Ostrovsky'nin ana değeri nedir. Dramaturgorların Sanatsal Özellikleri A.N
Tüm Yaratıcı Hayat A.N. Ostrovsky, Rus sahnesinin önünde Rus sahnesinin önünde, Rus sahnesinin önünde ayrılmaz bir şekilde bağlıydı. Hayatının sonunda söylemenin her nedeni vardı: "... Rus dramatik tiyatro sadece yalnızım. Ben: ve Akademi ve Patron ve Savunma. Buna ek olarak ... sahne sanatının başı. "
Ostrovsky, oyunlarının üretiminde aktif bir rol aldı, aktörlerle çalıştı, çoğu arkadaşıydı, karşılık geldi. Rusya'da bir tiyatro okulu, kendi repertuarında bir tiyatro okulu yaratmak isteyen aktörler eylemini savunarak çok fazla güç verdi.
1865'te Ostrovsky, amacı, amacı, özellikle il, özellikle il, aydınlanmalarını teşvik eden, sanatçıların çıkarlarını korumak olan Moskova'da sanatsal bir daire düzenledi. 1874'te, dramatik bir yazar ve opera bestecileri topluluğunu yarattı. Hükümet tarafından sahne sanatının gelişimi üzerine bildirildi (1881), Moskova ve İskenderiye'nin küçük tiyatrolarında, Moskova Tiyatrolarının Repertuar Başkanı (1886) 'nın küçük tiyatrolarında yönetmenlik faaliyetlerini yürüttü. Tiyatro Okulu Başkanı (1886). 47 orijinal oyundan oluşan "Rus Tiyatrosu'nun Binasını" kurdu ". "Bir sanatsal çalışmanın bütün bir kütüphanesini getirdiğin literatür", "Ostrovsky Ia Goncharov, - sahne için kendi özel dünyalarını yarattı. Yalnız, Fononvizin, Griboedov, Gogol'un temel taşının temelinde binayı tamamladınız. yere koyun. Ama sadece bizden sonra, Ruslar gururla söyleyebilir: Kendi Rus Ulusal Tiyatrosu var. "
Ostrovsky'nin yaratıcılığı, Rus Tiyatrosu tarihinde bir dönemin tamamıydı. Neredeyse tüm oyunları hala küçük tiyatro sahnesine konuldu, Rus sahnesinin harika ustalarında büyüyen birkaç kuşak sanatçı ortaya çıktı. Ostrovsky'nin oyunları, gururla ada evi olarak adlandırılan küçük tiyatro tarihinde böyle önemli bir rol oynadı.
Genellikle Ostrovsky'nin kendisi oyunlarını koydu. İç, seyircilerin gözünden, tiyatronun sahne arkasından gizlendiğini biliyordu. Oyunculuk oyun yazarı bilgisi, "orman" (1871), "Komedyen XVII Yüzyıl" (1873), "yetenekleri ve hayranları" (1881), "Suçluluk Suçumu olmadan" (1883) (1883) parçalarında parlak bir şekilde kendini gösterir.
Bu çalışmalarda, farklı amplua il aktörlerinin hayattalarımız var. Bunlar trajik, komedyen "ilk sevenler". Ancak rolden bağımsız olarak, aktörlerin yaşamları genellikle zordur. Kaderlerini kendi oyunlarında tasvir eden Ostrovsky, ruhsuz ve cehaletin haksız dünyasında ince bir ruh ve yeteneği olan bir kişiyi ne kadar zor olduğunu göstermeye çalıştı. Aynı zamanda, Ostrovsky'nin imajındaki aktörler neredeyse fakir olabilir, ne yazık ki ve "orman" da şanslı olabilir; Alınan ve insan görünümlerini sarhoşluktan, "Delpinion" daki Robinson gibi, "yetenek ve hayranları" daki "Suçluluk Suçumu" ı "Delpinion" gibi, "Delpinion" daki Robinson gibi.
Komedi "Forest" Ostrovsky, Rus il tiyatrosu aktörlerinin yetenekli olduğunu ve aynı zamanda, vagabond'a ve acil ekmek arayışı içinde dolaşanların küçük düşürücü konumunu gösterdi. Şanslı ve ne yazık ki, buluştuklarında, bir para cezası yok, ne de doğrama tütün. Ancak, maalesef ev yapımı kılarında, ancak bazı kıyafetler var. Bir kırığı bile vardı, ama bir rol oynamak için, onu Hamlet'in kostümünde "Chisinau'da çıkarmak zorunda kaldı." Kostüm, oyuncu için çok önemliydi, ancak gerekli gardıropa sahip olmak için çok fazla paraya ihtiyacımız vardı ...
Ostrovsky, il aktörünün sosyal merdivenlerin düşük aşamasında olduğunu gösterir. Toplumda aktör mesleğine yönelik bir önyargı var. Gurmyzskaya, mutsuzluğunun yeğenini ve yoldaşını şanslı olduğunu öğrenmiştir - aktörler, kibirli bir şekilde beyan eder: "Yarın burada olmayacak. Bir otel yok, böyle Rab'lık bir restoran değil." Eğer oyuncunun davranışları yerel makamları sevmezse veya belgesi yoksa, sürdürülür ve hatta şehirden gönderilebilir. Arkady Shatsev üç kere "şehirden kaldırdı ... Kazakların dört verstleri Nagaiki'nin zorlandı." İnşaat nedeniyle, ebedi dolaşımlar içiyor. Restorana bir ziyaret, gerçeklikten kaçmanın tek yolu, en azından bir süredir sıkıntıları unutmak için. Happy Lucky diyor ki: "... ... biz de ona eşittir, her iki aktör, ne yazık ki, şanslıyım ve her iki sarhoş kızım" ve sonra Bravada'yı ilan ediyoruz: "Biz bir folly insanız, yürüyüş," traktör daha pahalı. " Fakat bu, Arcash HAVETSEV'in ormanıdır - sadece sosyal içimlerden dayanılmaz bir acıyı gizleyen bir maske.
Zorlu yaşam, sıkıntı ve hakarete rağmen, birçok minimum görevlisi, ruhlarında nezaket ve asaletleri korur. "Orman" da Ostrovsky, asil bir aktörün en parlak görüntüsünü yarattı - talihsizlik trajik. Şiddetli kaderle, üzücü bir yaşam öyküsü olan "yaşayan" bir kişiyi canlandırdı. Aktör ağır bir şekilde içiyor, ancak oyunda değişiyor, doğasının en iyi özelliklerini ortaya koyuyor. Eighthibratova'yı Gurmyzhskaya para iade etmek için zorluyor, maalesef performansı oynadı, butik bir sipariş veriyor. Bu noktada, böyle bir güçle oynuyor, kötülüğün gerçek, hayati bir başarı ile elde edilebileceği bir inançla oynanan bir inançla oynuyor: sekiz sınıflar para verir. Sonra, en son parasını veriyor Aksyusha, mutluluğunu düzenliyor, mutsuzluk artık oynamıyor. Eylemleri tiyatro hareketi değil, gerçekten asil bir eylemdir. Ve oyunun finalinde, ünlü Charles Mora'nın ünlü monologlarını "Soyguncular" f. Schiller'ten telafi ediyor, sonra Schlörian Hero'nun sözleri özünde, kendi kızgın konuşmalarının devamı oldu. Mutsuzluğun Gurmajskaya'yı ve tüm şirketi attığı çoğaltmanın anlamı: "Biz sanatçılarıyız, asil sanatçılar ve komedyenleriyiz", sunum sanatında ve hayatında ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ve aktör bir Pretender değil, Rehber, sanatını gerçek duygu ve deneyimlere dayanarak.
