ผู้ชม "Corsair" ไม่ได้เห็นผลกระทบของ Aivaz ในฉากเรืออับปางตั้งแต่สมัยก่อนการปฏิวัติ
	ตาเตียนา คุซเนตโซวา ... ที่ Bolshoi พวกเขาสวม "Corsair" Kommersant, 23.6.2007). แอนนา กอร์ดีวา ... โรงละคร Bolshoi ได้บูรณะบัลเล่ต์ Le Corsaire ของ Marius Petipa ( Vremya Novostei, 25.6.2007). อันนา กาไลดา. ... "คอร์แซร์" โรงละครบอลชอยดีใจทุกคน ( Vedomosti, 25.6.2007). สเวตลานา นาบอร์ชชิโคว่า ... โรงละครบอลชอยรื้อฟื้นเรื่องราวเก่าของโจรทะเล ( อิซเวสเทีย 26.6.2007). ยาโรสลาฟ เซดอฟ ... รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Le Corsaire" ที่โรงละครบอลชอย ( หนังสือพิมพ์ 26.6.2007). เอเลน่า เฟโดเรนโก ใหม่ "Corsair" ที่โรงละครบอลชอย ( วัฒนธรรม 29.6.2007).

Corsair โรงละครบอลชอย กดเกี่ยวกับการแสดง

Kommersant 23 มิถุนายน 2550

สำเนาลิขสิทธิ์ที่ได้รับอนุญาต

"Corsair" ถูกจัดแสดงที่ Bolshoi

บนเวทีใหม่ Bolshoi ได้นำเสนอการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Le Corsaire สามองก์ จากข้อมูลของ TATIANA KUZNETSOVA นี่เป็นงานที่จริงจังและมีขนาดใหญ่ที่สุดของโรงละครในศตวรรษที่ 21

บัลเลต์ "เลอ กอร์แซร์" เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่น่าเชื่อถือมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง ละครในปี พ.ศ. 2399 โดยนักออกแบบท่าเต้น โจเซฟ มาซิลิเยร์ ซึ่งอิงจากบทกวีของไบรอนสำหรับโรงอุปรากรปารีส โรงละครถูกย้ายไปรัสเซียในอีกสองปีต่อมา ห้าปีต่อมา Marius Petipa ได้รับบทนี้ ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ที่สมบูรณ์แบบตลอดช่วงเวลาของเขา อายุยืน... เป็นผลให้ "Le Corsaire" กลายเป็นปรากฏการณ์สำหรับทุกรสนิยม ผสมผสานความหรูหราของจักรพรรดิของการผลิต พล็อตแบบไดนามิกและการเต้นรำที่หลากหลาย

The Corsair รอดชีวิตจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมได้สำเร็จ: เรื่องราวของโจรสลัด Konrad และสหายของเขาลักพาตัว Medora อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นที่รักของเขา ไม่ว่าจะมาจากตลาดทาสหรือจากฮาเร็มของมหาอำมาตย์ มันง่ายที่จะผ่านไปในขณะที่การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ รักโจรสลัดกรีกกับพวกเติร์กที่กดขี่ แต่การขี่ได้ลดลง เหยื่อรายแรกคือเรืออับปางครั้งสุดท้ายเนื่องจากเป็นภารกิจที่มีค่าใช้จ่ายสูงเกินไป Petipa ก็ถูกตัดทิ้งทั้งละครใบ้และ "ส่วนเกิน" ของการเต้นรำเป็นพระธาตุของยุคเก่า แต่ Corsair ตัวเดียวกันยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน

ผู้กำกับศิลป์คนปัจจุบัน บอลชอย อเล็กเซย์ Ratmansky หันไปหา "Corsair" ไม่ได้เลยสำหรับเครื่องบันทึกเงินสด Yuri Burlaka ร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นและผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์สมัยโบราณของมอสโก เขาตัดสินใจในโครงการที่มีความทะเยอทะยาน: เพื่อฟื้นฟูทุกสิ่งที่รอดชีวิตจากบัลเล่ต์เก่าเติมช่องว่างด้วยทิศทางและการออกแบบท่าเต้นของเขาเอง คะแนนดั้งเดิมของ Adolphe Adam ถูกพบในปารีส เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดทำภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายก่อนการปฏิวัติของ Yevgeny Ponomarev มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดแบ่งปันการบันทึกบัลเล่ต์ก่อนการปฏิวัติ และศิลปิน Boris Kaminsky วาดภาพทิวทัศน์ในรูปแบบวิชาการและส่งคืนรอบสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ ฉากในจิตวิญญาณของเรือเก้าเมตร "คลื่นเก้า" ของ Aivazovsky

สุดท้ายกลายเป็นเฮอริเคนจริงๆ ทั้งเวทีโซเวียตและรัสเซียใหม่ไม่รู้อะไรแบบนั้น แต่การแสดงสามชั่วโมงก่อนหน้านั้นกลับกลายเป็นไดนามิกและสนุกสนาน Alexei Ratmansky ไม่ตระหนี่กับฝูงชนพิเศษเสียสละฉากละครใบ้: เขาลดคำอธิบายทั้งหมดของตัวละครให้เพียงพอเพื่อให้เข้าใจพล็อตได้โดยไม่ต้องหันไปใช้โปรแกรม ควรจะยอมรับว่าผู้กำกับพูดถูก การพูดคุยกับมือของเขาจะทำให้การแสดงที่ใหญ่โตมโหฬารไปแล้ว และนักเต้นในปัจจุบันก็เล่นละครใบ้ได้ไม่ดี นักแสดงที่ดีที่สุดคือ Gennady Yanin ในบทบาทของ Lankedem พ่อค้าทาสชาวยิว หลุยส์ เดอ ฟูเนส เป็นผู้เฒ่าโลภที่ตลกขบขันเช่นนี้ ผลงานชิ้นเล็กๆ นี้ไม่ได้ด้อยไปกว่าบทบาทของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่

เนื้อหาหลักของแต่ละการแสดงคือการเต้นที่แท้จริง และถ้าไข่มุกของครั้งแรก - pas des esclaves และ pas de deux ของ Medora และ Conrad - คุ้นเคยกันดีว่าเป็นเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ของ Le Corsaire และการแข่งขันบัลเล่ต์ใด ๆ จุดสุดยอดของฉากที่สอง - ฉากของ Living Garden - เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง สร้างขึ้นใหม่เป็นครั้งแรกโดย Yuri Burlaka โดยนำเสนอท่าเต้นของ Marius Petipa ด้วยความสง่างามและความเรียบง่ายที่ท่วมท้น ด้วยการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานเพียง 7 กระบวนท่า ชาวฝรั่งเศสผู้ฉลาดหลักแหลมนี้ได้สร้างองค์ประกอบขนาดมหึมาเป็นเวลา 20 นาทีสำหรับศิลปิน 68 คน (รวมถึงเด็กเล็กและนักบัลเล่ต์พรีมา) ซึ่งมีความสมบูรณ์แบบทางสถาปัตยกรรมที่เทียบได้กับสวนในแวร์ซาย หลังจากปิดกั้นเวทีด้วยเตียงดอกไม้ประดิษฐ์ ซุ้มดอกไม้ ตลอดจนตรอกและครึ่งวงกลมของคณะบัลเลต์ที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง นักออกแบบท่าเต้นในตำนานจึงทำให้พรีมาเต้นรำในภาษาที่แคบของ proscenium กระโดดด้วย garguyat ขี้เล่น (การกระโดดแบบโบราณเกือบ เสียชีวิตในศตวรรษที่ XX ท่ามกลางพุ่มไม้อาหรับ) และบานสะพรั่งบนเตียงดอกไม้ ... องค์ประกอบที่ซับซ้อนนี้ สมบูรณ์ เสน่ห์ฝรั่งเศสและพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของรัสเซียไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพนามธรรมเชิงเส้นโดยเฉลี่ยที่มักจะส่งต่อเป็นการออกแบบท่าเต้นของ Petipa

ยิ่งยากสำหรับ Alexei Ratmansky ในองก์ที่สาม เขาถูกบังคับให้แต่งท่าเต้นของตัวเองเพื่อแทนที่ท่าที่เขาทำหาย Grand pas deseventailles ของเขา ซึ่งมีผู้ทรงคุณวุฒิหกคนติดอาวุธพร้อมพัด พรีมาที่มีนักรบม้าและศิลปินเดี่ยวคนแรกแสดงการประพันธ์เพลงที่วนซ้ำตามศีลทั้งหมด ยืนหยัดในละแวกใกล้เคียงด้วยผลงานชิ้นเอกของ Marius Petipa สายตาของนักสู้มือใหม่จะไม่สังเกตเห็นช่องว่างระหว่างการออกแบบท่าเต้นแบบเก่ากับสไตล์ที่เฉียบขาดนี้ และมีเพียงการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ ที่นาย Ratmansky ชื่นชอบ สลับกันโดยนักเต้นทุกคนมอบผลงานของเขาให้กับเขา

การแสดงที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับพรีมาบัลเล่ต์: เธอไม่ได้ออกจากเวทีอย่างแท้จริงโดยมีส่วนร่วมในการพลิกผันบนเวทีทั้งหมด Svetlana Zakharova ถูกสร้างขึ้นสำหรับบัลเล่ต์นี้บทบาทของ Medora นั่งบนเธอเหมือนถุงมือ ศักยภาพในการแสดงของนางระบำก็เพียงพอแล้วที่จะพรรณนาถึงความรู้สึกที่จำเป็นสำหรับโครงเรื่องโดยไม่ถูกบีบ บนร่างที่ไร้ที่ติของเธอ tutus ที่ปักด้วยอัญมณีดูสมบูรณ์แบบ ขาที่น่ารักของเธอนั้นสบายมากและมีขนาดใหญ่และมีรายละเอียดเล็ก ๆ ที่งดงาม Svetlana Zakharova เต้นได้ไม่มีที่ติ คุณสามารถหาข้อบกพร่องในรายละเอียดได้ แต่มันสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ ยิ่งกว่านั้นจากการกระทำสู่การกระทำ ทุกอย่างสวยงามขึ้น สงบลงอย่างเห็นได้ชัด หยุดการเคลื่อนไหวและพิสูจน์ความเหนือกว่าของเขา เธอไม่มีทางเท่ากันจริงๆ และ Ekaterina Shipulina ที่แห้งแล้งซึ่งแสดงส่วนที่สำคัญที่สุดอันดับสองของ Gulnara ด้วยความมีชีวิตชีวาและ Nina Kaptsova หุ่นเชิดที่เต้นรำ pas des esclaves อย่างอ่อนหวานและไม่อวดดีเหมือนมงกุฎกามเทพของเธอใน Don Quixote และยิ่งกว่านั้นอีกสามคน ศิลปินเดี่ยวผู้โอหังที่มีความไม่แน่นอนของเด็กนักเรียนที่หลุดพ้นจากความผันแปร ไม่เพียงแต่จะบดบัง แต่ยังสามารถแข่งขันกับพรีมาที่ร่าเริงและไม่ถูกยับยั้งได้

อย่างไรก็ตาม Svetlana Zakharova มีคู่หูที่คู่ควร: อดีตผู้อาศัยในเคียฟที่หมั้นกับ Bolshoi, Denis Matvienko เล่นโจรสลัดที่รักอย่างสบายใจ (แม้จะสวมกระโปรงกรีกสีขาว) และเต้นอย่างอิสระมากขึ้น: ตัวใหญ่ขี้เล่นของเขา ปิรูเอ็ตต์ การหมุนอย่างกระฉับกระเฉง และวงกลมเจ็ตที่ยอดเยี่ยมช่วยเพิ่มระดับในหอประชุมในทันที ตั้งแต่ความอิ่มเอิบอิ่มเอมใจไปจนถึงความตื่นเต้นเร้าใจ Ivan Vasiliev วัยรุ่นชาวเบลารุสประสบความสำเร็จในการเต้นใน pas des esclaves การได้มาซึ่ง Bolshoi ครั้งที่สอง: ชุดสูทปกปิดข้อบกพร่องในร่างกายและการฝึกฝนและเขาก็แสดงกลอุบายของเขาอย่างห้าวหาญ Artem Shpilevsky ที่หล่อเหลาซึ่งเป็นถ้วยรางวัลที่สามของโรงละครดูดีมากถัดจาก Svetlana Zakharova ใน adagio ของฉากที่สาม แต่มันจะดีกว่าถ้าเขาไม่เต้นเลย - ชายหนุ่มผู้น่าสงสารไม่สามารถทำสองรอบโดยไม่มีข้อผิดพลาด กล่าวอีกนัยหนึ่ง คณะละครที่มีประชากรหนาแน่นของโรงละครบอลชอยยังคงมีบางสิ่งที่ต้องทำในบัลเล่ต์นี้: เห็นได้ชัดว่ามีบทบาทมากกว่านักแสดงที่มีค่า

Le Corsaire แห่ง Bolshoi ใหม่เป็นการตอบสนองที่สมมาตรต่อโรงละคร Mariinsky ด้วยการทดลองบูรณะครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ชาวมอสโกที่ไม่ส่งต่อผลิตภัณฑ์ของตนเนื่องจากการผลิตที่แท้จริงดูเหมือนจะซื่อสัตย์กว่า การทดลองความเข้ากันได้ของรีเมคและยุคโบราณถือได้ว่าประสบความสำเร็จ: โดยไม่ต้องเสียสละความสมบูรณ์ทางวิทยาศาสตร์ Bolshoi ก็ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่ยอดเยี่ยม มีข้อเสียเพียงข้อเดียวที่เห็นได้ชัดเจน: "Le Corsaire" ที่มีการตกแต่งขนาดใหญ่ ชุดท่าเต้นอันโอ่อ่าตระการตา และขนาดการเต้นของศิลปินเดี่ยว ซึ่งมีขนาดเล็กอย่างเห็นได้ชัดในเวทีใหม่ของ Bolshoi มันจะดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นในกรอบปิดทองของห้องโถงประวัติศาสตร์ มันยังคงรื้อฟื้นโรงละครเก่าด้วยคุณภาพเดียวกับบัลเล่ต์ Le Corsaire

Vremya Novostei 25 มิถุนายน 2550

Anna Gordeeva

ชัยชนะของความโรแมนติก

โรงละคร Bolshoi ได้บูรณะบัลเล่ต์ Le Corsaire ของ Marius Petipa

ในย่านช้อปปิ้งมีบ้านเรือน แผงขายผลไม้ พรมและผ้าที่ทาสีและสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ในถ้ำโจรสลัดมีหินก้อนใหญ่ที่ยื่นออกมา ในวังของมหาอำมาตย์มีผนังทาสีที่ทอดไปสู่สรวงสวรรค์ Alexei Ratmansky และ Yuri Burlaka ผู้แต่งบัลเล่ต์ Le Corsaire เวอร์ชั่นใหม่ที่โรงละคร Bolshoi ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการผลิตโดยศิลปินโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดย Boris Kaminsky ซึ่งมีชื่อเสียงในการฟื้นฟู La Bayadere และ เจ้าหญิงนิทราที่โรงละคร Mariinsky เครื่องแต่งกายโดย Elena Zaitseva ( ทำงานในเรื่อง Sleeping ด้วย) ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาต้องหาคนที่เหมาะสมบนฝั่งของ Neva - in ประสิทธิภาพดีเยี่ยมมาตราส่วนการแสดงละครดังกล่าวอาจไม่ปรากฏขึ้นมาเป็นเวลาหกสิบปีแล้วตั้งแต่สมัยของ "โรมิโอและจูเลียต"

"คอร์แซร์" ไม่เคยหายไปจากละครนาน โรงภาพยนตร์รัสเซีย- นี่ไม่ใช่ "ลูกสาวของฟาโรห์" ซึ่งในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาตัดสินใจที่จะลืมความดีและประสบความสำเร็จในการตัดสินใจครั้งนี้ บัลเล่ต์โดย Georges Mazilier ดัดแปลงเป็น กลาง XIXศตวรรษโดย Marius Petipa ไม่ได้ถูกทำลายอย่างรุนแรง แต่ได้รับการแก้ไขโดยผู้กำกับหลายคนเพื่อให้เหลือเพียงเล็กน้อย การเต้นรำจำนวนมากระเหยไป พล็อตสูญเสียการเชื่อมโยงกัน - การแสดงเกือบจะกลายเป็นคอนเสิร์ตซึ่งไม่สำคัญว่าใครรักใครและใครเกลียดใครและที่ใดที่ผู้ชมคิดว่าทำไมทาสของโจรสลัดคนเดียวกันนี้จึงเข้าร่วมในเพลงรัก ของโจรสลัดและคู่หูผู้หลบหนี Ratmansky และ Burlaka ทำงานอย่างมโหฬาร Burlaka ถอดรหัสบันทึกการแสดงที่บันทึกไว้ (เวอร์ชันที่อยู่บนเวทีในปี 1899) และฟื้นฟูการเต้นรำที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในภาพวาด "The Living Garden"; นักออกแบบท่าเต้นได้แต่งท่าเต้นแบบเดียวกับที่สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีสไตล์หลังจากเขียนด้วยลายมือของ Marius Petipa

