ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของเขาเช่นเดียวกับการสูญเสียการได้ยิน ในระหว่างการเขียนงานที่มีชื่อเสียงของเขาเขาประสบปัญหาสุขภาพที่รุนแรงแม้ว่าเขาจะได้รับความนิยม เขาเป็นแขกต้อนรับในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงทำงานเป็นอย่างมากและถือเป็นนักดนตรีแฟชั่น เขามีงานมากมายแล้วรวมถึง Sonatas อย่างไรก็ตามเป็นกรณีที่พิจารณาซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการทำงานของเขา

ความใกล้ชิดกับ Juliet Guichchardi

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven เกี่ยวข้องโดยตรงกับผู้หญิงคนนี้เนื่องจากเธอทุ่มเทให้กับการสร้างใหม่ของเธอ เธอเป็นเคานท์เตสและในช่วงเวลาของการออกเดทกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่ในวัยเด็กอย่างสมบูรณ์

ร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเขาหญิงสาวเริ่มเรียนของเขาจากเขาและเอาชนะความสุขุมของครูธรรมชาติที่ดีและความเป็นกันเอง เบโธเฟนตกหลุมรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับความงามของหนุ่มสาว ความรู้สึกใหม่นี้ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในนั้นและเขาถูกนำไปใช้ในการทำงานกับงานที่ตอนนี้ได้มาจากสถานะของลัทธิ

หยุดพัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "จันทรคติโซนาต้า" เบโธเฟนในความเป็นจริงทำซ้ำต่อไปนี้ทั้งหมดของละครเรื่องนี้ของนักแต่งเพลง จูเลียตรักครูของเธอและตอนแรกดูเหมือนว่ามันจะไปแต่งงาน อย่างไรก็ตาม Coquette Young ได้เลือกนักดนตรีที่น่าสงสารของกราฟที่โดดเด่นสำหรับผู้ที่และออกมาในที่สุดแต่งงาน มันกลายเป็นระเบิดอย่างหนักต่อนักแต่งเพลงซึ่งสะท้อนให้เห็นในส่วนที่สองของงานภายใต้การพิจารณา รู้สึกถึงความเจ็บปวดความโกรธและความสิ้นหวังซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงอันเงียบสงบของส่วนแรก ภาวะซึมเศร้าของผู้เขียนกำเริบและการสูญเสียการได้ยิน

โรค

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven นั้นน่าทึ่งเหมือนชะตากรรมของผู้เขียนของเธอ เขาประสบปัญหาร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับการอักเสบของเส้นประสาทหูซึ่งนำไปสู่การสูญเสียการได้ยินเกือบทั้งหมด เขาถูกบังคับให้ยืนใกล้กับเวทีเพื่อฟังเสียง มันไม่สามารถ แต่ส่งผลกระทบต่องานของเขา

เบโธเฟนมีชื่อเสียงในการหาโน้ตที่จำเป็นอย่างไม่แน่นอนการเลือกเฉดสีดนตรีที่จำเป็นและโทนเสียงจากจานสีออเคสตราที่อุดมไปด้วย ตอนนี้เขาได้ทำงานหนักขึ้นทุกวัน อารมณ์ที่มืดมนของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นในงานภายใต้การพิจารณาในส่วนที่สองซึ่งแรงจูงใจของเสียงแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งดูเหมือนจะไม่หาทางออก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหัวข้อนี้เกี่ยวข้องกับแป้งเหล่านั้นที่มีประสบการณ์นักแต่งเพลงเมื่อเขียนทำนอง

ชื่อ

ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือประวัติศาสตร์ของการสร้าง "ดวงจันทร์ Sonatas" Beethoven สั้น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมนี้เราสามารถพูดได้ต่อไปนี้: มันบ่งบอกถึงความประทับใจในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเช่นเดียวกับวิธีที่เขายอมรับโศกนาฏกรรมส่วนตัวนี้ให้หัวใจ ดังนั้นส่วนที่สองของเรียงความจะเขียนขึ้นในน้ำเสียงที่โกรธมากเชื่อว่าชื่อไม่สอดคล้องกับเนื้อหา

อย่างไรก็ตามเพื่อนของนักแต่งเพลงกวีและการวิจารณ์ดนตรีของ Ludwig Robelsta เธอเตือนภาพของ The Night Lake ในช่วง Radiance Lunar รุ่นที่มาของชื่อรุ่นที่สองเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าในเวลาที่การพิจารณาแฟชั่นถูกครอบงำโดยทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดวงจันทร์ดังนั้นผู้ร่วมสมัยจึงได้รับการยอมรับอย่างเต็มใจ

ชะตากรรมต่อไป

ประวัติความเป็นมาของ "จันทรคติโซนาต้า" ของเบโธเฟนต้องได้รับการพิจารณาอย่างสั้น ๆ ในบริบทของชีวประวัติของนักแต่งเพลงเนื่องจากความรักที่ไม่สมหวังมีอิทธิพลต่อชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของเขา หลังจากพ่ายแพ้กับจูเลียตเขาออกจากกรุงเวียนนาและย้ายไปที่เมืองซึ่งเขาเขียนพันธสัญญาที่โด่งดังของเขา ในนั้นเขาเทความรู้สึกที่ขมขื่นเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในงานของเขา นักแต่งเพลงเขียนว่าเขาแม้จะมีความขยะแขยงที่มองเห็นได้และความเศร้าโศกก็มีแนวโน้มที่จะดีและอ่อนโยน เขายังบ่นเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "จันทรคติโซนาต้า" 14 เบโธเฟนในหลาย ๆ วิธีช่วยให้เข้าใจเหตุการณ์เพิ่มเติมในชะตากรรมของเขา จากความสิ้นหวังเขาเกือบจะตัดสินใจฆ่าตัวตายเพื่อฆ่าตัวตาย แต่ในท้ายที่สุดเธอก็ไปกับกองกำลังและการเป็นคนหูหนวกเกือบสนิทเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ในอีกไม่กี่ปีที่ผ่านมาคู่รักได้พบกันอีกครั้ง บ่งบอกถึงความจริงที่ว่าจูเลียตครั้งแรกมาถึงนักแต่งเพลง

เธอจำเยาวชนที่มีความสุขบ่นถึงความยากจนและขอเงิน อย่างไรก็ตามเบโธเฟนให้เธอเป็นจำนวนที่สำคัญอย่างไรก็ตามขอให้เขาอีกต่อไป ในปี 1826 Maestro ป่วยหนักและได้รับความเดือดร้อนเป็นเวลาหลายเดือน แต่ไม่มากจากความเจ็บปวดทางกาย แต่จากจิตสำนึกของสิ่งที่ไม่สามารถทำงานได้ ในปีหน้าเขาเสียชีวิตและหลังจากการตายของเขาจดหมายที่อ่อนโยนถูกค้นพบอุทิศให้กับจูเลียตผู้พิสูจน์ว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงมีความรักต่อผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างเรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุด ดังนั้นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นคือ Ludwig Van Beethoven "จันทรคติ Sonata" ประวัติศาสตร์ที่เปิดเผยสั้น ๆ ในเรียงความนี้ยังคงดำเนินการเกี่ยวกับฉากที่ดีที่สุดทั่วโลก

กระทรวงศึกษาธิการระดับสูงและอาชีวศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

Gau VPO "Moscow State Regional

สถาบัน Socio-Humanitarian "

ภาควิชาดนตรี

งานหลักสูตร

โดยความสามัคคี

Ludwig Van Beethoven ต้นโซนาต้า

ดำเนินการ: Bahaeva Victoria

นักเรียนหญิง MUZ 41

คณะวิชาภาษาศาสตร์

ตรวจสอบแล้ว: Shcherbakova e.v. ,

วัฒนธรรมดร.

Kolomna 2012

บทนำ

บทที่ 1. วิวัฒนาการของประเภทโซนาต้าในการทำงานของเบโธเฟน

1.1 ความหมายและสถานที่ของประเภทของเปียโนโซนาต้าในการทำงานของ J. Gaidna และ V.A โมสาร์ท

1.2 ความหมายและสถานที่ของประเภทของเปียโนโซนาต้าในการทำงานของคลาสสิกเวียนนา

1.3 เปียโนโซนาต้า - ห้องปฏิบัติการของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

บทที่ 2 ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น Sonatory Beethoven: ลักษณะคุณสมบัติ

2.1 คุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ของ Sonata ต้น

2.2 การวิเคราะห์ของ Sonatas หมายเลข 8 C-Moll ("Panthetic"), หมายเลข 14 CIS Moll ("Moon")

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยอดเยี่ยมและนักเปียโนหนึ่งในผู้สร้างโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของเวียนนา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยฮีโร่และโศกนาฏกรรมพวกเขาไม่มีร่องรอยของความซับซ้อนของดนตรีของ Mozart และ Gaidna เบโธเฟนเป็นตัวเลขสำคัญของดนตรีคลาสสิกตะวันตกในช่วงเวลาระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติกหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและปฏิบัติการมากที่สุดในโลก

