Hlavné etapy tvorivosti ostrovnej eseje. A.I

Alexander Nikolaevič Ostrovsky je veľký ruský dramatik, autor 47 pôvodných hier. Okrem toho preložil viac ako 20 literárnych diel: z latinčiny, taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny.

Alexander Nikolaevič sa narodil v Moskve v rodine obyčajného úradníka, ktorý žil v Zamoskvorechye na Malajskej Ordynke. To bola oblasť, kde sa obchodníci na dlhší čas usadili. Obchodné domy s prázdnymi plotmi, obrázkami každodenného života a zvláštnymi zvyklosťami obchodného sveta z raného detstva zapadli do duše budúceho dramatika.

Po ukončení strednej školy vstúpil Ostrovsky na radu svojho otca v roku 1840 na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Právne vedy však neboli jeho povolaním. V roku 1843 opustil univerzitu bez toho, aby dokončil štúdium, a rozhodol sa úplne venovať literárnej činnosti.

Žiadny dramatik neukázal predrevolučný život tak naplno ako A. N. Ostrovský. Predstavitelia rôznych tried, ľudia rôznych profesií, pôvodu, výchovy, prechádzajú pred nami v umelecky verných obrazoch jeho komédií, drám, scén zo života, historických kroník. Každodenný život, zvyky, postavy meštianstva, šľachticov, úradníkov a hlavne obchodníkov - od „veľmi dôležitých pánov“, bohatých barov a podnikateľov až po tých najbezvýznamnejších a najchudobnejších - s úžasnou šírkou odráža A. N. Ostrovský.

Hry nenapísal ľahostajný spisovateľ každodenného života, ale nahnevaný ohovárač sveta „temného kráľovstva“, kde je v záujme zisku človek schopný všetkého, kde starší vládnu mladším, bohatí nad chudobnými, kde štátna moc, cirkev a spoločnosť všetkými možnými spôsobmi podporujú kruté zvyky, ktoré sa vyvíjali po stáročia.

Ostrovského diela prispeli k rozvoju sociálneho povedomia. Ich revolučný vplyv dokonale definoval Dobrolyubov; napísal: „Tým, že k nám v živom obraze načrtol falošné vzťahy so všetkými ich dôsledkami, slúži práve ako ozvena ašpirácií, ktoré vyžadujú lepšie usporiadanie.“ Nečudo, že obrancovia existujúceho systému urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby zabránili Ostrovského hrám na pódiu. Jeho prvý jednoaktový „Obraz rodinného šťastia“ (1847) bol divadelnou cenzúrou okamžite zakázaný a táto hra sa objavila až o 8 rokov neskôr. Prvú veľkú štvoraktovú komédiu „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ (1850) nepustil na javisko samotný Mikuláš I. a ukladal uznesenie: „Bolo to márne publikované, aj tak by nám nemalo byť dovolené hrať . " A hra, výrazne zmenená na žiadosť cenzúry, bola predstavená až v roku 1861. Cár požadoval informácie o ostrovskom spôsobe života a myšlienkach a po prijatí správy nariadil: „Nechajte to pod dohľadom“. Tajná kancelária moskovského generálneho guvernéra otvorila „Prípad spisovateľa Ostrovského“ a za ním bolo zavedené sledovanie tajnou políciou. Zjavná „nespoľahlivosť“ dramatika, ktorý vtedy slúžil na moskovskom obchodnom súde, tak znepokojovala úrady, že Ostrovského prinútili odstúpiť.

Komédia „Naši ľudia - budeme očíslovaní“, ktorá na pódium nesmela, urobila autora široko známym. Nie je ťažké vysvetliť dôvody tak veľkého úspechu hry. Ako živé stoja pred nami tváre tyranského majstra Bolšova, jeho neopätovanej, hlúpo poddajnej manželky, dcéry Lipočky, pokrivenej absurdným vzdelaním, a darebáckeho úradníka Podkhalyuzina. „Temné kráľovstvo“ - takto opísal veľký ruský kritik N. A. Dobrolyubov tento zatuchnutý, drsný život založený na despotizme, ignorancii, podvode a svojvôli. Ostrovský spolu s hercami Moskovského divadla Malé Prov Sadovským a veľkým Michailom Schepkinom čítal komédiu v rôznych kruhoch.

Obrovský úspech hry, ktorá podľa slov NA Dobrolyubov patrila k „najživším a najkonzistentnejším dielam Ostrovského“ a dobyla „pravdu o obraze a správny zmysel pre realitu“, urobila zo strážcov existujúceho. dať si pozor. Takmer každá nová Ostrovského hra bola cenzúrou zakázaná alebo nebola schválená na uvedenie divadelnými úradmi.

Aj takú pozoruhodnú drámu, ako bola Búrka (1859), reakčná šľachta a tlač vítali s nepriateľstvom. Na druhej strane zástupcovia demokratického tábora videli v „Búrke“ ostrý protest proti feudálno-poddanskému systému a plne to ocenili. Umelecká integrita obrazov, hĺbka ideologického obsahu a obviňujúca sila Búrky nám umožňujú uznať ju za jedno z najdokonalejších diel ruskej drámy.

Ostrovsky má veľký význam nielen ako dramatik, ale aj ako tvorca ruského divadla. „Literatúre ste darovali celú knižnicu umeleckých diel,“ napísal Ostrovský, IA Goncharov, „vytvorili ste svoj vlastný osobitý svet pre javisko. Vy sami ste dokončili budovu, na základe ktorej ste položili základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ale až potom, my, Rusi, môžeme hrdo povedať: máme vlastné ruské národné divadlo “. Ostrovského kreativita tvorila celú éru v histórii nášho divadla. Meno Ostrovského je obzvlášť silne spojené s históriou Moskovského divadla Malé. V tomto divadle boli počas jeho života uvedené takmer všetky Ostrovského hry. Bolo na nich vychovaných niekoľko generácií umelcov, ktorí vyrástli v úžasných majstrov ruskej scény. Ostrovského hry zohrali v histórii Divadla Malý takú rolu, že sa hrdo nazýva Ostrovského dom.

Na plnenie nových rolí sa musela objaviť a objaviť celá galaxia nových hercov, rovnako ako Ostrovský, ktorý poznal ruský život. V hrách Ostrovského bola založená a rozvíjaná národno-ruská škola realistického herectva. Počnúc Provom Sadovským v Moskve a Alexandrom Martynovom v Petrohrade niekoľko generácií metropolitných a provinčných hercov až dodnes vyrastalo v úlohách Ostrovského hier. „Vernosť realite, pravde života“ - takto hovoril Dobrolyubov o Ostrovského dielach - sa stala jednou zo základných čŕt nášho národného múzického umenia.

Dobrolyubov poukázal na ďalší rys Ostrovského drámy - „presnosť a vernosť ľudového jazyka“. Nie nadarmo Gorky nazýval Ostrovského „kúzelníkom jazyka“. Každá postava Ostrovského hovorí jazykom typickým pre jeho triedu, profesiu a výchovu. A herec, ktorý vytvoril ten alebo onen obraz, musel byť schopný použiť potrebnú intonáciu, výslovnosť a ďalšie rečové prostriedky. Ostrovsky naučil herca počúvať a počuť, ako ľudia v živote hovoria.

Diela veľkého ruského dramatika obnovujú nielen život jeho doby. Tiež zobrazujú roky poľskej intervencie na začiatku 17. storočia. („Kozma Minin“, „Dmitrij uchádzač a Vasilij Shuisky“) a legendárne časy starovekého Ruska (jarná rozprávka „Snehulienka“).

V predrevolučných rokoch buržoázni diváci postupne začali strácať záujem o Ostrovského divadlo, pretože ho považovali za zastarané. Na sovietskej scéne bola Ostrovského dráma oživená s novou energiou. Jeho hry sa uvádzajú aj na zahraničných scénach.

Leo N. Tolstoy napísal dramatikovi v roku 1886: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše veci, a preto by som vám chcel pomôcť stať sa teraz, v skutočnosti, čím skôr, tým, čím ste bezpochyby - celonárodný - v najširšom zmysle spisovateľ. “

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii sa dielo A. N. Ostrovského dostalo na verejnosť.

Alexander Nikolaevič Ostrovsky je slávny ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Vytvoril novú školu realistickej hry a napísal mnoho nádherných diel. Tento článok načrtne hlavné etapy Ostrovského práce. A tiež najvýznamnejšie momenty jeho biografie.

Detstvo

Alexander Nikolaevič Ostrovsky, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca v Moskve, v oblasti Jeho otec - Nikolaj Fedorovič - vyrastal v rodine kňaza, absolvoval Moskovskú teologickú akadémiu , ale neslúžil v kostole. Stal sa justičným advokátom, riešil obchodné a súdne prípady. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo povýšiť na titulárneho radcu a neskôr (v roku 1839) získať šľachtu. Matka budúceho dramatika - Savvina Lyubov Ivanovna - bola dcérou sextona. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a získali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa znova oženil. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali na svoju nevlastnú matku veľké šťastie: podarilo sa jej k nim nájsť prístup a naďalej sa zapájať do ich vzdelávania.

Mládež

Alexander Nikolaevič Ostrovsky prežil svoje detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrú knižnicu, vďaka ktorej sa chlapec včas zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a cítil záľubu v písaní. Otec však v chlapcovi videl iba právnika. Preto bol v roku 1835 Alexander poslaný na prvé moskovské gymnázium, po štúdiu, v ktorom sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a opustil univerzitu. Na radu svojho otca išiel Alexander Nikolajevič slúžiť na súd ako pisár a v tejto funkcii pracoval niekoľko rokov.

Pokus o písanie

Alexander Nikolaevič sa však nevzdal pokusov dokázať sa v literárnej oblasti. Vo svojich prvých hrách sa držal akuzatívneho, „morálneho a sociálneho“ smeru. Prvé boli vydané v novom vydaní „Moskovský mestský leták“ v roku 1847. Išlo o náčrty komédie „Zlyhaný dlžník“ a skicu „Zápisky obyvateľa Zamoskvoretského“. Publikácia niesla písmená „A. O. " a „D. G. " Faktom je, že istý Dmitrij Gorev ponúkol mladému dramatikovi spoluprácu. Nepokročilo sa ďalej ako k napísaniu jednej zo scén, ale následne sa to stalo zdrojom veľkých problémov Ostrovského. Niektorí neprajníci neskôr dramatika obvinili z plagiátorstva. V budúcnosti vyjde z pera Alexandra Nikolaeviča mnoho nádherných hier a nikto sa neodváži pochybovať o jeho talente. Nasledujúca tabuľka bude ďalej podrobne popísaná a umožní vám systematizovať prijaté informácie.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského práca si získala veľkú popularitu po vydaní komédie „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ v roku 1850. Táto práca získala priaznivé recenzie v literárnych kruhoch. I. A. Goncharov a N. V. Gogol dali hre pozitívne hodnotenie. Do tohto sudu s medom však spadla aj impozantná muška v masti. Vplyvní predstavitelia moskovských obchodníkov, urazení za triedu, sa na odvážneho dramatika sťažovali vyšším úradom. Inscenácia bola okamžite zakázaná, autor bol vylúčený zo služby a umiestnený pod najprísnejší policajný dohľad. A to sa stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša prvého. Dohľad bol zrušený až po nástupe cisára Alexandra II. Na trón. Diváci videli komédiu až v roku 1861, keď bol zrušený zákaz jej výroby.

Rané hry

Raná práca A. N. Ostrovského nezostala bez povšimnutia, jeho práce boli publikované predovšetkým v časopise „Moskvityanin“. Dramatik s touto publikáciou aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor v rokoch 1850-1851. Pod vplyvom „mladej redakčnej rady“ časopisu a hlavného ideológa tohto kruhu Alexander Nikolajevič skomponoval hry „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nevstupujte do saní“, „Nežite ako chceš." Témami Ostrovského diela v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruské starodávne zvyky a tradície. Tieto nálady mierne tlmili obviňujúci pátos zo spisovateľovej práce. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolaeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Počnúc rokom 1853 sa tridsať rokov hrajú hry Alexandra Nikolajeviča každú sezónu na javiskách divadiel Malý (v Moskve) a Alexandrinský (v Petrohrade). Od roku 1856 je Ostrovského tvorba pravidelne publikovaná v časopise Sovremennik (práce vychádzajú). Počas sociálneho vzostupu v krajine (pred zrušením poddanstva v roku 1861) získali spisovateľove diela opäť obviňujúcu ostrosť. V hre „Hangover in Another's Feast“ spisovateľ vytvoril pôsobivý obraz Bruskova Titusa Titicha, v ktorom stelesnil drsnú a temnú silu domácej autokracie. Tu prvýkrát zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr spájalo s celou galériou Ostrovského postáv. Komédia „Ziskové miesto“ zosmiešňovala korupciu úradníkov, ktorá sa stala normou. Dráma „Rodič“ bola živým protestom proti násiliu na osobe. Ďalšie etapy Ostrovského práce budú popísané nižšie. Ale vrcholom dosiahnutia tohto obdobia jeho literárnej činnosti bola sociálno-psychologická dráma „Búrka“.

"Búrka"

Ostrovský v tejto hre „svetský človek“ vykreslil nudnú atmosféru provinčného mesta s jeho pokrytectvom, hrubosťou, nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. Na rozdiel od nedokonalého sveta ľudí Alexander Nikolaevič zobrazuje úchvatné obrázky regiónu Volga. Obraz Kateriny je pokrytý tragickou krásou a temným šarmom. Búrka symbolizuje duchovný zmätok hrdinky a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým bežní ľudia neustále žijú. Kráľovstvo slepej poslušnosti podlamujú podľa Ostrovského dve sily: zdravý rozum, ktorý v hre hlása Kuligin, a čistá duša Kateřiny. Kritik Dobrolyubov vo svojom „Lúči svetla v temnom kráľovstve“ interpretoval obraz hlavnej postavy ako symbol hlbokého protestu, ktorý v krajine pomaly dozrieva.

Vďaka tejto hre sa Ostrovského kreativita rozbehla do nedosiahnuteľnej výšky. Búrka urobila z Alexandra Nikolajeviča najslávnejšieho a najrešpektovanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia Alexander Nikolaevič začal študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych prameňov vytvoril dramatik celý cyklus historických diel: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruskej histórie zobrazil Ostrovskij s talentom a dôveryhodnosťou.

Ostatné kusy

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: „Ťažké dni“, „Priepasť“, „Žolíky“. Tieto práce posilnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia prechádza Ostrovského práca obdobím aktívneho rozvoja. V jeho dráme sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, nadobúdatelia, degenerujúce patriarchálne vrecia s peniazmi a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolajevič vytvoril brilantný cyklus satirických komédií, ktoré vyvracajú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Horúce srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálnym ideálom dramatika je čistá duša, vznešení ľudia: Parasha z „Horúceho srdca“, Aksyusha z „lesa“. Ostrovského predstavy o zmysle života, šťastí a povinností boli zhmotnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolaeviča, napísané v 70. rokoch 19. storočia, boli publikované v Otechestvennye zapiski.

"Snehulienka"

Vzhľad tejto poetickej hry bol úplne náhodný. V roku 1873 bolo Malé divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie. Jeho umelci sa presťahovali do budovy Veľkého divadla. V tejto súvislosti sa komisia pre manažment moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého budú zapojené tri skupiny: opera, balet a činohra. Alexander Nikolaevič Ostrovskij sa zaviazal napísať podobnú hru. Snehulienku napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor vzal za základ zápletku z ruskej ľudovej rozprávky. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosť básní, radil sa s archeológmi, historikmi a znalcami staroveku. Hudbu k hre zložil mladý PI Čajkovskij. Premiéra hry sa konala v roku 1873, 11. mája, na scéne Veľkého divadla. KS Stanislavský hovoril o Snehulienke ako o rozprávke, o sne, rozprávanom v zvučných a veľkolepých veršoch. Povedal, že realista a spisovateľ každodenného života Ostrovsky napísal túto hru, akoby ho predtým nič nezaujímalo, okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovsky skomponoval významné sociálne a psychologické komédie a drámy. Rozprávajú o tragickom osude citlivých, nadaných žien v cynickom a sebeckom svete: „Talenty a obdivovateľky“, „Veno“. Tu dramatik vyvinul nové techniky scénickej expresivity, očakával prácu Antona Čechova. Pri zachovaní osobitostí svojej drámy sa Alexander Nikolajevič snažil stelesniť „vnútorný boj“ hrdinov v „inteligentnej jemnej komédii“.

Sociálna aktivita

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čajkovskij navštívil Ostrovský, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

V roku 1874 bola v Rusku založená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolaevič Ostrovský. Fotografie slávnej osobnosti verejného života boli známe každému milovníkovi múzických umení v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na to, aby legislatíva vedenia divadla bola zrevidovaná v prospech umelcov, a tým výrazne zlepšila ich materiálnu a sociálnu situáciu.

V roku 1885 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný za vedúceho repertoárového oddelenia a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramaturgovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť vlastnú divadelnú školu a špeciálny celostný koncept inscenácie divadelných predstavení.

Zvláštnosti Ostrovského práce v divadle spočívajú v neprítomnosti opozície voči hereckej povahe a extrémnych situácií v deji hry. V dielach Alexandra Nikolaeviča sa bežné udalosti odohrávajú s obyčajnými ľuďmi.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje publikum od hercov);
• pri uvádzaní predstavenia by sa nemalo vkladať na jedného známeho herca, ale na tím umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o hrdinoch predstavených v hre;
• ľudia sa chodia do divadla pozerať na hercov, a nie na to, aby sa s hrou zoznámili - môžu si ju prečítať doma.

Myšlienky, ktoré vynašiel spisovateľ Ostrovskij Alexander Nikolajevič, neskôr rozvinuli M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavský.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol menej zaujímavý ako jeho literárne dielo. Ostrovský Alexander Nikolaevič žil v občianskom manželstve s jednoduchou meštiankou takmer dvadsať rokov. Zaujímavé skutočnosti a podrobnosti o manželskom vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále znepokojujú bádateľov.

V roku 1847 sa v meste Nikolo-Vorobyinovsky Lane vedľa domu, kde žil Ostrovský, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala rodinu ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolaevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli žiadne podmienky, a tak bol chlapec dočasne umiestnený v detskom domove. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale dostal sa do kontaktu aj s jednoduchou meštiankou, žijúcou v susedstve.

Alexander Nikolajevič však preukázal pevnosť a keď jeho otec spolu so svojou nevlastnou matkou odišiel na nedávno kúpené panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenici.

Spisovateľ a etnograf S. V. Maksimov žartovne nazval Ostrovského prvú manželku „Martha Posadnitsa“, pretože v čase ťažkých ťažkostí a ťažkostí bola vedľa spisovateľa. Priatelia Ostrovského charakterizujú Agafya Ivanovnu ako osobu od prírody veľmi inteligentnú a srdečnú. Pozoruhodne poznala spôsoby a zvyky obchodného života a mala bezpodmienečný vplyv na prácu Ostrovského. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Agafya Ivanovna bola navyše úžasnou a pohostinnou hostiteľkou. Ostrovsky však svoje manželstvo s ňou neformalizoval ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstaršie Alexej krátko prežil svoju matku.

