การวิเคราะห์ดนตรี วิเคราะห์ตอนจบของ First Sonata L

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. ในทั้งหมด 32 รอบ คนแรกชิ้นส่วนคือ โซนาต้าแบบฟอร์มยกเว้น ห้า - 12., 13., 14., 22. และ 28.- รอบ อย่างไรก็ตาม ต้องเสริมว่ารอบ 28 เป็นกรณีพิเศษที่ต้องพิจารณาเป็นพิเศษ

2. จาก สุดท้ายอะไหล่ ทำความสะอาดรูปแบบโซนาต้าเป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. รอบ (เช่นเจ็ด) (จริงสิ ฉันยังไม่รู้ว่าช่วงสุดท้ายของรอบที่ 29 และ 31 คืออะไร)

สืบเนื่องมาจากวัฏจักรก่อนหน้าทั้งปวงซึ่ง และครั้งแรกและครั้งสุดท้ายชิ้นส่วนคือ โซนาต้า- นี่คือ 5., 17., 23., 26.

เอ็นบีกรณีพิเศษคือ การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของโซนาตัสที่ 1ซึ่งในการแสดงโซนาต้าที่แท้จริง การพัฒนาถูกแทนที่ - เช่นเดียวกับในแกรนด์รอนโด - ด้วยธีมรองที่สองรูปสามรูป

3. รูปแบบโซนาต้า อยู่ตรงกลางรอบเกิดขึ้นใน: 3. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 5. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 11. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 17. (ที่สองส่วนหนึ่ง), 18. [ที่สองส่วนหนึ่งของ Scherzo (!)], 29. (ที่สามส่วนหนึ่ง) และ 30. รอบ [ ที่สองส่วน (?)] นั่นคือยัง ในเจ็ดรอบ.

อย่างไรก็ตาม โซนาต้าก่อตัวขึ้นจากส่วนตรงกลาง [ซึ่งก็คือ ในระดับวงจรเขา (ค่อนข้าง) หลวมส่วน] แตกต่างกันตามกฎโดยมี "ข้อบกพร่อง": ส่วนที่สองของรอบโซนาตาที่ 5 ไร้การพัฒนา; ในส่วนที่สอง 11 - ธีมด้านข้างเป็นงวดสุดท้าย ในรอบที่ 18 Scherzo (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) ยังแตกต่างกันในอัตราส่วนที่ผิดปกติสำหรับการแสดงโซนาตา ในส่วนที่สามของวัฏจักร 29. ของวัฏจักร ความสำคัญของหัวข้อด้านข้างถูกมอบให้แก่ผู้ผูกมัด และกลายเป็นส่วนสุดท้ายด้วย ส่วนที่สองของ 30. วัฏจักรไม่มีจังหวะที่จะแยกการแสดงออกออกจากการพัฒนา

[ส่วนที่สองของรอบที่ 3 จำเป็นต้องพูดแยกกัน]

ปรากฎว่าใน

*‎ *‎ *

โซนาต้าเปียโน 32 แบบของเบโธเฟนแบ่งออกเป็นสี่ส่วน (13 โซนาต้า), สามส่วน (13 โซนาต้า), สองส่วน (6 โซนาต้า) แต่ถ้าผมพูดอย่างนั้น ตัวเลขส่วนต่าง ๆ ของโซนาต้ามักจะไม่ตรงกับของพวกเขา ตัวเลข... โซนาต้าสามารถมีได้สามส่วน แต่หนึ่งในนั้นจะรวมฟังก์ชันของสองส่วนเข้าด้วยกัน เพื่อที่ในท้ายที่สุดวัฏจักรนี้ยังคงประกอบด้วยสี่ส่วน ซึ่งส่วนหนึ่งมีอยู่ ดังนั้นพูดอีกอย่างหนึ่งก็คือ ใต้น้ำ, - บนหิ้งของหนึ่งในสามส่วนที่เหลือ ในทางตรงกันข้าม อาจเกิดขึ้นได้ว่าจากสี่ส่วนของวัฏจักร หนึ่งหรือสองส่วนที่สร้างขึ้นอย่างหลวมๆ ไม่สามารถอ้างได้ว่ามีอยู่โดยอิสระและให้ตัวเองออกมาเป็นการอ้างอิงถึงส่วนอื่นของวัฏจักรหรือถึง วงจรโดยรวม ดังนั้นการหารข้างต้นเป็น 13 + 13 + 6 จึงไม่ปรากฏว่าเป็นจริงจากมุมมองใดๆ

เริ่มจากรอบสี่ส่วนกันก่อน โซนาต้าสี่ตัวแรก (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) เป็นสี่ส่วนที่ไม่มี ข้อสงสัยใดๆ ในนั้น แต่ละส่วนทั้งสี่นั้นเป็นอิสระ แม้ว่ามันจะอยู่ในวัฏจักรมากหรือน้อย นั่นคือ ตำแหน่งที่โดดเด่นไม่เท่ากัน เดียวกันสามารถพูดได้ประมาณ 7 (D, d, D, D), 11 (B, Es, B, B) และแม้แต่ 12 โซนาต้า (As, As, as, As) แม้จะมีความจริงที่ว่าที่นี่สำหรับ ครั้งแรกในโซนาต้าสี่ส่วน (ในโซนาตาสามส่วนนี้เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว) ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ ในวงจร ที่ซับซ้อน:โซนาต้า 12 ขาดฟอร์มโซนาต้า! ในโซนาตาที่ 13 ถัดไป (Es, c, As, Es) ซึ่งไม่มีรูปแบบโซนาตา (ยกเว้นคุณสมบัติโซนาตาที่น่ากลัวที่พบในรอบที่สาม การเคลื่อนไหวที่หลวมที่สุดของวัฏจักรนี้) ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกตั้งโปรแกรมไว้ โดยข้อเท็จจริงที่ว่าชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นของโซนาต้า "Quasi una fantasia" 15. โซนาตา (D, d, D, D) มีลักษณะเฉพาะอีกครั้งโดยสมดุลปกติของโซนาตาสี่ส่วน ซึ่งการวิเคราะห์โครงสร้างพื้นฐานเท่านั้นที่เผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างผิดปกติในความหมาย แท้จริงแล้วสามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับโซนาตาทั้ง 18 ตัว (Es, As, Es, Es) 28. โซนาต้า (A, F, a, A) แม้ว่าการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจะเป็นรูปแบบโซนาตา แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันในสาระสำคัญกับ 13 โซนาตา 29. โซนาต้า (B, B, fis, B) สามารถจัดอยู่ในอันดับที่ "หลัก" สี่ส่วน "เบโธเฟนโซนาตา" (นี่เป็นลักษณะที่ขัดแย้งกัน) 31. โซนาต้า (As, f, as [!], As) อยู่ในตำแหน่งกลางระหว่างโซนาต้า “ธรรมดา” (“ปกติ”) และโซนาต้า เช่น 13 หรือ 28 อย่างที่คุณเห็น โซนาต้าสี่การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ ก่อให้เกิดปัญหาเชิงสร้างสรรค์ (เชิงโครงสร้าง) การแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นโดยไม่กระทบต่อลักษณะพื้นฐานของโซนาตาสี่ส่วน Piano Sonata แบบสามส่วนของ Beethoven เป็นการโจมตีแบบพรีเออรี่ในลักษณะปกติของสี่ส่วน

แต่ก่อนที่จะเข้าสู่วัฏจักรสามส่วน ให้เราผ่านหน้าโซนาตาสี่ส่วนอีกครั้งหนึ่ง ความสัมพันธ์ภายในของสี่เท่าในพวกเขาคืออะไร?

1.โซนาต้าไม่ได้บ่งบอกถึงสี่เท่าปกติทั้งหมด ประกอบด้วยรูปแบบโซนาตา รอนโดขนาดเล็ก ชิ้นส่วนรูปร่างเชอโซ และลูกผสมของรูปแบบโซนาตาและรอนโดขนาดใหญ่ แต่นี่ไม่ใช่ไฮบริดแบบปกติซึ่งธีมด้านที่สองถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาและสามารถเรียกได้ว่าเป็น rondo sonata มันจะถูกต้องกว่าถ้าจะเรียกไฮบริดซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่สี่ของโซนาตาที่ 1 ไม่ใช่ rondo sonata แต่เป็น rondo sonata นี่คือรูปแบบโซนาตา ซึ่งการพัฒนาถูกแทนที่ด้วยธีมรองที่สอง

2.โซนาต้าเป็นประเภทปกติของโซนาต้าสี่ส่วน การเคลื่อนไหวสามครั้งแรกเหมือนกับในโซนาตาที่ 1 ส่วนที่สี่ของมันคือ rondo ขนาดใหญ่ 2.โซนาต้าเป็นประเภทธรรมดาจริงๆ เกณฑ์มาตรฐานโซนาต้าสี่ส่วน แต่บางที (รีวิวของเราจะแสดงให้เห็นว่าเป็นอย่างนั้นหรือไม่) เท่านั้น ปกติ- ในแง่นี้ - โซนาต้าสี่ส่วนโดยเบโธเฟน

3.โซนาต้าเกิดขึ้นพร้อมกันในรูปแบบของชิ้นส่วนที่มีโซนาต้าตัวที่ 2 แต่ยกเว้นส่วนที่สองซึ่งเป็นโซนาต้า ดังนั้น การเคลื่อนไหวทั้งสี่ของโซนาต้านี้: โซนาตา, โซนาต้า, scherzo, rondo ขนาดใหญ่

4.โซนาต้าเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์ในรูปแบบของชิ้นส่วนกับโซนาตาที่ 2 โครงสร้างภายในของชิ้นส่วนต่างๆ (โดยเฉพาะส่วนที่สองและสาม แต่ส่วนแรกด้วย) แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เกิดขึ้นในรูปแบบเดียวกันในโซนาตาที่สอง

7.โซนาต้าเช่นเดียวกับ 4 อย่างสมบูรณ์ในรูปแบบของชิ้นส่วนที่มี 2. โซนาตา อีกครั้งโดยมีความแตกต่างอย่างมากในโครงสร้างภายในของชิ้นส่วน

11.sonataประจวบกับเรื่องนี้ด้วย 3.โซนาต้า... ชิ้นส่วนของมันคือโซนาตา โซนาตา ส่วนที่คล้ายเชอโซ และรอนโดขนาดใหญ่ และแน่นอนว่าโครงสร้างภายในมีความเป็นอิสระอย่างมากเมื่อเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโซนาตาที่ 3

12.โซนาต้าปราศจากรูปแบบโซนาต้า การเคลื่อนไหวแรกเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ตามมาด้วยชิ้นส่วนรูปเชิร์ตซ์สองชิ้นและรอนโดขนาดใหญ่

13.โซนาต้ายังไร้รูปแบบโซนาต้า ประกอบด้วยชิ้นส่วนเชอร์ซิฟอร์มที่หลวมมากหรือน้อยสองส่วน ส่วนที่ช้ามาก ซึ่งมีลักษณะบางอย่างของโซนาตา และรอนโดขนาดใหญ่

15.โซนาต้าประกอบด้วยรูปแบบโซนาตา สองส่วนเชอร์ซิฟอร์ม และรอนโดขนาดใหญ่

18. โซนาต้า.การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายคือ sonatas การเคลื่อนไหวที่สามคือ scherziform การเคลื่อนไหวที่สอง "Scherzo" เป็นรูปแบบโซนาต้าเช่นกัน การรวมตัวกันของโซนาตาในวัฏจักรเดียวนี้สัมพันธ์กับความจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยระดับ II มากน้อยเพียงใด

< I половина 70 гг. >

โซนาตานี้ตีพิมพ์ (ภายใต้ชื่อ "แกรนด์โซนาตา") ในปี พ.ศ. 2340 อุทิศให้กับเคาน์เตส Babette Keglevich นักศึกษาสาวของเบโธเฟนและตามที่เค. เซอร์นีได้รับการตั้งชื่อว่า Die Verliebte หลังจากการตีพิมพ์ ...

