Biografia spisovateľa Hoffmanna. Ernst Hoffmann: biografia, kreativita, zaujímavé fakty

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa narodil v roku 1776. Miesto jeho narodenia je Königsberg. Najprv bol v jeho mene prítomný Wilhelm, no sám si meno zmenil, keďže Mozarta veľmi miloval. Jeho rodičia sa rozviedli, keď mal len 3 roky a vychovávala ho jeho stará mama – matka jeho mamy. Jeho strýko bol právnik a veľmi inteligentný človek. Ich vzťah bol dosť komplikovaný, ale strýko mal vplyv na jeho synovca, na rozvoj jeho rôznych talentov.

skoré roky

Keď Hoffmann vyrástol, rozhodol sa aj on stať právnikom. Nastupuje na univerzitu v Königsbergu, po vyučení slúžil v rôznych mestách, jeho profesiou je súdny úradník. Ale taký život nebol pre neho, a tak začal kresliť a hrať hudbu, ktorou sa snažil zarobiť na živobytie.

Čoskoro stretol svoju prvú lásku Doru. V tom čase mala len 25, no bola vydatá a porodila už 5 detí. Vstúpili do vzťahu, no v meste začali klebety a príbuzní sa rozhodli, že je potrebné poslať Hoffmanna do Glogau k inému strýkovi.

Začiatok tvorivej cesty

Koncom 90. rokov 18. storočia sa Hoffmann stal skladateľom a prijal pseudonym Johann Kreisler. Existuje niekoľko diel, ktoré sú celkom známe, napríklad opera, ktorú napísal v roku 1812 s názvom „Aurora“. Hoffmann pôsobil aj v bamberskom divadle a pôsobil ako dirigent a dirigent.

Bol teda osud, že sa Hoffmann vrátil do štátnej služby. Keď v roku 1800 zložil skúšku, stal sa asesorom na Najvyššom súde v Poznani. V tomto meste sa zoznámil s Michaelinou, s ktorou sa oženil.

Literárna tvorivosť

TOTO. Hoffmann začal písať svoje diela v roku 1809. Prvá poviedka sa volala „Cavalier Gluck“ a uverejnili ju lipské noviny. Keď sa v roku 1814 vrátil k právnej vede, súčasne písal rozprávky, vrátane Luskáčik a Myší kráľ. V čase Hoffmannovej tvorby prekvital nemecký romantizmus. Ak si pozorne prečítate diela, môžete vidieť hlavné tendencie školy romantizmu. Napríklad irónia, ideálny umelec, hodnota umenia. Spisovateľ demonštroval konflikt, ktorý sa odohral medzi realitou a utópiou. Neustále sa uškŕňa svojim hrdinom, ktorí sa snažia nájsť v umení akú-takú slobodu.

Bádatelia Hoffmannovho diela sa zhodujú v názore, že nie je možné oddeliť jeho biografiu, jeho dielo od hudby. Najmä ak sledujete romány, napríklad "Kreislerian".

Ide o to, že hlavnou postavou v ňom je Johannes Kreisler (ako si pamätáme, toto je autorkin pseudonym). Dielo pozostáva z esejí, ich témy sú rôzne, ale hrdina je jeden. Dlho sa uznáva, že práve Johann je považovaný za Hoffmannovho dvojníka.

Vo všeobecnosti je spisovateľ dosť jasný človek, nebojí sa ťažkostí, je pripravený bojovať s údermi osudu, aby dosiahol určitý cieľ. A v tomto prípade ide o umenie.

"luskáčik"

Táto rozprávka vyšla v zbierke v roku 1716. Keď Hoffmann vytvoril toto dielo, deti jeho priateľa naňho zapôsobili. Deti sa volali Marie a Fritz a Hoffmann dal mená svojim postavám. Ak si prečítate Hoffmannovho „Luskáčika a myšieho kráľa“, rozbor diela nám ukáže mravné zásady, ktoré sa autor snažil deťom sprostredkovať.

Krátky príbeh je takýto: Marie a Fritz sa pripravujú na Vianoce. Krstný otec vždy vyrobí pre Máriu hračku. Ale po Vianociach je táto hračka zvyčajne odobratá, pretože je veľmi zručne vyrobená.

Deti prídu k stromčeku a vidia, že je tam kopa darčekov, dievča nájde Luskáčika. Táto hračka sa používa na žuvanie orechov. Raz sa Marie hrala s bábikami a o polnoci sa objavili myši na čele s ich kráľom. Bola to obrovská myš so siedmimi hlavami.

Potom hračky na čele s Luskáčikom ožijú a zapoja sa do boja s myšami.

Stručná analýza

Ak analyzujeme prácu Hoffmanna "Luskáčik", potom je zrejmé, že sa spisovateľ snažil ukázať, aké dôležité sú láskavosť, odvaha, milosrdenstvo, že nikoho nemožno nechať v problémoch, treba pomôcť, ukázať odvahu. Marie mohla vidieť jeho svetlo v nevzhľadnom Luskáčikovi. Páčila sa jej jeho dobrá povaha a zo všetkých síl sa snažila ochrániť svojho miláčika pred odporným bratom Fritzom, ktorý hračku vždy urazil.

Napriek všetkému sa snaží Luskáčikovi pomôcť, drzému Myšiemu kráľovi dáva sladkosti, aby vojakovi neublížil. Prejavuje sa tu odvaha a odvaha. Marie a jej brat, hračky a Luskáčik sa spoja, aby dosiahli cieľ - poraziť Myšieho kráľa.

Toto dielo je tiež celkom známe a Hoffmann ho vytvoril, keď sa v roku 1814 francúzske vojská na čele s Napoleonom priblížili k Drážďanom. Mesto v popisoch je zároveň celkom reálne. Autor rozpráva o živote ľudí, o tom, ako jazdili na lodi, chodili sa navzájom navštevovať, organizovali slávnosti a mnoho iného.

Udalosti rozprávky sa odvíjajú v dvoch svetoch, toto sú skutočné Drážďany, aj Atlantída. Ak si rozoberiete dielo Hoffmanna „Zlatý hrniec“, zistíte, že autor opisuje harmóniu, ktorú v bežnom živote cez deň s ohňom nenájdete. Hlavným hrdinom je študent Anselm.

Spisovateľ sa snažil krásne rozprávať o údolí, kde rastú krásne kvety, lietajú úžasné vtáky, kde sú všetky krajiny jednoducho nádherné. Kedysi tam žil duch Salamanderov, zamiloval sa do Ohnivej ľalie a náhodou spôsobil zničenie záhrady princa Phosphorusa. Potom princ vyhnal tohto ducha do sveta ľudí a povedal, aká bude budúcnosť Salamandra: ľudia zabudnú na zázraky, opäť stretne svoju milovanú, budú mať tri dcéry. Salamander sa bude môcť vrátiť domov, keď si jeho dcéry nájdu milencov pre seba, pripravené uveriť, že je možný zázrak. V diele môžu Salamanderi vidieť aj budúcnosť a predpovedať ju.

Hoffmannove diela

Musím povedať, že hoci mal autor veľmi zaujímavé hudobné diela, predsa je známy ako rozprávač. Hoffmannove diela pre deti sú pomerne obľúbené, niektoré sa dajú čítať už malému dieťaťu, niektoré tínedžerovi. Ak si napríklad vezmete rozprávku o Luskáčikovi, tak je vhodná pre oboch.

„Zlatý hrniec“ je pomerne zaujímavá rozprávka, ale plná alegórií a dvojitého významu, ktorá demonštruje základy morálky, ktoré sú dôležité v našich ťažkých časoch, napríklad schopnosť nadväzovať priateľstvá a pomáhať, chrániť, prejavovať odvahu.

