Hudobná kreativita Edvarda Griega. Edvard Grieg - spevák škandinávskych legiend Príbeh vzniku troch skladieb od Griega

Keď klavír spieva tajomného Griega,
Nielen hudba, ale aj tajný zvuk svetla
Zrodený pohybom citlivých rúk
V snahe zachovať jedinečnosť okamihu.
Tu sa krása snúbi s jednoduchosťou
A úprimnosť - s tajomným tichom,
Závažnosť severu - s horiacim snom
A večná vášeň, jemný zvuk.
Sny, spomienky, realita a sen,
A lúč lásky je Ninin krištáľový hlas, *)
Plačúca Ingrid, tichý ston vernej Solveig,
obrazy zasneženého Nórska...
A zdá sa - celý zázrak bytia:
Harmónia a starodávny chaos pocitov,
Nesmiernosť existencie a pominuteľnosť „ja“
Obsahoval génia nórskeho umenia.

(Jelal Kuznecov)

Edward Grieg. Nórska idylka

Bergen sa nachádza v západnej časti Nórska, pri krásnom fjorde s výhľadom na Severné more. Strechy domov roztrúsené po okolitých kopcoch cinkajú pod údermi dlhých prstov dažďa celé týždne a mesiace. V prístavných krčmách starí rybári s bradou vlhkými od hmly pokojným a prísnym hlasom rozprávajú príbehy o vílach a troloch, svetských príšerách a strašných búrkach. A až neskoro v noci, keď vietor ide spať v bránach, ich kroky znejú a utíchnu na uliciach vlhkých od dažďa a topiacich sa v hmle.

V tomto meste sa 15. júna 1843 narodil Edvard Grieg – najpozoruhodnejší hudobný skladateľ nielen svojej domoviny, ale celej Škandinávie. Pred jeho vystúpením národy severnej Európy neocenili ľudovú hudbu, nevedeli, čo z nej môže skladateľ urobiť.

Piesne a tance roľníkov považovali za zbavené skutočnej hodnoty a nechápali, že v nich zaznievajú celé storočia spomienok. Toľko radostí a smútku, toľko nezabudnuteľných sviatkov! Grieg objavil ich krásu už v detstve: jeho matka, ktorá mu dávala prvé hodiny hudby, často hrala piesne a tance, ktoré počuli od roľníkov. Z monotónneho a mohutného kolísania ich rytmov vznikli melódie, miestami veselé, miestami smutné. V noci, pred zaspaním, si ich dieťa pamätalo; vstal z postele, potkýnajúc sa v tme, potichu zostúpil po schodoch a začal improvizovať na klavíri, ledva sa dotýkal kláves, aby ho nezobrali.

V škole musel Grieg zažiť veľa smútku kvôli aritmetike. Aby sa jej zbavil, často utekal zo školy. Chlapec sa najčastejšie túlal v daždi, kým mu z oblečenia nezačali stenať prúdy vody. Keď to učiteľ videl, poslal ho domov, aby sa prezliekol, a kým sa vrátil v suchom oblečení, hodina počítania sa skončila.

Grieg mal dvanásť rokov, keď ukázal kolegom svoju prvú hudobnú skladbu, Variácie pre klavír na nemeckú tému, opus 1. Ale učiteľ, ktorý si všimol, čo robí, sa naklonil k mladému hudobníkovi a dal mu poriadnu facku. tvár:

Bolo by lepšie, keby ste si zapamätali meno kráľa, s ktorým Olaf Geraldssen rokoval o nezávislosti Nórska! dodal nahnevane.

Edward navštevoval gymnázium, keď ich domov navštívil slávny nórsky huslista Ole Bull, bývalý študent Paganiniho. Pravdepodobne ani blesk, ktorý nečakane spadol do miestnosti, by mladého Griega nezasiahol viac.

Tento silný, zhrbený muž s hlavou vždy sklonenou k ľavému ramenu rozprával o úžasných veciach. Edward strávil hodiny počúvaním týchto príbehov, hltal jeho slová a pozeral sa na svoje ruky. Musel si domyslieť, ako s nimi hral na husliach, lebo huslista prišiel bez nástroja. Chcel však počúvať Edwarda, ako hrá na klavíri, a keď to počul, predpovedal mu svetlú budúcnosť. Ole Bulleovi sa podarilo presvedčiť svojich rodičov, aby chlapca poslali do Lipska na konzervatórium, ktoré je známe po celom kontinente.

Edward opustil svoju vlasť s hlbokou ľútosťou, ale čoskoro si zvykol na nové prostredie a študentský život.

V Lipsku všade žili spomienky na Johanna Sebastiana Bacha a Felixa Mendelssohna-Bartholdyho a mladý Nór bol hlboko nadšený z objavovania miest, kde títo skvelí hudobníci koncertovali, kde im tlieskali a kde učili svojich žiakov.

Po návrate do Bergenu bol Grieg očarený krásou svojej krajiny, ktorú teraz videl očami zrelého človeka.

V diaľke sa rozprestiera more, mäkké, zelené, lesklé.

Nad slnkom zaliatym fjordom sa zdvihol modrastý opar, ktorý sa mierne krútil. Červené a žlté kvety sa ukrývali v tráve a ohýbali sa pod váhou rosy.

Hore, v horách, ležal sneh aj v lete a posielal chladný vánok dolu k fjordu s čipkovanými brehmi.

Skalnatými údoliami k moru sa valili hlučné rieky, križovali neúprosne šumiace lesy, husté húštiny černíc a paseky pokryté voňavými bylinami, ktoré siahali človeku po pás.

Blízko mora zo svahu hory vyčnievali červené žulové skaly tých najbizarnejších tvarov. Na všetkom ležalo jemné svetlo ako trblietavý peľ a v jeho lúčoch sa navzájom prenasledovali tiché vtáky.

Grieg miloval byť medzi roľníkmi, oboznamovať sa s ich zvykmi, piesňami a tancami. Takmer každý týždeň odchádzal z domu a cestoval po krajine. Počul veľa melódií, veľa príbehov o škriatkoch a škriatkoch, zoznámil sa so životom a zvykmi obyčajných ľudí. Čoskoro napísal tanec trollov: Nóri si myslia, že sú to drobní duchovia, ktorí sa skrývajú v jaskyniach a skamenejú, len čo sa ich dotkne prvý lúč slnka. Preto sa lesom túlajú len v noci a miznú, len čo prvé lúče zafarbia vrcholce jedlí.

Skladateľa fascinovala poetická fantázia svojho ľudu, piesne a pestré odevy sedliakov. To všetko sa snažil čo najhlbšie naučiť a prejaviť to vo svojej hudbe. V Bergene mal prvý koncert, vrátane niekoľkých svojich skladieb. Jeho úprimné vzrušenie ohromilo publikum, pretože Grieg mal dar vyjadrovať svoje pocity živou a slobodnou formou a sprostredkovať v nich svoje dojmy z prírody svojej vlasti, ľudí, ktorých stretol. Zakaždým, keď skladal hudbu, videl ich pred očami tak jasne, akoby ich portréty maľoval pomocou hudobných nôt.

