Dekoratif çizim natürmort siyah beyaz. Siyah ve Beyaz Natürmort ve Özel Özellikleri

"Natürmort" kelimesi, Fransızca "Doğa Morte" ifadesinden gelir ve bir sıralama veya ölü doğa anlamına gelir. Ama bana öyle geliyor ki, bu tür bir sanatın özündeki "Natürmort" - "Sabit, Donmuş Yaşam" ifadesini veriyor. Sonuçta, özünde, natürmort - başka bir yaşam parçası gibi başka bir şey yok.

Bu makale için malzeme toplama, bazı zorluklarla karşılaştım. İlk bakışta, hala hayatını basitten daha kolay çıkarın. Tabloya bir bardak koyun, biraz ayrıntı ekledi, ışığı ayarlayın ve deklanşöre tıklayın. Moda modelleri her zaman el altında, çekim için sınırsız zamandır. Uygun ve maliyetler minimumdur. Bu nedenle, bu tür acemi fotoğrafçılarını severler. Ve bazıları çok ilginç sonuçlar elde eder. Herhangi bir fotoğraf sitesine gidin, uygun bölümü seçin ve gerçekten şık resimlere hayran kalın. Ancak zaman geçiyor ve birçok soru ortaya çıkıyor: "Neden onu vurmanız gerekiyor? Kimin ihtiyacı var? Bundan ne var?" Bu soruların cevapları bulmadan, birçok gelir, çocukların veya hayvan fotoğraflarına bir miktar gelir vermeden geçer. Natürmort, özel saygı ve master fotoğrafların tadını çıkarmaz. Bu iş karlı değil. Bir şey getirebilirse, sadece estetik memnuniyettir. Ve zaman zaman hala can atıyorlar, bu yüzden konuşmak, becerilerini yakalamak için.

Ancak natürmort gören birimler var, sadece güzel bir resimden daha fazlası. Öyleyse, makalemi bu ustalara ayırıyorum.

İtiraf et, ilk başta benden hoşlanan fotoğrafçıları seçmek istedim ve çeşitli fotoğraflardaki derecelendirmelerdeki ilk yerleri haklı bir şekilde işgal etmek istemiştim. Ve sonra soru ortaya çıktı: "Neden?" Herkes, İnterneti nasıl kullanacağını biliyor, bir zamanlar en iyi eserlere aşina olan fotoğraflar gösterdiklerini ve ilgilenen fotoğrafçılarla ilgili bilgiler her zaman arama motorunda bulunabilir. Özel fotoğrafçılardan bahsetmeye karar verdim - yaratıcılığı, her gün bir şeyde olağandışı bir şey görmeyi başaran yeni bir şey görmeyi başaran yeni bir şey görmeyi başaran yeni bir şey gören yeni bir şey gören yeni bir şey yapan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey yapan yeni bir şey yapan yeni bir şey yapan yeni bir şey yapan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazandıran yeni bir şey kazanan yeni bir şey kazandıran yeni bir şey yaptı. Farklı şekillerde çalışmaları için tedavi edilebilir: hayran veya aksine, almayın. Ancak, açıkça, işleri kimseyi kayıtsız bırakamaz.

1. Kara Barer

Kara Berr (1956), Amerika Birleşik Devletleri'nden fotoğrafçı, film yapmak için bir nesne seçti - bir kitap. Dönüştürerek, fotoğrafları olan şaşırtıcı kitap heykelleri yaratır. Fotoğraflarının sonsuz olabileceğini düşünün. Sonuçta, her kitap heykelinin belirli bir anlamı taşır ve belirsizdir.

2. Gwido Mocafico (Guido Mocafico)

İsviçre Fotoğrafçısı Guido Mokafiko (1962) çalışmalarında bir konu ile sınırlı değil. Farklı nesnelerle ilgileniyor.

Ama tek bir parçayı bile alıyor, şaşırtıcı işler alıyor. Ünlü dizisi "hareketi" ("hareket"). Saat mekanizmaları tarafından ve sonuçta, herkese, eğer kendi karakterinizle birlikte alınmış gibi görünüyor.

Hala yaşamlarda, bildiğiniz gibi, "ölümcül olmayan doğa" kaldırılır. "Yılanlar" dizisinde, Guido, MocAfiko bu kuralı ihlal etti ve natürmortun nesnesi için canlılar oldu. Yılanlar, yemek yiyerek haddelenmiş, inanılmaz, parlak ve benzersiz bir resim yaratır.