Şiir komedi "Komedyen XVII Century", oyun yazarı, yerli sahnenin tarihinin ilk sayfalarına hitap etti. Yakov Kochetov'un yetenekli bir komik bir sanatçı olmaktan korkuyor. Sadece o, ama babası bunun bir günah olan bir zulüm olduğundan emin değil, bir şey olamaz, çünkü bunlar XVII yüzyılın Moskova'daki insanların domostrovian fikirleri idi. Fakat Doparerovsk döneminde tiyatroların fanlarının ve jequeslerinin ön kısmı. Oyun yazarı, Rus edebiyatının geliştirilmesinde doğal temsillerin özel bir rolünü gösterdi ve komedinin "..." dedi. "Diyelim ki, bir çamaşırhane veriyor. ... İnsanlara ahlaki gösteren insanlara öğretiyor. "
Drama "Yetenek ve hayranlar" adası, aktrisin kaderinin ne kadar ağır olduğunu gösterdi, tiyatroyu tutkuyla öngörülen, büyük bir doğal bir hediye ile donatıldı. Aktörün tiyatrodaki konumu, başarısı, bütün şehri ellerinde tutan zengin seyircileri sevip sevmediğine bağlıdır. Sonuçta, ilçeler esas olarak, özellikle tiyatroda bulunan yerel müşterilerin bağışları üzerinde bulundu ve aktörlere koşullarını dikte etti. "Yetenekler ve Hayranlar" dan Alexander Nexin, sahne başlığı meraklılarına katılmayı reddediyor veya zengin hayranlarının kaprislerine cevap vermeyi reddetti: Prens Dellebova, Bakü ve diğerleri yetkilisi. Negina, inanılmaz Nina reliğinin kolay başarısından, zengin fanların himayesine girerek, özü içeriğin içine giren içerikten memnun olmak istemiyor ve içerik olmak istemiyor. Nekina'nın reddedilmesiyle rahatsız eden Prince Dulebov, onu yok etmeye, faydayı kırmaya ve kelimenin tam anlamıyla tiyatrodan kurtulmaya karar verdi. Tiyatroyu, varlığını düşünmemesi için, bir nongin için, bir Nongin, sevimli bir yaşam ile şirin, fakir bir öğrenci Petya Muzuzov anlamına gelir. O bir yoldan kalmaya devam ediyor: Bakımda, Vidnikov'un zengin toprak sahibi olan Vidnikov'un zengin toprak sahibi, ona ait tiyatroda rolünü ve gürültülü başarısını vaat ediyor. Akrabasını Alexandra'nın yeteneğine ve ruhuna çağırıyor, ama esasen, bu, çaresiz bir kurban ile büyük bir avcı bir frank. Veli-Katov'un "Navdança" Knurov'da uygulanması gerekmeyen şey. Larisa Ogudallova, kendisini ölümün ölümünün altın zincirlerinden kurtulmayı başardı, bu zincirlere girdi, çünkü sanatsız hayat düşünmez.
Ostrovsky, zihinsel bir çeyiz olan bu kahramanı, Larisa'dan daha az ortaya çıktı. Ancak aynı zamanda, bize aktrisin dramatik kaderi hakkında, katılımı ve sempatisine neden oldu. Merhaba, E. Kholodov'un fark ettiğim gibi, adı adıyla aynıdır - Alexander Nikolaevna.
"Suçluluk suçluluku olmadan" dramada, Ostrovsky yine tiyatro tiyatrosuna dönüşür, ancak çok daha kapsamlı bir problem olmasına rağmen, insanlar tarafından dezenfekte edilen insanların kaderini ifade eder. Dramanın ortasında - olağanüstü bir aktris Kruchinin, daha sonra tiyatro tam anlamıyla "ellerden ayrılıyor." Görüntüsü, sanatta öneme sahip olan ve büyüklüğün neler yaptığını düşünmeye yol açar. Her şeyden önce, Ostrovsky inanıyor, bu, bu büyük bir yaşam deneyimi, bir yoksunluk, işkence ve kahramanının yaşadığı acı.
Yırtık yerindeki bütün hayatı "keder ve gözyaşı" dir. Bu kadın her şeyi biliyordu: öğretmenin zor işi, ihanet ve sevgili, bir çocuğun kaybı, şiddetli hastalık, yalnızlık. İkincisi, bu, ruhsal bir soylu, duyarlı bir kalp, bir kalp, insan için iyi ve saygıyla inanç ve üçüncüsü, yüksek sanatın farkındalığıdır: Kruchinia, izleyiciyi yüksek bir gerçeğe, adalet ve özgürlük fikriyle taşır. Sahnedeki sözü ile, "insanların kalbini yakmak" istiyor. Ve nadir görülen bir doğal yetenek ve ortak bir kültürle birlikte, tüm bunlar oyunun kahramanının, - "Glory Rats" un evrensel idolüyle olmasını mümkün kılar. Kruchinin, izleyici kitlesine güzel bir temas mutluluğunu verir. Ve finalde oyun yazarı kendisi de kişisel mutluluğunu verir: Kayıp Oğul'un devralınması, dezavantajlı aktör.
Rus sahnesinin önünde A. N. Ostrovsky'nin değeri gerçekten büyüktür. Tiyatro ve aktörler hakkındaki oyunlarında, 70'lerin ve 1980'lerin Rus gerçekliğinin koşullarını tam olarak yansıtan, sanat, topikal ve bugün düşünceler var. Bunlar zor, bazen de sahnede uygulayan yetenekli insanların trajik kaderi, tamamen kendilerini yakıyor; Yaratıcılık mutluluğu, tam bir özveri, sanatın yüksek misyonu hakkında, iyi ve insanlığı onaylayan düşünceler.
Oyun yazarı kendisini kendisini ifade etti, ruhunu, belki de, özellikle de açıkça, özellikle de Rusya'nın derinliklerinde, illerde insanlarla tanışabileceğiniz çok fazla ikna edici olan tiyatro ve aktörlerle ilgili oyunlarda ruhunu ortaya koydu. Yetenekli, ilgisiz, daha yüksek çıkarlarla yaşayabilir.. Bu oyunlarda çok, B. Pasternak'ın harika şiirinde yazdığı şeyle ünsüzdür. "Oh, olduğunu biliyordum ...":
Bir dize bir his verdiğinde,
Köle sahnesinin sahnesinde,
Ve burada sanat biter,
Ve toprak ve kader nefes alır.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin (1823-1886) "Bütün hayatım boyunca endişeleniyorum ..." "Görevim Rus dramatik sanata hizmet etmektir ..." çocukluk ve gençlik, 31 Mart 1823'te ailesinde doğdu. bir resmi (avukat). Anavatan, Zamoskvorechye'nin (Moskova tüccarlarının çoğunlukla yaşadığı) bölgesidir. 19. yüzyıldaki Zamoskvorechye, çocuklukta yabancı dil okuyan iyi bir ev eğitimi aldı. Daha sonra Yunanca, Fransızca, Almanca ve Sonra - İngilizce, İtalyanca, İspanyolca'yı tanıdı. 1840 - Moskova Gymnasium'dan mezun oldu. Hukuk Fakültesi'nde Moskova Üniversitesi'ne giriş. Güçlü tutku tiyatrosu 1843 - Üniversiteden katkıda bulundu. Edebiyatla başa çıkmaya karar verdi. Babanın talebi üzerine, bir şeylerin akrabalar arasında uğraştığı Moskova Konseyi Mahkemesi'nde (1843 - 1845) hizmet vermektedir. 1845 - 1851 - Moskova ticaret mahkemesine çeviri. Bütün bunlar, farklı sosyal katmanlardan insanların eylemlerini gözlemlemek ve analiz etmek için eşsiz bir fırsattır. 1849 - Agafei Ivanovna, patronun kızı ile medeni evlilik (babanın iradesine karşı). 1950'nin başlangıcı (Mart) - dergisinde "Moskvatik" ilk komedi "halkını yırtmaya" ("iflas") yayınlandı. Yazar hemen ünlü oldu. "İnsanları göz önünde bulunduracak!" Oyun 10 yıl boyunca tutukluydu, çünkü ona, Dobrolyubov'a göre, "... ... kendiliğinden toz halinde mağlup edildi ve kendi kendine yapılan insanlık onurları, kişiliğin özgürlüğü, aşka ve mutluluk ve dürüst emeğin tapınağına zarar verildi. "50'lerin başında tiyatro aktivitesi Rusya tiyatrolarının yıllık repertuarının repertuarının yatıştırılmasıydı. Tiyatro oyun yazarı tarafından ihtiyaç duyuldu ... Ostrovsky oyunda çalışmaya başlıyor" Kolumda oturmayın ". Ocak 1853'te, Prömiyeri gerçekleşti. Bu, Ostrovsky'nin tiyatrosu zaferinin başlangıcıdır. Ağustos ayında - "Zavallı gelin". Küçük tiyatro ile işbirliği 1853 - 1856 - yoksulluk "yoksulluk", "bu kadar canlı değil", " "" Başkasının akşamdan kalma "," karlı bir yer "," karlı bir yer "kahramanları Ostrovsky 1856 -" Çağdaş "dergisiyle işbirliği. Volga tarafından" edebi sefer ". Amaç, Volga yerleşim yerlerinin hayatı ve ahlakını keşfetmektir. 