Maliari ranej renesancie. Veľkí renesanční maliari

Renesancia - v preklade z francúzštiny znamená "renesancia". Toto je názov pre celú éru, ktorá symbolizuje intelektuálny a umelecký rozkvet európskej kultúry. Renesancia vznikla v Taliansku na začiatku 14. storočia, predznamenala zánik éry kultúrneho úpadku a stredoveku), ktorá bola založená na barbarstve a ignorancii a rozvíjajúc sa dosiahla svoj vrchol v 16. storočí.

Historiograf talianskeho pôvodu, maliar a autor diel o živote slávnych umelcov, sochárov a architektov na začiatku 16. storočia prvýkrát písal o renesancii.

Spočiatku pojem „renesancia“ znamenal určité obdobie (začiatok XIV. storočia) formovania novej vlny umenia. Po chvíli však tento pojem získal širšiu interpretáciu a začal označovať celú éru rozvoja a formovania kultúry naproti feudalizmu.

Obdobie renesancie je úzko spojené so vznikom nových štýlov a techník maľby v Taliansku. Objavuje sa záujem o starožitné obrazy. Sekularizmus a antropocentrizmus sú integrálnymi znakmi, ktoré napĺňajú vtedajšie sochy a maliarstvo. Renesancia nahrádza asketizmus, ktorý charakterizoval stredovekú éru. Záujem prichádza o všetko svetské, o bezhraničnú krásu prírody a, samozrejme, človeka. Renesanční umelci pristupujú k videniu ľudského tela z vedeckého hľadiska, snažia sa všetko rozpracovať do najmenších detailov. Obrázky sa stanú realistickými. Maľba je nasýtená jedinečným štýlom. Ustanovila základné kánony vkusu v umení. Široko rozšírený je nový koncept svetonázoru nazývaný „humanizmus“, podľa ktorého je človek považovaný za najvyššiu hodnotu.

renesancie

Duch blahobytu má v obrazoch tej doby široký výraz a napĺňa obraz zvláštnou zmyselnosťou. Obdobie renesancie spája kultúru s vedou. Umelci začali považovať umenie za oblasť vedomostí, dôkladne študovali ľudskú fyziológiu a svet okolo nich. Bolo to urobené s cieľom realistickejšie odrážať pravdu o Božom stvorení a udalostiach odohrávajúcich sa na ich plátnach. Veľká pozornosť bola venovaná zobrazovaniu náboženských námetov, ktoré nadobudli pozemský obsah vďaka zručnosti géniov ako Leonardo da Vinci.

Existuje päť etáp vo vývoji talianskeho renesančného umenia.

Medzinárodná (súdna) gotika

Dvorná gotika (ducento), ktorá vznikla začiatkom 13. storočia, sa vyznačuje prílišnou farebnosťou, okázalosťou a honosnosťou. Hlavným typom obrazov je miniatúra zobrazujúca oltárne výjavy. Umelci pri tvorbe svojich obrazov používajú temperové farby. Renesancia je bohatá na slávnych predstaviteľov tohto obdobia, akými sú napríklad talianski maliari Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.

Predrenesančné obdobie (protorenesancia)

Ďalšia etapa, o ktorej sa predpokladá, že predznamenala éru renesancie, sa nazýva protorenesancia (trecento) a pripadá na koniec XIII. – začiatok XIV. V súvislosti s prudkým rozvojom humanistického svetonázoru maľba tohto historického obdobia odhaľuje vnútorný svet človeka, jeho dušu, má hlboký psychologický význam, no zároveň má jednoduchú a jasnú štruktúru. Náboženské zápletky ustupujú do pozadia a svetské sa stávajú hlavnými a hlavnou postavou je človek so svojimi citmi, mimikou a gestami. Objavujú sa prvé portréty talianskej renesancie, ktoré nahrádzajú ikony. Slávni umelci tohto obdobia sú Giotto, Pietro Lorenzetti.

Raná renesancia

Na začiatku nastupuje etapa ranej renesancie (quattrocento), symbolizujúca rozkvet maliarstva s absenciou náboženských námetov. Tváre na ikonách nadobúdajú ľudský vzhľad a krajina ako žáner v maľbe zaberá samostatnú niku. Zakladateľom umeleckej kultúry ranej renesancie je Mozaccio, ktorého koncepcia je založená na intelektuálnosti. Jeho obrazy sú vysoko realistické. Veľkí majstri skúmali lineárnu a vzdušnú perspektívu, anatómiu a využívali poznatky vo svojich výtvoroch, v ktorých je vidieť ten správny trojrozmerný priestor. Predstaviteľmi ranej renesancie sú Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Vrcholná renesancia alebo „zlatý vek“

Od konca 15. storočia nastupuje etapa vrcholnej renesancie (cinquecento), ktorá trvá pomerne krátko, do začiatku 16. storočia. Jeho centrom sa stali Benátky a Rím. Umeleckí pracovníci si rozširujú svoje ideologické obzory a zaujímajú sa o vesmír. Človek sa objavuje v podobe hrdinu, dokonalého duchovne aj fyzicky. Za postavy tejto éry sa považujú Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti a ďalší. Veľký umelec Leonardo da Vinci bol „univerzálny človek“ a neustále hľadal pravdu. Keďže sa venoval sochárstvu, dráme, rôznym vedeckým experimentom, dokázal si nájsť čas na maľovanie. Výtvor „Madonna of the Rocks“ jasne zobrazuje štýl šerosvitu, ktorý vytvoril maliar, kde kombinácia svetla a tieňa vytvára efekt trojrozmernosti a slávna „La Gioconda“ je vyrobená technikou „smooth“, vytvára ilúziu oparu.

Neskorá renesancia

V období neskorej renesancie, ktorá spadá na začiatok 16. storočia, mesto Rím dobyli a vyplienili nemecké vojská. Táto udalosť znamenala začiatok éry vyhynutia. Rímske kultúrne centrum prestalo byť patrónom najznámejších osobností a tí boli nútení sa rozptýliť do iných miest Európy. V dôsledku narastajúcich názorových nesúladov medzi kresťanskou vierou a humanizmom sa koncom 15. storočia stal prevládajúcim štýlom, ktorý charakterizuje maliarstvo, manierizmus. Obdobie renesancie sa postupne chýli ku koncu, pretože za základ tohto štýlu sa považuje krásny spôsob, ktorý zatieňuje myšlienku harmónie sveta, pravdy a všemohúcnosti rozumu. Kreativita sa stáva komplexnou a nadobúda črty konfrontácie rôznych smerov. Brilantné diela patria takým slávnym umelcom ako Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Taliansko sa stalo kultúrnym centrom maľby a obdarilo svet skvelými umelcami tohto obdobia, ktorých obrazy dodnes vyvolávajú emocionálne potešenie.

Rozvoj umenia a maliarstva zaujal okrem Talianska významné miesto aj v iných európskych krajinách. Toto hnutie bolo pomenované.Za zmienku stojí najmä maľba Francúzska renesancie, ktorá vyrástla na vlastnej pôde. Koniec storočnej vojny spôsobil rast všeobecného sebauvedomenia a rozvoj humanizmu. Je tu realizmus, prepojenie s vedeckými poznatkami, gravitácia k obrazom staroveku. Všetky tieto vlastnosti ho približujú k taliančine, ale prítomnosť tragickej noty na plátnach je významným rozdielom. Slávni renesanční maliari vo Francúzsku - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet starší.

Renesancia alebo renesancia je historickým míľnikom v európskej kultúre. Toto je osudová etapa vo vývoji svetovej civilizácie, ktorá nahradila hustotu a tmárstvo stredoveku a predchádzala vzniku kultúrnych hodnôt Nového Času. Antropocentrizmus neodmysliteľne patrí k dedičstvu renesancie – inými slovami, orientácia na človeka, jeho život a dielo. Umenie, ktoré sa dištancuje od cirkevných dogiem a zápletiek, nadobúda svetský charakter a názov doby odkazuje na oživenie antických motívov v umení.

Renesancia, ktorá vznikla v Taliansku, sa zvyčajne delí na tri etapy: ranú („quattrocento“), vrcholnú a neskoršiu. Zvážte črty práce veľkých majstrov, ktorí pracovali v tých dávnych, ale významných časoch.

V prvom rade treba poznamenať, že tvorcovia renesancie sa nezaoberali len „čistým“ výtvarným umením, ale prejavili sa aj ako talentovaní bádatelia a objavitelia. Napríklad súbor pravidiel pre konštrukciu lineárnej perspektívy opísal architekt z Florencie menom Filippo Brunelleschi. Ním formulované zákony umožnili na plátne presne zobraziť trojrozmerný svet. Spolu so stelesnením progresívnych myšlienok v maľbe sa zmenil aj jej samotný ideový obsah - hrdinovia obrazov sa stali „pozemskejšími“, s výraznými osobnými vlastnosťami a charaktermi. Týkalo sa to dokonca aj prác na témy súvisiace s náboženstvom.

