Müzeler bölümünün yayınları

Naive Art Seyahat Rehberi

Profesyonel olmayan sanatçıların boya sanatı veya sanatı seyrek olarak galeristlerin ve sanat eleştirmenlerinin dikkatine girer. Bununla birlikte, Naist, basit ve açık olan çalışmaları, tanınmış ustaların tuvalinden daha az dramatik ve hatta sanatsal olarak önemli olmayabilir. Hangi saf sanatı ve nedenini takip etmenin ilginç olduğu hakkında - "Culture.rf" portalının materyalinde.

Saf demek basit

Alexander Emelyanov. Kendi portre. 2000'ler. Özel meclis

Vladimir Melikhov. Bifurcation. 1989. Özel Meclis

Naif sanatı, mesleki eğitimsiz sanatçıların işleridir, bu da sistemsel ve sürekli boyama yapan. Naw'in kendisinde, ayrı talimatlar, örneğin, AR Brut veya yabancı sanat - psikiyatrik tanı olan sanatçıların sanatını ayırabilir.

Sanat tarihçileri için çok önemli bir soru - naisti amatörden nasıl ayırt edersiniz. Bu tür sanatçıların yaratıcılığını değerlendirme kriterleri genellikle çalışmalarının özgünlüğü ve kalitesi olarak hizmet eder. Yazarın kimliği kendisi büyük bir rol oynuyor: eserlerinde bir şey söyleyip söyleyemeyeceği, sanat hayatına adanmıştır (pitoresk, grafik, heykel).

İlk saf

Naif sanatı her zaman var. Skatal Boyama, Paleolitik Heykel ve hatta antik Karos ve Caryatids - Bütün bunlar primitivik bir şekilde yapılır. Nava'nın bağımsız bir görsel sanat akışı olarak tahsisi aynı anda olmamıştır: Bu işlem bir yüzyıldan fazla sürdü ve XIX yüzyılın sonunda sona erdi. Fransızca kendi kendine öğretilen sanatçı olan Henri Rousseau, bu yenilikçi akışın öncüsü oldu.

Rousseau, gümrükte uzun süredir hizmet verdi, zaten yetişkinlikte bir mesleği terk etti ve ciddiyetle boyama yapan. İlk defa, 1886'da Paris "Bağımsız Sergisi" nde bazı işleri kurmaya çalıştı, ama Roszyan oldu. Ve daha sonra, 20. yüzyılın başında, Rousseau'nun cesur tarzını takdir eden Robert Delon da dahil olmak üzere ünlü avant-bahçeleri tanıştı. Orijinal ressamların rousseau olarak sık sık "dışarı çıkar", kendi sanatsal aramaları için vizyon ilhamlarında, çalışmalarında ve hatta kazmalarına yardımcı oldu. Yakında Rousseau'nun çalışmaları talepte bulunmaya başladı, seyirci arazilerinin özgünlüğünü ve özellikle de rengiyle işini değerlendirdi.

Rusya'da, 1913'teki Archipen Mikhail Larionic Larionic Sergisindeki kitle izleyicinin önünde naif sanatı ortaya çıktı. Kirill ve Ilya Zdanevichi, Sanatçılar ve Sanat Tarihçilerini Gürcistan, Sanatçılar ve Sanat Tarihçilerinden getiren Niko Pirosmani'nin ilk kez çalışmasıydı. Bu sergiden önce, izleyicinin amatör sanatının hile işaretlerinden ve folklor resimlerinden daha fazla olabileceğini hayal etmedi.

Naif özellikler

Niko Pirosmani. Cosashvili portresi. 1910. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Niko Pirosmani. Paskalya yumurtaları olan kadın. 1910'lar. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Naif ustaların eserleri, genellikle neşe atmosferini ve günlük yaşamda hevesli bir görünüm, parlak lezzet ve detaylara, kurgusal ve gerçekliği birleştirerek birleştirir.

Yurtiçi saf sanatın klasiklerinin çoğu, belki de Niko Pirosmani ve Ezziev'in Salabek, Halkın Sanat Üniversitesi'nin yazışmaları ile Znui'nin bir okulu. 1960 yılında Krupskaya umudundan sonra adlandırılan sanatsal kurslar temelinde kuruldu; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin ve diğer Usty yazarlarına öğretildi. Hististlere teknik beceriler alma fırsatı veren Znui'ndeki eğitimdi ve çalışmaları hakkında profesyonel bir görüş.

Her naist, bazı yalıtımlarda bir sanatçı olarak oluşturulur, sonsuza dek kendi fikirlerinin bir parçası olarak ve kendi tarzının bir parçası olarak kalır ve sonsuza dek bir daire ile çalışabilir. Böylece, 1980'lerin Pavel Leonov'un çalışmaları ve 1990'ların sonundaki işi çok farklı değildir: benzer kompozisyonlar, benzer kahramanlar, tüm gerçeklik algısı, çocuklara yakın. Boyaların daha iyi olması ve tuvallerin büyük ölçekli olması mı? Aynısı, histlerin mutlak çoğunluğu hakkında söylenebilir. Önemli halka açık olaylarda bile, özellikle tepki verirler: Zamana bağlı olarak stilleri değiştirmeyin, ancak yalnızca çağın yeni gerçek işaretlerini ekleyin. Örneğin, klasik, Naila Vladimir Melikhov'dur. İşi "Split", Sovyetler Birliği'ndeki bir kadın payının harika bir gösterimidir. Kelimenin tam anlamıyla aynı anda iki yerde olan bir kadını gösteriyor: bir elinizle bir fabrikada ve ikincisi - çocuğun hemşireliği.