ก่อนหน้านี้ Living Garden คิดว่าเป็นส่วนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดของ Corsair; แต่ในหนังสือเล่มเล็กที่ตีพิมพ์สำหรับรอบปฐมทัศน์โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ไม่เชื่อ ต้นฉบับหลายหน้าของ Petipa ถูกทำซ้ำ - ด้วยแผนการจัดเรียงของศิลปินด้วยวลีภาษาฝรั่งเศสที่อธิบายการเคลื่อนไหวของนักบัลเล่ต์ (ควรสังเกตว่าหนังสือเล่มนี้เป็นตัวอย่างของงานวิจัยและตีพิมพ์) และตอนนี้ผู้รักบัลเล่ต์สามารถเช่นเดียวกับแฟนเพลงแฟนเพลงที่มาคอนเสิร์ตด้วยคะแนนได้เปิดหนังสือเล่มเล็กในหน้าที่เกี่ยวข้องดูว่า นี่เป็นกรณีในแนวทแยงของนักบัลเล่ต์ "Lively Garden" ทุกอย่างได้รับการฟื้นฟูอย่างถูกต้อง

"สวนที่มีชีวิตชีวา" (การเต้นรำของ odalisques ในวังของมหาอำมาตย์ซึ่งนำเสนอทาสของเขาในฐานะชั่วโมงแห่งสวรรค์) เป็นหนึ่งในสุดยอดของการแสดง มี "ช่วงเวลาที่น่าตกใจ" ทั้งหมดสี่: pas de deux Medora และ Conrad (ตัวละครหลักคือหญิงสาวชาวกรีกซึ่งผู้ปกครองที่ปลื้มใจด้วยเงินก้อนโตตัดสินใจขายให้กับฮาเร็มและโจรสลัดที่ตกหลุมรัก เธอช่วยชีวิตหญิงสาวจากชะตากรรมนี้), "The Lively Garden" ซึ่งคณะบัลเล่ต์ในชุดกระโปรงสีขาวเหมือนหิมะส่องระหว่างเตียงดอกไม้สีเขียวและนักบัลเล่ต์กำลังกระโดดข้ามเตียงดอกไม้เหล่านี้เต้นรำกับแฟน ๆ (อีกรูปหนึ่ง) จากชีวิตฮาเร็มที่ไม่ถูกบันทึกไว้ในบันทึก แต่ผู้กำกับได้รับการปรับแต่งอย่างพิถีพิถันและประณีต) และในที่สุดเรืออับปางสุดท้ายที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้ผู้ชมในศตวรรษก่อนหน้าประหลาดใจด้วยเทคนิคพิเศษ จึงเป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงตามอุดมคติของ "การแสดงบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 19" ซึ่งนักเต้นส่วนใหญ่สนับสนุนนักบัลเล่ต์และบางครั้งก็สวมใส่โดยหวังว่าจะสร้างความประทับใจให้กับความงามในการออกแบบ จากนั้นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนที่สุดของการจัดเรียงบัลเลต์ของคณะและงานของนักบัลเล่ต์พรีมาและสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุดคือการเต้นรำของผู้ชาย

ในรอบปฐมทัศน์และในวันที่แสดงครั้งที่สอง ทุกอย่างเป็นไปตามแผน: ผู้ชมอ้าปากค้างกับทุกฉากที่เปลี่ยนไปอย่างสม่ำเสมอ (แขกรับเชิญจากต่างประเทศโดยตรงชี้ไปที่เรือและโดมที่กำหนดด้วยนิ้ว) คณะบัลเล่ต์ตระหนักถึงภารกิจในช่วงเวลาที่เหมาะสมเข้มงวดและสง่างามและในช่วงเวลาที่เหมาะสม - เจ้าเล่ห์ (ในฮาเร็ม odalisques เกือบจะเต้นแคนแคนหัวเราะคิกคักเหมือนเด็กนักเรียนและโยนผ้าเช็ดหน้าที่ผู้อุปถัมภ์บริจาคให้กันเช่น ลูกวอลเลย์บอล) และนักบัลเล่ต์ - Svetlana Zakharova และ Svetlana Lunkina - เล่นบทบาทของ "การตกแต่ง" อย่างชัดเจน การตกแต่งโรงละคร การตกแต่งฮาเร็ม - ไม่มีความสนใจมากเกินไป เป็นเพียงข้อความที่ดำเนินการอย่างระมัดระวัง หุ้นส่วนของพวกเขา - Denis Matvienko และ Yuri Klevtsov - ก็ทำงานอย่างมีมโนธรรมและฉลาด แต่มีศิลปินคุณภาพสูงบนเวทีเท่านั้น - และนั่นคือทั้งหมด

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในวันที่สามเมื่อพวกเขาขึ้นเวที Maria Alexandrovaและนิโคไล ซิสคาริดเซ

จากบัลเล่ต์ ปลายXIXศตวรรษ (ให้ฉันเตือนคุณว่ารุ่นที่บันทึกไว้คือปี 1899) บัลเล่ต์ค่อนข้างเหนื่อย (ในไม่ช้าการปฏิวัติ Diaghilev ในไม่ช้า) บัลเล่ต์คุ้นเคยกับชะตากรรมของความบันเทิงมากมาย Alexandrov และ Tsiskaridze ขัดต่อเจตจำนงของกรรมการที่สร้างขึ้น บัลเล่ต์แสนโรแมนติก

ฮีโร่ของพวกเขาไม่ได้บ่งบอกถึงความสนใจซึ่งกันและกันเนื่องจากกฎของรูปแบบที่ดีอาจเรียกร้อง Tsiskaridze รีบไปหาแฟนสาวของเขาจมใบหน้าของเขาในฝ่ามือของเธอกอดเธอมากจนชัดเจนในครั้งเดียว: ไม่มีใครยืนระหว่างพวกเขา - เขาจะฆ่า และใน pas de deux เดียวที่ผู้กำกับปล่อยออกมา เขาไม่ได้วัดอุบายอย่างสุภาพ - เขาถูกพัดพาข้ามเวทีด้วยลมป่าเดียวกันกับโซโลร์และอัลเบิร์ตของเขา ความวุ่นวายที่แท้จริงที่พลิกโฉมแนวคิดทั้งหมดและพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของโรงละครบัลเล่ต์ประดิษฐ์อย่างทั่วถึงเท่านั้น

แรงกระตุ้นแบบเดียวกัน ความแข็งแกร่งแบบเดียวกันอยู่ในอเล็กซานโดรว่า แต่โรยด้วยส่วนผสมที่บางเบาซึ่งจำเป็นสำหรับบทบาทนี้ เด็กสาวขายตัวเข้าฮาเร็ม แต่ถูกปล่อยตัวก่อนจะถูกส่งไปยังจุดหมายปลายทางของเธอ ถูกลักพาตัวอีกครั้งและยังคงถูกส่งตัวไปยังมหาอำมาตย์ หลอกเจ้าของอย่างอันตรายเพื่อช่วยคนรักที่ถูกจับตัวไป แต่ในกรณีของอเล็กซานโดรว่า Pasha ดูเหมือนคนโง่ที่สมบูรณ์แบบที่สุด เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เข้าใจว่าผู้หญิงคนนี้ - ยิ้มเยาะเย้ยหยิ่ง เยาะเย้ยตัวเองเกือบเย้ยหยัน - จะไม่เห็นด้วยกับข้อตกลงใด ๆ ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในบทบาทของอเล็กซานโดรวาคือ "Little Corsair" ซึ่งเป็นรูปแบบเครื่องแต่งกายของผู้ชายซึ่งเธอเต้นรำในถ้ำโจรสลัด เชื่อง่าย ๆ ว่าคนนี้จะนำพวกโจรไปทำร้ายได้ง่าย และเสียงกรีดร้องของเธอ "ขึ้นเครื่อง!" ได้ยินในช่วงสุดท้ายของการเต้นรำซึ่งผู้ชมคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ไร้คำพูด ตัวสั่น ฟังดูน่าเชื่อทีเดียว

อย่างที่ควรจะเป็นสำหรับศิลปินโรแมนติกตั้งแต่ยุค Mochalov, Tsiskaridze และ Aleksandrova เชื่ออย่างมากในแผนการเล่นทั้งหมดที่แม้แต่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดตรรกะและความหมายก็เกิดขึ้น ที่นี่ในถ้ำโจรสลัดโจรเลววางยาพิษโจรที่ดีด้วยยานอนหลับและตัวละครหลักที่ไม่คาดคิดสำหรับคนรักของเขาผล็อยหลับไป เหล่าร้ายแอบลักพาตัวหญิงสาว ทั้ง Svetlana Zakharova และ Svetlana Lunkina รีบวิ่งไปหาฮีโร่ที่หลับใหลดึงกริชออกจากฝักและโจมตีหัวหน้าผู้สมรู้ร่วมคิด ... แล้วใส่อาวุธกลับเข้าไปในฝักของฮีโร่อย่างระมัดระวัง เห็นได้ชัดว่านั่นคือสิ่งที่กรรมการบอกพวกเขา (ไม่สำคัญว่าคนร้ายที่ได้รับบาดเจ็บจับมือ แต่ทุกคนไม่ได้ไปไหนและตอนนี้พวกเขาจะบิดหญิงสาวอย่างเห็นได้ชัดไม่นางเอกกำลังมองหาฝักดาบและมีดอยู่ในนั้นอย่างขยันขันแข็ง) Aleksandrova ทันที วางอาวุธลงและเริ่มเขย่าฮีโร่: ตื่นได้แล้วคุณ ! ศรัทธาเล็กน้อยในสถานการณ์และสามัญสำนึก - และภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จากตัวละครอื่น ๆ ของบัลเล่ต์ที่มีประชากรทั้งหมดมีเพียง Andrei Merkuryev ในบทบาทของ Birbanto (ผู้สมรู้ร่วมคิดวายร้ายที่ยอดเยี่ยมชั่วร้ายโกรธและน่าสมเพชเล็กน้อยเมื่อหลังจากพ่ายแพ้ในการปะทะครั้งแรกกับตัวละครหลักหนึ่งในโจรสลัดทำให้ มือของเขาบนไหล่ของเขาเพื่อปลอบใจเขาสั่นไปทั้งตัวอย่างรุนแรงจนคลื่นดูเหมือนจะไปจากการชักนี้ทั่วทั้งเวที) และ Gennady Yanin ในบทบาทของผู้พิทักษ์ - ผู้ขายนางเอก (นักเต้นยังไม่ได้ สี่สิบ ฮีโร่ต้องอายุเจ็ดสิบ - และสะกดออกมาแล้ว - พลาสติกทั้งหมดถูกดึงออกมา ราวกับว่าเราได้ยินเสียงคำรามทั้งหมด ทั้งโดยธรรมชาติและโอ้อวด) ในบรรดานักแสดงในบทบาทของทาสในฉากแรก Andrei Bolotin อาจดีที่สุด: ใน pas de deux นี้ซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องเล่นอะไรเลย (อันที่จริงทาสนำเสนอหญิงสาวที่เสนอขายให้กับผู้ซื้อ แต่ "ลักษณะ" ของทาสไม่ได้สะกดออกมาเขา - หน้าที่บริสุทธิ์) ฮีโร่ของเขาเป็นศูนย์รวมของความเรียบร้อยและ เต้นง่ายการเต้นรำนั้นความคิดที่มีอยู่แล้วอยู่ที่ไหนสักแห่งในลำไส้ของบัลเล่ต์เก่าและในไม่ช้าจะทำให้ Nijinsky ทะยานขึ้น (โดยวิธีการที่ Bolotin ดูค่อนข้างดีในละครของ Nijinsky - เขาเป็นนกสีน้ำเงินที่ยอดเยี่ยมใน The Sleeping ความงาม).

เรือที่กำลังมุ่งหน้าไปยังเรืออับปางสุดท้ายนั้นยังคงโค่นเค่อเกินไปเมื่อเข้าสู่เวที และมองเห็นได้ชัดเจนเกินไปว่าวิดีโอที่ฉายภาพคลื่นพายุจะเกิดขึ้นบนผ้าขี้ริ้วที่พองตัว ภัยพิบัติยังคงต้องดำเนินการ แม้ว่าตอนนี้จะสร้างความประทับใจได้อย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใบเรือถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและเรือก็พังทลาย ในแถบสุดท้าย ตัวละครหลักจะถูกเลือกบนหินชายฝั่ง และท่าที่จำลองจากภาพถ่ายเก่ายิ้มให้กับผู้กำกับเล็กน้อย: Marius Petipa รู้ว่าหลังจากบัลเล่ต์และเทคนิคพิเศษใด ๆ ผู้ชมจะยังจำนักบัลเล่ต์และ รอบปฐมทัศน์ กว่าร้อยปีผ่านไป สถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง

Vedomosti 25 มิถุนายน 2550

Anna Galayda

สำหรับงานฉลองตา

"Le Corsaire" ของโรงละครบอลชอยเอาใจทุกคน

การแสดงนี้เป็นที่ชื่นชอบของทั้งคณะละคร (มีที่ที่จะแสดงทักษะของพวกเขา) และสาธารณชน (เป็นการแสดงความฝันของนักบัลเล่ต์เกี่ยวกับความหรูหราของบัลเลต์อิมพีเรียล) Alexey Ratmansky และ Yuri Burlaka ในฉบับของพวกเขาได้เก็บผลงานชิ้นเอกของรุ่นก่อนและสร้างขึ้นมาเอง

Bolshoi ต้องใช้เวลาหลายฤดูกาลเพื่อควบคุม Corsair การสร้างบัลเลต์เก่าขึ้นใหม่ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหาเอกสาร สร้างข้อความและการออกแบบ และให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ชุมชน หนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้ว ดูเหมือนจะชัดเจนในตัวเองว่าความฟุ่มเฟือยอย่างบัลเล่ต์กินส่วนมหาศาลของเงินทุนของราชสำนัก ตะกร้าหนึ่งใบซึ่งนักบัลเล่ต์พรีมาถูกยกขึ้นในเสี้ยววินาทีที่ส่วนท้ายของ The Living Garden สามารถดูดซับงบประมาณประจำปีของโรงละครสมัยใหม่ได้ การแสดงกินเวลาสามชั่วโมงครึ่ง และในตอนจบ เรือขนาดใหญ่แตกและจมลงสู่ก้นทะเล ตลอดทั้งฉาก ทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันคุ้มค่า

ความมหัศจรรย์ของเครื่องจักรเป็นหลักอย่างหนึ่ง ชีวิตมีความสุข“คอร์แซร์” สมัยเปติปะ เขาแสดงบัลเล่ต์ตามบทกวีของไบรอนในช่วงเวลาที่สาธารณชนมีเวลาลืมงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติกที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยม Petipa เริ่มปรับบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศให้เข้ากับเทรนด์ใหม่ - ด้วยความเข้าใจของผู้ชม เขาเป็นอัจฉริยะไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบของรูปแบบต่างๆ สำหรับนักบัลเล่ต์ของเขา นักออกแบบท่าเต้นเดิมพันกับนักแสดง Petipa ปรับปรุง "Le Corsaire" ใหม่ห้าครั้งและมอบหมายเลของค์กรให้นักเต้นแต่ละคน เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงยังคงเหมือนเดิมเล็กน้อยกับบทกวีของไบรอน - กองแห่งความโชคร้ายของทาสเมดอราและคอนราดหัวหน้ากลุ่มคอร์แซร์ผู้หลงรักเธอกลายเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงมากขึ้นเรื่อยๆ

อาจเป็นเพราะการคลายบทที่ไม่อาจต้านทานได้หลังจากการตายของ Petipa "Le Corsaire" สูญเสียการยึดครองหัวใจของสาธารณชน อย่างไรก็ตาม ความเข้มข้นของผลงานการออกแบบท่าเต้นที่แทบจะนึกไม่ถึงสำหรับการแสดงเพียงครั้งเดียว (ไม่มีสิ่งใดในบัลเลต์ของ Petipa อีกต่อไปแล้ว) ไม่ยอมให้เขาพินาศอย่างสมบูรณ์ “เลอ คอร์แซร์” แทบไม่ได้หายไปจากเวทีและเติบโตอย่างต่อเนื่องจากการพัฒนากรรมการใหม่ อย่างไรก็ตาม ไม่มีที่ไหนเลยและไม่เคยแม้แต่จะเข้าใกล้ความสำเร็จที่มาพร้อมกับบัลเลต์อื่นๆ ของ Petipa: La Bayadère, Sleeping Beauty และ Raymonda

ในการผลิต Le Corsaire ที่ Bolshoi Ratmansky และ Burlaka ได้นำวิธีการของ Petipa มาใช้และพยายามคำนึงถึงรสนิยมของประชาชนสมัยใหม่ แต่งานหลักคือการกลับไปที่ "โจรสลัด" เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 โชคชะตาได้พบกับพวกเขาครึ่งทาง: โดยบังเอิญพวกเขาค้นพบชุดที่เกือบสมบูรณ์โดย Yevgeny Ponomarev, Petipa เวอร์ชันล่าสุดในปี 1899 และพบชุด 50 ชุด หลังจากการบูรณะ The Sleeping Beauty ที่โรงละคร Mariinsky ในการออกแบบของ Ivan Vsevolozhsky ในปี 1890 มันเป็นเรื่องยากสำหรับดวงตาที่จะตาบอดด้วยความหรูหรา แต่ Boris Kaminsky ผู้ออกแบบฉากที่ทันสมัยสามารถทำให้เกิดเสียงปรบมือท้องฟ้าของตลาดตะวันออก น่าประทับใจมาก น้ำพุในฮาเร็มของมหาอำมาตย์จึงพร่างพราย