Význačné mená obdobia Quattrocento (druhá polovica 15. storočia) - Botticelli, Masaccio, Mazolino, Gozzoli a ďalšie - si právom zabezpečili čestné miesto v pokladnici svetovej kultúry.

V období vrcholnej renesancie (prvá polovica 16. storočia) sa naplno prejavuje celý ideový a tvorivý potenciál umelcov. Charakteristickým znakom tejto doby je odkaz umenia na éru antiky. Umelci však vôbec nekopírujú starodávne námety, ale využívajú ich na vytváranie a rozvíjanie vlastných jedinečných štýlov. Vďaka tomu nadobúda výtvarné umenie dôslednosť a prísnosť, ustupuje istej márnomyseľnosti predchádzajúceho obdobia. Architektúra, sochárstvo a maliarstvo tejto doby sa harmonicky dopĺňali. Budovy, fresky, maľby vytvorené v období vrcholnej renesancie sú skutočnými majstrovskými dielami. Svietia mená uznávaných géniov: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Osobitnú pozornosť si zaslúži osobnosť Leonarda da Vinciho. Hovoria o ňom, že je to človek, ktorý ďaleko predbehol dobu. Umelec, architekt, inžinier, vynálezca - to nie je úplný zoznam hypostáz tejto mnohostrannej osobnosti.

Moderný muž z ulice Leonardo da Vinci je známy predovšetkým ako maliar. Jeho najznámejším dielom je Mona Lisa. Na jej príklade môže divák oceniť inováciu autorkinej techniky: Leonardo vďaka jedinečnej odvahe a uvoľnenému mysleniu vyvinul zásadne nové spôsoby „oživenia“ obrazu.

Pomocou fenoménu rozptylu svetla dosiahol zníženie kontrastu sekundárnych detailov, čím pozdvihol realizmus obrazu na novú úroveň. Majster venoval veľkú pozornosť anatomickej presnosti stelesnenia tela v maľbe a grafike – proporcie „ideálnej“ postavy sú u „Vitruviánskeho muža“ zafixované.

Druhá polovica 16. a prvá polovica 17. storočia sa zvykne nazývať neskorá renesancia. Toto obdobie sa vyznačovalo veľmi rôznorodými kultúrnymi a tvorivými tendenciami, preto je ťažké ho jednoznačne posúdiť. Náboženské smery južnej Európy, ktoré boli stelesnené v protireformácii, viedli k abstrakcii od velebenia ľudskej krásy a antických ideálov. Rozpor takýchto pocitov s dobre zavedenou ideológiou renesancie viedol k vzniku florentského manierizmu. Maľba v tomto štýle sa vyznačuje premyslenou farebnou paletou a prerušovanými líniami. Vtedajší benátski majstri – Tizian a Palladio – si vytvorili vlastné smery vývoja, ktoré mali málo styčných bodov s prejavmi krízy v umení.

Okrem talianskej renesancie treba venovať pozornosť severnej renesancii. Umelci, ktorí žili severne od Álp, boli menej ovplyvnení starovekým umením. V ich tvorbe je badateľný vplyv gotiky, ktorá pretrvala až do nástupu baroka. Veľké postavy severnej renesancie sú Albrecht Durer, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší.

Kultúrne dedičstvo veľkých umelcov renesancie je na nezaplatenie. Meno každého z nich je úzkostlivo a starostlivo uchovávané v pamäti ľudstva, pretože ten, kto ho nosil, bol jedinečný diamant s mnohými fazetami.

Obdobie renesancie spôsobilo hlboké zmeny vo všetkých oblastiach kultúry – filozofie, vedy a umenia. Jedným z nich je. ktorý sa stáva stále viac nezávislým od náboženstva, prestáva byť „služobníkom teológie“, hoci k úplnej nezávislosti má ešte ďaleko. Tak ako v iných oblastiach kultúry, aj vo filozofii sa obnovuje učenie starovekých mysliteľov, predovšetkým Platóna a Aristotela. Marsilio Ficino založil Platónsku akadémiu vo Florencii, preložil diela veľkého Gréka do latinčiny. Aristotelove myšlienky sa do Európy vrátili ešte skôr, pred renesanciou. Počas renesancie je to podľa Luthera on, nie Kristus, kto „vládne na európskych univerzitách“.

Spolu so starými učeniami, prírodná filozofia alebo filozofia prírody. Kážu takí filozofi ako B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Ich diela rozvíjajú myšlienku, že filozofia by nemala skúmať nadprirodzeného Boha, ale samotnú prírodu, že príroda sa riadi svojimi vlastnými, vnútornými zákonmi, že základom poznania je skúsenosť a pozorovanie, a nie božské zjavenie, že človek je súčasťou prírody.

Šíreniu prírodných filozofických názorov uľahčili vedecký objavov. Hlavným bol heliocentrická teória N. Koperníka, ktorý urobil skutočnú revolúciu v myšlienke sveta.

Treba si však uvedomiť, že vtedajšie vedecké a filozofické názory sú stále ovplyvnené náboženstvom a teológiou. Tento druh pohľadu má často podobu panteizmu, v ktorej sa existencia Boha nepopiera, ale v prírode sa rozplýva, sa s ňou stotožňuje. K tomu treba pripočítať aj vplyv takzvaných okultných vied – astrológie, alchýmie, mystiky, mágie atď. To všetko sa odohráva aj u takého filozofa, akým je D. Bruno.

Najvýznamnejšie zmeny priniesla renesancia umelecká kultúra, umenie. Práve v tejto oblasti sa rozchod so stredovekom ukázal ako najhlbší a najradikálnejší.

Umenie malo v stredoveku do značnej miery úžitkový charakter, bolo votkané do samotného života a malo ho zdobiť. V renesancii umenie po prvýkrát nadobúda vnútornú hodnotu, stáva sa nezávislou oblasťou krásy. Vo vnímajúcom divákovi sa zároveň po prvýkrát formuje čisto umelecké, estetické cítenie, po prvýkrát sa prebúdza láska k umeniu pre seba samého, a nie za účelom, ktorému slúži.

Nikdy predtým sa umenie netěšilo takej veľkej úcte a rešpektu. Už v starovekom Grécku bola práca umelca vo svojom spoločenskom význame výrazne nižšia ako činnosť politika a občana. Ešte skromnejšie miesto obsadil umelec v starom Ríme.

Teraz miesto a úloha umelca v spoločnosti nezmerateľne narastať. Prvýkrát je vnímaný ako nezávislý a uznávaný profesionál, vedec a mysliteľ, jedinečná osobnosť. V renesancii je umenie vnímané ako jeden z najsilnejších prostriedkov poznania a v tejto funkcii je stotožňované s vedou. Leonardo da Vinci považuje vedu a umenie za dva úplne rovnocenné spôsoby štúdia prírody. Píše: "Maľba je veda a legitímna dcéra prírody."

Umenie je ešte viac cenené ako kreativita. Z hľadiska svojich tvorivých schopností je renesančný umelec prirovnaný k Bohu Stvoriteľovi. Preto je jasné, prečo dostal Raphael k svojmu menu prídavok „Božský“. Z rovnakých dôvodov sa Danteho komédia nazývala aj Božská.

V samotnom umení sa dejú hlboké zmeny. Robí rozhodujúci obrat od stredovekého symbolu a znaku k realistickému obrazu a spoľahlivému zobrazeniu. Prostriedky umeleckého vyjadrenia sa stávajú novými. Teraz sú založené na lineárnej a vzdušnej perspektíve, trojrozmernosti objemu a doktríne proporcií. Umenie sa snaží byť vo všetkom verné realite, dosiahnuť objektivitu, spoľahlivosť a vitalitu.

Renesancia bola predovšetkým talianska. Preto nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku dosiahlo umenie v tomto období najväčší vzostup a rozkvet. Práve tu sú desiatky mien titánov, géniov, skvelých a jednoducho talentovaných umelcov. Aj iné krajiny majú skvelé mená, ale Taliansko je mimo konkurencie.

V talianskej renesancii sa zvyčajne rozlišuje niekoľko etáp:

• Protorenesancia: druhá polovica 13. storočia - XIV storočia.
• Raná renesancia: takmer celé 15. storočie.
• Vrcholná renesancia: koniec 15. storočia - prvá tretina 16. storočia.
• Neskorá renesancia: posledné dve tretiny 16. storočia.

Hlavnými postavami protorenesancie sú básnik Dante Alighieri (1265-1321) a maliar Giotto (1266 / 67-1337).

Osud postavil Danteho mnoho skúšok. Za účasť v politickom boji bol prenasledovaný, blúdil, zomrel v cudzine, v Ravenne. Jeho prínos pre kultúru presahuje poéziu. Písal nielen ľúbostné texty, ale aj filozofické a politické traktáty. Dante je tvorcom talianskeho literárneho jazyka. Niekedy je označovaný za posledného básnika stredoveku a prvého básnika modernej doby. Tieto dva princípy – starý a nový – sú v jeho tvorbe skutočne úzko prepojené.