Stačí pripomenúť „Kráľovskú nevestu“ – dielo, ktoré bolo založené na skutočných udalostiach. Toto je usadlosť, kde žije jeden vedec so svojou dcérou.

Zelenine vládne podzemný kráľ, on a jeho družina prichádzajú do Anninej zeleninovej záhrady a obsadzujú ju. Snívajú o tom, že jedného dňa budú na celej Zemi žiť len ľudia a zelenina. Všetko to začalo, keď Anna našla výnimočný prsteň ...

Tsakhes

Okrem vyššie opísaných rozprávok existujú aj ďalšie diela tohto druhu od Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna – „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“. Bol raz jeden malý čudák. Víla sa nad ním zľutovala.

Rozhodla sa, že mu daruje tri vlasy, ktoré majú magické vlastnosti. Akonáhle sa na mieste, kde sa Tsakhes nachádza, niečo významné alebo talentované stane, alebo niekto niečo také povie, tak si všetci myslia, že to urobil. A ak trpaslík urobí niečo škaredé, potom každý myslí na iných. S takýmto darom sa dieťa stáva géniom medzi ľuďmi a čoskoro je vymenovaný za ministra.

"Dobrodružstvo na Silvestra"

Jednej noci tesne pred Novým rokom sa potulný súdruh dostal do Berlína, kde sa mu stal úplne magický príbeh. V Berlíne sa stretáva so svojou milovanou Juliou.

Takéto dievča skutočne existovalo. Hoffmann ju učil hudbu a bol zamilovaný, no rodina zasnúbila Juliu s iným.

"Príbeh chýbajúceho odrazu"

Zaujímavým faktom je, že vo všeobecnosti v dielach autora tu a tam niekde prekukne mystické a nie je potrebné hovoriť o nezvyčajnom. Hoffman obratným miešaním humoru a morálnych princípov, citov a emócií, skutočného a nereálneho sveta, si získava plnú pozornosť svojho čitateľa.

Túto skutočnosť možno vysledovať v zaujímavom diele „Príbeh strateného odrazu“. Hovorca Erasmus veľmi chcel navštíviť Taliansko, čo sa mu aj podarilo, no stretol tam krásne dievča Juliet. Spáchal zlý skutok, v dôsledku ktorého musel ísť domov. Keď všetko povie Júlii, povie, že by s ňou chcel zostať navždy. V odpovedi ho požiada, aby vyjadril svoj názor.

Iné diela

Musím povedať, že slávne Hoffmannove diela sú rôznych žánrov a pre rôzny vek. Napríklad mystický „Príbeh duchov“.

Hoffmann veľmi inklinuje k mystike, ktorú možno vysledovať v príbehoch o upíroch, o osudnej mníške, o pieskovom mužovi, ako aj v sérii kníh s názvom „Nočné štúdie“.

Zaujímavá je vtipná rozprávka o pánovi bĺch, kde hovoríme o synovi bohatého obchodníka. Nepáči sa mu, čo robí jeho otec, a nechystá sa ísť rovnakou cestou. Tento život nie je pre neho a on sa snaží uniknúť z reality. Je však nečakane zatknutý, hoci nechápe prečo. Tajný radca chce nájsť vinníka, no vinník ho nezaujíma alebo nie. S istotou vie - každý človek môže nájsť nejaký hriech.

Väčšina diel Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna obsahuje množstvo symbolov, mýtov a legiend. Rozprávky je vo všeobecnosti ťažké rozdeliť podľa veku. Napríklad, vezmite si "Luskáčik", tento príbeh je taký pútavý, plný dobrodružstiev a zamilovaných, s udalosťami, ktoré sa stanú Márii, že bude celkom zaujímavý pre deti a dospievajúcich a dokonca aj dospelí si ho s potešením prečítajú. .

Na základe tohto diela sa natáčajú karikatúry, opakovane sa inscenujú predstavenia, balet atď.

Na fotografii prvé predstavenie Luskáčik v Mariinskom divadle.

Ale iné diela Ernsta Hoffmanna môžu byť pre dieťa trochu náročné na vnímanie. Niektorí ľudia prichádzajú k týmto dielam celkom zámerne, aby si užili výnimočný štýl Hoffmanna, jeho bizarnú zmes.

Hoffmanna láka téma, keď človek trpí nepríčetnosťou, spácha nejaký zločin, má „temnú stránku“. Ak má človek fantáziu, city, tak môže upadnúť do šialenstva a spáchať samovraždu. Aby mohol Hoffmann napísať príbeh „The Sand Man“, študoval vedecké práce o chorobách a klinických zložkách. Novela pritiahla pozornosť bádateľov, medzi nimi bol aj Sigmund Freud, ktorý tomuto dielu dokonca venoval svoju esej.

Každý sa sám rozhodne, v akom veku by mal Hoffmannove knihy čítať. Niektorí celkom nerozumejú jeho príliš surrealistickému jazyku. Len čo sa však pustíte do čítania diela, ste mimovoľne vtiahnutí do tohto zmiešaného mystického a bláznivého sveta, kde žije škriatok v skutočnom meste, kde sa po uliciach prechádzajú duchovia a rozkošné hady hľadajú svojich krásnych princov.

Otázka číslo 10. Kreativita E. T. A. Hoffmana.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlín) – nemecký spisovateľ, skladateľ, romantický umelec. Pôvodne Ernst Theodor Wilhelm, no ako fanúšik Mozarta si zmenil meno. Hoffmann sa narodil v rodine pruského kráľovského právnika, ale keď mal chlapec tri roky, jeho rodičia sa rozišli a on bol vychovaný v dome svojej starej mamy pod vplyvom svojho strýka, právnika, inteligentného a talentovaného. človek, inklinujúci k fantázii a mystike. Hoffmann čoskoro prejavil talent pre hudbu a kreslenie. Nie bez vplyvu svojho strýka si však Hoffmann vybral cestu právnej vedy, z ktorej sa snažil vymaniť z celého svojho nasledujúceho života a zarobiť si umením. Hoffmann, znechutený buržoáznymi „čajovými“ spoločnosťami, trávil väčšinu večerov a niekedy aj časť noci vo vínnej pivnici. Hoffmann, ktorý si pokazil nervy vínom a nespavosťou, prišiel domov a sadol si k písaniu; hrôzy jeho predstáv ho niekedy desili.

Hoffmann trávi svoj svetonázor v dlhej sérii fantastických príbehov a rozprávok, svojim spôsobom neporovnateľných. Zručne v nich mieša zázračnosť všetkých vekov a národov s osobnou fikciou.

Hoffmann a romantizmus. Ako umelec a mysliteľ je Hoffmann úzko spätý s jenskými romantikmi, s ich chápaním umenia ako jediného možného zdroja premeny sveta. Hoffmann rozvíja mnohé myšlienky F. Schlegela a Novalisa, napríklad doktrínu univerzálnosti umenia, koncept romantickej irónie a syntézu umení. Hoffmannovo dielo vo vývoji nemeckého romantizmu predstavuje etapu vyhrotenejšieho a tragickejšieho chápania reality, odmietania množstva ilúzií jenských romantikov a revíziu vzťahu ideálu a reality. Hoffmannov hrdina sa snaží vymaniť z okov okolitého sveta iróniou, no uvedomujúc si impotenciu romantickej konfrontácie so skutočným životom, sám spisovateľ sa svojmu hrdinovi vysmieva. Hoffmannova romantická irónia mení smer, na rozdiel od Jeny nikdy nevytvára ilúziu absolútnej slobody. Hoffmann sústreďuje veľkú pozornosť na osobnosť umelca a verí, že je najviac oslobodený od sebeckých pohnútok a malicherných starostí.