การแต่งเพลงโซนาตาใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สดใสและร่าเริงในชีวิตของเบโธเฟน Lenz เชื่อว่างานนี้ “เป็นพันไมล์จากสามโซนาตาแรก สิงโตกำลังเขย่าขั้นกรงที่นี่ ซึ่งโรงเรียนที่โหดเหี้ยมยังคงขังเขาไว้!” สูตรของ Lenz ค่อนข้างเกินจริง แต่ก้าวต่อไปที่สำคัญของเบโธเฟนสู่ความคิดริเริ่มในโซนาต้านี้ไม่ต้องสงสัยเลย

ส่วนแรก(Allegro molto e con brio, Es-dur) ไม่พบผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรประมาทคุณสมบัติเชิงบวกของมัน ไม่มีความแตกต่างที่น่าตื่นเต้นที่นี่ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาที่สาม เกือบจะขาดตอนต้นโคลงสั้น ๆ แต่การประโคมอย่างกล้าหาญที่อยู่เหนือประเพณีการล่าเขานั้นแพร่หลายไปทั่ว เบโธเฟนยังพบช่วงเวลาใหม่ๆ ที่สื่อถึงอารมณ์ อย่างแรกเลย ผลกระทบที่แข็งแกร่งของ chiaroscuro ดังต่อไปนี้:

เต็มไปด้วยละครที่สดใสและชวนให้นึกถึงภาพซิมโฟนีผู้กล้าหาญ (เอฟเฟกต์นี้ทรงพลังและแสดงออกมากจนเบโธเฟนหลีกเลี่ยงการทำซ้ำอย่างชาญฉลาด)

ในบรรดาผลงานยุคแรกๆ ของเบโธเฟน การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตา op. 7 โดดเด่นเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องและความกว้างขวางของรูปแบบ มีความปรารถนาที่สร้างสรรค์และก้าวหน้าของนักแต่งเพลงในการทำให้รูปแบบเป็นอนุสรณ์ เพิ่มขนาด และในขณะเดียวกันก็ทำให้แบบฟอร์มนี้อิ่มตัวด้วยพลังของเนื้อหา แต่จนถึงตอนนี้ ในเพลงโซนาตายุคแรก เบโธเฟนยังคงล้มเหลวในการบรรลุถึงความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ซึ่งเขามาในภายหลัง นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งบางอย่าง ความไม่สอดคล้องกันระหว่างความกว้างของรูปแบบและรายละเอียดมากมาย ระหว่างขอบเขตของแนวคิดกับความตื้นเขินแบบดั้งเดิมของเมโล ความขัดแย้งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการเคลื่อนไหวนี้ ต้องขอบคุณรายละเอียดของจังหวะที่ผู้แต่งเลือก ซึ่งเกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะที่รวดเร็วและคดเคี้ยวของหนึ่งในแปดและสิบหก การปรากฏตัวของแบทช์ด้านข้างในโค้ดถือเป็นความหรูหรา แต่ความสามารถในการดึงความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะที่ง่ายที่สุด ความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย เช่นเคยกับเบโธเฟนนั้นน่าทึ่งมาก

ฉันต้องการจะสังเกตตอนที่แสดงออกของเกมสุดท้ายเป็นพิเศษ หลังจากการประโคมของอ็อกเทฟที่แตก การขึ้นของสเกลสีและสองแท่งจากมากไปน้อยที่แปดด้วย mordents (ฉบับที่ 101-110) ท่วงทำนองของเสียงกลาง พร้อมด้วย arpeggios ของมือขวา ให้เสียงที่น่าตกใจเมื่อ จุดอวัยวะของยาชูกำลังใน B flat major:

นี่คือช่วงเวลาแห่งความสงสัย ความลังเล ความอ่อนแอทางจิตใจ - อารมณ์ที่พัฒนาได้ไม่ดีในโซนาตานี้ ตรงกันข้ามกับอีกหลายคน เบโธเฟนรีบจัดการกับการพูดนอกเรื่องสั้น ๆ และกวาดล้างมันด้วยการประโคมเสียงดังของแถบสุดท้ายของงานนิทรรศการ ในการบรรเลง อย่างไร ตอนนี้ถูกผลักโดยสิ้นเชิงโดย coda ที่กว้างขวาง

อู๋ ส่วนที่สอง sonatas (Largo, con gran espressione, C major) ถูกเขียนขึ้นโดยหลายๆ คน Lenz และ Ulybyshev พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเธอ ในทางกลับกัน การประท้วงต่อต้านคำพูดของ Balakirev หนุ่มผู้ตำหนิ Largo เนื่องจากขาดความคิดริเริ่มสำหรับอิทธิพลของ Mozart A. Rubinstein ชื่นชมจุดจบของ Largo (ด้วยเบสที่มีสี) ซึ่ง "มีค่าสำหรับโซนาต้าทั้งตัว"

Romain Rolland ค้นพบใน Largo "ท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่และจริงจังของการวาดภาพที่แข็งแกร่ง ปราศจากการปิดบังทางโลก ปราศจากความรู้สึกกำกวม ตรงไปตรงมาและมีสุขภาพดี นี่คือการทำสมาธิของเบโธเฟน ซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้โดยไม่ปิดบังสิ่งใดในตัวเอง"

ในคำพูดของ Romain Rolland - เม็ดแห่งความจริง ลาร์โกแห่งโซนาตาที่สี่มีความเรียบง่ายที่เข้มงวดเป็นพิเศษ เป็นจิตวิญญาณของพลเมืองที่ดีเลิศตามภาพของเขา สนิทสนมกับดนตรีมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส คอร์ดเปิดที่คั่นด้วยการหยุด "พูด" นั้นดูเคร่งขรึมอย่างสง่างาม ทันทีที่คำใบ้ของความอ่อนโยนปรากฏขึ้นมันก็จะหายไปในความรุนแรงที่สำคัญทันที “ช่วงเวลาดังกล่าวในเล่ม 20-21 ซึ่งได้ยินเสียงคอร์ดเบสที่ดังกระทันหันหลังจากเปียโน หรือใน t. 25 ฯลฯ ที่ขบวนแห่ดูเหมือนจะคลี่คลายเมื่อเปลี่ยนไปเป็น As-dur หรือในเล่ม 37-38 กับการเปรียบเทียบของรีจิสเตอร์และความดังมาก (เช่น tutti และขลุ่ย): (นี่คือตัวอย่างแรกๆ ของการเว้นวรรคแบบยาวที่เบโธเฟนชื่นชอบในพื้นผิวเปียโน)

ช่วงเวลาดังกล่าวและคล้ายคลึงกันทั้งหมดสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ เปิดโล่ง มวลที่เคลื่อนไหวขนาดใหญ่ แม้จะมีความสนิทสนมของวิธีการแสดงออกของเปียโน กล่าวคือในแง่ของการตีความเปียโนที่เข้มข้นและสมบูรณ์ Beethoven ปรากฏที่นี่ในฐานะผู้ริเริ่ม

เมื่อเทียบกับเพลง Adagio ของ Beethoven ในยุคต่อมา ไม่มีความลื่นไหลไพเราะของท่วงทำนอง แต่การหายไปนี้ได้รับการชดเชยด้วยความมั่งคั่งเป็นจังหวะมหาศาล และในที่สุดการหยุดชั่วคราวและการหยุดชะงักของการเคลื่อนไหวก็ส่งผลต่อความเก่งกาจและความงดงามของภาพ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตอัตราส่วน tertz ที่เปลี่ยนแปลงของคีย์ของส่วนนี้ (C-major) ต่อคีย์ของส่วนแรกของโซนาตา (Es-major) เช่นเดียวกับในโซนาตาก่อนหน้า (การเคลื่อนไหวครั้งแรกใน C major, ครั้งที่สอง - ใน E major) Beethoven เดิมใช้ค่ามัธยฐานที่เปลี่ยนแปลงของระนาบวรรณยุกต์ซึ่งหายากในหมู่บรรพบุรุษของเขาและต่อมาก็เป็นที่รักของคู่รัก

 ส่วนที่สามในสาระสำคัญคือ scherzo (Allegro, Es-dur) เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบทัศนคติต่อผู้ชื่นชอบสองคนในยุคต่างๆ กัน Lenz กำหนดส่วนแรกของ scherzo ว่าเป็นภาพวาดอภิบาล ("บริษัทที่สนุกที่สุดที่เคยรวมตัวกันบนชายฝั่งทะเลสาบ บนสนามหญ้าสีเขียว ใต้ร่มเงาของต้นไม้เก่าแก่ ไปจนถึงเสียงท่อหมู่บ้าน"); ความแตกต่างของทั้งสามคนในคีย์รองดูเหมือนไม่เหมาะสมสำหรับ Lenz ตรงกันข้าม ความเปรียบต่างที่คมชัดนี้ค่อนข้างชื่นชม A. Rubinstein

เราคิดว่าในส่วนนี้ เราต้องเห็นทั้งความกล้าหาญ ความคิดริเริ่มของแผนที่แตกต่างของเบโธเฟน และกลไกที่ทราบกันดีอยู่แล้วในการดำเนินการ

อันที่จริง การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ scherzo แม้จะเป็นผู้เยาว์ E-flat ที่ลื่นไถลไปชั่วครู่ แต่ก็ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของศิษยาภิบาลเก่า มีเพียงความหลากหลายของจังหวะที่ไม่ธรรมดาเท่านั้นที่ทรยศเบโธเฟนในทันที