เกี่ยวกับ Beethoven มักจะบอกว่าเป็นนักแต่งเพลงซึ่งในมือข้างหนึ่งเสร็จสิ้นยุคคลาสสิกในเพลงอื่น ๆ เปิดถนน "อายุโรแมนติก" ในแผนประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางสูตรนี้ไม่ก่อให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตามมันให้น้อยที่จะเข้าใจสาระสำคัญของสไตล์เบทโชินเอง สำหรับการติดต่อกับบางฝ่ายในบางขั้นตอนของวิวัฒนาการด้วยการทำงานของนักคลาสสิกของศตวรรษที่ XVIII และโรแมนติกรุ่นต่อไปเพลงเบโธเฟนจริง ๆ ไม่ตรงกับสัญญาณที่สำคัญบางอย่างที่แตกหักด้วยข้อกำหนดของหนึ่งในรูปแบบเดียวกัน . ยิ่งไปกว่านั้นมันเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอื่น ๆ เบโธเฟนเป็นบุคคลที่เลื้อยไม่ได้ ในเวลาเดียวกันมันเป็นหลายด้านและหลายแง่มุมที่ไม่มีประเภทโวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมทุกความหลากหลายของการปรากฏตัวของเขา

เขาเขียนในทุกประเภทที่มีอยู่ในช่วงเวลาของเขารวมถึงโอเปร่าบัลเล่ต์เพลงเพื่อการแสดงที่น่าทึ่งเรียงความร้องเพลง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือว่าเป็นเครื่องมือทำงาน: เปียโน, ไวโอลินและ cellular sonats, คอนเสิร์ต<#"601098.files/image001.gif">

พวกเขามีความรับผิดชอบอ่อนโยนร้องเพลงด้วยแรเงาของเมโลดี้ Plea ซึ่งเกิดขึ้นกับพื้นหลังของคอร์ดที่สงบ:

ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสองที่แตกต่างกันตัดกันอย่างรวดเร็ว แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบโครงสร้างไพเราะของพวกเขาปรากฎว่าพวกเขาอยู่ใกล้กันมากเกือบเหมือนกัน ในฐานะที่เป็นสปริงอัดรายการดูในตัวมันเองเป็นแรงมหาศาลที่ต้องการออกการปล่อย

Sonata Allegro อย่างรวดเร็วเริ่มต้นขึ้น ชุดหลักคล้ายกับคลื่นที่โหมกระหน่ำอย่างรวดเร็ว กับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวกระสับกระส่ายของเบสทำนองของเสียงบนนั้นน่าตกใจและลดลง:

พรรค Binder ค่อยๆผ่อนคลายความตื่นเต้นของธีมหลักและนำไปสู่ไพเราะและนักร้องของส่วนข้าง:

อย่างไรก็ตาม "ครอบคลุม" ของหัวข้อด้านข้าง (เกือบสามอ็อกเทฟ) การคุ้มกัน "เร้าใจ" ให้ตัวละครที่ตึงเครียด ตรงกันข้ามกับกฎที่จัดตั้งขึ้นใน Sonatas ของคลาสสิกของกรุงเวียนนาส่วนข้างของ "Patatheic Sonata" ฟังดูไม่ได้อยู่ในสาขาวิชาเอก (Mi-BF Major) แต่ในชื่อเดียวกันกับเขาใน Ladu รอง (Mi-Bell Minor) .

พลังงานกำลังเติบโต มันแบ่งผ่านด้วยกำลังใหม่ในปาร์ตี้สุดท้าย (MI-BF Major) ตัวเลขสั้น ๆ ของ Arpeggio ที่เสียเช่นงานอดิเรกวิ่งผ่านแป้นพิมพ์เปียโนทั้งหมดในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน คะแนนโหวตที่ต่ำกว่าและสูงถึงการลงทะเบียนอย่างรุนแรง การเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการเพิ่มขึ้นของ Pianissimo ไปยัง Forte นำไปสู่จุดสำคัญที่ทรงพลังถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาดนตรีของการสัมผัส

หัวข้อสุดท้ายที่สองถัดไปเป็นเพียงการพักผ่อนสั้น ๆ ต่อหน้า "การระเบิด" ใหม่ ในตอนท้ายของบทสรุปหัวข้อที่รวดเร็วของพรรคหลักฟังดูไม่คาดคิด การแสดงออกสิ้นสุดที่คอร์ดที่ไม่เสถียร เมื่อถึงคราวระหว่างการเปิดรับและการพัฒนาหัวข้อที่มืดมนของรายการจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่ที่นี่คำถามที่น่ากลัวของเธอยังคงไม่ได้ตอบ: หัวข้อโคลงสั้นไม่สามารถคืนเงินได้ แต่มันเป็นการเพิ่มมูลค่าในส่วนตรงกลางของส่วนแรกของ Sonata - การพัฒนา

การพัฒนามีขนาดเล็กและตึงเครียดมาก "การต่อสู้" ที่เปล่งประกายระหว่างสองหัวข้อที่ตัดกันอย่างรวดเร็ว: ปาร์ตี้หลักที่กระฉับกระเฉงและธีมรายการโคลงสั้น ๆ ในการก้าวอย่างรวดเร็วหัวข้อของรายการฟังดูกระสับกระส่ายมากขึ้นขอทาน การต่อสู้ "แข็งแกร่ง" และ "อ่อนแอ" นี้ถูกเทลงในพายุเฮอริเคนของทางเดินที่รวดเร็วและปั่นป่วนซึ่งจะทำให้สงบลงเรื่อย ๆ ทิ้งให้ลึกลงไปในการลงทะเบียนที่ต่ำกว่า

การบรรเลงซ้ำธีมของการเปิดรับแสงในลำดับเดียวกันในโทนเสียงหลัก - ถึงผู้เยาว์

การเปลี่ยนแปลงความกังวลของพรรค binder มันลดลงอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจาก Tonality ของทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว แต่พรรคหลักขยายตัวว่าเขาให้ความสำคัญกับบทบาทนำ

ก่อนที่จะสิ้นสุดส่วนแรกหัวข้อรายการแรกจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ส่วนแรกเสร็จสิ้นธีมหลักทำให้เกิดเสียงในจังหวะที่รวดเร็วยิ่งขึ้น จะ, พลังงาน, ความกล้าหาญชนะ

ส่วนที่สอง Adagio Cantabile (ช้าวารสาร) ในสาขาวิชา La-Funbling - การสะท้อนกลับลึกเกี่ยวกับสิ่งที่ร้ายแรงและสำคัญบางทีความทรงจำที่มีประสบการณ์หรือ Duma เกี่ยวกับอนาคต

กับพื้นหลังของการวัดการมาพร้อมกับเสียงเมโลดี้อันสูงส่งและสง่างาม หากส่วนแรกของความอดทนถูกแสดงออกในการเพิ่มและความสว่างของเพลงแล้วมันประจักษ์ที่นี่ในระดับความลึกเนินเขาและภูมิปัญญาสูงของความคิดของมนุษย์

ส่วนที่สองน่าทึ่งในสีของพวกเขาคล้ายกับเสียงของเครื่องมือวงออเคสตรา ในขั้นต้น Melody หลักจะปรากฏขึ้นในการลงทะเบียนเฉลี่ยและให้สีเชลโล่หนา:

ครั้งที่สองที่ทำนองเดียวกันถูกกำหนดไว้ในตัวพิมพ์ใหญ่ ตอนนี้เสียงของเธอมีลักษณะคล้ายกับเสียงของไวโอลิน

ในส่วนกลาง Adagio Cantabile เป็นหัวข้อใหม่ปรากฏขึ้น:

แยกแยะการย้อนกลับของสองโหวตอย่างชัดเจน เพลงเมโลดี้ที่อ่อนโยนในเสียงเดียวสอดคล้องกับระลอกคลื่นเสียง "ไม่พอใจ" ในเสียงเบส น้ำท่วมเล็กน้อย (La-Bembol Mindorone Monitor) การสนับสนุน TrioLt กระสับกระส่ายกดหัวข้อที่น่าตกใจ ข้อพิพาทสองคะแนนนำไปสู่ความขัดแย้งเพลงจะได้รับความคมชัดและอารมณ์ยิ่งขึ้น ในทำนองเพลงปรากฏเสียงอุทานที่มีความเฉียบแหลม (SFREZANDO) ความรู้สึกที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งมีความหนาแน่นมากขึ้นราวกับว่าวงออเคสตราทั้งหมดมา

ด้วยการกลับมาของหัวข้อหลักการบรรเลงมา แต่ลักษณะของหัวข้อมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แทนที่จะได้ยินเสียงของ Triole Triole ได้รับการได้ยิน พวกเขาเปิดที่นี่จากส่วนตรงกลางเป็นเครื่องเตือนความจำของประสบการณ์การเตือนภัย ดังนั้นหัวข้อแรกจึงไม่รู้สึกสงบ และในตอนท้ายของส่วนที่สองเท่านั้นที่มี "อำลา" ที่น่ารักและเป็นมิตร

ส่วนที่สามคือขั้นสุดท้าย Allegro เพลงที่รวดเร็วและตื่นเต้นของรอบชิงชนะเลิศส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเขาไปยังส่วนแรกของ Sonata

