İnsanda uyum nedir. Sakinleşmenin bir yolu
Yunancadan harmonia - bağlantı, uyum, orantılılık) - parçaların orantılılığı, sistemin çeşitli bileşenlerinin tek bir organik bütün halinde birleştirilmesi. G., istikrarlı bir bütünlüğü oluşturan unsurların niteliksel bir farklılığının ve karşıtlığının dinamik olarak dengeli bir sonucudur. G.'nin karşıtı, bu bütünlüğün olmadığı, ayrı parçaların birbiriyle uyuşmadığı ve dengeli bir bütün oluşturmadığı kaos, uyumsuzluktur. G., sosyal etkileşimin ve insan ruhunun alt yapılarının etkileşiminin önemli bir özelliğidir. Bu G.'nin ihlali, sosyal ve kişilerarası çatışmaların ortaya çıkması için koşullar yaratır. Binlerce yıldır insanlar G. sosyal ilişkiler sorununun önemini anladılar ve bir şekilde çözmeye çalışıyorlar. Ancak toplumsal çatışmalar ve intiharlar sonucunda öldürülen ve sakat bırakılan insanların mutlak sayısı yüzyıldan yüzyıla hızla artmaktadır. BM'ye göre 1994 yılında 400 milyon insan elden ele yaşıyordu. 2004'te zaten 800 milyon böyle insan vardı, aynı zamanda insanlık tüm Dünya nüfusunun normal beslenmesi için yeterli yiyecek üretiyor. G. ve çatışma, sp açısından tüm spektrumunu sınırlayan aşırı sosyal etkileşim türleridir. mükemmellik. Sosyal ilişkilerde G.'ye ulaşmanın özünü ve koşullarını anlamadan çatışmaların özünü ve nedenlerini anlamak zordur. Bu nedenle, G.'nin kriterleri, evrimi, koşulları ve başarı yöntemlerinin incelenmesi, çatışmacıların faaliyetlerinde önemli bir yöndür.
UYUM (BAKMAK İÇİN...)
Böylece, kabaca Erickson'un eşleşmesine, Bandler'ın ve Grieveder'in hızına ve Weitzenhoffer'ın görünümüne karşılık gelen bir kavram belirledik.
İyi bir hipnotik transta hastayla uyum içinde olmak önemlidir, çünkü hasta ne olduğunu analiz edemediği için etkileşimin kalitesine duyarlı olacaktır. Bu tutum, hipnozun bağlı olduğu bağımsızlığın gelişmesine yardımcı olacaktır.
Bu nedenle, hipnotik egzersizlerimizde öğrencilerden şunları yapmalarını istiyoruz:
Hastanın anamnezini bildirirken kullandığı ve bir bakıma onun dünyasını yansıtan sözcüklerden, ifadelerden ve görüntülerden en iyi şekilde yararlanın. Etkileşim ayrıca hastanın tercih ettiği iletişim kanallarının seçimini kolaylaştırır;
Duruş her zaman deneyim ve duygularla ilişkili olduğundan, hastanın pozisyonuna benzer bir pozisyon alması;
Onunla aynı ritimde var olmanın bir yolu olduğundan, hastayla senkronize nefes almak. Bunu yapmak için hastanın nefes verdiği anda konuşmak yeterlidir.
Uyum, güzelliğin biçimlerinden biridir, parçaların tutarlılığı ve gerilimlerinin dengesi olan çeşitliliğin düzenliliği, bütünlüğü anlamına gelen bir kavramdır.
Tarihsel anahat
"Uyum" kelimesi Homeros'un İlyada ve Odyssey'sinde bulunur.
Yunanlılar arasında uyumun felsefi yorumu ("uyum" kelimesinin kendisi olmadan) ilk olarak Herakleitos (MÖ 5. yüzyılın ilk yarısı) tarafından not edildi:
Heceler: sesli ve sessiz [harfler], ünsüz uyumsuz, ünsüz uyumsuz, hepsi - bir, bir - hepsi.
Herakleitos'a dayanan Sözde Aristoteles (MÖ 1. yüzyıl) olarak bilinen "Dünya Üzerine" adlı incelemenin yazarı, tüm doğal varlıklarda, insanın faaliyetlerinde (meslekler, "sanat") ve doğada karşıtlıkların anlaşmasını buldu. Evrenin kendisi:
Doğa karşıtlara çekilir ve onlardan benzerlerinden değil, bir ünsüz oluşturur (eski Yunanca. τὸ σύμφωνον ). Böylece, aynı cinsiyetten bir yaratığa (ve bir kadına) değil, bir kadına bir erkek getirdi ve ilk anlaşmayı benzer yaratıklardan değil zıttan birleştirdi. Görünüşe göre sanat (eski Yunanca. τέχνη ), doğayı taklit ederek aynı şeyi yapar. Beyaz ve siyah, sarı ve kırmızı boyaları karıştırarak boyama, orijinallere karşılık gelen görüntüler oluşturur. Yüksek ve alçak, uzun ve kısa sesleri farklı seslerde karıştıran müzik, tek bir armoni (Antik Yunan. ἁρμονίαν ). Dilbilgisi, ünlüleri ve ünsüzleri karıştırarak, tüm [sözel] sanatı onlardan oluşturdu.<...>Böylece tüm evren, yani gök ve yer ve bir bütün olarak tüm kozmos, karşıt ilkelerin karışımıyla tek bir uyumla düzenlenmiştir.
Yunanlılar arasında bu uyum anlayışı yaygınlaştı - özellikle Pisagorcular (ve neo-Pisagorcular) arasında. Örneğin, Gerasa'dan Nikomachus'un (MS II. Yüzyıl) "Aritmetik" adlı incelemesinde:
Uyum her zaman karşıtlardan doğar, çünkü uyum, çok karışık [varlıkların] birliği ve uyumsuzların anlaşmasıdır (diğer Yunanca. Ἁρμονία δὲ πάντως ἐξ ἐναντίων γίνεται· ἔστι γὰρ ἁρμονία πολυμιγέων ἕνωσις καὶ δίχα φρονεόντων συμφρόνησις ).