Ancak fotoğrafçı, geleneksel hala yaşamları yaratır, onları Hollandalı bir tarzda çıkarır ve bu tür konut olmayan eşyaları bir detay olarak kullanır.

3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)

İsveç Fotoğrafçısı Karl Kleyper (1983) hala canlıları için en yaygın eşyaları kullanıyor, onları tuhaf resimlerde kullanıyor. Karl Kleiner'in Fotoğraflar Renkli, Grafik ve Deneysel. Fantasy Sınırsızdır, kağıttan yumurtalara kadar tamamen farklı malzemeler kullanır. Dedikleri gibi herkes işe giriyor.

4. Charles Grogg (Charles Grogg)

Amerikan Charles Grogg'un natürmortları siyah beyaz olarak yapılır. Çekim için fotoğrafçı ayrıca her evde bulunan sıradan ev eşyalarını kullanır. Ancak yerlerini denemek ve sıradışı kombinasyonlarda birleştirerek, fotoğrafçının gerçekten harika resimler yaratır.

5. Hangi Madoz (Chema Madoz)

Madoz (1958) tarafından çalıştıklarından, İspanya'dan bir çok şey tanıdık bir fotoğrafçıdan çalıştığından eminim. Gerçeküstü bir tarzda yapılan siyah ve beyaz hala canlılar, kimseyi kayıtsız bırakmaz. Sıradan işlerdeki fotoğrafçının eşsiz bir görünümü hayran. Madosa'nın eserleri sadece mizahla değil, aynı zamanda derin felsefi anlamda da doludur.
Fotoğrafçının kendisi, fotoğraflarının herhangi bir dijital işlem yapmadan yapıldığını söylüyor.

6. Martin Klimas (Martin Klimas)

Martin Klimas'ın (1971) eserlerinde, Almanya'dan bir fotoğrafçı, ayrıca Photoshop yok. Sadece kısa ya da daha doğrusu, süper koruyucu, alıntı. Özel gelişmiş tekniği, bir insan görüntünün göremeyeceği eşsiz bir anı yakalamanızı sağlar. Martin Klimas'ı hala tam karanlığın yaşamını giderir. Öğeyi bir saniyenin bölünmesinde kırma sırasında özel bir cihaz kullanarak bir salgın açıktır. Ve kamera bir mucize kaydeder. Burada sadece çiçeklerle vazolar var!

7. John Chervinsky (John Chervinsky)

Amerikan John Cervinsky (1961), uygulamalı fizik alanında çalışan bir bilim adamıdır. Ve hala karaciğeri bir bilim ve sanat karışımıdır. Burada ve sen anlamazsınız: ya da natürmort ya da fizikte bir öğretim el kitabı. Hala hayatlarını yaratırken, John Cervinski, fizik yasalarını, inanılmaz derecede ilginç bir sonuç alıyor.

8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)

Daniel Gordon (1980), Amerika'dan bir fotoğrafçı, bilimsel konularla ilgilenmiyor. Hala canını çekerken, başka bir yol seçti. İnternetten indirilen renkli resimler, bu kağıt parçaları ve ardından onlara farklı eşyaları sarar. Kağıt heykeller gibi bir şey ortaya çıkar. Parlak, güzel, orijinal.

9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)

Andrew Myers (1987), Kanada'dan fotoğrafçı, başka biriyle karıştırılmıyor - her zaman tanınabilir. Basit bir nazik, sakin bir arka plan, ışık ve havaya sahip bir dolgu görüntüsü hissi yaratan çok sayıda boş alan. En sık hala canlılar yaratacak, 70'lerin ve 1980'lerin öğeleri. Eserleri grafik, şık ve bazı nostalji neden olur.

10. Regina Decomis (Regina Deluise)

Çalışmalarını oluşturmak için Regina Curisis (1959), Amerika Birleşik Devletleri'nden fotoğrafçı bir ayna fotoğraf mühendisliği kullanmaz. Başka bir yolu seçti - özel bir bez kağıttaki bir filmden yazdırılan olumsuzluklar. Şiirsel görüntüleri çok çeşitli tonlar ve çeşitli dokular içerir. Yine de hayatlar çok nazik ve şiirdir. Işık ve gölgelerin muhteşem oyunu.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953), Güney Kore'den fotoğrafçı, beyaz rengi tercih ediyor. Hala canlandı - beyaz üzerinde beyaz - sadece şaşırtıcı. Sadece güzel değiller, aynı zamanda eski Kore kültürünün korunması - belli bir anlamı da taşıyorlar. Sonuçta, fotoğrafçı, müzelerde kültürel mirasın nesnelerini arayan dünyada özel olarak seyahat ediyor.

