Kardeş Evgeny Martynov: “Zor bir anda, Zhenya herkes tarafından terk edildi .... Evgeny Martynov güç sorunları yaşadı Sergey Martynov Evgeny Martynov'un oğlu

Besteci ve icracı

Lenin Komsomol Ödülü sahibi (1980)

On kez Yılın Şarkıları programı ödülü sahibi

Evgeny Martynov, 22 Mayıs 1948'de Volgograd bölgesindeki Kamyshin şehrinde doğdu.

Annesi Nina Trofimovna, Haziran 1942'den Eylül 1945'e kadar 3. Ukrayna Cephesi'nin tahliye hastanelerinde görev yaptı ve hastanede yaralı asker Grigory Martynov ile bir araya geldi. Onunla evlendi ve onunla evlendi, ardından yeni evliler Kamyshin şehrine yerleştiler, burada aşk ve uyum içinde iki oğlu yetiştirdiler - Eugene ve Yuri.

Yevgeny, çocukluğunu ve gençliğini Donbass'ta geçirdi. Evgeny'nin annesi Nina Martynova daha sonra şunları söyledi: “Sonra Kamyshin şehrinde Volga'da yaşadık ve sonra Artyomovsk'a taşındık. Küçük Zhenya çok hastaydı, anaokuluna bile gitmedi. Evde her zaman iki sesle Rusça ve Ukraynaca şarkılar söyledik, babam düğme akordeonunu çaldı ve bu yüzden Zhenya tüm çocuk matinelerini onunla geçirdi, tüm tatilleri geçirdi. Müziği o kadar çok severdi ki ona bir akordeon aldık. Aslında çocukluğu yoktu: iki okul - yemek yemek, yürüyüşe çıkmak için zaman yoktu. Zhenin öğretmeninin şöyle dediğini hatırlıyorum: “Baskı altında müzik okuyanları değil, daha fazla böyle öğrenciyi istiyorum ...” Ve gerçek şu ki, Zhenya'yı veya Yura'yı çalışmaya asla zorlamadım. Sonra Zhenya Kiev Konservatuarı'na girdi. Ama babam ve ben ikinci grubun, savaştan malulleriyiz ve o bize daha yakın transfer etmek zorunda kaldı.

Yevgeny'nin babası Grigory Martynov, yaralanmadan önce 333. tümen tüfek müfrezesinin komutanıydı ve Artemovsk'a geldikten sonra Artyomovsk ortaokulunda şarkı söyleme öğretmeni olarak çalışmaya başladı ve amatör sanat etkinliklerini denetledi. Evgeny hakkında şunları söyledi: “Artyomovsk'taki evimizi sevdi ve orada bizimle güzel ... Turdaki her şehirden bize telgraflar gönderdi, her zaman bir dönüş adresi ile, annem ve benim için her şeyden korkuyordu .. Hepsini kurtardı : işte Ukrayna, Beyaz Rusya ve Urallar ve Kamçatka ... "Ama geleceğin ünlü bestecisinin müzik kariyeri babamın akordeon sesiyle başladı, bu ses Yevgeny'nin oyunlarını bırakıp zevkle dinlemesine neden oldu. müzik. Çocuk duyduğu melodileri çabucak ezberledi ve daha sonra kendi kendine şarkı söyledi ve dans etti, ezberlediği şarkıların ritimlerini ortaya çıkardı. Ayrıca kulüpte, sinemada ve radyoda duyulan şiirleri ve monologları okumayı severdi. Okulda, Eugene çizim için bir hediye gösterdi, sonra püf noktaları ile ilgilenmeye başladı ve onları okul konserlerinde isteyerek gösterdi. Zhenya çok zorlanmadan iyi çalıştı, ancak müzik yavaş yavaş çocukluğundan beri oynamayı sevdiği futbol da dahil olmak üzere diğer hobilerin ve tutkuların yerini aldı. Babası Yevgeny'ye düğme akordeonunu, ardından akordeon çalmayı öğretti ve Yevgeny 11 yaşındayken ailesi ona kendi profesyonel akordeonunu satın aldı ve sınıf arkadaşlarının ve komşularının önünde çalmaktan zevk aldı. Babası ve sürekli çalışmaları sayesinde, Eugene müzikal doğaçlama konusunda iyi profesyonel beceriler kazandı ve farklı tuşlarda eşlik tekniklerinin temellerine hakim oldu; bu, gelecekte herhangi bir şarkıya kolayca uyum sağlamasına ve şarkıcıyla hemen birlikte çalmasına izin verdi. malzeme onun için bilinmiyordu. Sekiz yaşından sonra, Yevgeny Martynov Artyomovsk Müzik Koleji'ne şeflik ve rüzgar bölümünde girdi ve burada beste tutkusu gösterdi ve klarnet ve piyano için bir romantizm, klarnet ve piyano için bir scherzo ve piyano için bir başlangıç ​​yazdı. .

Üniversiteden mezun olduktan sonra, Eugene Kiev Çaykovski Konservatuarı'na girdi ve eğitimini Donetsk Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde tamamladı. İlk iki şarkı-balad, onun tarafından diğer öğrencileri L. Zhidel ve T. Kireeva - “Donbass'ın Komsomol Üyelerinin Şarkısı” ve “Vatan Şarkısı” ayetlerine yazılmıştır. Martynov konservatuarda profesyonel bir klarnetçi olarak okuduğunda, biri onun hakkında şöyle dedi: "Bu bir kaderin armağanıdır." Böylece olağanüstü yetenekleri nedeniyle öğrenci takma adı "Hediye" aldı.

Bir yıl mezun olduktan sonra Evgeny, Donetsk All-Union Patlayıcı Ekipman Araştırma Enstitüsü'nün pop orkestrasını yönetti ve 1972'de Donetsk şefinden sıcak bir şekilde karşılayan popüler pop şarkıcısı Maya Kristalinskaya'ya bir tavsiye mektubu ile Moskova'ya geldi. Donbass'lı çekici genç adam. “İyi şarkı söyleyen besteciyi” Rosconcert'e gönderen ve daha önce Martynov'a en gurur verici tavsiyeyi veren, pop otoritesi çok yüksek olan Maya Kristalinskaya idi. Rosconcert'teki seçmeler başarılı oldu ve Yevgeny'yi ulusal bir pop programında solist-vokalist olarak test etmeye karar verdiler ve eyaletlerden yeni gelenler için olağan olan birkaç ay ücretsiz çalışmayı teklif ettiler. Haziran 1972'de Yevgeny Martynov, Sovyet sahnesinin diğer yükselen yıldızlarıyla birlikte ilk Sibirya ve Uzak Doğu turuna çıktı: genç Lev Leshchenko, Valentina Tolkunova, Svetlana Morgunova, Gennady Khazanov ve yeni oluşturulan Vladimir Chizhik caz topluluğu Melodiya.

1973'te Rosconcert kadrosuna kaydoldu ve kader, Evgeny'yi daha önce Donetsk'te bestelenen şarkılara eklenen Moskova'da ilk şarkılarını yazdığı Moskova şairleri Pavel Leonidov ve David Usmanov ile hemen bağladı - “ Marcinkyavichyus'un dizelerinde Küllere Ninni, Dementiev'in dizelerine "Annenin Şarkısı", Yesenin'in dizelerine "Huş" ve Lisyansky'nin dizelerine "Şarkının bir adı ve soyadı var".

Haziran 1973'te Martynov, Minsk'teki Tüm Birlik Sovyet Şarkı Sanatçıları Yarışması'nın ödüllü unvanını kazandı ve orada “Karanlık Gece”, “Göçmen Kuşlar Uçuyor” ve “Annenin Şarkısı” şarkılarını seslendirdi. seyirci ödülü

Çok yakında, "Annenin Şarkısı" şarkısı, tüm Birlik televizyon festivali "Song-74" de dikkat çekti ve Yevgeny Martynov'un adını popüler olarak duyurdu. Besteci Oleg Ivanov şunları söyledi: “Birçokları gibi, Zhenya'nın ilk şarkısından etkilendim. O yıllarda kelimenin tam anlamıyla ülkeyi süpüren "Bir Annenin Şarkısı" idi. Müzikten, şiirlerden ve tutkulu performanstan etkilendim... Ve ilginç bir şekilde, ondan bir yıl önce, Andrey Dementiev'in şiirleri bana gösterildi ama onlara bir şarkı yazamayacağımı hissettim. Şiirler Martynov'u bekliyor gibiydi. Sonra onunla Berlin'deki X Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde tanıştık. Zhenya'nın yanına oturmak ve onun şarkı söylemesini dinlemek harikaydı. Sadece mutluluk. Hem besteci hem de şarkıcı ve piyanoya ustaca sahip olan bir müzisyeni birleştirdi: enstrümanı parlak, orkestral geliyordu. Parlak bir piyanist olan Martynov, herhangi bir karmaşıklıktaki claviers'ı görünürde çaldı. Bir keresinde müzikal bir şaka yaptı - ters çevrilmiş bir klavier üzerinde bir parça çaldı. Zhenya'nın parlak bir melodik yeteneği vardı. Orta köylülere hiç gitmedi. İki ya da üç yıl boyunca en popüler bestecilerden biri oldu. Kompozisyonları en ünlü sanatçıları çekti. Bestecinin yaratıcı paletinde iki Slav kültürü birleşti: Bir Rus olan Zhenya, melodilerine özel bir melodi veren Ukrayna'da yaşıyordu. Cömert güneşli topraklardan gelen güzellikle şarkıları güzeldi. Ve onları o kadar duygusal bir özveriyle seslendirdi ki, sanki ilk ve son kez yaktı ve bu yanığı insanlara verdi.

Yaratıcı kariyerinin başarılı başlangıcına rağmen, Yevgeny Martynov'un kişisel hayatı uzun süre şekillenmedi. Başlangıçta, Moskova oturma izni almak için hayali bir evlilik ayarlamak zorunda kaldı. Piyanist Leonty Atalyan bunun hakkında şunları söyledi: “Bir zamanlar Zhenya, Moskova'da oturma izni almak için hayali bir evlilik düzenledi. Kostüm tasarımcımız Alena Abrosimova vardı. İyi bir kız. Kendisi Zhenya'ya şunları önerdi: “İmzalayalım! Neyin acısını çekiyorsun?" O zamanlar birçok müzisyen bunu yaptı. Rosconcert'ten çalıştık. Üssümüz Moskova'daydı. Ve Moskova'ya geldiğimizde, her seferinde geceyi nerede geçireceğimizi düşünmek zorunda kaldık. Zhenya sık sık bu konuda şaka yaptı. "Leon, bugün hangi istasyonda uyuyorsun? - Takım direktörünün duyabilmesi için yüksek sesle sordu. “Kursk'tayım.” “Biliyorsun, Leningradka'daki Hava Terminalini tercih ederim” diye yanıtladım. "Güzel bir büfe var."

1975'te "Swan Fidelity" ve "Apple Trees in Bloom" şarkılarını seslendirdikten sonra, Yevgeny Martynov'un popülaritesi daha da güçlendi ve aynı yıl uluslararası pop şarkı festivali "Bratislava Lyra" nın "Grand Prix" sinin sahibi oldu. . Ayrıca bu yarışmada ilk kez SSCB'den bir sanatçının ödül aldığını da belirtelim.

Yakında, Martynov'un yazarın performansında üç şarkı bulunan ilk LP'si yayınlandı ve neredeyse iki yıl boyunca Melodiya Firmasının plak fabrikalarında tekrar tekrar piyasaya sürülerek tüm tiraj rekorlarını kırdı. Şair Vladimir Kudryavtsev şunları söyledi: “Kader beni 70'lerin başında Moskova'da şair Andrei Dementyev'in dairesinde Yevgeny ile bir araya getirdi ... O akşamı asla unutmayacağım. Evde, Martynov'un yaptığı şarkılar özellikle gizli ve çok dokunaklı, drama ve inanılmaz samimiyetle doluydu. Andrei'nin karısı Galina, belki de bu itiraf şarkılarını bir kereden fazla dinleyerek dayanamadı, gözyaşlarına boğuldu. Evet ve biz erkekler heyecanlandık ve duygulandık. Ve uzun bir süre duyduklarından etkilendiler. Ve muhtemelen Yevgeny için Dementiev ailesinin oturma odasındaki çok sade atmosfer özeldi. Aile ateşine çekildi. Daha sonra Moskova'da oturma izni ve herhangi bir konutu olmayan geceyi Kursk tren istasyonunda geçirdiği ortaya çıktı. Sonra şaka yaptı: “Adresim polisin sağındaki sol sıra. Sadece bu adresi Andrey'e söyleme. Acınmayı sevmiyorum. Kesinlikle onlarla yaşamamı teklif edecek ... ”Birkaç gün daha Moskova'da kaldım ve onunla aynı odada bir otelde yaşadık. Yevgeny'nin keskinliği, mizahı ve neşesi büyüleyiciydi. Moskova'da ve geleneksel soruya birçok tanıdığı vardı: “Hayat nasıl?” - her zaman cevap verdi: "Böyle yaşamaktan daha iyidir, Tanrı korusun, ölmek." - “Evet, nesin sen?! - kelime oyununu anlamadıklarını, ona söylediler. "Hala yaşamak ve yaşamak zorundasın."

Bestecilik ve performans gösterdiği yıllarda, Martynov birçok ödüllü unvan ve fahri diploma aldı. 1973'te Minsk'teki Sovyet Şarkı Sanatçıları Tüm Birlik Yarışması'nda ve Berlin'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde ödüllendirildi. 1974'te Sovyet Şarkısı "Genç Sesler" Tüm Birlik Televizyon Festivali'nde dikkat çekti. 1975'te Çekoslovakya'daki uluslararası pop şarkı yarışması "Bratislava Lira" ve 1976'da Bulgaristan'daki uluslararası pop şarkı yarışması "Golden Orpheus" da ödül aldı. 1976'da Martynov, Kiev'deki Melodiya druzhiki pop şarkı festivallerinde ve 1977'de Çekoslovakya'daki Dechinsky Anchor'da ödül aldı. Martynov için beklenmedik bir şekilde yabancı sanatçılar şarkılarını çalmaya başladı. Tüm Birlik Telif Hakkı Ajansı'ndan, şarkılarının dünyanın çeşitli yerlerinde performansı hakkında bildirimler almaya başladı: tüm sosyalist ülkelerde, Finlandiya, İspanya, İngiltere, Kanada, ABD ve Japonya'da.

1978'de Eugene, besteci Sergei Rachmaninov ve şair Sergei Yesenin'in adını taşıyan oğlu Sergei'nin 1984'te doğduğu evlilikte Evelina adında bir Kiev kadınla evlendi.

