Belaruslu besteci ve Karatay şarkıcısı. Belarus bestecilerinin yaratıcılığı - profesyonel besteci okulunun kurucuları (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)
Nar. müzik Belarus'ta dava halkla temas halinde. Rus müziği. ve Ukraynaca insanlar, uygulama ve güney. Slavlar. anlamına geliyor. bir grup eski şarkı, çiftçiler arasında var olan takvim ayinleriyle ilişkilidir. halklar. Carols, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, anız, Kosar, sonbahar şarkıları yaygındır. Aile ritüel döngüsünün şarkıları çeşitlidir: düğün, vaftiz, ninniler, ağıtlar. Yuvarlak dans, oyun, dans ve komik şarkılar yaygın olarak temsil edilmektedir. lirik. şarkılar tür tematik gruplara ayrılır: aşk, balad, Kazak, asker, asker, Chumat, köylü özgürlerinin şarkıları. Belarus gelişiminde. müzik Rus folkloru büyük bir rol oynadı. devrimci iş şarkısı 20. yüzyıl Belarus melodilerini etkiledi. nar. şarkılar. Biraz Nar. sonraki oluşturulan şarkılar Belarus şairleri (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Sov'da. güç yeni ranzalar ortaya çıktı. devrim öncesi gelenekleri geliştiren şarkılar. modern şarkılar ve çizim içeriği. hayat. Mn. amatör besteciler ve nar tarafından oluşturulan şarkılar. koro. kolektifler (Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki, vb. köylerinin koroları). Antik Nar. belarusça şarkılar temelde tek seslidir, genellikle heterofonik bir tarzda icra edilir. Adım adım hareket ve dördüncü veya beşinci sıçramalar, gelişmiş süsleme, ritmik esneklik ve çeşitli performans teknikleri ile sıkıştırılmış bir aralığın dalga benzeri bir melodisi ile karakterize edilirler. Şarkılar diyatonik. Metinler hece ile karakterize edilir (şarkı söylerken, yapay heceler oluşturan ara sesli harfler vardır). En karakteristik, eşit boyutlar, çeşitli metriklerdir. Karmaşık ve ekşi vuruşlar var. Halkta çok seslilik. Belarus şarkısı 80'lerde gelişmeye başladı. 19. yüzyıl Ana melodi alt sesle ve üst seste ("eyeliner" olarak adlandırılır) - solo doğaçlamada gerçekleştirilir. 3 sesli ünsüz vardır. Günlük hayatta şarkılar, armonika (bayan) eşliğinde söylenen komik ve ditties dışında, eşliksiz olarak seslendirilir. Rus ve Polonyalı klasik bestecilerin eserlerinde bir dizi Belarus halk şarkısı kullanılıyor: Chopin'in Grand Fantasy'sinde, Glazunov'un İlk Senfonisi'nde, Rimsky-Korsakov'un operalarında The Snow Maiden ve Mlada, Litvanya Rapsodisi, Karlovich'in Üç Senfonik Şarkısı, operalar Monyushko (yerli Belarus) ve diğerleri.
Belarus halk şarkısı "Sen, kırmızı kartopu"
Belarus. nar. dans melodiler genellikle 2 metre uzunluğundadır ve hızlı bir şekilde icra edilir. Melodi sekanslarla gelişiyor, senkoplar var. Danslar çoğunlukla emek süreçlerini ("Lenok", "Bulba"), insanın çevreyle olan ilişkisini ("Blizzard") yansıtır, arsa dansları ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka").
Belaruslular arasında. nar. En yaygın ziller enstrümanlar. Nar'da. Günlük yaşamda, ses aralığı 1,5 oktavı geçmez, belirlenmiş bir ölçek yoktur. Modern yeniden yapılandırılmış ziller - üç oktav, kromatik - Belarus orkestrasının temelini oluşturur. nar. araçlar. Bayans, armonika ve keman da yaygındır; davullardan - bir tef ve küçük bir davul; rüzgar - bir boru ve yazık. Popüler insanlar. instr. ziller, armonika, tef veya kemandan oluşan topluluklar; armonika, tef veya keman. Bu kompozisyonlara genellikle bir fife ve bir klarnet eşlik eder. Geleneksel Nar'da enstrüman. topluluklar nar oldu. çello-baztl, mevcut. zaman pratik yapmaktan neredeyse kayboldu. Zaten con'dan. 19. yüzyıl Geçmişte de son derece popüler olan duda (gayda) ve lira (lera) da giderek kullanımdan kalkıyor.
17. yüzyılda Belarus'ta manevi cants görünür. Bir Belaruslu tarafından yaratılan canalardan biri. Eğitimci Afanasy Filippovich tarafından "Diariush" (1645-46)'ya yerleştirilmiş, Belarus müzik notalarının ilk örneğiydi. melodiler (beş satırlık bir çıta üzerinde Kiev notasyonu). İlk yayınlanan müzikal örnek Belarus. nar. şarkılar - "İvan'da Kupala" ("Vilna Bülteni", 1817). Şarkı ezgileri dergilerde ve gazetelerde etnografik müzik eklerinde yayınlandı. iş ve Sat. şarkı metinleri (P. V. Shein, E. R. Romanov, I. A. Serbov, N. A. Yanchuk, vb.), otd çıktı. küçük oturdu. (Z. Radchenko, I.G. Bychko-Mashko). Geniş sistematik. Belarusça toplama ve çalışma üzerine çalışın. müzik folklor ancak Büyük Ekim'den sonra başladı. sosyalist. devrim.
Con'dan. 16'ncı yüzyıl Belarus'ta okul 18. yüzyıldan beri gelişmektedir. - performanslarında koronun yer aldığı bir serf tr. müzik, şarkılar, danslar, instr. melodiler. 40'lı yıllardan. 19. yüzyıl müzik etkinleştirildi. Minsk, Vitebsk, Grodno'nun hayatı (ana bölge. konuk sanatçıların ve yerel amatörlerin konserleri, tiyatro gruplarını ziyaret ederek performanslar). 1852'de Minsk'te bir çizgi roman sahnelendi. Moniuszko'nun "Köylü Kadın" Operası libre'de. V. I. Dunin-Martsinkevich. Operet M. Ya. Kimmont "Zalyoty" ("Çöpçatanlık") bire dayanmaktadır. Komedi Dunin-Martsinkevich Belorus'ta gösterildi. müzik-dram. Vilnius'taki daire (1915). İlk Belarusluların performanslarında müziğe büyük yer verildi. I. T. Buynitsky'nin toplulukları (20. yüzyılın başı; ara dönemler için şarkılar ve danslar, Polonyalı besteci L. Rogovsky, Litvanyalı besteci S. Shimkus tarafından seçildi ve işlendi).
Harika Ekim sosyalist. devrim ve BSSR'nin (1919) oluşumu, nat'ın çiçeklenmesinin başlangıcını işaret etti. müzik dava. 1918-19'da Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel ve Bobruisk'te ranzalar açıldı. konservatuarlar, daha sonra ilham perilerine dönüştü. teknik okullar. Muslar. Okullar farklı şekillerde oluşturulur. Belarus şehirleri. Belarus özel bir önem kazandı. müzik Minsk'te teknik okul (1924), 1930'da devlet opera ve bale derslerine dayalı olarak rogo yaptı. opera ve bale stüdyosu ve 1933'te - Belorus. tr opera ve bale; semptom. teknik okulun orkestrası senfoninin temeli oldu. Orkestra Beyaz Rusya. radyo (1928), Belarus topluluğu. nar. enstrümanlar - orkestra nar. filarmoni aletleri (1937). Belorus 1932'de açılıyor. konservatuar, 1937'de Belorus. Senfoniyi birleştiren Filarmoni. orkestra, orkestra enstrümanlar, Belarus Topluluğu. şarkılar ve danslar, koro. şapel, instr. ve wok. topluluklar, solist grubu. 1940 yılında Belorus düzenlendi. şarkı ve dans topluluğu G. R. Shirma, 1955'te Devlet'e dönüştü. koro. şapel. 1938'de Belarus bestecileri Besteciler Birliği'nde birleşti (1932-38'de BSSR Yazarlar Birliği, daha sonra SSCB CK'nin Belarus şubesi altında bestecilerin bir bölümü vardı). Faşist işgal yıllarında, sanatçılar Belorus. Opera ve bale ekipleri, kardeş cumhuriyetlerden ekiplerin performanslarında ön saflardaki tugaylara katılımı birleştirdi; 1943-44 sezonunda, t-ra ekibi Gorki ve Kovrov'da çalıştı ve 1944 sonbaharında kurtarılan Minsk'te faaliyetlerine devam etti. Belarus. şarkı ve dans topluluğu ülkeyi gezdi.