Naif temalar

Pavel Leonov. Kendi portre. 1960. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Pavel Leonov. Hasat. 1991. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Tarifçiler herkese yakın evrensel konulara döner: doğum ve ölüm, sevgi ve ev. İşleri her zaman açıktır, çünkü sanatçılar sembolizm ve gizli anlamlarda derinleşmeden heyecan verici fikirleri ifade etmeye çalışırlar.

Naif sanatçının ilk güçlü izlenimlerinden biri, sosyal bir ortamda şehre erişimi haline gelir. Bir kural olarak, köyde yaşayan köyde, şehri idealize etme özelliğidir, ışık, hava ve tuhaflık ile sokaklar ve kareler yazarlar. Özellikle Elfried Milts gibi sanatçılar, özellikle Moskova metrosu olan teknolojik yenilikler ilham verir.

Naif sanatı için bir başka yaygın olan, bir kişinin görüntüsü - portreler ve özellikle kendi kendine portre olarak kabul edilebilir. Tarifçiler, kişiliğini, kendi görünüşü ve etrafındaki insanların ortaya çıkışıyla dünyayı çalışmanın bir yolunu yaşarlar. Ayrıca, bir kişinin iç dünyasını görünümünde yansıtmanın bir yoluyla da ilgileniyorlar. Bu nedenle, portre türünün eserleri, izleyiciye neredeyse şahsen naististlerle tanışmayı, sanatçıların kendilerini algıladığı gibi tanımak için bir fırsat verir. Naististlerin kendi iç dünyasında kapatılması, örneğin, modern sanatçı Alexander Emelyanova'nın kendi kendine portre olan bir portresi göstermektedir. Kendisini bir dizi resim ve çizdiği kişiler olarak gösteriyor.

Neredeyse tüm saf sanat klasikleri, bir şekilde ya da başka bir çocukluğun temasını yorumlar. Naististler her zaman çocuk kalırlar, bu nedenle bu fikirle ilgili işler dokunuyor ve derhal - geçmişin çocuğu ile birlikte, hala sanatçının ruhunda yaşayan bugünün çocuğu. Çocuğun görüntüsünde, naististlerin neredeyse hiç yazmadığı dikkat çekicidir. Dış dünyaya, diğer çocukların portreleri, hayvanların görüntüsünde - alfabede görülebilenler üzerinde yoğunlaşırlar.

Svetlana Nikolskaya. Stalin öldü. 1997. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Alexander Lobanov. SSCB'nin arması altında oval çerçevede kendi kendine portre. 1980. Moskova Çağdaş Sanat Müzesi

Naif sanatındaki bir sonraki önemli konu, bayramın konusudur. Sanatçılar hala yaşam, bayramlar, düğünler ve bir yürüyüş yazmayı seviyorlar - özellikle çoğu zaman bayramın Kutsal, Eucharist'i edindiği Niko Pirovani, Pavel Leonov ve Vasily Grigoriev resimlerinde görülebilirler. Sevginin Bayramı, Bayram Eğlence, Aile Çemberi Bayramı - Her sanatçı bu konuda çok kişisel ve değerli bir şey bulur. Konu evde olduğu gibi, barış, rahatlık ve güvenliği sembolize eden bir aile ocağı. Pavel Leonov'un eserlerinde, Sovyet gerçekliği her zaman neşe, tatil ve geçitlerle bağlantılıdır. Leonov'un çalışmaları bile neşeli ve ışığı gösteriyor.

Ancak, saf sanatı her zaman pastoral değildir. Örneğin, bir yabancı sanat veya brut dizisi genellikle izleyiciyi belirsiz bir rahatsız edici hissi bırakır. Bu çalışmalarda ince ve bitmiş bir dünya yoktur - sanatçılar çoğu zaman bir sebep veya konuda yoğunlaşır ve her çalışmada çoğalırlar. Yabancı sanat, Alexander Lobanova, Mosina tüfeği için böyle bir nesneydi. Lobanov kendini tüfekten hiç vurulmadı ve savaş, zulüm ya da acı yok. Bu ürün, eserinin yanı sıra, çalışmalarının mutlak çoğunluğunda bulunan aktif Sovyet sembolizminin yanı sıra eserler gibidir.

Sanatçılar için kilit felsefi konular - doğum ve ölüm. Tarifçiler, hem fiziksel hem de kişisel bir kişinin doğumunu, hem de genel olarak hayatın ilahi doğumuyla karşılaştırılması. Ve adamın bakımı, onun hakkında kalan hafızanın ve acının bakış açısından algıladıkları. Öyleyse, örneğin, resimde, gri giymiş, doymuş-kırmızı bir arka plan ile kontrast, düşüncelerini ya da duygularını okumak imkansız - taşlaştıklarını gözetledi.

Klasik Naja'nın dönemi giderek ayrılır. Bugün, daha önce olduğu tarihçilerin kapalı ve ayrı bir varlığı imkansızdır. Sanatçılar, sanat pazarında neler olup bittiğini anlamak için sanatçıların sanat sürecine aktif olarak karışması gerekir. İyi değil ve fena değil - sadece bir zaman göstergesi. Ve ne kadar değerli olursa, nihayet kaybolana kadar her oditoryumun naif sanatına hitap edecek.

Kıdemli araştırmacının materyalinin hazırlanmasının yardımı için portal "culture.rf" teşekkür ederiz. Momoma , Serginin küratörlüğünün katıldığı "Naif ... ama" Nina Lavrishchev ve Çalışan Rus Lubka ve Naif Sanat Müzesi Maria Artamonov.

