Yaratıcı mesleklere ne ifade eder. Yaratıcılık, modern türler ve özelliklerle ilgili meslekler
Film yönetmeni
Filmorezhsor - Direktör, film formülasyonuna rehberlik eder.
Fr. R? Gisseur, Lat'tan. Rego - Yönet.
Mesleğin Özellikleri
Filmorezhissor, film alayında önemli bir rakamdır, çünkü filmin sanatsal seviyesinden sorumlu olanıdır.
Genellikle yönetmen şu şekildedir:
· Komut dosyasını seçer (genellikle yazdığı veya yazılı olarak katılır);
· Filmin genel sanat tarzını belirler;
· Sanatçıların çalışmalarını yönetir (kostümler, dekoratörler vb.);
· Aktörleri seçer;
· Aktörleri hem myneanssen'in bakış açısından hem de oyun ve diğer etkileyici ilaçlar açısından yönetir;
· Operatörlerin çalışmalarını yönetir;
· Filmin çekilmesini yönetir.
Modern sinemada, üretici önemli bir rol oynar. Ve bazı durumlarda, gelecekteki bir film kavramını ve ticari düşüncelere dayanan stilisti belirler. Bu nedenle, modern filmlerde iki yönlü olduğunu söyleyebiliriz: Kayıtlı (yazar) sinema ve üretim.
Federico Fellini, Francois Treiffo, Woody Allen, Ingmara Bergman, Vb.
Sovyet sinemasında: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, George Deliay, vb.
Modern yerli: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov, vb.
Sinema üç ana türe ayrılabilir: sinema, belgesel ve animasyon oynayarak (animasyon).
Her biri için - Direktör müdürü.
Oyun filminin azimi, Mel Mesh yönetmen Georges olarak kabul edilir ve belgesel Lumiere kardeşlerdir. Kendinden Öğretilen Mühendis Emil Reino - İlk Karikatür Yaratıcısı.
Sinema ilginç bir hikaye göstermek için etkileyici bir yoldur. Ve her yönetmenin kendi ifade araçları vardır.
İş yeri
Yönetmen, film stüdyosu veya üretici merkezi ile bir sözleşme kapsamında çalışmaktadır; bu, film üzerinde (finansman, idare) sadece kesintisiz çalışmalar sağlayan, aynı zamanda tanıtımını da yapandır.
Önemli nitelikler
Sanatsal vizyon, yaratıcı fantezi, organizasyonel yetenekleri, sinemaya sevgi.
Bilgi ve beceriler
Tüm film oluşturma işlemlerinin bilgisi. Süreçte aktörler ve diğer katılımcılarla çalışabilme, senaryo ile çalışma ve çekim alanına somutlaştırabilme yeteneği. Geniş aşınma, özellikle sinema alanında.
Film kolu
Film kolu(İngilizceden. Üretmek. - üretmek) - Bir film oluşturmak için idari ve finansal destek uzmanlığı.
Mesleğin Özellikleri
Genel olarak, film üreticisinin çalışması birkaç noktada tarif edilebilir.
Üretici, yeni bir film fikrini bulur veya sunar. Geliştirir, enkarnasyonu için ne kadar paraya ihtiyaç duyulacağını düşünüyor, fon kaynakları bir senaryo yazarı bulur, direktör, aktörler, filmin bir film dağıtımında filmin reklamını ve tanıtımını sağlıyor.
Yönetmen ile ilişkiler için, farklı şekillerde inşa edilebilirler. Telif Hakkı Sineması hakkında konuşursak, ön planda bir yönetmen var. Bir fikri ya da bir senaryo yazarı sahibi, kendisi film kavramını düşünüyor ve üretici sadece bu filmi kaldırmasına yardımcı olur.
Özel açıklama, finansman kaynakları olan bir öğe gerektirir. Uzmanlar, film yapımcısının özünün, çalıştığı modele bağlı olduğunu unutmayın. İki sinema modeli vardır: ticari ve bütçe.
Ticari sinema kara odaklanır. Böyle bir model, film dağıtımının bu kadar gelişmiş olduğu, önemli karları getirebileceği yerlerdedir. Bu ülkeler arasında lider Amerika Birleşik Devletleridir. Bütçe modeli, film projelerinin bütçesinden desteklenmeye odaklanmıştır. Bütçe ilkesi için, Rus sineması büyük ölçüde yaşar. Ve Ticaret Kanunlarına Göre Sinemada Yaşayan Sinemada Bir Film Üreticisi ile Bütçeden Destek Kullanarak Sinema ile Sinema arasında devasa bir fark var.
Ticari seçenek, kiralık kâr anlamına gelir. Bütçe - Devlet bütçesinden veya sponsorlardan çekebilecek olanlardan kar elde edin. Çizilen paradan tasarruf edebilirsiniz, yapımcının kendisi için projeden kar elde edin. Kiralama karından geçmişe gider.
Bununla birlikte, Rusya ayrıca ticari sinema geliştirir, bu da klasik (ticari) bir şemada çalışan üreticilerimiz var.
Film üreticileri nelerdir?
Üretici, stüdyo (stüdyo üreticisi) adına veya kendi başına (bağımsız yapımcı) çalışabilir.
Stüdyo yapımcının stüdyoda mevcut para var. Bağımsız bir üretici finansman, reklam, kira sorunlarını arıyor.
Ek olarak, bir film oluşturma sırasında birçok organizasyon ve teknik sorunu çözmek gerekir ve bir kişi böyle bir endişe şaftı ile başa çıkamaz. Bu nedenle, filmin üzerindeki ana (genel) üreticisine ek olarak, yürütme ve doğrusal üreticiler de çalışır.
Genel yapımcı (Executive Producer), yaratıcı çalışanlarla yapılan sözleşmeler (senarist, yönetmen, aktörler vb.), Distribütörlerle yapılan teknik yolları çekmeye odaklanır. Ayrıca, filmin bütçesinin yaklaşık büyüklüğünü de tanımlar.
Ama önce - film fikri. Ondan sıyırma, Genel Üretici, hangi yönetmenin finansman olacağını, vb. Neye çekeceğine karar verir. Bazen film üzerinde birkaç genel üretici var. Biri fikir çalışma, farklı stüdyolar, başka - para çeken, üçüncüsü uygun bir dizin, senaryo vb. Arıyor.
Yapımcı (Üretici) büyük projelerde gereklidir. Süreci üst düzeyde önderlik eder: fon harcamalarını izler, personel ile yapılan sözleşmeler, malzeme, ekipman tedarikçileri ve hatta yaratıcı sorulardaki müzakere. Ancak, tüm bunlar, teknik detaylara girmeden, çekim sürecinin günlük rutinini, seslendirmeyi vb. Bu nedenle, icra üreticisi bir kerede birkaç projeye yol açabilir. Tüm bu işlevlerin genel üreticiyi gerçekleştirmesidir. Ve küçük film şirketlerinde, senarist bu rolü alabilir.
Lineer yapımcı (Hat Üretici, Birim Üretim Müdürü) - Aksine, Creative Grubu'nun çalışmalarını sağlayarak, belirli organizasyonel konularda bulunur. İş programına uyumu izler. Doğrudan proje lideri olan doğrusal üretici olduğu söylenebilir.
Bazen üreticiler, daha dar bir iş segmentinden bile sorumludur. Örneğin, bir idari üretici, bir filmin oluşturulması sırasında çeşitli işler için serbest meslek sahiplerini işe almaya katılabilir.
Filmdeki yapımcının çalışmalarının teleproducerin nişanlandığı ile ortak olduğu söylenmelidir. Her ne kadar televizyonda ve özellikler var.
Dizinlere Karşı Üreticiler
Meslek üreticisi, 1910'larda Hollywood'da sinemanın ciddi bir endüstride dönüşümü ile ortaya çıktı. Aynı zamanda yapımcı dükkanı ile yönetmen arasında bir çatışma vardı. Üretici, her filmi ticari bir proje olarak inceler ve filmin nasıl çalışması gerektiği konusunda önceden görülür. Yönetmenin vizyonu tamamen farklı olabilir. Ünlü örnek, David Selznik'in yapımcısı ve filmi "rüzgarla gitti". Aynı adın romanındaki bu film, yalnızca ilk renk filmlerinden biri olan şey tarafından değil, dikkat çekicidir. Sinemanın tarihindeki en nakit paralarından biri olarak kabul edilir ve Samnik'in kendisi en başarılı Hollywood üreticilerinden biridir. Bu film onu \u200b\u200bilk Oscar'ı getirdi. Film üzerinde çalışma sürecinde bu tür bir başarı uğruna, Selznik dört dizin değişti.
Öte yandan, üreticinin dikte edilmesi her zaman başarılı olmaz.
Üreticilerin ve müdürlerin muhalefeti hala korunuyor. Bununla birlikte, üretici film çekimi grubunun vizyonunu dikte etmediğinde, ancak yalnızca yönetmen planını somutlaştırmaya yardımcı olduğunda birçok örnek var.
Ve yapımcının, parlak bir yönetmenin dünyasını kendi tarzıyla açtığını ortaya çıkar. Ve bu, film üreticisinin yeteneğinin kenarlarından biridir. Ayrıca, dizin ve üretim faaliyetlerinin başarılı birleşimine örnekler vardır. Örneğin, Stephen Spielberg aktör, yönetmen ve yapımcıdır. 40'tan fazla filmi kaldırdı ve 120'den fazla üretti. Robert Zedekis, 20'den fazla yönetmen ve 35'ten fazla üretim nedeniyle. Yurt içi sinemada bu tür örnekler var: Valery Todorovsky, Fedor Bondarchuk ve diğerleri.
İş yeri
Bir film jeneratörü, bir film stüdyosunda, yapımcı merkezinde, bağımsız bir film işlemci organizatörü olarak işlev görebilir.
Önemli nitelikler
Üretici mesleği, sorumluluk, özgüven, öz-örgütlenme, karar alma kabiliyetini, farklı insanlarla kişisel temas kurma, sanat ve iş adamları ile ortak bir dil bulma yeteneğini içerir.
Ve sinemaya ve sanat olarak ilgi ve işin nasıl eşit derecede önemlidir. Mesleğinde sürekli gelişmek için hazırlığa ihtiyaç duyulur, profesyonel ufkunu genişletin.
Kazanan fikirler ve yetenekli insanlar kazanan üretici, iyi bir zevkle birleştirilmelidir.
Bilgi ve beceriler
Film yapımı, pazarlama, yönetimi, çok çeşitli edebiyat, tarih, sinema alanında biliş gereklidir.
Genellikle, üreticiler sinemaya aktörler, yönetmenler vb. Olarak giren insanlar haline geliyor.
Kameraman
Kameraman, genellikle yönetmenin zaferinin gölgesinde olan filme filmleri alanında çok önemli bir uzmandır, ancak filmi sadece teknik, ancak özellikle sanatsal taraftan çekim yapmak için gerekli çalışmaları zorlaştırır.
