Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

Http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı.

Bölüm 1. Klasik uyuma karşılık gelen müzik sanatlarının sosyal randevusu ve bakımı (Avrupa Sanatı tarihindeki önceki döneme göre). Yeni türlerin oluşumu ve onların oluşumu. Enstrümantal müziğin geliştirilmesi, bağımsız müzik sanatının oluşumunun bir göstergesi olarak - müziğin özerk sanatında uyumun değeri. Yeni Avrupa sanatında ritim (metre), fatura ve şekil ile uyum iletişim. Etkileyici ve organizasyonel oranı klasik uyum içinde başladı

1) Klasik Uyum'a karşılık gelen müzik sanatlarının sosyal randevusu ve bakımı (Avrupa sanatının tarihindeki önceki dönemde karşılaştırıldığında)

Bildiğiniz gibi, her türlü sanatın gelişimi, nihayetinde, tek bir sosyo-tarihsel süreç belirlenir. Ancak aynı zamanda, bu süreç belirli dönemlerde çeşitli sanatların çok eşitsiz ve eşit olmayan kaderlerini belirleyebilir. Bu nedenle, sanatsal yaratıcılıktan farklı alanlara ait fenomenler arasında her türlü ikna edici paralel gerçekleştirmek her zaman mümkün değildir. Örneğin, aynı dönemin diğer sanatlarındaki Bach'ın yaratıcılığının bir benzetmesini bulmak zor. Aynı zamanda, farklı sanat tiplerinde estetik olarak ilgili fenomenler genellikle senkronize olmadığı ortaya çıkıyor.

Her şeyden önce, Rönesans döneminde kurulan yeni küreği hatırlamak gerekir. İnsan kişiliği, duygularını ve ifadelerini tamamlama hakkı, sevinç ve mutluluk hakkı (sadece karasal ve cennete değil) - bu dünya görüşünün merkezinde ve ilgili sanatın merkezinde duran şeydir. Sadece dünyasal insan hakkında değil, aynı zamanda onun için de bir sanattı: dolayısıyla bir kişi tarafından dünyanın doğal şehvetli algısına ve bu tür bir algının kalıpları üzerinde güçlü bir destek. Batılı Avrupa Kültürünün tarihinde bir kırığı işaretleyen Rönesans, nihayetinde müzikal sanat alanındaki karşılık gelen sıçramaya neden olsa da, bu sıçrama, Rönesans döneminde ve daha sonra XVII. Yüzyılda gerçekleşti.

Canlanma verdiği fikirler, yalnızca yeni, bağımsız bir profesyonel Muscy biçimi, yani yeni, bağımsız bir profesyonel mi? Profesyonel bir müzik sanatının yeni bir güçlü organizasyon merkezi oluştuğunda. XVII yüzyılda kurulan opera idi.

2) Yeni türlerin oluşumu ve onların oluşumu

Yalnızca yeni bir tür koşullarında, gerçek ifadesini müzik sanatının yeni bakımını bulabilir. Yeni bir içerik ve yeni bir tür, yeni teknik depo müziğinin, yeni müzik ilkelerinin ve formun tahakkümüne neden olmuştur. Kilise müziğinin sıkı cholar polifiliğini değiştirmek için, herhangi bireysel olarak parlak melodilerin öne çıkmadığı, duygusal-etkileyici bir melodidir, görüntünün ana özelliklerini ve harmonik desteğin alt edilmesini sağlayan. Bu hamofon harmonik deposu, bir şekilde ev ve halk müziği örneklerine dayanıyordu (özellikle Opera'nın doğduğu İtalya'da melodik), ancak nihai tanınmasını, tam gelişimini ve mesleki gelişimini yalnızca Opera'nın ana unsuru haline geldi. Ve ana karakterindeki bir ifade, insan kişinin duyguları ve özlemleri.

Eğer disfremant-tefekkür sanatı, yalnızca çizgilerin düzgünlüğünü değil, ünsüzlerin kıvamını değil, aynı zamanda aynı düzeyde genel voltaj düzeyinde, nispeten düzgün bir duygusal dinamik eğri, daha sonra müzikler çeşitli İnsan kişisinin zihinsel hareketleri, doğal olarak belirgin stres değişimlerine ve sakinleşmeye bağlanır. Bu nedenle, baskın istikrarsızlığın orijinal kararsızlığı ve tonik kararlılığın çözünürlüğü, özellikle müzikal düşüncenin sözdizimsel olarak tamamlanması için kullanılan bir yığın stilinde kullanılan, kademeli olarak ortaya çıktı (T - D-D'nin tersi - yarı-otantik oranı ile birlikte) ) Tüm müzikal düşüncelere hâkim olan ve sadece yapısal olarak sözdizimi değil, aynı zamanda etkileyici dinamik değeri elde eden ana harmonik ajana.

3) Enstrümantal müziğin geliştirilmesi, bağımsız müzik sanatının oluşumunun bir göstergesi olarak - müziğin özerk sanatında uyumun değeri

Opera ile birlikte, tamamen enstrümantal yaratıcılık gelişti, yeni araçsal formlar ortaya çıktı. Büyük ölçüde, bunun içinde (enstrümantal bölümler olarak) veya güçlü etki (solo enstrümantal konseri olarak), ancak kısmen operanın (trio-sonata) ve hatta oluşumunun önündeki (organ müziği) bağımsız olarak gelişen XVI yüzyılın sonu).

Enstrümantal yaratıcılık, doğal olarak ortak bir dayanji ile acele etmedi, yani. Vokal konuşma, etkileyici ses, müzik temeli, ne de vokal sanatında gelişen daha birçok spesifik figüratif küre. Tarihi boyunca, yazdırılamayan enstrümantal müzik, daha önce vokal, doğal, ritüel müzik, yani daha önce yaratılmış müzikal görüntü türlerini engelledi. Geniş anlamda yazılım. Aynı zamanda, enstrümantal yaratıcılık birçok yönden müzik olasılığı büyük ölçüde genişletti ve diğer alanları üzerinde büyük bir etkisi oldu. Özellikle büyük konsantrasyon ve genelleme farklılık gösteren müzikal görüntüler oluşturdu ve ayrıca - ve bu daha da önemlidir - müzikal düşüncelerin geniş ve çok taraflı gelişimi yöntemleri yaratıldı - gelişme, operanın daha sonra kullanılan büyük, karmaşık ve mükemmel müzik formlarına ayırt edildi. . Tabii ki, tematik gelişmenin mantığı, en büyük araçsal müzik biçimleri için motive edici ve tematik karşılaştırmalar ve dönüşümler için de büyük önem taşımaktadır. Ancak bu mantık, yalnızca homofon deposunun kristalleşmesinden sonra gelişir.

4) Yeni Avrupa sanatında ritim (metre), doku ve form ile uyum iletişim

Homofon deposu, müzik metokimik organizasyonunu dönüştürdü. Sıkı bir aksan metrik vardı. Saatin ağır bahisleri, bas ve normal uyum değişimlerini vurgulamaya başladı. Daha nadir bir uyum vardiyası ile, metrik oranları tüm saatler gruplarına yayılmaya başladı: iki, üç ve hatta müzik cümlenin dört saatinden biri güçlü göze çarpmaya başladı. Ve benzer yapıların benzer noktalarındaki harmonik kadanların konumu, bir metrik örgütün daha da gerilmeyi bile örtmesini sağlamıştır.

En müzikal kumaşın alanında, fiziksel depo dokuları, oyların göreceli eşitliğine dayanarak eski polifonun bilmediği özel rahatlama (çeşitli planlar) yarattı. Ön planda olan bir melodi üzerindeki ayrılmaya ek olarak, eşlik eden, sırayla eşlik, destek bas ve ortalama oyların uyumu olan destek bas ve omurgalanması (veya tekrarlayan) farklılaşmıştır. Doğası ve değerine göre, perspektiflerde kısmen tutarlı kullanımlara benzer.

Herkes açıklanan hala, Postressance müziğinin genel görünümünü karakterize eden tek bir fenomen setidir. Polyphony içine dahil edildi, ancak aksi takdirde ve katı tarzla karşılaştırıldığında farklı bir rolde bulundu. Bu kompleks ayrıca, Rönesans döneminin ardından müzikal sanatta meydana gelen darbenin kapsamını da karakterize eder.

Bir sonraki büyük fenomen kompleksinde, genel olarak genelleştirilir ve şematik olarak - XVII - XVIII yüzyıllarındaki oluşumun ana ve belirlenmesini belirleyen iki ana nokta, klasik müzikal düşünme sisteminin. Bu anlar, yeni bir ifadenin (yeni içerik) ve özel dahili olarak organizasyonunu gerektiren müzikal sanatın bağımsızlığının onaylanmasıdır.

Bu sürecin yakından iç içe geçmiş partiye sahip olması, birçok fenomen tarafından onaylanır. Kısmen operanın ve enstrümantal yaratıcılığın eşzamanlı olarak gelişmesinin gerçeğidir. Ancak bu ikincisi belirgin ve vokal konuşmalarından müzik salınımını ve yeni alandaki kendi özelliklerinin büyük gelişimi başladı. Daha parlak, bu gelişme solo enstrümantal konserinde, özellikle bir keman, birleştirilmiş, birleştirilmiş, birleşik Opera Aria'nın yanı sıra, virtüoso elemanları ile yeni bireyselleştirilmiş bir melodura ortaya çıktı.

Aynı dönemde, bu tür yoğun aramalar mizaç alanında yapıldı - müzik sisteminin gereksinimlerinden kaynaklanan aramalar, mantık, yani. Bağımsız ve gelişmiş müzik formları geliştirmek imkansız olan gereksinimler.

5) Etkileyici ve organizasyonel oranı klasik uyum içinde başladı

Bununla birlikte, XVII'nin müziğine bakan iki ana görevin kararını hizalayın ve XVIII. Ancak, her zaman kolay değildi. Müzik sanatının ilk önemli bağımsızlığını savunmak için, basit ve genelleştirilmiş olarak, iç mantığa, çok güçlü ve net bir iç örgütlenmeye ihtiyacım vardı. Ve bu, bu, bu duygusal durumun iyi bir düzenlemesi olsa da, bu duygusal durumun iyi bir şekilde düzenlenmesi ya da herhangi bir doğal durumun başarılı bir şekilde dışlanmasına rağmen, özellikle parlak yolların kullanılmasıyla ilgili ciddi bir kısıtlama empoze edememiştir, ancak formun sıkı disiplini kullanmamak. Sonunda, çeşitli yönlerin ve o zamanın yaratıcı girişimlerinin büyük vernikleri arasında, hikaye seçti ve bazı optimum gelişme hattını seçti, kendi başına ilginç bir şekilde atıyor, ancak açıklanan bilateral görev kompleksinin çözümüne katkıda bulunmadı. bu aşama.

Homofon melodisi, genellikle bireysel olarak etkileyici, şarkıcı, uzatılmış ve aynı zamanda çok kesin olarak organize edilmiş, açıkça geniş ve küçük parçalar için açıkça sökülmüş, basit bir harmonik mantık ve dans ritmik grubuna tabidir, açıkça belirgin ve tipik vokal örnekleri, nerede Bazen biraz örtülüdür.

Ancak, melodi daha genelleştirilmiş bir organizasyonun özel ifade etkilerini büyük ölçüde boyun eğmek zorunda kalsa bile, daha büyük ölçüde daha büyük ölçüde uyuma melodisine aittir, çünkü organizasyon rolü, öncekinin tamamından açıkça, harika. Bu rol katı disiplini zorunludur. Harmony, doğal arzusunu çeşitli özel, karakteristik, tamamen spesifik etkilerle sınırlandırmak ve sınırlamak zorunda kaldı. Azaltılmış Septakkord, bir korku ya da felaket, karışıklık veya endişe ifadesi olarak, daha yüksek bir Sekete, pahalı olmayan bir seks denetleyicisi olan ve alçakgönüllülüğü derinleştirme ve yükseltilmiş, az miktarda ifade edici olan akorların bir ifadesi olarak, süreçte seçilen zamanın hemen hemen tamamı Klasik bir harmonik düşünme sistemi oluşturur. Temel olarak, uyumun anlamlı tarafı, melodinin ifadesini, devrimlerinin tanımlanmasını, genel ana veya küçük müzik rengini tanımlayan ve bu beylerin birbirleriyle ilişkilendirilmesinde, genel ana veya küçük müzik rengini tanımlamak ve vurgulamak, ortak bir şekilde yaratılmuştur. alternatif harmonik sürdürülebilirlik ve dengesizlik ile duygusal tonik etkisi.. Uyum, duyguların dinamik tarafının düzenlemesine - gerginliklerinin arttırılması ve durgunluğu - aynı stabilite ve dengesizlik özelliklerinin uygun kullanımıyla. Yeni müzikal sanatın doğası ve amacı, aynı zamanda, aynı zamanda uyumun bir bütün olarak, dinamik, mantığı, formu olarak hizmet veren duygusal ve psikolojik durumların yanındaki aktarımına klasik uyum katılımını terk etti.

