Výmena na tému "Expresívne prostriedky divadla. Umelecké prostriedky divadla a vytvorenie obrazu"

Účel pre učiteľa: Zabezpečenie vnímania, porozumenia a primárneho konsolidácie nového materiálu

Účel pre deti: pochopiť nový materiál prostredníctvom výskumných činností

Pedagóg: Chlapci, tu, príde na výstavu umenia a pri pohľade na obrázok blízko pred mojimi očami, pozrite si časť oleja alebo akékoľvek ťahy. Ale ak idete preč od plátna na chvíľu, potom pred vašimi očami sa ukáže na panorámu života s pohybujúcimi sa ľuďmi, zelenými stromami, domami, západom slnka neba atď. Takže umelec vyjadruje svoju víziu. Čo čerpá obrázok?

môžeme ich zavolať? Vyjadrujú niečo?

Aká je téma našich tried?

Divadlo je tiež veľa expresívnych prostriedkov. Z éry gréckeho divadla a na tento deň, expresívne prostriedky prešli spôsobom významných zmien.
Dajte mi definíciu, čo je expresívne?
Expresívne prostriedky - príjem, spôsob externého prejavu, ktorý odráža vnútorný stav niečoho. V tomto prípade osoba, charakter. Výkon pozostáva z expresívnych prostriedkov a predovšetkým aktérov.

Aké výrazné nástroje môžete volať?

Dobre, mnoho expresívnych liekov volal.

A teraz mi odpovedzte na otázku, prečo potrebujete expresívne fondy v divadle pre herca? A pre divák?

(Pre herca, vysvetliť všetko nepriateľstvo, vyjadriť význam výkonu.

Pre diváka - takže výkon je zaujímavý, farebný, nezabudnuteľný, takže divák je všetko jasné, aby prebudil jasné nádherné pocity)

Predstavme si, že sme zasiahli divadelnú dielňu. A dnes budeme pracovať na niektorých expresívnych prostriedkoch, ktoré pomáhajú nielen ovplyvniť diváka, ale tiež potrebujú akúkoľvek osobu, aby efektívnejšie komunikovala.

Začnime so skutočnosťou, že budeme vykonávať artikulačnú gymnastiku, ale nie obyčajnú. Teraz budeme hrať kĺbové rozprávky. Poviem, a vy - ukázať. Na obrazovke sa zobrazia potrebné opatrenia. Pripravený? Potom poďme začať.

V jednom lese, tam bola malá náplasť.

A na druhom konci lesa žili svojho priateľa - Winnieho Pú.

Winnie Pú a prasiatko boli priatelia.

Akonáhle sa prasiatko rozhodlo ísť na návštevu priateľa. Vyšiel z domu, uzavrel - otvoril dvere.

Praslet bol veľmi zbabelý, takže sa nepozeral na skrytý kohokoľvek v kríkoch.

A potom sa pozrel na oblohu, nebudú dážď.

Všetko bolo v poriadku a patch padol na trati.

V blízkosti koľaje rástla huby.

Zrazu, kvôli kríkom, vyšiel veľký kôň.
Piglet na ňu a rozdrvil.

A Winnie Pú v tom čase maľoval plot.

V tomto čase sa prasiatko ponáhľal.

Kým Winnie The Poin maľoval, silná vietor ruže. Bear bol strašne pil a stal sa veľmi shaggy. Samozrejme, v tejto forme nemohol splniť svojho priateľa.

Preto bežal na umývanie.

A Winnie Puhu potreboval hrebeň.

Keď sa splnili priatelia, najprv rozprávali.

Potom sa priatelia rozhodli hrať loptu.

Večer prišiel. Priatelia sa rozlúčili. Piglet sa posadil na koňa a rozdrvil domov.

"Tvrdý tréning".

Jeden dva tri štyri päť -
Chcete hrať? (Áno)

Potom mi povedzte, priateľom,
Ako sa môžem zmeniť?
Byť ako líška?
Alebo na vlka, il na koze,
Alebo na princa, na Jagu,
Ile na žabe, čo je v rybníku?

Mám na svojom stole šarlát. Navrhujem, aby ste si vezmili šály a s ich pomocou sa pokúsite zobrazovať nasledujúce znaky:

Stará babička

Pacient s zubnou bolesťou

Babu yagu.

Dobrá práca! Svoju úlohu sme sa vyrovnali.

A bez obleku, ktoré môžete deti
Otočiť, povedzme, vo vetre,
Alebo v daždi, ile v búrke,
Alebo v motýle, vose?
Čo tu pomôže, priatelia?

Čo je mimika a panntomimik?

(Mimica je výraz tváre. Pantomimika je televízia, bez slov)

Tu je správa! Skoro som spadol z verandy!
Každý má výrazy tváre!
Myslím, že sa bojím, a ja som vyjadrel v mojej tvári?
Pravdepodobne odvaha, pravdepodobne myseľ!
A zrazu, ak v rodine som ani boom boom?

A choď skontrolovať, či máte verný.

Stáva sa to, bezpochyby, iná nálada,
Zavolám mu, skúste to pre mňa ukázať.

Zobraziť verný:

smútok, radosť, prekvapenie, smútok, strach, potešenie, horor, jedli citrón

A teraz to prišlo,
Komunikujte gestá, priateľov!
Hovorím vám slovo
V reakcii na vás, čakám na gestá.

"Poďte sem", "Ahoj", "Kým", "ticho", "nie", "oh, unavený",

"Myslím,", "nie", "áno", "teraz dostanete."

Dobrá práca!

Mimický a Pantomimik sú výrazné nástroje, ktoré by mal každý umelec vlastniť, t.j. Buďte schopní vlastniť vaše telo.

A s tým, čo môžeme, vyjadriť naše myšlienky a pocity nahlas? To je pravda, s rečou. Je veľmi dôležité, aký hlas hovoríme. Čo si myslíte, prečo? Hlasovaním môžeme pochopiť: zlá osoba alebo láskavosť, smutné alebo veselé, desivé mu alebo ublížiť. Dole alebo zvýšiť výslovnosť hlasu vyjadrujúcu naše pocity intonácia.

Navrhujem, aby ste sledovali video "stretnutie s spisovateľom", a potom to budeme diskutovať.

Rozumiete tomu, čo bude nasledujúca kniha? Prečo? Páči sa vám hrať hercov v tomto príbehu? Aký bol ich reč?

Zhrnutím svojho úvahy, môžeme uzavrieť: Tak, že počúvate a pochopíte, musíte byť schopní pochopiť, výrazne a niekedy niekedy emocionálne povedať.

Pozrime sa, ako prejav herca prejde emocionálny postoj svojho hrdinu. Ale predtým, než to pripraví náš hlas do práce.

Hlavnými výraznými prostriedkami scénického umenia je akcia. Účelom akcie je zmeniť, redo subjekt, na ktorý je akcia zameraná. V umení sú veľmi dôležité psychofyzikálne akcie, z ktorých herná hra sa vyvíja. Akcie môžu byť interné (zamerané na seba) a externé (zamerané na partnera alebo subjekt). Akcie scény vykonávajú aktéri. Toto je hlavné vyjadrenie hereckého umenia. Každý v divadle je vyjadrený cez to. Hovorí zo scény na osobu autora, riaditeľ, celý tím, preto sú základné expresívne prostriedky hereckých zručností dôležité v jeho práci: slovo, hlas, pohyb, plast. Slovo hrá obrovskú úlohu v umení herca. Slovo je hlavným výrazným myslením. Príslušný expresívny prejav je schopný vyjadriť zložitosť duchovného vzhľadu moderného človeka. Bohatý výrazný hlas môže vyjadriť rôzne nuansy. Slovo je akčný nástroj. Expresívnosť pohybu štádia je tiež veľmi dôležitá v práci herca. Mimica, gesto. Povaha herca je virtuóznym držaním svojho tela. Prostredníctvom pózy, gesto by mal byť hnutie hnutie schopné vyjadriť vnútorný obsah. Hladkosť a kontinuita pohybu vytvárajú plasticitu. Psychologické gesto je veľmi dôležité, čo by malo byť opätovným, aktívnym, jasným, rozsiahlym, úľavou. Pomocné expresívne prostriedky sú make-up, parochňa, samolepky, oblek, ktoré sú zdôraznené a doplnené susedným alebo kontrastným obrazom. Medzi výrazné prostriedky divadla patria: hudba, svetlo, make-up, misanszen. Atmosféra, dekorácie, zloženie, rytmus atď. Vplyv hudby na osobu je veľmi veľký vďaka svojim štádiovým vlastnostiam. Je schopná zobrazovať zmysly osoby, fenoménu vonkajšieho sveta, sociálne konflikty, hrdinské akcie atď. Toto je najsilnejšia expresívna TAKRACHA. Svetlo je tiež jedným z najsilnejších prostriedkov expresivity divadla. Svetlo musí komunikovať s textúrou scény, kostýmov. Svetlo prispieva k vytvoreniu fázovej atmosféry. Atmosféra tvoria herca a navrhované okolnosti, za ktorých je. Hlavným výrazom atmosféry je hercom. Prostredníctvom atmosféry je vyjadrená myšlienka výkonu, sú vyjadrené rytmy životného života etapy, postavy hračiek a ich vzťah sú s ním spojené. Misia atmosféry - zachrániť dušu divadla z mechanizácie. Kostým by mal zdôrazniť obraz tohto riešenia obrazu, v ktorom sa zobrazujú ľudská biografia, charakter, štátna príslušnosť, charakteristické vlastnosti času. Je veľmi dôležité, aby výrobca nebola len externým kozmetickým agentom, ale vnútorný psychologický obsah obrazu. Ďalším veľmi dôležitým expresívnym agentom divadla je dekorácia, s pomocou ktorej sa predpokladá, že riešenie závesu, možnosť otáčajúcej scény, jeho zvyšovanie, používanie poklopov atď. Interiér musí spĺňať povahu aktérov. Umelec by mal byť schopný zistiť hru. Existuje teda veľa expresívnych nástrojov.