Nic. aritm. II, 19
Latin biliminde, aynı tanım ilk olarak Boethius'un (c. 500) "Aritmetiği"nde kaydedilmiştir:
Zıtlıklardan oluşan her şey bir tür uyumla birbirine bağlanır ve onun yardımıyla oluşur, çünkü uyum birçok şeyin birliği ve uyumsuzluğun anlaşmasıdır (lat. en iyi armonia plurimorum adunatio ve dissentientium mutabakatı ).
Boeth. aritm. II, 32
klasik olarak sanatsal edebiyat, armoni (kelimenin kendisi olmadan) olarak tanımlandı. konkordato diskleri(kelimenin tam anlamıyla "uyumsuz anlaşma") Horace ("Mesajlar"da, MÖ 23-20) ve Lucan'da ("İç Savaş", MS 48-65):
Cum tu inter scabiem tantam ve contagia lucri
Nil parvum sapias et adhuc sublimia kürleri:
Quae kısrak conpescant neden, sterlin yıllık yıl,
Stellae sponte sua iussaene vagentur et errent,
Quid premat obscurum lunae, sterlin proferat orbem,
Quid velit ve possit rerum konkordato diskleri,
Empedokles bir Stertinium deliret zekası.Horat. epist. I.12
Temporis angusti mansit konkordato diskleri
Paxque fuit kendiliğinden ducum<…>Lucan. Zil. sivil ben, 98-99 vers.
Antik çağlardan beri, uyum (kelimenin kendisi olmadan) sadece concordia discors (uyumsuz anlaşma) olarak değil, aynı zamanda inversiyonda, örneğin Mark Manilius (MS 1. yüzyıl) tarafından Astronomi'de discordia concors (ünsüz anlaşmazlığı) olarak tanımlandı. Evrenin dört elementi
…dörtlük artus başına faciuntque deum
Et mundi struxere globum prohibentque gerekli
Ultra se quicquam, cum per se cuncta creaint:
Frigida nec calidis desint aut umida siccis,
Spiritus aut solidis, sitque haec discordia concors
Quae nexus habilis et opus generabile parmak
Atque omnis partus elementa capacia reddit:
Semper erit pugna ingeniis, dubiumque manebit
Quod latet et tantum supra est hominemque deumque.Manilius. Astronomi, I.137-146
Orta Çağ, Rönesans ve Barok çağında, uyum diğer klişeler tarafından tanımlanmaya devam etti - ve nasıl konkordato diskleri, Ve nasıl discordia concors. Örneğin, F. Gafuri'nin “Müzik aletlerinin uyumu üzerinde çalışın” (1518) adlı eserinin ön yüzünde, yazar minberde tasvir edilir ve öğrencilere uyumla ilgili “eski gerçeği”, ikincisinde ( ters) formülasyon: Harmonia est discordia concors(Ön sayfanın dijital faksı için Gafuri'nin makalesine bakın). A. Banchieri'nin mektup mektubu "Harmonik Mektuplar" (1628, s. 131) içindeki aynı ifadeye, bu estetik ilkenin müziğe uygulanmasını sembolik olarak göstermek için tasarlanmış bir gravür eşlik ediyor (bkz. dijital faks).
Shaftesbury, Kepler, Giordano Bruno, Leibniz'in yeni felsefesinde ve Alman idealizminde uyum fikri, dönüştürülmüş bir formda var olmaya devam etti. Goethe'nin pedagojik ideali, Wilhelm Meister'da ifade ettiği şekliyle, "uyumlu bir biçimde özgür bir insanlığın eğitimi", tüm değerli insan yetilerinin mükemmel bir denge içinde geliştirilmesiydi. Goethe için doğa, güç ve sınırların, keyfilik ve yasanın, özgürlük ve ölçünün, hareketli bir düzenin, avantajların ve dezavantajların uyumunun hakim olduğu büyük bir organizmaydı (“Hayvanların Metamorfozu”, 1819).
müzikte uyum
Antik çağdan bu yana müzikal uyum doğrudan uyumun genel (felsefi ve estetik) temsilinden türetilmiştir - Yunanlılar arasında, örneğin bkz. temel çalışmanın ilk kitabı "Müziğin Temelleri » Boethia . "Uyum" terimi (diğer Yunanca. ἁρμονία ) Platonik-Pisagor geleneğinde, oktav türleri de kapsayan bir aralık olarak belirlenmiştir. Tümü perde farklılıkları (bu nedenle oktavın orijinal adı - diğer Yunanca. διὰ πασῶν , "tüm yoluyla").
Orta Çağ'da, Pseudo-Hukbald'ın ünlü incelemesinde “Musica enchiriadis” (IX yüzyıl), “ünsüz farkı” (diversitas concors) temel bir temel olarak sunulur. müzikal sesleri tüm monodik modları (daha doğrusu finallerini) kucaklayan tetrakordun bütünlüğü. Aynı kaynaktaki temel ilkenin eylemi, "ünsüz-uyumsuz tutarlılık" (concentus concorditer dissonus) olarak tanımlanan "diaphony"nin (organum) çoksesliliğine de uzanır. Müzik armonisinin "farklı seslerin iyi koordine edilmiş bir birleşimi" (çeşitlemelerle birlikte) olarak tanımlanması, birçok ortaçağ müzik incelemesinde başka bir klişedir. Müzik armonisinin bir başka popüler tanımı da 7. yüzyılda yapılmıştır. Sevilla'lı Isidore: "Uyum, çeşitli seslerin [melodi] sesinin, anlaşmasının veya tutarlılığının orantılı bir hareketidir". Bu uyum tanımlarında "farklı / farklı" anlamına gelmemesi karakteristiktir. alma eşzamanlılığı farklı perdeli sesler, ör. müzikal armoni tanımının doku ile hiçbir ilgisi yoktur (aynı anda kaç ses duyulur).