Ostrovsky si časom vypracoval ďalšie záľuby. Vášnivo bol zamilovaný do Lyubov Pavlovny Kositskaya-Nikuliny, ktorá hrala Katarínu na premiére filmu Búrky v roku 1859. Čoskoro však došlo k osobnému rozchodu: herečka opustila dramatika kvôli bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič spojenie s mladou umelkyňou Vasilyevou-Bakhmetyevou. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale vytrvalo niesla svoj kríž a dokázala si udržať Ostrovského rešpekt voči sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po vážnej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil svoju posteľ až do úplného konca. Miesto pochovania prvej Ostrovského manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyevou-Bakhmetyevou, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Napätá verejnosť a nemohla ale ovplyvniť zdravie spisovateľa. Okrem toho, napriek dobrým poplatkom za výrobu hier a ročnému dôchodku 3 000 rubľov, Alexander Nikolaevič nemal po celý čas dostatok peňazí. Vyčerpané neustálymi starosťami telo spisovateľa nakoniec zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo pri Kostrome. Cisár udelil 3 000 rubľov na pohreb dramatika. Okrem toho vdove po spisovateľovi priznal dôchodok 3 000 rubľov a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Život a dielo Ostrovského je možné stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

A. N. Ostrovský. život a stvorenie

	Narodil sa A. N. Ostrovský.
	Budúci spisovateľ vstúpil na prvé moskovské gymnázium.
	Ostrovsky sa stal študentom Moskovskej univerzity a začal študovať právo.
	Alexander Nikolaevič opustil univerzitu bez toho, aby získal diplom o vzdelaní.
	Ostrovskij začal slúžiť ako pisár na moskovských súdoch. Túto prácu vykonával do roku 1851.
	Spisovateľ koncipoval komédiu s názvom „Obraz rodinného šťastia“.
	V „zozname moskovských miest“ bola esej „Poznámky občana Zamoskvoretského“ a prehľad hry „Obraz rodinného šťastia“.
	Vydanie komédie „Úbohá nevesta“ v časopise „Moskvityanin“.
	Ostrovského prvú hru uviedli na javisku Divadla Malý. Je to komédia s názvom Nevstupujte do saní.
	Spisovateľ napísal článok „O úprimnosti pri kritike“. Uskutočnila sa premiéra hry „Chudoba nie je zlozvyk“.
	Alexander Nikolaevich sa stáva zamestnancom časopisu Sovremennik. Zúčastňuje sa tiež etnografickej expedície Volhy.
	Ostrovsky dokončuje práce na komédii „Nesúhlasili sme“. Jeho ďalšia hra - „Ziskové miesto“ - má zakázané uvádzať.
	V Divadle Malý sa uskutočnila premiéra Ostrovského drámy Búrka. Zbierka spisovateľových diel vychádza v dvoch zväzkoch.
	„Búrka“ je publikovaná v tlači. Dramatik za ňu získava Uvarovovu cenu. Zvláštnosti Ostrovského tvorivosti načrtáva Dobrolyubov v kritickom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“.
	V Sovremenniku vychádza historická dráma Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Práce začínajú na komédii „Manželstvo Balzaminova“.
	Ostrovskij dostal Uvarovovu cenu za hru „Hriech a nešťastie nikoho neoživí“ a stal sa zodpovedným členom Petrohradskej akadémie vied.
1866 (podľa niektorých zdrojov - 1865)	Alexander Nikolaevič vytvoril Umelecký kruh a stal sa jeho majstrom.
	Divákom je predstavená jarná rozprávka „Snehulienka“.
	Ostrovsky sa stal vedúcim Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov.
	Alexander Nikolaevič bol vymenovaný za vedúceho repertoárovej časti divadiel mesta Moskva. Stal sa aj vedúcim divadelnej školy.
	Spisovateľ zomiera na svojom panstve pri Kostrome.

Takéto udalosti naplnili život a dielo Ostrovského. Tabuľka, ktorá naznačuje hlavné incidenty v osude spisovateľa, pomôže lepšie študovať jeho biografiu. Je ťažké preceňovať dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča. Počas života veľkého umelca sa Malé divadlo začalo nazývať „Ostrovského dom“, čo svedčí o mnohom. Ostrovského práca, ktorej stručný opis je uvedený v tomto článku, stojí za to študovať podrobnejšie.

Úvod 3-8

Kapitola 1. Všeobecné charakteristiky A.N. Ostrovský.

Míľniky v živote dramatika. 9-28

Kapitola 2. História vzniku hry „Hlboké“. 29-63

§ 1. Analýza najdôležitejších nezrovnalostí v origináli

a konečné ručne písané verzie. 34-59

§ 2. Práca A.N. Ostrovský nad poznámkami. 60-63

Záver 63-72

Bibliografia 73-76

Na ktorúkoľvek stranu sa pozrieme

činnosti pána Ostrovského, musíme

spoznáme ju ako najoslnivejšiu,

naj závideniahodnejšia činnosť v modernej dobe

nová ruská literatúra k nám.

/ A. Druzhinin /

Úvod .

Dielo Alexandra Nikolajeviča Ostrovského je výnimočným fenoménom v dejinách ruskej literatúry a divadla. Pokiaľ ide o šírku pokrytia životných javov a rozmanitosť umeleckých prostriedkov, A.N. Ostrovský nemá v ruskej dráme obdobu. Napísal asi 50 divadelných hier. Súčasník dramatika I.A. Goncharova veril, že A.N. Ostrovsky si vytvoril svoj vlastný osobitý svet, vytvoril ruské národné divadlo.

Úlohu Alexandra Nikolajeviča Ostrovského v histórii vývoja ruskej drámy je ťažké preceňovať. Jeho prínos pre ruskú kultúru je porovnávaný s tak známymi menami ako Shakespeare (Anglicko), Lope de Vega (Španielsko), Moliere (Francúzsko), Goldoni (Taliansko), Schiller (Nemecko).

Medzi hrami prvej polovice 19. storočia vynikli najmä také majstrovské diela realistickej drámy, akými sú Griboyedovova Beda od Wit, Boris Godunov a Puškinove Malé tragédie, Generálny inšpektor a Gogolovo manželstvo. Tieto vynikajúce realistické hry jasne načrtli inovatívne tendencie ruskej drámy.

Drvivý počet diel, ktoré zaplnili divadelnú scénu, boli preklady a úpravy západoeurópskych hier. Teraz nikto nevie mená MV Kryukovského (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia a Temir, 1810?)

Po porážke Decembristov (AN Ostrovsky, budúci slávny dramatik, mal iba dva roky) sa v divadelnom repertoári objavili narýchlo zošité diela, v ktorých bolo koketovanie, fraškovité scény, anekdota, omyl, nehoda, prekvapenie, zmätok, prestrojenie, úkryt zaujal hlavné miesto ... Pod vplyvom sociálneho boja zmenila estráda svoj obsah. Súčasne s estrádou bola melodráma veľmi populárna.

Melodrama „Tridsať rokov alebo život hráča“ od V. Ducangeho a M. Dunota, preložená z francúzštiny, bola prvýkrát predstavená v Rusku v roku 1828. Táto melodráma, tešiaca sa úspechu, sa často uvádzala v metropolitných aj provinčných divadlách. Jeho výnimočnú popularitu dokazuje aj Ostrovský v dráme „Priepasť“. Strážcovia morálnej čistoty zo Severnej včely a ďalších orgánov reakčnej tlače boli pobúrení skutočnosťou, že v melodrame sa porušovali obvyklé normy morálky: zločin bol odôvodnený, sympatie boli vyvolané zdanlivo negatívnymi hrdinami. Nedalo sa to však zakázať. To ešte viac posilnilo autokraticko-poddanský poriadok.

V 19. storočí preklady diel progresívnych dramatikov západoeurópskeho romantizmu, napríklad Schiller („Prefíkanosť a láska“, 1827, „Carlos“, 1830, „Wilhelm Tell“, 1830, „Zbojníci“, 1828, 1833, 1834) a B Hugovi („Angelo, tyran z Padovy“, 1835-1836, hru preložila MV Samoilova pod názvom „Benátska herečka“). Belinsky a Lermontov v týchto rokoch vytvorili svoje hry, ale v prvej polovici 19. storočia nechodili do divadla.

N.V. Gogol prispel k vytvoreniu realistickej a národnej originality v divadle a A.N. Ostrovsky v oblasti dramatiky. Dramatik nielen urobil z ľudu práce, nositeľa pravdy a múdrosti ľudu, pozitívnych hrdinov jeho hier, ale písal aj v mene ľudu a pre ľud.

Goncharov, vítajúc dramatika na 35. výročí svojej kariéry, napísal, že A.N. Ostrovsky daroval literatúre celú knižnicu umeleckých diel a vytvoril pre scénu svoj vlastný zvláštny svet. Spisovateľ ocenil aj významnú úlohu dramatika pri vytváraní ruského národného divadla.

A.N. Ostrovský mal vplyv nielen na rozvoj domácej drámy a divadla, ale na jeho úlohy mali veľký talent A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova a mnoho ďalších.

NS Vasilieva pripomenula: „Ostrovsky poskytol každému človeku hry taký náčrt, že pre herca bolo ľahké reprodukovať autorov zámer. Charakterizácia bola jasná. A ako obrazne, s akým nadšením a pestrosťou intonácie číta ľudové scény! Umelci ho s úctou počúvali! “

Takmer pol storočia bol A.N. Ostrovský kronikárom ruského života, rýchlo reagoval na novo vznikajúce spoločenské javy a priviedol postavy na javisko, ktoré sa stále formovalo.

Pri čítaní jeho hier vzniká záujem o históriu ich vzniku. Ako viete, Leo Tolstoy svoje diela mnohokrát prepísal, FM Dostojevskij tiež bezprostredne nevybudoval sprisahania svojich románov. A ako fungoval A.N. Ostrovský?

V Ruskej štátnej knižnici na oddelení rukopisov sú uložené rukopisy mnohých hier AN Ostrovského, ako napríklad „Búrka“, „Naši ľudia - očíslovaní“, „Veno“, „Vlci a ovce“ a ďalšie, vrátane rukopis drámy „Priepasť“, najvýznamnejšia z hier A. N. Ostrovského o súčasnosti po „búrke“.

Cieľom tejto práce je analyzovať rukopis hry „Priepasť“ a predovšetkým ukázať cestu, ktorou sa dramatik uberal, vykonávať zmeny a doplnenia pôvodného textu hry a určiť. svoje miesto v dráme AN Ostrovský.

Predtým, ako pristúpime k charakterizácii rukopisu, by sme mali povedať pár slov o práci A.N. Ostrovského na hrách. Práca dramatika je konvenčne rozdelená do troch etáp. V prvej fáze A.N. Ostrovsky pozoroval ľudí okolo seba a ich vzťahy. Nerobil som žiadne skice, všetko som si držal v hlave. Takmer všetky hlavné postavy v mnohých Ostrovského hrách majú najmenej dva prototypy a sám na ne ukázal. To opäť zdôrazňuje skutočnosť, že dramatik nevymýšľal svoje postavy a situácie, ale zameral sa na životné kolízie. Napríklad prototypom Neschastlivtseva v hre „Les“ bol herec N. K. Rybnikov. Provinční herci, v ktorých A.N. Ostrovský videl talent, boli tiež prototypmi.

Po zhromaždení dostatočných informácií A.N. Ostrovsky pokračoval v chápaní všetkého, čo videl, a veril, že spisovateľ by mal byť na úrovni pokročilých požiadaviek tejto doby. Treba poznamenať, že v tomto štádiu tvorivosti dramatik tiež nerobil náčrty hier.

Až po objednaní dojmov prešiel A.N. Ostrovský k zloženiu scenára. Takmer vždy bol iba jeden návrh, ale v procese práce vždy prišli nové myšlienky. Pri revízii návrhu sa preto objavili prílohy, určité momenty boli vymazané a v tlači už bolo uverejnené celé formálne a premyslené dielo.

Pokiaľ ide o literárne a výskumné práce o práci A. N. Ostrovského, ako autori ako L. R. Kogan, V. Ya. Lakshin, G. P. Pirogov, A. I. Revyakin a ďalší, autor tejto práce nenašiel dostatok úplných informácií o dráme „Priepasť “, nehovoriac o skutočnosti, že jeho rukopis bol ignorovaný a v žiadnom diele nebol popísaný z výskumného hľadiska.

Veľkým záujmom je práca NP Kashin „Sketches about AN Ostrovsky“, kde je analýza rukopisov takých hier ako „Naši ľudia - budeme očíslovaní“, „Neseďte na saniach“, „Búrka“, „ Chudoba - nie zlozvyk “a mnoho ďalších. Ale ani tento autor nenechal hru „Priepasť“ bez pozornosti, aj keď svojou dramatickou a psychologickou charakteristikou obrazov a myšlienkou nie je nijako horšia ako hry AN Ostrovského, ktoré sa už stali učebnicami. . Nie je náhoda, že v roku 1973 pri príležitosti 150. výročia A. N. Ostrovského divadlo s jeho menom uviedlo hru „Hlubiny“ ako jedno z najvýznamnejších a nie zaslúžene zabudnutých diel veľkého dramatika. Hra mala obrovský úspech a trvala niekoľko sezón v Divadle Malý.

Autor tejto práce si vzal na starosť „ísť s A. Ostrovským“ na kreatívnu cestu vytvorenia hry „Hĺbky“ od konceptu po konečnú verziu a určiť jej miesto v práci dramatika. Krok za krokom, stránku za stránkou, sa teda otvorilo kreatívne laboratórium na vytvorenie hry.

Pri práci na rukopise bola použitá metóda textového výskumu opísaná v prácach D.S. Likhacheva, E. N. Lebedevovej a ďalších. Táto metóda vám umožňuje identifikovať nezrovnalosti, porozumieť pohybu autorovej myšlienky od konceptu k jeho implementácii, to znamená sledovať postupné formovanie textu.

Existujú dva účely textovej štúdie:

1. Príprava textu na uverejnenie.

2. Literárna analýza textu.

Cieľom štúdie v tejto práci je literárna analýza textu hry „Priepasť“ spojená s objasnením jej histórie vzniku s cieľom hlbšieho porozumenia autorovho zámeru, obsahu a formy diela, techniky práca dramatika na rukopise hry.

Textová analýza zahŕňa nasledujúce fázy:

1. Štúdium tvorivej histórie vzniku diela.

2. Porovnanie všetkých koncepčných verzií.

3. Zoznámenie sa s odpoveďami v prípade, že bola práca prečítaná pred zverejnením.

4. Porovnanie plánov, skíc, hrubých a bielych rukopisov.

V tejto práci bola použitá iba prvá etapa textovej analýzy, pretože existuje jediný návrh hry A. N. Ostrovského „Priepasť“, ktorá sa stala predmetom výskumu.

Výsledkom tejto usilovnej, ale veľmi zaujímavej práce bolo skutočné dielo, ktoré je pokusom o prvé (možno jediné) štúdium rukopisu hry AN Ostrovského „Priepasť“.

Kapitola 1 Všeobecné charakteristiky diela A. N. Ostrovského.

Míľniky v živote dramatika.

Alexander Nikolaevič Ostrovsky sa narodil v Moskve 31. marca (12. apríla) 1823 v rodine úradníka Nikolaja Fedoroviča Ostrovského. Bol najstarší v rodine. Otec Alexandra Nikolaeviča bol vzdelaný muž, vyštudoval teologickú akadémiu, rýchlo sa presadil v službe a úspešne sa zapojil do súkromnej praxe: bol právnik, obchodoval s obchodníkmi. To mu poskytlo príležitosť postaviť si vlastný dom v Zamoskvorechye, kde by mohol pozývať domov a navštevujúcich učiteľov pre svoje deti.

V roku 1825 sa stal najskôr zamestnaneckým tajomníkom 1. oddelenia moskovskej komory civilného súdu, potom bol povýšený na titulárneho poradcu a v dôsledku toho získal hodnosť kolegiálneho hodnotiteľa. To mu dávalo právo na dedičnú šľachtu.

Nikolai Fedorovič, ktorý v mladosti písal poéziu, sledoval novinky literatúry a prihlásil sa do všetkých popredných časopisov: „Moskovský telegraf“, „Otechestvennye zapiski“, „Knižnica na čítanie“, „Súčasná“. Zostavil solídnu knižnicu, ktorú neskôr použil Alexander Nikolaevič. Dôležitou udalosťou v živote mladého dramatika bolo vystúpenie jeho nevlastnej matky, barónky Emílie Andreevny von Tessin, v dome. Spolu s ňou vstúpili do Ostrovského domu nové chute a zvyky, osobitná pozornosť sa venovala výučbe hudby, jazykov a výchove svetských mravov.

V roku 1835 Alexander Nikolajevič vstúpil do tretej triedy prvého moskovského gymnázia a v roku 1840 promoval s vyznamenaním. Potom, v tom istom roku, na naliehanie svojho otca požiadal o prijatie na právnickú fakultu Moskovskej univerzity.

Budúci dramatik si vypočul a úspešne prešiel všeobecnovzdelávacími odbormi, ktoré učili brilantní profesori: D.L. Kryukov (staroveká história), P.G. Redkin (história ruskej jurisprudencie), T.N. Granovsky (stredná a moderná história) a mnoho ďalších.

V druhom ročníku sa vyučovali už vysoko špecializované predmety, ktoré Ostrovského nezaujímali. Mladý dramatik, ktorý získal negatívnu známku pri prechode do tretieho ročníka, odišiel z univerzity.

Otec bol rozrušený a označil svojho syna za úradníka obchodného súdu.

Táto služba nezaujala Alexandra Nikolajeviča, ale poskytla mu bohatý materiál pre kreativitu.

V 40 -tych rokoch začal A.N. Ostrovský vystupovať so svojimi prvými dielami. V tomto desaťročí sa realizmus konečne formoval a triumfoval ako hlavný literárny trend.

„Ostrovský, ktorý vznikol v 40. rokoch pod vplyvom Belinského a Herzena, ktorí obhajovali myšlienky popierania vtedy dominantného feudálno-poddanského režimu, videl najvyššie vyjadrenie národnosti v akuzatívnom satirickom smere, v dielach Kantemira, Fonvizina, Kapnistu. , Griboyedov a Gogol. Napísal: „Čím je dielo elegantnejšie, tým je populárnejšie, tým viac tohto obviňujúceho prvku v ňom je ... Verejnosť očakáva od umenia uvedenie živej, elegantnej formy svojho úsudku nad životom, čakanie na kombinácia moderných zlozvykov a nedostatkov zaznamenaných v storočí v úplných obrazoch. “

Prvé dramatické diela AN Ostrovského - „Rodinný obraz“ (1847) a „Naši ľudia - počítajme!“ (1850) sa venujú predovšetkým negatívnym druhom a kritike despotickej svojvôle v rodinných a domácich vzťahoch.

Dobrolyubov napísal, že A. N. Ostrovský „našiel podstatu všeobecných (požiadaviek) života v čase, keď boli skryté a vyjadrili sa veľmi slabo“.

Myšlienky utopického socializmu, ateizmu a revolúcie sa v týchto rokoch tešili mimoriadnemu úspechu medzi mladými ľuďmi. Toto bol prejav oslobodeneckého hnutia spojený s bojom proti poddanstvu.

Rovnako ako jeho najbližší priatelia, A.N. Ostrovský bol v druhej polovici 40. rokov pod vplyvom názorov svojej doby.

V tejto dobe bol verejným nebezpečenstvom bankrot, boj o peniaze, zanedbávanie rodinných väzieb a morálnych pravidiel. To všetko sa odrazilo na zápletkách prác ako „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“

Živým prejavom hlbokého obdivu A. N. Ostrovského k ľuďom je jeho láska k ústnej poézii, ktorú v detstve vyvolávajú rozprávky a piesne pestúnky. V budúcnosti sa posilňoval a rozvíjal pod vplyvom všeobecnej ašpirácie dramatika, jeho záujmu o roľníctvo. Niektoré z jeho nahrávok ľudových piesní A. N. Ostrovského sa následne podelili s P.I. Yakushkinom, P. V. Sheinom a ďalšími zberateľmi folklóru.