12. Chen Wei (Chen Wei)

Chen Wei (1980), Çin'den fotoğrafçı, aksine, evin yakınındaki çalışmaları için ilham bulur. Garip mekanlar, sahneler ve nesneler gösteren, diğerleri tarafından atılanlar tarafından atılan sahneleri kullanır.

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

Aleukandra Laviad, Meksika'dan fotoğrafçı, filmi için tahrip edilmiş ve terk edilmiş binaları kullanıyor, orada bulunan nesnelerden hala canlılar yaratıyor. Hala hayatı, bu binalarda yaşayan insanlar hakkında gerçek hikayeler anlatıyor ve gereksiz şeylerin arkasındaki şeylerin tadını çıkardı.

Diğer fotoğraf türü gibi, natürmort kompozisyon olmadan imkansızdır. Dahası, natürmort tam olarak kompozisyonun bir paramount rolü oynadığı türdür ve fotoğrafçıdan çok dikkat gerektiriyor. Sonuçta, Yazar gerçekten iyi bir zaman geçirirse, Röportaj çerçevesi affedilebilir. Ve ev yapımı resimler - Annelerin nasıl öldüğünü, fotoğrafta gördüğü, yeteneksiz de olsa, çocukları? İzleyicilerden aynı kasılma için bekleyememiz muhtemel değildir, turuncu bir şişe ile fotoğraflandı. Olumlu bir etkisi olmak için denemek zorunda kalacaksınız. Ve elbette, tasarlanan çerçevenin bileşiminden takip eder.

Koşullu olarak konuşursak, natürmorttaki bileşim uyumlu bir kombinasyondur ve çerçevedeki nesnelerin etkileşimidir. Kompozisyon boyunca, izleyiciyi bir ruh hali oluşturmak, fikri geçmek ve hatta hikaye anlatmak istediğiniz her şeyi sürekli olarak gösterebilirsiniz.

Natürmorttaki kompozisyon birkaç türe ayrılabilir:

• geometrik
  
• mekânsal
  
• renk

Geometrik kompozisyon

Tüm nesnelerin bir geometrik (veya geometrik) formuna sahip olduğu bir sır değildir. Aynı zamanda, bir kişinin onun karakteristik bir şeyiyle ilişkili her rakamın özelliği olduğu bir sır değildir. Örneğin, açılar bilinçaltı olarak işaretçilerle ilişkilidir. Uzun süredir bir kareye veya dikdörtgene baktığınızda, bir istikrar hissi ortaya çıkar (belki de bilinçaltımız kararlı bir yapı çeker). Ve daire, rahatlık ve rahatsızlık hissi yaratır. Yatay çizgilerin (yalancı adamın) dikeyden (adam ayakta duran) daha sakin olduğunu hatırlamaya değer. Çaprazlara gelince, yükselen hatlar üst alt köşeden sağ üstten öne çıkıyor - gergin olarak iniyorlar: Her şeyi sağdan sağa doğru okuduk ve bizim görüşümüzün en üste gelmesi için resmin etrafında "kaynatması" gerekiyor. Ancak bu gizli ve belli bir zafer duygusu, değil mi? Sol üst açıdan sağ alt sağa doğru sağ alt sağa gelen aşağı akış çizgileri, geleneksel olarak gevşeme, üzüntüle veya hatta düşüşle ilişkilidir.

Bütün bu küçük püf noktaları, konsept, resim fikirlerini devretmek için kendi amaçları için kullanabilir ve ihtiyaç duyulabilir.

Yer seçme

Natürmort içinde belirli bir maddeyi vurgulamaya ihtiyaç duyulduğunda, ana karakterin rolünü çıkarın, burada mekansal kompozisyonda oynayabilirsiniz. Örneğin, ana nesneyi öngörme, diğerlerinin önünde öngörme koyun. Veya ışığı ayarlayın, böylece önde gelen element herkesten daha parlak hale getirilir ve bu nesnelerin yandığı ve önündeki nesneler zayıftı. Ve bir kurnazlık yapmak mümkündür - tütsü değneğini aydınlatmak veya bir sigara dumanı bırakmak, böylece çerçeveyi hava pasajına çıkarmak: odak romantik pus içinde boğulmaktan bu yana, odaklanma ön nesnelere odaklanacaktır. .