V tvorbe spisovateľa sa rozlišujú dve obdobia: 1809-1814, 1814-1822. V ranom aj neskorom období lákali Hoffmanna približne podobné problémy: depersonalizácia človeka, spojenie snov a reality v živote človeka. Hoffmann túto otázku reflektuje vo svojich raných dielach, ako je napríklad rozprávka „Zlatý hrniec“. V druhom období sa k týmto problémom pridávajú sociálne a etické problémy, napríklad v rozprávke „Malí Tsakhes“. Hoffmann tu rieši problém nespravodlivého rozdeľovania materiálneho a duchovného bohatstva. V roku 1819 vyšiel román The Worldly Views of Murr the Cat. Tu vzniká obraz hudobníka Johannesa Kreislera, ktorý s Hoffmannom prešiel celou svojou tvorbou. Druhou hlavnou postavou je obraz kocúra Murra – filozofa – obyčajného človeka, ktorý paroduje typ romantického umelca a človeka vôbec. Hoffmann použil prekvapivo jednoduchú, zároveň romanticky založenú metódu vnímania sveta, úplne mechanicky kombinoval autobiografické poznámky učenej mačky a úryvky z biografie kapellmeistera Johannesa Kreislera. Svet mačky akoby zvnútra odhaľuje vnesenie umelcovej búrlivej duše. Príbeh kocúra plynie odmerane a dôsledne a úryvky z Kreislerovho životopisu zaznamenávajú len najdramatickejšie epizódy jeho života. Protiklad svetonázorov Murra a Kreislera je pre spisovateľa nevyhnutný na to, aby formuloval potrebu človeka vybrať si medzi materiálnym blahobytom a duchovným povolaním každého človeka. Hoffman v románe tvrdí, že iba „hudobníkom“ je dané preniknúť do podstaty vecí a javov. Druhý problém je tu jasne naznačený: čo je základom zla, ktoré vládne vo svete, kto je v konečnom dôsledku zodpovedný za disharmóniu, ktorá zvnútra trhá ľudskú spoločnosť?

"Zlatý hrniec" (rozprávka o nových časoch). Problém duality a duality sa prejavil v protiklade reálneho a fantastického a v súlade s rozdelením postáv do dvoch skupín. Myšlienka románu je stelesnením kráľovstva fantázie vo svete umenia.

"Malí Tsakhes" je dvojitý svet. Ideou je protest proti nespravodlivému rozdeľovaniu duchovného a materiálneho bohatstva. V spoločnosti je bezvýznamnosť obdarená mocou a ich bezvýznamnosť sa mení na lesk.

Významný prozaik Hoffmann otvoril novú stránku v dejinách nemeckej romantickej literatúry. Jeho úloha je veľká aj v oblasti hudby ako priekopníka žánru romantickej opery a najmä ako mysliteľa, ktorý po prvý raz objasnil hudobno-estetické princípy romantizmu. Ako publicista a kritik vytvoril Hoffmann novú umeleckú formu hudobnej kritiky, ktorú neskôr rozvinuli mnohí významní romantici (Weber, Berlioz a ďalší). Pseudonym ako skladateľ je Johann Chrysler.

Hoffmannov život, jeho kariéra, je tragickým príbehom vynikajúceho, všestranne nadaného umelca, ktorému jeho súčasníci nerozumeli.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) sa narodil v Königsbergu ako syn QC. Po smrti svojho otca bol Hoffmann, ktorý mal vtedy len 4 roky, vychovaný v rodine svojho strýka. Už v detstve sa u Hoffmanna prejavila láska k hudbe a maľovaniu.
TOTO. Hoffmann - právnik, ktorý sníval o hudbe a preslávil sa ako spisovateľ

Počas pôsobenia na gymnáziu výrazne pokročil v hre na klavíri a kreslení. V rokoch 1792-1796 absolvoval Hoffmann vedecký kurz na právnickej fakulte Univerzity v Königsbergu. Vo veku 18 rokov začal dávať hodiny hudby. Hoffmann sníval o hudobnej kreativite.

„Ach, keby som mohol hrať podľa svojich nátur, určite by som sa stal skladateľom,“ napísal jednému zo svojich priateľov.

Po ukončení univerzity zastáva Hoffmann menšie sudcovské funkcie v malom mestečku Glogau. Kdekoľvek Hoffmann žil, pokračoval v štúdiu hudby a maľby.

Najdôležitejšou udalosťou v Hoffmannovom živote boli jeho návštevy Berlína a Drážďan v roku 1798. Umelecké poklady drážďanskej obrazárne, ako aj rôzne dojmy z koncertného a divadelného života Berlína naňho urobili obrovský dojem.
Hoffmann, jazdiaci na mačke Murre, bojuje s pruskou byrokraciou

V roku 1802 bol Hoffmann za jednu zo svojich zlých karikatúr vyšších autorít odvolaný zo svojho postu v Poznani a poslaný do Plocku (odľahlá pruská provincia), kde bol v podstate v exile. V Plocku, snívajúc o ceste do Talianska, Hoffman študoval taliančinu, študoval hudbu, maľbu a karikatúru.

Do tejto doby (1800-1804) sa datuje vznik jeho prvých veľkých hudobných diel. Dve klavírne sonáty (f mol a F dur), kvinteto c mol pre dvoje huslí, violu, violončelo a harfu, štvorčasťová omša d mol (s doprovodom orchestra) a ďalšie diela boli napísané v Plocku. V Plocku bol napísaný prvý kritický článok o použití zboru v súčasnej dráme (v súvislosti so Schillerovou „Nevestou Messinou“, publikovanou v roku 1803 v berlínskych novinách).

Začiatok tvorivej kariéry

Provinčná atmosféra Plocku utláčala Hoffmanna. Sťažoval sa priateľom a snažil sa dostať von z „ohavného miesta“. Začiatkom roku 1804 bol Hoffmann pridelený do Varšavy.

Vo veľkom kultúrnom centre tej doby nadobudla Hoffmannova tvorivá činnosť intenzívnejší charakter. Hudba, maľba, literatúra sa ho zmocňujú čoraz viac. Prvé hudobné a dramatické diela Hoffmanna vznikli vo Varšave. Ide o singspiel na text K. Brentana „Veselí muzikanti“, hudbu k dráme E. Wernera „Kríž na Baltskom mori“, jednoaktový singspiel „Nezvaní hostia, alebo milánsky kánon“, opera v troch dejstvách „Láska a žiarlivosť“ podľa námetu P. Calderona, ďalej symfónia Es-dur pre veľký orchester, dve klavírne sonáty a mnohé ďalšie diela.

Hoffmann, ktorý viedol Varšavskú filharmonickú spoločnosť, dirigoval v rokoch 1804-1806 symfonické koncerty a prednášal o hudbe. Zároveň vymaľoval priestory Spoločnosti.

Vo Varšave sa Hoffmann zoznámil s dielami nemeckých romantikov, významných spisovateľov a básnikov: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), V.G.Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, ktorí mali veľký vplyv na jeho estetické názory.