โทนเสียงหลักจะถูกส่งกลับไปยังผู้เยาว์ แต่ไม่มีใครกล้าหาญความกดดันทางวิชาการซึ่งแตกต่างจากส่วนแรก ไม่ในความคมชัดสุดท้ายและคมชัดระหว่างธีม - แหล่งที่มาของ "การต่อสู้" และกับมันและการพัฒนาของการพัฒนา

สุดท้ายเขียนในรูปแบบของ Rondo Sonata หัวข้อหลัก (งดเว้น) ทำซ้ำที่นี่สี่ครั้ง

เป็นเธอที่กำหนดลักษณะของส่วนทั้งหมด:

หัวข้อที่น่าตื่นเต้นและตื่นเต้นนี้อยู่ใกล้ทั้งในธรรมชาติและในรูปแบบไพเราะของส่วนข้างของส่วนแรก มันยังยกขึ้นอย่างน่าสงสาร แต่ความอดทนนั้นรอบคอบมากขึ้น เดือดดาล refrenal นั้นแสดงออกมาก

มันได้รับการจดจำอย่างรวดเร็วสามารถร้องได้ง่าย

ละเว้นสลับกันด้วยสองหัวข้ออื่น ๆ คนแรกของพวกเขา (ส่วนข้าง) เป็นมือถือมากมันถูกกำหนดไว้ใน MI-BF Major

ที่สองจะได้รับในการนำเสนอแบบโพลีโฟนิค นี่คือตอนที่แทนที่การพัฒนา:

สุดท้ายและกับเขา Sonata ทั้งหมดจบลงด้วยรหัส ฟังดูมีพลังดนตรีที่มีความวรรณกรรมอารมณ์ที่เกี่ยวข้องของส่วนแรก แต่ความเสียหายที่ปั่นป่วนของส่วนแรกของ Sonatata นั้นด้อยกว่าที่นี่ด้วยการปฏิวัติที่ไพเราะชี้ขาดแสดงความกล้าหาญและความยืดหยุ่น:

อะไรใหม่ที่จะเบโธเฟนใน "โทตานาโท" เมื่อเทียบกับ Haydna และ Mozart Sonatas? ก่อนอื่นมันกลายเป็นอีกหนึ่งลักษณะของดนตรีที่สะท้อนความคิดและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและประสบการณ์ของบุคคล (Sonatu Mozart ผู้เยาว์ (ด้วยจินตนาการ) ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของ "Patathetic Sonatata" ของ Beethoven) ดังนั้นการเปรียบเทียบหัวข้อที่ตัดกันอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะในส่วนแรก การเปรียบเทียบความคมชัดของผู้ที่ "การชน" ของพวกเขา "ต่อสู้" ให้ตัวละครละครเพลง ความตึงเครียดครั้งใหญ่ของดนตรีทำให้เกิดพลังเสียงขอบเขตและความซับซ้อนของเทคโนโลยีมากขึ้น ในบางจุดเปียโนโซนาต้าดูเหมือนว่าจะได้รับเสียงวงออเคสตร้า "Panthetic Sonata" มีปริมาณมากกว่า Hydena และ Mozart Sonatas มันใช้เวลานานขึ้น

"จันทรคติ Sonata" (№14)

งานที่ได้แรงบันดาลใจมากที่สุดบทกวีและต้นฉบับของ Behovna เป็นของ "Moon Sonata" (OR.27, 1801) *

* ชื่อนี้เป็นเรื่องน้อยมากที่จะมาถึงอารมณ์ที่น่าเศร้าของโซนาต้าเป็นไม่ที่จะเบโธเฟน ดังนั้นจึงเรียกว่ากวี Ludwig Robelstas ซึ่งเปรียบเทียบเพลงของส่วนแรกของ Sonata กับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Fatrolandststess ในคืนจันทรคติ

ในแง่หนึ่ง "จันทรคติ Sonata" เป็น Antipode "น่าสมเพช" ไม่มีการแสดงละครและโรงละครโอเปร่าทรงกลมของมันคือการเคลื่อนไหวทางจิตที่ลึกล้ำ

ในระหว่างการสร้าง "จันทรคติ" เบโธเฟนทำงานโดยทั่วไปในการอัพเดทวงจรการมองแบบดั้งเดิม ดังนั้นใน Sonate ที่สิบสองส่วนแรกไม่ได้เขียนในรูปแบบซุปเปอร์ แต่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง; Sonata ที่สิบสาม - ต้นกำเนิดที่ได้รับการคัดเลือกและฟรีโดยไม่มี Sonata Allegro เดียว; ในวันที่สิบแปดไม่มี "Lyrical Serenade" แบบดั้งเดิมมันแทนที่ Muenet; ในส่วนที่สองยี่สิบแรกกลายเป็นรายการขยายเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ ฯลฯ

สอดคล้องกับภารกิจเหล่านี้มีวัฏจักรจันทรคติ รูปแบบของมันแตกต่างจากแบบดั้งเดิมอย่างมีนัยสำคัญ และอย่างไรก็ตามโดยธรรมชาติในเพลงนี้คุณสมบัติของการปรับตัวจะรวมกับ Legichle ปกติสำหรับ Beethoven ยิ่งไปกว่านั้นวงจรโซนาต้า "จันทรคติ" ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสามัคคีที่หายาก สามส่วนของ Sonata สร้างจำนวนเต็มที่แยกไม่ออกซึ่งบทบาทของ Drama Center ดำเนินการสุดท้าย

การล่าถอยหลักจากโครงการดั้งเดิมเป็นส่วนแรก - Adagio ซึ่งโดยทั่วไปแสดงออกหรือรูปร่างไม่ได้สัมผัสกับ Sonothyo คลาสสิก

ในแง่ที่โด่งดัง Adagio สามารถรับรู้เป็นแบบอย่างของคาร์บอนคาร์บอนโรแมนติกในอนาคต มันตื้นตันใจด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ ในเชิงลึกโทนสีค่ำ ด้วยศิลปะห้องเปียโนที่โรแมนติกคุณสมบัติสไตล์โวหารทั่วไปทำให้มันใกล้ชิดมากขึ้น มีขนาดใหญ่และคล้ายกับจุดสิ้นสุดของพื้นผิวสม่ำเสมอชนิดเดียวกันมีขนาดใหญ่และยิ่งกว่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะได้รับการกดขี่ของสองแผน - พื้นหลัง "เหยียบ" ฮาร์มอนิกและทำนองที่แสดงออกของคลังสินค้าแคชลิสต์ โดดเด่นด้วยเสียงอู้อี้ที่ครอบงำ Adagio

"Express" Schubert, Nocturren และ Relude Chopin และตัวกรอง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" Mendelssohn และบทละครอื่น ๆ ของ Romantics กลับไปที่ "จิ๋ว" ที่น่าทึ่งจากโซนาต้าคลาสสิก

และในเวลาเดียวกันเพลงนี้แตกต่างจากรถโรแมนติกในฝัน มันตื้นตันใจเกินไปด้วยการร้องท่าอารมณ์การสวดอ้อนวอนในเชิงลึกและความยับยั้งชั่งใจของความรู้สึกที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นส่วนตัวโดยมีสภาพผันแปรของวิญญาณแยกออกจากเนื้อเพลงที่โรแมนติก

ส่วนที่สองคือการเปลี่ยนแปลง "Menuet" ที่สง่างาม - ทำหน้าที่เป็น Intermona ที่สดใสระหว่างการกระทำทั้งสองของละคร และพายุได้โพล่งออกมาในรอบชิงชนะเลิศ อารมณ์โศกนาฏกรรมจัดขึ้นในส่วนแรกแบ่งผ่านที่นี่โดยการไหลที่อาละวาด แต่อีกครั้งอย่างหมดจดใน Beethovenski ความประทับใจของ unbridled ไม่ว่าจะเกิดความไม่สงบสบาย ๆ ผ่านเทคนิคการก่อตัวแบบคลาสสิกที่เข้มงวด *

* แบบฟอร์มสุดท้าย - Sonataya Allegro ด้วยชุดรูปแบบที่ตัดกัน

องค์ประกอบโครงสร้างหลักของรอบชิงชนะเลิศคือการกระชับแรงจูงใจซ้ำ ๆ ที่เกี่ยวข้องอย่างสม่ำเสมอเชื่อมโยงกับพื้นผิว Chordistic ของส่วนแรก:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

ขั้นสุดท้ายอันเป็นเกลื้อนซิมโฟนีที่ห้าโดยหลักการก่อตัวของเขา: แรงจูงใจที่แสดงความโศกเศร้าในหลักการของการเต้นรำจังหวะออกซินิตี้แทรกซึมการพัฒนาของทั้งส่วนเล่นบทบาทของเซลล์สถาปัตยกรรมหลักของมัน ใน sonate ที่สิบหก (1802) เทคนิค Sketch-Piaisted กลายเป็นวิธีการสร้างภาพที่มีอารมณ์ขัน พิเศษที่นี่และ Terr Tonal

อัตราส่วนการเปิดรับแสง (C-DUR - H-DUR) คาดการณ์การพัฒนา "Symphony อภิบาล"