Mesleğin Özellikleri
Kameraman'ın mesleği, diğerlerinden daha büyük olasılıkla kadınlardan beri, diğer şeylerin yanı sıra, çoğu zaman yeterince ağır olan ve aynı zamanda çekim yaparken herhangi bir "cascader püf noktaları" yapması gereken kamerayı idare etmek zorunda kaldı, çünkü istenen etkiyi elde etmek için çok iyi. Ayrıca iş gezileri için iyi bir beden eğitimi, gece kareleri çekim ve uzun saatler boyunca doğada gerekli ışık efektleri için bekliyor.
Kameraman, filmin sanatsal ve teknik bileşenlerini birleştirir. Işık yardımı ile bir film çizmek, bazen çok büyük miktarda aydınlatma cihazları ile çalışan, büyük bir alanın, atışın kendisinden birkaç kez işgal edebilecekleri. Tüm bu cihazlar, kameramanı yöneten tüm takımı çalıştırır ve bunun için yüksek bir yönetici potansiyeli olması gerekir. Yönetmen bir sonraki aşamada göstermeye karar verir, kameraman nasıl gösterileceğine karar verir ve pratikte karar verir. Yani, aslında bir film sanatçısı.
Sinema tarihinden, resim ve sanatsal fotoğrafçılığın geçmişinden örnekler, aynı zamanda kendi sanat el yazısı, kameraman, filmin imajından, tüm Kinocadres ve sahnelerinin sanatsal birliğini, görsel izleniminden, görsel izleniminden sorumludur. Onu, çünkü bazen en tanınabilir personelden birkaç uzakta bir çift izlemek, ne filmi anlamak için yeterli. Çerçevenin kompozisyonu, renkleri, ışıkları ve dokularının yardımı ile, kameraman, Screenwriter ve Direktörün tüm planlarını göstermeye yardımcı olur ve genellikle yaratıcı çözümün kendisi bir sahnenin yaratıcı bir çözümünü bulur ve maksimum ifadesine ulaşır.
Çalışmalarında, kameraman, yağmurun etkisini yaratmak için en beklenmedik şeyleri, yağmur olmadığı zaman, hazinelerin gölgelerinin tren arabasındaki ağaçları geçtikten sonra, sahnede çekildiği zaman Oda, ay ışığının güzel etkisi, aşağıdaki gün. Ve gece çekimleri nelerdir, bir senaryoya sahip olan senaryoyun izlenimlerini bozma, film sayaçlarını arka plandan ayırmak gerekir ve ayrıca duygularını gösterin. Görüntüleyici, gördüğü sahnelerin arkasında olduğunu tahmin etmemelidir, tüm enstrümanlar ve püf noktaları var, gözlerinin önünde yer alan tüm güzelliklerin doğal olduğunu düşünmesi gerekir ve her şey doğru.
Kameraman, filmin çekim aşamasına en aktif katılımını alır, kurulum çalışmalarının kalitesini ve renk düzeltmesinin kalitesini takip eder. Bu aşamada, tüm resmin görüntüsü üzerinde çalışan herhangi bir sanatsal etkiyi kaybetmemek önemlidir.
İş yeri
Kameraman, çeşitli film şirketlerinde ve özel projelerde bir direktörle birlikte çalışır. İşyerinde hem stüdyo hem de şehrin sokakları olabilir, herhangi bir doğal manzara, belirli iç ve doğal koşullarda bir film çekmek için dünyanın çeşitli köşelerinde sıklıkla yapılandırılmıştır.
Önemli nitelikler
Kameraman'ı çalışmak için, sanatsal bir tada sahip olmak gerekirse, bir stil, kompozisyon ve renk duygusu, yaratıcı düşünce, insanlara yönlendirebilecek, çalışma ve beden eğitimi yeteneğine sahip olmak, hevesli olmak gerekir.
Bilgi ve beceriler
Cameraman'ın mesleği, film endüstrisinde uzmanlaşmış bilgi gerektiriyor, elbette, film kamerasını, aydınlatma cihazlarını idare etme yeteneği, ayrıca teoride ve pratikte hafiflerin nasıl çalışabileceği, hangi ışık ve dokusal etkilerin uygulanabileceği Bir film görüntüsü, kahramanların ruh halini nasıl ifade edeceğinizi, ışık bileşimini kullanarak ana ve ikincil çerçeveyi nasıl vurgulayacağı. Ayrıca, çerçevenin nasıl yapıldığını ve her sahne için hangi malzemenin sayılması gerektiğini de biliyor. Buna ek olarak, kameraman film ve sanatsal fotoğrafçılığın tarihini bilir ve ayrıca, genel bir film kompozisyonu oluşturmada el yazısını bulmasına yardımcı olan resim tarihi alanından bilgi olmadan da yapılamaz.
Projeksiyonist
Sinema tamircisi - sinemada film yapımcısı
Mesleğin Özellikleri
İşyeri, sinema duvarından, filmin ekrana yansıtıldığı bir pencereden ayrılır.
Bu, film projektörlerinin değdiği bir donanımdır. Daha Arkaik İsim - Kinechanics Booth.
Bir film tamircisinin çalışması teknik okuryazarlık gerektirir. Modern sinemalar çoğunlukla dijital ekipmana geçti. Özellikle, filmleri 3D formatında göstermek için. Bu, modern film tamircisinin yeni teknoloji geliştirilmesi gerektiği anlamına gelir.
Bunun avantajları var. İlk önce, sadece ilginç. İkincisi, filmin kimyasal bileşimi sağlık için güvenli değildir. Özellikle bütün gün onunla bir odadaysanız. Filmin kokusu "Film" Kinomechanics'in işyerinin kokusudur.
Film tamircisi sadece filmler göstermez, aynı zamanda ekipmanı da izler.
Birkaç sinema salonuna sahip modern sinemalarda, tamirci tek başına hizmet edebilir. Yeni teknolojilere izin verilir. Eski Docifer teknolojisi ile, sesi görüntüyle dikkatlice senkronize etmek ve projektörlerde filmi yakından izlemek gerekir, böylece birinde biter bitmez, hemen ikinciyi ve ardından üçüncü olanı başlatın. Tüm film üç bobin filminden oluşuyordu ve böylece izleyicinin bir bölümden diğerine geçişi fark etmeyecek şekilde denemek gerekliydi.
Genellikle, film mekaniği vardiyada çalışır. Değişim, sinemanın bir iş günüdür: İlk oturumun başlangıcından ikincisinin sonuna kadar. Öğle yemeği molaları olmadan.
İş yeri
Sinemalar, film stüdyoları, eğlence merkezleri.
Önemli nitelikler
Film mekaniği, filmleri seviyorsa, çalışmakla ilgilenecek. Ancak başarılı bir şekilde çalışmak için, teknoloji ile ilgilenmeniz gerekir.
Doğruluk, organizasyon, sorumluluk önemlidir.
Bilgi ve beceriler
Ekipmanın eserinin ilkelerini anlamak, kullanabilmek, özelleştirmek, doğruluğunu takip etmek gerekir.
Simge ressam
Simge ressam (yazıt, sanatsal, bilekçi simgesi), bir simge oluşturma konusunda uzmanlaşmış bir ressamdır.
simge (CF.-Yunan'dan. eikon. - Şekil) + çukur fakatt.
Mesleğin Özellikleri
Ortodoks simgesi - Doğu Hristiyanlık geleneğinde yapılan kutsal bir görüntü, İsa Mesih'in imajını, bakire, kutsal veya kutsal veya kilise tarihinden itibaren bir etkinliğin sembolize edilmesi.
Sanat tarihçileri açısından, ikon, Kült Hedefinin Hristiyan (çoğunlukla Ortodoks) şövale resminin bir eseridir.
Teoloji açısından, imalatın malzeme ve makineleri önemli değil.
Kilise sadece içeriği, kompozisyonu, rengi ve ışığı, azizlerin niteliklerini düzenler. Bu nedenle, simgeler mozaik, işlemeli, litim, oyulmuş vb.
Hepsi kutsal görüntüler olabilir, aynı içeriğe sahip, amacı ve onları sık sık aynı ustaları yarattı.
Simge, kilise liturjik sanatının bir eseridir.
Ortodoks ibadeti açısından, Müjde ile aynı anlamdır.
Zamanımıza ulaşmış olan simgelerin en erken VI. Yüzyılda Bizans'ta oluşturulur.
Ortodoks simgelerin sanatsal ilkeleri, yüzyıllar sonra, kanonik normlar şeklinde kurulmuştur.
1551'de, Stalloral Katedrali bu normları formüle etti. Andrei Rublev'in bir simgesi kriter tarafından açıklandı.
Bu, bu, simge boyalı stillerin çeşitliliğini (okullar) çeşitli yerlerde dışlamaz.
Kilise geleneğine göre, sanatçının aksine, simge ressamı, belirli bir görüntünün yazarı olarak değil, ilahi gerçeklerin bir iletken olarak kabul edilir.
Ortodokside, kilisenin ihtiyaçları için çalışan zanaat işçilerinin temsilcileri için olmayan, simge ressamlarına özel bir liturjik bağlılık şekli vardır.
Bugün, Rus Ortodoks simgesine ilgi büyüyor. Rusya'da ve diğer ülkelerde tapınaklar tarafından çok şey yapılır ve restore edilir.
İş yeri
İşyeri simgesi ressam - simge boyalı atölye.
Önemli nitelikler
Simge ressam sadece simge boyama tekniğini ustalaşmış bir esnaf değildir. Bu meslek aramayı, dini hediye gerektirir (ve hepsi değil). Kendini reddetme yeteneğinin yanı sıra: Her ressamın yaratıcı doğasını belirtilen çerçevede tutamaz. Buna ek olarak, bu bakanlık, dindar, uyanış bir yaşam tarzı olan bir insanı gerektirir.
Bilgi ve beceriler
Draftsman'ın yeteneğine ek olarak ve simge boyaması yasalarının bilgisi, ustası simgelerin tarihini, sembolik ve teolojik anlamını anlamak için bilmelidir.
Ses operatörü
Ses operatörü - ses kayıt uzmanı ve ses işleme.
Mesleğin Özellikleri
Ses operatörü genellikle ses mühendisi ile tanımlanır. Aslında ses mühendisinin sorunu çok daha geniş olmasına rağmen.
Ses operatörü, ses tasarımı kavramını geliştirmez, fonkorun teknik kalitesini kontrol ederek sesi yazar veya işler. Görevi, algı için uygun, yüksek kaliteli ses elde etmektir.
Genellikle, fonogram farklı kaynaklardan gelen seslerden oluşur. Ve kayıt yaptırmak, ses operatörü sesleri dengelemek için izliyor ve birbirlerine müdahale etmedi. Örneğin, filmdeki müzikal eşlik hoparlör spektrumunu vb. Koymamalıdır.
Sinemada ve televizyonda, ses operatörü ses mühendisine tabidir. Ses düzeyini, ses düzeyini, sesli mühendisin önceden alındığı açıklamaya uygun olarak kontrol eder. Bazen kayıt işlemi sırasında kendisini açıklamasına rağmen.
Filmde ses mühendisi ses kaydıyla devreye girer.