„Ako niet ľudí bez umenia, tak umenie nemôže existovať bez ľudí,“ rád opakoval skladateľ.

Kým sa mladý umelec neúnavne zdokonaľoval, nikdy nebol spokojný s tým, čo vedel; svet hudby so svojimi nevyčerpateľnými tajomstvami sa mu zdal príliš obrovský na to, aby sa považoval za svojho pána. To prinútilo Griega ísť opäť študovať, tentoraz do Kodane, kde sa učil u Nielsa Gadea, ktorý bol považovaný za zakladateľa škandinávskej hudobnej školy. Tam sa zoznámil s klaviristkou a speváčkou Ninou Hagerup, s ktorou sa neskôr oženil, a na slová Hansa Christiana Andersena zložil slávnu „Love Song“, ktorú venoval svojej milovanej.

Počas rokov v Kodani sa Grieg spriatelil so skladateľom Richardom Nurdrokom, autorom nórskej národnej hymny. Hudobníci sa rozhodli bojovať bok po boku za vytvorenie národného umenia, cudzieho cudzím vplyvom. Obaja obdivovali ľudovú hudbu a poéziu a obaja boli hrdí na svoju originalitu. Z iniciatívy týchto nadšených skladateľov vznikol spolok Euterpa, ktorý si za cieľ stanovil boj o rozvoj škandinávskeho umenia.

Grieg inšpirovaný týmto cieľom rozbehol vo svojej vlasti rozsiahlu koncertnú činnosť. Koncert v nórskom hlavnom meste Oslo zožal bezprecedentný úspech a viedol k vymenovaniu skladateľa za kapelníka orchestra Philharmonic Society. V tejto funkcii napísal jedno zo svojich najznámejších diel, Koncert mol pre klavír a orchester, a dnes figuruje v repertoári všetkých významných klaviristov sveta. Prvýkrát vystúpil v Lipsku a publikum ho privítalo búrlivým potleskom. Kritici však mali iný názor a ako sa už viackrát stalo, boli vo svojom hodnotení oklamaní. Písali o „Griegovom žalostnom, bezvýznamnom kúsku“ bez toho, aby pochopili hodnotu a bohatstvo jej jasných, originálnych melódií. Avšak nielen kritici, ale aj mnohí z Griegových krajanov prejavili úplnú nepozornosť jeho práci.

Nedostatok príjmov bol pre skladateľa veľmi zahanbujúci, najmä preto, že nemal prostriedky na údržbu orchestra a bol nútený ho na dlhý čas rozpustiť. Práve v tomto období, keď naňho doľahlo toľko ťažkostí a smútku, prišiel skladateľ o svoje prvé a jediné dieťa. Situácia vyzerala úplne beznádejne, keď z Ríma prišiel nadšený list od Franza Liszta. Veľký maďarský klavirista a skladateľ mu z celého srdca zablahoželal k jeho Klavírnej sonáte, opus 8, a list zakončil slovami: „Dúfam, že vo svojej vlasti sa tešíte z úspechu a podpory, ktorú si zaslúžite!“ Keď skladateľ ukázal tento list nórskym úradom, nakoniec dostal skromnú dotáciu as touto sumou odcestoval do Ríma. Tam sa osobne stretol s Lisztom, ktorý sa skladateľa dychtivo pýtal na Nórsko, jeho umenie a ľudovú hudbu. No ešte cennejšie ako Griegove príbehy boli jeho spisy. Lisztovi sa zdali ako pokladnica citu charakteristického pre krajinu, z ktorej pochádzal ich tvorca; v týchto melódiách zneli poryvy hrdinstva, trblietanie slnka a cinkot pohárov, poryvy vetra preletovali, črtali sa nádherné krajiny.

Vaša hudba vyžaruje divoký a opojný duch severských lesov, “povedal Liszt Griegovi, keď mu hral na klavírnom koncerte, ktorý brilantne reprodukoval všetky jeho odtiene.

Potom vzal Nóra, ktorý bol nižší ako on, za ruku a silno si s ňou potriasol. Jeho tvár žiarila radosťou, neprestajne hovoril, obdivujúc úprimnosť a novosť skutočne ľudového umenia Edvarda Griega.

Lisztova podpora bola najdôležitejšou udalosťou v Griegovom živote. Inšpirovaný novou inšpiráciou a vášňou pre kreativitu sa vrátil do svojej vlasti. Tam začal hľadať tichý odľahlý kútik, kde by sa mohol usadiť a písať hudbu, nikým nerušený. Putoval z dediny do dediny, z jedného fjordu do druhého, no nikde sa nezastavil, nenachádzal samotu a pokoj potrebný pre kreativitu.

Skladateľ, ktorého finančná situácia sa medzičasom vďaka koncertom a honorárom výrazne zlepšila, si po mnohých neúspešných pokusoch napokon kúpil dom v divočine neďaleko Bergenu. Bola to kamenná budova s ​​malou vežičkou na streche a oknami z farebného skla, obklopená borovicami a jazmínovými húštinami; skladateľ ho pomenoval Trollhaugen, teda „Troll Hill“.

Boli tam priatelia skladateľa, jednoduchí, neznámi ľudia a známe osobnosti, ako spisovateľ Björnstierne Björnson, nemecký skladateľ Franz Bauer, dramatik Heinrich Ibsen. Keď Ibsen prerobil svoju báseň Peer Gynt pre divadlo, požiadal Griega, aby k nej napísal hudbu. Zrodila sa rovnomenná suita, ktorá sa takými skladbami preslávila len zriedka. Skladateľovi priniesla prosperitu a slávu tým, že presvedčila nórsku vládu, aby mu poskytla ročný príspevok.

Edvard Grieg, ktorý nebol nikdy opojený úspechom, neúnavne študoval umenie svojho ľudu, bol jedným z tých národných umelcov, ktorí sú schopní rozoznať a reprodukovať najjemnejšie nuansy ľudového myslenia a cítenia. Jeho romantická hudba obsahuje melódie a rytmy severského folklóru, starodávne piesne a tance z krajiny starých Vikingov.

Grieg až do posledných dní svojho života, zachovávajúc si svoju mladú dušu, neúnavne písal diela pre spev a klavír, pre sólové nástroje, komornú hudbu a skladby pre orchester. Miloval najmä pieseň, v ktorej znela poézia jeho ľudu. Jeho štedré srdce bolo pripravené prijať všetko krásne s láskou. Veril, že jeho diela sú iskry vyletujúce z duší ľudí.

Keď skladateľ zomrel, na poslednej ceste ho sprevádzalo päťdesiattisíc Nórov. Jeho popol bol pochovaný pod kamenným násypom, na vysokom skalnom ostrohu, neprístupnom pre návštevníkov. Tam nikým nerušený autor Solveigovej piesne a Anitriinho tanca pokojne počúva šum Severného mora a hukot polárneho vetra vo večne zelených lesoch Nórska.