S dôrazom na ruskú literatúru sa dramatik zaujímal aj o najlepšie príklady zahraničnej literatúry: na gymnáziu čítal Sofokla a v rokoch 1850-1851 preložil Plautovu Asinariu a Senecov Hippolytus. A.N. Ostrovsky tiež pozorne sledoval súčasnú západoeurópsku literatúru. Koncom štyridsiatych rokov prečítal romány „Zločin pána Antoina“ od Georgesa Sanda, „Martin Naydyonysh“ od E. Su a „Dombey a syn“ od C. Dickensa.

A.N. Ostrovský sa vo svojej mladosti zoznámil nielen s ruskou a zahraničnou literatúrou, ale aj s dielami venovanými dejinám kultúry a estetiky. Zvlášť veľa na rozvoj literárneho a estetického vkusu mu dali články Belinského a Herzena. Po Belinskom považoval Ostrovský za povinnú serióznu štúdiu dejín kultúry a najnovších estetických teórií pre spisovateľa.

Koncom 40. rokov A.N. Ostrovsky spolupracoval v „Moskvityanine“, kde písal kritické články o príbehoch E. Tour a A.F. Pisemského, v ktorých obhajoval princípy realizmu. Realizmus nebol koncipovaný dramatikom mimo národnosti, a preto určujúcim princípom estetiky A. N. Ostrovského bola národnosť v jeho demokratickom chápaní. Opierajúc sa o realistické tradície progresívnej literatúry, vyžadujúce od súčasných spisovateľov pravdivú reprodukciu života, vo svojich úsudkoch obhajoval princíp historizmu.

A.N. Ostrovský považoval za prvú podmienku umenia diela jeho zmysluplnosť. Spolu so svojimi ideologickými a estetickými zásadami dramatik potvrdil názor na literatúru ako na úžasnú „školu morálky“ ako na silnú silu morálnej premeny.

A.N. Ostrovský vstúpil do literatúry okamžite ako etablovaný spisovateľ: komédia „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“

V 50. rokoch 19. storočia A.N. Ostrovský začal vo svojom dome organizovať literárne večery, kde čítal svoje vlastné hry. Najprv sa také večery konali v úzkom priateľskom kruhu, ale potom sa počet pozvaných zvýšil. Spravidla sa schádzali v sobotu, keď sa v divadlách nekonalo. Tieto čítania sa začali už v roku 1846 scénami z komédie „Naši ľudia - Nechajme sa číslovať!“, Okruh poslucháčov sa však rozšíril až v päťdesiatych rokoch minulého storočia.

N.F. Ostrovský často nebol so svojim synom šťastný, ale ešte väčšiu nevoli spôsobila skutočnosť, že Alexander Nikolaevič, ktorý sa zamiloval do jednoduchého dievčaťa z filistínskeho prostredia, ju predstavil do svojho domu ako manželku. Nahnevaný otec pripravil syna o všetku materiálnu pomoc. Od tej doby začal dramatik po materiálnej stránke ťažký život.

Situácia rodiny (A. N. Ostrovský mal v tom čase už štyri deti) bola hlavným obsahom dramatického života v 50. rokoch 19. storočia. Vďaka Agafya Ivanovna „s obmedzenými materiálnymi zdrojmi bola v jednoduchosti života spokojnosť každodenného života. Všetko, čo bolo v rúre, stálo na stole s vtipnými pozdravmi, nežnými vetami, “poznamenáva spisovateľ S. V. Maksimov. Podľa Maksimova dobre chápala „a moskovský obchodný život v jeho podrobnostiach, ktoré nepochybne do značnej miery slúžili jej vyvolenému. On sám sa nielenže nehanbil pred jej názormi a recenziami, ale ochotne im išiel v ústrety, počúval rady a veľa napravil po prečítaní toho, čo v jej prítomnosti napísal a keď ona sama mala čas počúvať protichodné názory rôznych znalci. Veľký podiel na účasti a vplyve jej pripisujú pravdepodobné fámy pri vytváraní komédie „Naši ľudia - očíslovaní!“, Minimálne pokiaľ ide o dej a jeho vonkajšie prostredie. “

V polovici 60. rokov bol A.N. Ostrovský zachytený témou „moci a ľudí“. Tejto téme venoval svoje historické práce: kronika „Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a „Tushino“. Dramatik vo svojich listoch poznamenal, že tieto diela vytvoril pod dojmom Puškina „Boris Godunov“.

Do konca 60. rokov mali predstavenia dvadsiatich dvoch hier A. N. Ostrovského obrovský úspech vo všetkých divadlách v Rusku. Hry neboli celé inscenované, pretože cenzori z nich vystrihovali časti textu, „zostrihali ich nažive“, ako poznamenáva L.A.Rozanova.

Dramatika čakala strašná rana: všetky deti narodené v tomto manželstve zomreli. V roku 1867 zomrela dramatikova milovaná manželka Agafya Ivanovna a v roku 1869 sa oženil s Mariou Vasilyevnou Vasilyevou, výtvarníčkou Moskovského divadla.

V roku 1867 kúpil dramatik spolu so svojim bratom Michailom od nevlastnej matky panstvo Shchelykovo. "Osobitnú zmienku by mal mať Ščelykov v osude Ostrovského." Pretože si nemožno predstaviť život a dielo A.S. Puškina bez Michailovského, L. N. Tolstého bez Yasnaya Polyana, I. S. Turgeneva bez Spasského-Lutovinova, takže život A. N. Ostrovského je neoddeliteľný od panstva Shchelykovo, ktoré sa nachádza neďaleko od Kostromy a Kineshmy “ .

Dramaturga prvýkrát zasiahla krása tejto krajiny už v roku 1848 a každý rok prišiel navštíviť svojho otca a nevlastnú matku. O dome hovoril takto: „Dom je úžasne dobrý zvonku s originalitou architektúry a vnútorným pohodlím priestorov ... Dom stojí na vysokej hore, ktorá je postavená vpravo a ponechané tak nádhernými roklinami pokrytými kučeravými borovicami a lipami, že si nič také neviete predstaviť. “ Každý rok od jari do neskorej jesene žil A.N. Ostrovský v Shchelykove so svojou rodinou a priateľmi. Tu si mohol dovoliť chodiť v ruskom obleku: v nohaviciach, nadrozmernej košeli a dlhých čižmách.

Tieto pre dramatika pamätné miesta sa odrážajú v jeho dielach. Napríklad v „Snehulienke“ bola popísaná dedina Subbotino a priľahlá lúka. Niektoré z najvýznamnejších hier boli napísané v Shchelykove: „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“, „Nebol ani cent, ale zrazu altyn“, „Horlivé srdce“, „Les“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“ “,„ Bez viny “a mnoho ďalších.

"Ostrovsky nazval svoje vymenovanie šťastím, pretože dostal praktickú príležitosť uskutočniť transformácie do reality." Takáto dynamická aktivita podkopala Ostrovského sily za menej ako rok. “

„Vo svojich klesajúcich rokoch Alexander Nikolaevič Ostrovskij odišiel do albumu MI Semevského, redaktora časopisu„ Russian Starina “, záznamu najdôležitejších faktov a udalostí, ktoré zažil. „Najpamätnejší deň v mojom živote: 14. februára 1847,“ napísal. "Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez váhania a váhania som veril vo svoje povolanie." V tento deň A.N. Ostrovsky dokončil komédiu „Obrázky rodinného šťastia“, svoje prvé úplné a úplné dielo.

Potom vytvorili: „Naši ľudia - budeme očíslovaní“, „Úbohá nevesta“, „Ziskové miesto“, „Búrka“ a mnoho, mnoho ďalších hier.

Nevyliečiteľne chorý A. N. Ostrovský 31. mája 1886 začal pracovať na preklade Shakespearovho Antonyho a Kleopatry.

Pohreb sa konal na cintoríne Nikolo-Berezhki. Na otvorenom priestranstve

Kropachev predniesol vzrušenú rozlúčkovú reč do hrobu a jeho posledné slová boli: „ Vaša predtucha sa splnila: „posledné dejstvo vašej životnej drámy sa skončilo“! "... Na hrob bol nainštalovaný kríž s nápisom:" Alexander Nikolaevič Ostrovsky. "

cestovatelia nie sú popísaní ... “- takto napísal veľký dramatik vo svojich„ Zápiskoch obyvateľa Zamoskvoretského “.

„... Táto krajina podľa oficiálnych správ leží priamo oproti Kremľu ... Doteraz bolo známe iba postavenie a názov tejto krajiny; pokiaľ ide o jeho obyvateľov, to znamená ich spôsob života, jazyk, správanie, zvyky, stupeň vzdelania - to všetko bolo pokryté temnotou nejasností “.

A.N. Ostrovsky strávil svoje detstvo, dospievanie a mladosť v Zamoskvorechye. Jeho obyvateľov dobre poznal a už ako dieťa mohol pozorovať spôsoby, zvyky a postavy hrdinov svojich budúcich hier. Pri vytváraní obrazov „temného kráľovstva“ A.N. Ostrovsky použil svoje dojmy z detstva, ktoré si budú dlho pamätať.

A komu, ak nie A.N. Ostrovskému, bolo súdené odstrániť závoj neistoty z tejto časti Moskvy - Zamoskvorechye.

Úvod A.N. Ostrovského do literárneho slova začal predovšetkým z jeho rodnej literatúry. Prvá komédia, ktorú prečítal a urobil na neho nezmazateľný dojem, bola komédia NR Sudovshchikova „Neslýchané divy alebo poctivý sekretár“. Medzi ruskými dramatikmi 18. storočia A.N. Ostrovský ocenil najmä Ablesimova, tvorcu komickej opery „Mlynár čarodejník, podvodník a tvorca dohôd“.

Ako dramatik živil myšlienky svojich diel?

A.N. Ostrovský niekoľko rokov zapisoval iba slová charakteristické pre meštiansko-obchodné prostredie, s ktorým sa musel stretnúť: „sám“ (majiteľ, hlava rodiny), „milenec“, „zajac“ a ďalšie. Potom sa dramatik zaujímal o písanie prísloví a zistil ich hlboký význam. To sa odráža v názvoch jeho diel: „Nesedzte si na saniach“, „Nie všetky karnevaly pre mačku“.

Prvým z Ostrovského známych próz je „Legenda o tom, ako tancoval štvrtkový dozorca, alebo iba jeden krok od veľkého k smiešnemu“. Gogolove vplyvy sú v ňom cítiť, najmä na obrázkoch každodenného života.

V rokoch 1864 - 1874 A.N. Ostrovsky odvodil ako hlavné postavy ľudí, ktorí nie sú schopní bojovať s „dobre živenými“, ale majú zmysel pre ľudskú dôstojnosť. Medzi nimi: úradník Obroshenov („Vtipkári“), poctivý úradník Kiselnikov („Priepasť“) a pracovitý učiteľ Korpelov („Pracovný chlieb“). Dramatik ostro kontrastoval hlavné postavy s prostredím, v ktorom žijú, aby prinútil čitateľa a diváka zamyslieť sa a vyvodiť závery o existujúcom poriadku.

A. N. Ostrovský vo svojich hrách opisuje realitu doby, v ktorej žil. Dramatik veril, že realita je základom umenia, zdrojom spisovateľovej tvorivosti.

A.N. Ostrovský, žijúci v Zamoskvorechye, dokázal nielen dostatočne študovať postavy obchodníkov, obchodníkov a ich rodín, ale aj ich pravdivo ukázať vo svojich dielach.

A.N. Ostrovsky vytvoril celkovo 47 pôvodných hier, 7 napísalo spolu s inými spisovateľmi, preložilo viac ako 20 dramatických diel z iných jazykov. V roku 1882 mu IA Goncharov napísal: „Vy ste dokončili budovu, na ktorej základoch boli položené základné kamene Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Pozdravujem vás ako nesmrteľného tvorcu nekonečného systému básnických tvorov .. . Počúvame prvotný, skutočný ruský život ... "1

Prvé obdobie tvorivosti A. N. Ostrovského (1847 - 1860).

Literárna činnosť A.N. Ostrovského sa začala v roku 1847 vydaním príbehov a esejí v moskovskom mestskom letáku pod všeobecným názvom Poznámky občana Zamoskvoretského; rodinné šťastie “). Najstaršia literárna skúsenosť A. N. Ostrovského sa však datuje do roku 1843 - toto je „Legenda o tom, ako štvrtý strážca začal tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu, iba jeden krok“. Prvé literárne publikácie boli prozaické - nedokončený príbeh „Nesúhlasili“ (1846), eseje a príbehy „Yashin životopis“, „Zamoskvorechye na prázdniny“ a „Kuzma Samsonich“ (1846-1847). „Poznámky zamoskvoretska

1 Goncharov I.A. Sobr. Op. v 8 zv., t. 8., M.: 1980, s. 475

„Zoznámenie sa s Malým divadlom, jeho repertoárom, osobné priateľstvo s mnohými hercami prispelo k tomu, že Ostrovsky opustil prózu a začal písať hry.“

A.N. Ostrovský slúžil na obchodnom súde, keď začal premýšľať o novom diele. Ovocím dlhodobej vnútornej práce bola hra „Bankrot“, ktorá neskôr dostala názov „Naši ľudia - Poďme číslovať!“ Hnacím motorom je konflikt medzi otcami a deťmi na základe „osvety“, „výchovy“. Je prekvapujúce, že hra ešte nebola publikovaná a chýry o nej sa rozšírili po Moskve. Čítalo sa to v moskovských literárnych salónoch a domácich kruhoch a prvé autorské čítanie sa uskutočnilo v druhej polovici roku 1849 v byte M. N. Katkova v Merzlyakovskom pruhu. (M. N. Katkov bol v tom čase asistentom na Katedre filozofie na Moskovskej univerzite). Mladý dramatik práve začínal svoju cestu a stále si nevedel zvyknúť na chvály, ktoré ho príjemne vzrušovali. Medzi poslucháčmi novej hry A. N. Ostrovského boli S. P. Shevyrev, A. S. Khomyakov, T. N. Granovský, S. M. Soloviev, F.I. Buslaev a mnoho ďalších. Všetky recenzie boli jednomyseľne nadšené.

V roku 1849 bol A.N. Ostrovsky pozvaný, aby prečítal novú hru M.P. Pogodinovi, redaktorovi a vydavateľovi Moskvityaninu. Poslancovi Pogodinovi sa nová hra AN Ostrovského páčila natoľko, že ju čoskoro (1850) čoskoro publikoval vo svojom časopise v oddelení „Ruská literatúra“. Od toho momentu začala dramaturgova spolupráca s týmto časopisom.

Krátko po prečítaní hry u M.P. Pogodina sa A.N. Ostrovsky rozhodol predstaviť ho svojim priateľom. A tak v literárnom prostredí Moskvy a Petrohradu začali hovoriť o „mladej redakčnej rade“ „Moskvityaninu“, ktorá vtedy mala už desiaty ročník. Medzi autormi boli menované mená A.N. Ostrovského, A.A. Grigorieva, T.I. Filippova a ďalších spolu s N.V. Gogolom, V.A. Zhukovským, P.A. Vyazemským, K. S. Aksakovom a mnohými ďalšími.

Komunikácia s M.P. Pogodinom a jeho priateľmi - slovanofilmi neprešla bez zanechania stopy pre A.N. Ostrovského; ako chcete “). Existovali však aj rozpory medzi vydavateľom a „mladou redakčnou radou“, ktorá chcela mať väčšiu nezávislosť. Poslanec Pogodin neveril, že by mladí ľudia mohli v časopise zachovať tradície Karamzina a Puškina. Začiatkom päťdesiatych rokov minulého storočia Moskvityanin vydal už také hry ako Chudá nevesta (1852), Nevstupujte na saniach (1853), Nežite, ako chcete (1855). Cennou akvizíciou „Moskvityaninu“ bola spolupráca PI Melnikova a Pisemského v ňom.

Pogodin začal čoskoro poukazovať na slabé stránky časopisu. Jeden z jeho priateľov milo povedal: „Vždy máte veľa preklepov. V tomto vás dokonca začali napodobňovať aj ostatné časopisy. Vzhľad Moskovský nie sú elegantné, písma sú roztrhané a škaredé: vôbec nie

v tomto prípade by bolo pre teba zlé napodobniť Súčasné„najšikovnejší ruský časopis“.

V októbri 1857 bol Apollo Grigoriev schválený ako redaktor Moskvityaninu, ale v tom čase už bol v Taliansku a Moskvityanin musel byť zatvorený.

14. januára 1853 sa hrala komédia „Nevstupujte do saní, neseďte“, prvá hra, ktorá sa hrala v divadle. Lyubov Pavlovna Kositskaya, už v tom čase známa, súhlasila, že bude hrať hlavnú úlohu. Živá reč, bohatá na každodenné farby, divákov ohromila. Poslanec Lobanov o tom píše takto: „Nasledovalo však to, čo už bolo vrcholom predstavenia, čo zostalo navždy, na celý život v pamäti tých, ktorí mali to šťastie vidieť Sergeja Vasilieva. V rozhovore s Rusakovom, ktorý sa pýta, prečo on, Ivanushka, nebol šťastný, Borodkin odpovedá: „Niečo je trochu smutné.“ Povedal to akoby náhodou, ale s neopísateľným pocitom, “ako neskôr kritika poznamenala, nedokázal nájsť slová na vyjadrenie melanchólie, ktorá bola počuť v Borodkinovom hlase. Skromné, zdanlivo obyčajné poznámky sa zrazu rozsvietili s takým významom a hĺbkou pocitu, že to bolo pre divákov celé zjavenie, ohromilo ich a spôsobilo ohromujúci dojem. “

„Umelci vstúpili do svojich rolí tak nadšene, s takou nesebeckosťou, že pôsobili dojmom úplnej vitality toho, čo sa na javisku dialo. Bolo zrejmé, čo neskôr sám Ostrovský nazýva „školou“ prirodzené a expresívne hry “.

Ivan Aksakov napísal Turgeněvovi, že dojem robí hra

Ostrovský na javisku, „sa dá len ťažko porovnať s akýmkoľvek predtým zažitým dojmom“.

Khomyakov napísal: „Úspech je obrovský a zaslúžený.“

Tento úspech dramatika otvoril dvere rodiacemu sa Ostrovskému divadlu.

S príchodom A. N. Ostrovského do Malého divadla sa zmenilo samotné divadlo. Na pódiu sa objavili obyčajní ľudia v bundách, mastných čižmách a chintzových šatách. Herci staršej generácie sa k dramatikovi vyjadrili negatívne. Z hier A. N. Ostrovského v ruskom divadle sa potvrdzujú zásady realistickej národne osobitej drámy. „Pred divákom by nemala byť hra, ale život, aby existovala úplná ilúzia, aby zabudol, že je v divadle“ - to je pravidlo, ktoré dramatik dodržiava. Vysoké a nízke, komické a dramatické, každodenné a neobvyklé boli v jeho hrách realisticky kombinované. “

Spolupráca s časopisom Sovremennik sa stala novou etapou dramatickej tvorivej práce. Časté cesty A. N. Ostrovského z Moskvy do Petrohradu ho priviedli do literárneho salónu I. I. Pananaeva. Práve tu sa stretol s L. N. Tolstojom, I. S. Turgenevom, F. M. Dostojevským, N. A. Nekrasovom, N.A. Dobrolyubovom a mnohými ďalšími autormi časopisu, ktorý v tom čase redigoval N.A. Nekrasov ... A.N. Ostrovsky dlho spolupracoval so spoločnosťou Sovremennik, v ktorej sa predstavili hry Slávnostný spánok do poludnia (1857), Nezhodovali sme sa s postavami (1858), Starý priateľ je lepší ako dvaja noví (1860), Kozma Zakharyich Minin- Sukhoruk “(1862),„ Ťažké dni “(1863),„ Žolíky “(1864),„ Voevoda “(1865),„ Na rušnom mieste “(1865). Potom, čo bol časopis v roku 1866 zatvorený, dramatik publikoval takmer všetky svoje hry v časopise Otechestvennye zapiski, ktorý sa stal jeho nástupcom, redigovali N.A. Nekrasov a potom M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev a N. Mikhailovsky.

