berlin ve Bologna'da.
• Glinka'nın ölümünden sonra, St. Petersburg kentindeki Devlet Akademik Şapeli onuruna seçildi.

Bizim tarafımızdan açıklanan tüm gerçeklerden ve olaylardan biyografisi oluşur. Glinka M.I. Rus kültürüne büyük katkı sağladı, birçok Avrupalı ​​besteci ona rehberlik etti.

Mihail İvanoviç Glinka sadece bir başka yetenekli Rus besteci değil. Klasik Rus müziğinin kurucusudur ve İlk ulusal Rus operasının kurucusu... Tüm hayatını müziğe adayan yetenekli bir insan ve anavatanının vatanseveri. Glinka'nın eserleri, yeni nesil bestecilerin eserleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Temas halinde

Glinka'dan önce, Rus müziği romantizm ve tiyatro alanında ve ayrıca ayinle ilgili ihtiyaçlar etrafında yoğunlaştı. Bir tür "durumsal", bağımsız olmayan sanattı. Glinka, onu somutlaştırma, mantık ve anlam araçlarını kendi içinde çeken bağımsız bir ifade biçimi haline getirmeyi başaran ilk kişiydi.

Mikhail Glinka'nın kısa biyografisi

Mihail İvanoviç Glinka'nın biyografileri sürekli zorluklar yaşıyor. Hayatının kısa bir biyografisini kendisi yazdı. Ve bunu o kadar kuru ve net bir dille yaptı ki, bestecinin kendisinin zaten söylediklerine eklenecek neredeyse hiçbir şey yok. Bu nedenle, biyografi yazarları yalnızca daha önce yazılmış olanı yeniden anlatabilir.

Glinka, Rus müziği tarihinde yaratıldı yeni tarihsel dönem... Bestelerinde Rus halk müziğinin ritim ve ses liderliğinin özelliklerini kullandı. Türküler ve eski Rus koro sanatının toprağına dayanan ve büyüyen eseri, derinden ulusaldır. Ancak aynı zamanda şaşırtıcı bir şekilde gelişmiş Avrupa müzik kültürüyle bağlantılıdır.

Bestecinin eserinde hemen hemen tüm müzik türleri temsil edilir, ancak asıl olan elbette operadır. Müzikal dramada, Mihail İvanoviç bir yenilikçi oldu - sözlü diyaloğu kullanmayı reddetti ve opera formu senfonik gelişimin bütünlüğünü aldı.

Çocukluk

Efsaneye göre, Mihail Glinka'nın doğduğu gün, bütün sabah evinin etrafında bülbüller şarkı söyledi. 20 Mayıs 1804'te Novospasskoye köyünde bulunan babası Ivan Nikolaevich Glinka'nın mülkünde oldu. Mihail ailenin ikinci çocuğuydu. Ancak ağabeyi bir yıl bile önce öldü. Bu durum, küçük Misha'nın büyükannesi tarafından alınmasının nedeni oldu ve pratikte ilk oğullarının ölümü için ebeveynleri suçladı.

Geleceğin bestecisi, profesyonel müzikle erken yaşta tanışma fırsatı buldu. Amcasının malikanesinde, klasik oyunlar ve Rus şarkıları genellikle bir serf orkestrası tarafından çalınırdı. Erken çocukluktan itibaren çocuk keman ve piyano çalmayı öğrendi.

6 yaşında, büyükannesi ölünce, Mikhail annesi tarafından büyütülmek üzere geri döner. Oğlan 6,5 yıl daha evde büyüdü. Daha sonra, 13 yaşında, ebeveynler oğullarını pedagoji enstitüsünde bulunan St. Petersburg yatılı evinde okumak için gönderir. Sadece asil çocukların okuyabileceği prestijli bir eğitim kurumuydu. Petersburg'da Mikhail, Lev ve Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgeny Baratynsky ve Vladimir Odoevsky ile tanışır.

Yaratıcılığın çiçeklenmesi

Geleceğin müzik dehası ana çalışmalarının yanı sıra ünlülerden dersler almaya başlar. piyanist Karl Mayer... Glinka, müzik zevkinin oluşumunu etkileyen bu öğretmen olduğunu savundu. 1822'de eğitim sona erer. Mezuniyet partisinde Mikhail, Hummel'in konserini piyanoda gerçekleştirir. Gösteri, kutlamaya katılan herkes tarafından büyük beğeni topladı.