Ayrıca kameranın teknik yönlerini de oynatabilirsiniz: Bir zemin veya perdelik de dahil olmak üzere her öğeyi ayrıntılı olarak göstermek istiyorsanız, çekim kapalı bir diyaframla gerçekleştirilmelidir. Ancak, bir öğeyi seçmek önemli ise, diyaframın mümkün olduğu kadar açıklanması gerekir. Optik özelliklerini görmezden gelmek gerekli değildir: Geniş açılı lensler kullanılarak yapılan çerçevelerde, öğeler büyük ölçüde bozulur ve kameraya daha yakın olan nesneyi, uzaktan uzak durması. Tersine, büyük odak uzaklıkları "topla" perspektifi, alan çok daha da daha da düz yapılır.

Renk bileşimi

Fotoğrafçılık B / W'da yapılırsa, renk maruziyetinin özellikleri hakkında bilgi kullanmayacağız. Ancak fotoğrafın renkli planlandığı durumunda - bu araştırma kapsamını görmezden gelmemelisiniz. Aklını renk psikolojisine çevirerek, renklerin her birinin orijinal rengine ek olarak, kendi anlamsal yükünü gördüğünü göreceğiz. Sıcak renkler (turuncu, sarı, kırmızı, terracotta) bize yaz, güneş, sıcak hatırlatmak. Bu, bu renklerde çözüldüğü, fotoğrafa bakarken meydana gelen ilk dernektir. Buna ek olarak, resim süresinden bu tür eşyaların görsel olarak yaklaştığını öğrenebilirsiniz. Soğuk renkler hakkında söyleyemezsiniz: Mavi, Yeşil, Pembe, Mor - Bu renkler, nesneyi hafifçe izleyiciden çıkarın ve kış, soğuk, su ile bir kural olarak ilişkilendirilir.

Kontrastı hakkında hatırlamak önemlidir, bazen üzerinde oynanabilir, ancak sıkıştırılmamış renk kombinasyonları, tüm üretimin anlamını iptal eder veya bozar. Turuncu bir arka plan üzerinde salatalık fotoğraflarını çekmeye karar verirseniz, dikkatin kendinize sürüklemek için bir arka plan olacak mı? Ve gerçekten bunu başarmak istedin mi? Ayrıca, herhangi bir öğenin yakınlardaki nesnelerin renk tonlarını yansıtma veya emme yeteneğine sahip olduğunu ve hatta bir arka planda nesnenin renginde bile, dokularındaki farklılıklar nedeniyle farklı görünebileceğini hatırlamak da gereklidir.

İzleyicinin üzerindeki etkisi ayrıca rengin bir doygunluğuna sahiptir: yumuşak pastel renklerde kompozisyon, dinlenme ve nostalji hissi yaratır ve aksine parlak, çığlık atan boyalar, dikkat, ifade iletim, fabrikaları çekmek için uygundur. Bu nedenle, parlak renkler reklam fotoğrafçıları tarafından çok sevilirken, sanat fotoğrafı genellikle sessiz, sakin bir tonla dokunulur.

Tabii ki, herhangi bir kompozisyon, ortak bir lezzet, resmin içindeki kanun ile tam olarak derlenmelidir - aksi takdirde ayrılır. Bu yüzden renk kontrastları konusunda dikkatli olmalısınız, ciddi bir etkiye sahip olabilirler - nasıl çalışmayı daha ilginç hale getirebilir ve yok ederek gereksiz vurgular koyarak.

Siyah ve beyaz

Renk eksikliğine rağmen, siyah ve beyaz natürmort, yasaları hüküm sürüyor ve buradaki kontrast da önemli bir rol oynuyor. Bu durumda aynı renk, tonu ile değiştirilir - başka bir oyun, ancak içindeki kurallar da var!

Elbette, tam kadınların çok nadiren beyaza gittiğini fark ettin. Gerçek şu ki, beyaz rengin siyah bir hacim gibi görünüyor. Gözlerin siyah beyaz görüntüsünde ilk önce en parlak lekeleri alır ve ancak daha sonra karanlıkta hareket eder. Bu etkide birçok görsel resim var: Levhaya yumuşak bir siyah beyaz şeritte bakarsanız, kesinlikle beyaz çizgilerin daha geniş olduğu görülecektir. Kompozisyonun oluşturulduğunda bu kuralı dikkate almak her zaman gereklidir ve ayrıca parlak beyaz konunun ön planda veya arka planda olacağını da dikkate alır, kesinlikle bu kompozisyonda görünecek ve bakış açılacak öncelikle üzerinde.