1857, Yaz Volga boyunca gezinin devamıdır. 1859 - Drama "Fırtınası" prömiyeri ("Fırtınalar" nın bir sonucu olarak). Drama "fırtınalı" "Fırtınalı" oynamak, çöktüğünde halkın kaldırılmasını yansıtır. Serfdomun temelleri. Dramanın adı sosyal bir şoktur. Ostrovsky, ailedeki bir kadının trajik konumunu ortaya koyan ilk Rus yazarlarından biridir. 1861 - Komedi "ne gidecek, daha sonra bulacaksınız" ("evlilik Balzaminova") 1863 - 1866 - Yeni Moskova "Sanatsal Çember" de öğretilen Bilimler Akademisi'nin karşılık gelen bir üyesi tarafından seçildi. Bu, Rus Ulusal Tiyatrosu "Ostrovsky Tiyatrosu" 1867 - Karısının Ölümü, Agafia Ivanovna 1869 - Maria Bakhmetyeva (Vasilyeva), Küçük Tiyatroların Aktrisi'nin ölümü. 1870 - 1886 yazarın karısı ve çocukları - en verimli yaşam süresi. Cemaat "Mad Para", "Orman", "Kurtlar ve Koyunlar". . "Dust Pannica", "yetenekleri ve hayranları", "suçluluktan suçluluk duymadan", Ostrovsky'nin mirasında özel bir yeri "Bahar Masal" "Snow Maide" (1873) - Antik, Patriarchal, A'ya bir bakış. Malzeme ilişkilerinin de hakim olduğu muhteşem dünya. 2 Haziran 1886 - Mülkiyetindeki yazarın ölümü Lynchoff (masada) Toplam A.N. Ostrovsky 47 parça, 7 oyun - diğer oyun yazarları ile işbirliği içinde, İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce'den 20'den fazla oyun tercüme etti. Latin dilleri. 1853 - 1872 g arasında. Oyunları, metropol ve il tiyatrolarında 766 kez geçti, imparatorluk tiyatroları gelirini 2 milyon rubleden daha fazla getirdi. A.N. Ostrovsky a.n. Ostrovsky'nin değeri, yeni bir formasyondaki bir adamın dünyasını açtı: bir tüccar eski takviyesi ve tüccar kapitalisti yurtdışında ve işini sürüyor. Haklı olarak "Columbus Columbus" adlı A.N.ostrovsky Rus Tiyatrosu Tarihi sadece birkaç isim numaralandırılmıştır. Oyun yazarı, Rus tiyatrosunun gelişimine büyük bir katkı yaptı. Yaratıcılık A.N.ostrovsky, Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol'un geleneğini sürdürerek, Karakterler dilinde ve yükseltilmiş sosyo-ahlaki konularda kahramanlar görüntülerinde yeniliklerle ayırt edilir. "Columbus Zamoskvorechye" ", fononovin, griboedov ve Gogol'un temel taşı konusundaki temelinde binayı tamamladınız. Fakat sadece bizden sonra, Ruslar, gururla söyleyebiliriz: "Biz kendi Ruslarımız, ulusal tiyatro var." Adalete göre, "Ostrovsky Tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır. İ.a.gongcharov
Yani Zaitseva
XIX yüzyılın ortasındaki Rus tiyatrolarında kritik gerçekçiliğin oluşumu, araştırmacılar, şu anda, bu sırada, sanatta da dahil olmak üzere her türlü kamu bilincinde gerçekleşen birden fazla vardiya ile ilişkilidir.
Epoch'un sanatsal arayışının ana yönü, tüm sosyal çelişkilerinde gerçek gerçeklik bilgisini belirledi. 40'lı yılların ortalarında, bir okul, sanatsal işin temel kriteri olarak yaşam gerçeğinin sadakatini iddia ediyor.
Tiyatro için aşk, Bakanlık Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) tarafından çağrıldı. Playwright'ın tiyatro aktivitesi, 1848'lik Avrupa devrimlerini izleyen şiddetli bir reaksiyon döneminde başlar. Nikolaev'in bu "kasvetli yedi dişi", kültürel alandaki saltanın "kasvetli yedi dişi", sanatta hiçbir şeyi anlamayan, imparatorluk tiyatrolarının tekelini güçlendiren bürokratlar memurlarının baskın olan en katı bir sansür olduğunu açıkladı. Böyle bir tiyatro politika, "Boş" Waterville (çoğunlukla translasyon), gözyaşı melodiler, gözyaşı melodileri, "küfli" tiyatrolarının tadına karşılık gelen sadık dramalar sahnesinde refahına katkıda bulundu. En popüler yazarlardan biri N.V. Kuklacı, "" Yanlış Magnificent Okulu "temsilcisi, izleyicileri geçmişe hayranlıkla ve devletin şu anki durumuna yönelik bir temsilci" (Rus Draması XVII'in tarihi XIX yüzyılın ilk yarısıdır. - L. , 1982. - S. 24). Tabii ki, Golden Fon, Rus tiyatrosunun klasik temeli, D.i'nin parlak komedileriydi. Fonvizina, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, Piesen A.S. Pushkin. Ama çok küçüktü, kalıcı bir repertuar sağlayamadılar.
Gogol'un sözleri "Tanrı'nın iyiliği için, bize Rus karakterleri ver, bize kendi bize, kılıçlarımız, kranklarımız! Sahnede, kahkahalarda, "Çağdaşlar, Rus Ulusal Draması'nın bir programı olarak algılanıyor. Ostrovsky, "Yaşam Oyunları" nda gerçekleştirmeye çalıştı.
Oyun yazarı, Ukraynalı dil Piez G.F'den çevrilmiş kırk yedi orijinal eseri yazdı. Kvitka-Basicoenko "Schire Love" ("Samimi aşk ya da mutluluktan daha tatlı") ve ayrıca İngilizce, Fransızca, İspanyolca ve İtalyanca'dan yirmi iki dramatik eseri de transfer ediyor.
Ostrovsky, tarihsel olarak önemli bir sanatsal görevle zekice başa çıktı - Rus dramasının yaratılmasını "bütün insanların tiyatrosu" denedi. Kesin olarak görünmeye mahkum edildi çünkü 40'ların sonuna kadar kapitalizmin hızlı gelişimi, kültürün kültürelleşmesinin sürecine yol açtı, toplumun kültürel katmanında bir artışa yol açtı ve bu nedenle Rus dramasından bir drama için sosyal bir düzen vardı. (Polyakova EI Ostrovsky'nin EPOCHS // Ostrovsky döneminin Rus draması. - M., 1984. - S. 9). Başarı Ostrovsky-Doututant yeni bir demokratik görüntüleyici getirdi. Oyun yazarı, sadece tiyatronun sanatına katılmaya çalışan bu yeni izleyicinin kültürel yönünde ilk adımlarını oluşturduğuna, geliştirmek, gelişmek, güzel, son derece sanatsal bir ihtiyaç oluşturmak, "... İçinde iyi içgüdüler uyandırmalısın - ve bu bir sanat meselesi ... Tiyatro'nın taze ruhu güçlü elini yakalar ve istediği yer. Tabii ki, tiyatronun eylemi kısa, tüm ayak sesleri için izleyicinin ötesine geçmiyor, ancak dick, sanatın tüm sanayi sanatının cazibesinin altında olduğunda güzel ve üç ya da dört saat, - Zaten Kültür Kültürünün Derin Kültürü, Ham Beynine, Zaten Yarış Kültürel Aşılama "(Ostrovsky dolu.) (Op.: 16 T .:, 1951. - T. 10. - S. 137-138) . Bu kelimelerde Ostrovsky kendisini bir demokrat enlighter olarak tezahür eder. Zamanla, oyun yazarının eğitim umutlarının ütopik doğası daha belirgin hale geliyor: "Taze" tüccar görüntüleyici sanatı yeniden yapamadı. Intellessia'ya gelince, gelişmiş fikirlerin doğrudan propagandasının sanatını bekliyordu ve bu nedenle ostrovsky modernine (E.i. Polyakova) değildi.
Yaratıcı faaliyetinin başlangıcından itibaren, oyun yazarı doğrudan "edebiyatımızdaki yeni yönün yazarlarına" başlamıştır. İnovasyonu, özü, özü, zamanın gerçek halkın çelişkileri olan, kaçınılmaz olarak gerçekliğin kendisine karşı bir protesto üreten bir drama doğasını açmayı başardığını ortaya koydu. Çalışmalarına dayanarak, "yaşam oyunları" adını veren gerçek hayatta oyun yazarı tarafından pemppedize edilen çatışmalar koydu.
Araştırmacılar "Piez Life" ın görünümünü A.N. İki fenomenle sahnede Ostrovsky: Fonvizin, Krylov, Griboedov, Gogol ve "Doğa Okulu" ilkeleri, teorik olarak ses eleştirmeni v.g. tarafından düzenlenen Rus Ulusal Komedi geleneklerinin zaferi. Belinsky. Rus tiyatrosu kültürünün önündeki Ostrovsky'nin liyakarı, bu iki fenomenin çalışmalarında yetenekli bir bileşik ve daha fazla gelişmedir.