ในทางตรงกันข้าม ในทั้งสามคนมีการก้าวกระโดดอย่างเห็นได้ชัดของเบโธเฟนในช่วงกลางวัยที่โตเต็มที่ ไปสู่การประสานเสียงประสานเสียงอันทรงพลังของ "น่าสมเพช", "ดวงจันทร์" และ "อัปปาสซิโอนาตา" ที่ทรงพลังและน่าทึ่ง นี่เป็นภาพร่างที่ชัดเจนของแนวคิดในอนาคต ที่ยังไม่ได้พัฒนา มีข้อจำกัดบ้างตามจังหวะและพื้นผิว แต่มีแนวโน้มอย่างยิ่ง

สำหรับการสิ้นสุดของทั้งสามคน น้ำเสียงที่เศร้าหมอง การหมุนรอบ คอร์ดที่สามและห้าที่โดดเด่นในท่วงทำนองนั้นฟังดูโรแมนติกอย่างสมบูรณ์แล้ว:

 ความเหนือกว่าทางจินตนาการทางอารมณ์ของทั้งสามคนในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ scherzo นั้นยอดเยี่ยมมากจนการบรรเลงของการเคลื่อนไหวนี้ไม่สามารถฟื้นฟูอารมณ์ของคนบ้านนอกได้อีกต่อไป

เท่านั้น สุดท้าย sonatas (Rondo, Roso allegretto e grazioso, Es-dur) รวมการรับรู้ของเราไว้ใน E-flat ที่ร่าเริง

ตามที่ Lenz ดนตรีที่อ่อนโยนและสง่างามของ rondo "หายใจศรัทธาในความรู้สึกซึ่งเป็นความสุขของวัยหนุ่มสาว" Romain Rolland รับรองว่าในตอนจบของโซนาต้าที่สี่ "ความรู้สึกเหมือนกับเด็กที่วิ่งและกอดเข่าของคุณ"

เราเชื่อว่าสูตรสุดท้ายเป็นแบบด้านเดียว - สามารถนำมาประกอบกับหัวข้อแรกเท่านั้น ควบคู่ไปกับช่วงเวลาที่สง่างามและน่าดึงดูด ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์ที่กล้าหาญมากมาย rondo ยังมีแรงกระตุ้นที่รุนแรงของ Beethoven C minor อย่างสมบูรณ์! แต่แน่นอนว่ารูปแบบการพูดที่สุภาพ (ค่อนข้างมีเล่ห์เหลี่ยม) นั้นมีชัย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง และการแสดงละครดังที่เป็นอยู่ในเบื้องหลัง

แรงกระตุ้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "คารมคมคาย" นักเปียโนอัจฉริยะประกอบขึ้นเป็นความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่าง Mozart และ Weber ยิ่งไปกว่านั้น อาจเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดสำหรับนวัตกรรมของพื้นผิวเปียโนของรหัส rondo ซึ่งความไพเราะที่มีเสน่ห์ของเสียงก้องอันเงียบสงบของเสียงเบส arpeggios และกลิ่นโน๊ตของมือขวาที่ส่งเสียงกึกก้องบ่งบอกถึงเอฟเฟกต์สีบนแป้นเหยียบของความโรแมนติก ภาพของรอนโดราวกับถูกพาไปไกลถึงเสียงกริ่งกวีและเยือกแข็ง

แนวคิดของโซนาตาที่สี่โดยรวมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเสาหินที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ มีความรู้สึกมากเกินไปที่หมักหมมพลังสร้างสรรค์ที่ยังคงไม่มั่นคงซึ่งแสวงหามาตราส่วน แต่ยังไม่เข้าใจองค์ประกอบที่นำมาสู่ชีวิต

ในส่วนแรกของวีรกรรมที่พยายามจะหลุดพ้นจากรูปแบบกว้างๆ ก็ยังไม่พบความแตกต่างที่เต็มเปี่ยม ในส่วนที่สองในฐานะการเปิดเผยที่สร้างสรรค์คือภาพอันโอ่อ่าของอารมณ์ของพลเมือง ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ความโศกเศร้าที่ลึกซึ้งและน่าหลงใหลของทั้งสามคนจะกดทับเสียงสะท้อนของคนบ้านนอกแบบดั้งเดิม ในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย นักแต่งเพลงไม่ได้มองหาการสังเคราะห์มากนักอย่างลึกลับ เยาะเย้ย บดบังทุกสิ่งที่หลุดพ้นจากจิตวิญญาณโดยตรง ด้วยสุนทรพจน์รอนโดที่สุภาพและสง่างาม พวกเขาสามารถกำหนดเป็น "ข้อแก้ตัว" ได้ดีที่สุด

โน้ตเพลงทั้งหมดมาจากฉบับ: Beethoven Sonatas สำหรับเปียโน M. , Muzgiz, 1946 (แก้ไขโดย F. Lamond) ในสองเล่ม ฉบับนี้มีการกำหนดหมายเลขของมาตรการด้วย

กรมวัฒนธรรมภาคสาคาลิน

GOU SPU SAKHALIN SCHOOL OF ARTS

หลักสูตรการทำงาน

ในหัวข้อ “การวิเคราะห์

งานดนตรี"

หัวข้อ: "วิเคราะห์รอบชิงชนะเลิศ First

โซนาตาของแอล. เบโธเฟน "

ดำเนินการโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 5

พิเศษ "ทฤษฎีดนตรี"

มักซิโมว่า นาตาเลีย

หัวหน้า Mamcheva N.A.

ผู้วิจารณ์

ยูจโน-ซาคาลินสค์

แผนการทำงาน

ผม การแนะนำ

1. ความเกี่ยวข้องของงาน

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงาน

II ส่วนสำคัญ

1. การทัศนศึกษาเชิงทฤษฎีสั้น ๆ ในหัวข้อ

2. การวิเคราะห์โดยละเอียดและการวิเคราะห์ตอนจบของโซนาตาที่ 1

สาม ผลผลิต

IV ภาคผนวก-แผนภาพ

วี

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก “งานของเขาเทียบเท่ากับศิลปะของไททันแห่งความคิดทางศิลปะ เช่น ตอลสตอย แรมแบรนดท์ เชคสเปียร์” 1. ในแง่ของความลึกทางปรัชญา ประชาธิปไตย ความกล้าหาญของนวัตกรรม "เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา" 2 นักแต่งเพลงพัฒนาแนวเพลงที่มีอยู่ส่วนใหญ่ เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโซนาตาคลาสสิกเป็นรูปแบบการคิดที่เป็นธรรมชาติที่สุด โลกดนตรีของเขามีความหลากหลายอย่างน่าประทับใจ ภายในกรอบของรูปแบบโซนาตา เบโธเฟนสามารถเปิดเผยแนวความคิดทางดนตรีประเภทต่าง ๆ ต่อเสรีภาพในการพัฒนาดังกล่าว เพื่อแสดงความขัดแย้งที่ชัดเจนของธีมในระดับขององค์ประกอบ ซึ่งนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดด้วยซ้ำ เกี่ยวกับ.

แบบฟอร์มโซนาตาดึงดูดนักแต่งเพลงด้วยคุณสมบัติมากมายที่มีอยู่ในตัวมันเท่านั้น: การแสดง (แสดง) ภาพดนตรีที่มีลักษณะและเนื้อหาที่แตกต่างกันนำเสนอความเป็นไปได้ที่ไม่ จำกัด “ ต่อต้านพวกเขาผลักดันพวกเขาเข้าด้วยกันในการต่อสู้ที่รุนแรงและตามการเปลี่ยนแปลงภายในเผยให้เห็นกระบวนการของ ปฏิสัมพันธ์ การแทรกสอด และการเปลี่ยนแปลงในท้ายที่สุดสู่คุณภาพใหม่ "3

ดังนั้น ยิ่งความคมชัดของภาพมากเท่าใด ความขัดแย้งก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น กระบวนการของการพัฒนาเองก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น และการพัฒนาในเบโธเฟนก็กลายเป็นแรงผลักดันหลักเบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบโซนาตา ดังนั้นรูปแบบโซนาตาจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานส่วนใหญ่ของเบโธเฟนอย่างท่วมท้น อ้างอิงจากส Asafiev “โอกาสอันน่าพิศวงเปิดขึ้นก่อนดนตรี: พร้อมกับการสำแดงที่เหลือของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ มัน [รูปแบบโซนาตา] สามารถแสดงออกถึงเนื้อหาที่ซับซ้อนและประณีตของความคิดและความรู้สึกของ ศตวรรษที่ 19”

หลักการคิดของเบโธเฟนนั้นตกผลึกอย่างสมบูรณ์และยอดเยี่ยมที่สุดในสองประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา - เปียโนโซนาต้าและซิมโฟนี

ในเปียโนโซนาตาทั้ง 32 ตัวของเขา นักแต่งเพลงที่มีการเจาะลึกเข้าไปในชีวิตภายในของบุคคลมากที่สุด ได้สร้างโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกของเขาขึ้นมาใหม่

งานนี้มีความเกี่ยวข้องเพราะ การวิเคราะห์ตอนจบเป็นส่วนสุดท้ายของโซนาต้ามีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความคิดทางดนตรีของผู้แต่ง A. Alshwang เชื่อว่าเทคนิคทางศิลปะและหลักการของการพัฒนาใจความให้เหตุผลในการพิจารณาตอนจบของ First Sonata "การเชื่อมโยงเริ่มต้นในรอบชิงชนะเลิศที่เต็มไปด้วยพายุ จนถึงตอนจบของ" Appassionata "

วัตถุประสงค์ของงานเป็นการวิเคราะห์โครงสร้างโดยละเอียดของตอนจบของ Piano Sonata ตัวแรกของ Beethoven เพื่อติดตามการพัฒนาและการโต้ตอบของธีมดนตรีตามรูปแบบโซนาตา งานของงาน

IIส่วนสำคัญ.