Hoffmann a divadlo

Hoffmannovu intenzívnu činnosť prerušil v roku 1806 vpád Napoleonových vojsk do Varšavy, ktoré zničili pruskú armádu a rozpustili všetky pruské inštitúcie. Hoffmann zostal bez obživy. V lete 1807 sa s pomocou priateľov presťahoval do Berlína a potom do Bambergu, kde žil až do roku 1813. V Berlíne nenašiel Hoffmann využitie pre svoje všestranné schopnosti. Podľa inzerátu v novinách sa o mieste dirigenta dozvedel v mestskom divadle v Bambergu, kam sa koncom roku 1808 presťahoval. Hoffmann však bez toho, aby tam rok pôsobil, odišiel z divadla, nechcel sa zmieriť s rutinou a potešiť zaostalý vkus verejnosti. Ako skladateľ prijal Hoffmann pseudonym - Johann Chrysler

Pri hľadaní zamestnania sa v roku 1809 obrátil na známeho hudobného kritika J. F. Rokhlitza – redaktora „Universal Musical Gazette“ v Lipsku – s návrhom napísať množstvo recenzií a poviedok na hudobné témy. Rokhlitz ponúkol Hoffmannovi ako námet príbeh geniálneho hudobníka, ktorý sa dostal do úplnej chudoby. Tak vznikla skvelá Kreisleriana – séria esejí o dirigentovi Johannesovi Kreislerovi, hudobné poviedky Kavalier Gluck, Don Juan a prvé hudobnokritické články.

V roku 1810, keď sa šéfom bamberského divadla stal starý priateľ skladateľa Franza Holbeina, sa Hoffmann vrátil do divadla, no teraz už ako skladateľ, dekoratér a dokonca aj architekt. Pod vplyvom Hoffmanna sa do repertoáru divadla dostali diela Calderona v prekladoch Aug. Schlegel (krátko predtým, ako bol prvýkrát publikovaný v Nemecku).

Hudobná tvorivosť Hoffmanna

V rokoch 1808-1813 vzniklo mnoho hudobných diel:

• romantická opera v štyroch dejstvách „Nápoj nesmrteľnosti“
• hudba k dráme „Julius Sabin“ od Sodena
• opery "Aurora", "Dirna"
• jednoaktový balet "Harlekýn"
• klavírne trio E-dur
• sláčikové kvarteto, motetá
• štvorhlasné zbory a capella
• Miserere s orchestrom
• veľa diel pre hlas a orchester
• vokálne súbory (duety, kvarteto pre soprán, dvoch tenorov a basu a iné)
• v Bambergu začal Hoffmann pracovať na svojom najlepšom diele – opere „Ondine“

Keď F. Holbein v roku 1812 odišiel z divadla, Hoffmannova pozícia sa zhoršila a bol nútený znovu si hľadať miesto. Nedostatok živobytia prinútil Hoffmanna vrátiť sa do právnických služieb. Na jeseň 1814 sa presťahoval do Berlína, kde odvtedy zastával rôzne funkcie na ministerstve spravodlivosti. Duša Hoffmanna však stále patrila literatúre, hudbe, maliarstvu... Pohybuje sa v berlínskych literárnych kruhoch, stretáva sa s L. Tieckom, K. Brentanom, A. Chamissom, F. Fouquetom, G. Heine.
Najlepším Hoffmannovým dielom bola a zostáva opera „Ondine“

Zároveň rastie obľuba Hoffmanna ako hudobníka. V roku 1815 zaznela v Kráľovskom divadle v Berlíne jeho hudba k Fouquetovmu slávnostnému prológu. O rok neskôr, v auguste 1816, sa v tom istom divadle konala premiéra „Ondine“. Inscenácia opery bola pozoruhodná svojou mimoriadnou nádherou a bola privítaná publikom a hudobníkmi veľmi srdečne.

„Ondine“ bol posledným veľkým hudobným dielom skladateľa a zároveň dielom, ktoré otvorilo novú éru v histórii romantickej opery v Európe. Ďalšia tvorivá cesta Hoffmanna je spojená najmä s literárnou činnosťou, s jeho najvýznamnejšími dielami:

• "Diablov elixír" (román)
• "Zlatý hrniec" (rozprávka)
• "Luskáčik a myší kráľ" (rozprávka)
• "Dieťa niekoho iného" (rozprávka)
• "Princezná Brambilla" (rozprávka)
• "Malí Tsakhovia prezývaní Zinnober" (rozprávka)
• "Major" (príbeh)
• štyri zväzky príbehov "Bratia Serapionovci" a ďalšie ...

Hoffmannova literárna tvorba vyvrcholila vytvorením románu The Worldly Views of Murr the Cat, spojeného s útržkami životopisu kapellmeistera Johannesa Kreislera, ktorý sa náhodou zachoval v zošitoch (1819-1821).

Hoffmann, Ernst Theodore Amadeus(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), nemecký spisovateľ, skladateľ a umelec, ktorého fantasy príbehy a romány stelesňujú ducha nemeckého romantizmu. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann sa narodil 24. januára 1776 v Königsbergu (východné Prusko). Už v ranom veku objavil vlohy hudobníka a kresliara. Vyštudoval právo na univerzite v Königsbergu, potom dvanásť rokov pôsobil ako súdny úradník v Nemecku a Poľsku. V roku 1808 jeho láska k hudbe podnietila Hoffmanna k dirigentskému postu v Bambergu, o šesť rokov neskôr dirigoval orchester v Drážďanoch a Lipsku. V roku 1816 sa vrátil do verejnej služby ako poradca berlínskeho odvolacieho súdu, kde pôsobil až do svojej smrti, ktorá nasledovala 24. júla 1822.

Hoffmann začal s literatúrou neskoro. Najvýznamnejšie zbierky poviedok Fantázie na spôsob Callota (Fantasiestücke v Callots Manier, 1814–1815), Nočné príbehy na spôsob Callota (Nachtstücke v Callots Manier 2 zv., 1816-1817) a Bratia Serapionovci (Die serapionsbrüder 4 zv., 1819-1821); dialóg o problémoch divadelných záležitostí Neobyčajné utrpenie jedného divadelného režiséra (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); príbeh v duchu rozprávky Malí Tsakhes prezývaní Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); a dva romány - Elixír diabla (Die elexiere des teufels, 1816), brilantná štúdia problému duality a Svetské pohľady na mačku Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), čiastočne autobiografické dielo, plné vtipu a múdrosti. Medzi najznámejšie Hoffmannove príbehy, zaradené do uvedených zbierok, patrí rozprávka Zlatý hrniec (Die goldene topf), gotický príbeh Major (Das Mayorat), realistický psychologický príbeh o klenotníkovi, ktorý sa nedokáže rozlúčiť so svojimi výtvormi, Mademoiselle de Scudery (Das Fräulein von Scudéry) a cyklus hudobných poviedok, v ktorých je mimoriadne úspešne obnovený duch niektorých hudobných skladieb a obrazy skladateľov.

Brilantná fantázia spojená s prísnym a transparentným štýlom dala Hoffmannovi v nemeckej literatúre osobitné miesto. Akcia jeho diel sa takmer nikdy neodohrávala vo vzdialených krajinách - spravidla umiestnil svoje neuveriteľné postavy do každodenných situácií. Hoffmann mal silný vplyv na E. Poea a niektorých francúzskych spisovateľov; viaceré jeho poviedky poslúžili ako podklad pre libreto slávnej opery - Hoffmannova rozprávka(1870) J. Offenbach.

Všetky Hoffmannove diela svedčia o jeho hudobnom a výtvarnom talente. Mnohé zo svojich výtvorov sám ilustroval. Z hudobných skladieb Hoffmanna bola najznámejšia opera Undine (Undine), prvýkrát inscenovaný v roku 1816; medzi jeho diela - komorná hudba, omša, symfónia. Ako hudobný kritik preukázal vo svojich článkoch také chápanie Beethovenovej hudby, akým sa mohol pochváliť len máloktorý z jeho súčasníkov. Hoffmanna si tak hlboko vážil

Nemecký romantizmus nepozná jasnejšie a v podstate pre mnohých čitateľov na celom svete zosobňujúce tento literárny smer ako Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Hoffmann sa narodil v Königsbergu. Tam získal právnické vzdelanie a urobil prvé kroky v štátnej službe. Hoffmann v sebe veľmi skoro objavil vášeň pre hudbu, literatúru a maliarstvo, no okolnosti boli také, že sa nemohol naplno venovať tvorivosti a až do konca života svedomito a usilovne slúžil ako právny úradník v pruskej administratíve.