ที่สิบแปด (1804), ขนาดใหญ่และค่อนข้างฟรีในโครงสร้างของวงจร (ส่วนที่สองที่นี่เป็นตัวละครที่คมชัด, ที่สามคือ minuet lyrical) รวมคุณสมบัติของการแสดงความหมายคลาสสิกของธีมและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วยความฝันและความรู้สึกทางอารมณ์ แปลกประหลาดกับศิลปะโรแมนติก

การเต้นรำหรือลวดลายที่ตลกขบขันใน Sonatas ที่หกยี่สิบสองและอื่น ๆ ในงานจำนวนมากเบโธเฟนให้ความสำคัญกับงานเปียัสของ Virtuoso ใหม่ (นอกเหนือไปจาก "ดวงจันทร์", "ออโรร่า" และที่สิบหกยังในที่สามที่สิบเอ็ดและอื่น ๆ ) เขามักจะเชื่อมต่อเทคนิคทางเทคนิคกับการแสดงออกใหม่ที่พัฒนาโดยเขาในวรรณคดีสำหรับเปียโน และถึงแม้ว่ามันจะอยู่ใน Bethoven Sonats ที่เปลี่ยนจากเกม Clasary ไปจนถึงศิลปะเปียโนที่ทันสมัยดำเนินการหลักสูตรของการพัฒนาของเปียโนของศตวรรษที่ XIX ไม่ตรงกับทั่วไปด้วยความหลากหลายที่พัฒนาโดย Beethoven

บทสรุป

อันเป็นผลมาจากการศึกษาข้อสรุปต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น

ประเภทของเปียโนโซนาต้าเป็นวิธีที่สำคัญในการพัฒนาในการทำงานของวิกผมเวียนนาคลาสสิก Y. Gaidna และ V.A โมสาร์ท Haidna Sonata มีสิ่งสำคัญที่สุดของการกดแป้น เขาในประเภทนี้กำลังมองหาภาพของโซนาต้าที่สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Sonates ของเขามีสองสาม, สี่และแม้กระทั่งห้าแทร็ก สำหรับ Haidna การแสดงออกการพัฒนาและการแปลงวัสดุมีความสำคัญมาก

ในทางกลับกันโมสาร์ทยังไม่หลีกเลี่ยงปัญหา Sonatas ของเขามีเปียโนมากและสะดวกในการดำเนินการ สไตล์โซนาต้าของเขาวิวัฒนาการผ่านภาวะแทรกซ้อนของการพัฒนาและการพัฒนา

L. Beethoven เสร็จสิ้นขั้นตอนการพัฒนาของ Sonata คลาสสิก ประเภทโซนาต้าในงานของเขากลายเป็นผู้นำ เบโธเฟนเปิดศิลปะโรแมนติกใหม่ซึ่งไม่มีละครภายนอกที่เหนือกว่า แต่ประสบการณ์ด้านในของฮีโร่ เบโธเฟนไม่กลัวสำเนียงที่คมชัดและแข็งแกร่งตรงกับรูปแบบไพเราะ การทำรัฐประหารในการทำงานของเบโธเฟน - การเปลี่ยนแปลงจากสไตล์เก่าไปยังใหม่

เหตุการณ์ทั้งหมดของชีวิตของเบโธเฟนส่งผลกระทบต่องานแรกของช่วงต้น

Sonatas ยุคแรกคือ 20 Sonatov เขียนโดย Beethoven ในช่วงปี 1795 ถึง 1802 ปี ใน Sonatas เหล่านี้คุณสมบัติหลักทั้งหมดของสไตล์ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของช่วงต้นนั้นสะท้อนให้เห็น

ในกระบวนการของการกลายเป็นครั้งแรก Sonatas วิวัฒนาการของสไตล์และภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงเกิดขึ้น ในกระบวนการวิเคราะห์บางแถวของเปียโน Sonatons ในช่วงต้นเราระบุคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ไม่เพียง แต่ตกแต่งงานตกแต่งที่ไม่สามารถแยกแยะได้จากสไตล์การแสดงออกของศตวรรษที่ 18 หายไปในเพลงของเขา ความสมดุลและความสมมาตรของภาษาดนตรีความราบรื่นของจังหวะความโปร่งใสของเสียงของเสียง - คุณสมบัติโวหารเหล่านี้แปลกประหลาดสำหรับทุกคนโดยไม่มีการยกเว้นรุ่นก่อนของ Viennese ของ Beethoven และค่อยๆคัดค้านการพูดดนตรีของเขา เสียงเพลงของเขามีความอิ่มตัวหนาแน่นความคมชัดอย่างมาก หัวข้อของเขาที่ได้รับความละเอียดของ Dotol ที่ไม่เคยมีมาก่อนความเรียบง่ายอย่างรุนแรง

ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ที่เห็นในช่วงต้นมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานต่อไปทั้งหมด

บรรณานุกรม

1. Alshvang A. L.V เบโธเฟน เรียงความของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ Fifth-m.: เพลง, 1977

Kirillina l.v. ชีวิตเบโธเฟนและความคิดสร้างสรรค์: ใน 2 เล่ม NIC "Conservatory มอสโก", 2009

Konen V. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1789 ถึงกลางศตวรรษที่สิบสี่ ปัญหา 3 - m.: เพลง, 1967

Kremlin Yu, Piano Sonatas Beethoven ม.: เพลง, 1970

Libanova T. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 - ม.: เพลง, 1982

สารานุกรมเพลง. - ม.: สารานุกรมโซเวียตนักแต่งเพลงโซเวียต เอ็ด yu.v. keldysh

Pavchi S. คุณสมบัตินวัตกรรมบางอย่างของสไตล์ของ Beethoven.m., 1967

protopopov v.v. แบบฟอร์ม Sonataya ในดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 / กราบ protopopov m.: เพลง 2002

Prokhorov I. วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ - ม.: เพลง, 2002

Fishman H.L. , Ludwig Van Beethoven เกี่ยวกับ Piano Performer และ Pedagogy ในวันเสาร์: คำถามของ Piano Pedagogy, M..1, M. , 1963 P.118-157

11.

.

.

เบโธเฟนเป็นแมเรียนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นพ่อมดของรูปแบบ sonatal ในช่วงชีวิตทั้งหมดของเขาฉันกำลังมองหาใบหน้าใหม่ของประเภทนี้วิธีที่สดใหม่ในการจุติความคิดของฉันในนั้น

นักแต่งเพลงค่อนข้างคลาสสิกแคนนอนจนถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต แต่ในการค้นหาเสียงใหม่มันมักจะอยู่เหนือขอบของสไตล์การค้นหาในเกณฑ์ของการเปิดตัวของการเปิดตัวใหม่ที่ไม่รู้จัก แต่โรแมนติก Genius Beethoven คือเขานำโซนาต้าคลาสสิคไปสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบและเปิดหน้าต่างสู่โลกใหม่ขององค์ประกอบ

ตัวอย่างที่ผิดปกติของการตีความของวงจรโซนาต้าที่ Beethoven

การสัมผัสในกรอบของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างนักแต่งเพลงพยายามที่จะย้ายออกจากการก่อตัวแบบดั้งเดิมและโครงสร้างของวงจรโซนาต้า

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน Second Sonate ซึ่งแทนที่จะเป็น MUENET เขาแนะนำ Scherzo ซึ่งจะทำซ้ำ ๆ มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยประเภทที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับ sonatat:

• มีนาคม: ใน Sonatas หมายเลข 10, 12 และ 28;
• การตกแต่งภาพประกอบ: ใน Sonata หมายเลข 17;
• arioso: ใน Sonata №31

มันตีความได้อย่างอิสระโดย Sonata Cycle เอง พูดถึงประเพณีของการสลับการสลับชิ้นส่วนที่ช้าและรวดเร็วเขาเริ่มต้นด้วยเพลงช้า Sonata หมายเลข 13 "จันทรคติ Sonata" №14 ใน Sonata หมายเลข 21 ที่เรียกว่า "Aurora" () ส่วนสุดท้ายคาดการณ์รายการที่แปลกประหลาดหรือการแนะนำที่ทำหน้าที่ของส่วนที่สอง การปรากฏตัวของนักปราชญ์ช้าชนิดหนึ่งถูกพบในส่วนแรกของ Sonata No. 17

ไม่พอใจกับเบโธเฟนและจำนวนชิ้นส่วนดั้งเดิมในวงจรสถานี หมายเลข 19, 20, 22, 24, 27, 32 sonates, มากกว่าสิบ sonatas มีโครงสร้างสี่ส่วน

ไม่ใช่ Sonata Allegro เดี่ยวเช่นนี้ไม่มี Sonata หมายเลข 13 และ№14

รูปแบบในเปียโน Sonats Beethoven

สถานที่สำคัญใน Sonataya Masteriers Beethoven ถูกครอบครองโดยชิ้นส่วนที่ตีความในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง โดยทั่วไปเทคนิคการแปรผันความแปรปรวนเช่นนั้นถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้รับอิสรภาพที่ยิ่งใหญ่และไม่เหมือนกับรูปแบบคลาสสิก