Zvuky hudby

Griegova práca je rozsiahla a rôznorodá. Je žánrovo aj tematicky rôznorodá. V jeho spisoch nachádzame obrazy ľudového života, rodnej prírody, obrazy ľudovej fantastiky a ľudského života v celej jeho plnosti. Najznámejšie sú jeho suity z hudby k Ibsenovej dráme „Peer Gynt“.

V oblasti klavírnej hudby zohral Grieg veľmi dôležitú úlohu. Najprv však treba poznamenať jednu z charakteristických čŕt jeho talentu - bez ohľadu na to, o čom skladateľ píše, bez ohľadu na to, k akému žánru sa obracia, všetky jeho diela sú rozdúchané lyrizmom, živým a láskavým prístupom. Nie nadarmo napísal PI Čajkovskij: „Pri počúvaní Griega si inštinktívne uvedomujeme, že túto hudbu napísal človek poháňaný neodolateľnou príťažlivosťou prostredníctvom zvukov, aby vylial prílev vnemov a nálad hlboko poetického charakteru“.

Preniknutý duchom nórskych ľudových melódií ich postavil do základu takmer všetkých svojich diel. Obzvlášť živo charakteristické črty tvorivosti sa prejavili v klavírnych dielach Griega.

Edvard Grieg sa celý život venoval klavíru. Jeho klavírne miniatúry boli pre neho akýmsi „denníkom“, do ktorého si skladateľ zapisoval svoje osobné dojmy a postrehy, myšlienky a pocity. V týchto miniatúrach Grieg vystupuje ako skutočný spisovateľ, ktorý živo a obrazne opisuje obrazy života.

Skladateľ zanechal asi stopäťdesiat klavírnych skladieb. Sedemdesiat z nich vyšlo v desiatich zošitoch s názvom „Lyric Pieces“. V mnohom majú blízko k „Musical Moments“ a „Impromptu“ od Schuberta, „Songs without Words“ od Mendelssohna.

Griegove Lyric Pieces ukazujú, koľko myšlienok a pocitov dal skladateľ svojej vlasti. Táto téma sa v hrách prejavovala rôznymi spôsobmi - vo veľkolepých hudobných krajinách, v žánrových scénach, v obrazoch ľudovej fantastiky.

Napríklad Norwegian Melody (počúvanie) kreslí celú tanečnú scénu. Jasne vidíme postavy tanečníkov, rôzne „kroky“ tanca – vírivý jarný tanec. Charakter zvýrazňuje aj akýsi sprievod, ktorý imituje zvuk ľudových nástrojov.

"Gangar" ("Sedliacky pochod") (počúvanie) je populárny sprievodový tanec (gang - krok) v Nórsku. Ide o starý párový tanec pokojného a majestátneho slávnostného charakteru. Pri počúvaní tohto dielu si môžeme predstaviť sprievod tanečníkov. Zdá sa, že sa k nám najskôr priblížili a potom sa vzdialili.

Jedným z najvýraznejších príkladov Griegovej hudobnej fikcie je jeho hra „Procesia trpaslíkov“ (počúvanie). Hudba nám priťahuje bizarný rozprávkový svet, podsvetie trollov a škriatkov, týchto strašných a zlých trpaslíkov. Stredná časť hry zobrazuje očarujúcu krásu, jasnosť prírody.

Jedným z najradostnejších a najveselejších diel Griega je „Svadobný deň v Trollhaugene“ (počutie) (Trollhaugen je miesto v Nórsku, kde sa nachádzala Griegova vila. Skladateľ tu strávil posledné roky svojho života. Napriek tomu, že väčšina Lyric Pieces "sú miniatúry komorného charakteru, táto skladba medzi nimi vyniká jasom, mierkou, virtuóznou brilantnosťou. Brilantnosťou hudobných obrazov sa toto dielo približuje typu koncertnej skladby.

Svadobné pochody sú v nórskom folklóre popredné miesto. A tento Griegov sprievod znie sebavedomo a hrdo. No zároveň charakteristický „gajdošský“ bas mu dodáva jednoduchosť a čaro vidieckej scény. Skladba existuje aj v orchestrálnej verzii. Grieg daroval toto dielo svojej manželke Nine 11. júna k výročiu svadby.

Medzi „Lyrickými hrami“ nájdeme ľahké, poetické obrazy prírody: „Motýľ“, „Vtáčik“, „Jar“. Tieto kúsky ukazujú skladateľov vzácny dar vytvoriť precíznu a jemnú kresbu niekoľkými ťahmi.

Pozoruhodným príkladom toho je hra „Vták“ (počúvanie), ako keby bola utkaná z krátkych vlajúcich trikov a skákavého rytmu.

Hra „Jar“ (počúvanie) je apoteózou prebúdzania prírody. Jedinečné čaro zvukových obrazov pripomína dojemne neistý vzhľad snežienok. V liste vydavateľovi Grieg nazval túto zbierku hier „jarné piesne“.

Tenké stránky lyrických výrazov sú také hry cyklu ako „Waltz-impromptu“, „Elegy“ (počúvanie).

Jednou z najlyrickejších epizód Griegovho diela je hra, ktorá otvára cyklus – „Arietta“ (počúvanie). Vyznačuje sa úžasnou čistotou, naivitou, spontánnosťou, pokojom v duši. Skladateľ v jej závere použil veľmi jemnú techniku: takú svojskú elipsu. Pieseň sa na parkete preruší frázou, akoby sa speváčkina myšlienka odniesla kamsi do diaľky.

V prezentácii boli použité reprodukcie obrazov umelcov: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann a Hans Gude; fotografie pamiatok Nórska.

10

Vplyv hudby na človeka 03.09.2016

Vážení čitatelia, dnes pokračujeme v rozhovore v rubrike. Pozývam vás ponoriť sa do sveta romantiky. Zoznámime sa s érou romantizmu a hudbou nórskeho skladateľa Edvarda Griega. Na takúto cestu nás pozýva Lilia Schadkovsky, čitateľka môjho blogu, učiteľka hudby s veľkými skúsenosťami. Tí, ktorí často navštevujú blog, poznajú Liliu z niektorých článkov.

Vaša odpoveď nás veľmi teší. Veľmi pekne ďakujem Lilii za jej zaujímavé príbehy. A dôrazne vám odporúčam, aby ste si s deťmi vypočuli hudobné fragmenty, porozprávali im o Griegovej hudbe, myslím si, že ich bude tiež veľa počúvať. Keď som pracoval na hudobnej škole, často sme si s deťmi brali skladby do repertoáru, často som dával súbory a sám som sa rád tejto hudby aj dotýkal. A teraz to odovzdám Lilii.

Dobré popoludnie všetkým čitateľom Irinho blogu. Krásny letný čas sa skončil. A tak chcete v chladný večer zapáliť sviečky, naliať si šálku horúceho čaju, sadnúť si na svoju obľúbenú pohovku a počúvať hudbu.

Naši milí čitatelia! Myslím, že bude pre vás zaujímavé vedieť, ako znie nádherná hudba života! Počuješ? Zurčanie priezračného potoka v letných horúčavách, štebot vtákov, šumenie vetra v lístí, prebúdzanie prírody. Nádherná hudba života, odhaľujúca pre nás radosť! Hudba je taká jasná a farebná, že aj bez slov je jasné, o čo ide. Začnime našu hudobnú cestu.