Veda Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

Expresívne prostriedky divadelných myšlienok a sviatkov a ich vplyv na divákov

Pretože Donskaya1), i.v. Goliudova2)

Belgorod State Institute of Arts a Kultúra 1) E-mail: [Chránené e-mail] 2) E-mail: [Chránené e-mail]

Článok sa zaoberá prostriedkami výraznosti hromadných reprezentácií a sviatkov, zvýrazňujú sa ich sociokultúrne funkcie. Autori odhaľujú možnosti expresívnych prostriedkov divadelných myšlienok a sviatkov, pokiaľ ide o ich vplyv na myslenie, vedomie, pocity a správanie divákov a poslucháčov.

Kľúčové slová: umenie, umelecký jazyk, funkcia umenia, divadelné prezentácie a sviatky, expresívne prostriedky divadelných nápadov a sviatkov.

V modernom svete sú veľmi populárne masové veľkolepé divadelné podania a sviatky (CCI), ktoré spĺňajú potreby ľudí pri stretnutí na rastúce umelecké a estetické dojmy. Grand Sports Dovolenka v Soči (Zimné olympijské hry 2013), "Deň slovanského písania a kultúry" na Červenom námestí (máj 24, 2015), početné konkurenčné programy v televízii ("Hlas", "tance na ľade", atď.), Výročie Koncert na počesť L. Zykina v Kremľovom paláci, hudobných a literárnych koncertoch a festivaloch venovaných vynikajúcim osobám domácej kultúry a umenia (GV Sviridov, Ks Stanislavsky, Pi Tchaikovsky, AP Chekhov.

Mačka Sholokhov, M.S. Schepkin a ďalšie), nezabudnuteľné historické a kultúrne podujatia (Kulikovská bitka, vlasteneckej vojny z roku 1812, Stalingrad a Kursk Battles, 9. mája atď.) - Toto všetko je dôkazom najbohatskej kultúrnej tradície našich ľudí a preukázať svoj talent a nevyčerpateľnosť Kreatívne príležitosti, prejav vďačnej a životnej pamäte ľudí, ktorí sa pozná s dedičmi kreatívnych tvorivých aktivít svojich predkov v mene súčasnosti a budúcnosti vlasti.

V organizácii takýchto masových veľkolepých zastúpení, vedúca úloha patrí riaditeľom riaditeľov, ktorých mená si zaslúžia uznanie publika: A.D. Silin, O.L. Orlov, e.a. Glazov, E.V. Vandalkovský, V. A. Alekseev, A.I. Berezín, S.M. Komín, S.V. Kvety a ďalšie.

Dôvodom masívneho záujmu v umení považoval slávny riaditeľ Leningradu N.P.Akimov, v skutočnosti, že "umenie je prostriedkom komunikácie medzi ľuďmi. Toto je druhý špeciálny jazyk (sme boli pridelené - i.g.), na ktorom sa mnohé z najdôležitejších a najhlbších vecí možno povedať lepšie a viac ako v bežnom jazyku ... "1.

"Ľudia po tom všetkom prichádzajú k určitému výkonu s rôznymi cestami<...>Ale ak je na pódiu žijúci a skutočný<...>, Trasy sa zmenia na jeden veľký spôsob, čo vedie každého k sebe, otvárajú sa v ňom to, čo nie je

1 umenie a pedagogika. Reader / Sost. M.a. merb. Petrohrad: Vzdelávanie, 1995. P. 28.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

zabezpečené ... ", - verí G.G. Tarautkin, jeden z mála moderných aktérov, zostávajúcich verných tradícií Ruskej divadelnej školy2.

V štruktúre pripravenosti študentských riaditeľov tvorivých univerzít

nezávislé výskumné projektové aktivity na vytvorenie prác na sociálnej a historickej a kultúrnej téme Dôležitým komponentom je vlastníctvo riaditeľského "Jazyk" špecifického pre ich činnosti ako zástupcovia veľkolepého masového umenia.

V každej forme umenie sú špeciálne prostriedky na výraz: jazyk farieb (maľba), jazyk pohybu tela (tanec, balet), melódia (hudba), slovo (fikcia), atď. Existujú špecifické funkcie av "jazyku" scenár-riaditeľskej činnosti riaditeľa obchodnej komory a priemyslu ako osobitného typu umenia s "jazykom". Zdá sa teda v určitej analýze rôznych žánrov masovej zábavy, sa zdá byť metodicky nevyhnutné na rozlíšenie medzi myšlienkou jazyka umenia ako prostriedkom komunikácie v určitom sociálno-kultúrnom kontexte a ako systém expresívnych foriem .

"Jazyk umenia je historicky zavedený sekundárny do systému modelovania prirodzeného jazyka, ktorý je inherentný v určitom systéme vizuálnych značiek a pravidiel ich zlúčenín, ktoré slúžia na prenos špeciálnych, iných prostriedkov neprenášaných správ. Úspech zákona o umeleckej komunikácii je určený stupňom všeobecnosti abstraktného systému umeleckého jazyka pre adresáta a adresáta správy (správne pochopenie kódexu), preto adresát dostane tieto informácie Vnímanie, ktorého sa v súčasnosti môže v budúcnosti prehĺbiť v budúcom vnímaní. Jazyk každého typu umenia, ako aj prirodzený jazyk, môže byť prevedený do iného ikonického systému (verzia obrazovky, divadelné vyhlásenie, ilustráciu), "veril yu.m. Lotman3.

Analogicky s funkciami jazyka a reči, špecializovaných lingvistov (kognitívne, komunikatívne, kumulatívne, expresívne, axiologické, odvolacie, ideologické, atď.), V.I. Petrins vyčlenené na nasledujúce funkcie umenia a umeleckej tvorivosti v spoločnosti:

Kognitívna funkcia odráža znalosti sveta prostredníctvom obrázkov a myšlienok o okolitej realite; Pochopenie umenia ako špeciálny spôsob myslenia a znalosti života je široko zastúpený v dielach V.G. Belinsky, ktorí videli rozdiel medzi vede a poéziou "nie v obsahu, ale len v spôsobe spracovania tohto obsahu" 4;

Vzdelávacia funkcia: "Originálne umelecké dielo zahŕňa hodnotenie umelca, čo zobrazuje a vyjadruje", pretože ", pretože" estetika -Prot formy a etiky - krása obsahu v klasickej umeleckej diele vykonávajú v jednote "5; Schváliť umelecké a estetické formy, univerzálne a vnútroštátne duchovné a morálne hodnoty, umelec prispieva k stabilite ETHNOS, "Class" schopnosť akumulovať v hodnotách svojich jednotiek a previesť najcennejšie prvky zmyslových , mentálne a aktivity skúsenosti predchádzajúcich generácií a množstvo

2 tam. 84.

3 Lotman Yu.M. Štruktúra Art Text // Lotman Yu.M. O čl. St. Petersburg., 1998.

4 Petrins V.I. Psychológia a pedagogika umeleckej tvorivosti: tutoriál pre univerzity. - 2. ed. M., 2008. P. 59.

5 tam. 60.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

iní ";

Hedonistická funkcia, z hľadiska niektorých historikov umenia, sa používa na zábavu, ale L.N. Tolstoy povedal, že je potrebné "prestať sa na neho pozerať ako prostriedok potešenia, ale zvážiť umenie

ako jedna z podmienok ľudského života "; Moderná psychológia opustila tieto primitívne názory na povahu umenia, ale ukázali sa, že sú dosť corebami v oblasti estetiky; "Ale najvyššie úspechy v akejkoľvek forme umenie sa stanú len vtedy, keď sa dosiahne požadovaná rovnováha medzi

vynikajúca externá zmyselná forma a stelesnená v tejto forme duchovnej

Komunikačná funkcia je spojená s jedným z hlavných potrieb osoby - potreba komunikácie. "ART," povedal L.N. Tolstoy, - nie je hra vôbec, ako si fyziológovia myslia, nie potešenie, a to je len jeden z druhov komunikácie ľudí medzi sebou a táto komunikácia ich spája v rovnakých pocitoch "6 7 8 9 10;

Kompenzačná funkcia vyplní chýbajúce osobnosti emocionálne dojmy a skúsenosti v oblasti sociálnych a historických a kultúrnych javov, dopĺňajúca nedostatočnosť vzdelávania, odrezané z kultúrneho

vzdelávacie centrá, ponorenie v živote, obmedzená sociálna činnosť atď. Umenie pre takýchto ľudí je "oknom pre svet", obohacujúci stretnutie s vynikajúcimi dielami klasického a národného pokladu av niektorých prípadoch - a impulzov nezávislým Kreatívna aktivita.