V roku 1856 sa A.N. Ostrovsky zúčastnil etnografickej expedície námorného ministerstva a odišiel študovať spôsob života, životné podmienky, kultúru a rybolov v mestách Volhy od hornej Volhy po Nižný Novgorod. Výlet po Volge poskytol taký bohatý materiál, že sa A. Ostrovsky rozhodol napísať cyklus hier pod všeobecným názvom „Noci na Volge“. Hlavnou myšlienkou cyklu mala byť myšlienka kontinuity života a kultúry ruského ľudu, tieto plány však zostali nesplnené. V tom istom čase A.N. Ostrovsky začal pracovať na slovníku Volga, ktorý sa neskôr rozrástol na Slovník ruského ľudového jazyka. Po smrti dramatika bol jeho výskum slovnej zásoby prenesený do Akadémie vied a čiastočne použitý v akademickom slovníku ruského jazyka, publikovanom od roku 1891 pod redakciou J. K. Grota.

Druhé obdobie tvorivosti A. N. Ostrovského (1860 - 1875).

Ak v prvej fáze svojej tvorivej cesty A.N. Ostrovsky namaľoval väčšinou negatívne obrazy („Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži tak, ako chceš“, pozitívne obrazy (spadajúce do sladkej idealizácie obchodnej triedy, patriarchátu, náboženstva ; v tretej fáze, počnúc rokom 1855, konečne prichádza na potrebu organickej fúzie vo svojich hrách o popieraní a potvrdzovaní) sú ľudia práce.

Druhé obdobie 60-75 rokov zahŕňa hry ako „Starý priateľ je lepší ako dva nové“, „Ťažké dni“, „Vtipkári“, „Nie všetko pre mačku je dušička“, „Neskorá láska“, „ Pracovný chlieb “,„ Na rušnom mieste “,„ Nebol ani cent, ale zrazu altyn “,„ Trilógia o Balzaminovi “,„ Psy sa hádajú “a„ Priepasť “.

Téma hier A. N. Ostrovského sa rozširovala; stáva sa predstaviteľom všetkých hlavných majetkov svojej doby.

„Vzdelaná Moskva štyridsiatych rokov mala dve obľúbené mozgové deti, na ktoré bola hrdá a s ktorými spájala svoje hlavné nádeje a sympatie: univerzitu a divadlo. Vo Veľkom divadle kraľoval: v tragédii - Mochalov, v komédii - veľký Shchepkin. “ A.N.Ostrovského spálila aj smršť nadšenia pre Mochalova. Neskôr vyslovil myšlienku, že potreba „tragédie“ medzi „mladou verejnosťou“ je väčšia ako potreba komédie alebo rodinnej drámy: „Na javisku potrebuje hlboký nádych, pre celé divadlo potrebuje skutočné, teplé slzy, teplé reči, ktoré by sa vliali priamo do duše “. O dvadsať rokov neskôr, v dráme „Priepasť“, AN Ostrovskij stvárni prechádzku Neskuchnou záhradou, ktorú poznal z prvej ruky, a vloží do úst prechádzajúcich sa obchodníkov a študentov búrlivé schválenie Mochalovovej hry v Ducangeovej melodráme „Tridsať rokov, alebo život hráča “:

„Obchodník. Áno, áno, Mochalov! Rešpektované

Manželka. Len na tieto výkony sa dá veľmi pozerať

žalostný; takže je to príliš veľa.

Obchodník. Áno, veľa rozumieš! "

„Diabolské pokušenie úplatku bude obzvlášť silne a nejako osobne popísané v knihe„ Priepasť “: život tlačí rozhodcovho úradníka pod ruku a nenecháva mu žiadnu stopu, aby si zachoval čestnosť. Tu sú zrejmé dôkazy, že „všetci berú“, sťažnosti matky na to, že rodina zomrela hladom, a zdôvodnenie obchodného svokra v duchu, že kto sa potrebuje obrátiť na súd, pripraví peniaze: "Neberieš, tak iný vezme od neho." Celé to, ako by sa dalo očakávať, končí tým, že hrdina sa v prípade trochu poupratuje a klientovi vezme veľký jackpot a potom sa zblázni z výčitiek svedomia. “

„V roku oslobodenia roľníkov (1861) AN Ostrovskij dokončil dve hry: malú komédiu„ Kamkoľvek pôjdeš, nájdeš “, kde sa nakoniec oženil so svojim hrdinom Mishom Balzaminovom a dokončil tak trilógiu o ňom; a ovocie 6 -ročnej práce - historická dráma vo verši „Kozma Zakharyich Minin -Sukhoruk“. Dve veci, ktoré sú žánrom, štýlom a cieľmi polárne. Zdá sa, čo majú spoločné s tým, čo spoločnosť žije a dýcha? “ Niektorí hrdinovia konajú, zatiaľ čo iní iba uvažujú a veľmi ruským spôsobom každý sníva, že samotné šťastie padne na ich hlavy.

AN Ostrovsky sa zamýšľa aj nad stránkami mininského rukopisu o ľuďoch, národnom charaktere, v ktorom sa formoval a prejavoval v histórii. Dramatik chcel, odvolávajúc sa na históriu a básnický inštinkt, ukázať muža svedomia a vnútornej povinnosti, schopného pozdvihnúť ľudí k výkonu v ťažkých chvíľach. V tej dobe to bola čerstvá téma.

V nadväznosti na Minina napísal A. Ostrovsky drámu vo veršoch zo života 17. storočia Voevoda alebo sen o Volge “(1865). Obsahoval úžasne úspešné stránky a po prečítaní IS Turgenev zvolal: „Miestami páchnuca poézia, ako v lete náš ruský háj! Ach, majster, tento bradatý muž! "

Nasledovali kroniky „Dmitrij uchádzač a Vasilij Shuisky“ (1866) a „Tushino“ (1867).

"Nikdy som sa nedokázal pokloniť a utiecť, nikdy som nedokázal polichotiť úradom;" hovoria, že s rokmi, pod jarmom okolností, vedomie vlastnej hodnoty mizne, táto potreba naučí rožky jesť- so mnou sa to, chvalabohu, nestalo “- napísal Ostrovský v liste Gedeonovovi . Dramatik si uvedomil, že za jeho chrbtom je ruské divadlo, ruská literatúra.

Každú jeseň bola napísaná nová hra, ktorá dozrela a hrala sa v divadle. To znamenalo nasledujúce dátumy:

1871 - „Nebol ani cent, ale zrazu altyn“;

1872 - „Králik 17. storočia“;

1873 - Snehulienka, Neskorá láska;

1874 - „Pracovný chlieb“;

1875 - „Vlci a ovce“, „Bohaté nevesty“ a tak ďalej ...

Tretie obdobie tvorivosti A. N. Ostrovského (1875 - 1886).

Je potrebné poznamenať, že hry dramatika tretej tretiny sú venované tragickému osudu ženy v ťažkých podmienkach Ruska v 70. a 80. rokoch. Táto téma zahŕňa hry ako „Posledná obeta“ (1877), „Veno“ (1878), „Srdce nie je kameň“ (1879), „Otroci“ (1880), „Vina bez viny“ (1883) a iní. Hrdinky hier A. N. Ostrovského tretieho obdobia sú obrazom otrokov. Hrdinky zažívajú muky nesplnených nádejí, nešťastnej lásky ... Len málo z týchto žien sa dokáže povzniesť nad prostredie. Pozoruhodným príkladom takej silnej osobnosti je hrdinka hry „Vina bez viny“ - Kruchinina.

Raz niekto poznamenal A.N. Ostrovskému, že si vo svojich hrách idealizuje ženu. Na to dramatik odpovedal: „Ako môžeš nemilovať ženu, porodila za nás Boha.“ Tiež v hrách tretieho obdobia sa pred čitateľom objavuje obraz dravca-dravca pre ženy. A.N. Ostrovský odhaľuje duchovnú prázdnotu, chladnú vypočítavosť a vlastný záujem za ušľachtilým vzhľadom takéhoto dravca. V hrách posledného obdobia sa objavuje mnoho epizódnych postáv, ktoré pomáhajú sprostredkovať atmosféru napríklad hlučného jarmoku.

V poslednej hre dramatika „Z tohto sveta“, ako v predchádzajúcich, sú položené dôležité morálne a psychologické otázky - láska, vzťah medzi manželom a manželkou, morálna povinnosť a ďalšie.

Koncom 70. rokov AN Ostrovsky vytvoril niekoľko hier v spolupráci s mladými dramatikmi: s N.Ya.Soloviev - „Šťastný deň“ (1877), „Manželstvo Belugina“ (1877), „Divoká žena“ ( 1879), „Svieti, ale neohrieva“ (1880); s P. M. Nevezhinom - „Blazh“ (1880), „Starý novým spôsobom“ (1882).

V 70. rokoch sa A.N. Ostrovsky ochotne obrátil na témy kriminálnej kroniky. V tom čase bol zvolený za čestného sudcu v okrese Kineshemsky a v Moskve v roku 1877 pôsobil ako porota na okresnom súde. Zápletky pokusov dali veľa. Existuje predpoklad, že sprisahanie „Vena“ bolo dramaturgovi navrhnuté v prípade vraždy zo žiarlivosti, ktorá bola vypočutá na magistrátnom súde v Kineshme.

V roku 1870 bola úsilím A. N. Ostrovského založená zbierka ruských dramatických spisovateľov, ktorej bol predsedom. Aby sme pochopili estetické polohy dramatika, je dôležité poznamenať, že A.N. Ostrovsky sa pokúsil zastaviť úpadok divadelného umenia v Rusku. Mnoho ľudí s obdivom spomínalo na čítanie jeho hier A. N. Ostrovského, na jeho prácu s hercami v tejto úlohe. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev a ďalší písali o vzťahoch s moskovskými hercami, o ich vrúcnych pocitoch k dramatikovi

Kapitola 2. História vzniku hry „Hlboké“.

Vďaka svojej tvrdej práci A.N. Ostrovský každoročne vytvoril novú hru, avšak už v roku 1857 kritici ubezpečili čitateľov, že od A. N. Ostrovského už nemožno očakávať nič iné, že jeho talent zanikol. Nekonzistentnosť týchto vyhlásení bola vyvrátená výskytom nových talentovaných hier, najmä hry „Priepasť“.

V máji 1865 A.N. Ostrovsky podnikol výlet po Volge. Po návrate z cesty dokončuje novú hru „Na rušnom mieste“, pokračuje v preklade od W. Shakespeara, pracuje na historickej hre „Dmitrij uchádzač a Vasily Shuisky“. V druhej polovici decembra dokončí hru „Priepasť“ a zhrnie tak akýsi záver k téme Zamoskvorechye v 60. rokoch.

Z vyššie uvedeného je zrejmé, že v tomto období bola literárna činnosť A. N. Ostrovského všestranná a mimoriadne intenzívna.

Hra „Priepasť“ bola prvýkrát uverejnená v novinách „Petrohradská Vedomosti“ v januári 1866 (č. 1, 4, 5, 6, 8). Pri niektorých výtlačkoch bola potrebná predbežná cenzúra. V januári toho istého roku A.N. Ostrovský prečítal hru v Umeleckom kruhu a v marci „Hlubiny“ už schválila divadelná cenzúra. V apríli diváci videli na javisku Divadla Malý novú hru A. N. Ostrovského a v máji bola hra Priepasť predstavená v Alexandrinskom divadle v benefičnom predstavení Vasilieva 1..

Diváci hru vítali so súhlasom. Treba poznamenať, že v tomto období boli vzťahy medzi A. N. Ostrovským a vedením cisárskych divadiel napätejšie. Poznamenáva to aj F. Burdin v jednom zo svojich listov AN Ostrovskému: „Vo všeobecnosti musíte s veľkým zármutkom vysvetliť, že Vyššie sféry neuprednostňujú vaše diela. Sú znechutení svojim obviňujúcim pátosom, ideologickým duchom ... došlo k záveru, že „priepasť“ vyvolala v úradoch obrovskú nevôľu a boja sa ju založiť.

Potvrdzuje to tabuľka predstavení hier A. N. Ostrovského z rokov 1887 až 1917. Je zaujímavé, že prvé miesto v tejto tabuľke zaujíma hra „Les“ - 160 predstavení ročne. Hra „Priepasť“ - menej ako 15 predstavení ročne. Hry „Nebol ani cent, ale zrazu altyn“, „Horlivé srdce“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ boli podrobené tej istej „diskriminácii“.

A.N. Ostrovský vo svojej práci, nasledujúc N.V. Gogola, pokračoval v téme „malého muža“. Potvrdzuje to hlavná postava hry „Priepasť“ - Kiselnikov. Nie je schopný bojovať a pláva s prúdom života. Nakoniec ho do seba vťahuje priepasť života. Prostredníctvom tohto obrázku A. N. Ostrovský ukazuje, že v existujúcom

realita nemôže zostať pasívnym pozorovateľom, s ktorým treba bojovať, inak priepasť pohltí a nebude možné sa z nej dostať. Hry A. N. Ostrovského vzdelávajú a nútia diváka premýšľať o okolitej realite. Ako poznamenáva A.I. Revyakin vo svojej práci, dramatik veril, že akýkoľvek druh umenia musí nevyhnutne vzdelávať a byť zbraňou v sociálnom boji.

A.N. Ostrovský nielen kreslí typy obyvateľov Zamoskvorechye, ale čitateľom a divákom maximálne odhaľuje sociálnu štruktúru, ktorá určovala správanie týchto ľudí. Ako

A. V. Lunacharsky poznamenal: „... jeho tvorivé oči rýchlo prenikli do duší zmrzačených, teraz hrdých, dnes už ponížených tvorov, plných hlbokej ženskej milosti alebo smutne mávajúcich zlomenými krídlami vysokého idealizmu. ... Z hĺbky ich mocných pŕs praskne niekedy až smiešne vo svojej formálnej výstrednosti, ale taký nekonečne ľudský plač o narovnanom živote ... “

Dramatik nepovažoval za svoju zásluhu také odvážne a pravdivé zobrazenie reality. Pre A. N. Ostrovského nie je pravda života dôstojnosťou, ale je predpokladom umeleckého diela. Toto je najdôležitejší princíp umenia.

V hre „Priepasť“ sa A. N. Ostrovský neodchyľoval od hlavných tém svojich diel a ukázal „dno“ postreformného života. Hra sa zároveň ukázala byť pre autora žánrovo neobvyklá: nie dráma - epizóda, ale dráma - osud, akýsi román v tvárach. Mnoho vedcov A.N. Ostrovského hovorilo o vplyve západoeurópskej literatúry na neho, najmä o jeho sprisahaní pôžičiek zo zahraničných zdrojov. A.I. Revyakin upozorňuje na ² ... vplyv Schillera („Zbojníci“ - a „Voevoda“, „Dmitrij Impostor“ - a „Dmitrijov mudrc pomerne jednoduchosti“), Shakespeara („Sen noci svätojánskej“ - a Snehulienka “), V. Ducanj a Dino („ Tridsať rokov alebo život hráča “- a„ Hlboké “)“.

Hrdina hry, Kiselnikov, sa pohybuje od idealistického študenta 30. rokov minulého storočia až po drobného súdneho úradníka štyridsiatych rokov minulého storočia. Každá akcia hry sa odohráva o 5-7 rokov neskôr a zobrazuje cestu mladého muža, ktorý absolvoval univerzitu a vstupuje do života s nádejami a nádejami na svetlejšiu budúcnosť. Aký je konečný súčet? Oženil sa s dievčaťom zo Zamoskvoretskaja a spadol do každodenného života, akoby do priepasti. Čistota myšlienok končí zločinom - veľkým úplatkom, v ktorom hrdina vidí jediný spôsob, ako uniknúť z chudoby.

Takmer každá hra A. N. Ostrovského mala zákaz divadelnej cenzúry, pretože dramatik znova a znova vyvolával otázky o naliehavých problémoch našej doby. Nič však nemohlo prinútiť dramatika zmeniť tému svojich hier.

Mal by byť poskytnutý všeobecný opis rukopisu hry „Hlboké“.

Rukopis hry uložený v oddelení rukopisov Ruskej štátnej knižnice obsahuje 54 listov. Text je napísaný ceruzkou. Niektoré pasáže sú ťažko čitateľné, pretože čas zanechal na texte rukopisu odtlačok (výsledok dlhodobého ukladania a opakovaného prístupu k textu). V rukopise nie sú žiadne okraje. Všetky poznámky urobil A.N. Ostrovský do prázdnych priestorov. Pri prezeraní rukopisu sa nachádza veľké množstvo vložení a doplnkov, najčastejšie sa robia priamo v texte. Veľké vložky sú umiestnené na voľnom priestranstve alebo uvedené nižšie so značkou „F“. V rukopise je málo prečiarknutých pasáží, pričom pôvodná verzia je najčastejšie prečiarknutá tučnou čiarou. Sú tam aj prečiarknuté časti textu. Existujú listy, v ktorých nie sú žiadne opravy.

Dá sa predpokladať, že tieto fragmenty našiel A.N. Ostrovsky okamžite. Je však možné, že po veľkom počte zmien a doplnení by sa tieto listy dali znova prepísať. Nie je možné urobiť kategorické vyhlásenie v prospech prvého alebo druhého predpokladu.

Celý rukopis je napísaný rovnomerným malým rukopisom. Pokiaľ ide o vložky, je často možné ich rozobrať iba pomocou lupy, pretože pre nich nebolo žiadne špeciálne miesto a Ostrovsky bol nútený umiestniť ich na skromné ​​voľné miesta.

Upozorňujeme na čísla nad slovami, ktoré autorovi umožnili dosiahnuť veľkú expresivitu textu.

Napríklad:

Glafira

Teraz sa ťa nebudem báť, pretože vojdeš do nášho domu.

Prvý list rukopisu je osobitne zaujímavý pre charakterizáciu rukopisu.

Po prvých troch riadkoch:

"Priepasť"

„Scény zo života v Moskve“.

Scéna I. "

Ihneď sú „stĺpce textu“ napísané malým nečitateľným rukopisom „pre mňa“. Po starostlivom skúmaní bolo možné prečítať niektoré slová z týchto záznamov. V týchto nahrávkach A.N. Ostrovsky usporiadal hlavné udalosti hry podľa scén. Pri konečnom spracovaní boli všetky tieto položky prečiarknuté, pretože sa neskôr stali nepotrebnými. Vo všeobecnosti je na prvom hárku veľa autorských poznámok a náčrtov. Všetky sú tiež prečiarknuté. Toto je všeobecný stručný opis vzhľadu rukopisu hry A. N. Ostrovského „Priepasť“.

Prejdime teraz k doplnkom a zmenám, ktoré urobil A.N. Ostrovský počas finálneho vydania, ktorých je v rukopise veľa. Pretože povaha tejto práce nezabezpečuje úplné a dôkladné štúdium rukopisu, budú analyzované iba tie miesta, ktoré počas tvorby hry prešli zmenami. Je potrebné analyzovať a stanoviť účel a význam týchto dodatkov, z ktorých niektoré znamenajú výrazné zmeny v charaktere postáv, iné pomáhajú lepšie odhaliť situáciu, ktorá sa v hre vyvinula.

§ 1. Analýza najdôležitejších nezrovnalostí v pôvodnej a konečnej ručne písanej verzii.

Vedci (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin a ďalší) z diela A. N. Ostrovského zistili, že dramatikovi sa málokedy podarilo ihneď začať hru. Prvé poznámky, aranžmán postáv vypracovával dlho a vytrvalo. A.N. Ostrovský sa snažil zaistiť, aby prvé poznámky postáv v hre boli podobné prebiehajúcemu dialógu.