"Hudba je jediný svetový jazyk, netreba ju prekladať, duša hovorí s dušou." Berthold Auerbach

E. Grieg. ráno. Zo suity "Peer Gynt"

Veľmi populárna melódia od Griega, napísaná pre prvú časť Ibsenovej hry „Peer Gynt“. Táto hudba je teraz spojená s typicky škandinávskymi scénami. Pôvodne však mala táto melódia zobrazovať východ slnka na saharskej púšti.

Nádherné obrazy snového sveta éry romantizmu

Nebol to len triumf prírody, ktorý sa stal predmetom uctievania romantických skladateľov. Ale aj úžasné obrazy sveta snov, človeka, jeho vznešených citov a spirituality - takýmito farbami sa vykresľuje hudobná kultúra éry romantizmu.

Romantizmus je umelecký smer v umení, ktorý sa rozvinul koncom 18. – začiatkom 19. storočia v Európe a Amerike. Slovo „romantizmus“ (francúzsky romantizmus) znamená fantastický, malebný. Tento smer skutočne obohatil svet o nové farby a zvuky. Skladatelia hudobnými prostriedkami prejavovali hlboký záujem o harmóniu sveta, o ľudskú osobnosť, jeho pocity a emócie.

Najvýraznejšími predstaviteľmi romantickej skladateľskej školy boli Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. V Rusku v tomto štýle pracovali A. Alyabyev, P. Čajkovskij, M. Glinka, M. Musorgskij.

Na svete je veľa krajín, no my sa dnes za pomoci hudby vypravíme do Nórska za Edwardom Griegom, skladateľom z obdobia romantizmu.

Hudba Edvarda Griega

"Ak by niekto mohol ukázať svetu hrdého a čistého ducha Nórska, plného temnej sily, vášnivej romantiky a oslňujúceho svetla, potom je to určite Edward Hagerup Grieg."

Nórsko je rozprávkovo krásne a majestátne. Drsná, ale úžasne krásna krajina, krajina oslnivých bielych štítov hôr a modrých jazier, krajina magických polárnych svetiel a modrej oblohy.

Ľudová hudba, piesne, tance, fascinujúce starodávne legendy a príbehy sú bohaté a originálne. Hudba E. Griega absorbovala všetko bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru. Fantastické obrazy trollov a gnómov žijúcich v temných jaskyniach, výkony ľudových hrdinov v nezabudnuteľných melódiách sú vám pravdepodobne známe.

"Spevák škandinávskych legiend"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) – nórsky skladateľ, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent, ktorého tvorba sa formovala pod vplyvom nórskej ľudovej kultúry. Hudobný jazyk Edvarda Griega je hlboko národný a nie je prekvapujúce, že Nóri majú jeho hudbu veľmi radi.

E. Grieg. Trochu biografie

Detstvo a mladosť. Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v prímorskom meste Bergen, veľkom nákupnom centre v západnom Nórsku. Edwardov otec, Alexander Grieg, slúžil ako britský konzul v Bergene a jeho matka, Gesina Hagerup, bola klaviristka. Svojim deťom poskytli vynikajúce a solídne vzdelanie, vyučovali hudbu, ako to bolo v bohatých rodinách zvykom.

V dome sa často konali hudobné večery a tieto prvé hudobné dojmy určili budúci osud Edwarda. V štyroch rokoch hral na klavíri a v dvanástich začal skladať vlastnú hudbu. Slávny nórsky huslista a skladateľ Bull Ole, ktorý počul Edwardovu hudbu, poradil svojim rodičom, aby poslali mladého talentu študovať na konzervatórium v ​​Lipsku.

Nová etapa života

Po tréningu sa Grieg vracia do svojej vlasti a ponáhľa sa do Kodanského centra hudobnej kultúry. Nádherné koncerty, ktorými sa preslávila koncertná sieň Gewandhaus, pomohli Edwardovi pochopiť romantizmus a zamilovať si ho.

Tu sa zoznámil aj s najväčším rozprávkarom G. Andersenom a dramatikom G. Ibsenom. ktorý doslova hlásal myšlienku národnosti v umení, táto téma našla v srdci skladateľa vrelú odozvu.

V roku 1865 E. Grieg a jeho druhovia založili hudobnú spoločnosť Euterpa, ktorá aktívne propagovala ľudové umenie a organizovala koncerty. A v roku 1898 založil prvý nórsky festival ľudovej hudby v Bergene (tento festival sa koná dodnes) Grieg pocítil obrovský nárast kreativity.

Čarovná sila Griegovej hudby

Jedna za druhou sa objavujú nádherné diela: romance, piesne - básne, klavírne skladby a koncerty, ktorých hudba splýva s pocitom drsnej severskej krajiny, rodnej prírody.

E. Grieg. Koncert a mol (1 časť) pre klavír a orchester

"Skladateľ hovorí Bohu o svojom vnímaní prírody. Pán počúva a usmieva sa, teší sa: medzi jeho výtvormi sú brilantné obrazy ..."

Ale živé priame náčrty z prírody: "Bird", "Butterfly", "Stream" z cyklu "Lyric Pieces" - obľúbené diela mnohých koncertných programov, vrátane koncertných programov detských hudobných škôl.

E. Grieg. Vtáčik

„Birdie“ je ukážkou vzácneho daru skladateľa vytvoriť niekoľkými ťahmi presný obraz vtáka zo „spievajúcich“ trikov a „skákavého“ rytmu.

E. Grieg. Prúd

Ale otvára sa výhľad do údolia, vzduch je priezračný a chladný a potok je na kameňoch striebristý.

E. Grieg. Motýľ

Skladateľ to napísal s nenapodobiteľnou ľahkosťou a gráciou, sprostredkúvajúc krehkosť a pôvab obrazu.

Obrazy ľudovej beletrie

Grieg v spolupráci s Andersonom a Ibsenom vytvára vo svojej hudbe hrdinov škandinávskeho eposu, islandských legiend a nórskych ság, nezabudnuteľné obrazy trollov a gnómov. Pri počúvaní hudby Griega máte pocit, že elfovia sa trepotajú medzi kvetmi, že za každým kameňom je trpaslík a z lesnej diery teraz vyskočí troll.

E. Grieg. Sprievod trpaslíkov

Tento nezvyčajný rozprávkový pochod, známy takmer všetkým pre svoju dynamiku a jasnú melódiu. Často sa používa v mnohých rozprávkach, karikatúrach, divadelných predstaveniach, reklame.

E. Grieg. Tanec elfov

Raz pred spaním E. Grieg čítal Andersenovu rozprávku „Palček“. Zaspal a v hlave mu znelo: "Malé dievčatko sedelo v kvete a okolo nej lietali malé motýle" ... Takto sa objavilo dielo "Tanec elfov"

Hudba E. Griega pre Ibsenovu drámu "Peer Gynt"

Ale najvýznamnejším dielom, skutočným majstrovským dielom, bola hudba E. Griega k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“. Premiéra komorného symfonického diela sa konala v roku 1876 a mala obrovský úspech. Toto historické predstavenie sa navyše stalo začiatkom svetovej slávy skladateľa a dramatika.