ต้นกำเนิดของรูปแบบโซนาต้ามีขึ้นในช่วงปลายวันที่ 17 - ต้น

ศตวรรษที่สิบแปด ลักษณะที่ปรากฏชัดเจนที่สุดในงานเปียโนของ Domenico Scarlatti (1685-1757) พวกเขาพบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในผลงานของ F.E.Bach (1714-1788) ในที่สุดรูปแบบโซนาตาก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก - ในผลงานของ Haydn และ Mozart จุดสุดยอดของงานนี้คือผลงานของเบโธเฟน ซึ่งรวบรวมความคิดที่เป็นสากลอย่างลึกซึ้งไว้ในผลงานของเขา ผลงานของเขาในรูปแบบโซนาตามีความโดดเด่นด้วยความสำคัญของมาตราส่วน ความซับซ้อนขององค์ประกอบ และพลวัตของการพัฒนารูปแบบโดยรวม

ว.น. Kholopova กำหนดรูปแบบโซนาตาว่าเป็นการแก้แค้น โดยพิจารณาจากความแตกต่างอย่างมากของส่วนหลักและส่วนรอง โดยพิจารณาจากความขัดแย้งทางวรรณยุกต์ของส่วนหลักและส่วนรองในนิทรรศการ และการบรรจบกันของโทนสีหรือการรวมในการบรรเลงซ้ำ (Kholopov V.N. )

แอลเอ Mazel กำหนดรูปแบบโซนาต้าเป็นการแก้แค้นในส่วนแรก (exposition) ซึ่งมีการต่อเนื่องกัน

สองธีมในคีย์ที่แตกต่างกัน (หลักและรอง) และในการบรรเลง ธีมเหล่านี้จะทำซ้ำในอัตราส่วนที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะบรรจบกันในโทนเสียง และวิธีทั่วไปที่สุดของทั้งสองธีมจะอยู่ในคีย์หลัก (Mazel L. A. โครงสร้างของงานดนตรี M.: Muzyka, 1986. p. 360)

ไอ.วี. วิธีการคือคำจำกัดความ: แบบฟอร์มโซนาตาเรียกว่ารูปแบบตามความขัดแย้งของสองรูปแบบที่เมื่อนำเสนอครั้งแรกจะตัดกันทั้งในด้านเนื้อหาและวรรณยุกต์ และหลังจากการพัฒนา ทั้งสองจะทำซ้ำในคีย์หลักเช่น บรรจบกันเสียง (Sposobin I.V. รูปแบบดนตรี M.: Muzyka, 1980. p.189)

ดังนั้น รูปแบบของโซนาตาจึงขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์และการพัฒนาของธีมที่ตัดกันอย่างน้อยสองรูปแบบ

โดยทั่วไปแล้ว โครงร่างของรูปแบบโซนาตาทั่วไปจะเป็นดังนี้:

EXPOSITION

การพัฒนา

GP SP PP ZP

GP SP PP ZP

หนึ่งในแรงผลักดันหลักในรูปแบบโซนาตาคือความขัดแย้ง ความแตกต่างระหว่างสองธีม ธีมที่ร้อนรนผสมผสานกับความเร่าร้อน แต่ไพเราะ ดราม่า - สงบ นุ่มนวล ชวนอึดอัด - กับเพลง ฯลฯ

โดยทั่วไปแล้ว สำหรับธีมแรก (ปาร์ตี้หลัก) ตัวละครที่กระฉับกระเฉงเป็นเรื่องปกติ

การเลือกปุ่มต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับส่วนด้านข้าง:

1. ในชิ้นส่วนหลัก - โดยปกติแล้วจะเป็นกุญแจสำคัญของผู้มีอำนาจเหนือกว่า ขั้นตอนที่สำคัญที่สาม บ่อยครั้งที่คีย์ถูกเลือกสำหรับขั้นตอนหลักที่หกหรือระดับล่างที่หก

2. ในงานรอง วิชาเอกคู่ขนาน รองผู้มีอำนาจเหนือกว่าเป็นเรื่องปกติมากกว่า เริ่มจากเบโธเฟน พบกุญแจของระดับต่ำสุดที่สำคัญลำดับที่หก

แบบฟอร์มโซนาต้ามีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ:

1) ปาร์ตี้หลักมักจะเป็นรูปแบบอิสระหรือช่วงเวลา นี่คือส่วนไดนามิกและแอคทีฟอย่างมีประสิทธิภาพ

2) ปาร์ตี้ข้างเคียง - มักเป็นภาพของตัวละครที่แตกต่างกัน โดยทั่วไปแล้วจะมีความเสถียรมากกว่าเสียงหลัก สมบูรณ์กว่าในการพัฒนาและมักจะมีขนาดใหญ่กว่า

3) ส่วนเชื่อมต่อ - ทำให้การเปลี่ยนไปใช้แบทช์ด้านข้าง มีโทนสีไม่เสถียรไม่มีโครงสร้างปิด ประกอบด้วย 3 ส่วน: เริ่มต้น (ติดกับปาร์ตี้หลัก) พัฒนาการและขั้นสุดท้าย (ก่อนการผลิต)

4) ส่วนสุดท้าย ตามกฎแล้ว ชุดเพิ่มเติมที่ยืนยันโทนสีของส่วนด้านข้าง

5) การพัฒนามีลักษณะความไม่แน่นอนของโทนสีทั่วไป โดยพื้นฐานแล้วองค์ประกอบของฝ่ายหลักและฝ่ายรองกำลังพัฒนา

ในระหว่างการพัฒนา รูปแบบของโซนาตาได้รับการเสริมแต่งด้วยการดัดแปลงต่างๆ เช่น โซนาต้าที่มีตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา รูปโซนาตาแบบย่อ (ไม่มีส่วนตรงกลาง) เป็นต้น

ตามกฎแล้วรูปแบบโซนาตาจะใช้ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนิก - โซนาตา, ซิมโฟนี, ควอเทตบรรเลง, กลุ่มสี่, เช่นเดียวกับโอเปร่า แบบฟอร์มนี้มักใช้ในรอบชิงชนะเลิศของโซนาต้า-ซิมโฟนิกไซเคิล บางครั้งในการเคลื่อนไหวช้า

โดยทั่วไป บทละครของส่วนต่างๆ ของ SST มีดังนี้:

ส่วนที่ 1 ตามกฎแล้วใช้งานได้มีประสิทธิภาพ การเปิดรับภาพที่ตัดกัน ความขัดแย้ง

ส่วนที่ 2 ศูนย์เนื้อเพลง

ส่วนที่ 3 ประเภทและตัวละครในชีวิตประจำวัน

ส่วนที่ 4 สุดท้าย. สรุปข้อสรุปของความคิด

โซนาต้ามักจะอยู่ในสามการเคลื่อนไหว

โซนาต้าเปียโนตัวแรกใน f moll (1796) เริ่มต้นแนวงานที่น่าเศร้าและน่าทึ่ง มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของรูปแบบ "ผู้ใหญ่" แม้ว่าจะเป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ภายในช่วงแรกๆ การเคลื่อนไหวและตอนจบครั้งแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์และความเฉียบแหลมที่น่าเศร้า Adagio เปิดการเคลื่อนไหวช้าที่สวยงามจำนวนมากในเพลงของเบโธเฟน “ตอนจบของโซนาต้า - Prestissimo - โดดเด่นอย่างมากจากตอนจบของรุ่นก่อน ตัวละครที่เต็มไปด้วยพายุ หลงใหล อาร์เพจจิโอที่ส่งเสียงก้อง แรงจูงใจที่สดใส และความแตกต่างแบบไดนามิก”1. ที่นี่ตอนจบเล่นบทบาทของการแสดงละครพีค

ตอนจบของโซนาตาที่ 1 เขียนในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรที่มีตอนแทนที่จะเป็นองค์ประกอบการพัฒนาและพัฒนาการ

นิทรรศการเริ่มต้นด้วย ปาร์ตี้หลัก ใน F minor ที่จังหวะ Prestissimo "เร็วมาก" ในรูปแบบอิสระ ส่วนนี้อิงจาก 2 ธีมที่ตัดกันแล้ว - ละครแอคทีฟ - โวลลิชัน "ใน F minor" และเพลงและการเต้นรำ "ใน A flat major"

หัวข้อที่ 1- กระฉับกระเฉงและแสดงออกมากด้วยเพลงประกอบที่รวดเร็ว

จากตัวอย่างสองการวัดแรก เราสามารถสังเกตเห็นเทคนิคโปรดของเบโธเฟน - ความแตกต่างขององค์ประกอบของชุดรูปแบบ:

1) ความคมชัดของพื้นผิว:

ในส่วนล่างมีการเคลื่อนไหวของแฝดสาม

ส่วนบนมีเนื้อคอร์ดขนาดใหญ่

2) คอนทราสต์แบบไดนามิก: แรงจูงใจแรก - บน p ("เปียโน" - เงียบ), วินาที - เปิด ("forte" - ดัง)

3) รีจิสเตอร์คอนทราสต์: “ แรงจูงใจที่เงียบในรีจิสเตอร์ตรงกลาง, ดัง - ต่ำและสูงโดยไม่ต้องเติมรีจิสเตอร์ตรงกลาง (ช่วง E - c 3)

4) คอนทราสต์ "โซนิค": - ส่วนล่าง - การนำเสนอแบบ "ไหล" อย่างต่อเนื่อง, คอร์ดบน - แห้งอย่างกะทันหัน

หัวข้อที่ 2- แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันขึ้นอยู่กับประเภทเพลงและการเต้นรำ

พื้นผิวของชุดรูปแบบนี้มีความหายากมากขึ้น - ระยะเวลานานปรากฏขึ้น - ครึ่งหนึ่งในขณะที่ธีมแรกการเคลื่อนไหวแบบแฝดมีพื้นฐานมาจากส่วนที่แปด

1. คอนทราสต์วรรณยุกต์: วลีแรกอยู่ใน A flat major, ที่สองอยู่ใน F minor

2. "ลักษณะเฉพาะ", ภาพตัดกัน: วลีแรกมีลักษณะเป็นเพลงเต้นรำในครั้งที่สอง - มีการแนะนำสัมผัสใหม่ - tr (trill) ซึ่งเน้นความร้อนแรงของวลี โครงสร้างของชุดรูปแบบที่สองสร้างขึ้นบนหลักการของผลรวม - แรงจูงใจและบทสวดสั้น ๆ

3. ในหัวข้อที่สอง มีความเปรียบต่างของรีจิสเตอร์

B. vt 6-7 จุดเริ่มต้นของวลีจะอยู่ในทะเบียนกลาง (ช่วง g - as 2) จากนั้น (vt 8-9) ธีม "กระจาย" ไปในทิศทางตรงกันข้ามโดยไม่ต้องเติมตรงกลาง (ช่วง c - c 3 ).