Danteho prvé diela – „Nový život“ a „Sviatok“ – sú lyrické básne s ľúbostným obsahom, venované jeho milovanej Beatrice, s ktorou sa raz stretol vo Florencii a ktorá zomrela sedem rokov po ich stretnutí. Básnik si ponechal lásku po celý život. Danteho texty sú vo svojom žánri v hlavnom prúde stredovekej dvorskej poézie, kde predmetom chvály je obraz „Krásnej dámy“. Pocity vyjadrené básnikom však patria už k renesancii. Spôsobujú ich skutočné stretnutia a udalosti, naplnené úprimnou vrúcnosťou, poznačené jedinečnou osobnosťou.

Vrcholom Danteho kreativity bol „Božská komédia“, Ktorý zaujal osobitné miesto v dejinách svetovej kultúry. Táto báseň je svojou výstavbou aj v hlavnom prúde stredovekých tradícií. Rozpráva o dobrodružstvách muža, ktorý upadol do posmrtného života. Báseň má tri časti – Peklo, Očistec a Raj, z ktorých každá má 33 piesní napísaných v trojriadkových strofách.

Opakované číslo „tri“ priamo odráža kresťanskú doktrínu o Trojici. V priebehu príbehu Dante prísne dodržiava mnohé požiadavky kresťanstva. Najmä svojho spoločníka cez deväť kruhov pekla a očistca – rímskeho básnika Vergilia – do neba nevpúšťa, lebo pohan je takéhoto práva zbavený. Tu básnika sprevádza jeho zosnulá milovaná Beatrice.

Avšak vo svojich myšlienkach a úsudkoch, v postoji k zobrazeným postavám a ich hriechom. Dante sa často a veľmi výrazne rozchádza s kresťanským učením. Takže namiesto kresťanskej výčitky zmyslovej lásky ako hriechu hovorí o „zákone lásky“, podľa ktorého je zmyselná láska zahrnutá do podstaty samotného života. Dantemu je sympatická láska Francescy a Paola. hoci ich láska je spojená s Francescinou zradou jej manžela. Duch renesancie víťazí proti Dantemu aj v iných prípadoch.

Medzi vynikajúcich talianskych básnikov patrí aj Francesco Petrarca. Vo svetovej kultúre je známy predovšetkým svojím sonety. Zároveň bol veľkým mysliteľom, filozofom a historikom. Právom je považovaný za zakladateľa celej renesančnej kultúry.

Petrarkova tvorba je tiež čiastočne v rámci stredovekých dvorských textov. Rovnako ako Dante mal milenku menom Laura, ktorej venoval svoju „Knihu piesní“. Zároveň Petrarca rozhodnejšie prerušuje väzby so stredovekou kultúrou. V jeho dielach sa prejavované pocity - láska, bolesť, zúfalstvo, túžba - javia oveľa akútnejšie a nahejšie. Osobnostný princíp v nich vyznieva silnejšie.

Ďalším významným predstaviteľom literatúry bol Giovanni Boccaccio(1313-1375). autor svetoznámeho " Dekameron“. Princíp budovania svojej zbierky poviedok a dej Boccaccia si požičiava zo stredoveku. Všetko ostatné je preniknuté duchom renesancie.

Hlavnými postavami poviedok sú obyčajní a obyčajní ľudia. Sú napísané prekvapivo jasným, živým, hovorovým jazykom. Nie sú v nich žiadne nudné prednášky, naopak, mnohé poviedky doslova žiaria láskou k životu a zábavou. Zápletky niektorých z nich majú ľúbostný a erotický charakter. Okrem Dekameronu napísal Boccaccio aj novelu Fiametta, ktorá je považovaná za prvý psychologický román v západnej literatúre.

Giotto di Bondone je najvýraznejším predstaviteľom talianskej protorenesancie vo výtvarnom umení. Jeho hlavným žánrom bola fresková maľba. Všetky sú napísané na biblické a mytologické námety, zobrazujú výjavy zo života Svätej rodiny, evanjelistov, svätcov. V interpretácii týchto predmetov však jednoznačne prevláda renesančný princíp. Giotto vo svojej tvorbe opúšťa stredoveké konvencie a obracia sa k realizmu a vierohodnosti. Práve pre neho sa uznáva zásluha oživenia maľby ako umeleckej hodnoty samo osebe.

V jeho dielach je celkom realisticky zobrazená prírodná krajina, na ktorej sú jasne viditeľné stromy, skaly, chrámy. Všetky zúčastnené postavy, vrátane samotných svätcov, vystupujú ako živí ľudia, obdarení fyzickým telom, ľudskými citmi a vášňami. Ich oblečenie vykresľuje prirodzené tvary ich tela. Giottove diela sa vyznačujú jasnou farebnosťou a malebnosťou, jemnou plasticitou.

Hlavným výtvorom Giotta je obraz Capella del Arena v Padove, ktorý rozpráva o udalostiach v živote Svätej rodiny. Najsilnejším dojmom pôsobí nástenný cyklus, ktorý zahŕňa scény „Útek do Egypta“, „Judášov bozk“, „Oplakávanie Krista“.

Všetky postavy zobrazené na obrazoch vyzerajú prirodzene a autenticky. Poloha ich tiel, gestá, emocionálny stav, pohľady, tváre - to všetko je zobrazené so vzácnou psychologickou presvedčivosťou. Správanie každého z nich zároveň presne zodpovedá úlohe, ktorá mu bola pridelená. Každá scéna má jedinečnú atmosféru.

V scéne „Flight to Egypt“ teda prevláda zdržanlivý a celkovo pokojný emocionálny tón. „Kiss of Judas“ je plný búrlivej dynamiky, ostrých a rozhodných činov postáv, ktoré sa medzi sebou doslova popasovali. A len dvaja hlavní účastníci – Judáš a Kristus – znehybneli a zvádzali súboj očami.

Scéna „Oplakávanie Krista“ je poznačená zvláštnou drámou. Je plná tragického zúfalstva, neznesiteľnej bolesti a utrpenia, neutíšiteľného žiaľu a smútku.

Raná renesancia nakoniec schválená nové estetické a umelecké princípy umenia. Biblické príbehy sú zároveň stále veľmi obľúbené. Ich interpretácia sa však úplne odlišuje, zo stredoveku v nej už zostalo málo.

Vlasť Raná renesancia sa stala Florencia a architekt je považovaný za „otcov renesancie“ Philippe Brunelleschi(1377-1446), sochár Donatello(1386-1466). maliar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi výrazne prispel k rozvoju architektúry. Položil základy renesančnej architektúry, objavil nové formy, ktoré existovali po stáročia. Urobil veľa pre rozvoj zákonov perspektívy.

Brunelleschiho najvýznamnejšou prácou bolo postavenie kupoly nad už hotovou konštrukciou katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii. Bol postavený pred mimoriadne náročnú úlohu, pretože požadovaná kupola musela byť obrovská - asi 50 m v priemere. S pomocou originálneho dizajnu sa bravúrne dostane z ťažkej situácie. Vďaka nájdenému riešeniu sa nielen samotná kupola ukázala byť prekvapivo ľahká a akoby sa vznášala nad mestom, ale celá budova katedrály získala harmóniu a majestátnosť.

Slávna kaplnka Pazzi, postavená na nádvorí kostola Santa Croce vo Florencii, bola nemenej úžasným dielom Brunelleschiho. Je to malá, obdĺžniková budova pokrytá v strede kupolou. Vo vnútri je obložená bielym mramorom. Rovnako ako ostatné budovy Brunelleschi, kaplnka sa vyznačuje jednoduchosťou a jasnosťou, milosťou a milosťou.

Brunelleschiho dielo je pozoruhodné tým, že presahuje cirkevné stavby a vytvára veľkolepé stavby svetskej architektúry. Skvelým príkladom takejto architektúry je sirotinec postavený v tvare písmena „P“ s krytou galériou-lodžiou.

Florentský sochár Donatello je jedným z najvýznamnejších tvorcov ranej renesancie. Pracoval v širokej škále žánrov a všade ukazoval skutočnú inováciu. Donatello vo svojej tvorbe využíva antické dedičstvo, opiera sa o hlboké štúdium prírody, odvážne aktualizuje prostriedky umeleckého vyjadrenia.

Podieľa sa na rozvoji teórie lineárnej perspektívy, oživuje sochársky portrét a zobrazenie aktu, odlieva prvý bronzový pomník. Obrazy, ktoré vytvoril, sú stelesnením humanistického ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti. Donatello mal svojím dielom veľký vplyv na následný vývoj európskeho sochárstva.

