AHRR - Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği. Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği (AHRR) Lef - Sanatın Sol Önü

Türün adı

Tanım

Film adı

Direktör müdürü

1.frant

sinemada fantezi türündeki mitolojik ve muhteşem motiflerin kullanımına dayanan fantastik edebiyat türü - kitapların, çizgi romanlarının (manga) ekran damarlarıdır.

"Yıldız Tozu", "Yüzüklerin Efendisi"

Matthew von, Peter Jackson

2. detaylar

Dedektiflerin maceralarını gösteren edebi iş veya film.

"Sherlock Holmes"

Guy Ritchie

3. Film Korku

sanat filmi, korku türü.

"Çocuk Biberisi"

Roma polensky

4. Film-felaket

kahramanları felakete giren ve kaçmaya çalışan film. Özel gerilim ve drama çeşitliliği. Konuşma hem doğal afetler hem de teknojenik bir felaket hakkında gidebilir.

"Armageddon", "Postozrestra"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Askeri Film

savaş teması tarafından ayırt edilen özel sinema türü. Bu tür filmler, resimlerin tarihsel olaylarını yeniden oluşturma varlığıyla ayırt edilir. Farklı silah türleri, savaş sahneleri ve panoramik anketler bu türün özelliklerini tam olarak yansıtır.

"Sessiz Don"

Sergey Gerasimov

6. Gerilim

ANAHTARE Heyecan verici sanat eserleri

"Altıncı His"

M. Knight Syamalan.

7. Melodrama

Abartılı trajik olan drama duygusal, duyarlıdır

"Aşk ile, gül"

Hıristiyan çöpü.

8. eylem

İşgalci macera filmi

"Ajan 007"

Sam Mehdes.

9. Batı

Amerikan Batı'nın ilk yerleşimcilerinin hayatı hakkındaki macera türünün filmi veya edebi eseri.

"Kurtlarla Dans"

Kevin Costner

10. müzik

POP unsurları, operetta ve bale kullanarak müzik görünümü veya komedi filmi.

"Evren aracılığıyla"

Julie Taymore

11. Komedi

Komik, komik bir arsa ile çalışma, genellikle halka açık ya da hane halkı kusurları, sahnede sunulmasının yanı sıra.

"Her zaman evet deyin"

Peyton Reed

12. "SOAP Opera"

televizyon ve radyoda TV şovları bölümündeki hikayenin ardışık sunumu ile ayırt edilen televizyon serilerinin türlerinden biri.

"Umutsuz Ev Kadınları"

1920'lerde makine sanatının geliştirilmesinin yolları. Ost, Omha, "4 Sanat" ve Ahrra.

Devrimin ilk yıllarında, geleneksel makine resim formları ve grafikler gelişmeye devam etti. İlk çırpıcı on yılın sanatı, doğal olarak sıkıcı yüzyılların sanatı ile ilgili ustaların elleri tarafından yaratılmıştır. 20'li yıllar sanat için hızlı bir zamandı.

Çok farklı gruplar vardı. Her biri, her biri manifesto ile gerçekleştirilen platformu öne sürdü. Beyannamelerde ve zamanın ana yaratıcı süreçlerinin yansıtıldığı yaratıcı uygulamalarda en önemli gruplar agrh, eas ve "4 sanat" idi.

AHRR GROUP (devrimci Rusya Sanatçılar Derneği) 1922'de ortaya çıktı (1928'de, AHR - devrimin Sanatçılar Derneği olarak adlandırıldı). Ahrr çekirdeği, esas olarak mobil sergi ortaklığındaki eski katılımcılardan geliştirmiştir. AHRR, bir dizi tematik sanat sergisi düzenledi: "İşçilerin Yaşamı ve Hayatı" (1922), "Kızıl Ordusun Yaşamı ve Hayatı" (1923), "Devrim, Yaşam ve Çalışma" (1924-1925). Akhrovtsev'in eserlerinin tipik özellikleri, tarihi veya modern bir olayı yeniden yaratma girişimi olan açık bir anlatı, muhafazakar "gerçekçi "dir. Sanatçılar Agrhr, boyamalarını gözeneklerin erişilebilir bir kitle denetçisine sahip olmaya çalıştı ve bu nedenle çalışmaları genellikle mekanik olarak geç hareketlerin uzun vadeli dilini kullandı. "Sanatsal Belgeselcilik" sloganlarını aktif olarak düzenlerler: Doğa için ayrılma uygulaması son derece yaygındı.

Sanatçılar arasında AHRR, I. I. Brodsky'nin yaratıcılığı (1883-1939) tahsis edilmektedir (1883-1939), bu da görevi ve devrimin kahramanlarının olaylarının belgesel çoğaltılmasını belirleyen (1883-1939) tahsis edilir. Geniş Şöhret, V. I. Lenin - "Putilovsky'nin Konuşması", "Smolny'deki Lenin", "Putilovsky'nin Konuşması" faaliyetlerine adanmış tuvallerini satın aldı. Portre-Boyama Master, 1923 yılında Agrh'e katıldı. Sanatçının, yeni bir toplum kadının bir kadının tipik sosyal ve psikolojik özelliklerini ortaya koyduğu "Delege" (1927) ve "Başkan" (1928) 'nin eserleri, Ülkemizin üretim ve sosyal hayatı.

Agrs, S. Malyutin önde gelen bir rol oynadı. AHRR sergilerinin aktif katılımcısı, XIX-XX yüzyıllarının dönüşünün büyük bir Rus ressamıydı. A. E. Arkhipov. İki denemenin 20'sinde köylülerin ömür boyu görüntülerini yaratır - "Bir sürahi olan kadın", "Yeşil önlükteki köylü". M. B. Grekova'nın (1882-1934) yaratıcılığı AHRR'nin (1882-1934) boyamasında özel bir yer tarafından işgal edilmektedir. 20'li yılların ortalarının bu tür resimlerinde, "Tacank" (1925) olarak, görüntünün hareket doğruluğu romantik yükseliş ile birleştirilir.

Devrim zamanına sahip olan yaşlı ve orta kuşak sanatçılarının zaten büyük ölçüde yaratıcı bir deneyim olmuş olan Ahrr ile birlikte, 1925'te düzenlenen Grup Ost (Stankovistler Derneği), sanatsal hayatında aktif rol oynadı. 1925'te düzenlenen bu yıllar. İlk Sovyet Sanatsal Üniversitesi - Vhowemas'ın sanatsal gençliğini birleştirdi.

Üyeler, güncellenmiş bir biçimde gerçekçi resimde kaldı, sanat ve yapılandırıcılığı gerçekleştirir. En havanın ana görevinin yanı sıra "Akhrovtsy", "Akhrovtsy", yeniden canlanma mücadelesini ve makinenin modern bir konuda veya modern içeriğe dair daha fazla gelişme mücadelesini kabul etti.

Rusya'nın ana teması, Rusya'nın sanayileşmesi, yakın zamanda hala tarımsal ve geriye doğru, modern üretim ve erkek arasındaki ilişkinin dinamiklerini gösterme arzusu.

Sanatçıların üzerinde çalıştığı önemli bir tema, şehrin hayatıydı ve şehir adamı XX. Yüzyıldı. Arazilerin üçüncü turu kütle sporlarıdır.

Sanatçılar, yeni bir kucaklama dilini geliştirmeye, form ve dinamik kompozisyonla özetledi. İşler için, formun Alevlendirilmiş oluşumu, karakteristik, ayrılmayan, bileşimin dinamikleri, kalıbın grafiksel netliğidir. Bir dil arayışı içinde, şekillendirilmiş tematik özlemlerine yeterli, "en havalı" artık harekete geçmedi, ancak Avrupa dışavuzluğunun dinamizm, netliği, ifadesi, poster ve sinemanın modern gelenekleriyle birlikte geleneklerine başvurdu.

OST grubunun en yetenekli temsilcilerinden biri A. A. deinka idi. OST'nin en yakın beyanları, resimleridir: "Yeni atölyelerin inşaat alanında" (1925), "Maden'e inmeden önce" (1924), "Futbolcular" (1924), "Tekstil" (1926). Üyelerin geri kalan kısmı arasında, çalışmalarının doğasında ve Yu tarzında Daenek'e yakın kalanlar. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin.

Kompozisyonundaki en havalı, gençliğin aksine, bu yılların yaratıcı grupların sanatsal hayatında önemli bir yer işgal eden iki kişi grubu - "4 Sanat" ve OMX (Moskova Sanatçıları Derneği), - Devrim öncesi zamanlarda yaratıcı bir şekilde kurulan eski nesil ustaların ustaları, resimsel kültürün korunmasının özel bir etkisiyle, problemlerle ilgilidir ve işin kendisinin çok önemli bir parçası olarak kabul edilir.

4 sanat

Toplum "4 Sanat" 1925'te kaynaklandı

Toplum, daha önce sanat dünyasında ve mavi bir gülündeki sanatçılar tarafından kuruldu.

Bu grubun en öne çıkan üyeleri P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Siar, N. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

"4 sanat" grubundaki sanatçılar, yaratıcı bir şekilde birbirinden çok farklıydı. P. V. Kuznetsov, Sovyet Doğu'nun doğası ve yaşamının en çeşitli temaları üzerinde çalışıyor.

Petrov-Vodkina'nın eserleri "kavgadan sonra" (1923), "penceresindeki kız" (1928), "anksiyete" (1934) gibi, en çok çeşitli dönemlerin etik anlamını ifade etti - Sovyet toplumunun gelişimi. Resmi "Komiserin ölümü" (1928), "Petrograd'ın Savunması", spesifik bir kamucılığa muhalefetle yazılmış "Petrograd'ın savunması" gibi.

Moskova Sanatçıları Derneği (OMX), 1927'de "Moskova Ressamlar", "Makovets" ve "Varlık" üyelerinin birleşmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Kurucular arasında S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Mashkov, M. S. Rodionov, V. V. Nomen, N. A. Udaltsova, R. Falk. Merkezi "Bubnovaya Valet" nin katılımcısına "Bubnovaya Vale" nin katılımcısına katılanların özündeki OMH üyeleri, dünyanın maddi çeşitliliğini, enerjik smear, plastik bir renk ve şekil kombinasyonu ile transfer etmeye çalıştı.

1928-29'da, şirket Moskova Sanatsal Grupları "ressamların dükkanı", "var", "dört sanat", "ısı rengi" ve diğerleri (aralarında - A. I. Kravchenko, N. Krymov, A.) ile yenilendi. V. Fonvizin, Av Shevchenko). Sanatçıların profesyonel seviyesini geliştirmek için özel önem verildi. OMX'in faaliyetlerinin son dönem faaliyetlerinde önemli bir rol, 1928 Mart'ta oluşturulan sanatsal ve endüstriyel atölye çalışmasına aittir.

20. yüzyılın boyaması. Sanatçıların sendikaları

Boyama 20VEK özellikleri:

Boyama çeşitli formlar, yöntemler, yönler tarafından ayırt edilir.

20 Yüzyıl Başlat - Popüler izlenimcilikHangi temiz, parlak, neredeyse çocukluk çağı yaşamın algılanması, dünyaya hayranlık.

Alınan ilk yirmi yılda geniş popülerlik avant-garde Protesto, kendini ifade etme, hatta isyan ifadesi olarak.

20. yüzyılın başlarında, birçok sanatçı derneği yeni formlar, kendini ifade eden stiller buluyor gibi görünüyor.

Sanatçılar, ülkenin hayatına aktif olarak yer alıyor, sanat sergilerini yürütüyor, kampanya afişleri, avant-garde performanslarının süslenmesinde yer almaktadır.

Bir yöntemin SSCR egemenliğinin yılları sosyalist Gerçekçilik Açık çerçeveleri ve görevleri ile.

20. yüzyılın sonunda, resimde tamamen yeni teknolojiler - bilgisayar grafikleri, fotoğraflar, dijital ajanlarda kullanmak mümkündü.

20. yüzyılın sanatçıların sendikaları

Not:

sitede 20. yüzyılın belirli sanatçılarının çalışmaları hakkında ayrı makaleler var, malzeme hazırlanmaya devam ediyor.

20. yüzyılın sanatsal yol tarifleri hakkında ayrı bir makale olacaktır. Yayınları izleyin.

Hazırlanan malzeme: Melnikova vera aleksandrovna

AHRR - 1928'den beri Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği - AHR - Devrim Derneği 1920'lerin 1920'lerin en çok sayıda sanat grubunu 1922'de kurulmuş, 1922'de kurulmuş, 1932'de çözülmüştür.

Ahrr, Mayıs 1922'de Moskova'da kuruldu. Yaratılışının teşviki, 1922'de Moskova'daki Leontyevsky Lane'deki Aydınlanma ve Sanat İşçileri Evi'nde düzenlenen, 1922'de düzenlenen Ortaklığın en son 47. fuarı olan Pavel Radimov tarafından geçirildi. Bu konuşma, "sanattaki yaşamın yansıması üzerine" serginin kapanmasına çağrıldı ve geç cep telefonunun gerçekçiliğini bugünün düzenlemesi için örneğine koydu: Kızıl Ordusun ömrü, işçilerin ömrü, Köylüçü, devrimin rakamları ve emek kahramanları, insanların kitlelerine anlaşılır. " Bu rapor, "Sol" önündeki şiddetli saldırılarla karşılandı - Devrim hizmetine de dayanan garden önleyici sanatçılar. Pavel Radimov yeni birleşmenin başında kalktı. AvanGard "zararlı imalatlar" ilan edildi.