Avrupa'nın müzikal armonisine "ontolojik" uyum sağlama geleneği, sonraki zamanlarda - Rönesans boyunca ve (özellikle) Barok döneminde uzun bir süre devam etti; örneğin, "Yeni Müziğin Özeti"nde - Johann Lippius, "Evrensel Musurgy"de - A. Kircher, "Evrensel Uyum"da - M. Mersenne ve diğer birçok müzisyen, filozof, ilahiyatçı ve farklı türden yazar .
Ayrıca bakınız
"Uyum" makalesi hakkında bir inceleme yazın
Edebiyat
- Shestakov V.P. Estetik bir kategori olarak uyum. Moskova, 1973.
- Makhov A.E. Musica literaria: Avrupa poetikasında sözlü müzik fikri. Moskova: Intrada, 2005.
- Flotzinger R. Uyum: um einen kulturellen Grundbegriff. Wien, 2016. ISBN 978-3-205-78556-9.
Bağlantılar
Harmony'yi karakterize eden bir alıntı
Onu bu konuda bilgilendirdim. Lütfen Leppich'e, hata yapmamak ve düşmanın eline düşmemek için ilk kez ineceği yere dikkat etmesi için ilham verin. Başkomutan hareketleriyle hareketlerini dikkate alması gerekir.]Vorontsovo'dan eve dönen ve Bolotnaya Meydanı boyunca ilerleyen Pierre, İnfaz Alanında bir kalabalık gördü, durdu ve droshky'den indi. Casuslukla suçlanan bir Fransız şefin idamıydı. İnfaz henüz sona ermişti ve cellat, kısraktan kırmızı bıyıklı, mavi çoraplı ve yeşil bir ceketli acınası inleyen şişman bir adamı çözüyordu. Başka bir suçlu, zayıf ve solgun, tam orada duruyordu. Yüzlerine bakılırsa ikisi de Fransızdı. Pierre, zayıf bir Fransız'ınkine benzer, korkmuş, acı verici bir bakışla kalabalığın arasından geçti.
- Bu ne? Kim? Ne için? O sordu. Ancak kalabalığın - memurlar, burjuvalar, tüccarlar, köylüler, paltolu ve kürklü kadınlar - dikkatleri İnfaz Alanında olanlara o kadar hevesle odaklanmıştı ki kimse ona cevap vermedi. Şişman adam ayağa kalktı, kaşlarını çattı, omuzlarını silkti ve belli ki sıkılığını ifade etmek istiyordu, etrafına bakmadan ceketini giymeye başladı; ama aniden dudakları titredi ve yetişkin iyimser insanlar ağlarken, kendine kızarak ağladı. Kalabalık, kendi içindeki acıma duygusunu bastırmak için Pierre'e göründüğü gibi yüksek sesle konuştu.
- Birinin aşçısı asildir ...
Fransız ağlamaya başlarken Pierre'in yanında duran buruşmuş katip, “Ne, mösyö, Rus sosunun Fransız için ekşi olduğu açık ... dişlerini keskinleştirdi” dedi. Katip etrafına bakındı, görünüşe göre şakasının bir değerlendirmesini bekliyordu. Kimi güldü, kimi korkuyla bir başkasını soyan cellata bakmaya devam etti.
Pierre burnunu çekti, yüzünü buruşturdu ve hızla arkasını döndü, yürürken ve otururken kendi kendine bir şeyler mırıldanmaktan vazgeçmeden droshky'ye geri döndü. Yolculuk ilerledikçe birkaç kez titredi ve o kadar yüksek sesle bağırdı ki, arabacı ona sordu:
- Ne sipariş edersin?
- Nereye gidiyorsun? - Pierre, Lubyanka'ya giden arabacıya bağırdı.
Arabacı, "Başkomutan'a emrettiler," diye yanıtladı.
- Aptal! canavar! Pierre, nadiren başına gelen, arabacısını azarlayarak bağırdı. - Eve sipariş verdim; ve acele et, aptal. Bugün hâlâ gitmemiz gerekiyor, dedi Pierre kendi kendine.
Pierre, cezalı Fransız'ı ve Lobnoye Mesto'yu çevreleyen kalabalığı görünce, artık Moskova'da kalamayacağına ve bugün orduya gideceğine o kadar karar verdi ki, ona ya arabacıya anlattı ya da bunu arabacının kendisinin bilmesi gerekirdi..
Eve gelen Pierre, her şeyi bilen, her şeyi bilen, Moskova'nın her yerinde bilinen arabacısı Yevstafyevich'e, geceleri orduya Mozhaisk'e gideceğini ve binicilik atlarının oraya gönderilmesini emretti. Bütün bunlar aynı gün içinde yapılamazdı ve bu nedenle, Yevstafyevich'in fikrine göre Pierre, hazırlıkların yola çıkması için zaman tanımak için hareketini başka bir güne ertelemek zorunda kaldı.
24'ünde, kötü havadan sonra hava açıldı ve o gün akşam yemeğinden sonra Pierre Moskova'dan ayrıldı. Geceleri, Perkhushkovo'da atları değiştiren Pierre, o akşam büyük bir savaş olduğunu öğrendi. Burada, Perkhushkovo'da yerin atışlardan titrediği söylendi. Pierre'in kimin kazandığına dair sorularına kimse ona bir cevap veremezdi. (24'ünde Shevardin'de bir savaştı.) Şafakta Pierre Mozhaisk'e gitti.
Mozhaisk'in tüm evleri birlikler tarafından işgal edildi ve Pierre'in arabacısı ve arabacısı tarafından karşılandığı handa, üst odalarda yer yoktu: her şey memurlarla doluydu.