Melodi ve uyumun tipik oranı, daha sonra gelişen ve üstesinden gelindi. Ebedi gibi görünen bir organik zorunlulukla ortaya çıktı ve bu sırada tamamen eşsiz tarihsel şartların ve koşulların bir kombinasyonu olan ömrüne neden oldu. Paradoks, mükemmel müzikal işitme için, basit bir harmonik eşlik eden homofon melodisinin, genellikle çok yumuşak, pürüzsüz, engellenmemiş olması durumunda, gerçeklikte, burada göz önünde bulundurulan homofon harmonik depremin özellikleri eylemin sonucudur. O zamanın zamanı, böylece aynı anda ve yeni bir içeriğin düzenlemesi için ve hem bağımsız sanatın varlığı için mücadelede kendisini hayatta kalabilir ve onaylayabilir.

Homofil deposunun bazı destekçileri, XVII. Yüzyıl "Barbarca" polifiliğinin başında açıklandı ve sonunda geçmişe ayrıldı. Hem fenomenin değerlendirilmesinde hem de tahminlerde kesinlikle yanılıyorlardı: Eski ustaların kreasyonlarına hayran olduk ve yalnızca sıkı polifoni çağının onlarla sona erdiğini ve genel olarak polifoni olmadığını biliyoruz. Fakat biz net ve bu tür hataların paterni: eski ve olgunlaştığını, sık sık anlamaya meyilli ve hatta inkar etme eğiliminde olan genç bir sanat türü olan yeni bir sanat. Ve aynı zamanda, bu yeni tip, yalnızca geçici olarak kesintiye uğramış iletişimi geri yüklemeyi başarırken ve eski sanatın temel unsurlarını içerdiğinde kendi olgunluğuna ulaşır.

Yeni içeriğe bağlı, yeni içeriğe bağlı, yeni türler ve formlarla ve 17. yüzyılda ortaya çıkan yeni bir teknik depo ile ve yeni teknik depo ile birlikte, hemen büyük yüksekliklere ulaşamadı, ne de vardı. bireysel temsilciler. Tam tarihsel olgunluk getirdi, yeni bir müzik türü, XVII yüzyılın değil, her durumda, ilk yarısı değil - fermantasyon zamanı, arama, - ve sonraki süre. Ve belki de, BACH, Handel, Glitch, Gaidn, Mozart, Beethoven gibi, bu tür dahilerin dünyasını veren XVIII yüzyılda müzikal yaratıcılığın tamamen olağanüstü bir şekilde gelişmesi, iki farklı görev ve başarıların özel tarihi konsantrasyonundan kaynaklanıyordu. Eras, sanki "Rönesans" nın müziğinde hissettiği gibi, ancak uzun zamandır, uzun zamandır aydınlanma yüzyılın fikir ve özlemleri ile klasik bir ifade bulamadı.

Bölüm 2. Melodi ve harmonik desteğin klasisizm döneminde oranı planlar: yumuşak (ton) bir yapının organizasyonunda duygusal ve rasyonel, kişiselleştirilmiş ve genel olarak; Ayrıca malzemeyi s. 564-566. Gramer kategorisi olarak klasik uyum. Çeşitli seviyelerde oluşumda melodi ve uyum fırsatları

1) Melodi ve harmonik desteğin klasik döneminde oranı planlar: yumuşak (ton) bir yapının organizasyonunda duygusal ve rasyonel, kişiselleştirilmiş ve genel olarak; Ayrıca s. 564-566

müzikal sanat uyumu ritmi

Melodinin diğer müzik elementlerinden ayıran özel tarafı, örneğin uyumdan, bir sesdeki yüksek rakımlı değişikliklerin çizgisidir, melodinin yaşam süreçlerinden ayıran belirli tarafı bir çizgi değildir. Yüksek irtifa, yani özel bir organizasyon - Rudova yüksek katlı ilişkiler ve bağlantılar sistemi.

Örneğin, John Partisi Tarafından "Orleans" nın "Orleans" nı kolaylaştırmak için TCHAIKOVSKY, karşılık gelen yerleri başka bir tonluğa aktarmayı reddetmeyi reddetti. Son Eylem Düet'teki bölümün e-dur'u ile ilgili olarak şöyle yazdı, daha sonra uzun ağrılı bir salınımlardan sonra, bir melodiyi çözmeyi tercih etmeyi tercih ettilerim, modülasyonu değiştirmekten çok memnun etmeyi tercih ettim. Benim hissimim buraya tüm transkripsiyona karşı çıktı Başka bir tonda burası. "Ve sonra, diğer değişiklikler hakkında konuşurken ve yönetmene kendi takdirine bağlı olarak birisini yapmasını sağlamak, Tchaikovsky tekrar şunları belirtir:" Melodik desenin doğrudan bağımlı olan müzikal düşüncenin özünden daha iyi endişelenmesini sağlayın. Modülasyon ve uyum üzerinde, hangi zıplım ... ".

Melodinin bir veya iki sesinin değiştirilmesi, bu noktanın derhal ifadesini etkilemesine rağmen, ancak bu etki ile sınırlı olabilir, yani. Yerel bir anlamı olmak, herhangi bir uyum, modülasyon ve tonalite değiştirme, herhangi bir yapının genel mantığını kaçınılmaz olarak etkiler.

Şimdi XX Yüzyıl Teorisyenlerinin - Ernst Kurt'ının üstün teorisyenlerinden biri kavramına dönüyoruz. "Doğrusal tezgahın temelleri" nde, Melosa'nın özünün ve melodik çizginin temel kalıplarının, Viyana klasiklerinin tarzında hiçbir şekilde en canlı ifadelerini ve genel olarak müzikte olmadığı fikrini ısrar ediyor. , homofon harmonik deposuna dayanan. Homofon melodi tipi çok büyüktür - üniforma aksanların, ritmik gruplama, ritmik gruplama, tammonik kazdazanların mantığı ve tam uyumun düzenli vardiyalarına göre, içinde tamamen ücretsiz, belirtilmemiş bir melodik nefes alabilmesi için - Melodik hattın kendi yasalarına uygun olarak gelişmesi. Aksine, BACH tarzında, özellikle enstrümantal yazılarında, bu gelişme inanılmaz daha parlak, melodik çizginin daha özgür ve bağımsızdır; Bu nedenle, melodi modellerini incelemek için bu tarzın malzemesini takip eder.

Kurt görünüşü, birçok teorisyenle, müzikal ve yaratıcı sempati üzerindeki Kurt'tan oldukça uzaktaydı. Özellikle, Atonal müziğinin propagandaşcıları, Kurt'tan daha da keskindir, melodinin Viyana klasiklerine ve romantiklere kayıtsız olduğunu vurgulayın ve harmonik dizinin sadece yatay yorumunu temsil ettiğini vurgulayın. Son olarak, aksine, atonalizm ve dodekafoni, tek taraflı olaylara sahip olan Rudolph Reta, Melodik ve Harmonik Tonalite Kavramını yarattı, bu, harmonik tonalitenin klasik müzikte hakim olduğu, Melodinin alt pozisyonunun yanı sıra uyum karşısında.

Açıkçası, bu görüşlerde gerçek bir gerçeğin oranı var, ancak ilk bakışta, homofon-harmonik depo hakkındaki temel fikirleri çelişiyorlar. Sonuçta, ana melodik sesi ve alt harmonik desteğini önerir.

Doğru, "harmonik eşlik" ve "uyum" kelimeleri eşdeğer değildir: sadece eskort, uyum oluşumuna değil, aynı zamanda ana melodik sesi de katılır. Bununla birlikte, eşlik genellikle ve büyük bir ses olmadan tam nedenselleşir. Melodi, yalnızca bir şekilde refakatsiz değil, uyumlu bir ipucu, ima eder ve her zaman açıkça ve kesinlikle çok uzaktır.

Klasik ve romantik melodinin uyumsuzluğundaki alt pozisyonu hakkında konuştuklarında, melodin duygusal ifadesinin gücü değil, bunun tarafından temsil edilen görüntünün bireysel parlaklığı değil. Küçük, melodik çizginin daha az kalıplama enerjisi hakkında konuşuyoruz, bir yandan, bir yandan Viyana klasikleri arasında uyumun oluşumunun oluşumunu ve Bach'daki melodik çizginin rolüyle, antika ısıtmasında ve modern müzikten oluşan bir fenomende - başka biriyle. Homofon-melodik çizginin bir bütün biçiminin organizasyonunda nispeten küçük katılımını göz önünde bulundurarak mümkün olacaktır: Evet, evet, bir homofon melodisi, elbette kraliçe; Ama bu İngilizce kraliçesidir; Saltanat, ancak yönetmiyor. Ve belki de bu tür bir karşılaştırma, homofon deposundaki melodi ve uyum oranına en önemli taraflardan birini kaplayabilir.

Melodik hattın mantığı çok bireyseldir - harmonik fonksiyonların mantığından daha fazla bireyseldir.

Karşılaştırma devam edilebilir. Topluma muhalif olmayan bir kişi, yasalarını ve geleneklerini kendisiyle algılayabilir ve bunları zorlama olmadan doğal olarak takip edebilir. Tabii ki, bu yasalar ve gümrük bazı yönlerden sınırlıdır, ancak birçok yönden, aksine, serbest bırakılır, serbest bırakırlar. Böylece, toplumda, gelenekler ve kurallar bakımından zengin, bir toplumun bir üyesi için, tipik bir durumda hareket etmenin ve dolayısıyla bir kişinin entelektüel enerjisi olup olmadığına karar vermeye gerek yoktur ve bir kişinin kendilerini daha ilginç ve yüksek Yaşam ve aktivitelerin küreleri.

Benzer şekilde, klasik homofon melodisi, öncelikle bireysel ifadeye, isteyerek, bazı ortak "yönetim fonksiyonlarının" uyuşmasıyla, kendisini kendi görevlerini çözmek için serbest bırakarak, ve bazı diğer ilişkilerde, uyumu itaat etmek, harici bir başlangıç \u200b\u200bolarak değil. , ama kendi uyumu olarak, kendisinin düşünmemesi gerektiği gibi homofon melodisinin ötesinde.

Bir homofon deposunun müziğinde melodi için uyumun rolü, uyumun sadece desteklenmesi, melodiyi güçlendirmez ve dönüşlerinin anahtarlarını açıklar ve sadece yapıcı bir anlamda asılıyor, ancak birçok yönden serbest bırakır, ancak tereddüt eder, Bazı görevleri kaldırır ondan serbestçe uçmalarını ve hüküm sürmesini, bu tür görevleri, uyumsuz olmadığı düşünülemez hale getirmesini sağlar. Sonuç olarak, homofon müziğini dinlemek için, desteklenen ve büyük ölçüde yönetilebilir bir uyum olmasına rağmen, öncelikle melodiler krallığına gidiyoruz.

2) Gramer kategorisi olarak klasik uyum

Klasik uyumun tarif edilen göreceli özerkliği, diğer özelliklerinden bazıları ile yakından ilişkilidir. Bildiğiniz gibi, kategori, bu dilde belirli koşullar altında olan ifadesi mutlaka gramer kategorilerine aittir. Herhangi bir aralığın her anın her anında ifade edilmesi gerektiğini ve ek olarak, çalışmanın mantığı için harmonik dizinin sermaye değerini bilerek, gramer zorunlu kategorileri olarak birçok klasik uyum kategorisi hakkında konuşabiliriz. ilgili müzikal stiller.

Son olarak, yukarıdakilerin tümü, klasik uyumun göreceli özerkliğinin bariz bağlantısını çok yüksek bireyselleştirme derecesi ile mümkün kılar. Bu doğrudan, daha fazla sayıda akor dizisinin farklı karakterlerin temalarındaki gramer kontrol fonksiyonunu gerçekleştirmesi gerçeğinden doğrudan takip eder. Doğal olarak, bu tür dizilerde, tipik özellikler birey üzerinde hakimdir. Zaten birinci ve ikinci bölümlerde, homofon-harmonik sistemin, melodilerin bireysel ifadesini, uyumun bireysel ifadesini birkaç özel alan tarafından uyumluluğunu sınırlandırma maliyetine bağlıydı. Uyumun gramer özellikleri, bu soruya birkaç yeni tarafla bakmanıza izin verir.

Klasik uyum kalıplarının yüksek derecede göreceli özerkliği, bu kalıpların birçoğunun gramer önemi ve en işlevsel harmonik sekansların nispeten küçük bireyselleşmesi, özünde, bir fenomenin farklı taraflarıdır. Ve 20. yüzyılın birçok bestecinin çalışmalarında uyumun rolünde, tokluk olmayan, tokluk olmayan, uyumu diğer müzik unsurları arasında değişen ve nihayet, akorların yeni doğası ve onların dizileri nedeniyle Öncelikle, uyumun müzikal dilin ortak bir gramer temelinin önemini kaybediyor, kalıpları eski özerklik derecesinden mahrum bırakılıyor, ancak bireysel olarak ifade edilmesine kıyasla daha fazla bireyselleştiriliyor.

Uyumluluğun yönetilmesi ve eşleştirilmesi rolü o kadar büyüktür ki, belli bir dereceye kadar müzikal bir dille müziğin meşru bir karşılaştırmasıdır, homofon deposundaki uyumu, gramer bazında doğal olarak.

Klasik Uyum Sisteminin Akorları, çok zengin bir harmonik "kelime hazinesi" unsurları olan, aynı zamanda homofon müziğinin gramer kategorileri gibi aynı zamanda. Bu gramer kategorilerinin etkisi, her bir sesin uyumuna karşı tutumunun bakış açısına göre kolayca belirlendiği melodiye uygulanır. Ve bu, uyumlu bir şekilde birleştirilmiş birkaç oy ve bir veya başka bir polifoni oluştuğunda bile yürürlükte kalır.