Televizyonda ve radyoda, ses operatörü de yaşayabilir. Bu, özellikle sorumlu işlerdir, çünkü başarısız olan bölümü tekrarlama şansı vermez ve hatayı düzeltin.
Ses operatörü, konserlerde iyi akustik sağlayarak canlı sesle çalışabilir.
İş yeri
Ses mühendisinin mesleği, filmlerde, televizyonda, konser salonlarında, vb çalışmanıza olanak sağlar.
Önemli nitelikler
Ses mühendisinin mesleği, müzikalite, iyi işitme, iyi ses belleği, ses kaydı ve işleme için teknik aygıtlar geliştirme yeteneğini içerir.
Bilgi ve beceriler
Ses operatörü, kayıt ve işleme sesinin teknolojisine sahip olmalı, teknik araçları (dijital ve analog) kullanabilmelidir. Özellikle, filme ve sonraki ses teknolojisini, mikrofonların düzenlenmesi için kuralları bilmeniz gerekir.
Ses operatörü, sesin özelliklerini, çeşitli binaların, öğelerin, araçların akustik özelliklerini, iş yerine bağlı olarak anlamalıdır.
Kıyafet tasarımcısı
Giyim Tasarımcısı - Işık endüstrisinin uzmanı, yeni giyim modellerinin eskizlerinin geliştirilmesi.
İnsanlar moda düşkün değil, ama onu yaratan çok az.
Coco chanel
XIX-XX yüzyıllarında ayrı bir tasarım şubesi olarak giyim tasarımı göründü. Bu süre, kütle üretiminin geliştirilmesi ile karakterizedir. Bu giysiler güzelliği, pratikliği ve faydaları birleştirmek zorunda kaldı. Modern tasarım zaman içinde tutuyor ve insanların değişen bir yaşam tarzına, ihtiyaçlarını karşılıyor. Zamanla, müşteri tercihleri \u200b\u200bdeğiştirilir, hem malzemelerde hem de kıyafet olarak eğilimler. Tasarımcılar, herkes yeni fikir ve çözümleri şaşırtmak için dikkate almak, incelemek ve sona ermez.
Tasarımcının (veya tasarımcılar grubunun) çalışmaları, gerekli detayların müzakere edildiği müşteriler-alıcılar arayışı ile başlar. İşin başlangıcında, yeni bir ürün üzerinde, tasarımcı, gerekli dokuların (kürk, cilt, iplik) seçiminde ve satın alınması ile birlikte gelecekteki modellerin eskizlerini oluşturur. Tasarımcı, kalite monitörleri, elde edilen modelden sorumludur.
Üretimin bir sonraki aşaması, eskizlere göre, fabrikalarla etkileşime göre modellerin doğrudan terzi ve üretimidir. Teknolojik uzmanlarla birlikte tasarımcılar, üretim için gerekli teknik belgelerle derlenir.
Kıyafetlerle çalışmanın yanı sıra, tasarımcının görevleri, reklam kampanyalarının hazırlanmasını, ortaklıkların kurulması, organizasyonun kurulması ve modun yürütme modlarını içerir.
Meslek tasarımcısı kıyafetlerini seçmek, kimsenin ideolojik tükenmesi, yaratıcı krizlere karşı sigortalı olmadığı için hazırlıklı olmalısınız. Ek olarak, bir kişiyi seven modelin diğerini sevmeyeceğini anlamak gerekir. Bu nedenle, giyim tasarımcısının çalışmalarını değerlendirme kriterleri zordur ve bir kişinin değil, birkaç kişinin görüşüne güvenilirdir.
Tasarımcı sürekli bir yaratıcı aramada, yeni kompozit teknikler geliştirir. Bunu yapmak için, ulusal kostümlerin geleneklerini araştırır, diğer tasarımcıları bulur, müzeleri ziyaret eder, şovlar, sergiler, resimli dizinleri, eski ustaları ve yeni fikirlere ilham verebilecek her şeyi görür.
Gerekli mesleki beceri ve bilgi:
v Çizim becerileri ve dikiş becerileri;
v Takım tarihinin bilgisi, farklı stiller ve tasarım yönleri;
v Sanat yeteneklerinin mevcudiyeti (kağıda, bilgisayarı çizebilir);
v Gelişmiş bir sanatsal tada, ölçü ve stil duygusu kullanılabilirliği;
v Kumaş türlerini, kürk, cilt türlerini anlayabilme;
v Dikiş ve çeşitlerinin özellikleri hakkında bilgi;
v Giyim, ayakkabı, aksesuar yapma sürecinin tüm aşamalarının bilgisi;
v Bitmiş ürünü tamamen görmek için beceri;
v Orijinal durumlara, eşyalara;
v Müşterileri dinleme, tercihlerini ve ihtiyaçlarını anlama yeteneği.
Kişisel nitelikleri
v Figüratif düşüncenin varlığı;
v Sosyallik;
v Yaratıcılık;
v Prudence;
v sıkı çalışma;
v Sabır.
Profesyonel mesleği
v ilginç, yaratıcı çalışma;
v Ünlü olma, ünlü olma ve dolayısıyla iyi bir gelir elde etme fırsatıdır;
v Gerekli koşulların varlığında evde çalışabilme;
v İşinizin sonucunu görme yeteneği, işlemden estetik zevk almak.
İş yeri
v Dikiş fabrikaları;
v ev modu;
Maaş ve Kariyer
Herhangi bir acemi tasarımcının rüyası en ünlü şovlar ve modellerini dünyanın en iyi butiklerinde sunmaktır. Ve daha fazla sabır, zor iş ve elbette, yetenek, yetenek, hayalinizi hayata geçirme şansı ne kadar büyük olur. Her şey yeteneklere, kişisel niteliklere, deneyimlere, bir tasarımcının oluşumuna bağlıdır.
Giyim tasarımı alanındaki her zamanki kariyer merdiveni şöyle görünmektedir: Tasarımcı - Kurşun Tasarımcısı - Tasarımcıların Başkanı Grup - Tasarımcı Bölümü Başkanı - Tasarımcı Yönetimi Başkanı - Sanat Yönetmeni. Tasarımcı maaşı doğrudan işin ve kişisel deneyimin yerine bağlıdır.
Bu makaleyi derlemede, aşağıdaki kaynaklardan gelen malzemeler kullanılmıştır:
İç tasarımcı
İç tasarımcı, insan yaşam koşullarını iyileştirmek için yeni uyumlu medya projeleri oluşturma konusunda bir uzmandır.
İç tasarımcı Odada benzersiz bir durum, stil, güzellik ve rahatlık yaratır ve müşterilerin hayallerinin ve ruh halinin gerçekliğini oluşturur. İç tasarımda çeşitli tarihi dönemde oluşan birçok farklı stil vardır: yüksek teknoloji, Rusça olmayan, yapısızlıksızlık, romantizm, modernizm vb.
Kısa Açıklama
İç tasarımcının profesyonel faaliyetleri arasında yer alan tüm iç tasarım sürecini içerir, düzen planlama, aydınlatma, havalandırma sistemleri, akustik, duvar süslemeleri, mobilya, tekstil tasarımı ve navigasyon işaretlerinin montajı ile sona erer.
İç tasarım iki prensibe dayanmaktadır:
- İşlevsellik ilkesi: "İşlevsel, sonra güzelce";
- yapılandırmacılık ilkesi, Bu, nesnelerin bileşimini derlememektedir, ancak bütünsel bir uyumlu tasarım yaratırken.
Tanımı gereği tasarım, objektif ortamın rasyonel inşaat numunelerinin geliştirilmesi, sanatsal tasarımın modern sanatıdır. İtalyan kökenli "tasarımı" kelimesi. « D.iSGNO "B. Rusça'ya çevrilmiş birkaç değer var - plan, plan, niyet, hedef, çizim, kroki, kroki, desen, desen, model, desen, diyagram, kompozisyon. Ayrıca birkaç çeşit (nitelik) olan bir tasarımcının önemli ve çok boyutlu mesleği: grafik tasarım, endüstriyel tasarım, takım elbise tasarım, tasarım ortamı (iç ve peyzajlı), araç tasarımı, mimari tasarım.
Özgüllük mesleği
İç tasarımcının çalışmaları birkaç aşamadan oluşur:
v Projenin fikrini sıralamak ve anlamak;
v Genel bir kavram ve mevcut benzer projelerin analizinin geliştirilmesi;
v Proje bileşenlerinin optimizasyonu ve uyumlu kombinasyonları;
v müşteri ile gelişimi ve koordinasyonu kroki;
v Yapma Düzeni, 3 boyutlu modelleme;
v Çizimlerin hesaplanması ve geliştirilmesi;
v Projenin gerçeğe dönüştürülmesi, müşterinin isteğinde düzeltmesi;
v Bireysel mobilyaların seçimi ve tasarımı;
vinik işlerinin sonunda iç kısmın dekorasyonu;
v Binaların tekstil tasarımı.
İç tasarımcının çalışmasında, bilgisayar programları iç tasarım geliştirmek için kullanılır:
v tatlı ev 3D;
v autodesk 3ds max;
Artıları ve Eksileri Mesleği
Artıları: İşgücü piyasasında yaratılış, ilginç yaratıcı işler, fantezilerini ve fikirlerini, kalıcı yeniliklerini ve çeşitli projeleri, projeden projeden geliştirme ve geliştirme yeteneği. Kural olarak, iç tasarımcıların, zengin insanların tasarımcılar için tedavi edildiğinden, iç tasarımcıların emek ödemesine sahiptir.
Eksi: Müşterinin zevklerinin ve tasarımcının sanatsal vizyonunun uyumsuzluğu, müşteriyi tasarım kararına ikna etmek ya da arzusuna adapte olmak için uzun zaman geçirme ihtiyacı.
İş yeri
v tasarım stüdyosu;
v Mobilya fabrikaları, firmalar ve dükkanlar;
v mimari organizasyonlar;
v İç tasarımcının bireysel aktivitesi.
Kişisel nitelikleri
v Yaratıcı ve sanatsal yetenekler;
v Estetik ve sanatsal tadı geliştirdi;
v Yaratıcılık;
v Nesnelerin mekansal oranını algılama yeteneği;
v renk algısı;
v Detaylara dikkat;
v Görme fikirleri, sonucu tahmin etme yeteneği;
v Özet, ilişkilendirme ve düşüncenin esnekliği;
v sezgisel düşünme;
v çizim becerileri;
v Tasarım ve tasarım yeteneği;
v Sonucu öngörme yeteneği;
v tat, uyum ve simetri hissi.
Ücret Stüdyo prestijine ve tasarımcının deneyimine bağlıdır. İç tasarım fiyatlarının likörü çok geniştir - her şey sipariş miktarına (tesisler), teknoloji ve iş ve hizmetlerin kalitesi ile belirlenir.
Dekoratör
Dekoratör(İngilizce'den. "Dekore" - "Dekore") - İç odaların dekorasyon ve dekorasyonunda uzman: Özel evler, tiyatro performansları, anketler, ziyafet odaları, ofisler, ofisler, mimari, grafikler, boyama, aydınlatma ve üretim teknolojisi kullanan iş merkezleri.
