ภาพลักษณ์ของบุคคลในทัศนศิลป์ตามยุคสมัย ทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของบุคคลในศิลปะยุคต่างๆ

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ใช่ตัวเลือกการนำเสนอทั้งหมด หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

วัตถุประสงค์:ทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของบุคคลในศิลปะแห่งยุคต่าง ๆ กับประวัติความเป็นมาของภาพเหมือน เพื่อพัฒนาความเข้าใจว่าตัวละครของบุคคลนั้นโลกภายในของเขาควรแสดงออกในรูปบุคคล เพื่อสร้างความสามารถในการค้นหาความงาม ความกลมกลืน ความงามในรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของบุคคล กระตุ้นความสนใจทางปัญญาในโลกรอบ ๆ และความสนใจในกระบวนการเรียนรู้

อุปกรณ์: การทำสำเนาภาพวาดที่แสดงภาพบุคคลในยุคต่างๆ การทำสำเนาภาพวาดของ Leonardo da Vinci "La Gioconda"; แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น; Ilya Efimovich Repin "การประชุมเคร่งขรึมของสภาแห่งรัฐ"

พจนานุกรม: ภาพเหมือน.

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ทักทาย.

ฉันเห็นตัวเองเหมือนในกระจก
แต่กระจกนี้ประจบฉัน ... -

เขียน Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเห็นภาพของเขาซึ่งวาดโดย Orest Adamovich Kiprensky ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากวีคนนี้มีความคล้ายคลึงกัน ใบหน้ายาวเหมือนกัน ผมหยิกเหมือนกันและดวงตาที่มีชีวิตชีวา จอนจัดกรอบคุณสมบัติที่ชัดเจนและละเอียดอ่อน แต่ความชั่วร้ายและการประชดประชันของเขาไปอยู่ที่ไหน ปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวต่อหน้าพุชกินเล็กน้อยเหนื่อยและเศร้า นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็นกวี นี่คือวิธีที่ หนึ่งร้อยเจ็ดสิบปีต่อมา เราจินตนาการถึงพุชกินและเรา

2. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

หัวข้อของบทเรียนของเราคือ "ภาพบุคคล"

ประเภทที่อุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลหรือกลุ่มคนเรียกว่าภาพเหมือน คำว่า "portrait" นั้นมาจากคำภาษาละติน สามารถแปลได้ว่า "การแยกเอนทิตี" เช่น การระบุเนื้อหาภายใน การวาดในลักษณะเดียวกันไม่ได้เป็นเพียงงานหลักของจิตรกรภาพเหมือนเท่านั้น เขายังต้องถ่ายทอดโลกภายใน สภาพจิตใจของบุคคล ตำแหน่งของเขาในสังคม และที่สำคัญที่สุด ผู้วาดภาพต้องแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อนางแบบ (นี่คือชื่อของบุคคลที่แสดงภาพ) ศิลปินมีสิทธิ์ในความคิดเห็นของเขาเอง แม้ว่าบุคคลที่ถูกวาดภาพจะนำเสนอตัวเองแตกต่างออกไปก็ตาม

"จากประวัติความเป็นมาของภาพเหมือน"

ศิลปะการวาดภาพบุคคลถือกำเนิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในประเภทนี้คือรูปปั้นขนาดยักษ์ของฟาโรห์ผู้ปกครองอียิปต์โบราณที่แกะสลักจากหิน ทาสหลายพันคนทำงานเพื่อสร้างพวกเขา รูปปั้นขนาดมหึมาเหล่านี้ควรจะยกฟาโรห์ให้มีความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ เพื่อให้พวกเขาเป็นเหมือนเทพเจ้า

นอกจากนี้ยังมีประติมากรรมขนาดเล็กในอียิปต์โบราณ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของฟาโรห์อาเคนาเตน ราชินีเนเฟอร์ติติและธิดาทั้งหกของพวกเขา ซึ่งทำขึ้นในสตูดิโอของประติมากรทุตเมส เราเห็นใบหน้ามนุษย์ธรรมดา แต่ทำอย่างชำนาญจนยากที่จะเชื่อใน "อายุ" ปัจจุบันของพวกเขา - สามและครึ่งพันปี!

ประเภทของภาพเหมือนประติมากรรมได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในสมัยกรีกโบราณ ที่ซึ่งบุคลิกภาพของมนุษย์มีค่าอย่างสูง ต้นแบบสำหรับประติมากร ได้แก่ นักปรัชญา กวี นักการเมือง ที่รับใช้ชาติ ดังนั้นศิลปินที่วาดภาพบุคคลใดบุคคลหนึ่งในขณะเดียวกันก็สร้างภาพลักษณ์ของพลเมืองในอุดมคติ

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ แนวภาพเหมือนไม่เพียงแค่ไม่จางหาย แต่ในทางกลับกัน มีความเจริญรุ่งเรืองอยู่ตลอดเวลา - ส่วนใหญ่เพราะมีลูกค้าอยู่เสมอ

ในกรุงโรมโบราณ พวกเขาเป็นชาวเมืองที่มีเกียรติและเป็นสมาชิกของครอบครัว ตอนนี้เราสามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาแต่งตัวในสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้น ทรงผมและเครื่องประดับที่พวกเขาสวม - ช่างแกะสลักชาวโรมันทำงานอย่างถูกต้องและเป็นความจริงเพียงใด

ภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบ (เชิงเปรียบเทียบ) ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในอียิปต์โบราณ ฟาโรห์ถูกพรรณนาในรูปของเทพเจ้าโอซิริส ราชินี - เทพีไอซิส ในสมัยกรีกโบราณ ซาร์อเล็กซานเดอร์มหาราชแสดงในรูปแบบของวีรบุรุษในเทพนิยาย เฮอร์คิวลีส แต่งกายด้วยหนังสิงโตและถือไม้คฑา และในกรุงโรมโบราณ จักรพรรดิได้รับการปรากฏตัวของเทพเจ้าสูงสุดของดาวพฤหัสบดี

ประเภทของภาพเหมือนจิตรกรพัฒนาขึ้นในภายหลัง ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นภาพก็เริ่มถูกแบ่งออกเป็นพิธีการและใกล้ชิด

ภาพพิธีแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขา รูปลักษณ์ภายนอกของเขาบ่งบอกถึงสิ่งนี้ได้มากมาย: เสื้อผ้าสีเขียวชอุ่มพร้อมเครื่องราชอิสริยาภรณ์และของประดับตกแต่ง ท่าที่โอ้อวดและภาคภูมิใจ ดูเหมือนว่านางแบบจะโพสท่าให้ศิลปินอย่างเปิดเผย

สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับภาพที่เป็นทางการคือรูปห้อง ชื่อนี้บ่งบอกว่าไม่ได้มีไว้สำหรับห้องโถงพิธี แต่สำหรับห้องขนาดเล็ก (คำว่า "ห้อง" หมายถึง "ห้อง" ในภาษาละติน) ภาพเหมือนในห้องแนะนำเราให้รู้จักโลกภายในของบุคคลซึ่งมักไม่รู้จัก ท่าของนางแบบผ่อนคลาย สร้างความประทับใจให้บุคคลที่ถูกวาดภาพไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเขากำลังถูกทาสี

ภาพวาดบุคคลมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 จากยุคนี้ ภาพของสุภาพบุรุษและชาวนา เด็กและคนเฒ่า กษัตริย์และความตลกขบขันได้มาถึงเรา ... ไม่น่าเชื่อว่าความหลากหลายของมนุษย์ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในงานของเขาโดย Diego Velazquez ศิลปินชาวสเปน

เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์สเปน ภาพเหมือนในพระราชพิธีของพระองค์ดูเคร่งขรึมและสง่างามมาก พวกเขาเป็นตัวแทนของราชวงศ์และขุนนางในความงดงามภายนอกทั้งหมด: เครื่องแต่งกายที่ประณีตของกำมะหยี่และผ้าที่โรยด้วยอัญมณีและปักด้วยทองคำและลูกไม้สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด

แต่ท่าโพสของนางแบบนั้นชวนให้นึกถึงท่าของหุ่นมากเกินไป และเบื้องหลังความหรูหราโอ่อ่านั้น คุณไม่สามารถมองเห็นจิตวิญญาณของมนุษย์ได้

ศิลปินวาดภาพเหล่านี้ตามสั่ง และวาดภาพล้อเลียนของราชวงศ์สำหรับตัวเขาเอง Freaks ที่คนอื่นเยาะเย้ยอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งใน Velazquez ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพบุคคลจำนวนมาก

ศิลปินค้นพบสำหรับเราว่าความงามภายในและความสง่างามของคนเหล่านี้ซ่อนอยู่หลังเสื้อผ้าที่สุภาพเรียบร้อยและความพิการทางร่างกาย

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลในห้องที่ยอดเยี่ยมคือ Rembrandt Harmenszoon van Rhine จิตรกรชาวดัตช์ ภาพที่เขาสร้างนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกที่หลากหลาย: ความสุข ความเศร้า ความรอบคอบ ความเหนื่อยล้า ศักดิ์ศรี ความอยากรู้ ดูเหมือนว่าโมเดลของ Rembrandt กำลังคุยกับเราอยู่ เราได้ยินเรื่องราวของพวกเขาอย่างชัดเจน "บอก" ด้วยการเคลื่อนไหวของดวงตา ท่าทางของมือที่คล่องแคล่ว ท่าทางที่แสดงออก ... แรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่เขียนภาพเหมือนตนเองตลอดชีวิตของเขา มีประมาณร้อยตัว และวันนี้เราสามารถติดตามชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกมันได้

แนวภาพเหมือนมาถึงรัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ร่วมกับศิลปินชาวยุโรปที่ได้รับเชิญจากปีเตอร์มหาราช ในตอนแรก ภาพเหมือนซึ่งต่อมาเรียกว่า "พาร์ซัน" หรือ "บุคคล" แสดงถึงตัวซาร์เองและผู้ติดตามของเขา

ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นางแบบหลักกลายเป็นพระเอก เป็นคนโรแมนติก สงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 นำผู้คนที่กระตือรือร้นและเด็ดขาดมาสู่เบื้องหน้า นี่คือสิ่งที่พันเอกเสือป่า E.V. Davydov: เครื่องแบบชุดสีแดงสด, จ้องมองอย่างมั่นคง, ท่าทางมั่นใจ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเปิดทางให้กับความสมจริง และภาพเหมือนในพิธีสู่ห้องต่างๆ

ผู้เดินทางมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ นี่เป็นชื่อย่อของสมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการท่องเที่ยว แรงบันดาลใจของเขาคือจิตรกรวาดภาพคนเก่ง Ivan Nikolaevich Kramskoy

"การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐ" มีโมเดล 81 แบบ และทั้งหมดถูกวาดด้วยภาพเหมือน

การสนทนาเกี่ยวกับภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "La Gioconda"

ครู. จากภาพถ่ายบุคคลจำนวนมากทั้งหมดในโลก มีภาพหนึ่งที่เกือบทุกคนบนโลกรู้ แต่ยังคงความลึกลับของตัวเองไว้แม้จะผ่านไปหลายปี คุณคิดว่าภาพนี้คืออะไร?

ลา จิโอคอนด้า!

ทำไมภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci นี้ยังคงทำให้ผู้คนประหลาดใจ? เหตุใดปริศนาของภาพนี้จึงพยายามไขปริศนาของทุกคนที่มองภาพเหมือนแต่ยังแก้ไม่ตก?

(ข้อความของนักเรียน).

3. งานที่ต้องเผชิญกับศิลปิน

ศิลปินจะต้องสามารถพรรณนาบุคคลในตำแหน่งต่างๆ เคลื่อนไหวได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวบุคคล ที่แสดงออกมากที่สุดคือรูปลักษณ์และใบหน้าของเขา ดังนั้นศิลปินจึงเริ่มศึกษาบุคคลด้วยการวาดหัว

มีความจำเป็นต้องศึกษากายวิภาคศาสตร์ซึ่งก็คือ

ภาพเหมือนเป็นภาพศิลปะของบุคคล บุคลิกภาพที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีอยู่ในตัวเธอและมีเพียงเธอเท่านั้นที่รู้สึกถึงลักษณะที่ปรากฏ จิตวิทยา อุปนิสัยทางศีลธรรมในตัวเขา สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดสาระสำคัญของบุคคลที่ถูกพรรณนา

4. การปฏิบัติงานจริง

การมอบหมาย: วาดในธีมฟรี

5. สรุปบทเรียน

บรรณานุกรม.

1. พจนานุกรมสารานุกรมของศิลปินรุ่นเยาว์ เรียบเรียงโดย N.I. Platonov, V.D. ซินยูคอฟ - M.: Pedagogika, 1983 .-- 416 p., Ill.

2. Dickins R. McCafferty J. วิธีการเรียนรู้การวาดใบหน้า แปลจากภาษาอังกฤษโดย N. Vedeneeva - M.: LLC “สำนักพิมพ์ ROSMEN-PRESS”, 2002. - 64, 64 p.

3. ไอ.จี. โมซิน จิตรกรรม. ประเภทและประเภท LLC - "U - Factoria", 1999

สไลด์2

เป้าหมาย

แนะนำให้นักเรียนรู้จักประเภทภาพเหมือน

สไลด์ 3

งาน

การรวบรวมความรู้เกี่ยวกับประเภทของงานวิจิตรศิลป์ ทำความคุ้นเคยกับประวัติของภาพเหมือน ทำความคุ้นเคยกับประเภทของภาพบุคคล การพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์ผลงานวิจิตรศิลป์ ส่งเสริมความงาม.

สไลด์ 4

งานสร้างภาพเหมือนบังคับให้เราเห็นบุคคลในรูปแบบใหม่เพื่อค้นหาเขาด้วยตัวเราเอง แปลกที่คนไม่เหมือนกัน! ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะถูกจัดวางเหมือนกัน - ตา จมูก ริมฝีปาก และเมื่อมองเข้าไปที่ใบหน้า คุณทึ่งในบุคลิกลักษณะของมนุษย์! วิถีชีวิตพิเศษของแต่ละคนทิ้งร่องรอยไว้บนรูปลักษณ์ของเขา

สไลด์ 5

ภาพเหมือนของบุคคลจริงบางคน ความหมายของภาพเหมือนอยู่ในความสนใจเฉพาะในบุคลิกภาพของเขา ซึ่งมีคุณสมบัติเฉพาะตัว

สไลด์ 6

มีความสุขในการได้รับการยอมรับสำหรับเราเสมอ แต่ "เหมือน" หรือ "ไม่เหมือน" หมายความว่าอย่างไร รายละเอียดใบหน้าถูกทำซ้ำตามรูปร่างและสัดส่วน - เพียงพอหรือไม่? การถ่ายทอดคุณลักษณะของพฤติกรรมลักษณะนิสัยของเขามีความสำคัญเท่าเทียมกัน ป.-ป. รูเบนส์. ภาพเหมือนของช่างภาพทารก อิซาเบลลา เศษส่วน เนย. แฟลนเดอร์ส ศตวรรษที่สิบแปด

สไลด์ 7

ศิลปะได้นำพาใบหน้าของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ มาสู่เรา เราเห็นพวกเขาตามที่พวกเขาจินตนาการ แต่ภาพแต่ละภาพสำหรับเรามีความคล้ายคลึงกันมากกว่าคน ๆ เดียว ในแต่ละภาพ คุณจะเห็นอุดมคติแห่งยุคสมัย ความเข้าใจโลกรอบตัว ธรรมชาติของชีวิต และนี่คือสิ่งที่เราชื่นชมเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคล ความเข้าใจในชีวิตของศิลปินเพิ่มพูนความเข้าใจในตัวเรา ฟ. ลิปปี. ส่วนของจิตรกรรมพระอุโบสถ. ปูนเปียก อิตาลี. ศตวรรษที่สิบห้า