Ayrıntılar Kategori: Sanat ve özelliklerinde çeşitli stiller ve yol tarifleri Yayınlandı 07/19/2015 17:32 Görüntüleme: 3012

Genellikle saf sanat, primitivizm ile tanımlanır. Ancak, bu yönlerden ikisi sanatın ikisi çok yakın olmasına rağmen, bu aynı şey değil.

Naif Art, kendi kendine öğretilen sanatçıların sanatını, amatör yaratıcılığını birleştiriyor. Primitivism'e gelince, bu, XIX yüzyılda ortaya çıkan resim tarzıdır, bu da resmin kasıtlı bir şekilde basitleştirilmesidir, bu da formlarını ilkel hale getirir. Bu zaten resim profesyonelleri.
Saf sanatı daha yakın sanat arun. Naif sanatı her türlü sunulur: resim, grafikler, dekoratif sanat, heykel, mimarlık. Naif sanat, Rus avant-garde.

Niko Pirosmani (1852-1918)

En ünlü, belki de saf sanatı temsilcisi Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirovanishvili). Onunla "milyon kızıl gül". Köylü ailesinde Gürcistan'da doğdu. Sadece sanatsal değil, genel olarak herhangi bir eğitim almadım. Sadece Gürcüce ve Rusça'da okuyabildim. Dükkan ve Dukhanov işaretlerini boyayan dolaşan sanatçılardan okudu. Her zaman el altında olan tek şeyde yaratılan kendi yaratıcılık - basit bir yapıştırıcıda, tablodan kaldırıldı.

N. Pirosmani "Port Batum"
1912 yazında, Kübal bayramları, tanıtım yapmaya başlayan Pirosmani'nin eserlerine ilgi duyuyorlardı: Ilya ve Kirill Zdanevichi, Mikhail Le - Dantei ve diğerleri. Kirill Zdanevich, Pirosmani'de çok sayıda resim satın aldı ve 1913'te yayınlanan Ilya Zdanevich'i satın aldı. . "Artist-Nugget" başlığı altında Pirosmanishvili'nin çalışmalarındaki makale. 24 Mart 1913'te, Hedef Sergideki Moskova'da, ünlü sanatçıların (Larionov ve Goncharova) çalışmalarının yanı sıra, Tiflis Ilyoy Zdanevich'in getirdiği birçok Pirosmani'nin çeşitli resimleri vardı. Genç Gürcü sanatçıları Pirosmani'nin çalışmalarıyla ilgilendi ve David Shevardnadze, eserlerinin bir koleksiyonunu toplamaya başladı. Ancak bu, günlük refahın Pirosmani'sini vermedi - 1918'de açlık ve hastalıktan öldü.

N. Pirosmani "Peyzajın Arka Planında Koslya" (1915). Devlet Sanat Müzesi, Tiflis
Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, hayvanların görüntülerini işgal ediyor. Gürcü sanatçılarından biri, hayvanların sanatçının resimlerinde kendisini söylediğini belirtti.
Sanatsal kültürün bir fenomeni olarak saf sanatı profesyonel sanatın dışında. Anlayışı ve değerlendirmesi sadece 20. yüzyılın başında gelişmeye başladı, ancak saf sanatı, Rusya ve Batı Avrupa'nın profesyonel sanatçılarının çalışmalarını sağladı ve etkiler. Sovyet gücü döneminde, ideolojik işler için öz kimlik kullanılmıştır. Ancak saf sanat sadık etik değerler kaldı: gelecekteki inanç, geçmişe saygılı tutum. Resmi ve konjonktürel sanatın temel farkı ilgisiz bir şekildedir.

Sergey Zagraevsky "Natürmort". Bu yazarın da ilkelizm ile ilgilidir.

Birçok ülkede saf sanat müzesi var: Almanya'da, bu Charlotte Zander Müzesi. Tsaritsyno Müzesi'nde, saf sanat topluluğu toprak sahipleri toplandı. Suzdal Devlet Müzesi rezervinde büyük bir saf sanat koleksiyonu var. Moskova'da, Novogireevo'da bir Naif Sanat Müzesi var. Özel koleksiyonlarda, aynı zamanda amatör sanatçıların birçok resimleri vardır. Nice (Fransa) Naif Art A. Zhakovsky Müzesi var.
Naif sanatın eserleri çok etkilenir. İzlemek ve izlemek, şaşırıp gülümseyerek, üzgün ve hayran olmak istiyorlar. Bazen bu kadar saf olmadığı görülüyor, bu çok fazla duygulara neden olursa bu bir sanattır. Başka bir dünyadan. Ancak bu kişisel tutum ve kişisel duygular. Ama saf yaratıcılık nasıl tahmin ediyor?
Modern saf sanatı ile ilgili birkaç kitap K. Bohemskaya.Pavel Leonov'un çalışmaları hakkında konuşan "Naive Art" kitabına dönüyoruz.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Leonov'un düzenlemeleri yapılar denir. Bu tasarımlar renk eti ile atılır. En çok siyah insanların rakamları - hepsi olduğu gibi, kamptaki zacks gibi, siyah çocuklara giyinmişlerdir. Ama bazen beyaz giyerler. Küçük siyah kuşlar, erken resimlerin soluk gökyüzünde görülebilen keneler, daha sonra mavide etli siyah kuleler haline gelir ve ardından beyaz kuşlar buraya gelir.
Hayattaki rüyaların zaferi, düzenlemenin üzerindeki fikirler, böyle bir içsel Leonov, ulusal bir Rus doğasının karakteristik bir özelliğidir "(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Merhaba, Puşkin!"
Leonov'daki bu tasarımlar çok katmanlıdır, tuval alanında yayılmıştır. Ve tuval, yazarın resminde yaşamasını sağlayan büyük boylardır, dünyada canlandırdığı dünyada yaşamaktadır. Onun resimleri geçmişi tasvir eder, ancak aynı zamanda geçmişi norç eder, en iyi gelecek hakkında konuşuyorlar. "Leonov'un resimlerinde, böyle bir yaşam gücü her kalbi fethettikleri, sanatsal izlenimleri açık ve müze örneklerinin tüketiminden şımarık olmadıkları sonucuna varıldı."