Büyük Anavatan'ın sona ermesinden sonra. Belarus'ta 1941-45 savaşının tüm ilham perilerinin aktivitesi geri yüklendi. Kolektifler ve kurumlar Devlet tarafından oluşturulur. nar. BSSR korosu (1952, sanat yönetmeni G. I. Tsitovich), Devlet. BSSR Dans Topluluğu (1959, sanat yönetmeni S.V. Drechin), koro (1946) ve konser varyete orkestrası Belorus. Radyo ve Televizyon (1958), Minsk Oda Orkestrası (1968), Nar. opera stüdyoları, senfoni ve Nar. orkestralar, instr. topluluklar.
20'li yıllara kadar. Belarusça'nın başlangıcını ifade eder. temellerini atan besteciler prof. müzik okullar. H. H. Churkin'in eserleri arasında, senfoniet (1925) özellikle önemlidir - ilk Belarus. semptom. İş; besteci ayrıca Emeğin Kurtuluşu (1922, post. 1924) operasını, şarkı sözlerini ve romantizmi yarattı. Ya Kupala ve Ya Kolas. N. I. Aladov piyano ile seslendirdi. beşli (1925), romantizm döngüleri (Y. Kupala ve M. Bogdanovich'in sözlerine, 1923), komik. Parnassus'ta Taras operası, On Yıl kantatı (her ikisi de 1927). E. K. Tikotsky 1. senfoniyi (1929) yazdı. Bu yıllarda toplu şarkılar A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban tarafından yaratıldı.
30'larda. üretimler oluşturulur. aralık türler: müzik Komediler Tikotsky'nin "The Kitchen of Holiness" (1931), Churkin'in "Köksagyz" (1939), Aladov'un "Oresa River" (1933) kantatları, AV Bogatyrev'in "The Tale of the Bear" (1937, şarkı sözleri) AS Puşkin), Pukst'un 1. senfonisi (1934), Minsk Rus'ta çalışan "Chelyuskintsy" (1935) ve "Belarus" (1936) senfonileri. besteci V. A. Zolotarev, Turenkov'un "Belarusian Suite" (1933), Aladov'un senfonisi (1936), enstr. E. K. Tikotsky (trombon için), A. K. Klumov (piyano için), G. Stolov (keman için), piyano tarafından konçertolar. ve Klumov'un keman parçaları. S.V. Polonsky, V.A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - "Sağlıklı Olun" adlı popüler şarkının yazarı.
Belorus sahnesinde performanslar. opera ve bale operaları öğretmeni Tikotsky (1939), "Polesie ormanlarında" Bogatyryov (1939), "Mutluluk Çiçeği" Turenkov (1940), ilk Belarus. M. E. Kroshner'in (1939) balesi "The Nightingale", ulusal balenin başlangıcı oldu. müzik tiyatro. Tüm bu performanslar, Belarusluların 1. On Yılı sırasında Moskova'da gösterildi. iddialar ve literatür (1940).
Büyük Anavatan yıllarında. 1941-45 ch savaşları. Belarus yaratıcılığının teması. besteciler kahraman olur. baykuş dövüşü insanlar faşizme karşı işgalciler, özellikle de büyük boyutlara ulaşan gerilla hareketi. sayısız ek olarak şarkılar (N. I. Aladov, A.V. Bogatyrev, A.K. Klumov, I. I. Lyuban, S.V. Polonsky, G.K. Pukst, N.F. Sokolovsky, E.K. Tikotsky, ME Shneiderman ve diğerleri), Boğazyan Partisans (1943) ve "Belarusyan"ın kantatları , Aladov'un (1942) "Zor Günlerde" senfoni-baladı, Tikotsky'nin (1944) operası "Ales" bu konuya ayrılmıştır , Belarus Opera ve Bale Şirketi). Senfonide savaşın yankıları duyulur. ve oda aletleri. ürün. duyurulan bir program olmadan (Pukst'un 2. senfonisi, 2. baskı, 1943; pianoforte üçlüsü Bogatyrev, 1943; Aladov'un 2. dörtlüsü, 1943). A. K. Klumov bir hiciv yarattı. komedi "Fritz'in Maceraları" (1944).
Belarus. 1950'lerde opera kahraman-vatansever ile yakından bağlantılı. başlık. Belorus sahnesinde yaratıldı ve gerçekleştirildi. t-ra opera ve bale ilk Belarusça. tarihi D. A. Lucas'ın "Kastus Kalinovsky" operası (1947), Tikotsky'nin "Polesye'li Kız" operaları (1953, "Alesya" operasına dayanarak), Bogatyryov'un "Nadezhda Durova" (1956), ithaf edilmiştir. Anavatan. 1812 savaşı, Turenkov'un 1939'da Belarus'un yeniden birleşmesi için halkın mücadelesi hakkında "Clear Dawn" (1958), ilk Belarus. çocuklar için opera "Marinka" Puksta (1955). 1949'da Zolotarev'in "Prince-Lake" balesinin prömiyeri Belarusça yapıldı. nar. efsaneler. 1958'de GM Wagner'in lirik-komedi balesi The Fake Bride sahnelendi.
wok.-symp. ve senfoni. Belarus türleri. müzik, insanların ve modern tarihinin önemli olaylarını yansıtır. hayat: kantatlar "Belarus" Bogatyryov (1949), "Kırk Yıl" Aladov (1956), "Bozkır Tarlaları" Kuznetsov (1958), "Konstantin Zaslonov Anısına" Semenyako (1958), wok.-symphon. Wagner (1959), senfoni tarafından "Sonsuza Kadar Canlı" şiiri. Olovnikov (1952, 3. baskı 1960) ve diğerleri tarafından yazılan "Partizan Hikayesi" şiiri. senfoninin müzik türleri (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, 50'lerin sonundan itibaren ayrıca E. A. Glebov, V. I. Cherednichenko) ve instr. konçerto (D.R. Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand). D. R. Kaminsky, piyano, keman ve çello ile birlikte, zilleri solo enstrüman olarak kullanan ilk kişiydi; deneyimi daha sonra E.G. Degtyarik, E.A. Glebov, D.B. Smolsky ve diğerleri tarafından geliştirildi. belarusça oda-instr. müzik - fp. P. P. Podkovyrov'un beşlisi, piyano. L. M. Abeliovich'in üçlüsü, piyano, keman ve çello vb. için A. V. Bogatyrev'in sonatları; oda wok. müzik, A. V. Abeliovich (M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns'ün sözlerine), A. V. Bogatyrev'in (Ya. Kupala, A. Kuleshov ve W. Shakespeare'in sözlerine), D A. Lukas'ın (sözlerine) döngüleriyle temsil edilir. L. Ukrainka'nın sözleri), GK Pukst (A. Zvonak'ın sözlerine) ve diğerleri Yu. V. Semenyako (“Ah, yeşil ormanlar hışırdıyor” vb.), PP Podkovyrov (“Zubryonok” vb.) , DA Lukas (“Açık güneş doğdu” vb.). BSSR marşının müziği N. P. Sokolovsky (1955) tarafından yazılmıştır. 60'larda ve erken 70'ler Belarusça sahnede t-ra opera ve bale direği. komik Semenyako'nun "Dikenli Gül" (1960) ve "Yapraklar Düştüğünde" (1968), Belarus hakkında kendi opera şiiri "Venüs Yıldızı" (1970) operaları. şair M. Bogdanovich, baleler The Dream (1961), The Alpine Ballad (1967) ve The Chosen One (1969), Glebov tarafından, Light and Shadows (1963), After the Ball (1971) Wagner tarafından. Bir teleopera yaratmanın ilk deneyimi Wagner'e aittir ("Sabah", 1967). birçoğunda Belarus türleri. Besteciler R.P. Butvilovsky, S.A. Kortes, I.M. Luchenok, D.B. Smolsky, K.D. Tesakov, O.G. Yanchenko ve diğerleri aktif olarak müzikte çalışıyorlar. 60'lar ve erken müzik. 70'ler Araçlar arasında. ürün. Bu türün - "Belarus Şarkıları" kantatı ve bas ve Bogatyrev orkestrası için V. I. Lenin hakkında monologlar, "The Bells", "Shine, Dawn" oratoryosu ve ses ve Glebov orkestrası, wok.-senfoni için bir konçerto. Cortes ve diğerleri tarafından yazılan "Küller" şiiri Enstrüman türü geniş çapta temsil edilmektedir. konçerto (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Kortes, O.G. Yanchenko). Önemli oda aletleri. N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, wok toplulukları. E. M. Tyrmad, D. B. Smolsky, koro çalışmaları döngüleri. A.V. Bogatyreva, E.M. Tyrmand. I. M. Luchenko'nun şarkıları popülerlik kazandı. Mn. besteciler pop müzik ve sinema alanında çalışırlar.