Mozhaisk'te ve Mozhaisk'in ötesinde, birlikler her yerde durdu ve yürüdü. Kazaklar, piyadeler, atlı askerler, vagonlar, kutular, toplar her taraftan görülebiliyordu. Pierre, mümkün olan en kısa sürede ilerlemek için acele ediyordu ve Moskova'dan uzaklaştıkça ve bu birlik denizine ne kadar derine daldıysa, endişe kaygısı ve yeni bir endişe tarafından o kadar fazla ele geçirildi. henüz tatmadığı neşeli duygu. Egemenin gelişi sırasında Sloboda Sarayı'nda yaşadığına benzer bir duyguydu - bir şeyler yapma ve bir şeyleri feda etme ihtiyacı hissi. Şimdi, insanların mutluluğunu, yaşamın kolaylıklarını, zenginliği, hatta yaşamın kendisini oluşturan her şeyin saçmalık olduğu, bir şeye kıyasla bir kenara atmanın hoş olduğu konusunda hoş bir bilinç duygusu yaşadı ... Neyle, Pierre olabilir? kendine hesap vermiyor ve gerçekten de kime ve ne için her şeyi feda etmek için özel bir çekicilik bulduğunu kendi kendine açıklamaya çalıştı. Neyi feda etmek istediğiyle ilgilenmiyordu, ama bu fedakarlık onun için yeni bir neşeli duygu oluşturdu.
24'ünde, Shevardinsky tabyasında bir savaş vardı, 25'inde, her iki taraftan da tek bir atış yapılmadı, 26'sında Borodino Savaşı gerçekleşti.
Shevardin ve Borodino'daki savaşlar neden ve nasıl verildi ve kabul edildi? Borodino Savaşı neden verildi? Ne Fransızlar ne de Ruslar için en ufak bir anlam ifade etmiyordu. Anında sonuç, Ruslar için (dünyada en çok korktuğumuz) Moskova'nın ölümüne yaklaşmamız ve Fransızlar için tüm ordunun (aynı zamanda en çok korktukları) ölümüne yaklaşmalarıydı ve olmalıydı. dünyanın her yerinde). Bu sonuç aynı zamanda açıktı, ancak bu arada Napolyon verdi ve Kutuzov bu savaşı kabul etti.
Komutanlar makul nedenlerle yönlendirilirse, Napolyon'a açık olması gerektiği gibi, iki bin mil gitmiş ve ordunun dörtte birini kaybetme olası kazasıyla savaşı kabul etmiş, kesin ölüme gidecekmiş gibi görünüyordu. ; ve Kutuzov'a, savaşı kabul ederek ve ordunun dörtte birini kaybetme riskini göze alarak, muhtemelen Moskova'yı kaybettiğini açıkça görmeliydi. Kutuzov için matematiksel olarak açıktı, çünkü damada birden az pulum varsa ve değişeceğim, muhtemelen kaybedeceğim ve bu nedenle değişmemem gerektiği açık.
Rakibin on altı pulu ve bende on dört pulu olduğunda, ondan yalnızca sekizde bir zayıfım; ve on üç pulu değiştirdiğimde benden üç kat daha güçlü olacak.
Borodino savaşından önce, güçlerimiz Fransızlara göre yaklaşık olarak beşe altı, savaştan sonra bire iki, yani savaştan önce yüz bin; yüz yirmi ve savaştan sonra elli ila yüz. Aynı zamanda, akıllı ve deneyimli Kutuzov savaşı kabul etti. Parlak komutan olarak adlandırılan Napolyon, savaşa girdi, ordunun dörtte birini kaybetti ve hattını daha da genişletti. Moskova'yı işgal ederek, Viyana'yı işgal ederek seferi sonlandıracağını düşündüğü söylenirse, buna karşı birçok kanıt var. Napolyon tarihçilerinin kendileri, Smolensk'ten bile durmak istediğini, genişletilmiş pozisyonunun tehlikesini bildiğini, Moskova'nın işgalinin kampanyanın sonu olmayacağını bildiğini, çünkü Smolensk'ten Rusların hangi pozisyonda olduğunu gördüğünü söylüyor. şehirler ona bırakılmış ve müzakere arzusuyla ilgili tekrarlanan açıklamalarına tek bir cevap bile almamıştır.
Borodino Savaşı'nı veren ve kabul eden Kutuzov ve Napolyon, gönülsüz ve anlamsız davrandılar. Ve tarihçiler, başarılı gerçekler altında, ancak daha sonra, dünya olaylarının tüm istemsiz araçları arasında en köle ve istemsiz figürler olan generallerin öngörü ve dehasının karmaşık kanıtlarını özetlediler.
Eskiler bize, kahramanların tarihin tüm ilgi alanı olduğu ve bizim insanlık zamanımız için bu tür bir tarihin hiçbir anlamı olmadığı gerçeğine hala alışamadığımız kahramanca şiir modelleri bıraktılar.
Başka bir soruya: Borodino savaşları ve ondan önceki Shevardino savaşları nasıl verildi - ayrıca çok kesin ve iyi bilinen, tamamen yanlış bir fikir var. Bütün tarihçiler olayı şöyle anlatır:
Rus ordusu, Smolensk'ten çekiliyormuş gibi, genel bir savaş için en iyi pozisyonu arıyordu ve iddiaya göre Borodin'de böyle bir pozisyon bulundu.
Rusların bu konumu ileriye doğru, yolun solunda (Moskova'dan Smolensk'e), neredeyse dik bir açıyla, Borodino'dan Utitsa'ya, savaşın gerçekleştiği noktada güçlendirdikleri iddia edildi.