ส่วนแรกของ Sonata No. 12 เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบของรูปแบบการสุ่มตัวอย่าง ด้วยความหย่อนทั้งหมดเพลงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลากหลายของอารมณ์และรัฐขนาดใหญ่ บาทหลวงและการไตร่ตรองส่วนที่สวยงามนี้ไม่มีรูปแบบอื่นใดนอกจากรูปแบบที่ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างสง่างามและจริงใจ

ผู้เขียนเองเรียกว่าสถานะของส่วนนี้โดย "ความเคารพอย่างรอบคอบ" การทำสมาธิเหล่านี้ของจิตวิญญาณที่ฝันซึ่งกลายเป็นในตักของธรรมชาติอัตชีวประวัติอย่างลึกซึ้ง ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความคิดที่เจ็บปวดและกระโดดเข้าสู่การไตร่ตรองสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมเมื่อใดก็ตามที่จบด้วยการกลับมาของความคิดที่มืดมนยิ่งขึ้น ไม่น่าแปลกใจหลังจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ติดตามงานศพเดินขบวน ความแปรปรวนในกรณีนี้ใช้อย่างยอดเยี่ยมเป็นวิธีที่จะสังเกตการต่อสู้ภายใน

"การสะท้อนในตัวคุณเอง" ดังกล่าวเต็มไปด้วยส่วนที่สองของ "Appassionates" มันไม่มีความบังเอรดที่เกิดขึ้นกับเสียงที่แตกต่างกันในการลงทะเบียนต่ำแช่อยู่ในความคิดที่มืดและจากนั้นก็ออกไปด้านบนแสดงความอบอุ่นของความหวัง ความแปรปรวนของเพลงบ่งบอกถึงความไม่แน่นอนของอารมณ์ของฮีโร่

ส่วนที่สองของ "appasionates" เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ...

ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงรอบชิงชนะเลิศของ Sonatov №30และ№32ก็เขียนด้วยเช่นกัน เพลงของชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกแทรกซึมลงในความทรงจำที่ฝันจะไม่มีประสิทธิภาพ แต่ใคร่ครวญ หัวข้อของพวกเขาจะเน้นและมหาศาลพวกเขาไม่ได้เป็นอารมณ์อย่างรวดเร็ว แต่เป็นนักวางแผนที่ จำกัด เป็นความทรงจำผ่านปริซึมของปีอาศัยอยู่ แต่ละรูปแบบเปลี่ยนภาพของความฝันขาออก ในใจกลางของฮีโร่มันเป็นความหวังจากนั้นความปรารถนาที่จะต่อสู้แทนที่ความสิ้นหวังแล้วการกลับมาของภาพในฝัน

Fugges ใน Sonatas ปลาย Sonatas Beethoven

เบโธเฟนเสริมสร้างความแตกต่างและหลักการใหม่ของวิธีการโพลีโฟนิคในองค์ประกอบ เบโธเฟนนั้นตื้นตันด้วยองค์ประกอบโพลีโฟนิคซึ่งแนะนำให้รู้จักมากขึ้นเรื่อย ๆ Polyphony ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาใน Sonata หมายเลข 28 รอบชิงชนะเลิศของ Sonata หมายเลข 29 และ 31

ในช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์เบโธเฟนทำเครื่องหมายแนวคิดทางปรัชญากลางผ่านการทำงานทั้งหมด: ความสัมพันธ์และการแทรกแซงของความแตกต่างกันในแต่ละอื่น ๆ ความคิดของความขัดแย้งของความขัดแย้งที่ดีและความชั่วร้ายแสงและความมืดที่สดใสและสะท้อนให้เห็นอย่างรุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงในตอนท้ายของงานของเขาในความคิดลึกล้ำว่าชัยชนะในการทดสอบไม่ได้มาในความกล้าหาญ การต่อสู้ แต่ผ่านการทบทวนและพลังทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นในโซนาต้าตอนปลายของเขาเขามาถึงความทรงจำเช่นเดียวกับการพัฒนาละคร ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่ามันอาจเป็นผลมาจากดนตรีจนถึงระดับของความน่าทึ่งและเศร้าโศกหลังจากนั้นแม้แต่ชีวิตยังไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ Fugue เป็นตัวเลือกที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียว ดังนั้นเขาจึงพูดเกี่ยวกับความทรงจำครั้งสุดท้ายของโซนาต้าหมายเลข 29 ในนั้น

Fugue ที่ซับซ้อนที่สุดใน Sonata №29 ...

หลังจากทรมานและแรงกระแทกเมื่อความหวังสุดท้ายซีดจางไม่มีอารมณ์หรือความรู้สึกเพียงความสามารถในการสะท้อน จิตใจที่เงียบขรึมเย็นเป็นตัวเป็นตนใน polyphony ในทางกลับกันอุทธรณ์ต่อศาสนาและความสามัคคีกับพระเจ้า

มันจะไม่เหมาะสมที่จะทำให้เพลงดังกล่าวเสร็จสมบูรณ์ด้วย Rondo ที่ร่าเริงหรือความสงบ มันจะเป็นการเกิดความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นกับแนวคิดทั้งหมด

Fugue Final Sonata No. 30 ได้กลายเป็นฝันร้ายสำหรับศิลปิน มันเป็นขนาดใหญ่สองปีและยากมาก การสร้าง Fugu นี้นักแต่งเพลงพยายามรวบรวมความคิดของชัยชนะของจิตใจมากกว่าอารมณ์ มันไม่มีอารมณ์รุนแรงการพัฒนาดนตรีเป็นนักพรตและคิดออก

Sonata No. 31 เสร็จสมบูรณ์โดย Polyphonic Final อย่างไรก็ตามที่นี่หลังจากที่ Polyphonic Fugged Episode อย่างหมดจดคลังสินค้า Homophonic ของใบแจ้งหนี้จะถูกส่งคืนซึ่งบ่งชี้ว่าหลักการทางอารมณ์และเหตุผลในชีวิตของเราเท่ากัน

Sonata นี้ตีพิมพ์ (ภายใต้ชื่อ "บิ๊กโซนาต้า") ในปี ค.ศ. 1797 อุทิศให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ของเบโธเฟนโดย Debette Keglevich Babette และตาม C. Cherni ที่ได้รับหลังจากเข้าสู่โลกชื่อ "ในความรัก "(" Die VerlieBte ")

เรียงความของโซนาต้าใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สดใสและร่าเริงของชีวิตของเบโธเฟน Lenz เชื่อว่างานนี้เป็น "หลายพันไมล์จาก Sonatas สามครั้งแรก สิงโตสั่นคานต่อเซลล์ที่นี่ซึ่งยังคงเป็นโรงเรียนที่โหดเหี้ยม! " ถ้อยคำของ Lenz ค่อนข้างพูดเกินจริง แต่ขั้นตอนสำคัญของการเบโธเฟนต่อความคิดริเริ่มในซอนนี้ไม่สามารถสงสัยได้

ส่วนแรก (Allegro Molto E Con \u200b\u200bBrio, ES-DUR) ไม่พบผู้ชื่นชอบความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตามอย่าประมาทคุณสมบัติเชิงบวกของมัน ไม่มีความแตกต่างที่น่าตื่นเต้นเช่นเดียวกับในส่วนแรกของโซนาต้าที่สาม การเริ่มต้นซอฟต์ไลอินส์เกือบจะหายไป แต่ Fanfarity ที่กล้าหาญเอาชนะประเพณีของ Hunting Horns ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง Beethoven พบช่วงเวลาที่แสดงออกใหม่ - ก่อนอื่นผลที่แข็งแกร่งต่อไปของแสง:

ละครสดใสเต็มรูปแบบและบังคับให้ฉันจำภาพซิมโฟนีที่กล้าหาญ (เอฟเฟกต์นี้มีความแข็งแกร่งและแสดงออกที่เบโธเฟนหลีกเลี่ยงการทำซ้ำอย่างชาญฉลาดในการบรรเลง)

ในช่วงแรกของผลงานของเบโธเฟนส่วนแรกของโซนาต้าหรือ 7 โดดเด่นเป็นตัวอย่างของความร่ำรวยขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องและความต่อเนื่องของแบบฟอร์ม มีความปรารถนาที่ก้าวหน้าและเป็นนวัตกรรมของนักแต่งเพลงเพื่อกำหนดรูปแบบเพิ่มขนาดและในเวลาเดียวกันทำให้เนื้อหารูปแบบนี้อิ่มตัว แต่จนถึงตอนเย็นในครั้งแรก Beethoven ยังคงไม่สามารถบรรลุเป้าหมายการสังหารหมู่ที่แท้จริงซึ่งเขามาในภายหลัง ยังคงมีความขัดแย้งที่รู้จักกันดีความไม่สอดคล้องกันระหว่างละติจูดของรูปแบบและความอุดมสมบูรณ์ของเอกชนระหว่างขอบเขตของความคิดและความแตกต่างแบบดั้งเดิมของ Melosa ความขัดแย้งนี้มีความขัดแย้งอย่างมีนัยสำคัญอย่างมากในส่วนนี้เนื่องจากนักแต่งเพลงที่ได้รับการเลือกตั้งโดยมีรายละเอียดจังหวะเกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับการคดเคี้ยวที่รวดเร็วและสิบหก การปรากฏตัวของส่วนข้างในรหัสถูกมองว่าเป็นความหรูหราบางอย่าง แต่ความสามารถในการแยกโอกาสที่แสดงออกหลายอย่างจากอัตราส่วนจังหวะที่ง่ายที่สุดเช่นเดียวกับเบโธเฟนที่น่าตื่นตาตื่นใจ