Donatellova túžba idealizovať zobrazenú osobu sa jasne prejavila v socha mladého Dávida. V tomto diele sa David javí mladý, krásny, plný duševnej a fyzickej sily mladých mužov. Krásu jeho obnaženého tela zvýrazňuje ladne zakrivený trup. Mladá tvár vyjadruje ohľaduplnosť a smútok. Po tejto soche nasledovalo množstvo nahých postáv v renesančnom sochárstve.

Hrdinský začiatok je silný a zreteľný socha sv. George, ktorý sa stal jedným z vrcholov Donatellovej kreativity. Tu sa mu plne podarilo stelesniť myšlienku silnej osobnosti. Pred nami je vysoký, štíhly, odvážny, pokojný a sebavedomý bojovník. V tejto práci majster kreatívne rozvíja najlepšie tradície antického sochárstva.

Donatellovým klasickým dielom je bronzová socha veliteľa Gattamelatta – prvá jazdecká pamiatka v umení renesancie. Veľký sochár tu dosahuje vrcholnú úroveň umeleckého a filozofického zovšeobecnenia, čím sa toto dielo približuje k antike.

Donatello zároveň vytvoril portrét konkrétnej a jedinečnej osobnosti. Veliteľ sa javí ako skutočný renesančný hrdina, odvážny, pokojný, sebavedomý človek. Socha sa vyznačuje lakonickými formami, jasným a presným plastom, prirodzenou pózou jazdca a koňa. Vďaka tomu sa pamätník stal skutočným majstrovským dielom monumentálneho sochárstva.

V poslednom období tvorivosti Donatello vytvára bronzovú skupinu „Judith a Holofernes“. Toto dielo je plné dynamiky a drámy: Judita je zobrazená vo chvíli, keď dvíha meč nad už zraneného Holoferna. aby som to dokončil.

Masaccio je považovaný za jednu z hlavných postáv ranej renesancie. Pokračuje a rozvíja trendy pochádzajúce od Giotta. Masaccio sa dožil iba 27 rokov a stihol urobiť len málo. Fresky, ktoré vytvoril, sa však stali skutočnou školou maľby pre nasledujúcich talianskych umelcov. Podľa Vasariho, súčasníka vrcholnej renesancie a autoritatívneho kritika, "žiadny majster sa tak nepriblížil moderným majstrom ako Masaccio."

Hlavným výtvorom Masaccia sú fresky v kaplnke Brancacci kostola Santa Maria del Carmine vo Florencii, ktoré rozprávajú o epizódach z legiend o svätom Petrovi, ako aj zobrazujúce dva biblické príbehy – „Pád“ a „Vyhnanie z Raj“.

Hoci fresky hovoria o zázrakoch, ktoré vykonal sv. Peter, nie je na nich nič nadprirodzené a mystické. Zobrazený Kristus, Peter, apoštoli a ďalší účastníci udalostí vystupujú ako úplne pozemskí ľudia. Sú obdarení individuálnymi vlastnosťami a správajú sa úplne prirodzene a ľudsky. Najmä v scéne Krstu je prekvapivo spoľahlivo zobrazený nahý mladík trasúci sa zimou. Masaccio stavia svoju kompozíciu pomocou prostriedkov nielen lineárnej, ale aj leteckej perspektívy.

Z celého cyklu si zaslúži osobitný dôraz freska "Vyhnanie z raja". Je skutočným majstrovským dielom maľby. Freska je mimoriadne lakonická, nie je v nej nič zbytočné. Na pozadí nejasnej krajiny sú jasne viditeľné postavy Adama a Evy, ktorí opustili brány Raja, nad ktorými sa vznáša anjel s mečom. Všetka pozornosť sa sústreďuje na mamu a Evu.

Masaccio ako prvý v histórii maľby dokázal napísať nahé telo tak presvedčivo a spoľahlivo, sprostredkovať jeho prirodzené proporcie, dodať mu stabilitu a pohyb. Vnútorný stav hrdinov je rovnako presvedčivý a živo vyjadrený. Adam kráčal zoširoka, zahanbene sklonil hlavu a zakryl si tvár rukami. Vzlykajúca Eva zúfalo hodila hlavu dozadu s otvorenými ústami. Táto freska otvára novú éru v umení.

V Made by Masaccio pokračovali umelci ako napr Andrea Mantegna(1431 -1506) a Sandro Botticelli(1455-1510). Prvý sa preslávil predovšetkým svojimi maľbami, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú fresky rozprávajúce o posledných epizódach života sv. Jakuba – sprievod na popravu a samotná poprava. Botticelli preferoval maľbu na stojane. Jeho najznámejšie obrazy sú Jar a Zrodenie Venuše.

Začína sa od konca 15. storočia, kedy talianske umenie dosahuje najvyšší rozmach Vrcholná renesancia. Pre Taliansko bolo toto obdobie mimoriadne ťažké. Roztrieštený a teda bezbranný bol doslova spustošený, vydrancovaný a odkrvený nájazdmi z Francúzska, Španielska, Nemecka a Turecka. Umenie v tomto období však napodiv zažíva nebývalý rozkvet. Práve v tomto období robia takí titáni ako Leonardo da Vinci. Raphael. Michelangelo, Tizian.

V architektúre sa začiatok vrcholnej renesancie spája s kreativitou Donato Bramante(1444-1514). Bol to on, kto vytvoril štýl, ktorý určoval vývoj architektúry tohto obdobia.

Jedným z jeho raných diel bol kostol kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne, v ktorého refektári Leonardo da Vinci namaľuje svoju slávnu fresku „Posledná večera“. Jeho sláva začína pri malej kaplnke tzv Tempetto(1502), postavený v Ríme a stal sa akýmsi „manifestom“ vrcholnej renesancie. Kaplnka má tvar rotundy, vyznačuje sa jednoduchosťou architektonických prostriedkov, harmóniou častí a vzácnou výraznosťou. Toto je skutočné malé majstrovské dielo.

Vrcholom Bramanteho kreativity je rekonštrukcia Vatikánu a premena jeho budov na jeden súbor. Vlastní aj vývoj projektu Dómu sv. Petra, v ktorej Michelangelo urobí zmeny a začne ich realizovať.

Pozri tiež:, Michelangelo Buonarroti

V umení talianskej renesancie zaujíma osobitné miesto Benátky.Škola, ktorá sa tu rozvinula, sa výrazne líšila od škôl vo Florencii, Ríme, Miláne či Bologni. Tí druhí inklinovali k stabilným tradíciám a kontinuite, neboli naklonení radikálnej obnove. Práve na týchto školách bol založený klasicizmus 17. storočia. a neoklasicizmus nasledujúcich storočí.

Benátska škola fungovala ako ich protiváha a protipól. Vládol tu duch inovácie a radikálnej, revolučnej obnovy. Zo zástupcov iných talianskych škôl mal Leonardo najbližšie k Benátkam. Možno práve tu mohla jeho vášeň pre hľadanie a experimentovanie nájsť správne pochopenie a uznanie. V slávnom spore medzi „starými a novými“ umelcami sa títo opierali o príklad Benátok. Tu sa začali tendencie, ktoré viedli k baroku a romantizmu. A hoci si romantici ctili Raphaela, Tizian a Veronese boli ich skutočnými bohmi. V Benátkach dostal El Greco svoj kreatívny náboj, ktorý mu umožnil otriasť španielskou maľbou. Velasques prechádzal Benátkami. To isté možno povedať o flámskych maliaroch Rubensovi a Van Dyckovi.

Benátky sa ako prístavné mesto ocitli na križovatke hospodárskych a obchodných ciest. Bola ovplyvnená severným Nemeckom, Byzanciou a východom. Benátky sa stali pútnickým miestom mnohých umelcov. A. Durer tu bol dvakrát - koncom 15. storočia. a začiatkom XVI storočia. Navštívil ho Goethe (1790). Wagner si tu vypočul spev gondolierov (1857), pod ktorých inšpiráciou napísal druhé dejstvo Tristana a Izoldy. Nietzsche počúval aj spev gondolierov a nazval ho spevom duše.

Blízkosť mora evokovala skôr tekuté a pohyblivé tvary ako jasné geometrické štruktúry. Benátky neťahali ani tak k rozumu so svojimi prísnymi pravidlami, ako skôr k pocitom, z ktorých sa zrodila úžasná poézia benátskeho umenia. Ťažiskom tejto poézie bola príroda – jej viditeľná a pociťovaná materialita, žena – vzrušujúca krása jej tela, hudba – zrodená z hry farieb a svetla a z očarujúcich zvukov zduchovnenej prírody.

Umelci benátskej školy neuprednostňovali formu a kresbu, ale farbu, hru svetla a tieňa. Zobrazujúc prírodu, snažili sa sprostredkovať jej impulzy a pohyb, premenlivosť a plynulosť. Krásu ženského tela nevideli ani tak v harmónii foriem a proporcií, ako v najživšom a najcítenejšom tele.