Bu pozisyonun önünde, iddiaya göre düşmanı gözlemlemek için Shevardinsky höyüğünde güçlendirilmiş bir ileri karakol kuruldu. 24'ünde, Napolyon iddiaya göre ön direğe saldırdı ve onu aldı; 26'sında, Borodino sahasında bulunan tüm Rus ordusuna saldırdı.
Hikayeler diyor ki ve tüm bunlar tamamen haksız, çünkü meselenin özünü araştırmak isteyen herkes kolayca ikna olacaktır.
Ruslar daha iyi bir pozisyon aramadılar; ama tam tersine, geri çekilirken Borodino'dan daha iyi olan birçok pozisyonu geçtiler. Bu pozisyonların hiçbirinde durmadılar: hem Kutuzov kendisi tarafından seçilmeyen bir pozisyonu kabul etmek istemediği için hem de bir halk savaşı talebi henüz yeterince güçlü bir şekilde ifade edilmediği için ve Miloradovich henüz yaklaşmadığı için. milislerle ve ayrıca sayısız başka nedenlerle. Gerçek şu ki, önceki pozisyonlar daha güçlüydü ve Borodino pozisyonu (savaşın verildiği pozisyon) sadece güçlü değil, aynı zamanda bir nedenden dolayı Rus İmparatorluğu'ndaki herhangi bir yerden daha fazla bir pozisyon değil. , tahminen harita üzerinde bir iğne ile işaret edilir.
Ruslar sadece Borodino sahasının soldaki yoldan (yani savaşın gerçekleştiği yer) dik açıyla konumunu güçlendirmekle kalmadılar, aynı zamanda 25 Ağustos 1812'den önce asla savaşın olabileceğini düşünmediler. bu yerde gerçekleşir. Bu, ilk olarak, bu yerde sadece 25'inde tahkimat olmaması değil, aynı zamanda 25'inde başlayıp 26'sında tamamlanmamış olması gerçeğiyle kanıtlanır; ikincisi, Shevardinsky tabyasının konumu kanıt görevi görür: Shevardinsky tabyası, savaşın yapıldığı pozisyonun önünde hiçbir anlam ifade etmiyor. Bu tabya neden diğer tüm noktalardan daha güçlüydü? Ve neden 24'ü gece geç saatlere kadar onu savunurken tüm çabalar tükendi ve altı bin kişi kaybedildi? Düşmanı gözlemlemek için bir Kazak devriyesi yeterliydi. Üçüncüsü, savaşın gerçekleştiği mevziin öngörülmediğinin ve Shevardinsky tabyasının bu mevziin ileri noktası olmadığının kanıtı, Barclay de Tolly ve Bagration'ın 25'ine kadar Shevardinsky tabyasının sol kanat olduğuna ikna olmuş olmalarıdır. pozisyon ve Kutuzov'un kendisinin, savaştan sonraki anın sıcağında yazdığı raporunda, Shevardinsky'yi pozisyonun sol kanadını yeniden çağırdığını söylüyor. Çok daha sonra, Borodino savaşıyla ilgili raporlar açıkça yazıldığında, (muhtemelen hatasız olması gereken başkomutanın hatalarını haklı çıkarmak için) Shevardinsky tabyasının bir savaş gemisi olarak hizmet ettiğine dair haksız ve garip tanıklık icat edildi. ileri karakol (oysa sadece sol kanadın müstahkem bir noktasıydı) ve sanki Borodino savaşı bizim tarafımızdan müstahkem ve önceden seçilmiş bir pozisyonda kabul edildi, ancak tamamen beklenmedik ve neredeyse tahkim edilmemiş bir yerde gerçekleşti.
- (Yunan armonisi, armosodan düzene koymak için). 1) müzikal ünsüz, anlaşma, aralıklar, gamlar, akorlar, modülasyonlar vb. arasındaki ilişkinin doktrini. 2) sanat eserlerinde parçaların bütünle ve kendi aralarında orantılılığı ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
Ahenk, ahenk, dişi. (Yunanca harmonya). 1. Müzik teorisinin bir parçası, bir kompozisyonda (müzik) ünsüzlerin doğru inşası doktrini. "Müziği bir ceset gibi parçaladım, cebirle uyumuna inandım." Puşkin. 2. Seslerin sempatisi, uyumu ve hoşluğu ... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
- (Harmonia, Αρμονία). Ares ve Afrodit'in kızı, Cadmus'un karısı. Düğün gününde Cadmus'tan onu alan herkese talihsizlik getiren bir kolye aldı. (Kaynak: "Mitoloji ve Eski Eserlerin Kısa Sözlüğü." M. Korsh. St. Petersburg, baskı A ... mitoloji ansiklopedisi
uyum- Ayrıca. armoni f., pol. harmonya, lat. uyum. 1. Bütünün tüm parçalarının kesin düzeni, orantılılığı, korelasyonu, uyumu. Sl. 18. Ahlaki uyumu anlamamamızın belki de tek nedeni, onun en yüksek, ... ... Rus Dilinin Tarihsel Galyacılık Sözlüğü
- (Yunanca armoni - bağlantı, orantılılık) ahenk, uyum, parçaların estetik yasalara uygun olarak parçalanmış bir bütün içindeki tutarlılığı. Uyum fikri hala Pisagor'un kürelerin uyumu fikrinin kalbindeydi, var olmaya devam ediyor ... ... Felsefi Ansiklopedi
1. UYUM ve; kuyu. [Yunancadan. armoni bağlantısı, ünsüz, orantı] 1. Tonların ünsüzler halinde birleştirilmesine ve aralarındaki ilişkiye ve sıraya dayanan müziğin dışavurumcu araçları; müzik teorisinin bir dalı ve bunları inceleyen bir konu ... ... ansiklopedik sözlük
uyum- Uyum ♦ Uyum Aynı anda fakat birbirinden bağımsız olarak var olan birçok unsurun keyifli veya hoş bir uyumu. Örneğin, bir müzik akoru, birkaç sesin uyuşmasıdır (bir melodiden farklı olarak, ... ... Sponville'in Felsefi Sözlüğü
Ahenk, akort, senfoni, ahenk. evlenmek anlaşma … eşanlamlı sözlük
uyum- (Anapa, Rusya) Otel kategorisi: 2 yıldızlı otel Adres: Krymskaya Street 170, Anapa, Rusya ... Otel kataloğu
Ahenk, tonların ünsüzlerle birleştirilmesine ve ünsüzlerin sıralı hareketlerinde bağlanmasına dayanan, müziğin ifade araçlarının alanı. Armoni, herhangi bir homofoni deposunun polifonik müziğinde belirli mod yasalarına göre inşa edilir, ... ... Modern Ansiklopedi
- (Yunanca armoni bağlantı uyumu, orantılılık), parçaların orantılılığı, bir nesnenin çeşitli bileşenlerinin tek bir organik bütün halinde birleştirilmesi. Antik Yunan felsefesinde, kaosun aksine kozmosun organizasyonu. Estetik tarihinde ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
Kitabın
- Harmony, Berkov V.O. Kitap öncelikle profesyonel müzisyenlere ve müzik üniversitelerinin öğrencilerine hitap ediyor, ancak tüm müzik severlerin ilgisini çekecek ...