สไลด์ 8

ในระหว่างการขุดค้นในฟายุม ใกล้กรุงไคโร พบแผ่นโลหะรูปเหมือนที่ทำด้วยขี้ผึ้ง นักวิจัยที่ประหลาดใจได้รับการนำเสนอด้วยภาพที่เหมือนจริงอันน่าทึ่งของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อสองพันปีก่อน สายตาของพวกเขาหันมาหาเรา ในภาพของพวกเขา ความเด่นของหลักการทางวิญญาณเหนือร่างกายนั้นชัดเจนชัดเจน

สไลด์ 9

ในกรุงโรมโบราณ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ลักษณะของใบหน้า - รอยพับ รอยย่นหรือรอยแผลเป็น เผยให้เห็นเส้นทางชีวิตของบุคคล ธรรมชาติของเขา พวกเขาไม่สนใจความงามภายนอก แต่ในภาพแต่ละภาพพวกเขาเน้นถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ความมั่นใจที่เข้มงวด และความตั้งใจที่จะลงมือทำ ภาพเหมือนของจักรพรรดิฟิลิป มาร์เบิล โรมโบราณ. ศตวรรษที่ 1

สไลด์ 10

จักรพรรดินีแห่งไบแซนไทน์ Theodora ปรากฏให้เห็นในแสงริบหรี่ของโมเสกที่ทำจากลูกแก้วสี - ขนาดเล็ก เป็นภาพพระนางบนผนังวัดตรงหัวขบวน ผู้หญิงคนนี้มีบุคลิกที่ขัดแย้ง สดใส และมีเหตุการณ์สำคัญ แต่คุณสมบัติส่วนตัวของเธอไม่สามารถมองเห็นได้จากการแสดงออกของใบหน้าที่สง่างาม ท่าทางที่เยือกเย็น

สไลด์ 11

คำว่า "portrait" นั้นมาจากคำภาษาละติน สามารถแปลได้ว่า "การสกัดสาระสำคัญ" นั่นคือการเปิดเผยเนื้อหาภายใน นี่คืองานหลักในการสร้างภาพศิลปะ เฉพาะความหมายของเนื้อหาภายในเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นจึงมีการค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ภาษาภาพใหม่ตลอดเวลา

สไลด์ 12

ในงานของศิลปิน Jean Clouet เครื่องแต่งกายที่มีรายละเอียดไม่รบกวนการเห็นพระพักตร์ของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งและความโอ่อ่าตระการตาผสมผสานกับความสง่างามและการจ้องมองที่ดื้อดึง เจ. โคลเอต์. ฟรานซิสที่ 1 น้ำมัน. ฝรั่งเศส. ศตวรรษที่สิบหก

สไลด์ 13

คำกล่าวที่ว่าสาระสำคัญทางจิตวิญญาณสามารถถ่ายทอดผ่านรูปลักษณ์ภายนอกกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในยุคกลาง ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจรูปแบบใหม่มาถึงตัวตนที่แท้จริงแล้ว ต่อความแปลกใหม่ในบุคลิกภาพของเขา ศิลปินจากทางเหนือของยุโรปได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงบุคคลที่เฉพาะเจาะจงโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความคิดริเริ่มของความเป็นตัวของตัวเอง

สไลด์ 14

ในงานศิลปะของรัสเซีย ศิลปินเริ่มสร้างภาพเหมือนเป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 และในตอนแรกพวกเขาทาสีในลักษณะเดียวกับไอคอน - บนกระดานที่มีสีอุบาทว์ ภาพเหมือนเหล่านี้เรียกว่า Parsuns จากคำว่า "บุคคล" ตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ที่ 1 ภาพเหมือนในรัสเซียเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

ภาพครอบครัวมักประดับประดาสำนักงานและห้องนั่งเล่นในที่ดินอันสูงส่ง

สไลด์ 18

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตรกรชาวรัสเซียได้รับความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบ เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งภาพบุคคลออกเป็นภาพพิธีการและภาพบุคคลในห้องต่างๆ

สไลด์ 19

ภาพพิธีการมักมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงสถานะทางสังคมของวีรบุรุษ รูปภาพดังกล่าวมีบุคลิกร่าเริงและเคร่งขรึม O.A. Kiprensky. ภาพเหมือนของ E. V. Davydov เนย. รัสเซีย. ศตวรรษที่สิบเก้า

สไลด์ 20

ภาพเหมือนในห้องนั้นมีความสำคัญไม่น้อยซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับลักษณะเฉพาะของบุคคล ใบหน้าของเขามักจะอยู่ใกล้กับผู้ชม เผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่อย่างลับๆ ในเวลานี้ ความสามารถที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนมากในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่นไหวอันละเอียดอ่อนได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นภาพที่โด่งดังที่สุด - ภาพของเยาวชนที่หม่นหมองและในขณะเดียวกันเด็กผู้หญิงขี้เล่นเล็กน้อยในชุดสีขาวตัดกับพื้นหลังแนวนอน

สไลด์ 21

เอ.จี. เวเนเซียนอฟ ภาพเหมือน. เนย. รัสเซีย. ศตวรรษที่สิบเก้า

สไลด์ 22

ภาพเหมือนที่โดดเด่นได้ถูกสร้างขึ้นในงานประติมากรรม ในตอนแรกประติมากรรมพัฒนาช้ากว่าเพราะไม่มีประเพณีในรัสเซียในการสร้างอนุสาวรีย์ประติมากรรม (เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์สำคัญ ๆ ได้มีการวางวัด) แต่อาจารย์ของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้นทีละน้อย ที่โดดเด่นที่สุดคือ F.I.Shubin

สไลด์ 23

สไลด์ 24

คำถามและคำตอบ

ทำไมไม่เรียกว่าภาพเหมือนทุกรูปของบุคคล? คุณจะอธิบายได้อย่างไรว่าตำแหน่งของผู้เขียนของศิลปินปรากฏในภาพเหมือนศิลปะ? เปรียบเทียบกับงานเหมือนภาพเหมือนอย่างไร? คุณจะอธิบายได้อย่างไรว่าภาพเหมือนในพิธีและภาพเหมือนห้องโคลงสั้น ๆ แตกต่างกันอย่างไร?

สไลด์ 25

P.-P. Rubens Portrait of the Maid of the Infanta Isabella Empress Elizabeth Petrovna. ภาพเหมือนโดย KG Prenner 1754 Tretyakov Gallery

ดูสไลด์ทั้งหมด

เหตุใดจึงมีการวางแนวที่ชัดเจนต่อบุคคลในวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? จากมุมมองทางสังคมวิทยา สาเหตุของความเป็นอิสระของมนุษย์ การยืนยันตนเองที่เพิ่มขึ้นของเขาคือวัฒนธรรมเมือง ในเมือง มากกว่าที่อื่น มนุษย์กำลังค้นพบคุณธรรมของชีวิตปกติธรรมดา

เนื่องจากชาวเมืองเป็นประชาชนที่เป็นอิสระมากกว่าชาวนา ในขั้นต้นเมืองต่าง ๆ ถูกอาศัยอยู่โดยช่างฝีมือที่แท้จริงอาจารย์หลังจากออกจากเศรษฐกิจชาวนาแล้วพวกเขาหวังว่าจะมีชีวิตอยู่ด้วยทักษะฝีมือของพวกเขาเท่านั้น จำนวนชาวเมืองก็เติมเต็มด้วยคนที่กล้าได้กล้าเสีย สถานการณ์จริงบังคับให้พวกเขาพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อชีวิต

นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเห็นสิ่งที่พวกเขาต้องการในสมัยโบราณ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Neoplatonism ได้รับการพัฒนาทางปัญญาพิเศษในยุคนี้ เอเอฟ Losev แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในหนังสือของเขา สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สาเหตุของความชุกพิเศษของแนวคิดทางปรัชญานี้ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Neoplatonism โบราณ (อันที่จริงแล้วจักรวาลวิทยา) ไม่สามารถล้มเหลวในการดึงดูดความสนใจของผู้ฟื้นฟูด้วยแนวคิดของการหลั่ง (ขบวน) ของความหมายอันศักดิ์สิทธิ์, แนวคิดเรื่องความอิ่มตัวของโลก (จักรวาล) ที่มีความหมายศักดิ์สิทธิ์และในที่สุดด้วย ความคิดขององค์หนึ่งคือรูปแบบชีวิตและความเป็นอยู่ที่ชัดเจนที่สุด

พระเจ้าเข้าใกล้มนุษย์มากขึ้น เขาถูกคิดอย่างเชื่อในพระเจ้า (พระเจ้าทรงรวมเข้ากับโลก พระองค์ทรงทำให้โลกมีจิตวิญญาณ) นั่นคือเหตุผลที่โลกดึงดูดบุคคล ความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นงานเชิงอุดมคติที่สำคัญอย่างหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความสุขของการยืนยันตนเองและโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ การปรากฏตัวของแนวโน้มที่ตัดกันทั้งสองนี้ (สมัยโบราณและการดัดแปลงของนิกายโรมันคาทอลิก) กำหนดลักษณะที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอีกด้านหนึ่ง ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้จักความสุขของการยืนยันตนเอง ในทางกลับกัน เขาเข้าใจโศกนาฏกรรมทั้งหมดของการดำรงอยู่ของเขา ทั้งสองเกี่ยวข้องกับพระเจ้าในทัศนคติของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยปราชญ์ชาวรัสเซีย N. Berdyaev เขาเน้นว่าการปะทะกันของหลักการโบราณและคริสเตียนทำให้เกิดการแบ่งขั้วของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างหมกมุ่นอยู่กับการพัฒนาไปสู่อีกโลกหนึ่งที่เหนือธรรมชาติ

ความฝันของเขาได้มอบให้แก่มนุษย์โดยพระคริสต์แล้ว ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การสร้างสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกันพวกเขารู้สึกว่าพลังในตัวเองคล้ายกับพลังของผู้สร้าง กำหนดงานออนโทโลยีเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้จงใจทำไม่ได้ในชีวิตทางโลก ในโลกแห่งวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งไม่โดดเด่นด้วย ontology แต่โดยธรรมชาติทางจิตวิทยาไม่ได้และไม่สามารถแก้ปัญหาดังกล่าวได้ การพึ่งพาศิลปินในความสำเร็จของยุคโบราณและการดิ้นรนเพื่อโลกบนซึ่งค้นพบโดยพระคริสต์นั้นไม่เกิดขึ้นพร้อมกัน สิ่งนี้นำไปสู่มุมมองที่น่าเศร้าไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความเศร้าโศก

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทำให้โลกทั้งกาแล็กซีมีบุคลิกอันเจิดจ้าซึ่งได้เพิ่มพูนคลังสมบัติของวัฒนธรรมโลกอย่างล้นเหลือ ในหมู่พวกเขาจำเป็นต้องตั้งชื่อจิตรกร Giotto di Bondone (1266-1337) ประติมากร Donatello Donato di Nicollo di Betto Bardi (1386-1466) จิตรกร Masaccio Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi (1401-128) , จิตรกร Sandro Botticelli (1445-1510 ), จิตรกร, นักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci (1452-1519), จิตรกรประติมากร, สถาปนิก Michelangelo Buonaroti (1475-1564), จิตรกร Giorgione (1477-1510), จิตรกร Tiziano Vecellio li Cadore (1477 -1566) จิตรกร Raphael Santi (1484 -1520) จิตรกร Jacopo Tintoretto (1518-1594) และอีกหลายคน

ในบรรดาประเภทของกิจกรรมศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน การวาดภาพเป็นผู้นำ เช่นเดียวกับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี คนแรกในบรรดาปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ควรตั้งชื่อว่า Hieronymus Bosch งานของเขาสรุปความสำเร็จของการวาดภาพยุคกลางและทำหน้าที่เป็นบทนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในภาพวาดของ Bosch ซึ่งส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา การผสมผสานระหว่างจินตนาการยุคกลางอันมืดมิดและสัญลักษณ์ที่มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและรายละเอียดสมจริงที่แม่นยำนั้นช่างน่าทึ่ง และแม้แต่คำเปรียบเทียบที่น่ากลัวที่สุดก็ยังเขียนออกมาด้วยรสชาติพื้นบ้านที่น่าอัศจรรย์จนสร้างความประทับใจให้กับชีวิต ไม่มีปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนใดในโลกทั้งโลกจะเขียนภาพอันน่าอัศจรรย์เช่นนี้ที่ติดกับความบ้าคลั่ง

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance ในทัศนศิลป์คือ Albrecht Durer เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้: ภาพวาด งานกราฟิก บทความ จดหมายโต้ตอบ

งานของDürerได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ชาวอิตาลี เขาชอบไปอิตาลี โดยเฉพาะเมืองเวนิส อย่างไรก็ตาม ความเฉพาะเจาะจงของวิสัยทัศน์ของ Albrecht Dürer เกี่ยวกับโลกประกอบด้วยการค้นหาโอกาสที่จะสะท้อนโลกอย่างเป็นกลางที่สุด ความสมจริงในอุดมคติของอิตาลีนั้นแปลกใหม่สำหรับเขา เขาพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความถูกต้องสมบูรณ์จากการวาดภาพและการวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพชนี้เต็มไปด้วยภาพเหมือนตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพดินสอที่เขียนถึงพี่ชายของเขา และยังรวมถึงภาพเหมือนของแม่ก่อนตายด้วย

คุณสามารถพยายามทำความเข้าใจส่วนลึกของกราฟิกของ Dürer ผ่านการถอดรหัสสัญลักษณ์ในยุคกลางที่เขาเข้าใจจริงๆ แต่จำเป็นต้องค้นหาเบาะแสของภาพที่น่าสนใจเหล่านี้ในยุคของการปฏิรูป บางทีแผ่นงานแกะสลักของเขาอาจสะท้อนถึงความแข็งแกร่งของผู้คนในเวลานี้อย่างชัดเจนที่สุด ความพร้อมของพวกเขาที่จะปฏิเสธการทดสอบใด ๆ การคาดเดาที่น่าเศร้าของพวกเขาเกี่ยวกับผลที่น่าเศร้าของสงคราม นี่คือสิ่งที่คุณคิดเมื่อคุณมองไปที่ Horseman of the Apocalypse, Melancholy

จุดสุดยอดของงานของ Albrecht Durer คือการแสดงภาพอันยิ่งใหญ่ของอัครสาวกทั้งสี่ ซึ่งเป็นเพลงสวดที่แท้จริงสำหรับมนุษย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ที่มีอยู่ในยุคนี้และผลงานของลูคัส ครานัคผู้เฒ่า พระแม่มารีและวีรสตรีในพระคัมภีร์คนอื่นๆ เป็นชาวเมืองที่ชัดเจนและเป็นศิลปินร่วมสมัยของศิลปิน ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือการตรึงกางเขนที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรอย่างมาก มุมที่ผิดปกติของร่างดั้งเดิม ความสมบูรณ์ของสีทำให้เกิดความสับสน ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม Mathis Niethard หรือที่รู้จักในชื่อ Grunewald (1470-75 - 1528) ตื่นตาตื่นใจกับความร่ำรวยและความสว่างไสวของจินตนาการทางศาสนา ความปีติยินดี องค์ประกอบที่สร้างสรรค์ งานหลักของ Grunewald คือ Isenheim Altar ภาพของแมรี่และทารกถูกจารึกไว้ในองค์ประกอบงานรื่นเริงที่มีหลายร่างโดยมีเทวดาเล่นเครื่องดนตรีสำหรับพวกเขา ตรงกันข้ามกับฉากสว่างสดใส "The Crucifixion" เขียนขึ้นอย่างมืดมนและเป็นธรรมชาติ ภาพของคริสร์สามัญชนผู้เดินเท้าเปล่าเป็นจำนวนมาก ผอมแห้ง ใกล้กับความทุกข์ทรมาน มีความเกี่ยวข้องกับผู้เข้าร่วมในสงครามชาวนา