การดำเนินการวลีที่สองเริ่มต้นทันทีในตำแหน่งที่แน่นในทะเบียนกลาง (ช่วง e 1 - f 2)

นอกจากนี้ วลีหลัก A-flat ยังมีบทบาทสำคัญในตอนจบ: ตอนต่อๆ ไปนั้นคาดหวังได้จากโทนเสียงและน้ำเสียงสูงต่ำนี้

ดังนั้นภายในพรรคหลักจึงมีความขัดแย้งที่ชัดเจนในระดับของสองรูปแบบ: ความขัดแย้งทางวรรณยุกต์ (การวางเคียงกันของ f moll และ As dur) หัวข้อที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ความขัดแย้งแบบไดนามิก (หัวข้อแรกคือ การตีข่าวของ p และ ที่สอง - p)

สำหรับการเปรียบเทียบในเชิงเปรียบเทียบ ความเปรียบต่างของจังหวะก็มีความสำคัญเช่นกัน ชุดรูปแบบที่ 1 - staccato กะทันหัน ชุดรูปแบบที่ 2 - ไม่ใช่ legato และ legato

ธีมที่สองของปาร์ตี้หลักจะแนะนำโดยตรงในปาร์ตี้ที่เชื่อมโยง

ส่วนต่อไปคือ เชื่อมโยงพรรค - แบบฟอร์มร่วมกับรูปแบบหลักคือรูปแบบ 3 ส่วนซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นรูปแบบที่สองของ Ch. ปาร์ตี้ เนื่องจากเครื่องผูกขึ้นอยู่กับใจความของชุดรูปแบบที่ 1

ส่วนที่เชื่อมต่อถูกเน้นด้วยความแตกต่างของไดนามิกที่มากขึ้น (p และ ff ดู vols. 13 - 14) และสร้างขึ้นจากความกลมกลืนของ DD ทั้งหมด โดยเป็นตัวตั้งต้นของส่วนด้านข้าง

ดังนั้น ชุดเชื่อมโยงจึงรวมส่วนเริ่มต้นและส่วนก่อนการผลิตพร้อมกัน

การเปลี่ยนผ่านแบบสองแถบไปยังกลุ่มจะถูกทำเครื่องหมายด้วย __ ("fortissimo" - ดังมาก แรง)

ชุดข้าง ประกอบด้วยสองส่วนที่ตัดกัน - ที่เรียกว่าแบทช์ 1 ด้านและแบทช์ 2 ด้าน

ดังนั้นส่วนด้านข้างจึงเขียนเป็นสองรูปแบบเฉพาะ - ในส่วนที่สัมพันธ์กับส่วนหลักจะเกิดความคมชัดของโครงสร้าง เสียงวรรณยุกต์ของเสียงเด่นรองลงมา (c minor) ที่เลือกสำหรับเธอ ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว เป็นแบบฉบับของรูปแบบโซนาตาคลาสสิก ก่อให้เกิดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเปิดรับรูปแบบโซนาตา - คอนทราสต์ของโทนเสียง เมื่อนำส่วนด้านข้างมาใช้ จะมีความแตกต่างเฉพาะเรื่องและเป็นรูปเป็นร่างกับส่วนหลัก เกมด้านแรกเป็นละคร สิ่งนี้ถูกเน้นโดยความอุดมสมบูรณ์ของความสามัคคีที่ไม่เสถียร, ความลื่นไหลของการนำเสนอ, แฝดสามที่ต่อเนื่องกัน, ไดนามิก, การเคลื่อนไหวเป็นลูกคลื่น มีลักษณะตึงเครียด ช่วงที่หลากหลายของแนวท่วงทำนองและ "จุดหมุน" - จาก es 1 ถึงเป็น 2 และการสืบเชื้อสายไปยัง d - เน้นย้ำถึงความเร่งรีบของความรู้สึก - ธีมทั้งหมดอยู่ที่ตรงกลางรีจิสเตอร์ก่อนจากนั้นจึงครอบคลุมตรงกลางและสูงและที่ ท้าย - รีจิสเตอร์ต่ำ (ในส่วนล่าง - C 1)

เกมด้านที่สองเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาที่มีการนำเสนอใหม่ มันตัดกันตรงใจกับด้านแรก พื้นฐานของมันคือเพลง ความยาวมาก (เทียบกับการนำเสนอแฝดสามของแปดของมัธยมศึกษาตอนต้น), legato, ไดนามิก "เงียบ", วลีจากมากไปน้อยอย่างไพเราะ, โครงสร้างที่ชัดเจนและลักษณะของเพลง, เนื้อเพลงของภาพ, เบา, อารมณ์เศร้า

อย่างไรก็ตาม มีความสัมพันธ์กันระหว่างหัวข้อ: การเคลื่อนไหวของแฝดในส่วนล่าง (เกี่ยวกับหัวข้อที่สอง เป็นการเหมาะสมกว่าที่จะพูดถึงการบรรเลงประกอบ) ภายในชุดรูปแบบมีความเบี่ยงเบนใน Es dur - สิ่งนี้ให้การตรัสรู้แก่ภาพ

แบทช์ด้านข้างนำไปสู่ไดนามิกที่สดใส ชุดสุดท้าย ซึ่งประกอบด้วยส่วนเพิ่มเติมจำนวนหนึ่งและอิงตามเนื้อหาของหัวข้อแรกของส่วนหลัก ส่วนสุดท้ายจะส่งกลับภาพ volitional ที่ใช้งานอยู่ ในครั้งแรกที่ถ่าย มันจะกลับไปที่คีย์เดิม f moll เพื่อให้แสงทั้งหมดถูกทำซ้ำ ในระยะที่สองจะนำไปสู่ส่วนใหม่ - ตอน ในคีย์ของ As dur

บทนำของตอนนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าภาพของส่วนหลักและส่วนรองไม่ได้ตัดกันอย่างสดใส ดังนั้นตอนสุดท้ายของโซนาตาเรื่องแรกของเบโธเฟนจึงเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หลังจาก "คำแถลง" เล็กน้อยที่มีพายุ ตัวละครที่สง่างามได้รับการเน้นโดย semper piano e dolce (เงียบและอ่อนโยนตลอดเวลา)

ตอนนี้เขียนในรูปแบบ 2 ส่วนที่เรียบง่ายและมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนจำนวนมากที่จะกล่าวถึงในภายหลัง

ตอนที่ 1 ของตอนเป็นช่วง 20 บาร์ ธีมที่หย่อนคล้อยของเขา "เติบโต" หากเราเปรียบเทียบจากธีมที่สองของปาร์ตี้หลัก ชุดรูปแบบนี้โดดเด่นด้วยความไพเราะและการเต้น โครงสร้างของชุดรูปแบบนี้สร้างขึ้นบนหลักการของการรวม: แรงจูงใจในการสวดมนต์เล็ก ๆ และวลีที่ประดับประดาเพลง

ธีมที่สองแตกต่างกับธีมแรกเท่านั้น ตลอดทั้งตอน ภาพเพลงที่โคลงสั้น ๆ ครอบงำ

ส่วนการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นน่าสนใจในการเปรียบเทียบหัวข้อ คาดว่าจะมีการพัฒนาองค์ประกอบของฝ่ายหลักและฝ่ายข้างเคียง แต่เนื่องจากช่วงหลังมีลักษณะที่น่าทึ่งด้วย การพัฒนาจึงเปรียบเทียบองค์ประกอบของส่วนหลักกับตอนเป็นการต่อสู้ระหว่างท่อนที่แอคทีฟอย่างดราม่ากับเนื้อเพลง - เพลงหนึ่ง

ความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้เป็นตัวบ่งชี้ หากในส่วนหลักคอร์ดมีการแสดงอย่างเต็มตาแบบไดนามิก แสดงว่าอยู่ในการพัฒนา คอร์ดอยู่ใน pp ("pianissimo" - เงียบมาก) และในทางกลับกัน ธีมของตอนนี้บ่งบอกถึงการแสดงโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล ที่นี่ - เน้นที่ ___ ("sforzando" - ดังขึ้นอย่างกะทันหัน)

ในส่วนการพัฒนา สามารถแยกแยะได้ 3 ส่วน: 10 การวัดแรกเป็นส่วนเริ่มต้น ตามธีมของส่วนหลักและตอน และจนถึงตอนนี้ "เติบโต" จากคีย์ก่อนหน้า

แถบ 8 แถบถัดไปเป็นส่วนของพัฒนาการตามองค์ประกอบที่เน้นย้ำอย่างสดใสของธีมของตอน และส่วนสุดท้าย (11 แท่งถัดไป) เป็นส่วนพรีออร์ดิเนชั่นในการบรรเลง โดยที่ 7 แท่งสุดท้ายบนอวัยวะที่เด่นชี้ไปที่ f moll เทียบกับพื้นหลังที่มีการพัฒนาองค์ประกอบของส่วนหลักจึงเตรียม การเปลี่ยนไปสู่การบรรเลง

บรรเลง เช่นเดียวกับในนิทรรศการ มันเริ่มต้นด้วยบท ฯลฯ ในคีย์หลัก f moll ความยาวของชุดรูปแบบที่สองไม่เหมือนกับนิทรรศการคือ 8 อีกต่อไป แต่เป็น 12 ตัน สิ่งนี้อธิบายได้จากความจำเป็นในการสร้างสายสัมพันธ์ของพรรค ส่งผลให้ส่วนท้ายของหัวข้อที่สองมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ชุดเชื่อมต่อของการบรรเลงยังอิงตามธีมแรกของภาคหลัก แต่ตอนนี้มันถูกสร้างขึ้นบนสารตั้งต้นที่โดดเด่นของ f minor ทำให้ทั้งสองส่วนใกล้ชิดกับคีย์หลักมากขึ้น

ส่วนด้านข้างของการบรรเลงแตกต่างจากส่วนด้านข้างของการรับแสงเฉพาะในโทนสีเท่านั้น

เฉพาะใน ชุดสุดท้ายมีการสังเกตการเปลี่ยนแปลง องค์ประกอบของธีมแรกของภาคหลักไม่ได้นำเสนอในส่วนบน แต่อยู่ในส่วนล่าง

ในตอนท้ายของตอนจบ มีการยืนยันหลักการโดยสมัครใจที่ใช้งานอยู่

โดยรวมแล้ว "บันทึกที่น่าเศร้า, การต่อสู้ที่ดื้อรั้น, การประท้วงจะได้ยินในโซนาตาแรก เบโธเฟนจะกลับมาที่ภาพเหล่านี้ใน "Moonlight Sonata", "Pathetique", "Appassionata" 1.

เอาท์พุท:

รูปแบบของเพลงมักจะแสดงออกถึงความคิด

ในตัวอย่างของการวิเคราะห์ตอนจบของโซนาตาที่ 1 เราสามารถติดตามหลักการของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา - ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม ดังนั้นรูปแบบของงานจึงมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครเชิงเปรียบเทียบของงาน

เบโธเฟนยังคงรักษาความกลมกลืนแบบคลาสสิกของรูปแบบโซนาตาไว้ เสริมด้วยเทคนิคทางศิลปะที่สดใส - ความขัดแย้งที่สดใสของธีม การต่อสู้ที่เฉียบคม ทำงานกับความแตกต่างขององค์ประกอบที่มีอยู่แล้วภายในธีม

สำหรับเบโธเฟน เปียโนโซนาต้าเทียบเท่ากับซิมโฟนี ความสำเร็จของเขาในด้านสไตล์เปียโนนั้นยิ่งใหญ่มาก

“การขยายช่วงของเสียงไปสู่ขีดจำกัด Beethoven ได้เปิดเผยคุณสมบัติการแสดงออกที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนของรีจิสเตอร์สุดขั้ว: กวีนิพนธ์ของโทนเสียงโปร่งสูงโปร่งสบายและเสียงเบสที่ดังกระหึ่ม ด้วยเบโธเฟน โครงร่างใด ๆ เนื้อเรื่องหรือขนาดสั้น ๆ จะได้รับความหมายทางความหมาย”2

รูปแบบของเปียโนของเบโธเฟนส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาดนตรีเปียโนในอนาคตในศตวรรษที่ 19 และศตวรรษต่อๆ มา

รายชื่อวรรณคดีใช้แล้ว

1. บอนเฟลด์ M.Sh.