Jeho hry veľmi často začínajú odozvou, čo uľahčuje odkázanie na predchádzajúce akcie, ktoré sa odohrali predtým, ako sa opona zdvihla. Presne tento začiatok je pozorovaný v „Priepasti“.

ScénaJa.

Akcia sa začína diskusiou o novej preloženej hre Ducange Tridsať rokov alebo život hráča. Diskusiu vedú obchodníci a ich manželky.

Ostrovskému sa hneď prvý fenomén podaril, pretože dramatik veľmi dobre študoval obchodníkov a viackrát počul úsudky takýchto „znalcov umenia“.

Druhý fenomén „Priepasti“ bol pôvodne koncipovaný ako diskusia o tej istej hre, ale teraz o nej študenti. A.N. Ostrovský porovnal názor obchodníkov s názorom študentov. V prvej verzii študenti nielen hovorili o hre, ale hovorili aj o divadle „ako o najvyššom potešení“. „Život hráča“ diskutovali traja študenti a dve ďalšie postavy, ktoré neboli zahrnuté v obsadení hry. Tieto postavy vystupujú s A. N. Ostrovským pod menami Alb a Galosh. Autor zrejme uviedol ich mená v skrátenej forme.

Tento jav má azda najväčší počet opráv. AN Ostrovskij takmer úplne mení text tohto fenoménu: odstráni výpoveď prvého študenta o divadle, namiesto troch študentov sa konverzácie zúčastňujú iba dvaja; predstavuje sa nový človek - Pogulyaev.

Je pravda, že Pogulyaev vyslovuje iba jednu frázu, ale jeho nápady rozvíjajú študenti. Autor tiež odstraňuje zdĺhavé argumenty Alba a Galoscha.

Po zavedení zmien teda dvaja študenti a Pogulyaev zostávajú v druhom fenoméne.

Čo mohlo spôsobiť také prehodnotenie tohto javu? Áno, zrejme tým, že sám A. Ostrovský nepovažoval za potrebné veľa hovoriť o hre „Život hráča“, najmä preto, že vyhlásenie Pogulyaeva a študentov poskytuje celkom úplné hodnotenie tejto hry.

Pogulyaev

A aký dobrý bol dnes Mochalov. Škoda len, že je tá hra zlá.

1. študent

Suchý kus. Nahá morálka.

..................................................... .

Aká hra! To je nezmysel, o ktorom nestojí za reč.

Dlhé a všeobecné uvažovanie mohlo len odpútať pozornosť diváka.

V treťom fenoméne boli spočiatku iba dve postavy: Kiselnikov a Pogulyaev. Rozhovor pokračoval medzi priateľmi počas celého javu. Kiselnikov život nebol príliš úspešný, a preto nie je prekvapujúce, že Kiselnikov o všetkom ochotne hovorí svojmu priateľovi Pogulyaevovi.

S takýmto usporiadaním postáv sa akcia ukázala byť trochu monotónna. Konverzácia „tete a tete“ AN Ostrovskému nevyhovuje a v novom vydaní predstavuje ďalších dvoch študentov, ktorí študovali spoločne s Kiselnikovom. Teraz si už tri ľudia kladú otázky a Kiselnikov ich dokáže len zodpovedať.

Skutočnosť, že Kiselnikov rozpráva o svojom živote nielen Pogulyaevovi, ale aj prítomným študentom, ho charakterizuje ako otvorenú a spoločenskú osobu. Pri editovaní A.N. Ostrovsky nemení frázy patriace Pogulyaevovi a nepridáva nový text. Dramatik tieto frázy láme do replík. Teraz ich v novej verzii vyslovujú študenti.

V pôvodnej verzii A.N. Ostrovsky neuvádza, ako dlho Pogulyaev Kiselnikov nevidel, toto objasnenie sa vyskytuje iba v revidovanej verzii.

Je zaujímavé, že v pôvodnej verzii sám Kiselnikov hovoril o svojom živote. So zavedením ďalších dvoch postáv sa počet otázok zvyšuje, a preto sú Kiselnikovove dlhé odpovede rozdelené na menšie. Kiselnikov teraz častejšie odpovedá jednoslabičkami. Týmto A.N. Ostrovsky akoby dával najavo, že Kiselnikov koniec koncov nemá veľkú túžbu hovoriť o sebe.

Objaví sa nová fráza, ktorú sa Kiselnikov snaží ospravedlniť všetkým, čo povedal.

Kiselnikov

Na toto všetko však mám ešte čas.

Ale pretože za touto frázou nie sú žiadne skutočné akcie, následný dialóg prechádza na inú tému.

Kiselnikov

Môj otec bol prísny a rozmarný starý muž ...

Neustála prítomnosť jeho otca Kiselnikova deprimovala.

Štvrtý a piaty jav zanechal A.N. Ostrovsky v pôvodnej podobe. V piatom fenoméne sa objavujú nové postavy. Ich rečové vlastnosti dramatik okamžite našiel.

V šiestom jave sa vložky so značkou „F“ objavujú prvýkrát, v samotnom texte je veľa zmien a doplnení. Za zmienku stojí vloženie odpovede Glafiry na Pogulyaevovu otázku o jej štúdiu.

V pôvodnej verzii na Pogulyajevovu otázku o tom, čo robí, Glafira odpovedala:

Glafira

Venujem sa vyšívaniu.

V konečnej verzii A.N. Ostrovsky dodáva:

Glafira

Obvykle to, čo robia mladé dámy. Venujem sa vyšívaniu.

Podľa jej názoru sa všetky mladé dámy venujú iba vyšívaniu a nič iné ich nezaujíma.

Niet pochýb o tom, že A.N. Ostrovský s touto dodatočnou frázou v Glafirovej odpovedi zdôrazňuje zúženie jej záujmov. Možno sa touto dodatočnou frázou dramatik súčasne stavia proti Kiselnikovmu vzdelaniu a obmedzeniam jeho nevesty.

Teraz prejdeme k ďalšej scéne, v ktorej Kiselnikov presviedča Pogulyaeva, že neexistuje lepšia rodina ako Borovtsovci, že nič nemôže byť lepšie ako ich rodinné radosti. V pôvodnej verzii rukopisu Pogulyaev ticho počúva Kiselnikova, a preto s ním do značnej miery súhlasí. Ale pri úprave pôvodného textu nie je A.N. Ostrovský s týmto Pogulyajevovým správaním spokojný a objavuje sa nová línia, v ktorej autor ústami starého súdruha Kiselnikova vyjadruje svoj postoj k spôsobu života Borovtsovcov.

Pogulyaev

Nie, existuje niečo lepšie.

Namiesto tichého súhlasu je viditeľný Pogulyajevov protest.

Aby ukázal obmedzené záujmy a názory na Borovtsovu, A.N. Ostrovský okamžite uvádza svoju poznámku.

Borovtsova

Tancuje sa, alebo čo? Tak dobre im. Manžel to nenávidí.

V šiestom fenoméne prvej scény teda citované dve krátke vložky (slová Glafiry a slová Borovtsovej) výrazne odhaľujú vlastnosti rodiny Borovcov, pričom zdôrazňujú ich individualitu a kontrast s Kiselnikovom.

V siedmom, poslednom fenoméne prvej scény, nedochádza v texte k výrazným zmenám.

ScénaII

Uplynie sedem rokov Kiselnikovov život po svadbe sa nemení k lepšiemu. Svokor mu nedáva sľúbené dedičstvo, Glafira z pokorného dievčaťa sa zmení na chamtivú a hysterickú ženu.

Prvé vystúpenie druhej scény začína škandálom medzi Ki-Selnikovom a Glafirou.

V pôvodnej verzii rukopisu, keď škandál dosiahne vrchol, čítame:

Kiselnikov(zviera uši)

Vo finálnej verzii:

Kiselnikov(štipka do uší, krik)

Ste moji tyrani, vy!

Len jedna poznámka a ako sa mení charakter obrázku! V prvej verzii je Kiselnikov pasívnou povahou, v ktorej bola zničená všetka schopnosť bojovať. V konečnej verzii - pred nami je muž, ktorého osud prinútil žiť medzi nenávidenými ľuďmi, musí sa prispôsobiť, ale hrdina sa nebojí povedať svoj názor na ostatných. Na konci zjavenia A.N. Ostrovský uvádza dlhý Kiselnikovov monológ, v ktorom takmer ľutuje svoje správanie.

Touto Kiselnikovovou poznámkou, posilnenou pridaním jediného slova k poznámke: „výkriky“ a dodatočne zavedeným monológom na konci fenoménu, AN Ostrovsky ukazuje, že v duši hlavného hrdinu hry, ktorý už má žil sedem rokov v kráľovstve obchodného tmárstva, ešte nevymrel boj medzi pasívnymi a aktívnymi princípmi jeho podstaty, ale pasívny princíp začína získavať prevahu a vpiť sa do priepasti obchodného života.

A.N. Ostrovský okamžite nedostane obraz Glafiry. Dramatik v konečnej verzii upozorňuje čitateľov na jej hrubosť a chamtivosť. V pôvodnej verzii rukopisu čítame:

Glafira

Koľkokrát som vám už povedal, aby ste prepísali dom na moje meno ...

Kiselnikov

Koniec koncov, je to jej dom, jej vlastný? ...

Glafira

Tak čo s ňou? Dám jej svoje šaty, neľutujem

Stalo sa, že Glafira zaobchádza s Kiselnikovovou matkou dobre - dáva jej jeho šaty. Tieto slová však odporovali charakteru chamtivej Glafiry.

Pri úprave rukopisu A.N. Ostrovský tento rozpor opravuje. Dramatik však zároveň nemení text reči postáv, ale iba v posledných slovách Glafiry pred slovo „šaty“ vkladá definíciu „starý“. Glafirova odpoveď teraz vyzerá takto:

Glafira

Tak čo s ňou? Dávam jej svoje staré šaty, neľutujem to za ňu, ...

Jediným slovom predstaveným počas úprav teda A.N. Ostrovský odhaľuje Glafirinu bezvýznamnú dušu a odhaľuje nové črty v jej postave: bezcitnosť, bezcitnosť.

V druhom vystúpení Borovtsovci prichádzajú navštíviť Kiselnikov. Glafira má meniny a jej rodičia jej gratulujú. Ukazuje sa, že Kiselnikov už položil Glafirine náušnice, ktoré jej dali ako veno. Glafirini rodičia sú pobúrení. Kiselnikov však nemal inú možnosť. Peniaze, ktoré dostáva zo služby, sú príliš malé na to, aby uživili veľkú rodinu. Borovtsov učí Kiselnikova brať úplatky. Maľuje mu bohatý život.

V pôvodnej verzii Borovtsovovo učenie úplne neodhaľuje jeho názory na život. V konečnej verzii A.N. Ostrovsky dodáva:

Borovcov

Žijete pre svoju rodinu - tu ste dobrí a úprimní a bojujete s ostatnými ako vo vojne. Čo sa vám podarilo chytiť, a odtiahnuť domov, naplniť a zakryť svoju chatu ...

Týmito pridanými slovami čitateľ vytvára obraz chamtivého dravca starajúceho sa iba o svoje vlastné dobro. Ak je taká hlava rodiny Borovcov, tak sú aj ostatní jej členovia. A.N. Ostrovský opäť zdôrazňuje nemožnosť, nezlučiteľnosť názorov na život Kiselnikova a Borovtsova.

V treťom fenoméne A.N. Ostrovsky pri úprave nerobí žiadne špeciálne zmeny.

Vo štvrtom fenoméne druhej scény, pri úprave prvej verzie rukopisu, A.N. Ostrovsky pri úplnom odhalení postáv robí dodatky k ich reči.

Hostia sa schádzajú v Kiselnikovovom dome. Pereyarkov a Turuntaev prichádzajú na meniny Glafiry. V prvej verzii rukopisu, keď Anna Ustinovna drží čaj pre hostí a Glafira pred všetkými kričí na svoju svokru, čítame:

Glafira

Prečo ste tam neuspeli s čajom!

................................................

Šliapte iba v dome, ale nemá zmysel.

Borovtsova

No ty si tichší, tichší! Ahoj oci!

V konečnej verzii A.N. Ostrovský zdôrazňuje duplicitu Borovtsovej.

Borovtsova

No ty si tichší, tichší! Nekričte pred ľuďmi! Nie dobré. Ahoj oci!

Z tohto dodatku je zrejmé, že Borovtsova sa stará iba o vonkajšiu slušnosť, nie je vôbec proti tomu, aby Glafira kričala na svoju svokru, ale nie na verejnosti. Záver nedobrovoľne naznačuje, že A. N. Ostrovsky pridal do frázy Borovtsovej novú frázu nielen na podporu jej postavy, ale aj postavy Glafiry. Je zrejmé, že Glafirina miernosť pred svadbou bola okázalá a svojou povahou a výchovou bola hrubá a chamtivá.

Tento malý dodatok odhaľuje charakter dvoch postáv naraz.

V pôvodnej verzii, keď príde Pogulyaev, sa s ním Glafira stretáva celkom milo.

Pogulyaev (Glafire)

Mám česť vám zablahoželať. (pokloní sa všetkým)

Glafira

Pokorne ďakujem.

Z dialógu je zrejmé, že Glafira prijíma Pogulyaeva bez radosti, ale čisto navonok jej správanie neprekračuje hranice slušnosti. V konečnej verzii A.N. Ostrovský pridáva do Glafirinho prejavu ešte jednu frázu:

Pogulyaev (Glafire)

Mám česť vám zablahoželať. (ukloní sa všetkým).

Glafira

Pokorne ďakujem. Len teraz sme nečakali cudzích ľudí, chceme tráviť čas medzi našimi.

V konečnej verzii sa význam Glafirovej odpovede na Pogulyajevov pozdrav dramaticky mení. Prvú frázu vysloví akoby výsmechom a potom zdôrazňuje, že Pogulyaev je pre nich cudzinec. Tak sa odhalí ešte jedna Glafirova povahová črta: ľahostajnosť k „nepotrebným“ ľuďom.

Pri rozhovore s Pogulyaevom Pereyarkov zdôrazňuje, že oni (Borovtsovci, Pereyarkov a Turuntaev) majú medzi sebou nehu; že „žijú v dokonalej harmónii“. Ale akonáhle sa Pereyarkov pozrie na karty svojho suseda (robí to bez štipky svedomia), Turuntaev ho pred všetkými nazýva lupičom.

Začína sa potýčka. Každý z prítomných sa snaží svojho spoločníka ešte horšie uraziť. Pri úprave A.N. Ostrovský pridáva nové riadky. Teraz všetci títo „milí“ ľudia vyzerajú ako bazárové škriepky.

Pereyarkov

Percento! Koschey! Judáš!

Turuntaev

Zlodej, zlodej dňa!

Borovcov

Prečo štekáš!

Turuntaev

Čo si, arshinnik!

K týmto poznámkam, zavedeným vo finále hádky medzi Borovcovom a Turuntaevom, pri úprave A.N. Ostrovsky pridáva Pogulyaevovu frázu, ktorá je záverom tejto scény.

Pogulyaev

Toľko k vám!

Na konci zjavenia dáva Pogulyaev Kiselnikovovi pôžičku. Kiselnikov je mu veľmi vďačný. V pôvodnej verzii to vyzeralo takto:

Kiselnikov

Ďakujem, brat, ďakujem, požičal som si to! Tu je priateľ, takže priateľ! Nebyť jeho, úplne by som sa pred svokrom zneuctil.

Po úprave pôvodnej verzie čítame:

Kiselnikov

Tu je priateľ, takže priateľ! Čo má robiť, ak nie on! Kam ísť? Bol to on, pretože moju pravdu a miernosť poslal Boh. Takých priateľov by bolo viac, takže by bolo jednoduchšie žiť na svete! Nebyť jeho, úplne by som sa pred svokrom zneuctil.

Na čo nás chce A.N. Ostrovský upozorniť? Mení sa význam Kiselnikovových slov vo finálnej verzii?

V prvej verzii A.N. Ostrovsky neodhaľuje slovo „priateľ“ v chápaní Kiselnikova. V konečnej verzii je zrejmé, že jeho priateľ je ten, kto môže požičiavať peniaze. Dramatik zdôrazňuje, že potreba oslabuje všetky ostatné pocity v Kiselnikove.

Na začiatku hry sa Kiselnikov stále pokúša protestovať. Aj keby to boli len slová, mohli by ísť aj do činov. A.N. Ostrovský postupne privádza čitateľa a diváka k tragickému finále hry. Na konci druhej scény je Kiselnikov slabý a slabý človek, neschopný protestovať, pričom si berie zásluhu na miernosti a trpezlivosti.

ScénaIII

Ostrovskij v rukopise začína písať tretiu scénu Hlubiny od druhého vystúpenia. Dramatik zrejme nebol pripravený predstaviť prvý fenomén a nechal ho „na neskôr“. Prvý jav nasleduje po druhom, potom nastáva tretí a podobne.

V prvom vystúpení v tretej scéne A.N. Ostrovský rozpráva o živote Kiselnikova za posledných päť rokov.

Uplynie ďalších päť rokov. Glafira zomrela. Deti sú choré, ale Kiselnikov nemá peniaze na ich liečbu. Svokor, na ktorého Kiselnikov vkladal svoju poslednú nádej, „sa ukázal ako platobne neschopný“. Kiselnikov ale naďalej dúfa, že Borovtsov vráti aspoň časť peňazí, ktoré zobral. Aby svoju matku nerozrušil, Kiselnikov sa jej snaží vštepiť aspoň malú nádej.

Kiselnikov

Zajtra ráno pôjdem k svojmu svokrovi. Nevrátim to, len to vezmem za golier.

Anna Ustinovna

Dobre sa pýtaj ...

Matka radí svojmu synovi, aby sa najskôr dobre opýtal, a potom je to možné a „von z brány“. Kiselnikov je od prírody slaboduchý človek. Nikdy nemôže „vziať za bránu“. Anna Ustinovna to veľmi dobre vie. Koniec koncov, pre Kirjušu je jednoduchšie ustúpiť, ako použiť silu a nápor, a to aj v prípade, ktorý sa týka jeho vlastných peňazí. Na podporu toho A.N. Ostrovsky dodáva:

Anna Ustinovna

No, kde si! Radšej sa dobre opýtaj ...

Táto vložená fráza opäť prostredníctvom slov matky veľmi obrazne odhaľuje slabú vôľu jej syna.

Nad druhým fenoménom je potrebné sa bližšie zaoberať. Je to možno najdramatickejšia pasáž v hre. V druhom fenoméne sa odohrávajú hlavné udalosti, ktoré menia charakter Kiselnikova, ktorý sa potom stane sprievodcom v jeho ďalších činoch.

Borovtsov a Pereyarkov prichádzajú do Kiselnikova. Borovtsov je teraz zle oblečený a sám prišiel za svojim zaťom so žiadosťou. V konečnej verzii A.N. Ostrovský uvádza do slov Borovtsova adresu „BROTHER“. Svokor volá Kiselnikova, aby nie, pretože ho miluje, je to len nový trik Borovtsova, ako uskutočniť svoj hanebný plán. A.N. Ostrovský významne mení reč Pereyarkova, ktorý na tomto stretnutí riadi všetky akcie Borovtsova.

V pôvodnej verzii čítame:

Pereyarkov

Plač! Pred ostatnými veriteľmi predsa budete plakať.

V novom vydaní Pereyarkov poskytuje Borovtsovovi podrobnejšie a sofistikovanejšie rady:

Pereyarkov

Plač! Prečo neplačeš? Vaše podnikanie je teraz taká sirota. Pred ostatnými veriteľmi predsa budete plakať. Budeme sa musieť pokloniť pri nohách.

V novej verzii A.N. Ostrovský zdôrazňuje prefíkanosť Pereyar-kov. Také slová môžu ľutovať každú osobu, a ešte viac Kiselnikov. Borovtsov vopred vie, že po tom, čo bolo povedané a odohrané, Kiselnikov súhlasí s tým, že mu pomôže a podpíše potrebný dokument.