Müzikte kesinlikle stil, polifoni zorunlu bir gramer kategorisiydi. Oylama sonucu ortaya çıkan ve koruma koşullarını yerine getirmiş olan dikey denemeler, bir veya başka bir etkileyici veya renkli bir değer elde edebilir, ancak form yönetimi işlevlerini taşıyamadı ve bu nedenle herhangi bir katı işlevsel başlıklar için dağıtımları önemli değil.

3) Çeşitli seviyelerde oluşumdaki melodi ve uyum olanakları

Melodinin sadece desteklenmesi ve güçlendirilmesi, sadece melodinin temel yönetimi değil, sadece Melodi'nin temel yönetimi değil, aynı zamanda en çok ilgi, yenilik, tazelik, bireysel melodik devrimlerin özgünlüğünü de desteklemektedir. Homofikal uyum müziğinde çok büyük, bunlar. Bu devrimler ve ton harmonik temelleri arasındaki oranla.

Viyana klasiklerdeki melodik dizilerin simetrik uyumlarının çok gerçeği, müzik birimlerinde kutlandı, ancak belki de, belki de, henüz tam olarak açıklanmadı. Sıra - Tasarım kapalı değildir, ataletin devam etmesine izin verilmemektedir ve hatta kendiliğinden dolanmıştır: İki bağlantı varsa, o zaman ilke olarak, üçüncü ve dördüncü takip edebilir. TDDT'nin harmonik cirosu, aksine kapalı. Ve Örnek 9'da verilenlere benzer (P.97 Beethoven Trio veya.2 No. 2), bir kez daha melodik çizginin rolü üzerinde uyumun oluşturma rolünün önceliğini göstermektedir: Beethoven Trio'da beklemiyoruz Üçüncünün iki bağlantısından sonra, ancak tasarımı, nispeten kapalı olduğu gibi uyumu sayesinde algılayın. Viyana klasiklerinin müziğindeki benzer örneklerin sayısı çok büyüktür.

Postbootchhensky döneminde, yol kendini dağıtıyor - çok çeşitli yönlerde - melodik bir prensibin biçimsel rolünü arttırma eğilimi. Uyum içinde melodik bağlar artmaktadır.

Homofon-harmonik müzik sisteminde, melodi ve uyum özellikleri farklı şekilde farklılaşmıştır. Yukarıdaki, belirli bir gelişme aşamasında hayati bir şekilde bu tür bir farklılaşmayı yapan sanatın görevlerini zaten tanımlamıştır. Ancak, sistem kendisini belirlediğinde, mümkün hale geldi ve belli bir farklılaşma yumuşatması. Aslında, tipik homofonu eşlik eden sesler, bağımsız melodik çıkarlardan yoksundur ve toplamlarının tümü, sanatsal görüntünün benzersiz bireysel özelliklerinin oluşumunda çok az katılır (bir ve aynı temel harmonik sekansı çok çeşitli buluşabilir) konuların). Bu durum, basit şarkı-dans türlerinin, küçük oyunların ve uzun süredir ve Opera Aria'nın şartlarını ve gereksinimlerini karşılayabilir. Ancak, daha zengin, karmaşık, gelişmiş bir müzikal ifade için çabaladığında, tamamen homofon desteğinin, sistemin kısa yüklü bir elemanı gibi olduğu, bazik fonksiyonlarına önyargı olmadan - bazı ek sorumluluklar. Ve eşlik sesleri, etkileyici bir melodik figürle doyurulur ve bazen de bir harmonik bazda polifonyenin sonundaki bilinen bir bağımsızlık kazandırır. Böylece, ana ve beraberindeki oyların fonksiyonlarının farklılaşması daha az kesilir hale gelir. Bununla birlikte, sistem gelişiminin bu doğal iç eğilimi, yalnızca zamanın sanatının görevlerine uygun olduğu için uygulanır: müzikal ifadelerin derinleşmesine ve zenginleştirilmesine, müzikal formların gelişmesine katkıda bulunur; Doğal olarak, bir polifonik geleneğe sahip bir bağlantıya devam eder, tamamen homofon depo ile geçici olarak kesildi ve aynı zamanda yeni fonksiyonel harmonik mantığı ihlal etmiyor. Görünüşe göre, renk harmonik ekspresyonun bakımını doyurmanın doğal bir eğiliminin, 18. yüzyılın müziğinde henüz tam bir uygulamayı henüz almamış olmaması önemlidir: karşılık gelen görevler gelecek yüzyılda müzikal sanattan önce durdu.

Bölüm 3. Majör ve küçüklerin aksine duygusal içeriğin muhalefeti ve klasik müzikteki oranları. Uyumda fonksiyonel ilişkilerin konsolidasyonu için fırsatlar (TD-TD-TD, TD-DT'nin karşılaştırmalı bir analizi örneğinde). Tonal-Tematik Oranların Diyalektiği bir permonat formundaki. Klasik müzik sanatının içeriğinin prosedür ve dinamik tarafı ve uyum yoluyla düzenlenmesi sorusu

1) Majör ve küçüklerin aksine duygusal içeriğin muhalefeti ve klasik müzikteki oranları

Artık, Rönesans dönemindeki fikirlerin ve dünya görüşlerinin etkisi altında ortaya çıkan yeni müzik sanatının görevlerini çözmede uyumun nasıl çözülmesinde, ancak bir yüzyılın aydınlıklarının en yüksek klasiklerini kazanabileceği sorusunu vurgulamak zaten mümkün. formlar. Öncelikle, insan duygusal dünyasının yeni, daha açık ve eksiksiz bir ifadesinde uyumun rolünü üstlenelim.

Duygular, bildiğiniz gibi, iki tarafı vardır: nitel kesinlik ve voltaj derecesi, bazı dinamik bir işlem oluşturan değişiklikler.

Tüm duyguların çeşitliliği, klasik müzik, çoğunlukla, bebek bakımı ve zevkten keder ve umutsuzluğa kadar çeşitli tonları ve derecelerinde sevinç ve keder ifadesi (ve muhalefet) üzerine dikkatini odaklamıştır. Doğal olarak, doğrudan insana ve duygularına hitap eden müzik, duyguların karakterini büyük bir rahatlama ve netlik ile iletmek için yüksek kültürel sanatların aksine aranıyor. Bunun için sadece çok sayıda özel fon kullanmasından daha az doğal değildir, aynı zamanda bir sanat haline gelmek, kaçınılmaz olarak, zıt duyguları iç örgütünün temeline göre ifade etme yeteneğini içermesi, yani, yani. Bu yeteneği özel sisteminde nasıl programlayabilirsiniz. Dolayısıyla, klasik uyumun iki yönlüliği, bu da iki ana - büyük ve küçük sayısız perdeyi azaltır. Aynı zamanda, daha önce de belirtildiği gibi, homofon müziğindeki uyumların ifadesi, yeterince genel olarak geliştirmiştir: Uyum, ana karakterleri olarak çeşitli duyguların tüm zenginliklerini bu kadar fazla değil somutlaştırmaya çalışır. Bu nedenle, iki farklı tipte olan ayıklığın varlığına dayanan iki ana LADA, bu nedenle gerekli ve yeterli olan görevlerini çözmek içindir.

Hem bir lade renginin tam tersi, hem de bir ışık ve gölge ilişkisi, ve üzüntü sevincinin bir ifadesiyle, büyük ve küçüklerin kontrastı, çeşitli kontrastların genelleştirilmiş düzenlemesinde önemli bir rol oynama yeteneğini kazanır. Gerçeklik (iyi ve kötülük, hayat ve ölüm vb.) Aynı şekilde, bir erkeğin isteğinin düzenlemesinde olduğu gibi, kasvetin üstesinden gelinmesi. Ve nihayet, diğer kontrastlar gibi, koğuşların kontrastı, klasik müzik tarafından yaygın olarak kullanılan oluşum araçlarından biri olarak da hizmet edebilir.

Binbaşı ve küçüklerin zıt karşısında, elbette, ana Lada'da yazılan her oyun, neşeli, eğleniyor, Bodra ve Minorna - üzgün, üzgün.

Ayrıca, çoğunluk ve azınlık niteliklerinin kalitesinin farklı derecelerde ifade edilebileceğini ve kendi aralarında çeşitli kombinasyonlara girebileceğini unutmayın: örneğin, bir küçük unsur, harmonik bir majörde bulunur. Bu tür bir kombinasyon, diğer tüm koşullara bağlı olarak çok eşit olmayan bir etkisi verebilir. Örneğin, bazen bir harmonik majör, ters LADA'nın bir unsurunu tanıtan, yalnızca elde edilen kontrastlar sayesinde, daha fazla, yüceltilmiş veya kendinden geçmiş bir gölge edinen müziğin ana ana karakteri sayesinde. Diğer durumlarda, aynı isimdeki küçüklerin bolluğundaki, özellikle de düşük adımların harmonik alanının geniş gelişmesiyle, bir tür "zehirli majör" veya "ters bir işareti ile büyük" veya hatta olabilir gibi görünüyor. Küçükten daha güçlü bir izlenim bırakın. Bununla birlikte, Viyana klasiğinin temel olarak esas olarak ana ve küçüklerin ana, birincil olanakları olduğuna ve bunu daha sık görülmemekte ve genel olarak, damarlar-klasik uyumların kendisi için de ayrıntılı olarak, genel olarak genelleştirilmiş müzikal ifadelerin bir taşıyıcısıdır. ve müzikal mantık.

Bunu söylemeye gerek yok, aynı zamanda tarif edilen tüm fonksiyonların tümü, karşılaştırıldıkları, karşılaştırıldıkları sistemin yapımı çerçevesinde harekete geçtiği, karşılaştırılacak ve ilgili ifadenin karşılık gelen tonları arasında ayrım yapmaya yarar. Klasik sistem amacıyla kullanılan klasik sistem, anlamsal kontrastın ifadesinden önce farklarını keskinleştirerek, farklarını bilen, farklarını bilendir.

Bir yandan, iki ana Lada, tam tersi anlamıyla eşit davranır ve bu, gerçekliğin farklı bir zıtlığında tersinin bir kısmını yansıtmaktadır. Öte yandan, bu eşitlik tamamen tamamlanmaktadır. Rönesansın yaşam-taciz edici estetiğinin ve daha sonra XVIII yüzyılın müzikal klasikleri, karanlığı, gölgeyi sadece bir ışığın gölgelendirmesi olarak görüyor ve dağ ve kötülüğü sevinç ve iyilik konumundan görmüş gibi değerlendirir. Doğal şeylerin bir çeşit çarpığı olarak.

İki arazinin isimleri de tam eşitliğini göstermez. Fransız isimleri Majörü ve Minu, daha fazla (daha yüksek) ve daha az (daha düşük). Ve eğer bu isimler büyük ve düşük bir hapishaneyle ilişkilendirilirse, İtalyan Dur ve Moll'in İtalyanca atamaları sağlam ve yumuşaktır - ifadelerin özelliklerinin değerini kazanır. Pi Tchaikovsky, uyumu kılavuzunda ana ve küçük ayıkların aşağıdaki özelliklerini verir: "Küçük ayıkların küçük korkunması, bu akorda göreceli zayıflığın doğasını, yumuşaklığın doğasını, böylece bu türün ayıklığını, uyumlu oldukları anlamına gelmesi, büyük ayık ayıklarla birlikte olamaz; İkincisinin gücüne ve gücüne mükemmel bir kontrast olarak hizmet etmek olduğu için var olurlar. "

Açıkçası, sağlam ve yumuşak, güçlü ve zayıfların tam eşitliğini onaylamak imkansızdır; Aynı teklif, doğrudan büyük ve küçük ayıkların eşitsizliğini gösterir.

Küçük, aynı zamanda dinamik potansiyellik anlamında büyük miktarda avantajlara sahiptir: güçlü, en yüksek zayıf bir alt olmak istemiyor; Zayıf ve en düşük genellikle güçlü ve daha yükseğe dönüşmek istiyor. Fakat özü isimlerde değil, aynı zamanda majör ve küçük bir şekilde bağlantılı olan, aynı zamanda açıkça belirgin bir dinamik asimetriye sahip olanların zıt duygularına da sahip olduğu gerçeğinde de açıkça belirgin bir dinamik asimetriye sahipti. Kederin durumu bir kişiyi tatmin etmiyor, başka bir devlet tarafından değiştirilmesini istiyor. Ama neşeyi üzüntü için değiştirmeye çalışmıyor. Bu nihayetinde, klasiklerin müziğinde küçüklerin üzerinde büyük birimin egemenliğine ve küçüklerin büyüklüğüne kıyasla biraz daha küçük bir direniş ile de, en azının aspirasyonuna, ancak tersi değil. Bunu söylemeden gidiyor, tüm bunların ana ve küçük maddi yapısında kendi eşdeğeri var.

Açıklanan eşitsiz oranı, bir dizi ilgili gerçekte ortaya çıkıyor. Örneğin, çok sayıda küçük klasik ürün ürünleri büyük bir (özellikle de, birçok küçük döngüsel işin büyük finalleri vardır), çok az sayıda örneği vardır.