Gais Holbein the Younger (1497-1543) ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคนี้ เขาเป็นเจ้าของภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam และนักดาราศาสตร์ Nicholas Kratzer, Thomas More และ Jane Seymour ตีความภาพของโคตรเป็นคนที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี สติปัญญา และความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณที่ถูกจำกัด เขายังสร้างภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับพระคัมภีร์และ "สรรเสริญความโง่เขลา" ซึ่งเป็นวงจรของการแกะสลัก "การเต้นรำแห่งความตาย"

ผลงานของหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรม Danube, Albrecht Altdorfer (1480-1538) ก็ถูกกล่าวถึงด้วยบุคลิกที่แปลกประหลาด เขามีความสำคัญในการสร้างประเภทของภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดของเขายังคงเป็น "The Battle of Alexander with Darius" (1529) ฉากต่อสู้บนโลกสะท้อนโดยดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และเมฆบนท้องฟ้าที่แข่งขันกัน ภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดการตกแต่งมากมาย สีสันสวยงาม ฝีมือการถ่ายภาพที่สวยงาม นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในฉากต่อสู้แรกๆ ที่ทาสีด้วยน้ำมัน เพื่อให้ Altdorfer ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการวาดภาพอีกประเภทหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 15 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ สิ่งของขนาดเล็กได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูง

ความรัก ความขยันหมั่นเพียร ความตั้งใจในบทกวีของมุมมองของโลกนั้นสืบทอดมาจากภาพย่อโดยภาพวาดขนาดใหญ่ของศตวรรษที่ 15 ซึ่งเริ่มโดย Jan Van Eyck ภาพขนาดเล็กที่ประดับต้นฉบับได้กลายเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ประดับประดาประตูแท่นบูชา ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ก็เกิดขึ้น มีบางอย่างที่ไม่สามารถย่อขนาดได้: เจตนาเดียวกัน จ้องไปที่บุคคลหนึ่งที่ใบหน้าของเขาในความลึกของดวงตาของเขา

ในอาศรมมีภาพวาดของ Rogier van der Weyden ปรมาจารย์ชาวดัตช์ผู้โด่งดัง "St. ลุคเขียนมาดอนน่า "(ผู้เผยแพร่ศาสนาลุคถือเป็นศิลปินและผู้อุปถัมภ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร) ในนั้น หลายองค์ประกอบเป็นแบบฉบับที่ชาวดัตช์ชื่นชอบ: ภาพพาโนรามาของเมืองและคลอง ซึ่งทาสีอย่างประณีต ปราณีต และระมัดระวัง โดยมีร่างมนุษย์สองร่างที่ครุ่นคิดอยู่บนสะพาน แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือใบหน้าและมือของลุคที่วาดภาพมาดอนน่า "จากธรรมชาติ" เขามีการแสดงออกเป็นพิเศษ - ตั้งใจฟังการแสดงออกของชายผู้เข้าสู่การไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและกังวล นี่คือลักษณะที่ปรมาจารย์ชาวดัตช์โบราณมองดูธรรมชาติ

กลับไปที่ Jan van Eyck กันเถอะ เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักย่อส่วนโดยทำงานร่วมกับ Hubert พี่ชายของเขา พี่น้อง Van Eyck มักให้เครดิตกับการประดิษฐ์เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง - วิธีการใช้น้ำมันพืชเป็นสารยึดเกาะเป็นที่รู้จักมาก่อน แต่ Van Eycky ปรับปรุงและให้แรงผลักดันในการแพร่กระจาย ไม่นานน้ำมันก็เปลี่ยนอุณหภูมิ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Van Eyck คือ Great Ghent Altarpiece เริ่มต้นโดย Hubert และดำเนินต่อไปหลังจากการตายของเขาและแล้วเสร็จภายใน Jan ในปี 1432 ประตูแท่นบูชาอันโอ่อ่าถูกทาสีเป็น 2 ชั้น ทั้งภายในและภายนอก ด้านนอก - การประกาศและร่างของผู้บริจาค (ลูกค้า): นี่คือลักษณะของแท่นบูชาเมื่อปิดในวันธรรมดา ในวันหยุด ประตูถูกเปิดออก ในรูปแบบเปิด แท่นบูชานั้นใหญ่ขึ้นหกเท่า และต่อหน้านักบวช ในรัศมีทั้งหมดของสีของ Van Eyck ปรากฏการณ์ก็ปรากฏขึ้นซึ่งในภาพรวมของฉากควรรวบรวม แนวคิดเรื่องการชดใช้บาปของมนุษย์และการตรัสรู้ในอนาคต ด้านบนตรงกลางคือ Deesis - God the Father บนบัลลังก์โดยมี Mary และ John the Baptist อยู่ด้านข้าง ตัวเลขเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าการเติบโตของมนุษย์ จากนั้นอดัมและเอวาเปลือยกายในการเจริญเติบโตของมนุษย์และกลุ่มนักดนตรีและทูตสวรรค์ร้องเพลง ที่ชั้นล่างมีฉากบูชาพระเมษโปดกที่แออัด ซึ่งแก้ไขในระดับที่เล็กกว่ามาก มีพื้นที่กว้างขวางมาก ท่ามกลางภูมิประเทศที่บานสะพรั่งกว้าง และที่แผงด้านข้างมีขบวนผู้แสวงบุญ แผนการบูชาพระเมษโปดกนำมาจาก "วิวรณ์ของยอห์น" ซึ่งว่ากันว่าหลังจากสิ้นสุดโลกที่บาปแล้ว เมืองของพระเจ้าจะลงมาบนโลกซึ่งจะไม่มีกลางคืน แต่ จะมีแสงนิรันดร์และแม่น้ำแห่งชีวิต "สว่างราวกับคริสตัล" และต้นไม้แห่งชีวิตทุกเดือนที่ออกผลและเมืองนี้เป็น "ทองคำบริสุทธิ์เหมือนแก้วใส" พระเมษโปดกเป็นสัญลักษณ์ลึกลับของอะพอเทโอซิสที่รอคอยผู้ชอบธรรม และเห็นได้ชัดว่าศิลปินพยายามที่จะใส่ความรักทั้งหมดที่มีต่อเสน่ห์ของโลกให้กับภาพวาดของแท่นบูชา Ghent ต่อใบหน้ามนุษย์สำหรับสมุนไพรต้นไม้น้ำเพื่อรวบรวมความฝันอันเป็นนิรันดร์และความเสื่อมทรามของพวกเขา

Jan van Eyck ยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นอีกด้วย ในภาพคู่ของคู่สมรสของ Arnolfini ที่เป็นของเขา ภาพคนธรรมดาที่แต่งตัวตามแฟชั่นที่ค่อนข้างเสแสร้ง ในห้องธรรมดาที่มีโคมระย้า หลังคา กระจก และสุนัขนั่งตัก ดูเหมือนจะเป็นอะไรที่วิเศษมาก ความลึกลับ ดูเหมือนว่าเขาจะบูชาเปลวเทียน หน้าแดงของแอปเปิ้ล และกระจกนูน เขาหลงรักใบหน้าอันยาวเหยียดซีดของ Arnolfini ทุกประการ ผู้ซึ่งจับมือภรรยาที่อ่อนโยนของเขาราวกับทำพิธีที่สนิทสนม ทั้งคนและวัตถุ - ทุกอย่างหยุดนิ่งในความคาดหมายอันเคร่งขรึมด้วยความคารวะอย่างจริงจัง ทุกสิ่งมีความหมายซ่อนเร้น บ่งบอกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของคำปฏิญาณการแต่งงานและบ้าน

คำจำกัดความนี้ไม่เหมาะกับชาวอิตาเลียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาไม่รู้สึกเหมือนคนทั่วไป แม้ว่าจะอยู่ในความรู้สึกที่ดีก็ตาม Arnolfini แสดงโดย Jan van Eyck เป็นชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ถ้าเพื่อนร่วมชาติวาดภาพนั้น ภาพเหมือนคงจะเปลี่ยนไปในทางจิตวิญญาณ