Kontrastlar

Daha önce de belirtildiği gibi, kontrastlar özel bir rol oynamaktadır. Resimdeki aynı kompozisyonda var, nesneleri vurgulayabilir ve aksine onları gizleyebilirler. Görüntüleyici lekelerinin dikkatini vurgulamadan hafif ve gölgede zar zor göze çarpan dalgalanmalar üzerine inşa edilen iş monoton, monoton, ifade edilmemiş gibi görünüyor. Keskin kontrastlar gerginlik, dinamikler yaratır.

Tratta kuralı

Tabii ki, kompozisyon hakkında bir konuşmada, üçüncü kuralından bahsetmemek mümkün değildir. Akılda, bir çerçeve boyunca dört satırda - iki, iki eşit parçaya yatay olarak ve iki dikey dikey olarak bölerek - en etkili çerçeve bölgelerini hesaplayabilirsiniz: birbirleriyle dört hattın kesiştiği noktalardalar. Bu bölgelerde, bileşimin ana nesnesini yerleştirmek en iyisidir.

Aslında, üçüncü kuralı, biraz daha karmaşık olacak olan altın bölümün basitleştirilmiş bir kuralıdır. Bunun için, çerçeve yatay ve dikey sekiz parçaya bölünmelidir. Ve sonra sağa ve solda, ayrıca alttan ve üstten de geçirin, çizgi 3/8. Bu satırların kesişiminde ve altın bölümün puanları olacaktır. Ancak üç parçaya bölünme sekiz parçadan çok daha uygundur, bu nedenle bileşimde daha sık kullanılır: Görüntüleyicinin farkı çok belirgin değildir ve bu kurallardan herhangi birine tabi çerçevedeki uyumun açıktır.

Ritim

Ritim, yani aynı veya benzer çizgilerin tekrarı, izleyicinin görünümünü manipüle etmenizi sağlayan çok güçlü bir kompozit araçtır. Alternatif nesnelerin "izine" göre, çok uzaklara zarar verebilirsiniz. Ancak ritmi tekrarlamak için gerekli değildir - ritim, tüm kompozisyonu dinamiklerini yok ederek ve monoton hale getirerek öldürebilir ve öldürebilir.

İç bağlantılar

Fotoğrafçılık için bir kurulum oluştururken, çerçevedeki nesneler arasında bir bağlantı olmasını sağlamak gerekir. Öğeler, anlamda (Apple ve Tarçınlı) renkte (domates ve kırmızı biber) form (yumurta ve ampul) ile ilişkilendirilebilir. Nesnelerin bir görüntüyü olan bir öğeden diğerine çeviren izleyiciyi geçeceği bildirilmelidir. Bu yaklaşım, kompozisyonun bütünlüğünü verir, onu ilginç, anlaşılır ve aynı zamanda gizemlidir - tüm iç bağlantıları bir kerede ifşa etmek için gerekli değildir, en ilginç olan bileşimin içine veya bir süre saklanabilmesi için en ilginç olanı İzleyiciden, örneğin, ışık.

Kompozisyonda, uzun süre sonsuz şekilde konuşabilirsiniz, ancak en önemlisi, natürmort bir yaşamın ne yapıldığı (ancak, ancak diğer türdeki fotoğraf olarak) bir fikir, resmin bir arsa ve duş. Ve kompozisyon, kameranın kendisi gibi fotoğrafçının elindeki aynı araçtır. İzleyiciye iletmek istediğinizi unutmayın! Ve mevcut tüm bileşik teknikleri kendi amaçlarınız için kullanın.

Siyah ve beyaz natürmort çeşitli şekillerde çizilebilir. Standart bir kalem kroki gibi görünebilir ve ayrıca lekelerin veya harflerin ilginç bir gösterimi olabilir. Bugün evde kolayca tekrarlanabilecek çeşitli tekniklerden bahsediyoruz.