Ratmansky และ Burlaka แม้จะพบวัสดุเก็บถาวรจำนวนมากปฏิเสธที่จะเรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นของแท้หากเพียงเพราะระบบบันทึกท่าเต้นบัลเล่ต์ที่เก็บรักษาไว้นั้นไม่สมบูรณ์มากจะบันทึกเฉพาะจุดยึดของการเต้นรำและออกแบบมาสำหรับผู้ที่ ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ แต่ต้องจำข้อความ ทุกวันนี้ แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นได้เปลี่ยนไปแล้ว และองค์ประกอบสำคัญของการแสดงแบบเก่าอย่างละครใบ้ก็ใกล้จะหายแล้ว เมื่อรวมกับสัดส่วนของร่างมนุษย์แล้ว ผ้าที่ใช้เย็บเครื่องแต่งกายก็เปลี่ยนไปด้วย ดังนั้นจึงไม่สามารถทำซ้ำได้ "ตามตัวอักษร" ไม่เหมือนกับทิวทัศน์

และถึงกระนั้น Le Corsaire ใหม่ก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดเมื่อเทียบกับบัลเล่ต์ Petipa รุ่นเก่า นักประดิษฐ์คนใดในการผลิตนี้สามารถชื่นชมความงามอันน่าหลงใหลของ "สวนที่มีชีวิตชีวา" ที่ได้รับการบูรณะโดย Burlaka ซึ่งมีเด็ก 68 คน นักเต้นและนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่ในวิกผมสีดำและเครื่องแต่งกายสีขาวเหมือนหิมะรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่อ้างถึงตระการตาของแวร์ซาย และผู้เชี่ยวชาญต่างพากันเข้าสู่ภาวะท้องร่วงโดยตระหนักว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่นี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานที่แตกต่างกันเพียงเจ็ดปาส ความประหลาดใจอีกประการหนึ่งคือวงดนตรี "เล็ก" ที่สะท้อนออกมา pas deseventailles - การจัดสไตล์อัจฉริยะโดย Ratmansky ซึ่ง "Le Corsaire" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในการแก้ไขคลาสสิก

การแสดงบัลเลต์ของ Petipa ที่เรียบง่ายอย่างเหลือเชื่อเป็นเรื่องยากอย่างเหลือเชื่อ และไม่ใช่ทั้งคณะที่สามารถรับมือกับงานได้อย่างสมบูรณ์แบบในรอบปฐมทัศน์ แต่ในการแสดงนี้มีผลงานการแสดงที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษมากมาย: จากผู้ทรงคุณวุฒิ Chinara Alizade และ Anna Tikhomirova ใน "Lively Garden" จากนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ Gennady Yanin ผู้ซึ่งเติมเต็มคอลเลกชันที่มีสีสันของเขาด้วย "พ่อค้าทาส" Lankedem ตั้งแต่การสืบสานประเพณีอันยอดเยี่ยมของนักบัลเล่ต์ชื่อดังของมอสโก Anna Forbane ไปจนถึง Ekaterina Shipulina และ Andrey Merkuriev ผู้ซึ่งนำพวกเขามา ตัวละครรอง Gulnar และ Birbanto

แต่ถึงกระนั้นอย่างที่ควรจะเป็นกับ Petipa "Le Corsaire" เป็นบัลเล่ต์ของนักบัลเล่ต์ และในการผลิตใหม่ของมอสโกคือ Svetlana Zakharova มันอยู่ในบทบาทของ Medora ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์การแสดงแบบดั้งเดิมและความสามารถพิเศษของบัลเล่ต์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่ง Zakharova ไม่มีความเท่าเทียมกัน เธอใช้จุดสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นที่ Petipa นักบัลเล่ต์คนโปรดของเธอแต่งขึ้นเป็นเวลาครึ่งศตวรรษอย่างไม่เกรงกลัว เขาเปลี่ยน "Le Corsaire" ให้เป็นรูปแบบการแสดงมาตรฐานของปลายศตวรรษที่ 19 Zakharova เต้นเป็นมาตรฐานของศตวรรษที่ XXI

อิซเวสเทีย 26 ​​มิถุนายน 2550

Svetlana Naborshchikova

โจรสลัดในศตวรรษที่ 19

โรงละครบอลชอยฟื้นคืนชีพเรื่องราวโบราณเกี่ยวกับโจรทะเล

ในปี ค.ศ. 1856 ผลงานของนักแต่งเพลง Adolphe Adam และนักออกแบบท่าเต้น Georges Mazilier ได้รับการชมจากผู้ชม Parisian Grand Opera อีกสองปีต่อมา "Corsair" ปรากฏตัวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่นั้นมา เรื่องราวการก่อความไม่สงบของโจรสลัดในทะเลและทาสที่สวยงามก็ไม่ได้ละทิ้งรัสเซียและทั่วโลก และปีนี้เรียกได้ว่าเป็น "โจรสลัด" อย่างชอบธรรม Jean-Guillaume Bar ชาวฝรั่งเศสแสดงการแสดงนี้ใน Yekaterinburg, Czech Ivan Lishka - ในบัลเล่ต์บาวาเรียและตอนนี้เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลก็มีการประกาศความสำเร็จของมอสโก

Le Corsaire ที่ Bolshoi เป็นการผลิตร่วมกันของนักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky และ Yuri Burlaka ศิลปิน Boris Kaminsky (ผู้ออกแบบฉาก) Elena Zaitseva (เครื่องแต่งกาย) Damir Ismagilov (การจัดแสง) และผู้ควบคุมวง Pavel Klinichev มีพื้นฐานมาจาก Marius Petipa เวอร์ชันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งลงวันที่ 1899 แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเราเห็นเวอร์ชันที่ปู่ทวดของเราชื่นชม กรรมการทำซ้ำคำอธิบายและตำนานปากเปล่าที่ลงมาให้เรา แต่ที่เหลือก็แต่งขึ้นใหม่ "โบราณ" การผสมผสานที่ได้คือความรู้ของผู้เขียน ไม่ใช่น้ำหอมแห่งยุคนี้ เนื่องจากปิแอร์ ลาคอตต์ "ผู้ตรวจสอบความถูกต้อง" ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้บรรยายลักษณะการประพันธ์ของเขา แต่เป็นการผสมผสานระหว่างกลิ่นอายแบบเก่าและแบบใหม่ เทลงในขวดเก่า - รูปแบบของบัลเล่ต์ "ใหญ่" - ผลิตภัณฑ์ดูน่าสนใจมากและจะเป็นที่ต้องการอย่างไม่ต้องสงสัย นาฏศิลป์ ละครใบ้ และลูกผสมเข้ากันได้อย่างกลมกลืน (สิ่งที่เรียกว่า dansante ฉากในการแสดงสมัยก่อน)

ท่ามกลางการเต้นรำ - ดีและแตกต่าง - "The Lively Garden" มีชัย เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1917 ที่แสดงตามที่ Petipa ตั้งใจไว้ มาสโทรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนสาธารณะแวร์ซาย ขบวนพาเหรดทางทหารบน Champ de Mars และเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของ Leo Delibes ได้สร้างองค์ประกอบ 20 นาทีจากการเคลื่อนไหวเจ็ดครั้งและการเคลื่อนไหวมากมาย มันกลายเป็นการแสดงที่โปร่งสบายราวกับมาร์ชเมลโลว์ซึ่งสาว ๆ ของฮาเร็มกระพือปีกท่ามกลางพวงหรีดและเตียงดอกไม้ สำหรับคนรักบัลเล่ต์ที่คุ้นเคยกับ "สวน" แบบเรียบง่ายของโซเวียต "สวรรค์ของโมฮัมเหม็ด" แห่งนี้ (ตามที่เรียกในฉากในครูสอนไวโอลิน) สร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง ความรู้สึกที่คล้ายคลึงกันควรได้รับประสบการณ์โดยชาว "ครุสชอบ" ที่เข้ามาในห้องโถง

ความร่วมสมัยของเรายังงงงวยกับการแสดงโขน "สัญญาณ" ที่หายไปนาน สำหรับความคุ้นเคยโดยละเอียด จะเป็นการดีที่จะใส่แผ่นพับพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับท่าทางสัมผัสที่พบบ่อยที่สุดในโปรแกรม ยิ่งกว่านั้นในหมู่ "การสนทนา" ก็มีคนอยากรู้อยากเห็น ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นตัวอย่างของการแสดงบัลเลต์อีโรติกแบบเก่า

โจรสลัดคอนราดชี้ไปที่โซฟา จากนั้นยื่นมือออกไปหาเมดอร่าที่สวยงาม กอดตัวเองที่ไหล่ และเมื่อสิ้นสุดการรวมกันแล้ว เขาก็ใช้ฝ่ามือไปตามลำคอของเขา ทั้งหมดนี้หมายความว่า: "ถ้าคุณไม่รักฉัน ฉันจะฆ่าตัวตาย" ในการตอบ หญิงสาวเจ้าชู้กางแขนออก ("นี่ ตอนนี้?") ส่ายหัว ("ฉันสงสัย ... ") หลังจากนั้นเธอก็เริ่มก้าวย่าง Konrad ที่เหนื่อยล้าลากหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ไปที่กล่อง แต่ Medora ก็ไม่รีบร้อนที่จะกอดผู้เป็นที่รักของเธอ และยืนบนโซฟา ยกขาของเธอขึ้นในท่า "อาหรับ" ฮีโร่ผู้มีระเบียบวินัยจับเธอไว้ที่ด้ามจับและเดินไปรอบๆ ราวกับแมวใกล้หม้อ

ทาสผู้ภาคภูมิใจยังคงตกอยู่ในอ้อมแขนของคอนราด แต่ต่อมา - ในที่เกิดเหตุเรืออับปางซึ่งทำให้ผู้ชมในศตวรรษก่อนหน้าตื่นเต้น Konstantin Sergeevich Stanislavsky ยอมรับว่า "ทะเลที่บ้าคลั่งของผืนผ้าใบ, เรือปลอมที่กำลังจม, น้ำพุน้ำดำรงชีวิตขนาดใหญ่และเล็กหลายสิบแห่ง, ปลาที่ลอยอยู่ที่ด้านล่างของทะเลและปลาวาฬขนาดใหญ่" ทำให้เขา "หน้าแดง, หน้าซีด เหงื่อออกหรือร้องไห้”

จากรายการที่ทำให้ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ใน เวอร์ชั่นใหม่ผ้าใบกับเรือยังคงอยู่ สูงสุดที่คุณสามารถตอบสนองต่อพวกเขาได้คือการปรบมือที่สุภาพ มันน่าเสียดาย การแสดงที่สดใสต้องทำให้เสร็จอย่างมีเสน่ห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเทคโนโลยีการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ทำให้สามารถทำได้

ในการแสดงรอบปฐมทัศน์สามครั้ง วงดนตรีสามวงปรากฏตัวขึ้น และสาวๆ ตามประเพณีโบราณ เต้นรำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Medora ที่สวยที่สุดกลายเป็น Svetlana Zakharova ซึ่งแสดงเส้นที่ไร้ที่ติ สิ่งที่ประทับใจที่สุดคือ Svetlana Lunkina ซึ่งทำให้ความมั่นใจของนักบัลเล่ต์อ่อนลงด้วยความเขินอายของเด็กผู้หญิง ที่ยืนยงที่สุดคือ Maria Alexandrova ผู้ซึ่งเอาชนะแนวปะการังทางเทคนิคเกือบทั้งหมด Konrads ของพวกเขา - Denis Matvienko, Yuri Klevtsov และ Nikolai Tsiskaridze ตามลำดับ - ได้หนึ่ง pas de deux ในช่วงเวลาที่เหลือ ตามเจตจำนงของ Petipa พวกผู้ชายล้อเลียนและโพสท่า

Marius Ivanovich เองตามบันทึกความทรงจำของเขาในละครใบ้เป็น "กระแสแม่เหล็กที่ลืมไม่ลงอย่างสมบูรณ์และเปล่งประกาย" ฮีโร่ของเรายังไม่โตเต็มที่ในสถานะดังกล่าว แต่พวกเขามีคนที่ต้องเรียนรู้ Gennady Yanin สามารถให้บทเรียนเกี่ยวกับการแสดงพลังแม่เหล็ก นักแสดงตลกยอดเยี่ยมโรงละครบอลชอยปรากฏตัวในงานเลี้ยงเล็กๆ ของพ่อค้าผู้สูงวัย และพิสูจน์ให้เห็นชัดเจนว่าไม่มีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ สำหรับนักแสดงรายใหญ่

หนังสือพิมพ์ 26 มิถุนายน 2550

ยาโรสลาฟ เซดอฟ

โจรสลัดตะครุบ

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Le Corsaire" ที่โรงละครบอลชอย

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียปิดท้ายฤดูกาลด้วยการแสดงบัลเลต์ Le Corsaire อันเก่าชุดใหม่ ซึ่งเพิ่งถูกเลิกราไปในฤดูกาลนี้ ในเดือนมกราคม โรงอุปรากรบาวาเรียได้รับความสนใจจากการแสดงนี้ขึ้นใหม่ในลักษณะเดียวกัน เมื่อสองสามเดือนก่อน Le Corsaire ถูกจัดแสดงโดย Jean-Guillaume Bar ซึ่งเป็นโรงอุปรากรที่โด่งดังใน Yekaterinburg ใน Yekaterinburg และในช่วงต้นฤดูกาลหน้า "Kremlin Ballet" จะแสดง Yuri Grigorovich เวอร์ชันอัปเดต

บางทีเหตุผลที่น่าสนใจใน "Corsair" คือ "Pirates of the Caribbean" ซึ่งเล่าว่า โลกบัลเล่ต์ว่าเขามีโจรสลัดเป็นของตัวเองมากว่า 100 ปี หรืออาจเป็นปีแห่งการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมรัสเซียในฝรั่งเศสและปีวัฒนธรรมฝรั่งเศสในรัสเซียที่กำลังจะเกิดขึ้น การฟื้นคืนชีพของ "โจรสลัด" ควรกำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์นี้ - ชิ้นสุดท้ายนักแต่งเพลง Adolphe Adam ผู้แต่ง Giselle ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของบัลเล่ต์ แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมรัสเซียและฝรั่งเศส

Corsair ยังเป็นตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์นี้ ปรากฏตัวที่ Paris Opera ในปี พ.ศ. 2399 เขาได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Marius Petipa ซึ่งทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาครึ่งศตวรรษและสร้างรัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก... บทบาทของคอนราดในเรื่อง Le Corsaire นั้นดีที่สุดในละครของ Petipa ในปีพ. ศ. 2401 เขาได้พบกับ Jules Perrot บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบทบาทนี้ซึ่งเป็นผู้สร้างการเต้นรำ "Giselle" โดย Adam Perrault กลับมาเล่น Le Corsaire เพื่อผลประโยชน์ของเขาและเขาแสดง Seid Pasha ในบทบาทของคอนราด มาริอุส เปติปากล่าวอำลาการแสดงบนเวทีในฐานะนักเต้น และต่อมาก็แต่งเพลงคลาสสิกอันยอดเยี่ยมในผลงานของเลอ กอร์แซร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนเหล่านี้ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Le Corsaire เวอร์ชันต่อๆ มาทั้งหมด กลายเป็นจุดสำคัญของการแสดงโรงละครบอลชอย ผู้กำกับ Alexei Ratmansky และ Yuri Burlaka (นักแสดงของคณะบัลเลต์รัสเซียแห่ง Vyacheslav Gordeev ผู้ชื่นชอบการศึกษาท่าเต้นโบราณมาเป็นเวลานาน) ได้ศึกษาคลังข้อมูล Petipa และการบันทึกการออกแบบท่าเต้นของเขาที่ทำขึ้นในช่วงชีวิตของปรมาจารย์บัลเล่ต์ หอจดหมายเหตุโรงละครปีเตอร์สเบิร์กได้จัดเตรียมภาพร่างฉากและเครื่องแต่งกายที่ได้รับการบูรณะภายใต้การดูแลของ Boris Kaminsky และ Elena Zaitseva ผู้กำกับแต่งฉากที่หายไปเองโดยพยายามยึดตามสไตล์ของ Petipa

บทบาทของ Medora ตัวเอกซึ่งมีการเต้นระบำของทะเลสาดกระเซ็น กลายเป็นเรื่องที่กว้างขวางและน่าเบื่อหน่ายใน Le Corsaire ในปัจจุบันมากกว่าในทุกเวอร์ชันที่รู้จักจนถึงตอนนี้ อย่างไรก็ตาม นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาแห่งโรงละครบอลชอย Svetlana Zakharova รับมือกับการเต้นที่มีพรสวรรค์อย่างง่ายดายและมีศิลปะเหมือนกับนักดนตรีระดับแนวหน้า โดยมีลายโปโลและวอลทซ์ของโยฮันน์ สเตราส์ในคอนเสิร์ตปีใหม่อันโด่งดังของ Vienna Philharmonic

Zakharov-Medora ดึงดูด Konrad ผู้เป็นที่รักของเขาในการแสดงอันยอดเยี่ยมของ Denis Matvienko ซึ่งไม่เหมือนกับศิลปะการเต้น เส้นพลาสติกที่มีเสน่ห์ของเธอในการเคลื่อนไหวช้า ๆ และการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเล็ก ๆ ที่ส่องประกายด้วยลวดลายเป็นเส้น ๆ ในครั้งนี้เต็มไปด้วยพลังแห่งเทศกาลและเสน่ห์เจ้าเล่ห์ที่ส่องประกายในทุกการเคลื่อนไหวของนักบัลเล่ต์

ตัวละครหลักบนเวทีถูกล้อมรอบด้วยขบวนพาเหรดอันโอ่อ่าของนาฏศิลป์คลาสสิก การร่ายรำที่งดงาม ฉากในเกม และเอฟเฟกต์สุดตระการตา เช่น ซากเรืออับปางรอบสุดท้ายที่มีชื่อเสียง น่าเสียดายที่องค์ประกอบขนาดใหญ่ของ Marius Petipa "The Lively Garden" ซึ่งกลุ่มคณะบัลเล่ต์เต้นรำระหว่างสนามหญ้าหลอกลวงที่สร้างเขาวงกตในสวนยังคงถูก จำกัด ด้วยขนาดของเวทีใหม่ของ Bolshoi และโซโลอัจฉริยะของ Trio of Odalisques คลาสสิกที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถใช้ได้กับศิลปินที่เลือกสำหรับส่วนเหล่านี้ แต่ในคู่ของทาสและทาส Nina Kaptsova ที่มีเสน่ห์และเจ้าอารมณ์ Ivan Vasiliev จะไม่สูญหาย และในบทบาทของ Gulnara ที่ช่วยให้ตัวละครหลักหลบหนีจากการถูกจองจำของ Seid Pasha Ekaterina Shipulina ดึงดูดความมีชีวิตชีวา อารมณ์ขัน เสน่ห์อันน่าตื่นเต้นของผู้หญิง และความเก่งกาจในการเต้น

วัฒนธรรม 28 มิถุนายน 2550

Elena Fedorenko

คนเดียวของฝ่ายค้าน: ขึ้นเครื่องทั้งหมด!