Hoffmann urobil svoj prvý prielom v kreatívnych činnostiach, keď žil v rokoch 1804-1806. vo Varšave, ktorá bola v tom čase súčasťou Pruska. Aktívne účinkoval vo Varšavskej hudobnej spoločnosti, dirigoval, skladal hudbu na známe literárne námety a s nadšením kreslil. Po vstupe Napoleonových vojsk do Varšavy v roku 1806 prišiel Hoffmann o funkciu úradníka a až do jesene 1814 bol nútený sťahovať sa z jedného mesta do druhého, snažiac sa nájsť spoľahlivý príjem a svoje miesto v živote. Od konca roku 1808 do začiatku roku 1813 žil Hoffmann v Bambergu. Práve v týchto rokoch aktívneho ponorenia sa do divadelnej, hudobnej a obrazovej činnosti (pôsobil ako kapelník a potom ako dekoratér v miestnom divadle, vyučoval hudbu, maľoval fresky na gotickej veži) sa formovali jeho názory na umenie, boli realizované prvé literárne plány. Od roku 1809 bol Hoffmann ako autor recenzií a poviedok s hudobnými námetmi publikovaný v lipskom „Universal Musical Gazette“. V cykle venovanom Hudobnému utrpeniu kapellmeistera Johannesa Kreislera (ako sa volá prvá esej) Hoffmann načrtol dôležité body svojho umeleckého a estetického programu.

Hoffmann ako umelec a teoretik je úzko spätý s tradíciami raného romantizmu. Asimiloval mnohé myšlienky a umelecké objavy Wackenrodera, F. Schlegela, Novalisa a Tiecka. Najmä romantická prírodná filozofia, množstvo Schellingových úsudkov o hudbe výrazne ovplyvnili systém jeho svetonázoru.

Hoffmann považuje hudbu za základ tvorivého života. Stelesňuje ducha prírody. Z ducha hudby sa pre skutočného umelca rodí šťastná príležitosť zúčastniť sa nekonečna. Je to umenie, ktoré „umožňuje človeku pocítiť svoj vysoký zámer a z vulgárnej márnivosti všedných dní ho vedie do chrámu Isis, kde sa k nemu príroda prihovára posvätnými, nikdy nepočutými, no napriek tomu zrozumiteľnými zvukmi“. Hoffmann považuje hudbu za „najromantickejšie zo všetkých umení“, ktoré v sebe spája všetky ostatné formy umenia. V hudbe vidí „prajazyk prírody vyjadrený zvukmi“, pričom pod jeho vplyvom nachádza „súlad medzi farbami, zvukmi a vôňami“.

V strede vesmíru je umelec, nadšenec, ktorý súčasne odráža „kráľovstvo duchov“ a obsahuje ho vo vlastnej duši. Má prístup k pravému umeniu, do ríše rozprávkovej fantázie. Záujem o rozprávku, o čarovný „Jinnistan“ zdedil aj Hoffmann od raných romantikov, ako aj rôznofarebný, metaforicky bohatý poetický jazyk, ktorý v tom čase (nie bez Hoffmannovej účasti) nadobudol istú formálnosť, až klišé. .

So všetkými Hoffmannovými početnými spojeniami s raným romantickým umením bola jeho tvorivá fantázia založená na „zmysle života“, ktorý do extrémnej miery zahŕňal a rozvíjal vnemy len načrtnuté v jednotlivých dielach Wackenrodera a Tiecka. Známu úlohu vo vývoji špecificky Hoffmannovho pohľadu na svet a umenie zohrali diela nemeckého filozofa Gotthilfa Heinricha Schuberta „Rozpravy o nočnej stránke vedy o prírode“ (1808) a „Symbolizmus spánku“. “ (1814), ako aj vášeň pre anglický gotický román a myšlienky Franza Antona Mesmera o „živočíšnom magnetizme“. Hoffmann objavuje v prírode aj v nebeskom svete prítomnosť dvoch protichodných princípov. Toto rozdelenie vesmíru jasne oddeľuje jeho predstavy od raného romantického svetonázoru, v ktorom sa chaos javil ako možnosť a podmienka harmónie. Dualita sa u Hoffmanna javí ako ústredná myšlienka jeho teoretických a umeleckých rešerší.

Pozemský svet sa pre spisovateľa delí na svet nadšencov a svet šmejdov. Kreatívny človek ("dobrý hudobník") je v tejto realite odsúdený na neustále utrpenie a nepochopenie zo strany iných, je to "šialen" a "snílek", ktorý slúži len "kráľovstvu snov" a nie je schopný "vrátiť sa k skutočnému cieľu svojej existencie - stať sa dobrým ozubeným kolesom v štátnom mlyne." Svet „dobrých ľudí, ale zlých hudobníkov“ protikladný k umelcovi naberá od Hoffmanna zreteľné a hmatateľné obrysy, jeho telesnosť a hustotu. Tento svet dokáže výrazne odolať akémukoľvek pokusu „magicky“ ho prekonať a odstrániť, bol, je a vždy bude, je tým kameňom na ceste potuliek, o ktorý sa láme nejeden hoffmannovský nadšenec.

Ale neviditeľný svet, prístupný len „hudobníkom“, nepredstavuje nejakú vyššiu jednotu a celistvosť. Delí sa na „kráľovstvo snov“ a „kráľovstvo noci“, obsahuje kúzlo harmónie aj zlý, negatívny princíp, ktorý sa prejavuje predovšetkým v ťažkých záchvatoch šialenstva nadšených hrdinov, v ich strete. s vlastnými „dvojníkmi“ obdarenými kriminálnou a deštruktívnou činnosťou.

Irónia je jednou z najdôležitejších zložiek Hoffmannovho umeleckého systému. Zároveň sa „božská irónia“, ktorú Hoffmann stotožnil s tvorivou fantáziou vo všeobecnosti, stáva „srdcovou“ iróniou, ktorá nasleduje skôr tu, ako Novalisovu, ale Wakenroderovu líniu: irónia sa mieša so zmyslom pre tragický život, absorbuje prvky satiry. a získanie jasne vyjadreného groteskného začiatku.

Hoffmannov neskutočný plán stráca sebestačný význam, rúca sa ilúzia, že realitu je možné nahradiť rozprávkovým svetom. Hoffmannov hrdina si uvedomuje, že sa nemôže skryť pred zaťažkávajúcou každodennosťou vo fiktívnom kráľovstve snov. Ironicky vníma svet okolo seba a snaží sa vymaniť z jeho okov, no spisovateľ sa vzápätí uškŕňa aj pred samotným hrdinom, uvedomujúc si impotenciu romantického „ja“ pred zložitými protirečeniami života.

V roku 1814 sa Hoffmann po niekoľkých mesiacoch v Drážďanoch a Lipsku presťahoval do Berlína a opäť vstúpil do právnych služieb. Berlínske obdobie jeho života a tvorby sa otvára vydaním knihy Fantázie na Callotov spôsob. Listy z denníka potulného nadšenca“ (1814/15). Hoffmann spája jód v jednom obale a pod všeobecným názvom fantastické a rozprávkové novely s knihou hudobno-literárnych kritických esejí, ktoré napísal istému geniálnemu skladateľovi Johannesovi Kreislerovi. Tieto „fantázie“ spája autorova túžba predstaviť „úkazy každodenného života v atmosfére romantického prízračného kráľovstva svojej duše“.