Psychoterapeutický znak umeleckých diel sa používa nielen v umeleckej pedagogickej činnosti, ale aj v každodennom živote, reagovať na potreby každej osoby v kráse a schopnosti umeleckých diel na zvýšenie osoby po živote, aby sa pripojil k Dialóg s malebnými maľbami, s predstavami postáv literatúry, hry, filmu, baletu, naplnenia sveta osoby, a to ani ďaleko od tvorivej činnosti v oblasti umenia a kultúry, ľahkého a radostného pocitu bytia ...

Avšak, jeden dôležitejší, z nášho pohľadu, by mala byť funkcia hromadného zábavného umenia pridelená - ovplyvňujúca (nabíjanie - podľa Ln Tolstoy) funkcie Art: "Akonáhle sú publikum, študenti sú infikovaní rovnakým pocitom Zažil spisovateľ, toto je umenie. Táto "infekčná" funkcia umenia úzko súvisí s identifikáciou

divákov / poslucháčov s týmito umeleckými obrázkami a symbolmi

divadelné prezentácie, ktoré nesú tú duchovnú a morálnu hodnotu zmysly, ktoré sú blízke a cesty pre publikum, pocit ako jediný tím so spoločným kolektívnemu vedomie patriace do národných pokladov, prevedených na nás z minulosti do súčasnosti a budúcnosti. , Ale na implementáciu tejto funkcie v obsahu a forme vytvoreného výrobku musí byť riaditeľ zadržaný všetkými možnými prostriedkami emocionálne morálneho vplyvu na pocity, vedomie, vôľa a správanie publika, na všetkých kanáloch vnímania s nimi CCI.

6 Radbil TB Základy pre vzdelávanie jazyk mentality: vzdelávanie. Manuálne / tbrdbil. M., 2010.

7 umenie a pedagogika. Reader / Sost. Mačka Sloveso. Petrohrad., 1995. P. 15.

8 Petrinsh V.I. Psychológia a pedagogika umeleckej tvorivosti: tutoriál pre univerzity. - 2. ed. M., 2008. P. 64.

9 tam, s. 65.

10 Umenie a pedagogika. Reader / Sost. Mačka Sloveso. Petrohrad., 1995. P. 17.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

Avšak, na implementáciu tohto najdôležitejšieho - ovplyvňujúce - funkcie organicky súvisiace s ostatnými uvedenými v.I. Petrousin, ktorý je v skutočnosti integrátorom (vplyv a informatívny-informatívny prezentačný materiál a komunikatívna funkcia, ktorá čelí pamäť a pamäť a osobná skúsenosť z diváka, a umeleckého umeleckého, atď.), riaditeľ riaditeľa, ako autor musí "spôsobiť, že raz sa snaží pocit, a, že ho spôsobil sama o sebe, cez pohyby, línie, farby, zvuky, obrazy, vyjadrené slovami, vyjadriť Tento pocit, aby ostatní zažili rovnaký pocit, a to sa skladá z umeleckých aktivít "11.

Uvedené funkcie CPA sa prejavujú sami, ale v dôsledku profesionálnych umeleckých a estetických aktivít riaditeľa riaditeľa a tímu výkonných umelcov, jeho plán zameraný na vytvorenie vzájomného porozumenia a primeraného "presadzovania" (plot Ls Vigotsky - Ig) divácmi / poslucháčmi v duchovnom a morálnynom svete rozvíjať pred nimi, infikovať ich ekologickou a harmonickú jednotu obsahu a foriem vizuálnej reprezentácie, ktorá sa dosahuje odrodou, špecifickým pre CCI, Umelecký jazyk TPP.

Expresívne prostriedky na ovplyvňovanie výskumného projektu na sociálno-konečnom téme v aspekte ich vplyvu na myslenie, vedomie, pocity a správanie divákov / poslucháčov masových CKS, ktoré predstavujú ich konkrétny jazyk, môžu byť diferencované do dvoch skupín - verbálne a neverbálne.

Uplatňujeme sa na verbálne spôsoby expresivity, v prvom rade, slovo rodného jazyka s jeho funkčnými odrodami, bohatstvo synonymného a antonymického systému, afformita frazeológie, múdrosť okrídlových slov a výrazov, precedensových textov, Mechaparity prenosných slov a fráz, rétorických obrázkov, koncepcie, ktoré odrážajú morálne hodnoty ruských ľudí, ktorí predstavujú koncepciu s ruskou kultúrou (DS Lihachev). A najmä - intlačná expresivita vysloveného textu. Ako M.A. Rybnikov povedal, žeravý domáci metodolológ-word: "Slovo žije vo zvukoch hlasu, je to jeho povaha." Ale zároveň výrazné čítanie je jedným z typov výkladu čitateľov, ktorý implementuje výkonný umelecký umenie čitateľa-deklarátor a odráža výsledok analýzy "zmyslu pre pocity" textu literárnej práce Autor verbálneho scenára a výkonného umelca, ktorý sa snaží prebudenie zmyslov divákov / poslucháčov, pomáhajú dostať sa do situácie divadelných prezentácií, pochopiť a prežiť s postavami obchodnej komory a priemyslu, spoločným a morálnym národným štátom hodnoty pre nich. Počas vnímania talentovaného výkonu textu scenára sa diváci / poslucháči rodia ilúziu zapojenia do textových udalostí. Aby bol tento nepriehľadný účinok "infekcie", pri príprave na prezentáciu CCI je potrebné vytvoriť "partritídu" čitateľného textu, zameraním sa pozornosti čitateľa na hlasovanie slov "Kľúčové" slová, frázy , Zvýšenie a znižovanie hlasu a iných expresívnych hlasových fondov, ktoré prenášajú vlastnosti poetických alebo próza textu, aby upozornili na sémantiku a obrazovú expresivitúvnosť zvukového umeleckého slova. Zvukové slovo v scenári obchodnej komory a priemyslu je teda živé slovo (termín GG Shpetin a MM BAKHTINA), spiritualizovaný zmyslom pre rečníka, ktorý "zarážal Narolský duch" vo forme kultúry , ako nemeckí lingvista VF Humboldt, Ruský Philológa F.I. Buslav, španielsky filozof H. Ortego-I-Gazeta, atď, t.j. Záujem, Preventívne, nie

11 Umenie a pedagogika. Reader / Sost. Mačka Sloveso. Petrohrad., 1995. P. 17.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

mechanické a spiritualizované slovo, v ktorom je hodnota zlúčená a účinne maľovaná význam (n.f.alefirenko, 2009). Takéto pochopenie živého slova odráža "platnú povahu mysle ako mechanizmu implementácie Ducha." V opačnom prípade orientácia len na filozofiu racionalizmu v porozumení Slova vedie k "Disabled Intelligence" (V.P.Zinchenko). Z týchto pozícií by mali zvážiť vplyv funkcie slova v systéme jazyka CCI.

Už výber mena divadelných myšlienok, ktorým čelí "srdcová pamäť" publika, k pocitu identifikácie s hrdinskými tradíciami rodných ľudí ("neoceniteľná kronika posvätnej vojny", "tieto dni nebudú ticho. , "," Svätý belogorier "atď.); Produktové slovo vedúce, čo odráža ich občianske postavenie pri hodnotení rozprávajúcich podujatí a nedokáže sa starať o našich predkov Sloboda vlasti, ktorá sa zaoberá výrazným a vášnivým vyhláseniam slávnych verejných čísiel, svetlo ruskej histórie a kultúry ("Pamätajte! Jednota Ruska bude spasená! "- PrP Sergius Radonezh), prevedený na nás, občania Ruska XX1. storočia; Reč súčasných hrdinov z minulosti v situáciách historického rozprávania (Vladimir Baptist, Yaroslav Wise, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, atď), znepokojený vedomie, pocit a vôľou publika, vyzvané Udržať hrdinské tradície a byť pripravení obhajovať vlasť z ďalších agresorov, bez toho, aby sa ospravedlňoval za brucho svoje vlastné, atď. - už aktivuje národnú identitu a zmysel pre identifikáciu osoby s témou hlásené a jeho podloženie. Veľký emocionálny vplyv na divákov / poslucháčov má štylizovaný prejav skutočných historických štátnikov a

zástupcovia kultúry, konponantných myšlienok a pocitov účastníkov TPP (Peter I, M. Lomonosov, A.S. Pushkin, V.V. Stasova, M. Gorky, V.Mikovsky, rečník Levitan, Maršal Zhukova, atď.) Realizovaná komunikačná dialogická funkcia projektu a zapojenie divákov / poslucháčov do záujmu Lunk v každom Slove adresovanom im, najmä keď "čitateľský výklad umeleckého textu" (ER Yadrovskaya) prenáša postoj autora k realite skutočnosti.