Müzikologlar ve halkbilimciler arasında L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smol'skii, K. I. Stepantsevich, G. I. T. şarkıcılar arasında - Nar. Sanat. SSCB L.P. Alexandrovskaya, T.N. Nizhnikova, Nar. Sanat. BSSR L.F. Alekseeva, A.D. Arsenko, Z.I. Babiy, I.M. Bolotin, L.F. Brazhnik, V.F. Volchanetskaya, L.I. Galushkina, A.M. Generalov, V I. Glushakov, SM Danilyuk, MI Denisov, S. Yu. Zasetovskyer, ZPIVM, , RV Mlodek, I.P Saikov, N.N. Serdobov, I.D. Sorokin, V.M. Chernobaev, T.I. Shimko; şefler - nar. Sanat. BSSR T.M. Kolomiytseva, L.V. Lyubimov, Onurlandırıldı. aktivite BSSR'deki iddia I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, onurlandırıldı. BSSR sanatçısı V. V. Kataev; koro şefleri - nar. SSCB Sanatçısı G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, Nar. Sanat. BSSR A. Kogadeev, hak. aktivite BSSR'deki iddia G. N. Petrov, V. V. Rovdo; kemancılar - Onur. Sanat. BSSR A.L. Bessmertny, L.D. Görelik; piyanistler - onur Sanat. BSSR E. Ya. Efron; ziller - nar. Sanat. SSCB I. I. Zhinovich, Nar. Sanat. BSSR A. A. Ostrometsky, Onur. Sanat. BSSR V.A. Burkovich, S.M. Novitsky, X.I. Shmelkin.
BSSR'de Devlet vardır. semptom. Orkestra, Minsk Oda Orkestrası, Nar. çalgılar, akademik koro, radyo ve televizyon korosu, Devlet. nar. Belarus Kızıl Bayrak korosu, şarkı ve dans topluluğu. askeri ilçe (1938'de kuruldu), bir konser ve radyo ve televizyon varyete orkestrası, bir konservatuar ve onunla birlikte özel. ortalama müzik. okul (Minsk), 12 müzik. okullar, 96 müzik. okullar. Beyaz Rusya SSR Bilimler Akademisi Sanat Tarihi, Etnografya ve Folklor Enstitüsü (1957'de kuruldu) bir müzik bölümüne sahiptir.
Edebiyat: Pryvalayu N., Belarus Halk Müzik Aletleri, "İnsani Bilimlerin Addzel'inin Notları", kitap 4 - Pratsy catedra of ethnagraphy, v. 1, sshtak 1, Minsk, 1928; Belyaev V., Belarus halk müziği, L., 1941; Nisnevich S., Belarus halk şarkısının melodik ve modal yapısı üzerine notlar, "Belarus SSR Bilimler Akademisi Bildiriler Kitabı", 1948, No 3; kendi, Belarus Senfonik Müziği, Minsk, 1959; ulusal opera ve bale müzikal dramaturjisinde kendi Belarus halk şarkısı, Minsk, 1962; Sovyet Beyaz Rusya Sanatı. Zbornik artikulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Belarus SSR, M., 1957 (Birlik cumhuriyetlerinin müzik kültürü); Sizko V.A., Belarus Sovyet Operası, Minsk, 1959; Belarus sahnesinin ustaları, Minsk, 1960; Smolsky B.S., Belarus Müzikal Tiyatrosu, Minsk, 1963; Elatov V.I., Belarus halk müziğinin modal temelleri, Minsk, 1964; onun, Belarus halk müziğinin Ritmik temelleri, Minsk, 1966; onun, Belarus Halk Müziğinin Melodik Temelleri, Minsk, 1970; Churko Yu.M., Beyaz Rusya Balesi, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Sovyet Belarus müzik kültürünün tarihi üzerine denemeler, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Sovyet Beyaz Rusya Bestecileri, Minsk, 1966; Mukharinskaya L.S., Modern Belarus halk şarkısının melodik dili, Minsk, 1966; kendi, Belarus halk partizan şarkısı, Minsk, 1968; Sahnenin büyük ustasının sözleri, Minsk, 1967; Kuleshova G.G., Belarus Sovyet Operası, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I., Belarus konseri, Minsk, 1968; SSCB halklarının müzik tarihi, cilt I-IV, M., 1970-72; Belarus Savets müziğinin tarihi, Minsk, 1971.
I.G. Nisnevich
Belaruslu bestecilerin ve müzisyenlerin aktif çalışmaları, onları birleştiren yaratıcı birliğin yaratılmasından çok önce başladı. 1919'da G. Pukst'ın şarkıları çıktı, E. Tikotsky Bobruisk'te müzik yazdı. Birkaç yıl sonra, Mstislavl'da amatör şarkıcılar ve müzisyenler, devrimci bir tema üzerine ilk Belarus operasını sergilediler: N. Churkin'in "Emeğin Kurtuluşu". 1920'ler, Kupala'nın dizelerinden yola çıkarak romanlar yazan N. Aladov'un yaratıcı yolunun başlangıcıyla işaretlendi... Bu insanlar Belarus müzik sanatının gururu oldular. 1930'lar, cumhuriyette kısa sürede bir koro şapeli, bir filarmoni topluluğu ve Belarus Devlet Konservatuarı oluşturulduğunda, beş sahne bölümü ve iki (1937 ve 1941) besteci bölümü mezuniyet yapmayı başardığında özellikle verimliydi. savaştan önce.
Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin "Edebi ve sanatsal örgütlerin yeniden yapılandırılması üzerine" (1932) kararı, Belarus Besteciler Birliği de dahil olmak üzere farklı güçlerin toplanmasına, yaratıcı sendikaların ortaya çıkmasına katkıda bulundu.
Ve Yazarlar Birliği'ndeki bir bölümle başladı: Protokol No. tarihli 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў Argkamitetse Sayuz pismennikaў gözetleyin. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi yoldaşlar Dunts i Lynkov".
1934'te, St. Petersburg'daki besteci bölümünün kararına göre Belarus Besteciler Birliği Organizasyon Komitesi olarak yeniden adlandırılan I All-Belarus Besteciler Konferansı gerçekleşti (1938'den beri, Sovyet Besteciler Birliği). Belarus). 1992 yılına kadar bu kamu kuruluşu, SSCB Besteciler Birliği'nin bir parçasıydı; 1999'dan beri Belarus Besteciler Birliği oldu. Tüzükte yazıldığı gibi: "Kampanyacılar Birliği'nin yaratılması - yüksek kaliteli yaratıcıların yaratılmasını, kampanyacıların yaratıcı büyümesini, yaratıcı insanlar için malzeme ve gündelik zihinlerin yaratılmasını üzmek için." BSC'nin 8 başkanının tamamı, 70 yıllık tarihi boyunca bu hedeflerin uygulanmasına büyük önem vermiştir.