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกลักษณะและลักษณะนิสัย - เป็นการรวมตัวกันของศิลปินชาวอิตาลีและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ แต่พวกเขาสนใจในตัวเธอต่างกันและเห็นสิ่งต่าง ๆ ในตัวเธอ ชาวดัตช์ไม่มีความรู้สึกของไททันและพลังอำนาจทุกอย่างของบุคลิกภาพของมนุษย์: พวกเขาเห็นคุณค่าของมันในความซื่อสัตย์สุจริตในคุณสมบัติซึ่งมีความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญูไม่น้อยจิตสำนึกของความเล็กของพวกเขาต่อหน้าจักรวาล แม้ว่าในความถ่อมตนนี้ ศักดิ์ศรีของบุคคลจะไม่หายไป และราวกับถูกเน้นย้ำ

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 จิตรกรที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานในเนเธอร์แลนด์: Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Tot sint Jans ที่กล่าวถึงแล้ว ความเป็นเอกเทศทางศิลปะของพวกเขาค่อนข้างแตกต่างอย่างชัดเจน แม้ว่าจะไม่ได้มีระดับการแสดงออกถึงสไตล์ปัจเจกในระดับเดียวกับในนักควอตโตรเซนติสต์ของอิตาลีก็ตาม ส่วนใหญ่วาดภาพแท่นบูชาและวาดภาพเหมือน และทาสีขาตั้งตามคำสั่งของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง องค์ประกอบที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ที่อ่อนโยนและครุ่นคิดมีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา พวกเขาชอบฉากคริสต์มาสและการบูชาทารกน้อย เรื่องราวเหล่านี้ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดถี่ถ้วนและไร้เดียงสา ใน "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" โดย Hugo van der Goes ทารกผอมและน่าสงสารเหมือนเด็กแรกเกิดที่คนรอบข้างเขามองเขาอย่างทำอะไรไม่ถูกและบิดเบี้ยวด้วยอารมณ์ความรู้สึกลึก ๆ มาดอนน่าเงียบเหมือนแม่ชีทำ ไม่เงยหน้าขึ้นมอง แต่มีคนรู้สึกว่าเธอเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในการเป็นแม่ และนอกเรือนเพาะชำสามารถเห็นภูมิทัศน์ของประเทศเนเธอร์แลนด์ กว้างใหญ่ เป็นเนินเขา มีถนนคดเคี้ยว ต้นไม้หายาก หอคอย สะพาน

มีสัมผัสมากมายที่นี่ แต่ไม่มีความหวาน: มุมแบบโกธิกของรูปแบบนั้นสังเกตได้ชัดเจนความแข็งแกร่งบางอย่างของพวกมัน ใบหน้าของคนเลี้ยงแกะของ Van der Goes มีลักษณะเฉพาะและน่าเกลียด ตามปกติในผลงานแบบโกธิก แม้แต่นางฟ้าก็ยังน่าเกลียด

ศิลปินชาวดัตช์มักไม่ค่อยพรรณนาถึงคนที่มีใบหน้าและรูปร่างที่สวยงามสม่ำเสมอ และสิ่งนี้ก็แตกต่างจากชาวอิตาลีด้วย

การพิจารณาง่ายๆ ว่าชาวอิตาลีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวโรมันนั้นโดยทั่วไปแล้วสวยกว่าบุตรที่ซีดเซียวของทางเหนือ แน่นอนว่าสามารถนำมาพิจารณาได้ แต่เหตุผลหลักก็ยังไม่ใช่สิ่งนี้ แต่ความแตกต่าง ในแนวความคิดทางศิลปะทั่วไป มนุษยนิยมของอิตาลีนั้นตื้นตันด้วยความน่าสมเพชของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่และความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก ชาวดัตช์เขียนบทกวีว่า "คนธรรมดา" พวกเขาไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับความงามแบบคลาสสิกและสัดส่วนที่กลมกลืนกัน

ชาวดัตช์มีความหลงใหลในรายละเอียด พวกเขาเป็นพาหะของความหมายลับสำหรับพวกเขา ดอกลิลลี่ในแจกัน ผ้าขนหนู กาน้ำชา หนังสือ - รายละเอียดทั้งหมดนอกเหนือจากดอกโดยตรงยังมีความหมายลับอีกด้วย สิ่งต่าง ๆ ถูกพรรณนาด้วยความรักและดูเหมือนจะเป็นจิตวิญญาณ

การเคารพตนเอง ในชีวิตประจำวัน สำหรับโลกของสิ่งต่าง ๆ ถูกหักเหโดยทัศนะทางศาสนา นั่นคือจิตวิญญาณของการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ภายใต้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์

การรับรู้ทางมานุษยวิทยาน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวอิตาลี ความโดดเด่นของหลักการเกี่ยวกับพระเจ้าและความต่อเนื่องของศิลปะแบบโกธิกโดยตรงนั้นสะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบของรูปแบบของภาพวาดชาวดัตช์ สำหรับนักควอตโตรเซนติสต์ชาวอิตาลี การจัดองค์ประกอบใดๆ ไม่ว่าจะเต็มไปด้วยรายละเอียด มีแนวโน้มที่จะแปรสัณฐานที่เข้มงวดไม่มากก็น้อย กลุ่มถูกสร้างขึ้นเหมือนรูปปั้นนูนนั่นคือศิลปินมักจะพยายามวางร่างหลักไว้บนแพลตฟอร์มด้านหน้าที่ค่อนข้างแคบในพื้นที่ปิดล้อมที่ชัดเจน เขาสร้างสมดุลให้กับสถาปัตยกรรม พวกเขายืนหยัดอย่างมั่นคง เราจะพบคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ใน Giotto แล้ว ในประเทศเนเธอร์แลนด์ การเรียบเรียงมีความปิดน้อยกว่าและมีการแปรสัณฐานน้อยกว่า พวกเขาถูกดึงดูดด้วยความลึกและระยะทาง ความรู้สึกของพื้นที่นั้นมีชีวิตชีวามากขึ้น โปร่งสบายกว่าในภาพวาดอิตาลี ร่างของพวกมันดูแปลกและไม่มั่นคงมากขึ้น การแปรสัณฐานของพวกมันถูกรบกวนโดยเสื้อคลุมที่มีรูปร่างเหมือนพัดและพังทลายลง ชาวดัตช์ชอบการเล่นเส้น แต่เส้นที่ใช้สำหรับพวกเขาไม่ใช่งานประติมากรรมของการสร้างปริมาตร แต่เป็นไม้ประดับ

ในที่สุด ประเภทของการจัดองค์ประกอบดังกล่าวก็พัฒนาขึ้น โดยที่ไม่มีจุดศูนย์กลางเลย และพื้นที่นั้นก็เต็มไปด้วยกลุ่มและฉากที่เท่าเทียมกันมากมาย ในกรณีนี้ ตัวละครหลักบางครั้งพบว่าตัวเองอยู่ที่ไหนสักแห่งในมุม

Hieronymus Bosch พบองค์ประกอบที่คล้ายกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 Bosch เป็นศิลปินที่มีความโดดเด่นเป็นอย่างมาก ความตั้งใจและการสังเกตของชาวดัตช์ล้วนผสมผสานกับจินตนาการที่ให้ผลอย่างผิดปกติและอารมณ์ขันที่มืดมนมาก วิชาหนึ่งที่เขาโปรดปรานคือ "The Temptation of St. Anthony" ซึ่งฤาษีถูกปีศาจปิดล้อม บอชอาศัยอยู่ในภาพวาดของเขาด้วยพยุหเสนาของสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวและน่ากลัว มันค่อนข้างน่าขนลุกเมื่อคุณสังเกตเห็นส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ในสัตว์ประหลาดเหล่านี้ ความอยากรู้ของปีศาจต่างชาติทั้งตู้นี้แตกต่างอย่างมากจากความฝันในยุคกลาง: พวกเขายิ่งใหญ่และน่ากลัวน้อยกว่ามาก ลัทธิอสูรวิทยาของ Bosch คือ "ดนตรีนรก" ของเขาซึ่งคล้ายกับสวนทรมาน: คนเปลือยเปล่าผสมกับสัตว์ประหลาดที่ปีนขึ้นไปจากทุกทิศทุกทางบิดเบี้ยวด้วยตัณหาที่ทนทุกข์ทรมานพวกเขาถูกตรึงบนสายของเครื่องดนตรียักษ์บางตัวบีบและ เลื่อยผ่านในอุปกรณ์ลึกลับ , ผลักเข้าไปในหลุม, กลืน.