Genel olarak, büyük oyunlar genellikle zıt küçük bir tema veya kısım olmadan maliyetlidir, çoğu durumda küçük oyunlar herhangi bir kontrast ana bölüm içerir. Son olarak, bir dizi besteciyi ekleriz -Klassikov - Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Glinka - Büyük eserlerin sayısı küçük sayısından çok daha üstündür. Ve bu, elbette, müzikal klasikmin estetiğinin temelleri ile ilişkilidir.

Tek başına müziğin tüm unsurlarının, harmony, 18. yüzyılda, daha büyük veya daha az istikrar ve dengesizlik, gerginlik ve deşarj, hareket ve göreceli barışı, dengenin bozulması ve restorasyonu enkariye kadar çok çeşitli yüksek kaliteli fonlar geliştirmiştir. , olası yerçekimi ve destekler. Bu tür ilişkilerin ölçeklerinin ve tezahürün çeşitliliği, klasik uyumun temel özelliklerinden biridir.

Tabii ki, herhangi bir ana, referans noktalarının ve etraflarında bir gruptan başkalarından bir gruplandırma - dengesiz veya daha az istikrarlı - müzikal sanatın doğasında var olan ve müzikal form için gerekli bir önkoşul görevi görür. Yalnızca aşırı durumlar gibi, özellikle özel temsil eden bazı belirli koşullarda kaybolurlar. Ancak, istikrar ve istikrarsızlığa karşı muhalefetin kesinliği, Polonya'ya, çok sayıda fenomenin zengin farklılaşması ve ilişkilerinin zengin farklılaşması ve ilişkilerinin karmaşık çok katlı sistemi, klasik uyum içinde geliştirilen astılar ve tabancalarla karakterize edilir. .

Zaten tonik akor içinde daha kararlı bir form var - çoğunlukla - ve daha az kararlı - sexdakkord. Ancak ayık şebekeler, biri (fiyatlandırma konumu) en sürdürülebilir olan farklı melodik pozisyonlarda verilebilir. Herhangi bir akorun ana türleri ve çeşitli temyizleri, herhangi bir akorun ana türünün ve çeşitli temyizlerinin eşsiz dereceden gerilim derecelerine katılmaktadır ve uyumsuzluk sağlayan fahişe, Conchonant akorunun da göreceli sakinlik anı olarak algılanır. bu tonlukta kararsız, yani Olmayan. Dahası: Dissonyon akoru bile, -aktik olmayan sesler, öncelikle gözaltına alınan ve dolayısıyla bağlantıya ve uyumsuzluğa ek olarak, aktici olmayan sesler, öncelikle gözaltına alınma ve dolayısıyla belirlenen bazı daha büyük streslerin bir çözünürlüğü olarak hizmet verebilir. Klasik uyum, aslında akorların muhalefeti için daha sürdürülebilir ve sözde rastgele harmonik kombinasyonların formları olarak ve doğru akorlarda izin verilmesiyle de önemlidir. Son olarak, kromatik elemanları akorlara girmiştir ve dizileri de Lada'nın sözlü olarak ilave bir voltaj oluşturur.

Bu, lade renginin (majör ve küçük) ve palmarmonik fonksiyonların etkisinin, ancak birbirlerinden yırtılamayacağını göstermektedir. Yukarıda, küçüklerin, sadece rengin hafifliğinde değil, aynı zamanda sürdürülebilirlikte de en azından daha düşük olduğunu belirtti. Bu, kısmen, Viyana klasiklerinde, maddenin kararsız kısımlarındaki, kalkınma, giriş, ciltleme partilerinin, öncüllerin - sürdürülebilir olduğundan daha yüksek (maruziyet, final) daha yüksek olması nedeniyle kısmendir. Ancak, küçüklerin dinamik ve çatışma-dramatik olanaklarının uygulanması için, yalnızca karşılık gelen olağanüstü koşullar gerekmez, aynı zamanda harmonik fonksiyonların yeterince aktif vardiyaları da kendileridir. Benzer şekilde, işin sonundaki tonikin enerjik altını, sadece sürdürülebilirliği ve eksiksizliği onaylamak, hatta küçük tonik ile bile - zafer duygusunu, elementlerin evcilleştirilmesini, kutlamaları İnsan ruhu vb.

2) Uyumda fonksiyonel ilişkilerin konsolidasyonu için fırsatlar (Tipik devrimlerin TD-TD, TD-DT'nin karşılaştırmalı bir analizi örneğinde) fırsatlar

Ancak orijinal temel ve aynı zamanda tüm bu servetin incisi, elbette, işlevselliği kelimenin yakın anlamıyla temsil eder. Üç fonksiyon, bir tonik, kararlı ve niteliksel olarak çeşitli dengesiz, baskın ve subdominalleşmiş, her biri (özellikle ikinci) farklı derecelere ve ifade biçimlerine sahiptir, stabilite ve istikrarsızlığı çok farklı seviyelere değiştirme olasılığını yaratır ve örtmenize izin vermenizi sağlar Büyük Harmonik Gerilim Müzik ve Geçici Segmentler, büyük çalışmalara kadar.

Tonik dominant baskın baskın tonik (TDDT), tabanda ve bir kanalda ve sekiz tonlu bir dönem ve tam bir eski örnekleme formu ve tonikdeki baskın, her durumda, her durumda farklı şekillerde hissedilir. Benzer şekilde, üç akorun kampanyı formülü - subdominant baskın tonik (SDT) - ilgili organizasyonlarda üç ana yapı dizisine kadar büyüyebilir ve üç tonaliteyi çok çeşitli ölçeklerde karşılaştırmadan önce ve harmoniğin tek akımını karşılaştırabilir. veya tonal voltaj tüm bölümleri birteki bağlar.

Genel hükümlerin sunumundan ve açıklanmasından sonra, harmonik fonksiyonların ve timsatizm oranına göre yapılacak belirli bir örnekte daha ayrıntılı olarak uygundur. Majör ve küçük değişikliğin renksel etkileri hakkında değil, büyük ve küçük ve özellikle etkileyici, karakteristik uyumların ifadesi hakkında değil, uyumun fonksiyonu, geniş veya yakın konum, sağlamlık veya sesin yumuşaklığına bağlı olarak, Ancak, "sıradan" tonik ve baskınların duygusal etkilerinde, Hyden, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Glinka, Tchaikovsky ve diğer klasiklerin sayısız konularında anneyen. Mozart'ın Senfoni "Jüpiter" başlangıcını düşünün. Burada iki kontrast motif, ilk olarak, ikincisi, ikincisi, esas olarak baskın uyum üzerinde, bu motifler aynı şekilde tekrarlanır, ancak harmonik fonksiyonlarını değiştirerek. Eski bir örnekleme formu ölçeğinde de meydana gelen harmonik simetri ile tipik bir tematik periyodik kombinasyonu vardır: Abab - TDDT. Bu harmonik fonksiyonların değişimi, daha belirleyici ve yumuşak bir nedenin kontrastının doğası, herhangi bir gözle görülür derecede değişmedi, harmonik fonksiyonların müziğin anında ifadesini etkilemeyeceği, ancak yalnızca müzikal ve mantıksal bir öneme sahip olduğu sonucuna vardığı sonucuna varmıştır. sekiz hissenin ton kapanması ve ton birliği.

Öncelikle, uyum, her şey ifade ederek rolü geçerek mantıksal rollerini oynayamaz, çünkü duyular ve başarısızlık, destek ve uyum, harmonik dolaplar ve kilidi açılmış, sadece şehvetli ses etkisi temelinde müziğe değil, aynı zamanda duygusal bir doğa yapılması. Belirli bir müzikal ifade cinsi gibi. İkincisi, iki motifin mesafesi burada uyum tarafından aktif olarak oluşturulmasına rağmen, aynı zamanda başka yollarla - dinamik, doku, timbre kayıt oranları, melodik desen, ritim, metre, - uyum ona tamamen kayıtsız kalmaz: Her harmonik fonksiyon Bununla birlikte, farklı etkileyici özelliklere sahiptir ve bununla birlikte, onunla bir sebep yapmanıza izin verir, bu nedenle bu nedenin doğasına karşılık gelen olasılıktır.

Son olarak, üçüncü ve temel durum, iki kontrast motifin yalnızca bunları birbirinden ayıran özelliklere sahip olmadığı, aynı zamanda bunları birleştiren her iki motif için ortak olan özelliklere sahip olmasıdır. Bu özellikler aktif, neşeli, hafif müzik karakterinde sonuçlandırır; Büyük bir LADA, hızlı bir tempo, büyük bir duygusal-tonik değeri olan, aktif bir diyet metrik nüfusuyla uygulanırlar. Aynı fon çemberi, harmonik fonksiyonları içerir: onunla baskın istikrarsızlık ile tonik kararlılığın net bir karşılaştırılması; Başlangıç \u200b\u200bnoktasından finalden gelen tek bir voltaj akımından dolayı karşılaştırma, burada benzer bir neşeli enerji duygusu yaratır.

3) Ton-Tematik Oranların Diyalektiği

İfadeiyet alanında, uyumun fonksiyonel tarafı, başkalarının çemberine, biçimsel araçlar, şeklin hareketi, dönüşleri, genel mantığı, özellikle az ya da çok yakın bir şekilde dahil edilirse, -up, müzik dilinin diğer tüm unsurlarını aşıyor. Sonataya allegro hakkında olacak.

Az ya da çok büyük formların, başlangıçtan sona, yoğun ton harmonik gelişiminin tek ve sürekli bir akımıyla sona ermesi gerektiğidir.

Bölüm 4. Akorların işlevselliğinin fonizmi ile oranının sorunu. S. 254. ile ek malzeme alın. Akorların işlevselliğinin oy hakkı. Major Lada'nın açıklamasına "melodik" ve "harmonik" yaklaşımlar

1) Akorların işlevselliğinin fonizmi ile oranı sorunu

Akorları arka planı, her şeyden önce aralıklı kompozisyonların (ancak aynı zamanda tonların sayısına, aktif ikiye katlamaları, konumu, sicil, hacimden de), Yu tarafından tanıtıldı. (1937). Yu'nın akorunun ifadesi. N. Tulus, "ayak fonksiyonunun" aksine renkli, renkli olarak çağırır. Ve kitabın üçüncü baskısı, fonamizma ve boyanma kavramlarının açıklığa kavuşturulmasına rağmen, genellikle bu kavramlar Yu tarafından kullanılır. N. Tulin, az ya da çok eşit olarak.

"Fonik ve Lade fonksiyonlarının oranı" nda, Yu. N. Tulila, bir tür ters bağımlılığı vurgular: "... Daha fazla fabrika ilişkisinde akor daha nötr, renkli işlevi açıkça ortaya çıkar ve tam tersi: Renkli fonksiyon, renkli işlevini nötralize eder.

Çoğu akor fonizmi sırayla da tamamen üniforma değildir. Sadece akorun aralık bileşimini (acil akustik-psikolojik etkisinde) değil, aynı zamanda timbre, hacim de içerir. Bu son unsurlar, arka planın en "temiz" yerlileri olarak sınıflandırılabilirler, çünkü akorların aralık bileşiminin aksine, lade derneklerine neden olmaz. Ancak uyumlara özgü değildir, bağımsız müzik unsurlarını temsil ederler. Foniasisin yakın bir tarafı, uyum alanına ilişkin fenomen olarak, hala ses sayısı, konumu, oktav iki katlı olan akorun aralık ve ses bileşimidir.

Fonik (yakın anlamda) Uyumun tarafı harika bir müzikal ve etkileyici bir öneme sahiptir ve hem bireysel çalışmaları hem de çeşitli bestecilerin tarzını analiz ederken dikkate alınmalıdır. Örneğin, piyanoda belirli bir akor düzenlemesine sahip olan chopin ile ulaşılan sesin yumuşaklığının ve eksikliğinin özel etkisi, uygun abartılı satıra yakındır. Bu etki, fonik sayısını ifade eder. Beethoven, bazen Haidna ve Mozart'ta olmadığı kadar keskin bir sese başvurduğu da bilinmektedir. Bazen bu, akorun aralık bileşiminde tezahür edilir: bu, Dokuzuncu Senfoninin finalinde, sesin ilk girişinden önceki birkaç saat için ünlü akordur (akorda, harmonik küçük gamın yedi tonunun tümü) oynanır. . Bununla birlikte, daha az ilginç olmaz, ancak, tipik Beethoven fonyumunun, en basit ve küçük ayık kullanırken bilmeyi gerekli kılan olgular. Örneğin, Patetik Sonata'nın ilk akoru, piyanonun düşük kaydında (tam olarak aynı akordan sonra, 22. taktiklerde aniden aynı akordan sonra ortaya çıkan), f ve yakınlar için özellikle etkileyicidir. Önceki Bethoven Öncesi Sonat, OU.10 № bir). Keystone Keystone ve bu tür mozartın tarzında, fonizm karakteristik değildir.

XIX ve XX yüzyılın başlarında, Avrupa Harmonik Demirginliğin Müziğindeki rolü ve özellikle de, yakın anlamda foniyazis arttı. Timbre dokulu ve dinamik etkilerin önemi de arttı. 20. yüzyılın ortalarında, özel bir müzik yönü bile meydana gelmiştir - bu şekilde ses çıkaran bir sonorocity, palogarmonik anlamları veya aralıklı melodik bağları ön plana çıkmaz. Yön Bu, müzik öncesi fonik partinin tek taraflı ve sınırlandırılması olarak görülebilir. Artık potansiyellerini yargılamak bile, özellikle, daha az bağımsız bir sanat dalı olma yeteneğine sahip olup olmadığı ya da bir evrimsel bir sürece geçebileceğini, daha görünüşte genel yüzyıllar eski müzik kültürü geleneklerini geliştirmek de zor.