Gelecek 13 yıl boyunca, geleceğin bestecisi müzikal yeteneğini geliştirmeye devam ediyor. Amcasının serf orkestrasını yönetmenin ve soyluların salonlarında müzik çalmanın yanı sıra Avrupa müzik klasiklerini incelemeye devam ediyor. Bu sıralarda özellikle beste yapmayı sever ve farklı türlerde elini denemeye başlar.

Bu dönemde aşağıdaki şarkılar ve aşklar yazılmıştır:

• “Beni gereksiz yere kışkırtma”;
• "Sonbahar gecesi, sevgili gece";
• "Şarkı söyleme güzellik, benimle."

Ayrıca bu sırada başarılı orkestral uvertürler, yaylı yedili, arp ve piyano eserleri ortaya çıktı. Tüm çalışmalar başarılı, Glinka'nın popülaritesi hızla artıyor. Buna rağmen, besteci kendisinden memnun değil, yeteneğini tanımıyor ve inanmıyor.

1830 baharında, Mikhail sonunda hayalini gerçekleştirir ve İtalya'ya gider. Yolda, Almanya'ya kısa bir yolculuk yapmaya karar verir, bu da sonunda o kadar genişler ki, besteci İtalya'ya ancak sonbaharın başında geldi. O zamanın müzik kültürünün merkezine yerleşir - Milano'da. İtalya'da İtalyan şarkı söyleme tarzını inceliyor - bel canto. Besteciler Vincenzi Bellini ve Domenico Donizetti ile tanışır.

Yaklaşık 4 yıl İtalya'da yaşayan ve İtalyan tarzında birçok eser besteleyen Glinka, Almanya'ya gitti. Orada yeterince bilmediği müzik teorisi bilgisini geliştirmeyi planlıyor. Bunu yapmak için Siegfried Dehn de dahil olmak üzere birçok ünlü öğretmenden ders alır. Ne yazık ki, babanın ölüm mesajı eğitimini tamamlamadan Rusya'ya dönmeye zorlar.

Rus operasının doğuşu

Müzisyen geziden kapsamlı planlarla döndü. Ana eserini yaratmaya karar verdi - ilk Rus operası. Uzun bir aramadan sonra arsa nihayet bulundu. Vasily Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine besteci, bir Rus kahramanı hakkında bir hikaye seçti.

Opera, Çar için Bir Yaşam olarak adlandırıldı ve imparatorluk tiyatrolarının yönetmeninin engellemelerine rağmen, 27 Kasım 1836'da sahnelendi. Performans büyük bir başarıydı, imparator bizzat besteciyle konuştu ve ona teşekkür etti.

Üretimden bir yıl sonra "Çar için yaşıyor", yazar ikinci operasını yaratmaya başlar. Bu kez çalışmanın konusu olarak arkadaşı Alexander Puşkin'in şiirini seçti - "Ruslan ve Lyudmila". Glinka, Puşkin'in talimatlarına göre opera için bir plan çizeceğinden emindi. Ne yazık ki, şairin ölümü bu planların gerçekleşmesine izin vermedi.

Opera uzun bir süre doğdu, neredeyse 6 yıl. Yeni çalışmanın prömiyeri Kasım 1842'de gerçekleşti. Gösteriye ünlü besteci F. Liszt geldi. Glinka'nın yeni eserinin A Life for the Tsar'ın sağır edici başarısını tekrarlamamasına rağmen, Liszt yeni operadan memnun kaldı ve yaratıcısının muazzam yeteneğine hayran kaldı.

Rusya'dan yeni çıkış ve yabancı başarı

Glinka, yeni operanın eleştirisini oldukça sert karşıladı. Besteci durumu değiştirmeye karar verir ve 1844'te besteci Hector Berlioz ile tanıştığı Fransa'ya gider. Konserlerinden birinde Berlioz, Glinka'nın bazı eserlerini programa dahil etmeye karar verir. Mihail İvanoviç'e düşen başarı, onu Fransa'nın başkentinde tamamen eserlerinden oluşan bir yardım konseri vermeye teşvik etti.

Mayıs 1845'te besteci İspanya'ya devam ediyor... Orada İspanyol halk ezgilerini toplar ve kaydeder, dil ve kültürü inceler. İspanya'da yaratıcı ilham ve özgüven besteciye geri dönüyor. Geziden etkilenerek aşağıdaki eserleri yaratır:

• "Aragon Avı";
• "Kastilya Anma".

1847'nin ortasında, Glinka Rusya'ya, memleketine döndü. Sonra kışı Smolensk'te geçirmeye karar verir, ancak ışığın artan ilgisi besteciyi hızla yorar ve Varşova'ya gider. Burada senfonik fantezisini "Kamarinskaya" yaratıyor.