1847 yılına kadar, oyun yazarı başladı ve kısmen yayınlandı "Zamoskvoretsky ikamet ettiği notlar". Moskova Ticaret Mahkemesi olan Alexander Nikolayevich'in çocukluğunun ve ergenliğinin, sözlü masaya hizmet ettiği Moskova Ticaret Mahkemesi'nin çocukluğunun ve ergenliğinin dünyası, zengin bir malzeme, gerçekten yaşam arazileri, özel popüler lezzet verdi.
Bilinmeyenliğin kapağını Zamoskvoretsky yaşamıyla birlikte, oyun yazarı, ilk önce halk, yaşam, gelenekleri, ahlakını, sakinlerinin dilini keşfetti gizemli Zamoskvoretsky ülkesinde öncü oldu. Rus izleyicisine, Dobrolyubov'un, Domostroevsky yasalarının, saçma önyargıların, Philistine Rutin'in, insan gümrüklerini düşüren "karanlık krallık" olarak tanımladığı bir Zamoskvorechye'nin özel bir dünyasını gösterdi. Oyun yazarı yeteneği sayesinde, yaşayan insanlar sahneye geldiler, sanki doğadan yazılmışlarmış gibi ve yaşayan bir dilde konuştu - basit, sıradan, tiyatro aşamasında hiç gelmemiş.
14 Şubat 1847 Moskova Üniversitesi Profesör Evinde S.P. Shevyreva Ostrovsky ilk oyununu okudu - "aile mutluluğunun resmi." Playwright'ın çağdaş, küçük tiyatrodaki aktris V.N. Yazarın kendi çalışmalarının performansını tekrar tekrar dinlemeyi dinleyen Ryzhova, geri çağrıldı: "A.N. Ostrovsky şaşırtıcı derecede basit, herhangi bir teatralite veya etkileyici değil, ama çok nüfuz ve dokunmak: Bu ... kalpler sempati, öfke, neşe ile titredi. Alexander Nikolayevich Kadın rolleri özellikle başarılı olsaydı ve seslerini hiç değiştirmese de, kopyalarının tamamen kadın özlemini, daha sonra maternal aşkı, daha sonra büyük bebeğin bağlılığını hissettiğini hissetti ... ve insanlar bulduğunda Kendilerini Ostrovsky'nin kahramanlarının kaderinde, sanatçılar bunu böyle anlatırken, büyük oyun yazarı okurken, insanlar kötülüğe neden olmaktan, insan mutluluğunu yok etmekten, Ryzhova hakkında Ryzhov'a (Ryzhova. - M., 1983. - S. 83).
Tüccar Puzatov'un hayatını anlatan tek Yasalı Komedi, yazar tarafından zekice gösteren, hayat ve tüccar sınıfının bilgisiyle şimdiki şeyleri vurdu. Zamoskvorechye dünyasından gerçek bir çizimdi. Ancak, tüccarlar için oyun saldırısında istenen sansür, üretimini yasakladı (prömiyer sadece 1855'te gerçekleşti).
1849'da Ostrovsky, komedi "iflas" ("halkı bulacak") üzerinde çalışmayı bitirdi. Sansür çalışmalarının aşağılayıcı olumsuz değerlendirmesine rağmen, acemi bir oyun yazarı teslim olmadı. Sadovsky, küçük tiyatronun diğer genç aktörleriyle birlikte, çeşitli Moskova evlerinde komedi yaptı. Sağır edici bir başarıya sahipti, sanatsal bir his oldu. DIR-DİR. Turgenev, İlk Durumdan Konuştu: "O sıradışı başladı", A.F. Pisemist oyun yazarını yazdı: "İflas et", "aklından gelen bir tüccar" ya da. Daha kesin olarak, tüccar "ölü ruhlar"; A.Y. Herzen komedi "öfke ve Rus ahlakına karşı nefret çığlığı" olarak adlandırdı.
1850'deki oyun "Moskvatik" dergisini bastırdı, ancak sansür komitesi tekrar üretimini yasakladı ve kişisel olarak çizdiğim kral nicholas: "Oldukça adil, boşuna basılmış, yasaklamak için ..." yazarın sayısına geldi. Güvenilmez, dava ve denetim kuruldu, ticaret mahkemesindeki "hizmetten kovuldu" idi.
1850'de Ostrovsky, "Moskvatian" dergisinin "genç editörünün" bir çalışanı olur. O düzenler, makaleler yazar, beş oyun yaratır, ancak herkes önceki kişilerin kaderini bekliyordu.
İlk oyun, üretimde çözülen, bir melodrama oldu "Kollarımızda oturmayın", öncesi 14 Ocak 1853'te küçük tiyatroların sahnesindeki küçük tiyatro sahnesinde yapıldı. oyunun nüfuzuna izleyici. Bu gün, Ostrovsky parçalarının doğal tarihinin referans noktasıdır. Komedi'nin ilk sunumunu ziyaret eden Gorbunov'un "Genç Yorunal Kurulu" "Moskvatian" "Moskvatian" "Moskvatian" üyelerinden biri olan oyun yazarı'nın çağdaşlığı, Moskova sahnesinde onunla yeni bir dönemin başladığını savundu. ". .. perde susturdu ve sahneden yeni bir dilden, yeni bir dilden, bu olaydan haber almadan önce duyuldu, yaşayan insanlar vardı ... "(Gorbunov IV anılardan alınır. // hatıralarında bir Ostrovsky ÇAĞDAŞLAR. - M., 1966. - S. 49). Mükemmel bir yönetici topluluğu tarafından sağlanan performans, bir zaferbalığı ile geçti.
Ostrovsky, yaratıcı faaliyetlerinin en başından itibaren, yerli oyun yazarlarına atfedilen çağdaşlar. Sanatçının kendisi, hayatı bir emir, barış, alışkanlığın gücüyle korunan, gelenek tarafından kabul edilir. Bu tür konulara, görüntülere, "sanatsal bir imajın değerini değersiz olarak kabul edilen ev katmanlarına dokunan ilk defa Ostrovsky idi. Master'ın yetenekleri, bu geleneğe, bu sırayla, kaçınılmaz çelişkileri görmek, dokunulmazlıklarını toplamak ve tahrip etmek ve hane halkı çelişkilerini sosyal olarak ifşa etmiştir. Kozmunluğun tüm gücünü, hayatın uyuşukluğunu derinden gerçekleştirdi: "Bu gücü Zamoskvoretsky'ye sebepsiz aramadım: orada Moskova Nehri, onun krallığı, orada taht. Taş bir evde bir adamı tetikler ve demir kapısını arkasında kilitler; Bir giyinme elbisesi olan bir adamı giydirir, kapının üzerindeki kötü bir ruhdan bir haç koyar ve kötü insanlardan bahçedeki köpeklere izin verir. ... O bir dolandırıcı, her zaman aile mutluluğunu önler ve deneyimsiz bir kişi yakında onu tanımaz ve belki de onu kıskandırır. O bir haindir: bir insanın kutsal olan bir Hoite'dir, ancak birdenbire geçmesi için zamanınız olmadığı için yüzleşeceğine karşı yüzleşecek "(Ostrovsky dolu. SOB. OP.: 16 T. - M., 1952. - T. 13. - S. 43).
Yaşamın doğru gerçeği olma ilkesini takiben, her gün evinde, her gün evinde "Karanlık Kingdom" nın kepenklerini ve pencerelerini sallayarak, en çok doğal oldukları yerlerde Tamamen kendilerini ortaya çıkarın: "Bu tanındığı yer!"
Oyun yazarı "yoksulluk bir yardımcısı değil" (1854), beklenmedik bir şekilde ana karakterin ilk planını öne sürüyor - Torotov tarafından sevilen sarhoş, onu insanlık ve asaletle sonlandırdı, fırtınalı bir tartışmaya ve Tiyatro ortamı ve basın sayfalarında. Çağdaşın anılarında, bu performansı gören, oku:
"- Willow yol - uçları seviyorum! - Bizimle birlikte oturan oyunun sonunda, ceketini koyarak Rus edebiyatının öğretmeni.
Ne demek istiyorsun? - Öğrenciye sordu. - İdealimi aşık görmüyorum. Sarhoşluk - ideal değil.
Gerçeği görüyorum! - Keskin bir öğretmene cevap verdi. - Evet, gerçek. Daha geniş yol! Sahnede doğru gider. Uçları seviyorum - Doğru! Bu, doğal manzaraların sonu, kuklacının sonu: sahnede yapılan somutlaştırılmış gerçek "(Gorbunov IV, çağdaşların hatıralarındaki bir Ostrovsky'nin hatıralarından alınır. - M. 1966. - S. 55 - 56 ).