P. Leonov "ve ben uçuyor ..."
"Meslek okulu ve tarzı dışında yaratılan marjinal bir yaratıcılık, sanatsal zafer için arzusundan uzakta, ihtiyaçlardan doğar. Yaratıcıları garip insanlar - eksantrikler, pembe. Anılardan, hayallerden ve hayallerden çalışmalarına çıkan görüntüleri ve vizyonu projeler. Onlarla görüntülerin dilini konuşuyorlar. Sang olarak çizerler, kendi dünyalarını yaratırlar, onları gerçeklikten koruyarak "(K. Bohemian).

P. Leonov "kenarında, palmiye ağaçları ve limon nerede"
"... yıllar düzenlenecek ve her şey açık olacak: Leonov harika bir Rus sanatçısı. Artık "saf" tanımını hatırlamıyorum. Yani Adolf Völfly en ünlü sanatçı İsviçre oldu. Yani Gürcistan'ın büyük sanatçısı Niko Pirosmanishvili.
Leonov, henüz olmayan Rusya'nın imajını yarattı. Kendisine ait olan bir stil ve onun manevi rengi yarattı.
Leonov'un mirası, diğer büyük sanatçıların mirası gibi, büyük birinin kendi dünyasında, dünyanın çeşitli yüzlerini yansıyan ve refahi olanların yanı sıra kendi dünyasında, kendi dünyasında yer alan bir buçuk bin büyük tuvalden oluşuyor.
Leonov'un anlamı, Ulusal Kültür Binası'nın inşaatı için temelleri gerektirecek olan geleceği takdir edecektir "(K. Bohemskaya).

Biyografiden

P. Leonov "Self-Portre" (1999)

Pavel Petrovich Leonov, Oryol ilinde doğdu. Hayatı şiddetliydi, fabrikalarda çalıştı, ormanı kes, mahkemeyi tamir ettiler, yola dayanan bir marangoz, bir sıva, bir elyaf, bir tinsmith, bir sıcağı, bir sanatçı tasarımcısı oldu. Orel'de, Ukrayna'da, Azerbaycan, Gürcistan, Özbekistan'da yaşadı. 1940-1950'de birkaç kez tutuklandı.
Resim 1950'lerde Kamchatka'da bulunmaya başladı. 1960'larda Roginsky'de okudu. Roginsky onu "Don Quixote Sovyet zamanı" olarak adlandırdı. Çalışmalarının en verimli dönemi 1990'lara başladı, daha sonra çalışmaları, zor yaşam koşullarında sürekli olarak ihtiyacı olmasına rağmen, Moskova koleksiyonerleri tarafından aktif olarak satın alındı.
Karısının ölümünden sonra, parametresinde oğlunda yaşadı ve yaşadı. Savino Ivanovo Bölgesi. Orada ve gömülü.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Çalışmalarında çocuklar için bir şey var, sıcak ve dokunaklı. Ünlü klasik eserlerini sevmiyorlar. Ancak onlarla tanışma mutluluğa katkıda bulunur.

E. Volkov "Piggy HID" (1975-1980)
Üzüm, salatalık, elmalar, armutlar ve mantarlar arasında, zarif bir natürmortun kalbinde, bir domuzcuk dövüldü. "Bunun bir defne piglet olduğunu düşünmeyin," dedi Elena Andreevna, her zaman bu işi gösterdiğini söyledi. "Sadece annemden kaçtı ve meyveler arasında saklandı."
Elena Andreevna Volkova, çocukluğundaki sevinçli dünya görüşünü, resimlerinde yeniden yaratıyor.

E. Volkov "Silver Bor'da At"
"Şimdi şimdi tuvallerimde yazıyorum, hepsi çocukluğumdan doğdu. Bütün hayalimdi, her şeyi izledim, çocukluktan bu yana damgalandı. Biraz güzelliği geçmeyeceğim, etrafındaki her şeyi seviyorum. Her şey kendi başına çok güzeldir "(K. Bohemian" Naive Art "kitabından).
Çocukluk çağı, müzikal olduğundan, yanlış renk, tüm koroları bozan yanlış bir ses olarak algılar. Onun resimleri sıcak ve neşe, ruhsal saflık ve tüm çok yönlülüğünde hayatın kendisidir.

E. Volkov "Herkese Barış!" (1984)
Gerçekliği sevgi dolu. Dünyası mutlak ışık ve barış.

E. Volkov "Bahar"

Biyografiden

Basit bir ailede, Ilya Repin'in doğduğu evden uzak olmayan Chuguev'te doğdu. Bir mobil filmdeki bir film tamircisine asistan olarak çalıştı. Kocası savaş sırasında öldü. E. Volkov, sanat eğitimi almamak, 45 yaşın 1960'larında resim yazmaya başladı. Ukraynalı Avant-Garde'nin kurucularından biri olan Vasily Yermilov, bir dizi resmini aldı. Sergey Tarabarov, 2000 yılında Naif Sanatlar "Dar" Galerisinden, Volkov'un Rusya'da saf sanat tarzında çalışan en ilginç sanatçılardan biri olmasını düşünüyor.
Elena Volkova, Kişisel Serginin Tretyakov Galerisi'nde düzenlendiği Naif Sanatı türünün ilk sanatçısı oldu.
Son yıllar Moskova'da yaşadı. 99 yıllık yaşamdan öldü.