"Corsair" เก่าใหม่ที่โรงละครบอลชอย

ข้อพิพาททางศิลปะระหว่างโรงละคร Mariinsky และโรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ไม่มีเหตุการณ์ใดในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในอาณาเขตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจะไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองในมอสโก เมื่อหลายปีก่อน พิพิธภัณฑ์ Mariinsky ได้รับการบูรณะผลงานชิ้นเอก ตอบสนองต่อความเป็นแฟชั่นที่แท้จริง และเปิดตัว The Sleeping Beauty และ La Bayadere มอสโกหยุดและมอบ "Le Corsaire" ให้กับเพลงของ Adolphe Adam ด้วยความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง - เธอไม่ได้เรียกการสร้างบัลเล่ต์ใหม่ แต่เลือกคำจำกัดความที่แม่นยำยิ่งขึ้น - การจัดรูปแบบ ดังนั้นการป้องกันตัวเองจากการโจมตีที่อาจเกิดขึ้น

มีการแสดงบัลเล่ต์สามองก์ขนาดใหญ่ในหลาย ๆ การวิ่งซึ่งนักบัลเล่ต์ทุกคนที่ผ่านการพิจารณา: "น่าประทับใจ แต่น่าเบื่อและยืดเยื้อ" ในทางกลับกัน รอบปฐมทัศน์กลับกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และตรงกันข้ามกับที่คาดการณ์ไว้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะต้านทานเสน่ห์ของบัลเล่ต์ที่ออกแบบมาอย่างดีนี้ บัลเลต์มีความสวยงาม มีการร่ายรำที่หลากหลาย น่าหลงใหลด้วยความเรียบง่ายอันประณีตของการเรียบเรียง อิ่มตัวด้วยละคร และยิ่งไปกว่านั้น ตรงกันข้ามอย่างแน่นอน ฉันประหลาดใจที่ "สไตล์" ส่วนใหญ่ดูไม่ไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่น ใน "Le Corsaire" มีภาพสวรรค์ - ฉาก "สวนที่มีชีวิตชีวา" และนรก - "พายุและเรืออับปาง" แต่ไม่ถูกมองว่าเป็น "ขาว" และ "ดำ" ภายในสรวงสวรรค์มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก (ผู้หญิงน่าสนใจและอิจฉา: Sultana Zulma นำเสนอ odalisques ทาส Gulnara ซนและ Medora หญิงชาวกรีก Medora ต่อต้านการเรียกร้องของมหาอำมาตย์) และนรกไม่ได้ "สิ้นหวัง" - ท้ายที่สุดฮีโร่ก็รอด วิธีหลบหนีของพวกเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ที่งานเปิดตัว Le Corsaire ที่ปารีส รอบปฐมทัศน์ แต่งโดย Joseph Mazilier ตามบทกวียอดนิยมของ Lord Byron

อันที่จริง "Le Corsaire" เป็นซีรีส์ผจญภัยในอุดมคติ (ความรักและการลักพาตัว การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและการเป็นพิษ - เรื่องราวโจรสลัดที่แท้จริงแม้ว่าจะไม่ใช่ของแคริบเบียน) ซึ่งแต่งขึ้นตลอดการดำรงอยู่ รัสเซียเลือกรอบปฐมทัศน์ของฝรั่งเศสและ Petipa ใช้เวลาทั้งชีวิตในการจบ The Le Corsaire เป็นหนังสือเกี่ยวกับชีวิตบัลเล่ต์ของเขา จาก "Le Corsaire" เราสามารถตัดสินได้ว่าประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ของชาวฝรั่งเศสคนนี้พัฒนาขึ้นอย่างไรซึ่งกลายเป็นประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์รัสเซียด้วย ห่างไกลจากครั้งแรกที่ Petipa แต่ผ่านการดัดแปลงหลายๆ อย่าง ได้รวบรวมปริศนาที่เป็นเวรเป็นกรรม - รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิแห่งการแสดงบัลเล่ต์ แล้วสิ่งที่เกิดขึ้นกับ "เลอ คอร์แซร์" ก็ประมาณว่าเกิดอะไรขึ้นกับชีวิตของปัญญาชนในบ้านซึ่งถูกย้ายจากสำนักงานที่เงียบสงบและสะดวกสบายไปสู่ความเท่าเทียมกันของชุมชนที่ฆ่าคน พล็อตกลายเป็นดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อย ๆ ความหรูหราของเครื่องแต่งกายและภาพทิวทัศน์เริ่มจางลง เครื่องจักรค่อยๆ เสื่อมลง และคลังสมบัติของจักรพรรดิที่ไร้ก้นบึ้งและใจกว้างไม่มีอยู่อีกต่อไป ละครใบ้ถูกลดขนาดให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อไม่ให้กลายเป็นศัตรูของการเต้นรำ จนกระทั่งมันถูกประกาศว่าเป็นโบราณเลย (และหากไม่มีมัน ก็ไม่มีที่ไหนเลยใน "Corsair"!) แต่บัลเล่ต์เกี่ยวกับฝ่ายค้านถูกลิขิตให้เอาตัวรอด พวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากการเต้นรำที่สร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการที่กล้าหาญที่สุด พวกเขาดึงดูดทุกคนเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในศตวรรษที่ 20 เพราะทุกคนที่มีสิทธิ์โน้มน้าวละครเข้าใจว่าบัลเลต์ไม่ยอมแพ้กับรุ่นก่อนและเสนอเวอร์ชั่นของเขาเอง สิ่งที่เกิดขึ้นกับ "โจรสลัด" ตลอดศตวรรษที่ผ่านมาสามารถอธิบายได้ในบทความแยกต่างหาก เสาหลัก - การเต้นรำ - กระจัดกระจายไปตามการแข่งขันและงานกาล่า แต่ต้องขอบคุณพวกเขาที่พวกเขารอดชีวิตมาได้ แต่ในทางที่ไร้ความหมายโดยสิ้นเชิง เมื่อหลายปีก่อน ฉันรู้สึกเบื่อกับการแข่งขันจากการแข่งขัน pas de deux จาก "Le Corsaire" ติดต่อกัน ฉันจึงตัดสินใจสร้างความประทับใจให้หลากหลายและค้นหาว่าศิลปินรุ่นเยาว์ในประวัติศาตร์คนไหนกำลังเต้นรำอยู่ น้อยคนนักที่จะตอบได้

สิ่งหายากที่รอดตายทั้งหมดผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Bolshoi Alexei Ratmansky และ Yuri Burlaka ซึ่งได้รับความสนใจมากกว่าหนึ่งครั้งในความคลาสสิกอย่างระมัดระวัง (มีเพียง neophytes เท่านั้นที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความถูกต้องตามตัวอักษรหลังจากหลายปีที่ผ่านมา) ตัดสินใจรวมเข้าด้วยกันถ้าเป็นไปได้ ทำความสะอาดเลเยอร์และแสดงให้โลกของบัลเล่ต์เบื่อหน่ายกับความเรียบง่ายของสไตล์อิมพีเรียลที่หรูหราซึ่งหาได้ยากอย่างที่ปรากฏต่อคนที่มีการศึกษา ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Burlak ได้ฟื้นฟูการเชื่อมต่อที่ขาดหายไปและ Ratmansky นักออกแบบท่าเต้นที่ฉลาดโดยไม่มีตะเข็บและพับ "ภายใต้ Petipa" ได้รวบรวมขั้นตอนใหม่

งานเดือดเกิดผล: พบคะแนนในปารีส, พบเครื่องแต่งกายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ผู้กำกับบันทึกการออกแบบท่าเต้น โรงละคร Mariinsky Nikolai Sergeev (อย่างไรก็ตาม สัญกรณ์ทำให้เกิดความคลาดเคลื่อน) - ที่ฮาร์วาร์ดและมอสโกได้ยืนยันอย่างมากกับคลังภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์ Bakhrushin

ง่ายต่อการอ่านการกระทำของ "Corsair" ที่เกิดขึ้นโดยไม่ต้องดูโปรแกรม ที่จริงแล้วใครไม่เข้าใจว่า Isaac Lankedem ขายของสด Gennady Yanin สื่อถึงความทุกข์ทรมานของความโลภอย่างชัดเจน: เราไม่ต้องการที่จะขายความงาม Medora - เพชรหลักของคอลเลกชันของเขา แต่สมบัติที่ Seid Pasha (Alexey Loparevich) เสนอให้ดึงดูดมาก! ตัวละคร "โขน" ทั้งหมดงดงาม แต่สำหรับตอนนี้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม (ไม่เพียง แต่ฟื้นฟูด้วยทักษะการวิจัยเท่านั้น แต่ยังคิดโดยจินตนาการของ Elena Zaitseva) กำลัง "ช่วยชีวิต": ความมีชีวิตชีวาของการแสดงเป็นเรื่องของ ความพยายามในอนาคต

ยังไงก็ตาม นักเต้นรำเดี่ยวยังยืนยันว่าบทสนทนาของละครใบ้เป็นศิลปะที่สูญหาย ในการเต้นรำพวกเขามีอินทรีย์มากขึ้นโชคดีที่มีการเต้นรำมากมายใน "Corsair" นางระบำควบคุมการเต้นอย่างหรูหรา Svetlana Zakharova ซึ่งเพิ่งได้รับรางวัล State Prize และบทบาทของ Medora ก็พบกัน Zakharova เป็นผู้นำการแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วยความรู้สึกของความเคร่งขรึมของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สามารถหลีกเลี่ยงทั้งโรคโลหิตจางที่น่าทึ่งและการแสดงที่เกินจริง - สองลักษณะสุดขั้วของภาพก่อนหน้าของนักบัลเล่ต์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อนี้ด้วยรูปร่างที่ไร้ที่ติ เธอเต้นอย่างน่าอัศจรรย์ "The Little Corsair" โดยปลอมตัวอยู่ในถ้ำโจรสลัดในชุดผู้ชาย ซึ่งมีบทบาทสำคัญและกว้างขวาง Medora เป็นส่วนที่เหน็ดเหนื่อย โดยต้องผ่านบัลเล่ต์ทั้งหมดด้วยการพัฒนาพลาสติกที่ซับซ้อน นักบัลเล่ต์เต้นในทุกการแสดง แทบไม่มีเวลาเปลี่ยนชุด Zakharova เชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย

แต่การเต้นรำของคอนราดสิ้นสุดลงในฉากแรก - หลังจาก pas de deux กับ Medora เขามีโอกาสที่จะ "หลุดออก" ด้วยความตื่นเต้นในการแสดง สิ่งที่ Denis Matvienko ผู้ซึ่งเต้นอย่างมีศักดิ์ศรีในการแสดงมากมายของ Bolshoi ทำด้วยความยินดีโดยนำเสนอภาพอื่นในธีมโจรสลัดยอดนิยม นักเต้นจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์แบบและถ่ายทอดจิตวิญญาณของโจรผู้สูงศักดิ์แห่งภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

จุดสุดยอดของการกระทำแต่ละอย่าง Petipa สร้างองค์ประกอบการเต้นอย่างละเอียด ผู้สร้างการแสดงใหม่ไม่ได้ขัดแย้งกัน Pas de de Medora และ Konrad Zakharova และ Matvienko เต้นแม้ว่าจะไม่มีที่ติ แต่นำเสนอเป็นการตกแต่งที่ประณีตของสถาปัตยกรรมทั้งมวล การเต้นรำของทาส (pas des esclaves) เล่นโดย Nina Kaptsova - in ประเพณีที่ดีที่สุดการล้อเลียนและอัจฉริยะการบิน Ivan Vasiliev ซึ่งยากต่อการจดจำ - เปลี่ยนการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายของเขาไปมาก

ชื่อแล้ว "สวนที่มีชีวิตชีวา" เป็นศูนย์กลางขององก์ที่สอง เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนว่าจะจินตนาการถึง 68 ศิลปินเต้นรำและเด็ก ๆ บนเวทีที่ตกแต่งด้วยน้ำพุ เตียงดอกไม้ด้วยดอกไม้ ไม้พุ่ม และมาลัย ในการใช้เรขาคณิตของแวร์ซายที่แปลกประหลาดนี้ Petipa เก่าต้องวาดการจัดเรียงฉาก mise-en-scene โดยใช้ไม้บรรทัดคำนวณความเป็นไปได้ของนักเต้นที่จะย้ายจากท่าไปโพสท่าบนทางเดินแคบ ๆ ระหว่างเตียงดอกไม้หรือกระโดดจากจุดศูนย์กลาง จากเครื่องประดับชิ้นหนึ่ง (มาลัยวางบนเวที) ไปอีกชิ้นหนึ่ง แผ่นงานที่มีสูตร - อักษรอียิปต์โบราณของ Petipa เป็นหนึ่งในเอกสารสำคัญ ความคับข้องใจ (ในเวทีใหม่ศิลปินไม่สามารถหันหลังกลับได้) และอาจเป็นสาเหตุอื่นที่ก่อให้เกิดความประมาทเลินเล่อโดยเฉพาะในหมู่ผู้ทรงคุณวุฒิ (ในรูปแบบต่างๆรอบปฐมทัศน์ฉันจำ odalisques ของ Anna Leonova และ Chinara Alizade ซึ่ง โดดเด่นด้วยความชัดเจนของการเต้นรำ) Gulnara เจ้าเล่ห์โดย Ekaterina Shipulina กับพื้นหลังการตกแต่งนี้กำลังต่อสู้เพื่ออนาคตของเธออย่างสิ้นหวังในรูปแบบที่ทันสมัย ​​ห่างไกลจากขนบธรรมเนียมประเพณี แต่ใกล้เคียงกับรูปแบบที่เปลี่ยนไป นักบัลเล่ต์สร้างส่วนของเธอด้วยสำเนียง Balanchine

ในองก์ที่สาม จุดสนใจคือการเต้นรำ "กับแฟนๆ" (Grand pas deseventailles) ตามท่าเต้นของ Mazilier ซึ่ง Petipa เพื่อนร่วมชาติที่อายุน้อยกว่าเป็นที่เคารพนับถือ จริงอยู่เหลือเพียงเศษเล็กเศษน้อยส่วนที่เหลือก็เสร็จสมบูรณ์โดย Ratmansky และเขาทำมันได้อย่างยอดเยี่ยม: เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะแหล่งที่มาดั้งเดิมออกจากสไตล์ สำหรับคู่หู - มงกุฎขององค์ประกอบนี้ - Zakharova ได้รับลมที่สองและสำหรับ Artyom Shpilevsky ที่สวยงามของเธอวันรอบปฐมทัศน์ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน

ด้วยฉากของเรืออับปางในบทส่งท้าย เมื่อซากเรือแตก และใบเรือถูกพายุเฮอริเคนฉีกขาด ศิลปิน Boris Kaminsky สามารถทนต่อความอ่อนโยนด้วยจิตรกรภาพท้องทะเลสุดคลาสสิก และในเวลาเดียวกันกับผู้เขียน ภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค" ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะหนีจากฝันร้ายนี้ แต่เช่นเดียวกับในเรื่อง The Tempest ของเชคสเปียร์ ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: คอนราดและเมดอราถูกชะตาชะล้างบนฝั่ง ความสุขของพวกเขาจบลงด้วยบัลเล่ต์ซึ่งจะไปทัวร์ลอนดอนในไม่ช้า คุณไม่จำเป็นต้องเป็นแคสซานดราเพื่อคาดหวังความเกรงขามของภาษาอังกฤษชั้นต้น

1. ลักษณะสำคัญของฮีโร่โรแมนติก
2. ผลงานของ J. G. Byron ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก
3. ภาพของคอนราดในบทกวี "Corsair" ของไบรอน