Ünlü eleştirmen. Grigoriev, tiyatrodaki "yeni kelime" hakkında "-" Willow, yol bitkiler tarafından sevilir! ". Oyunun rakipleri keskin bir şekilde eleştirildi. Yani yeni ve eski bir tiyatro estetiği anlaşmazlıklar ve tartışmalara çarptı.
Ostrovsky, tarzını, türlerini ve sınırlarını karıştırmaya devam ediyor. Büyük seleflerin geleneklerini devralmak, drama komedi bölümlerini zenginleştirir ve komedyada, Dramatik sahneler, ulusal Rus dilinin tüm güzelliğini ve renkli manifoldunu kullanarak onları yaşam güvenilirliği ile doldurur.
1856'da, "Başkasının bir akşamdan kalma" komedisinde, Ostrovsky ilk önce "Samodor" kavramını kullanır, karakterlerden birinin ağzının özünü açıklar: "Samodor - Bu, kişi dinlemiyorsa denir. Herkese, en azından Tehi'nin başında bir numara, ve hepsi kendi. Isı ayağı diyecek: Ben kimim? Bacaklarındaki ödevlerinin zaten ödevi var, bu yüzden uzanmalı ve sonra sorun ... " Bu oyunda somotorun özelliklerini sosyal bir fenomen olarak çizin. Ancak bir yaşam koşusu olan bu fenomen yavaş yavaş kendini kırdı. Kendini sıkıştırma, insanların aşındırıcı bilinci teması, oyunlarının çoğunda izleniyor.
Benzeri görülmemiş bir başarı, "Fırtına" oyununun, Samodor piliçinin sosyal şiddeti ve patosuna çarpan "Fırtına" oyununun payına düştü. Petersburg'daki Moskova ve Alexandrinsky'de küçük bir tiyatroya sahibiyle galasını aldı.
İlk defa, izleyici 16 Kasım 1859'da izleyiciyi, küçük tiyatro S. V. Vasilyeva'nın aktörünün yararına gördü. Tiyatro tarihçileri, oyunun ortaya çıkışının ve zaferinin, Katerina'nın rolünün yazıldığı L. Nikulina-Kositsky'nin adı ile ilişkili olduğuna inanıyor. Bu görüntüyü oluşturan Ostrosky, yetenekli bir aktrisin bireyselliğinden (eski bir SERF) ortaya çıkan, popüler konuşma, yaşam, gelenekler hakkındaki bilgilerine hayran kaldı. İcrmanın penetrasyonu, dişi ruhun derin anlaşılması, oyunun trajedisi, yürütücünün oyunculuk sahne sanatının köşelerine çıkmasına izin verdi. KATERINA, güçlü, tutkulu, temiz ve şiirsel, yaşayan bir insan ruhu üzerindeki şiddete karşı yeniden inşa eden, çağdaşlar için gerçek bir "hafif ışık" oldu.
Oyun yazarı, bir komedi olarak bir "fırtına" tasarladı, sonra onun draması olarak adlandırıldı. Dobrolyubov, bu oyunda "kendi kendini işler ve dolandırıcılıkların en çok trajik sonuçlara getirildi" olduğunu gördü (Dobrolyubov Na Karanlık Krallık'ta Işığın Işığı // Seçilmiş edebi ve eleştirel makaleler. - K., 1976. - P . 178). Modern edebi eleştiri, bu tür sosyo-ev trajedisine atıfta bulunur. Sanat Tarihçisi B.V. Alperse, Rus Ulusal Tiyatrosu'nun romantik trajedisinin, sosyal ve ahlaki temizlikten bahsettiğini, gerçek bir trajedi olan "Fırtınalı", oditoryumda (Alperse BV tiyatrosu denemeleri. M., 1981. - t. 1. - pp. 505).
Bu umutsuzlukta, bu "hayatın Sclepet" vahşi ve Kabanumunda, Katerina'nın manevi zenginliği olan geçimsiz, geçim görmez. Estetik doğası, dindarlığa, doğanın şiirsel algısı, güzel hissi ile özgüdür.
Araştırmacı V. V. Havzası, namazda, hizmette, dünyanın dört bir yanındaki dünyanın güzelliğinin algısında, ruhsal kuvvetleriyle bir uygulama arıyor. Ve aşk bu uygulamanın en yüksek noktası olur. Tüm Katerina aşık görünüyor. Samodogo'ya karşı dayanıyor, sadece bir tane olan - sevme hakkının bilinci. Sevgiyi keşfetti, isteğini, özgürlüğünü, yaşamak istiyor. Bunun için yaşa - kendin olmak demek. Ancak Kalinovsky Krallığında bu imkansız. Biri çıktı - ölüm. İçinde - özgürlük.
Bu doğa henüz Rus sahnesini tanımadı. Sanat Tarihçileri, dramanın bu büyük kamuoyunu ve küçük ve Alexandrinkinsky tiyatrolarındaki ilk üretimlerini açıklar.
"Thunderstorms" galasından sonra, tartışma etrafında ortaya çıktı. Yazar ahlaksızlıktan kurtuldu, oyununun drama olmadığını, ancak hiciv olduğunu savundu. Ancak "Fırtına" İleri Rus yazarları çok takdir etti: N. A. Dobrolyubov, "Ostrovsky'nin en kararlı çalışması", I. A. Goncharov, "Böyle bir iş yoktu ... Literatürümüzde" yoktu ", I. S. Turgenev inandık. Bunun hiç şüphesiz "şaşırtıcı, Rus kuvvetlerinin en muhteşem eseri, yetenekleri oldukça ustalaştı".
Oynamak için "Thunderstorm" Ostrovsky bir akademik prim aldı. 1863'te, Bilimler Akademisi'nin karşılık gelen üyesine seçilen Rus edebiyatının tarihindeki ilk oyun yazarı oldu.
Olağanüstü aktörlerin performansındaki "fırtınalı" görüntülerinin doğal yorumuna ayrılan birçok unutulmaz sayfa, Rus tiyatro sanatının tarihinde yazılmıştır. Küçük tiyatro aktrisinin korneadan biri G. N. Fedotov, 1863'te Katerina rolünde performans gösteren, otuz yıl boyunca oynadı, bu resmi çalışmalarının tepesinde. Aktris, kademeli olarak, kahramanının çok boyutlu niteliğini kavradı, seçilen özel sanatsal ifadelerin özel araçları - ev detayları, jestler, yürüyüş, söyleyerek. Katerina, Rus konuşmasının "müziğini" vurdu. Nadir karakter doğruluğu, tuhaf bir eski devre görgü kuralının bilgisini doğurdu. Mizaç ve tutku ile Fedotov, karışıklık ve umutsuzluğunu geçti. Rolün yorumlanması, "Kara Krallık" kurbanı için yazık olarak belirlendi. Bu aktrisin performansında, protesto teması yoktu.
Katerina'nın trajedi imajını çözmedeki yeni özellikler, Katerina'nın aktif protestosunu ön plana çıkaran M. N. Yermolova (1873) tarafından gerçekleştirilen daha fazla enkarnasyondu. Trajediyi çalınan Yermolov, kahramanını "belirsiz iradesi, cesaret ve manevi maksimalizm" (B.V. Alpers) bağladı. Tutkulu ve özgürlük seven doğası için Boris'e olan sevgi, tam bir özgürlük bilgisiydi. Bu özgürlüğü kaybet - ölmek için. Performansın yaratıcı asapeozisi, Trajik Potasyum tarafından boğuşun, Yermolova oyununun şok ettiği son iki eylemdi. Olası değil, bu Katerina çağdaşların bilincinde kaldı.
Tamamen farklı bir yorumda, Sofistike Kırık Drama E. Roshchina-Insarov tarafından yaratılan Katerina'nın görüntüsü Alexandrinsky Tiyatrosu'ndaki Meyerhold Numluk'teki Sofistike-Insarov, izleyicinin önünde ortaya çıktı. B. V. Alpears, katerina "yüzyılın sonu" olarak adlandırdı, hangi "artık gücü yok, mücadele arzusu yok." Boris'e nasıl baktığında, "Sevgiyi değil, tutku değil ... ama son veda hayata geçti." Eleştiri, Katerina Roshchina'nın görüntüsünün, eski dünyanın 1916 sınırının önünde yaşadığı önyargı atmosferinden ayrılamaz. Katerina Roshchina - onun demiri ve kurban - onunla ölümüne mahkum edildi.
