Zimná scéna na Ukrajine. Zimná krajina Ivana Aivazovského

Mlyn, 1874

Zimná krajina, 1874

Izákova katedrála v mrazivý deň
Obraz "Katedrála svätého Izáka v mrazivý deň" bol predaný v Christie's

Zimná krajina. Súkromná zbierka

Zimný vlak na ceste, 1857. Galéria umenia Smolensk

Zimná scéna v Malom Rusku

Zimný pohľad

Malá biografická poznámka:
Ivan Konstantini Ayvazyan sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii v rodine arménskeho vedúceho trhu Konstantina (Gevorga) Ayvazyana. Vďaka úsiliu starostu Feodosie A.I. Kaznacheev, nadaný mladý muž v roku 1833 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Čoskoro sa mladý talentovaný maliar stretol s poprednými umelcami, spisovateľmi, hudobníkmi: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Od roku 1840 začal umelec podpisovať svoje obrazy menom „Aivazovský“. Ako 27-ročný sa stal akademikom krajinomaľby na Akadémii umení v Petrohrade.
Cestovanie do rôznych krajín a plavba po moriach, účasť na vyloďovacích operáciách Čiernomorskej flotily v blízkosti kaukazských brehov urobili z Aivazovského vysokého profesionála - námorného maliara. Nechcel bývať v hlavnom meste - kúpil si pozemok v milovanej Feodosii a postavil si tam dom s umeleckou dielňou. Podľa poslednej vôle bol Aivazovskij pochovaný vo Feodosii, na nádvorí kostola sv. Sergia, kde bol pokrstený a kde sa aj oženil. Nápis na náhrobnom kameni – slová historika 5. storočia Movsesa Khorenatsiho, vytesaný v starej arménčine – znie: „Narodil sa smrteľný, zanechal nesmrteľnú spomienku.“

Toto sú grafické autoportréty Aivazovského. Možno je tu na nepoznanie. A vyzerá skôr ako nie jeho vlastné malebné obrázky (pozri nižšie), ale ako jeho dobrý priateľ, s ktorým v mladosti cestoval po Taliansku, Nikolaj Vasilievič Gogoľ. Autoportrét vľavo - Gogola nedávajte, ani neberte, skladajúci „Mŕtve duše“ pri stole posiatom prievanom!

Ešte zábavnejší je autoportrét vpravo. Prečo nie s paletou a štetcami, ale s husľami? Pretože husle boli dlhé roky verným priateľom Aivazovského. Nikto si nepamätal, kto ho dal 10-ročnému Hovhannesovi, chlapcovi z veľkej a chudobnej rodiny arménskych osadníkov vo Feodosii. Samozrejme, rodičia si nemohli dovoliť zamestnať učiteľa. Ale toto nebolo potrebné. Hovhannesa naučili hrať potulní hudobníci na bazáre Feodosia. Jeho sluch bol vynikajúci. Aivazovsky dokázal uchopiť akúkoľvek pieseň, akúkoľvek melódiu.

Ašpirujúci umelec si so sebou do Petrohradu priniesol husle. Hral som „o dušu“. Často na návšteve, keď Hovhannes nadviazal užitočné známosti a začal byť vo svete, ho požiadali, aby zahral na husliach. Aivazovsky, ktorý mal príjemný charakter, nikdy neodmietol hrať. V biografii skladateľa Michaila Glinku, ktorú napísal Vsevolod Uspenskij, je nasledujúci fragment: „Raz v bábkari sa Glinka stretla so študentom Akadémie umení Aivazovského. Majstrovsky zaspieval divokú krymskú pieseň, sedel na podlahe v tatarčine, kolísal sa a držal husle pri brade. Glinkovi sa veľmi páčili Aivazovského tatárske melódie, jeho fantáziu z mladosti priťahoval východ... Dve melódie nakoniec vstúpili do Lezginky a tretia - do Ratmirovej scény v treťom dejstve opery Ruslan a Ľudmila.

Aivazovsky bude brať husle všade so sebou. Na lodiach baltskej eskadry jeho hra zabávala námorníkov, husle im spievali o teplých moriach a lepšom živote. Keď v Petrohrade prvýkrát uvidel svoju budúcu manželku Juliu Grevsovú na spoločenskej recepcii (bola len vychovateľkou hostiteľových detí), neodvážil sa Aivazovskij predstaviť – namiesto toho opäť zobral husle a začal serenáda po taliansky.