Taisiya Shvetsova (R. 1937)

Vologda bölgesinden sanatçı. Özel sanat eğitimi no. Boyama 1996'dan bu yana nişanlandı, resimleri cömertlik ve nezaket şölenidir.

T. Shvetsova "Horce" (2008)

T. Shvetsova "Dört Noel" (2007)

Hollandalı Sanatçı Inina Freque (R. 1941)

Inina Freque, Chroningen şehrinde (Holland) doğdu. Yerli ülkenin sakin manzarası, yazın parlak renklerini tercih ediyor. Sanatçı, kaybın ömrünü (kocasının ölümü) telafi etmek için fırçayı devraldı. Hayatta bulunduğu şok, heykelleri heykelleri ve yazmadığında daha kolay taşındı. Naif sanatta, çoğu derin deneyimlerden veya streslerden sonra gelir.
En Sevdiğiniz Temalar - Afrika'nın Egzotik Dünyası, Fantastik Uzay Seyahat ve Gençlik Romantizm. Müzikal çizgilerle parlak renk lekelerinin ayrılması - Freque Stili.

İnu freque "frevyothiness"

I. Frek "Utopia Planet"
Geniş sanat severler ve profesyonel çevrelerinin, saf sanatın sadece marjinal, anlaşılmaz ve komik kültürel fenomen için kaldığı üzücü. Bu, bunu anlamak için giriş yapmanız gereken tüm bir dünya. Ve önyargısız, saf bir kalbi olan, sonuçta, bu eserler temiz bir kalbinde oluşturuldu.

Naif resim "kap ve güller"

"Naif sanatın resimleri. Naif Sanat Stili »

Naif sanat (İngilizce. Naif Art), XVIII-XXI yüzyıllarındaki ilkelliğin ilkelliğinden biridir., Hem amatör sanatı (boyama, grafik, dekoratif sanat, heykel, mimari) hem de kendi kendine öğretilen sanatçıların görsel yaratıcılığına uygundur.

Naif sanat tarzı resimler. Naif sanatı fanları ve uzmanı var. Birçok koleksiyoncu, saf sanata ait resim koleksiyonlarını toplar.
Naif sanat sanatçıları. Naif sanat sanatçıları, saf sanat tarzını taklit eden kendi kendine öğretilen sanatçılar ve profesyonel sanatçılar arasında yer almaktadır.

Naif sanatı bizim ortak kültürel fenomen ve mirasımızdır. Naif sanatın işini korumak için Naif Sanat özel müzeleri yaratılmıştır.
Naif sanatı. Rusya'da saf sanatı. Moskova'da Naif Sanat Müzesi. Moskova Naif Sanatı Müzesi, 23 Haziran 1998'de kuruldu ve bir devlet kültürü kurumu. Moskova Naif Sanatı Müzesi, Moskova Hükümeti Moskova Kültürü Komitesi'nin yetkisi altındadır. Rusya'da başka naif sanat müzeleri var.
Naif sanatı müzelerinin de dahil olmak üzere Rus müzelerinde, saf sanatın sanatçılarının birçok fotoğrafı depolanır.

Rus naif sanatı. Naif sanatçıların modern yurtiçi sanatın rezervuarlarından biri olarak çalışmaları, her gün hayatta sıklıkla bulunan yüzeysel ve aşırı yargılar için yer olmadığı ciddi ve düşünceli bir çalışma gerektirir.
Rusya'da saf sanatı. Naif sanatı, Rus sanatsal uygulamasında her zaman mevcuttu, ancak son on yıllarda, Rus Rus sanatçılarının saf sanatı estetik tanıma aldı.

Rusya'da saf sanatı. Rusya'da uzun süredir, "madenciliğinden" birinin görüşü hakimdir. Aynı zamanda, erken avangard, postmodernistlerin ve sanatçıların yeni görsel formları arayışındaki kavramsalistlerin saflığına ve sadeliğinin sadeliğini araştırdığını unuttular. Kendinden öğretilen çalışmalara ilgi gösterdi Chagall, Malevich, Rus Lubk'a hitap etti, Larionov ve Goncharova'nın eserlerinde özel bir yer tuttu. Neredeyse saf sanatın teknikleri ve görüntüleri nedeniyle, başarı, Kabakov, Bruskina, Komar ve Melamid'in eserlerine eşlik etti.

Rusya'da saf sanatı. Yabancı meslektaşının aksine, Rusça Rusya Naif Sanatçısı, henüz kitle tanınmadı. Gerçek sanatsal yaşamla ilişkili olan ayrı dünyasını yaşar. Her zaman bir anlayış bulamaz ve emirlerle nadiren nadiren yüklenmiştir. "Okullar" ve teknolojik ekipmanlara sahip olmadığı için genel sanat akışına dahil edilmesinden emin değil. Bağımsız olarak, bir liderin veya öncü rolünü iddia etmeden yeni ifadeler, yeni formlar ve teknik araçlarını arar ve bulur.
Rus naif sanatının potansiyeli. Rusya saf sanatı sürekli yeni amatör sanatçılarla güncellenmektedir. Fırtınalı XXI yüzyılda, yeni parlak yetenekli orijinal sanatçıların görünecek ve Rusya saf sanatına dünyaca ünlü görkemli getireceği mümkündür.

Naif sanatın hayranları ve severler var. Naif sanatı kesinlikle yetenekli yazarlarını bulacaktır. Naif sanatın geleceği var.