Belarus bestecilerinin ilk "lideri", 1929'da Belarus'ta partizan temalı ilk şarkıyı yaratan BSSR Isaac Lyuban'ın Onurlu Sanatçısıydı - "Dukor Partizanlarının Şarkısı". Savaş öncesi yıllarda, "Sağlıklı ol, zengin yaşa" şarkısı yaygın olarak biliniyordu. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Lyuban, diğer kültürel şahsiyetler gibi, ordu için gönüllü oldu, siyasi eğitmenlik kurslarından mezun oldu ve kısa süre sonra bir tüfek taburunun komiseri olarak Batı Cephesinde savaştı. Savaşçıların hiçbiri, siyasi eğitmenlerinin herkesin çok iyi bildiği ve sevdiği bir şarkının yazarı olduğundan şüphelenmedi bile. Besteci, 1942 baharı olmasına rağmen gelecekteki bir zafer hakkında bir şarkı yazmak istedi. Henüz ne Stalingrad ne de Kursk göze çarpıyordu, ancak Moskova yakınlarında zaten büyük bir savaş vardı. Asker arkadaşları tarafından önerilen metinlerin on yedi versiyonu reddedilmek zorunda kaldı ve sadece on sekizincisi herkes tarafından beğenildi. Koronun sözleri: "Vatan için içelim, Stalin için içelim!" - abartmadan herkesi biliyordu. Bu şiirlerin ortak yazarları eski bir madenci, tabur özel Matvey Kosenko ve profesyonel bir şair, bir ordu gazetesi çalışanı Arseniy Tarkovsky'dir. Mayıs 1942'de Moskova'da Belarus sanatının ustalarının bir konserinde "Bizim Tostumuz" şarkısı yapıldı ve büyük bir başarıydı. SSCB Halk Sanatçısı Larisa Alexandrovskaya tarafından söylendi.
Sovyetler Birliği halkları Belarus müziğiyle daha da erken, Moskova'daki Belarus Edebiyat ve Sanatının ilk On Yılı (1940) sırasında tanıştılar. Üzerinde gerçekleştirilen operalar: E. Tikotsky'nin "Mikhas Padgorny", A. Turenkov'un "Kvetka shchastsya", A. Bogatyrev'in "Paless Pushchas'ında", M. Kroshner'in "Salavey" balesi yüksek seviyenin kanıtı oldu. Belarus Sovyet müzik kültürünün (A. Bogatyrev operası için Stalin Ödülü'nü aldı). Bugün, cumhuriyetin müzik hayatındaki fenomenler gibi pek çok büyük eserin bir yılda icra edildiğini hayal etmek zor. Daha önce, 1939'da Belarus Opera Binası sahnesinde sahnelendiler. Geleneklerden bahsetmişken, Rus St. Petersburg okulunun Belarus müziğine "notlarını" getiren Balakirev ve Rimsky-Korsakov'un öğrencisi Vasily Zolotarev'i nasıl hatırlamazsınız. Baleleri "Prens-Lake", "Aşk Masalı", "Belarus" senfonisi Belarus müzik kültürünün altın fonuna girdi. Daha sonra Besteciler Birliği yönetim kurulunun ikinci başkanı olan Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev'i öğretti. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev, çalışmaları neredeyse tüm müzik türlerini kapsayan modern Belarus besteciler okulunun kurucusudur. Rus da dahil olmak üzere klasik müzik geleneklerini sürdüren, derinden ulusal bir bestecidir. Zorlu savaş ve savaş sonrası yıllarda, besteciler birliğine başkanlık ederek, oda toplulukları ile birçok yaratıcının oluşumunun yanı sıra yaşamı onaylayan korolar, "Leningraders", "Belarus partizanları" kantatlarını etkiledi.
1943'te, hayatta kalan bestecilerin çoğunu kısa sürede toplamayı başaran Belarus Besteciler Birliği, Moskova'daki faaliyetlerine yeniden başladı. 1944'te Belarus'un başkentinin kurtarılmasından sonra besteciler, opera binasının sanatçıları Minsk'e döndü. Tikotsky, Belarus'un müzikal sembolü haline gelen "Alesya" ("Polisyalı Kız") operasını getirdi. Gorki'de bir sığınakta yazdı. Minsk harabeye dönmüştü, salonlar, enstrümanlar, notlar korunmadı, en değerli şeyler hafızadan geri yüklendi. Besteciler birliği, 1947'de savaş sonrası ilk kongresine kayda değer bir başarıyla yaklaştı. Bu yıl, D. Lucas'ın ilk ulusal savaş sonrası operası (ve tarihi bir komplodaki ilk Belarus operası) "Kastus Kalinovsky" sahnelendi.
Ünlü haftalık "Müzikal Çarşambaları" yeni besteler dinleyerek yapılmaya başlandı, konser etkinliği yeniden başladı. 1949 yılında Besteciler Birliği yönetim kurulu başkanı olarak A. Bogatyrev'in yerini alan N. Aladov, St. Petersburg'da eğitim gördü ve Belarus Konservatuarı'nın organizatörleri ve öğretmenlerinden biriydi. "Andrey Kostenya" operası, "Parnassus'ta Taras" müzikal komedisi de dahil olmak üzere 260'tan fazla müzik parçasının yazarı. Birçok profesyonel müzik sanatı türü olan türkülerin sanatsal işlenmesinin temellerini attı.
E.Tikotsky, 13 yıl boyunca (1950'den 1963'e kadar) Besteciler Birliği'nin başkanlığını yaptı. Şu anda, birlik Belarus Devlet Konservatuarı'nın genç mezunlarıyla dolduruldu. Bunlar arasında G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus bulunmaktadır. Halk bilimi kayıtları ve türkülerin toplanması ve incelenmesi etkinleştirilmektedir. G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya'nın eserleri tanınır. Vokal müzik türündeki en önemli başarılar arasında, besteci N. Sokolovsky (ünlü şarkı "Neman" ile ünlü olan) tarafından BSSR Ulusal Marşı'nın (Eylül 1955) oluşturulması ve M. Klimkoviç.
Sonraki yıllarda, birliğin "liderleri" olarak E. Tikotsky'nin çalışmaları, D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako tarafından layıkıyla sürdürüldü. Birlik son derece profesyonel bir yaratıcı organizasyon haline geldi (belki de tamamlanmamış bir yüksek öğrenime sahip tek üyesi, birliğe girişi hem Minsk hem de Moskova'da oybirliğiyle desteklenen, alışılmadık derecede yetenekli bir müzisyen ve besteci olan Vladimir Mulyavin'di).
1980'den beri, I. Luchenko dönemi, bugüne kadar başkanlık eden BSC'de başladı. Birlik, cumhuriyetçi ve uluslararası müzik festivalleri düzenler, dinleyicilerle çok sayıda konser ve toplantı düzenler, Belarus sanatının on yıllarına ve Rusya, Ukrayna, Litvanya, Özbekistan'daki Belarus Kültür Günlerine aktif olarak katılır. Çok sayıda komisyon çalışıyor: Belarus propagandası, askeri-yurtsever müzik, çocukların ve gençlerin müzikal ve estetik eğitimi, müzikoloji ve eleştiri, etnomüzikoloji ve folklor. Müzik literatürü ve kayıtları yayınlanmaktadır. Besteciler, yeni eserler için malzeme toplamak için aktif olarak yaratıcı iş gezilerine giderler. Devletin artık yaratıcı birliğe eskisi gibi destek sağlayamadığı "perestroyka" sonrasında tüm bunları gerçekleştirmek daha da zorlaştı.
Bugün BSK ve Belarus Cumhuriyet Gençlik Birliği, bu uzun süreli dostluğun en iyi geleneklerini yeniden canlandırıyor. Örneğin, ortaklaşa "Çernobil Yolu - Yaşam Yolu" adlı bir yardım etkinliği düzenliyorlar. Cumhuriyet yaratıcı ve bilimsel gençlik merkezi BSK'nın desteğiyle çalışmalarına kaldığı yerden devam ediyor. Geçtiğimiz yıllarda profesyonel bir besteci okulu oluşturuldu.
Belarus'un müzik sanatı, ulusal müzik kültürü temelinde oluşturuldu. Ve şimdi ulusal müziğin, klasik geleneğin ve dünyadaki popüler stil ve trendlerin korunması doğrultusunda gelişmeye devam ediyor.
Belarus müzik tarihine kısa bir gezi
Kiev Rus'da ve daha sonra Belarus'ta çok gelişmişti. kilise ayin müziği. XV yüzyılda. yerel bir tür oluşur ünlü ilahi"(eski Rus litürjik şarkı söylemenin ana türü. Adı, onu kaydetmek için kullanılan neumenal işaretlerden (afişler) gelir. 17. yüzyılda gelişir. Partiler şarkı söylüyor Ortodoks kilise müziğinde. Parçalar şarkı söylüyor- 17. yüzyılda Ortodoks ibadetinde yaygınlaşan bir tür Batı Rus polifonik vokal müziği. ve 18. yüzyılın ilk yarısı. Seslerin sayısı - 3'ten 12'ye kadar, 48'e ulaşabilir. O dönemin Belarus müzik anıtları - "Polotsk Defter" ve "Çanları" eser koleksiyonları.