Yeni felsefede dönüştürülmüş bir formda varlığını sürdürmektedir. Shaftesbury, Kepler, Giordano Bruno, Leibniz ve Almanca idealizm. Goethe'nin pedagojik ideali, Wilhelm Meister'da ifade ettiği şekliyle, tüm değerli insan yeteneklerini dengede tutan "uyumlu bir şekilde özgür bir insanlık" idi. Goethe için doğa, güç ve sınırların, keyfilik ve yasanın, özgürlük ve ölçünün, hareketli bir düzenin, avantajların ve dezavantajların uyumunun hakim olduğu büyük bir organizmaydı (“Hayvanların Metamorfozu”, 1819).
Felsefi Ansiklopedik Sözlük. 2010 .
Ahenk
(Yunanca ἀρμονία'dan - bağlantı, uyum, parçaların orantılılığı) - gerçekliğin doğal gelişimini yansıtan, ext. ve estetiğin içerik ve biçiminin dış tutarlılığı, bütünlüğü ve orantılılığı. nesne. Felsefe tarihinde, G. kategorisi, etik, kozmoloji ve epistemoloji sorunlarıyla ilişkili olarak çeşitli şeyler aldı. Yine de tüm bu öğretilerin merkezinde G. ile ilgili tespitler yapıldı. estetik temsil, doğa ve toplumdaki idealler.
Aydınlatılmış.: Marx K., [Ekonomik el yazmaları 1857-1858], kitapta: Marx ve Engels Arşivi, cilt 4, [M.], 1935, s. 97-99; Losev A.F., Estetik
Müzikte uyum vardır. Melodinin ifadesini vurgular, "bitirir", içine gömülü düşünceleri tamamlar. Aynı zamanda, müzikte armoni en karmaşık bilimlerden biridir, bu nedenle müzikal ortaöğretimde uzmanlaşmış ve yüksek eğitim kurumlarında kapsamlı bir şekilde incelenir. Çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okulları için solfej kursunda armoni temellerinden bazıları yer almaktadır. Müzikte armoni nedir? Tanım, ilk önce anlamaya çalışacağımız şeydir.
Tanım
Uyum çok yönlü bir terimdir. Müzikte armoni kavramı çeşitli yönleri içerir: "armoni" anlamına gelen bir terim, akorlar ve ünsüzler bilimi ve akademik bir disiplindir. Ders kitaplarında verilen tanımları daha ayrıntılı olarak düşünün.
Uyum, sanatsal düşüncenin ayrılmaz bir parçasıdır
Armoni, bir müzik parçasındaki seslerin hoş bir tutarlılığıdır; "iyilik" ile aynı
Uyum - uyum, orantılılık, orantılılık, ünsüz anlamına gelen Yunan kökenli bir kelime.
Armoni aynı zamanda bestecinin armonik tarzının bir göstergesi olabilir.
Uyum - bir veya bir grup ünsüz
Uyum - ünsüz dizisinin doktrini
Dar anlamda uyum, perde oranlarını düzenlemenin sistemik ilkeleridir.
Geniş anlamda armoni - uzay-zaman sürekliliğini dikey, yatay, çapraz olarak kapsayan, yapı oluşturan bir değere sahip ve bir perde sisteminin bir öğesi (veya düzeylerinden biri) olarak hareket edebilen herhangi bir perde entonasyonu çekimi.
Harmony - sesleri ünsüzler ve tutarlı ardışıklık halinde birleştirmek
Uyum, kompozisyon tekniğinin en önemli yönlerinden birini kapsayan, ünsüzleri ve bunlar arasındaki bağlantı sistemlerini inceleyen bilimsel ve eğitsel-pratik bir disiplindir.
Gerçekten de, uyumun tanımları çeşitlidir. Ama hepsi müziğin bu ayrılmaz parçasının öneminden bahsediyor. Besteciler için önemi hakkında. Sonuçta, güzel bir müzik yazabilmek için yetkin bir şekilde müzikal bir düşünce oluşturabilmeniz gerekir. Seslerin kargaşasının bir başyapıt olarak görülmesi pek olası değildir (her ne kadar çağdaş sanatta her şey mümkün olsa da...). İcracının da armoniyi anlaması gerekir, çünkü bu, müzikal bir görüntünün yaratılmasının yollarından biridir.
Modern anlamda, "armoni" terimi, 19. yüzyılın başlarında kullanılmaya başlandı, bundan önce genel bas kavramı kullanıldı.
Uyumun özellikleri
Tanımlardan da anlaşılacağı gibi armoni kolay bir bilim değildir. Uyum içinde çalışılan ana şey akordur. Müzikteki armoni gibi, akorun da birkaç anlamı vardır; farklı ders kitabı yazarları onu farklı yorumlar.