İlk kuruluş, eski Rusya'nın yetkili ustalarından biri olan Portraity Malyutin'in dairesinde yer aldı. Mayıs 1922'de AHRR, aynı zamanda charter'ı kabul etti, isim onaylandı, ad, PRESIDIUM (P. A. Radimov, Yoldaş Başkanı A. V. Grigoriev, Sekreter E. A. Katzman). Diğerleri organizasyonun merkezine dahil - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. 1 Mayıs 1922'de, ilk AHRR sergisi olarak kabul edildiği düşünülen Kuznetsky Köprüsü'nde "atlama yardımı için gerçekçi yönün" sanatçıların sergilenmesi.

Agrh, adımlarından ilkiden, Kızıl Ordusun liderliğinden (Voroshilov) katı madde desteği ile kaydedildi. Dernek Şartında kaydedilen bir dizi pratik görevde, dahil ettiler: "Sanatçı, Bilimsel ve Teknik Yardım", "Sanatsal Yaratıcılık ve Görsel Yeteneklerin Gelişiminin Geliştirilmesinin Tüm Dönem Promosyonu" Materyal, Bilimsel ve Teknik Yardım "sağlanması" işçiler arasında ".

Agrh ile, mobil ortaklık aslında, Radimov'un Ahrra'nın ilk başkanı olduğu son bölümde birleştirildi. Bu noktadan itibaren, bir kuruluş olarak filmler aslında varlıklarını durdurdu. Buna ek olarak, Akhrovtsi'nin gerçekçiliğin arzusu, Avant-Garde'yi reddetti (örneğin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Bialynitsky-Bairy, V. N. Miskov, E. I. Capital, KF John, VN Bakseyev, MB Yunanlılar, vb. Heykeltraşlar MG Manizer, SD Mekurov, NV Krandiyevskaya). Daha sonra Agrh'ün satırlarını yenilenenler arasında, devrime tanınan birçok ressam da vardı: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiyev, E. E. Lancere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov,. S. Petrov-Vodkin, A. A. Flylov, vb.

Buna ek olarak, güçlü bir organizasyon aktif olarak daha küçük sanatsal dernekleri seçti. 1924'te, yeni ressamlar toplumunun üyeleri, 1926'da - Bubnovietovtsev Grubu, 1929'da, 1931'de "Four Sanat" toplumundan "Olmak" olan sanatçılar. 1926'da, Agrh'e dahil olan "Moskova ressamları". 1931'de, bir dizi OMX (Moskova Sanatçıları Derneği) AHR'ye geçti, bu yüzden Moskova toplumunun neden ayrıldığını.

Varlığının 10 yılı boyunca, ACH Partisinin sadık kalitesi ülkenin en büyük sanat organizasyonu haline gelmiştir. Hızla büyür: 1923 yazında, yaklaşık üç yüz üyesi vardı. Bölgesel ve Cumhuriyetçi şubeleri ortaya çıkmaya başladı. 1926'da zaten kırk yüzdelerdi. Birincisi arasında, Leningrad, Kazan, Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-On-Don'da şubeler ortaya çıktı. Birkaç bitişik grup, örneğin "Kızıl Ukrayna Sanatçılar Birliği" (AHCHC) ve 1927'de, 1924'te "Devrimci Almanya Sanatçılar Birliği" bile, VN Perelman liderliğinde bir yayın parçası yaratıldı, "Üretim Bürosu" (Kafa A. A. Volter), 1925 - Bilgi Ofisi, Ahrd Şubeleri Merkez Bürosu. "Ahrr, çok sayıda, mobil ve Omnipresent bir kuruluş oldu. "Sabit" sanatsal ilişkilerin aksine, AHRR, hareket geleneklerine devam eden AHRR, çalışmalarını birçok şehirde gösterdi. AHRR Sanatsal Programına muhalif olanlar bile, birçok dernek, eğilimlerinden bazılarına giden bir dernek - konjonktürel hususlar (bu, tabii ki da gerçekleşir), ancak istenen izleyici, zaman gibi hissetme arzusundan. " Dernek 1920'de, devletin desteğinin tadını çıkaran ve pozisyonlarını yeni yapılar lehine güçlendiren artan sayıda destekçi edinmiştir. 1925 yılında, Moskova ve Leningrad Sanat Üniversitelerinin öğrencilerinin inisiyatifinde, gençlerin birliği yaratıldı - Omahrr (Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği Gençliğinin Birliği), yakında özerk bir organizasyonun statüsünü kazandı. onun şartı. Ek olarak, "Ahrr çok ısrarla diktatörlük eğilimlerini gösterdi; Ve bazen bu durum sadece sanatsal ilkelerinden daha çok, birçok sanatçının ve tüm derneklerin belirleyici bir muhalefetine neden oldu. "

1928'de, yeni bir beyannameyi kabul eden ve Dernek adında bir değişikliği yapan AHRR Kongresi'nde yer aldım - Ahrr (Devrimci Rusya) 'dan AHR (Devrim). 1920'lerin sonunda, dernek yarı ömürdeki bir durumdaydı: bir "Devrim Sanatçılar Birliği Gençliğinin Birliği" kuruldu (1928'den itibaren Omahr, 1928'den itibaren), esas olarak RAPC'ye eklenmiştir. ("Rus Proleter Sanatçılar Derneği"), bir dizi önceki lider ve yeni üye kendi "Sovyet Sanatçıları Birliği" (1930'dan) kurdu. " Sonunda, Agrh, diğer tüm sanatsal derneklerle birlikte, 1932'de, 23 Nisan'daki CPSU (B) CPPSU (B) CHPSU (B) Merkez Komitesi'nin kararı ile çözüldü. "Edebi ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasında". Otoritelerle olan ilişkilerin ilkeleri ve Sovyet gerçekliğinin gösterilmesi, SSCB'nin sanatçılar birliğinin ilkelerine dayanıyordu. AHR, diğer sanatsal dernekler gibi, birleşik Sovyet Sanatçıları (SSH) birleşik birliğinin bir parçasıydı.

20'li yaşlarda, Rus Avant-Garde'nin gelişen dönemi de, devrimin yararına çalışmak istiyor, AGRHRE, yeni sanatsal dilin kullandığı bu ustalara güçlü bir şekilde karşı çıktı. Resim didaktik içeriğe, sanatsal değerden çok daha önemli olduğuna ve "sanat insanlara net olması gerektiğine" inanan Montajcıların mirasına dayanarak, dernek kitle izleyicinin reddetmesine neden olmayan bir tuval oluşturduğu bir tuval oluşturdu. karmaşıklığı. Bileşenlerden biri, boyama gerçekçisiydi, ikincisi, sosyal ve parti düzenine (devrim, Sovyet Yaşamı ve Emek) dayanan konuların seçimidir. AHRR Deklarasyonu, 1922 sergi kataloğunda ortaya çıktı: "İnsanlığa sivil görevimiz, devrimci acelesinde tarihin en büyük tarihini yakalayan sanatsal ve belgesel. Bugün göstereceğiz: Kızıl Ordusun hayatı, işçilerin ömrü, köylülük, devrimin liderleri ve emek kahramanları ... Olayların geçerli bir resmini vereceğiz ve devrimimizi takip eden soyut imalatları değil Uluslararası proletaryanın yüzü. " Derneğin üyelerinin ana görevi, filmlerin resim geleneklerini geliştirdikleri ve "sanatın hayata daha yakın", modern yaşamdaki arazilerdeki tür resimlerinin oluşturulmasını kabul etti. "Sanatsal Belgeselcilik" ve "Kahramanlık Gerçekçiliği" Ahrr'nin sloganları oldu. Derneğin ustaları, tuval, "anlaşılabilir ve akrabalar", uygun fiyatlı "işçi kitlesinin algılanması" (parti liderlerinin yanı sıra), Sovyet gerçekliğini doğrulayacak gibi bir sanattır. " Sonraki yıllarda şunları yazdılar: "Bu yılların Sovyet gerçekliği, önde gelen ustaların Agrh'in gerçek ve anlaşılır işlerinde enkarnasyon buldu." Bu aktivite Sovyet hükümeti tarafından çok takdir edildi.

AHRR-AHR AHRR'nin ideolojisi, gerçekçilik ve arsa boyama için tutmayan diğer sanatsal grupların temsilcileri ile acımasız bir mücadelede tırmandı. Akhrovtsi, sanatın sol yönleriyle savaştı, takdir edilerek, düşüncelerinde, gerçekçi resmin varlığının varlığına duyulan ihtiyacı kanıtlamaya, "Sanat için Sanat" sloganı ile savaşmaya olan ihtiyacını kanıtlamak istedi. Ahrr daha küçük sanatsal grupları emmesine rağmen, özellikle de, ideolojik olarak yabancı sanatçılardan gelen saflarını küçümsemedi. Böylece, 1924'te AHRR yeniden kayıt komisyonu, üyelerinden bir dizi sanatçı, eski Bubnovitovtsev, "AHRR'nin yabancı bir ideolojisi ve ortak bir dost canlısı yaşam olarak dışına bir karar veriyor. İdeolojik Lobanov, Rodionova, Maksimova, Vissimaltseva'ya cevap vermeyen organizasyonun gereksiz balası olanları da ortadan kaldırmak. " Ahrra'nın en önemli rakiplerinden, bazı ideolojik ve sanatsal incelikler dışında, AKHrovtsev'in avant-bahçeciler üzerindeki zaferinden sonra devam eden ideolojik ve sanatsal incelikler dışında, her şeye yakın olmaya değer.

Agrh, özellikle "Sanat Kütlesinde" Dergi'nde yayınlandığında, "Derginin Sanatçıları", "Devrimin Sanatçıları, Primfinplane için savaşırken, büyük kırıkların yıllarında kendini gösterir. Devrimin sanatçıları, tüm bitkiler ve fabrikalar için büyük bir tarihi vaka için - beş yıllık bir planın yerine getirilmesine aktif katılım. Duvar gazetesini, sosyalleşme, kırmızı köşeleri, kırmızı köşeleri, kırmızı köşeleri, Promfinplan için mücadelenin kahramanlarının boya portreleri, Radiars, Ravach, Walkers, Letunov, Plaj bürokratisminin karikatürlerini yendi, yerleştirmeyi tespit et! Devrimin sanatçıları, tüm bu çalışmaları yürütmek için, sosyalleşmeyi kendi aralarında en yüksek formlarda ve aşamalarda (tugadiler, halka açık römorkör vb.) Dağıtın, kendinizi davulcularla ilan edin, Rapporpsiyon tarafından düzenlenen tugaylara katılın, gecikmeyi ortadan kaldırın Hepsi sosyalizm mücadelesinin genel önünden izfron! Dört yılda beş yıl boyunca savaşın! "

Sanatsal Özellikleri Akhrovtsev'in eserlerinin tipik özelliklerinin özellikleri - Bu, tarihi veya modern bir olayı (kahramanize edilmiş belgesel) yeniden yaratma girişimi olan açık bir anlatı, muhafazakar "gerçekçi". Sanatçılar Agrhr, resimlerini gözeneklerin uygun bir kitlesel izleyicisi haline getirmeye çalıştı ve bu nedenle çalışmalarında sık sık geç hareketlerin uzun vadeli dilini kullanıyorlardı. "Kahramanca gerçekçiliğe" ek olarak, çalışmalarında ve doğallıklarında da eğilimler vardı, ancak bu, Sovyet eleştirmenleri daha sonra kutladı, "sık sık inceliğe ve açıklamaya neden oldu." Sloganlarını "sanatsal belgeselcilik" somutlaştırdılar: doğaya ayrılma uygulaması son derece yaygındı. Ressamlar, karakterlerinin hayatını ve hayatını izlemek için Kızıl Ordu Kılavundalarında fabrikaya ve bitkilere gitti. Faaliyetleri, 1922'de Moskova fabrikalarındaki (Dynamo, vb.) Eskizler ile başladı. Neredeyse hemen hemen Radimov tarafından yoldaşlarla gitti. "SSCB halklarının ömrü ve hayatı" sergisinin hazırlanmasında, tüm katılımcılar ülkenin en uzak köşelerini ziyaret etti ve oradan gelen önemli sayıda eskiz kazandı. Yaratıcı iş gezileri kavramı somutlaştırıldı: Ressamlar, Bilimler Akademisi, İzci Jeologları, inşaatçıların seferleri ile birlikte gezilere gitti.

AHRR sanatçıları, Sovyet Sanatı, örneğin, Sovyet manzarası, o zamanın çeşitli sanat grupları temsilcileri üzerinde etkisi olan yeni olanların geliştirilmesinde büyük rol oynadı. Tabii ki, resimdeki sosyalist gerçekçilik teorisinin eklenmesini etkiledi. Ek olarak, AHRR, AgitProm'un icatlarını kullandı, çünkü görevi yalnızca topikal konularda tuval oluşturmak için değil, aynı zamanda insanlara, posterlere ve kartpostallara kopyalamasını sağlamak için. Ayrıca, yazılım-antimoderist tesislere rağmen, modern (sembolizm ve izlenimcilik) unsurları sürekli olarak kendilerini bilmelerini sağlar, ancak rendelenmiş bir versiyonda olduğu gibi, yabancı fanteziler. " Ahrra'nın en önemli sanatçılarının çoğu, kraliyet zamanında bir akademik paternin bir programı temelinde boyamayı okudu ya da doğrudan bu okulun öğretmenlerinden yeteneklerini aldı (örneğin, 1. Sovyet Battlestalll Mitrofan Yunanca 1'de okudu. İmparatorluk - Franz Roule'ın savaşçı). Bu, önde gelen Ahrovents'in eserlerinin çizimde zayıf olmadığı veya bir lezzetle kompozisyonun boyunca zayıf olmadığı gerçeğine yol açtı ve bugün sadece tarihi değil, çoğu durumda ve önemli sanatsal değerde.