Dekor - Sanat Sanatı. Dekoratör mesleğinin harika amacı, insanların hayatını güzel ve uyumlu hale getirmektir.
Dekoratör mesleği genellikle tasarımcının tasarımıyla karşılaştırılır. Ancak böyle bir karşılaştırma yanlıştır: Dekoratör, belirli bir sipariş altında benzersiz bir iç mekan yaratır, bu, yaratıcı kişiliğinin de tezahür ettiği ve tasarımcı seri üretim için fikirler sunar. Dekoratör, tesislerin yeniden geliştirilmesinin teknik yönlerine derinleşmemektedir, mekanın geometrisini değiştirmez ve bir görüntü oluşturmaz, fikri ve malzemelerde, eşyaların, eşyalarda somutlaştırılmış benzersiz bir içerik içerir. Kardinal değişiklikleri yapmayın, dekoratör tamamen yeni bir alan atmosferi yaratabilir. Ucuz dekorasyon herhangi bir eksiklik ve problemi çözebilir. Dekoratör, yakın bir alanı etkili bir şekilde kullanabilir, bir pencere yerleştirebilir, orijinal renk kombinasyonunu toplayın, işlevsel ve güzelce dairede mobilyaları düzenleyebilir, iç mekanları tekstil, figürinler, vazolar, dekoratif mumlarla dönüştürün. Özel konfor, sıcaklık ve iç eşyaların güzelliği lambaları verir. Gerçek bir mucize yaratırlar, bir entrika oluştururlar, dekoratif sıva ve sıvanın gölgelerini vurgulayan ve vurgulamaktadır.
Kural olarak, dekoratörün fikirleri müşterinin iç dünyasıyla ünsüz ve uyumlu olmalıdır, ancak aynı zamanda dekoratörün kendisinin bireyselliği tarafından parlak bir şekilde tezahür ederler. Bir profesyonelin taze olağanüstü bir fikri, evin tarzını değiştirmek, yeni bir görüntü oluşturmak ve yaşam durumunu etkilemek için tanınmaz hale gelebilir.
Dekoratörlerin iç mekanları, her şeyden önce, herhangi bir odayı şekil, doku, renk ve ışıkta benzersiz hale getiren fikir kokteylleridir. Dekoratör sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda psikanalist olarak da işlev görür. Çiçeklerin kişi başına psikolojik ve fizyolojik etkilerini bilir. Örneğin, bir konut iç mekandaki insanlar üzerinde mavi inhibitif olarak bazı tonları ve kırmızı rengin baskınlığı kan basıncını arttırır. Modern dünyada, dekoratör mesleği her zamanki gibi talepte bulunur. Dekoratör, normal iç mekanı herkesin mükemmel bir tarihin kahramanı gibi hissedebileceği bir sanat eserine dönüştürebilir. Ek olarak, dekoratör müşterinin bütçeyi etkili bir şekilde dağıtmasına yardımcı olur.
Dekoratörün mesleği yaratıcı ve büyüleyici. Güzel bir hayatın bir arka planını yaratarak ruh halinin yaratıcısı olarak adlandırılabilir!
Mesleğin Özellikleri
v Dekoratörün çalışmaları, grafik veya renk eskizlerinin imalatıyla ve düzeninin üretimi, kayıt için gerekli malzemelerin hazırlanması, görünümlerini ve kalitelerini dikkate alarak başlar. Bir sonraki aşamada, katılımcıların veya katmanların en karmaşık tasarım öğelerini üreteceği çizimlerin performansı.
Genellikle dekoratörün fonksiyonel sorumlulukları aşağıdaki gibidir.:
v Sanatsal tasarım projelerinin geliştirilmesi ve teknik dokümantasyon;
v Tarzın oluşturulması, renk kolajları;
v Malzeme, mobilya, tekstil, lambalar, aksesuarların seçimi;
v Sergi standlarının, mağazaların, showroomların, ticaret salonlarının tescili;
v Dekorasyon projelerinin planlarının, çizimlerinin ve eskizlerinin geliştirilmesi;
v Tahminlerin derlenmesine, tahsis edilen bütçenin dağılımı;
v Tasarım ve bitirme çalışmasına katılım;
v tesislerde acil çalışma;
v Sergiler, fotoğraf oturumları ve tanıtım olayları için hazırlanmada yardımcı olun.
Artıları ve Eksileri Mesleği
Artıları: Yaratıcı ilginç iş, şık, talep ve benzersiz meslek. Halen, birçok insan evlerini bireysel bir sanatta düzenlemeyi hayal ediyor.
Eksi: SORUMLULUK, Müşterinin tadı tarafından yapılan işle gerçekleştirilme olasılığı.
İş yeri
Tasarım ve dekorun atölyeleri, tiyatrolar, gösteri programları, sanatsal tasarım bürosu, kar amacı gütmeyen ortaklık ODI "İç Dekoratör Birliği", özel uygulama.
Önemli nitelikler
v Mekansal hayal gücü geliştirdi
v İyi şekilli görsel bellek
v Standart Olmayan Yaratıcı Düşünme
v Yaratıcılık, ustalık
v doğruluğu
v Dikkat
v serbestomisi
v Esnek Düşünme
v Sorumluluk, performans
Profesyonel bilgi
v Sanat Tarihi, Stilleri
v beceri çizimi
v İç Tasarım Gelenekleri - Tarihi, Etnik, Güncel Trendler
v Modern dekoratif malzemelerin pazarının geniş bilgisi
v İç dekorasyon teknisyeni temellerinin bulundurulması
v Görsel ajitasyon ilkeleri
v Yazı Tiplerinin Türleri ve Randevuları, Endüstriyel Grafikler, Çizimin Temelleri, Boyama, Kompozisyonlar
v Çiçek bilimi yasaları, renk kombinasyonları ve renk psikolojisi
v İnsanın görsel algısının özellikleri.
v Özel uygulama durumunda, dekoratör sadece sanatçının becerisine sahip olmamalıdır, aynı zamanda müşteri ile ilişkiler kurarken kullanıcının, satıcıyı, avukatın yanı sıra kullanıcının, satıcıyı, avukatın yanı sıra bir psikoloğa da sahip olmalıdır. İş görgü kuralları bilgisi, müşteriyi ikna etmeye ve uzlaşmaları bulmanıza yardımcı olacaktır.
Ücret ve beklentiler
Modern dünyadaki dekoratör mesleği, sosyal öneme sahip ve alaka düzeyine sahiptir.
Bir dekoratör uzmanının hizmetleri, orijinal eserler, iyi sanatsal tadı ve biraz olduğu kanıtlanmış, çok yüksek ödedi. Moskova'da, dekoratörün çalışmaları 1 metrekare başına 100 dolardan mal olur. Üst tahta bireydir ve dekoratörün şöhretine bağlıdır.
Tiyatro sanatçıları dekoratörler genellikle bütçeden finanse edilen tiyatrolarda çalışır, bu nedenle gelirleri çok yüksek değildir. Maaş - ayda 35.000 ruble.
Kariyer büyümesi, idari hattına göre mümkündür: Genç bir uzman başlangıçta dekoratör dükkanının bir çalışanı olabilir, ancak ana dekoratör sanatçısı ve dekorasyon atölyesinin başkanının statüsünde büyümek için amaçlı ve yaratıcı bireysellik durumunda. Özel uygulamada, kariyer profesyonel çevrelerinde şölenin artması olarak inşa edilmiştir.
Bu makaleyi derlemede, aşağıdaki kaynaklardan gelen malzemeler kullanılmıştır:
Grimor (Grimor-Derleyici)
Grimor - Bir aktörün görünümünü boyalar, çıkartmalar ve diğer püf noktaları yardımı ile dönüştürmek için sahip olan bir ana.
Oldal'dan. grimo. - Buruşuk.
Mesleğin Özellikleri
Grimor, aktörün yüzü ile çalışır ve bazen gerekirse rol için, onu bir peruk, bıyık, vb.
Peruk yapımında bir uzman, havai sakallar ve bıyık bir derleyici denir (fr. Postiche - suni, sahte). Bu nedenle, Grimera da zeki-besteciler de denir. Her ne kadar çoğu zaman kapsamlı ürünler özel atölyelerde hazırlanır. Grimor, gelecekteki performans için makyaj geliştirme, gerekli perukları ve orada orada sipariş veriyor.
Grimera Sanatı, her yerde, bir şekilde görünüşü değiştirme ihtiyacı olan her yerde talepte bulunur. Tiyatro ve sinemada, grimer aktörün yolda işte yardımcı olur.
Performansın başlatılmasından veya çekim sürecinin başlatılmasından önce bile, tüm gerekli makyaj parçalarını yerine getirir, böylece sonuç yöneticinin planına karşılık gelir.
Yüzün silüeti, karakteristik özellikleri, kostümün özellikleri, sahneye veya filme uygulanması planlanan aydınlatma özelliklerini göz önünde bulundurmanız gerekir.
Makyaj, pitoresk ve plastiktir (hacim).
Pitoresk makyaj, görünümü ciddi şekilde değiştirebilir, bazı özellikleri vurgulayabilir, yenilerini ekleyebilir. Kaşlar veya Mustes ile birlikte, büyük bir etki verir. Ancak zirvenin zirvesi plastik makyaj. Bir kişiyi tamamen tanınmaz hale getirebilir, onu başkasına dönüştürebilir.
Vladimir Vysotsky "yaşadığınız için teşekkür ederim", bir çekim grubu ve üreticileri, sanatçının öncü rolü adıyla gizlice tutulduğunda. Entrika başarılı oldu, çünkü aktörün ana kahramanında bulmak için ipuçları olmadan Sergey Bezrukov neredeyse imkansızdı.
Pitoresk'in makyaj veya plastikle üst üste gelip üstlenmesiyle, detaylarının galeriden görünmesi için yüzünü parlak hale getirmesi gerekir.
Ancak, makyaj maske değildir. Görünüşünü değiştirerek, oyuncuyu başarısızlığın duygularını ifade etme fırsatı korur. Bundan, oyunculuk oyunu imkansız.
Performans veya çekim bittiğinde, makyaj kaldırılmalıdır, yedek sakallara (özel tutkal veya mastik ile sabitlenir), özel kutulara, özel boşluklarda stigma peruklarına yerleştirin. Grimer durumlarını izler ve yıpandıklarında yenilerini sipariş ederler.
Grimør televizyonunda, makyaj sanatçısı ya da sadece makyaj sanatçısı olarak adlandırılacak daha doğru olurdu. Makyaj sanatçısı, TV sunucusunun ve stüdyoların misafirlerinin ortaya çıkması üzerine tıkıyor, ancak görevi bir kişiyi dönüştürmek değil, görünüşünün yararını vurgulamak ve eksiklikleri karıştırmak.
İş yeri
Grimor tiyatroda, bir sirkte, film ve televizyon stüdyolarında çalışabilir.