2. Galatskaya V.S. วรรณกรรมเพลงต่างประเทศ. Issue 3.M.: Music, 1974

3. Grigorovich VB นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ของยุโรปตะวันตก มอสโก: การศึกษา, 1982

4. Konen V.D. ประวัติดนตรีต่างประเทศ Issue 3.M.: Music, 1976

5. Kyureghian T.S.

6. มาเซล แอล.เอ. โครงสร้างงานดนตรี. มอสโก: ดนตรี, 1986

7. สโปโซบิน IV รูปแบบดนตรี มอสโก: ดนตรี 1980

8. Tyulin Yu. รูปแบบดนตรี. มอสโก: ดนตรี, 1974

การวิเคราะห์ Sonata ของ L.V. Beethoven - Op. 2 No. 1 (ใน F minor)

คาซิโมวา โอลก้า อเล็กซานดรอฟนา,

Concertmaster, MBU DO "โรงเรียนดนตรีเด็ก Chernushinskaya"

เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโซนาตาคลาสสิกเป็นรูปแบบการคิดที่เป็นธรรมชาติที่สุด โลกดนตรีของเขามีความหลากหลายอย่างน่าประทับใจ ภายในกรอบของรูปแบบโซนาตา เบโธเฟนสามารถเปิดเผยแนวความคิดทางดนตรีประเภทต่าง ๆ ต่อเสรีภาพในการพัฒนาดังกล่าว เพื่อแสดงความขัดแย้งที่ชัดเจนของธีมในระดับขององค์ประกอบ ซึ่งนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดด้วยซ้ำ เกี่ยวกับ. ในงานแรกของนักแต่งเพลง นักวิจัยมักพบองค์ประกอบของการเลียนแบบไฮเดนและโมสาร์ท อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าในเปียโนโซนาตาชุดแรกของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน มีความแปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ซึ่งต่อมาได้รูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้ผลงานของเขาสามารถทนต่อการทดสอบที่หนักหน่วงที่สุด - การทดสอบของเวลา แม้แต่สำหรับ Haydn และ Mozart ประเภทของเปียโนโซนาตาก็ไม่ได้มีความหมายมากนักและไม่ได้กลายเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์หรือไดอารี่ของความประทับใจและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด ความพิเศษของเพลงโซนาตาของเบโธเฟนส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า ในความพยายามที่จะเทียบแนวเพลงแชมเบอร์สมัยก่อนนี้เข้ากับซิมโฟนี คอนเสิร์ต และแม้แต่ละครเพลง นักแต่งเพลงแทบไม่เคยแสดงในคอนเสิร์ตเปิดเลย โซนาตาเปียโนยังคงเป็นแนวเพลงส่วนตัวที่ลึกล้ำสำหรับเขา ไม่ได้กล่าวถึงความเป็นมนุษย์ที่เป็นนามธรรม แต่สำหรับวงในจินตนาการของเพื่อนและผู้ร่วมงาน

Ludwig van BEETHOVEN - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา สร้างซิมโฟนีประเภทวีรสตรีดราม่า (3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9, 1823, symphonies; opera "Fidelio", final version 1814; overtures "Coriolanus", 1807, "Egmont", 1810; a number ของวงดนตรี โซนาต้า คอนเสิร์ต) อาการหูหนวกที่สมบูรณ์ที่เกิดขึ้นกับเบโธเฟนในช่วงกลางอาชีพของเขาไม่ได้ทำลายความตั้งใจของเขา งานต่อมามีลักษณะทางปรัชญา 9 ซิมโฟนี 5 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา; 16 เครื่องสายและเครื่องสายอื่นๆ บรรเลงโซนาตา รวม 32 เพลงสำหรับเปียโน (ในหมู่พวกเขาเรียกว่า "น่าสงสาร", 2341, "แสงจันทร์", 1801, "Appassionata", 1805), 10 สำหรับไวโอลินและเปียโน; พิธีมิสซา (ค.ศ. 1823) เบโธเฟนไม่เคยคิดว่าเปียโนโซนาตาทั้ง 32 ตัวของเขาเป็นวัฏจักรเดียว อย่างไรก็ตาม ในการรับรู้ของเรา ความสมบูรณ์ภายในของพวกเขาไม่อาจปฏิเสธได้ โซนาตากลุ่มแรก (หมายเลข 1-11) ที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1793 ถึง ค.ศ. 1800 มีความแตกต่างกันอย่างมาก ชั้นนำที่นี่คือ "โซนาตาใหญ่" (ตามที่นักแต่งเพลงเรียกพวกเขาเอง) ในขนาดที่ไม่ด้อยกว่าซิมโฟนีและในความยากลำบากเกินกว่าเกือบทุกอย่างที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโน เหล่านี้คือสี่ภาคส่วน opus 2 (No. 1-3), opus 7 (No. 4), opus 10 No. 3 (No. 7), Opus 22 (No. 11) เบโธเฟนผู้ได้รับรางวัลเกียรติยศของนักเปียโนที่ดีที่สุดของเวียนนาในช่วงทศวรรษ 1790 ประกาศตัวเองว่าเป็นทายาทเพียงคนเดียวที่คู่ควรแก่โมสาร์ทผู้ล่วงลับและไฮย์เดนที่แก่ชราแล้ว ดังนั้น - จิตวิญญาณแห่งการโต้เถียงอย่างกล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ยืนยันถึงชีวิตของโซนาต้ายุคแรกๆ ส่วนใหญ่ ซึ่งความเฉลียวฉลาดที่กล้าหาญนั้นเหนือกว่าความสามารถของเปียโนเวียนนาในขณะนั้นอย่างชัดเจนด้วยเสียงที่ชัดเจนแต่ไม่หนักแน่น ในโซนาต้าช่วงต้นของเบโธเฟน ความลึกและการเจาะลึกของการเคลื่อนไหวช้าก็น่าทึ่งเช่นกัน

ความหลากหลายของความคิดทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานเปียโนของเบโธเฟนสะท้อนให้เห็นโดยตรงในลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาตา

Beethoven sonata ใด ๆ เป็นปัญหาอิสระสำหรับนักทฤษฎีที่วิเคราะห์โครงสร้างของงานดนตรี พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันและในระดับที่แตกต่างกันของความอิ่มตัวของเนื้อหาที่มีเนื้อหาเฉพาะ ความหลากหลายหรือความสามัคคี ระดับความพูดน้อยหรือความกว้างขวางในการนำเสนอหัวข้อมากขึ้นหรือน้อยลง ความสมบูรณ์หรือการพัฒนา สุขุมหรือพลวัต ในโซนาต้าที่แตกต่างกัน Beethoven เน้นส่วนภายในที่แตกต่างกัน การสร้างวัฏจักรและตรรกะที่น่าทึ่งก็เปลี่ยนไปเช่นกัน วิธีการพัฒนายังมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด: การทำซ้ำที่เปลี่ยนแปลงไป และการพัฒนาแรงจูงใจ การพัฒนาโทนเสียง และการเคลื่อนไหวที่เปล่งออกมา การโพลิโฟไนเซชัน และความกลม บางครั้งเบโธเฟนเบี่ยงเบนจากความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์แบบดั้งเดิม และวงจรโซเนต (ตามลักษณะทั่วไปของเบโธเฟน) มักจะกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่สำคัญซึ่งทุกส่วนและรูปแบบจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยลึกซึ่งมักจะซ่อนจากการได้ยินผิวเผินการเชื่อมต่อภายใน

การเพิ่มคุณค่าของรูปแบบโซนาตาซึ่งสืบทอดโดยเบโธเฟนในรูปทรงหลักจากไฮย์เดนและโมซาร์ทนั้นสะท้อนให้เห็นในประการแรกในการเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของธีมหลักเป็นตัวกระตุ้นการเคลื่อนไหว เบโธเฟนมักจดจ่อกับสิ่งเร้านี้ในวลีเริ่มต้นหรือแม้กระทั่งในแรงจูงใจเริ่มต้นของหัวข้อ ปรับปรุงวิธีการพัฒนาธีมอย่างต่อเนื่อง เบโธเฟนได้นำเสนอรูปแบบหนึ่งซึ่งการเปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจหลักประกอบขึ้นเป็นแนวต่อเนื่องที่ลากยาวออกไป

สำหรับเบโธเฟน เปียโนโซนาต้าเป็นรูปแบบที่แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกได้โดยตรงที่สุด ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของเขา ความดึงดูดใจของเขาที่มีต่อแนวเพลงนั้นยาวนานเป็นพิเศษ ในขณะที่ซิมโฟนีปรากฏในผลงานของเขาอันเป็นผลจากการค้นหาทั่วไปเป็นเวลานาน เปียโนโซนาตาก็สะท้อนถึงการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายโดยตรง

ดังนั้น ยิ่งความคมชัดของภาพมากเท่าใด ความขัดแย้งก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น กระบวนการของการพัฒนาเองก็ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น และการพัฒนาในเบโธเฟนก็กลายเป็นแรงผลักดันหลักเบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบโซนาตา ดังนั้นรูปแบบโซนาตาจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานส่วนใหญ่ของเบโธเฟนอย่างท่วมท้น อ้างอิงจากส Asafiev “โอกาสอันน่าพิศวงเปิดขึ้นก่อนดนตรี: พร้อมกับการสำแดงที่เหลือของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ มัน [รูปแบบโซนาตา] สามารถแสดงออกถึงเนื้อหาที่ซับซ้อนและประณีตของความคิดและความรู้สึกของ ศตวรรษที่ 19”

ในสาขาดนตรีเปียโนที่เบโธเฟนเป็นอันดับแรกและเป็นผู้กำหนดบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างเด็ดขาดที่สุด เอาชนะแนวการพึ่งพาสไตล์กลาเวียร์ของศตวรรษที่ 18 โซนาต้าเปียโนอยู่ไกลกว่าการพัฒนาแนวเพลงอื่นๆ ของเบโธเฟนมากจนรูปแบบปกติทั่วไปของการกำหนดช่วงเวลาของงานของเบโธเฟนนั้นไม่สามารถนำมาใช้ได้