Sergiler 1922 - "Holorlaşmaya Yardım Etmek İçin Gerçekçi Yönlerin Resimleri Sergisi" (Sokakta Salon Kuznetsky Köprüsü) 2. 1922 - "Kızıl Ordusun Yaşam ve Cinsi" (Güzel Sanatlar Müzesi). Katalog AHR Deklarasyonu 3. 1922 - Resimler, Etudes, Eskizler, Grafikler ve Heykeller "Yaşam ve Yaşam İşçileri" sergisi (Moskova, Sendikaların Evinde Bilimsel Kulübü) 4. 1923 - "Kızıl Ordu. 1918-1923 "(Kızıl Ordu Müzesi) 5. 1923 -" Vi Ulyanova-Lenin'in Adlandırılmış Köşe "(Birinci Tarım ve Tarih ve Sanayi Fuarı, Şimdi CPS Bölgesi. O) 6. 1924 -" Devrim, Yaşam ve emek "(GIM) 7. 1925 -" Devrim, Yaşam ve Çalışma "(Güzel Sanatlar Müzesi) 8. 1926 -" SSCB Halklarının Yaşamı ve Hayatı "(Eskiden Tarımsal Sergi, şimdi CPS'nin toprakları. O; Leningrad - kısaltılmış kompozisyonda, Sanat Akademisi Salonları) 9. 1927 - "Moskova Organizasyonu AHRR'nin Eskizler, Etudes ve Sanatçıların Sanatçılarının Sergisi" (Devrim Müzesi) Yıldönümü On Yıldönümü için Ekim Devrimi (Ahrr Deklarasyonu katalogda yayınlanmaktadır) 10. 1928 - "Kızıl Ordusun X Yılı" (Merkez Telegraph Binası), sergiye katılım, diğer derneklerden sanatçıları çekti; AHRR bildirimi yayınlandı. "Petrova-Vodkin", "Petrova-Vodkin'in" Petrova-Vodkin'in "Petrova-Vodkin'in" Petrova-Vodkin'in "Petrova-Vodkin'in" Savunması "," Petrova-Vodkin'in "P. Kuznetsova," Sokolova-Skal "P. Kuznetsova'yı" Shukhmin ve diğ. 11. 1929 - "Kütle'de Sanat" (MAOSP'lerin Stadyumu, şimdi CPD'nin toprakları. O). Katalogda AHR Deklarasyonu ve Öküz Beyanı (Stankovist Sanatçılar Derneği) yayınlandı. 1928'de AHRR, Moskova çalışanları için iki mobil sergi düzenledi. 1928'de, ilk OMAKH sergisi (Moskova) açılıyor, 1929'da iki Omahr sergisi gerçekleşti (bunlardan biri tekstil bölümünün çalışmalarını temsil ediyordu). Gelecekte, AHRR sanatçıları çeşitli tematik sergilerde yer alıyor: 2. "" Sovyetler Birliği'nin Yaşam ve Yaşamı "konusundaki" Boyama, Çizim, Film-Fotoğraf, Baskı ve Heykel (1929) 3. "İlk Mobil Sergi" (1929), 4. "Sovyet sanatında Kızıl Ordu" (Moskova, GTG), 5. "Devrimci ve Sovyet Konuları Eserlerin Sergisi" (1930, GTG), vb.

ISAA, ISA ILVICH BRO DANIEF (1883-1939) - Sovyet ve Rus ressam ve program, öğretmen ve organizatörü, Sovyet boyamasındaki gerçekçi yönün ana temsilcilerinden biri olan RSFSR'nin (1932) 'nin onurlu sanatçısı. 1930'lar, geniş görsel Leninlilerin yazarı. Isaac Brodsky, 25 Aralık 1883 (6 Ocak 1884), Berdyansk yakınlarındaki Sofiyevka köyünde (şu anda - Tavrichesky eyaleti - Ukrayna'nın Zaporizhesky eyaleti), Yahudi bir ailede doğdu. Baba, şehrin ikinci loncasının tüccarı olan bir tüccar ve toprak sahibi idi. Nogaisk Tavrichesky İli. Raisa'nın küçük kız kardeşi (1894-1946), St. Petersburg Konservatuvarı'ndan mezun olan bir müzisyendi. 1896'da Berdyansky şehir okulundan mezun oldu. Vatanını Berdyansk olarak kabul etti. Çocukluğundan bu yana, boyama yetenek gösterdi. 1896'dan 1902 arasında, L. D. Iorini, K. K. K. Kostandi ve G. A. Ladyzhensky'deki Odessa Sanat Okulu'nda okudu. Sonra taşındı. St. Petersburg ve Metropolitan Sanat Akademisi'nde çalışmalarına devam etti. Beş yıl boyunca I. E. Repin Akademisi'nde okudu. 1909-1911 yıllarında, Akademi, özellikle adada ziyaret edilen Alman İmparatorluğu, Fransa, İspanya ve İtalya'ya gitti. Capri M. Gorky. 1917'nin Ekim Devrimi'ne kadar ve 1920'de Brodsky, Sanat Akademisi'ndeki sergilere katıldı, "Southhouse Sanatçıların Ortaklığı", "Mobil Sanat Sergileri'nin Ortaklıkları", "onlara toplumlarıydı. A. I. Kindji, "Sanatçıların Toplulukları". 1917 yazında, Alexander Kerensky'nin portresini (1918'de, geçici hükümetin devrildiyse) ve Ekim Devrimi'nden sonra, Bolşevik liderlerinin portreleri aktif olarak yazıyor. Brodsky, öncelikle V. I. Lenin ve I. V. Stalin'in Sovyet liderlerinin görüntülerini oluşturmaya çok çalıştı. Buna ek olarak, Brodsky, SSCB'de sanat eğitiminin yeniden düzenlenmesiyle meşguldü. 1932'den itibaren bir profesördü ve 1934'ten itibaren, tüm Rusya Sanatları Müdürü. Leningrad Resim Enstitüsü, Heykel ve Mimarlık, Leningrad Resim Enstitüsü, Heykel ve Mimarlık I. I. Brodsky, K. F. John, P. S. Naumova, B. V. Johanson, A. I. Lyubimova, R. R. Frenz, NF Petrova, VA Sinai, VI Shuhaeva, Di Kıklik, NN Punin, VN Meshkova, MD Bernstein, Em Cheptsova, I. Ya. Bilibina, M. G. Manisers, P. D. Buchchina, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Kareva, B. A. Fogel, L. F. OVSyannikova, S. V. Potelkova, IP Stepashkin, Ki Rudakov ve diğerleri. Öğrencileri bu kadar iyi bilinen sanatçılar ve öğretmenler A. I. Laktionov, Yu. M. Flower, V. M. Oreshnikov, P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. YAR. Kravchenko, P. K. Vasilyev, M. G. Kozhell ve diğerleri. Brodsky, 14 Ağustos 1939'da Leningrad'da öldü. Volkovsky mezarlığında değişmez yürüyüş yollarına gömüldü. . Leningrad'ın merkezinde (Art Meydanı, 3 - Glenchev-Kutuzov Evi), Sanatçının Müzesi'ni yaratıldı - Müze-Apartment I. I. Brodsky, Rus Sanat Akademisi Araştırma Müzesi Anabilim Dalı. Eylül 1940'ta Nevsky Prospect yakınlarındaki Lassalya Caddesi, Brodsky Caddesi'ni yeniden adlandırıldı (1991 yılında Mikhailovskaya Caddesi). Brodsky'nin adı, 1930 yılında kurulan Berdyansky Sanat Müzesi'ni, nerede olan sanatçının Rus sanatçıları tarafından toplantısından yaklaşık 200 resimlerini ele geçirdiler.

I. I. Brodsky (1883 -1939). V. I. Lenin'in 5 Mayıs 1920'de Batı Cephesi'ndeki boyaların parçalarının tellerinin üzerine. 1933.

Mihai L Vasy Levich FRU NZA (Parti takmeleri Miha Ylov, Üç Foadiodies, ARESSES, Edebiyat Takham Programları Serge Petro, A. Shu Ysky). 21 Ocak (2 Şubat) 1885, Pishpek, Semireche Nawa Region - 31 Ekim 1925, Moskova - Devrimci, Sovyet Devleti ve Askeri Lider, Kızıl Ordunun en büyük askeri liderlerinden biri, Askeri teorisyen. I. I. Brodsky (1883 -1939). M. V. Manevralarda Frunze. 1929.

I. I. Brodsky (1883 -1939). Narcar Defans K. E. Voroshilov bir kayak yürüyüşünde. 1937 Clement EPret MOVICH VOROSHOV (23 Ocak 1881, Köy Yukarı, Ekaterinoslav (Şimdi şehir. Lisichansk Lugansk Bölgesi) - 2 Aralık 1969, Moskova) - Rus Devrimci, Sovyet Askeri Lideri, Eyalet ve Parti Lideri, İç Savaş Katılımcısı, Sovyetler Birliği'nin ilk marşalarından biri. 1925'ten bu yana, Halkın Askeri ve Denizcilik İşleri Üzerine Komiser, 1934-1940'da, İnsanların SSCB Savunması'nın komiseri. 1953-1960'ta - SSCB'nin Yüce Sovyeti Başkanlığı Başkanı. Sovyetler Birliği'nin iki katı kahramanı, sosyalist emeğin kahramanı. 1921-1961 ve 1966-1969'da Parti Merkez Komitesi Üyesi. Organizasyon Bürosu CCP (B) üyesi (1924-1926). CPSU Merkez Komitesi'nin (1952-1960) başkanlığının bir üyesi olan CPSU (B) (1926-1952) Merkez Komitesi Siyasi Bürosu üyesi. Voroshilov, CPSU Merkez Komitesi'nin (34, 5 yıl) CPPSU (B) (CPSU Merkez Komitesi) Merkez Komitesi'nin Politbüro'ndaki kalışın süresine aittir.

Mitrofan Borisovich Yunanca Gerçek İsim - Marchenko Mitrofan Pavlovich (3 Haziran, 1882, X. Sharpaevka, Yanovsky Parish, Donetsk Bölgesi, Donetsk Bölgesi - 27 Kasım 1934, Sevastopol) - Rus Kazağının Sovyet Sanatçısı Battalist. Kazak ailesinde, Don Birlikleri'nin çiftlik sharpaevka bölgesinde doğmuş (şimdi Rostov bölgesi). İlk başta, Odessa Sanat Okulu'nda (Keery Kostandi'de) resim aldı, daha sonra kendisini I. Repin ve F. A. Roubo'nun incelendiği St. Petersburg Sanat Akademisi'nde buldu. Sovyet savaş türünün kurucusu oldu. Birinci Dünya Savaşı'nda, birçok eskizin getirdiği yerden ön taraftaydı. İç savaşta, gönüllüyü terk ettiği Kızıl Ordu'nda savaştı. Budny'nin ilk binicilik ordusunun özelliklerini belgelemiştir. Ahrr üyesi vardı. Novocherkassk ve Moskova'da yaşadı. Sanatçının en ünlü eserleri: "İlk Binicilik", "Tacanka", "Genel Pavlov'un Dondurulmuş Kazakları", "Tacanka", "Egorlykskaya", "Dondurulmuş Kazaklar". Takıma, Perekap'ın saldırısının (1934) panoramasını yaratan ekibe başladı.

Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31 Ocak (12 Şubat), 1895 - 20 Ekim 1952) - Sovyet Ressam, Öğretmen, Profesör. SSCB Sanat Akademisi Başkanlığı Sekreteri 1949'dan 1952'ye kadar. Akademisyen Ah Ussr (1949). RSFSR'nin onurlu sanat işçisi (1944). 31 Ocak'ta (12 Şubat), 1895, Ignatievo Moskova eyaleti köyünde, Rus İmparatorluğu'nun köyünde doğdu. 1910-15'te, N. N. Komarovsky'deki Prechistensky Akşam Kurslarının Çizim sınıflarında okudu; Studio M. V. Leblana, R. A. Kicklanova, MM Sersow, Anna Goluboyna (1917) atölyesinde ders aldı. 1918-1920'de Casimir Malevich'te State Free Sanat Atölyeleri - Vhutemas'ta okudu. 1922'de bir bıçak grubu düzenledi, daha sonra 1929'dan 1931'den vhutein'de, 1934'ten 1934'ten 1934'ten 1931'e, Moskova Sanat Enstitüsü'nde çalıştı. V. I. Surikova, 1940'dan beri - Profesör. RSFSR'nin onurlu sanat işçisi (1944). SSCB Sanat Akademisi'nin Aktif Üyesi (1949). Çoğunlukla kadın portreleri yazdım. 1937'de G. G. Ryazhsky "Delege" ve "Başkan" çalışmaları, Paris'teki uluslararası sergide büyük bir altın madalya verildi.