Bir akor, üçte bir oranında düzenlenmiş üç veya daha fazla sesin bir ünsüzüdür.
Bir akorun bu tanımı en yaygın olanıdır. Esas olarak, tertian akorların en yaygın olduğu klasik armoniye atıfta bulunur. Dördüncü, ikinci ve karışık akorlar da vardır.
Akor, belirli bir ilkeye göre düzenlenmiş üç veya daha fazla sesin ünsüzüdür.
Her akorun bir takım özellikleri vardır: yapı, uyum içindeki işlevi. Klasik armoni öğretimi sırasında, akorların işlevlerini, uygulama sırasını, belirli bir işlevin akorlarını çözmenin özelliklerini, akorları bağlarken sesin doğruluğunu (bir akorun geçişi) incelemeye çok yer ayrılır. başka bir).
Müzikte armoni türleri
Armoni çeşitleri, temel olarak uyumun değiştiği tarihsel dönemler ve müzik tarzları ile ilişkilendirilir.
Armoni görünümü çok sesli müzikle ilişkilendirilir. 11. yüzyılda, Gregoryen ilahisinde seslere bölünme ortaya çıktı ve tüm ilahiyi ezberlemek neredeyse imkansız hale geldi. Bu gerçek, müzik notasyonunun ortaya çıkışı ve tüm müzikal-teorik disiplinlerin gelişimi ile bağlantılıdır. Uyum üzerine ciddi çalışmalar 16. yüzyılda ortaya çıktı ve bunlardan biri Tsarlino tarafından yazılmıştır.
Sonuç olarak, 4 ana uyum türü ayırt edilebilir:
- Viyana klasisizmi çağında klasik uyumun temel kuralları oluşturulmuştur. Diğer tüm türler bir şekilde bu kurallara dayanmaktadır.
- Romantik uyum, 19. yüzyılın özelliğidir ve romantizm çağı ile ilişkilidir.
- Caz uyumu, 20. yüzyılda buna karşılık gelen müzikal yönle birlikte ortaya çıktı.
- Modern uyum da 20. yüzyılda şekillendi.
klasik armoni
Kuralları ve yasalarıyla klasik uyum, sonunda Viyana klasiklerinin eserlerinde kuruldu: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.
Klasik armonide 3 ana fonksiyon vardır: tonik - T, alt baskın - S, baskın - D. Ana fonksiyonel devir T-S-D-T'dir. Bu, işlevlerin çözünürlüklerini takip ettiği sıradır. Ve örneğin, T-S-T, T-D-T, S-D kombinasyonları mümkünse, o zaman D'nin klasik armonide S'ye geçişine izin verilmez. Örneğin, paralel beşli veya oktav oluşturmak için akorların birleştirilmesine izin verilmez. Önemli bir gösterge, akorların kararlılığı, tonalite ve işlevlerin netliğidir. Ünsüz akorlar baskındır - majör ve minör üçlüler. Başrol melodiye aittir, armoni temelde onu destekler.
Oldukça çarpıcı bir örnek, Diabelli'nin sol majördeki sonatinasıdır.
İlk 4 ölçüye bakarsanız, aşağıdaki akor dizisini görebilirsiniz T 5 3 -II 6 -D 7 -T 5 3. İkinci adım alt baskın fonksiyona aittir, bu nedenle klasik fonksiyon ilerlemesi tamamen korunur.
Genel olarak, klasik uyumun ana göstergesi, kurallara sıkı sıkıya uyulmasıdır.
romantik uyum
Yavaş yavaş klasik olanın yerini alan romantik armoni çok daha karmaşıktır. İlk olarak Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt ve Richard Wagner gibi bestecilerin eserlerinde ortaya çıktı.
Bir yandan, romantik bestecilerin armonisinde, ses yönlendirmede çok daha fazla özgürlüğe izin verilir, katı klasik armoni kurallarından sapmalar mümkündür. Öte yandan, ünsüzlerin kendileri, akorlar daha karmaşık hale gelir. Uyumsuz akorların rolü artıyor: artırılmış ve azaltılmış üçlüler, yedinci akorlar, akor olmayanlar. Değiştirilmiş akorlar uygulanır (yani yükseltilmiş veya alçaltılmış seslere sahip akorlar). Akor dışı seslerin sayısı artar. Uyumsuzluklar büyük önem kazanır, genel ton stabilitesi kaybolur. "Genişletilmiş tonalite" gibi bir terim, daha birçok işlevin olduğu bir anlam kazanır. Kholopov'un tanımına göre, çeşitli uyum teknikleri ortaya çıkıyor. Harmonik dil, "nominal akorların" ortaya çıkmasından önce, akorların bir anahtar armoni olarak kullanılmasından önce çok bireysel hale gelir. Örneğin, F. Chopin'in çalışması için, altıncı bir baskın, F. Schubert için - bir VI minör için karakteristiktir.
R. Wagner'in "Tristan ve Isolde" operasında, çalışmanın başladığı sözde "Tristanaccord" ortaya çıkıyor, bestecinin tüm harmonik tarzını karakterize ediyor.
"Tristan ve Isolde" operasının uvertürü, özellikle romantik uyumun özellikleri açısından gösterge niteliğindedir: dengesizlik, uyumsuzluklar (tritonlar renkli olarak vurgulanır, bazen bir ölçüde 3 triton bile bulunur), bol miktarda olmayan -akor sesleri (notaların üzerinde çarpı işaretiyle gösterilir), değişiklikler, ahenksiz üçlüler - yukarıdaki küçük bir parçada bile bulunan her şey, ancak müzik tek kelimeyle büyüleyici!