1980'de besteciye Lenin Komsomol Ödülü'nün fahri unvanı verildi, 1974'ten 1990'a kadar Martynov düzenli olarak All-Union TV festivallerinin "Yılın Şarkısı" ödülü olarak kabul edildi ve 1984'ten beri üye oldu. Besteciler Birliği'nin Meslektaşı besteci Georgy Movsesyan şunları söyledi: “Yuri Gulyaev, Zhenya ve ben her zaman neşeli durumlarda bir araya geldik, birlikte performans sergiledik. Denizciler, astronotlar ve sporcular arasında hoş karşılanan konuklardık. Zhenya'ya, "birlikte yemek yemenin" aksine, kulağına küpe takmadığı ve seyirciye saygı duyarak her zaman zinde ve zarif sahneye çıktığı için minnettarım. Şarkıyla, ebeveynlerin çocuklarına sahip olduğu gibi ilişki kurmak istedi. Ve hem uzman hem de usta olmasına rağmen, şarkılarının klavuzlarını bir sınav öğrencisi gibi özenle yazdı. Genel olarak, şaşkınlık derecesinde vicdanlıydı ve çalışmayı bir ticaret olarak değil, kutsal bir şey olarak görüyordu. Birçoğumuz başka bir “dine” koştuk, tanrısıyla kaldı ... ”Ödüllü unvanların alınmasına,“ Zerafet için ”,“ Sanatsal çekicilik için ”ve“ Telejeniklik için ”özel diploma ve ödüllerin sunumu eşlik etti. Büyük harfle elde edilen bu başarı, Yevgeny Martynov'un adının etrafındaki atmosferi değiştirdi, ancak Yevgeny'nin kendisini değiştirmedi.

Martynov'un Andrey Dementiev ile yaratıcı ittifakının en ilham verici ve verimli olduğu ortaya çıktı. Martynov - Dementyev topluluğu, "Baba Evi", "Natalie", "Yesenin'in doğum günü var", "Beni affet" ve "Kırlangıçlar eve döndü" şarkılarının ortaya çıkmasına neden oldu. Bununla birlikte, diğer tanınmış şarkı yazarları da Yevgeny Martynov - Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Ilya Reznik, Igor Shaferan, Mikhail Tanich, Leonid Derbenev, Nikolai Dobronravov, Rimma Kazakova ve diğer birçok yazarla isteyerek işbirliği yaptı.

Martynov'un şarkıları her yerde duyuldu: “Sana tüm dünyayı vereceğim”, “Bülbüller şarkı söylüyor, sel ...”, “Yeniden başla”, “Suyun üzerinde martılar”, “Mutlu şemsiye”, “Aşkımın şarkısı”. 1975'ten sonra Martynov, "Evgeny Martynov şarkılarını söylüyor" başlığıyla 5 telif hakkı kölesi yayınladı. Bu kölelerin kopyaları anında tükendi ve genellikle hayranlara cömertçe kayıtlar veren bestecinin kendisi onları mağazalardan satın alamadı. 1979'da büyük rekoru satışa çıktı.

Martynov, dünya çapında birçok ülkeyi başarıyla gezdi - ABD, Kanada, Meksika, Brezilya, Arjantin, İtalya, Almanya, İspanya, Belçika, Finlandiya, Hindistan ve İsviçre. Sınıf arkadaşı Evgenia Martynova Profesör T.I. Kireeva şunları söyledi: “Zhenya alışılmadık derecede neşeli, parlak bir insandı. Hem arkadaş hem de müzisyen olarak harikaydı. Her zaman sevgi ve neşe saçtı. Güneş ışınlarını her bireye ve tüm öğrenci kardeşlerimize cömertçe bahşederdi. Asla cesareti kırılmadı. Konservatuara ya da pansiyona geldiğinde hep şakalar yapar, gülerdi. Zhenya'nın olduğu yerde her zaman eğlence, kahkaha ve tabii ki bir şarkı vardı. Becerikliliğine hayran kaldık, herkesi nasıl harekete geçireceğini biliyordu. Genellikle piyanonun başına oturdu, çaldı ve şarkı söylemeye başladı.

Yevgeny Martynov'un şaka yapmayı çok sevdiği gerçeği Leonty Atalyan tarafından da doğrulandı: “Martynov ilk ücretini tuttu - 400-500 ruble ... plastik bir torbaya sarılmış mayolarda. Onun için zenginlikti. Bazen gezilerde, Zhenya elli dolar ve stolnik çıkardı, onları otobüsün camına oydu ve geçen insanların nasıl tepki verdiğini izleyerek eğlendi. Genelde şaka yapmayı severdi.

Sonuncusu olan 1990 yılına kadar Yevgeny Martynov, SSCB'deki en popüler ve sevilen yazar ve sanatçılardan biriydi. Yuri Martynov şunları söyledi: “Bence Evgeny Martynov, yalnızca yeteneği için açık kollarla kabul edilen son bestecilerden biridir. "Belki de gerçekten bir şey anlamıyoruz? dedi Zhenya. - Bütün bunlardan artık bıktım. Sinirlerim dayanamıyor... Ve en önemlisi utanıyorum. Havada yumruklarınızla yaratıcılığınızın hakkını neredeyse savunarak itip kakmak utanç verici.

Şair Vladimir Kudryavtsev şunları söyledi: “Zamanla Eugene bana Kiev'de geldi. Mayıs çiçek açıyordu ve aniden mantar yağmaya başladı. Ve bittiğinde, biz ... Hydropark'a gittik. Dinyeper kıyısında durduk ve tam o sırada bir gökkuşağı açtı. Ve Zhenya bana şöyle diyor: “Bunun hakkında yaz. Hatta bir korom var." Ve şarkı söyledi: "Marcephali, marcephali ..." Bu, anlamını bilmediği en sevdiği kelimeydi. Daha sonra aradığımda “Merhaba Marcephali!” dedim. Ancak aynı gün, henüz yazılmamış bir şarkının ilk satırlarını mırıldanıyordu:

"Bana uğruna ver

Çimenli gökkuşaklarının renkleri..."

Evgeny ile Moskova'da ve Kiev'de birçok kez daha görüştük. Ama geriye bu şarkı kaldı. Demek istediğim: şarkı Ukraynaca... Ve şimdi sonuncusu. (Rusça “Koliori Kokhannya” şarkısından bahsediyoruz - “Aşkın Renkleri”). Ekim ayında kalıcı olarak taşındığım Yalta'ya geleceğime söz verdi. Ve bu yüzden..."

3 Eylül 1990'da, sabah saat 10 civarında, Yevgeny Martynov, uzun süredir dostane ilişkiler sürdürdüğü 180. karakola girdi (tekrar tekrar polis memurlarıyla konuştu, onu işiyle tanıştırdı). Neşeli ve neşeliydi. Bir saat sonra vatandaşlar polisi arayarak girişte cansız bir adamın yattığını söyledi. Polis memurları acilen olay yerine gitti ve yalancı ölü adamda şarkıcı ve besteci Yevgeny Martynov'u tanıdı. Bilindiği gibi, eve gidiyordu ve aniden kalbi ile kötü hissetti. Girişte basamaklara oturdu, ama görünüşe göre acı gitmedi. Yoldan geçenler ona yardım etmeye çalıştı, ambulans çağrıldı. Ama Martynov'un ağzından kan geldi, yüzü kararmaya başladı ve çok geçmeden aniden öldü. Ölüm nedeni akut kalp yetmezliğiydi. 40 dakika sonra gelen ambulans ise müdahale edemedi.

“Sana tüm dünyayı vereceğim” - bu, besteci Yevgeny Martynov'un şarkılarından birinin adıydı ve tüm çalışmalarına bu şekilde isim verebilirsiniz. Çünkü Yevgeny Martynov, hayranlarına, ışığın, sadakatin ve ilhamın bir sembolü olarak sonsuza kadar hafızamızda kalan Güzellik, Uçuş, Bahar ve Sevginin uçsuz bucaksız dünyasını gerçekten verdi.

Yevgeny Martynov, Novo-Kuntsevo mezarlığına gömüldü.

Evgeny Martynov'un karısı yeniden evlendi ve oğluyla birlikte İspanya'ya taşındı. Bestecinin meziyetlerine saygıyla, 1992'de Donbass'taki Artyomovsk sokaklarından birine Yevgeny Martynov'un adı verildi. 1993 yılında Moskova'daki kültürel figürlerin ve sanatçının arkadaşlarının girişimiyle, kültürel ve hayırsever faaliyetlerde bulunan ve olağanüstü besteci ve şarkıcının yaratıcı mirasını destekleyen Moskova Kültür Derneği Evgeny Martynov Kulübü kuruldu. 1995 yılında, Novo-Kuntsevo mezarlığında Yevgeny Martynov'un mezarına bir mezar taşı açıldı.

1998'de, Yuri Martynov'un gerçek materyallere, resmi belgelere, farklı yılların yayınlarına, meslektaşların ifadelerine, arşiv fotoğraflarına ve bestecinin anılarına dayanan "Evgeny Martynov'un Kuğu Sadakati" kitabı yayınlandı. kardeşim, profesyonel söz yazarının en parlak temsilcisinin hayatı ve yaratıcı yolu ortaya çıktı. 1970'lerde ve 1980'lerde Sovyetler Birliği'nin sanatı.

Son söz…

Yevgeny Martynov'un hem yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra birçok popüler yerli ve yabancı sanatçı onun şarkılarını repertuarlarına dahil etti: Michel (İspanya), K. Gott (Çek Cumhuriyeti), A. German (Polonya), D. Maryanovich, M. Ungar, I.Sherfezi (Yugoslavya), L.Ivanova (Bulgaristan), M.Dauer (Romanya), M.Chaves (Küba), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu , A. Vedischeva, T. Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Yu Bogatikov, E. Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatiuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya , yeni (besteci için) nesillerin sanatçıları - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian, Tanya Otryagina ; A.Alexandrov'un adını taşıyan Sovyet (Rus) Ordusu Kızıl Bayrak Şarkı ve Dans Topluluğu, SSCB İçişleri Bakanlığı (RF), Devlet Akademik Şarkı ve Dans Topluluğu gibi tanınmış grupların yanı sıra Rus Halk Topluluğu "Rusya", vokal ve enstrümantal topluluklar - "Orera ”, “Mücevherler”, “Alev”, “Gaya”, “Umut”, “Chervona Ruta”, “Yedi Genç” (Yugoslavya), “Mavi Kot” ( Japonya), vokal toplulukları - “Rus Şarkısı”, “Hint Yazı ”,“ Voronej Kızları ”, düet“ Romen ”... Bestecinin eserleri de senfonik ve pop müzik orkestraları tarafından başarıyla icra edildi (ve icra ediliyor). All-Union (Rus) radyo ve televizyonu, Rusya Devlet Pirinç Bandosu, Bratislavsky ve Ostrava Radyosu (Slovakya ve Çek Cumhuriyeti) pop ve dans müziği orkestraları, Moskova varyete orkestrası "Melody", Orkestra Claude Caravelli ( Fransa).

Kardeşi Yuri, Yevgeny Martynov'un kağıtlarını karıştırırken, müzisyenin yaratıcı vasiyeti olarak kabul edilebilecek kayıtlar buldu. Aşağıdaki satırlar var: “Sivil sözler bana yakın - Sovyet şarkısının geleneklerinin devamı. Bu türdeki besteciler tarafından yazılmış en iyileri korumak önemlidir. Gelenekleri sürdürmeliyiz, aksi takdirde ulusal Rus şarkı kültürümüzü yok edeceğiz. Artık 14-17 yaş arası kızlar modayı dikte etmeye başladılar, onlar için asıl mesele dans ritmi. Dolayısıyla ilgili içeriğin ayetleri. İnsanlar şarkı söylemeyi unuttu. Ve daha önemlisi - müzikte eğlence mi yoksa eğitim değeri mi? Şarkının yazarları var. Artık kültür isimsiz, dizginsiz, yazmanın sorumluluğu yok. Besteciler Birliği üyelerine saygı gösterilmez. Ve profesyonellere saygı duyulmalı, onlar olmak için çok uğraştık! Yaratıcı birliğin bir üyesi neredeyse durgunluğun kişileşmesidir, ancak gitarlı adam perestroyka'nın ustabaşıdır!.. Şarkı her yaştan insanı birleştirmeli!
www.donbass.dn.ua
Site malzemeleri www.pnp.ru
Site malzemeleri www.shanson-e.tk
Site malzemeleri www.tvcenter.ru

Yevgeny MARTYNOV neredeyse yirmi yıl önce trajik bir şekilde vefat etti, ancak "Swan Fidelity", "Çiçekteki Elma Ağaçları", "Alyonushka", "Söyle bana, söyle bana kiraz" şarkıları hala ses çıkarmaya ve dinleyicileri memnun etmeye devam ediyor. Martynov'un günlük hayatta nasıl biri olduğunu öğrenmeye karar verdim ve arkadaşı caz piyanisti Leonty ATALYAN ile tanıştım.

Mihail FILIMONOV

- Orkestrada çalışmaya geldiğimde Zhenya Martynov ile tanıştım Alexey Mazhukov Leonty hikayeye "Sovyet şarkısı" diye başladı. - Zhenya o sırada mütevazı bir deneyim yaşadı. Donetsk Müzik Pedagoji Enstitüsü'nden klarnet derecesi ile mezun oldu. Ama o kadar iyi oynamadı, nasıl doğaçlama yapacağını bilmiyordu. Bir süre Donetsk tiyatrosunda çalıştı. 80 ruble aldı. Sonra tesadüfen, o zamanlar az bilinen bir şairin "Alexey, Aleshenka, oğlum" şiirlerine rastladım. Andrey Dementyev ve onlar için bir şarkı yazdı. Rosconcert'te birine gösterdi ve katılımıyla büyük konser programı "Pop Şarkı Turnuvası"na alındı. Leşçenko, Tolkunova ve diğer yükselen sanatçılar. Programın katılımcılarına iki büyük grup - bir orkestra eşlik etti. Vadim Ludvikovsky ve orkestra Alexey Mazhukov.

- O sırada Nina Brodskaya, “Ivan Vasilyevich Mesleği Değiştiriyor” filmi için “Aşkla tanışmak zor bir sorun” yazan Mazhukov ile orkestrada şarkı söyledi mi?

- Evet, olağanüstü bir kadın ... Bir zamanlar Odessa'da Brodskaya, Mazhukov'u neredeyse kalp krizi geçirdi. Filarmoni Salonu'ndaki konserden sonra bize “Hiçbir yere gitmeyin! Bir toplantı olacak." Ve takımda çok kadın vardı. Ve toplantıdaki bu hanımlar birbirlerinin üzerine çamur dökmeye başladılar. Sıra Brodskaya'ya geldi. Orkestra müdürünün karısına saldırdı ve şöyle bir tirad verdi: “Ama Tamara, Mazhukov’un karısının onunla sadece besteci olduğu ve büyük bir ücreti olduğu için yaşadığını söylemedin mi? Ve Mazhukov, yönetirken, sürekli kalbine masaj yapıyor ve taşaklarını düzeltiyor mu? Herkes şok oldu!