Şimdi tamamen farklı bir anlamda uyumun yaklaşık iki tarafı: oyların hareketi ve bir katı akor kompleksleri olarak bir sonucu olarak uyum. Klasik uyumun kalıpları oluştuğundan bu yana, bu iki taraf intonational-melodik ve aslında akor - eşit derecede önemli ve ilke olarak birbirinden ayrılmaz. Oyla ilişkili tonlar melodik taraf, özellikle dengesiz seslerin esas olarak yükseklikte bitişik tonlara kadar karakterizedir. Akor tarafı, bireysel uyumların, en azından dizilerinin, belirli bir sayıda oyla tutturulduğu gerçeğinde kendini gösterir, kendi yapısal yasalarına sahip olan nispeten bağımsız veriler olarak belirli bir birlik olarak görünür. Aynı zamanda, iç mantığa sahip olan akor bağlarının ladhotonal sistemi, yalnızca melodik seslerdeki ikinci amaçla ilişkilerde değil, öncelikle akorun ana tonlarının akustik kuvarso-Quintop akrabasıyla ilgilidir.

Uyumun iki tarafının iki tarafının interpenetrasyonu, en azından büyük rolden derinden görülebilirdir. Kuarto-kukla-akor bileşiğinin klasik müzikte, her şeyden önce tüm ayıktır. Bu rol, yalnızca ana tonların akustik kraliçesi ilişkisi ile değil, çünkü tamamen "bir akor" bakış açısına sahip olacağını, aynı zamanda tonlarca melodik ilişkilerin optimalliğini de düşünmek mümkün olacağı için belirlenir: Bir ortak ton ve kalan melodik sesler sorunsuz bir şekilde hareket eder (saniye cinsinden, tek bir toplam ile toplam ton ayık bir bağlantı yoktur ve bir terns ile ikisi vardır, yani melodi hareketi miktarı minimum ve bağlantı olarak ortaya çıkıyor birkaç pasif olarak algılanır).

Teorik Müzik Ajansında, uyumun iki tarafı sadece son zamanlarda farklılıkları ve birliklerinde, çeşitli ilişkilerinde gerçekleşmiştir. Geçmişte, teorik kavramlar ve uyum korkusu aslında partilerden herhangi birine odaklandı ve bazen kendiliğinden ve her ikisini de dikkate aldıysa, her ikisinin de varlığının varlığının kurulması olmadan.

Benzer belgeler

Çevredeki dünyadaki uyum ve felsefi ve estetik kavramı, bütün ve parçaların tutarlılığı hakkında güzellik hakkında bir fikir. Müziğe uyumun rolü, ses tutarlılık olarak uyum hakkında özel fikirler. Akorlar, bağlantı ve uyumsuzluklar.

Özet, Eklendi 12/31/2009


Romantik uyumun müzikal kategorisini ve harmonik dilin genel özelliklerini incelemek. Scriabin. Scriabin'in Harmonik İçeriğinin Mantıkının Analizi Prelude E-Moll (OP.1) örneğinde. Scriabin'in müzik tarihindeki kendi akorları.

kurs çalışması, 12/28/2010 eklendi


Sesin fiziksel temeli. Müzikal sesin özellikleri. Alfabetik sisteme göre seslerin belirlenmesi. Melodinin bir ses dizisi olarak, bir kural olarak, bir kural olarak, özel olarak lada ile ilişkili bir şekilde tanımı. Uyumun doktrini. Müzik aletleri ve sınıflandırmaları.

Özet, eklendi 01/14/2010


N.K. MetPener, XIX-XX yüzyıllarının sırasındaki parlak bestecilerden biri olarak, müzik sanatının gelişimine katkısının değerlendirilmesi. Uyumun stilistik özelliklerini, müzikal görüntülerin donatılması aracı olarak tanımlayın. Diatonik ve kromatik oranının incelenmesi.

rapor, eklendi 22.10.2014


Müzikal uyumu biçimlendirici araçların analizi. Klasik bir akorun sağlam bir ses dokusu birimi olarak belirtileri. Müziğin görsel sorunlarını çözmek için harmonik bir lezzetin kullanımı. Karnaval döngüsünde Şımarıklığın harmonik dili.

kurs çalışması, 08/20/2013 eklendi


Solümcının duraklamasının değeri orkestranın bahis (müzisyen) ile doldurulur. En basit maviler-en büyük şema örneği. Negritian şarkı biçimi. Blues Pentatonik ve Uyum. Melodik dize tekrarlayın. Eşlik uyumunun ritmik tasarımı.

Özet, Eklenen 12.12.2013


Tonlama. Avrupa Uyumunun Gelişimi 17 ila 19 V. Müzikal işin ömrü. Avrupa'da Tınan ve Tezgözü Oluşumu. Atalet müziğinin üstesinden gelmek. Oral müzik. Rönesans ve rasyonalistik düşüncenin dönemi. Relger Fenomenon.

dersin işi, eklendi 06/18/2008


Jazz uyumunun temel prensipleri. Akorların alfasısal ve durgunluğu, kompozisyonları. Melodinin akorististik dokusundaki tanıtımı. Tonik, baskın ve düşüncesiz fonksiyonun ana akorları. Cazdaki akorların düzenlenmesinin özgüllüğü.

dersin işi, eklendi 01/16/2012


EPICS-Dramatik Türünün çalışması, F. Chopin'in çalışmasında, Balads No. 2 OP.38 örneğinde. Dramaturji balladılarının analizi, kompozisyon yapısının incelenmesi. Müzik dilinin unsurlarını kullanarak: melodiler, uyum, accorder, metrortma, dokular.

dersin işi, eklendi 07/06/2014


Felsefi ve müzikal kavramların oluşumunun incelenmesi (sosyo-antropolojik açıdan). Müzik sanatının özü, soyut mantıksal düşünme açısından dikkate alınması. Müzik sanatının bir kişinin manevi oluşumunda rolünün analizi.

Çevredeki Dünyada Uyum

Genellikle "Harmony" kelimesinin altında ne anlıyoruz? Etrafımızdaki insanlar bu kelimeyi karakterize eder mi? Evrenin uyumundan bahsediyoruz, dünyanın güzelliği ve mükemmelliğine atıfta bulunuyoruz (bölge bilimsel ve doğal ve felsefidir); Ruhsal iç bütünlüğünü (Etiko-psikolojik bölge) karakterize eden bir kişinin (uyumlu doğanın) olduğu için "uyum" kelimesini kullanıyoruz; ve son olarak, sanatsal çalışmalara uyumlu - şiirler, nesir, resimler, filmler vb. Diyoruz. - Onlara doğallık hissedersek. Organik, uyum (bu sanatsal ve estetik bölgedir).

Felsefi ve estetik uyum kavramı derin antik çağlarla geliştirilmiştir. Yunanlılarda, uzay ve kaolarla ilgili mitlere, uyum hakkında yansıtıldı. V - IV yüzyıllarında. M.Ö e. "Uyum" kelimesinin uygulamasının ilk kanıtı, özel bir müzikal ve teorik anlamda belirtilmiştir. Philolia ve Plato "Harmony", litre ve çifte bir debriyaj olarak düşünülen bir oktav sesi (oktav türü) olarak adlandırılır. Aristoken "Harmony", Melosa'nın üç anarmonik - doğumdan biri olarak adlandırılır.

Tüm bu farklı alanlarda, "Harmony" kelimesiyle, bütün ve parçaların, güzelliğin, kısa sürede, makul orantılmaya başladığı, "hayat ve sanatta mükemmel olanların temelini oluşturan bir fikrimiz var. . Müzik burada bir istisna değildir: Harmony, geniş bir sanatsal ve estetik anlamda uyum, her önemli müzikal işin, yazarın tarzı karakterizedir.

Müzikte uyumun rolü

Derin antik çağlarla, müzik uyumu mekanın uyumluluğuyla ilişkilendirildi ve filozof I.A. Gerasimov, müzik taşındı ve belirli bir felsefi anlam. Gerçek bir müzisyen, sadece müziğiyle uzay tonuyla ünsüz olan kişi olarak kabul edilebilir.

Sorun şu ki, müziğin Dünya ve Cennetteki, Kozmik Sipariş ile dünyevi dünya arasındaki ilişkiyi belirten bir şey olarak kabul edildiği, uyum kavramına hitap etmeyi gerektiriyor. Uyum kavramı, bu bağlantıda bazı ek şifre çözme gerektirir. Teknik bir bakış açısıyla uyumsuz bir bakış açısıyla uyumsuzluğa rağmen, ilk önce tüm müzikle iletişim kurar, çok daha geniş. Dünyanın uyumundan bahsederken, siparişi ve belirli bir mükemmel yapı, öncelikle mekansal konumu ile karakterize edilen yapı nedeniyle var. Uyum kavramı, böylece mekansal rakamlara yayılır. Bu açık ve mimari uyum için sayısız referansın varlığından. Uyum kavramının tersine çevrilebilirliği, mimarlığın özelliklerini rahatsız edici olmayan, dondurulmuş bir müzik olarak yansıtmaktadır. Bu tanımların tüm metaforitesi için, oldukça tanınabilir ve özel bir kombinasyon ve mekansal ve zamansal özelliklerin değiştirilmesini yansıtıyorlar. Örneğin, antik, eski doğu veya Pisagor geometrik görüntülerinin karakteristiği olan, sadece işaretli bağın kararlılığının bir gösterimi olan, antik doğu veya Pisagor geometrik görüntülerinin özelliği olan geometrik bir ses algısı bilinmektedir.

Müzik, mükemmel bir sistem olarak kabul edildiği, dünyanın özel bir modellenmesidir. İkincisi, efsane hakkındaki diğer fikirlerden tahsis eder. Müzik anlamlıdır, ancak çok sayıda anlamı için matematiksel yapılarla tarif edilen bir müzikal sözdiziminin sabit bir çerçevesi vardır. Zaten bu dualite içinde, müzik hem dünyaya hem de bilime benzer bir matematik dilinde konuşan, ancak değişen barışın çeşitliliğini karşılamaya çalışıyor.

Müzik Harmony, en ince organize edilen fenomenlerden biridir. Sesin soyutluğunun süper özelliğe ihtiyaç duyuyor - aksi takdirde müzik insanlara hiçbir şey söylemezdi. Örneğin, modal ve ton sistemlerine bir bakış, bilim adamları tarafından, içgüdüler ve tonların özlemlerinin insan yaratıcı ruhu tarafından geçirilen sınırsız akustik ortamda doğduğu uyumlu bir örgütünün olası modellerinden kaynaklanan olası modellerden ortaya çıkabilir.

Müzik sanatının bilimsel düşüncenin en büyük başarılarını tahmin etme yeteneğini şaşırtıcı. Ancak daha az şaşırtıcı değil ve müzikal teorinin yeteneği yoktur: Doğal aldatma ile ortaya çıkan, konuşlandırılmış müzikal ve teorik sistemlerde onlara ulaşmak için önceden tahmin edilen bilimsel bomlar temelinde stırlanıyor.

Müzikte uyum kavramı yaklaşık 2500 yıldır. Geleneksel uyum kavramı (ve en önemli kompozisyon ve teknik disiplinin karşılık gelen yorumu), büyük madencilik ton sisteminde akor biliminin bilimi olarak temel olarak XVIII yüzyılın başlangıcıydı.

Antik Yunan mitolojisine dönüşelim. Harmony, Ares'in kızıydı - savaş tanrısı ve anlaşmazlık ve afrodit - sevgi ve güzellik tanrıçası. Bu nedenle, sinsi ve yıkıcı gücün bileşiği ve sonsuz gençlerin, yaşam ve sevginin kapsamlı kuvveti, denge ve barış, kişileştirilmiş uyum için böyle bir temeldir. Müzikteki uyumlar neredeyse hiç bitmiş formunda görünmüyor, ancak aksine, gelişme, mücadele, olma, olma becerisinde elde edilmektedir.

Pythagoreans çok derin ve sonsuz kalıcılığa sahip, müzikal uyumu bir ünsüz olarak anlattı ve bağlantı, ana tonla karşılaştırıldığında bir litre, beşinci ve oktav olarak. Birisi, DouodeZima'ya, yani okyanusun ve tüylerin bileşikleri, hatta iki oktav olduğunu açıkladı. Bununla birlikte, temel olarak, her yerde, her şeyden önce, Quinta ve Oktawa'nın birleşimi olarak ortaya çıktı. Açıkça ve çok inatçı olan eski bir duruşmanın, her şeyden önce, litre, beşinci ve oktava'nın birleşimi olarak kabul edilen ve bu gereklilikle düşünülemez bir tarihsel gerçek olarak kabul edilmemiz gerekiyor.