Vynaliezavý Kiselnikov je pripravený veriť Borovcovovi a vzdať sa vlastných peňazí. Aby sa zdôraznila Borovcovova štedrosť „slovami“, vo finálnej verzii sa objavuje nová poznámka.

Borovcov

Ako môžete niečomu neveriť, výstredné! Pozlátim ťa neskôr ... pozlátim ťa neskôr ...

Ostrovský upozorňuje na „neskôr“, ktoré tu hraničí s „nikdy“.

V pôvodnej verzii rukopisu A.N. Ostrovsky ukončil druhý fenomén úspešným obchodom. V snahe odhaliť stav mysle hlavného hrdinu, jeho zúfalstvo a strach zo života, v novej verzii A.N. Ostrovsky uvádza Kiselnikovov monológ.

Kiselnikov

Moje deti, deti! Čo som ti urobil! Si chorý, si hladný; ste okradnutí a váš otec pomáha. Prišli zbojníci, odniesli si posledný kúsok chleba, ale ja som sa s nimi nepáral, neporezal sa, nehryzal som ich zubami, ale sám som sa ich vzdal, vlastnými rukami som sa vzdal tvojho posledného jedla. Sám by som ľudí okrádal a živil by som ťa - obaja ľudia by mi odpustili a Boh by mi odpustil; a ja, spolu s lupičmi, som ťa okradol. Mami, mami!

V treťom vystúpení Kiselnikov hovorí svojej matke o všetkom, čo sa stalo. Obaja sú rozrušení. V konečnej verzii A.N. Ostrovsky uvádza krátke poznámky, ktoré dodávajú ich konverzácii dynamiku a ešte viac umocňujú dramatickosť situácie.

Anna Ustinovna

Nešepkaj, Kirjuša, nešepkaj!

Kiselnikov

Ach, teraz zomrieť!

Anna Ustinovna

A deti, deti!

Kiselnikov

Áno, deti! No to, čo chýba, je preč.

Posledná poznámka svedčí o Kiselnikovovej rozvážnosti. Chápe, že slzy nemôžu pomôcť smútku.

V pôvodnej verzii rukopisu A.N. Ostrovský vkladá do úst Kiselnikova iba tieto slová:

Kiselnikov

Kedy odpočívať! Biznis netoleruje. Budeš sedieť so mnou! Nebudem sa tak nudiť; a potom je človek horší ako túžba po srdci.

Z týchto slov však nie je jasné, ako sa Kiselnikov dostane z tejto situácie. Pri úprave textu preto A.N. Ostrovsky vloží do citovaného vyhlásenia Kiselnikova niekoľko nových fráz, a tým ukáže, že sa nebude nečinne prizerať.

Kiselnikov

Kedy odpočívať! Biznis netoleruje. Nuž, mamička, nech sa tešia! S našimi peniazmi nezbohatnú. Teraz začnem pracovať. Budem pracovať vo dne v noci. Budeš sedieť so mnou! Nebudem sa tak nudiť; a potom je človek horší ako túžba po srdci.

Zdá sa zaujímavé sledovať vývoj Kiselnikovovho života.

Kiselnikov študoval na univerzite, ale nedokončil ju. Dúfal, že bude pokračovať vo vyučovaní. Stretne Glafiru, vezme si ju za lásku a je si istý, že aj Glafira ho miluje. Kiselnikov sníva o šťastnom a bohatom novom živote, pretože jeho svokor sľubuje pre Glafiru šesťtisíc.

V živote však všetko dopadlo úplne inak. Glafira sa zmení na škandalózneho a chamtivého obchodníka. Kiselnikov nielenže nedostáva sľúbených šesťtisíc, ale prichádza aj o svoje úspory, ktoré dal svokor proti potvrdeniu o pôžičke.

Glafira zomiera. V Kiselnikovovom náručí zostávajú štyri choré deti. Kiselnikov nemá peniaze na liečbu. Všetky deti, okrem Lisy, zomierajú. Na bohatého svokra je navyše „vyhlásený konkurz“. Kiselnikov má poslednú nádej, že mu jeho svokor vráti aspoň časť vlastných peňazí, ale okolnosti sú také, že mu Kiselnikov z ľútosti voči svojmu svokrovi „daruje“ tieto posledné peniaze . Taká je pozícia zúfalého Kiselnikova pred štvrtým vystúpením.

Udalosti štvrtej udalosti predznamenávajú rozuzlenie hry. Neznáma osoba nabáda Kiselnikova, aby urobil z dokumentu falzifikát. Za to ponúka veľké množstvo. Kiselnikov je od prírody veľmi čestný a ušľachtilý človek. Nikdy si nemohol dovoliť prijať úplatok, dokonca ani v kritickej situácii, aj keď to iní urobili bez záchvevu svedomia. Teraz sa však rúca posledná nádej. Svokor ho „kradne“. Peniaze nie sú a nebudú, ale v náručí staršej matky a dcéry, ktoré stále treba postaviť na nohy. V zúfalstve Kiselnikov falšuje dokument. Pri úprave rukopisu chce A.N Ostrovsky po úprave služobného zločinu, ktorou chce zdôrazniť bezvedomie Kiselnikovovho činu, do pôvodnej verzie nasledujúce vyhlásenia svojho hrdinu:

Kiselnikov

Bože! Čo robím! (plač.)

...........................................................................

Nezničíš ma. Rodina, pane!

V piatom zjavení máme pred sebou uponáhľaný Kiselnikov s očami plnými strachu. Jeho reč a činy sú neusporiadané. Jeho stav sa blíži stavu pacienta s horúčkou. Kiselnikov sa zo všetkého najviac bojí, že príde o peniaze, ktoré práve dostal.

Kiselnikov

Panebože! No, pozdĺž trhlín, za tapetami, zabaľte handry.

V snahe zdôrazniť, že Kiselnikov sa nestará o peniaze pre seba, ale pre svoju rodinu, pri práci na tomto mieste A.N. Ostrovsky rozvíja citovanú poznámku širšie.

Kiselnikov

Panebože! No, pozdĺž trhlín, za tapetami, zabaľte handry. Aby vám zostali peniaze, než aby ste po mne žili s deťmi.

Na konci štvrtého a posledného vzhľadu tretej scény, počas úprav, A.N. Ostrovsky pridáva Kiselnikovov výkrik.

Kiselnikov

Mami, koniec koncov, som na pokraji ťažkej práce ... Možno zajtra

Toto je Kiselnikovov posledný triezvy výkrik.

ScénaIV

V prvom vystúpení štvrtej scény vidíme Borovcova úplne zničeného a Kiselnikova, ktorý stratil rozum.

Uplynie ďalších päť rokov. Život hercov sa mení a ich pozícia sa mení. Teraz Kiselnikov a Borovtsov spoločne predávajú staré veci na námestí. Mocný obchodník, Kiselnikovov svokor, Borovtsov sa ocitá v pozícii svojho nebohého zaťa. Taký je život.

Anna Ustinovna, ktorá má päť rokov, zostáva rovnakou oddanou matkou a snaží sa chrániť svoju milovanú Kiryushu pred akýmkoľvek vzrušením. Túto charakterovú vlastnosť pri úprave textu zdôrazňuje A. N. Ostrovský v novom vydaní.

V prvej verzii, keď Borovcov pripomína Anne Ustinovnu jej predchádzajúci život, čítame:

Anna Ustinovna

Ale Sklapni!

V druhej verzii po úprave máme:

Anna Ustinovna

Ale Sklapni! Čo si s ním! Zobudí sa a bude si pamätať ...

Anna Ustinovna sa neustále obáva o Kirjušu. Verí, že Kiryusha sa môže prebudiť.

AN Ostrovsky pri úprave pôvodnej verzie rukopisu pridáva k Borovtsovovej reči slová „talan je podiel.“ Prečo je to tak? Dramatik nám ukazuje, že aj Borovtsov, ktorý žije pre seba a „vedie vojnu s ostatnými“, sa pokúša uľahčiť Kiselnikovovi život. S týmto príslovím prichádza, aby Kiselnikov v niečo veril.

Pri druhom fenoméne sa najskôr stretneme s najstaršou dcérou Kiselnikova Lizou a opäť sa stretneme s Pogulyaevom. V prvej verzii A.N. Ostrovsky neuvádza, kým sa Pogulyaev stal za posledných päť rokov. Pri porovnávaní jeho života so životom Kiselnikova je to však nevyhnutné. V novom vydaní A.N. Ostrovský predstavuje nasledujúci dodatok k Pogulyaevovmu dialógu:

Pogulyaev

Teraz právnik, pripravujem.

Táto príloha ukazuje, že Pogulyaev dosiahol dobré postavenie v spoločnosti a dostal miesto na súde. Anna Ustinovna mu rozpráva príbeh o Kiselnikovovi. Je pozoruhodné, že v pôvodnej verzii sa jej príbeh začal slovami:

Anna Ustinovna

Služba mu nebola poskytnutá - nejako si na to nezvykol; ...

V novej verzii čítame:

Anna Ustinovna

Rodina, otec a príbuzní Kiryushy boli v troskách. Služba mu nebola poskytnutá - nejako si na to nezvykol; ...

S novými slovami Anny Ustinovny AN Ostrovskij opäť zdôrazňuje, že hlavný dôvod súčasného postavenia Kiselnikova nie je v službe, ale v jeho prostredí.

Anna Ustinovna hovorí Pogulyaevovi, že Kirjuša je šialený. Pri úprave A.N. Ostrovský dodáva: „zo strachu“. Čo je to za strach? To je strach poctivého človeka pred zákonom, strach hlavy rodiny o dcéru a matku.

V rozhovore medzi Lizou a Pogulyaevom A.N. Ostrovský nemení takmer nič. Témy šťastia sa dotýka iba konečná verzia. Ukazuje sa, že Pogulyaev má všetko okrem šťastia.

Pogulyaev je na tom finančne celkom dobre a rád pomôže rodine svojho priateľa. Na pamiatku svojej starej známosti dáva Anne Ustinovnej bankovku. Kiselnikovova matka je mu veľmi vďačná.

Anna Ustinovna

S pokorou ďakujeme, že na nás, siroty, sa spomína. Ste na návšteve.

Aby sa odhalil psychológiu chudobného človeka, A.N. Ostrovsky dopĺňa vyššie uvedené slová Anny Ustinovny.

Anna Ustinovna

• Ak nemáte šťastie, máte peniaze; znamená to, že môžeš stále žiť.

S pokorou ďakujeme, že na nás, siroty, sa spomína. Ste na návšteve.

Pre chudobného človeka šťastie niekedy nie je potrebné, keď

mať peniaze.

Pri konštrukcii štvrtého javu A.N. Ostrovský robí sémantické opravy usporiadania udalostí.

V pôvodnej verzii sa štvrtý fenomén začal príchodom Kiselnikova s ​​desať rubľovou bankovkou, ktorú mu daroval jeho pán sused pre chudobu. V upravenej verzii sa akcia začína nesúvislými slovami Kiselnikova, ktoré práve počul od majstra a strašili v jeho kývajúcej sa psychike.

Kiselnikov

Chovateľská stanica, chovateľská stanica ...

...................................

Chovateľská stanica, hovorí, je chovateľská stanica ...

Kiselnikov uvažuje o slovách, ktoré počul, opäť sa chystá ísť k pánovi. Lisa okamžite pochopí, o čo ide. Je zúfalá. Lisa môže zachrániť svoju rodinu, ak pôjde na údržbu k bohatému pánovi-susedovi. Čo má robiť?

Na konci vystúpenia Lisa vysloví slová plné zúfalstva:

Lisa

Kto mi pomôže! Stojím nad priepasťou, nemám sa čoho držať. Milí ľudia!

V procese úpravy textu A.N. Ostrovsky robí zmeny v tejto časti rukopisu. Upravená verzia:

Lisa

Kto mi teraz pomôže! Stojím nad priepasťou, nemám sa čoho držať. Ach, zachráň ma, dobrí ľudia! Babička, niečo mi porozprávaj!

V prvej verzii Lisa hovorí o pomoci všeobecne a vo finálnej verzii o pomoci v súčasnosti. Tento výkrik topiaceho sa muža: „Zachráň ma!“ - vrcholný moment v súčasnej situácii. Lisa žiada o pomoc, ale od koho? Ani stará mama s ňou nehovorí, pretože sa bojí dať jej zlé rady a pripraviť rodinu o možnú spásu. V upravenej verzii A.N. Ostrovsky umocňuje dramatickosť súčasnej situácie.

V piatom fenoméne sa Pogulyaev znova objavuje. V pôvodnej verzii rukopisu sa tento jav začína Liziným výkrikom Pogulyaeva:

Lisa

Pomôž mi!

To by sa dalo považovať za nečakanú slamku, ktorej sa Lisa v zúfalstve chytila. Bolo jej jedno, koho požiadať o pomoc.

Pri úprave rukopisu A.N. Ostrovský túto možnosť odmieta. Zo všetkých ľudí okolo Lízy jej môže pomôcť len Pogulyaev. Preto v novom vydaní konkretizuje odvolanie Lizy.

Lisa

Ach, ako včas ste! Potrebujem požiadať o radu nie nikoho. Pomôž mi.

Pogulyaev predloží Lisu ponuku a ona súhlasí. Informuje o tom Kiselnikov. Kiselnikovova reakcia na túto správu prechádza pri úprave rukopisu zmenou.

V prvej možnosti:

Kiselnikov

Mamička!

Anna Ustinovna

Pravda, Kiryusha, pravda!

Čo znamená tento Kiselnikovov výkrik? Strach, radosť? Z tohto výkričníka nie je Kiselnikovova reakcia úplne jasná.

A.N. Ostrovský pri vypracovávaní tejto scény cíti, že je dôležité, aby sa Kiselnikov spamätal a v tej chvíli si uvedomil, aké šťastie pripadlo na osud jeho dcéry. Ak by A. N. Ostrovský zmenil iba slová Kiselnikova, ani to by nestačilo. Preto sa v príhovore Anny Ustinovny objavuje nová fráza, ktorá svedčí o Kiselnikovovom zdravom rozume v tomto kľúčovom momente.

Kiselnikov

Mamička! Lisa! Bude sa ženiť? Pravda?

Anna Ustinovna

Vďaka bohu, že som sa zobudil! Pravda, Kiryusha, pravda!

Poznámka Anny Ustinovnej: „Vďaka bohu, zobudil som sa!“ - zdôrazňuje dvojnásobnú radosť matky. Po prvé, Kiryusha sa spamätala a môže byť šťastná pre svoju dcéru, a po druhé, je rada, že sa Liza vydáva tak úspešne.

V šiestom predstavení drámy vidíme, že Kiselnikovov zdravý rozum neodchádza až do úplného konca hry. Keď Pogulyaev pozýva všetkých, aby sa k nemu presťahovali, Kiselnikov otvorene hovorí, že to nestojí za to, že je podvodník a teraz mu môže robiť spoločnosť iba jeho svokor.

Pri úprave šiesteho fenoménu dramatik zmení záverečný Kiselnikovov monológ a posilní ho výkričníkom:

Kiselnikov

Nie, Pogulyaev, vezmi ich, vezmi ich; Boh ťa neopustí; ale veďte nás, veďte nás! ...

Kiselnikov sa bojí, že priepasť vysaje jeho dcéru. Jeho život je už zlomený, tak nech Lisa neopakuje svoje chyby.

Pri zvažovaní a štúdiu rukopisu AN Ostrovského „Priepasti“ je ľahké stanoviť dve verzie jeho písania: počiatočnú a konečnú.

V kompozičnej konštrukcii je hra koncipovaná nasledovne.

Mladý Kiselnikov sa stretáva so svojim starým priateľom Pogulyaevom. Z príbehu Kiselnikova sa dozvedáme, ako nedávno žil. Tu sa dozvedáme, že Kiselnikov sa chystá oženiť s Glafirou. Všetky tieto udalosti sú expozíciou hry.

Kiselnikov sa oženil. Jeho život sa zmenil. A.N. Ostrovský rozpráva o všetkých nešťastiach, ktoré mu padli na hlavu. Manželstvo Kiselnikova je začiatkom hry.

A.N. Ostrovský nás privádza k vyvrcholeniu postupne. Kiselnikov najskôr príde o sľúbené dedičstvo, potom dá svojmu svokrovi vlastné peniaze. Najvyšším bodom vyvrcholenia je falšovanie dokumentu.

Hra má dramatické rozuzlenie - Kiselnikov príde o rozum.

Na akom fragmente hry pracoval A. N. Ostrovský dôkladnejšie? Po opätovnom prelistovaní rukopisu je zrejmé, že A.N. Ostrovský musel vykonať rovnaké zmeny vo všetkých častiach hry. Vzhľadom na to, že expozícia je objemovo najmenšia a je v nej veľa opráv a doplnkov, potom môžeme povedať, že A.N. Ostrovsky na expozícii pracoval opatrnejšie.

Pozoruhodná je práca dramatika na hlavných postavách. Všetky obrázky autor takmer okamžite načrtne v konečnej podobe. V prejave niektorých postáv A. N. Ostrovský pridáva frázy a poznámky, ktoré zdôrazňujú nové povahové vlastnosti. To platí najmä pre obrázky Kiselnikova a Glafiry. Obraz Pogulyaeva zostáva v pôvodnej podobe a nové frázy v prejave Anny Ustinovny nijako neovplyvňujú jej obraz. Slúžia na odhalenie obrazov a postáv ostatných hrdinov. A.N. Ostrovský tiež robí zmeny v charakterizácii obrazov Borovtsova a Borovtsova.

§ 2. Práca AN Ostrovského o poznámkach.

Práca A.N. Ostrovského na poznámkach by sa mala prediskutovať osobitne. Na začiatku by ste sa mali pozrieť na vysvetľujúci slovník S. I. Ozhegova a zistiť význam slova „REMARKA“:

V hrách A. N. Ostrovského a v tomto prípade v hre „Priepasť“ hrajú dôležitú rolu smery. A to vyplýva predovšetkým zo skutočnosti, že dramaturg v procese práce urobil významné zmeny nielen v hlavnom texte diela, ale aj v smeroch.

V hre „Priepasť“ existujú tri typy poznámok: poznámky týkajúce sa postáv, poznámky, ktoré odhaľujú situáciu v živote hrdinov a poznámky, ktoré odhaľujú postavy prostredníctvom reči a emocionálneho stavu.

K postavám v rukopise je len niekoľko poznámok.

V konečnej verzii hry A.N. Ostrovský nahradí meno Gulyaev menom Pogulyaev. Ťažko povedať, čo mohlo spôsobiť takú zmenu. K charakteristike Pogulyaeva autor dodáva: „absolvoval kurz“.

Po úprave zoznamu postáv A. N. Ostrovský odstráni rodné meno Borovtsovej, v hre sa neobjavuje ako Firsova, ale ako Borovtsova.

Po vykonaní zmien v zložení postáv v hre A.N. Ostrovsky všetko prečiarkne, zrejme v nádeji, že sa k tomu ešte raz vráti. V rukopise však nie je žiadna nová verzia postáv, a preto bola pôvodná verzia daná na tlač.

Pred druhou scénou nie sú v scénických smeroch postáv žiadne zmeny.

V tretej scéne bola Glafira zaradená do pôvodnej verzie postáv. Nie je vo finálnej verzii.

A. N. Ostrovský pripisoval popisu situácie okolo postáv na javisku veľký význam. Dramatik venoval práci na javiskových smeroch veľkú pozornosť.

V prvej scéne, po opise postáv v pôvodnej verzii rukopisu, čítame:

„Nudná záhrada“.

Toto je nastavenie, v ktorom by sa mala odohrať prvá scéna.

Takáto krátka poznámka dramaturga neuspokojuje. V konečnej verzii A.N. Ostrovský odhaľuje divákovi panorámu nudnej záhrady.