Per - hlavná postava sa vybrala na potulky svetom za šťastím a navštívila mnoho krajín. Na ceste musel vydržať veľa skúšok. Per dosiahne rozprávkové bohatstvo, ale stratí všetko. Po štyridsiatich rokoch sa unavený a vyčerpaný vracia do vlasti. Zmocňuje sa ho hlboké zúfalstvo – jeho život je premárnený. Keď prišiel, dozvedel sa, že Solveig naňho čakala celé tie roky:

„Zima pominie a jar bude blikať, kvety uschnú, budú pokryté snehom. Ale ty sa ku mne vrátiš, moje srdce mi hovorí, zostanem ti verný, budem žiť len s tebou...“

E. Grieg. Solveigina pieseň

Táto prenikavá, vzrušujúca melódia sa stala symbolom lásky a vernosti. Je v ňom bolestivý smútok, odovzdanie sa osudu a osvietenie. Ale hlavná vec je viera!

Veľa úžasných vecí padne na údel Per. Tak sa ocitol v kráľovstve trollov, fantastických zlých stvorení, poddaných Horského kráľa.

E. Grieg. V jaskyni horského kráľa

Fantastická procesia je jednou z najznámejších Griegových melódií. Často sa používa aj v detských programoch, reklamách, zvukoch vo filmoch ako „Démoni“, „Senzácia“, „Mŕtvy sneh“, „Stážisti“.

E. Grieg. Anitriin tanec

Cestou cez arabskú púšť Peer Gynt skončí s náčelníkom beduínskeho kmeňa. Náčelníkova dcéra sa snaží očariť Peru svojou krásou.

Griegova tvorba sa formovala pod vplyvom ľudovej kultúry, jej krásnych piesňových motívov a tanečných melódií.

E. Grieg. Nórsky tanec z baletu "Peer Gynt"

Sny sa stanú skutočnosťou

Grieg veľmi sníval o dome na pobreží, o pokojnej a tvorivej atmosfére. A až v štyridsiatom druhom roku života sa mu splnil sen. Vysoko v nórskych horách, na mieste s rozprávkovým názvom Trollhaugen (Troll Hill, alebo "Magic Hill"), stojí tento krásny dom, v ktorom Usadila sa rodina Griegovcov, poloha usadlosti slúžila ako zdroj inšpirácie, tu sa rodili nové hudobné obrazy.

E. Grieg. Svadobný deň v Trollhaugene

„Svadobný deň v Trollhaungene“ je obrazom ľudového života, jedným z najradostnejších a najradostnejších diel Griega.

Edvard Grieg a jeho manželka Nina Hageup strávili teplé obdobie v tomto dome. Často sa spolu prechádzali, obdivovali scenériu a po večeroch diskutovali o nových nápadoch.

Grieg mal veľmi rád tento dom aj túto okolitú božskú krásu prírody: „Videl som také krásy prírody ... obrovská reťaz zasnežených hôr s fantastickými tvarmi sa dvíhala priamo z mora, zatiaľ čo úsvit v horách bol štyri o 'ráno, jasná letná noc a celá krajina bola akoby zafarbená krvou. Bolo to jedinečné!"

Žiadne iné malebné miesta nedokázali nahradiť drsnú krásu jeho domoviny. A táto „divoká“ krajina s nedotknutou krásou priťahuje milióny skladateľových obdivovateľov.

Dnes je v usadlosti vytvorené múzeum, kde obdivovatelia môžu nielen vidieť jedinečnú prírodu, ale aj počuť jedinečné magické zvuky hudby Edwarda Griega.

Podľa skladateľovho testamentu bol Grieg pochovaný v hrobe vytesanom do čírej skaly. Tam, o 28 rokov neskôr, Nina, jediná žena Griega a jeho múzy, našla svoj pokoj.

Taký je Edvard Grieg – bystrý, mocný skladateľ, ktorý vo svojej hudbe odhaľuje tajomstvá škandinávskych legiend a navždy zostáva vo svetovej hudobnej kultúre. Hudba E. Griega bude znieť, kým budú stáť nórske skaly, kým morský príboj bude biť o breh.

Ďakujem Lilii za informácie. Ako som už písal na úplnom začiatku článku, Griegova hudba málokedy nechá niekoho ľahostajným. Má rada deti aj dospelých. A spomenul som si aj na koncert, keď som pôsobil na pedagogickej škole na Ďalekom východe. S kamarátom na reportážnom koncerte sme hrali Griegov Koncert a mol na dvoch klavíroch. Lilia o ňom hovorila v článku. Aká úžasná hudba, ako nás vtedy prijali... A aké zaujímavé bolo pre nás spolupracovať. Aj takéto skúsenosti sme získali.

Prajem všetkým skvelú náladu, jednoduché radosti zo života, všetko najteplejšie a najláskavejšie.

Citrónová voda je jednoduchý liek na zlepšenie tela

Mestská rozpočtová inštitúcia

dodatočné vzdelanie

Detská umelecká škola číslo 8

Uljanovsk.

Muzikologická práca učiteľa klavíra

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"Kreativita E. Griega a jeho klavírne diela"

201 6 rok

"Kreativita E. Griega a jeho klavírne diela"

Úvod ………………………………………………………………………………… ... 1

§jedna. Edvard Grieg – klasik nórskej hudby ………………………………… 2-5

§2. Oboznámenie študentov s dielom Griega v procese jeho štúdia ... ..5-8

§3. Diela Griega v klavírnej triede na umeleckej škole. ……… .8-23

Záver …………………………. ………………. ………………………… ..23

Literatúra ………………… ... …………………………………… ... 23-24

Úvod

Grieg, umelec jasného individuálneho charakteru, sa zapísal do dejín svetovej hudobnej kultúry ako veľký nórsky skladateľ, ktorého hudba stelesňovala to najlepšie, čo jeho vlasť vytvorila po mnoho storočí: hrdinstvo ľudového eposu a tajomnú rozprávkovosť, energia ľudového tanca a nádherné, jemné texty. Slovami Ibsena obsahuje „spomienku na minulosť aj silu lásky“.

Intelektuálny a duchovný život každého človeka vychádza z národnej kultúry, ku ktorej patrí. Jeho význam pre rozvoj tvorivého potenciálu nemožno preceňovať: „Existuje zákon ľudskej prirodzenosti a kultúry, na základe ktorého všetko veľké môže človek alebo ľud povedať len po svojom a všetko geniálne sa práve zrodí. v lone národnej skúsenosti, ducha a spôsobu života“ (Iljin I. A.). Griegova práca je živým potvrdením tohto zákona a

oboznámenie sa s dedičstvom veľkého skladateľa pomáha študentom - hudobníkom pochopiť mnohé vzorce, ktoré sú súčasťou procesov formovania tvorivého štýlu každého majstra.