Daha sonra, uyum kavramı anlamsal temelini korudu ("logolar"), ancak ses uyumlu tutarlılık olarak uyum hakkındaki özel fikirler, bu tarihi dönem için tahmini kriterler tarafından belirlendi. Birçok sesli müziğin geliştirilmesiyle, uyum "basit" (tek saçlı) ve "kompozit" (polifonik "(polifonik; İngilizce teorisyenin tezgahının" tez "teorisinin toplamı" ve XIV yüzyılı); Daha sonra, uyum, akorların doktrinleri ve ilişkileri olarak yorumlamaya başladı (J. Tsarlino, 1558, - Akor, büyük ve küçük, çoğunluk veya tüm toprakların azınlığı; M. Mersenna, 1636--1637, - Dünya uyumunun fikirleri, basminonun temeli olarak basın rolü, ambalajın olgusunun müzik sesinin açılması).

Müzikdeki ses, müzikal bir işin doğduğu çekirdeğin ilk elemanıdır. Ancak keyfi seslerin sırası, sanat eseri olarak adlandırılamaz, yani ilk elementlerin varlığı güzellik değildir. Müzik, gerçek müzik, sadece TOGA, seslerinin uyum yasalarına göre organize edildiğinde başlar - müzikal işin kaçınılmaz olarak uyulmasından dolayı doğal doğal yasalar. Bu sanatın sadece müzikte değil, aynı zamanda başka bir alanda da önemli olduğunu unutmayın. Uyum ile, hem sıradan hayatta hem de büyülü olarak kolayca uygulayabilirsiniz.

Uyum varlığı herhangi bir üründe gözle görülür. En yüksek, uyumlu tezahürlerde, kuşkusuz, şüphesiz, ortaya çıkan, ilahi uyumun bir savunması olduğunu, ne kadar sürekli akan ışığın etkilerini etkiler. Müziğin seyri, yükseltilmiş bir dinlenme ve dengenin mührünü taşır. Bu, elbette, içlerinde dramatik bir gelişme olmadığı anlamına gelmez, sıcak bir yaşam nabzı hissetmez. Genel olarak, kesinlikle sakin devletler nadiren ortaya çıkar.

Kelimenin yeni anlamında uyum bilimi, akorlar ve sunumlar bilimi olarak, esas olarak RAMO'nun teorik eserleri ile başlar.

Ramo'nun eserlerinde, müzikal fenomenlerin doğal olarak bilimsel açıklamalarına yönelik eğilimi ayırt edilir. Vakfın doğası gereği, müzik yasalarını tek bir şekilde geri çekmeyi garanti eder. Bu, "Sondaj Gövdesi" nidir - bir dizi kısmi ton içeren bir ses. "Daha doğal bir şey yok", "doğrudan bir şey olan Ramo'yu yazıyor" "(136, s. 64). Harmony Ramo ilkesi, aralıkların ve akorların türetildiği ana sesi (temel bas) tanır. Aynı zamanda, tonumun, tonalitelerin ilişkisi arasındaki bağlantıların bağlantılarını da belirler. Chord, Ramo'yu akustik ve fonksiyonel birlik olarak düşünüyor. Temel, Düzenleyici Koruma Soyum Korunması Korunması, üst üste bir üstteki sonuçta sonuçlanan üç aralıktan çıkıyor: saf tüyler, geniş ve düşük renkler. Referans Quint aralığı, çeşitli şekillerde iki terminata ayrılabilir, bu da büyük ve küçük ayık ve böylece iki Lada - Major ve Küçük (134, s. 33). Ramo akorunun ana tipi, fişeklerin yaptığı akoru tanır. Diğerleri temyiz olarak kabul edilir. Bu, harmonik fenomenleri anlamak için görünmez bir sipariş vermiştir. Sözde üçlü ramo oranı, üç ayıktan oluşan beşlik ilişkisini görüntüler. Esasen harmonik bağların, sınıflandırılmış harmonik dizilerin ve kadenlilerin fonksiyonel doğasını ortaya çıkardı. Müzikal gelişim sürecinin uyumun başarıldığı tespit edilmiştir.

Klasik bir müziğin gerçekten karakteristik bir özelliğini yakalayarak, melodinin uyumlu mantığın bağımlılığı, Ramo, tek taraflı olarak bu pozisyonu mutluydu, tek başına sadece gerçekleştirebilecek olan melodinin dinamik rolü BT tarafından önerilen hareket, klasik olarak dengeli bir uyum modeli. Tek taraflı olarak J.-ZH'nin daha az tek taraflı konumu ile çarpışan bir ramo. Melodinin önceliğini onaylayan Rousseau, Ramo ve Rousseau'nun ünlü anlaşmazlığının nedenlerinden oluşur.

Müzikal teori, "Harmony" kelimesini kesinlikle tanımlanmış bir anlamda çalıştırır.

Uyum altında, ana partilerden biri, Simültanlıktaki Sesler Birliği ile ilişkili müzikal dillerden biri (bu nedenle, müzikal dokudan "dikey bir" insizyonla) ve birbirleriyle uyumsuzluk birliği (yatay "kesim" ). Harmony, bir müzikal ifadenin karmaşık bir alanıdır, müzikal konuşmanın birçok unsurunu birleştirir - melodi, ritim, işin gelişimi yasalarına yol açar.

Birinci, en yaygın uyum fikrini yapmak için, migra "Tosca'da Anavatan'daki Tosca" oyununun temasını hatırlayarak belirli bir örneğe başlayalım. Onu dinliyoruz, bu eskort olan ünsüzlüğe özel dikkat gösteriyoruz.

Her şeyden önce, tüm erimelerin farklı olduğunu not ediyoruz: ve bileşiminde (bazı - üç farklı seslerde, diğerlerinde - dört) ve izlenim tarafından üretilen, yumuşaktan, daha ziyade sesin kalitesi açısından Sakin (birinci), "dayanıklı", sürdürülebilir (ikinci, son) en yoğun, dengesiz (üçüncü, altıncı, yedinci), aralarında çok sayıda ara tonuyla. Öyleyse farklı özellikler, kendisine kendisinin ve sahip olmadığı bu kadar duygusal nüansları söyleyen, zengin bir renklendirme melodik sesi verir.

Duraklamalarla ayrılmamıza rağmen, bu ünvonansı daha da bulacağız, birbirleriyle yakından ilişkilidir, yalnız başkalarına doğal olarak hareket eder. Herhangi bir keyfi permütasyon bu bağlantıyı bozacak, doğal müzik sesini ihlal edecektir.

Bu örnekte herhangi bir uyum özelliğine dikkat edin. Eşlik etmeden melodi, dört ayrı ifadeye dağılır, benzerlikleri melodi parçalamaya hizmet eder. Ve farklı ünsüzlerde inşa edilen eşlik, sürekli olarak birbirinden kaynaklanıyor, sanki diğerinden biri gibi, bu benzerliği gizler, "edebi" tekrarın etkisini ortadan kaldırır ve sonuç olarak, tüm konuyu tek, güncellenmiş ve gelişmekte olan bir şekilde algılarız. . Son olarak, sadece melodi ve eşliğin birliğinde, konunun tamamlanması konusunda net bir fikir ediniriz: Bir dizi yeterince yoğun akordan sonra, daha rahat bir final, müzikal düşüncenin sonunun bir anlamı yaratır. Dahası, bu duygu çok daha net ve sadece bir melodinin bitiminin tamamlandığı hissi ile karşılaştırıldığında tartılır.

Böylece, bu örnekte, müzik çalışmasında uyumun rolünün nasıl gerekli olduğu açıktır. Kısa analizimizden, iki tarafın uyum içinde eşit derecede önemli olduğu açıktır - ses kombinasyonları ve kendileri arasındaki bağlantılarını ortaya çıkarır.

Böylece, Harmony, bu oymaların ünsüzlüğüne ve iletişim sistemine dikey olarak dikey bir ses kombinasyon sistemidir.

Eski Yunanistan'da kaynaklanan müzikle ilgili "uyum" terimi ve bazı seslerin oranı anlamına geliyordu. Ve o zamanların müziği tek saçlı olduğundan, bu doğal ilişkiler melodiden çıktıydı - birbiri ardına (bu, melodik aralıklar açısından) seslerini takip etmekten elde edildi. Zamanla uyum kavramı değişti. Bu, polifoninin gelişiminde, birinin ortaya çıkmasıyla birlikte, sorunun eşzamanlı sesdeki tutarlılığı hakkında ortaya çıktığında birkaç oy.

Müzik xx yüzyıl. Teorik farkındalığında tutarlı zorluklar olan ve buna göre, uyum hakkında modern egzersizin en önemli özel problemlerinden birini oluşturan biraz farklı bir uyum kavramı geliştirdim.

Aynı zamanda, belirli bir akorun uyumu (yani, ünsüz) veya bir ilgisiz ses olarak algılanması, dinleyicinin müzikal deneyimine bağlıdır. Yani, hazırlıksız bir dinleyici, 20. yüzyılın müziğinin uyumu, eşzamanlılıkta alınan kaotik bir ses kümesi gibi görünebilir.

Bireysel ünsüzlerin özelliklerini ve daha sonra kombinasyonlarının mantığını göz önünde bulundurarak, uyum araçlarıyla daha yakın tanışacağız.

Dmitry Nytowyev

Klasik uyum oranı kesinlikle dört göz faturasına dayanır ve derin bir gerekçeye sahiptir. Gerçek şu ki, genel olarak tüm müziğin hem doku hem de form hem de bir melodi inşa etme yasalarıdır ve hayal edilebilir tüm duygusal renkler - insan konuşması, tonları kanunlarından geliyor. Müzikdeki her şey insan sesinden geliyor. Ve insan sesleri bölünmüştür - neredeyse şartsız değil - dört kayıtla. Soprano, Alt (veya vokal terminolojideki "Mezzo", tenor ve bastır. İnsan tübslerinin sayısız çeşitleri bu dört grubun sadece özel durumlarıdır. Simpar orada erkek ve kadın tübsleri var ve bunlar arasında yüksek ve düşük ve diğerleri arasında - işte dört grup. Ve, garip göründüğü gibi, dört ses - farklı sesler - bu tam olarak uyum içinde mevcut olanları ziyaret etmek için gerekli olan optimal miktardır. Tesadüf? Tanrım biliyor ... Yine de, vereceğiz, vereceğiz: Dört ses temelli.

Herhangi bir doku, zor ve hantal olabileceği için, bunu yarattınız, aslında dört rakor olacak, diğer tüm sesler kaçınılmaz olarak ana dördünün rollerini çoğaltacak. İlginç Referans: Dört sesli bir şemada, araçların tübeleri mükemmel şekilde oturur. Notlar bile onlar için mevcut aralıklar, pratik olarak insan seslerinin aralıklarıyla çakışıyor. Yani, String Group'da: Soprano'nun rolü, doğal olarak keman, Mezzo - Alto, Tenor - Cello, Bas - çift bas, doğal olarak. Ahşap rüzgarlar grubunda, aynı sırayla gider: flüt, obua, klarnet, fages. Bakır: tüp, boynuz, trombon, tüp. Bunları bulamayacağım. Artık bir grubun tibreslerini, melodileri yeniden yazmadan, yüksek irtifa aralığı hakkında endişelenmeden sakince değiştirebilirsiniz. Dize Quartet için müzik dinleyiciyi rüzgarların aynı çeyreğine kadar kolayca aktarabilirsiniz ve aynı zamanda müziğin acı çekmeyeceği, çünkü oyların rolleri, melodilerinin yapıları, teknik kısıtlamalar, duygusal renkler - birbirlerine karşılık gelir. insan seslerinin yanı sıra.

Öyleyse, kural ilk: Dörtlü her şeyi yapacağız. İkincisi, çünkü düzenlemenin hedeflerini takip etmediğimiz için, ancak ünsüzün etkileşimini inceliyoruz (matematik, sayıların altındaki fiziksel elma veya kutuları ima etmiyor, ancak genel olarak sayılarla çalışır), o zaman herhangi bir alete ihtiyacımız yok. . Aksine, herkes aynı anda dört not yayınlayabilir, varsayılan piyanodur. Ayrıca, temizlik uğruna ve düşüncemizin şeffaflığı için, "harmonik" faturada, yani dikey "sütunlar" akorları olarak adlandırılan örnekler ve alıştırmalar yazılacaktır. Peki, bazen, incelenen yasaların geçerli olduğunu ve bu tür koşullarda daha gelişmiş bir doku örneğini vermek mümkün olacaktır. Üçüncü Kural: Uyumun egzersizleri veya resimleri öncü üzerine yazılmıştır ve sesler eşit derecede satırlara dağıtılır: üstte - Soprano ve Alto, altta - tenor ve bas. Bu koşullarda sakinliğin hecelenmesi gelenekselden farklıdır: Çentik başının konumu ne olursa olsun, sakin her zaman Soprano ve Tenor'a yöneliktir ve her zaman aşağı - geri kalanı. Gözlerinizde oy kullanmak için karıştırılmadı. Dördüncü: Çoklu sesli ünsüzleri kelimelerle çağırmamız gerekirse, notlar aşağıdan aşağıya, işaretin bir göstergesi ile listelenmiştir (anahtarda olsa bile), kararlaştırdınız mı? Beşinci - bu çok önemlidir - asla uyum içinde değil, Do-Diza Re-Bemolem'i değiştirmeyin, bu da aynı anahtardır. İlk olarak, bu notlar hala farklı anlamlara sahip (farklı tonlarca, farklı yerçekimi, vb. İle ilgilidir.) Ve ikincisi, genel kabul gören görüşe rağmen, aslında farklı yüksekliklere sahipler! Bir tapınak ve doğal katı hakkında konuşursak (şimdiye kadar olup olmadığını bilmiyorum), o zaman Diez ve Re-Bembol - notların kesinlikle farklı olduğundan emin olacaksınız, ortak hiçbir şey yok. Böylece katılacağız: bir işaretin böyle bir ikamesi sadece "nedeniyle" olabilir ve irade değil. Buna "Enharmonism" denir - bu konu hala devam edecektir. Hadi kalkalım, döküyor ...