Realistická vierohodnosť a spoľahlivosť im nestačili. Snažili sa odhaliť bohatstvo obsiahnuté v samotnej maľbe. Práve Benátky si zaslúžia zásluhy za objav čistého obrazového začiatku, či malebnosti v tej najčistejšej podobe. Benátski umelci ako prví ukázali možnosť oddeliť malebnosť od predmetov a foriem, možnosť riešiť problémy maľby pomocou jednej farby, čisto obrazové prostriedky, možnosť považovať malebnosť za cieľ sám osebe. Touto cestou pôjde všetka následná maľba, založená na výraze a expresívnosti. Podľa niektorých odborníkov sa dá ísť od Tiziana k Rubensovi a Rembrandtovi, potom k Delacroixovi a od neho ku Gauguinovi, Van Goghovi, Cezannovi atď.

Zakladateľom benátskej školy je Giorgione(1476-1510). Vo svojej práci pôsobil ako skutočný inovátor. Svetský princíp u neho napokon víťazí a namiesto biblických námetov radšej píše na mytologické a literárne námety. V jeho tvorbe sa potvrdzuje maliarsky stojan, ktorý už nepripomína ikonu ani oltárny obraz.

Giorgione otvára novú éru v maľbe, ako prvý maľoval z prírody. Zobrazuje prírodu, po prvýkrát presúva dôraz na pohyblivosť, variabilitu a plynulosť. Skvelým príkladom toho je jeho obraz „The Thunderstorm“. Práve Giorgione začal hľadať tajomstvo maľby vo svetle a jeho prechodoch, v hre svetla a tieňa, vystupujúceho ako predchodca Caravaggia a karavaggizmu.

Giorgione vytvoril diela rôznych žánrov a tém – „Rural Concert“ a „Judith“. Jeho najznámejším dielom bolo Spiaci Venuša". Tento obrázok je zbavený akejkoľvek zápletky. Oceňuje krásu a pôvab nahého ženského tela, ktoré predstavuje „nahotu pre nahotu“.

Riaditeľ benátskej školy je Tizian(asi 1489-1576). Jeho dielo – spolu s dielom Leonarda, Raphaela a Michelangela – je vrcholom renesančného umenia. Veľká časť jeho dlhého života sa pripisuje neskorej renesancii.

V diele Tiziana dosahuje umenie renesancie najvyšší vzostup a rozkvet. Jeho diela spájajú tvorivé hľadanie a inováciu Leonarda, krásu a dokonalosť Raphaela, duchovnú hĺbku, drámu a tragédiu Michelangela. Majú mimoriadnu citlivosť, vďaka ktorej na diváka mocne pôsobia. Tizianove diela sú prekvapivo hudobné a melodické.

Ako poznamenáva Rubens, spolu s Titianom maľba získala svoju vlastnú príchuť a podľa Delacroixa a Van Gogha - hudbu. Jeho plátna sú maľované otvoreným ťahom, ktorý je ľahký, voľný a priehľadný zároveň. V jeho dielach farba akoby rozpúšťa a pohlcuje formu a obrazový princíp po prvý raz nadobúda autonómiu, objavuje sa vo svojej čistej forme. Realizmus v jeho tvorbe prechádza do očarujúcej a subtílnej lyriky.

V dielach prvého obdobia Tizian ospevuje bezstarostnú radosť zo života, užívanie si pozemských dobier. Oslavuje zmyselný princíp, zdravie prekypujúce ľudské telo, večnú krásu tela, fyzickú dokonalosť človeka. Tomu sú venované jeho plátna ako „Láska pozemská a nebeská“, „Sviatok Venuše“, „Bacchus a Ariadna“, „Danae“, „Venuša a Adonis“.

Na obrázku prevláda zmyselný princíp. „Kajúca Magdaléna“, Hoci je venovaný dramatickej situácii. Ale aj tu má kajúci hriešnik zmyselné telo, podmanivé telo, ktoré vyžaruje svetlo, plné a zmyselné pery, ryšavé líca a zlaté vlasy. Obraz „Chlapec so psami“ je plný oduševnenej lyriky.

V dielach druhého obdobia je zachovaný zmyslový princíp, dopĺňa ho však narastajúci psychologizmus a dráma. Vo všeobecnosti Tizian postupne prechádza od fyzického a zmyselného k duchovnému a dramatickému. Zmeny prebiehajúce v Tizianovej tvorbe sú zreteľne viditeľné v stelesnení tém a zápletiek, ku ktorým sa veľký umelec obrátil dvakrát. Typickým príkladom je v tomto smere obraz „Svätý Sebastián“. V prvej verzii sa osud osamelého opusteného trpiteľa nezdá príliš smutný. Naopak, zobrazený svätec je obdarený vitalitou a fyzickou krásou. V neskoršej verzii obrazu, ktorý je v Ermitáži, ten istý obraz nadobúda tragické črty.

Ešte nápadnejším príkladom je verzia obrazu „Tŕňová koruna“, venovaná epizóde z Kristovho života. V prvom z nich, uchovávanom v Louvri. Kristus sa javí ako fyzicky krásny a silný športovec, schopný odraziť svojich násilníkov. V mníchovskej verzii, ktorá vznikla o dvadsať rokov neskôr, je tá istá epizóda podaná oveľa hlbšie, komplexnejšie a zmysluplnejšie. Kristus je zobrazený v bielom plášti, má zatvorené oči, pokojne znáša bitie a ponižovanie. Teraz hlavnou vecou nie je korunovanie a bitie, nie fyzický jav, ale psychologický a duchovný. Obraz je plný hlbokej tragiky, vyjadruje triumf ducha, duchovnú vznešenosť nad fyzickou silou.

V neskorších dielach Tiziana sa tragické vyznenie stále viac a viac zintenzívňuje. Svedčí o tom obraz „Oplakávanie Krista“.

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337), pri vytváraní plátien s tradičnými náboženskými námetmi, začali používať nové umelecké techniky: budovanie objemovej kompozície, používanie krajiny v pozadí, čo im umožňovalo robiť obrazy realistickejšie a animovanejšie. To ostro odlišovalo ich prácu od predchádzajúcej ikonografickej tradície, plnej konvencií v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) – taliansky umelec a architekt doby renesancie. Jedna z kľúčových postáv v histórii západného umenia. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 - "Quattrocento").

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt.
Brunelleschi chcel sprehľadniť vnímanie pojmov a divadiel, ktoré rekonštruoval, a pokúsil sa zo svojich plánov vytvoriť geometricky perspektívne obrazy pre konkrétny uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní bolo objavené priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom plátne obrazu.

_________

Ďalším dôležitým krokom k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali inú interpretáciu - umelci renesancie začali vnímať svoje postavy ako hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou pre činy.

Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statirom.

Maľovanie. Ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Majstrovské diela sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecňovaním foriem, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, presnosťou perspektívnych konštrukcií a mäkkou mierkou plnou svetla.

Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia ("Cinquecento").
Najvyšším rozkvetom renesančného umenia bol pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Práca Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

Autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Leonardo da Vinci dosiahol vysokú zručnosť v sprostredkovaní výrazov tváre a tela človeka, metód prenášania priestoru, vytvárania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitáž.

Madonna Benoit (Madona s kvetom). 1478-1480

Madona z Karafiátu. 1478

Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, no svoje práce nepublikoval. Robil pitvy na telách ľudí a zvierat, presne sprostredkoval štruktúru kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu „Grey's Anatomy“.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

Padák, dolesný hrad, vbicykel, tankh, lľahké prenosné mosty pre armádu, sklaksón, doatapult, prev, dvlnený ďalekohľad.

Neskôr boli tieto inovácie vyvinuté Raphael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarrotiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jej aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.

Svoje najambicióznejšie nápady však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, plnú dramatickej fresky „Posledný súd“.
Sixtínska kaplnka 3D.

Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu, poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľkú zručnosť v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.

Spiaci Venuša. 1510

Judith. 1504 g

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa ako maliar portrétov. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.

Autoportrét. 1567 g

Venuša z Urbinskej. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi silami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele zosnulého Raphaela bola načrtnutá nová umelecká línia, ktorá dostala meno manierizmus.
Toto obdobie je charakteristické nafúknutými a prerušovanými líniami, predlžovaním až deformáciou postáv, často nahotou, napätím a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými až bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením či perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Neskôr sa manieristická móda rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "obyvateľ Parmy") (1503-1540,) taliansky umelec a grafik, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


Umenie nahradilo manierizmus v 90. rokoch 16. storočia barokový (prechodné čísla - Tintoretto a El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v ateliéri Tiziana, no technika jeho maľby je výrazne odlišná od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú k modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.