ลักษณะของธีมของเบโธเฟน วิธีการนำเสนอและพัฒนา การตีความรูปแบบโซนาตา แบบจำลองใหม่ เอฟเฟกต์เสียงต่ำ ฯลฯ ปรากฏตัวครั้งแรกในเพลงเปียโน ในยุคต้นของเบโธเฟนโซนาตา จะมีการพบกับ "บทสนทนา-ธีม" อันน่าทึ่ง และการกล่าวสุนทรพจน์ และ "เสียงอัศเจรีย์ธีม" และรูปแบบคอร์ดแบบก้าวหน้า และการผสมผสานของฟังก์ชันฮาร์มอนิกในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุด และแรงจูงใจที่สม่ำเสมอ- การกดจังหวะเป็นวิธีการเสริมสร้างความตึงเครียดภายใน และจังหวะที่หลากหลายโดยอิสระ ซึ่งแตกต่างจากการเต้นแบบมีมิติของดนตรีในศตวรรษที่ 18 โดยพื้นฐาน

ในเปียโนโซนาตาทั้ง 32 ตัวของเขา นักแต่งเพลงที่มีการเจาะลึกเข้าไปในชีวิตภายในของบุคคลมากที่สุด ได้สร้างโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกของเขาขึ้นมาใหม่ โซนาต้าแต่ละตัวมีการตีความแบบฟอร์มเป็นรายบุคคล โซนาต้าสี่ตัวแรกอยู่ในสี่ส่วน แต่จากนั้นเบโธเฟนก็กลับไปสู่รูปแบบสามส่วนตามแบบฉบับของเขา ในการตีความส่วนด้านข้างของ Sonata allegro และความสัมพันธ์กับส่วนหลัก Beethoven ได้พัฒนาหลักการของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้าเขาในรูปแบบใหม่

เบโธเฟนเชี่ยวชาญด้านดนตรีปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเขาได้รับความสนใจอย่างมาก B.V. B.V. เขียนว่า "ศิลปะแห่งเปลวไฟแห่งปารีส ดนตรีแห่งความกระตือรือร้นในการปฏิวัติที่ได้รับความนิยมพบการพัฒนาในทักษะอันทรงพลังของเบโธเฟน เหมือนกับไม่มีใครเคยได้ยินน้ำเสียงที่ไพเราะในสมัยของเขา" อาซาฟีฟ แม้จะมีโซนาต้าในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนที่หลากหลาย แต่โซนาตาที่สร้างสรรค์และดราม่าสุดสร้างสรรค์ก็อยู่เบื้องหน้า ชุดแรกในชุดนี้คือ Sonata No. 1

แล้วใน Sonata No. 1 (1796) สำหรับเปียโน (op. 2 No. 1) เขาเน้นหลักการของความแตกต่างระหว่างส่วนหลักและส่วนรองเป็นการแสดงออกถึงความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในโซนาตาแรกใน f minor เบโธเฟนเริ่มต้นแนวงานที่น่าเศร้าและน่าทึ่งของเบโธเฟน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของรูปแบบ "ผู้ใหญ่" แม้ว่าตามลำดับเหตุการณ์จะอยู่ภายในกรอบของยุคแรกทั้งหมด การเคลื่อนไหวและตอนจบครั้งแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์และความเฉียบแหลมที่น่าเศร้า Adagio ที่ยกมาจากงานก่อนหน้านี้และ minuet ก็มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ "ละเอียดอ่อน" ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ความแปลกใหม่ของเนื้อหาเฉพาะเรื่องดึงดูดความสนใจ (ท่วงทำนองที่สร้างจากเส้นคอร์ดขนาดใหญ่ "อัศเจรีย์" สำเนียงที่คมชัด เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของธีมของส่วนหลักกับหนึ่งในธีม Mozart ที่โด่งดังที่สุด ตัวละครไดนามิกของมันมีความชัดเจนเป็นพิเศษ (แทนที่จะเป็นโครงสร้างสมมาตรของธีม Mozart Beethoven สร้างธีมของเขาในการเคลื่อนไหวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดที่ไพเราะ ด้วยผล "สรุป")

ความคล้ายคลึงกันของเสียงสูงต่ำในรูปแบบที่ตัดกัน (ธีมรองสร้างรูปแบบจังหวะเดียวกันกับเพลงหลักในการเคลื่อนไหวที่ไพเราะตรงกันข้าม) จุดมุ่งหมายของการพัฒนาความคมชัดของความแตกต่าง - ทั้งหมดนี้ทำให้ First Sonata แตกต่างจากเวียนนาอย่างมีนัยสำคัญ สไตล์ clavier ของรุ่นก่อนของเบโธเฟน โครงสร้างที่ผิดปกติของวัฏจักรซึ่งตอนจบเล่นบทบาทของจุดสูงสุดที่น่าทึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซิมโฟนีของโมสาร์ทใน g-moll ใน First Sonata ได้ยินบันทึกที่น่าเศร้า การต่อสู้ที่ดื้อดึง การประท้วงจะได้ยิน เบโธเฟนจะกลับมาที่ภาพเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งในเปียโนโซนาตาของเขา: Fifth (1796-1798), Pathetique ในตอนจบ Lunar ใน Seventeenth (1801-1802) ใน Appassionata ต่อมาพวกเขาจะได้รับชีวิตใหม่นอกเพลงเปียโน (ในซิมโฟนีที่ห้าและเก้าในทาบทาม "Coriolanus" และ "Egmont")

แนววีรกรรม-โศกนาฏกรรมที่ส่งผ่านงานเปียโนทั้งหมดของเบโธเฟนอย่างต่อเนื่อง ไม่ทำให้เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างหมดไป ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น โซนาตาของเบโธเฟนโดยทั่วไปไม่สามารถลดขนาดลงได้ แม้กระทั่งประเภทที่โดดเด่นหลายแบบ ให้เราพูดถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่แสดงโดยผลงานจำนวนมาก

การค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับการผสมผสานที่สมเหตุสมผลทางจิตวิทยาของสององค์ประกอบของการพัฒนา - การต่อสู้และความสามัคคี - ส่วนใหญ่มาจากการขยายขอบเขตของโทนเสียงของฝ่ายข้างเคียง, การเพิ่มบทบาทของการเชื่อมต่อและฝ่ายสุดท้าย, การเพิ่มขนาดของ การพัฒนาและการแนะนำธีมโคลงสั้น ๆ ใหม่ ๆ การเปลี่ยนแปลงของการบรรเลงซ้ำการถ่ายโอนจุดสุดยอดทั่วไปไปยังโค้ดที่ขยาย ... เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้มักจะอยู่ภายใต้แผนงานเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบของเบโธเฟนเสมอ

ความสามัคคีเป็นหนึ่งในวิธีการพัฒนาดนตรีอันทรงพลังของเบโธเฟน ความเข้าใจอย่างมากเกี่ยวกับขอบเขตของโทนสีและขอบเขตของการกระทำนั้นปรากฏในเบโธเฟนอย่างเต็มตาและกว้างกว่าในรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าการปรับจูนของมอดูเลตจะอยู่ไกลแค่ไหน แรงดึงดูดของศูนย์โทนิคก็ไม่เคยลดลงเลย

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลายอย่างมาก มีแง่มุมที่สำคัญพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา ซึ่งนอกเหนือจากการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด ความลึกและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของชายคนใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากพันธะศักดินา ได้รับการเปิดเผยในเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแง่ความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังผ่านขอบเขตของความคิดที่สร้างแรงบันดาลใจอันสูงส่งอีกด้วย ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อได้รับพรั่งพร้อมไปด้วยสติปัญญาที่ร่ำรวยและได้รับการพัฒนาอย่างประณีต เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีลักษณะเฉพาะด้วยแนวโน้มที่จะไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ไม่มีนักประพันธ์เพลงทางโลกมาก่อนที่เบโธเฟนจะมีระดับความลึกซึ้งทางปรัชญาและความคิดเช่นนี้ การยกย่องชีวิตจริงของเบโธเฟนในแง่มุมที่หลากหลายนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลของจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองที่ได้รับการดลใจอยู่ร่วมกันในดนตรีของเขาด้วยภาพวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม ให้แสงสว่างในทางที่แปลกประหลาด ผ่านปริซึมของสติปัญญาอันล้ำเลิศและลึกซึ้ง ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลอย่างรุนแรงและภวังค์ที่ห่างไกล ละครที่น่าสมเพชและการสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน ...

ในที่สุด ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในด้านความเป็นปัจเจกของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่ในฐานะตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ แต่ในฐานะบุคคลที่มีโลกภายในอันมั่งคั่งของตัวเอง ชายคนหนึ่งในสังคมหลังการปฏิวัติยุคใหม่ได้ตระหนักในตัวเอง ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ ทุกหน้าในชีวิตของเขามีค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกันในรูปแบบต่างๆ ก็ยังได้ความสมบูรณ์ของเฉดสีในการถ่ายทอดอารมณ์ในเพลงของเบโธเฟน ซึ่งแต่ละคนก็มองว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความคิดที่เหมือนกันอย่างไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับที่ลึกของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานประพันธ์แต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ

เบโธเฟนด้นสดในรูปแบบดนตรีต่าง ๆ - rondo ผันแปร แต่ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในโซนาตา มันคือรูปแบบโซนาตาที่สอดคล้องกับความคิดของเบโธเฟนมากที่สุด: เขาคิดว่า "โซนาต้า" เช่นเดียวกับ JS Bach แม้แต่ในการประพันธ์แบบโฮโมโฟนิกของเขา มักคิดในแง่ของความทรงจำ นั่นคือเหตุผลที่ในบรรดางานเปียโนของเบโธเฟนที่หลากหลาย (ตั้งแต่คอนเสิร์ต ความเพ้อฝัน และรูปแบบต่างๆ ไปจนถึงเปียโนย่อส่วน) แนวเพลงโซนาตาจึงมีความโดดเด่นมากที่สุดโดยธรรมชาติ และนั่นคือเหตุผลที่คุณลักษณะเฉพาะของโซนาตาซึมซับความผันแปรและรอนโดของเบโธเฟน

โซนาต้า Beethoven แต่ละตัวเป็นก้าวใหม่แห่งการเรียนรู้ทรัพยากรที่แสดงออกของเปียโน จากนั้นเป็นเครื่องดนตรีที่อายุน้อยมาก เบโธเฟนไม่เคยหันไปหาฮาร์ปซิคอร์ดต่างจากไฮเดนและโมสาร์ท จำแต่เปียโนเท่านั้น เขารู้ถึงความสามารถของเขาอย่างสมบูรณ์ เป็นนักเปียโนที่สมบูรณ์แบบ