Adımlar

Harmony tarafından çalışılan tüm kalıplar kesinlikle herhangi bir tonlukta tekrarlanır, sadece tonik unvanına bağlı değildir. Bu nedenle, herhangi bir ton için uygun olan bir veya başka bir değerlendirmeyi ifade etmek için, notların adlarını kullanamayız. Kolaylık sağlamak için, herhangi bir tonalite kaynağı, notların adlarını değiştiren sayılarla birlikte verilir ve bu koşullu sayıların adım atılmasıdır. Yani, ilk olarak, gama'nın ana sesi, belirli bir notun olduğu ve ilk adım ne tür bir şekilde olacağı ilgisizdir, o zaman faturayı yedinci aşamaya kadar (örneğin, D-Major'da, "Si"), sonra birincisi tekrar izler. Adımların sayısı, "I - VII" romen numaralarını gösterecektir. Ve örneğin, örneğin, RE ve Peri (II ve IV, Yukarı-Binbaşı) arasında küçük bir politikanın aralığı arasında, daha sonra, aynı aralığın II ve IV arasında herhangi bir büyüklükteki adımların arasında olacağından şüphelenemezsiniz. Ne olursa olsun, ne olursa olsun, ne olursa olsun. Uygun değil mi?

Trvokvia

Biz zaten ayıklığın fişeklerin üzerine yerleştirilen üç notun bir kombinasyonu olduğunu biliyoruz. Böylece ayık arasında kendinizi çekerken, keyfi notalardan ve yukarı ve aşağı bir ayık inşa etmek için pratik yapmanızı tavsiye ederim. Dahası, sadece anında yapabilmek, üç yolunu birleştirebilmek güzel olurdu: bunlara tuşlara (en azından hayali) üzerine bastırın, renklendirmelerini hatırlamak ve onları sessizlikte şarkı söylemek için şarkı söyleyin. Kafamda hemen çalışmaya devam etmenize, sokakta çalışmaya devam eden "iç duruşma" ile çok büyüdü, ve ek olarak, size müsait fırsat "Haber", "Haber", "Haberler" "Zihninizi aynı anda birkaç melodik çizgiyi izlemek için (çünkü ses" bir seferde birden fazla melodiyi kapatmazsınız!).

Dört tür olduğunu zaten söyledin: büyük, küçük, büyütülmüş ve azaltılmış. Ama bunlar sadece kelimeler, isimler. Ama bu kelimeler bilincinizdeki renkle ilişkilendirilir mi? Hangi duygulara "azaltılmış" kelimeniz var? İşte hizmetinizdeki iç söylentidir ve göreceli "azınlık" (A-A-Liner'in bolluğu nedeniyle) ve "yaşam" kesimi (azaltılmış Quint) hissediyorsunuz. Sonuç olarak, üzgün, aşağılayıcı, eksiksiz ağrı ve aynı zamanda doğu egzotik rengini şapırtı. Ayrıca bunun bir yol olduğunu söyledin. Kesinlikle klavyede bulunan Kesinlikle aynı yarı tonlar arasında çalışmak için "seçiliyseniz", daha sonra tonik kavramı görünürse, seçilen notlar arasındaki eşit olmayan ilişkiler göründüğünü biliyoruz. LADA, belirli bir ses kümesinin bütün kalemidir. Şimdi yeni bir terim tanıtıyoruz - "diatonika". Bu, tüm etkinliklere sahip olduğumuz içindeki bir koordinat sistemi gibi bir şeydir. Yani, sadece her bir oktave içinde on iki kez yedi anahtarla uğraşıyoruz ve beşin geri kalanı bizim için ne kadar olursa olsun. Bu yedi anahtar bir diyatonik, bir diyatonik ses, tonalite ve Lada verileri için mevcut koordinat sistemi, açık mı? Bu konuşmaya ait olmayan herhangi bir ses artık "diatonik" değil, "kromatik" olarak kabul edilir (bu tonlukta). Ve şimdi bizim troliyelerimize geri döneceğiz. Teorisindeki derslerden, büyük ayıkların büyük ve düşük fişeklerden oluştuğunu biliyorsunuz, değil mi? Ama bu tonalite dışında. Ancak aynı öncesi öncesi sözlüklerde, Lada'nın ve yüklerinin adımlarının birleşimi zaten ortaya çıkıyor, aralıklarla aralarının tüm ilgilerini kaybediyor. Örneğin, "FA" notundan gelen büyük ayık, büyük (Pha LA) ve fişeklerin küçük bir (la-up) ve bu henüz hiçbir şeyden bahsetmiş olmamıştır, bu da yüzsüz ve bitmemiş bir tanımdır. Ve eğer ayık "FA - yap", o zaman bu tanımlamadan ve bu tanıma uygun olmayacak ve bu tanımdan oluşacak! Ancak Dinin Tonality'nin koşullarında, ayık satın alımlarımızın anlamı: Bu, içindeki notların yerini ne olursa olsun, subdomiton ayıktır. Her notun karakterleri ve arzuları ile farkedilir hale gelir.

"FA" - oldukça sıkıca bacaklarda duruyor, ama umursamıyorum "MI". Çünkü "FA" - Prima, akorun ana sesi ve eğer "Mi" de çözülmesine izin verilirse - sadece yeni bir akorun tanımı olacak - ve herkes köyün ilk adamı olmak daha hoş biri olacaktır. , şehirdeki sığ bir çarpmaktan daha! "LA" - Ses, gülümsemekte olmasına rağmen dengesiz ve kararsız. Kendiniz için yargılayın: "la" ve işte lider değil ve izinten sonra, hepsinde tonikten daha iyi bir şey parlamaz. Ancak, "la" hala büyük, büyük bir sosistir, bu yüzden iyimserlik yayılır. "To" - başka bir şey. Her şeyden önce, doğru yolda, bir kraliçe olmak zorunda kalacak (daha sonra demek, tonik) ve aynı zamanda ve parmağın hareket etmesi gerekmeyecek. "Yerinde" kalacak ve onurlu ve saygı ona gelecek. Burada bir kerede birçok duygu ve macera içeren "Fara-to ... Mi-to-to" olayıdır. Farklı bir tonalite karşısında, farmasötik ayık başka bir aşamada olacağı, her birinin farklı bir şekilde tamamen farklı boya ve duygulara sahip olacağını tahmin edebilirsiniz. Hadi bu sonuca olalım - Henüz bir veya başkasının nasıl inşa edildiğini öğrenin! Bu akor ile en ilginç şey sadece tonlulukta gerçekleşecek. Ve uyum açısından, herhangi bir ayık, büyük ya da küçük olarak adlandırılmalıdır - şimdi en önemli şey değil - ancak ayık fikirli bir veya başka bir sahne veya belirli bir fonksiyonel grup. Dahası, sadece fişekleri ile değil, kabul etmek mümkün değil mi?

Şimdi sadece büyük ve küçük olduğumuzdan emin olun. Unutulmaması gerektiğini sanmıyorum, yavaş yavaş kendi başına hatırlanacak; sadece takip et. Bunu yapmak için, doğal bir (daha sonra, ana, değişmemiş) büyük Oscoons yapın ve adımlarının her birinden ayık ölçeceğiz. Endişelenmemeliyiz, orada ya da küçük fişekleri elde etmemeliyiz, bu Diatonik'te kalan, O-Kei'de kalan adımları sadece bir aradan ölçümeliz mi?

Vb. Yapabileceğin her şeyi inşa ederek, Binbaşı için böyle bir liste alacağız: ben sahne-büyük; II - Küçük; III - Küçük; IV - Binbaşı; V - büyük; Vi - küçük; VII - azaltıldı. Ve küçük için: ben adım - küçük; II - Azaltılmış; III - Binbaşı; IV - Küçük; V - küçük; VI - Binbaşı; VII - Binbaşı.

Genel: Hem ucube hem de ayık ana adımlar (I, IV, V) ana delikanlı ile çakışıyor. Mediant ve subediatage (III, VI) zıt yola sahiptir. Ayık giriş adımları (bu II ve VII, tonik bitişik), sadece hatırlamanız gerekir, simetrik şemaya uymuyorlar. Böylece, soruya geri dönmek zorunda değilsiniz, nerede ve tonalitede ayık, pratik:

1. ayıktan bir tonik aramak (örneğin, ayık "Si-bimol - Re - Fa, büyük: hangi tonalitelerin buluşabileceği; Tonik nedir, eğer bu ayıksa vi adım mı? Ya da iv-th?).
2. Herhangi bir tonda herhangi bir adım oluşturun. Bir süre için! İpuçları: Müzik teorisinin derslerinde öğrendiği gibi klasik formda şimdiye kadar olan Trusvia Binası. Her türlü temyizeyi bitirmeyin. Görev: Hangi müziğin akor olduğunu ve notların yerini bulmak için, hangi oktavda bile - önemli değil. İkincisi, en üste alışmamaya çalışın, herhangi bir tonumide çalışmaya çalışın. Esneklik ve bağımsızlığınızdan, kilit karakterlerin sayısına bağlı olarak, en azından hayatta bir şey uygulayabileceksiniz. Kafanızda hiçbir bilgi not biçiminde tutulmamalıdır. Aksi takdirde, "du-mi-tuzunun" önemli bir ayık olduğunu bilmek, "La-Barol - Do - Mi-Bömbol" nin notlarındaki ayıkları tanımıyorsunuz, biliyor musunuz? Evrensel olun! Bir sonraki derste, zaten bu adımları tıkladığınızda ve somun gibi, fındık gibi, bunları birleştirmeyi ve bazı melodi boyamaya çalışacağız.

Müzikal uyumun rengi

1. Muhteşem fantastik parsellerde yazılı eserlerde müzikal uyum renginin güçlendirilmesi.
2. Opera "Sadko" N. Rimsky-Korsakov'tan "Denizin Alayı" nda boya ve seslerin mozaiği.
3. Her zaman uyumlu müzikal uyum var mı? Boşluk nedir? Oluşumunun nedenleri.

Müzik malzemesi:

1. "Denizin Alayı", "Kuğuların Görünüşü ve Kızlara Sihirli Dönüşümleri", "Sadko" N. Rimsky-Korsakov'tan (İşitme) Opera'dan "Zlatopoe ve Silveri Balığı Dansı".

Özellik Faaliyetleri:

1. Bireysel olağanüstü bestecilerin karakteristik özelliklerini (uyum) müziğini öğrenin (N. Rimsky-Korsakov).
2. Müzik ve görsel sanatların sanatsal görüntüleri arasında ilişkisel bağlantılar kurun.
3. Müzikte bir imajın gelişimini izleyin.
4. Müzik görüntülerinin müziğin parlaklığını tartışmak.

Uyum, insan ruhunun sırlarına dokundu, çok noktalı, uçucu, sıvı olmayı öğrendi. Portre ve peyzaj özellikleri, renkler ve renk kombinasyonları en farklı ifadelere ulaşılabilir. Harmony, cansız nesnelerinin bile "ruhuna" nüfuz etti - ağaçlar ve bulutlar, denizler ve göller, yaşayan çiçekler ve düşen yapraklar; Dünyanın hala sessiz "sakinlerinin" yine de ifade etti.

Sıradışı boya, muhteşem fantastik alanlarda yazılı eserlerde uyumlara ulaştı.

Müzik sanatına en güzel partilerin birini oluşturan muhteşem müzikal görüntülere zaten attılar. Ayrıca, BİZARRE muhteşem karakterleri, resimler, manzaraların bütün bir galerisini yaratan N. A. Rimsky-Korsakov'un N. A. Rimsky-Korsakov'u da incelediler. Heyecan verici duygusal etkileri, müzikal araçların birçok özelliği ile ilişkilidir - uyum ve tomurcukların rengi, ritimlerin ve melodilerin ifade edilmesi.

Sadko hakkındaki destanlardan

Peri masalları, efsaneler, dünyanın farklı uluslarının efsaneleri, üstün müzisyenlerinin isimlerini koruyor. Böylece, eski Rusya'da, birkaç yüzyıl boyunca, Novgorod Huslar Sadko hakkındaki destanlar bulundu. Onlardan birinde etkilenen:

Güzel yeni mezun
Bir Sado-Merchant, zengin bir misafir olduğu gibi.
Ve mülkün uydusu olmadan önce değildi:
Bazıları testis yarovskaya idi.
Onun Hakkında Glory, Great Novgorod'da koştu:
Sidet'in bir adı Zlatovierhi'nin boyar gramlarına,
Paralı tüccarlarda.
O oynayacak, girilecek
Herkes Huslar'ı dinledi, dinlemeyin ...

Sadko, uzak denizlere gebe kaldı - benzeri görülmemiş mucizeleri açmak, duyulmamış ülkeleri ziyaret etmek ve Sayın Great Novgorod'un zafer olduğunu söyle.