V ťažkých časoch pre Taliansko sa začína krátky „zlatý vek“ talianskej renesancie – takzvaná vrcholná renesancia, najvyšší bod rozkvetu talianskeho umenia. Vrcholná renesancia sa teda zhodovala s obdobím tvrdého boja talianskych miest za nezávislosť. Umenie tejto doby bolo preniknuté humanizmom, vierou v tvorivé sily človeka, v neobmedzenosť jeho možností, v racionálnu štruktúru sveta, v triumf pokroku. V umení sa dostávajú problémy občianskej povinnosti, vysokých morálnych kvalít, hrdinských činov, obrazu krásneho, harmonicky vyvinutého, duchom i telom silného ľudského hrdinu, ktorý sa dokázal povzniesť nad úroveň každodennosti. popredia. Hľadanie takéhoto ideálu viedlo umenie k syntéze, zovšeobecňovaniu, k odhaleniu všeobecných zákonitostí javov, k identifikácii ich logického vzťahu. Umenie vrcholnej renesancie opúšťa detaily, nepodstatné detaily v mene zovšeobecneného obrazu, v mene snahy o harmonickú syntézu krásnych stránok života. Toto je jeden z hlavných rozdielov medzi vrcholnou renesanciou a ranou renesanciou.

Leonardo da Vinci (1452-1519) bol prvým umelcom, ktorý vyjadril toto rozlíšenie. Prvým učiteľom Leonarda bol Andrea Verrocchio. Postava anjela na učiteľkinom obraze „Krst“ už jasne demonštruje rozdiel vo vnímaní sveta umelcom minulej éry a novej éry: žiadna čelná plochosť Verrocchio, najjemnejšia šerosvitová modelácia objemu a mimoriadna duchovnosť obrazu. ... V čase odchodu z dielne Verrocchio výskumníci pripisujú „Madonu s kvetom“ („Madonna Benoit“, ako sa predtým volala, podľa mena majiteľov). Počas tohto obdobia bol Leonardo nepochybne nejaký čas pod vplyvom Botticelliho. Od 80-tych rokov XV storočia. zachovali sa dve nedokončené skladby Leonarda: Klaňanie troch kráľov a sv. Jerome“. Pravdepodobne v polovici 80-tych rokov vznikla Madonna Litta starou technikou tempery, v ktorej obraze sa prejavil typ Leonardovej ženskej krásy: ťažké napoly privreté viečka a sotva postrehnuteľný úsmev dodávajú Madonninej tvári zvláštnu spiritualitu.

Leonardo, ktorý spája vedecké a tvorivé princípy, má logické a umelecké myslenie, sa celý život zaoberal vedeckým výskumom spolu s výtvarným umením; roztržitý, zdal sa pomalý a zanechal po sebe niekoľko umeleckých diel. Na milánskom dvore pôsobil Leonardo ako umelec, vedec, technik, vynálezca, matematik a anatóm. Prvým veľkým kúskom, ktorý predviedol v Miláne, bola „Madonna of the Rocks“ (alebo „Madonna of the Grotto“). Ide o prvý monumentálny oltárny obraz vrcholnej renesancie, zaujímavý aj tým, že plne vyjadroval osobitosti Leonardovho maliarskeho štýlu.

Najväčším dielom Leonarda v Miláne, najvyšším úspechom jeho umenia, bola maľba steny refektára kláštora Santa Maria della Grazie na tému Posledná večera (1495-1498). Kristus sa naposledy stretáva pri večeri so svojimi učeníkmi, aby im oznámil zradu jedného z nich. Pre Leonarda boli umenie a veda neoddeliteľné. Zaoberal sa umením, robil vedecké výskumy, experimenty, pozorovania, prešiel perspektívou v oblasti optiky a fyziky, cez problémy proporcií - v anatómii a matematike atď. "Posledná večera" uzatvára celú jednu etapu v r. vedecký výskum umelca. Je to tiež nová etapa v umení.

Leonardo sa odtrhol od štúdií anatómie, geometrie, fortifikácie, meliorácie, lingvistiky, veršovania, hudby, aby pracoval na „Koňovi“ – ​​jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu, kvôli ktorému prišiel do Milána predovšetkým a ktorý v r. začiatok 90. ​​rokov vystupoval v plnej veľkosti na antuke. Pomník nebol predurčený na stelesnenie bronzu: v roku 1499 Francúzi vtrhli do Milána a gaskonskí strelci z kuší jazdecký pomník zastrelili. Od roku 1499 sa začínajú roky Leonardovho putovania: Mantova, Benátky a napokon aj umelcovo rodné mesto Florencia, kde maľuje kartón „St. Anna s Máriou na kolenách“, podľa ktorej vytvára olejomaľbu v Miláne (kam sa vrátil v roku 1506)

Vo Florencii začal Leonardo maľovať ďalší obraz: portrét manželky obchodníka del Giocondo Mona Lisa, ktorý sa stal jedným z najznámejších obrazov na svete.

Portrét Mony Lisy Giocondy je rozhodujúcim krokom k rozvoju renesančného umenia

Po prvýkrát sa portrétny žáner dostal na roveň kompozícií s náboženskou a mytologickou tematikou. So všetkými nespornými fyziognomickými podobnosťami sa portréty Quattrocenta líšili, ak nie vonkajším, tak vnútorným obmedzením. Majestát Mony Lisy je komunikovaný už samotným porovnaním jej dôrazne trojrozmernej postavy, ktorá je silne vytlačená na okraj plátna, s zďaleka viditeľnou krajinou so skalami a potokmi, roztápajúcou sa, kývajúcou, nepolapiteľnou a teda fantastickou pre všetku reálnosť motívu.

Leonardo v roku 1515 na návrh francúzskeho kráľa Františka I. navždy odišiel do Francúzska.

Leonardo bol najväčší umelec svojej doby, génius, ktorý umeniu otvoril nové obzory. Zanechal po sebe niekoľko diel, no každé z nich bolo etapou v dejinách kultúry. Leonardo je známy aj ako všestranný vedec. Jeho vedecké objavy, napríklad jeho výskum v oblasti lietajúcich vozidiel, sú v našom veku astronautiky zaujímavé. Tisícky strán Leonardových rukopisov, ktoré pokrývajú doslova všetky oblasti poznania, svedčia o univerzálnosti jeho génia.

Myšlienky monumentálneho umenia renesancie, v ktorých sa spojili tradície staroveku a duch kresťanstva, našli svoje najživšie vyjadrenie v diele Raphaela (1483-1520). V jeho umení našli zrelé riešenie dve hlavné úlohy: plastická dokonalosť ľudského tela, vyjadrujúca vnútornú harmóniu všestranne rozvinutej osobnosti, v ktorej Rafael nadviazal na antiku, a zložitá mnohofigurálna kompozícia, ktorá sprostredkúva všetku rozmanitosť sveta. Raphael obohatil tieto možnosti, dosiahol úžasnú slobodu v zobrazovaní priestoru a pohybu ľudskej postavy v ňom, dokonalú harmóniu medzi prostredím a človekom.

Žiadny z majstrov renesancie neprebral tak hlboko a prirodzene pohanskú podstatu staroveku ako Rafael; nie nadarmo je považovaný za umelca, ktorý najplnšie prepojil antické tradície so západoeurópskym umením novej doby.

Raphael Santi sa narodil v roku 1483 v meste Urbino, jednom z centier umeleckej kultúry v Taliansku, na dvore vojvodu z Urbina, v rodine dvorného maliara a básnika, ktorý bol prvým učiteľom budúceho majstra.

Rafaelovo rané obdobie tvorby dokonale charakterizuje drobná maľba v podobe tonda „Madonna Conestabile“, s jej jednoduchosťou a lakonizmom prísne vybraných detailov (pri všetkej plachosti kompozície) a osobitosťou, ktorá je vlastná všetkým Rafaelove diela, jemná lyrika a zmysel pre mieru. V roku 1500 odišiel Raphael z Urbina do Perugie, aby študoval v ateliéri slávneho umbrijského umelca Perugina, pod vplyvom ktorého boli napísané Máriino zasnúbenie (1504). Zmysel pre rytmus, proporcionalita plastických hmôt, priestorové intervaly, pomer figúr a pozadia, koordinácia základných tónov (v „The Betrothal“ sú to zlaté, červené a zelené v kombinácii s bledomodrým pozadím obloha) a vytvárajú harmóniu, ktorá sa prejavuje už v raných dielach Raphaela a odlišuje ho od umelcov predchádzajúcej éry.

Raphael počas svojho života hľadal tento obraz v Madone, jeho početné diela interpretujúce obraz Madony mu získali celosvetovú slávu. Umelcovou zásluhou je predovšetkým to, že dokázal zhmotniť všetky jemné odtiene pocitov v myšlienke materstva, spojiť lyrizmus a hlbokú emocionalitu s monumentálnou vznešenosťou. Vidno to na všetkých jeho madonách, počnúc nesmelou mladou „Madonnou Conestabil“: v „Madone v zelenom“, „Madone so stehlíkom“, „Madone v kresle“ a najmä na vrchole Raphaelovho ducha a zručnosti. - v "Sixtínskej Madone".