ฉันต้องการเน้นตอนที่แสดงออกของปาร์ตี้สุดท้าย หลังจากการเคลื่อนไหวของอ็อคานที่แตกสลายแกมม่ารงค์และนิทานที่แปดลงสองเรื่องกับมอร์ทเท็ต (TT. 101-110) บนร่างกายของยาชูกำลังโทนิค - Bimol-Major, ทำนองของเสียงกลางพร้อมกับ Arpeggies ของมือขวาเสียงความวิตกกังวล:

นี่คือช่วงเวลาแห่งความสงสัยความผันผวนความอ่อนแอทางจิตวิญญาณ - ความเชื่อมั่นซึ่งพัฒนาขึ้นเล็กน้อยในซอนนี้ในทางตรงกันข้ามกับคนอื่น ๆ Beethoven Hurries ที่จะจัดการกับการล่าถอยสั้น ๆ สั้น ๆ และทำเครื่องหมายด้วยการประเก็นการประโคมที่ดังของเขาในวงจรการเปิดรับแสงล่าสุด ในการบรรเลงตอนนี้มีการครอบงำด้วยรหัสที่กว้างขวาง

เกี่ยวกับ ส่วนที่สอง Sonata (Largo, Con Gran Espressione, C-DUR) เขียนมากมาย Renz และ Smileenzhev ได้รับมอบหมายอย่างกระตือรือร้น หลังโดยวิธีการประท้วงต่อต้านความคิดเห็นของ Balakirev หนุ่มผู้ตำหนิ Largo ในความคิดริเริ่มไม่เพียงพอในอิทธิพลของ Mozartov A. Rubinstein ชื่นชมจุดจบของ Largo (กับเบสสีของเขา) ซึ่ง "ค่าใช้จ่าย Sonata ทั้งหมด"

Romain Rolland พบใน Largo "ทำนองที่รุนแรงขนาดใหญ่ของรูปแบบที่แข็งแกร่งโดยไม่มีความเจ็บป่วยทางโลกโดยไม่มีความคลุมเครือของความรู้สึกแฟรงก์และมีสุขภาพดี: นี่คือการทำสมาธิเบโธเฟนซึ่งไม่มีอะไรในตัวเองสามารถใช้ได้กับทุกคน"

ในคำพูดของ Romen Rollan - ธัญพืชแห่งความจริง Largo Sonata ที่สี่ด้วยความเรียบง่ายที่เรียบง่ายเฉพาะอย่างยิ่ง Sublime Civicity ของภาพของพวกเขาดังนั้นญาติให้เขากับเพลงขนาดใหญ่ของการปฏิวัติฝรั่งเศส ขนาดของคอร์ดทางเข้าเงียบ ๆ ที่คั่นด้วย "การพูด" หยุดชั่วคราว มีคำใบ้ของความอ่อนโยนของโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้นเนื่องจากมันหายไปในความรุนแรงที่สำคัญ ลักษณะและ "ช่วงเวลาเช่นเดียวกับใน TT 20-21 ซึ่งหลังจาก PiansiMo ทันใดนั้นก็ดังขึ้นคอร์ดเบสอย่างฉับพลัน หรือใน T. 25 และ D ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเป็น Dur ราวกับว่ามีการปรับใช้ขบวน; หรือใน tt 37-38 ด้วยการเปรียบเทียบการลงทะเบียนสุดขั้วและการล่อลวง (ราวกับว่า Tutti และขลุ่ย): (นี่เป็นตัวอย่างแรกของระยะทางการลงทะเบียนที่ชื่นชอบของ Bethoven ใน Piano Texture)

ทุกช่วงเวลาดังกล่าวและช่วงเวลาที่คล้ายกันสร้างความประทับใจของอวกาศอากาศกลางแจ้งมวลเคลื่อนไหวขนาดใหญ่แม้จะมีหอการค้าของเปียโนหมายถึงการแสดงออก ในแง่ของการตีความที่เต็มไปด้วยความอิ่มตัวของเปียโนเบโธเฟนทำหน้าที่ที่นี่เป็นผู้ริเริ่ม

เมื่อเทียบกับ Adagio Beethoven ในภายหลังไม่มีความราบรื่น Melody Melodies แต่การขาดงานนี้จะคืนเงินด้วยความมั่งคั่งเป็นจังหวะขนาดใหญ่ และหยุดชั่วคราวและการหยุดชะงักของการเคลื่อนไหวในท้ายที่สุดมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายภาพศิลปะ

มีความจำเป็นต้องทราบทัศนคติของ Terfral ที่เปลี่ยนแปลงไปแล้วของส่วนนี้ของส่วนนี้ (c-dur) เพื่อโทนของส่วนแรกของ Sonata (ES-DUR) เช่นเดียวกับในซอนเดอร์ก่อนหน้า (ส่วนแรกของ c-dur ที่สอง - e-dur), Beethoven เดิมใช้การปรับเปลี่ยนแบบแปลนของแผนโทนที่หายากจากรุ่นก่อนและความรักของคนโรแมนติกในภายหลัง

 ส่วนที่สาม ในความเป็นจริง Schero (Allegro, ES-DUR) เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบทัศนคติที่มีต่อส่วนนี้ของนักเลงสองคนที่แตกต่างกัน Lenz กำหนดส่วนแรกของ Scherzo เป็นภาพอภิบาล ("บริษัท ตลกที่เคยรวมตัวกันบนชายฝั่งทะเลสาบบนสนามหญ้าสีเขียวในร่มเงาของต้นไม้เก่าภายใต้เสียงของคู่ในชนบท"); ความแตกต่างของทั้งสามคนในผู้เยาว์ปรากฏต่อ Lenza ที่ไม่เหมาะสม ในทางตรงกันข้ามความคมชัดที่คมชัดนี้ค่อนข้างชื่นชม A. Rubinstein

เราคิดว่าในส่วนนี้จำเป็นต้องเห็นความกล้าหาญความคิดริเริ่มของแผนความคมชัดของเบโธเฟนและกลไกของการดำเนินการเป็นที่รู้จักกัน

ในความเป็นจริงส่วนแรกของ Scherzo แม้จะลื่นไถล Mi-Bemol-Minor อย่างวุ่นวายคือการทนต่อจิตวิญญาณของปัสสาวะเก่า มีเพียงความหลากหลายแบบไดนามิกที่ไม่ธรรมดาของจังหวะทันทีประเด็น Beethoven ทันที

ในทางตรงกันข้ามทั้งสามคนเห็นได้ชัดว่าเบโธเฟนของกลางเดือนผู้ใหญ่กับความกลมกลืนที่ทรงพลังและน่าทึ่งของ "น่าสมเพช", "จันทรคติ" และ "Appassions" นี่เป็นภาพร่างที่ชัดเจนของการออกแบบในอนาคตในขณะที่ไม่ได้พัฒนาค่อนข้างเป็นจังหวะและไม่ถูกต้อง แต่มีแนวโน้มอย่างยิ่ง

สำหรับจุดจบของทั้งสามคนจากนั้นลักษณะของน้ำเสียงของ Hersal, Plagial Turns, Colins และ Quints ของคอร์ดโดดเด่นในทำนองนั้นพวกเขาโรแมนติกอยู่แล้วเลย:

ต้นไม้รูปทรงหนาในส่วนแรกของ Scherzo มีขนาดใหญ่มากจนการบรรเลงของส่วนนี้ไม่สามารถฟื้นฟูอารมณ์ Bucolic ที่สดใสได้อีกต่อไป

เฉพาะ สุดท้าย Sonates (Rondo, Roso Allegretto E Grazioso, ES-DUR) Enshrines การรับรู้ของเราใน Mi-Beleung Major ที่ร่าเริง

ตามที่ Lenz, Gentle, สง่างาม, Rondo "หายใจที่ศรัทธาในความรู้สึกที่มีความสุขของวัยหนุ่มสาว" Romain Rollan มั่นใจว่าในรอบสุดท้ายของ Sonata ที่สี่ "ความรู้สึกคล้ายกับเด็กที่วิ่งและหยิบเข่าของคุณ"

เราเชื่อว่าสูตรล่าสุดเป็นวิธีเดียว - สามารถนำมาประกอบกับหัวข้อแรกได้เท่านั้น นอกเหนือจากกับที่สง่างามและอิงคอร์ดช่วงเวลาที่มีส่วนขยายของสไตล์ความกล้าหาญใน Rondo นอกจากนี้ยังมีแรงกระตุ้นที่มีพายุของ Bethovensky Pre-Minor! แต่แน่นอนว่าการแสดงความคิดเห็นของคำพูดของสุภาพ (ค่อนข้าง Lucav) มีชัยในการเชื่อมต่อที่เครื่องประดับได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและละครที่ได้รับเนื่องจากอยู่ในแผนครั้งที่สอง