Yüzme sandıklarındaki zenginlik

Atalyan, “Zhenya Martynov ve ben en başından beri bir dostluk kurduk” diye devam etti. Basit, açık bir adamdı. İlk başta biraz aldım. Ve sonra nasıl gitti!

Martynov ilk ücretlerini tuttu - 400-500 ruble ... plastik bir torbaya sarılmış mayolarda. Onun için zenginlikti. Bazen gezilerde, Zhenya elli dolar ve stolnik çıkardı, onları otobüsün camına oydu ve geçen insanların nasıl tepki verdiğini izleyerek eğlendi. Genelde şaka yapmayı severdi.

- İçmeyi sever miydin?

- Kariyerinin şafağında Martynov neredeyse içmedi. 22 Mayıs 1973'te Kislovodsk'ta 25. doğum gününü nasıl kutladığımızı hatırlıyorum. Oturup biraz başlarını salladılar, onu tebrik ettiler. Ama şişeyi bile bitirmediler. "Ah, ne dağınıklık!" Zhenya başka bir bardaktan sonra dedi. Ve kalan votkayı Mazhukov'un atmayı seven küçük kardeşi saksafoncu Ilya'ya verdi. Ertesi gün Kislovodsk'tan Soçi'ye taşındık. Ve orada sahilde kızlarla tanıştım. Eğlendiler, eğlendiler, ama Martynov için her şey utançla sonuçlandı. "Zhen, peki, geceyi nasıl geçirdin?" Ertesi gün ona sorduk. “Evet, bacak bok çıktı” diye şikayet etti. - Her şey benim için her zaman yolunda gider - otelde, trende ve uçakta. Ama bacağınızı atar atmaz her şey hemen düşüyor. Bundan sonra, takımda sürekli onunla alay ettiler: “Zhen, bacağın nasıl?”

Burada, Leonty'nin arkadaşı şair Nadezhda Slobozhan, toplantımıza geldiği sohbete müdahale etti:

- Ne yapıyorsun? Size açıkça söyleyeyim, Martynov'un kızlık zarında ne kadar dolaştığını Tanrı bilir! Bütün kızları becerdin. Her şehirde üç gezgin eşiniz vardı. Ama Martynov'un hiçbir şeyi yok. 30 yaşında hala evli. Ama evliliği mutsuzdu. Karısı onu altında bükmeye çalıştı. Ve sonra çok içmeye başladı.

Leonty, "Aslında, Zhenya evlenmeden önce bile küfür ediyordu," diye açıkladı. "Üzerine bir sürü para düştü. Ve görünüşe göre, buna hazır değildi. Aralık 1975'te Penza'da bir turda yollarımızın kesiştiğini hatırlıyorum. Zaten başka bir takıma geçtim. Ve Martynov, Mazhukov için çalışmaya devam etti. Odasına geldi. Zaten oldukça sarhoştu. “Zhen, ne yapıyorsun, cıvıldamaya mı başladın?” Şaşırmıştım. Ve onun yanında takımın yarısını sildi. Herkes ağzına baktı. Ve bundan zevk aldığı belliydi. "Leon, yemin etmem," diye yanıtladı beni kahkahalara boğarak. "Sadece dün attım ve bugün akşamdan kalma oldum." Sonra arkadaşlarımdan Zhenya'nın giderek daha fazla içmeye başladığını duydum. Ama bağlantılı olduğu şeyle - yargılamayı düşünmüyorum. Karısını tanımıyordum. Evlendiğinde onunla bir daha konuşmadık. Martynov hakkındaki TV şovlarından birinde Andrei Dementiev, bu evliliği gerçekten hoş karşılamadığını söyledi. Zhenya zaten ünlü bir besteciydi ve kız onunla hesap yaparak evlendi.

İlk evliliği miydi?

- Bir zamanlar, Zhenya, Moskova'da oturma izni almak için hayali bir evlilik düzenledi. Kostüm tasarımcımız Alena Abrosimova vardı. İyi bir kız. Kendisi Zhenya'ya şunları önerdi: “İmzalayalım! Neyin acısını çekiyorsun?" O zamanlar birçok müzisyen bunu yaptı. Rosconcert'ten çalıştık. Üssümüz Moskova'daydı. Ve Moskova'ya geldiğimizde, her seferinde geceyi nerede geçireceğimizi düşünmek zorunda kaldık. Zhenya sık sık bu konuda şaka yaptı. "Leon, bugün hangi istasyonda uyuyorsun? Yüksek sesle sordu, ekip yöneticisi duyabilsin diye. “Kursk'tayım.” “Biliyorsun, Leningradka'daki Hava Terminalini tercih ederim” diye yanıtladım. "Güzel bir büfe var."

polis baskını

- 80'lerin başında, yerleşik olmayan tüm müzisyenleri Rosconcert'ten çıkarmak için bir emir verildiğini duydum. Çok mu yaralandın?

- O zaman Larisa Dolina bile acı çekti. Moskova'dan ayrılmak ve Ulyanovsk Filarmoni'den çalışmak zorunda kaldı.

"Neden sen ve Dolina'nın polislerden nasıl kaçtığını söylemiyorsun?" - Slobozhan sesini yükseltti. Geceleri bir restoranda performans sergilediler. Aniden, belgeleri kontrol etmek için bir polis baskınına uğradı. Moskova'da oturma izni olmayan tek müzisyenler ise Lyonka ve Dolina'ydı. Yavaşça mutfaktan çıktılar ve bir inşaat sahasından kaçtılar.

- MOMA (Moscow Association of Musical Ensembles) için Rosconcert'ten ayrıldığım dönemdeydi. - M.F.) ve restoranlarda Yura Pasternak liderliğindeki bir orkestranın parçası olarak çalıştığını, Atalyan doğruladı. — Dolina, 70'lerin sonlarında bizimle işbirliği yapmaya başladı. Ekibimiz için, Moskova yakınlarındaki Odintsovo'da geleceğin efsanevi gece kulübü "Arlekino"yu bile özel olarak yarattılar. Müdavimlerinden biri de Mikhail Zvezdinsky idi. Şimdi neredeyse bu kurumun organizatörü gibi davranıyor. Aslında Misha bizimle çalışmadı. Sadece takılmak için geldim. Bazen konuklardan biri şarkı söylemesini istedi. Bize kaseler getirdi ve biz de ona eşlik ettik.

- Kulübün adı bir şekilde Pugacheva ile bağlantılı mı?

- Bu kuruma ünlü şarkısının adını verme fikrini veren oydu. Ancak, birçoğunun inandığı gibi, oradaki ilk kişi Alla Borisovna değildi. Onun gibi bir sürü insan vardı. Savely Kramarov ve Yura Antonov bizimle takıldı... Brejnev'in kızı Galya bile geldi. Herkesin oyundan atılmasını severdi ve biz yalnız onun için oynadık. Galya ilk kez orkestramızı Iveria'da dinledi. Ve solistimiz Mehrdad Badi tarafından şok oldu. Yakışıklı bir adamdı - uzun boylu, uzun saçlı, her zaman son moda giyinmiş. Ayrıca, kusursuz bir şekilde İngilizce şarkı söyledi. Kısaca "sağlam". Galina, Badi'yi görünce heyecanlandı. Ve çekindi, kadının iddialı dikkatinden bir şekilde utandı. Ve onunla yatmamak için mutfaktan geçti ...

"Arlekino" uzun sürmedi. Gürcü yönetmen gururlandı ve yerel Odintsovo gazetesinde, o kadar iyi ki, barı rahat bir kafeye dönüştürdüğü ve Pugacheva'nın kendisine bir isim verdiği bir makale yerleştirdi. Ve insanlar Alla'nın orada şarkı söylediğini düşündüler ve onu bir dalgaya döktüler. Ama gün boyunca orada hiçbir şey yoktu. Şikayetler yağdı. Ve eski Yeni Yıl'da sabahın beşinde Arlekino'ya bütün bir polis ekibi girdi. "Burada neler oluyor?" sordular. Yönetici, "Bugün bir tatil - eski Yeni Yıl" dedi. Polisler, “Böyle bir tatil yok” diye itiraz etti. Ve orada bulunan herkesin pasaportu olmasını istediler. Fotoğraflandık - tam yüz ve profil. Ama sonra gitmesine izin verdiler ve bir daha ona dokunmadılar.

- Arlekino'daki Pugacheva en az bir kez şarkı söyledi mi?

- "Arlekino"ya girdikten sonra bazı Gürcüler kuleleri doldurdu ve salonda bulunan Pugacheva'dan şarkı söylemesini istedi. Orgu kendisi çalmayı üstlendi. Ve blues söyledi: "Herkese merhaba! Rahatlayın, yürüyüşe çıkın! Sonra hızlı bir şarkı söyledi. Ama seyircimiz pek umursamadı. Ve o şarkı söylerken Zvezdinsky tanıdıklarından birine Polaroid verdi, sahneye çıktı ve şarkı söylüyormuş gibi poz verdi ve Pugacheva geri vokallerde durdu. Şu anda - bam! - Fotoğrafı çekildi. Misha bu resmi uzun süre trompet etti - derler ki, Alla vokallerinde performans sergiledi.

Besteci çocukluğunu ve gençliğini Donbass'ta geçirdi, yüksek müzik eğitimini Kiev Konservatuarı'nda aldı. P.I. Çaykovski ve Donetsk Müzik ve Pedagoji Enstitüsü (şimdi - S.S. Prokofiev Konservatuarı). 1973'ten beri besteci Moskova'da yaşadı ve önce Devlet Konser Derneği "Rosconcert" (solist-vokalist) ve ardından "Genç Muhafız" ve "Pravda" (müzik editörü-danışman) yayınevlerinde çalıştı. 1984'ten beri SSCB Besteciler Birliği üyesi. Besteciliği ve performans gösterdiği yıllar boyunca Martynov E.G. özellikle Minsk'teki Sovyet Şarkı Sanatçıları Tüm Birlik Yarışması'nda (1973), Berlin'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde (1973), Sovyet Şarkısının Tüm Birlik Televizyon Festivali'nde birçok ödüllü unvan ve fahri diploma aldı. Genç Sesler" (1974 1975), Çekoslovakya'da uluslararası pop şarkı yarışması "Bratislava Lyra" (1975), Bulgaristan'da uluslararası pop şarkı yarışması "Golden Orpheus"

(1976), Kiev'deki "Arkadaşların Melodileri" (1976) ve Çekoslovakya'daki "Dechinsky Anchor" (1977) pop şarkı festivallerinde. 1980'de besteci, o yıllarda Moskova Komsomol Ödülü'nün fahri unvanını aldı ve 1987'de Lenin Komsomol Ödülü'nün sahibi oldu. 1974'ten 1990'a kadar, All-Union televizyon festivalleri "Yılın Şarkıları"nın daimi ödülü oldu.

Sanatçı, yurt içi ve yurt dışında kapsamlı ve başarılı bir şekilde gezdi. Konser performansları ve yaratıcı delegasyonların bir parçası olarak dünyanın birçok ülkesini gezdi: ABD, Kanada, Meksika, Brezilya, Arjantin, İtalya, Almanya, İspanya, Belçika, Finlandiya, Hindistan, İsviçre ve tüm eski sosyalist ülkeler. EG Martynov'un şarkıları, repertuarlarına birçok popüler yerli ve yabancı sanatçıyı dahil etti (ve hala içeriyor): Michel (İspanya), K. Gott (Çek Cumhuriyeti), A. German (Polonya), D. Maryanovich, M. Ungar, I Sherfezi (Yugoslavya), L.Ivanova (Bulgaristan), M.Dauer (Romanya), M.Chaves (Küba), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu, A.Vedishcheva , T. Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E Shavrina, G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, sanatçıların yeni (besteci için) nesil - F. Kirkorov, N. Baskov, M. Nasyrov, V. Baikov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian , Natalie, Tanya Otryagina; A.Alexandrov'un adını taşıyan Sovyet (Rus) Ordusu Kızıl Bayrak Şarkı ve Dans Topluluğu, SSCB İçişleri Bakanlığı (RF), Devlet Akademik Şarkı ve Dans Topluluğu gibi tanınmış grupların yanı sıra Rus Halk Topluluğu "Rusya", vokal ve enstrümantal topluluklar - "Orera", "Taşlar", "Alev", "Gaya", "Umut", "Chervona Ruta", "Yedi Genç" (Yugoslavya), "Mavi Jeans" ( Japonya), vokal toplulukları - "Rus Şarkısı", "Hint Yazı", "Voronezh Kızları", düet" Romen "... All-Union (Rus) radyo ve televizyonu, Rusya Devlet Pirinç Bandosu, Bratislavsky ve Ostrava radyosunun pop ve dans müziği orkestraları (Slovakya ve Çek Cumhuriyeti), Moskova Variety Orkestrası "Melody", Orkestra Claude tarafından yönetildi Caravelli (Fransa) ...

EG Martynov'un en popüler şarkıları: "Annenin Şarkısı", "Kuğu Sadakat", "Baba Evi", "Çiçek Açan Elma Ağaçları", "Alyonushka", "Baharı Bekliyorum", "Martılar Su", "Babanın Mektubu", "Yeniden Başla", "Sana tüm dünyayı vereceğim", "Salıncakta", "Büyü", "Natalie", "Annenin gözleri", "Arkadaşlarla buluşma" (" İyi bir şekilde oturalım"), "Mart-anma "," Bülbül şarkı söyle, sel ... "," Kalp gençse "(" Bugün kar fırtınasının süpürdüğü yerdeyim "), "Beyaz leylak", " Söyle bana kiraz ...". Besteci en ünlü Moskova şairleriyle işbirliği yaptı: A. Dementiev, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrov, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L. Derbenev, N. Dobronravov , A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo ​​​​... E.G. ülkesi ve ötesinde şarkılar içeren müzik koleksiyonları, fonograf kayıtları ve kompakt kasetler.

Basit bir aileden gelen, öğretmenlerinin eşsiz yeteneği için ona "Hediye" takma adını verdiği Müzik Pedagoji Enstitüsü'nden onur derecesiyle mezun olmayı başardı. Mezun olduktan birkaç yıl sonra, milyonlarca Sovyet insanı için gerçek bir hediye haline gelen Moskova'ya geldi. Saf ve parlak lirik şarkıları, dinleyicilere daha parlak bir yarın için neşe ve inanç vererek neredeyse her gün tüm tekrarlayıcılardan geliyordu.