Zaujímavou otázkou je, prečo si Aivazovský na kresbe neopiera husle o bradu, ale drží ich ako violončelo? Životopisec Julia Andreeva vysvetľuje túto vlastnosť takto: „Podľa mnohých svedectiev súčasníkov držal husle orientálnym spôsobom a opieral si ich o ľavé koleno. Tak mohol hrať a spievať súčasne."

Autoportrét
1874, 74 × 58 cm

A tento autoportrét Aivazovského slúži len na porovnanie: na rozdiel od nie tak známych predchádzajúcich ho čitateľ zrejme pozná. Ale ak nám Aivazovský najprv pripomenul Gogoľa, tak v tomto s uhladenými bokombradami - Puškina. Mimochodom, toto bol názor Natalya Nikolaevna, manželka básnika. Keď bol Aivazovský predstavený Puškinovmu páru na výstave na Akadémii umení, Natalya Nikolaevna láskavo poznamenala, že umelec jej svojím vzhľadom veľmi pripomína portréty mladého Alexandra Sergejeviča.



Petersburg. Prechod cez Nevu
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
1870, 22 × 16 cm

Na prvom (a ak ignorujeme legendy, tak na jedinom) stretnutí položil Puškin Aivazovskému dve otázky. Prvý je viac než predvídateľný pre situáciu zo zoznamovania: odkiaľ pochádza umelec? Ale ten druhý je nečakaný a dokonca trochu známy. Puškin sa opýtal Ajvazovského, či on, južný muž, mrzne v Petrohrade?

Keby Puškin vedel, akú pravdu mal! Všetky zimy na Akadémii umení je mladý Hovhannes naozaj hrozný, priam katastrofálne mrazivý.

V chodbách a triedach je prievan, učitelia si balia chrbát do páperových šálov. Šestnásťročnému Hovhannesovi Aivazovskému, ktorý bol prijatý do triedy profesora Maxima Vorobyova, znecitliveli zimomravé prsty. Zimuje sa, zabalí sa do vôbec nehrejivej bundy, zašpinenej od farby a neustále kašle.

Obzvlášť ťažké je to v noci. Prikrývka premrhaná molom vám nedovolí udržať sa v teple. Všetky končatiny sú obmedzené zimnicou, zub nepadá na zub, z nejakého dôvodu sú uši obzvlášť mrazivé. Keď zima bráni spánku, študent Aivazovsky spomína na Feodosiu a teplé more.

Vedúci lekár Overlach čmárá predsedovi akadémie Oleninovi správy o neuspokojivom zdravotnom stave Hovhannesa: „Akademik Aivazovskij, ktorý bol niekoľko rokov predtým prevezený do Petrohradu z južného okraja Ruska a z Krymu, zo svojho pobytu Vždy som sa tu cítil nezdravo a už som to používal veľakrát, bol som v akademickej nemocnici, trpel som, ako predtým, tak aj teraz, bolesťami na hrudníku, suchým kašľom, dýchavičnosťou pri výstupe do schodov a silným tlkotom srdca.“

Nie je to preto, že „Crossing the Neva“, pre Aivazovského vzácnu krajinu v Petrohrade, vyzerá, že ho z toho pomyselného chladu bolia zuby? Písal sa rok 1877, Akadémia je dávno pozadu, no pocit prenikavého chladu severnej Palmýry zostáva. Na Neve vyrástli obrovské ľadové kryhy. Ihla admirality sa objavuje cez studené zahmlené farby fialovej oblohy. Drobným ľuďom vo vagóne je zima. Chladné, alarmujúce - ale aj zábavné. A zdá sa, že je toľko nového, neznámeho, zaujímavého - tam, vpredu, za závojom mrazivého vzduchu.

artchive.ru

.

Pôvodný príspevok a komentáre

v prvom rade Ivan Ajvazovský Potomkovia si ho pamätali ako vynikajúceho námorného maliara. Morské krajiny sa mu darili vynikajúco, napriek tomu, že ich umelec nikdy nemaľoval na šírom mori. Ale okrem morských scenérií zbierka Ivana Konstantinoviča obsahovala obrazy s „suchozemskými“ námetmi. Aivazovského zimné krajiny, ktoré fascinujú od prvej sekundy, sa stali skutočnou vzácnosťou.