Resimler Naive Art
naif Sanat Müzesi
naif Sanat Boyama
naif Sanat Galerisi
rusya'da Naif Sanat
Yabancı saf sanat

Naif sanat - Tanım, az ya da çok medeni toplumda oluşturulan boyama (ve en azından heykele), ancak nispeten ince bir becerinin genel olarak tanınan bir değerlendirmesini ifade etmeyi ifade eder.
Parlak, doğal olmayan renkler, perspektif kanunları eksikliği ve çocukça saf veya tam anlamıyla vizyon ile karakterizedir. Bazen bu tanımla eşanlamlı olarak kullanılır. " ilkel sanat ",fakat yanıltıcı olabilir, çünkü "ilkel" tanımı, PRESTENSENSANSAN EPO'nun sanatına da yaygın olarak uygulanabilir. (rönesansın Renaissance'den önceki İtalyan kültürünün tarihinde sahne (1200.) Son (1300.). Orta çağın döneminden geçiş olarak kabul edilir Yeniden doğuş çağına. Terim ilk önce İsviçre tarihçisi tarafından tanıtıldı. Burkhard)ve "medeniyetsiz" toplumların yaratıcılığı. Bazen benzer bir anlamda kullanılan ileri isimler: "Folklor", "Halk" Sanatı veya "Pazar Sanatçıları" - ayrıca zorlanabilir. Örneğin, "Pazar Sanatçısı" - Sonuçta, birçok sevgili saf tarzda yazmazlar, ancak saf sanatçılar için (en azından en başarılı) boyama genellikle kalıcı iş olarak ortaya çıkıyor. Profesyonel sanatçılar bilinçli bir şekilde saf bir tarz geliştirebilirler, ancak bu kadar "sahte saflık", bu saf sanatçıların eserlerinin yakınlığı ile karıştırılamaz, ayrıca, Kilveya Picasso.kasıtlı olarak çocukça, çocukların samimi çizimleri ile gerçekleştirilir.
Naif sanatı, tanımak kolay olan kendi mülküne sahiptir, ancak bir tanım vermek zordur. Bu özetlendi Scotty Wilson (1889-1972),"Bu hissi tarif edemezsiniz. Onunla sıkıcı, ve sadece tezahür eder."
Henri Russo (1844-1910)sanatsal eleştirinin ciddi bir şekilde tanınmasını fethetmiş ilk saf sanatçıydı. Birçok başkası çağdaş sanatta iyi bir yeri haketse de, büyük bir usta olarak kabul edilen tek kişidir.

Dünya Savaşı'ndan yıllar sonra saf sanatçıların tanıtımından sorumlu olan ana eleştiri Wilhelm Ude.İlk başta, saf sanatçıların vizyonunun tazeliği ve direktifi, çoğunlukla yoldaşlarını çekti, ancak 1920 ve 1930'da bir dizi önemli sergiler, halkın kendilerine ilgisinin gelişimine katkıda bulundu.
Özel öneme sahip bir sergi vardı "Halk boyası ustaları: Avrupa ve Amerika'da modern primitivistler"1938'de New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nde.
Şöhret almış erken saf sanatçıların çoğu Fransızdı (çoğunlukla Fransa'daki UDE faaliyetlerinden dolayı). Aralarında:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombuis (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926--2008)

Ayrıca genellikle saf sanatçılara Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Ancak bazı eleştirmenler onu numaralarından dışlar, çünkü Lauri, bir sanat okulunda uzun süre çalıştı.

ABD'de önde gelen rakamlar John Kane (1860-1934)

ve Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Çok sayıda saf sanatçısı Hırvatistan'a, en ünlülerin olduğu yerlerde Ivan Generalc (1914-1992)

Naif sanat (NAIVE Art), teknolojinin saf sadeliği, boyama karşıtı bir anti-akademik yaklaşım, çizimlerin manzarasının ve özgünlüğünün tazeliği ile karakterize edilen primitivizmin talimatlarından biridir. Gereksiz ve ilk başta, Canonoam boyamasına karşı "Barbaric" tutumu için takip etti, sanat-safra sonunda hayatta kaldı ve dünya kültürünün tarihinde değerli bir yer aldı. Bu türde çalışan sanatçıların çalışmalarında, gıda ile ilgili hane halkı sahneleri nadiren mevcuttur, ki, doğal olarak tematik sitemize ilgi gösteremedi.

Türün köklerinin " naif sanatı. »Yüzyılların derinliklerine gidin. Naif görsel sanatın ilk örnekleri, Güney Afrika'nın mağaralarında bulunan kayalık resimler olarak kabul edilebilir. (Eski avcının çizimlerinin, resme yerine bir menü olarak başkalarına daha duyarlı olduklarından emin oluyoruz).