Yetenekli öğrenci Evgeny Martynov

O kader gününde martinov Babamı kliniğe götürmem, bir avukatla görüşmem, yurtdışına iş gezisi meselesini halletmem gerekiyordu. Sanatçı kendini iyi hissetmiyordu, ancak aniden çok uygunsuz bir şekilde bozulan Volga'yı onarmak gerekiyordu. martinov Bir zamanlar arabasını tamir etmesine yardım eden bir taksi şoförüne gitti. Başka bir sürücü ile birlikte, hastalandığı komşu evlerden birinin asansörüne girdi ve korkmuş arkadaşı ambulans bile çağırmadan kaçtı.

GERÇEKLER

Artemovsk'ta bir sokak var Evgenia Martynova, Kamyshin'de bir evde, doğduğu yer - bir anıt plaket; şarkı festivali düzenleniyor martinov.

Herhangi bir şarkıyı eleştirmek gerekirse Evgeniy Halkın hoşuna gittiği cevabını verince, "İnsanlar eğitilmeli" dediler. Evet ve genellikle şarkı sözlerinde hata bulundu. 1975 yılında Evgeny Martynov ve Dementyev, Merkez Televizyonun genel yayın yönetmenini uzun süre “bir kuğu uzak diyarlara uçamaz” sözlerinin Yahudilerin göçü ile ilgisi olmadığına ikna etmek zorunda kaldı.

Güncelleme: 13 Nisan 2019: Elena

KISA OTOBİYOGRAFİ

Bu belge E. Martynov tarafından bir iş gezisinde yurtdışında seyahat belgelerinin hazırlanması için yazılmıştır.

Ben, Rus Evgeny Grigoryevich Martynov, 22 Mayıs 1948'de Volgograd Bölgesi, Kamyshin şehrinde, Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katılan bir çalışan ailesinde doğdum.

1950'de ailemiz, 1963'te sekiz yıllık bir ortaokuldan mezun olduğum Donetsk bölgesindeki Artyomovsk şehrine taşındı.

1965 yılında Komsomol'a katıldı.

Liseden mezun olduktan sonra, şeflik ve rüzgar bölümünde Artyomovsk Devlet Müzik Koleji'ne girdi ve 1967'de mezun oldu.

Aynı yıl Kiev Devlet Konservatuarı'na (orkestra bölümünde) girdi, ancak kısa süre sonra aile koşulları nedeniyle, programın öncesinde mezun olduğu (4 yıl içinde) Donetsk Devlet Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'ne transfer olmak zorunda kaldı. 1971 yılında.

1971'den 1972'ye kadar Donetsk All-Union Patlayıcı Elektrikli Ekipman Araştırma Enstitüsü'nün çeşitli orkestrasının başkanı olarak çalıştı.

1973'ten 1976'ya kadar Devlet Konseri ve Gezi Derneği "Rosconcert" de Moskova Çeşit Orkestrası "Sovyet Şarkısı" nın solisti olarak çalıştı. Yıllar boyunca, birçok Birlik ve uluslararası pop şarkı yarışmasına (bir icracı ve besteci olarak) katıldı ve ödüllü oldu.

1975'te kalıcı olarak Moskova'ya taşındı.

1976'dan beri, esas olarak yaratıcı faaliyetlerde bulunan Komsomol "Genç Muhafız" Merkez Komitesi'nin yayınevinde, 1988'e kadar müzik editörü olarak görev yaptığı kadroda çalıştı.

1980 yılında SBKP'ye üye olarak kabul edildi. Aynı yıl Moskova Komsomol Ödülü'nün sahibi unvanını aldı ve ondan önceki yıl Kalinin Komsomol Ödülü'nün sahibi oldu.

1984 yılında SSCB Besteciler Birliği'ne katıldı.

1987'de Lenin Komsomol Ödülü'nün sahibi unvanını aldı.

1988'den beri, bir müzik editörü danışmanı olan "Köylü Kadın" dergisinin (CPSU "Pravda" Merkez Komitesi tarafından yayınlanan) yayın ofisinin kadrosundayım.

1973'ten günümüze kadar olan dönemde, SSCB Kültür Bakanlığı, Tüm Birlik Leninist Genç Komünist Birliği Merkez Komitesi, Rodina Derneği, Spor Komitesi, Birlik'in resmi hatları aracılığıyla defalarca yurtdışına seyahat etti. Besteciler ve ayrıca turist gruplarının bir parçası olarak.

1978'den beri evli. Karısı - Martynova Evelina Konstantinovna (nee - Starenchenko), Ukraynalı, 1959 doğumlu, Moskova akşam müzik okulu No. 1'in öğretmeni, partizan olmayan daha yüksek bir müzikal ve pedagojik eğitime sahip.

Oğul - 1984 doğumlu Sergey Evgenievich Martynov.

Anne - Martynova Nina Trofimovna, 1924 doğumlu, Rus, emekli, partizan olmayan, sakatlık nedeniyle emekli olmadan önce, Kuzey Donetsk Demiryolunun Artyomovsky Hat Mahkemesinde sekreter olarak çalıştı.

Baba - Martynov Grigory Ivanovich, 1913 doğumlu, Ukraynalı, emekli, partizan olmayan, İkinci Dünya Savaşı'nın sakatlığı nedeniyle emekli olmadan önce Artyomovsk ortaokulunda şarkı söyleme öğretmeni olarak çalıştı.

EG Martynov

"Sana tüm dünyayı vereceğim"

Sovyet sahnesinin gökyüzündeki Yevgeny Martynov'un yıldızı 1975'te tüm ihtişamı ve parlaklığıyla aydınlandı. "Swan Fidelity" ve "Apple Trees in Bloom" şarkıları onun tarafından anında genç ve yaşlı herkesi fethetti. Doğru, ilk kez, Rosconcert'in solisti Donbass'ın yerlisi olan genç bir pop şarkıcısının adı 1972'de posterlerde göründü ve yazar olmayan performansındaki ilk şarkıları 1973'ten beri geniş bir popülerlik kazanmaya başladı. . 1974'ün sonunda, Martynov'un şarkıları "Kalbinde gençsen" ("Bugün kar fırtınasının süpürdüğü yerdeyim, bugün tayga'nın söylediği yerdeyim ..."), "Ülkem, benim için umut et!" (Mütevazı bir gelin gibi, Şefkatli bir arkadaş gibi, Büyük nezaket bana mavi peygamberçiçekleriyle bakıyor, Sınırsız güzellik, Sevgili taraf - vatanım ... "), "Senin hatan", "Bana şafak getiriyorsun", "Ve ben sadece Volga olmadan yaşayamam! "," Huş ağacı", "Baharı bekliyorum", "Baba'nın mektubu" ... Ünlü "Anne Ballad" ("Aleksey, Aleshenka, oğul! ..") oldu Genç bestecinin adını popüler yapan All-Union televizyon festivali "Song-74" ödülü sahibi E. Martynov'un şarkıları o yıllarda popüler olan birçok şarkıcı ve topluluk tarafından başarıyla icra edilmesine rağmen, "toplam" popülerlik ve " koşulsuz" tanıma, besteciye (ve aynı zamanda sanatçıya) tam olarak 1975'te, uluslararası pop şarkı festivali "Bratislava Lira" nın "Grand -prix" sinin ve üç şarkılı ilk LP'sinin sahibi olduğu zaman geldi. Yazar tarafından icra edilen eser, Melodiya Firmasının plak fabrikalarında neredeyse iki yıl boyunca tekrar tekrar basılarak tüm tiraj rekorlarını kırdı.

Evgeny Grigoryevich Martynov, 22 Mayıs 1948'de Volgograd Bölgesi, Kamyshin şehrinde doğdu. Besteci çocukluğunu ve gençliğini Donbass'ta geçirdi, yüksek müzik eğitimini Kiev Konservatuarı'nda aldı. P.I. Çaykovski ve Donetsk Müzik ve Pedagoji Enstitüsü (şimdi - S.S. Prokofiev Konservatuarı). 1973'ten beri besteci Moskova'da yaşadı ve önce Devlet Konser Derneği "Rosconcert" (solist-vokalist) ve ardından "Genç Muhafız" ve "Pravda" (müzik editörü-danışman) yayınevlerinde çalıştı. 1984'ten beri SSCB Besteciler Birliği üyesi. Besteciliği ve performans gösterdiği yıllar boyunca Martynov E.G. özellikle Minsk'teki Sovyet Şarkı Sanatçıları Tüm Birlik Yarışması'nda (1973), Berlin'deki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde (1973), Sovyet Şarkısının Tüm Birlik Televizyon Festivali'nde birçok ödüllü unvan ve fahri diploma aldı. Genç Sesler" (1974 1975), Çekoslovakya'da "Bratislava Lyra" pop şarkılarının uluslararası yarışması (1975), Bulgaristan'da pop şarkı sanatçılarının uluslararası yarışması "Golden Orpheus" (1976), pop şarkısı "Melodies of Arkadaşlar" Kiev'de (1976) .) ve "Dechinsky Anchor" Çekoslovakya'da (1977). 1980'de besteci, o yıllarda Moskova Komsomol Ödülü'nün fahri unvanını aldı ve 1987'de Lenin Komsomol Ödülü'nün sahibi oldu. 1974'ten 1990'a kadar, All-Union televizyon festivalleri "Yılın Şarkıları"nın daimi ödülü oldu.

Sovyet şiirinin önde gelen şarkı yazarları ve hatta "klasikleri" Yevgeny Martynov ile isteyerek işbirliği yaptı: R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, I. Reznik, S. Ostrovoy, M. Plyatskovsky, V. Kharitonov, I. Shaferan, M. Tanich, L Derbenev , N. Dobronravov, A. Poperechny, R. Kazakova, A. Pyanov, N. Dorizo... Bununla birlikte, Andrey Dementiev ile yaratıcı ittifakın en ilham verici ve verimli olduğu ortaya çıktı ve pop'a bir dizi unutulmaz şarkı vahiy getirdi. aşıklar.

Bestecinin şarkıları, repertuarında birçok popüler yerli ve yabancı sanatçıyı içeriyordu (ve hala içeriyor): Michel (İspanya), K. Gott (Çek Cumhuriyeti), A. German (Polonya), D. Marjanovic, M. Ungar, I. Sherfezi (Yugoslavya), L.Ivanova (Bulgaristan), M.Dauer (Romanya), M.Chaves (Küba), J.Yoala, A.Veski, M.Kristalinskaya, G.Nenasheva, L.Kesoglu, A.Vedishcheva, T .Miansarova, G. Chokheli, M. Kodreanu, I. Kobzon, L. Zykina, O. Voronets, S. Zakharov, S. Rotaru, V. Tolkunova, L. Leshchenko, L. Senchina, Y. Bogatikov, E. Shavrina , G. Belov, K. Georgiadi, A. Serov, I. Ponarovskaya, N. Chepraga, L. Serebrennikov, I. Otieva, N. Gnatyuk, L. Uspenskaya, V. Vuyachich, N. Brodskaya, yeni sanatçılar ( besteci için) nesil - F. Kirkorov, N. Baskov, S. Pavliashvili, A. Malinin, I. Shvedova, I. Demarin, V. Gotovtseva, M. Evdokimov, Anastasia, Julian, Tanya Ostrjagina; A.Alexandrov'un adını taşıyan Sovyet (Rus) Ordusu Kızıl Bayrak Şarkı ve Dans Topluluğu, SSCB İçişleri Bakanlığı (RF), Devlet Akademik Şarkı ve Dans Topluluğu gibi tanınmış grupların yanı sıra Rus Halk Topluluğu "Rusya", vokal ve enstrümantal topluluklar - "Orera", "Taşlar", "Alev", "Gaya", "Umut", "Chervona Ruta", "Yedi Genç" (Yugoslavya), "Mavi Jeans" ( Japonya), vokal toplulukları - "Rus Şarkısı", "Hint Yazı", "Voronezh Kızları", düet" Romen "... All-Union (Rus) radyo ve televizyonu, Rusya Devlet Pirinç Bandosu, Bratislavsky ve Ostrava radyosunun pop ve dans müziği orkestraları (Slovakya ve Çek Cumhuriyeti), Moskova Variety Orkestrası "Melody", Orkestra Claude tarafından yönetildi Caravelli (Fransa) ...

Sanatçı, yurt içi ve yurt dışında kapsamlı ve başarılı bir şekilde gezdi. Konser performansları ve yaratıcı delegasyonların bir parçası olarak dünyanın birçok ülkesini gezdi: ABD, Kanada, Meksika, Brezilya, Arjantin, İtalya, Almanya, İspanya, Belçika, Finlandiya, Hindistan, İsviçre ve tüm eski sosyalist ülkeler.

Sonuncusu olan 1990 yılına kadar, E.G. Martynov, halk arasında en popüler ve sevilen yazar ve sanatçılardan biriydi. Sanatçının hayatı 3 Eylül 1990'da sona erdi. Henüz 42 yaşındaydı...

"Sana tüm dünyayı vereceğim" - bu, bestecinin güzel şarkısının adıdır ve tüm eserlerini bu şekilde adlandırabilirsiniz. Çünkü Yevgeny Martynov, hayranlarına, ışığın, sadakatin ve ilhamın bir sembolü olarak sonsuza kadar hafızamızda kalan Güzellik, Uçuş, Bahar ve Sevginin uçsuz bucaksız dünyasını gerçekten verdi.

YEVGENY MARTYNOV HAKKINDA DÖNEMLİ BASIN, KİTAP VE MÜZİK BASKILARINDA YAŞAM BOYU YAYINLAR

Başta bestecinin biyografisi olmak üzere tekrardan kaçınmak ve yanıltıcı hata ve yanlışlıklara yer vermemek için hemen hemen tüm yayınlar kısaltılmıştır. Materyal kronolojik sıraya göre verilir - olayların zamanına, makalelerin yazılmasına veya röportaj kayıtlarına göre.

BOL ŞANS!

Komsomol'un 50. yıldönümüne adanan Ukrayna Yaratıcı Gençlik Festivali'nin ilk turu sona erdi.

Donetsk müzisyenlerinin cumhuriyet gençlik forumuna katılma hakkı için iki gün süren gergin mücadelesi en iyilerin zaferiyle sonuçlandı.

Sanatçıların yolu zordu. Hemen hemen hepsi Donetsk Müzik Pedagoji Enstitüsü veya bölgesel müzik okullarının öğrencileridir. Konser programlarının hazırlanması olağan müfredatla birleştirilmeliydi...

Donetsk Filarmoni Senfoni Orkestrası'nın konser şefi D.B. Sheinin:

– DSMPI E. Martynov (klarnet) öğrencisi adına çok mutluyum. Onu çok çalışkan bir müzisyen olarak uzun zamandır tanıyorum. Eugene genç bir besteci olarak da bilinir. Klarnet ve trompet için yoğun bir şekilde yazıyor. Yarışmanın jürisi, E. Martynov'un "Scherzo" performansını ve puanını kaydetti. Kendisine ve Kiev'deki festivalin tüm katılımcılarına başarılar diliyorum.