Bunlar romantik uyumun ana özellikleridir. Müzikteki ilişki hakkında konuşursak: melodi / armoni, o zaman burada uyumun renkliliğine daha fazla dikkat edilir, daha önemli bir rol oynamaya başlayan odur.
caz armonisi
Yedinci akor cazda ana armoni haline gelir, uyumsuzluğun rolü çok büyüktür. Bu tür bir armonide önde gelen ses daha da özgürdür. Muhtemelen caz armonisi en demokratik türlerden biridir.
Caz armonisinin önemli başarılarından biri, akorların caz notasyonudur. Bir dereceye kadar, hızlı bir şekilde ustalaşmak çok daha kolaydır, genellikle müzik eğitimi olmayan kişiler tarafından kullanılır.
Olağan işlevler yerine - T-S-D-T - akorların ana tonları kullanılır, örneğin, C majörde, ana triadlardan oluşan dizi şöyle görünecektir: C-F-G-C. Harf tanımları genellikle klasik olanlara karşılık gelir:
- C - önce;
- D - yeniden;
- E - mi;
- F - fa;
- G - tuz;
- A - la.
Sadece si notası iki versiyonda bulunur ve B - klasik armonide olduğu gibi her zaman si-flat anlamına gelmez.
- H, B - si
Bir özellik, klasik armonide kullanılan küçük harfler yerine, caz sistemindeki minör üçlüleri belirtmek için m harfinin eklenmesidir. Altıncı akorların tanımı da olağandışıdır, bir üçlüyü ifade eden harfin yanındaki 6 sayısı, üçlüye bir altıncı eklendiği anlamına gelir. Yani, C6 mi-sol-do değil, do-mi-sol-la'dır. Altıncı bir akor belirlemek için, bir tire ile bir bas yazılır, örneğin, bas E ile C / E - C majör.
- M, maj, maj7, Δ - majör yedinci (sadece akordaki yedinci için geçerlidir)
- m, mi, min - minör (her zaman bir akorda yalnızca üçüncüyü ifade eder)
- °, loş, verm - azaltılmış (yedinci akor azaltılmış)
- Ø - küçük azaltılmış (yarım azaltılmış yedinci akor)
- ağustos - büyütülmüş
- 7, x - küçük majör (baskın)
- ekle - eklenen aşama
- sus - gecikme (kural olarak, bir adımın değiştirilmesi, örneğin: Csus4- C majörde üçte biri yerine bir çeyrek veya Csus2 olacak - büyük bir saniye)
- atla - adım atlama
- - , ♭- akorun azalması
- +, ♯ - akorun derecesini yükseltmek (her zaman yalnızca beşinci veya hiçbiri için geçerlidir)
Yedinci akorların sayısı E. Medvedsky - "Gamma Jazz" çalışmasında görülebilir.
Bu eserde neredeyse hiç üçlü yoktur, özellikle uyumsuzlukların bu müziğin neşesini arttırması şaşırtıcıdır.
Modern uyum
Modern uyum, karmaşıklığı ve inanılmaz özgürlüğü ve bireyselliği nedeniyle çok daha az araştırılan bir alandır. Buna dodekafoni, yapay perdeler ve çok daha fazlası dahildir. Modern müzikte tonal stabilite nadirdir.
Bunu Arnold Schoenberg'in "Moon Pierrot" vokal döngüsünü dinleyerek yakalayabilirsiniz.
Uyum Eğitimleri
Ortaöğretim ihtisas eğitim kurumlarında hemen hemen tüm müzisyenler tarafından incelenen ana ders kitabı, tugay armoni ders kitabıdır. 4 yazar tarafından derlenmiştir: I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin ve V. Sokolov. Bu ders kitabında, akor fonksiyonlarının artan karmaşıklığı ve önemi için gerekli tüm kurallar ayrıntılı olarak örneklerle sırayla belirtilmiştir. İlk olarak, modun ana triadları (en çok kullanılan yedinci akorların yanı sıra) üzerinden geçilir, ardından yan triadlar eklenir. Sonra daha büyük temalar başlar.
Bir alternatif, A. Myasoedov'un ders kitabıdır. Bu ders kitabındaki sunum mantığı farklıdır. Triadlar incelenirse, hepsi bir kerede (ana ve ikincil). Benzer şekilde, yedinci akorlar. Genel olarak, mantık ilginçtir, ancak metin konusunda çok dikkatli olunmalıdır - bazen yanlışlıklar vardır.
E. Abyzova, T. Muller'in de eserleri var.
V. Berkov tarafından uyum üzerine görkemli, kapsamlı bir çalışma yaratıldı. Ders kitabında birçok konu önceki iki konuya göre çok daha ayrıntılı olarak ele alınmaktadır. Ancak, yine de, önce tugay ders kitabını incelemek ve ardından daha karmaşık kılavuzlara geçmek daha iyidir.
Uyum okuyan en cesur, cesur insanlar için Y. Kholopov'un eserleri var. Bu kitabı temel armoni bilgisi olmadan açmamak daha iyidir. Çok fazla korkutucu kelimeden korkuyorsanız nasıl açılmaz. Bu yazara ait 2 ders kitabı vardır: Yuri Nikolayevich'in teorisinin tematik bloklarda sunulduğu teorik bir kurs ve pratik görevlerde farklı dönemlerin uyumunu tanıyabileceğiniz pratik bir kurs.
L. Dyachkova'nın ders kitabını anlamak oldukça zor ve aynı zamanda çok ilginç. Neyin tehlikede olduğunu tam olarak anlamak için, Y. Kholopov'un ders kitabını iyice incelemeniz gerekecek. En merak edilenler 2 kitaptır: 9. Yüzyıl Batı Avrupa Müziğinde Armoni - 20. Yüzyıl Başları ve 20. Yüzyılın Armonisi.
Harmony, karmaşıklığına rağmen incelenmesi ilginç olan müzik sanatının en şaşırtıcı alanlarından biridir.