1851'de müzisyen kısa bir süre için St. Petersburg'a döndü ve 1952'de tekrar amacı İspanya olan bir seyahate çıktı. Hareket etmekten bıkan Glinka, Fransa'da durup dinlenmeye karar verir. Sonuç olarak, çalıştığı Paris'te yaklaşık 2 yıl kalır. senfoni "Taras Bulba"... Başlangıç, besteciyi senfoniyi tamamlamadan anavatanına dönmeye zorladı.

Glinka, Mayıs 1854'te Rusya'ya geldi. Yazı Tsarskoe Selo'daki bir kulübede geçirdi ve ardından anılarını yazmaya başladığı St. Petersburg'a döndü. Ve bu sefer müzisyen bir yerde uzun süre kalamadı ve 2 yıl sonra Berlin'e gitti.

tüm hayatım boyunca besteci ziyaret etmeyi başardı bu tür ülkeler:

1. Almanya;
2. İtalya;
3. Avusturya;
4. Fransa;
5. İspanya;
6. Polonya.

Kişisel hayat

Hayatında sadece 2 ciddi roman olmasına rağmen, müzisyenin kişisel hayatını kısaca yeniden anlatmak oldukça zor. Her iki kadınla da ilişkiler oldukça gergindi ve ne yazık ki mutsuz bir şekilde sona erdi.

Arkadaşları ve akrabaları, Mihail İvanoviç'in notlarından bir an bile kopabildiğine inanmadılar. Bu nedenle, 1835'te evleneceğini öğrendiklerinde şok oldular. Seçilen kişi, eğitimsiz ve servet sahibi olmayan, müzikten nefret eden ve güzel bir görünüme bile sahip olmayan Maria Petrovna Ivanova idi. Besteci annesine, seçtiği kişinin iyi kalpli, arzularında ılımlı ve çok makul olduğunu yazdı.

Kelimenin tam anlamıyla birkaç ay sonra Glinka, hayatını sadece kıyafetler ve mücevherlerle ilgilenen bir kadınla ilişkilendirdiğini fark etti. Genç kadın, ilgilenmek yerine, kocasına sürekli dırdır etti ve sonuç olarak, evde mümkün olduğunca az olmaya çalıştı.

Düğünden sadece 4 yıl sonra müzisyen, tüm arkadaşlarının uzun zamandır bildiği şeyi öğrendi - karısı pratikte açıkça başka bir erkekle yaşıyor ve hatta gizlice onunla evlendi. Besteci boşanma davası açtı. Süreç, Glinka'nın beklediği kadar hızlı olmaktan çok uzaktı. Sonunda, sadece 1846'da boşanmayı başardı.

1840 yılında besteci Catherine Kern ile tanışır ve hemen ona aşık olur. Kız da ona karşılık verir. Birkaç yıl boyunca, kendisine birkaç küçük eser adayan Glinka'nın yanı sıra A. Puşkin'in “Harika bir anı hatırlıyorum” şiirlerine bir romantizm oldu.

1841'de Catherine, Maria Petrovna'nın kornet Vasilchikov ile gizli düğünü hakkında bilindiği için Glinka ve karısının erken boşanması için umut aldı. Mihail İvanoviç, Catherine ona hamileliğini bildirdiği için davayı mümkün olan en kısa sürede tamamlamaya çalışıyor. Glinka'nın ve seçtiği kişinin davanın hızlı bir şekilde sonuçlanması umutları haklı değil. Ekaterina Kern sabrını kaybetmeye başlar ve sonunda çocuktan kurtulmak için parasını veren besteciyi kararsızlıkla suçlar.

Sürekli suçlamalar ve kavgalar Catherine ile bestecinin ikinci kez evlenmeye cesaret edememesine ve kızı terk etmesine neden oldu. 7 yıl boyunca Glinka'nın kendisine dönmesini bekledi. Hiç beklemeden 36 yaşında bir başkasıyla evlendi.

Bir bestecinin ölümü

1857 kışında Mihail İvanoviç hastalandı. Bu sırada Berlin'deydi. Bestecinin kendisini tedavi eden doktorlarla yaptığı konuşmaların içeriği bilinmiyor. Ancak bu süre zarfında yazmayı başardığı notlardan, doktorların sadece ona herhangi bir tahminde bulunmadıkları, hatta hastayı tedavi etmeye bile çalışmadıkları, sadece sonunu beklediği sonucuna varabiliriz.