... และเขากบฏขอพายุ
ราวกับว่ามีความสงบสุขในพายุ!
M. Yu. Lermontov

แนวโรแมนติกเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะเริ่มก่อตัวขึ้นใน ปลาย XVIIIศตวรรษอันเป็นผลมาจากวิกฤตของแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมที่ครอบงำยุคแห่งการตรัสรู้ ความโรแมนติกไม่เหมือนกับการใช้เหตุผลนิยม แต่ดึงดูดความรู้สึก โดยให้ความสำคัญกับเรื่องส่วนตัวมากกว่าส่วนรวม เรื่องธรรมดามากกว่าเรื่องปกติ และมักจะเป็นเรื่องเหนือธรรมชาติ ความโรแมนติกได้วางบุคลิกภาพ ความทะเยอทะยาน และประสบการณ์ไว้เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ควรสังเกตว่าความโรแมนติกซึ่งได้รับความสนใจจากทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดาได้รับการแนะนำในวรรณคดีเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีความสามารถโดดเด่นและกิเลสตัณหารุนแรงเข้าใจผิดและถูกข่มเหงจากสังคม ตามกฎแล้วฮีโร่ของแนวโรแมนติกต่อต้านตัวเองกับคนอื่นฝูงชนและมักจะท้าทายกองกำลังที่ทรงพลังกว่าแม้กระทั่งพระเจ้า การผจญภัยของฮีโร่โรแมนติกเผยฉากหลังที่สอดคล้องกับเสน่ห์ปีศาจของเขาอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่ของประเทศที่ห่างไกล หรือปราสาทโบราณที่เป็นลางไม่ดี หรือสิ่งที่มีผลอย่างมากต่อจินตนาการ

แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกได้เกิดขึ้นและยังคงส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวรรณคดีและศิลปะของยุโรป หนึ่งในความคลาสสิกของแนวโรแมนติกคือผู้ก่อตั้งคือกวีชาวอังกฤษ J. G. Byron ซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างคู่ควรกับฮีโร่ที่โรแมนติก งานของไบรอนส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อหลาย ๆ คน นักเขียนดีเด่นและกวี แนวโน้มที่ชัดเจนในงานของเขาเรียกว่าไบรอนนิสม์ คำนี้มักจะเข้าใจว่าเป็นสีที่น่าเศร้าของความผิดหวังและการสูญเสียอุดมคติ ความรู้สึกของการล่มสลายและการประท้วงต่อต้านกิจวัตรสีเทาและความชั่วร้ายที่ครอบงำในโลก ฮีโร่ของไบรอนมักจะเชื่อมั่นในปัจเจกบุคคลที่ดูหมิ่นฝูงชน แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องทนทุกข์จากความเหงาและความไม่เข้าใจของผู้อื่นตลอดจนจากความขัดแย้งภายในที่ลึกล้ำ

ลองพิจารณาคุณสมบัติของฮีโร่ Byronic โดยใช้ตัวอย่างของ Konrad จากบทกวี "Corsair" ชื่อนี้พูดถึงอาชีพของตัวละครหลักของงาน: คอนราดเป็นโจรสลัดโจรปล้นทะเล อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 18 กิจกรรมประเภทนี้ยังไม่ถือเป็นความผิดทางอาญาอย่างไม่มีเงื่อนไขและสมควรได้รับการประณามอย่างรุนแรง กิจกรรมของคอร์แซร์มักได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนอย่างลับๆ โดยรัฐบาลของมหาอำนาจยุโรป ในกรณีนี้ กะลาสีที่ห้าวหาญได้รับสิทธิบัตรพิเศษสำหรับการเป็นส่วนตัวและให้คำมั่นว่าจะโจมตีเรือของประเทศศัตรู แต่ไม่ใช่เรือของเพื่อนร่วมชาติ

อย่างไรก็ตาม มีโจรสลัดบางคนที่กระทำด้วยอันตรายและเสี่ยงภัยด้วยตนเอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวีรบุรุษแห่งบทกวีของไบรอนอยู่ในกลุ่มโจรสลัดประเภทนี้ ดังนั้นเราจึงพบการติดต่อครั้งแรกกับศีลของแนวโรแมนติก: ฮีโร่ของงานคือผู้ถูกขับไล่ บุคคลที่อยู่นอกกฎหมาย เราสามารถเชื่อมโยงบทกวีของภาพโจรทะเลได้หลายวิธี แต่ควรจำไว้ว่าบุคลิกภาพดังกล่าวแตกแยกกับสังคมที่ท้าทายด้วยพฤติกรรมทั้งหมดและเป็นเป้าหมายของความสนใจ นักเขียนโรแมนติกที่ไม่สนใจชีวิตที่ถูกต้องและชอบธรรมของนักเลงที่น่านับถือ ...

นอกจากนี้ เราจะค้นพบได้ง่าย ๆ ว่าวีรบุรุษแห่งบทกวีของไบรอนนั้นไม่ใช่โจรที่พร้อมจะตัดคอของเขาด้วยเงินสองสามเหรียญทอง ไม่ใช่เลย! วินัยของทีมคอนราดนั้นรุนแรง ตัวเขาเองไม่เพียง แต่ดื่มไวน์เท่านั้น แต่ยังซื่อสัตย์ต่อคนที่รักคนเดียวของเขาอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ในความสัมพันธ์กับผู้หญิง Konrad มักเป็นอัศวินที่แท้จริง: ในระหว่างการจู่โจมพระราชวังของมหาอำมาตย์เขาช่วยภรรยาของคู่ต่อสู้ของเขาจากอาคารที่ถูกไฟไหม้และไม่ใช่สำหรับวัตถุประสงค์ของทหารรับจ้างในการใช้ "สิ่งมีชีวิต" ที่น่ารักสำหรับ ความบันเทิงของเขาเองและทีมงานของเขา นี่คือภาพลักษณ์ของ "โจรผู้สูงศักดิ์" ควรสังเกตว่าวีรบุรุษดังกล่าวมีอยู่ในตำนานของหลายประเทศ ดังนั้นเราจึงพบลักษณะเฉพาะเพิ่มเติมหลายประการของแนวโรแมนติก: ฮีโร่ของบทกวีคือบุคลิกที่โดดเด่นในแง่ของการจัดองค์กร คุณธรรม และคุณสมบัติอื่นๆ นอกจากนี้การสร้างสายสัมพันธ์บางอย่างกับตำนาน " โจรผู้สูงศักดิ์"ยังเป็นคุณลักษณะของความโรแมนติก - อุทธรณ์ไปยัง ประเพณีพื้นบ้านและตำนานไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักเขียนโรแมนติก

เป็นที่ชัดเจนว่าบุคลิกภาพที่สดใสเช่นคอนราดตามกฎของแนวโรแมนติกนั้นจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่และกระทำการกับภูมิหลังที่จะเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคลที่ไม่อาจต้านทานได้ ที่จริงแล้ว ที่ซ่อนลับของผู้พลัดถิ่นผู้หยิ่งผยองนั้นอยู่บนเกาะที่งดงามราวภาพวาด (อาจอยู่ที่ไหนสักแห่งในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน) โจรสลัดผู้สิ้นหวังต่อสู้กับนักรบมุสลิมอย่างกล้าหาญในเบื้องหลัง ธรรมชาติแบบตะวันออกและพระราชวังอันงดงาม - เกือบจะเหมือนกับอัศวินผู้ทำสงครามศาสนาที่ต่อสู้กับ "คนนอกศาสนา" อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกของบทกวีทำให้คุณเกือบลืมไปว่าจุดประสงค์ของการจู่โจมของ Konrad นั้นเรียบง่ายเพียงใด มันเป็นเพียงทองคำ สมบัติทางโลกที่ไร้ค่า และไม่ใช่ศาลเจ้าของสุสานศักดิ์สิทธิ์ ทัศนคติของฮีโร่ของไบรอนที่มีต่อพระเจ้านั้นค่อนข้างเจ๋ง: คอนราดตระหนักดีว่าในกิจกรรมที่ผิดกฎหมายของเขาเขาอยู่ไกลจากพระเจ้าซึ่งพระเจ้าไม่ได้ช่วยเขาเช่นกัน คอนราดไม่ปฏิเสธการดำรงอยู่ของพระเจ้าและไม่ได้พยายามท้าทายปีศาจ เป็นเพียงว่าเขาและพระเจ้าตามที่ฮีโร่อยู่ห่างไกลกันอย่างล้นเหลือและสถานการณ์นี้ดูเหมือน Konrad ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นในการถูกจองจำ ในคุก เมื่อคอนราดกำลังรอการประหารชีวิตอันเจ็บปวด เขาไม่ได้รับการสนับสนุนโดยความคิดถึงพระเมตตาของพระเจ้า แต่โดยความเย่อหยิ่งและความเกลียดชังของศัตรู

อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ของไบรอนไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงจากผู้คนและพระเจ้า ในใจกลางของ Gulnara Pasha อันเป็นที่รักได้รับการช่วยเหลือจาก Konrad ความรักที่มีต่อผู้ช่วยให้รอดของเธอก็วูบวาบขึ้นทันที ธรรมชาติสุดโต่งของสถานการณ์และบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของโจรสลัดทำให้เกิดความรู้สึกแข็งแกร่งเป็นพิเศษ แม้ว่าคอนราดจะไม่สัญญาว่ากัลนาราจะรักซึ่งกันและกัน แต่เขายังคงภักดีต่อเมดอราแม้จะหมดหวังที่จะได้พบเธอ ผู้เป็นที่รักของมหาอำมาตย์ยังถูกคนรักระดับสูงของเธอดูถูกเหยียดหยามอย่างรุนแรงจัดการให้โจรสลัดหลบหนีและปลิดชีพเจ้านายของเธอ

ดังนั้นเราจึงเห็นการพลิกกลับที่ไม่คาดคิดในชะตากรรมของคอนราด: เขารอความตายด้วยโซ่ตรวน และตอนนี้เขาก็เป็นอิสระอีกครั้ง ราวกับลมพัดใบเรือของเรือ อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณที่มืดมนของความโรแมนติกราวกับเมฆสีดำปรากฏขึ้นบนขอบฟ้า แม้ว่าคอนราดจะดึงดูดใจผู้หญิงสองคน แต่เขาและทั้งสองคนก็ไม่พบความสุข Medora อันเป็นที่รักของเขาซึ่งใช้ชีวิตสั้น ๆ ด้วยความวิตกกังวลสำหรับคนรักของเธอ เสียชีวิตด้วยความเศร้าโศกเมื่อข่าวการจับกุมของ Konrad มาถึงเธอ Gulnara เพื่อช่วยโจรสลัดเปื้อนตัวเองด้วยการฆาตกรรมไม่พบคำตอบสำหรับความรู้สึกของเธอและ Konrad เอง ... บทกวีจบลงอย่างกะทันหัน: เราไม่รู้ว่าฮีโร่ของ Byron จะไปที่ไหนชะตากรรมในอนาคตของเขาจะเป็นอย่างไร ปรากฎและนี่ก็เป็นประเพณีของแนวโรแมนติกด้วย ฮีโร่ผู้เคร่งขรึมและหยิ่งจองหองราวกับดาวหาง ฉายแสงต่อหน้าเราครู่หนึ่งในจินตนาการของผู้แต่ง และเราก็มีอิสระที่จะจินตนาการถึงอดีตและอนาคตของเขาตามที่เราต้องการ

Le Corsaire เป็นหนึ่งในบทกวีตะวันออกที่มีชื่อเสียงโดย Lord George Byron

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2356 จอร์จ กอร์ดอน ไบรอน กวีผู้โรแมนติก เริ่มทำงานอย่างกว้างขวางในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของกวีอังกฤษเรื่อง The Corsair ซึ่งเขียนด้วยบทกวีที่กล้าหาญ งานเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2357 ไบรอนพัฒนาแนวเพลง บทกวีโรแมนติกโดยใช้กลอนห้าฟุตคล้องจอง
กวีนิพนธ์เริ่มต้นด้วยคำนำที่อุทิศให้กับเพื่อนสนิทและนักเขียนด้วยปากกา โธมัส มัวร์ นิทานประกอบด้วยสามเพลง การกระทำของบทกวีเกิดขึ้นบนเกาะกรีกเช่นเดียวกับบนชายฝั่งของกรีซในโคโรนี ผู้เขียนไม่ได้ระบุเวลาที่แน่นอนของบทกวี แต่ก็ไม่ยากที่จะเดาจากเพลงว่านี่คือยุคของการตกเป็นทาสของกรีซโดยจักรวรรดิออตโตมัน

กวีใช้พื้นฐานความขัดแย้งของตัวเอกกบฏกับโลก เขาต่อสู้เพื่อความรักและต่อสู้กับสังคมซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับไล่เขาออกไปและเรียกเขาว่าเป็นศัตรูของประชาชน

ภาพของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ

ตัวละครหลักของบทกวี "Corsair" คือกัปตันของโจรสลัดทะเล Konrath และ Medora อันเป็นที่รักของเขา กวีบรรยายว่าคอนรัธเป็นคนเข้มแข็งและมีพรสวรรค์ ผู้สามารถทำความดีอันยิ่งใหญ่ได้ หากไม่ถูกสังคมเนรเทศ เขาชอบที่จะมีชีวิตอิสระบนเกาะร้างที่ห่างไกลจากเมืองต่างๆ ในฐานะผู้นำที่กล้าหาญและฉลาด เขาเป็นคนที่โหดเหี้ยมและมีอำนาจเหนือกว่า เป็นที่นับถือและเกรงกลัว

ทั่วทุกท้องทะเล
ชื่อเพียงอย่างเดียวหว่านความกลัวในจิตวิญญาณ
เขาตระหนี่ในการพูด - เขารู้เพียงคำสั่ง
กำมือแน่น เฉียบคม และสายตาแหลมคม

แต่ถึงกระนั้นก็ตาม คอนรัธก็ยังเป็นฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว ผู้ซึ่งเลือดไหลเวียนไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และพลังแห่งการประท้วง เขาดุร้ายและดุร้ายแข็งแกร่งและฉลาด เพื่อเบี่ยงเบนความคิดของเขา เขารีบเร่งเข้าสู่การต่อสู้กับสังคม ถึงแม้ว่าพวกเขาจะได้เปรียบก็ตาม

Konrath เป็นฮีโร่ของ Byronic ทั่วไป เขาไม่มีเพื่อนและไม่มีใครรู้ชีวิตที่ผ่านมาของเขา หลังจากอ่านบทกวีแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าในอดีตพระเอกเป็นคนที่ทำดีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่เป็นปัจเจกนิยมที่หมกมุ่นอยู่กับโลกภายในที่ไม่รู้จักของเขา

คำอธิบายสั้น ๆ ของโครงเรื่อง

ความคุ้นเคยกับ Konrath ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ยอดหน้าผาซึ่งเขาพิงดาบเพื่อตรวจสอบความงามของคลื่น ไบรอนแนะนำให้เรารู้จักกับฮีโร่ โดยชี้ให้เห็นรายละเอียดของคอนรัธ

แก้มไหม้แดด คิ้วขาว
เกลียวคลื่นเหมือนปีกกา
ความโค้งของริมฝีปากหลุดออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจ
ความคิดที่หยิ่งผยองเป็นความลับ
แม้ว่าเสียงจะเงียบ แต่รูปลักษณ์ตรงและกล้าหาญ
มีบางอย่างในตัวเขาที่เขาต้องการซ่อน

ในเพลงแรก การกระทำเกิดขึ้นบนเกาะโจรสลัด ที่ซึ่งหัวหน้าโจรสลัด Konrath ได้รับข่าวบางอย่าง ซึ่งทำให้เขาต้องบอกลา Medora อันเป็นที่รักของเขาและออกเดินทาง ที่ไหนและทำไมโจรสลัดไปชัดเจนจากเพลงที่สองของบทกวี

ในส่วนที่สอง ตัวละครหลักกำลังจะทำดาเมจใส่ศัตรูของเขาอย่าง Seid Pasha Konrath เดินทางไปยังงานเลี้ยงของศัตรู เขากำลังจะก่ออาชญากรรมในเวลาที่กองเรือของ Seid Pasha ถูกโจรสลัดไหม้เกรียม เนื่องจากกองเรือถูกจุดไฟเผาก่อนเวลาที่กำหนด การต่อสู้ที่ดุเดือดและร้อนแรงจึงเริ่มต้นขึ้น โดยที่ Konrath ได้ช่วยเหลือภรรยาอันเป็นที่รักของ Gulnar ศัตรูของเขาจากกองไฟที่ลุกโชน เมื่อทำผิดพลาดโจรสลัดถูกบังคับให้หนีและ Konrath เองก็ถูกจับโดยศัตรูและถูกโยนเข้าคุก

ในเพลงที่สาม Seid Pasha จะประหารตัวละครหลักโดยสร้างความตายที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับเขา Gulnar ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากกัปตันโจรสลัด ตกหลุมรักเขา แอบจาก Seid Pasha เธอพยายามเกลี้ยกล่อม Konrat ให้จัดการหลบหนีให้เขา กัปตันไม่ต้องการให้เธอได้รับอิสรภาพ เพราะเขาไม่ได้รักเธอ หัวใจของเขาเป็นของหญิงสาวเพียงคนเดียวในโลก - เมดอรา ด้วยความรักแท้ที่มองไม่เห็น กุลนาร์จึงฆ่าสามีของเธอ และเมื่อเกลี้ยกล่อมผู้คุม ก็จัดการหลบหนีให้คอนรัธ พวกเขาวิ่งไปด้วยกันที่เรือซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังเกาะโจรสลัด เมื่อมาถึง กัปตันได้เรียนรู้ถึงการเสียชีวิตของผู้เป็นที่รัก ซึ่งไม่สามารถทนรับข่าวการถูกจองจำของเขาได้

ทุกอย่างไร้ค่า - วันผ่านไปทุกวัน
คอนราดไปแล้ว และไม่มีข่าวคราวของเขา
และไม่มีร่องรอยของชะตากรรมของเขาทุกที่:
เขาถูกฆ่าตายหรือหายไปตลอดกาล?