Talentovaná reprodukcia umelcov podľa autorského práva vytvára podľa G.V. Artyobalevsky, D.N. Zhuravleva a ďalší vynikajúci majstri umeleckého slova, "divadlo predstavivosti". Slovom na fantázii diváka / poslucháča, akéhokoľvek charakteru a projektového tímu ako celku ich zapojte do procesu ko-tvorivosti: mentálne sa zdá, že sú prítomní v tom, čo sa deje. "Tento moment interakcie, žijúci kontakt medzi hovoriacim a poslucháčmi je absolútne nevyhnutný," hovorí D.N. Zhuravlyov. A toto je rozdiel čitateľa z pôsobenia: "... bez poslucháčov nie sú žiadne umenie umeleckého čítania," a "pre herca Divadlo, prirodzený partner, na ktorom pôsobí, s ktorým je v spolupráci, Ostatní aktéri, jeho partneri v scéne "(z článku o umení čitateľa). Bez emocionálnej odozvy divákov / poslucháčov pre expresívne čítanie, podľa L.S. Vygotsky, nemôže existovať žiadna analýza, pretože emócie umenia nazval "inteligentné emócie". Vynikajúci psychológ veril, že to nebolo len talentované myslieť, ale aj cítiť talentované ... vzdelávať taký divák / poslucháč prostredníctvom komory obchodu a priemyslu a je najdôležitejšou úlohou, ktorý čelí riaditeľovi hromadných zastúpení, To najlepšie pochopiť

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

"Kognitívny základ" živých "slova je živé vedomosti, ktoré tvoria vzťahy vzdelávania, vedy a kultúry" 12.

Ale zvukové nažive slovo odráža význam len v texte ako produkt replementácie reticary autorských práv. Nedotýka sa lexikóna-gramatickej štruktúry textu, mali by ste sa odvolávať na intonáciu textu ako prostriedku na vplyv tejto jednotky jazyka umenia CCI na pocity a myšlienky divákov / poslucháčov CCI.

Intonácia (melódia, model rytmu, tonality, výška, trvanlivosť, výkon, intenzita, tempo, timbre, atď. a expresívne a emocionálne konotácie, ktoré slúžia pre všetky druhy expresívne-emocionálne odhadované tvrdenia a môžu dať príkazy slávnostné, šírky, optimizmus, smútok, hravosť, ľahkú, oboznámenosť atď.

Intonácia bola vždy uznaná ako najdôležitejšia rýchla, perorálna reč, prostriedky na jeho komunikačný význam a emocionálne expresívne odtiene. Preto je najdôležitejším prijatím študentov študentov vzdelávania CPA Expresívnym vyhlásením odporúčania psychológa n.I. Zhinkina - učí schopnosť odpočítať, že intonácia, ktorá je napísaná na text spisovateľom. Presnosť (primeranosť) pochopenia intonácie textu autora je zabezpečená nielen pravé slovo, ale aj "pravdivé pocity" prenášané "tankom" intonácia dodávateľa. Brilantný tlmočník diel A.S. Pushkin bol

V.N.YYONTOV. Opísané I.L. Andronic čítanie V.N. YOUNTOV "PROPHET" A.S. Pushkin je neprekonateľným modelom pre študentov režiséra pri zvládnutí koncepcie intonácie ako jednej z expresívnej jednotky jazyka CPA v jeho ovplyvňovaní komunikatívnej funkcie13.

Neexistuje však žiadny text mimo žánru a štýl, ktorý sa prejavuje špeciálnou expresivitou v novinárskom intonácii textov dokumentu a poudlicistického žánru TPP.

Novinársky štýl moderného ruského literárneho jazyka je funkčný typ reči, ktorý odrážal zameranie na odvolanie na široké ľudové masy s vysvetlením sociálnych a morálnych problémov so súčasným sociálno-kultúrnym a duchovným významom pre stabilizáciu sociálneho poriadku spoločnosti. Táto ideologická a politická otázka ovplyvnila ústnu a písomnú reč v špeciálnom novinárskom intonácii, ktoré ovplyvnili vedomie, pocity a vôľu publika / poslucháčov, účastníkov dokumentárnych a propagačných myšlienok:

Emocionalita, čo odráža zainteresovaný účastník autora na sociokultúrny problém navrhnutý na diskusiu,

Auditivita, ktorá implementuje obsah kampane a propagandy v novinárskej prezentácii,

Objektívna subjektívna modalita čelia divákom ako partneri, dialóg, partneri,

Logická presvedčenie, zdôraznil zvýraznenie poslucháčov prostredníctvom logického a frázy dôraz na dôležité, z hľadiska autorizovaného publicistu, kľúčové body problému podľa diskusie, \\ t

Vyjadrenie jazykových fondov vrátane relevantného používania trasy, \\ t

12 ALEFIRENKO N.F. "Živé" slovo: Problémy s funkčnou lexikológiou: Monografia / N.F. Alefirenko. M., 2009. P. 14.

13 tam. 7.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

rétorické problémy a rétorické výkriky

dialogická povaha sociálnej komunikácie,

Dôvera,

Civilného patta.

Ale reč, ktorý čelí publikum / poslucháčov, je sprevádzaná tváre a gestami, pohyby tela, umenie, správanie kostým charakter, workshop detailov podielu zodpovedajúcej obrazu hier a ďalších funkciách správania textu scenára umelci. Oživí sa, zdôrazňujú, posilnia význam uvedeného vyhlásenia, upozorňuje na postranné akty umeleckých komunikácií, ktoré vyjadrujú zmysly autora a ich vlastné. Takže neverbálne prostriedky expresivity jazyka TPP sa stanú dodatočnými prostriedkami expresivity na verbálne prostriedky vplyvu na

viewer / poslucháč.

V prípade neverbálnych jazykových jednotiek expresivity žánru TPP zahŕňame rôzne umelecké a estetické symboly, ktoré nahrádzajú verbálne jednotky, ale niesť určité všeobecné, komprimované sémantické informácie o známej historickej a kultúrnej udalosti zakódovanej v ňom (symbol) . Úlohou symbolov v scenári sú historické dátumy (1380, 1812, 1941, atď.), Atribúty sily (banner, erb, objednávky, atď.), Portréty, pamiatky, legendárne miesta, ktoré majú neoznačenú slávu pre Ľudia (Waters Banner of Victory cez Reichstag) atď.

Ale kvôli svojej syndricite, umenie CCI odvoláva na syntézu umenia ako najvýraznejšiu jednotku TPP, pretože sémantická blízkosť diel rôznych druhov umenia (slov a hudby, literatúry a baletu a malebných diel , atď.) Prispieva k vytvoreniu generalizovaného panoramatickým umeleckým obrazom predmetu alebo javov, ktoré sa odobrali na umelecké uskutočnenie v jednom alebo inom žánri CCI. Syntéza umenia, ktorý vykonáva ovplyvňujúce funkciu, pôsobí na rôzne kanály vnímania diváka / poslucháča, ktoré sú v každom type umeleckého jazyka: pre pohľad - jazyk farieb v scenérii dizajnérskym dizajnérom a zvukovým a farebným pozadím , vytvorené technickými prostriedkami, ktoré zodpovedajú hlavnej alebo menšej nálade štádiá akcie; na povesti - jazyk prirodzeného jazyka a jazyka hudobného sprievodu verbálneho textu; Vedomie a podvedomie je jazykom tanca prostredníctvom vnímania obrazu vizuálneho tanečného obrazu a zodpovedajúcich melódie, ale na obrazové myslenie - syntéza všetkých druhov umenia, ktoré (syntéza - Ig) zintenzívni účinok "interakcie rôznych Semotické kódy "Keď sa v umeleckej reprezentácii" prvky niekoľkých ikonónnych systémov kombinuje, čím sa segeletický efekt "14.

Preto potvrdzujeme myšlienku L.S. Vygotsky o úlohe jednoty tvaru a obsahu umeleckého diela a významu formulára v umeleckom vnímaní umeleckého diela. To neznamená, že formulár vytvára umelecké dielo (zlyhanie formálneho estetiky a formálneho umenia v ich odmietnutí príbehu, bolo dlho odlovestné v teórii a praxi literárnej kritiky a teórie umenia 20. storočie): Napríklad všetky zvuky v jazyku môžu získať expresívny dojem, ak prispieva najväčší význam slova, kde sa nachádzajú. Vynikajúci tento psychologický zákon

ISSIS O.S. Vplyv reči: Učenie. Manuál / O.S. ISSIS. - 3. Ed., Ererab. M., 2013.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

psychológ: "Zvuky sa stávajú expresívnymi, ak k tomu prispieva význam slova. Zvuky sa môžu vyjadriť, ak to prispieva k verši "15 - sa týka výrazného dojmu akejkoľvek jednotky umeleckého jazyka. Vlastní však tento "druhý jazyk" umenie umelcov CCI a iných umelcov umeleckého zastúpenia v súlade s myšlienkou a prekrytým autorom výkonu.