Poviedka „Cavalier Gluck“ čitateľa okamžite vtiahne do atmosféry „goffmaniády“, zvláštneho sveta, presýteného tajomnými obrazmi a grotesknými situáciami. Na zmätenie čitateľa slúži podtitul „Spomienka na rok 1809“, ktorý udalostiam románu dodáva záhadne nejednoznačný význam (je známe, že v roku 1787 zomrel slávny hudobný skladateľ Christoph Willibald Gluck). Zvláštny starček, s ktorým sa rozprávač stretáva v jednej z kaviarní, je zasadený do atmosféry pruskej metropoly nabitej autentickými historickými i každodennými reáliami. Proti tejto každodennej realite, kde aj hudba nadobúda prízemný charakter, stojí buď sám geniálny hudobník, alebo jeho bláznivý dvojník, ktorého choroba ducha vyniesla na najvyšší stupeň tvorivého rozvoja. Groteskná situácia, ktorá román uzatvára, je vyvrcholením rozprávačových snov, vytrhnutých z jedného sna a vložených do iného, ​​ešte fantastickejšia vízia: starý pán majstrovsky predvádza predohru z Gluckovej Armidy, no spotený zväzok, ktorý stojí pred ho na notovom stojane neobsahuje jednu notu. Tajomný hudobník vystupuje nielen ako magické či snové stelesnenie slávneho skladateľa. Zároveň stelesňuje ducha hudby, „ducha odrezaného od tela“, „odsúdeného putovať medzi nezasvätenými“.

V druhej časti „Fantázie“ ústredné miesto zaujíma poviedka „Zlatý hrniec. Príbeh z nových čias." Hrdinami rozprávky sú Hoffmannovi súčasníci, obdarení znakmi svojej doby a usadení autorom v Drážďanoch, meste, v ktorom spisovateľ na svojich potulkách strávil niekoľko mesiacov. Študent Anselm, naivný a nadšený mladý muž, nešikovný a nešťastný v bežnom svete, vchádza na drážďanské trhovisko Čiernou bránou, vojde rýchlo a nemotorne a narazí nohou priamo do košíka s jablkami a koláčmi. Anselm zároveň nemenej rýchlo vstupuje do deja románu, do magických dobrodružstiev, o ktorých mu prorokuje škaredá stará žena, pani košikárka. "Dostaneš sa pod sklo!" - kričí za ním, čo svedčí o prvej zrážke Anselma s rozprávkovým svetom.

Anselmove dobrodružstvá sa odohrávajú v navonok rozpoznateľnom, presne načrtnutom svete a zároveň v priestore fantázie, rozprávkového sna. Hrdina je obklopený špecifickými predmetmi a fenoménmi vonkajšieho sveta (košík s jablkami, kľučka, stará kanvica na kávu s rozbitým vrchnákom, archivársky župan, žalúdočný likér, miska na punč a poháre), ktoré sú obdarené s magickou funkciou a dokážu obrátiť svoju tajomnú stránku.

Hoffmann využíva princíp dvoch rovín na všetkých úrovniach rozprávania. Rozdelenie novely na 12 vigilií (nočných „hliadok“) poukazuje už na snové zafarbenie diania, na groteskne fantastický začiatok „Zlatého hrnca“.

Anselm, prenikajúci za hranice viditeľnej reality, vystrašený a zároveň fascinovaný priestorom rozprávkového sveta, ktorý sa mu otvoril, zápasom dobrých a zlých magických síl, je nútený sám pre seba vyriešiť neľahkú dilemu. V známom pozemskom svete je kandidát teológie Anselm zaľúbený do mladej Veroniky a ona v ňom zase vidí budúceho dvorného radcu a manžela, s ktorým sníva o realizácii svojho ideálu pozemského šťastia a zdravia. -bytie. V rozprávkovom svete sa Anselm zamiloval do nádherného zlatozeleného hada, krásneho modrookého Serpentine. Zlí a dobrí čarodejníci, ktorí tiež vedú dvojitú existenciu, sú zapojení do boja proti tejto láske a za ňu. Archivár Lindhorst, starý excentrik, ktorý so svojimi tromi dcérami žije na samote v odľahlom starom dome, je tiež Salamander, mocný čarodejník z Atlantídy, rozprávkovej krajiny, ktorej vládne duchovný princ Phosphorus. Stará kupkyňa pri Čiernej bráne, ktorá kedysi opatrovala Veroniku, sa objavuje ako čarodejnica, schopná reinkarnácie v rôznych zlých duchov bojujúcich za Anselma proti Lindhorstovi, ktorý ho zaštiťuje. Aj postavy sú dosť filistické, prízemné (rektor Paulman, registrátor Geerbrand) zrazu v sebe objavia niečo iné, nie z tohto sveta, začiatok sa však odohráva pod vplyvom „kúzelného nápoja“ – úderu, ktorý opil sa.

Anselmov príbeh má šťastný koniec: hrdina sa ožení so Serpentine, z kandidátky teológie sa stane básnikom a usadí sa v rozprávkovej Atlantíde. Príbeh Veroniky sa končí úspešne. Vzdá sa „satanských kúziel“, vydá sa za Geerbranda, ktorý získal titul dvorného radcu, a žije s ním „v krásnom dome na Novom trhu“, pričom sa zaprisahá, že ho „miluje a rešpektuje“ „ako dobrú manželku“.

Dvanáste bdenie, ktorým sa novela uzatvára, píše Hoffmann v mene rozprávača. Autor odhaľuje techniku, vysvetľuje čitateľovi, že každá z predchádzajúcich kapitol je fantáziou tvorivého vedomia, výsledkom jeho nočného bdenia, ktoré do značnej miery uľahčil „kúzelný nápoj“. Rozprávač vníma svoje „ja“ ako rozpoltené, vidí sa bledý, unavený, smutný, „ako Geerbrandov recepčný po pitke“ a osvetlený „ohnivými lúčmi ľalie“, ako Anselm, ktorý našiel večnosť v viera a láska.

V závere románu Hoffmann uskutočňuje ironickú premenu známeho romantického symbolu – „modrého kvetu“ Novalisa. Z chrámu, ktorý sa týči medzi čarovnou záhradou v Atlantíde, vychádza jeho Serpentine v ústrety Anselmovi, držiaci zlatú komoru s nádhernou ľaliou, ktorá z nej vyrástla. Koniec dejovej línie „Serpentine – Anselm“ je jednoznačnou paralelou k filistínskemu, vonkajšiemu šťastiu, ktoré získava dvojica „Veronica – Geerbrand“. Hoffman zároveň komplexným spôsobom odhaľuje dualitu tvorivej osobnosti odsúdenej na putovanie medzi dvoma svetmi – svetom poézie a fádnym svetom podkrovia, v ktorom básnik žije „v zajatí žalostnej biedy“. skromného života."

Filozofickú myšlienku a jemnú eleganciu celého umeleckého tkaniva románu naplno chápe až v jeho ironickej intonácii, ktorá teraz nadobúda smutný, teraz posmešný, teraz groteskný odtieň. Dvojitú povahu tvorivej fantázie, prítomnosť v nej jasného plameňa, ktorý osvetľuje svet, a diabolského ohňa, zvýrazňujúceho temné, tajomné, pochmúrne, melancholické stránky ľudskej duše, zdôrazňuje v románe ironicky navrhnutý leitmotív „kúzelného nápoja“ fantázie – veď práve tento nápoj (likér, punč, arak) zapáli nudne korektného režiséra Paulmana, študenta Anselma a zanieteného autora. Po ochutnaní zo zlatého pohára sa rozprávač okamžite prenesie z bledej reality do božského sveta Atlantis, do krajiny fantázie.