Belarus halk çalgıları arasında en yaygın olarak duda, zhaleika, bip, lir, keman ve ziller kullanılmaktadır.
zhaleika- Slav halkları tarafından sevilen bir rüzgar kamış müzik aleti, bu güne kadar orijinal haliyle hayatta kaldı - boynuz veya huş kabuğundan yapılmış bir çan ile ahşap, kamış veya uzun kuyruklu tüp . uzun kuyruk- yüksek bataklık otları. Zhaleyka "zhalomeyka", "sümük", "gıcırdayan", "düz", "duda" vb. Olarak da bilinir.
V. Tropinin "Yazık bir çocuk"
ziller- gerilmiş tellere sahip yamuk bir güverte olan telli vurmalı bir müzik aleti. Ses, iki tahta çubuğa veya uçlarında genişleyen bıçaklara sahip tokmaklara çarpılarak üretilir.
ziller
Barok döneminin laik müziği, aslen büyük soylu mülklerde ve 17. yüzyıldan itibaren çalındı. Belarus şehirlerinde gelişmeye başladı. XVII-XVIII yüzyıllarda. Polonya-Litvanya kodamanları Radziwill, Sapieha, Oginsky ve diğerlerinin özel tiyatroları ve şapelleri, laik Belarus müzik kültürünün merkezleri haline geldi. O zamanın ünlü bestecileri arasında Hollanda, Vanzhura ve diğerleri var.
Belarus kültürü ve müziğinin en parlak dönemi 19. yüzyılın sonunda başlar: Belarus müzik okulları, halk konservatuarları, tiyatrolar açılır. XX yüzyılın ikinci yarısında. Belarus kültürü ve müziğinde yeni bir çiçeklenme dalgası başlıyor: 19. yüzyılın ünlü piyanist ve bestecisinin eserleri. yapay zeka Abramoviç, Belarus ezgilerine dayanmaktadır.
1927'de, BSSR Devlet Senfoni Orkestrası, 1930'da - BSSR Devlet Halk Orkestrası, 1933'te kuruldu. - 1932'de Belarus Opera ve Bale Stüdyosu - 1937'de Belarus Konservatuarı - 1938'de Belarus Filarmonisi - BSSR Besteciler Birliği. 1940 yılında, Belarus Şarkı ve Dans Topluluğu G.R. Ekranlar.
Şu anda Belarus'un önde gelen müzik grupları, Belarus Cumhuriyeti Cumhurbaşkanlığı Orkestrası, M. Finberg tarafından yönetilen Ulusal Senfonik ve Çeşitli Müzik Orkestrası, Devlet Akademik Senfoni Orkestrası, adını taşıyan Devlet Akademik Korosu'dur. G. Shirma, Belarus Cumhuriyeti Ulusal Akademik Halk Korosu. GI Tsitovich. Tabii ki Clear Voice vokal grubu, Pesnyary vokal ve enstrümantal topluluğu, Syabry vokal ve enstrümantal topluluğu ve diğer popüler müzik grupları gibi müzik gruplarını hatırlamamak imkansız, ancak makalemiz klasik müziğe ayrılmış, bu yüzden biz geliştirmeyecektir.
Belarus'ta her yıl 30'dan fazla uluslararası, cumhuriyetçi ve bölgesel müzik festivali düzenlenmektedir: "Belarus Müzik Sonbaharı", "Minsk Baharı", Uluslararası Müzik Festivali "Golden Hit", bir caz festivali, oda müziği festivalleri "Nesvizh Muses", bir Polotsk ve diğerlerinde eski ve modern müzik festivali. Belarus'un en ünlü müzik festivali "Vitebsk'teki Slavianski Çarşısı"dır.
Napolyon Orda (1807-1883)
Belarus yazar ve besteci, müzisyen, sanatçı, öğretmen.
Vorotsevichi, Pinsk bölgesi, Minsk eyaleti (şimdi Ivanovo bölgesi, Brest bölgesi) aile mülkünde doğdu.
Svisloch'taki okuldan mezun oldu, ardından matematik okuduğu Vilna Üniversitesi'ne girdi. Yasadışı öğrenci topluluğu "Zoryane"nin faaliyetlerine katıldığı için tutuklandı. Katıldığı Polonya ayaklanmasının bastırılmasından sonra 1833'te Paris'e taşındı. Orada Adam Mickiewicz, Frederic Chopin ile arkadaş oldu. Kendisinden ve Franz Liszt'ten kompozisyon ve piyano dersleri aldı. Ayrıca F. Gerard'ın atölyesinde çizim dersleri aldı. Fransa, Avusturya, İskoçya, Belçika, Hollanda, İspanya, Portekiz, Kuzey Afrika'da seyahat ederek, başta şehir manzaraları olmak üzere manzaralar çizdi.
Napolyon Orda Varşova'da öldü. Vasiyetnameye göre, Yanov'a (şimdi İvanovo, Brest bölgesi) aile mezarlığına gömüldü.
Stanislav Moniuszko (1819-1872)
Belarus ve Polonyalı besteci, şarkı, operet, bale, opera yazarı; Belarus ve Polonya ulusal operasının yaratıcısı, bir vokal şarkı sözü klasiği.
Minsk eyaletinde doğdu. Litvanya süvari alayının kaptanı olan babası Cheslav Moniuszko, askeri kariyerini Mareşal Murat'ın karargahında emir subayı olarak sonlandırdı ve Napolyon'un Rus kampanyasından sonra buraya yerleşti.
Müzik Stanislav Moniuszko annesiyle birlikte çalıştı. Daha sonra Varşova'da org çalma, Minsk'te kompozisyon ve Berlin'de koro şefliği becerilerini geliştirdi. Organist olarak görev yaptı.
Yaratıcılığın erken döneminde vodvil, müzikli komediler, komik operalar yazdı. Orkestra bestelerinin yazarı (Dargomyzhsky'ye (1848) adanmış fantastik "Peri Masalı" uvertürleri; "Cain" (1856), "Askeri" (1857) ve diğerleri).
15'ten fazla opera yazdı, opera "Pebbles" en ünlüsüdür. Opera Rural Idyll'in (V. Dunin-Martsinkevich'in librettosu) prömiyeri Şubat 1852'de Minsk Şehir Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Nikolai İlyiç Aladov (1890-1972)
Belarus Sovyet bestecisi, öğretmen. 1910'da St. Petersburg Konservatuarı'ndan dış öğrenci olarak mezun oldu. Moskova'daki Devlet Müzik Kültürü Enstitüsü'nde ders verdi.
Minsk'te 1944-1948 yıllarında Belarus Konservatuarı'nın organizatörlerinden biriydi. rektörüydü, profesör.
Savaş yıllarında (1941-1944) Saratov Konservatuarı'nda ders verdi.
N.I. Aladov, Belarus müziğinin senfonik, oda-enstrümantal ve oda-vokal, kantata, koro türlerinin kurucularından biridir.
Andrei Kostenya operasının (1947), Parnassus'taki Taras çizgi roman operasının (1927), Oressa Nehri Üzerindeki kantatların, vb., on senfoninin ve diğer eserlerin yazarıdır. Belarus şairleri Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank'ın şiirlerine dayanan ses döngüleri yarattı.
Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)
Sovyet Belarus besteci.
E. K. Tikotsky, St. Petersburg'da Polonya kökenli bir ailede doğdu.
Müzik eğitimi iki yıl özel piyano ve müzik teorisi dersleriyle sınırlıydı ve kendi kendine beste eğitimi aldı. Beste yapmaya 14 yaşında St. Petersburg Konservatuarı'nda okuyan bir arkadaşına danışarak başladı. Babasının ısrarı üzerine, Tikotsky 1914'te fizik ve matematik okuduğu Petrograd Üniversitesi'ne girdi.
1915'te cepheye gitti. Hizmetini bitirdikten sonra bir müzik okulunda ders verdiği Bobruisk'e taşındı. Bu zamana kadar, bestelerini etkileyen Belarus halk müziği ile ilk temasları eskiye dayanıyor. İlk büyük kompozisyon Belarus halk ve devrimci temalar kullanılarak yazılmış bir senfonidir, Belarus müzik tarihinde bu türdeki ilk eserlerden biri olmuştur. Sonra Minsk'te bestecinin de bir süre sonra taşındığı bir dizi tiyatro prodüksiyonu vardı. Burada Tikotsky radyoda çalıştı ve öğretmenlik yaptı. 1939'da en ünlü eserlerinden birini yazdı - opera "Mikhas Podgorny" (tarihin ilk Belarus operalarından biri). Tikotsky'nin bir diğer tanınmış vatansever operası, Minsk'in faşist işgalcilerden kurtarılmasından sonra 1944'te sahnelenen Alesya'dır.