Väčšina ľudí spája meno Ivana Konstantinoviča Aivazovského s maľbami na morskú tému, ale skutoční znalci umelcovej tvorby vedia, že maľoval nielen prístavy. Jeho zimná krajina si zaslúži osobitnú pozornosť.

Obraz "Zimná krajina" bol namaľovaný v roku 1876. Súdiac podľa toho, že cesta ešte nie je zasnežená, autor zrejme zobrazil začiatok zimy. Starostlivý výber farieb vám umožní pochopiť, že stromy sú pokryté mrazom a ľadovou kôrou.

Na vyjadrenie „drsného dychu“ zimy umelec použil odtiene modrej, šedej, ružovej, nebesky modrej. Pri pohľade na niektoré plátna sa zdá, že sa chystá fúkať vietor, prípadne sa ozýva zvuk stromov.

Počas svojho života napísal Aivazovský asi 6 000 obrazov. Počas života maliara sa uskutočnilo 120 jeho osobných výstav.

Ivan Aivazovský mal to šťastie, že sa stal uznávaným a vyhľadávaným umelcom. Avšak napriek všeobecnému obdivu okolo

VÝHODNÁ ponuka internetového obchodu BigArtShop: kúpte si obraz Zimná krajina od umelca Ivana Aivazovského na prírodnom plátne vo vysokom rozlíšení, zdobený v štýlovom ráme na bagetu, za ATRAKTÍVNU cenu.

Obraz Ivana Aivazovského Zimná krajina: popis, biografia umelca, recenzie zákazníkov, ďalšie diela autora. Veľký katalóg obrazov Ivana Aivazovského na stránke internetového obchodu BigArtShop.

Internetový obchod BigArtShop predstavuje veľký katalóg obrazov umelca Ivana Aivazovského. Môžete si vybrať a kúpiť svoje obľúbené reprodukcie obrazov Ivana Aivazovského na prírodnom plátne.

Ivan Kostantinovič Aivazovskij - najvýznamnejší umelec - Armén XIX storočia Hovhannes Ayvazyan.
Predkovia Aivazovského pochádzali z Haličských Arménov, ktorí sa do Haliče presťahovali z tureckého Arménska v 18. storočí. Zachovala sa aj rodinná tradícia, že medzi jeho predkami boli Turci: umelcovi otec povedal, že umelcov pradedo zo ženskej strany bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa, keď bol Azov zajatý ruskými vojskami v roku 1696 ho pred smrťou zachránil istý Armén, ktorého pokrstil a adoptoval si ho.

Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva. Naučil som sa hrať na husle sám. Na chlapcove umelecké schopnosti ako prvý upozornil architekt Feodosie Yakov Kokh. Dal mu papier, ceruzky, farby, naučil ho zručnosti, pomohol mu vstúpiť do okresnej školy Feodosia. Potom Aivazovsky vyštudoval gymnázium v ​​Simferopole a bol prijatý na verejné náklady na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Bol pridelený módnemu francúzskemu maliarovi krajinárov Philippe Tannerovi. Tanner však Aivazovskému zakázal pracovať nezávisle. Napriek tomu sa mu na radu profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida podarilo pripraviť niekoľko obrazov na výstavu Akadémie umení. Tanner sa sťažoval na svojvôľu Aivazovského cisárovi Mikulášovi I.; na príkaz cára boli všetky obrazy odstránené z výstavy napriek nadšeným recenziám kritikov.

Konflikt bol neutralizovaný vďaka Sauerweidovi, v ktorého triede bol o šesť mesiacov neskôr pridelený začínajúci mladý umelec na praktizovanie námornej vojenskej maľby.V roku 1837 dostal Aivazovsky Veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Tam sa okrem vytvárania morských scenérií zaoberal bojovým maľovaním a dokonca sa zúčastnil bojových akcií na pobreží Čerkeska. V dôsledku toho namaľoval obraz "A landing party in the length of Subashi", ktorý získal Nicholas I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, získal osvedčenie o absolvovaní akadémie , jeho prvá hodnosť a osobná šľachta.