Sergey Vasi Lepius Maly Tin (22 Eylül 1859, Moskova, Rus İmparatorluğu - 6 Aralık 1937, Moskova, RSFSR, SSCB) - Rus sanatçısı, mimar. Tüccarın oğlu doğdu, yaşadı, Moskova'da çalıştı. İlk Rus Matryshka'nın resmin yazarı. 1883-1886 - Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık (Müzik), IM Skinchnikova, Ve Makovsky ve Diğer Öğretmenler 1886'daki atölyelerde okudu - 1890'da küçük bir gümüş madalya aldı - sınıf dışı bir başlık Sanatçı 1891-1893 - Moskova Elizabethan Enstitüsü'nde çizim öğretti; 1903-1917'de - erkeklerde. 1890 - Rus özel Opera Si Mamontov 1896'da bir sanatçı - 1900-1903 Sanatçılarının Moskova ortaklığının bir üyesi - Talashkino, Knyagini MK Tenisheva, Rus sanat endüstrisinin daha da geliştirilmesi için örnek teşkil eden sanatsal atölye çalışmaları yaptı. . Rus sanatçılarının birliğinde "Sanat Dünyası" 1903 Derneği üyesi. 1913 - 1914'ün "Mobil Ortaklığı" üyesi - 1918-1923 Sanat Akademisi Akademisyeni - 1918-1923 GSM-Vhutamas'ta öğretildi - "Büyüme SATIRA" 1922 - organizatörlerinden biri Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği "1927-1 1931 - Sanat Grubu Üyesi" Sanatçılar-Realisti Birliği

Boris Vladimirovich Johanzo N (13 (25) Temmuz 1893, Moskova - 25 Şubat 1973, Moskova) - Rusça ve Sovyet Sanatçısı ve Öğretmen, resimdeki sosyalist gerçekçiliğin önde gelen temsilcilerinden biri, Profesör. SSCS'lerin 1958 - 1962'ye kadar Sanat Akademisi Başkanı. Akademisyen Ah Ussr (1947). İnsanların SSCB sanatçısı (1943). Sosyalist Emek Kahramanı (1968). İki Stalinist birinci derece priminin kazananı (1941, 1951). 1943'ten beri WCP (B) üyesi. Boris Johanson, İsveç kökenli olarak hizmet veren ailesinde Moskova'da doğdu. Studio School P. I. Kelin'de alınan ilk sanat eğitimi. 1912-1918 arasında, öğretmenlerinin A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin ve K. A. Korovin'in olduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu. 1919-1922'de, Krasnoyarsk ve İskenderiye'nin (Kherson Eyaleti) tiyatrolarında sanatçı-dekoratör olarak çalıştı. 1922-1931'de, devrimci Rusya Sanatçıların Birliği'nden oluşuyordu. 1930'ların Sovyet şövale resminin en önemli temsilcilerinden biri. Çalışmalarında, şu anda en çok takdir edilene, XIX yüzyılın Rus resminin gelenekleri - I. E. Repin ve V. I. Surikov'un mirası. Yorumlamak, "yeni devrimci içerik, ünsüz dönem" çalışmalarına katkıda bulunur. Resimleri özellikle bilinmektedir: "Komünistlerin sorgusu" (1933) ve "Eski Ural Fabrikasında" (1937). 1937-1961'de, 1939'dan bu yana Leningrad'daki Rampin Enstitüsü'nde öğretti. 1964'ten itibaren Moskova'da sanat enstitüsünde öğretti. V. I. Surikova. 1953'ten beri bir başkan yardımcısı oldu ve 1958-1962'de, SSCB Sanat Başkanı Başkanı. 1965-1968'de, SSCB Sanatçılar Birliği Yönetim Kurulu'nun ilk sekreterleştirilmesiydi. 1962'den bu yana Johanson, "Dünyanın Ülkelerinin Sanatı ve Halkları" Ansiklopedisi'nin baş edçyadıydı. SSCB Sun Yardımcısı 7-Convocation (1966-1970). Delege XX ve XXIII CPSU Kongreleri. 25 Şubat 1973'te öldü.

OST (OKT) Artistovankovists of Artistovankovistler Derneği - 1925'te Moskova'da 1925'te David Stenenberg liderliğindeki bir grup Vhowemas mezunları tarafından kurulan bir sanat grubu. Yaratıcılığın karakteristik bir özelliği, Modern Avrupa dışavurumcılığının tekniklerinin kullanılmasıyla Sovyet gerçekliğinin (sanayileşme, spor, benzeri) belirtisidir. 1931'e kadar var oldu. OST'nin önde gelen sanatçıları, Sovyet Makinesinin gelişiminde, anıtsal boyama, kitap grafikleri, afiş, tiyatro ve süs sanatının geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı.

1924'te bir dernek oluşturulması, Vhutemas öğrencilerinin aşağıdaki gruplara katıldığı aktif devrimci Sanat Dernekleri (Moskova, Tverskaya St., 54) ilk tartışma sergisi gerçekleştirildi: "Proxists" (S. Luchishkin, S. Nitrin, K. Redko, n. Sharkin. A. Tyshler; Grup 1922'de kuruldu). "Özellikler" (P. Williams, K. Vyglov, V. Lushin, Yu. Merkulov; 1924'te "projectist" grubundan belirtilen). "Üç kişilik grup" (Yu ile birlikte Alexander Deinka) Gelecek 1925 için, onlara katılan diğer mezunlarla birlikte, başkanı, en saygın ve "ustabaşı" olarak sahip olan ost kurdu. Seçilen Sterberg, öğrencileri (V. A. Favorsky), dernekteki katılımcıların çoğunda olan öğretmen Vhowemas. Kurucuların kurucuları Y. Annenkov, D. Sterönberg, L. Weiner, V. Vasilyev, P. Williams, K. Vylov, A. Daineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. Charter, Eylül 1929'da kabul edildi. Şirket Başkanı - D. P. Stergenberg. 1925-1926'da tahtanın bileşimi. - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

İdeoloji Gruplandırmanın adı STANKOVISTERS toplumunun toplumudur -, sanatın ve sanatın atanması hakkında çalkantılı tartışmalarla ilişkilendirildi. Bir grup ressamın bir grup, temel olarak sanatsal ve imalatın görevleri için makine yaratıcılık biçimlerini, geleceğin üyelerinin ahlaki olarak olmadığı için reddedildi. Aslında, Sterberg, bir öğretmen olarak, öğretmen olarak bile, bu üretim sanatının gelişimine katkıda bulundu, ancak bir ressam ve Osta'nın bir üyesi, tezgahların verimliliğini savunmaya başladı. "Antistankovistovistrics" ve sonra Ahrr, ostun ana rakipleri oldu. P. Williams. "Autocheg", 1930, GTG. En ünlü resimlerden biri, engeli, smear kolaylığı, ayrıca 1922'de Eğitimden Sonra Arabalar - Devrimci Rusya Sanatçıları Birliği ve "Formalizm" (Rus avant-garde) ile mücadelesi, doğal olarak ortaya çıkıyordu. OST - Agrh, Sovyet konularını tercih eden ancak yirminci yüzyılda icat edilen sanatsal dilin araçlarını reddetmedi. Hareketlerin çok doğal bir gerçekçiliğine odaklanan Akhrovtsev'in aksine, en havallar, en son Avrupa trendlerini, özellikle de dışavurumculuk olan estetik idealini kabul etti. Kısmen, bu, Birliğin üyelerinin çoğunluğunun Vhowemas - gençlerin, "genç ülkenin enerjisini ve canlılığını ifade etmeye" çabaladığı, Vhowemas'ın sorunları olduğu gerçeğiydi. Eski bir neslin temsilcisi sadece sterberg idi. OST "Doğru gruplar arasında kalan soldan" demeye başladı.

Araştırmacılar, ilk başta programda ve pratikte çok fazla tamamen spekülatif deneysel ferment ve yaramazlık olduğunu, ancak başka bir şey önemlidir - bu toplumda yaratıcı bir atmosfer, modern gerçekliğin devrimci yenilikçiliğine açgözlü bir ilgi, Yeni yaşam biçimleri, sadece kendileri için yeni resim ve grafik biçimlerine değil. OST, iç savaşın devrimci konularına (Akhrovtsy'nin sunduğu en iyi örnekleri), ancak tercih edilen huzurlu, hafif konular, "XX yüzyılın sinyalleri", modern barış gerçekliğinin tipik fenomenleri: yaşam Endüstriyel şehir, endüstriyel üretim, spor ve eğitimde diğerleri planın "sanat gençliğine yönelim" ile belirlenmiştir. Modern dönemin yeni niteliklerini ayrı olarak yansıtmaya çalıştılar. Ana konular: Rusya'nın sanayileşmesi, yakın zamanda bir tarım ve geriye, modern üretim ve erkek arasındaki ilişkinin dinamiklerini gösterme arzusu. Şehrin ve XX yüzyılın şehir hayatı. Sovyet toplumunun hayatının karakteristik bir özelliği olan kitle sporları (futbol, \u200b\u200btenis, spor yarışmaları ve çapraz, jimnastik).

Üyeler, güncellenmiş bir biçimde gerçekçi resimde kaldı, sanat ve yapılandırıcılığı gerçekleştirir. OST, makine sanat biçimlerinin canlılığının önemini iddia etti. En havalı görevin yanı sıra "Akhrovtsy", canlanma mücadelesini ve makinenin resminin modern bir konuda veya modern içeriğin daha da geliştirilmesi için mücadeleyi düşündü - LEF'den tamamen farklı oldukları şey. Ost'un 1920'lerin katı gerçekliği, şiirsel olarak görmeye meyilliydi ve profesyonelce ve mantıklı bir şekilde oluşturulmuş bir resimde uygulandı, böylece tartışmaya ve AHRR'nin belgeselleşmesi ve Avant-Garde'nin daha fazla rahatsızlığıyla giriyordu.

OST'nin statüsünden: Yalnızca yüksek kalitede sanatın böyle bir görevlere sahip olabileceğini göz önüne alarak, çalışmanın gitmesi gereken ana hatları (...) a) reddetmek için modern sanat gelişimi bağlamında gereklidir. arsa içinde dikkat dağıtıcı ve hareket; b) Eskizliklerin gizlenmiş bir diletanizmin olgusu olarak reddetmek; c) Psödo-denizciliğin formun, çizim ve renklerin disiplini olarak reddetmesi; d) Arsa seçerken devrimci modernite ve netlik; mutlak beceri için çabalıyor (....); e) Bitmiş bir resim için arzu; g) Sanatsal gençlik için oryantasyon.

Sanatçılar, yeni bir kucaklama dilini geliştirmeye, form ve dinamik kompozisyonla özetledi. İşler için, formun Alevlendirilmiş oluşumu, karakteristik, ayrılmayan, bileşimin dinamikleri, kalıbın grafiksel netliğidir. "Figüratif özlemlerine yeterli bir dil aramak," en havalı "artık harekete geçmedi, ancak Avrupa dışavuzluğunun dinamizmi, netliği, ifadesi, modern poster ve sinema geleneklerine özgür ve doğru bir hisla Uzay, izleyici üzerinde akut, etkileyici etki yeteneği (özellikle Almanca dışavurumsal ile stilistik olarak). " "Yüksek sesle ve net bir sese, özlü ve etkileyici bir sanat diline ihtiyaçları vardı, grafikler, poster, fresklerin resimlerinde cesaretle tanıtıldı." "Yapıcı kurulumun unsurları ve ayrıca figüratif ve yapısızlık teknikleri, ekspresyonizm ve gerçeküstücülüğün özelliği de dahil olmak üzere stilistikler çok gelişmişti."

"Tüm bu yeni görevler yeni yöntemler belirledi. Resmin kompozit yapımı ilkelerinden biri, parçalanmış alan olur. Görüntünün adanmış olduğu arsa, kapalı olmaktan vazgeçer, sonsuz dünyanın organik bir parçası haline gelir. Aydınlatmak ve insanların siluetleri ortaya koymak. Bunları aksine ve renginde ve diğerlerinin geri kalanının büyüklüğünde canlandırarak, sanatçılar dinamik güçlerini vurgular. Bu nedenle, ost Stankovizm, bu tür bir sanatsal yaşam alanını kendi içinde sağlayarak uzun süre anıtsal boyama elemanlarını emer. Sovyet döneminin figüratif düzenlemesinin anıtsal pathoları için presleme ihtiyacı yaşadığını, ancak aynı zamanda Sovyet devleti, kentsel planlamanın gelişimi ve mimarlığın sentezi için yeterli fonlara sahip olmadığını vurgulamak daha da önemlidir. o yıllarda anıtsal sanat ile. "Dış tarafından alınan modern resmi anlamına gelen (.....) kursu ile modern plotiklerin alaşımı. Kurs, verimli sonuçların beklenebileceği temelde oldukça doğrudur "dedi Tougyandhold. "İlgili gelenek, uzun yıllardır hissettirdi, hem resmi hem de gayrı resmi Rus iscoissionsion'u aktif olarak etkiler (ost - bubbnaya para biriminden daha büyük bir dereceye kadar bile - 1960'larda sert bir stil için stilistik bir üs haline geldi)".