Bol şans!

E. İşkondina

"Pasifik Yıldızı" 14 Haziran 1972 (SBKP Habarovsk Bölge Komitesi ve Halk Temsilcileri Bölgesel Konseyi Gazetesi)

POP ŞARKI TATİL

- Habarovsk'u söyler ve gösterir ...

Bu sözlerle, Tüm Birlik Radyo ve Televizyonu spikeri Svetlana Morgunova, pop şarkı yarışmasını açtı. Yüzlerce Habarovsk sakini, RSFSR "Roskontsert" Devlet Konseri ve Gezi Derneği tarafından düzenlenen teatral pop şarkı turnuvasının katılımcılarıyla buluşmak için Spor Sarayına geldi.

Bu kez seyirciler jürinin sıkı üyeleri olmak zorunda kaldılar: özel biletlerde, her pop şarkısı sanatçısı için bir "puan puanı" koyun.

Solistler birer birer sahneye çıkıyor. Ve birkaçıyla görüştükten sonra netleşiyor: kazananları belirlemek zor, çok zor ...

Yarışmaya Donetsk'ten Yevgeny Martynov "Bir Annenin Şarkısı" şarkısını sundu. Aynı zamanda besteci ve eşlikçidir. Ve sanatçının sanatı, sesinin hoş tınısı, Eugene'nin büyüleyici görünümü - tüm bunlar en yüksek puanı hak etti: 20 puan! ..

Tiyatro pop şarkı turnuvası devam ediyor. Tanışın, dinleyin, kazananları adlandırın.

A. Maltseva

"Sovyet Sahalin". 1 Ağustos 1972 (SBKP Sahalin Bölge Komitesi ve Halk Temsilcileri Bölgesel Konseyi Gazetesi. Yuzhno-Sakhalinsk.)

("KÜLTÜR VE SPOR" şeridi. Not-duyuru.)

Yuzhno-Sakhalinsk'te bir tiyatro pop şarkı turnuvası başarıyla gerçekleşiyor ... Omsk'tan Lina Prokhorova, Vilnius'tan Lina Gaile ve ayrıca "Merhaba, yetenek arıyoruz!" Programından milyonlarca izleyiciye tanıdık gelenler. şarkıcılar Gennady Nokhrin (Tyumen), Vadim Stankovich (Uzhgorod), Yevgeny Martynov (Donetsk) ve vokal enstrümantal topluluk "Mimarlar" (Minsk).

İkinci bölümde, şarkıcılar Valentina Tolkunova ve Uluslararası ve Tüm Birlik yarışmalarının sahibi Lev Leshchenko, bale dansçıları Olga Matkovskaya ve Igor Makhaev, Vadim Lyudvikovsky Vladimir Chizhik ve Alexei Zubov yönetimindeki All-Union Radyo ve Merkezi Televizyon Orkestrası solistleri seyirciler için sahnelendi. Konsere Gennady Khazanov ev sahipliği yaptı.

MÜZİK VE METİN SENTEZİ

Maya Kristalinskaya

Bir keresinde Moskova şairi M. Lisyansky'nin şiirlerini okudum "Bir şarkının adı ve soyadı vardır." Bu sözlerle bir şarkı söylemek istedim. Donetsk'ten bir besteci olan Martynov, benim isteğim üzerine müzik yazdı. Çok uzun zaman önce, "Günaydın!" Programı için radyoda kaydedildi.

Medeni sese doygun, güzel müzik ve metnin armonik bir sentezinin olacağı eserler gerçekleştirmeye çalışıyorum. Gittikçe daha fazla, hem ben hem de dinleyiciler, yaşam hakkında, insanlık için sonsuz problemler hakkında düşüncelerin olduğu şarkılara ilgi duyuyor ...

"Akşam Minsk". 8 Haziran 1973 (CPB Minsk Şehir Komitesi ve İşçi Temsilcileri Kent Konseyi Gazetesi)

FİNALDE KİMLER VAR?

yarışma günlüğü

All-Union Şarkı Yarışması'nın ilk aşaması sona erdi. İlk turdaki 35 katılımcıdan 22'si ikinci tura kaldı... ve sekiz vokal ve enstrümantal topluluk...

Bugün sizi yarışmanın ikinci turunun katılımcılarıyla tanıştırmaya devam ediyoruz. Birkaç ay önce, Minsk sakinleri "Pop Şarkı Turnuvası" programı ve bu programın katılımcılarından biri olan genç şarkıcı Yevgeny Martynov ile tanıştı. Açıkçası, tutkuyla, duygusal ve dokunaklı bir şekilde gerçekleştirilen annesi hakkında şarkı şarkısı hatırlandı.

Çocukluğundan beri, Evgeny bir müzisyen olmayı hayal etti, klarnet çalmayı öğrendi, bu enstrümanın sınıfındaki konservatuardan mezun oldu, ancak bir şarkıcı oldu, kendi ballad şarkılarının sanatçısı oldu. Bugün E. Martynov, Moskova varyete orkestrası "Sovyet Şarkısı"nda solist olarak çalışıyor ve Minsk'teki yarışma onun için ilk büyük sınav.

E.Ezerskaya

SONG BERLİN'DE BULUŞACAK

Dün, Minsk Spor Sarayı'nın kemerleri altında, Sovyet Şarkıları ve Vokal ve Enstrümantal Toplulukların Profesyonel Sanatçıları Tüm Birlik Yarışması'nın çağrı işaretleri son kez duyuldu ...

10 gün boyunca, Berlin'deki X Dünya Festivali'nde bir Sovyet şarkısı sunma hakkı için Tüm Birlik Sovyet Gençlik Festivali'nin ödüllü unvanı için inatçı bir mücadele vardı. Belarus'un başkentinde ülkenin dört bir yanından toplanan 200'den fazla yarışmacı bu hakka itiraz etti. Kazananları belirlemek kolay bir iş değildi...

Birinciliği ve ödüllü unvanını Saratov'dan Leonid Smetannikov ve Minsk'ten Valery Kuchinsky kazandı. İkincilik, Letonya Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu solisti Vladimir Okun ve Kabardey-Balkar Devlet Filarmoni Topluluğu solisti Zaur Tutov'a verildi. Üçüncülük Kazan Konservatuarı öğrencisi Renat Ibragimov, Moskova'dan Evgeny Martynov, Chelyabinsk'ten Viktor Mamonov, Duşanbe'den Makhmirat Khamra-kulova ve Leningrad'dan Taisiya Kalinchenko'ya gitti.

Vokal ve enstrümantal topluluklar arasında Pesnyary birinciliği ve ödüllü ünvanı kazandı...

Yarışmanın basın merkezi seyirci ödülü kurdu. Sahibi, Minsk seyircisiyle en büyük başarıyı kazanan sanatçı olacaktı. Yaklaşık 3.000 anket toplandı. Ödülün kaderi, Yevgeny Martynov'un şair Andrei Dementyev'in sözlerine yazdığı "Bir Annenin Şarkısı" şarkısı tarafından belirlendi. Ödül, şarkının yazarı Rosconcert'in solisti Evgeny Martynov'a gitti.

Dün gece ödüllerin takdimi ve büyük final konseri vardı.

Minsk yarışmacılara veda ediyor. Kazananların yeni bir rotası var: Berlin'deki Dünya Gençlik Festivali'ne.

E. Lukanskaya

"İleri". 28 Haziran 1973

ÖDÜL - KRİSTAL VAZO

Minsk'teydi...

Şarkı yarışmaları yeni yeteneklerle tanışmaktır... Bu kez Rosconcert solisti Yevgeny Martynov diğer sanatçılar arasında farkını ortaya koydu. Bu yarışmanın üçüncü galibi oldu ...

Okuyucular, Yevgeny Martynov'un hemşehrimiz olduğunu bilmekle ilgilenecekler. O... Artyomovsk'ta büyüdü. Burada bir müzik okulundan mezun oldu... Evgeny'nin ebeveynleri - Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katılanlar, Çaykovski Caddesi'nde yaşıyor. Ayrıca oğullarına verilen ödül olan Kristal Vazo'yu da saklıyorlar.

V. Sonbahar

"ŞARKININ BİR ADI VE PATRONYMİDİ VAR"

Meslek hakkında, seçilen meslek hakkında konuşursak, o zaman Zhenya Martynov için bu yol yüksek bir yola benziyor - düz, geniş, şüphe ve tereddüt olmadan. Hatırlayabildiği kadarıyla tutkusu her zaman müzik olmuştur.

1968'de [aslında, 1970'de] Donetsk'te bir Komsomol şarkı yarışması düzenlendi ve Yevgeny, diğer öğrencileri Lilia Zhidel ve Tatyana Kireeva'nın "Donbass'ın Komsomol Üyelerinin Şarkısı" ve "Vatan Şarkısı" sözlerini yazıyor. "

Yevgeny Martynov'un şarkıları hemen Komsomol'un kalbini kazandı. 1972'de Maya Kristalinskaya, repertuarına Sergei Yesenin'in ayetlerine "Huş" ekledi ve M. Lisyansky'nin ayetlerine müzik emretti "Şarkının bir adı ve soyadı var" ...

Ardından Berlin'de Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali vardı. Gezegenin gençliğinin anısında uzun süre kalacak bir tatil. Ve belki de uzak bir ülkede bir yerde, festival izlenimlerinden bahseden genç erkekler ve kadınlar, Sovyet heyetinin müzik salonunun başkanını, onlara "Barış Borusu", "Şarkısını" söyleyen genç besteci Yevgeny Martynov'u hatırlayacaklar. Volga'nın Şarkısı", "Annenin Şarkısı"...

Genç besteciyi okuyucularımıza tanıtarak, bugün kapağımızda A. Dementiev ve D. Usmanov'un “Barış Borusu” ayetlerine dayanan E. Martynov'un bir şarkısını yayınlıyoruz.

[Ch. dergi editörü - I. Ilyinsky.]

BAŞLICA TEMA - DOSTLUK

Arjantin, Bulgaristan, Macaristan, Doğu Almanya, Romanya, Çekoslovakya, Yugoslavya ve Sovyetler Birliği'nden temsilciler, ilk kez Kremlin Kongre Sarayı'nda gerçekleştirilen yeni uluslararası program "Altın Sonbahar-73"te konuştular.

"Sovyet Şarkısı" orkestrasının solisti, Sovyet Şarkısının Profesyonel Sanatçıları Tüm Birlik Yarışması'nın galibi olan yazar Yevgeny Martynov tarafından seslendirilen "Bir Annenin Şarkısı" harika görünüyordu...

Moskova'nın yanı sıra "Golden Autumn-73"ün yayınlandığı Riga'dan sonra bu program Minsk, Kharkov, Kiev, Tiflis ve Bakü'de gösterilecek.

G. Grigoryev

"Pasifik Komsomoletleri". 7 Mart 1974 (Komsomol Primorsky Bölge Komitesi Gazetesi. Vladivostok.)

ŞARKI ADAMLA KALIR

Baharın en kesin işareti şarkılardır derler. Gerçekten de bahar, damlaların, kuşların ve insanların şarkı söyleme zamanıdır. Bu nedenle, Vladivostok'taki konser baharının bir şarkıyla başlaması özellikle dikkat çekicidir - Vladimir Vasilevsky tarafından yönetilen Moskova orkestrası "Sovyet Şarkısı" turu...

Orkestra üyelerinden ikisi, Alexei Mazhukov ve Evgeniy Martynov, özellikle grupları için yazan bestecilerdir. Aynı zamanda, Yevgeny Martynov'dan özel olarak bahsetmek gerekir.

Bize göre, bu çok yetenekli bir müzisyen - sadece şarkı yazmakla kalmıyor, aynı zamanda şarkılarını da mükemmel bir şekilde icra ediyor. Dinleyiciler, genç şarkıcının (sadece 25 yaşında) iyi sesi ve sahnedeki varlığı bir yana, performansın samimiyeti, kendiliğindenliği, gençlik coşkusu ve bazen büyük dramasıyla büyüleniyor. Çok uzun zaman önce bir müzik okulunda ve bir konservatuarda bir çalışma olduğu anlaşılıyor ... Ve sonra 1973'te Minsk'teki tüm Birlik sanatçı yarışmasında bir zafer, Berlin'de bir gençlik festivaline bir gezi ... Ve elbette, birçoğu zaten popüler hale gelen şarkılar... Yetenekli bestecinin şarkılarında yüksek yurttaşlık-vatanseverlik temasına dönmesi, kendi yolunda - hafif ve lirik (ayrıca) çözmesi özellikle değerlidir. "Annenin Şarkısı"na, bunlar "Barış Çubuğu" ve "Babanın Mektubu") ...

"Sovyet Şarkısı" orkestrasının şehrimizdeki turu kısa sürecek ve yakında sanatçılara veda etmek zorunda kalacağız. Onları tekrar ziyaret etmeyi dört gözle bekliyoruz. Ve şarkıya veda etmiyoruz çünkü hep bizimle kalıyor.

A.Drugova

"Öğrenci meridyeni". 1974, No. 11, Kasım. 20.09.74'te sete teslim edildi (Tüm Birlik Leninist Genç Komünist Birliği Merkez Komitesi ve SSCB Yüksek ve Orta Uzman Eğitim Bakanlığı)

ŞARKI, ŞARKI HAKKINDA, ŞARKI İLE

Bir besteci olan Evgeny Martynov'u okuyuculara sunuyoruz, yeni başlayan biri olduğunu söyleyemeyiz - çok fazla şarkı yazdı; ama henüz çok popüler değil - genç ve kendi işi konusunda son derece seçici: yeni eserlerini izleyiciye sunmak için acelesi yok ...

Şimdi Yevgeny Martynov'un şarkıları "Gems" topluluğu, popüler şarkıcılar Lev Leshchenko, Aida Vedischeva, Sofia Rotaru ve diğerleri tarafından gerçekleştiriliyor ...

Yevgeny Martynov'un çalışmasında özel bir sayfa, şair Andrei Dementyev'in ayetlerine yaptığı şarkılardır. Bu, her şeyden önce, derin dramlarla dolu "Bir Annenin Şarkısı", bunlar aşk, dostluk, uzun yolculukların romantizmi hakkında şarkılar...

[Bu kısa, kısaltılmış, E.M. sondan bir önceki kapak sayfasında, sözleri A. Dementiev ve D. Usmanov'a ait olan "Eğer gençsen" şarkısının klavierinin yayınlanmasına eşlik etti.]

[Ch. dergi editörü - V.Tokman.]