การเปียโนของเบโธเฟนคือการเปียโนของรูปแบบวีรชนรูปแบบใหม่ ซึ่งมีความอิ่มตัวทางอุดมการณ์และทางอารมณ์ในระดับสูงสุด เขาเป็นฝ่ายตรงข้ามของฆราวาสนิยมและความซับซ้อนทั้งหมด เขาโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับภูมิหลังของเทรนด์อัจฉริยะซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในเวลานั้น โดยมีชื่อเล่นว่า Hummel, Welfel, Gelinek, Lipavsky และนักเปียโนชาวเวียนนาคนอื่นๆ ที่เป็นคู่แข่งกับ Beethoven ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบการเล่นของเบโธเฟนกับสุนทรพจน์ของนักพูด กับ "ภูเขาไฟที่มีฟองอย่างดุเดือด" เธอทึ่งกับความกดดันที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและไม่สนใจความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคภายนอกเพียงเล็กน้อย

ตามความทรงจำของชินด์เลอร์ ภาพวาดที่มีรายละเอียดนั้นต่างไปจากนักเปียโนของเบโธเฟน โดยมีลักษณะเป็นจังหวะขนาดใหญ่ สไตล์การแสดงของเบโธเฟนต้องการเสียงที่หนักแน่นและทรงพลังจากเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ของ cantilena และการเจาะที่ลึกที่สุด

สำหรับเบโธเฟน เปียโนจะเป่าเป็นวงออเคสตราเป็นครั้งแรกด้วยพลังของวงออเคสตราล้วนๆ (จะพัฒนาโดย Liszt, A. Rubinstein) ความเก่งกาจของพื้นผิว การตีคู่กันของรีจิสเตอร์ที่อยู่ห่างไกล คอนทราสต์ไดนามิกที่สว่างที่สุด คอร์ดโพลีโฟนิกขนาดมหึมา การเหยียบคันเร่ง ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคเฉพาะของสไตล์เปียโนของเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่บางครั้งโซนาตาเปียโนของเขามีลักษณะคล้ายกับซิมโฟนีสำหรับเปียโน แต่เห็นได้ชัดว่ามีความคับแคบภายในกรอบของดนตรีแชมเบอร์สมัยใหม่ วิธีการสร้างสรรค์ของเบโธเฟนโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทั้งในท่อนซิมโฟนิกและเปียโน (โดยวิธีการที่ซิมโฟนีของสไตล์เปียโนของเบโธเฟนนั่นคือการใกล้เคียงกับรูปแบบของซิมโฟนีทำให้รู้สึกได้จาก "ขั้นตอน" แรกของนักแต่งเพลงในแนวเปียโนโซนาตา - ใน Op. 2)

โซนาต้าเปียโนตัวแรกใน f-moll (1796) เริ่มต้นแนวงานที่น่าเศร้าและน่าทึ่ง มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของรูปแบบ "ผู้ใหญ่" แม้ว่าจะเป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ภายในช่วงแรกๆ การเคลื่อนไหวและตอนจบครั้งแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์และความเฉียบแหลมที่น่าเศร้า Adagio เปิดการเคลื่อนไหวช้าที่สวยงามจำนวนมากในเพลงของเบโธเฟน ที่นี่ตอนจบเล่นบทบาทของการแสดงละครพีค ความคล้ายคลึงกันของเสียงสูงต่ำในรูปแบบที่ตัดกัน (ธีมรองสร้างรูปแบบจังหวะเดียวกันกับเพลงหลักในการเคลื่อนไหวที่ไพเราะตรงกันข้าม) จุดมุ่งหมายของการพัฒนาความคมชัดของความแตกต่าง - ทั้งหมดนี้ทำให้ First Sonata แตกต่างจากเวียนนาอย่างมีนัยสำคัญ สไตล์ clavier ของรุ่นก่อนของเบโธเฟน โครงสร้างที่ผิดปกติของวัฏจักรซึ่งตอนจบเล่นบทบาทของจุดสูงสุดที่น่าทึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซิมโฟนีของโมสาร์ทใน g-moll ใน First Sonata ได้ยินบันทึกที่น่าเศร้า การต่อสู้ที่ดื้อดึง การประท้วงจะได้ยิน เบโธเฟนจะกลับมาที่ภาพเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งในเปียโนโซนาตาของเขา: Fifth (1796-1798), Pathetique ในตอนจบ Lunar ใน Seventeenth (1801-1802) ใน Appassionata ต่อมาพวกเขาจะได้รับชีวิตใหม่นอกเพลงเปียโน (ในซิมโฟนีที่ห้าและเก้าในทาบทาม "Coriolanus" และ "Egmont")

การตระหนักรู้อย่างชัดเจนถึงปัญหาเชิงสร้างสรรค์แต่ละปัญหา ความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาด้วยวิธีของเขาเองนั้นเป็นลักษณะของเบโธเฟนตั้งแต่เริ่มแรก เขาเขียนเปียโนโซนาตาในแบบของเขาเอง และทั้งสามสิบสองก็ไม่มีใครซ้ำอีก จินตนาการของเขาไม่สามารถเข้ากับรูปแบบที่เข้มงวดของวงจรโซนาตาได้เสมอไปด้วยอัตราส่วนที่แน่นอนของสามส่วนที่บังคับ

ในระยะเริ่มต้น การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีดนตรีจะมีความเหมาะสมและสำคัญมาก จำเป็นต้องทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับลักษณะโวหารของดนตรีของเบโธเฟน ทำงานในละคร ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน พิจารณาวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก และศึกษาส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์ม

แอล.วี.เบโธเฟนเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวียนนา เป็นอัจฉริยะที่โดดเด่น การสร้างสรรค์ของเขาเปรียบได้กับศิลปะปูนเปียก นักแต่งเพลงให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเคลื่อนไหวแบบองค์รวมของมือ การใช้ความแข็งแกร่งและน้ำหนัก ตัวอย่างเช่น คอร์ด arpeggiated บน ff ไม่ควรตะโกน แต่เล่นในระดับเสียงด้วยน้ำหนักของมือ ควรสังเกตด้วยว่าแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเบโธเฟนและดนตรีของเขาคือจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ การยืนยันถึงความคงกระพันของเจตจำนงของบุคคล ความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของเขา การต่อสู้เป็นกระบวนการทางจิตวิทยาภายในโดยที่นักแต่งเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาทิศทางทางจิตวิทยาในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 คุณสามารถเล่นส่วนหลัก ให้นักเรียนบรรยาย (วิตกกังวล หลงใหล กระสับกระส่าย กระฉับกระเฉงมากในความรู้สึกเป็นจังหวะ) เมื่อทำงานกับมัน มันสำคัญมากที่จะต้องค้นหาอารมณ์และข้อต่อที่ถูกต้อง - ความยาวของโน้ตไตรมาสที่ไม่ใช่ legato ในส่วนของมือทั้งสองข้าง มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเรียนที่จะมองหาที่ที่เพลงนี้รบกวน, หลงใหล, ลึกลับ, สิ่งสำคัญคือเขาไม่เล่นในลักษณะตรงไปตรงมา ในงานนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเตือนนักเรียนว่าวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการทำให้ดนตรีของเบโธเฟนเป็นไดนามิกคือจังหวะเมโทร-ริธึม การเต้นเป็นจังหวะ

การทำความคุ้นเคยกับแบบฟอร์มเป็นสิ่งสำคัญมาก ให้ความสนใจกับธีมหลักของโซนาตา และระบุลักษณะเฉพาะของแต่ละคน หากปรับคอนทราสต์ให้เรียบ ก็จะมองไม่เห็นรูปโซนาตา ลักษณะทั่วไปของเสียงประสานนั้นสัมพันธ์กับการเขียนสี่ - วงดุริยางค์ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการจัดแนวเมโทรจังหวะของโซนาตาซึ่งให้ความชัดเจนกับดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงจังหวะที่หนักแน่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่ซิงโครไนซ์และโครงสร้างที่ผิดจังหวะ ให้รู้สึกถึงแรงดึงดูดของแรงจูงใจต่อจังหวะที่หนักแน่น เพื่อตรวจสอบความสามัคคีของจังหวะในการแสดง

องค์ประกอบของเบโธเฟนโดดเด่นด้วยภาพที่กล้าหาญและน่าทึ่ง ไดนามิกภายในที่ยอดเยี่ยม คอนทราสต์ที่คมชัด การยับยั้งและการสะสมของพลังงาน ความก้าวหน้าที่จุดไคลแม็กซ์ การประสานเสียงที่มากมาย การเน้นเสียง ออเคสตรา ความขัดแย้งภายในที่เพิ่มขึ้น ความทะเยอทะยานและความสงบระหว่างน้ำเสียงสูงต่ำ ใช้คันเหยียบอย่างกล้าหาญมากขึ้น

จากทั้งหมดนี้เป็นที่ชัดเจนว่าการศึกษารูปแบบขนาดใหญ่นั้นเป็นกระบวนการที่ยาวนานและลำบาก ความเข้าใจที่นักเรียนไม่สามารถเชี่ยวชาญจากบทเรียนเดียว นอกจากนี้ยังถือว่านักเรียนมีพื้นฐานทางดนตรีและเทคนิคที่ดี พวกเขายังบอกด้วยว่าคุณต้องค้นหารสนิยมของตัวเองเพื่อเล่นอย่างที่ไม่เคยมีใครทำ

ตอนจบของโซนาตาที่ 1 เขียนในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรที่มีตอนแทนที่จะเป็นองค์ประกอบการพัฒนาและพัฒนาการ ดังนั้นรูปแบบของงานจึงมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครเชิงเปรียบเทียบของงาน เบโธเฟนยังคงรักษาความกลมกลืนแบบคลาสสิกของรูปแบบโซนาตาไว้ เสริมด้วยเทคนิคทางศิลปะที่สดใส - ความขัดแย้งที่สดใสของธีม การต่อสู้ที่เฉียบคม ทำงานกับความแตกต่างขององค์ประกอบที่มีอยู่แล้วภายในธีม

สำหรับเบโธเฟน เปียโนโซนาต้าเทียบเท่ากับซิมโฟนี ความสำเร็จของเขาในด้านสไตล์เปียโนนั้นยิ่งใหญ่มาก

“การขยายช่วงของเสียงไปสู่ขีดจำกัด Beethoven ได้เปิดเผยคุณสมบัติการแสดงออกที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนของรีจิสเตอร์สุดขั้ว: กวีนิพนธ์ของโทนเสียงโปร่งสูงโปร่งสบายและเสียงเบสที่ดังกระหึ่ม ด้วย Beethoven โครงร่างใด ๆ เนื้อเรื่องหรือมาตราส่วนสั้น ๆ ได้รับความสำคัญทางความหมาย” Asafiev เขียน

รูปแบบของเปียโนของเบโธเฟนส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาดนตรีเปียโนในอนาคตในศตวรรษที่ 19 และศตวรรษต่อๆ มา