Önemli nitelikler
Meslek Grimor, iş, sanatsal yetenekler, iyi görsel hafıza, hassas renk algısı, iyi sığ motosiklet için yaratıcı bir tutum anlamına gelir. İletişim, şerefiye, doğruluk.
Bilgi ve beceriler
Ziyafet veya Maimer, farklı makyaj türlerinin uygulanmasına, saç modellerini yapma, perukları saklama kurallarını, yanlış bıyık, sakalın kurallarını bilir.
(İngilizce'den. Tasarım - çizim, kroki, fikir.)
Grafik Tasarımcısı, grafiklerin ortamını yerleştirme konusunda uzmanlaşmıştır. Çevresinde büyük miktarlarda gördüğümüz işaretler, reklam panoları, posterler, işaretçiler, işaretler ve şemalarla çalışır ve ayrıca internet siteleri, dergiler, gazeteler, el ilanları, kitap kapakları gibi ihtiyaç duyduğumuz bilgilerin okunabilirliğini de alır ve Diskler, restorandaki menü, mal, kartvizitlerin yanı sıra ambalaj ürünleri, endüstriyel bitkiler, grafik pencere tasarımında bulunmaktadır.
Bu kısa listeden, nereye geldiğimizi, kesinlikle grafik tasarımın çeşitli eserlerini gördükleri anlaşılabilir. Grafik tasarımcının mesleği birkaç yöne sahiptir ve bir tasarımcı onlardan birinde çalışabilir veya iki veya üç yönü birleştirebilir. Onları düşünün.
Grafik tasarım alanı. Bunlar, kişinin ticaret ve iş merkezlerinde kentsel çevreye odaklandığı işaretler ve işaretçilerdir. Kapılardaki her türlü işaret, yol işaretleri, mağazalarda çeşitli malların işaretçileri ve benzerleri. Örneğin, metro şeması da grafik tasarımın bir ürünüdür. Bu alandaki ana şey, imzanın bir saniye içinde okunmasını sağlamak ve şema bilgi algısı için uygundur.
Kurumsal kimlik ve markalaşma. Her firma, müşterilerin ve alıcıların tanınacağına göre kendi tarzına sahip olmak istiyor. Her üretici, ürününe maksimum dikkat çekmek ve şık ve bilgilendirici bir ambalajda paketlenmiş olarak satmak istiyor. Grafik tasarımcısı, şirketin bir işareti ve logosu geliştirir, belirli yazı tipleri ve markalı renkler, tanınabilir grafik elemanları ve ardından sunum setleri ve çeşitli baskı ürünleri de dahil olmak üzere tüm stil öğeleri oluşturur. Ayrıca, bu şirketin reklamı, mal veya hizmetlerinin reklamı üzerinde çalışacak herkes için yaratılan tarzın kullanımı mutlaka bir rehberdir.
Yazı tiplerinin gelişimi - Bu özel bir grafik tasarım alanıdır. Burada, tasarımcı uzun süre hizmet veren ve en küçük dereceye kadar moda olan okunabilir metin yazı tipleri oluşturur, ancak her bir yazı tipinin kendi karakteri vardır. Yazı tipi oluşturmak, yaratıcıya çok sayıda kural getirir, ancak buna rağmen, tasarımcılar bir kez daha bu alanda yeni bir şey yaratmayı başarır. Buna ek olarak, yazı tipi tasarımcıları, değişen bir değişik dekoratif yazı tipi oluşturur.
Reklam tasarımı. Reklamverenler, alıcı ile etkili satıcının iletişiminin geliştirilmesinde, bunun için piyasayı keşfederler, hedef kitleyi hedef alıyorlar ve bir dizi reklam kavramı veriyorlar. Ancak bu kavramları somutlaştırmak için, reklam fikirlerini görselleştiren bir grafik tasarımcısına dönüşürler. Ve bazen yeterince büyük bir rol oynayan reklamcılıktaki görselleştirmedir.
Kitap, dergi ve gazete tasarımı. Parlak derginin yayınevinde, tasarımcı düzeninin düzenini ve her bir başlığın tarzını geliştirir, karakterine bağlı olarak grafik elemanları çizer, metnin ve görüntü kırmacının doğru biçimlendirilmesini izler, kapak üzerinde çalışır. Kitap Yayıncılık Evinde ayrıca yayın, göz önüne alındığında ve GOST'un gereklilikleri ve kitap tasarımındaki moda trendlerinde de çalışır.
İnternet için tasarım. Grafik tasarımcıları, İnternet sitelerinin oluşturulmasıyla, afişlerin oluşturulmasıyla, kullanıcılar için mümkün olduğunca uygun ve aynı zamanda estetikte bulunur. Sitenin tasarımı ve internet afişleri, şirketin kurumsal kimliğinin gelişimine dahil edilmiştir ve tarz tarzında reçete edilir. Aynı zamanda, grafik tasarımcısının bu alanda dar bir şekilde uzmanlaştığı durumlar dışında, kendi site düzeni teknolojilerine sahip olması gerekmez. Ancak her durumda, sanal bir grafik alanı oluşturma kurallarını bilmelidir.
İş yeri
Grafik tasarımcıları, tasarım stüdyoları, markalaşma ve reklam ajanslarında, yayınevlerinde ve kendi tasarımcılarını korumak için tercih edilen herhangi bir eyaletteki işletmelerinde ve özel firmalarda çalışırlar.
Önemli nitelikler
Gelişmiş sanatsal tadı. Şık ve hacimsel düşünme. İnisiyatif, yaratıcılık, ustalık. Hissi tarzı. Görsel hafıza. Modern kültüre katılım.
Bilgi ve beceriler
Grafikteki fikirlerinizi ifade etme yeteneği (ayrıca el çizimi de çağrılır). Sanat tarihinin bilgisi, tasarım ve modern devletleri. Özel bilgisayar programlarının mülkiyeti: adobephotoshop, Illustrator, InDesign, vb.
Aktör
Aktör, performanslar, sinema, reklamlar, video kliplerdeki çeşitli rollerin profesyonel bir sanatçısıdır.
Meslek oyuncusu En eskiden biri. Tüm kabile için daha fazla şaman fikir düzenledi. Bir sanat olarak, antik Yunanistan'da görev yapan ve çok prestijli bir meslek olarak kabul edildi. Ancak, Ortaçağ Avrupa, Besyskaya aktörünü buldu ve Rusya'da tehlikeli bir aktör vardı. Kilise ikiyüzlüler, jesterler, tığlar tarafından takip edildi. Kilise bakanları, müzik aletlerini ve sanatçıları yenmek veya hapsetmek için imha edebilir. Sadece canlanma döneminde, gerçekliğe yönelik tutum değişti.
Oyunculuk sanatı sürekli gelişmektedir. 20. yüzyılın başına kadar, oyunda aktörler şablonun, karakterlerin ve türlerin tek katmanını, tek katlıdır. Bu meslekte devrim, Mkhat'ın kurucusu tarafından yönetildi K. S. Stanislavsky (1863 - 1938). O, oyunun maksimum psikolojik güvenilirliğini elde etmek için olan Stanislavsky sistemi olan ünlü aktör sisteminin yaratıcısıdır. Stanislavsky, sahnede güvenilir duyguları aktarmak için gerçek bir deneyim yaşamak için kahramanın ne hissettiğini hissetmek için aktörleri denir. Yüz yıldan fazla bir süredir, ünlü Stanislavsky'nin oyunculuk sistemi, Rusya'da ve dünyadaki muazzam bir popülerliğe ve "inanmıyorum!" Direktörünün ifadesi var. kanatlı oldu.
Halen, aktör mesleği popüler ve arzu edilir. Birçoğu şöhreti, servet ve ilginç yaşamı değiştirir. Bununla birlikte, birkaç kişi, hedeflerini elde etmenin bir terenist yolunun nasıl olduğunu ve kimsenin bu alanda başarıya ulaşacağını garanti edemez. Tiyatro üniversitelerinin birçok mezun olduğu kadar, ancak bunların sadece küçük bir yüzdesi iyi bilinen ve son derece ödenmiştir. Genç aktörler güneşin altında yerlerini delmek zorundadır, yavaş yavaş şöhreti kazandırır. Tabii ki, fark eden şanslı olanlar var ve gece boyunca mantıksız hale geldiler. Onlar için yavaş yavaş çalıştıkları ve ne için çabaladıkları gerçekte gerçekleşmeye başlayacak.
Oyunculuk becerilerinin temeli reenkarnasyon ilkesidir. Bu reenkarnasyon dış ve iç olabilir. İlk durumda, aktör makyaj, kostümler, maskeler kullanır, tonlama, yüz ifadeleri, jestler üretir. İkinci durumda, aktörün kahramanının manevi dünyasını ortaya koyması, karakterini göstermesi, düşünceleri ve deneyimleri geçmesi gerekir. Herhangi bir aktörün asıl amacı, izleyici üzerindeki duygusal etkidir.
Gerekli profesyonel bilgi ve beceriler
v Artistizm, reenkarnat etme yeteneği, görüntüye sığacak;
v Tür-rol özgüllüğü bilgisi;
v Sözel açıklamaya göre bir görüntü oluşturabilme;
v Psikoloji bilgisi (yüz ifadeleri, konuşma özellikleri vb. Bakış açısından);
v Sahnenin korkusu, kamera lensi, izleyiciler;
(v müzikal ve koreografik becerilerin kullanılabilirliği;
v kusursuz eklemlenmesi;
v edebiyat yetenekleri;
v Yaratıcılık, uyum hissi, ritim hissi, gelişmiş estetik ve sanatsal tadı;
v Doğal zincirin bulundurulması (ifade, sahnede ortaklarla doğal iletişim, izleyiciyi çekme yeteneği);
v Kalıcı mesleki gelişme arzusu.
Kişisel nitelikleri
v İyi hafıza;
v gözlem;
v sıkı çalışma, performans;
v Fiziksel dayanıklılık, hasta;
v Bir takımda çalışma becerisi ve arzusu;
v Yaratıcılık;
v Sorumluluk;
v soyut düşünme;
v Oratorik yetenekler;
v Belirleme;
v Güven;
v Duygusal yüklere dayanıklılık;
v enerji.
Profesyonel mesleği
v ilginç, yaratıcı meslek;
v zafer, popülerlik, halk aşk (şöhrete ulaştığında);
v tur, seyahat;
v Kendinizi, farklı mesleklerde, farklı mesleklerde, FATE, hem olumlu hem de olumsuz kahramanları ziyaret edebilme yeteneği.
Cons mesleği
v Mesleği teslim etmenin ihtiyacı tamamen (çekim, provalar büyük miktarda zamanlar);
v İhtiyaç, bazen gerekli olanakların eksikliği ile yürüyüş koşullarında yaşamaktır;
v Oyunculuk mesleği yaralanma riski (hileler yapmak) ile ilişkilidir;
v Oyunculuk kariyerinde ihtişam ve başarıya ek olarak, performanslar veya sinemada davetiyelerin eksikliği ile ilgili bir durgun olabilir.