Geleneksel olmayan yönetmenin oyun sanatının yorumlanması tarihçi K.L. Rudnitsky şunları yazdı: "Hanehalkı güvenilirliğini önlemek," karanlık krallığın doğrudan imajını reddetmek, Prosaic ve vahşi kalinleri muhteşem bir Kuit kasabasına dönüştüren Meyerhold, "Thunderstorms" nın tüm dramatik durumunu Rus hayatının belirli tarihsel koşullarından çekti. XIX yüzyılın ortasında. Ancak aynı zamanda, bu durumun XX yüzyılın başlangıcında alaka düzeyini keşfetti. Opoetized, evrenselliğe önem kazandı. Belirli bir tüccarın karanlık krallığı ve kara yaşam yerine, koyu ruhsal kuvvetlerin gücü yapıldı "(Rudnitsky K. L. MeYerhold. - M., 1969. - S. 191).
Beklenmedik müdürün planında, Katerina'nın görüntüsü yeni bir şekilde geldi. "Katerina kendi başında idi ... kimse sonuna kadar açılamaz, kimse için gerekli olan herkes, kimsenin ihtiyacı yok. Tam ve donmuş yalnızlıkta, oyunda hareket etti. " Rudnitsky, Katerina Roshina'yı tıkanmış bir kadınla karşılaştırdı, "Alexandrin sahnesine geldi", öylesine kayıtsız ve ışık, sanki PADENA meleği özgürce el verdi. " Yoksunlukta, dorabilde, kıskanılacak özgürlüğü ölüm için hazırdı "(ibid. - S. 192).
Küçük tiyatro sanatçısı S.V. Tikhon'un rolünün ilk çalışması olan Vasilyev, "Kara Krallık" tarafından imha edilen "Kişisel olmayan" kişinin trajik bir görüntüsünü yarattı. "Ona bakmak korkunçtu," Çağdaş, "ölümlü un hayatta kaldığı zaman, annesinin elinden çıktığında" yazdı. Kaçar kelimelerle çok fazla değil, annesiyle savaştı ve gitmesine izin verdi. Onun son ağlaması: "Mama! Onu istedin! " - korkunçtu; O salladı ve sonra izleyiciyi uzun süredir takip etti "(İmparatorluk tiyatrolarının yıllık. Sezon 1895/1986. Kabul, KN. 3. - s. 8).
Tikhon Actor Alexandrinsky Tiyatrosu A. E. Martynov'un rolünün yürütülmesinin bir çok anı, seçkin bir aktörün yaratıcılığının üst kısmının bu rolü göz önüne alındığında, çağdaşları terk etti, Talently St. Petersburg sahnesindeki oyun yazarının estetiğini düzenledi. Aktörün kutlaması, oynamadığı son eylemdi, ama içtenlikle ölen bir şekilde yaşadı. Katerina'nın evden ayrıldığını öğrendikten sonra, karısını aramada koştu ve sessizce ağladım, bir şeyle geri döndü, izleyiciyi katerina için sevgi ve yazıklığa engelliyor. Tikhon'un son sözleri izleyiciyi, onurlarını savunabilecek yeni bir kişinin doğumunu görmeye zorladı.
Performansta inanılmaz bir suçlayıcı kuvveti, izleyicinin bir aktör P. M. Sadovsky, vahşi rolünün yürütmesi olan, KALINOV'ların üzerinde despotik bir güçle getirilen, doğurmamış bir öfke ve insan vahşiliğinin getirdiği rolünün bir aktör P. M. Sadovsky'yi vurdu. Ticari somotor görüntülerinin doğal galerisine parlak ve önemli bir katkıydı. Oyuncu ömrü boyunca, oyun yazarı otuz iki oyun yarattı ve birçok görüntü özellikle Sadovsky Prov. İçin yazıldı. Bir oyun yazarı, bir arkadaşım, benzer fikirli bir insan ve yenilikçi dramasının bir destekçisi olan bir oyun yazarı olmanın, aktörün bir Ostrovsky'nin, "YENİ'nin etkileyici çağdaşlarının parçalarında otuzdan fazla ölen rolünü yarattığı belirtilmelidir. Sert sadelik gerçeği ".
Öğrenciler A. N. Ostrovsky O. O. O. Ostrovsky O. O. Sadovskaya, küçük tiyatroda oyun yazarı tavsiyesine giren, sevgili yazarın oyunlarında kırk rol oynadı. "Thunderstorm" oyuncusu, Barbara, Feklushi ve Kabani'nin rolünü yaptı. Oyun yazarı için gelince ve Sadovsky için, performanstaki ana ifade araçları, doğal duraklamanın yanı sıra, mükemmel olan kelimesiydi. Eleştirmenlere göre, sessizliğin (duraklar) ve konuşma kombinasyonu, benzersiz bir taklit ifadenin görüntünün gelişimine yol açtı.
Plays üzerinde çalıştığı bilinmektedir, ada özellikle küçük tiyatroların sanatçıları için roller yazdı. Böylece, Barbara'nın "fırtına" rolünü "Fırtına Farozdina'yı, bu kahramanı olarak adlandırdı, çünkü bu kahramanı ismini çağırıyor, çünkü" sadece dostça değil, derin bir insan sempatisi olan ve yeteneklerini çok takdir ettiği için genç aktrisiydi. Öyleyse, küçük tiyatronun repertuarının rolleri için oldukça ilginç olmadığı için üzüldü "(Ryzhova hakkında Ryzhov. - M., 1983. - S. 18). Bu gerçek, Ostrovsky'yi hassas, bir kayıtsız olmayan kişi ve yetenekli aktörlerin ve tiyatro kaderinin yaşadığı bir sanatçı olarak konuşur.
Direktöre göre, doğal formda "fırtına" v.i. Nemirovich-Danchenko: "Performans hırslı olmamalı, ama basit bir şarkı gibi. Rus şarkısı her zaman derin ve basit bir duygu taşır ... Oyuna tırmanmak için, son derece derin ve basit olmanız gerekir "(Yıllık MCAT. - M. 1045. - S. 276 - 278).
Ama bu oyunun gizemini çözmek için sonuna kadar, bir yönetmen yoktu. Kompozisyon kararında "Fırtınalar", oyun yazarı trajik ve komik, epik ve lirikleri birleştirdi. Oyun çok çok boyutlu, arzu edilen tonalitesi bu bulmanın inanılmaz derecede zor. Şimdiye kadar, "duyguların doğası" nın anahtarı (A. Tevstonogov'da) bu oyunda bulunamadı. Görünüşe göre, bu, yerli tiyatronun tarihinde henüz "uyumlu bir şekilde integral" oynamadığı, gerçek bir sanatsal olay haline gelebilecek olan oyun yazarı oyununda oynamasıyla açıklanmaktadır.
Ama Ostrovsky bugün güvenli gelebileceği için ne kadar açık. M. A. Zakharov veya "Kurtlar ve Koyun" Formülasyonunda Lenkom'da "oldukça basitliğin tüm aşamalarında" performanslarını hatırlamak yeterlidir. Tovstonogov, BDT'lerde. M. Gorky. Yönetmenin görüneceğini, hangi "Rus tiyatrosuna en büyük hizmeti verecek," fırtınalı "sırrını çözecek.
"Thunderstorms" ın parlak başarısından sonra, Ostrovsky beş yeni oyun yazdı. 1861'de, sansürlü yasağı nihayet ustaca beyninden kaldırıldı - komedi "insanları bulacak." Sadece Moskova ve St. Petersburg'da 1561'de oyun yazarı oyununda seksen beş performans vardı. Yazarın çok yoğun çalıştığı son on yıllar.
Playwright'ın yaratıcı paleti, dikkatinin nesnesidir: "Kara Krallık kimliğinin" bir sosyal fenomen olarak etkisi; Noble çevrenin manevi yok edilmesi, bürokratik aparatın çıkması: Yeni sosyal güçlerin ortaya çıkması; Mevcut bir sistemin koşullarında bir kadının kaderi; Gelişmekte olan bir delta türü - "yaşamın yeni sahibi"; Yetenek ve toplum ve çok daha fazlası.
Saturian Yaratıcılık Hattı A. N. Ostrovsky ("oldukça basitlik", "sıcak kalp", "kurtlar ve koç", "kurtlar ve koçlar", "Kurtlar ve Koçlar", vb.) Rodinit oyunları Satiir M. E. Saltykov-Shchedrina ve A. V. Sukhovo-Koblin. Sosyo-psikolojik çizgi ("son fedakarlık", "Dust Pannica", "Yetenekleri ve hayranları", "suçluluksüz", vb.) - Tregenev'in tiyatrosunun taraması, Chekhov Tiyatrosu'nu bekliyor. Yurtiçi tarihin ilgisi, tarihi kronikler döngüsüne dökülür ve Slav mitolojisinin tutkusu şiirsel "ilkbahar masalının" - "Snow Maiden" - na Rimsky-Korsakov ve Pi Tchaikovsky için ilham kaynağı haline gelen "Snow Maiden" dedir. .