Deinka, ilk 1928'i ilkeli bir doğanın düşünceleri için bırakır. Bakımın nedenlerinden biri, şirketin yönetimi ile ilgili anlaşmazlık, öncelikle gençliğin resimsel bir form arayışı ile sınırlı olmadığını, ancak bitişik sanatları istila eden, bir poster, bir poster Dergi çizim, tiyatro manzaraları, anıtsal tematik kompozisyonlar yaratmada kendi güçlerine sahip olmaya çalışır. Daneki Araştırmacıları Olarak, "Sisterberg'in Tematik Resmi Türünde Başarılı Konuşmaların ardından ve ona bitişik olarak, bir grup sanatçı, odanın çalınma pozisyonunda, dünyanın şartlı bir şekilde yorumlanmasıyla birlikte hareket etmeye başladı. Onların resmi-stilistik deneyleri, aşırı yapay bir biçimde zevk alarak, çoğu zaman laboratuvar karakterini kabul etti. Daeneck ve onun gibi düşünceli insanlar, öğrencilerin ideolojik ve tematik alanında yenilik yapmaya çalıştı. " Bireysel türlerin ve sanat türlerinin önemini değerlendirmedeki OST üyeleri arasında önemli bir tutarsızlıklar vardı. "En çok ardışık yığınlar, dergi çizim, poster, anıtsal panel, samimi-lirik boya bağlayıcıları için tamamen pitoresk çalışmaların önceliğini savundu, büyük bir dönemi tarzının arayışı ile etkilenenlere iddiaları ifade etti. Büyük olasılıkla Dieneci, sanatçıların istihdam edilmesinden memnun değildi, derneğin bazı üyelerinin, belirli bir anlamlı görüntünün araştırması için saf resmi yeniliklerin önceliğini onaylamak için, "ilk kompozisyonun aynı birliği uzun süredir vardı. Zaten 1928'de, yaratıcı konumları ile karakterize edilen iki sanatçı grubu açıkça tanımlandı.

Kentsel yaşam, yeni teknik, endüstriyel peyzaj, spor, genç, fiziksel olarak gelişmiş insanlar görüntüsü için gruplardan biri (Williams, Deinka, Luchinhkin, Pimenov, vb.). Çalışmaları, formun iletiminde, kompozisyonun açıklığını, kompozisyonun netliğini ayırt eder. Kardeşberg'in (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin, vb.) Birleşen bir başka grup, rasyonel işlerin rasyonel organizasyonunun lirikliğini ve resmini tercih etmenin daha serbest bir şekilde çalıştı.

Başlangıçta, her iki grubun üyeleri arasındaki profesyonel tartışmalar ve tartışmalar yakında siyasi renk elde etti. İdeolojik sansürün ve siyasi saldırıların AHRRA'nın güçlendirilmesini ve daha sonra Rapha'nın güçlendirilmesini arttırarak toplumun tamamlandı (formalizm, burjuva bireyselliği, vb. Suçlandı). 1931'in başlarında, soğutucular gruplardan birinin toplumdan çıkması gerektiği kararı geldi. Sterberg başkanlık eden sanatçılar, ardından eski isim. Kalan sanatçılar yakında ost adını terk etti ve kendilerini yeni bir birlik olarak ilan etti - "Isoress" ("Sanatçıların Tugörü"). (Katılımcıların bazıları da, 1930'da da düzenlenen "Ekim" nin girdiği "Ekim ayında".

Kalan bölüm OST: D. Sterönberg (Başkan), A. Labas, A. Tyshler ve A. Kozlov. "Isroband" (Y. Pimenov, P. Williams, vb.) Son zamanlarda yapılan yoldaşlarına ve şimdiye kadarki, şu andan itibaren, sanattaki gazetecilik için, mücadelede mücadelede figüratif bir sanatın bulaşması aracı olarak İşçi sınıfı savaş misyonları »". Yönetim Kurulu: VP Kraigunov - Başkan; Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Sonunda, OST ve onun mirasçıları, diğer tüm sanatsal derneklerle birlikte 1932'de kararı ile çözüldü. CPP'nin (B) Merkez Komitesi, 23 Nisan tarihli "edebi ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasında". Dengeleri, Sovyet Sanatçıları Birliği'nin Moskova Şubesine katıldı.

Toplam OST United'in Üyeleri 30'dan Fazla Sanatçı Ana Sayfa: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrei Dmitrievich Daenek, Aleksandrovich Kupreyanov, Nikolay Nikolayevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchinhkin, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Aleksandrovich Pimenov , Yuri Ivanovich Tyshler, Alexander Grigorievich Stergenberg, David Petrovich Diğer: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Rostislav Nikolaevich Barsh, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, Boris Petrovich Buinsky, Sergey Nikolaevich 1928) Weiner Lazar Yakovlevich Vasilyev V. Vyglov Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky Nikolai Fedorovich Doblovsky, millina Vasilyevich Zerinov Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) LI Klin, (Klynkov) Ivan Vasilyevich Kozlova Claudia Afanasyevna Kostin Sergey Nikolayeviç Kostyadn , Sergey Avkseevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrei Ivanovich (ile 1929) Lushin Vladimir İvanoviç Melnikova Elena Konstantinovna Nikritin Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigorievich Parhomenko K. K. PERUTSKY Mikhail Semenovich Prostzskaya A. I. Ppkov Ivan Georgievich Prusakov Nikolay Petroviç Zakkin Nikolai A. Kraigunov Vladimir Petroviç Sifrin, Nison Abramoviç Schpitsyn Alexander Vasilyevich Ellonen, Victor Wilhelmovich Tüccarlar, Vasily Vasilyevich

Cozerlerin en ünlü resimleri şunlardır: P. Williams, "Autocheg" (1930), "Hamburg Uprising" D. Stergenberg, "Yaşlı Adam (Eski)" (1925), "Aniska" (1926) A. Deinka, " Yeni dükkanların şantiyesinde "(1926)," Shakht'a inmeden önce "(1924)," Futbolcular "(1924)," Tekstil "(1926)," Petrograd'ın Savunması "(1928). A. Labas, "ilk Sovyet zeplin" (1931), "TurkSib'deki ilk buharlı lokomotif" (1931) S. Luchkin, "Topu uçtu" (1926), "Hayatı severim" Y. Pimenov "Ağır Sanayi". Derneğin dağılmasından sonra resimler: "Yeni Moskova" (1937); "Yarının sokak için düğün" (1962).

David Petrovich Stergenberg (14 (26), 1881, Zhytomyr - 1 Mayıs 1948, Moskova) - Ressam, Program, 20. yüzyılın ilk yarısının Rus görsel sanatının ana temsilcilerinden biri. Gençlik ve Paris dönemi Zhytomyr'daki bir Yahudi ailesinde doğdu. Odessa'daki fotoğrafçının öğrencisiydi, devrimci fikirlere düşkündü. 1906'da, Rusya'dan Viyana'dan Viyana'dan Bund'un aktif bir katılımcısı olarak göç etti. 1907'den 1917 arasında Paris'te yaşadı. Paris'te fototiple uğraştı ve ilk önce Güzel Sanatlar Okulu'nda resim yapıldı ve sonra Academy A. Vitti'de. Öğrencileri arasında Hollanda Sanatçısı Kees Van Dongen oldu. Sterleberg ünlü Paris Stonanter "Arı kovanı" nda yaşadı. Sanatçı, Cezanne ve Kübizm alanının yaratıcılığının etkisini yaşadı. 1912'den beri Paris Salon'un açıklamalarına katıldı. Daha sonra, Bağımsız Salon'a katıldı, Paris Okulu'nun diğer sanatçılarıyla birlikte getiriyor: Lipsshitz, Kisling, Diego Nehri, Marc Chagall ve diğer. Sterberg Paris Dönemi resimleri genellikle çelişkili ve heterojendir. Sanatçının tanınabilir stili, Paris'te kalış sonunda geliştirilecektir.

1917 Ekim Devrimi'nden sonra Rusya'ya geri dönün, Sterberg, politik geçmişin ve insanların aydınlanma komisyoncusu ile tanıştığı Rusya'ya geri döndü. V. Lunacharsky rol oynadı. Kardeşberg'in Paris'in yaratıcılığına aşina olan Lunacharsky, uyuşturucu bağımlısı bakanlığının başkanını atadı. Nathan Altman ve Rus kültürünün diğer rakamlar ile birlikte, o Petrograd (St. Petersburg) 'de Smolni'ye Sovyet hükümeti ile işbirliği yazarlar, sanatçılar ve yönetim konferansına katıldı. 1918 yılında Sanat Yardım Musevi Cemiyeti katılanların bir sergi, hangi Sterberg Altman, Baranov-Rostin ile birlikte katıldı ve Lisitsky Moskova yer aldı. 1918'den 1920'ye kadar, insanların aydınlanma komisyonlarının görsel sanatının başkanıydı. 1918'de, Petrograd Konseyi'nin haberlerinde "Çağdaş Sanatın Amaçları" programını yayınladı. 1920'den 1930 arasında Vhutama'da öğretti. 1922 yılında Moskova'da, Steryenberg katılımcısı oldu ve Mark Chagall Musevi sanatçılar, sergide yer aldı. Aynı yıl Berlin'deki Galeri Wang Dimemen'teki ilk Rus sanat sergisinin kataloğu için bir makale yazdı. Comfuts (fütürist komünistlerin) birleşiminin bir üyesiydi. LEF'de, makine sanatlarının LEF teoriklerinin olumsuzluğuyla bağlantılı olarak reddedildi. 1925-1932'de, Stankovistler toplumunun kurucusu ve amiri (OST). Sterberg, Sovyet sanatının oluşumunda, özellikle de devrimci dönemde, Narkomples'lerin bölünmesi, eski resmi sanatını reddeten Avangard Garde Sanatçılar'ı birleştirdiğinde, önemli bir rol oynadı. Sisterberg, sergi ve sanat eğitim sorunlarının organizasyonuna büyük önem verdi. Sovyet Sanatı Stergenberg'in ana görevi, pitoresk kültürü arttırma ihtiyacını gördü, böylece hikayenin önemini, sosyal olarak aktif sanatın önemini vurguladı.

Andrei Dmitrievich Goncharo (1903-1979) - Sovyet ressam ve program, sanatçı kitapları, tiyatro sanatçısı, öğretmen. Popüler sanatçı RSFSR (1979). Karşılık gelen Üye Ah Ussr (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov, 1903 yılında Moskova'da 9 (22 Haziran) doğdu. K. F. John özel stüdyoda çizimde ilk dersleri aldım. 1917-1919'da 59. Çalışma Okulu'nda okudu. 1918'de ikinci devlete ait sanat atölyelerine (eski Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu), ilk önce çalıştay I. I. Mashkova'da çalıştığı ve sonra atölye A. V. Shevchenko'ya taşındı. 1921'de Vhowemas'ın grafik fakültesine girdi, burada V. A. FavorSky'deki bir ağaca oyma bölümünde okudu. 1923'ten bu yana, gazetelerde, dergilerde, yayınevlerinde (İzvestia CEC, "Academia", "Genç Guard", Gichl ve ark.) Illustrator olarak çalıştı. Tüm Rusça tarım ve çalı endüstrisi sergisinin tasarımına katıldı. 1924'te, ilk olarak, A. A. Deineköy ve Yu ile üç grubunun bir parçası olarak aktif devrimci Sanat Derneklerinin (Moskova, Tverskaya St., 54) ilk tartışma sergisine kondu. A. A. Deinekoy ve Yu. I. Pimenov. 1925'ten bu yana, Stankovistler toplumunun bir üyesi (OST). 1927'de, sanatçı baskı unvanı ile Vhutemas (Vhuteina) grafik fakültesinden onurla mezun oldu. Moskova'nın Moskova Eğitim Bilimleri Bölümü'nün topraklarında, Moskova Devlet Üniversitesi'nden Sonra Moskova Devlet Üniversitesi Etnolojik Fakültesi'nde öğretmeye başladı. V. Lomonosov. 1928'de All-Sendika Baskı Sergisine katıldı. 1929-1930'da - Leningrad Vhutein'in Doçenti. 1930-1934'te - MPI Doçent. 1934-1938'de - V. I. Suricoywa'dan sonra adlandırılan Mgahi Doçent. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında (1941-1945) Kızıl Ordu'nun saflarında görev yaptı. Serbest bırakılan editör ve "Frontskaya mizahı" (3. Belarus önündeki baskısı) ve daha sonra "Polyatribota'nın 3. Belarus ön kısmındaki Polyatribota" ana sanatçısı olarak çalıştı. 1947-1948'de Moskova merkez sanatında ve endüstriyel okulunda anıtsal resim fakültesinde öğretti. 1948 - 1979'da öğretti. Moskova Baskı Enstitüsü, 1950'den 1974'e kadar Çizim ve Resim Bölümü'ne gidiyordu. 1958'de, Goncharov profesörün unvanını aldı. 1959'da, Goncharov, New York'taki Sovyet sergisi için dört ana panel oluşturdu. [1960'ta, Kitap A. D. Goncharov "Grafikler Sanatında" yayınlandı ve 1964'te - "Sanatçı ve Kitap" kitabı. 1971-1979'da, Goncharov, "Kitabın Sanatı" olan All-Birlik Yıllık Yıllık Yarışması Jürisi Başkanı olarak görev yaptı. Karşılık gelen Üye AH SSCB (1973). A. D. Goncharov, 6 Haziran 1979'da Moskova'da öldü.