Şekil lekeleri

Siyah ve beyaz natürmort en sık dekoratif hale getirir. Neden? Evet, çünkü o kadar kazanır. Gerçekçi görüntü, renkten yoksun, bir portre, bir resim ya da böyle bir şey, çok modelse, uygun görünebilir. Gerçekçi natürmort dikkat etmek için çok ilginç değildir. Bu nedenle, birçok sanatçı ve dekoratif çalışmayı tercih eder. Natürmort siyah ve beyaz çok basit çizer. İlk önce bir şarkı oluşturmalısın. Doğadan, daha kolay olacak veya hayal gücünde formülasyonu icat edebilirsiniz. Bizim durumumuzda, masada elmalı bir sürahi ve bir kase var. Duvarda asılı soğan ve perdelik. Bunun için her şey bulunduğunda, kağıda doğru yer bulunur ve detaylar işlenir, kısmen nesnelerin ayrılmasına geçebilirsiniz. Dahası, bunu kaotik bir düzende yapmak gerekli değildir, ancak açıkça beyaz parçaların siyaha bitişik olduğunu ve hiçbir şeyin kaybolmadıklarını açıkça düşünün.

Doğrusal çizim

Natürmort Siyah ve beyaz çeşitli tekniklerde çizilebilir. Bunlardan biri, satırları kullanarak bir çizimin resmidir. Böyle bir resim çizmek için, açıkça belirgin bir dokuya sahip nesneleri almanız gerekir. Öyle değilse, kabartma icat etmek zorunda kalacak. Kompozisyonun yapımı ile siyah ve beyaz bir natürmort çizmeye başlayın. İlk önce tüm eşyaları planlıyoruz. Bizim durumumuzda, bu çiçekler, elma ve ahşap masa ile bir kupa. Tüm ürünler yerlerini aldıktan sonra, formda çalışmaya başlar ve ardından detaylar. Son eylem faturanın bir görüntüsüdür. Daire, siyah ve yeşil bir sınır yatay çizgileri, çiçekleri ve elmaları satın aldı. Masanın dokusunu gösterdiğinizden emin olun. Eşyaların birleştirilmemesi için yatay ve dikey çizgileri natürmort içinde birleştirilmesi arzu edilir, böylece birbirlerinin fonuna karşı karlı bir şekilde öne çıkıyor.

Harflerden figür

Bu görüntü siyah ve beyaz grafiklere benzeyecek. Natürmort, kelimelere ve hatta önerilerde sorunsuz bir şekilde hareket eden harflerden oluşur. Bu kadar orijinal dekoratif bir kompozisyon nasıl çizilir? İlk önce, kroki betimlemelisin. Arka planda yatacak bir bardak ve gazete anahat. Bundan sonra, deseni tonlarla bölmeniz gerekir. Örneğin, bir dairede kahve en doymuş ton olmalıdır, ikinci yer düşen bir gölge tarafından işgal edilir ve üçüncüsü kendi. Böylece, tüm kroki çizgilerle bölmek mümkündür. Bundan sonra, yeteneklerinize güveniyorsanız, çizimi bir jel kalemle boyayabilirsiniz ve bir şeyin başarısız olduğu için endişelenirseniz, önce bir kurşun kalemle köpük harfleri oluşturabilirsiniz. Doğru, bu durumda, harfleri daire içine almak gerekir. Jel kolu bir kurşun kalem çizmez. Mektuplar uygula öğelerin şeklini takip eder. Ve bir yükseklik ve genişlik ile oynadığınızdan emin olun. Bir kelime çok dar, iki ya da üç kat daha fazla olabilir. Bazı cümleleri böyle bir resimde şifreleyebilirsiniz ve keyfi kelimeler yazabilirsiniz.

Satranç stilleri natürmort. Fotoğraflı Master Sınıfı

Elena Alekseevna Najanskaya, Güzel Sanatlar Öğretmeni Mou Arsenyevskaya Sosh, P.arsenyevo, Tula Bölgesi.
Açıklama: Malzeme, görsel sanatlar, eğitimciler, ek eğitim eğitimcilerinin öğretmenleri için ilginç olacak, yaratıcı çocuklar 10-12 yaşında.
Amaç: Güzel sanat derslerinde kullanın, iş bir iç dekorasyon, mükemmel bir hediye veya sergi sergisi olarak hizmet edebilir.
Amaç: Parçalara (hücreler) görüntü üyeliğinin kullanımı ile natürmort
Görevler:
- Çeşitli dekoratif görüntü tekniklerini natürmort ile bilmek;
- Bir kompozisyon, hayal gücü, yaratıcı yetenek geliştirme duygusu geliştirmek;
- Guaş çalışmalarının becerilerini geliştirmek; Göreve uygun olarak çeşitli boyutlarda bir fırça ile çalışma yeteneğinde egzersiz yapın,
- görsel marulun temellerine olan ilgiyi eğitmek.
- Yeni doğruluk, görsel yaratıcılığa lobble.
Malzemeler:
-Guchny Black (Maskara'yı kullanabilirsiniz)
-Chist numarası 2, №5
-kalem
-Lineca
-silgi
Yağ A3.