"İleri". 21 Ekim 1974

ŞARKI İLE KARŞILAŞMA

Ve şimdi, Moskova'daki çeşitli orkestra "Sovyet Şarkısı" ile birlikte, genç bir besteci, şarkıcı, şehrimizdeki Tüm Birlik Sovyet Şarkı Sanatçıları Yarışması ödülü sahibi ...

Alexei Maksimovich Gorky şöyle dedi: "Şarkı insanların ruhudur." Ve böylece Evgeny Martynov'un Andrey Dementiev ve David Usmanov'un sözlerine yazdığı şarkılar dinleyicilerin kalplerine derinden dokundu. Bunlar dünya, iş, aşk, sadakat, mutluluk hakkında şarkılar - dinleyicilerden her zaman sıcak bir yanıt bulan bir konu.

Şovmen [D.A. faşist Alman işgalcileri. “Barış Borusu”, “Anlat anneciğim”, “Yüreğin gençse”, “Baharı bekliyorum” ile dinleyicilerin hiçbiri kayıtsız kalmadı. Ünlü "Anne Şarkısı" bir alkış fırtınası ile karşılandı...

Evgeny Martynov, şarkılarının sanatçısı olarak yüksek bir vokal ve profesyonel seviye gösterdi. Ses üretme özgürlüğüne ek olarak, sahne anlatımı ve sanatı var. Sanatçının olağanüstü bir esneklik ve kolaylıkla sahip olduğu tınısı güzel olan ses, dinleyicileri büyüledi.

G. Pleshakov, Lenin Kültür Sarayı müdürü.

"Sovyet Müziği". 1975, Sayı 4, Nisan. (SSCB Besteciler Birliği ve SSCB Kültür Bakanlığı Dergisi)

SOVYET ŞARKI VE MODERNİTE

(SSCB Besteciler Birliği Yönetim Kurulu Sekreteri'nin SSCB IC Yönetim Kurulu II Plenumunda Sovyet şarkısının durumuna ve görevlerine adanmış raporu. Kiev, Şubat 1975)

Sivil şarkının en önemli alanı, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın görüntülerini ve temalarını yeniden canlandıran bestelerdir...

Böyle sorumlu bir konunun uygulanmasındaki belirli tehlikeler hakkında iki kelime. Biri keskin modern, bazen dans ritimlerinin şarkımıza nüfuz etmesiyle bağlantılı...

Başka bir tehlike, melodramın iyi bilinen bir dokunuşuyla ilişkilidir, belki de savaştan dönmeyenler söz konusu olduğunda bir dereceye kadar anlaşılabilir. Anlaşılabilir, ancak hiçbir şekilde kaçınılmaz değil! A. Eshpai, K. Molchanov, A. Petrov'un bu konudaki katı şarkılarını hatırlamak istiyorum. Benim düşünceme göre, E. Martynov'un (A. Dementiev'in sözleri) "Alexey, Alyoshenka, oğlum!" adlı iyi bir anahtar tonlama ile "The Ballad of a Mother" gibi bestelerinde bu tür bir titizlik yoktur.

Askeri istismarları her zaman hatırlayacağız. Ve bu nedenle, her zaman onlar hakkında şarkılar olacak. Bu tür şarkıların değerlerine özen göstermek özel, kutsal bir kaygıdır...

[Melodramatizm - "melodram" kelimesinden. Modern müzik sözlüklerinde kavramın olumsuz anlamı yoktur. G. Riemann'ın sözlüğüne göre derlenen ve P. Jurgenson tarafından 1907'de yayınlanan Y. Engel'in "Özlü Müzik Sözlüğü"nde, melodramın aşağıdaki tanımı verilmiştir:

"Müzikle icra edilen drama (sahnede melodi okunuşu). Tarihsel olarak, melodram fikri abartılı, kaba bir şekilde trajik etkiler üzerine kurulu bir oyun olarak gelişmiştir."

1964 yılında "Müzik" yayınevinin Leningrad şubesi tarafından yayınlanan A. Dolzhansky'nin Sovyet "Özlü Müzik Sözlüğü" nde, kelimenin 3. anlamında melodram "abartılı duyarlılık ve gösteriş ile ayırt edilen dramatik bir eserdir". ]

şarkı beğenildi

BAHARI ARIYORUZ

[Burada ve aşağıda bir hata var: Söz konusu şarkının gazetede yayınlanan doğru başlığı "Baharı bekliyorum". İlginçtir ki, Rusya Devlet Kütüphanesi'nde saklanan gazete nüshasında böyle bir hata yoktur, ancak materyal biraz azalmıştır. Aşağıda verilen metin, "S.R." editörlerinin gazete dosyalarından alınan orijinallere karşılık gelmektedir. ve Pravda yayınevinin arşivleri.]

Bu şarkı şöyle ortaya çıktı: birdenbire bestecinin doğanın bahar havasını, umudunu, hayalini, aşkını soluduğu bir melodi doğdu ... Şair melodiyi dinledi ve onunla uyumlu dizeler yazdı ...

E. Martynov'un lirik eserlerinin çoğu, besteciye göre şiiri melodik ritim, sadelik ve netlikle çeken şair Andrey Dementyev ile birlikte yaratıldı. Son zamanlarda, All-Union Kayıt Şirketi "Melody", Martynov ve Dementyev'in iki yeni şarkısı - "Swan Fidelity" ve "Our Day" ve ayrıca şair I. Reznik'in sözlerine bir şarkı içeren bir disk hazırladı. Çiçek Açan Elma Ağaçları". Bütün bu şarkılar "Melody" tarafından uluslararası "Bratislava Lira" yarışmasına sunuldu. [Yanlışlık: "Firma Melodiya" üç şarkı önerdi, ancak beklendiği gibi yalnızca biri seçildi - "Çiçeklenen Elma Ağaçları".]

"Baharı arıyorum" ilk kez Sofia Rotaru tarafından seslendirildi. Geçen yıl Moskova'da bir tur sırasında Polonyalı şarkıcı Anna German şarkıyı duydu ve repertuarına dahil etti. A. German'ın doğasında var olan sıcaklıkla seslendirilen, sesten ve yürekten gelen "Baharı Arıyorum", konser salonunda ve radyo kaydında duyanların aklında kalmasın...

Galina Mishchevskaya

müzik yarışması

BRATISLAVA LİRASI

Slovakya'nın başkentinde kısa süre önce sona eren onuncu Bratislava Lira Müzik Festivali, bu sefer özellikle temsili, parlak, ciddiydi - sonuçta tarihinin ilk yıldönümü. Ve ilk kez bu Altın Lir festivalinde - sosyalist ülkelerin pop şarkılarının yarışmasını kazanan en yüksek ödül - genç besteci E. Martynov tarafından yazılan Sovyet şarkısı "Çiçekteki Elma Ağaçları" verildi. I. Reznik'in sözlerine...

Çekoslovakya

Tuna nehri kıyısında düzenlenen unutulmaz şarkı festivallerinin parlaklığı, müzik programlarının zenginliği ve çeşitliliği dünyanın dört bir yanından birçok pop müzik hayranının ilgisini çekerek "Bratislava Lyra"yı en popüler uluslararası şarkılar arasına yerleştiriyor. festivaller...

Bu yıl, genç Sovyet yazarları E. Martynov ve I. Reznik'in "Elma ağaçları çiçek açmış" şarkısı uluslararası yarışmaya katıldı. Başarısını, hem besteleriyle hem de kendine özgü performans tarzıyla Sovyet pop şarkı severlerin beğenisini kazanan büyüleyici yazarın E. Martynov'un performansı kolaylaştırdı.

Festival orkestrası eşliğinde ince ve duygulu bir şekilde seslendirilen "Çiçekteki Elma Ağaçları" şarkısı uluslararası jüri tarafından en yüksek ödüle layık görüldü - ödüllü ve Altın Bratislava Lyra...

I. Dmitriev, uluslararası jüri üyesi

festival "Bratislava Lirası", ana

repertuar ve sanat baskısı editörü

Tüm Birlik plak şirketi "Melody".

"Müzik hayatı". 1975, No. 21, Kasım. 23/09/75 setine teslim edildi (Besteciler Birliği ve SSCB Kültür Bakanlığı Dergisi)

JUBILEE "BRATISLAVA LİRASI" - 1975

Bu yıl "Bratislava Lirası" festivali birinci yıl dönümünü kutladı. Avrupa'nın en güzel şehirlerinden biri olan Bratislava, onuncu kez modern pop şarkılarına ilham veren bestecileri, şairleri, icracıları konuksever bir şekilde ağırladı...

"Bratislava Lira" da 25 ülkeden müzisyenler yarışmacı ve konser misafiri olarak katıldı. Bunların tam listesi yaklaşık 150 besteci, solist ve grup adını içerir. Hem isimler hem de bu başlıklar çoğunlukla yaratıcı bir şekilde ağır ve yaygın olarak popülerdir. Örneklerle fazla ileri gitmemek adına, en azından Müslüman Magomayev, Edita Piekha, Viktor Vuyachich, Gyuli Chokheli, Maria Kodreanu, Valentin Baglaenko, Lyudmila Senchina, Sergey Yakovenko gibi Sovyet pop şarkısının yıldızlarının katıldığını hatırlatmama izin verin. Bratislava festival programları... Diğer sosyalist ülkelerin yaratıcı temsili de bir o kadar geniş ve hacimliydi. Bir bütün olarak dünya şarkı sahnesine gelince, Bratislava'daki festivallerde onlarca ve onlarca en popüler şarkıcı konuk olarak sahne aldı...

Bratislava'nın Altın Lirası, genç Sovyet besteci Yevgeny Martynov'un "Çiçekteki Elma Ağaçları" adlı şarkısına verildi... E. Martynov aynı zamanda bestesinin icracısıydı... Bu onun ilk uluslararası ödülü. Gümüş Lira, Bohuslav Ondračka'nın [Çekoslovakyalı şarkıcı Valdemar Matuska tarafından seslendirilen] "Forest Apple Tree" adlı şarkısına verildi. Bronz lira, Bulgar besteci A. Iosifov (donika Venkova seslendirdi) tarafından "Hüzünlü Şarkı"ya verildi...

I. Evgenyev

Bratislava - Moskova [Temmuz 1975]

"Ufuk". 1975, No. 9, Eylül. 31.07.75 sete devredildi. (SSCB Bakanlar Kurulu Devlet Komitesi Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Dergisi)

MELODİ GELİYOR

Okuyucuların isteği üzerine

Birkaç yıl önce, o zamanlar kimsenin tanımadığı Yevgeny Martynov'un "Gençlik" dergisinin yazı işleri ofisine nasıl geldiğini ve "Annenin Şarkısı" şarkısını nasıl söylediğini hatırlıyorum. Bu sadece ikinci işiydi. Ancak, dinleyen herkes, yazarın şarkının ruhuna nüfuz etme yeteneğini hissetti, besteci için iyi, "fazla iyi" bir ses kaydetti.

Çok fazla zaman geçmedi ve "Annenin Şarkısı", "Şarkılar-74"ün ödülü oldu ve "Çiçekli Elma Ağaçları" şarkısı için Yevgeny Martynov bu yıl Bratislava'da "Altın Lir" aldı - uluslararası dünyanın en yüksek ödülü yarışma. Şimdi hem bizim hem de yabancı şarkıcılarımız Martynov'un çalışmalarına yöneliyor.

Başarısının sırrı nedir? Bu soruyu ayrıntılı olarak cevaplamayı taahhüt etmiyorum, ancak bir şeyden eminim: doğa, besteciye sadece müzikalite değil, aynı zamanda alışılmadık bir titizlik de verdi. Martynov çok çalışıyor, her zaman müziğin hakimiyetinde. Bazen, yoğun bir günün ardından gecenin bir yarısı aniden bir ezgi gelir, tıpkı bir şaire uzun zamandır beklenen bir dizenin gelmesi ya da bir bilim adamı için önemli bir tahminin gelmesi gibi. Saatlerce çeşitli varyasyonları çalabilir, günlerce müzik dinleyebilir, zamanı, dünyadaki her şeyi unutabilir.

Onu çalışırken, dinlenirken, sohbetlerde gözlemledim. Bu çılgınlığı seviyorum çünkü ancak bu şekilde başarılı olabilirsiniz, bir şeyler yaratabilirsiniz. Çünkü sanat yarım yamalaklığa tahammül etmez ve bütün insanı alır. Sonsuza kadar. Herkes işine tutkuyla bağlı, mutlu insanlar böyle çalışır. Evgeny Martynov mutlu bir insan. Şarkıları melodiktir. Hatırlanıyorlar, şarkı söylemek istiyorlar. Ve müziği meslek olarak görenler. Ve bundan sadece zevk bulanlar için. Martynov'un yeni şarkıları ülke çapında çoktan yayıldı - "Kalbinde gençsen", "Baharı bekliyorum", "Kuğu sadakati", "Çiçek açan elma ağaçları", "Günümüz" ... Ve nasıl çoğu hala iş başında!

Son zamanlarda Yevgeny Martynov madenciler hakkında bir şarkı yazdı ve ilk kez anavatanında - Donetsk'te söyledi. Bu, yurttaşları hakkında, yaratıcı biyografisinin çok uzun zaman önce başladığı anavatanı hakkında bir şarkı. Ve yazdığı her şey kendi hayatı ve bizim hayatımız, ortak endişeler, sevinçler ve umutlar.

Andrey Dementyev

"Kültürel ve eğitim çalışmaları". 1975, No. 11, Kasım. 22 Eylül 1975'te üretime girdi (RSFSR Kültür Bakanlığı Dergisi)

"YOLUYLA VE KİMDEN KORUNMAK GEREKİR Mİ?"*

Derginin yayın kurulu, sayfalarında VIA hakkında konuşma talebiyle bana [E. Martynov] döndü. Bana Victor K'dan bir mektup gösterildi. Kuibyshev'den bir adam "genç bestecilerin" "gerçek VIA hayranları" olduğunu düşünüyor. Görünüşe göre onlardan bu türün korunmasında destek bekliyor.

Peki. Öncelikle 27 yaşında olduğumu, yani Viktor'un yaşıtlarının henüz yaşlı olarak kaydetmediği yaşta olduğumu bildiriyorum. İkincisi, evet, VIA'yı seviyorum ve onlar için yazıyorum...

Dürüst olmak gerekirse, bugün VIA'nın kimden korunması gerektiğini bilmiyorum? Victor gibi binlerce erkek ve kız, beğensin ya da beğenmesin, ancak bu tür için artan bir talep dikte ediyor. Bazen harika bir müzik kaydının mağazada olduğu bir sır değil, ancak yeni bir VIA kaydı ortaya çıkar çıkmaz anında tükeniyor. Ve örneğin, biz bestecilere Melodiya şirketi tarafından soruluyor: "Bize VIA için şarkılar verin! VIA için mümkün olduğunca çok şarkı verin! Şarkıları VIA için çevirin!"...