Sixtínska madona patrí po jazykovej stránke k najdokonalejším Rafaelovým dielam: postavu Márie s dieťaťom, striktne sa týčiacu na pozadí oblohy, spája spoločný rytmus pohybu s postavami sv. V spodnej časti kompozície sú barbari a pápež Sixtus II., ktorých gestá sú adresované Madone, ako aj pohľady dvoch anjelov (skôr putti, ktoré sú také typické pre renesanciu). Postavy spája aj spoločná zlatá farba, akoby zosobňovala Božské vyžarovanie. Hlavný je však typ tváre Madony, ktorý stelesňuje syntézu antického ideálu krásy so spiritualitou kresťanského ideálu, ktorá je taká charakteristická pre svetonázor vrcholnej renesancie.

Sixtínska madona je neskorším dielom Raphaela.

Na začiatku XVI storočia. Rím sa stáva hlavným kultúrnym centrom Talianska. Umenie vrcholnej renesancie dosahuje svoj najvyšší rozkvet v tomto meste, kde z vôle patronátnych pápežov Júliusa II. a Leva X. súčasne pôsobia umelci ako Bramante, Michelangelo a Raphael.

Raphael maľuje prvé dve slohy. V strofe della Senyatura (miestnosť podpisov, pečatí) namaľoval štyri fresky - alegórie hlavných oblastí ľudskej duchovnej činnosti: filozofie, poézie, teológie a jurisprudencie ("Aténska škola", "Parnas", "Spor", Miera, múdrosť a sila „V druhej miestnosti, ktorá sa nazýva „Eliodorova sloha“, Raphael maľoval fresky na historické a legendárne predmety, oslavujúce pápežov: „Vyhostenie Eliodora“

Pre stredoveké a ranorenesančné umenie bolo bežné zobrazovať umenie a vedy vo forme jednotlivých alegorických postáv. Raphael tieto námety riešil formou viacfigurálnych kompozícií, niekedy predstavujúcich skutočné skupinové portréty, zaujímavé svojou individualizáciou a typickosťou.

Študenti pomáhali Rafaelovi aj pri maľovaní vatikánskych lodžií susediacich s pápežovými izbami, maľovaných podľa jeho náčrtov a pod jeho dohľadom motívmi antických ornamentov čerpaných najmä z novootvorených antických jaskýň (odtiaľ názov „grotesky“).

Raphael hral diela rôznych žánrov. Jeho dekoratérsky, ale aj režisérsky, rozprávačský talent sa naplno prejavil v sérii ôsmich kartónov na tapisérie pre Sixtínsku kaplnku na výjavoch zo života apoštolov Petra a Pavla („Zázračný úlovok ryby“, napr. príklad). Tieto maľby počas XVI-XVIII storočia. slúžil ako akýsi štandard pre klasicistov.

Raphael bol tiež najväčším maliarom portrétov svojej doby. („Pápež Július II.“, „Lev X“, umelec umelca spisovateľ Castiglione, krásna „Donna Velata“ atď.). A v jeho portrétoch spravidla prevláda vnútorná rovnováha a harmónia.

Na konci svojho života bol Raphael nesmierne zaťažený rôznymi dielami a objednávkami. Je dokonca ťažké si predstaviť, že by to všetko mohol urobiť jeden človek. Bol ústrednou postavou umeleckého života Ríma, po smrti Bramanteho (1514) sa stal hlavným architektom Dómu sv. Petra, mal na starosti archeologické vykopávky v Ríme a jeho okolí a ochranu antických pamiatok.

Raphael zomrel v roku 1520; jeho predčasná smrť bola pre jeho súčasníkov neočakávaná. Jeho popol je pochovaný v Panteóne.

Tretieho najväčšieho majstra vrcholnej renesancie, Michelangela, prežili Leonardo a Raphael. Prvá polovica jeho kariéry pripadla na rozkvet umenia vrcholnej renesancie a druhá - v čase protireformácie a začiatku formovania barokového umenia. Z brilantnej galaxie umelcov vrcholnej renesancie prekonal Michelangelo všetkých v bohatstve obrazov, občianskom pátose, citlivosti na meniace sa nálady verejnosti. Preto kreatívne stelesnenie kolapsu renesančných myšlienok.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) V roku 1488 vo Florencii začal starostlivo študovať staroveký plast. Jeho reliéf „Bitka kentaurov“ z hľadiska vnútornej harmónie je už dielom vrcholnej renesancie. V roku 1496 odchádza mladý umelec do Ríma, kde vytvára svoje prvé diela, ktoré mu priniesli slávu: „Bacchus“ a „Pieta“. Doslova zachytené obrazmi staroveku. "Pieta" - otvára množstvo diel majstra na túto tému a povyšuje ho medzi prvých sochárov v Taliansku.

Po návrate do Florencie v roku 1501 sa Michelangelo v mene Signorie zaviazal vytesať postavu Dávida z mramorového bloku, ktorý pred ním pokazil nešťastný sochár. V roku 1504 Michelangelo dokončil slávnu sochu, ktorú Florenťania nazývali „obrie“, a postavili ju pred radnicou Palazzo Vecchia. Otvorenie pamätníka sa zmenilo na ľudovú slávnosť. Obraz Davida inšpiroval mnohých umelcov Quattrocenta. Michelangelo ho však nevykresľuje ako chlapca, ako v Donatellovi a Verrocchiovi, ale ako mladých mužov v plnom kvete, a nie po bitke, s hlavou obra pri nohách, ale pred bitkou, vo chvíli najvyššieho. napätie síl. V nádhernom obraze Dávida, v jeho prísnej tvári, sochár sprostredkoval titánsku silu vášne, nezlomnú vôľu, občiansku odvahu, bezhraničnú silu slobodného človeka.

V roku 1504 Michelangelo (ako už bolo spomenuté v súvislosti s Leonardom) začína pracovať na obraze „Izby piatich stoviek“ v Palazzo Signoria.

V roku 1505 pozval pápež Július II. Michelangela do Ríma, aby si postavil hrobku pre seba, ale potom objednávku odmietol a objednal menej grandióznu maľbu stropu Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci.

Michelangelo pracoval sám na maľbe stropu Sixtínskej kaplnky v rokoch 1508 až 1512, pričom maľoval plochu asi 600 metrov štvorcových. m (48x13 m) vo výške 18 m.

Michelangelo venoval centrálnu časť stropu scénam posvätnej histórie, počnúc stvorením sveta. Tieto kompozície sú orámované rímsou, písanou, ale vytvárajúcou ilúziu architektúry a sú oddelené, taktiež malebnými, prútmi. Malebné obdĺžniky zdôrazňujú a obohacujú skutočnú architektúru plafondu. Pod malebnou rímsou Michelangelo namaľoval prorokov a sibyly (každá postava má asi tri metre), v lunetách (oblúky nad oknami) zobrazil epizódy z Biblie a Kristových predkov ako obyčajných ľudí zaneprázdnených každodennými záležitosťami.

V deviatich ústredných kompozíciách sa odvíjajú udalosti prvých dní stvorenia, príbeh Adama a Evy, potopa a všetky tieto výjavy sú vlastne hymnou človeka, ktorý je mu vlastný. Čoskoro po skončení práce v Sixtíne zomrel Július II. a jeho dedičia sa vrátili k myšlienke náhrobného kameňa. V rokoch 1513-1516. Michelangelo predvádza postavu Mojžiša a otrokov (zajatcov) pre tento náhrobok. Obraz Mojžiša je jedným z najsilnejších v diele zrelého majstra. Vložil do neho sen o múdrom, odvážnom vodcovi, plnom titánskych síl, prejavu, vôľových vlastností, ktoré boli vtedy tak potrebné pre zjednotenie jeho vlasti. Postavy otrokov neboli zahrnuté do konečnej verzie hrobky.

V rokoch 1520 až 1534 Michelangelo pracoval na jednom z najvýznamnejších a najtragickejších sochárskych diel – na Medicejskej hrobke (Florentínsky kostol San Lorenzo), ktorá vyjadruje všetky skúsenosti, ktoré pripadli na údel samotného majstra a jeho rodného mesta, a celú krajinu ako celok. Od konca 20. rokov 20. storočia bolo Taliansko doslova roztrhané vonkajšími aj vnútornými nepriateľmi. V roku 1527 najatí vojaci porazili Rím, protestanti vyplienili katolícke svätyne večného mesta. Florentská buržoázia zvrhne Mediciovcov, ktorí opäť vládnu od roku 1510

V nálade silného pesimizmu, v stave rastúcej hlbokej religiozity, Michelangelo pracuje na hrobke Medici. Sám postavil prístavbu florentského kostola San Lorenzo, malú, ale veľmi vysokú miestnosť pokrytú kupolou, a vyzdobil dve steny sakristie (jej interiér) sochárskymi náhrobnými kameňmi. Jednu stenu zdobí postava Lorenza, opačnú Giuliano a pod ich nohami sú sarkofágy zdobené alegorickými sochárskymi obrazmi - symbolmi rýchlo plynúceho času: "Ráno" a "Večer" - na náhrobnom kameni Lorenza, "Noc a" deň "- na náhrobnom kameni Giuliano ...