เมื่อสูญเสียความหมายของชีวิต Konrath ก็หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยและไม่มีใครเห็นเขาอีก มันยังคงเป็นปริศนาว่าเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครหลัก

เขาไม่ได้อยู่ในหอคอย ไม่อยู่บนฝั่ง
เรารื้อค้นทั้งเกาะหนี
ไร้ผล ... คืน; และวันใหม่ก็มาถึง
มีเพียงเสียงก้องสะท้อนพวกเขาท่ามกลางโขดหิน
ถ้ำที่ซ่อนอยู่ทุกแห่งถูกค้นหา
ชิ้นส่วนของโซ่ที่ยึดบอทไว้
เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวัง: เรือสำเภาจะตามเขาไป!
ไร้ผล! หลายวันผ่านไป
ไม่ใช่คอนราด เขาหายตัวไปตลอดกาล

บทกวี "Le Corsaire" เป็นหนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกของแนวโรแมนติก

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับโจเซฟ คอนราดว่าเขาโชคไม่ดีในการวิจารณ์หรือการแปลของเรา พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขามากมายและหนังสือเกือบทั้งหมดของเขาได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย

นักวิจารณ์ในการประเมินคอนราดแตกต่างกัน - บางคนดุและคนอื่นยกย่อง ภายในปีที่ 35 ข้อพิพาทครั้งนี้อาจกล่าวได้ว่ายุติลงแล้ว - พวกเขาหยุดพิมพ์ Konrad และนักวิจารณ์ก็หยุดเถียงกันบางคน - Konrad เป็นคนโรแมนติกและดังนั้นจึงดีและอื่น ๆ - ที่เขา Konrad เป็นคนโรแมนติก และไม่ดี

ผู้อ่านที่บังเอิญบังเอิญไปเจอนวนิยายของผู้เขียนคนนี้ด้วยความยากลำบาก อาจจะสามารถเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งที่คุ้นเคยกับเขาได้ คอนราดเขียนเกี่ยวกับทะเล เกี่ยวกับการผจญภัยในประเทศที่ห่างไกลจากการสำรวจ ความกล้าของผู้บุกเบิก ผู้คนที่มีความสนใจอย่างแรงกล้า และในแวบแรก การจัดอันดับเขาให้เป็นหนึ่งในนักเขียนนวนิยายผจญภัยนั้นง่ายที่สุด

อย่างไรก็ตาม คนที่อยากเห็นเขาเป็นสตีเวนสันคนที่สอง คอนราดจะไม่พอใจ ตัวละครของเขาดูซับซ้อนเกินไป บางครั้งการกระทำก็ยาวเกินไป สิ่งนี้ใช้ได้กับนวนิยายและเรื่องสั้นของคอนราดในระดับที่น้อยกว่า (เช่น Freya of the Seven Islands, The End of Slavery, The Typhoon, เรื่องราวต่อต้านจักรวรรดินิยมที่ยอดเยี่ยม Outpost of Civilization) และนวนิยาย ขอบเขต ในท้ายที่สุด งานทั้งหมดของคอนราดอยู่ห่างไกลจากวรรณกรรมแนวผจญภัยมาก ปัญหาที่ผู้เขียนกำลังพูดถึงนั้นซับซ้อนเกินไป งานยากเกินไป - อุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขากำหนดไว้สำหรับตัวเอง

อย่างที่เราเคยเห็นมา ศัตรูและเพื่อนของคอนราดเห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนโรแมนติก ชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ก็เป็นชีวิตที่โรแมนติก

Theodor Joseph Konrad Kozheniewski นักเขียนชาวอังกฤษในอนาคต Joseph Konrad อายุเพียงห้าขวบเมื่อพ่อของเขาซึ่งเป็นนักเขียนชาวโปแลนด์ที่รู้จักกันน้อยถูกเนรเทศไปยัง Vologda เนื่องจากมีส่วนร่วมในการเตรียมการจลาจลในปี 1863 เมื่อตอนเป็นเด็ก ธีโอดอร์ โจเซฟพบว่าตัวเองอยู่ในยูเครน ตอนเป็นวัยรุ่น ในแคว้นกาลิเซีย เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เขาเข้าไปในเรือฝรั่งเศส และอีกไม่กี่ปีต่อมาก็สอบผ่านตำแหน่งนายทหารของกองเรือเดินสมุทรของอังกฤษ ไม่กี่ปีต่อมา เราได้พบกับ Theodor Kozheniewski ในฐานะกัปตันเรือ ในปี 1895 ผู้อ่านภาษาอังกฤษได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนวนิยายเรื่องแรกของโจเซฟคอนราด

คอนราดอายุประมาณสี่สิบปีในเวลานี้ ความประทับใจที่สะสมมาตลอดชีวิต ประสบการณ์วรรณกรรมของเขาในเวลานั้นก็มีความสำคัญเช่นกัน เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันที่พูดน้อย รัดกุม และเข้มงวด นาวิกโยธินเมื่อลุกขึ้นจากที่ของเขาที่หัวโต๊ะในห้องรกเขาขังตัวเองอยู่ในกระท่อมและผลักเครื่องวัดความเร็วรอบกลับมาวางแผ่นต้นฉบับที่เขาเริ่มไว้ข้างหน้าเขาซึ่งต้องเขียนใหม่อย่างหมดจดแล้ว แก้ไขแล้วเขียนใหม่อีกครั้ง เขาอ่านสิ่งที่เขียนถึงบุคคลอื่นเพียงครั้งเดียวตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในบรรดาผู้โดยสารบนเรือของเขา เขาเคยพบทนายความหนุ่มที่เชี่ยวชาญด้านกฎหมายการเดินเรือ พวกเขาเริ่มพูดคุยกัน อย่างแรกเกี่ยวกับทะเล ต่อด้วยวรรณกรรม ซึ่งทำให้ผู้โดยสารสนใจมากกว่าอาชีพของเขาเอง คอนราดพาเขาไปที่กระท่อมและอ่านให้เขาฟังเป็นเวลานาน ชายหนุ่มฟัง สรรเสริญ แต่ไม่ได้พูดอะไรที่เขากำลังจะเขียนเช่นกัน ไม่กี่ปีต่อมา ชายหนุ่มหันไปหานักเขียนคอนราดเพื่อขอให้ช่วยพิมพ์หนังสือเรื่อง "The Four Winds" ซึ่งเขียนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับคอนราดมาก นามสกุล หนุ่มน้อยคือกัลส์เวิร์ทธี พวกเขาเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต

Galsworthy หลายปีต่อมา ขยันซื้อและซ่อนสำเนา sboonik อันแสนโรแมนติกเล่มแรกของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่ คอนราดยังคงยึดมั่นในนิยายโรแมนติกจนจบ และในแง่หนึ่ง Conrad และ Galsworthy ก็ทำแบบเดียวกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า วรรณคดีอังกฤษเริ่มเคลื่อนห่างจากประเพณีอังกฤษโดยเฉพาะเรื่อง "สัจนิยมพิลึก" จากหลักการของฟีลดิง สมอลเล็ตต์, ดิคเก้นส์. สถานการณ์ชีวิตของเหล่าฮีโร่กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น การวิเคราะห์ทางจิตวิทยามีรายละเอียดมากขึ้น ความสมจริงของอังกฤษค่อยๆ เข้าใกล้ความสมจริงของฝรั่งเศสและรัสเซีย ชื่อของ Turgenev, Maupassant, Flaubert และค่อนข้างภายหลัง - Tolstoy และ Chekhov กลายเป็นชื่อกลางในนวนิยายและเรื่องสั้นสำหรับนักเขียนชาวอังกฤษ

ย้ายจาก ความสมจริง XIXสู่ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ความสมจริงของยุคของการพัฒนาของชนชั้นนายทุน "อิสระ" ไปจนถึงความสมจริงของยุคของลัทธิจักรวรรดินิยม คอนราดมีบทบาทอย่างมากถึงแม้จะเจาะจงมากก็ตาม

นักวิจารณ์บางคนถึงกับปฏิเสธที่จะยอมรับว่าคอนราดเป็นนักเขียนชาวอังกฤษ โดยประกาศว่าเขาเป็น "วิญญาณสลาฟ" หรือใน กรณีที่ดีที่สุด, "นักเขียนชาวยุโรป" ที่บังเอิญเขียนภาษาอังกฤษ นักวิจารณ์เหล่านี้อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Conrad พูดถึง Turgenev, Maupassant, France, Daudet, Flaubert กล่าวถึงผู้เขียนที่เขาเป็นหนี้บุญคุณมากที่สุด แต่ไม่ได้กล่าวถึงชาวอังกฤษคนเดียว ในเวลาเดียวกัน พวกเขาลืมไปว่ากัลส์เวิร์ทธีไม่ได้กล่าวถึงครูของเขาแม้แต่คนเดียว นักเขียนภาษาอังกฤษ... ไม่ว่าในกรณีใดสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าไม่มี เป็นเพียงว่าประเพณีของอังกฤษถูกหลอมรวมโดย Conrad และ Galsworthy อย่างเป็นธรรมชาติจนไม่สามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้ คอนราดที่เรียน ภาษาอังกฤษในวรรณคดีและประการแรกในดิคเก้นส์ซึ่ง Bleak House ยังคงเป็นงานโปรดของเขาอยู่เสมอ เขาได้หลอมรวมประเพณีนี้ บางทีอาจจะเป็นแบบอินทรีย์มากกว่าเพื่อนหนุ่มของเขา Galsworthy พร้อมด้วย Hardy เป็นผู้สร้างโนเวลลาที่เหมือนจริงของอังกฤษ คอนราดแม้ว่าเขาจะเดินทางที่สำคัญมากตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าถึงศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ก็ยังคงทำงานในประเพณีอังกฤษโบราณของโนเวลลาโรแมนติก การอ่านเรื่องราวของคอนราดอย่างน้อยหนึ่งเรื่องก็เพียงพอแล้ว เพื่อดูว่าเขาเชี่ยวชาญบทเรียนเกี่ยวกับสไตล์และงานฝีมือที่สอนโดยคลาสสิกภาษาอังกฤษของศตวรรษที่สิบเก้าได้อย่างเต็มที่และลึกซึ้งเพียงใด

คอนราดเน้นและเน้นองค์ประกอบที่โรแมนติกของดิคเก้นส์ แต่สิ่งที่พิเศษในดิคเก้นส์กลายเป็นเรื่องธรรมดาในคอนราดเพราะสภาพแวดล้อมที่วีรบุรุษของเขาทำตัวผิดปกติและยิ่งกว่านั้นหากในดิคเก้นส์การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาจะเกิดขึ้นในกรณีเหล่านั้นเมื่อฮีโร่กำลังผ่านช่วงเวลาวิกฤติที่รุนแรงที่สุด ในชีวิตของเขาในคอนราดเขาอยู่ทุกที่เพราะตัวละครของเขาใช้ชีวิตที่ทุกช่วงเวลาเข้มข้นที่สุด จิตวิทยากลายเป็นเรื่องสำหรับคอนราด เช่นเดียวกับกัลส์เวิร์ทธี ชีวิตประจำวันมากมาย แต่ชีวิตประจำวันนั้นไม่ปกติสำหรับเขาเพราะความหลงใหลในฮีโร่ของเขาไม่ใช่ความหลงใหลของผู้คนที่นั่งอยู่ในเตาไฟ พบได้ทั่วไปในทะเลและบนบก

ฮีโร่ของ Konrad มักจะอยู่ข้างหน้าการกระทำที่เด็ดขาด ทุกสิ่งที่พวกเขาทำเป็นการเตรียมการภายในสำหรับการกระทำนี้ พวกเขาอยู่ในความรู้สึกของการกระทำหลักสุดท้ายนี้ แม้ว่าตอนนี้พวกเขากำลังทำแต่สิ่งที่ธรรมดาที่สุดเท่านั้น ชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ไม่เพียงแต่มั่งคั่ง แต่ยังเคร่งเครียดอย่างมีจุดมุ่งหมาย เขาอาศัยอยู่ในโลกที่มีเหตุการณ์สำคัญ เขาต่อสู้กับองค์ประกอบ เขามักจะได้รับเวลาเสี้ยววินาทีในการตัดสินใจที่สำคัญ

ดังนั้นบทย่อยทางจิตวิทยาของคอนราดจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 คำบรรยายที่คล้ายกันมีลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น สำหรับ The Quiet American โดย Graham Green หรือเกินกว่ากรอบของวรรณคดีอังกฤษที่เหมาะสมสำหรับ Hemingway ไม่สามารถพูดได้ว่าวิธีนี้ได้ตกผลึกในคอนราดแล้ว แม้ว่าฮีโร่ของเขาจะพูดน้อย แต่ผู้เขียนมักจะแนะนำให้เรารู้จักกับนักเล่าเรื่องคนเดียวหรือหลายคนเพื่ออธิบายการกระทำของฮีโร่ แต่ยิ่งคอนราดอธิบายน้อยลงเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม มีชื่อจิตรกรแนวความจริงมากเกินไปในชื่อคอนราดที่โรแมนติกไม่ใช่หรือ? ไม่น่าแปลกใจเลยที่คอนราดเองไม่นับความโรแมนติกในรุ่นก่อน ๆ ของเขา - และไม่ใช่ในหมู่คนที่เขาปูทาง ไม่ ไม่น่าแปลกใจเลย เส้นทางจากความสมจริงของผู้รู้แจ้งสู่ความสมจริงของศตวรรษที่สิบเก้าคือความโรแมนติก เส้นทางหรืออย่างน้อยก็เป็นเส้นทางจากสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้าไปจนถึงสัจนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบ วางผ่านการทำให้แนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีเข้มข้นขึ้นชั่วคราว และทุกครั้งที่ผ่านแนวโรแมนติก ความสมจริงก็ออกมาทางจิตใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เขาพาฮีโร่ของเขาไปยังประเทศต่างๆ แดดจ้าที่ซึ่งบุคคลไม่ถูกจำกัดด้วยอนุสัญญามากมาย ที่ซึ่งกว้างกว่า การเคลื่อนไหวทางจิตและความหลงไหลออกมาอย่างอิสระมากขึ้น - นำออกจากโลกที่น่ารังเกียจของความโหดร้ายของชนชั้นนายทุนและความสนใจในตนเองของชนชั้นนายทุน ไม่เพียง แต่เขาเขียนเกี่ยวกับทะเลและประเทศที่ห่างไกลเท่านั้น เขาพูดถึงเรื่องเหล่านั้นเมื่อนานมาแล้ว เวลาผ่านไปเมื่อมี "ยังคงพิจารณาเป็นรายบุคคล" แต่เมื่อแยกบุคคลออกไปให้มากที่สุดเพื่อศึกษาเขาแยกจากสังคม Konrad ในกระบวนการศึกษาค้นพบเงื่อนไขที่สมบูรณ์ของชะตากรรมของเขาโดยสังคมเดียวกัน

ฮีโร่ของคอนราดสามารถหนีจากสลัมในลอนดอนได้ - เขาจะไม่หนีจากปัญหาที่เกิดในสลัมเหล่านี้

เราสามารถพูดได้ว่าถ้าคอนราดไม่โรแมนติก เขาคงไม่เข้าสู่ประเพณีแห่งความสมจริง คอนราดเขียนในช่วงเวลาที่วรรณกรรมเสื่อมโทรมกำลังพัฒนาในทุกวิถีทางในเรื่องของความเสื่อม วิกฤต และการสลายตัวของสายสัมพันธ์ของมนุษย์ และถ้าเรามีสิทธิที่จะพิจารณาว่าคอนราดในปัจจุบันเป็นนักเขียนที่แหกกรอบของวรรณกรรมที่เสื่อมโทรมในหลาย ๆ ด้าน นั่นเป็นเพราะว่าท้ายที่สุดแล้วความโรแมนติกของคอนราดก็สามารถเอาชนะการมองโลกในแง่ร้ายและความไม่เชื่อในมนุษย์ได้

Konrad ตามความหมายที่แท้จริงของคำนั้นเป็นลูกชายในวัยของเขา เป็นการยากที่จะหานักเขียนที่รู้สึกถึงวิกฤตในยุคของเขาอย่างเฉียบขาด เกือบจะรู้สึกถึงจุดจบที่ความคิดของชนชั้นนายทุนเข้ามาใกล้ เมื่ออุดมคติทางสังคมของอดีตมีอายุยืนยาว เมื่ออุดมคติในอนาคตไม่ชัดเจนหรือยอมรับไม่ได้ แก่นของความเหงาจึงกลายเป็นประเด็นหลักของวรรณกรรม เธอยังเป็นจุดสนใจของคอนราดอีกด้วย ทุกคนพูดภาษาของตนเอง แต่ละคนแสวงหาเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของตนเอง ไม่มีใครเข้าใจคนอื่น

การลงโทษของบุคคลแห่งความเหงาได้รับการประกาศแล้วในนวนิยายเรื่องแรกโดย Konrad "Olmeyer's Whim" (1895) Dutchman Olmeyer อาศัยอยู่ในอาณาเขตห่างไกลแห่งหนึ่งของหมู่เกาะมาเลย์ เขาเป็นคนผิวขาวเพียงคนเดียวที่นี่ ฉากกั้นบางฉากกั้นระหว่างเขากับทุกคนรอบตัวเขา แต่ในครอบครัวของเขาเอง Olmeyer อยู่คนเดียว ภรรยาของเขาดูถูกเขา ลูกสาวของเขาไม่เคารพเขา - และทำไมผู้ชายที่อ่อนแอและต่ำต้อยคนนี้ควรได้รับการเคารพ? อย่างไรก็ตาม Naina ลูกสาวของ Olmeyer ทนทุกข์จากความเหงา - เธอถูกทรมานด้วยความจริงที่ว่าไม่มีใครเข้าใจเธอ เธอถูกทรมานที่เธอไม่สามารถรักพ่อที่โชคร้ายของเธอและช่วยเขาด้วยความรักของเธอ อย่างไรก็ตาม Naina มีวิธีกำจัดความเหงาของเธอ ซึ่งเป็นวิธีที่มีให้เฉพาะคนหนุ่มสาวเท่านั้น เธอหนีออกจากบ้านพร้อมกับเจ้าชายชาวมลายู Dane - เธอวิ่งหนีความรักครั้งสุดท้ายจากพ่อของเธอเพื่อที่เมื่อความรักผ่านไป เธอก็รู้สึกถึงความเหงาของมนุษย์อีกครั้ง

การอ่านนวนิยายของคอนราดทำให้หลายคนประหลาดใจที่บ่อยครั้งที่ตัวละครของเขาต้องเผชิญหน้ากับธรรมชาติ ณ ที่ใดที่หนึ่งในโลกอันห่างไกล บนเกาะร้าง ท่ามกลางผู้คนที่ใช้ภาษาต่าง ๆ ขนบธรรมเนียมอื่น ๆ และชีวิตที่แตกต่างกัน

บนเกาะร้าง ... นี่ไม่ใช่โรบินสันเนดเหรอ?