Mektuba bakılırsa, Victor K.'yi sevdim: esprili, "rock" a aşık ve aktif olarak eski nesli onunla tanıştırmaya çalışan zeki bir adam. Bu yüzden onunla ve arkadaşlarıyla açıkça konuşmak istiyorum...

Pekala, kendiniz karar verin: Pesnyary'yi seviyorsunuz. Sağ! Mükemmel takım. Ama o zaman nasıl oldu da Orera topluluğuna böyle saldırdın? Bunun ne kadar yüksek bir sınıf olduğunu, hangi beceri olduğunu anlamıyor musunuz? Harika aranjmanları ya da Orer'in tüm üyelerinin harika şarkıcılar ve müzisyenler olduğu gerçeği sizi büyülemedi mi, hatta bazılarının birkaç enstrümanı bile var!

Evet, bu senin sorunun. Müzik duyma yeteneği çocukluktan geliyor ve görünüşe göre yanınızda böyle bir eğitimci yoktu. Burada Victor babasını müzikle tanıştırıyor, ama görünüşe göre bunu bir zamanlar oğlu için yapmadı ... Bana gelince, çok şanslıydım: ailemizdeki herkes şarkı söyledi ve babam özel bir müzik eğitimi almamış , hemen hemen tüm enstrümanları çaldı. Ona her zaman yeni bestelerimi gösteririm ve şunu duyarım: "Annem ve ben bu şarkıyı iki sesle güzelce söyleyebilelim, böylece ilk dizeyi dinledikten sonra ikinciye eşlik edebilelim diye yazıyorsun." Ve o haklı! Babalarımız Victor, Dunaevsky, Zakharov, Pokrass kardeşler Novikov, Blanter tarafından parlak, unutulmaz melodilere sahip şarkılarla yetiştirildi. Bu yüzden babanız VIA'yı tanımaya güzel bir melodik şarkı olan "Drozdov" ile başladı. Ama sen de onu seviyorsun! Bu kadar. Moda modadır ve şarkıdaki melodi kalbe giden ana yoldur ve hiçbir kükreme, hiçbir ses efekti melodinin yerini alamaz.

Çok uzun zaman önce, Donetsk Müzik Pedagoji Enstitüsü'nde okurken amatör bir vokal ve enstrümantal topluluğa liderlik ettim ve onunla kendim performans gösterdim. Hepimiz, katılımcıları aynı yaştaydık. Bu adamlar sana nasıl benziyordu Victor! Onlar için bir repertuar ararken nasıl acı çektim! Onlara yeni ve güzel bir şarkı getirdim. Hayır, onlara "Beatles" repertuarını verin ve böylece onların davulcusu gibi davula kesinlikle dokunabilesiniz. Onlara daha basit parçalar verin, ancak modaya uygun yabancı topluluklardan ödünç alınan unsurları eklediğinizden emin olun. Genel olarak, tıpkı sizin gibi akıl yürüttüler: "Neden müzikte akor olmayan her tür ve yedinci akorlar karmakarışık, kafa karıştırıyor?" Gençliğimde, itiraf etmeliyim ki, bu adamlar hakkında devam ettim. Ve işte ilk konserimiz. Yabancı "etkiler" ile modaya uygun bir repertuar gerçekleştirdik ve ... başarısız oldu. Bu gibi durumlarda her zamanki gibi ilk tepkiyi adamlar veriyor: "Burada anlaşılamıyoruz." Ve sevindim. Sonra adamlar soğudu ve ben önerdim: Hadi yine de iyi bir Sovyet şarkısı yapmaya çalışalım! Yeni akorları daha zor göstermeye başladım. Çocuklar hissetti: kulağa hoş geliyor. Ardından popüler ve sevilen şarkılardan modern aranjmanlar yapmaya çalıştım. Beğendim. Dedikleri gibi, buz kırıldı. Hatta bir keresinde solistlerimizden birinden şunu duydum: “Bu şarkıyı söylemeyeceğim, çünkü ünlü bir şarkıcı söylüyor ama yine de daha kötü oluyorum, benimki daha iyi.” Ve nereden alınır, senin mi? Bu yüzden Yesenin'in sözlerine ilk şarkımı yazdım - çok sesli bir "bit plan" içinde. Bir süre geçti ve Maya Kristalinskaya bu şarkıyı programına dahil etti. Böylece amatör performanslar sayesinde besteci oldum.

Sahnede her zaman daha iyi olan şey "kendi"dir - kişinin kendi repertuarı, kişinin kendi tarzı, kişinin kendi sesi - ben de hemen anlamadım. Amatör konserlerde konuşurken idolüm Tom Jones'u taklit etmeye çalıştım, Karel Gott'u da taklit etmeye çalıştım. Ama "The Ballad of a Mother"ı yazıp oynamak istediğimde, Tom Jones'un bununla hiçbir ilgisi olmadığını fark ettim. Kendime nasıl şarkı söyleyeceğimi bulmam gerekiyordu. Ve bu balad ve performansı için Sovyet Şarkı Sanatçılarının All-Union Yarışması'nda halktan bir ödül ve ödül almam tesadüf değil.

"Bir Annenin Şarkısı"nı icra ettiğimde, hem genç hem de yaşlı seyircilerin gözlerinde yaşlar görüyorum ve salon sessiz ve sessiz. Yazar ve sanatçı için daha yüksek bir ödül yoktur.

Başka şarkılarım var. Tabii ki, dinleyiciler ritimlerinin ritmine ayak uydurmaya, durmaya, eşlik etmeye başladıklarında memnun olurum. Ama bu biraz farklı türden bir sevinç. Genel olarak, müzik tükenmez. Bacakların kendilerinin dans etmek istediği müzik var. Ve kalbe dokunan, insanı daha nazik, daha güzel, daha temiz yapan bir müzik var. Farklı durumlarda, bazen biri gereklidir, bazen diğeri. Ana şey, müziğe dar bakmak, zenginliğini kendiniz veya başkaları için sınırlamak değildir.

Ne yazık ki bugün, benim amatör grubum gibi, Viktor ve arkadaşlarının çok sevdiği modaya uygun yabancı topluluklar gibi görünmek için ellerinden geleni yapan birçok amatör ve profesyonel VIA var. Ancak bu VIA'ların üyeleri temel mesleki eğitime sahip değiller, üç veya dört akor biliyorlar, bir şekilde birkaç moda efekti yeniden üretebiliyorlar - ve hepsi bu ... Bu gruplar bize, bestecilere soruyor: bizim için böyle bir şey yazın , Beatles veya Rolling Stones ne yapıyor. Sonuç olarak hepsi birbirine çok benziyor ve hepsi kötü...

Victor K., VIA'yı savunmaya çağırır. Sanırım bu türü gerçekten korumamız gerekiyor. Tek soru - kimden? İlkel olana dayanan ve dolayısıyla türü itibarsızlaştıran kötü topluluklara karşı onu savunurum. Müziği seven ve anlayan insanlar, bir hoparlör tarafından güçlendirilen monoton akorları dinleyecek ve gerçekten de modern hafif müzik için çok hoş olmayan bir fikir oluşturabilirler.

Modern pop müziği Victor K. ve arkadaşları gibi hayranlardan korumamız gerekiyor (alınmayın beyler). Kötü VIA'ların "modalığına" olan hevesinizle, "erişilebilirliklerine" olan hayranlığınızla, ancak sadece ilkel, kükremelerinden önce onları destekliyorsunuz, bu da kötü tadı geliştirdiğiniz anlamına geliyor.

Çok geç değil - başka müzik dinlemeyi deneyin. Tabii ki, hemen Bach veya Beethoven ile başlamanızı tavsiye etmiyorum, ancak Orera topluluğunu dikkatlice dinleyin, Ray Conniff korosunu dinleyin. Ve "zor bir iş gününden" sonra iyi müziği algılamak sizin için bu kadar zorsa, o zaman iki gün izin var...

Dostça selamlar.

Evgeny MARTYNOV

"İleri". 10 Ekim 1975.

röportajlarımız

SEVGİLİ ŞARKI

Yevgeny Martynov genç bir popüler şarkıcı ve besteci, ödüllü... Çok uzun zaman önce Artyomovsk Devlet Müzik Koleji'nde okudu. Çok sayıda konser ve yaratıcı iş gezisinden sonra, memleketi Artyomovsk'ta dinlenmek için ailesini ziyaret etmek için uğradı.

Muhabirimiz I. Adamov, Evgeny Martynov ile görüştü ve kendisiyle röportaj yaptı...

- O zaman Bratislava'daki Yeşil Tiyatro'da seyircilere, Tuna'ya giden sayısız basamakta yürürken neler yaşadınız?

Bana duyulan güveni nasıl haklı çıkaracağımı düşündüm. Açıkçası, en yüksek ödüle güvenmedim - Altın Lir ödülü ...

- Bratislava'ya bir geziden sonra dikkat çekici olan neydi?

- Konuk olarak Polonya'nın Sopot şehrinde bir festivale davet edildim ... Önde Zielona Gora (Polonya) şehrinde bir Sovyet şarkıları festivali var. Çekoslovakya'daki "Dechinsky Anchor" festivalini de ziyaret etmeliyim. Şimdi büyük bir plak için repertuar hazırlıyorum...

- Eski neslin bestecilerinden size kim yardım ediyor?

– Besteciler Mikael Tariverdiev ve Alexandra Pakhmutova bana yaratıcı konularda çok yardımcı oluyor. Duygulu, duyarlı insanlar. Gerçek akıl hocaları.

Ayrılan Zhenya, müzik okulunun öğretmenlerine ve öğrencilerine, tüm Artyomovites'e selam gönderiyor...

YILDIZ SAAT

O zaman ve ayrılma zamanı. Gün günden güne, aydan aya, yıldan yıla... Ama bizi terk etmeyen bir saat var hayatta... Anılarda, kalpte kalır. Biz ona "yıldız" diyoruz.

Yılbaşı Gecesi, MK muhabirleri, Starry Hour-75'in sahiplerini aramak için Moskova ve Moskova Bölgesi'ni dolaştı ve sorular sordu:

1. 1976 için planlarınız nelerdir?

2. Giden yılı, Kadın Yılı'nı nasıl hatırlıyorsunuz?

3. Önümüzdeki yıl olan Aile Yılı'ndan ne bekliyorsunuz?

4. Yılbaşı Gecesi Japon Balığına ne sorardınız?

..."GOLDEN LYRA" - "ÇİÇEKTE ELMA AĞAÇLARI"

Sahne arkasında duruyordu ve titrediğini söyleyebilirdiniz. Provada bile orkestra şefi Karel Vlah ona "Düzenleme prima. Vokal prima" dedi. Ama bu bir provaydı. Şimdi, 10. yıldönümü Bratislava Uluslararası Şarkı Yarışması'nın katı jürisi de dahil olmak üzere binlerce insan onu dinledi.

Ve şimdi bu jüri, az önce çalan tüm şarkıların kayıtlarını yanlarına alarak müzakere odasına çekildi. Orada, sessizce, bir kez daha her şeyi dikkatle dinleyecek ve kararlarını verecekler. Kalbinde, bir şeyin olması gerektiğini varsayıyordu. Seyirci şarkısını beğendi, hissetti. Ama böyle!..

- ... Uluslararası Yıldönümü Yarışması'nın en yüksek ödülü - "Altın Lir" - ilk kez genç besteci Yevgeny Martynov'un Sovyet şarkısı "Çiçekli Elma Ağaçları" tarafından kazanıldı.

Duyduklarına inanmadı. Seyirciler slogan attı. Biri beni sahneye itti. Ona gülümsediler. Üzgünüm eller. 27 yıldır ilk kez bacakları ona itaat etmiyor gibiydi.

Eh, her şey oldukça doğal. Bu gerçekten bir başarı - yılın en güzel saati.

Daha yakın zamanlarda, 1973'te Yevgeny Martynov'un ilk şarkısı "Annenin Ballad" ı Sofia Rotaru tarafından seslendirildi. Ve zaten 1974'te yılın şarkısı oldu. Genç, şimdi tanınmış bir bestecinin büyük sahnesine giden yol onunla başladı.

1. [Soruların cevapları] - Fiziksel olarak 75. yıldan itibaren ara verin. O kadar çok iş vardı ki korkunç! Şarkıcılarımızın seslendirdiği üç şarkının yazarı olarak Sopot Festivali'ne konuk oldum. Sonra, Bratislava... Pek çok tur oldu... Hayır, durmak daha iyi, yoksa hala hayatta olduğun için kendi kendine korkarsın.

2. Görünüşe göre tüm başarımı, onların yılı olduğu için kadınlara borçluyum.

3. Kendi hayatınızı kurun. Neye gülüyorsun? Bazen günlerce ağızda kırıntı kalmaz. Ve genel olarak, hayat harika bir şey. Aile yılının aile hayatımı düzenlemeye yardımcı olacağını düşünüyorum. En azından öyle umut ediyorum...

4. ...Daha fazla ilham.

"Radyanska Donechchyna". 31 Ocak 1976 (Ukrayna Komünist Partisi Donetsk Bölge Komitesi ve Halk Temsilcileri Bölgesel Konseyi Gazetesi)

(Aslı Ukraynacadır. Makalenin bir bölümü Y. Martynov tarafından çevrilmiştir.)

Kuğular Gökyüzünde UÇsun...

Evgeny Martynov'un "Swan Fidelity" şarkısını ilk kez duyan Sofia Rotaru şunları söyledi:

- Bu benim Şarkım. Onu bana ver...

Muhtemelen, bugün herkes bu şarkının hem metnini hem de melodisini biliyor. Ve yine de merak ediyorum, yazarlar - Andrei Dementiev ve Evgeny Martynov - bu popülerliği, onun için bu kadar evrensel sevgiyi tam olarak ne açıklıyor?

“Belki de sadece birinin zalim eliyle öldürülen aşkla ilgili olsaydı” diyor Evgeny, “şarkı böyle olmazdı. Konunun felsefi önemini vurgulamak istedik: herkes, kendisine emanet edilen yaşam için, iyiliğin, güzelliğin korunması için sorumluluğunu hissetmeli, böylece yanınızdaki, korumanıza ihtiyacı olan birini ihmal yoluyla incitmemelisiniz. , dikkatsizlik! Bu şarkıyı beğenen herkesin onun kişisel olarak mutluluğu, hayatın güzelliğini doğrulamak için neler yaptığını, genel olarak insanlar için ne yaptığını düşünmesini istiyoruz. Kendini öldürmek için yeterli değil. Doğaya, güzelliğine karşı düşüncesiz, yırtıcı tutuma karşı uzlaşmaz bir nefret duygusunu bastıranlarla savaşmak gerekir... Kesinlikle!