Alexander Arkadyevich Laba (19 Şubat 1900, Smolensk - 30 Ağustos 1983, Moskova) - Sovyet sanatçı, Ost Grubu, Rus avangart 20 -X bir temsilcisi üyesi - 30s. Smolensk 19 Şubat 1900'de doğdu. Ebeveynler - Arkady Grigorievich (İzik Girshevich) ve Haya Shaulovna Labas. 6 yaşındayken, Sanatçı V. Musketov'un özel stüdyosunda resim yapmaya başladı. 1910'da, bir gazeteci ve yayıncı olan Baba Labas, ailesiyle birlikte Riga'ya ve 1912'de Moskova'ya taşınıyor. Labas, İmparatorluk Stroganovsky Sanat Amacı Okulu'na girer. Paralel olarak, Studio F. Rerberg'de, sonra Studio I. Mashkova'da bulunuyor. 1917'den beri devlet sanat atölyelerinde (daha sonra Vhutemas), önce F. Malyavin'in atölyesinde ve sonra P. Konchalovsky'nin atölyesinde okuyor. K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsova, K. Istnom, A. Lentulova'da çalıştı. 1919'da, doğu cephesinin sanatçısı 3. ordusu. 1924'ten beri davetiyede, V. Favorsky, Vhutamas'ta resim ve çiçeklenme öğretir. 20'li yıllarda - 19., devrim tiyatrosundaki performansların tasarımında, tiyatroda bulundu. V. F. Komiserzhevskaya, Devlet Yahudi Tiyatrosu (Goslet). Panorama ve Diorams, Sovyet Pavyonları için Paris (1937), Dünya Fuarı'ndaki Dünya Sergisi. York (1939), hayatta kalmanın ana pavyonu için (1938-1941). OST'nin kurucularından biri (Stankovists Derneği). Hollanda'da 20 ve erken 30s, uluslararası sergilerde aktif bir katılımcısı (Sanat XVII Uluslararası Fuar, İtalya (Venedik) 1930 XXX Uluslararası Fuar ABD (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931 yılında Resim-İş, sergiler , Almanya, İsveç, Letonya, İsviçre, İngiltere, Güney Afrika, Fransa, Japonya, İspanya. 1935-36'da. Formalizmle suçlanan, çalışmaları müzeler tarafından edinilmemiş, sergilerde kabul edilmez.

Alexander Grigorievich Siz Shler (14 Temmuz, 1898 Melitopol - 23 Haziran 1980, Moskova) - Sovyet ressam, program, tiyatro sanatçısı, heykeltıraş. Onurlu sanat işçisi Uz. SSR (1943). İkinci Derece Stalin Ödülü (1946) Alexndre Tyshler, bir esnaf ailesinin ailesinde Melitopol (şimdi - Ukrayna Zaporizhia bölgesi) doğdu. 1912-1917'de, 1917-1918'de, Studio Alexandra Exter'da Kiev Sanat Okulu'nda okudu. 1919'da Tyshler Gönüllü, Kızıl Orduya katıldı; Güney cephesini yönetirken, büyüme pencereleri için posterler yaptım, devrimin yazılı bir yazı yazmadan önce, Halkların dillerinde ilk buckwari'yi gösterdim: Kalmyk, Mordovsky, Tatar, hem de Yidiş. 1921 yılında ordudan terhis sonra, Vladimir Favorsky atölyesinde çalıştı, Vhutemas girdi. 1927 yılında Alexander Tyshler, tiyatro sanatçısı olarak yaptı Belarus Musevi tiyatroda performansları bir dizi yayınladı. Minsk. 1930'da Moskova'da, birçok metropol ve Leningrad tiyatrolarıyla işbirliği yaparak çalıştı; 1935'ten beri Gostemoskovsky Yahudi Tiyatrosu'nun performansları. İlk yıllarda, Tychler'in tiyatro eserleri, genellikle bu dönemin çalışmalarının özelliği olan dışkılamacılığın özelliklerinde doğal olarak doğdu: Fantezi, çoğu zaman sahne görüntülerinin keyfi, - gelecekte sanatçının tarzını değiştirdi. 30'ların ortalarında, GOSTEL ve RICHARD III'teki Kral Lirası ile Leningrad BDT'de (Hem - 1935), Tyshler'in tiyatro eserindeki merkezi bir yer Shakespeare'i aldı. Çalışmalarının birçoğu "Shakespearean" dünyasına katkıda bulundu; Tyshler, ifade ve gergin duygusallık ile nüfuz eden doğal görüntüler yarattı, insanların kare cihazının ilkesine dayanarak yapıları kolayca dönüştürür. Savaş sonrası yıllarda, olgun tyshler'in bu özellikleri, Sovyet ve modern yabancı dramanın üretiminde, Misteria-Buff, VV Mayakovsky'nin hiciv tiyatrosu (1957), "İyimser trajedinin" performanslarında da dahil olmak üzere farklı şekillerde dönüştürüldü. Güneş. V. V. Vishnevsky, Moskova Tiyatrosu ve Komedi (1956), "Kutsal Jeanne" B. Lenkom'da (1958), Opera'da "Sadece Aşk" R. K. Shchedrin, Gabt'te (1962). A. G. Tyshler 23 Haziran 1980'de öldü. Kuntsevsky mezarlığında Moskova'da gömülü.

Alex Ndrovich Dina KA (1899-1969) Sovyet ressam, program ve heykeltıraş, öğretmendir. Akademisyen Ah Ussr (1947). İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1963). Sosyalist Emek Kahramanı (1969). Lenin Ödülü'nün ödüllendirilmesi (1964). 1960'dan beri CPSU üyesi. Aleksandrovich Deinka, demiryolu adamının ailesinde Kursk'ta 8 (20 Mayıs) 1899 doğdu. Kharkov Sanat Okulu'nda ilk eğitim alındı \u200b\u200b(1915-1917). Sanatçının gençliği, çağdaşlarının çoğu gibi, devrimci olaylarla ilişkilendirildi. 1918'de bir tehditte bir fotoğrafçı olarak çalıştı, büyümeye başkanlık eden bölüme, Tiyatro üretimi, Tiyatro yapımları, Theatrical Productions, Belykh'den Kursk'ün savunmasına katıldı. 1919'dan 1920'ye kadar Deinek, Kızıl Ordu'nda, Kursk Siyasi Yönetimi'nde sanatsal stüdyoya ve Kursk'teki "büyüme pencerelerine" görev yaptı. Ordudan öğretmenleri V. A. Favorsky ve I. I. Nivinsky (1920-1925) idi baskı departmanı, üzerinde Vhutemas içinde, Moskova'ya çalışmaya gönderildi. V. A. FavorSky ile birlikte Çıraklık ve İletişimin yanı sıra V. V. Mayakovsky ile yapılan toplantıların yanı sıra, sanatçının yaratıcı oluşumunda büyük önem kazanmıştır. Deineki yaratıcı görünüm o ortaklaşa AD Goncharov ve Yu ile üç (grubunun grubunda katıldığı, (aktif devrimci sanat derneklerinin ilk tartışma sergisi) parlak ve net bir şekilde 1924 yılında ilk büyük sergi tecelli oldu . I. Pimenov). 1925'te daenek, Stankovistler toplumunun kurucularından biri oldu (OST). Bu yıllarda, ilk Sovyet, "Petrograd'ın Savunması", "Petrograd'ın Savunması" nı "Petrograd'ın Savunması" olarak gerçekleştirildi. 1928'de deinka, Ost'dan çıktı ve Oktyk Derneği üyesi oldu ve 1931 - 1932'de Rusya Proleter Sanatçılar Birliği (RAPC) bir üyesi. 1930'da, sanatçı renklerde anlamlı yarattı ve kompozit "Mekanizasyon Donbass", "Fiziksel Kültür" anlamına gelir. 1931'de, çalışma ruh hallerinde ve iş konusundaki çok farklıydı: "Balkonda", "penceredeki kız", "aralıkların birleşmesi".

Deneki'nin eserlerindeki yeni aşama 1932'de başladı. Bu dönemin en büyük eseri "anne" (1932). Aynı yıllarda, sanatçı işin kozasını yarattı: "Atlar ve kuru otlar ile gece manzarası" (1933), "Yüzme kızları" (1933), "Öğlen" (1932), "Perdenin Arkasında" (1933) vb. Lirik sesin eserlerinin yanı sıra sosyal ve politik işler ortaya çıktı: "Berlin'de işsiz" (1933), A. Barbus (1934) tarafından "ateş" romanına öfke çizimleriyle dolu. 1930'ların başından bu yana, Deinka havacılık konusuna ("Denizdeki Paraşüt", 1934), Çocukların Pilot G. F. Baidukova'nın "Amerika'daki Direk aracılığıyla", Pilot G. F. Baidukova'nın "1938'de yayınlandığı için) resimler. En romantik - "gelecek pilotlardan" biri olan çok sayıda pitoresk eser yazdı (1937). Tarihsel konu, esasen devrimci tarihe ayrılan anıtsal işlerde düzenlemesini buldu. Sanatçı Paris ve New York'taki sergiler için bir panelin eskizleri yapıldı (uygulanmadı). 1930'ların sonundaki en önemli eseri - 1940'ların başlarında "Sol Mart" (1940) 'a aittir. Büyük vatanseverlik savaşı sırasında, Deinek Moskova'da yaşadı ve askeri-köpük posterinin "TASS pencerelerinin" atölyesi için siyasal uygulamalar yaptı. 1942'de, Sanatçı G. G. Nissky ile birlikte, Yukhn şehrinin altına girdi. Şu anda yoğun ve dramatik işler yarattı. Resim "Moskova'nın boyaması. Kasım 1941 "(1941) - bu serideki ilk. "Yanmış köy" (1942) olan başka bir işle en derin bir acı çekilir. 1942'de deineek, şehir savunucularının bir tür cesaretiyle dolu kahramanca pathos (1942) ile dolu "Sevastopol'in savunmasını" (1942) yarattı. Savaş sonrası zamanların önemli çalışmalarının sayısına göre kumaşa "denize atfedilebilir. Balıkçılar "(1956)," Moskova Askeri "," Sevastopol'da "(1959), Moskova Devlet Üniversitesi Montaj Salonunun Fuayeleri, MV Lomonosov (1956), Sarayın Fuayesi için Mozaik Mozaikleri Moskova Kremlin'deki Kongreler (1961). Mosaica Deneki, Moskova Metro "Mayakovskaya" (1938) ve Novokuznetskaya (1943) istasyonlarını dekore ediyor. Moskova Basım Enstitüsü'nde (1930-1934) Moskova'da Moskova'da (1934-1946, 1957-1963), Moskova Uygulamalı ve Dekoratif Sanat Enstitüsü'nde (1934-1946, 1957-1963), Moskova'da Moskova'da öğretti. - 1953, 1948 yılına kadar yönetmen), Marha (1953-1957). Presdium (1958'den beri), Başkan Yardımcısı (1962-1966), Akademisyen Sekreteri (1966-1966), SSCB'nin Academician-Sekreter (1966-1968) bir üyesiydi. 12 Haziran 1969'da Aleksandrovich Deinka öldü. Moskova NovoDevichy Mezarlığa gömüldü (Arsa numarası 7). Deneki'nin eserleri toplantılarda: KKG onları. AA Deineki, GTG, TRM, Rusya Gerçekçi Sanat Enstitüsü (INRRI), vb. Son yıllarda Rusya'daki sanat pazarının gelişimi ile bağlantılı olarak deinlerin eserleri, bu sanatçının çalışmalarına olan talep ve yeni ciddi bilimsel eksiklik Yaratıcılığının açıklamaları, sık sık Falsification nesnesi haline geliyor. Sovyet sanatçısı Alexander deines'in "perdenin arkasındaki" resmi Londra MAC açık artırmasında satıldı. Dougall 2 milyon 248 bin lira için - küçük 3, 5 milyon dolar olmadan [

Ferdinand Khodler. 1813 yılında IAN öğrencileri tarafından konuşma. (. O Ferdinand Hodler; 14 Mart 1853, Bern - May 19, 1918, Cenevre) - 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) İsviçreli sanatçı. Modern en büyük temsilcilerinden biri. O yıllarda manzaralarda, gerçekçiliğin ruhundaki portreleri yazdı. 1875 yılında Hans Hans Holshene çalışmalarını inceledikten sonra, daha da ölüm konusuna önem verilmesi gerektiği yol açan özellikle resmini "Ölü İsa", Basel ziyaret etti. 1890'ların eserlerinde, sembolizm ve "modern" de dahil olmak üzere çeşitli türlerin etkisi izlenir. Khrodler, dans veya ritüel pozlardaki rakamların simetrik konumu ile karakterize edilen "paralellik" olarak adlandırılan bir stil geliştirdi.