Tikotsky, Belarus besteciler okulunun kurucularından biridir. Klasik ve romantik bir üslupla oluşturduğu besteleri halk motifleriyle doludur. 20. yüzyılın Belarus müzik kültürünün gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Bu iki operaya ek olarak, Anna Gromova operasını, Kutsallığın Mutfağı operetini, 6 senfoniyi, bir piyano üçlüsünü, piyano için bir sonat-senfonisini ve diğer eserleri yarattı.
Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)
Mogilev eyaletinde doğdu. Minsk'teki Müzik Koleji'nden kompozisyon sınıfından mezun oldu. 1937-1941 yıllarında Belarus Radyosu'nun sanat yönetmenliğini yaptı. - Belarus Filarmoni Şarkı ve Dans Topluluğu Sanat Yönetmeni. Büyük Vatanseverlik Savaşı üyesi. 1945'ten beri Moskova'da yaşadı.
"Şarkılarda Sınır" süitinin (şarkı sözleri P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov tarafından), ziller ve bayan için parçalar, koro, solist ve vokal toplulukları için şarkılar, drama performansları için müzik ve filmler (The Clock Stopped at Midnight, 1958 filmi dahil).
Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)
Belarus Sovyet bestecisi ve öğretmeni, Belarus ulusal besteciler okulunun kurucusu, profesör.
Vitebsk'te doğdu, 1937'de A. V. Lunacharsky'nin adını taşıyan Belarus Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. 1948'den beri Belarus Müzik Akademisi'nde ders verdi.
AV Bogatyryov iki operanın yazarıdır: Polesye Ormanlarında (1939'da sahnelenen Y. Kolas "Drygva"nın romanına dayanarak) ve 1946'da Tüm Rusya Tiyatrosu Sovyet Opera Topluluğu tarafından sahnelenen Nadezhda Durova Toplum.
Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)
Sovyet Belarus besteci. Uzun yıllar öğretmenlik yaptığı Belarus Devlet Konservatuarı'ndan kompozisyon bölümünden mezun oldu.
"Pavel Korchagin" operasının yazarı (N. Ostrovsky'nin "Çelik Nasıl Temperlendi" romanına dayanarak), solistler, koro ve senfoni orkestrası için "Dünyanın Öncü Şenlik Ateşi" kantatı (şarkı sözleri E. Ognetsvet, 1951), "Dört Rehinenin Şarkısı" kantatı (şarkı sözleri A. Kuleshova, 1954), 3 senfoni, piyano, obua, flüt, klarnet için sayısız eser. Dramatik performanslar için müzik yazdı, Belarus halk şarkılarının uyarlamalarını yaptı.
Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)
Belarus Sovyet bestecisi. Ünlü besteciler V. A. Zolotarev ve N. Ya. Myaskovsky ile çalıştı.
D. Shostakovich'in anısına 4 senfoni, piyano ve orkestra için bir konçerto, bir piyano döngüsü "Freskler", vokaller yarattı. Radyo performansları için vokal döngüleri, korolar, şarkılar, romantizm, müzik yazarıdır. Belarus şairleri Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich'in şiirlerine müzik yazdı.
Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)
Polonya'da doğdu. 1939'dan itibaren Minsk'te yaşadı. Belarus Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. A. V. Lunacharsky (şimdi Belarus Devlet Müzik Akademisi) piyano ve kompozisyon alanında. Minsk Pedagoji Enstitüsü Müzik Eğitimi Bölümü'nde öğretmen olan Belarus Radyosunun eşlikçisi olarak çalıştı.
"Forever Alive" (1959) ve "To the Heroes of Brest" (1975) vokal-senfonik şiirlerini yarattı.
3 senfoni, orkestralı konçerto yazdı: piyano için (1964, 1977, 1981), çello için (1975), klavsen için (1982), keman için (1985) ve halk çalgıları orkestrası ile ziller için (1985).
Kim Dmitrievich Tesakov (d. 1936)
Gomel Müzik Koleji ve Novosibirsk Konservatuarı'ndan (kompozisyon sınıfı) mezun oldu. 1966-1968'de. Belarus Konservatuarı ve Minsk'teki Müzik Koleji'nde ders verdi. 1969-1971'de. "Belarus" yayınevinin müzik literatürünün yazı işleri müdürlüğünün başıydı. 1972'den beri - Belarus Konservatuarı'ndaki ikincil özel müzik okulunda öğretmen.
K. Tesakov'un müziği, ölçek, figüratif ve dramatik genelleme ve felsefi derinlik ile karakterizedir. Çalışmalarında türkü geleneklerine güveniyor. Radyo operasının orijinal türünün geliştiricisidir (“I. Melezh'in “Bataklıktaki İnsanlar” ve “Fırtınanın Nefesi”, 1978'in romanlarına dayanan “Kızıl Şafak”); Pelin, A. Osipenko Zhito'nun 1987 tarihli romanına dayanan acı bir bitkidir.
K. Tesakov 3 oratoryo, 2 kantata, 2 senfoni, ziller ve orkestra için konçertolar, keman, çello ve piyano, klarnet ve piyano, obua ve piyano, trompet ve piyano için eserlerin yanı sıra koro, G. Vyatkin'in ayetlerine romantizm, 7 dramatik performans için müzik, filmler için müzik.
Dmitry Bronislavovich Smolsky (d. 1937)
Sovyet ve Belarus besteci, müzik öğretmeni.
Belaruslu müzisyen Bronislav Smolsky'nin ailesinde Minsk'te doğdu. 12 yaşından beri müzik yazıyor. Belarus Konservatuarı'ndan A. V. Bogatyryov'un kompozisyon sınıfında mezun oldu ve burada lisansüstü eğitimini de tamamladı. Belarus Konservatuarı'nda Mogilev'deki Müzik Koleji'nde ders verdi.
Operaların yazarı The Gray Legend (1978), Francysk Skorina (1980), okuyucu, solist, koro ve senfoni orkestrası için oratoryolar Anavatanım (1970), 4 senfoni, piyano konçertosu, ziller ve oda orkestrası, sayısız şarkı, müzik performanslar ve filmler için.
Viktor Nikolaevich Kopytko (d. 1956)
Besteci ve müzikal figür. Çok yönlü bir müzisyen, opera, senfonik, oda ve koro besteleri, tiyatro ve sinema için müzik yazarı. V. Kopytko'nun çalışmasının bir özelliği, farklı dönemlerin dilsel ilkelerinin ve kompozisyon tekniklerinin sentezi, bunların kendi bireysel yazarının tarzında genelleştirilmesidir. Müziği, dünyanın dört bir yanındaki konserlerde ve müzik festivallerinde duyulmaktadır.
Minsk'te müzisyen bir ailede doğdu (anne profesyonel bir piyanist, baba amatör). Belarus Devlet Konservatuarı'ndaki on bir yıllık ortaokul özel müzik okulunda ve ardından Leningrad Konservatuarı'nda okudu. N. A. Rimsky-Korsakov.
V.N.'nin ana eserleri Kopytko: "Ekmek Üzerine Basan Kız" operaları (G. Kh. Andersen'den sonra opera-mesel. V. Kotova'nın (1980-81) katılımıyla Y. Borisov ve V. Kopytko'nun Libretto'su. Benjamin Britten;
“Eşleri” (Antosha Chekhonte ve diğer motiflere dayanan opera-burlesk. Libretto, Yu. Borisov ve V. Kopytko (1988, son sürüm - 2005; opera, Belarus Cumhuriyeti Ulusal Akademik Opera Tiyatrosu tarafından sahnelendi. başlığı "Mavi Sakal ve Eşleri"). özveri: "Oğlum Daniel'e" .
Orkestra için besteler: 5 bölümde 15 icracı için Küçük Senfoni (1985), Çehov Çalma, 5 bölümlük küçük senfoni orkestrası için süit (1987), Adolf için Adagio, oda orkestrası için parça (1989), oda orkestrası veya enstrümantal topluluk için Üç Intermezzos (1994, 2002), Promenade, flüt sololu yaylı çalgılar orkestrası için parça (2010), yaylı çalgılar orkestrası için Lento per Leni (2010-2011).