"Nudná záhrada. Lúka medzi stromami; pred cestou a lavičkou; v hĺbke cesty, za cestičkou stromy a výhľad na rieku Moskva ..." Prečo autor čitateľom odhaľuje panoráma nudnej záhrady, v blízkosti ktorej žili obchodníci? Dá sa predpokladať, že AN Ostrovsky sa snaží dosiahnuť väčšiu obraznosť, dbá na detaily: lavička, cesty, stromy ... Pred čitateľom a divákom sa objavuje príroda Zamoskvorechye (množstvo stromov, pohľad na Rieka Moskva). Tieto popisy autor uvádza aj kvôli väčšej spoľahlivosti akcie.

V druhej scéne hry neexistujú v pôvodnej verzii žiadne pokyny. Pri spracovaní a úprave rukopisu sa v texte objaví poznámka:

„Malá miestnosť v Kiselnikovovom byte.“

Táto poznámka znepokojuje čitateľa a diváka. Kiselnikov predsa dúfal, že zbohatne, a prostredie druhej scény naznačuje niečo iné. Táto poznámka veľmi jasne a otvorene uvádza do obsahu rozvíjajúcej sa akcie.

V tretej scéne bola v pôvodnej verzii krátka poznámka:

"Chudobná izba"

Čo však touto definíciou znamená A. N. Ostrovský?

V novom vydaní A. Ostrovsky po vykonaných zmenách a doplnkoch odhaľuje koncept „chudobných“. Dramatik dáva tejto definícii špecifickú a jednozmennú interpretáciu:

"Chudák; vymaľovaný stôl a niekoľko stoličiek; lojová sviečka a hromada papierov na stole ..."

Toto objasnenie ukazuje, že hlavná postava hry Kiselnikov je už na pokraji chudoby. A.N. Ostrovský opäť dbá na detaily a nepozerá sa na obrázok vo všeobecnosti. Sviečka na stole je presne „mastná“, vďaka čomu sa čitateľ vcíti do hrdinu, zdôrazňuje neporiadok: „hromada papierov“ na stole.

Skúmané prípady ukazujú, že pokyny pre navrhovanie scén pomáhajú odhaliť obsah a navodiť určitú náladu.

Nakoniec tretí typ poznámok: emocionálne poznámky a poznámky, ktoré naznačujú, komu je postava konkrétne určená.

Napríklad v dialógu s Glafirou (scéna II, prvé vystúpenie) Kiselnikov, neschopný znášať urážky, si zapcháva uši. V pôvodnej verzii A.N. Ostrovsky po úprave obdaruje Kiselnikovovo pasívne správanie odpoveďou vychádzajúcou z hĺbky jeho duše a poznámku rozširuje slovom „VÝKriky“.

V piatom fenoméne druhej scény, keď Kiselnikov v núdzi rozpráva Pogulyaevovi sen s útechou a nádejou na zbohatnutie, A.N. Ostrovsky dodáva:

„cez slzy“.

Tieto slzy odhaľujú stav mysle Kiselnikova, jeho zúfalstva. Dramatik vychováva čitateľa a diváka na príklade svojho hrdinu, učí empatii.

Na scéne, kde Kiselnikov dostáva úplatok za falšovanie dokumentu, podľa slov Kiselnikova:

„Pane! Čo to robím!“

A. N. Ostrovský dodáva poznámku „(plač)“.

Na základe vyššie uvedeného môžeme dospieť k záveru: všetky nové poznámky, ktoré autor uviedol pri úprave prvej verzie rukopisu, nesú v hre veľké psychologické a emocionálne zaťaženie a pomáhajú čitateľovi, divákom a hercom lepšie porozumieť postavám. , nazrieť do ich duší a vzbudiť súcit s hlavnou postavou ...

Záver.

V hre „Priepasť“ A. N. Ostrovsky odhaľuje čitateľovi a publiku život obchodnej rodiny. Po odstránení obvyklého vonkajšieho lesku autor ukazuje, že za vonkajšou atraktivitou bohatých rodín v ich živote stojí hrubosť, poníženie a podvod.

A.N. Ostrovský presadzoval zásadu pravdivého zobrazenia reality.

V hre „Priepasť“ vykresľuje obraz typického predstaviteľa ruskej obchodnej triedy - Borovtsova. Životný príbeh Borovtsova je príbehom života chamtivého a lakomého obchodníka, ktorý začínal s premršteným bohatstvom a skončil v chudobe.

V hre kladie A. N. Ostrovský veľkú sociálnu otázku, otázku života v obchodnej triede. A.N. Ostrovský dokázal hlboko odhaliť a namaľovať obrazy obchodného života iba vďaka svojmu osobnému poznaniu a pozorovaniam života tejto spoločnosti.

Hlavnou témou jeho práce zostal obraz triedy obchodníka. AN Ostrovský sa však neobmedzil iba na to a namaľoval život byrokracie („Naši ľudia - budeme očíslovaní“, „Chudobná nevesta“, „Priepasť“), šľachtu („Nesedzte si na saniach“ ) a filistinizmus („Neži tak, ako chceš“).

Ako AI Revyakin správne poznamenal: „Univerzálnosť tematických záujmov a rozvoj najdôležitejších aktuálnych problémov jeho éry urobili z Ostrovského národného spisovateľa obrovského sociálneho významu“.

Medzi drobnou byrokraciou A.N. Ostrovský vždy vyzdvihol poctivých robotníkov, ktorí boli zohnutí z prepracovania. Dramatik sa k nim správal s hlbokým súcitom.

Títo hrdinovia, ktorí zažili extrémnu hmotnú núdzu a cítili svoju bezmocnosť, sa pokúsili priniesť dobro a pravdu do života slovom i skutkom. Študent z hry „Priepasť“, nezdieľajúc Kiselnikovov úmysel žiť z Glafirinho vena a z úrokov z kapitálu, sebavedomo vyhlasuje: „Ale podľa mňa nie je nič lepšie, ako žiť z práce.“ (sc. 1, yavl. 3).

V „Priepasti“ A. N. Ostrovsky špeciálne dáva do popredia nevýraznú osobu. Autor uvádza hlavné negatívne črty pasivity a neschopnosti hlavného hrdinu bojovať proti životnému prostrediu a jeho mravom.

Podľa názoru Borovtsovcov a im podobných sú hlavnými nedostatkami Kiselnikova poctivosť a chudoba.

Kreativita A. N. Ostrovského je v súlade s kreativitou F. M. Dostojevského pri odhaľovaní problému morálnych hľadaní jednotlivca. Dostojevského hrdinovia Svidrigailov a Stavrogin tápajú v prázdnote existencie a nakoniec spáchajú samovraždu. Pátranie ich privádza k problému vnútornej morálnej „priepasti“. V „ťažkých dňoch“ jeden z hrdinov AN Ostrovského poznamenáva: „Jedným slovom žijem v priepasti“ a na otázku: „Kde je táto priepasť?“ - odpovede: „Všade: stačí ísť dole. Hraničí so severným oceánom na severe, na východe na východe atď. “

Dramatik odhalil hĺbku týchto slov v hre „Priepasť“. A s takou umeleckou silou odhalil, že zdržanlivý Anton Pavlovič Čechov pre neho bezcharakterným nadšením napísal: „Hra je úžasná. Posledné dejstvo je niečo, čo by som nenapísal za milión. Tento akt je celá hra, a keď budem mať vlastné divadlo, uvediem len toto jedno dejstvo. “2

Rovnako ako Zhadov z „Lukratívneho miesta“ a ďalší ľudia, ktorí opustili „univerzitný život“ s jeho „konceptmi“, „pokročilým presvedčením“, aj Kiselnikov si začína uvedomovať, že „nie je lepší ako ostatní“, akonáhle súhlasí s falšovaním dokumentu. Počínajúc obvinením úplatkárov, Kiselnikov končí morálnym kolapsom, ako o sebe hovorí: „Predali sme všetko: seba, svedomie ...“ a dôvod je v ideáli, akým je Kiselnikov o ktoré sa v mladosti usilovali.

Ideálom boli iba hlasné vyhlásenia, ale nie činy. Pri prvom teste života sú Kisselnikovovci pripravení slúžiť akejkoľvek myšlienke, pokiaľ je to prospešné.

„... dramatik nehorí nenávisťou,“ poznamenáva AI Revyakin, „ale súcití, ľutuje, mierne smúti, keď vidí zničený ľudský život, pretože„ silu naplnenú milosťou “vidíme ďalej a viac odpúšťa, pretože miluje hlbšie. "

IsKiselnikov zahynie v priepasti obchodného života. Pre slabú osobnosť je takýto koniec nevyhnutný.

Keď zhrnieme prácu na analýze rukopisu drámy AN Ostrovského „Priepasť“, treba poznamenať, že materiál obsiahnutý v koncepte rukopisu umožnil komplexne vysledovať zrod hry a dokončenie jej obrazov.

Všetky uvedené zmeny a doplnky vykonal A.N. Ostrovsky, aby sa zvýšil emocionálny vplyv hry, túžba vyvolať v čitateľovi a divákovi súcit s hlavnou postavou - Kiselnikovom.

Skutočnosť, že v procese tvorivej práce AN Ostrovskij nemusel dvakrát alebo niekoľkokrát prepísať koncept rukopisu a všetky zmeny, vloženia a doplnky, ktoré urobil v prvej verzii rukopisu, naznačuje, že autor dobre poznal predložený materiál. Obrázky si mysleli, že je potrebné ich iba umelecky usporiadať a sprostredkovať čitateľovi a divákovi. Klasika sa nebráni modernosti, ale dáva nám možnosť vidieť seba v historickej perspektíve. Ako poznamenal E. Kholodov: „bez zmyslu pre minulosť neexistuje zmysel pre prítomnosť - ten, kto je ľahostajný k minulosti, ľahostajný k budúcnosti, bez ohľadu na to, ako veľmi prisahá na slová lojality voči ideálom tohto najjasnejšia - najjasnejšia budúcnosť. Klasika v nás len vzbudzujú pocit osobnej účasti na historickom pohybe ľudstva z minulosti do budúcnosti. “

Hry nadobúdajú moderný zvuk v závislosti od toho, ako sa divadlu podarilo divákom sprostredkovať niečo, čo môže dnes všetkých nadchnúť. Je potrebné poznamenať, že v jednej dobe záujem divadiel a divákov priťahujú niektoré klasické hry a v iných epochách iné klasické hry. Je to spôsobené tým, že klasici vstupujú do komplexných ideových a estetických vzájomných vzťahov s modernou. V našich divadelných štúdiách existuje nasledujúca periodizácia repertoáru A. N. Ostrovského:

1 bodka- roky občianskej vojny. Ostrovsky je inscenovaný a hrá sa staromódnym spôsobom.

2 bodka- 20. roky Formálny experiment o Ostrovského dráme.

3 bodka- koniec 20. a 1. polovica 30. rokov. Vplyv sociológie. V Ostrovského diele sú zdôraznené iba satirické farby.

4 bodka- roky druhej svetovej vojny a prvé povojnové roky. V Ostrovského dráme hľadali temné aj svetlé stránky zobrazenia života.

V roku 1923 krajina široko oslavovala 100. výročie narodenia veľkého ruského dramatika. V tom roku bol pred fasádou Malého divadla položený pamätník veľkému ruskému dramatikovi. Aj tento rok bolo vydaných 10 zväzkov prvých sovietskych súborných diel A. N. Ostrovského, dokončených v roku 1923. Počas jubilejného roku v Moskve, Petrohrade, Ivanovo-Voznesensku, Vladikavkaze vyšlo viac ako tucet kníh venovaných životu a dielu dramatika. A, samozrejme, boli predstavené výkony veľkého dramatika.

V 60. rokoch sa Ostrovsky opäť začal venovať pozornosti divadiel a kritikov. V týchto rokoch sa predstavili predstavenia nielen v Moskve a Leningrade, ale aj v mnohých ďalších mestách: v Kyjeve, Gorkom a Pskove - „Na každom múdrom mužovi ...“, v Novosibirsku a Sverdlovsku - „Búrka“, v Minsku a Kaluge -„Posledná obeť“, V Kaunase -„Ziskové miesto“, vo Vilniuse -„Manželstvo Balzaminova“, v Novgorode -„Priepasť“, v Tambove -„Vinný bez viny“. Je potrebné poznamenať, že každá epocha priniesla svoju vlastnú novú víziu Ostrovského drámy, a preto sa do popredia dostali práve tie otázky, ktoré zaujímali moderného diváka.

A.N. Ostrovský má niekoľko hier, v strede ktorých je obraz mladého muža, ktorý si vybral vlastnú cestu životom. Najpopulárnejšie sú hry „Ziskové miesto“, „Dosť pre každého múdreho muža“ a „Priepasť“. V týchto hrách sú sledované tri cesty mladého intelektuála v súčasnom A. N. Ostrovskom. Hlavné postavy (Zhadov, Glumov a Kiselnikov) spájajú to, že sú to mladí ľudia, teda ľudia, ktorí začínajú svoj život a vyberajú si životné cesty.

„Ideály Zhadova z„ Lukratívneho miesta “nie sú rozdrvené nejakou„ hroznou drámou otriasajúcou dušou “- sú podkopávané deň za dňom, deň za dňom podlou životnou prózou a neúnavne opakujú neodolateľne vulgárne argumenty zdravého rozumu. - dnes, keďže včera je zajtra ako dnes. “

Hra „Priepasť“ modernému divákovi nepripomína staré divadlo, dokonca ani dobu Ostrovského, ale ešte vzdialenejšiu éru. Pripomeňme, že prvé scény sa odohrávajú podľa autorovej poznámky „asi pred 30 rokmi“ a samotná hra bola napísaná v roku 1865. Hra sa začína rozprávaním publika o Ducangeho melodráme „O tridsať rokov neskôr alebo život hráča“ za účasti samotného Mochalova.

Kholodov poznamenáva, že „predstavenie melodrámy„ O tridsať rokov neskôr alebo život hráča “je ako keby proti prezentácii drámy o živote Kiselnikova, ktorá by mohla mať názov„ Sedemnásť rokov alebo život porazený. " Podstata priepasti spočíva v tom, že dramatik so všetkou logikou svojej hry, ako základ schémy deja typickej pre melodrámu, vyvracia melodramatický koncept osobnosti a spoločnosti. A.N. Ostrovský stavia proti životu divadlo.

„Priepasť“ je jedinou z Ostrovského hier, ktorá je založená na biografickom, „hagiografickom“ princípe - s Kirill Filippych Kiselnikov sa stretávame, keď mal 22 rokov, vtedy

stretávame sa s ním vo veku 29 rokov, v 34 rokoch a nakoniec v 39 rokoch. Čo sa týka Zhadova a Glumova, divák môže len hádať, ako dopadne ich život, pričom Kiselnikov život sa pred divákom odvíja už 17 rokov. Kiselnikov nám starne pred očami - vo veku 39 rokov je už starcom.

V hrách „Hlubiny“ a „Ziskové miesto“ sa objavuje rovnaká metafora - obraz poháňaného koňa. Zhadov: " Potreba, okolnosti, nedostatok vzdelania príbuzných, okolitá zhýralosť ma môžu poháňať, keď riadia poštového koňa ..."Kiselnikov:" Viete, mamička, vozia poštového koňa, plazí sa nohou po nohe, visí hlavou, na nič sa nepozerá, len aby ju potiahol na stanicu; tu som“. Zhadovove okolnosti ho stále „môžu vyhnať“, ale už vyhnali Kiselnikova („aj ja som tu“). Kiselnikov, ako poznamenáva Kholodov, je Zhadov, riadený životom.

Úloha Kiselnikova je zvyčajne zverená skúseným hercom, ktorí sú vekovo bližší Kiselnikovovi v posledných scénach, preto pri predstavení prvej scény týmito hercami, keď má hrdina iba 22 rokov, vždy existuje určitý úsek. .

"Kiselnikovove problémy sú v regióne Kiselnikov, poznamenáva Kholodov," vo svojej mentálnej zotrvačnosti, v neaktívnej kráse, v bezvládnosti, v nedostatku vôle. Problém alebo chyba? " Túto otázku kladie na začiatku hry samotný dramatik. Po predstavení Ducangeovej melodrámy Tridsať rokov, alebo Život hráča, si diváci vymenia názory na tragický osud hrdinu. Divákovi je predstavených niekoľko uhlov pohľadu:

« S kýmkoľvek budete viesť, tak ním budete aj vy»

« Každý si môže za to sám ... Stojte pevne, pretože jeden odpovie».

Jedna pozícia: " Prečo, to je škoda“. Ďalšia pozícia: " Prepáčte za nič. Poznáte okraj, ale nespadnete! Preto je človeku daný».

Priepasť je úžasná hra, pretože dramatik nedáva presnú odpoveď na to, či je hlavná postava vinná alebo nie. Divadlo, sledujúce A. N. Ostrovského, odpovedá, že je to hrdinov problém, ale aj chyba.

Na rozdiel od Zhadova sa Kiselnikov dopúšťa zločinu a sme svedkami posledného pádu hrdinu.

Je potrebné poznamenať, že dráma „Priepasť“ v súčasnosti priťahuje viac divákov ako čitateľov a výskumníkov. Dovolím si predpokladať, že vedci nemajú záujem študovať jedinú verziu rukopisu so všetkými jeho opravami a doplnkami. Z umeleckého hľadiska je „Priepasť“ napríklad slabšia ako dráma „Búrka“.

Podľa mňa čitateľa táto dráma nezaujíma, pretože nemôže nájsť milostné intrigy a téma „malého muža“ už nie je zaujímavá, pretože bola komplexne odhalená v dielach NV Gogola, FM Dostojevskij, A.P. Čechov.

Hra „Priepasť“ je však vždy prítomná v repertoári Divadla Malý, ktoré nesie meno veľkého dramatika.

Do roku 2002 hru predstavil Jurij Solomin a teraz je už predstavená v novej inscenácii - Korshunov.

Táto hra je v našej dobe relevantná, pretože vyvoláva akútnu psychologickú otázku - ako prežiť v tomto svete, ak ste čestný človek? Podľa mňa by si každý z čitateľov mal sám nájsť odpoveď na otázku, ktorú položil A.N. Ostrovsky.

Úryvky zo „Spomienok na umelca NS Vasilkva“. „Ročenka cisárskych divadiel“, 1909, č. 1, s.4.

Revyakin A.I. „Dramaturgia A. N. Ostrovského“ (K 150. výročiu jeho narodenia), M.: Vedomosti, 1973, s. 36

Lakshin V.Ya. „Alexander Nikolaevič Ostrovský“ - 2. vydanie, Rev. a ďalšie - M.: Art, 1982, s. 63.

Napr. Kholodov „Dramatik pre všetky ročné obdobia“; Všeruská divadelná spoločnosť, M., 1975, s. 260-261.

3 tamže P. 321

Tamže. 321 Všeobecné charakteristiky A.N. Ostrovský. Všeobecné charakteristiky A.N. Ostrovský.