Ve zengin tüccara Novgorod'a şöyle dedi: "Altın bir kek altınım vardı, bir tapınağım olurdu, yeni şehirde Sydney'de oturmayacağım. Starin'de yaşayamazdı - görev tarafından. Giyinmiş olmazdım, marka değildi. Boncuklarımı çalıştırırdım, gemiler, deniz mavisi tarafından öldürülürdü. Kendi kendine renk taşlarının incileri uzun saçlı incilerin kenarlarında korkardım ve Golden Makovtsy ile Tanrı'nın Kilisesi'nin yeni şehrinde olacaktı. Daha sonra uzak denizlerde, Novgorod'un ihtişamının geç dünyasında ayrılır. "

Tüccarlar kızdı, tüccar tüccarları, suçluyu rahatsız etmedi: "Bizi aramıyorsun, bize öğretmiyorsun. Sen bir Husmarsın basit, bir alışveriş konuğu değil. " Onun üzerine ezildi ve sürdü. SADKO SADDENED, Ilmen Gölü kıyılarına gittim, dizeleri vurdu ve bir şarkı zeki:

Oh, sen karanlık Dubravushka!
Yok et, bana bir varil ver.

Ilmen-Lake şarkısı harika, kardaşacı kurtardı. Bir sürü vinç. Kırmızı bakirelerle döndüler. Şaşırtıcı zanaatkarlık bir besteci çeker Fantastik bir resim: Furhlags (Furhlag - Küçük Melodik Vokal ve Enstrümantal Süslemeleri Türlerinden Biri) Flüt, Kuş Kuğu Melodisi'ne sahip olan Flüt'ten (Furhlag).

İşitme: "Kuğuların görünümü ve kızlara sihirli dönüşümlerin ortaya çıkması"

Deniz kralının kızı güzel Volkhov: "Şarkı, Ilmen Gölü'nün derin bir dibine uçuyor. Kalbini harika kalplerini kırdım. " Böylece şarkı için harika kurt, harika balık Garde - altın tüyler. "Ağı at, onları yakalayacaksın, zengin ve mutlu olacaksın ..."

Gölün derinliklerinden deniz kralı yükselir ve kızları eve dönmeye emretti. Vinçlerin ve ağların ortasında, bakire kaybolur.

Volkhov'un sözünü verdi. Novgorod Meydanı'nda tüm kentsel insanları topladı. İşte fakirler ve zengin tüccarlar ve rahatsız edici kalibumlar, ilahi tezahürat ve insanları şaka ve danslarla kaynaştıran kırıntılar var. Ortaçağ şehrinin bestecisini sulu ve parlak boyayın. Gerçek olmayan hiçbir şey için yer yok gibi görünüyor. Ama hayır. Sadko, akvaryum balığı balık tutmaya gittiğinde fantezi tekrar haklarına dönüşür. Volkhov'un sesi, sözlerini tekrarlama: "Ağı at, onları yakala ..."

Ve balık yakalanır ve hemen altın barlara dönüşürler. "Mucize harika, merak ediyorum," insanlar şaşırır, sadece Sadko Mockery tarafından bağırdı.

Bir mucize bir besteci oluşturur: ahşap pencereler, dizeler ve piyano, bakırın dalış seslerinin trills arka planına karşı. Zil sesi, üçgen, plakalar, geçiş Arf - tüm bu parıldıyor, taşma, pırıltılar, doğru gerçek altın.

İşitme: Aria Sadko "Ay Golden Horn" (Parça)

Sadko, tüccarlarla anlaşmazlığı kazandı, şimdi tüm ürünler ona ait, o zengin ve yolculuğa çıkıyor.

On iki yıl Sadko'yu inançıyla onun arkadaşı ile seyahat ediyor. Ancak, geri ödeme saati geldi, gemi deniz arasında oldu. Denizde Sadko deniz kralına haraçta ve yoluyla pahalı olan gemiye gitti.

Deniz tabanı. Volkhov'un babası, onu Sadko'yla iyileştirmeye karar verdi. Sadko Musks Deniz TSAR, denizin yürüyüşünü, nehrin dansını, akarsuların dansını, Zlatopoe'nin dansı ve nihayet, nihayet tüm misafirlerin dahil olduğu ortak dans, sadko, sihirbaz ve deniz kralıyla .

İşitme: "Zlatopoei'nin Dansı ve Silveri Balık"

İşitme: "Marine Alayı"

Deniz, hadetti, bir fırtına çalındı, topit, gemileri kırıyor ... Eğlencenin ortasında, sıcak görünür - Moghly kahramanı. Dansı durdurur, sualtı krallığını ortadan kaybolur, Deniz Prensesi - Nehri içine çevirin ve Sadko'ya dönüş - Novgorod'a dönün.

Opera N. Rimsky-Korsakov'dan "Denizin Alayı" "Sadko", olağanüstü uyum renginin örneklerinden biridir. Sualtı krallığının sihirli dünyasını çizme - gizemli, insanlara görünmez, besteci, gizlilik, romantiklik, muhteşem güzellik atmosferini vurgulayan bu tür akorları seçer.

Fragman, "denizin alayı" olarak adlandırılır, yani hareket zamanında belirtir. Aynı zamanda, "ay" esnek, sıvı, yavaş hareket. Bu, denizin açık bir unsuru değildir - bunlar bilinmeyen derinliklerdir, insan görünümüyle ısınmaz.

Rabbinin gözlerinin önünde sorunsuz bir şekilde kaydırın, "Deniz Mucizesi" renkli bir müzikal mozaik gibi görünüyor. "Alayı ..." sonuna kadar, hareket, son su patlamalarını takıyormuş gibi sakinleşir ve donar. Kısa bir süre için müzik, muhteşem güzellik tarafından yaratılan resimde müzik dondurulur.

Uyum Hakkında Konuşmayı Tamamlama, Hadi başka bir soruyu cevaplamaya çalışalım: Her zaman uyumlu müzikal uyum var mı? Sonuçta, müzik, ince sesden ayrılmak, ışık ve dinlenmeyi reddeden, diğer kendisi olur. İnsan kovalamalarının ve ıstırabın transferi, stres melodileri içinde, ritmik ritimlerde görünür.

Müzik mi olmalı? Neşe değil ve bu sanatın amacını sakin mi?

Müzik, uyumsuz hale gelir (uyumsuzluk - bir uyum ihlali), çünkü alarmın her zaman olmadığı ve acı ve zararın bulunduğu tüm ışık ve barış olmadığı kesin bir gerçek yaşam olduğu için.

Ancak bu uyumsuzluk kaoslara eşdeğer değildir (Kaos - Mess, Confuly), çünkü müzikte her şey, sanatı taşıyan en yüksek olanı korur - ışığın arzusu, planın asaleti, müziğin ifadesi. Son olarak, orijinal sanatta doğal olanı korur, - onun merhamet, sonsuz sevgisi olan her şeye dokunuldu. Ve bu aşkın olduğu yerde, orada, orada, şüphelerden ve sorulardan her zaman en yüksek uyumudur.

Bu uyum, güzel bir sanat, onun güzelliği ve gerçeğidir.

Sorular ve Görevler:

1. Opera "Sadko" N. Rimsky-Korsakov'tan "Alayı Denizi" nde uyum tarafından hangi görüntü oluşturulur?
2. Her zaman uyumlu bir müzikal uyumu var mı? Cevabını açıkla.
3. Sizce, çevreleyen hayatın fenomenleri olarak uyumlu ve uyumsuz ad verin.
4. Hangi içerik müzikal uyumu ifade edebilir?

Sunumda, Sadko masalına Gennady Spin'in resimlerini kullandı.

Müzik, hayatımızın ayrılmaz bir parçasıdır ve hemen hemen her yere eşlik eder - TV ve radyoda tiyatro ve sinemada geliyor. Bu konudaki insanların tadı bağımlılığı farklıdır. Birisi klasikleri sever ve birisi ağır bir kaya veya pop yolu veya çeşitli kombinasyonlarıdır.

Bilim gibi uyum

Herhangi bir sorunuzda, uyum olarak böyle bir kavram var. Bu konu, farklı zaman dilimlerinde birçok eserde yazılmıştır. Aynı zamanda ortaya çıkan ana dernekler sakin, pasifikasyondur. Kelimenin tam anlamıyla, insan hayati aktivitesinin tüm alanlarında, evrenin felsefi temellerinin tüm alanlarında izlenebilir.

Dünyanın farklı halklarının birçok kültürel ve dini prensibi övüyor ve insan hayatının temelini düşünüyor. Kendisi ile uyum, yaşamın anlamını doldurur ve gelişimi için uygun koşullar yaratır ve diğer kişilerle bağlantıların korunması.

Müzik ve Uyum

Müzikte olağanüstü ve uyum değil. Orkestra veya gruptaki aletlerin tutarlı sesi, hummak istediğim söylenti motiflerine hoş ve bir kerede bir kez dinliyor ... Birçok notun, ton ve tonalitenin birleşimi de bu kavramı içerir. Müzikal uyum ne olduğunun sorusunu cevaplayan bir bilim bile var.

Teknik ve kompozit bir bakış açısıyla farklı stillerde ve tonalitelerdeki notların karşılaştırılmasının belirli kurallarını ve kalıplarını açıklar ve keşfeder. Onların anlamı mantıksal diziyi belirler. "Müzikdeki uyum" tanımının uygulandığı birkaç alan vardır:

• Müzikal yol.
• Stil.
• Akoristik
• Telif hakkının bireysel özgüllüğü.

Özel bir tutum ve çeşitli oldukça spesifik müzikal ve sanatsal unsurların ve müziğin içsel kombinasyonlarının birbirine bağlanmasını ortaya çıkarır ve belirtir.

Tüm eşzamanlı mükemmellik, sazlık, klasik eser inşaatı, seslerin kombinasyonunun en yüksek mantığı ile ilişkilidir. Çeşitli kompozisyonların konuşmalarını ve yazarın öğrencilere sözünü iletmesine yardımcı olur. Bu kadar yüksek organize olmadık ve kurallar, yasalar ve kavramlara uygunluk, çok sayıda dünya müzikal şaheser doğar.

Müzikal Kavramı Tarihi

Müzik uzun zamandır ortaya çıktı. Seslerin ve kombinasyonlarının incelenmesi, insanlar eski zamanlarda meşguldü. Kavramın kendisi modernden biraz farklı olmasına rağmen. Daha derin bir felsefi anlamı koydu. Bu nedenle, insan ruhuyla çakışması gereken müzik ve evrenin bir kombinasyonu, kozmik uyum kombinasyonu olarak müzik dizilerine uyum. Müzik ve mimarlığın, uyumun ve formların, malzemelerin ve tüm unsurların tutarlılığının da hüküm sürdüğü statik tezahürü olarak bile bir karşılaştırma vardı.

Çeşitli tezahürlerde müzik, dünyayı, kendi yolunda görülen ve çok iyi bilinen ve değil, çok fazla müzisyen ve bestecileri somutlaştırmaya çalıştığını, dünyayı modellemenin bir tür yoludur. Müzik ve kanunlarının yaratılmasının ve incelenmesinin doğrudan insan konuşması, mantığı, dizisi, saflığı, frekansı ve tonlama ile ilişkili olduğunu belirtmekte fayda var.

Bu konsept incelemenin kronolojisi, eski Roma, Çin'de başlıyor ve yavaş yavaş genişlemesinde momentum kazanıyor. Bu aynı zamanda ses kavramları, aralıklar, tonlar, lada, modaliteler çalışma çalışmasını da içerir. Uyum kavramının en büyük çalışma ve gelişimi, 16. yüzyılın ortalarında Orta Çağ'da ortaya çıktı ve modern müzikal ve bilimsel keşifler gelişti. Yeni müzik aletleri tartışıldığı için, tek saçlı ses kombinasyonundan çok seslendirilmiş müziğe gelişim şekli daha karmaşık hale geldi. Ve "Müzikdeki Uyum" terimi de değişiklik yapıldı.

Uyumluluk özellikleri

Notlar seslere dönüştürülür, sonra tonlar, akorlar var, iş doğdu. Müzik cihazının kapsamlı bir çalışmasında bulunmayan bir kişi, tüm unsurların birleşim derecesini belirlemek oldukça zordur. İşitme, melodi ve motivasyon algısıdır. Trajik, romantik, komedyatiksel türler ... seslerin yakın bağlantısıyla ruh hali, her şeyin endişelendiği kahramanların veya yazarın zihinsel deneyimleri aktarılır.

Uzun zamandır, sinema sadece müzisyenlerin oynadığı müzikle eşlik etti, mesajları ondan geçen ve yalnızca yüz ifadeleri yardımıyla çalışan aktörlerin ek özelliklerini ortaya çıkardı. Böyle bir şekilde, ruhun uyumunun tezahürünün herhangi birinde müzik olduğunu güvenli bir şekilde söyleyebiliriz.

Uyumun tezahürü

Tezahürleri ile ilgili konuşmak için, karşıtların karşıtlarına ve bir dizi unsurların yakın ilişkileri üzerine inşa edilmiştir. İnsan doğasını aynı anda çok fazla tutarlılık ve anlaşmazlıkta tekrar ediyorlar. Bu, müzikal uyumun böyle bir tutarsızlık, tam ilişkiyi, seslerin, seslerin, akorların ve beylerin eklenmesini ve eklenmesini yapan şeydir.