Evgeny'yi dinledim ve şarkılarının neden insanları bu kadar heyecanlandırdığını anladım: her biri kendi kalbinden geçti, insanlara, doğal doğaya saf, ateşli sevgiyle dolu ...

E. Udovichenko.

uzman. Kutu "Radyanska Donechchyna" gazetesi.

Moskova – Donetsk

Sanatın genç ustaları

HER ŞEY BİR ŞARKI İLE BAŞLAR

Besteci Yevgeny Martynov bugün birçok pop müzik hayranı tarafından biliniyor. Ve popülaritesi her geçen gün artıyor. Evgeny henüz 27 yaşında olmasına rağmen, şimdiden gençlerin sevdiği birçok şarkıya imza attı...

Genç yaşlardan itibaren Zhenya, amaçlılıkla ayırt edildi. Müzikle ilgili her şey onun için kutsaldı. Dersleri kaçıramazdı, senfoniyi dinlemeyi bitiremezdi, Pazar için verilen bölümü öğrenemezdi. Aksine, her zaman programın gerektirdiğinden fazlasını yaptı. Ancak günlük ekmeği düşünmek gerekiyordu. Donetsk'te restoranda oynayan topluluğun lideri olması teklif edildi. Zhenya bu günlerden hafif bir mizah ve biraz da hüzünle bahsediyor. Ders çalışmak için daha az zaman vardı ama her akşam en sevdiği şarkıları söyleyebilir, klarnet veya piyanoda doğaçlama yapabilirdi...

Şimdi kendisine öğrencilik yıllarını sorduğumda, ilk önce kendisinden ders aldığı, kendisine bilgi ve tecrübesini kazandıran, ilk başarılarını borçlu olduğu kişileri hatırlıyor. Kompozisyon tutkusu nasıl başladı? Evgeny Martynov bu soruyu şöyle yanıtlıyor:

- Bir sabah, bazı belirsiz, ama çok hoş melodi aniden içimde uyandı. Onu mırıldanmaya başladım ve sonra bir kağıda yazdım. Bütün gün bu melodiye katılmadım ve okuldaki derslere geldiğimde öğretmenim Boris Petrovich Landar'a söyledim. Beni piyanonun başına oturttu ve melodiyi birkaç kez çalmamı istedi. Bir saat boyunca Boris Petrovich bu çalışmayı analiz ederek hataları ve eksiklikleri açıkladı. Sonra çok üzüldüm tabii. Ancak müzik bestelemenin sadece birdenbire gelen bir melodinin sarhoşluğu olmadığını, tüm armonik karmaşıklığında müzikal bir görüntü için uzun, bazen acı verici bir arayış olduğunu çabucak anladım. Başarı ancak en yoğun sistemli çalışma ile elde edilebilir. Melodiler beni giderek daha sık ziyaret etmeye başladı. Hala onların değişmezliğine inanmaktan korkuyordum ama müziğin kalbimde yankılandığını açıkça hissettim. Onun. Bazen belirsiz ve kusurlu olsa da ...

Zhenya Martynov'un bana şiirlerimin üzerine yazdığı "Annenin Şarkısı" şarkısını getirdiği ilk buluşmayı asla unutmayacağım. Şarkı beni heyecanlandırdı ve Zhenya'ya neden sözlerime yazmaya karar verdiğini sordum.

Zhenya, “Eski öğretmenim Vyacheslav Valentinovich Parzhitsky bana yardım etti” dedi. - Dergilerden birinde annesiyle ilgili şiirler gördü ve içlerinde bir melodi hissetti. “Keşke” diyor, “onlara bir şarkı yazsan…” Bu şiirleri bulmadan önce annemle birlikte birçok dergi dosyasını inceledik [annemi buldum]…

Ancak Martynov'un ana başarıları öndeydi. Bir gün bana çok güzel bir melodi çaldı. İçinde bir trajedi sezdim. Melodinin gizli anlamına nüfuz etmek istedim. Çalışmaya başladık. Ardından, "Swan Fidelity", "Song-75" yarışmasının galibi olduğunda, Evgeny, Sopot'a Sovyet şarkıcılar Raisa Mkrtchan, Yaak Yoala ve Lyudmila Senchina'nın üç şarkısını seslendirdiği uluslararası bir festivale davet edildi. Böyle bir temsili ve popüler yarışmada benzeri görülmemiş bir etkinlik! Raisa Mkrtchan, "Swan Fidelity" şarkısını seslendirdi ve üçüncülük ödülünü kazandı...

Genç bestecinin hem sofistike müzisyenler hem de amatörler ile bu kadar hızlı başarısını nasıl açıklayacağımı sık sık düşünüyorum. Tabii ki, yetenek önce gelir. Ancak şarkılarının teması, genç tonu ve şaşırtıcı samimiyeti de rol oynadı.

Bahsedilmesi gereken başka bir nokta daha var. Vokal-enstrümantal toplulukların egemen olduğu dönemde, çoğu zaman birbirine çok benzeyen ekipmanlarla güçlendirilmiş ultra modern melodiler sahneden, radyodan, plaklardan acele ederken, aniden basit, melodik şarkılar duyuldu. İçlerindeki ses zorlama değil, doğal olarak ve basitçe kalbe ulaşır. Bu şarkılar dinlendi. Onları özlediler. Onlar bekleniyordu. Bu, Martynov'dan önce samimi, samimi, parlak güzel şarkıların olmadığı anlamına gelmez. Oldu ve var. A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, M. Fradkin, O. Feltsman, N. Bogoslovsky ve Martynov'un çalıştığı ve çalıştığı diğerleri, şarkı sanatı tarihinde birçok muhteşem sayfa yazmışlardır. Ancak iyi şarkılar, ne kadar çok olursa olsun, her zaman yetersizdir, çünkü onlara gençler arasında çok fazla talep vardır ...

Eugene'i birçok kez çalışırken gördüm. Bir melodi gelirse hiç kimse ve hiçbir şey onu enstrümandan ayıramaz. Daha doğrusu, henüz bir melodi değil, onun önsezisi. Ardından saatlerce çeşitli seçenekler çalabilir, kendisinden başka kimsenin duymadığı müziğin sesini dinleyebilir. Martynov'un çalışma kapasitesi inanılmaz. Muhtemelen, bu aynı zamanda bir kişinin üstünlüğünü de belirler. Gerçekten yetenekli insanlar çok çalışkandır. Kesin bir ifade, anlamlı bir not bulma sürecinden zevk alırlar, bu yüzden kendilerini takıntı haline getirmeden edemezler. Evgeny Martynov böyle. Ve Ötesi. Eugene kendinden çok talep ediyor. Sadece kendisi bundan kesinlikle emin olduğunda yeni bir şarkı gösteriyor. Deneyimli bestecilerden biri Martynov'a bir açıklama yaparsa, buna tüm ciddiyetle tepki verir ve aramak, düşünmek, düzeltmek için kesinlikle notlara geri dönecektir ...

Evgeny Martynov genellikle çeşitli yarışmalara onur konuğu olarak davet edilir. Bu kış, gençlik şarkı festivalinin yapıldığı memleketim Kalinin'de [Tver] onunla birlikteydik. Eugene'den jüri başkanı olması istendi. Bu tür yarışmalara yeni katılan biri olarak, amatör şarkıcılar ve müzisyenler için öneminin çok iyi farkında. Gençliğin isteği üzerine Martynov kendi şarkılarını söyledi. Performansının ne kadar başarılı olduğunu görmeliydiniz!.. Eugene, şarkılarında gençlerin ruh hallerini ve duygularını, hayata, geleceğe karşı tutumlarını ifade etmeyi başardı.

Martynov'un çalışmaları bugün sadece ülkemizde değil, yurtdışında da biliniyor. Polonya, Çekoslovakya, Bulgaristan, Yugoslavya'dan ünlü şarkıcılar onun şarkılarını repertuarlarına dahil ediyor...

Yevgeny Martynov, elde edilenlerden memnun olarak duranlardan biri değil. Popülerlik kaprisli ve geçici bir şeydir. Bunun birçok örneği var. Kalıcı, hak edilmiş başarı, yalnızca sürekli ve özenli bir çalışma getirebilir. Yevgeny Martynov bunu anlıyor.

Andrey Dementyev

"Öğretmen Gazetesi" 27 Nisan 1976 (SSCB Eğitim Bakanlığı ve Eğitim İşçileri, Yüksek Öğrenim ve Bilim Kurumları Sendikası Merkez Komitesi Gazetesi.)

söylememizi istedin

BİR ŞARKI NASIL DOĞUR

– ... Okula döndüğümde, ilk öğretmenim Boris Petrovich Landar, kompozisyonu ciddiye almamı tavsiye etti ve kelimenin tam anlamıyla beni birkaç enstrümantal eser yazmaya zorladı. Bana yazma zevkini aşılayan oydu.

Kısa süre sonra ilk şarkımı "Huş" yazdım S. Yesenin'in sözlerine ... Bir sonraki girişim "Annenin Şarkısı" şarkısıydı ...

Bir ay sonra şarkı hazırdı. Ve Donetsk'teki müzisyenlere çaldığımda, oybirliğiyle şarkıyı Central Television'ın müzik editörlerine göstermemi tavsiye ettiler. Yakında Lyudmila Artyomenko tarafından "Merhaba, yetenek arıyoruz!" Ancak, Sofia Rotaru şarkıyı "ayaklarına" koydu ...

- Merkez Televizyonu ziyaret ettikten sonra, şiirlerin yazarına "Annenin Şarkısı" şarkısını göstermeye karar verdim. Andrei Dmitrievich'in baş editör yardımcısı olarak çalıştığı "Gençlik" dergisinin yazı işleri ofisine geldi. Ofisine gittim ve şöyle dedim: "Şiirlerinize dayanan bir şarkı göstermek istiyorum" ... Andrei Dmitrievich'in pek coşku göstermediğini söylemeliyim. Bu mısralara zaten iki kez müzik gösterildiği ve her şeyin başarısız olduğu ortaya çıktı. Ve sonra ben de sıcak bir zamanda ortaya çıktım: oda kiralandı ...

Akşam Dementyev'in evinde ona "Ballad" çalıp şarkı söyledim. Bu hoşuna gitti. Tanışlığımız böyle gerçekleşti, bu da harika bir yaratıcı dostlukla sonuçlandı ...

– ...Genel olarak bir şarkının nasıl doğduğunu anlatır mısınız?

- Sadece iki hazır şiirim var: "Annenin Şarkısı" ve "Huş". [Anlamı: popüler şarkılardan. Aslında, Haziran 1976'ya kadar, "Kül'e Ninni", "Şarkının bir adı ve soyadı var", "Ama Volga olmadan yaşayamam!" ve birkaç Leonid şarkısı, daha sonra "tekrar metin haline getirildi".] Diğer durumlarda, melodi şiirsel metinden önce gelir. Ama melodi nasıl geliyor? Genel olarak, benim için her şey bir melodi: parlak renkler, dalgaların sesi, rüzgarın ıslığı - kesinlikle her şey.

Örneğin, "Baharı bekliyorum" şarkısı. Aluşta'da dinlendim. Sabahın erken saatlerinde sakin bir deniz, ayrıca harika bir ruh hali ve aniden içimde bir melodi çaldığını hayal edin. Moskova'dayken onu Dementiev'e çaldım [bu melodi önce "Aşkım" metnini oluşturan P. Leonidov ve ancak o zaman A. Dementiev tarafından çalındı], ona ne hissettiğimi söyledim: bu şarkı olmalı saf, parlak aşk hakkında ... Tek kelimeyle tema verdi. Bunu, sözlerin melodiyle gerçekten birleşmesi için yaptı.

Genellikle şarkı, hayatın olaylarıyla diğer türlerin eserlerinden çok daha doğrudan ve yakından bağlantılıdır. Özellikle yeni yerlerle yapılan toplantılar yeri doldurulamaz izlenimler bırakıyor. Belki de bu yüzden yolu ve seyahat etmeyi bu kadar çok seviyorum... "Eğer gençsen" melodisi bana Komsomolsk-on-Amur'daki inşaatçılar tarafından önerildi. Uzak Doğu'da hüküm süren atmosfer beni çok etkiledi. Ve sonra müzik geldi ve hatta çizgi: "Bugün kar fırtınasının süpürdüğü yerdeyim" ... [İlk versiyon şuydu: "Beni arıyorsun, tayganın gürültülü olduğu yerde, beni arıyorsun, karın nerede süpürüyor."] Gerisi ortak yazarlar tarafından düşünüldü: A .Dementiev ve D. Usmanov. Üç ay sonra bu şarkıyı Uzak Doğu'nun sarayına götürdüm ve orada prömiyer yaptı. Onu çok sıcak karşıladılar, birçoğu şarkıyla toplantıya vardiyadan doğruca iş kıyafetleriyle geldi. Şimdi bir Komsomol şarkısı oldu, yollar ve yeni şehirler kuranlar tarafından söyleniyor...

– Hiç belirli bir sanatçı için şarkı yazdınız mı?

- Bence bu iyi bir gelenek. Sonuçta, her şarkıcının kendi yaratıcı imajı vardır. Mesela şarkıcı Sofia Rotaru... "Swan Fidelity" şarkısını özellikle onun için yazdım...

- ... En sevdiğim hayalim, bir medeni şarkı yazmak, herkese dokunacak şekilde yazmak: hem çok genç hem de yaşlı ...

Ayrıca film için müzik yazmayı da hayal ediyorum ...

Röportaj G. Sadovskaya tarafından yapıldı.

"Müzik hayatı". 1976, Sayı 14, Temmuz. (SSCB Besteciler Birliği ve SSCB Kültür Bakanlığı Dergisi)

MÜZİK VE MODERNİTE

(Mayıs 1976'da düzenlenen SSCB Besteciler Birliği ve RSFSR Besteciler Birliği Kurullarının Ortak Plenumunda SSCB Besteciler Birliği Kurulu Birinci Sekreteri T. Khrennikov'un Raporu)

Daha bir çok isim sayabilirim... Ama şuna dikkat etmek istiyorum. Kiev şarkı plenumumuzdaki sekreterliğin raporunda, sınırlanmamış lirik tonlamanın tüm çekiciliğine rağmen, bu tür şarkıların [şarkı sözlerinden bahsediyoruz] genellikle melodramatik olduğu, özellikle yüksek bir sivil temanın olduğu yerlerde istenmeyen olduğu söylendi. meydana çıkarmak. Örnek olarak, o zaman "Annenin Şarkısı", yeteneklerden yoksun olmayan genç Yevgeny Martynov tarafından alıntılandı. Ne yazık ki, hem bu hem de genç olanlar da dahil olmak üzere diğer bazı yazarlar inatla histerik ve duygulu melodik dönüşler geliştirmeye devam ediyor...