İş yerleri
v film stüdyosu;
v Klipsaker Firmaları;
v Şirketler etkinlik olayları yapan.
Maaş ve Kariyer
Genellikle aktörler kariyerlerine tiyatro yapımlarına katılarak başlarlar. Bu durumda aktörün maaşı, performanslara aktif olarak karışırsa çok küçüktür - biraz daha. Genel olarak, gelir, tiyatro prestijine ve başlangıçtaki aktörün rol aldığı performans sayısına bağlıdır.
Profesyonel aktör sinemada veya seri olarak çekilebilir. Ancak bu çalışma sabit değildir, bu nedenle gerisi görecelidir. Aktörlerin katılımına ilişkin fiyatlar, günde 500 ila 100.000 ruble ile ortalama olarak çok farklıdır, ancak son rakam yalnızca tanınmış aktörlere sunulmaktadır.
Eğitim
Aktör eğitimi yükseköğretim kurumlarında, orta meslek veya stüdyo okullarında gerçekleşir. Ancak sadece yetenek varlığında iyi bir oyuncu olmak mümkündür, eğitim kurumları yalnızca açılacak, doğru yola rehberlik edecektir.
Tüm insanlar bireyseldir ve iş seçiminde giyim, yemek, eğlence ve elbette farklı tercihler vardır. Bu kriter, herhangi bir küredeki yetenek, kişisel nitelikler ve kariyer merdivenindeki yükseklikleri elde etme arzusuna bağlıdır. Bu yüzden kızlar için en iyi meslekler seçmeniz zor. Birçok kadının tadına bakacak olan aranan, popüler ve çok ücretli uzmanlıkların bir listesini hazırladık. Ayrıca, kendinizi kadınlar için ilginç iş fikirleriyle tanıştırabilirsiniz.
Tasarımcı
Tasarımcı, birkaç farklı yöne (çiçekçi, sanatçı, moda tasarımcısı, iç tasarımcı vb.) Anlamına gelen çok yaratıcı bir meslektir. Bu kazanç tarzında, stil duygusu olan kızlar için en iyisi, iyi bir fantezi, kendi elleriyle bir şey çizmeyi ve yaratmayı seviyorum. Ve gelecekte, örneğin açmak mümkün olacak, İç Tasarım Stüdyosu.
Meslek avukatın insancılığa ait ve uzun yıllar, her yaştan en çok aranan kadınlardan biri olmaya devam ediyor. 2019 yıl kurallardan istisna olmadı! Gerçekten de, kız avukatlar iyi ve uzmanlık alanları çok prestijli kazanıyorlar. Son zamanlarda "personel" bir iş bulması nedeniyle son zamanlarda olan tek şey daha zorlaşıyor. 
Bu, hala daha genç kızları hayal eden en iyi romantik uzmanlıklardan biridir. Öğrenmede özel bir zorluk olmamalıdır. Avantajlarının yüksek ücretlerini tahsis edebileceğiniz, Rusya'da ve yurtdışında ücretsiz seyahat etme fırsatı, erken emeklilik. Bu tür iş, yaşamdaki değişimden korkmayan ve kolayca aileden sıkça ayrılmayı kolayca taşıyabilen cesur bayanlar için uygundur. Bu arada, erkeklere göre, bu hostes - en çekici kadın mesleği. 
Kuaför / Makyaj Sanatçısı / Manikür Master
İş giderek daha fazla ile ilgili hale geliyor güzellik endüstrileri. Kuaför, makyaj sanatçısı veya manikür ustası olmak için. Yükseköğretim gerekli değildir ve okuldaki 9. sınıftan sonra özel kurslar bitebilir. Bunlar, neredeyse her kadını deneyebilecek en iyi mesleklerdir. Bu spesiyaliteler iyi ücretli ve oldukça basittir. 
En karlı yaratıcı meslek hakkında konuşmak tam değildir. Tamamen kişiye göre değişir. Ancak yine de işgücü piyasasında, bilmeniz gereken yüksek ücretli yaratıcı mesleklerde şartlı olarak kurulmuştur.
Tabii ki, elbette, yeteneği yeteneğini, acımasızlığını ve tüm ruhla mesleğine verildiğinde en karlı olan mesleğini en karlı hale getirebilse de.
Modern işgücü piyasasında yüksek ücretli yaratıcı meslekler var mı? Talep ya da nadir görülen yaratıcı meslekler listesinden birini seçerseniz, o zaman, büyük olasılıkla bu meslek en çok ücretli yaratıcı mesleklerden biri olacaktır.
En karlı yaratıcı mesleklerin listesi
Yüksek ücretli yaratıcı meslekler listesindeki ilk yerleri işgal eden mesleklerinizi göz önünde bulundurun.
Günümüzde, her şey hızla değişiyor, yeni teknolojiler ortaya çıkar ve bu nedenle yeni meslekler ve uzmanlık görünür. Ve tüm modern ve yüksek teknoloji pahalıdır.
En çok ödedi yaratıcı mesleklerin üstündeki ilk etapta web tasarımcısının mesleğiydi. İstatistiklere göre, bu bölgenin uzmanları, iş ve deneyimin yönüne bağlı olarak ortalama 70.000 ruble alır. Grafik Tasarımcısı, Sanatçı-Animator, Web Dizer, Master Efektleri, Görselleştirici - Bu spesiyaliteler her zaman modern dünyada bir yer olacak.
Çeşitli modern yazılımların kullanımıyla ilgili bir uzmanlık aldıysanız, mesleğinizin çok ücretli yaratıcı meslekler listesinde olduğundan emin olabilirsiniz. Her zaman filmler, reklam, animasyon, yayıncılık, televizyon gibi bu alanlarda bir iş bulacaksınız.
Popülerlikte ayrıca ve ücretin büyüklüğü iç tasarımcıdır. En azından işgücü faaliyetlerinin ilk aşamasında, bu mesleğin genç uzmanları, diğerleri gibi, biraz olsun, kazançlar zaman zaman artıyor ve 120.000 ruble ve daha fazlasına ulaşabilir. Herhangi bir ekonomik koşulda, insanlar evde inşa etmeye, donatmaya ve hayatı süslemeye devam eder, çeşitli şeyler yaratırlar. Bu meslek size istikrarlı ve iyi bir kazanç getirecek.
İç tasarımcının yanında, yüksek ödemeli meslekler listesinde bir peyzaj tasarımcısı var. Giderek daha fazla insan, neredeyse her zaman büyük ev sektörleri var ki kendi evlerinde ve evlerinde yaşamak için hareket ediyor. Ve insanların topraklarımızı süslemelerinin arzusunu anlıyorum, bahçenizi veya bahçenizi en güzel ve orijinal hale getirir. Peyzaj tasarımcısı buna davet edilir.
Çalışmalarının ödenmesi, iç tasarımcı ile aynıdır - ortalama 40.000 ruble. Ancak, sadece bireyler bu mesleğin uzmanları kiralamaz. Peyzaj tasarımcılarının hizmetleri, şehir idareleri ve çeşitli belediye hizmetleri tarafından da kullanılmaktadır ve sonuç olarak, şehir ile sonuçlanan sözleşmeler çok daha kapsamlı olacak ve bireyden daha büyük bir düzen siparişi için ödeme yapacak.
Moda karlı yaratıcı meslekler
Giysi Tasarımcısı, Moda Tasarımcısı - Bu meslekler, en karlı yaratıcı mesleklerden birinci sınıfta sıkıca. Bu profesyonellerin ödemesi, bir tür moda evinde çalışıp çalışmadığına veya kendi kıyafet hattını yaratıp bağlıdır. Moskova'da tanınmış bir giyim şirketi içerisinde, bu uzmanların maaşı 80.000 ruble'den 100.000 ruble ile değişmektedir.
Ayrıca moda dünyasıyla, stilist ve iMijer gibi yaratıcı mesleklerle yakından ilgilidir. Bunlar neredeyse aynı mesleğin iki adı. Ve aynı ve diğeri, bir kişinin stilini, harici bir görüntü ve görüntüsü yaratır.
Ancak stilist dış görünüm üzerinde daha fazla iştir ve görüntü üreticisi bir kişinin bir bütün olarak, görünümden davranış tarzına kadardır. Bu meslekler o kadar uzun zaman önce görünmedi ve derhal en yüksek ücretli yaratıcı mesleklerinin listelerinde yerlerini çok sıkıca çekti - ImageRer, Stilist 50.000 - 60.000 ruble. Bu mesleklerin uzmanları, özellikle siyaset, sanatçılarda çalışan kişiler arasında, insanlar genellikle halka açık olarak ortaya çıkıyor.
Modern yüksek ödemeli yaratıcı mesleklerden bahsederken, en eski yaratıcı mesleklerden birine dönüş. Bu kuyumcu mesleği. Bu uzmanların maaşları, 15.000 rubleden acemi uzmandan ve deneyimli bir ustadan 100.000 ruble arasında değişmektedir.
Kuyumcuların çalıştığı durum, değerli metaller ve değerli taşlarla günlük iletişimi, insanların yararlanamadığı, tüm bunlar, "kendisine" parayı "parasını çeken" ve bu mesleği çeken " en karlı yaratıcı mesleklerden ve en ilginç olanlardan biri
Bir sanatçı, galerist, çiçekçi, yönetmen, gazeteci, senaryo yazarı, yapımcı, editör, fotoğrafçı, sanatçı, lider, mimar ve bu listeye birçok yaratıcı mesleki gibi meslekleri güvenle bağlayabilirsiniz. Dahası, her yıl sadece artar.
Yaratıcılığı kapatırsanız, yaratıcı bir düşünceniz varsa, yeni, benzersiz ve özel bir şey yaratmayı seviyorsanız, daha sonra yaratıcı bir meslek seçmek isterseniz, seçiminizde yanılmayacaksınız.
Sevgili işinizden ve farkındalıktan, senden sonra kimsenin tekrarlayamadığı güzel, sıradışı yarattığınız farkındalıktan alacaksınız. Mesleğinizi seviyorsanız, ruhunuza, yeteneğinizi ve ilham kaynağınıza yatırın, o zaman şüphesiz çok ücretli bir yaratıcı meslek haline gelecektir.
Ehei, merhaba! Yine romanı tekrar temasta ve bugün var olanı söylemek istiyorum Çizim becerilerini kullanacağınız meslekler Kafanızla bu yaratıcılık dünyasına dalmak için.
Bu yazı, kendimin düşüncesine geldiğim gerçeğini yazmamı istedi, "Yedek vuruş", yani "Yedek vuruş", yani "çizebilir ve yaratıcı bir insan olabilirim" dedi. Çizim değil.
İşte nasıl ...
2014 yılının başlarında, ordudan yeni döndüm ve kendi web sitemi Blackjack ve ... iyi, genel olarak, genel olarak çevrilen ve yayınlanan dersleri nasıl çizeceğimi öğrenmek istedim.