แต่มันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงแนวโน้มที่โรแมนติกนั่นคือภายใต้อิทธิพลของ Cinquecento ของอิตาลี - พวกเขาเริ่มแพร่กระจายในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ความไม่ระบุตัวตนของพวกเขานั้นชัดเจนมาก ภาพของ "ภาพเปลือยแบบคลาสสิก" ที่สวยงามในหมู่ชาวอิตาลีนั้นไม่ได้มอบให้กับชาวดัตช์อย่างเด็ดขาด และดูค่อนข้างตลก เช่น "Neptune and Amphitrite" โดย Jan Gossart ที่มีร่างกายป่องอันงดงาม ชาวดัตช์ก็มี "มารยาท" ประจำจังหวัดของตัวเองเช่นกัน

ให้เราสังเกตการพัฒนาของประเภทของภาพวาดขาตั้งในชีวิตประจำวันและแนวนอนโดยศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 การพัฒนาของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าวงกว้างที่สุด เกลียดชังตำแหน่งสันตะปาปาและนักบวชคาทอลิก หันหลังให้กับนิกายโรมันคาทอลิกมากขึ้นและเรียกร้องให้มีการปฏิรูปคริสตจักร

ภาพวาดประเภทล้วนๆ เริ่มปรากฏให้เห็นถึงพ่อค้าในร้านค้า ร้านรับแลกเปลี่ยนเงินตราในสำนักงาน ชาวนาในตลาด และเครื่องเล่นการ์ด ประเภทของชีวิตประจำวันเติบโตจากประเภทแนวตั้งและประเภทภูมิทัศน์ - จากภูมิหลังที่เป็นที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ฉากหลังโตขึ้น และมีเพียงขั้นตอนเดียวสู่ภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์

ครูวิจิตรศิลป์และเขียนแบบ

Semyashkina Lyudmila Semyonovna

MBOU SOSH หมายเลข 10

3 ไตรมาส

มองเข้าไปในตัวบุคคล ภาพเหมือนในทัศนศิลป์

บทที่ 16

ภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นธีมหลักของศิลปะ

วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของบุคคลในศิลปะแห่งยุคต่าง ๆ กับประวัติความเป็นมาของภาพเหมือน พัฒนาความเข้าใจว่าภาพบุคคลควรแสดงลักษณะของบุคคล โลกภายในของเขา เพื่อสร้างความสามารถในการค้นหาความงาม ความกลมกลืน ความงามในรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของบุคคล กระตุ้นความสนใจทางปัญญาในโลกรอบ ๆ และความสนใจในกระบวนการเรียนรู้

วิธีการและเทคนิค:

เทคนิคการเขียน วิธีการค้นหาบางส่วน การรับข้อมูล การใช้เทคโนโลยีไอซีที

รูปแบบของงาน:

บุคคล, ห้องอบไอน้ำ, หน้าผาก

อุปกรณ์การเรียน:

สำหรับครู: คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ หน้าจอ

สำหรับนักเรียน: สมุดสร้างสรรค์, สี, ดินสอ, อัลบั้ม

ระหว่างเรียน

สวัสดีทุกคน!

เราเปิดไดอารี่และจดการบ้านสำหรับบทเรียนต่อไปที่คุณต้องการ: กระดาษสี ดินสอกาว กรรไกร ปากกาสักหลาด และกระดาษ (สีเบจ สีชมพูอ่อน) ด้วยงานที่ฉันจะให้คุณ

และฉันจะเริ่มต้นบทเรียนด้วยบทกวีของ Nikolai Zabolotsky

รักการวาดภาพกวี!

มีเพียงเธอเท่านั้นที่มอบให้

วิญญาณแห่งลางบอกเหตุที่เปลี่ยนแปลงได้

ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมิดในอดีต

แทบห่อด้วยผ้าซาติน

จากรูปเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง

Struyskaya มองมาที่เราหรือไม่?

ตาของเธอเหมือนหมอกสองสาย

ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้

นัยน์ตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง two

ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว

การรวมกันของสองปริศนา,

กึ่งยินดี กึ่งหวาดกลัว

ความอ่อนโยนอย่างบ้าคลั่ง

ความคาดหมายของการทรมานมรณะ

เมื่อความมืดมิดมาเยือน

และพายุฝนฟ้าคะนองกำลังมา

จากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉันส่องแสง

ดวงตาที่สวยงามของเธอ

ครู: บทกวีนี้เกี่ยวกับอะไร? คุณสามารถให้ชื่ออะไร

เด็ก: ภาพเหมือน

ครู: ขวา! ดังนั้นคุณคงเดาได้

หัวข้อบทเรียนวันนี้? - ภาพเหมือน

ครู: ใครรู้บ้างว่าภาพเหมือนคืออะไร?

เด็ก: …

ภาพเหมือนคือภาพหรือคำอธิบายของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง

ครู: พวกคุณสามารถแสดงหรือถ่ายทอดอะไรด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือน?

เด็ก: …

ครู: ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือนคุณสามารถแสดงตัวละครโลกภายในคุณค่าชีวิตของบุคคลตลอดจนเวลาที่บุคคลนี้อาศัยอยู่

ครู: พวกเรามาเขียนคำจำกัดความกัน ที่ด้านซ้ายของอัลบั้ม

วันนี้ในบทเรียนนี้ คุณจะได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของประเภทภาพเหมือน

ภาพเหมือนปรากฏขึ้นในโลกของเราเมื่อหลายพันปีก่อน ในอียิปต์โบราณแล้ว ประติมากรได้สร้างรูปร่างหน้าตาของบุคคลที่ถูกต้องแม่นยำ

ครู: เพื่อนๆ มีใครรู้บ้างว่าทำไมประติมากรถึงสร้างรูปปั้นที่เหมือนตัวคนเป๊ะๆ

เด็ก: …

ครู: รูปปั้นนั้นมีความคล้ายคลึงกันเพื่อที่ว่าหลังจากการตายของบุคคล จิตวิญญาณของเขาสามารถย้ายเข้าไปอยู่ในนั้น หาเจ้าของได้ง่าย หนึ่งในภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นคือภาพเหมือนของเนเฟอร์ติติ (ประมาณ 1360 ปีก่อนคริสตกาล) -สไลด์ 1

ครู: ดูสิว่าใบหน้าของเธอเป็นอย่างไร คอยาวและสวยงามขนาดไหน ดูสิว่าเธอจับศีรษะของเธออย่างภาคภูมิใจได้อย่างไร พวก, เนื่องจากนี่เป็นงานประติมากรรม, ให้หันพวกเขาไปมองจากอีกด้าน.สไลด์ 2

ครู: พวกให้ความสนใจกับดวงตาของราชินีเนเฟอร์ติติไม่มีตาข้างเดียว ทำไมคุณถึงคิด?

เด็ก: ในขณะที่สร้างรูปปั้นครึ่งตัว พระราชินียังมีชีวิตอยู่

ครู: ถูกต้องทำได้ดีมาก!