Peter Vladimirovich Williams (1902-1947) - Sovyet ressam, program, sahne ve tiyatro sanatçısı. RSFSR'nin onurlu sanat işçisi (1944). Üç Stalinsky birinci derece priminin ödüllendirilmesi (1943, 1946, 1947). Peter Williams 1852 yılında Rusya'da çalışmalarına davet ve sonsuza ona kalan bilim adamı-teknolojisi uzmanı V. R. Williams (1872 -1957), Oğlu Robert Williams, Amerikan-Mostovik mühendis, ailesinde Moskova'da 1902 17 (30) Nisan doğdu. 1909'dan itibaren Studio School V.N. Meshkova'yı ziyaret etti. 1918'de kısa bir süre, Moskova Devlet Üniversitesi Tıp Fakültesi öğrencisi idi. 1919-1924'te Vhutemas'ta V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K ve Korovin, D. P. Sterönberg gibi yüksek ustalarda okudu. 1922'de bir deneysel pitoresk kültür müzesi kurulmasına katıldı. 1922-1924'te Ostockov Ostov'da (1925-1930) duran "Concoption" grubunun bir parçasıydı. Moskova Uygulamalı ve Dekoratif Sanat Enstitüsü'nün Profesörü (1947). 1929'dan itibaren tiyatro sanatçısı olarak çalıştı. 1941'den bu yana, ana sanatçı Gabt, duygusal, stilistik olarak katı bir performans tasarımı yarattı.

Sergey Alekseevich Luchishkin (30 Mayıs (12 Haziran) 1902, Moskova - 27 Kasım 1989, Ibid) - Sovyet Sanatçısı, Tiyatro figürü, Rusya Federasyonu'nun onurlu sanatçısı. Biyografi ve iş, benchmark ailesinde doğdu. 1917-1923'te Decrimination Kurslarında okudu (1919'dan beri - Kelime Devlet Enstitüsü). Paralel olarak, 1919-1924'te A. Arkhipov'daki ücretsiz sanat atölyelerinde nişanlandı ve sonra (Vhutemas'a dönüştüğünde) - Lyubov Popova, Alexandra Exter ve Udaltsova umudu. "Yöntem" grubu (1924) ve "Stankovistler toplumları" (OST; aynı yıldan) bir üyesiydi. 1920'lerin en radikal sanatsal deneylerinin katılımcısı. S. Nikritin, Kavramsal Tablolar ve Grafikler - Geleneksel Ürünün Değiştirilmesi için Tasarlanan Fikirlerin "Projeksiyonları" nin ardından (resimsel yüzeyin koordinatları, 1924). 1923-1929'da, sahnelemeyi Yapılandırmacılık ruhuna bağlayan "Prosedür Tiyatrosu" stüdyosunu, saçmalığın tiyatrosunun piyasaya sürülmesiyle yönetti. 1930 yılına kadar kentsel kampanya işlemlerinin organizatörü, 1930-1932'de, Moskova'nın küçük formları tiyatrosu sanatsal bir yönetmeni ve Moskova Prel Tole Tiyatrosu'nun yönetmeni oldu. 1932'de, Sanatçılar Birliği (MOSC) Moskova Kuruluna girdi. Oyun Saçma ve Trajedi ile bağlantılı olarak başlıyor, Luchhkina'nın en iyi makinelerinin karakteristik özelliğidir (hayatı çok fazla seviyorum, 1924-1926; topu uçtu, 1926; boynu germe, kolektif çiftlik gecesi, 1930). Film Sirk Film Direktörünü (Alexandrov, 1936 Direktörü) yaptı. Gelecekte, bir poster, SVV ve benzeri konjonktür faaliyetleri için atölye çalışmaları yapıldı. 27 Kasım 1989'da Moskova'da yaşamın seksen sekizinci yılı için öldü. Sol anılar.

Yu Rij Iva Novich Pi Menov (13 (26) Kasım 1903, Moskova - 6 Eylül 1977, Moskova) - Sovyet ressam, tiyatro sanatçısı, sahne ve zamanlama, öğretmen, Profesör. Akademisyen AH USSB (1962; İlgili Üye 1954). İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1970). Lenin Ödülü (1967) ve iki Stalinist derece ödülü (1947, 1950) ödüllendirildi. Yuri Pimenov, bir avukat ailesinde Moskova'da doğdu. 1920-1925'te V. A. Favorsky ve S. V. Malyutina'daki Vhutemace'da okudu. 1925 yılında öğrencinin sonunda, Stankovistler toplumunun kurucularından biri oldu. Erken dönemde, Pimenov, bu yılların en iyi fotoğraflarının en iyi resimlerinin adaptör-dramatik netliğini açıklayan Alman dışavraymizminin büyük bir etkisini yaşadı: "Savaş Engelliler" (1926, Devlet Rus Müzesi), "Ağır Sanayi Ver!" (1927); "Askerler devrime doğru ilerliyor" (1932; hem Tretyakov galerisinde). Yıllar geçtikçe, güncellenmiş izlenimciye taşındı, "Mükemmel an", kolay ve sanatsal bir görünüm izleniminin yaratıcı prensibini itiraf etti. 1962'de, SSCB Sanat Akademisi'nin gerçek bir üyesi seçildi. 1966'da Pimenov, CPSU L. I. Brezhnev'in Stalin'in rehabilitasyonuna karşı Genel Sekreteri 25 kültürel ve bilim rakamının bir harfini imzaladı.

Kamu Basmanov Paul I. Bruni Lev Aleksandroviç Efimov Ivan Semenovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Kravchenko Alexei Ilyich Kuznetsov Pavel Varfolomeyevich Kupreyanov Nikolai Lebedev Vladimir Matveev Alexander Terent'evich Mogilev Aleksandr Pavlovich Mukhin Ignatyevna Nivinsky Ignatievich Nissi Goldman Nina Ilinichna Ostroumova-Lebedeva Anna Petrov üyeleri -Obkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shushev Alexey Viktorovich

OMX - Islık Hood Track'lerin Mosko ait spokesry hakkında Moskova sanatçıların Derneği - 1928 yılında kurulmuş, aynı zamanda Şartı ve Deklarasyonu yayınlandı. OMX'te, "Moskova Ressamları", "Makovets" ve "Genesis", "Bubnovy Valtnya" üyelerinin eski üyeleri. Birliğin üyeleri Sovyet konuları tarafından geliştirilmiştir, dünyanın maddi çeşitliliğini plastik birliğin ve şeklin plastik birliği, hacimlerin ve siyah ve beyaz modellemenin kuvvetli modellenmesinin birleşmesiyle iletmek istediler. Toplumun Beyanı: "İkinolojik tarafın ideolojik tarafı ile ayrılmaz birliği oluşturan," yaratıcılığının resmi yönlerinin en büyük etkinliğinin ve ifadesinin ifade edilmesinin sanatçısından talep ediyoruz. " 1931'de, OMX'in bir dizi üyesi AHR'ye girdi ve toplum ayrıldı. Toplumun sanat-endüstriyel atölye çalışmaları (ustalar) vardı.

Ressamlar O Oh Toplum, 70 üye ve aday Gerasimov, Sergey Vasilyeviç Grabar, İgor Davidovich Konchalovsky Peter Petrovich Krymov Nikolay Petroviç Kubrin Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky Anatoly Adrianovich Lentulov, Aristarh Vasilyevich Mashkov, İlya İvanoviç Morgunov Alexey Osmurkin kadar birleşmiş Alekseevich Narotinsky, Vasily Vasilyevich Rardin Vadim Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Falk, Robert Rafailovich Faigin, Musa Aleksandroviç Fonvizin Arthur Vladimiroviç Chernyshov Nikolay Mihayloviç Chirkov Anton Nikolayeviç Shestakov, NI Shevchenko Alexander Vasilyeviç ve diğerleri.

Aile Babası - Peter Petrovich Konchalovsky (1839-1904), tanınmış bir yazar, tercüman ve yayıncı. Test - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), Büyük Rus ressamı, akademisyen. Karı - Olga Vasilyevna Surikova (1878- 1958) Kızı - Natalia Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), Yazar Son - Mikhail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Kayınvalidesi - Sergey Vladimirovich Mikhalkov (1913- 2009) , Çocuk yazar, Sosyalist Kahraman İşçi, SSCB ve Rusya Torunlar ait Marşı yazarı: Ekaterina Mikhalkov-Konchalovskaya Andrei Sergeevich Konchalovsky (1937), film yönetmeni, RSFSC Nikita Sergeevich Mikhalkov Halk Sanatçısı (yazar Juliana Semenova eşi) aktör Olga Julianova Semenova, Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (1966 doğumlu) (1966 doğumlu) sinema yönetmeni Stepan Nikitiç Mikhalkov: film yönetmeni, aktör, halk sanatçısı RSFSC, Rusya Federasyonu Virtuka ait Cinematographers Birliği Başkanı (1945 doğumlu) (1967 doğumlu), gazeteci, yayıncı, aktris Anna Nikitichna Mikhalkov (1974), aktris Artyom Nikitiç Mikhalkov (1975), Aktör Nadezhda Nikitichna Mikhalkov (1986), aktris

Nikolai Andreevich Andreev (26 Ekim 1873, Moskova - 24 Aralık 1932) - Rus heykeltıraş ve program, filmlerin comradeship üyesi. RSFSR'nin onurlu sanat işçisi (1931). Çalışmalarında, haraç ve izlenimcilik ve sembolizm ve gerçekçilik verdim. devrimci figürlerin portreleri yazarı namanitor "Leninians" (heykel 100 ve 200 grafik görüntüleri V. I. Lenin hakkında oluşturulan). 1885-1891 - Stroganovsky Sanat ve Sanayi Okulu'nda okudu. 1892-1901 - S. M. Volzuhin'in liderliğinde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu; P. Trubetsky'nin güçlü bir resmi etkisini test etti. 1904 - Filmin ortaklığına girer.

IVA N DMI Trievich SKDR (Gerçek İsim - Ivanov; 30 Ocak (11 Şubat) 1887, Taktashinsky, şu anda Kurgan Bölgesi - 3 Nisan - 3 Nisan 1941, Moskova) - heykeltıraş anıtalist. Ivan Dmitrievich Ivanov, 1887 Ocak (11 Şubat) 1887 tarihli, Orenburg eyaletinin Taktashinsky Chelyabinsk İlçesi köyünde doğdu (şimdi Kurgan Bölgesi'ndeki Mishkino Mishkinsky İlçesi'nin Çalışan Köyü olan Kent Yerleşim köyü olan Taktashi köyü). Baba - Dmitry EVGRAFOVICH IVANOV (1860 veya 17 Haziran 1862 - 8 Nisan 1926), Anne - Maria Egorovna (köylü köyünün kızı Virgin Ovchinnikov'da, Vladimir ilinin Ryapolovo Kovrovsky bölgesi (yaklaşık 1863 - 23 Kasım 1935) ). Takatashinsky Köyü - Mevsimsel Mevsimsel Mevsimlik Marangoz Dmitry Evgrafovich Ivanova'nın çalışmalarını ve kalıcı ikamet yeri, Perm ilinin (şimdi Kurgan bölgesinde) Shadrinsky ilçesinin kentidir. Praded Ivan, Duvarları Başkalaşım Katedrali'nde boyadı. Baba ve Amca da inşaatçılar ve bakire (kilise ressamları) idi. Ancak ana yarışta Dmitry Evgrafovich sınıfları bir marangozdu. Ivan Dmitrievich, on iki çocuğu olan ailedeki üçüncü oğlumdu (üç bebek öldü). Muhtemelen Ivana kutsal olarak vaftiz edildi. Adası Masley Volost Chelyabinsk İlçesinden Trinity Kilisesi (Şimdi Kurgan Bölgesi'ndeki Mishkinsky Bölgesi'nde). 1898'de Vanya'da, Panfilov tüccarları fabrikasına, daha sonra kabarcıklardaki bir erkek olan Panfilov tüccarları fabrikasına girdiler. bir yükleyici. 1901'de Ivan fabrikadan kaçtı. Herhangi bir hazırlık olmadan, T. E. Salalalna'dan 1906'ya kadar çalıştığı Ekaterinburg Sanatsal ve Sanayi Okulu'ndaki figürde başarıyla başarıyla geçti. 1907 yazında, Ivan, diğer öğrencilerle birlikte, Petrom Drobyshev, Maxim Gorky'nin ziyaret ettiği yerler için Rusya'da dolaşmaya gitti. Kafkasya, Ukrayna'nın etrafında dolaşan Volga, Don, Moskova'ya gittiğinde Volga, Don'ı ziyaret ettiler, Ivan St. Petersburg'a gitti. Sermayede, Sanat Akademisi'ne girmek için başarısız bir girişimden sonra, Ivan, özellikle de sokak şarkı söylüyor. Bir zamanlar, Alexandria Theater M. E. Darsky'nin genç adamın kaderine katılım alan Darsky'yi duyduktan sonra. Ivan, St. Petersburg Tiyatro Okulu'nun en yüksek dramatik kurslarına kaydolmasına yardımcı oldu, böylece şarkıcıdan öğrenebilecek. Okulda I. Shadr, heykelle çizmeye ve katılmaya devam etti. Çizimleri I. E. Repin'e, onlara yüksek bir derece verdi. St. Petersburg'un St. Petersburg Connoisseurs'ın isteğinde, Shadrinsky City Hükümeti onu burs aldı. Petersburg'da, Shadd, Sanatın tanıtımı için toplumun çizim okulunu da ziyaret etti. K. ROERICH ve Müzik Eğitim Okulu. Sermayede, Ivan 1908'e kadar yaşadı, sonra Rus İmparatorluk Ordusu'ndaki yıla hizmet etti.