V mnohých najvýznamnejších expresívnych jednotkách jazyka CCI je potrebné prijať osobitné miesto, v ktorom sú expresívne verbálne a neverbálne prostriedky organicky prepojené, prispievajúce k prevodu autorského práva a ovplyvňujú myšlienky a pocity publikum / poslucháčov. Obvyklý

umelecký obraz alebo v hlavnom charaktere slávnostnej prezentácie, alebo v kolektívnom obraze, alebo v umeleckom symboli, implementácii sociálno-kultúrneho a estetického zámeru riaditeľa autora.

Umelecký obraz - umelecký odraz nápadov a pocitov v slove, farby a iných jednotkách jazykov iných umení. Umelecký obraz vytvorený riaditeľom riaditeľa odráža určitú typickú povahu, ktorá nesie duchovné a morálne hodnoty, v blízkosti ruského diváka (napríklad kolektívny obraz mladého návrhu, odvážny, fúkania,

nezmysel, ľahko reagoval na výzvu vlasti - CCI "nestabilné a legendárne", dir. I.V. Goliusov). Umelecká komunikácia s hrdinami obchodnej komory a priemyslu je dialóg medzi autorom a publikom, ktorý sa vykonáva prostredníctvom estetického vnímania, porozumenia, aktívneho dialógového porozumenia a duchovného a kultúrneho pridelenia umeleckého diela. Odráža osobnú skúsenosť riaditeľa riaditeľa, transformuje osobnú skúsenosť s cieľom vytvoriť umeleckú tvorbu. Najdôležitejším bodom výskumu, vyhľadávacích činností riaditeľa, ktorá vznikla súčasne s výskytom výskumu, hľadaná, tvorivou schopnosťou transkódovania, transformácia reálneho života plán, ktorý predvídanie budúceho stvorenia. Pozorovanie aktivít výskumného projektu ukázalo, že umelecká intuícia riaditeľa zohráva dôležitú úlohu v tomto procese.

Držanie režiséra študentov s výraznými jednotkami jazyka umenia CCI je teda najdôležitejšou zložkou pripravenosti študentov samostatne vytvoriť akýkoľvek druh TPP.

Avšak, jedna dôležitejšia odborná zručnosť by si však potreboval riaditeľ riaditeľa pre vedomú voľbu vplyvu na publikum / publikum obchodnej komory a priemyslu - schopnosť predpovedať, aké pocity a emócie diváka / poslucháča Autorovi Osobitné sociálne zastúpenie plánuje vplyv na to, aby spôsobili, že emócie primerané potrebám autora a účastníkov veľkolepého prezentácie.

Psychológ B.I. Dodon klasifikuje emócie kvôli potrebám osoby, ktorá "provokuje" vzhľad týchto emócií. Základom jeho klasifikácie je potreby a ciele, t.j. Motívy, ktoré slúžia určité emócie. Tieto emócie psychológ odkazuje na "hodnotné" emócie, to znamená, v ktorom má človek najčastejšie potrebuje.

Ako už dokazujú študentské riaditelia rôznych CCI, najčastejšie si stanovili cieľ - spôsobiť nasledujúce emócie v publiku / poslucháčov:

1 altruistické emócie, ktoré vznikajú na základe túžby

15 VYGOTSKY HP Psychológia umenia. M., 2001. P. 86.

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

priniesť ľuďom radosť a šťastie (napríklad CCT "Novoročné rozprávky"),

3 Doggy Emócie sú spojené s potrebou prekonať ťažkosti, nebezpečenstvá, na základe ktorých vznikajú záujmy v boji (napríklad CCT "Sport -This World!"),

4 Romantické emócie sú spojené s túžbou po skúsenostiach "ľahkého zázraku", v pocite osobitného významu toho, čo sa deje (napríklad CCP "Pamätám si nádherný moment ..."),

5 Gnostické pocity alebo intelektuálne pocity sú spojené s potrebou prijímať nové kognitívne informácie (napríklad CCT "deň slovanského písania a kultúry"),

6 Estetické emócie vyplývajú z potreby radosti krása, v potrebách vznešeného alebo majestátneho v živote a umenie (napríklad CTP "Sergius Radonezh - Defender ruskej zeme").

Tento "emocionálny nástroj Toolkit" obohacuje pripravenosť študentov, aby plánovala ovplyvňovanie funkcie CCI na publiku / poslucháčov. Definovaním témy jeho TPP, riaditeľ riaditeľa, ktorý má prognostické myslenie, môže predpokladať, aké "účtovanie" jednotiek jazyka CPA by sa mali používať ako dominantné, aby spôsobili emócie, primerané autorovi autora formulácie.

Napríklad:

1. Heroic-vlastenecká téma.

Cieľom je výchova historickej pamäte.

Potreba uspokojiť potrebu záujmu hrdinskej minulosti svojich ľudí.

Emócie: komunikačné, buggy, gnostické, estetické.

2. Jubilejný koncert.

Cieľom je obohatiť historické a kultúrne vedomosti.

Potreba pripojiť sa k kultúrnym a estetickým hodnotám minulosti alebo reálneho národa.

Emócie: komunikačné, romantické, gnostické, estetické.

3. Document a Projektový projekt.

Účelom je propaganda sociokultúrnych noriem správania.

Potreba je získať skúsenosti so sociálnou činnosťou.

Emócie: altruistické, komunikačné, gnostické.

4. Historický a vzdelávací projekt.

Cieľom je obohatiť publikum / poslucháčov doktríny národnej kultúry a umenia.

Potreba uspokojiť potrebu krásneho v živote a umení.

Emócie: altruistické, komunikačné, gnostické, estetické.

5. Art pedagogický projekt.

Cieľom je zabrániť negatívnym účinkom antisociálnych javov pre adolescentov. Potreba preukázať sociálnu činnosť.

Emócie: altruistické, komunikačné, buggy, gnostic,

estetické.

Zvedenie adresárov "emocionálne nástroje" tak nielen obohacuje svoju kognitívnu kompetenciu a vyvíja kreatívnu (prognostické) schopnosti, ale tiež prispieva k tvorbe humanistickej

VEDA. Umenie. Kultúra

Vydanie 4 (8) 2015

vedomie riaditeľov riaditeľov v "Smart Emónii"

(Ji.c. Vygotsky) a "cenné emócie" (B.I. Dodon).

Bibliografia

1. ALEFIRENKO, N.F. "Živé" slovo: Problémy s funkčnou lexikológiou: Monografia / N.F. Alefirenko. - M., 2009. - 344 p.

2. Vinogradov, S. "Divadlo je sviatosť bez predávania" / S. Vinogradov // Ruský svet. Journal of Rusko a ruská civilizácia. - M., 2015. Apríl, č. 1, str. 82-85.

3. Vygotsky, L. S. Psychológia umenia / L. S. VYGOTSKY. - M., 2001. - 211 p.

4. Interpretácia umeleckých textov. Tutorial / ed. E.R. Kadrovskaya. - St. Petersburg., 2011. -196 p.

5. Umenie a pedagogika. Čitateľa. SOST Mačka Sloveso. - St. Petersburg: Vzdelávanie, 1995. - 293 p.

6. ISSIS, O.S. Vplyv reči: Učenie. Manuál / O.S. ISSIS. - 3. Ed., Ererab. - M., 2013. -240 p.

7. Lotman, YU.M. Štruktúra umeleckého textu / yu.m. Lotman. O čl. - Petrohrad., 1998. -288 p.

8. Petrinsh, V.I. Psychológia a pedagogika umeleckej tvorivosti: tutoriál pre univerzity / V.I. Petrins. - 2. ed. - M., 2008. - 490 p.

9. Radbil, TB Základy pre vzdelávanie jazyk mentality: vzdelávanie. Príspevok / TB Radbil. - M., 2010. - 328 p.

10. YAKHONTOV, V.N. Divadlo jedného Aktera / V.N. Yahontov. - M., 1958. - 455 p.

Expresívne prostriedky divadelných predstavení a festivalov a ich vplyv na divákov

T.K. Donskaya1- *, I.V. Goliusova2)

Belgorod State Institute of Arts a Kultúra 1) E-mail: [Chránené e-mail] 2) E-mail: [Chránené e-mail]

Článok je o expresívnych prostriedkoch divadelnej hmotnosti divadelných hromadných reprezentácií a sviatkov. Autori poukazujú na príležitosti expresívnych prostriedkov divadelných predstavení a festivalov z hľadiska ich vplyvu na myslenie, vedomie, pocity a správanie diváka a poslucháčov.

Kľúčové slová: umenie, jazyk umenia, funkcia umenia, expresívne prostriedky divadelných predstavení a

Dekorácia (z Lat. Decoro - Ozdobte) - Decor Scéna, ktorá obnoví materiálne prostredie, v ktorom herec pôsobí. Dekorácie "je umelecký obraz stránky akcie a zároveň platformou reprezentujúci bohaté príležitosti na scénické akcie." Scenéria sa vytvára s použitím rôznych expresívnych látok používaných v modernom divadle, maľbe, grafike, architektúre, umelecké plánovanie, špeciálnu textúru scenérie, osvetlenia, etapy, projekcie, kino, atď Základné systémy scenérie:

1) pohyblivý pohyb

2) Snap-and-klenuté zdvíhanie

3) pavilón,

4) volumenny

5) Projekcia.