ความกระโชกลักษณะของเปียโน Virtuoso "คัคคี" ประกอบไปด้วยการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่าง Mozart และ Weber นอกจากนี้บางทีสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดของนวัตกรรมของเปียโนฟันของโค้ด Rondo ที่มีเสน่ห์ของหินที่เงียบสงบของเบส Arpeggius และ posvabours ของปลายแขนเด็ดตะ ๆ ข้างแขนเด็ดล้างผลกระทบสีเหยียบของโรแมนติก รูปภาพของ Rondo ถูกนำตัวเข้าสู่เสียงระฆังและแช่แข็งอย่างแม่นยำ

แนวคิดที่สี่โซนาต้าโดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกว่าค่อนข้างเสาหินและเสร็จสิ้น มันเป็นการฟันดาบเกินไปการหมักของกองกำลังสร้างสรรค์ที่ไม่คงที่มองหาสเกล แต่ตราบใดที่พวกเขาไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญในการใช้ชีวิต

ในส่วนแรกของวีรบุรุษพยายามที่จะแยกออกไปสู่การขยายตัวของรูปแบบกว้างไม่พบความแตกต่างที่เต็มเปี่ยม ในส่วนที่สองเป็นวิวรณ์ที่สร้างสรรค์กำลังขยายภาพของอารมณ์พลเรือน ในส่วนที่สามความหลงใหลความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้งของทั้งสามคนยับยั้ง Otzoks Bucolic ดั้งเดิม ในส่วนสุดท้ายนักแต่งเพลงไม่ได้มองหาการสังเคราะห์อย่างลึกลับอย่างลึกลับทุกอย่างเติบโตอย่างเงียบ ๆ ทุกอย่างหลบหนีโดยตรงจากจิตวิญญาณที่สง่างามสุนทรียศาสตร์ที่สง่างามของ Rondo พวกเขาสามารถถูกต้องที่สุดในการพิจารณาว่าเป็น "ข้อแก้ตัว"

คำพูดเพลงทั้งหมดได้รับจากสิ่งพิมพ์: เบโธเฟน Sonatas สำหรับเปียโน M. , Muzgiz, 1946 (สำนักงานบรรณาธิการ F. Lamonda) ในสองเล่ม การกำหนดหมายเลขของนาฬิกาจะได้รับในฉบับนี้

โซนาต้าเขียนโดยนักแต่งเพลงในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง งานนี้ทุ่มเทให้กับ Josef Hayidn โซนาต้าประกอบด้วย 4 ส่วนแต่ละส่วนซึ่งแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอของการพัฒนาภาพ

ทั่วทั้งสี่ส่วน Sonata เปิดเผยอย่างต่อเนื่องและแนวคิดการยืนยันชีวิตของมันได้รับการอนุมัติ การมองโลกในแง่ดีการมองโลกในแง่ดีและความมีชีวิตชีวาเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดในลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของ "เวียนนาคลาสสิก" - Josef Haidna และสำหรับโทนสะดือหลักของ Sonatata - A-DUR ปลอดภัยความหมายของ "แสง", โทนเสียงที่สง่างาม

ฉันเป็นส่วนหนึ่งของรอบ - ตามประเพณีของคลาสสิกเขียนในรูปแบบของ Sonata Allegro อัตราส่วนของภาพ g.p. และ pp โดยทั่วไปแล้วสำหรับความคิดสร้างสรรค์ l.v. Bethoven g.p. สวมอักขระที่ใช้งานอยู่ จ. ส่งไปที่ g.p. ด้วยพระคุณและความสนุกสนาน เสียงของทั้งสองหัวข้อในโทนเสียงหลักในส่วนการแก้แค้นที่ 1 ของส่วนนำภาพสองภาพมาให้เสียง

ตอนที่ II - Largo Appassionato (D-Dur) - สร้างความคมชัดเผยให้เห็นใบหน้าทางอารมณ์ใหม่ของงาน ชุดรูปแบบหลักคือการสวมใส่ตัวละครที่กระฉับกระเฉงมีความกระตือรือร้นอยู่ภายใต้การพัฒนาอย่างต่อเนื่องและมาถึงจุดสุดยอดของมันในตอนท้ายของส่วน

ผลิตภัณฑ์นี้ประกอบด้วย 4 ส่วนซึ่งบ่งบอกถึงการบรรจบกันในการทำงานของนักแต่งเพลงของ Sonata และ Symphony

III Part - Scherzo ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น L.v. Bethoven ทำการเปลี่ยนแปลงในวงจร Symphony ที่เห็นของงาน หนึ่งในนวัตกรรมคือแทนที่จะเป็นสีเขียวใน 3 ชิ้นของวงจรนักแต่งเพลงใช้ Scherzo ขยายตัวดังนั้นจึงเปลี่ยนวงกลมของภาพทั้ง 3 ส่วนและทำงานโดยทั่วไป นี่คือโครงสร้างของ 3 ส่วนของโซนาต้านี้

Scherzo สวมตัวละครที่ขี้เล่นและตลกขบขัน มันขึ้นอยู่กับ 2 ภาพที่แรเงาซึ่งกันและกัน

III ส่วนหนึ่งของ Sonatata เขียนขึ้นในรูปแบบสาธารณรัฐสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมทั้งสามคนในส่วนตรงกลาง

ฉันเป็นส่วนหนึ่งของแบบฟอร์มที่ซับซ้อนหมายถึงรูปแบบการตอบโต้แบบสอง - ไธมัสสามส่วนที่เรียบง่าย

ตอนที่ II (Trio) เป็นรูปแบบการตอบโต้แบบสามส่วนที่เรียบง่าย

III ส่วน - การบรรเลงที่แม่นยำ (DA Capo)

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง (1-45 นาฬิกา) - เขียนในรูปแบบการแก้แค้นสองปีที่เรียบง่าย ฟังก์ชั่นของมันคือการจัดแสดงและพัฒนาหัวข้อหลัก ("A") หัวข้อ "A" สวมตัวละครขี้เล่นขี้เล่น

1 ส่วนของสามส่วนที่เรียบง่าย (1-8 แท็ค) - ช่วงเวลาสแควร์ของโครงสร้างที่แตกต่างกันซึ่งประกอบด้วย 2 ประโยค

Middle Cadence (4 ชั้นเรียน) - ครึ่ง, ไม่สมบูรณ์: ii2 # 3 - ii43 # 3-II65 # 3 - D53

จังหวะสุดท้าย (7-8 นาฬิกา) - ไม่สมบูรณ์, สมบูรณ์แบบ: D7 - T53

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลาจัดแสดงธีมหลัก - "A"

Tonality หลักของ 1 ส่วนคือ A-DUR (เช่นเดียวกับ Tonality หลักของ Sonata ทั้งหมด) แผนอาร์กอกนิรนัลโทนสี 1 ของรูปแบบที่เรียบง่ายนั้นเรียบง่ายและสแตติก (นี่คือการกำหนดประเภทของการนำเสนอที่ได้รับแสง) ตามการปฏิวัติของฮาร์มอนิก (plagial, แท้สมบูรณ์) ความสามัคคีในการใช้คอร์ดของดิน

ในประโยคที่ 1 โทนเสียงหลักได้รับการอนุมัติเนื่องจากการหมุนเวียนแบบฮาร์มอนิกเต็มไปด้วยการรวมคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงของ S-Group:

1 Clock 2 Tact 3 ชั้นเชิง 4 ชั้นเชิง

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• ประโยคที่ 2 ยังอนุมัติความคิดหลักโดยใช้การหมุนของแท้ที่สดใส:
• 5 Tact 6 Tact 7 Tact 8 Tact

• 1 ส่วนของรูปแบบที่เรียบง่ายเป็นลักษณะของพื้นผิวที่ปล่อยออกมา เกรนที่แสดงออกหลักของหัวข้อ "A" คืออัตราส่วน Timbre-Spatial ของ 2 องค์ประกอบของหัวข้อ (องค์ประกอบที่ใช้งานโดยระยะเวลาที่สิบหกในตัวพิมพ์ใหญ่และคอร์ดหนาแน่นในการลงทะเบียนที่ต่ำกว่า)
• 2 ส่วนของสามส่วนที่เรียบง่าย (9-32 นาฬิกา) - มีฟังก์ชั่นสองครั้ง: การพัฒนาของหัวข้อ "A" การสัมผัสกับหัวข้อ "B" ของธีมที่คำนวณได้ "A" ดังนั้น ส่วนที่ 2 มีรูปแบบของรูปแบบการก่อสร้างฟรีในโครงสร้างซึ่ง 2 ขั้นตอนของการพัฒนาสามารถแยกแยะได้:
• ขั้นตอนที่ 1 (9-19 นาฬิกา) - พัฒนาหัวข้อ "A" การพัฒนาเกิดขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงธีมหลักและการพัฒนาแรงจูงใจ ตัวแปรหัวข้อ "A" จะดำเนินการตามเสียงที่แตกต่างกันซึ่งทำให้ความยืดหยุ่นของแผนอาร์กอกอนวรรณยุกต์
• 9 Tact 10 Tact 11 Tact 12 Tact 13 Tact 14 Tact 15 ชั้นเชิง 16 ชั้นเชิง