ใช่นี่เป็นประเภท Robinsonade เฉพาะภัยพิบัติที่ทำให้ฮีโร่ของ Konrad กระจัดกระจายนั้นน่ากลัวกว่าซากเรือที่พ่อค้าจากยอร์กคือ Robinson Crusoe กำลังแล่น - นี่คือการล่มสลายของภาพลวงตาทั้งหมดของศตวรรษ หรือมากกว่าสองศตวรรษ

ศตวรรษที่ 18 ได้ประกาศให้มนุษยชาติเป็นโรบินสัน ครูโซจำนวนมาก ซึ่งแต่ละคนต่อสู้เพื่อตนเอง แต่ด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้เกิดความดีของมนุษยชาติทั้งหมด โรบินสันส์ ซึ่งทำสัญญาทางสังคมร่วมกัน คอนราดรู้ดีว่าสัญญาทางสังคมได้สิ้นสุดลงแล้วตั้งแต่นั้นมา ความโหดร้ายของระบบศักดินาถูกระงับ แต่ถูกแทนที่ด้วยความโหดร้ายของเงินสด

เห็นได้ชัดว่าผลประโยชน์ทางวัตถุเพียงอย่างเดียวไม่สามารถเป็นพื้นฐานที่ดีในการดำรงชีวิตของสังคมได้ ประโยชน์ส่วนตนไม่สามารถเลี้ยงดูคนให้มีศีลธรรมอันดีได้ - | หลักการหรือการรวมเข้าด้วยกัน Robinsonade คือความเหงา แต่ในขณะเดียวกัน โรบินสันเนดยังคงเป็นความจริงของชีวิตสังคมชนชั้นนายทุน และสำหรับคอนราด - ของสังคมใดๆ เพราะท้ายที่สุดแล้ว สังคมไม่สามารถตั้งอยู่บนสิ่งอื่นใดนอกจากผลประโยชน์ทางวัตถุ ดังนั้นความปรารถนาที่จะเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงซึ่งแทรกซึมอยู่ในนวนิยายและเรื่องราวทั้งหมดของคอนราด ดังนั้นการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างทั้งหมดของเขา จุดเริ่มต้น แต่ไม่ใช่บทสรุปสุดท้าย

คอนราดเทิดทูนทะเล ไม่กี่คนที่มีความรักเช่นนี้ มีความรู้และทักษะเช่นนั้น บรรยายถึงวันสงบของเขาและพายุร้าย เสียงคำรามของคลื่นชายฝั่งและการเปลี่ยนสีอย่างเงียบ ๆ บนผิวน้ำทะเล ซึ่งทำให้มองเห็นความลึกของมหาสมุทรนับไม่ถ้วน . แต่คอนราดก็รักทะเลเช่นกันเพราะมันเผยให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของมนุษย์

“ฉันต้องบอกคุณหรือไม่ว่าการเดินบนเรือในมหาสมุทรหมายความว่าอย่างไร? ฉันจำคืนและวันแห่งความสงบอย่างสมบูรณ์เมื่อเราพายเรือ และดูเหมือนว่าเรือจะไม่เคลื่อนออกจากที่ของมัน ราวกับว่าถึงวาระที่จะยังคงอยู่ในขอบฟ้าที่ว่างเปล่าของท้องทะเล ฉันจำความร้อนและฝนที่ตกลงมาซึ่งคุกคามเรา (แต่เต็มถัง) ฉันจำได้ว่าสิบหกชั่วโมงที่ผ่านมาที่พายพวงมาลัยซึ่งนำทางเรือลำแรกของฉันไปตามคลื่น และปากของข้าพเจ้าก็เหือดแห้งเหมือนเถ้าถ่าน ก่อนหน้านั้นฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นคนแบบไหน ฉันจำแก้มที่จมร่างที่ปวกเปียกของลูกเรือสองคนของฉันและฉันจำความเยาว์วัยของฉันและความรู้สึกที่ไม่มีวันหวนกลับ - ความรู้สึกที่ฉันจะมีชีวิตอยู่ตลอดไปรอดจากทะเลแผ่นดินและทุกคน ... ” (“ เยาวชน ”, พ.ศ. 2441)

คอนราดไม่เหมือนสตีเวนสันไม่ได้ซ่อนจากผู้อ่านถึงความยากลำบากทั้งหมดของชีวิตทางทะเล เขาไม่ได้ซ่อนอันตรายทั้งหมดของเธอจากเขา ทะเลของมันไม่ใช่ทะเลที่งดงามด้วยภาพพิมพ์หินสีฟ้า คนร้ายของเขาไม่ใช่โจรสลัดสตีเวนสันที่งดงามซึ่งยิงปืนพกอย่างไม่หยุดหย่อน แต่ไม่เคยโจมตีเป้าหมาย ห้องปิด, เสื้อผ้าเค็ม, ตาข่ายหนักสกปรกบวมในน้ำ - และทำงาน, ทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง ...

และด้วยเหตุนี้ คอนราดจึงรักทะเลมากขึ้นไปอีก รักอย่างที่นักท่องเที่ยวไม่เคยรัก เหมือนคนทำงานรักทะเล ผูกมัดตัวเองกับมันตลอดไป เป็นเพียงชายคนหนึ่งที่นำ "เรือลำแรกของเขา" ขึ้นฝั่ง - ลำเล็ก เรือสามารถรักเขาได้เมื่อเรือที่เขารับใช้ถูกไฟไหม้กลางทะเล

โลกตามคอนราดเป็นเหมือนทะเล - ใหญ่พอ ๆ กับที่เข้าใจยากไม่สามารถควบคุมได้และต้องการเราทุกคนโดยรวมความแข็งแกร่งและความคิดทั้งหมดของเรา และทุกครั้งที่คอนราดเขียนเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนเอาชนะองค์ประกอบต่างๆ เราเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีที่บุคคลหนึ่งรู้วิธีป้องกันตนเองและทุกสิ่งที่เขารักจากกองกำลังฝ่ายตรงข้ามที่โหดร้าย ผู้ชายไม่ได้อยู่คนเดียวบนเรือในทะเล ที่นี่เขาทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับคนอื่น ๆ ที่นี่ผู้คนมีความสุขและอันตรายร่วมกัน ที่นี่พวกเขามีชะตากรรมร่วมกัน และอยู่ในมือของสมาชิกในทีมแต่ละคน

เรื่องเล่าเกี่ยวกับทะเล เรื่องสั้น และนวนิยายของคอนราด ปรากฏทีละเรื่องหลังจากนวนิยายเรื่องแรกของเขา บ่งชี้ว่าคอนราดกำลังยืนยันอุดมคติของเขามากขึ้น ความโรแมนติกของท้องทะเล ความโรแมนติกของความยิ่งใหญ่ โชคชะตาของมนุษย์- นี่คือธีมของนวนิยายเรื่อง "The Negro with" Narcissus "(2440) และเรื่องราว" Youth " และนวนิยาย" Lord Jim "(1900) และเรื่องราว" Typhoon "(1903) ฮีโร่ของพวกเขามักจะมาก คนธรรมดามีข้อบกพร่องที่ใหญ่มาก แต่คุณค่าของบุคคลนั้นถูกกำหนดโดยสิ่งที่เขาเป็นในขณะที่ทำการทดสอบ จากนั้นสิ่งมหัศจรรย์ที่มักมองไม่เห็นด้วยตาเปล่าที่ซ่อนอยู่ในบุคคลก็ถูกเปิดเผย ร้อยเอกมาคูร์ ("ไต้ฝุ่น") คนโง่บูดบึ้ง ส่วนใหญ่กังวลว่าล็อคบนเรือกลไฟเป็นระเบียบและช้างบนธง (เรือกำลังแล่นอยู่ใต้ธงสยาม) ไม่ได้ถูกยกคว่ำโดยไม่ได้ตั้งใจ , แสดงให้เห็นตัวเองในช่วงเวลาที่เกิดพายุว่าเป็นฮีโร่ตัวจริง เขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับตัวเอง เมื่อลูกเรือทั้งหมดรวมตัวกันในมุมเปลี่ยว เขายืนอยู่บนสะพานกัปตันเป็นเวลาหลายชั่วโมง พูดซ้ำด้วยน้ำเสียงไม่พอใจแบบเก่าของเขาอย่างต่อเนื่อง: "ฉันไม่อยากเสียเขาไป" - เรือของเขา

เหล่ากะลาสีผู้เป็นวีรบุรุษของนวนิยายเรื่อง "The Negro from the Narcissus" แบกรับภาระอันหนักอึ้ง แต่ในยามว่างจากนาฬิกา พวกเขาก็เทควันดำและล่องลอยไปสู่โลกอันสดใสเพื่อพิชิตใจ คน ...

ในปี 1904 Konrad ได้ตีพิมพ์ Nostromo ซึ่งเป็นนวนิยายที่เป็นรูปธรรมทางสังคมที่สุดของเขาและอาจกล่าวได้ว่านวนิยายที่สมจริง Konrad บอกเล่าเรื่องราวของสาธารณรัฐอเมริกาใต้ที่เดินทางจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยมในทศวรรษ วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ถูกกำหนดมาเพื่อให้แน่ใจว่าจากประสบการณ์ของพวกเขาเองว่าความฝันของพวกเขาในการสร้างระบบที่ยุติธรรมจะพังยับเยินเมื่อต้องเผชิญกับความเป็นจริงของเงินสดชนชั้นกลาง เสียเลือดมาก หลายชีวิตถูกทำลาย ความโหดร้ายของระบบทุนนิยมเข้ามาแทนที่ความโหดร้ายของระบบศักดินา ...

หลังจากเขียน Nostromo คอนราดก็ขึ้นๆ ลงๆ ตลอดเวลา ในปีพ.ศ. 2454 คอนราดได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง In the Eyes of the West ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดของดอสโตเยฟสกีที่ไม่ค่อยเข้าใจ และเพียงหนึ่งปีต่อมาเขาได้ตีพิมพ์หนังสือที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งของเขา Freya of the Seven Islands เรื่องราวเกี่ยวกับความงามและ พลังแห่งความรักของมนุษย์ ในคอลเล็กชั่นเรื่องสั้น "Ebb and flow" ซึ่งปรากฏในปี 1915 ถัดจากเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและมีมนุษยธรรม "เพราะเงินดอลลาร์" เป็น "เรื่องสยองขวัญ" ทั่วไป - "The Inn of the Two Witches"

ในปี 1915 ยี่สิบปีหลังจาก Olmeyer's Caprice คอนราดได้ตีพิมพ์นวนิยาย Victory ซึ่งผู้เขียนสรุปของเขา การพัฒนาจิตวิญญาณที่ผ่านมา - สร้างสรรค์ที่สุด - สองทศวรรษในชีวิตของเขา

Axel Geist วีรบุรุษแห่ง "ชัยชนะ" ออกจากยุโรปตั้งแต่ยังเยาว์วัยและเดินไปรอบ ๆ เกาะของหมู่เกาะมาเลย์เป็นเวลาหลายปี แต่ถึงแม้ที่นี่เขาไม่พบที่สำหรับตัวเอง โดยดูถูกชนชั้นนายทุน เขาหมดศรัทธาในมนุษย์โดยทั่วไป กลับสู่ความป่าเถื่อน? แต่ความป่าเถื่อนก็เพียงพอแล้วใน "สังคมอารยะธรรม" สมัยใหม่ เขารอดพ้นจากมันหรือไม่? Geist ท่องไปทั่วโลกในฐานะผู้สังเกตการณ์ โดยหลีกเลี่ยงการกระทำใดๆ เพราะในความเห็นของเขา มันย่อมมีลักษณะที่เห็นแก่ตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในท้ายที่สุด เขาตั้งรกรากอยู่บนเกาะร้างและไปเยี่ยมผู้คนเป็นครั้งคราวเท่านั้น

แต่การออกจากสังคมมันง่ายขนาดนั้นเลยหรือ? Geist ผู้มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ได้ช่วยชีวิต Lena เด็กสาวผู้น่าสงสาร ซึ่งถูกเจ้าของโรงแรม Schomberg ไล่ตาม และส่งเธอไปที่คุกของเขา ตอนนี้พวกเขาอยู่ตามลำพัง ห่างจากผู้คน แต่ในไม่ช้า "ผู้ส่งสารแห่งสังคม" - นักผจญภัย โจนส์ ริคาร์โด (จิตใจที่วิปริตและความโหดร้ายดึกดำบรรพ์จับมือกัน) ก็มาถึงพวกเขา Geist จะต้องฝังสมบัติไว้บนเกาะ เราต้องบังคับให้เขาเบิกเงิน ... โจนส์และริคาร์โดอาจไม่แข็งแกร่งขนาดนั้น แต่ไกสต์ถูกวางยาพิษจากการขาดศรัทธาในผู้คนไม่สามารถตัดสินใจได้กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถต้านทานพวกเขาไม่ได้ เพื่อปกป้องตัวเองหรือลีน่า ... เขาไม่มีเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่จริง ลีน่าต้องสู้เพื่อทั้งคู่ และที่นี่อาจสายเกินไป Geist ได้รับมอบหมายให้ทำให้แน่ใจว่าชนชั้นนายทุนยังไม่เป็นมนุษย์ Geist ตระหนักถึงความแรงของแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่บุคคลสามารถทำได้ ความงามของมนุษยชาติที่กระฉับกระเฉงก็ต่อเมื่อ Lena เสียสละชีวิตของเธอเพื่อเขา "... วิบัติแก่ชายที่หัวใจในวัยหนุ่มของเขาไม่ได้เรียนรู้ที่จะหวังรักและ เชื่อในชีวิต!" - นี่คือคำพูดสุดท้ายของ Geist นี่คือชัยชนะของลีน่า - ชัยชนะแห่งความรัก ความภักดี เกียรติยศ - เหนือความเลวทรามของสังคม เหนือความไม่เชื่อของเกนสต์ นี่คือชัยชนะของ Geist the Man เหนือ Geist the Thinker

Konrad ศิลปินเอาชนะนักคิดของ Konrad ได้เร็วกว่านี้ - เมื่อสองทศวรรษก่อน และแม้ว่าชัยชนะครั้งนี้จะไม่ใช่ที่สิ้นสุด แต่กลับกลายเป็นว่ามีความสำคัญมากพอที่หัวข้อของผลงานของเขา ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมที่เสื่อมโทรม ไม่ใช่บทกวีและไม่ใช่ความทุกข์ ของความเหงา และการหาทางออกจากมัน ความเหงาขัดกับธรรมชาติของมนุษย์ Robinsonade เป็นเรื่องไร้สาระ ความเหงาสังหาร เพราะมันฆ่าหนึ่งในวีรบุรุษของ "นอสโตรโม" - มาร์ติน เดคู ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะร้าง และอีกสองสามวันต่อมาก็ฆ่าตัวตาย บุคคลต้องไม่ต่อสู้เพื่อชีวิตที่ดีขึ้น แต่เพื่อชีวิตที่ดีขึ้นของผู้อื่น และฮีโร่ของ Konrad ไม่ได้มีความสุขในความเหงา - พวกเขากำลังมองหาทางออก ร่วมกับผู้เขียน