Playwright'ın çok önemli bir sanatsal stilist özelliği, sosyal ve tipik ve bireyi birleştiren genelleştirilmiş görüntüler oluşturma arzusuydu. Acemi yazar yüzünden, Ostrovsky komedi hakkında konuştu "halkı bulacak": "Pokaluzin'in adını, kamuoyunu, kamuoyunu da aynı şekilde markalaşıyordu, Garpogon, Tartuf, Lady, Klezlekova ve diğerleri "(Ostrovsky An. Tam. Katlandı. OP.: 16 T. - M., 1953. - T. 14. - S. 16). Rüya gerçekleşti: Bir görüntü nominal olan olmadı.
80'lerde, oyun yazarının son yaratıcılığının son döneminde eleştiri, yeteneğini öğütme konusunda yazıyor. Ostrovsky'nin yaratıcılığının gerçek anlamı, I. A. Goncharov, edebi faaliyetlerinin 35. yıldönümü günü şöyle yazdı: "Binayı tamamladınız. Fononvizin, Griboedov, Gogol'un temel taşının kurulduğu. Ama sadece senden sonra, Ruslar, gururla söyleyebiliriz: Kendi Rus Ulusal Tiyatromuz var. Ostrovsky tiyatrosu olarak adlandırılmalıdır "(Goncharov I. A. Coll. Op.: 8 tonda. - M., 1955. - T. 8. - S. 491 - 492).
Bununla birlikte, Rus kültürünün tarihinde Ostrovsky, sadece Rus Ulusal Tiyatrosu'nun yaratıcısı olarak değil, aynı zamanda Rus tiyatrosu estetiğinin geliştirilmesinin yeni yollarını belirleyen Sanat Tarihçisi teorisi.
1865'te Ostrovsky, WRITER V.F.'nin katılımıyla "sanatsal kupa" kuruluşunun başlatıcılarından biri oldu. Odoevsky, Müzisyen N. G. Rubinstein, Associate ve Arkadaş, Aktör P. M. Sadovsky. Tiyatro okulunun yerini alarak, Rus tiyatro rakamlarının ilk yaratıcı birliğiydi.
Açık bir yazar yeni bir drama türü, "yaşam oyunları" ilkelerine karşılık gelen gerçekçi bir oyunculuk okulu ihtiyacına neden oldu. "İzleyicinin memnun kalması için," Onun önünde bir oyun olmamanız ve hayatın önünde bir oyun olmalısın, böylece tam bir yanılsama var, böylece tiyatroda olduğunu unutuyor. Bu nedenle, oyunu temsil eden aktörlerin sahnede yaşayabilmek için daha fazla ve hayatı temsil edebileceği gereklidir "(Ostrovsky Dolu. Coll. Op.: 16 T. - 1952. - T. 12. - S. 151).
Oyuncular için bitmemiş otorite, oyun yazarı, yönetmenin direktörünün, roldeki oyuncu ile çalışan bir öğretmen olması gerektiğine inanıyor. "Premiership" almadan, yönlendirmeden, sanatsal disiplini, sahne performansının homojenliğine katkıda bulunan gelenekleri yönlendirmeden imkansız olan bir "topluluk" oluşturulması hakkında konuşur.
Bir oyun okumasıyla konuşan, oyunculuk becerilerini kuran Ostrovsky, yazarın oyuncunun oyuncunun oyununu yönetmenin yaratıcı çalışmalarının katılımını öne sürdü. Yazar, aktörlerin oyunun özünü ve görüntülerinin özünü anlamalarına yardımcı olur, istenen sesi bulun.
Doğal sanatta pullarla mücadele, olumsuz "Amatör" anlamına gelir: bir amatör tiyatrosu için ciddi bir şey değil, sadece eğlencelidir.
Oyunun ruhu, oyun yazarı için "Gerçek Sahne Sanatı" ustası her zaman bir aktör vardı. Mesleki temellerin atıldığı oyunculuk okuluna uygun önem vermiş olan, diğer mesleki gelişim sürecinde adanın baskın rolü, her ikisi de ... gerçek, tam sanatçıların oluştuğu tiyatro sahnesini atar.
1874'te, tiyatro eleştirisinin ve çevirmenin katılımıyla V. Ryslavsky, Ostrovsky, Rus dramatik yazarların bir toplumu yaratır. Yurtdışında tekrar tekrar olan Ostrovsky, Avrupa ülkelerinde tiyatro davasının gelişimi ile ilgileniyordu. Birikmiş izlenimler, yabancı deneyimin analizi, yerli tiyatro alanının oyun yazarını değerlendirirken yararlı oldu. Metropolitan İmparatorluk Tiyatrosu'nun Rus Ulusal Tiyatrosu'nın misyonunu yerine getiremediği sonucuna vardığı bir dizi notlar ve makalelerde çalışır. Halka açık ve demokratik olan yeni bir sahne kültürünün oluşturulmasında çıkışı görür.
Ostrovsky'nin ölümünden kısa bir süre önce Moskova İmparatorluk tiyatrolarının repertuarına başkanlık etti. Yaşlı oyun yazarı sıcak bir şekilde iş için alınır, ancak kısa bir süre için çalışmayı başardı - altı ay sonra çalışmadı.
Ostrovsky tiyatrosu, eleştiri tanımında, - ahlaki şarjı hayata inanan "etik tiyatro". Sanat gerçekten, büyük ve bu nedenle - gereklidir.
Ostrovsky ve modernite sanatı arasındaki mevcut bağlantıyı onaylamak için, sonuç olarak, Komedi'nin 20. yüzyılın Georgy Alexandrovich Tovstonogov'un üstün müdürünün formülasyonunda "kurtların ve koyunların" en parlak aşaması yorumlarından birini hatırlamak istiyorum. Leningrad Büyük Drama Tiyatrosu'nun aşaması. M. Gorky, 80'lerde uygulandı.
G. A. Tovstonogov'un performansı, tiyatron hem okul hem de tatil ve bir gözlük ve eğlence birleştirmeyi başardığı zaman zafer oldu. Yönetmen, parazitsizliksizlik psikolojisi ile ilgilendi. "" Kurtlar "nereden geliyor, bu da aktivasyonlarına katkıda bulunuyor? Kayıtsızlık alevleri. Yönetmen yazdığı, oyun yazarı, Predation'ın nesilden nesile nasıl büyüdüğünü gördü "dedi. Tiyatro, "Böylece, bu yüzden bugünkü fenomenin ölçeği, bu yüzden yüzyılın" yüzyıllarındaki "kurtların" kurtulmasının, bugünün dünyasında dağıtılan mafiyoz hakkında düşünmeye zorlandı "(Tovstonogov GA ayna sahnesi. KN. L., 1984. - S. 72). Bu konunun alaka düzeyidir.
Nefes kesen pembe bir yelek içinde, "büyüleyici" yuvarlak göbek, çarpıcı bir paketi barenbards ve çabaları, yasaklanmış, yoğun, konjestif, tembel, "Kedi" - Mikhail Borisych Lynyaev, O. V. Basilashvili'nin kahkahalardan ağlamasını zorladı. Oditoryum, Lynyaevskaya'nın doğumunun heyecan verici sürecini izleyen, olduğu gibi, hareketinin yönünü tahmin ediyor. Ve çevresinde Lynyaevskaya'nın yoğun bir şekilde çalıştığını, etrafındaki ana sorun, bir şeye indirgendi: Orada ya da diğerini emmek için. Bu tür Lynyaev bu oyunda bağlama hakkında merkezi bir rakamdı. Tovstonogov, "Kurtlar ve Koyunlar", türün saflığını verdi - sahnede bir komedi, hiciv vardı, sahnede hüküm sürdü. Sonuçta, profesyonelce, bu oyundaki "iyi" performansları ada kahkahası nadir görülen bir misafirdir. BDT'nin "muamele gördüğü" kahkahalar, tutarlılık, insanları, gözler ve ruh için "bayram" neşesi kaldı.
Sahnede, her şey hayal ettiği şeydi: Hayatın gerçeği, mükemmel bir ortaklık olan, mükemmel bir şekilde tutarlı bir grup; Eşsiz oyunculuk topluluğunda, herkes bir yıldızdı, her biri kendi melodisi vardı, ancak tüm bunlar genel plana asılıydı - 20. yüzyılın tehlikeli bir sosyal olgusu olarak Lawesness.