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 Tact 18 Tact 19 ชั้นเชิง

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7

ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ Harmonic เหงื่อข้างต้นสามารถสรุปได้ว่าในการพัฒนา 1-2 ขั้นตอนของการพัฒนารูปแบบที่เรียบง่าย 2 ชิ้นการปรับเปลี่ยนเป็น Tonality ของเวที VII (GIS-Moll) การเปลี่ยนไปใช้ Tonality ใหม่จะดำเนินการโดย quired chord iii53 \u003d S53

การเปลี่ยนแปลงของ Tonality ทำเครื่องหมายลักษณะของการพัฒนาอีกครั้ง 2 ขั้นตอนเริ่มต้น (20-25 ชั้นเรียน) - หัวข้อใหม่ "B" ปรากฏขึ้นในนั้นซึ่งโดยตัวละครของมันจะเป็นหัวข้อ "A": กับพื้นหลังของมือถือ Alberty Bass, เสียง Melody Cantilene

Lado - Harmonic Development ไม่เกินขอบเขตของ Tonality ใหม่ (GIS-Moll) การอนุมัติของเธอเกิดขึ้นผ่านการปฏิวัติที่สมบูรณ์และแท้จริง:

20 Tact 21 Tact 22 Tact 23 Tact 24 ชั้นเชิง 25 ชั้นเชิง

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• ส่วนที่ 2 จบลงด้วยจังหวะที่แท้จริงเปิด (T53 - D43)
• 26-32 ตัวติดตามเป็น Pre-Patio การเตรียมการที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของแบบฟอร์มที่ซับซ้อน บทบาทของการปรากฏตัวยังอยู่ในการคืนเสียง A-Dur ซึ่งจะฟังดูไวรัส ความตึงเครียดของเสียงของการปรากฏตัวเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของชีพจรฮาร์มอนิกบ่อยๆห่วงโซ่ของการเบี่ยงเบนซึ่งค่อยๆกลับมาการพัฒนาฮาร์มอนิกในโทนเสียงหลัก
• 26 Tact 27 Tact 28 Tact 30 ชั้นเชิง 31 ชั้นเชิง 32 ชั้นเชิง

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

การบรรเลงของส่วนแรกของรูปแบบรวมสามแบบที่ซับซ้อนเกิดขึ้นหลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป

การบรรเลง (33-45 แทร็ก) จะถูกขยาย (มีอาหารเสริมสี่จังหวะ) การปรากฏตัวของอาหารเสริมดังกล่าวหลังจากจังหวะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของ L.V เบโธเฟน โดยทั่วไปแล้วการบรรเลงมีความถูกต้องกับคำสั่ง (นอกจากนี้) ขององค์ประกอบสำคัญหลักของภาพ "A"

จบส่วนแรกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนของความไม่สมบูรณ์ขั้นสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบจังหวะ:

42 Tact 43 Tact 44 Tact 45 Tact

ส่วนที่สองของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนคือทั้งสามคน

คุณสมบัติลักษณะของ Trio รวมถึง:

• - การออกแบบเฉพาะเรื่อง
• - โครงสร้างที่ชัดเจน (แบบรวมสามแบบง่าย ๆ )
• - การปรากฏตัวของโทนเสียงหลัก

ทั้งสามคนเขียนในโทนเนอร์ของชื่อเดียวกัน (a-moll) ซึ่งถูกป้อนโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงค่อยเป็นค่อยไปโดยการเปรียบเทียบ

โครงสร้างส่วนที่สองของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นรูปแบบการพิมพ์ซ้ำสามส่วนที่เรียบง่าย

1 ส่วนของทั้งสามคน (1-8 นาฬิกา) เป็นสแควร์ระยะเวลาเปิดของโครงสร้างที่หลากหลาย

Cadence กลาง (4 ชั้นเชิง) - ครึ่งจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ (D43 - D2)

รอบชิงชนะเลิศ (7-8 ชั้นเรียน) -

เต็มสุดท้ายสมบูรณ์แบบ (E-Moll):

7 Tact 8 Tact

s53 - T64 - D7 T 53

ฟังก์ชั่น 1 ส่วนของ Trio ดังนั้นประกอบด้วยการเปิดรับแสง (ประโยคที่ 1) และการพัฒนา (ข้อเสนอที่ 2) ธีม "C" (หัวข้อหลักของ Trio)

หัวข้อ "C" - สวมเพลงตัวละครที่น่าทึ่ง มันเป็นเนื้อเดียวกันในโครงสร้าง: เส้นไพเราะถูกกำหนดด้วยความผิดปกติกับพื้นหลังของเบสอัลเบอร์ติเยฟ Podonic in the Middle Voice สร้างชุดฮาร์มอนิกที่สดใส การเคลื่อนไหวของเสียงเบสให้การเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีบ่อยครั้ง (สำหรับแต่ละหุ้นของชั้นเชิง) การขึ้นรูปผ่านการหมุนเวียนฮาร์มอนิก:

1 Clock 2 Tact 3 ชั้นเชิง 4 ชั้นเชิง

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 Tact 6 Tact 7 Tact 8 Tact

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ Harmonic เหงื่อสามารถสรุปได้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนา Palogarmonic 1 ส่วนของทั้งสามคน

การพัฒนาความสามัคคีของข้อเสนอที่ 1 ไม่ได้อยู่เหนือกรอบของโทนเสียงหลักและมีวัตถุประสงค์เพื่ออนุมัติมันเกิดขึ้นจากการปฏิวัติที่แท้จริง ลักษณะการพัฒนาของข้อเสนอที่ 2 ของทั้งสามส่วนนำไปสู่การเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ของการพัฒนาฮาร์มอนิก แรงผลักดันที่จะได้รับการดัดแปลงใน 5 ชั้นเข้าสู่ Tonality ของผู้เยาว์ที่โดดเด่น (E-Moll) ซึ่งจะมีการใช้จังหวะสุดท้าย

• 2 ส่วนของทั้งสามคน (9-16 นาฬิกา) มีโครงสร้างของช่วงเวลาสแควร์ของโครงสร้างเดียว มันฟังดูในบทสนทนาของคนขนานกับโทนเสียงหลักของทั้งสามคน (c-dur) ซึ่งได้รับการแนะนำโดยไม่ต้องเตรียมการโดยการเปรียบเทียบ ฟังก์ชั่น 2 ส่วนของ Trio - การพัฒนาหัวข้อ "C"
• 2 ส่วนจบลงด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ใน Tonality หลักของ Trio (A-Moll)

การพัฒนาฮาร์มอนิกของทั้งสามส่วนสามารถแบ่งออกเป็น 2 ขั้นตอน ขั้นตอนที่ 1 (9-11 นาฬิกา) - การอนุมัติของ Tonality ใหม่:

9 Tact 10 ชั้นเชิง 11 ชั้นเชิง

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• ขั้นตอนที่ 2 (12-16 นาฬิกา) - กลับไปที่ Tonality ของ A-Moll:
• 12 ชั้นเชิง 13 ชั้นเชิง

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

จากที่ 14 ถึง 16 ชั้นเชิงการเคลื่อนไหวของอ็อคเทฟเบสนำไปสู่การเปิดจังหวะสุดท้าย

3 ส่วนของ Trio (17-24 นาฬิกา) - เป็นการบรรเลงที่หลากหลาย ความกังวลเกี่ยวกับความแปรปรวนเหนือสิ่งอื่นใดข้อเสนอที่ 2 ของการพิมพ์ใหม่ เส้นไพเราะนั้นซ้ำซ้อนกับอ็อกเทฟ ความตึงเครียดเสียงของการบรรเลงให้แนบกับความจริงที่ว่าส่วนที่ 3 เกือบทั้งหมดได้รับการออกแบบในวรรคอวัยวะที่โดดเด่นสร้างความเครียดที่รอการอนุญาต

Trio ของรอบชิงชนะเลิศจังหวะที่สมบูรณ์แบบ (23-24 นาฬิกา): T53 - II6 - D7 - T53

หลังจากสามคนมันเป็นคำพูดของนักแต่งเพลง: "Scherzo D.C. " ซึ่งหมายความว่าส่วนที่สามของแบบฟอร์มสาธารณรัฐสามส่วนที่ซับซ้อนซ้ำแล้วซ้ำอีกส่วนแรกดังนั้นจึงอนุมัติความเป็นอันดับหนึ่งของภาพหลักของ Schero - ธีม "A" และสร้างสมมาตรของงาน

ส่วนที่ IV ของ Sonata A-Dur หรือ 2 หมายเลข 2 เสร็จสิ้นการพัฒนารูปเป็นร่างของงานทั้งหมดสรุปผลการดำเนินงาน มันถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของ Rondo ซึ่งธีมหลักของ Refeven มีตัวละครที่ขี้เล่นและสง่างามจะถูกวางควบคู่ไปกับตอนที่ใช้งานแบบไดนามิก