Ayrıca çok sayıda piyano parçası yazdı, solo sesler ve oda orkestrası, oda enstrümantal müziği, oda vokal müziği, koro için eserler, film müzikleri, çizgi filmler, drama ve kukla gösterileri ve çok daha fazlası için.
Evgeny Aleksandroviç Glebov (1929-2000)
Sovyet Belarus besteci. Bir rahip ailesinden. Smolensk bölgesinde doğdu. Küçük yaşlardan itibaren müziğe ilgi duydu. Mandolin, gitar, balalayka çalmayı bağımsız olarak öğrendi ve gençliğinde çeşitli müzik eserleri (şarkılar, romanlar, oyunlar) oluşturmaya başladı. Ancak meslek olarak müzikten uzaktı. Roslavl Demiryolu Koleji'nde okurken öğrenci korosunu ve orkestrasını yönetti. Mogilev'de çalışırken Mogilev Müzik Koleji öğrencileriyle arkadaş oldu ve müziğin temellerini incelemeye başladı. Bir müzik okuluna girmeye çalıştı, ancak Glebov'un müzik bilmediğini ve müzik okuryazarlığına hiç rastlamadığını öğrenen yönetmen, uygunsuzluk nedeniyle reddetti. Ancak ısrarcı olarak Minsk'teki konservatuara girdi. Mali de dahil olmak üzere onun için zor olmasına rağmen, başarılı bir şekilde çalıştı.1956'da konservatuardan mezun olduktan sonra, Evgeny Glebov, Minsk Müzik Koleji'nde teorik disiplinler öğretmeni oldu ve pedagojik ve yaratıcı faaliyetleri müzik bölümü başkanı ve Genç Seyirciler Tiyatrosu'ndaki şefin çalışmaları ile birleştirdi. 1971'den beri Belarus Devlet Konservatuarı'nda kompozisyon dersi verdi. Evgeny Glebov, 40'tan fazla öğrenciye eğitim verdi. Ünlü öğrencileri Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev'dir.
E. Glebov çeşitli türlerde çalıştı, ancak senfonik besteleri ve baleleri en iyi biliniyor. Bestecinin tarzı, D. D. Shostakovich'in ve bir dereceye kadar erken I. F. Stravinsky'nin etkisi altında oluştu. Eserleri derin polifoni, tematik gelişim ve orijinal orkestrasyon ile ayırt edilir. Glebov'un operası Usta ve Margarita, Belarus müzik edebiyatının bir klasiği olarak kabul edilir.
Konstantin Evgenievich Yaskov (d. 1981)
Gomel bölgesi Vetka şehrinde doğdu. Belaruslu besteci, Belarus Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi ve Modern Bilgi Enstitüsü'nde müzik disiplinleri öğretmeni. Daha önce Belarus Devlet Müzik Akademisi'nin kompozisyon bölümünde ders verdi. Uluslararası Çağdaş Akademik Müzik Festivali "Diyaloglar" organizatörü, Genç Belarus Besteciler Derneği'nin kurucularından ve başkanından biri.
Müzik eğitimini Grodno Müzik Koleji'nde piyano ve beste alanında aldı.
Peygamber'in orkestra eserlerinin yazarı, Mikhas Bashlakov'un “Karanlık Sudaki Lily” (2006) şiirine 19 telli müzik ve viyola; senfoni orkestrası için "Adagio" (2007); yaylı çalgılar orkestrası için "Lulla.by" (2010); Orkestra ve ziller için "Zamkavay Gara'nın Düşleri". Oda, koro, vokal eserlerinin yanı sıra bilimsel yayınların yazarı.
Bu makalede, çeşitli müzik türlerinde çalışan, ancak esas olarak ve en verimli şekilde şarkılarda çalışan Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok gibi tanınmış Belarus bestecilerinden bahsetmemek mümkün değil.
Cumhuriyetin müzik yaşamının gelişmesinde olağanüstü bir rol, V. Zolotarev'in faaliyetleri tarafından oynandı.
Savaş öncesi yıllarda, E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst'ın yaratıcı etkinliği aktif olarak gelişiyordu. E. Tikotsky'nin “Mikhas Podgorny” operaları, A. Bogatyrev'in “Polesye Ormanlarında”, M. Kroshner'in “Bülbül” balesi öne çıktı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında müzik sanatının ana teması faşist işgale karşı mücadeleydi. Savaş sonrası dönemde, A. Bogatyrev'in pedagojik etkinliği, sonraki nesillerin Belarus bestecilerinin çoğunun eğitimcisi olarak son derece önemliydi. Vasili Andreyeviç Zolotarev(1873-1964) - Rus ve Sovyet besteci ve öğretmen. P. I. Tchaikovsky'nin adını taşıyan Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğretim görevlisi. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1932). BSSR Halk Sanatçısı (1949). İkinci derece Stalin Ödülü sahibi (1950) V. A. Zolotarev 23 Şubat (7 Mart), 1873'te Taganrog'da (şimdi Rostov bölgesi) doğdu. Profesör P. A. Krasnokutsky sınıfında bir kemancı uzmanlığını alarak St. Petersburg'daki Mahkeme Şan Şapeli'nden mezun oldu. Petersburg Konservatuarı'nda besteci olarak bir uzmanlık kazandı ve burada daha sonra anılarını yayınladığı “büyük öğretmenler” M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov ile tanıştı. Sonra Mahkeme Şapeli'nde ders vermeye başladı. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich ve M. I. Paverman, V. A. Zolotarev sınıfından mezun oldu.
1905'te St. Petersburg'dan ayrıldı ve bir süre Moskova Konservatuarı'nda çalıştı. 1918'de profesör olarak Rostov-on-Don'da, ardından Krasnodar ve Odessa'da öğretmenlik yapmak için ayrıldı. 1920'lerin ortalarından itibaren V. A. Zolotarev, N. V. Lysenko'nun adını taşıyan Kiev Müzik ve Drama Enstitüsü'nde ders verdi.