Maalesef ya da neyse ki, ama benim alt tonum başarı ile taçlandırılmadı ve bir kez daha dik bir sanatçı olmak ve popüler sanatlar çekmek için rüyada hayal kırıklığına uğradım. Ve sonra, önce, yaratıcı faaliyetlerde kazanabileceğim ve var olabileceğimin kendime kanıtlamak istedim ve ikincisi, hala "çizim" endüstrisine girebileceğimi, ancak geçit töreninden değil, yedek vuruştan gelebileceğimi düşündüm.
Ve kararım, bir tasarımcı olarak bir yere, photoshop'un faydası, iyi bildiğim ve Corel Draw ile ordusunda çalışmayı öğrendi. Ve kitap yayıncılık evine, "atmosferi" olduğu yer, ... hoşuma gitti.
Böylece, "tasarım", kendisinin çizim için bir özlem hissetmediği sürece ve bu davada yeni bir güçle başa çıkmaya başlamadığı sürece.
Bu hikayeyi söylemek istediğim şey. Nasıl çizileceğini öğrenmek, çizgi roman yazmak, resim yazmak veya daha fazlasını yazmak istiyorsanız, ancak alnına gitmeye çalışırsanız, çalışmaz, bu alanda yapabileceğiniz bu alanda çalışmaya çalışın. Atmosferi yapın, yaratıcı insanlarla tanışın, kendinizde yeni beceriler geliştirin ve en sevdiğiniz şeyi yapın.
Yardımcılar, editörler, ayak montajları, galeri sahipleri, çarptırıcılar ve size yardımcı olacak diğer birçok spesiyal var: İlk önce, ikincisi, ikincisi, üçüncüsü, üçüncüsü, üçüncü olarak, her zaman size yardımcı olacak yeni insanlarla tanışmak için kendinizi "dünyaya" daldırın. Eğer benzer hedefleriniz varsa.
KHM ve şimdi doğrudan mesleğe.
Beceri Seviyesi - Başlangıç
Beceri Seviyesi - Orta
Beceri Seviyesi - Yüksek
Beceri Seviyesi - Başlangıç
Bence, bence, çizimde, çizimde özellikle gerekli değildir, ancak temel becerileriniz varsa ve sizi yaratıcılığa ve yaratıcıya çekerseniz, o zaman orada zaferimizi çevreleyebilirsiniz.
Galeri - Görsel sanatlar alanında uzmandır, özellikle çizmekten hoşlanmayan ve çok sevenler, ama çok sevenler için bir meslek. Stiller, yazarlar, çağlar hakkında çok şey biliyor, orijinali kopyadan nasıl ayırt edeceğini, temel işten başyapıtını nasıl ayırt eder. Galeri oyuncusu, ünlüleri davet etmek için herhangi bir seviyede bir sergi düzenleyebilir ve satılık işleri satın almaya nasıl ikna edebileceğinizi bilebilir. Her şeyden önce, bu, sanatını takdir eden bir adamdır ve onun üretimi değil.
Kültürel Araştırmalar veya Sanat Tarihi Anabilim Dalı'nın olduğu her üniversitede bu uzmanlığı incelemek mümkündür. Ancak en prestijli ve saygın olarak kabul edilir:
- Rusça Resim Akademisi, Heykel ve Mimarlık (Razhviz).
- Moskova Devlet Üniversitesi (Moskova Devlet Üniversitesi).
- Kültür Tarihi Enstitüsü (Eski Unic).
- MUGYK.
Tasarımcı (Grafik) - Modern toplumda, bir kişinin yüksek kaliteli reklam malzemesi yapabilmesi, kolaj toplayabilen, baskı ürünleri için hazırlanabilen ve renk, kompozisyonlar ve davranışsal faktörleri bilmek için iyi bir grafik paketine sahiptir. Birisi şöyle diyebilir: "Bu tasarımcı nasıl çizmek zorunda değil? Yapmalıyım! "Hayır, canım, kendim tasarımcı olarak çalıştı ve ... orada çizim ve kokmuyor. Yüksek kaliteli bir kolajın yetenekleri çok takdir edilmektedir, her şey google veya drenajdan alınır, daha sonra müşterinin bir şey iddia ettiği ve daha da sonuçlandırıldığı çeşitli düzenlerden oluşur.
Bu uzmanlığı çeşitli üniversitelerde öğrenebilirsiniz, ancak aslında çoğu tasarımcının uygun bir eğitimi yoktur. Portföylerini internetteki derslerde topladılar, iş için karıştırıldılar ve gerçek beceriler orada zaten kazanıyorlardı. Ancak, bu benim en çok konuşmuyor, en iyi tasarımcılar, uzman diplomaları olan yüksek sınıf insanlardır.
Doğadaki grafik tasarımcısının yanı sıra, hala çizim becerilerini çizmek için özellikle gerekmeyen bir peyzaj tasarımcısı ve bir iç tasarımcı var ve üç boyutlu grafik editörleriyle daha fazla bilgi çalışması.
3d modüller - Zamanında toplumda hayatta kalan ve hızlı büyüyen uzmanlık. Moduller, baştan temsil edilebilecek her şeyin hacimsel modellerini oluşturur: Binalar, ekipmanlardan ve insanlardan sihir ve muhteşem hayvanlar, fenomenler ve ölçümlerden. Çoğu modern oyunlarda, 3D grafikler kullanılır, modülatörler çok fazla dalmayı sevdiğimiz tüm dünyaları yaratır. Ayrıca, çoğu modern filmlerde üç boyutlu grafikler kullanılır.
Bu, mesleğin genel adıdır, çünkü birçok özel bölünmüş hedefe sahip olduğundan: Peyzaj Modelleri, Karakter Modeli, Modeller Teknolojisi, vb.
Resmen, bu meslek öğretilir:
- Konuyla ilgili iyi malzeme: link
Beceri Seviyesi - Orta
Hattat - Bir erkek, güzel bir mektubun yeteneğine sahiptir. Bunun böyle bir "prestijli" bir meslek olmadığı görülebilir, ancak alabilecekleri, pratik olan insanlar, kelimeleri güzelce sevindirdi. Ve ayrıca, hat becerisi, bilgisayar programları ile birlikte uygulanabilir ve ..., adlarının Arial "OM, ancak güzel ve eşsiz bir yazı tipi olmamasına izin verilmemesi için yazılı olması için kaç popüler markalar öde bulunabilir. 21. yüzyılın fontları - kaligrafi ... modern hatlar.
Üniversite "Ah kaligrafi, özel bir grafik tasarımında eğitilmiştir, ancak ilk talepte, arama motoru, hem ödenen hem de ücretsiz olarak öğrenebileceğiniz birçok seçenek sunar.
Mühendis tasarımcısı - Nesnelerin çizimlerini oluşturmayı amaçlayan uzmanlık. Çizim becerilerini tasarlarken, başka bir yerde olduğu gibi gereklidir, ancak tüm olası çizim yasalarını öğrenmeye gerek yoktur. Böyle bir profilin uzmanı iyi bir hayal gücüne sahip olmalı, "kuru" çizimleri yaratmalı, ancak fikirlerinizi gözleri memnun edecek şekilde net, pratik şemalara dahil etmek için.
Burada öğrenebilirsiniz:
- Moskova Devlet Mühendisliği Üniversitesi (Mami)Enerji mühendisliği
- "Enerji Mühendisliği" Fakültesi
- Zhukovsky Şubesi "Strela" Moskova Havacılık Enstitüsü (Ulusal Araştırma Üniversitesi) (MAI) Uçan otorite yönetim sistemleri
- Mati - Rus Devlet Teknoloji Üniversitesi, K.E.siolkovsky'den sonra adlandırılmıştır.Havacılık ve Uzay İnşaatları, Teknolojileri ve Yönetim Sistemleri Enstitüsü
- Moskova Devlet Teknik Üniversitesi. Reklam Bauman."Roket ve Uzay Teknolojisi Fakültesi"
- Moskova Havacılık Enstitüsü (Ulusal Araştırma Üniversitesi) (MAI)Havacılık fakültesi
Karikatürist - Bu, komik ve parodi portreleri, toplumdaki rezonansın neden olduğu çeşitli etkinlikleri ironik veya sarasik olarak tasvir etme konusunda uzmanlaşmış bir sanatçıdır. Evet, muhtemelen sanatçıların karelerde ve parklarda nasıl oturduklarını ve Denyuzhka'ya komik kitapları nasıl gördüğünü gördün. Birçok karikatürist, ama bunu kazanmak için yeterli olan ne kadar fazlaysa, tüm kaynaklarda, vb. Hakkında büyümeyi tercih edeceğim popüler ve ünlü olmak gerekir.
Bir uzmanlık üniversitesi olarak, "Eğitim görmediniz, ancak ağda bu becerinin ustalığı için hiçbir ders ve kurs bulamazsınız, ama yine de buradaki asıl şey sizin arzunuz ve sebatınızdır.
Tasarımcı-moda tasarımcısı - Bir yandan, bu, yeni kıyafetlerin eskizlerini yaratma yapan bir insandır, o yeni kıyafetler ve hatta bütün kıyafet koleksiyonlarıyla gelir, aynı zamanda sanatçı-moda tasarımcısının meslekleri çemberi, yaratılmasını içerir. Eskizler şeklinde yeni bir giyim konsepti, tasarlanmış modelin tasarım çözümünü arayın, yeni modellerin örnekleri geliştirilmesi ve endüstriyel üretim için hazırlıkları, giyim modelleri fikirlerinin organizasyonu. Genel olarak, çok şey var. Meslek çok heyecan verici ve yaratıcı.
- Genellikle bu konuda çok iyi bir makale İşte.
Conver (o bir gelirdir) - Comics oluşturmak için gerekli sanatçının iki mesleki mesleki mesleki. Kontur sürücüsü, iletilen görüntüyü işler. Bir kalem çizim uygulamak, bu veya maskara için kullanan küçük kusurları düzeltir veya (bilgisayarda çalışırsa) koyu renkler. Contourist, metin dışındaki tüm çizim hatlarını kullanır. Meslek oldukça yaratıcı, oldukça teknolojik olarak kabul edilmez.
Ne yazık ki, öğretildikleri yeri bulamadım ya da herhangi bir durumda, uzmanlıklardan birinin disiplini olacağını.
- İşe yarar wikipedia hakkında makale
Beceri seviyesi yüksek.
Burada her Tanrı'nın gününü çizeceksiniz ... ne yazık ki ya da neyse ki;)
Sanatçı-illustrator - Bu, metnin anlamını ileten resimler yaratan bir uzmandır. Illustrators kitaplar, gazeteler, dergiler, broşürler ve genellikle "mesajı" aktarımı üzerinde çalışabilir. Daha önce illüstratörlerden oluşmuş olanların çoğundan, mesleğin ağır, rekabetçi ve pek ödeme yapmadığını duyabilirsiniz (...). Ancak çoğunluk bu mesleği seçer, çünkü susuzluğun karı için susuzluğun uğruna değiller.
Yapmanız gereken konuda ne söyleyeceğimi bile bilmiyorum "Ne iyi bir illüstratör olurdu" ... muhtemelen lanet olarak pultur :)
Bir illüstratörün birçok üniversite olarak düşünülmüş "Ah ve internette çok sayıda ders ve eğitim materyali var. Google yardımcı olmak için Google!