Daha sonra, daha sonra, "taş kadınların" karadeniz'in "taş kadınların" heykellerini bulan Yunanlılar, antik Yunan kültüründe uyum ve güzellik ile karakterize edilen organın oranlarının ihlali nedeniyle ilkel "barbarizm" ile buldular. En azından poliklonun "altın bölümünü" hatırlayın.
Bununla birlikte, klasik sanatın "doğruluğu" sürekli olarak Halk Sanatının partizan saldırılarına devam etmeye devam etti. Ve böylece, çoğu Avrupa ülkesinde Roma'nın hakimiyetinin devrilmesinden sonra, görsel sanatlar bir Halk'lar yapan, kursu mükemmellikten ifade arayışına doğru değiştirdi. Bu amaca ulaşmak için araçlar, eski Izgoy'un özgünlüğü ve kimliğini ve saf sanatı olarak kabul edilen bir yabancıdır.
Aynı zamanda, olağanüstü sanatçıların "art-nava" ın, Avrupa sanatçılarının Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst gibi fikir ve tarzlarla ilgilenmesi durumunda dünya tanıma almayacağı gerçeğini görmezden gelmesi imkansızdır. ve diğerleri. Desteklediler " romantik klasik karşı ayaklanma».
IsoNnisnness'in "beşinci elementini" arayarak, ortaçağ simtistleri gibi, mucize ve gizemi çalıştırmak, avangard ve vahşi doğal ilkeyi kendi resimlerinde karıştırarak, kayıp "ilkel" alt topraklarından arttıran Afrika'nın huzuru, ayrıca Orta ve Güney Amerika.
Pablo Picasso'nun "ilkel sanat" nın Afrika tarzını ayrıntılı olarak çalıştığı, oradan "kara kıtanın" yaratıcı bilinçaltı başlangıcını kavrayacak gerçek maskeleri ve heykeller okuduğu ve çalışmalarına somutlaştırdığı iyi bilinmektedir. Kurumsal asimetrik tarzını büyük ölçüde belirledi. Açık bile, orantısız teknikleri kullanır.
Bu İspanyol yenilikçi ressamın portresi, 2007 Hava Kuvvetleri Programında boyanmış olan Kolombiyalı sanatçı tarafından tuhaf bir şekilde gerçekleştirildi " Picasso Güney Amerika«.

Eski Illustrator Fernando Botero Angulo (1932) 1959'da "Columbian Sanatçılar Sergisi" nde birincilik ödülü kazandıktan sonra biliniyordu. Onu Avrupa'ya kapıları açtı, burada bu orijinal sanatçının güzel kariyerine başladığı ve daha sonra naif sanatın birçok özür dilinden etkilenen heykeltıraş olan heykeltıraş. Bunu görmek için, resimlerini Art Nais'deki bazı modern meslektaşlarının eserleri ile karşılaştırabilirsiniz. "Ürün" temasının dikkatini dağıtmamak için, bu Botero'nun favorilerinden birini alın - Piknik.

Hırvat naif sanatının lideri olan en eski ilkövhist sanatçılardan biri (1914-1992). Profesyonellik, köylü kökenli ve kırsal resim kalıplarının olmaması, 1953'ten Avrupa genelinde tanıma almasını engellemedi. Köylü yaşamı, işinde içten görüldüğü gibi görünür, bu da onlara şaşırtıcı ifade, tazelik ve derhal kazandırır.

Hırvat büyükbabasının Eyfel Kulesi kapsamında rendelendiği resim, Paris Beaujda'da gizli bir gülümsemeyi bulabilirsin, sadece yazarın fotoğrafına bakmaya değer: Sosis, ekmek ve soğandan çıkan mütevazı bir aperatif, dışkı; Militan kattaki yürüteç, ceketin ovalamasına giyinmiş ... Hayatta generallik iddiasız ve akıllıca. Fransız Novelist Marseille Arlang, onun hakkında yazdı: "Dünyaya doğdu. Bilgelik ve çekicilik var. Bir öğretmene ihtiyaç duymaz. "

Modern "saf sanat" ın birçok sanatçısı, seleflerin eserlerinin çekiciliğinden kaçınmış gibi görünüyor. Ancak, aynı zamanda, sanatsal ifadenin yakınında, sanat denizcilikinde doğal olan "Sosyal Anlatılan" Bilinmeyen Batı Avrupalıların unsurlarını getiriyorlar. Örnek olarak, Belaruslu sanatçının birkaç dekoratif türü sahnesini sunuyoruz. Elena Nacarevich , Yıllar önce İspanya'ya göç etti. Resimleri, idealize edilmiş dünyanın ironik rekonstrüksiyonu, eski BDT'nin tüm sakinleri tarafından iyi bilinen toplam geçmişin çatışmasıdır. Olivier'in, yazlık evlerin ülke evlerinin yerini aldığı misafirlerin beklentisiyle hostesler tarafından hazırlanıyor ve barındırdığı mutfağın kokusu ile sosyal gerçekçiliğin kaybolan nostaljik sıvılarla doludurlar.

Ve Elena Narcevich'in eserleri, geometrik yönlerdeki bozulmamış renkler gibi "saf Arta Arta" türünün resmi belirtilerinin çoğunluğunu sunsa da, bileşik planlardaki rafinik olmayan renk, rakamların ve diğer belirteçler sanat naillerinin uzatılmış oranları, ancak uzmanlar Benzer işler psödo-saf sanat veya " yapay olarak saf"- Sanatçı taklit bir şekilde çalıştığında. (Naif sanatın bir başka özelliği, resimin kasıtlı bir "çocukluğu", ticari mükemmelliğe getirildi Evgenia Gapchinskaya ).

Elena Nekshevich tarzına benzer şekilde, resimlerini sanatçı çubuk tarafından Donetsk'ten yazar - Angela Jerich . Biz zaten işinden bahsettik.

Resimlerin iç dünyası Angela Jerich, bazen fellini filmlerdeki karakterlerin özelliklerinin mag'sıyla karşılaştırır. Sanatçı ironik olarak başarılı ve aynı zamanda çok sevgi, "geçmiş döneminin resmi" sosyal gerçekçilik. Buna ek olarak, Angela'nın zarif bir fantezisi var ve Pushkinski'deki yaşamın "güzel anlarını" tamir edebilir.