Natürmort- Bu, ev eşyaları, meyveler, sebzeler, renkler vb. Görüntüsüne adanmış bir güzel sanat türüdür.
Bağımsız bir tür olarak, natürmort 17. yüzyılda gelişimini aldı. Hollanda Sanatçılarının çalışmalarında. Ve şu anda, tür, modern sanatçılar ve tasarımcılar tarafından oldukça yaygın olarak kullanılmaktadır. Gerçekçi imajın yanı sıra, "Dekoratif Natürmort" konseptiyle görüşmek çok sık.
Dekoratif natürmort için, şartlı, basitleştirilmiş bir form, stilizasyon.
Renk kararına, boyama, kompozisyonda kullanılan çiçekli bir kombinasyona çok dikkat edilir. Sık sık zıt renklerin kullanımıdır. Uyumlu kontrast kombinasyonu, siyah ve beyaz oranıdır. Bu kombinasyon aktif olarak grafik, giyim, iç, vb.
Black-beyaz kombinasyonunu kullanarak bugünün natürmort kompozisyonumuzu deneyeceğiz, ancak renge göre, uçak bölümü kavramını hücrelere de ekleyeceğiz. Satranç tahtası üzerindeki renk hücrelerinin yerini hatırlayın, aynı alan renkli alanların asla genel tarafla birleştirilmediğine dikkat edeceğiz, yalnızca birbirlerine bir noktada dokunuyorlar. Bu özelliği, hala hayatın kompozisyonu üzerindeki işyerinde kullanacağız.

İlerleme
1. Kompozisyonu düşünün, sayfanın yerini seçin. Öğelerin yerini planlıyoruz. Bu teknikte ilk kez çalışıyorsanız - bir denekten diğerine formunu uygulayarak kompozisyonu karmaşıklaştırmamaya çalışın.

2. Nesnelerin tasarımını kırık çizgilerle planlıyoruz. Natürmort dekoratif olacağından - hacmin ilanı için çabalamak gerekli değildir, düz bir yapı olacaktır.

3. Nesnelerin biçiminin kıvrımlarını rafine ederiz. Vazo, bardakların kıvrımlarını, çiçek saplarını, meyvelerin daha düz çizgileri ile birlikte tedarik ediyoruz. Yapı hattını çıkarın.

4. Olay gölgelerini planlıyoruz. Sac düzlemi bir cetvel kullanarak büyüklüğündeki aynı hücreye ayırıyoruz. Peyzaj tabakası (A4) için hücrenin optimum büyüklüğü 3 cm'dir (A3), daha sonra hücre tarafının uzunluğunu 5 cm'ye kadar artırabilirsiniz. Böyle bir görüntüde hiçbir deneyim yoksa Hayat - Hücre boyutunu azaltarak sorunu karmaşıklaştırmamaya çalışın.

5. Bir guaj siyahıyla hücrelerin resmine başlıyoruz. Boya, boya katmanının oldukça yoğun ve homojen olması için kalın olması için. Nesnelerin şekli hücreye düşerse, o zaman boyanmaz. Kompozisyonun ortasında yavaş yavaş hareket eden aşırı hücrelerden daha iyi çalışmayı daha iyi çalışın.

6. Öğelerin kıvrımlarına gitmeden, kompozisyonun ortasındaki hücrelerin resmini dönüyoruz.

7. Arka planın boyamasını tamamladıktan sonra, beyaz hücrelere çarpan nesnelerin parçalarının rengini çözmeye başlıyoruz.

8. Bireysel unsurların lekelenmesi üzerine çalışmaya devam etmek, işin tamamlanmasına yaklaşır. Nesnelerin şeklinin çizgilerini rafsturuz, hücrelerin yanlışlıklarını ve doğru olmayan konturlarını düzeltiyoruz.

İş hazır.

Dikkatiniz için teşekkürler! Tüm yaratıcı başarılar diliyorum!