Vydanie "Fantázie na spôsob Callota" a čoskoro - román "Satanove elixíry" (1815/16) potvrdili slávu a literárne meno Hoffmanna. Hoffmann sa ponoril do literárneho a hudobného života v Berlíne, okolo neho sa zhromaždil okruh priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, nadšencov umenia, nazývaných Bratstvo Serapiónov. Spisovateľovi sa však nepodarilo splniť si dávny sen a naplno sa venovať kreativite. Svoje povinnosti právneho úradníka si plnil precízne a zručne, úspešne sa presadzoval v službe, pričom všetok svoj voľný čas venoval umeleckej tvorbe. Jeho život nadobudol akoby dva rozmery. Zdalo sa, že Hoffmann prepadol kliatbe dvojtvárnosti, ktorej boli jeho literárne postavy odsúdené.

V románovom cykle Nočné etudy (1817) Hoffmann údajne prechádza od „hudby“ k „maľbe“. Pojem „nočná skica“ sa v kultúrnom vnímaní tej doby spájal s plátnami umelcov zobrazujúcich nočnú krajinu s veľkolepými prechodmi od svetla k tieňu (Pieter Brueghel mladší, Salvator Rosa). Zároveň sa názov zbierky spája s filozofickými dielami Schuberta venovanými „nočnej stránke“ prírodných javov a ľudského ducha. Schubert považuje šialenstvo nie za deštruktívny začiatok, ale za prielom do vyššieho stavu vedomia, do tvorivého štádia existencie.

A Hoffmann verí, že práve v abnormálnych stavoch duše sa najjasnejšie odhaľujú jej tajomstvá, jej „dualita“. Neznáme javy duševného života zároveň svedčia o niekdajších hlbokých spojeniach medzi človekom a prírodou, o niekdajšej, dnes už zničenej a nedosiahnuteľnej harmonickejšej jednote duchovného a materiálneho, pravdy a krásy, zbožnosti a vášne.

Romány tejto zbierky spája prierezová téma noci. V prenesenom zmysle je „nočným náčrtom“ poviedka „Pieskový muž“, ktorej rukopis obsahuje autorovu poznámku: „16. november 1815, jedna v noci“. Dejovým základom Pieskového muža je motív „strašného príbehu“, šoku, ktorý v detstve zažil Nathanael, jeho hrdina. Hrozný Sandman z detskej rozprávky, ktorý sa vyhráža, že odoberie dieťaťu oči, vezme na seba masku právnika Coppeliusa a prenasleduje Nathanaela v jeho dospelosti, čím privedie dušu mladého muža do temného stavu a nakoniec ho dotlačí k samovražde. .

V dejovo-kompozičnej rovine románu hrá hlavnú úlohu motív „oka“ (pozri, „čarovné okuliare“, ktoré zlepšujú, menia videnie). Oko pôsobí ako metafora rozporuplnej nejednoznačnosti života. Čarovné okuliare majú v príbehu špeciálnu funkciu. Menia svet, odhaľujú v ňom to, čo je voľným okom neviditeľné, alebo naopak vnášajú doň niečo, čo v ňom normálne ľudské videnie v zásade nevidí. Podobnú úlohu zohrávajú nielen okuliare, lorňony a ďalekohľady predajcu Coppolových barometrov, dramaticky meniace Nathanelov zrak a doháňajúce ho k šialenstvu a smrti, ale aj „nahrubo vyleštené zrkadlo“ umenia, umeleckej imaginácie.

Svet v románe sa javí ako videný z najrozličnejších strán a žiadny z uhlov pohľadu neprevláda, nenesie „poslednú pravdu“. Expozícia pozostáva z listov od Nathanaela a Clary, jeho milovanej. Hrdinovia interpretujú vzhľad hrozného Coppeliusa rôznymi spôsobmi. Nathanael vidí v Coppeliusovi stelesnenie „temného predurčenia“, tajomnej a pekelnej sily. Clara vezme tajomných dvojníkov za plod frustrovanej predstavivosti svojho milovaného mladého muža. Lothar, brat Clary a priateľ Nathanaela, vidí, čo sa stalo, ako nepriateľskú infiltráciu sveta do života duše. Autor – rozprávač, ktorý vystupuje v druhej časti novely, sa vyhýba „konečným“ súdom, čím dodáva rozprávaniu ešte väčšiu tajomnosť a neistotu.

Ústredným problémom „Pískového muža“ je vzťah medzi živými a mŕtvymi, duchovné a materiálne princípy v duši človeka, spojené s motívom automatu, mechanickou podobizňou osobnosti. Nathanael sa bláznivo zamiluje do automatovej bábiky Olympie, ktorá sa v jeho zdeformovanom videní javí ako vzor krásy a pôvabu. Jej dokonalá krása hrdinu vydesí hrobovým chladom a naplní šialenou rozkošou, pretože Olympiine sklenené oči odzrkadľujú lásku a túžbu samotného mladého muža. V tejto situácii sa Hoffmann dotýka problému bezduchého sveta generovaného usporiadanou spoločnosťou. Autor sa dotýka aj témy, ktorá je mimoriadne dôležitá pre tvorivý vývoj samotného spisovateľa. Hovoríme o uhle pohľadu na svet, o stvorení subjektom kontemplujúcim realitu tej reality, ktorá taká vôbec nie je, ale je len fantómom jeho vedomia.

Štvorzväzková zbierka poviedok „Bratia Serapionovci“ (1819 – 1821) je kompozične prepojená situáciou „Dekameron“: úzky okruh účastníkov rozhovoru, ktorý si hovorí meno pustovníka Serapiona, katolíckeho svätca, pravidelne organizuje literárne večery, kde si prítomní navzájom čítajú svoje príbehy.

Autor-rozprávač rozpráva príbeh istého šľachtického aristokrata, ktorý si sám seba predstavoval ako pustovníka Serapiona, ktorý vedie život na samote v lese. Blázon je obdarený obrovskou silou predstavivosti a verí, že žije v inom historickom čase a priestore, v starovekej Alexandrii. Hoffmann do značnej miery zdieľal romantickú vieru v umelcovo právo na subjektivitu vo vzťahu k realite, ale stále ani zďaleka nesúhlasil s absolútnym popieraním reality zo strany Serapiona a tvrdil, že pozemskú existenciu určuje vnútorný aj vonkajší svet. . Autor bez toho, aby zavrhol potrebu umelca obrátiť sa na vonkajšiu skúsenosť, trvá len na tom, aby bol fiktívny svet zobrazený tak jasne a jasne, ako keby sa umelcovi objavil pred očami ako svet skutočný.

V roku 1819 vydal Hoffmann samostatné vydanie rozprávky „Malí Tsakhes prezývaní Zinnober“, jedno zo svojich najznámejších diel, ktoré sám autor nazval „výplodom veľmi neskrotnej a sarkastickej fantázie“. Malý čudák Tsakhes je obdarený vílou úžasným darom: všetko, čo sa okolo neho deje, je múdre a krásne, pripisuje sa mu. Táto vlastnosť deformuje svet, mení jeho normy. Tsakhes, bezvýznamný tvor, sa stáva silnou osobnosťou, prvým ministrom. Je vtipný aj strašidelný. Je smiešne, keď sa snaží byť známe ako šikovný jazdec, citlivý básnik alebo husľový virtuóz. Je desivé, keď sa zistí, že všetci okolo neho pokorne obdivujú jeho neexistujúce talenty. Posunutý svet začína masovou psychózou, zahmlievaním verejného povedomia. Rozprávka popiera realitu, kde pocty a výhody nie sú odmeňované za prácu, inteligenciu a zásluhy, kde intelektuálna a morálna bezvýznamnosť prevyšuje ostatné.