Oba obrazy - Lorenzo a Giuliano - nemajú žiadnu portrétnu podobnosť, čo sa líši od tradičných riešení z 15. storočia.

Hneď po svojom zvolení začal Pavol III. nástojčivo požadovať, aby Michelangelo splnil tento plán, a v roku 1534, po prerušení prác na hrobke, ktoré dokončil až v roku 1545, odišiel Michelangelo do Ríma, kde začal svoju druhú prácu v Sixtínskej kaplnke – maľbu. "Posledný súd" (1535-1541) - grandiózny výtvor, ktorý vyjadroval tragédiu ľudskej rasy. Znaky nového umeleckého systému sa v tomto Michelangelovom diele prejavili ešte živšie. Tvoriaci súd, trestajúci Kristus je umiestnený do stredu kompozície a okolo neho sú krúživými pohybmi zobrazení hriešnici padajúci do pekla, spravodliví vystupujúci do neba, mŕtvi vstávajúci z hrobov pre Boží súd. Všetko je plné hrôzy, zúfalstva, hnevu, zmätku.

Maliar, sochár, básnik, Michelangelo bol tiež geniálny architekt. Realizoval schodisko florentskej knižnice Laurenziana, vyzdobil Kapitolské námestie v Ríme, postavil Piovu bránu (Porta Pia), od roku 1546 pracuje na Katedrále sv. Petra, ktorú začal Bramante. Michelangelo vlastní kresbu a kresbu kupoly, ktorá bola dokončená po smrti majstra a dodnes je jednou z hlavných dominánt v panoráme mesta.

Michelangelo zomrel v Ríme vo veku 89 rokov. Jeho telo bolo v noci prevezené do Florencie a pochované v najstaršom kostole v jeho rodnom meste Santa Croce. Historický význam Michelangelovho umenia, jeho vplyv na súčasníkov a nasledujúce obdobia možno len ťažko preceňovať. Niektorí zahraniční bádatelia ho interpretujú ako prvého umelca a architekta baroka. Ale predovšetkým je zaujímavý ako nositeľ veľkých realistických tradícií renesancie.

George Barbarelli da Castelfranco, prezývaný Giorgione (1477-1510), je priamym nasledovníkom svojho učiteľa a typickým umelcom vrcholnej renesancie. Ako prvý sa na benátskej pôde obrátil k literárnym námetom, k mytologickým námetom. Krajina, príroda a krásne nahé ľudské telo sa preňho stali umeleckým objektom a predmetom uctievania.

Už v prvom známom diele „Madona z Castelfranco“ (asi 1505) sa Giorgione javí ako plne rozvinutý umelec; obraz Madony je plný poézie, zádumčivej snovosti, preniknutý tou náladou smútku, ktorá je charakteristická pre všetky ženské obrazy Giorgione. Za posledných päť rokov svojho života umelec vytvoril svoje najlepšie diela v olejovej technike, ktoré boli v tom čase hlavné na benátskej škole. ... Na obraze z roku 1506 „The Thunderstorm“ od Giorgioneho zobrazuje človeka ako súčasť prírody. Ženu dojčiacu dieťa, mladíka s palicou (ktorého si možno pomýliť s bojovníkom s halapartňou) nespája žiadna akcia, ale v tejto majestátnej krajine ich spája spoločná nálada, spoločný stav mysle. Obraz "Spiace Venuše" (asi 1508-1510) je preniknutý spiritualitou a poéziou. Jej telo je napísané ľahko, voľne, graciózne, nie nadarmo sa bádateľom hovorí o „hudobnosti“ Giorgioneových rytmov; nie je zbavený zmyselného šarmu. Vidiecky koncert (1508-1510)

Tizian Vecellio (1477? -1576) je najväčší maliar benátskej renesancie. Tvoril diela s mytologickou i kresťanskou tematikou, pracoval v portrétnom žánri, jeho koloristický talent je výnimočný, jeho kompozičná vynaliezavosť nevyčerpateľná a šťastná dlhovekosť mu umožnila zanechať po sebe bohaté tvorivé dedičstvo, ktoré malo obrovský vplyv na potomkov.

Už v roku 1516 sa stal prvým maliarom republiky, od 20. rokov - najznámejším umelcom Benátok

Okolo roku 1520 mu vojvoda z Ferrary objednal sériu obrazov, na ktorých Tizian vystupuje ako spevák staroveku, ktorý dokázal precítiť a hlavne stelesniť ducha pohanstva (Bacchanalia, Sviatok Venuše, Bakchus a Ariadna) .

Bohatí benátski patricijovia objednali Tiziana na oltárne obrazy a on vytvoril obrovské ikony: „Nanebovstúpenie Márie“, „Madona z Pesara“

"Uvedenie Márie do chrámu" (asi 1538), "Venuša" (asi 1538)

(skupinový portrét pápeža Pavla III. s jeho synovcami Ottaviom a Alexandrom Farneseom, 1545-1546)

Stále veľa píše o starovekých témach („Venuša a Adonis“, „Pastier a nymfa“, „Diana a Actaeon“, „Jupiter a Antiope“), ale čoraz viac sa obracia na kresťanské témy, na scény mučeníctva, v ktorých pohanská veselosť, antická harmónia je nahradená tragickým postojom („Bičovanie Krista“, „Kajúca Mária Magdaléna“, „Sv. Sebastián“, „Nárek“),

Ale na konci storočia a tu sú už zrejmé črty blížiacej sa novej éry v umení, nového umeleckého smeru. Vidno to na príklade tvorby dvoch najväčších umelcov druhej polovice tohto storočia – Paola Veroneseho a Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari, prezývaný Veronese (pochádza z Verony, 1528-1588), bol predurčený stať sa posledným spevákom sviatočných, jubilujúcich Benátok 16. storočia.

: „Sviatok v dome Leviho“ „Svadba v Káne Galilejskej“ pre refektár kláštora San George Maggiore

Jacopo Robusti, v umení známy ako Tintoretto (1518-1594) („tintoretto“ – farbiare: otec umelca bol farbiarom hodvábu). Zázrak sv. Marka (1548)

("Spása Arsinoe", 1555), "Úvod do chrámu" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro v Piombino, Villa Rotonda vo Vicenze, dokončená po jeho smrti jeho študentmi, veľa budov vo Vicenze). Výsledkom jeho štúdia antiky bola kniha „Rímske starožitnosti“ (1554), „Štyri knihy o architektúre“ (1570 – 1581), ale antika bola preňho „živým organizmom“, podľa spravodlivého pozorovania bádateľa.

Holandská renesancia v maliarstve sa začína „Ghentským oltárom“ od bratov Huberta (zomrel v roku 1426) a Jana (okolo 1390-1441) van Eyckovcov, ktorý dokončil Jan van Eyck v roku 1432. Van Eyck zdokonalil olejovú techniku: olej vyrobený je možné sprostredkovať brilantnosť, hĺbku, bohatstvo objektívneho sveta, ktorý priťahuje pozornosť holandských umelcov, jeho farebnú zvukovosť.

Z mnohých madon Jana van Eycka je najznámejšia Madona kancelára Rollina (okolo roku 1435)

(„Muž s karafiátom“; „Muž v turbane“, 1433; portrét umelcovej manželky Marguerite van Eyck, 1439

Za mnohé vďačí holandskému umeniu za riešenie takýchto problémov Rogier van der Weyden (1400? -1464) „Zostup z kríža“ – typické Weydenovo dielo.

V druhej polovici 15. stor. zodpovedá za dielo majstra výnimočného talentu Huga van der Goesa (okolo 1435-1482) „Smrť Márie“).

Hieronymus Bosch (1450-1516), tvorca temných mystických vízií, v ktorých sa obracia k stredovekému alegorizmu, „Záhrada rozkoše“

Vrcholom holandskej renesancie bolo nepochybne dielo Pietera Bruegela staršieho, prezývaného Sedliak (1525 / 30-1569) („Kuchyňa vychudnutých“, „Kuchyňa tučných“).„Zimná krajina“ z r. cyklus „Ročné obdobia“ (iný názov – „Poľovníci na snehu“, 1565), „Bitka o fašiangy a pôst“ (1559).

Albrecht Dürer (1471-1528).

"Sviatok ruženca" (iný názov - "Madona z ruženca", 1506), "Jazdec, smrť a diabol", 1513; „Sv. Jerome "a" Melanchólia ",

Hans Holbein mladší (1497-1543), "Triumf smrti" ("Tanec smrti") portrét Jane Seymourovej, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renesančný Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (okolo 1420-1481), Portrét Karola VII

Jean Clouet (okolo 1485 / 88-1541), syn Françoisa Cloueta (okolo 1516-1572), je najvýznamnejším maliarom Francúzska 16. storočia. portrét Alžbety Rakúskej, okolo roku 1571, (portrét Henricha II., Márie Stuartovej atď.)