Vznik, vývoj každého systému dekorácií a zmena jeho druhého bola určená špecifickými požiadavkami drámy, divadelného estetiky, relevantné pre históriu éry, ako aj rast vedy a techniky.

Skutočná mobilná scenéria. Kulisi - časti scenérie nachádzajúce sa na scénach scénami po určitých vzdialenostiach jeden po druhom (z portálu hlboko do scény) a určené na zatvorenie zákulisného priestoru z diváka. Scény boli mäkké, namontované alebo tvrdé na rámec; Niekedy mali zistený obrys, znázorňujúci architektonický profil, obrysy kmeňa stromu, lístie. Zmena tuhých scén sa uskutočnila pomocou špeciálnych pumpovacích strojov - rámov na kolesách, ktoré boli (18 a 19 storočí) na každom pláne scény rovnobežne s rampou. Tieto rámy sa presťahovali do úsekov koľajníc na koľajniciach, ktoré boli položené v prvej triede, špeciálne narezané do tablety. V prvom paláci divadlách sa scenéria pozostávala z pozadia, scény a stropných dutín, ktoré sa spojili a potopili súčasne so zmenou Kulis. Na Pardugas napísal mraky, pobočky stromov s lístím, časti plafimákov, atď. V tomto dni sa zachovalo scenéria dekorácií v súdnom divadle v Drochnyholme av divadle bývalého v blízkosti Moskvy. Nb Yusupova v "Arkhangelsk"

Šitie scenérie v Taliansku v Taliansku v 17. storočí. A získal rozšírený vo verejných divadlách s vysokými roštmi. Tento typ dekorácie je plátno, prešité vo forme oblúka s písomným (na okrajoch a vrcholových) kmeňoch stromov, pobočiek s lístím, architektonickými detailmi (v súlade so zákonmi lineárnej a leteckej perspektívy). Na pódiu je možné pozastaviť až 75 takýchto scénických oblúkov, pozadie, pre ktoré sa podáva rozptýlený chrbát alebo horizont. Rôzne šitie scenérie - openwork scenérie (Siscript "les" alebo "architektonické" scenérie oblúky, lemované na špeciálnych sieťach alebo aplikuje na Tyul). V súčasnosti sa klená scenéria používa hlavne v opera-baletných produkciách.

Pavilion scenérie bola prvýkrát aplikovaná v roku 1794. Herec a režisér F.L. Schroeder. Pavilion scenérie zobrazuje uzavretú miestnosť a pozostáva z stenových snímok, utiahnutých plátnom a maľovanými tapetami, doskami, dlaždicami. Steny môžu byť "hluché" alebo majú kroky pre okná, dvere. Medzi sebou sú steny spojené s pomocou Zakidného lana - Chuck a sú pripojené k podlahe scény zjazdovkami. Šírka pavilónových stien v modernom divadle nie je viac ako 2,2 m (inak, počas prepravy dekorácií, stena nebude ísť na dvere komerčného vozidla). Okná a dvere pavilónovej scenérie sú zvyčajne umiestnené ZAPINNIKI (časti závesnej scenérie na ráme), na ktorých je zobrazená zodpovedajúca krajina alebo architektonický motív. Pavilion scenérie je prekrývaná stropom, ktorý je vo väčšine prípadov pozastavený na rošt.

V divadle nového času sa volumetrická scenéria prvýkrát objavila v predstaveniach divadla Maneingen v roku 1870. V tomto divadle sa objemové časti začali používať, spolu s plochými stenami: živé a šikmé stroje - rampy, schody a iné štruktúry Pre obrazové terasy, kopce, pevnosti steny. Návrhy strojov sú zvyčajne maskované malebné plátno alebo záchvatové reliéfmi (kamene, korene stromu, trávy). Na zmenu častí objemovej scenérie sa valce používajú na valci (FURKI), otočným kruhu a iných typov scény. Volumetrická scenéria umožnila riaditeľom budovať misitenessens na "zlomenom" tablete scény, nájsť rôzne konštruktívne riešenia, vďaka ktorej expresívne príležitosti divadelného umenia sa rozšírili nezvyčajne rozšírené.

Výzdoba projekcie bola prvýkrát aplikovaná v roku 1908 v New Yorku. Na základe projekcie (na obrazovke) neželezných a čiernych a bielych obrázkov, ktoré boli nakreslené na diapozitíve. Projekcia sa vykonáva pomocou divadelných projektorov. Obrazovka môže slúžiť ako chrbát, horizont, steny, podlaha. Tam je priama výstupok (projektor je pred obrazovkou) a projekcia na lúmene (projektor za obrazovkou). Projekcia môže byť statická (architektonická, krajina a iné motívy) a dynamický (pohyb mrakov, dážď, snehu). V modernom divadle s novými materiálmi na obrazovke a projekčné vybavenie boli široko používané projekčné dekorácie. Jednoduchosť výroby a prevádzky, jednoduchosť a rýchlosť zmeny malieb, trvanlivosť, schopnosť dosiahnuť vysoké umelecké vlastnosti robia projekciu scenérie s jedným z sľubných druhov dekorácií moderného divadla.

V. SAKHNOVSKY

Mastering

Expresívny

Prostriedok

V e d e n i e. ......................................... ... ........................ štyri

Kapitola 1. Teória výrazových prostriedkov herca. .................. deväť

1. Divadelný dohovor .................................................. ................. deväť

2. Dohovor o výkone a žánru. ........................................ 10

3. Psychológia vnímanie divákov .................................... 11

4. Práca na ceste .............................................. . ............. 12

KAPITOLA 2. VŠEOBECNÉ OTÁZKY METÓDY METÓDY MUSTISTROVANIE Expresívne prostriedky v amatérskom divadelnom tíme .... 15

1. Metódy - ako položka ............................................... . ...... pätnásť

2. Úloha a význam vzdelávania pôsobiace výraznosť medzi účastníkmi divadelné tímu amatérske ............... 15

4. Border: Director (učiteľ) - herec (študent) ................. 17

Kapitola 3. Všeobecné zvláštnosti zvládnutia expresívneho prostriedku v amatérskom divadelnom tíme:............18

1. Vlastnosti procesu .............................................. .. ............ osemnásť

2. Požadované zručnosti ................................................ ............... 15

3. Všeobecné chyby v expresivita herca ....................... 20

4. Hlavné didaktické zásady koncepčného zvládania expresívnymi prostriedkami. .................................................... ........ 23.

5. Vlastnosti psychológie účastníkov amatérskeho divadelného tímu ....................................... ..... ......................... 26.

6. Vlastnosti psychológie komunikácie v amatérskom divadelnom tíme ..................................... .................. ............................ 27

Kapitola 4. Metódy koncepčného zvládnutia expresívnymi prostriedkami v amatérskom divadelnom tíme ....................30

1. Koncepčný etapa zvládnutie výrazové prostriedky ... 30

2. Psychologické vekové črty účastníkov predškolských a školských skupín .................................... .... ... 33.

3. Terminológia a koncepty v procese zvládnutia ....................... 34

4. Ďalšie metódy, metódy v procese koncepčného zvládnutia expresívnymi prostriedkami ................................... ... ....... 36.

5. Finančné prostriedky v procese koncepčného zvládnutia expresívnymi prostriedkami ........................................ ... ............................................... ....

Kapitola 5. Metódy praktického zvládnutia expresívnymi prostriedkami v amatérskom divadelnom tíme........................50

1. Koncepcia "expresívnych prostriedkov" ........................................... , 50

2. Vekové charakteristiky a základné ťažkosti pri výučbe zručností expresívnych fondov v amatérskom divadelnom tíme ................................. ..... ............................................... ..... .......... päťdesiat

3. Ťažkosti a prekážky v praktických mastering expresívnych prostriedkoch .......................................... ........................... 51.

4. Metódy riešenia ťažkostí v odbornej príprave v praktickom zvládnutí Expresívne prostriedky ..................................... , ........ 54.

5. Systém najjednoduchších úloh v štruktúre procesu zvládnutia zručnosti ................................. ....... ............................................. ....... .......... 54.

6. Zobrazenie učenia a paralelného vykonávania ..... 56

7. Metóda "Akcia so špecifickou farbou" M. Chekhov ............. 57

8. Metóda "psychologického gesta" M. Chekhov ............................. 57

9. Metóda hry, ako forma bezvedomie zvládnutie zručnosti a expresívne prostriedky .................................... ..... ............. 59.

10. Metóda vystuženia hudobného a pozemku ..................... 61

11. navrhované okolnosti a formulácia účinnej úlohy - ako spôsob, ako oživiť expresívne prostriedky a vedomý prístup k zvládnutiu expresívnych prostriedkov ...... 61

12. Metóda "Skupinové spracovanie". .................................................. 62.

13. Metóda "improvizácie" ............................................... , ................... 63.

14. Metóda "ponorenie v atmosfére" ........................................... , ... 64.

15. Metóda "priestorovými časovými skóre" ...................... 66

16. Nastavenie určitých väzbových podmienok ako metóda praktického masteringu ....................................... , .................................. 67.