พวกภาพเหล่านี้ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อชื่นชม แต่สำหรับลัทธิงานศพ ชาวอียิปต์เชื่อในชีวิตหลังความตาย

จุดประสงค์เดียวกันนี้ถูกเสิร์ฟโดยคนที่งดงามภาพบุคคล Fayum ทำในเทคนิคencaustics ... (เพ้นท์ขี้ผึ้ง). -สไลด์ 3

ภาพบุคคล Fayum - ภาพเหมือนฝังศพที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิค encaustic พบในอียิปต์โรมันในเมือง Fayum เป็นองค์ประกอบหนึ่งของประเพณีงานศพในท้องถิ่นที่ดัดแปลงภายใต้อิทธิพลของกรีก-โรมัน: ภาพเหมือนแทนที่หน้ากากงานศพแบบดั้งเดิมด้วยมัมมี่

รูปปั้นครึ่งตัวของชาวโรมันโบราณมีความโดดเด่นด้วยความจริงและลักษณะทางจิตวิทยาที่ถูกต้อง สะท้อนถึงลักษณะและบุคลิกภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ภาพลักษณ์ของบุคคลในงานประติมากรรมหรือภาพวาดดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด ประเภทของภาพเหมือนเฟื่องฟูโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเห็นอกเห็นใจและกระตือรือร้นถูกนำมาใช้เป็นค่านิยมหลัก (ลีโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล, ทิเชียน)สไลด์ 4,5,6

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มอนนา ลิซ่า" - มาดอนน่าลิซ่าสวยงามมาก ระหว่างวาดภาพเหมือน เลโอนาร์โด ดา วินชีเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลง และมีตัวตลกที่ทำให้เธอร่าเริงอยู่เสมอและขจัดความเศร้าโศกที่ภาพวาดมักจะสื่อให้เห็นภาพเหมือนที่แสดง

ครู: พวก แต่นี่เป็นเพียงสมมติฐานและมีจำนวนมาก

มนุษยนิยมยืนยันคุณค่าของบุคคลในฐานะบุคคล สิทธิในเสรีภาพ ความสุข การพัฒนา และการสำแดงความสามารถของเขา

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เนื้อหาของภาพบุคคลลึกซึ้งขึ้น มอบสติปัญญา ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณ และบางครั้งก็มีละครภายใน inner. ในรัสเซียประเภทภาพเหมือนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 (F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky) ได้สร้างชุดภาพบุคคลอันงดงามตระการตาของชนชั้นสูง -สไลด์ 7 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีเสน่ห์และมีเสน่ห์แทรกซึมด้วยบทกวีและจิตวิญญาณเป็นภาพผู้หญิงที่วาดโดยศิลปินเหล่านี้

ดี. เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Maria Alekseevna ตื้นตันใจกับความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนที่มีต่อแบบจำลองของเขา เสน่ห์และความน่าดึงดูดใจของหญิงสาวทำให้เพื่อนของเธอมากมายกวีอุทิศบทกวีให้กับเธอ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวเอกของการถ่ายภาพบุคคลกลายเป็นคนช่างฝันและในเวลาเดียวกันก็มีแนวโน้มที่จะเป็นวีรบุรุษที่โรแมนติก (ในภาพวาดของ O. Kiprensky, K. Bryullov.) -สไลด์ 8.9 . ในศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนได้รวมเอาแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - ลักษณะเฉพาะบุคคลที่สมจริงที่สดใสและการสาธิตการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของแบบจำลอง (P. Picasso, A. Burdel, M. Vrubel.)สไลด์ 10, 11

ครู: พวกคุณรู้จักภาพเหมือนประเภทไหน?สไลด์ 12.

เด็ก: …

ครู:

พิธีการ

ห้อง.

ครู: พวกด้านหน้าหมายถึงอะไร?

เด็ก: ภาพเหมือนถูกจัดแสดงในขณะที่ห้องหรือ (ใกล้ชิด) ภาพเหมือนมีไว้สำหรับคนใกล้ชิด

พิธี (ตัวแทน) ภาพเหมือน - ตามกฎแล้วมันเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง) ในพิธีการ ภาพเหมือนมักจะแสดงบนพื้นหลังสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์

รูปหอการค้า - ใช้รูปเอว อก ไหล่ ภาพนี้มักจะวาดบนพื้นหลังที่เป็นกลาง

นอกจากนี้ ภาพเหมือนสามารถเป็นคู่หรือกลุ่ม

กลุ่ม - เรียกภาพบุคคลที่วาดบนผืนผ้าใบต่างๆ หากมีความสอดคล้องกันในการจัดองค์ประกอบ รูปแบบ และสี ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของคู่สมรส

บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลรวมกันเป็นชุดทั้งหมด - แกลเลอรี่ภาพเหมือน พวกเขามักจะพรรณนาถึงตัวแทนของสกุลเดียวกัน รวมทั้งสมาชิกในครอบครัวที่อาศัยอยู่และบรรพบุรุษของพวกเขาสไลด์ 13

หากในภาพบุคคลถูกนำเสนอในรูปแบบของตัวละครทางประวัติศาสตร์ละครหรือวรรณกรรมใด ๆ ภาพเหมือนนั้นเรียกว่าชุดแต่งกาย. ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวรวมถึงคำว่า"เช่น" หรือ"ในรูป" ตัวอย่างเช่น (แคทเธอรีน 2 เป็นมิเนอร์วา)สไลด์ 14

มิเนอร์วาเป็นเทพีสายฟ้าแห่งภูเขาและการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์ที่มีประโยชน์

ดังนั้น คุณจึงได้เรียนรู้ว่า Portraits ไม่ได้สื่อถึงเราเพียงแค่ภาพผู้คนในยุคต่างๆ สะท้อนถึงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ แต่ยังพูดถึงวิธีที่ศิลปินมองโลก วิธีที่เขาปฏิบัติต่อบุคคลที่ถูกวาดภาพ

ครู: และตอนนี้ฉันจะตรวจสอบว่าใครฟังฉันอย่างระมัดระวัง

ดังนั้นตอนนี้เราจะไขปริศนาอักษรไขว้ในหัวข้อภาพเหมือน ฉันจะอ่านคำถามและคุณจะตอบ

ภาพที่มีไว้สำหรับคนใกล้ชิด

(ห้อง)

หากในภาพบุคคลถูกนำเสนอในรูปแบบของตัวละครทางประวัติศาสตร์ละครหรือวรรณกรรมที่เรียกว่าภาพเหมือน? (ชุดแต่งกาย)

ภารกิจหลักของภาพนี้คือการเชิดชูราชวงศ์และผู้ติดตามผู้สูงศักดิ์และผู้มีเกียรติ มีการแสดงภาพบุคคลดังกล่าวหรือไม่? (พิธีการ)

ราชินีอียิปต์โบราณชื่ออะไร (เนเฟอร์ติติ)

ภาพเหมือนขี้ผึ้งที่ทาสีครั้งแรกพบที่ไหน? (ในฟายุม)

รูปใต้หน้าอกของคนในงานประติมากรรมชื่ออะไร?

(หน้าอก)

ถ้าดูจากภาพ

เป็นหนึ่งในพวกเราที่ดู -

หรือเจ้าชายในเสื้อคลุมเก่า

หรือหอกในเสื้อคลุม

นักบินหรือนักบัลเล่ต์

หรือ Kolka เพื่อนบ้านของคุณ -

ภาพวาดที่จำเป็น

ภาพเหมือนที่เรียกว่า

ครู: ดูสิ เรามีคำว่า ภาพเหมือน

สรุปบทเรียน:

ใบประเมินตนเองของนักเรียนในบทเรียน:

ทำประโยคให้สมบูรณ์:

2. ในบทเรียนเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน _________________________________________

_______________________________________________________________

3. ตอนนี้ฉันสามารถ __________________________________________________

__________________________________________________________________

4. ในบทเรียน ฉันทำสำเร็จ _____________________________________

______________________________________________________________

การบ้าน: เขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับภาพบุคคลหนึ่งภาพ

ครู: วันนี้คุณกระตือรือร้น ฟังอย่างตั้งใจ ทำได้ดีมาก! ขอบคุณที่ให้ความสนใจ บทเรียนจบลงแล้ว ลาก่อน