Ostrovsky od útleho veku mal rád beletriu, zaujímalo ho divadlo. Ešte ako školák začal navštevovať Moskovské divadlo Malé, kde obdivoval hru M.S.Sepepkina a P.S.Mochalova. Články V. G. Belinského a A. I. Herzena mali veľký vplyv na formovanie svetonázoru mladého Ostrovského. Ostrovsky ako mladý muž dychtivo počúval inšpirované slová profesorov, medzi ktorými boli brilantní, pokrokoví vedci, priatelia veľkých spisovateľov, o boji proti nepravde a zlu, o súcite s „celým ľudstvom“, o slobode ako cieli sociálny vývoj. Ale čím bližšie poznal právo, tým menej sa mu páčila kariéra právnika, a pretože nemal záľubu v právnickej kariére, Ostrovsky opustil Moskovskú univerzitu, na ktorú vstúpil na naliehanie svojho otca v roku 1835, keď sa presťahoval. do tretieho roku. Ostrovského umenie ho neodolateľne lákalo. Spolu so svojimi druhmi sa snažil nevynechať ani jedno zaujímavé vystúpenie, veľa čítal a hádal sa o literatúre, vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa sám pokúsil napísať poéziu a príbehy. Odvtedy - a počas celého života - sa pre neho Belinský stal najvyššou autoritou v umení. Služba Ostrovského neočarila, ale pre budúceho dramatika sa ukázala ako neoceniteľná a poskytla bohatý materiál pre jeho prvé divízie. Už vo svojich prvých dielach sa Ostrovskij ukázal byť stúpencom „Gogolovho trendu“ v ruskej literatúre, zástancom školy kritického realizmu. Ostrovsky vyjadril svoju oddanosť ideologickému realistickému umeniu a túžbu riadiť sa zásadami V. G. Belinského v literárne kritických článkoch tohto obdobia, v ktorých tvrdil, že rysom ruskej literatúry je jej „obviňujúci charakter“. Vzhľad Ostrovského najlepších hier bol verejnou udalosťou, ktorá upútala pozornosť pokročilých kruhov a v reakčnom tábore vzbudila rozhorčenie. Prvé Ostrovského literárne experimenty v próze boli poznačené vplyvom prírodnej školy (Zápisky zamoskvoretského obyvateľa, 1847). V tom istom roku vydal Moskovský mestský leták prvé dramatické dielo Obraz rodinného šťastia (v neskorších publikáciách Rodinný obraz). Ostrovského literárnu slávu priniesla komédia „Naši ľudia - budeme očíslovaní“, vydaná v roku 1850. Už pred publikovaním sa stal populárnym. Komédiu bolo zakázané hrať na javisku (prvé predstavenie v roku 1861) a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. umiestnený pod policajný dohľad.

Bolo mu ponúknuté, aby zo služby odišiel. Ešte skôr cenzúra zakázala „Obraz rodinného šťastia“ a Ostrovského preklad komédie W. Shakespeara „Potlačenie zbabelých“ (1850).

Začiatkom päťdesiatych rokov minulého storočia, počas rokov narastajúcich reakcií vlády, sa Ostrovsky stručne zoznámil s „mladou redakčnou radou“ reakčného časopisu Slavophil Moskvityanin, ktorého členovia sa snažili predstaviť dramatika ako speváka „pôvodnej ruskej obchodnej triedy a jej pre -stavebné zásady “. V dielach, ktoré v tejto dobe vznikli („Nevstupujte do saní“, 1853, „Chudoba nie je zlozvyk“, 1854, „Nežite, ako chcete“, 1855) sa odrazilo Ostrovského dočasné odmietnutie dôsledného a nezmieriteľného odsúdenie reality. Rýchlo sa však oslobodil od vplyvu reakčných slovanofilských myšlienok. Pri dramatickom a konečnom návrate dramatika na cestu kritického realizmu zohrala dôležitú úlohu revolučno-demokratická kritika, ktorá vyšla s nahnevaným odmietnutím liberálno-konzervatívnych „obdivovateľov“.

Nová etapa Ostrovského tvorby je spojená s érou sociálneho vzostupu na konci 50. a na začiatku 60. rokov so vznikom revolučnej situácie v Rusku. Ostrovskij sa posúva bližšie k revolučnému demokratickému táboru. Od roku 1857 publikoval takmer všetky svoje hry v Sovremenniku a po jeho zatvorení sa presúva do Otechestvennye zapiski, ktoré vydali N. A. Nekrasov a M. E. Saltykov-Shchedrin. Rozvoj Ostrovského tvorivosti do značnej miery ovplyvnili články N. G. Černyševského a neskôr N. A. Dobrolyubov, práce N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina.

Spolu s obchodnou tematikou sa Ostrovský obracia k obrazu byrokracie a šľachty („Ziskové miesto“, 1857, „Žiak“, 1859). Na rozdiel od liberálnych spisovateľov, ktorí boli unesení povrchným výsmechom individuálneho zneužívania, Ostrovsky v komédii „Ziskové miesto“ hlboko kritizoval celý systém predreformnej cárskej byrokracie. Černyševskij hru ocenil a zdôraznil jej „silné a vznešené smerovanie“.

Posilnenie poddanských a meštianskych motívov v Ostrovskom diele svedčilo o určitej konvergencii jeho svetonázoru s ideálmi revolučnej demokracie.

"Ostrovsky je demokratický spisovateľ, pedagóg, spojenec N. G. Chernyshevského, N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina." Kreslí nás do živého obrazu, falošného vzťahu so všetkými ich dôsledkami, a zároveň slúži ako ozvena ašpirácií, ktoré vyžadujú lepšie usporiadanie “- Dobrolyubov napísal vo svojom článku„ Lúč svetla v temnom kráľovstve “. Nie je náhoda, že Ostrovsky neustále narážal na prekážky pri vydávaní a uvádzaní svojich hier. Ostrovský sa vždy pozeral na svoje spisovateľské a spoločenské aktivity ako na plnenie vlasteneckej povinnosti, slúžiace záujmom ľudí. Jeho hry odrážali najaktuálnejšie problémy súčasnej reality: prehlbovanie nezmieriteľných sociálnych rozporov, ťažkú ​​situáciu robotníkov, ktorí sú úplne závislí na sile peňazí, bezmocnosti žien, nadvláde násilia a svojvôle v rodinných a sociálnych vzťahoch, rast sebauvedomenia pracujúcej inteligencie atď.

Najúplnejšie a najpresvedčivejšie hodnotenie Ostrovského diela poskytol Dobrolyubov v článkoch „Temné kráľovstvo“ (1859) a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (1860), ktoré mali obrovský revolučný vplyv na mladšiu generáciu 60. roky V dielach Ostrovského kritik videl predovšetkým pozoruhodne pravdivé a všestranné zobrazenie reality. Podľa Dobrolyubovovej definície mal Ostrovský „hlboké porozumenie ruskému životu a veľkú schopnosť ostro a živo vykresliť jeho najpodstatnejšie aspekty“. Podľa Dobrolyubovovej definície bol spisovateľ skutočných ľudí. Ostrovského práca sa vyznačuje nielen hlbokou národnosťou, ideológiou, odvážnym odhalením sociálneho zla, ale aj vysokou umeleckou schopnosťou, ktorá bola úplne podriadená úlohe realistickej reprodukcie reality. Ostrovský opakovane zdôrazňoval, že samotný život je zdrojom dramatických kolízií a situácií.

Ostrovského aktivity prispeli k víťazstvu pravdy života na ruskom pódiu. S veľkou umeleckou silou zobrazoval konflikty a obrazy typické pre súčasnú realitu, a tým sa jeho hry dostali na úroveň najlepších diel klasickej literatúry 19. storočia. Ostrovsky pôsobil ako aktívny bojovník za rozvoj národného divadla, nielen ako dramatik, ale aj pozoruhodný teoretik, energický verejný činiteľ.

Veľký ruský dramatik, ktorý vytvoril skutočne národný divadelný repertoár, bol celý život v núdzi, znášal urážky úradníkov cisárskeho divadelného riaditeľstva, vo vládnucich sférach narážal na tvrdohlavý odpor voči svojim ceneným predstavám o demokratických premenách divadelného podnikania v Rusku. .

V Ostrovského poetike sa dva prvky spojili s pozoruhodnou zručnosťou: krutý realistický prvok „temného kráľovstva“ a romantická, osvietená emócia. Ostrovsky vo svojich hrách stvárňuje krehké, nežné hrdinky, ale zároveň silné osobnosti, schopné protestovať za odpustenie celého základu spoločnosti.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránok studentu.ru

4. Hra „Búrka“

5. Hra „Veno“

1. Obdobia a charakteristika tvorivosti A. Ostrovského.

Alexander Nikolaevič Ostrovsky (1823-1886) je jedným z najväčších dramatikov druhej polovice 19. storočia. Napísal 54 divadelných hier, z ktorých každá odrážala všestrannosť jeho talentu. Ostrovského kariéru je možné charakterizovať nasledovne:

✓ prvé obdobie(1847-1860), ktorý má nasledujúce charakteristiky:

Používanie Gogolových tradícií;

Ovládnutie vyspelej estetiky svojej doby;

Rozšírenie tematiky a posilnenie sociálnej ostrosti hry, ako napríklad v hrách „Rodič“ (1858), „Slávnostný spánok - pred večerou“ (1857), „Nesúhlasili sme s postavami. „(1858),„ Búrka “(1856);

Vytvorenie hier „Naši ľudia - budeme číslovaní!“

✓ druhé obdobie(1860-1875), ktorý má nasledujúce charakteristiky:

Apelovať na tradície historickej drámy A. S. Puškina, zvýšený záujem o minulosť krajiny;

Viera v dôležitosť literárnej správy o histórii, pretože pomáha lepšie porozumieť súčasnosti;

Odhalenie duchovnej veľkosti ruského ľudu, jeho vlastenectva, nezištnej oddanosti;

Tvorba historických hier: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862), „Voevoda“ (1865), „Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky“ (1867), „Tushino“ (1867), „Vasilisa Melentieva“ (1868);

Použitie nových obrazov a motívov, ktoré reflektovali jednak nové sociálne vzťahy v krajine, jednak podstatu vlastného autorovho pohľadu na svet;

Vývoj žánru kroník a poetickej tragédie;

Pokračovanie v tradíciách Puškina a Gogola s cieľom rozvinúť tému malého muža v hrách ako „Žolíky“ (1864), „Priepasť“, „Pracovný chlieb“;

Rozvoj žánru satirickej komédie, ktorý reflektoval ruský život v období buržoáznych reforiem prostredníctvom vývoja motívu postavenia proti „vlkom“ a „ovečkám“, teda postavám - podnikateľom, predátorom a ich znevýhodneným obetiam, v hrách ako napr. „Dosť na každého múdreho.“ (1868), „Šialené peniaze“ (1869), „Les“ (1870), „Snehulienka“ (1873) a v komédii „Vlci a ovce“ (1875), vytvorenej v r. tretie obdobie autorovej tvorby;

✓ tretia tretina(koniec 70. rokov - začiatok 80. rokov 19. storočia), ktorý má nasledujúce vlastnosti:

Pokračovanie vývoja tém a motívov načrtnutých v predchádzajúcich fázach: satira na ruskú buržoáznu realitu, témy malého muža;

Prehlbovanie psychológie pri štúdiu a odhaľovaní postáv a pri analýze prostredia obklopujúceho hrdinov Ostrovského hier;

Vytvorenie základov Čechovovej drámy v hrách ako „Veno“, „Otroci“, „Svieti, ale neohrieva“, „Nie z tohto sveta“.

2. Originalita práce AN Ostrovského.

Originalita a dôležitosť Ostrovského práce je nasledovná:

✓ inovácie v témach, žánroch, literárnom štýle a obrazoch hier;

✓ historickosť: udalosti a zápletky jeho hier pokrývajú obrovské historické obdobie vo vývoji Ruska od Ivana Hrozného do druhej polovice 19. storočia;

✓ každodenné naplnenie, ponorenie deja do rodiny, súkromné ​​vzťahy, pretože práve v nich sa prejavujú všetky neresti spoločnosti a odhalením podstaty týchto rodinných vzťahov autor odhaľuje aj bežné ľudské neresti;

✓ odhalenie konfliktu medzi dvoma „stranami“: staršími a mladými, bohatými a chudobnými, svojvoľnými a poslušnými atď., a tento konflikt je jedným z ústredných v Ostrovského dráme;

✓ organické spojenie drámy a epického pôvodu;

✓ široké využitie folklórnych tradícií, rozprávok v názvoch („Nie všetko pre mačku je Dušička“, „Nevstupujte do saní“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“) aj v zápletky („Snehulienka“) a príslovie často definuje nielen názov, ale celý koncept a myšlienky hry;

✓ používanie „hovoriacich“ mien a priezvisk hrdinov, často diktovaných folklórnymi predstavami a literárnymi tradíciami predchádzajúcich autorov (Tigriy Lvovich Lyutov z hry „Nebol ani cent, ale zrazu altyn“);

✓ individualizácia, bohatosť a jas jazyka hrdinov a samotných hier.

Ostrovského tvorba a ním vyvinuté dramatické tradície mali silný vplyv na ďalšie generácie dramatikov a spisovateľov 19. a 20. storočia, a najmä na autorov ako L. N. Tolstoj, A.P. Čechov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov a ďalší.

3. Hra „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“

Hra „Naši ľudia - budeme očíslovaní!“, Napísaná v prvom období Ostrovského tvorby, má nasledujúce zvláštnosti:

✓ odhalenie despotizmu, tyranie a vlastného záujmu;

✓ orientácia na Gogolove tradície v literatúre, ktorá sa prejavuje vo zvýraznení témy peňazí prostredníctvom popisu majetkových vzťahov medzi hrdinami s prevahou chamtivosti;

✓ používanie tradícií „prírodnej školy“, ktoré sa prejavuje rozvetveným obrazom života obchodnej triedy;

✓ zároveň odklon od Gogolovej poetiky štúdia podstaty a princípov prírodnej školy, ktorý sa prejavuje nasledovne:

So zameraním nielen na odhalenie psychológie hrdinu a popis jeho každodenného života, ale aj na štúdium a analýzu charakteristík sociálneho prostredia okolo neho;

Vzhľad postáv, ktoré nesúvisia s ústredným konfliktom, ale prispievajú k živému zobrazeniu obchodného života;

Odmietnutie hlbokého zváženia faktov o realite, ale túžba ich zovšeobecniť;

Zmena podstaty a postoja k milostnému vzťahu, ktorý je podriadený hlavnej téme - peňažné vzťahy prospechu a jeho vzhľad u hrdinov je diktovaný materiálnym záujmom;

✓ novosť skladby, ktorej podstatou je rozvinutie príbehu jedného typu v rôznych fázach;

✓ novosť a originalita deja, ktorý je postavený na princípe hojdačky, to znamená, že postavy striedavo stúpajú a klesajú vo svojej polohe;

✓ špeciálna expresivita a individualizácia jazyka postáv, ktorý veľmi presne vyjadruje komiks v tejto hre.

4. Hra „Búrka“

Ostrovského hra „Búrka“ je jednou z najzaujímavejších a najpopulárnejších v ruskej dráme. Hra vychádza zo skutočných Ostrovského dojmov z výletu pozdĺž Hornej Volhy v roku 1856, vyjadruje zvyky obchodníkov, zvyky patriarchálneho staroveku, najkrajšie a najbohatšie krajiny volžskej prírody. Dramatická akcia hry sa odohráva vo fiktívnom meste Kalinov, ktoré sa podľa autorovho plánu nachádza na brehu Volhy. „Búrka“ má nasledujúce umelecké črty:

✓ organické, majstrovské využitie obrazov krajiny Volhy, ktoré spĺňajú nasledujúce dôležité umelecké funkcie:

Prinášajú jasné farby do popisu scény hry, pomáhajú čitateľovi porozumieť situácii čo najjasnejšie a najjasnejšie;

Kompozične majú veľký význam, pretože robia štruktúru hry úplnou, integrálnou, začínajúc a ukončujúc dej hry strmým brehom rieky;

✓ dejová a kompozičná originalita, ktorá je nasledovná:

Pomalosť tempa akcie na začiatku, ktorá je daná vývojom expozície hry, ktorá plní najdôležitejšiu úlohu autora zoznámiť čitateľa čo najpodrobnejšie s tými okolnosťami, každodennosťou, morálkou , postavy a podmienky, za ktorých sa akcia následne rozvinie;

Úvod do expozície niekoľkých „menších“ postáv (Shapkin, Feklusha, Kudryash atď.), Ktoré budú následne hrať zásadnú úlohu vo vývoji konfliktu hry;

Originalita deja hry, ktorá spočíva v rôznych verziách jej definície, a zároveň dej hry možno nazvať trojakým, čo zahŕňa odsudzujúce slová Kulagina na začiatku 1. dejstva, určujúce vývoj sociálneho boja v hre, dialóg medzi Kateřinou a Varvarom (siedme dejstvo) a posledné slová Kataríny v druhom dejstve, ktoré napokon určujú povahu jej boja;

Rozvoj sociálnej a individuálnej línie boja a dvoch paralelných milostných intríg (Katerina - Boris a Varvara - Kudryash);

Prítomnosť epizód „out-of-the-box“, napríklad stretnutie Kabanikhy s Feklushou, ktoré plnia funkciu dotvárania obrazu „temného kráľovstva“;

Vývoj napätia dramatickej akcie v každom novom dejstve;

Vyvrcholenie v strede hry je v 4. dejstve, spojenom so scénou pokánia, a jeho funkciou je zhoršiť konflikt medzi hrdinkou a prostredím;

Skutočné rozuzlenie v 5. dejstve, kde sa obe intrigy končia;

Prstencová štruktúra hry: udalosti 1. a 5. dejstva sa odohrávajú na rovnakom mieste;

✓ originalita, jasnosť a úplnosť obrazov hry Kateriny, Kabanikhy, Dikyho, Borisa, z ktorých každá má určitý integrálny charakter;

✓ pomocou techniky protikladných postáv (Kabanikha a Dikoy a ďalšie postavy), krajiny 1. a 4. akcie atď .;

✓ odhalenie tragických okolností života vzdelaného, ​​duchovne naplneného človeka v spoločnosti „temného kráľovstva“;

✓ symbolika názvu hry, ktorá je v hre prítomná ako prírodný fenomén, ako aj ako symbol vyjadrujúci myšlienku celého diela, a tu prichádza na rad zvrat s Griboyedovovým „Beda od Wit“, Lermontova „Hrdina našej doby“ a ako obrazný význam zosobňujúci búrku zúriacu v duši Kateřiny.

5. Hra „Veno“

Hra „Veno“ (1878) je Ostrovského štyridsiatym dielom a otvára novú - tretiu etapu jeho tvorby. Hra má nasledujúce umelecké črty:

✓ odráža „Groza“ v nasledujúcich bodoch:

Scénou sú malé mestá na brehu Volhy;

Hlavnou témou a hlavnou charakteristikou obyvateľov sú peňažné motívy, prospech;

Obe hlavné postavy nezodpovedajú svetu, v ktorom žijú, sú nad ním a dostávajú sa do konfliktu s týmto svetom, a to je ich tragédia, koniec oboch hrdiniek je rovnaký - smrť, oslobodenie od nerestí a nespravodlivosti sveta okolo nich;

✓ má výrazné rozdiely od „búrky“, ktoré spočívajú v zmene sociálneho postavenia, morálky a charakteru hrdinov, ktorí sú dnes modernými vzdelanými priemyselníkmi a nie ignorantskými obchodníkmi, ktorí sa zaujímajú o umenie, sú aktívni, ambiciózni, usilujú o rozvoj, ale napriek tomu majú svoje vlastné, aj keď odlišné, ale aj neresti;

✓ má spojenie so „Snehulienkou“, ktoré je vyjadrené v postavách oboch hlavných postáv - Larisy Ogudalovej a Snegurochky, ťahaných láskou k prírode so silnou vôľou a s rovnakými silnými vášňami, a táto láska je príčinou smrť oboch hrdiniek;

✓ je žánrovo sociálna a psychologická dráma;

✓ techniky vyvinuté Ostrovským v tejto hre ovplyvnili prácu A.P. Čechova a medzi tiché techniky patria tieto:

Vývoj takých motívov, ako je pištoľ, ktorá bola predtým zavesená na stene, večera, počas ktorej sa rozhoduje o osudoch hrdinov;

Hlboká analýza ľudskej duše;

Objektívne hodnotenie a charakterizácia hrdinov;

Symboly obrazov;

Odhalenie poruchy života vo všeobecnosti.