Moskova Sanatçısı "Art Naif Mağazası" ndaki meslektaşı hakkında Vladimir Lubarov, Ayrıca söyledik. Adı altında olan bir dizi " Eter", Gözünü yenilebilir hala canlılarla memnun olmasına rağmen, ancak bu" gastronomik gerçeklik "kendisini ayırt etmiyor. Karakterlerinin hayatlarını, karakterlerini ve duygularını göstermenin bir nedenidir. . Kendinizi eğlenceli ve zihinsel resimleriyle tanışabilirsiniz. (Veya kişisel web sitesinde www.lubarov.ru).

Eğer medeniyetten Lubarov, resimlerini oraya çekmek ve doğal ekonomiye katılmak için köye kaçarsa, "saf sanatçı" Valentin Gubarev Nizhny Novgorod'dan Minsk'e taşındı. (Sanki Elena Narciewicz Göçmenlik 🙂'DAN KAYNAKLARI DOLDURMAK İÇİN).

İnanılmaz bir çekici kuvvet ve çekicilik olan Sevgililer Gubareva'nın resimleri. Duygusal olarak ve pozitif olarak sanattan uzak insanlara tepki gösterirler. Çalışmaları bazı basitlik ve ironi, yaramazlık ve üzüntü, derin felsefe ve mizah vardır. Resimlerinde, bir panelin beş katlı bir binanın balkonunda olduğu gibi birçok aktif kişi, parça ve eşya var, birkaç nesil sakininin yedik. Ancak, tablolarının temelleri olarak kesin olarak: "Birçok, ama gereksiz bir şey yok." Küçük resimlerin detaylandırılması için tutku için, " belarus Breighelem" Kendinizi - orijinaldeki sol breegel'de ve sağında, Gubareva'nın yüzlerce benzer resimlerinden birinde karşılaştırın. (Bu arada, küçük resimleri kullanarak mücevher, Bruegel, İskandinav folklorundan 118 atasözünü gösterdi).

Genel olarak, ilkelliğin ortaya çıkışı, bir yandan, modern kentleşmiş yaşamın reddedilmesi ve kitle kültürünün yükselmesi ve diğerlerinde - sofistike seçkin sanatların bir zorluğu. Primitivistler, insanların ya da çocuk bilincinin saflığına, duygusallığına ve münnet ettikleri netliğine yaklaşmaya çalıştı. Bu eğilimler, Avrupa, Amerika ve Rusya'daki birçok sanatçıya dokundu.

Fransız sanatçısı XIX-XX yüzyıllarındaki Nava ve Primitivism sanatının parlak temsilcisinden bahsetmemek imkansızdır. Henri russo . Resimlerinde, fantezi isyanları nedeniyle kelimeleri karakterize etmek zordur ve kimsenin çizim görgüleri ile eşsizdir. Resim, uygun bir eğitime sahip değil, yetişkinliğe girmeye başladı. Genellikle hayatta hiç görülmeyen egzotik orman boyalı. Çocuğun da çizebileceği sayısız kınama dikkat etmemek ve Russo mesleğinin yolunu boyunca geçti. Sonuç olarak, azimi, Güzel Sanatlar dünyasına dönüşen Archimedean kolu olduğu ortaya çıktı: Henri Rousseau'nun dahisi tanındı ve yeni nesil sanatçılar bayanın değnekini yakaladı.

Primitivizmin özellikleri, büyük Fransız ressamlarının çalışmalarında da doğaldır, Henojen alan ve Henri Matisse. Sadece Gaenov "Tahitliler Mango ile" ya da "Yaşamın Sevinç" Matisse'sine bakın: Doğanın tam hızıyla neden olasılığı. (Matisse bir fusist olamadı).

Rusya, Naif Sanat tarzının kendi taraftarları gruplarına sahipti. Bunların arasında "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky, I. Mashkov), "Oslay Kuyruğu" (M. F. Larionov, N. Goncharov, M. Z. Shagal) ve diğerlerinin katılımcılarıdır.

Primitivizmin dehelerinden biri doğrudur Niko pirosmani . Küçük bir Gürcü köyündeki bu kendi kendine öğretilen sanatçı, Nishchensky geliri, sütle ticaret ile kesildi. Sık sık resimlerini alıcılara verdi ya da bir miktar paraya yardım etmeyi umarak golcüleri verdi. Merry Bayram, Köylü Yaşam Sahneleri, Doğa - Bunlar Pirosmani'ye ilham veren temalardır. Resimlerdeki tüm piknikler ve Prazniki karakteristik ulusal özelliklere sahiptir. Kentsel örgü halefindeki bir külçe sanatçısının yalnızlığı ve karışıklığı, insanın (ve genel olarak genel olarak yaşayan bir yaşın) hakkında felsefi düşüncelerle tuvalini açar ve bayramlar ve bayramlar dünyanın sevincinin anlarından bahseder. olmak.

Örnekler vermeye devam etmeye devam etmek mümkündür, ancak küçük bir gezi bile, naif sanatın çok kültürlü fenomeni açıktır. Bu onay, "saf sanatçılar" resimlerinin depolandığı yüzlerce müze ve galeriler olabilir. Ya da yüz milyonlarca dolar olarak hesaplanan saf ArTA satış miktarı.

İlköğretimin türü, doğada en basit olanların hayatta kalması ve uyarlanabilir olduğu ortaya çıktı. Naif Art, akademik "yapay" bilimlerden (sanat-Nava'nın sanatçıları genellikle eğitim sahibi olmadığı) nedeniyle gelişti, ancak aksine, saf sanatların doğal ve habitatının derinden doğal, bebek bilimcileri ve eleştirmeleri Adamın Yüce dehasının hüküm sürdüğü fenomen.

Türün eserleri durumunda naif sanatı., Louis Aragon'un ifadesiyle tamamen dayanışıyoruz: " Bu resimleri dikkate almak için saf.»