§jedna. Edvard Grieg - klasik nórskej hudby

Národný a svetový význam Griegovho umenia najlepšie vypovedajú tie krátke slová, ktorými sa snažil vyjadriť svoje tvorivé krédo, svoje ciele a ciele ako umelca: „Nahral som ľudovú hudbu svojej krajiny. Načerpal som bohaté poklady v ľudových tónoch mojej vlasti a z tohto stále neprebádaného zdroja nórskej ľudovej duše som sa pokúsil vytvoriť národné umenie.

Grieg povedal celému svetu o svojej krajine. O jedinečnosti nórskej prírody s jej skalami, fjordmi a roklinami. O rozmarnom podnebí: na úzkom páse pobrežia je teplá zelená jar a v horách je zima. O drsnom živote ľudí tejto krajiny - tlačených horami k moru, ktoré sa musí usadiť pri vode a vždy bojovať s kameňom, usporiadajúc si príbytky na holých strmých útesoch.

Grieg v hudbe sprostredkoval veľkosť nórskej prírody, neskrotnú

duch ľudu, jeho úžasné ságy a rozprávky.

Melódia nórskej ľudovej hudby má množstvo charakteristických čŕt

Vlastnosti. V prvom rade je pôsobivá nevšednosť jeho intervalových sekvencií. Často sa melodická línia odvíja vo forme zložitého ornamentu, vo vrstvení rôznych gracióznych tónov, mordentov, trilkov, melodických retencií alebo krátkych vyzývavých intonácií. Harmonický jazyk nórskej hudby sa vyznačuje modálnou variabilitou, rozšíreným používaním lýdskeho modu, modalitou. V dôsledku toho sa vytvára tonálna „spoločná hra“, ktorá oživuje rytmickú akciu, dodáva zvuku pohyblivosť, impulzívnosť a trpkosť. Mimoriadny význam v nórskom hudobnom folklóre má rytmus, ktorého charakteristickou črtou, čo sa týka spôsobu, je variabilita. Rozmarná zmena dvojdobých a trojdobých, bizarné prízvuky, zmena zoskupení taktov – to všetko je typické pre nórsku ľudovú hudbu. Dôležitým faktorom je v ňom samotný kontrast obrazného obsahu, sýtosť premenlivých nálad, náhle prechody od pátosu k ťažkým myšlienkam, od melanchólie.

k ľahkému humoru, z ktorého občas vzniká zvláštny baladický tón, v mnohých ohľadoch vychádzajúci z kontrastov života a krajiny v Nórsku.

Typické črty nórskeho hudobného folklóru našli svojský odraz v Griegovej klavírnej hudbe a do značnej miery určili originalitu jej štýlu. Zaujímavosťou je aj Griegova interpretácia rôznych ľudových tancov. V Nórsku sa rozšírili tance s dvojdobým a trojdobým taktom.

Trojdobé tance - springar, springlake - sa od seba líšili rôznym použitím synkopy, akcentov, charakteristických metrových zmien, ktoré dodali každému tancu jedinečnú originalitu. Dvojdobé tance sú rozdelené do dvoch typov: 2/4 a 6/8. V prvom rade sú to gangar a halling. Gangar je párový sprievodový tanec, halling (spravidla má rýchlejšie tempo ako gangar) je sólový mužský tanec, známy vo väčšine krajiny.

Griegova hudba mala genetické väzby nielen s nórskym národným umením, ale aj so západoeurópskou kultúrou všeobecne. Najlepšie tradície nemeckého romantizmu, stelesnené predovšetkým v diele Schumanna, mali významný vplyv na formovanie Griegovej tvorivej metódy. To si všimol aj samotný skladateľ, ktorý sa nazval „romantom Schumannovej školy“. Grieg, podobne ako Schumann, má blízko k romantizmu v oblasti lyrických a psychologických ašpirácií, odrážajúcich svet zložitých a jemných ľudských citov. V Griegovom diele sa premietli aj ďalšie aspekty Schumannovho romantizmu: ostré pozorovanie, odovzdávanie životných javov v ich jedinečnej originalite – teda tých vlastností, ktoré určujú výrazné črty romantického umenia.

Grieg, dedič romantických tradícií, prijal všeobecné zásady

„Schumannov“, poetický program, ktorý sa najplnšie odhaľuje v zbierkach „Lyric Pieces“, ku ktorým sa skladateľ obracal takmer počas celého svojho tvorivého života. Griegove klavírne miniatúry majú „opisné názvy“: sú to dojmy („Na karnevale“ op. 19 č. 3), krajinársky náčrt („V horách“ op. 19 č. 1), niekedy spomienky („Bolo to raz ” op. 71 č. 1), vychádzajúci zo srdca, v Grigovom svetle a špecificky „severne“. Umeleckým cieľom skladateľa nie je stelesnenie deja, ale predovšetkým prenos nepolapiteľných nálad, ktoré sa rodia v našej mysli s obrazmi skutočného života.

Pozornosť treba venovať osobitým črtám Griegovho skladateľského spisu. Ide predovšetkým o skladateľovu melódiu presiaknutú intonáciami typickými pre nórsku hudbu, akými sú napríklad charakteristický prechod od prvého stupňa stupnice cez úvodný tón až po piaty (k dominante mierka). Táto intonácia hrá dôležitú úlohu v mnohých Griegových dielach (napríklad Klavírny koncert). Grigovská intonácia. ako istý melodický obrat sa stal akýmsi štátnym znakom skladateľa.

Rytmus má pre Griega veľký význam. Podstatnou črtou nórskeho tanečného rytmu je prevaha vyhrotených tripletovo-bodkovaných rytmov, ktoré Grieg hojne využíval nielen v žánrovo-tanečných miniatúrach, ale aj v dielach veľkých foriem – vo chvíľach dramatického napätia. Do jeho hudby organicky a prirodzene vstupovali ľudové rytmické prvky.

Pre skladateľov rukopis je charakteristická extrémna lakonickosť výpovede, vážnosť a gracióznosť formy, pričom najmenšie detaily sú nasýtené výraznou sémantickou expresivitou. Odtiaľ sú pre Griega charakteristické opakovania – doslovné, sekvenčné, variantné.

§ 2. Oboznámenie študentov s dielom Griega v procese jeho štúdia.

Pri oboznámení sa s Griegovým dielom treba poznamenať, že jeho aktivity sú nerozlučne späté s historickým vývojom nórskej kultúry a s tendenciami nórskeho spoločenského života v polovici 19. storočia. Nórsko dlho nieslo bremeno ťažkej závislosti od susedných krajín – Dánska, Švédska, ktoré potláčali svoju pôvodnú kultúru.

Druhá polovica 19. storočia sa niesla v znamení rozvoja národnooslobodzovacieho hnutia. Skladateľovu tvorbu zrodila táto nádherná doba, keď sa v boji za politickú a kultúrnu nezávislosť v Nórsku rozvíjali a upevňovali jeho umelecké tradície, prekvitala literatúra, dráma a poézia.