Bugün, zaten XXI'dan zaten, Mono'nun güveniyle: Ostrovsky bizim çağdaşımızdır.
L-RA: Ukrayna okullarında Rus edebiyatı. - 2002. - № 5. - S. 40-45.
Anahtar Kelimeler: Alexander Ostrovsky, Alexander Ostrovsky'nin yaratıcılığının karakteristiği, Alexander Ostrovsky'nin çalışmaları için eleştiri, Eleştiri, İndirme Eleştirisi, Ücretsiz, Deneme, Rus Edebiyatı 19. Yüzyıl, 19. Yüzyıl Dramatiği
12 Nisan'da, büyük Rus yazarın doğum günü ve işi Rusya'nın ulusal tiyatrosu gelişimine paha biçilmez bir katkı sağlayan Alexander Ostrovsky'nin oyun yazarı.
Alexander Ostrovsky, basit bir Rus kişinin görüntüsünün edebiyatındaki yaratıcılardan biridir - bu konuda, ana liyakatından birini iç kültüre aittir. Zengin bir yaratıcı yaşam için - neredeyse kırk yıllık iş - onlar 49 oyundan, diğerlerinde - 54 oyun. Eserlerinde, Alexander Nikolaevich parlak, hayati bir şekilde, bu partileri başkalarını çözmeyen Rus hayatına doğru gösterdi. Oyunlarının renkli, gerçekten popüler bir dili, bu yüzden Moskova tüccarlarının konuşmasına karşılık geldi, bu Puşkin'in kendisinin Rus yazarlarına adadan öğrenmelerini tavsiye etti.
Rakamlar ve gerçekler
- 47 orijinal oyun;
- 7 Diğer oyun yazarlarıyla işbirliği içinde oynar;
- İtalyan, İspanyolca, Fransızca, Latince'den 22 oyun oynadı. Cervantes, Shakespeare, Goldoni'den çok sayıda çeviri sahibi;
- Ostrovsky 728 karakterlerinin çalışmalarında, "konuşmadan" karakterleri saymamak.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Aynı sadelik ve gerçekçilik, Alexander Tiyatrosu'yu ayırt ediyor
Nikolayevich. Tekrar tekrar oyun yazarı, çeşitli devlet kurumlarındaki Rus tiyatrosunun reformlarına duyulan ihtiyaç üzerine "projeler" ve "notlar" yazdı. 1885 yılında Moskova tiyatrolarının repertuarına ve Tiyatro Okulu Başkanı atandı. Ostrovsky, sahnede sadece aşırı durumlarda değil, sıradan hayatta sıradan insanlara, psikolojik deneyimler ve dramalarda da gösterilmelidir. Ostrovsky tiyatrosundan, Rus tiyatrosunun modern anlamında yapıldığı.
Alexander Ostrovsky'nin ana fikirleri, tiyatronun reformu için teklif edildi:
- tiyatro, sözleşmeye inşa edilmelidir (4. duvar vardır, izleyicileri aktörlerden ayırır);
- dille İlişkinin Değilliği: Kahramanlarla ilgili hemen hemen her şeyi ifade eden konuşma özelliklerinin becerisi;
- hız bir oyuncu değil;
- "İnsanlar oyunu izlemek için yürümek, oyun değil, okuyabilirsin."
Önerilen yeniliklerin Yarm rakibi, Rus oyuncusu okul Mikhail Shpkin'in kurucularından biriydi. Ostrovsky'nin drama, sanatçının yapmadığı kişiliğinden yenileme aktöründen talep etti. Bir kez, Mikhail Semenovich, oyunun yazarı tarafından çok memnun Olmak "Thunderstorms" genel provasını bile terk etti. Bununla birlikte, Ostrovsky Tiyatrosu gelişimini aldı, daha sonra fikirleri Konstantin Stanislavsky ve Mikhail Bulgakov'un mantıksal ucuna getirildi.
Alexander Nikolayevich'in oyunları, tüm dünyanın tiyatrolarının sahnesiyle gitmiyor.
Çalışmalarının çoğu, sinema ve telekangeries oluşumunun temeli olarak görev yaptı ve tamamen korunuyordu, örneğin, Popüler Komedi Konstantin Witrova "Evlilik Balzaminov", Leorgy Nikolayevich's Play tarafından çekildi. "Nikolayev".
Irkutsk Drama Tiyatrosu, 1857'den beri Alexander Nikolayevich'in oyunlarına hitap ediyor: Rusya'da ilk kez buradaydı, bir komedi Alexander Ostrovsky tarafından "insanları - yırtılacak!" Orijinal versiyonda. Oyun 1850'de yazıldı, ancak hemen sahneyi temsil etmesi yasaklandı: Sansür, Ostrovsky'nin bu çalışması hakkında konuşmaya ve baskı yapmasına izin vermedi. Bu nedenle, Irkutsk Valisi'nin prömiyerinden hemen sonra, en katı yasakların izlendiği cevaben İçişleri Bakanlığına bir talepte bulundu. Bir dahaki sefere Rusya'da, "halkı", dönüştürülen son ile 1861'de kuruldu. 1864'ten beri, "karlı bir yer", "fırtınalı", "yoksulluk bir yardımcısı değil", Irkutsk sahnesindeki "yoksulluk". Irkutsk Tiyatrosu, ülkede ilk kez onuruna, 1883'te Ostrovsky tarafından yazılan "yakışıklı erkek" oyununu koyarak onuruna aittir.
Yaratıcılık Alexander Ostrovsky, bu adam edebiyatın gelişimine büyük katkı bıraktıktan bu yana mümkün değil.
Birçok kişiyi yazdı, ama hepsinin çoğu literatür tarihinde iyi bir oyun yazarı olarak hatırlandı.
Yaratıcılığın popülaritesi ve özellikleri
Popülerlik A.N. Ostrovsky işini "halkını - yırtmak için" getirdi. Yayınlandıktan sonra, çalışmaları o zamanın birçok yazarını takdir etti.
İskender Nikolayevich'in kendisine güven ve ilham verdi.
Böyle başarılı bir çıktılardan sonra, çalışmalarında önemli bir rol oynayan birçok eser yazılmışlardır. Bunlar aşağıdakileri içerir:
- "Orman"
- "Yetenekleri ve hayranları"
- "Dust Pannica".
Tüm oyunlar, yazarın ne hakkında yazdığını anlamak için psikolojik dramalar olarak adlandırılabilir, işine derinden derinleşmeniz gerekir. Oyunlarının karakterleri, herkese uygun olmayan çok yönlü kişiliklerdi. Çalışmalarında Ostrovsky, ülkenin değerlerinin nasıl acele ettiğini kabul etti.
Oyunlarının her birinin gerçekçi bir finali var, yazarın her şeyi olumlu bir finalle bitirmeye çalışmadı, çok sayıda yazar, gerçek göstermesi ve kurgusal bir yaşam olmaması için daha önemliydi. Onların çalışmalarında, Ostrovsky, Rus halklarının hayatını göstermeye çalıştı ve dahası, onu her şeyden önce yapmadı - ama etrafında ne gördüğünü yazdı.
Çocuk anıları eserlerine hizmet etti. Çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, eserlerinin tam olarak sansürlenmediği gerçeği olarak adlandırılabilir, ancak buna rağmen popüler kaldılar. Belki de popülerliğinin nedeni, oyun yazarı'nın Rusya'ya Rusya'ya Rusya'ya göndermeye çalışması gerektiğidir. Doğa ve gerçekçilik, Ostrovsky'nin eserlerini yazarken uyandığı ana kriterlerdir.
Son yıllarda çalışmak
A.N. Ostrovsky, hayatının son yıllarında özel olarak yaratıcılıkla meşgul, o zaman çalışmaları için en önemli dramayı ve komediyi yazdı. Hepsi hiçbir kaza için yazılmış, esas olarak çalışmaları, sorunlarıyla savaşmak zorunda olan kadınların trajik kaderini tanımlar. Ostrovsky, Tanrı'dan bir oyun yazarıydı, kolayca yazabilecek gibi görünüyordu, düşünceler kendileri başını okuyordu. Ancak onlar yazılmışlar ve çalışmak zorunda oldukları bu tür eserler.
Son çalışmalarda, oyun yazarı, işinde ayırt edici olan metni ve ifadeyi dosyalamak için yeni teknikler geliştirdi. Yazma eserleri, Alexander Nikolayevich için tüm sessizliklerin üstünde olduğu Chekhov tarafından çok takdir edilmektedir. Kahramanların iç mücadelesini göstermek için çalışmalarında denedi.