Sanatçının zamanlaması - Sadece bir kontrast renkte çalışan bir uzman ve bir kural olarak, bu renk siyahtır. Çalışmaları için program çoğunlukla rimel veya kurşun kalem kullanır. Sadece illüstratör gibi, program kitapları göstermek için profesyonel, yazı tipleri ve kitabın metni ile çalışabilir. Yayınevinde çalışmak, program genellikle grafiklerle bağlantılı her şeyle meşgul, burada ve bir tasarımcı ve bir masterpian ve Illustrator ... en önemli şey, her şeyin iyi ödenmesidir :)
Uzmanlık "grafiklerini" öğrenebileceğiniz yer:
- Moskova Devlet Üniversitesi Basın. İvan fedorova
- Rus Devlet İhtisas Sanat Akademisi
Sanatçı ressam - Doğadan resimler yaratan bir uzman. Ressam portreler, binalar, doğa, evet, genel olarak, bir şeyler görecek ve çizer. Bence (ve bu saf IMHO'dur), tüm sanatçılar tam olarak ressamlar, sonsuza kadar aç, ama yaratıcı bireyler için şöhret için mecburdur. Modern toplumda, resim sadece değer verilir, connoisseurs püf noktaları için özür dilerim. Resimler, onu karşılayabilecek insanları satın alma eğilimindedir ve bu, koridorda eğlenmek için güzel bir fotoğrafa sahip olmak istiyor ... Bunun için yazıcılar var :) Ressam bir meslek değil, iş değil, bu bir meslek .
Burada çalışabilirsiniz:
- Moskova Devlet Sanatı ve Sanayi Akademisi. S. G. Stroganova
- Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü. İçinde ve. Surıkov
- Rusça Resim Akademisi, Korkunç ve Mimarlık Ilya Glazunov
- S. A. Gerasimov'un adı geçen tüm Sinematografi Üniversitesi
- Slav Kültürü Devlet Akademisi
Sanatçı-polisi - Uzman resimlerin kopyalarını oluşturur. Kopyalar yakın zamanda büyük bir talepteydi, çünkü çoğu duvarda görmek istiyor "Monu Lisa" da Vinci, ancak herkes bunun için para ödeyemiyor ve kopyacının işi en ucuz olmayabilir, ama kesinlikle orijinali satın almaktan daha ucuz . İnternette bu meslek hakkında çok az bilgi var, ancak bunun ressam sanatçısının çeşitlerinden biri olduğunu söyleyebiliriz.
Restoratör sanatçısı - Hasar görmüş resimleri geri kazandıran bir uzman. Restoratörler, resimlerden simgelere kadar çeşitli tekniklerde ve çeşitli malzemelerle çalışabilir. Sanat eserleri sonsuz olmadığından ve bazen en uygun koşullarda saklandığından, restoratörün uzmanlığı, bir uzmandan bu kadar büyük bir talepten oldukça büyük bir talep kullanıyor.
Restoratörün sorumluluğu sadece "çizim", aynı zamanda restorasyon nesnesinin kapsamlı ve kapsamlı bir çalışmasının, restorasyon amaçlı metodolojinin geliştirilmesi, restorasyon çalışmaları, restorasyon çalışmaları sırasında belgeler.
Sanatçı-Portraity - İnsanların portreleri ile resimler yaratan uzman. Ressamın portreler çizebileceğinden daha önce bahsetmiştim, ancak "hepsi bol ve hiçbir şey şu şekilde" dedikleri gibi, kendisi portrelerin portreleri çizmeye ve bu konuda yüksek ustalara ulaşmalarını adamıştır.
Portreistin öğretilmemesi, ancak öğrenin, herkesin kendisi deneme yöntemini ustalaşır ve hatalar sanattır.
Çarpan sanatçısı, animatör - Animasyonlu sinema ve karikatürler oluşturmak için uzman. Bir sanatçı-çarpan, bu, karikatürler oluşturma konusunda bir uzmanın faaliyetlerinin genel adıdır, bunlar arasında, çarpanlar bölünmüştür:
- Sanatçı-A Phaseman (daha dar) - farklı sahne ve çizgi film karakterleri arasındaki aşamaları öder.
- Karakter sanatçısı - karikatür kahramanının benzersiz bir görüntüsünü oluşturur ve bu kahramanın animasyonunda daha da geliştirilmesi ve kullanımına eşlik eder.
- Tasarımcı-Direktör - Bir animasyon filminin üretiminde baş sanatçı, gelecekteki çalışmanın genel tarzını belirler ve üretimini izler.
- Çekmece sanatçısı - mevcut gelişmelere dayanan bir filmde son kullanım için saf çerçeveler oluşturur.
Ayrıca şudur: Tartışan bir sanatçı, bir Phonovsk sanatçısı.
- Yine, kullanışlı ve detaylı malzeme
Renkçi - Comics oluşturmak için gerekli sanatçının iki mesleki mesleki mesleki. Renkli, siyah beyaz bir resme renk eklemekten sorumludur. Yazılım grafik paketlerinin ortaya çıkmasından önce, renkçi boyalı çizgi roman, çizgi film, filmler, manuel olarak reklam, geleneksel görsel sanat araçları. Güçlü bilgisayarların ve programların ortaya çıkmasıyla, bu meslek tam olarak bilgisayar işleme ile ilişkilendirmeye başladı.
Ayrı olarak, renkçi öğretilmez, bu bilgi ya çoğu spesiyalitenin standart bir disiplini olarak öğretilir ya da şimdi harika bir set olan çeşitli araçlar kullanma sürecinde bağımsız olarak çalışılır.
- İşe yarar wikipedia hakkında makale
Komik - Çizgi roman yaratan bir uzman. Bir çizgi roman, "komik psiko" yaratmayı amaçlayan iki meslekten bahsettim - sadece yakma makinesini ve renkliyi değil, bir senaryoyu, direktörü, direktörü ve bir çizgi roman oluştururken faydalı olabilecek diğer birçok özelliği birleştiriyor.
Rusya'da böyle bir komik mesleğin henüz kurulu olmadığı gibi, evet, çizgi roman çizen insanlar var, kazanır ve bir yaşam meselesi olur, ancak kimsenin "komik" özel bir eğitimi yoktur. Dürüst olmak gerekirse, Batı'da böyle bir sertifikalı uzman olup olmadığını bilmiyorum, ancak kesin olmayan gerçeğin komik olabileceği gerçeği. İşte asıl şey, çizmeyi öğrenmemek, ancak hikayenizi okuyanları istersiniz.
Genel olarak, genel olarak, tüm bu blog geliştirme etrafında inşa edilmiştir - bu bir meslek, bu yüzden güncellemelere abone olmayı ve benimle öğrenmeyi unutmayın :)
Oyun sanatçısı - Bu, dijital grafiklerin oluşturulması ve oyun üretiminde kullanılması ile ilgili çok sayıda özelliği birleştiren genel bir kavramdır. Son yıllarda oyun endüstrisi, yılda üretilen oyun sayısında hızla momentum kazanıyor, işte sosyal ağlarda tüm mobil oyunlar ve oyunlar.
Özel "Oyun Sanatçısı" (karakter sanatçıları, kavramlar, oyun tasarımcıları, çevre sanatçıları, görsel efektler üzerine sanatçılar, vb.) Dünyadaki genç nesiller arasında büyük talep görüyor.
"Oyun sanatçısı" nda öğrenmek mümkündür:
- Bilgisayarın merkezi grafik render.ru
- Uzaktan eğitim merkezi render.ru
- Moskova Devlet Tasarım ve Teknoloji Üniversitesi
- Okul Bilgisayar Grafikleri Çığlık Okulu
- Değerlendirme / Okul Geymdizaine Kursu / Okul /
FUCH! Muhtemelen bu makalede kutsanmak istediğim her şey. Tabii ki, bir düzine mesleki meslekler ve spesiyaliteler (taslaklarda), bir şekilde çizim ve grafiklerle ilgili olan, ancak ... bu sefer değil ve uzun olduğu ortaya çıktı.
Bu arada, bu liste sayesinde gelecekteki mesleğinize karar verdiyseniz ve geldiğiniz yere gitmeye karar verdiyseniz, özellikle öğrenciler için bir hizmet var. İşlerinin öğrencileri için gerçekleştirir. Pondor'da kontrol edin ve kullanın, "Eğitim Al" XD
Dinle, eğer bir şey unuttuğumu düşünüyorsanız, biraz serin özel özelliği veya mesleği yapabilir, bu konuda makaleye ekleyebileceğim yorumlarda yazın ... Birlikte mesleklere büyük bir referans vereceğiz :)
Bugün, herkes, tüm yaratıcı ruh hali dostları!
Birçok meslekte bazı yaratıcılık unsuru vardır. Ancak, yaratıcı ile ilgili bir grup meslek grubu var. Bu tür uzmanlıklar için, yetenekler bu alanda mümkün olmadığı için çok önemlidir. Yaratıcı uzmanların görevi, mevcut kültürel değerlere dayanan yeni bir şeyin yaratılmasıdır. Bu alanda çalışan bir kişi, yetenekleri, sezgisini ve iç duyumlarında, rasyonel şeyler için haftalarda daha fazla güvenmelidir. Yaratıcı mesleğin temsilcisi kolay değil, bunun için bir depozito ihtiyacınız var. Her ne kadar, inatla meşgulse, yeteneğin satın alınabileceğine inanılmasına rağmen. Yaratıcı meslekler, müzisyen, sanatçı, heykeltıraş, yönetmen, aktör, yazar, fotoğrafçı, maskeli şekerleme odası, moda tasarımcısı, gazeteci, kurşun ve diğerleri gibi nitelendirilebilir. Temel olarak yeni şeyler yaratabilecek olan bu mesleği insanları seçin. Özel okullar ve kurslar olmasına rağmen, bu meslekler öğretmek zordur. Sanat insanlar her zaman talep görüyor.
Yaratıcı mesleklerden insanlar özel bir his var: kişisel bir yaklaşım var, özel bir ışıkta olan her şeyi ve kendilerini uzmanlık alanlarıyla ifade edebilecekleri ana şey görüyorlar. Günümüzde, yaratıcı meslekler birçok puana sahiptir ve hepsi bir kaliteyi birleştiriyor - bunlar yaratıcı potansiyellerini ve özel görüşlerini ve düşüncelerini kullanarak faydalı aktivitelerdir.
Bu kürenin meslekleri, talebin ve modern olarak modaya uygundur. Web Tasarımcıları, Sanatçılar, Animatörler, Çiçekçiler, Stilistler - Kuaförler, Gazeteciler, Fotoğrafçılar ... Bir mesleği seçerek, bir basit kuralı bilmeniz ve hatırlamanız gerekir - çok ücretli veya az ücretli özelliği yoktur, nitelikli uzmanlar vardır. İyi ücretlendirme panoları elde etme ve her zaman işgücü piyasasında talep edilmesi gereken işler.