Najvýraznejšími predstaviteľmi národného obrodenia v literatúre boli G. Ibsen a B. Bjernson. Griegova tvorivá spolupráca s týmito spisovateľmi priniesla nórskemu umeniu celosvetovú slávu. Obaja spisovatelia – každý svojím spôsobom – mali citeľný vplyv na formovanie skladateľových estetických názorov.

Griegova tvorba ladila so súčasným nórskym výtvarným umením. Krajinári H. Dahl, Tiedemann a Gude zasvätili svoju tvorbu rodnej prírode a ľudovému životu.

N Orvezh krajinár H. Dahl - subtílny majster krajiny volí priateľské, ľahké

kúty pôvodnej prírody:

slnečný okraj lesa v lete, svieža lúka s pastierkou a deťmi. Idylický ľud

výjavy romantického maliara sú mimovoľne spojené s Griegovými hudobnými krajinami: „Potok“ (op. 62, č. 4), „Locke“ (op. 66, č. 1). V hre „Ráno“ (od prvej suity po „Peer Gynt“) svetlá, priezračná melódia pripomína pokojnú, vyrovnanú pastiersku melódiu na zelenej lúke.

Na plátnach umelca A. Tiedemanna môžeme sledovať život nórskych sedliakov. Slávna žánrová maľba Tiedemanna „Svadobný sprievod v Hardangeri“ (1849), presiaknutá osvietenou lyrickou náladou, živo odráža hry Griega z cyklu „Sedliacke tance“ op 72, „Svadobný sprievod prechádza“ op 19 # 2 Jar je na nórskych plátnach častým hosťom maliarov. Topiaci sa sneh, tečúce potoky v lyrických krajinách F. Taulova sú v súlade s Grigovovou miniatúrou „Potok“ (op. 62, č. 4). V hre „Jar“ (op. 43, č. 6) sa spája lyrická nálada s jemnosťou obrazu. Grieg opakovane spieva o jari a vytvára malebné maľby vo vokálnych a klavírnych dielach, z ktorých mnohé sú skutočnými perlami vo svojom žánri.

K. Krog je umelcom neskoršej doby. Na jeho plátnach je zobrazené namáhavé Nórsko – vidiecke aj mestské. Krogh má celú galériu expresívnych ženských portrétov, v ktorých sa psychologicky prenášajú obrazy roľníčok a mešťanov, predstaviteľov inteligencie. Grieg má podobné portréty - "Poznám toto malé dievčatko" op. 17 # 16; "Pieseň Solveig", "Uspávanka Solveig".

K rozvoju asociatívneho myslenia samozrejme prispieva oboznámenie študentov s ukážkami škandinávskej maľby a literatúry. Princíp vývinového učenia sa realizuje v dvoch aspektoch. Princíp vývinového učenia sa realizuje v dvoch aspektoch. Prvá sa týka rozvoja umeleckého a estetického vedomia študentov a prostredníctvom štúdia Griegových diel ich zoznamuje s fenoménmi svetovej hudobnej kultúry. Ďalším je hudobný a interpretačný aspekt - ovplyvňuje stelesnenie vedomostí v špecifikách hudobného prejavu.

V praxi vyučovania hudobného prejavu sú hlavnými metódami práce so žiakom verbálna metóda, ako aj priama názorná a názorná ukážka na nástroji. Popri predvádzaní naštudovaných diel, návšteve koncertov vynikajúcich interpretov zaujíma dôležité miesto v rozvoji profesionálneho myslenia mladých hudobníkov aj cieľavedomé využívanie moderných TCO, najmä zariadení na reprodukciu zvuku, ktoré umožňujú zapojiť vo výchovno-vzdelávacom procese potrebné audio a video materiály, v tomto prípade nahrávky Griegových skladieb.vyrobené domácimi a zahraničnými hudobníkmi-interpretmi (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo a i.).

§3. Diela Griega v klavírnej triede na umeleckej škole.

Klavír bol vždy Griegovým obľúbeným nástrojom. Práve na tento nástroj, ktorý mu bol drahý, bol od detstva zvyknutý dôverovať svojim drahocenným myšlienkam. V dlhom rade klavírnych zbierok a cyklov ("Poetické obrazy", "Humoresky", "Cyklus zo života ľudí", "Albumové listy", "Valčíky-rozmary", "Lyrické skladby", "Nálady") od raných až V posledných rokoch možno zreteľne sledovať jednu všeobecnú sféru lyrických nálad a jednu všeobecnú tendenciu básnickej programovosti. Táto tendencia sa najviac prejavuje v cykle „Lyric Pieces“, ku ktorému sa skladateľ obracal takmer počas celého svojho tvorivého života.

Lyrické skladby tvoria väčšinu Griegovej klavírnej tvorby. Pokračujú v type klavírnej komornej hudby, ktorú reprezentujú Schubertove Hudobné momenty a Impromptu, Mendelssohnove Piesne bez slov. Spontánnosť výrazu, lyrika, výraz v hre prevažne jednej nálady, príklon k malým mierkam, jednoduchosť a dostupnosť výtvarného prevedenia a technických prostriedkov – to sú znaky romantického

klavírne miniatúry, ktoré sú charakteristické aj pre Griegove Lyric Pieces. „Lyrické skladby“ možno nazvať „hudobným denníkom skladateľa“, tu Grieg „zapísal“ svoje najrozmanitejšie dojmy, pocity, myšlienky.

Lyric Plays ukazuje, koľko myšlienok a pocitov dal Grieg svojej vlasti. Téma vlasti zaznie v slávnostnej „Rodnej piesni“ (op. 12), v pokojnej a majestátnej piesni „V vlasti“ (op. 43), v žánrovo-lyrickej scéne „Domov“ (op. 62) , v početnom ľud

tanečné kúsky, koncipované ako žánrové náčrty. Téma vlasti pokračuje vo veľkolepých Griegových „Hudobných krajinách“ („Jar“ – op. 43, „Nokturno“ – op. 54), v osobitých motívoch ľudovo-fantastických hier („Sprievod trpaslíkov“, "Kobalt"). Živé, priame náčrty „z prírody“ („Bird“, „Butterfly“), ozveny umeleckých dojmov („The Watchman's Song“, napísané pod

dojem zo Shakespearovho „Macbetha“), hudobný portrét („Gade“), stránky lyrických výpovedí („Arietta“, „Waltz-impromptu“, „Spomienky“) – taká je škála obrazov tohto cyklu. Dojmy zo života, pokryté lyrikou, živý pocit autora - to je obsah a emocionálne vyznenie cyklu, ktorý vysvetľuje jeho názov: "Lyric Pieces". Osobitosti štýlu „lyrických kúskov“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah.

Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, skromnými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je tendencia k malebnej, širokej, kontrastnej kompozícii ("Proces trpaslíkov", "Gangar", "Nokturno"). V niektorých skladbách počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec elfov“), iné žiaria pestrými farbami, zapôsobia virtuóznou brilantnosťou koncertného prevedenia („Svadobný deň v Trollhaugen“).