17. Metóda "povinných vzoriek a samoporkovacích chýb" .................................... ....... ............................................. ....... ........ 69.

18. Znamená pomoc a poškodenie praktických mastering expresívnych prostriedkov .......................................... ........................ 70

Ca na l u h e n a e...............................................................................73

Bibliografia...................................................................................75

žiadosť......................................................................................79

Úvod

Zoh, keď konečne cítili krajina nejaký druh podpory, bolo možné dotovať rozvoj kultúry, vláda upozornila na mládež. Na prezidentskej úrovni Ruska, programy "Mládež Ruska", "prevencia drogovej závislosti a iné typy psychických látok medzi mladými ľuďmi" boli vytvorené, sociálne služby a inštitúcie pre adolescentov s porušením správania sa vytvárajú, mesto, okres Teenové kluby sa vytvárajú, špecializované triedy sú otvorené na stredných školách smerové na choreografiu, divadlo, šport atď., Problém prilákania mladých ľudí v nich. V mnohých činnostiach, ktoré sú ponúkané deťom inštitúciám za aktivity v amatérskych divadelných skupinách. Profesionálna úroveň odborných špecialistov takýchto amatérskych skupín nie vždy zodpovedajú žiadostiam, čím sa vytvorí druh deficitu. Týka sa to najmä odborníkov učiteľov, ktorí sa zaoberajú rozvojom expresivity aktéra. Práca spravidla je v súlade s experimentálnymi spôsobmi vytvorenými svojimi spôsobmi, pečiatkami detí, bez toho, aby sa vytvorila ich estetická chuť a kultúrny horizont, nahrádzanie potešenie úspešných prác (pre deti), amatérske účasti v udalostiach (výkony vrátane).

Didaktické metódy a princípy opísané vo vzdelávacej literatúre Generálnej pedagogiky sú práve všeobecnou povahou a neskúsení vodcovia amatérskych divadelných skupín nie sú kreatívne využívajúce ich pochádzajú z tohto ustanovenia, že účastník, ktorý prišiel do svojho tímu, je ako "čistý list" - Použil metódu zobrazenia a princíp vizualizity a účastník okamžite alebo po chvíli, s opakovaním show, bude ovládať výrazné prostriedky a zručnosti. V praxi je všetko oveľa zložitejšie. Učitelia v ich aktivitách sú primárne čelia rôznorodému vnútornému svetu účastníka: s jeho túžbami, pocity, motívmi, sebaúctami, hodnotami a svetonázorom. A potom sa prekážky začínajú prejaviť, že existencia nie je opísaná v učebniciach všeobecnej pedagogiky a dokonca aj v mnohých návodoch na pódiu pedagogiky. Aká prekážka je napríklad takzvaná "hviezda choroba", s ktorou stále nie je žiadny skutočný spôsob boja v podmienkach a špecifiká činnosti amatérskeho divadelného tímu. Koniec koncov, divadelný tím nie je šport, kde sú výsledky v podstate materializované podľa sekúnd, centimetrov alebo explicitnú výhodu v otvorenej konkurencii, súťaži. Divadelná aktivita je subjektívna, a je ťažké obnoviť postoj k prejavu schopností ich účastníkov s "hviezdicovou chorobou", a dokonca schválila rodičia a učitelia strednej školy a uvedomiť si, že účastníka jeho tvorivé zlyhanie a chyby sú oveľa viac ťažké. Takže existujú prekážky tohto druhu zvládnuť výrazné prostriedky, s ktorými musí manažér bojovať sám, so zameraním na skúsenosti iných učiteľov a amatérskych divadelných skupín. A potreba takejto skúsenosti je enormná presne pre špecifiká amatérskeho kreatívneho (divadelného) tímu, pretože v profesionálnych tímoch pre dlhú históriu tvorby profesionálneho divadla vypracovali svoje techniky na prekonanie kreatívnych, fyzických a psychologických prekážok, ich Kontrolné páčky a interakcie s hercom.

Okrem profesionálneho (hereckého) využívania zručností a expresívnych fondov umožňuje moderný život realizovať sa osobe, v iných odvetviach umenia, žurnalistiky, v televízii, rádiu atď. Určite expresívne prostriedky by mohli zohrávať vedúcu úlohu vo formácii účastníkov ako manažéri. Tak Rozvoj koncovej expresície je neoddeliteľnou súčasťou rozvoja harmonickej osobnosti. Zvýšené požiadavky na vedomosti, zručnosti, pracovné metódy sú preto prezentované pre pedagógov, ktorí sa zaoberajú rozvojom konkurencie.

Nebola prakticky žiadna divadelná vedecká a praktická konferencia, na ktorú by sa zvýšili problémy zvládnutia expresívneho prostriedku. Takže na NPK "Zvyšovanie prof. Úroveň riaditeľov profesionálnych a amatérskych divadiel ", ktoré sa konalo v decembri 2001 v Moskve, bol pridelený čas, ktorý bol pridelený, školenia Moskovského štátneho inštitútu kultúry, Rati (Moskva), LGITMIK (St. Petersburg), divadelné školy. Schukina (Moskva) a iné; Preukazujú sa videá z dirigovaných tried pri zvládaní expresívnych prostriedkov.

Zručnosť transformácie pohybu na akciu dnes v amatérskych divadelných skupinách sa stáva obzvlášť dôležitou v súvislosti s osobitnými vlastnosťami skúšobnej praxe. Vývoj smerovania za účelom povolania výrazne reguloval slobodu herca pri vytváraní plastového vzoru úlohy. Tuhosť, vypočítaná kalibrácia formy výkonu, definíciu rytmickej, tempo, plastu, vystuženej indexpresitou hudobného vzoru (a dokonca zaznamenané na páskovej záznamníku!) - všetko je charakteristické pre výkon amatérskeho Divadelné tímy v posledných rokoch ... Improvizácia - v tvrdom "Rámec", inšpirácie - "V naplánovanom čase" - to sú dnešné profesionálne požiadavky na hereckú technológiu. A v tomto pohľade, rozvoj zručností duchovného hnutia, stabilita reflexnej komunikácie svalového prístroja hnutia hrajú veľkú úlohu.

V rôznych odvetviach vedy bol akumulovaný dostatočne skúsený materiál, takže by bolo možné hovoriť o vytvorení metodického systému výučby a ich poznámku spolu v priebehu výučby v špeciálnom. vzdelávacie inštitúcie.

"Zvládnutie expresívnych prostriedkov" a je predmetom štúdia tohto kurzu.

Predmetom je štúdia "Problémy koncepčných a praktických informácií expresívnych prostriedkov v divadelnom amatérskom tíme."

Cieľ: Študovanie problémov koncepčného a praktického zvládnutia expresívnymi prostriedkami v amatérskom divadelnom tíme.

Metodické: Identifikovať metodické základy spôsobov učenia a zvládnutia expresívnych prostriedkov účastníka amatérskeho tímu;

Identifikovať a preukázať metodickú špecializáciu celkovej metodiky zameranej na zvládnutie expresívnych činidiel;

Psychologický a pedagogický: odhaliť vedecké aspekty prístupu k zvýšeniu expresivity aktéra amatérskeho divadelného tímu;

Historiographic: Študijné prístupy k tejto téme vo výskumnej práci v rôznych časových obdobiach a v rôznych historických štádiách;

Socio-Cultural: odôvodniť sociálno-kultúrny význam štúdie tejto témy pre divadelné hnutie, divadelnú pedagogiku a pre rozvoj osobnosti učiteľa aj účastníka tímu;

Používajú sa metódy pre skúmanie problémov:

1. Spôsob teoretickej analýzy;

2. Metóda pedagogického dizajnu;

Kapitola 1. Teória výrazných prostriedkov herca.

Konvenčné divadlo

Základným faktorom existencie umenia je schopnosť osoby (diváka) na vnímanie podmienenosti umenia.

Človek, ktorý prišiel do umeleckej výstavy, pri pohľade na obrázok blízko pred jeho očami, vidí chaotickú "hromadu" oleja škvrny alebo grafické ťahy. Ale ak je človek odstránený na plátne na určitú vzdialenosť, potom pred jeho očami ukazuje panorámu života s pohyblivými ľuďmi, zelenými stromami, doma, západ slnka, atď.

Umelec čínskej maľby niekoľkými kolieskovými ťahmi sa môže zobraziť tiger pripravený na skok alebo ryby plávajúce pod vodou. Systém grafických značiek sa spája v predstavivosti osoby na jednom obrázku.

Taký je psychologický zákon ľudského vnímania, keď je schopný kresliť chýbajúce prvky, obnoviť celok určený, najdôležitejší obraz reality.