1931'den 1933'e kadar V. A. Zolotarev, Sverdlovsk'ta P. I. Çaykovski Müzik Koleji'nde çalıştı. Burada öğrencileri Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov ve Georgy Nosov'du. 1933'te V. A. Zolotarev, 1941'e kadar Belarus Konservatuarı'nda ders verdiği Minsk'e taşındı. Burada "Belarus" (1934) senfonisini yazdı. L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev, aralarında opera The Decembrists (1925, Kondraty Ryleev'in yeni baskısı, 1957), bale Prince Lake (1949), 7 senfoni (1902-1962), 3 konser, 6 telli dörtlünün öne çıktığı 3 opera yazdı. , kantatlar, korolar, aşk romanları. A. Zolotarev 25 Mayıs 1964'te Moskova'da öldü. ÇURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - baykuşlar. besteci, folklorcu Nar. Sanat. BSSR (1949). M. M. Ippolitov-Ivanov'un öğrencisi. 3000'den fazla Belarusça, Gürcüce, Ermenice, Azerice, Lehçe, Edebi, Tac. şarkılar ve danslar, derlenmiş folklor koleksiyonları. İlk Prof. belarusça besteciler, ulusal kurucusu tür senfonisi, nat. çocuk müziği. "Emeğin Kurtuluşu" operasının yazarı (1922, Mstislavl), çocuk radyo operası "Rukavichka" (1948, Minsk); müzik komediler "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Berezina'nın Şarkısı" (1947, Bobruisk); 3 senfoniet (1925-1955); senfoni için süit ve Nar. orkestralar; 11 telli, dörtlü; romantizm, çocuk şarkıları; Nar'ın işlenmesi. şarkılar. ALADOV Nikolai İlyiç(1890-1972), Belarus besteci, Belarus Halk Sanatçısı (1955). Senfonik ve diğer türlerin ilk Belarus eserlerinin yazarı. Opera "Andrey Kostenya" (1947), senfoniler Belarus'ta müzik eğitiminin organizatörlerinden biri. Belarus Konservatuarı Profesörü (1946'dan beri) Nikolai Aladov, 1910'da St. Petersburg Konservatuarı'ndan harici bir öğrenci olarak mezun oldu. 1923'ten beri Moskova'daki Devlet Müzik Kültürü Enstitüsü'nde ders veriyor. 1924'ten beri Minsk'te Belarus Konservatuarı'nın organizatörlerinden biri, 1944-1948'de rektörü, profesör.Savaş yıllarında, 1941'den 1944'e kadar Saratov Konservatuarı'nda ders verdi.Minsk'te bir müzik okuluna N. Aladov'a bir anıt plaket yerleştirildi. oluşturma Belarus müziğinin senfonik, oda-enstrümental ve oda-vokal, kantat, koro türlerinin kurucularından biri. "Oressa Nehri Üzerinde" ve diğerleri. , on senfoni, Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, diğer müzik eserleri tarafından ayetlerde vokal döngüleri Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Sovyet Belarus bestecisi. SSCB Halk Sanatçısı (1955). 1948'den beri SBKP (b) üyesi. K. Tikotsky, 14 Aralık (26), 1893'te St. Petersburg'da Polonya kökenli bir ailede doğdu, müzik eğitimi Volkova-Bonch-Bruevich'ten piyano ve müzik teorisi alanında iki yıllık özel derslerle sınırlıydı, kompozisyon okudu kendi başına. St. Petersburg Konservatuarı'nda okuyan arkadaşı Vladimir Deshevov'a danışarak 14 yaşında beste yapmaya başladı. Babasının ısrarı üzerine Tikotsky, 1914'te fizik ve matematik okuduğu Petrograd Üniversitesi'ne girdi. 1915'te cepheye gitti, 1919-1924'te Kızıl Ordu'da görev yaptı. Hizmetini bitirdikten sonra bir müzik okulunda ders verdiği Bobruisk'e taşındı. Bu zamana kadar, Tikotsky'nin bestelerini etkileyen Belarus halk müziği ile ilk temasları eskiye dayanıyor. Bestecinin ilk büyük eseri - Belarus halk ve devrimci temalar kullanılarak yazılan Senfoni (1924-1927), Belarus müzik tarihinde bu türdeki ilk eserlerden biri oldu. Minsk'teki bir dizi tiyatro gösterisinin müziği de bestecinin bir süre sonra hareket ettiği bu döneme aittir. Belarus'un başkentinde Tikotsky radyoda çalıştı ve öğretmenlik yaptı. 1939'da en ünlü bestelerinden birini yazdı - opera Mikhas Podgorny (tarihin ilk Belarus operalarından biri). Tikotsky'nin bir başka tanınmış vatansever operası - "Alesya" - Minsk'in faşist işgalcilerden kurtarılmasından sonra sadece 1944'te sahnelendi. Savaş yıllarında besteci önce Ufa'ya, ardından Gorki'ye tahliye edildi. Belarus'a döndükten sonra, Tikotsky Belarus Devlet Filarmoni Derneği orkestrasının başkanı ve SSCB IC'nin Belarus şubesinin başkanı oldu.Tikotsky, Belarus besteci okulunun kurucularından biridir. Klasik ve romantik bir üslupla kaleme aldığı eserleri halk motiflerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Opera ve senfoni besteleyen ilk Belarus bestecilerinden biri, 20. yüzyılın Belarus müzik kültürünün gelişmesinde önemli bir rol oynadı.E. K. Tikotsky 23 Kasım 1970'de öldü. Minsk'te Doğu Mezarlığı'na gömüldü. Başlıca yazılar Operalar Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), Polesie'li Kız'ın ikinci versiyonu (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operet Kutsal Mutfağı (1931) Orkestra eserleri, konçertolar Altı senfoni “Feast in Polesie”, uvertür (1954) “Glory”, uvertür (1961) Trombon ve orkestra için konçerto (1934) Belarus halk enstrümanları piyano ve orkestrası için konçerto (1953), piyano ve senfoni orkestrası için baskı (1954) Orkestra için iki süit Belarus halk enstrümanlarıOda eserleriPiyano üçlüsü (1934)Piyano için sonat-senfoniDiğer bestelerOratoryolar, şarkılar, korolar, türküler düzenlemeleri, drama gösterileri ve filmler için müzik Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), Belarus Sovyet bestecisi ve öğretmeni. RSFSR Halk Sanatçısı (1981). BSSR Halk Sanatçısı (1968). İkinci derece Stalin Ödülü sahibi (1941). 1954'ten beri SBKP üyesi.
Belarus Ulusal Besteciler Okulu'nun kurucusu. Profesör (1960).A. V. Bogatyrev 31 Temmuz (13 Ağustos), 1913'te Vitebsk'te (şimdi Belarus) doğdu. 1937'de A. V. Lunacharsky'nin adını taşıyan Belarus Devlet Konservatuarı'ndan V. A. Zolotarev sınıfından mezun oldu. 1948'den beri Belarus Müzik Akademisi'nde öğretmen, 1948-1962'de rektörlük yaptı. 1938-1949'da BSSR Besteciler Birliği yönetim kurulu başkanıydı. BSSR Yüksek Konseyi Yardımcısı (1938-1959).A. V. Bogatyrev 19 Eylül 2003'te öldü. Minsk'te Doğu Mezarlığı'na gömüldü. Başlıca yazılar"Polesie Ormanlarında" Operasının AV Bogatyrev'in eserleri arasında - Y. Kolas'ın "Drygva" hikayesine dayanarak, 1939 "Nadezhda Durova" (1946), Sovyet Opera Topluluğu tarafından prodüksiyon - Rus Tiyatro Topluluğu (1947) Solist, koro ve senfoni orkestrası için Oratorios “Belarus Savaşı” Kantatları “Medvedikh'in Masalı” AS Puşkin'in dizelerine (1937) “Belarus partizanları” Y. Kupala'nın dizelerine (1942) “Belarus” Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) “Leningraders” Dzhambul Dzhabaev (1942) “Belarus şarkıları” halk sözleri ve Nil Gilevich (1967) ayetlerine. BSSR Devlet Ödülü (1969) "Yerli toprakların çizimleri" "Yıldönümü" Oda ve enstrümantal eserlerPiyano üçlüsü (1943) Keman ve piyano için Sonatlar (1946), çello ve piyano (1951), piyano (1958)
40. Belarus'taki opera ve bale türlerinin tarihi görüntüsü (Sovyet dönemi) 1930'larda ve 1940'larda, Sovyet bale sahnesinde kahramanca nitelikte performanslar ortaya çıktı. Ülkemizin hayatındaki bu zaman, görkemli tarihi olayların, eşi görülmemiş bir emek artışının zamanıdır. Sovyet halkının maceralarının romantizmi sanata geniş ölçüde yansır. Yeni ideolojik ve sanatsal görevler, yeni izleyicinin dünya görüşünü ve estetik beğenisini oluşturdu. Koreografik sanat yeni bir repertuar oluşturmaya başladı. Sovyet bale figürleri, performanslarına kahramanca-romantik bir karakter kazandırmak için sanatlarını hayata yaklaştırmaya çalıştı. Yeni temalar, yeni kurgular, dans dilinin güncellenmesini, sahneye parlak orijinal ulusal görüntülerin getirilmesini gerektiriyordu. Halk dansı tadı, koreografları klasik kelime dağarcığını halk dansı unsurlarıyla zenginleştirmeye yöneltti.Kahramanlık ve tarihi temalara yapılan başvuru, kahramanlık türünün gelişiminin izlediği yolu belirledi. Bu, klasik dansı halk danslarıyla uyumlu bir şekilde birleştiren, bir tür plastisite üzerine inşa edilmiş harika gerçekçi balelerin yaratılmasına yol açtı. Kahramanca türün balelerinin sahne performansında kahraman güreşçi zafer kazandı. Gerçek başarı, yeni bir plastik dil, gerçekçi görüntüler, şiirsel olarak genelleştirilmiş aracılığıyla çözülen kahramanca dans görüntülerine eşlik etti.Kahramanlık türündeki sanatsal yenilik, gerçeklikle yakından bağlantılıdır. Romantik, gerçekle, karakterlerin somut deneyimleriyle bağlantılıdır. Hümanist ideallerin olumlanması, bu balelerdeki devrimci romantik ilkelerin güçlenmesine katkıda bulunmuştur. Kahramanları, acının cesur, aktif bir şekilde üstesinden gelmenin pathosu, en insanlık dışı varoluş koşullarının insanların manevi güzelliğini yok edemeyeceğine dair derin bir inanç ile karakterize edilir:
©2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa oluşturma tarihi: 2016-08-20