V roku 1840 odišiel do Ríma. Za svoje maľby z talianskeho obdobia získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení. V roku 1842 odišiel do Holandska, odtiaľ - do Anglicka, Francúzska, Portugalska, Španielska. Počas cesty loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila v Biskajskom zálive. O jeho smrti dokonca informovali parížske noviny. Po štvorročnej ceste na jeseň 1844 sa Ajvazovskij vrátil do Ruska a stal sa maliarom generálneho námorného štábu a od roku 1947 - profesorom Akadémie umení v Petrohrade, bol aj členom európskych akadémií v r. Rím, Paríž, Florencia, Amsterdam a Stuttgard.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské scenérie. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec napísal viac ako 6 tisíc diel.

Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorosska, inicioval výstavbu železnice Feodosia - Džankoy, postavenú v roku 1892. Aktívne sa zapájal do tzv. záležitosti mesta a jeho zlepšenie.
Na vlastné náklady postavil novú budovu pre múzeum starožitností Feodosia, za zásluhy o archeológiu bol zvolený za riadneho člena Odeskej spoločnosti histórie a starožitností.

V roku 1848 sa Ivan Konstantinovič oženil. Jeho manželkou bola Julia Yakovlevna Grevs, Angličanka, dcéra štábneho lekára, ktorý bol v ruských službách. Mali štyri dcéry. Ale kvôli neochote Aivazovského žiť v hlavnom meste Julia Yakovlevna opustila svojho manžela po 12 rokoch. Manželstvo sa však rozpadlo až v roku 1877. V roku 1882 sa Aivazovsky stretol s Annou Nikitichnou Sarkisovou. Aivazovsky videl Annu Nikitichnu na pohrebe svojho manžela, slávneho obchodníka Feodosia. Krása mladej vdovy zasiahla Ivana Konstantinoviča. O rok neskôr sa zosobášili.

Textúra plátna, kvalitné farby a veľkoformátová tlač umožňujú našim reprodukciám Ivana Aivazovského zodpovedať originálu. Plátno sa natiahne na špeciálne nosidlá, po ktorých je možné obraz zarámovať do vami zvoleného rámu.

Šťastný nový rok všetkým našim čitateľom!
Všetci, všetci, všetci - veľa, veľa radostných, dobrých, láskavých, krásnych!
Smerujeme k estetike a pozitívu!
Novoročné prekvapenie:

Zimné krajiny maliara prímorských krajín I.K. Aivazovský

I.K. Aivazovský. Zimná krajina, 1876

Mlyn, 1874

Zimná krajina, 1874

Zimná krajina

Izákova katedrála v mrazivý deň

Zimný vlak na ceste, 1857

Zimná scéna v Malom Rusku

Zimný pohľad

Malá životopisná poznámka: Ivan Konstantinovič Ayvazjan sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii v rodine šéfa bazáru Arména Konstantina (Gevorga) Ayvazjana. Vďaka úsiliu starostu Feodosie A.I. Kaznacheev, nadaný mladý muž v roku 1833 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Čoskoro sa mladý talentovaný maliar stretol s poprednými umelcami, spisovateľmi, hudobníkmi: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Od roku 1840 začal umelec podpisovať svoje obrazy menom „Aivazovský“. Ako 27-ročný sa stal akademikom krajinomaľby na Akadémii umení v Petrohrade. Cestovanie do rôznych krajín a plavba po moriach, účasť na vyloďovacích operáciách Čiernomorskej flotily v blízkosti kaukazských brehov urobili z Aivazovského vysokého profesionála - námorného maliara. Nechcel bývať v hlavnom meste - kúpil si pozemok v milovanej Feodosii a postavil si tam dom s umeleckou dielňou. Podľa poslednej vôle bol Aivazovskij pochovaný vo Feodosii, na nádvorí kostola sv. Sergia, kde bol pokrstený a kde sa aj oženil. Nápis na náhrobnom kameni – slová historika 5. storočia Movsesa Khorenatsiho, vytesaný v starej arménčine – znie: „Narodil sa smrteľný, zanechal nesmrteľnú spomienku.“