Tu je príklad vnímania cvičenia na spomienky fyzických akcií z praxe C.S. Stanislavské triedy: "... on (K.S.) Najprv sa naučte pohyb prstov, ktorí museli zachytiť imaginárne čerešňou; Potom som sa niekoľkokrát snažil oddeliť ostatné orgány od nej; Učtení, nakoniec, z balíka Jeden čerešňa, skúmal ho, starostlivo vymazal prach z nej, údel nejaký zmätok, ktorý, mimochodom, nechcel sa na dlhú dobu pretrepať, a poslal túto čerešňu v ústach ; \\ T Potom ho zničil v ústach, prehltol šťavu, zatlačil kosť so svojím jazykom ...

Smeje, Konstantin Sergeevich nás chytil na skutočnosť, že sme po ňom nedobrovoľne prehltla pohyby: cvičenie bolo tak spoľahlivo, že sme doslova "slobs tok". " (46, 86)

Ani čítanie tohto konzistentného opisu činností, čitateľ vzniká v predstavivosti všetko, čo sa deje, pokutu, dokončená, doplnená, citlivá čitateľ, na ktorej sú reklamy založené na. "Povedať moje oči, nie uši," Bolo to, ako sa stanislavské štúdie učili v triede na javisku reči.

2. Dohovor o výkonnosti a žánru.

Vynikajúci riaditeľ a učiteľ g.a.ttonokov teoreticky a prakticky pochopil kategóriu obrazu scénu, rozkladom tejto koncepcie na komponentoch. Jedným z kompozitných je fikcia, ktorá je vytvorená prostredníctvom systému značiek, ktoré znamenajú javy reálneho sveta. Vo výkonnosti takéto príznaky a budú existovať určité techniky pre umelecký dohovor. Keď riaditeľ riadi harmonicky zlúčiť všetky vyššie uvedené zložky, potom by sa mal vyskytnúť účinok infekcie v publiku v publiku.

Harmonická jednota zložiek scénického obrazu výkonnosti, ako aj rozdiel medzi týmito vzťahmi by sa mal vždy zvážiť v konečnej jednote s konceptom žánru. Napríklad, čím vyšší rozsah dohovoru žánru, tým viac zvyšuje význam voľby expresívnych činidiel. V hrách so zvýšeným stupňom dohovoru žánru "druhý plán" sa prejavuje pomocou zvuku, plastu a vizuálnej strane výkonu. Komunikácia s publikom získava viac podmienená povahou (komunikácia do priamky na hale, komunikácia partnerov navzájom na hale, kňazi, atď.). Odhady udalostí a faktov sa stávajú viac "viditeľnými". Život umožňuje preháňanie, hyperboly a niekedy deformácie - to všetko závisí od stupňa konvenčnej situácie v dielach tohto žánru alebo tohto autora.

3. Psychológia vnímania divákov.

Umelecký dohovor, ako jeden zo zložiek fázy obrazu výkonu, slúži ako úloha dosiahnutia určitého spôsobu vplyvu na vnímanie divákov, prispieva k vytvoreniu jediného psychologického plánu vnímania. Celý systém organizovania metód umeleckého dohovoru vo výkonnosti by mal byť zameraný na dosiahnutie jedného cieľa: o prebudení v emocionálnej pamäti diváka určitých životných združení (asociatívne pole). Associatívne pole aktivuje predstavivosť diváka, čím sa venuje pozornosti na vnímanie sémantických operácií. Sémantické omietky obrazu, t.j. Intímny význam epizód výkonnosti, vzniká vo vedomí diváka na momentoch vnímania techník umeleckého dohovoru, ako bezpodmienečný záver v predstavivosti diváka. V vedomie vzniká fenomenálne javy, ktoré idú nad rámec obrazu navrhnutého riaditeľom. (Problémy prípravy 90, 30).

S our gréckeho divadla a až do moderných, expresívnych prostriedkov prešli cestu významných transformácií. Zmeny sa vyskytli doslova vo všetkých častiach expresivity:

V Misaneszen - zo statických miseszen, umiestnenie herca tvár v sére, až do polobierkového pohybu pozdĺž scény, na "spinálne" nesprávne;

Pri používaní fázy bitky z oplotenia na meče a dýkoch v Shakespearovom divadle, na dvojručových mečoch v Ibsege Sagas, na boxerské postavy v hrách amerických autorov 20s atď.;

Z dlhovej, "výzvy" alebo patetických intonácií francúzskeho divadla, prostredníctvom štádia naturalistického textu textu v prvých rokoch MHT, roky tvorby "Stanislavského systému", absolútne rôznorodej formy intonačné a hlasové dodávky;

Kroky fer Claownade komédia DOF ART, realistické plasty Stanislavského, biomechanika Meyerhold, plastové a Miszzny kresliť Vakhtangov, psychedelické plasty Merzoyeva a Adasinsky.

Použitie celého potrubia expresívnych fondov v amatérskom divadelnom tíme (LTK) závisí od základu hlavy hlavy v histórii expresívnych fondov, histórie divadla.

4. Práca na ceste

Rovnako ako farba alebo čiarový kód nemôže byť expresívnym prostriedkom bez ohľadu na jeho kombináciu s inou farbou alebo mŕtvicou v obraze a expresívne činidlo nemôže existovať ako samostatný fenomén, v separácii, mimo kontextu práce. Reťaz (skóre) expresívnych prostriedkov je teda povinné, čo vyjadruje podstatu obrazu, jeho úlohu v celom tkanive výkonu. Keďže tento reťazec začína svoju existenciu - riadený riaditeľ, naprogramovaný alebo narodený tvorivým a telesným prístrojom, závisí od toho, aké metodické princípy práce na výkone dodržiava vedúcemu LTK, riaditeľ. Prístup ovplyvní požiadavky hlavy k ich aktéru a na školenia, a na skúškach, a na formu scénických riešení a procesom práce na ceste, jeho externý výraz.

V školení literatúre na zručnosti herec, príklad je často daný z príbehu A.p.Hekhov, keď starý muž najprv pošliapal, a potom to bolo nahnevané. Takže externé primárne splnené, expresívne prostriedky - pôsobenie gesta viedol charakter do určitého emocionálneho stavu. Experimenty na školeniach s študentmi ukázali, že externé zmeny v prejavoch tváre alebo pozíciu orgánu, ktoré spravujú úlohy vykonávacieho vzdelávania vedú k zmenám v internom živote charakteru herca. Herec, ktorý počúval meniace sa meniace sa vnútorné štáty. V tomto prípade je expresívnym činidlom vo forme mimických "grimasy" alebo gesta tela (pozície) (tj v skutočnosti komplex expresívnych prostriedkov) na týchto referenčných bodoch duplikovaný na určitý obraz charakteru, a situáciu, v ktorej sa nachádza. Znaky v študentov, potom nahnevaní zabalené okolo, potom hľadali niečo pod nohami (všetci mali vlastnú položku na vyhľadávanie), potom podozrivo nasledoval "prechádzanie okoloidúcimi", atď. - I.E. konala s určitou farbou. (Pozri kapitolu 5)

Michail Chekhov vyvinula celý systém na nájdenie úlohy obilia prostredníctvom reťazca tela gest, systém "psychologického gesta". (Pozri kapitolu 5)

Prípady sú často opísané vtedy, keď verný make-up okamžite odhalil tvar úlohy. Kss Stanislavsky vedie taký príklad: "Rozhodol som sa vyzliecť a odstrániť make-up s pomocou zelenej škaredej masti blízko mňa ... ja som sa rozmazal ... všetky farby sa rozišli ako akvarel navlhčená voda ... Ukázalo sa, že nazeleno-sivasté-žltkasté tónové osoby, len v príveskom kostýmom ... som spadol na tú istú masť najprv na bradu a fúzy, a potom po celej parochne ... tentoraz som už vedel ... Kto som bol znázornený, aký druh seba.

V očakávaní pera som išiel po miestnosti, cítil, ako boli všetky časti tela, funkcie a čiary tváre verné pre seba a schválenie.

Bežal som do Ivana Platonovichu v najmladších dverách.

Kto je to?! - Bol nedobrovoľne na jeho očí. - Je to vy, mená? Kto si zobrazuje?

Na r a t a k a n a! - Odpovedal som v nejakom druhu krémového hlasu s ostnatým dikciou.

Aká kritika? ...

Aká kritika? - Spýtal som sa s unhaised túžbou uraziť ...

Chytil som pero a stlačil v strede medzi perami. Z týchto úst sa zúžili, ako je medzera, rovno a zlo ... "

Ďalej je opísaný ako "kritik" Nabanov viedol k konverzácii s učiteľmi, takmer skrýva za krbom. Celkový pocit celého celého dal mesanezinálne expresívne činidlo, veľa rozprávania tohto charakteru.

Tiež, presne vybraná hudobná téma charakteru, možno okamžite (!) Dajte požadovaný chôdze, gesto, reč, postup, oblek, make-up, stavy a iné expresívne prostriedky.

Duševné schopnosti talentovaného herca sú také, že zrno úlohy, obraz sa môže okamžite vyskytovať ako blesk blesku, vypĺňajúci pocit života charakteru, a to tak oblasť pocitov a predstavivosti, a Telesné prístroje, "vydávanie expresívnych fondov bez akéhokoľvek úsilia."

Kapitola 2. Všeobecné otázky metodiky zvládnutia expresívnych prostriedkov v amatérskom divadelnom tíme.