Romantický ideál „života vo sne“, ktorý korunoval príbeh o Anselmovi zo Zlatého hrnca, tiež podlieha ďalšiemu ironickému úpadku. Baltazár sa do sveta poézie úplne neponorí. Po víťazstve nad Tsakhesom dostáva Candidu za manželku, bohaté veno a vo všeobecnosti všetky mysliteľné výhody a pohodlie života. Irónia rozprávky siaha až k zasnenému romantickému básnikovi, spochybňuje obsah jeho túžob a zasahuje do samotnej rozprávkovej fantázie.

Posledné tri roky Hoffmannovho života zatemnila účasť v komisii pre vyšetrovanie politických zločinov. Hoffmann sa tejto činnosti nedokázal vyhnúť a čoskoro sa ocitol v konfliktnej situácii: proti svojvôli a hrubosti svojich kolegov protestoval v odvolaniach u ministra spravodlivosti. Riaditeľ policajného oddelenia von Kamptz, ktorého spisovateľ kruto zosmiešnil vo svojej rozprávke „Pán blch“ (1822), pod zámienkou prezradenia služobných tajomstiev svojim podriadeným, vykonal disciplinárne vyšetrovanie, ktoré hrozilo, že sa Hoffmannovi skončí. tým najsmutnejším spôsobom. 22. februára 1822 bol Hoffmann, v tom čase ťažko chorý, vypočúvaný. Posledné mesiace života (Hoffmann zomrel 25. júna 1822) spisovateľ aj napriek ťažkej chorobe – progresívnej paralýze – pokračoval v práci na svojich dielach.

Jedným z najzávažnejších tvorivých počinov zosnulého Hoffmanna je jeho román The Worldly Views of Murr the Cat, spojený s fragmentmi životopisu kapellmeistera Johannesa Kreislera, ktorý sa náhodou zachoval v albumoch (1819-1821). Fantóma rozdvojenia, ktorý prenasledoval jeho dušu a zamestnával jeho myseľ celý život, Hoffmann tentoraz vtelil do neslýchanej odvážnej umeleckej formy. Dva životopisy nielenže dal pod jednu obálku, ale ich aj zmiešal. Oba životopisy zároveň odrážajú rovnaké epochálne problémy, jeden námet je prezentovaný v dvoch rôznych osvetleniach.

Ironický vydavateľ zdôrazňuje: Kreisler nie je hlavnou postavou knihy. Navrhovaná kniha je spoveďou učeného kocúra Murra. Je autorom aj hrdinom. V rámci prípravy na vydanie sa vraj vyskytol trapas: keď vydavateľ dostal korektúry, zistil, že mačacie poznámky sú neustále prerušované útržkami iného textu. Ako sa ukázalo, mačka zapisujúc svoje názory roztrhala na kusy nejakú knihu z knižnice majiteľa, pričom listy použila „čiastočne na pokladanie, sčasti na sušenie“. Táto kniha bola životom Kreislera. V tejto podobe išlo do setu všetko.

Biografia geniálneho skladateľa sa objavuje vo forme šrotu v biografii mačky. Tento umelecký prostriedok, ktorý má svoj pôvod najmä v rozprávačskom spôsobe Laurence Sterna (román The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, 1759-1767), vytvára široký priestor pre iróniu a sebairóniu Hoffmanna. .

Johannes Kreisler je jednou z najpozoruhodnejších postáv, ktoré vytvoril Hoffmann. Hudbe sa venuje, prináša ju ľuďom. Spája v sebe veľa princípov, niekedy ťažko prepojiteľných. Je nadšencom, tvorcom tej najúžasnejšej hudby a zároveň - žieravým satirickým človekom. Umelec v Hoffmannovom románe nie je tou istou abstrakciou, akú prezentovali umelci vo Wackenroderovi, Thieckovi a Novalisovi. Kreisler je postava s vlastnou tvárou, s vlastnou psychológiou, s vlastnými charakteristickými gestami a správaním.

Dejiskom Kreisleriany je bábkové kniežatstvo Sieghartsweiler, akási imaginárna krajina, trpasličí štát. V tejto krajine bola zničená podstata štátu, jeho vzhľad, škrupina (plesy, recepcie, intrigy atď.) zostali úplne zachované. V „kreisleriánčine“ sú určené dva morálne a tvorivé póly: na jednej strane princ Irina a jeho družina, na druhej Kreisler a majster Abrahám. Strednú pozíciu obsadil radca Benzon. Je skutočnou vládkyňou v kniežatstve, všetko závisí od nej. Kedysi ju veľmi ranila nespravodlivosť, zmierila sa so zničením pravého ľudského cítenia v sebe a snaží sa vyhnať živého, pravého a od iných. Bensonovým protivníkom v románe sa javí ako majster Abrahám (Hoffman predtým použil takéto usporiadanie vplyvných postáv, napr. Prosper Alpanus a víla Rosabelverde v Malých Tsakhes).

Horný svet, svet utrpenia a hľadania geniálneho skladateľa sa groteskne odráža v „Murrianovi“. Pre raný romantizmus je genialita niečím sebestačným, čo nevyžaduje žiadne ospravedlnenie alebo ospravedlnenie. Hoffmann naproti tomu ani tak neprotirečí život tvorivému životu prozaickému, ale porovnáva ich, analyzuje umelecké vedomie v nevyhnutnej korelácii so životom.

Duálny svet je zároveň v románe predstavený nie podľa jednoduchej schémy: „nadšený hudobník“ a „filistínska mačka“. Na každom z obrázkov je zreteľná komplikácia, zdvojenie: a kocúr Murr sa javí ako nadšenec nie menší ako hudobník Kreisler. Dve čiary v románe fungujú ako paralelné zrkadlá. Román o Murrovi a Kreislerovi je pre Hoffmanna pomníkom zaujatej vypočítavosti s romantizmom a jeho viery vo všemohúcnosť poetického génia. Svet vybudovaný umením nie je východiskom pre dušu trpiacu poruchou pozemského života.

Jednou z umeleckých čŕt Hoffmannovho románu je jeho citácia. Hoffman odhaľuje techniku ​​citovania, uchyľuje sa k citáciám z vecí verejných a populárnych – do ucha a na prvý pohľad. Medzi citovanými zdrojmi sú dráma, pieseň, opereta, texty piesní. Medzi citovanými autormi sú Ovidius, Virgil, Cervantes, Russo, Torquato Tasso, Shakespeare. Filozofické texty sú citované v parodicky zredukovanej verzii, na úrovni bežných slovných spojení, ktoré majú formulový, povrchný charakter. Kultúra, filozofia, poézia - tieto vysoké oblasti, v ktorých predtým našiel útočisko duch génia, strácajú svoj posvätný účel, stávajú sa majetkom vzdelaného filistína, sú pri tejto príležitosti vymenené za citáty. A predsa romantický vzorec bytia nepodlieha konečnému stiahnutiu sa od Hoffmanna. Hudobník zostáva verný duchu, ideálu. Navyše je odsúdený na nekonečné blúdenie. Kreislerova životná cesta je cestou v kruhoch, z ktorých každý začína nádejou a končí katastrofou.

Vo svojej poviedke 1820-1822. ("Majstrovská blcha", "Datura fastuosa", "Rohové okno" atď.) ... Nová duchovná situácia si však čoraz nástojčivejšie žiadala iné etické postoje a estetické prostriedky svojho rozvoja. Romantická éra sa skončila, premenila sa zo živej, rozvíjajúcej sa, tvorivo aktívnej prítomnosti na dotvorenú minulosť, stala sa predmetom ostrej kritiky postromantickej generácie a zároveň získala status kultúrnej tradície. , ku ktorému sa počas 19. storočia opakovane obracalo mnoho významných európskych spisovateľov.