1910'da Ivan yurtdışına gitti. İlk olarak, Paris'te, en yüksek belediye kurslarının öğrencisi olduğu ve De La Grand Schomyer Akademisi'nde F. O. Roden ve E. A. Bardellius'un liderliği altında çizim yaptığı bir öğrenci. 1911'de Paris öğretmenleri I. Shadra'yı Roma'da Güzel Sanatlar Enstitüsü'ne staj yaptı. 1912'de Ivan Dmitrievich Rusya'ya döner. Moskova'da Moskova Arkeoloji Enstitüsü'nde okuyor. 1918'de Shadr, OMSK'yı aileyi Moskova'ya götürmek için yapacak, ancak bu şehirde 1921'e kadar kaldı. Sanatta dersler aldı. Ordusunun 5. Politrosvetinde ve Sibrevsky'de çalıştı. 1921'de, demiryolu mesajı restore edildiğinde, Shadr Moskova'ya gitti. 1926'da I. Shadd, Sovyet heykeltıraşlarının gelecekteki birliğinde Rus heykeltıraş toplumunun bir üyesi oldu. Ivan Dmitrievich Shadd, 3 Nisan 1941'de Moskova'da öldü. Moskova'da NovoDevichy Mezarlığı'nda gömüldü (2 No. 2, Tombstone - Heykeltraş I. Rabinovich, Mimarlar G. P. Golz, A. Zavarzin. I. D. Shadd, Muscovite Tatiana Vladimirovna Gurieva (1893- Ağustos 19, 1974) evli, bir sonraki Kocasına NovoDevichy Mezarlığı'nda. Ailelerinde çocuk yoktu.

Yaratıcı Etkinlik I. D. Shadd Moskova'daki atölyesinde, "Kürekle kız" (1M seçeneği) olan heykel kompozisyonu üzerinde çalışıyor. (1M seçeneği) çalışmalarında, İvan Shadd anıtsal gerçekçi bir heykel yaratmanın yollarını arıyordu. 1910-1930'da onun tarafından yaratılan çok sayıda anıt yapısı, esas olarak birinci Dünya Savaşı'nın kurbanlarına adanmıştır. Modern ve ulusal oluklu akımların gelenekleri ile ilişkilidirler, sürüyü, ağır ritimlerde, insan vücudunun mectemorik anlayışının bağımlılığı, taşın ölü meselesinde donmuş veya bundan serbest bırakılan, bazen - elemanları kullanarak Halk mimarisinin. Erken çalışmaları arasında, "Dünya Dürüstlüğü Anıtı" projesi (1916) tahsis edildi. Daha sonra, bu çalışma "insanlığın anıtının" daha hırslı bir projesine dönüştürüldü. 1919'da, 18 bin ruble için Sibirya Cadet Corps, Ivan Shadra'yı öğrencisi General Kornilov'un bir anıtını emretti. Aynı yıl heykeltıraş, Coronaling Admiral Kolchak'ın yanı sıra Sibirya'nın kurtuluşunun onuruna ilişkin anıtın projesinin yanı sıra bir proje hazırlıyor. Buna ek olarak, Kölchakov Shadru Hükümeti, "Rusya'nın Canlanma" serisinin parasal bulgularının eskizlerinin geliştirilmesiyle suçlandı. Bununla birlikte, bu projeler gerçekleşmemiş, 1919'dan bu yana, tüm Rus hükümeti Omsk'tan geçti ve şehir, Kızıl Ordusun birimleri tarafından işgal edildi. Nisan 1920'de I. Shadr, Omsk şehir bahçesine gömülen beyaz terör kurbanlarının anısını sürdürmeye özen gösteriyor. Aynı yılın Mayıs ayında, Sibrevsky'den Karl Marx'a bir anıtla sipariş aldı. Yaz aylarında, heykel zaten hazır ve kuruldu. Omsk'te Ivan Dmitrievich, Karl Marx, Charles ve Wilhelm Liebknecht ve Rosa Lüksemburg görüntüsü ile kabartma olarak çalıştı. ID Shadd, "parasal erkekler" olarak adlandırılan heykellerin yazarıdır: işçi, köylü, kızıl ordu ve sadman (alçı, 1922, Rus müzesi; tretyakov galerisine - tretyakov galerisine) Gökonak banknotlarda oynamak için. İlk üç heykel, PSFSR Posta Markalarının (MARKA) No. 73 -85), SSCB'nin (ITC "Mark") No. 99 -194 sayılı ve kısmen olduğu, PSFSR Posta Markalarının (MARKA) 'nin dördüncü standart sayısının serbest bırakılması için temel hale geldi. - 281 -287, 291 -295 No'lu iki (CFA (ITC "Mark") için. SSCB sanatındaki ilki posta kartı işaretlendi ve "Shadrov" markalarıyla işaretli bir zarf ortaya çıktı. Ivan Dmitrievich heykelleri ayrıca, SSCB'nin kredilerin ve devlet menkul kıymetlerinin bağlarıyla da çoğaltıldı. Sadrinsky ilçesinin (şimdi Ilytyakovsky Köy Konseyi'nde) Shadrinsky Bölgesi'ndeki Sadrinsky İlçesi köyünde bulunan heykeltıraşların kahramanlarının prototipleri. 1923'te, Shadr, Moskova'daki tüm Rusça tarım ve çalı endüstrisi sergisinin tasarımında yer aldı. Ayrıca başarılı olan heykellerini de gösterdiler.

1924'te Ivan Shadd, tabutun doğal bir heykelini oluşturur, bu da onu Savaş öncesi heykel leninlilerinin ana ustasını oluşturan. 13 yıldır I. Shadd, 1934'te V. I. Lenin'in merkez müzesi için de dahil olmak üzere 16 heykel görüntüleri V. I. Lenin'i yarattı. En önemli çalışmalardan biri, 1927'de V. I. Lenin (Zase), Gürcistan'da adlandırılan Zemchalskaya Hidroelektrik Santrali topraklarında kurulan 11 metrelik metrelik bronz figürü olan bir anıttır. Bu, ilk anıtlardan biridir V I. Lenin, 1991 yılında sökülüyordu. "PROCBLESTONE - proletaryanın silahı" (Aralık ayağının Parkı, Moskova) Ivan Shadd, devrimci-romantik, genelleştirilmiş sembolik görüntüler, örneğin, "Dünya kavgası" (1922), heykel "Pobblestone - Proletarya'nın yanması yarattı Silahlar "(1927). İkincisi, Moskova'ya ek olarak, Chelyabinsk, Lviv, Shadrinsk, Moğolistan ve Romanya'ya kuruldu. 1926'da Shadd yurtdışına çıkıyor: Fransa ve İtalya'yı ziyaret ediyor. Paris'te, o zaman SSCR tarafından kim olan L. B. Krasin'i incitir ve sonra mermerdeki portre tekrarlar. 1931'de V. M. firmanın mezar taşı Shadrom tarafından oluşturuldu. 1934'te Ivan Shadr, CPD için "cezalandırılan kız" heykeli üzerinde çalışmaya başladı. Moskova'daki Gorki adına. Heykeltraşın ana modeli, Moskova Beden Eğitimi Enstitüsü öğrencisi olan V. D. Voloshin idi. Heykel, 1935'te Gorki Parkı'nın ana hattındaki çeşmenin merkezine kuruldu. Ancak, eleştirildi ve aynı yılda Gorky Kültürüne ve Dinlenme Parkı'na (Lugansk) taşındı | Kültür ve Leisure Lugansk Parkı Parkı. Düşük kopyası Tretyakov Galerisi'nde saklanır. 1950'lerin sonunda, heykeltraşın karısının ısrarında, alçı işi I. Shadra bronza transfer edildi. 1936 yazında, I. D. Shadd, renkli betondan yeni bir büyütülmüş sekiz metre heykel yarattı. Onun için bir model Zoya Bedinskaya (Belorchev) 'dan bir jimnastikçi oldu. Çeşmenin merkezine aynı yerde, çeşmenin merkezine yeni bir "bir kız" kuruldu. Heykel 1941'de bir bombalama ile tahrip edildi. Ivan Shadra heykellerinin, Neredeyse SSCB'de parklara maseli kurulan ucuz alçı kopyaları oluşturmak için prototipler olarak görev yaptığı yanıltıcıdır. Aslında, vakıfları heykeltıraş RR Iodko'nun aynı unvanla çalışmasına dayanıyordu, ancak kızın figürü bir mayodaydı ve sol elinde bir kürekle, 936'da dinamo su stadyumu parkı için yaptığı bir kürekledi. 1 yıl. 1930'ların sonlarında Shadr, A. S. Pushkin'in Anıtı Projesi üzerinde çalıştı. 1939'da, heykel A'yı oluşturdu. Bir Petrel (Bronz, Tretyakov Galerisi) görüntüsündeki M. Gorky. Aynı yıl, Gorky için anıtın daha klasik bir modelini hazırladı. Bununla birlikte, bu anıt, Moskova'daki Belarusça istasyonundan, Ivan Dmitrievich'in Ölümünden sonra Heykeltör V. I. Mukhina'nın N. G. Zelenskaya ve Z. G. Ivanova'nın ölümünden sonra inşa edilmiştir. I. D. Shadra'nın eserlerinin çoğu (özellikle, "Assault Land", "Cobblestone - Proletaryanın Silahı" ve diğerleri) Moskova'da Rusya Tarihi Müzesi'nde yer almaktadır. I. D. Shadr, Moskova'daki Novodevichy Mezarlığında N. S. Alliluyeva (1933; Mimar - I. V. Zholtovsky) ve E. N. Nemirovich-Danchenko (1939) yazarıdır. Her iki mezar taşı mermer ve granitten yapılmıştır. Allluve umudu için mezar taşı, WCP'nin (B) merkez komitesinin talebi üzerine heykeltıraş tarafından yapıldı. Ivan Shadd ve Sculptor P. I. Taiga, 1930 baharında kendilerine bulaşan Lenin Siparişinin düzeninin yazarıydı.

Sarah Dmitrievna Lebedeva (Maiden'in Adı - Dormilatova, (11) 23 Aralık 1892, St. Petersburg - 7 Mart 1967, Moskova), Heykel Portre Master. Rusya Federasyonu'nun (1945) onurlu sanat işçisi, SSCB Sanat Akademisi'nin (1958) üyesi resmi olarak yetkililerde doğdu. Mikhail Bernstein ve Leonid Sherwood'un (1910-1914), Vasily Kuznetsov'un (1914) heykel atölyesinde çalıştığı Mikhail Bernstein ve Leonid Sherwood'un (1910-1914) 'nin resim ve heykelinde okudu. 1925'ten itibaren Moskova'da yaşadı. 1926'dan beri, Rus heykelcileri toplumunun bir üyesi. "Anıtsal Propaganda" planının uygulanmasına katıldı. Yirmi yıl aralarında çağdaşlarının birçok portresi yarattı: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (Gypsum, 1925), Alexander Zureup (1927), Abraha Efrosa (Gypsum, 1927), Valery Chkalova (1937), Solomon Mihoeles ve İnanç Mukhina (Hem Alçı, 1939), Alexander Tvardovsky (Alçı, 1943 ve Mermer, 1950), Vladimir Tatlin (Kireçtaşı, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Poist (1956) ve diğerleri. Rus Anıt Plastics'in en iyi örneklerine, Peredelkinsky'deki boğulmuş Kuğu Tombstone Boris Pasternak'a aittir. Mezarlık (Kumtaşı, 1965). Mezar taşı, derinlemesine rahatlama tekniğinde romantik bir şair profiliyle sıkı formların stelindedir. Pasternak'ın (2000) ölümünün 40 yıllık yıldönümü, Lebedeva'nın bir anıtı, restorasyonda gerektiğinde, Sculptor Dmitry Shakhovsky'nin işinin doğru bir kopyası ile değiştirildi. Kuğu, kireçtaşı yapılan (1961-1963) pasternak portresine aittir.

Matveyev Alexander Terentievich (13 (25) Ağustos 1878, Saratov - 22 Ekim 1960, Moskova) - Rusça, Sovyet Pullu, Sanat Tarihçisi; Modern plastik sanatın gelişimi üzerinde kendi yaratıcı etkisi olan usta ve pedagog. XX yüzyılın ilk üçte birinin birçok yaratıcı derneğinde organizatörlerden, ideolojik ilhamlardan ve aktif katılımcılardan biri. Profesör: Petrograd (1917), Sanat Akademisi'nde Tsutr (1918-1948; direktör 1932-1934). Sanat Tarihi Doktoru (1939). RSFSR'nin onurlu sanat işçisi (1931).

Vlad Mir Andre Evich Favor Rsky (1886- 1964) Rus ve Sovyet programı, portre, ksilografi ve kitap grafikleri, sanat tarihçesi, sahne, ressam anıtalcı, öğretmen ve güzel sanatlar teorisi, Profesör. Akademisyen AH USSB (1962; İlgili Üye 1957). İnsanların SSCB'nin Sanatçısı (1963). Lenin Ödülü Laureate (1962)

Li Zatar Ma Rkroviç (Mo Rduhovich) Lisi Tsik (Idische'deki Kitap Takvimi (Eliezer) Lisitsky - אליזזיצקיצקיצקי 10 (22) 1890, p. Pochinok Smolensk İli (şimdi Smolensk Bölgesi) - 30 Aralık 1941 , Moskova) - Sovyet sanatçısı ve mimar, El Lisitsky olarak da bilinir. El Lisitsky, Rus Avant-Garde'nin olağanüstü temsilcilerinden biri. Mimarlıktaki supramatizmanın çıkışına katkıda bulundu.