บางครั้งมันก็ยากที่จะตัดสินเมื่ออ่านครั้งแรกว่าภาพนี้หรือภาพนั้นประสบความสำเร็จหรือไม่ - แม้แต่ภาพที่ดูเหมือนพัฒนาน้อยที่สุดก็ยังแฝงไปด้วยเสน่ห์ที่พิเศษและละเอียดอ่อน บางทีความลับของเรื่องนี้อาจอยู่ที่ความสนใจเฉพาะของผู้เขียนในชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา ไม่ว่าผู้เขียนจะอยู่ห่างจากฮีโร่มากแค่ไหนใน Konrad เราจะไม่รู้สึกว่าการแยกตัวออกจากเขาอย่างเยือกเย็นและค่อนข้างเย่อหยิ่งซึ่งน่าประทับใจอย่างไม่ราบรื่นในผลงานของนักธรรมชาติวิทยา .. "เขาเป็นหนึ่งในพวกเรา" - เพราะคอนราดมักจะพูดประโยคนี้ซ้ำ ! นักเขียนคอนราดกล่าวว่าควรมีพลังในการแทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของวีรบุรุษซึ่งได้รับจากความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น Konrad กำหนดลักษณะความสัมพันธ์ของเขากับเหล่าฮีโร่อย่างแม่นยำหรือไม่? ไม่ได้จริงๆ มันไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นความรัก - เรียกร้องความรัก ในความสัมพันธ์กับวรรณคดีนี่อาจหมายถึงเช่นเดียวกับในชีวิต เรียกร้องให้บุคคลมีเสน่ห์และศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่เป็นสากล การรักใครสักคนที่ไม่ต่างกัน รักเขาในความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขา และในขณะเดียวกันก็เรียกร้องให้เขาไม่เบี่ยงเบนไปจากอุดมคติที่ทุกคนสร้างขึ้นเพื่อตัวเองด้วยความรัก การได้สัมผัสถึงความปีติแห่งความรักไม่ใช่เพียงความสุขจากการใคร่ครวญหรือความสุขจากการครอบครอง แต่ยังเป็นปีติของการจดจำ ซึ่งเป็นการวัดการรู้จักผู้อื่นซึ่งให้โดยความรักเท่านั้น

ด้วยความรักเช่นนี้ คอนราดจึงรักจิมกะลาสีหนุ่ม ("ลอร์ดจิม") ชายผู้เคยทำเรื่องน่าละอายและไถ่เขามาทั้งชีวิต ครั้งหนึ่งจิมขี้ขลาดและกระโดดลงจากเรือที่กำลังจม ปล่อยให้ผู้โดยสารที่ทำอะไรไม่ถูกต้องดูแลตัวเอง ในช่วงเวลาชี้ขาด จิมคิดถึงแต่ตัวเองเท่านั้นจึงหลงตัวเอง ในการพบมนุษย์ "ฉัน" จิมอีกครั้งสำเร็จก็ต่อเมื่อเขาอุทิศตนเพื่อรับใช้ชาวอาณาเขตพื้นเมืองที่ถูกทอดทิ้ง เสียสละความรักที่มีให้กับพวกเขา และหลังจากนั้นก็ใช้ชีวิตของเขา

ด้วยความรักเช่นนี้ Konrad รักชายชรากัปตัน Waley ฮีโร่ของเรื่อง "The End of Slavery" (1902) ผู้ซึ่งซ่อนความมืดบอดจากทุกคนยังคงแล่นเรือต่อไปเพราะมิฉะนั้นลูกสาวของเขาจะไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่ - และสิ้นพระชนม์ในการเดินทางครั้งสุดท้าย

ด้วยความรักเช่นนี้ คอนราดจึงรักกัปตันเดวิดสัน วีรบุรุษในผลงานหลายชิ้นของเขา ล่องเรือบนเรือที่เปราะบางของเขาไปตามท้องทะเลและแม่น้ำที่เดินเรือได้เพื่อช่วยเหลือผู้คน ถูกทอดทิ้งโดยเจตจำนงแห่งโชคชะตาไปยังมุมไกลของโลก เขาฉลาดในชีวิต กะลาสีที่ดีคนนี้ เขารู้ว่าหลายครั้งเขาจะต้องเผชิญกับความชั่วร้าย ความอกตัญญู การโกหก แต่เขารู้ด้วยว่าการเป็นลูกผู้ชายหมายถึงการซื่อสัตย์ กล้าหาญ และใจกว้าง คอนราดจำสิ่งนี้ได้เสมอ

ความจริงที่ว่าความเหงากลายเป็นแก่นของคอนราดเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของยุคที่คอนราดอาศัยอยู่ ซึ่งเป็นสัญญาณว่าสายสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนจะยืนยาวสำหรับทุกคนที่มีมโนธรรมที่แท้จริง อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าคอนราดไม่รู้จักความเหงาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แม้ว่าเขาจะแสดงให้เห็นทางออกที่เจ็บปวดและน่าเศร้าในบางครั้งผ่านความตายเพื่อชัยชนะของมนุษยชาติ - โดยพื้นฐานแล้วคือการเอาชนะปรัชญาแห่งความเสื่อมโทรม .

คอนราดก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ที่ไม่รู้ว่าจะกำจัดสิ่งสกปรกที่สังคมชนชั้นนายทุนได้ปลูกไว้ที่ไหน ผู้สนับสนุนขบวนการปลดปล่อยชาติอย่างกระตือรือร้น เขาไม่รู้จักการปฏิวัติทางสังคม ไม่เชื่อว่าจะสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรในความสัมพันธ์ของคนในสังคมชนชั้นนายทุนได้ เขาไม่พอใจนักสังคมนิยมเพราะพวกเขาตั้งใจที่จะ "ต่อสู้กับพวกสังคมนิยม นายทุนด้วยอาวุธของตัวเอง” แต่คอนราดไม่เหมือนคนอื่น ๆ เกลียดสิ่งสกปรกนี้และไม่เห็นที่มาของมันในบุคคล สำหรับคำถามที่ว่าใครควรตำหนิ - บุคคลหรือสังคม - เขาให้คำตอบที่ตรงกันข้ามกับที่ผู้เสื่อมโทรมมอบให้ เขาเขียนเกี่ยวกับคนไข้มากมาย และไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเขียนเกี่ยวกับศตวรรษที่ป่วย แต่เขาไม่ได้เพลิดเพลินกับความเจ็บป่วย แต่เกลียดมัน

คอนราดยังคงเป็นจิตรกรคนสำคัญจนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในอนาคต ความพ่ายแพ้ของเขาจะมีมากขึ้นเรื่อยๆ ชัยชนะ - น้อยลงเรื่อยๆ เขามองหาทางออกมาเป็นเวลานาน แต่เมื่อส่วนสำคัญของมนุษยชาติพบทางออกนี้ เขาไม่มีความสุข เขาพูดเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในช่วงเวลา "โรแมนติก" ของการค้นหาวิธีการของปัญญาชนตะวันตก เขายังคงไม่เชื่อว่าการปฏิวัติทางสังคมสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรก็ได้ในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนแม้ว่าการปฏิวัติจะเปลี่ยนไปมากแล้วก็ตาม และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Konrad ก็ถูกกำหนดให้เลิกเป็นศิลปินหลัก

ไม่สามารถพูดได้ว่าคอนราดรอดชีวิตจากชื่อเสียงของเขา จำนวนการพิมพ์ซ้ำของเขาทั่วโลกตอนนี้อยู่ในหลายร้อย ในอังกฤษเพียงแห่งเดียวผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ห้าคอลเล็กชั่นภาพยนตร์หลายสิบเรื่องถูกถ่ายทำในแปลงของคอนราด แต่คอนราดมีอายุยืนกว่าตัวเองในฐานะนักเขียน เขายังคงพูดต่อไปทั้งๆ ที่ไม่มีอะไรจะพูด

คอนราดไม่ได้แสร้งทำเป็นครูแห่งชีวิต เขารู้ว่าสิ่งที่บรรพบุรุษของเขาสอนกลับกลายเป็นว่าไม่จริง และเขาเองก็ไม่รู้ว่าจะสอนความจริงข้อใด แต่คอนราดถือว่าตัวเองเป็นนักการศึกษา - นักการศึกษาของจริง ความรู้สึกของมนุษย์... “เป้าหมายของฉัน” เขาเขียน “ด้วยพลังของคำที่พิมพ์ออกมา คือการทำให้คุณได้ยิน ทำให้คุณรู้สึก และที่สำคัญที่สุดคือ ทำให้คุณมองเห็น ไม่มากแต่ก็เท่านั้น" ให้เราเห็นด้วยที่นี่สำหรับนักเขียนสิ่งที่เขาพูดกับนวนิยาย, โนเวลลาส, เรื่องราวของเขา: สามารถได้ยินเสียงของโลก รู้วิธีที่จะรู้สึกเศร้าและปีติของโลก รู้วิธีมองเห็นสีสันของโลก - และคุณเองก็มองหาเส้นทางของคุณเองด้วยตาที่เปิดกว้าง เขาไม่สามารถชี้ให้คุณ แต่ด้วยวิธีนี้ ด้วยตาที่เปิดกว้าง มันง่ายกว่าที่จะมองหาเขา

"ทำให้เธอได้ยิน ... ทำให้เธอรู้สึก ... ทำให้เธอเห็น ... "

นี่ไม่ใช่ทั้งหมด แต่นั่นเป็นจำนวนมาก

หัวข้อ: คุณสมบัติของแนวโรแมนติกในบทกวี "Corsair" ของ D. Byron

และเขากบฏขอพายุ

ราวกับว่ามีความสงบสุขในพายุ!

M.Yu. Lermontov

การเตรียมการเบื้องต้นสำหรับบทเรียน

ให้ย้ำว่าคุณลักษณะของแนวโรแมนติกมีอะไรบ้าง

วัตถุประสงค์:

1. 
   แนะนำนักเรียนให้ ลักษณะเฉพาะความโรแมนติกในผลงานของ D. Byron
2. 
   พัฒนาทักษะ งานอิสระด้วยข้อความรวมถึงบทกวีความสามารถในการแสดงความคิดเห็นของคุณและโต้แย้งได้
3. 
   เพื่อส่งเสริมความรักในวรรณกรรม สนใจงานของไบรอน

อุปกรณ์:ข้อความของงาน, ตำราเรียน, คอมเพล็กซ์แบบโต้ตอบ, การนำเสนอสำหรับบทเรียน (9 สไลด์)

ประเภทบทเรียน:ประยุกต์และปรับปรุงความรู้

ประเภทบทเรียน: บทเรียนการวิจัย

ระหว่างเรียน

1. 
   เวลาจัดงาน

- การสื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

2. การทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ has

ครู: วันนี้เรามาทำความรู้จักกับบทกวีของ ดี ไบรอน "เลอ กอร์แซร์" กัน (สไลด์ 1 ภาพบุคคล ไบรอน). ในงานของกวีชาวอังกฤษคนนี้ ลักษณะเฉพาะความโรแมนติก ไบรอนพยายามเลียนแบบกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - Pushkin, Lermontov (สไลด์ 2,3 ภาพเหมือนของ Pushkin และ Lermontov)... แต่ก่อนที่เราจะลองค้นหาว่าอะไรคือแรงดึงดูดของฮีโร่ที่เรียกว่า Byronic ให้จำไว้ว่าแนวโรแมนติกคืออะไรและมีลักษณะอย่างไรตามกระแสวรรณกรรม

คุณอ่านงานโรแมนติกอะไร7

อะไรคือสัญญาณของความโรแมนติกในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย

ฮีโร่โรแมนติกมีลักษณะนิสัยอย่างไร?

รายการคุณสมบัติของงานโรแมนติก

เอาท์พุท: แนวโรแมนติกเป็นทิศทางในการพัฒนาวัฒนธรรมแสดงความสนใจอย่างมากในปัจเจกบุคคลประสบการณ์และการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเธอ ยวนใจเป็นลักษณะการต่อต้านของฮีโร่ต่อโลกรอบตัวเขา ฮีโร่โรแมนติกคือบุคลิกที่แข็งแกร่งและสดใสซึ่งไม่เข้ากับกรอบชีวิตประจำวัน ขนบธรรมเนียมประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ ตำแหน่งที่ดื้อรั้นนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความเหงา นอกเหนือจากลัทธิปัจเจกนิยมแล้ว นักเขียนโรแมนติกใช้ภาพขององค์ประกอบที่ไม่เชื่องซึ่งค่อนข้างคล้ายกับวิญญาณที่ไม่สงบของฮีโร่โรแมนติก คุณสมบัติอีกอย่างของงานโรแมนติกคือพื้นหลังพิเศษที่การกระทำนั้นแผ่ออกไป (สไลด์ 4 ภาพ ทิวทัศน์แปลกตา เรือเก่า)

3.ทำงานเกี่ยวกับวัสดุใหม่

ครู:ให้เราหันไปหาบทกวีของ Byron "Corsair" มันมีคุณสมบัติเหล่านั้นที่มีอยู่ในงานโรแมนติกหรือไม่? (สไลด์ 5)

นักเรียนทำงานผ่านเนื้อหา ให้หลักฐาน ระบุสัญญาณของแนวโรแมนติก และสรุป บทสรุปถูกบันทึกไว้ในสมุดงาน

เอาท์พุท: (สไลด์ 6)

1. 
   ความขัดแย้งของฮีโร่กับสังคม
2. 
   พื้นหลังแปลกใหม่
3. 
   บุคลิกที่ไม่ธรรมดาของพระเอก
4. 
   มีบทกวีมากมายที่ไม่ได้กล่าวไว้ lot

ครู:ดังนั้นเราจึงพบว่านักเขียนแนวโรแมนติกให้ความสำคัญกับบุคลิกของฮีโร่อย่างใกล้ชิด

ฮีโร่โรแมนติกของ Byron คืออะไร?

ใครคือโจรสลัด? (สไลด์ 7 ภาพโจรสลัดชื่อดัง ฟรานซิส เดรก, เฮนรี มอร์แกน)

ลูกศิษย์ให้ การอ้างอิงอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับคอร์แซร์

Corsairs เป็นโจรทะเลที่โจมตีเรือด้วยเจตนาที่จะปล้น บางครั้งคอร์แซร์ได้บุกเข้าไปในนิคมที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเล "ความมั่งคั่ง" ของการละเมิดลิขสิทธิ์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 นอกจากโจรสลัดที่กระทำการโดยอิสระแล้ว ยังมีพวกไพร่พลที่กระทำการโดยคว่ำบาตรประเทศของตน โจมตีเรือของศัตรูทหารด้วย กิจกรรมของโจรสลัดมักมาพร้อมกับความโหดร้ายเป็นพิเศษทำให้มีอาหารมากมายสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักเขียน

งานกลุ่ม. (2 กลุ่ม)

กลุ่มที่ 1 - ระบุคุณสมบัติเชิงลบและการกระทำของฮีโร่

โจรปล้นทะเลทำผิดกฎหมายอันตราย

จากมุมมองทางกฎหมาย เขาต้องติดคุกอย่างสมเหตุสมผล

นำความโชคร้ายมาสู่สาวทั้งสอง Medora เสียชีวิตด้วยความเศร้าโศกเมื่อได้รับข่าวร้ายแรง กัลนาร์เพราะความรักที่มีต่อคอนราดอย่างกะทันหันจึงกลายเป็นอาชญากร

กลุ่มที่ 2 - วัตถุและชี้ให้เห็นถึงข้อดีของคอนราด

เขาไม่ดื่มเหล้าเมามายกับแฟนสาววันเดียว

ทรงสัตย์ซื่อต่อผู้เป็นที่รัก

ประพฤติอย่างกล้าหาญ ช่วยชีวิต Gulnar เสี่ยงชีวิตของเขา

มีเสน่ห์. ผู้หญิงทั้งสองที่ตกหลุมรักเขาเลือกชะตากรรมของตัวเอง

สรุป: (สไลด์ 8)

1. 
   คอนราดเป็นบุคลิกที่ขัดแย้งกัน ไม่สามารถประเมินได้อย่างแจ่มแจ้ง
2. 
   ภาพลักษณ์ของ Gulnar เช่นเดียวกับภาพของ Konrad เองนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ในประเพณีที่โรแมนติกเธอมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและเด็ดขาด เธอจะต้องพบกับชะตากรรมที่ยากลำบากของทาส ความสิ้นหวังและความรักที่ผลักดันให้เธอฆ่า

4. สรุป

ครู: ไบรอนออกจากห้องนักอ่านเพื่อจินตนาการ จู่ๆ ก็แตกหัวข้อของการเล่าเรื่อง นี่เป็นเพราะนักเขียนโรแมนติกเห็นงานของพวกเขาในภาพ บุคลิกโดดเด่น, ชะตากรรมที่ไม่สำคัญ ตอนจบแบบเปิดช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับภาพลักษณ์ของคอนราดและรูปแบบบทกวีของบทกวีเท่านั้น เราทำซ้ำคุณสมบัติของแนวโรแมนติกพบคุณสมบัติเหล่านี้ในบทกวี "Corsair" ของ Byron วิเคราะห์ตัวละครและการกระทำของวีรบุรุษ

สรุป: (สไลด์ 9)

ในลักษณะที่ปรากฏของเขาไม่มีความยิ่งใหญ่ภายนอก ("เขาผอมและไม่ใช่ยักษ์") แต่เขาสามารถเอาชนะใครก็ได้และการจ้องมองของเขา "เผาไหม้ด้วยไฟ" ผู้ที่กล้าอ่านความลับของวิญญาณของคอนราดใน ตาของเขา. แต่ “การเงยหน้าขึ้นมองด้วยมือที่สั่นเทา<...>ด้วยความหวาดกลัวในการถอนหายใจไม่มีที่สิ้นสุด<...>จากขั้นตอนที่ไม่แน่นอน” เราสามารถเดาได้ว่าความสงบของจิตวิญญาณไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา

5 การบ้าน

ตอบคำถามเป็นลายลักษณ์อักษร

ความหมายของ epigraph สำหรับบทเรียนนี้คืออะไร?

คุณเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง "นักโทษแห่งคอเคซัส" ของ Alexander Pushkin และ "Corsair" ของ Byron หรือไม่? 6. การตั้งค่าและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเครื่องหมาย