Besteci 15 Şubat'ta öldü. Mihail İvanoviç, Berlin'de Lutheran mezarlığına gömüldü. Mayıs 1857'de külleri Rusya'ya getirildi ve Tikhvin mezarlığında yeniden gömüldü. Bestecinin orijinal mezarının üzerindeki mezar taşı, Berlin Rus Ortodoks mezarlığına nakledildi. Onun bir fotoğrafı Wikipedia'da bulunabilir.

Mikhail Glinka'nın Biyografisi

Mihail İvanoviç Glinka (1804 - 1857) büyük bir Rus bestecidir. Opera "Ruslan ve Lyudmila", "Kamarinskaya" senfonisi ve "Valtz-fantezi", "Acıklı üçlü" ve diğerleri gibi ünlü eserlerin yazarı.

İlk yıllar

20 Mayıs (1 Haziran) 1804'te Smolensk eyaleti Novospasskoye köyünde babasının mülkünde doğdu.

Glinka'nın kısa biyografisinin önemli bir gerçeği, büyükannesinin çocuğu büyütmeye dahil olması ve kendi annesinin oğluna ancak büyükannesinin ölümünden sonra kabul edilmesidir.

M. Glinka on yaşında piyano ve keman çalmaya başladı. 1817'den itibaren St. Petersburg Pedagoji Enstitüsü'ndeki Noble Boarding School'da okumaya başladı. Pansiyondan mezun olduktan sonra tüm zamanını müziğe adadı. Aynı zamanda besteci Glinka'nın ilk eserleri yaratıldı. Gerçek bir yaratıcı olarak Glinka, eserlerini tam olarak beğenmiyor; günlük müzik türünü genişletmeye çalışıyor.

Yaratıcılığın çiçeklenmesi

1822-1823 yıllarında Glinka, ünlü aşk romanları ve şarkılar yazdı: "Beni gereksiz yere kışkırtma" , A. Puşkin ve diğerlerinin sözlerine “Şarkı söyleme güzellik, benimle”. Bu yıllarda ünlülerle tanıştı. , ve diğerleri.

Kafkasya'ya seyahat ettikten sonra İtalya, Almanya'ya gider. İtalyan besteciler Bellini'nin etkisiyle Donizety Glinka müzik tarzını değiştirdi. Sonra polifoni, kompozisyon, enstrümantasyon üzerinde çalıştılar.

Rusya'ya dönen Glinka, ulusal opera Ivan Susanin üzerinde özenle çalıştı. 1836'da St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'ndaki prömiyeri büyük bir başarıya dönüştü. Bir sonraki opera Ruslan ve Lyudmila'nın 1842'deki galası artık çok gürültülü değildi. Güçlü eleştiri besteciyi ayrılmaya zorladı, Rusya'dan ayrıldı, Fransa, İspanya'ya gitti ve sadece 1847'de anavatanına döndü.

Mihail Glinka'nın biyografisindeki birçok eser yurtdışı gezileri sırasında yazılmıştır. 1851'den itibaren St. Petersburg'da şarkı söylemeyi öğretti ve operalar hazırladı. Etkisi altında Rus klasik müziği kuruldu.

Ölüm ve Miras

Glinka, 1856'da Berlin'e gitti ve 15 Şubat 1857'de öldü. Besteci, Lutheran Trinity mezarlığına gömüldü. Külleri St. Petersburg'a taşındı ve orada yeniden gömüldü.

Yaklaşık 20 şarkı ve romantizmi bulunan Glinka'nın ayrıca 6 senfonik eser, birkaç oda enstrümantal eseri ve iki opera bestelemiştir.

Glinka'nın çocuklar için mirası, büyük besteci tarafından müzikte somutlaştırıldıktan sonra daha da muhteşem hale gelen Ruslan ve Lyudmila operasının yanı sıra romantizmleri, şarkıları, senfonik fantezileri içerir.

Müzik eleştirmeni V. Stasov kısaca Glinka'nın Rus müziği için ne olduysa o olduğunu kaydetti. Rus dili için: ikisi de yeni bir Rus dili yarattı, ancak her biri kendi sanat alanında.

Glinka'nın eserlerinden birine şu karakterizasyonu verdi: “Bir meşe palamudundaki bütün meşe gibi, tüm Rus senfoni okulu,“ Kamarinskaya ”senfonik fantezisinde yer alıyor”

Glinka Müzesi, bestecinin memleketi olan Novospasskoye Selo'da yer almaktadır. Mikhail Ivanovich Glinka'nın anıtları Bologna, Kiev, Berlin'de dikildi. Petersburg'daki Devlet Akademik Capella'ya da onun adı verildi.