Osobitosti štýlu „lyrických kúskov“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah. Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, skromnými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je tendencia k malebnej, širokej, kontrastnej kompozícii ("Proces trpaslíkov", "Gangar", "Nokturno"). V niektorých skladbách počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec elfov“), iné žiaria pestrými farbami, zapôsobia virtuóznou brilantnosťou koncertného prevedenia („Svadobný deň v Trollhaugen“).

„Lyric Pieces“ sa vyznačujú veľkou žánrovou rozmanitosťou. Stretávame sa tu s elégiou a nokturnom, uspávankou a valčíkom, spevom a arietou. Grieg sa veľmi často obracia k žánrom nórskej ľudovej hudby (jarný tanec, halling, gangar). Umelecká hodnota cyklu „Lyrické skladby“ je daná princípom programovosti. Každá skladba sa otvára názvom, ktorý definuje jej poetický obraz, a v každej skladbe je nápadná jednoduchosť a jemnosť, s akou je stelesnená v hudbe.

„Poetická úloha“.

Arietta

Pôvabný námet tejto hry sa v pozmenenej podobe znovu objavuje v úplne poslednej lyrickej hre Ozveny op. 71, č. 7, čím sa uzavrela obrovská liga, pokrývajúca celý cyklus, všetkých desať diel.

V "Ariette" sú tri nezávislé hlasy a tajomstvo úspechu spočíva v realizácii tohto trojhlasu. Najprv venujte pozornosť jemnej, melancholickej melódii, ale nezabudnite, že arpeggiátové vyplnenie textúry si tu vyžaduje samostatnú prácu. V "Ariette" je vhodné vyčleniť pár hlasov: bas + melódia, bas + arpeggio, melódia + arpeggio. Potom sa všetko spojí do nerozlučnej trojky, kde si však každý hlas zachová svoju osobitosť. Venujte veľkú pozornosť dynamike basovej linky, použite pedál, aby ste sa uistili, že je prítomná bez toho, aby bola príliš hlasná. Znie ako

postava harfy v strednom hlase by mala byť hladká a mäkká a soprán - nežne melodický. Buďte opatrní aj s frázovaním. Úvodná časť pozostáva z dvojtaktových fráz, v ktorých je prvý takt podobný mimotaktu. Po prvých štyroch taktoch sa tok melódie viac diferencuje. Artikuláciu v strednom hlase je potrebné urobiť nezávislejšou od ostatných hlasov. Toto je jedna z jemností "Arietty".

valčík

Toto je prvý valčík z mnohých v Lyric Pieces. Hoci ho často hrávajú deti, celkom sa hodí na koncertné vystúpenia. V tomto prípade si predstavte jemný porcelán a vzdušný balet. Technicky to znamená opatrnú artikuláciu a ľahké dotýkanie sa kláves končekmi prstov. Fráza v pravej ruke zostáva vždy nezávislá od typického valčíka veľkosti 3/4 v ľavej ruke.

Neprehrávajte označené motívy forte, príliš nahlas. Zapamätaj si to

vykonať miniatúru: urobiť miniatúru a dynamiku.

Klavír subito s fermatom v kroku 18 dáva vynikajúci efekt.

Všimnite si, že hlavná téma znie dvakrát klavír, ale už tretíkrát - pianissimo... Táto jemnosť je dôležitá pre formu diela. Rovnaký dynamický kontrast sa vyskytuje v kóde - piano dolce v mieri 71, pianissimo v takte 77. Takt 63 a nasledujúci zvuk ako valčík sa čoskoro zmení na nórskeho skokana.

Zdá sa, že je vhodné hrať štvrtiny staccato vo voľnom rytme.

Hoci to Grieg nenaznačil, dalo by sa uvažovať o hraní coda trochu pomalšie ako zvyšok skladby. Skúste tomu dať trochu pastoračný charakter. Stredná časť v A dur sa dá hrať podobným spôsobom. Tieto rozdiely by však mali byť sotva viditeľné.

Strážcova pieseň

„The Watchman's Song“ bola veľmi populárna v časoch Griega a je ňou aj dnes. Venujte pozornosť indikácii alla breve: treba počuť ako 2/2 a nie 4/4. Pomôže tiež zdôrazniť jednoduchosť, ktorú Grieg vyžaduje. Vydržať legato na začiatku skladby, ktorá znie jednohlasne, teraz trojhlasná, teraz štvorhlasná. Hrajte túto časť skromne, akoby ste ani netušili o osudnej udalosti, ktorá sa chystá.

Intermezzo z tejto piesne je famózne. Predstavte si výkrik sovy, ktorá vraždí v tme noci. Grieg napísal The Watchman's Song po návšteve predstavenia Shakespearovho Macbetha, tak sa snažte zachytiť hrôzu tejto mocnej drámy vo svojom podaní. Predstavte si, že strážca si pri prechádzke všimne alebo skôr zahliadne páchané zverstvo. Počul niečo, alebo keď šiel okolo, bola blízko tajne zasiahnutá rana? Možno je vhodnejší druhý výklad. Čísla sedem a tridsať sekúnd by mali byť veľmi tiché, ale zreteľné. Tu je potrebný mierny pohyb ruky, ale ruka by mala zostať čo najviac nehybná. Stúpajúce trojčatá by sa nemali náhle ozývať. Začnite s klavír a postupne zvyšovať hlasitosť.

Tanec elfov

Tento pôvabný malý virtuózny kúsok pripomína Mendelssohnovu hudbu. Všetky noty sa musia hrať končekmi prstov, aby ste to dosiahli jednoducho a rýchlo staccato. Budete potrebovať pomoc celej ruky, ale držte štetec nízko nad klávesmi. Pohyby zápästím do strán sú užitočné, keď vyhrávate osmičky, no obmedzte ich na minimum, aby ste nenarušili koordináciu pohybov. Takáto technika môže ľahko viesť k

rozmazaný zvuk a nepresný rytmus. „Tanec elfov“ by mal byť jemný, ľahký a rytmicky presný. Nepreháňajte to s forte... Koniec koncov, nechcete elfov vystrašiť! Musíte však cvičiť nahlas a potom zvuk vydať o niečo hlasnejšie ako pp.

Skúste si živo predstaviť, ako sa škriatkovia hemžia, schovávajú sa, znovu sa objavujú a nakoniec úplne zmiznú. Iba v takte 29-30 a 70-72 Grieg používa pedál. To dáva dielu ďalší rozmer – impresionistický opar resp. možno kúdoly hmly, v ktorej miznú elfovia.

Ľudová melódia

Grieg mal neskutočnú schopnosť vytvárať melódie so skutočne nórskym zvukom. Zatiaľ čo Folk Tune je nepochybne inšpirovaný nevyčerpateľnými pokladmi ľudovej hudby jeho rodnej krajiny, je to nepochybne jeho vlastný nález. Nehrajte "Folk Tune" príliš pomaly: venujte pozornosť tomu, čo napísal Grieg Con moto. Jednou z čŕt nórskeho temperamentu je melanchólia, a preto, aby sa tento stav vyjadril, musí sa hra hrať jednoducho, umelo, úprimne. Skombinujte dve frázy so štyrmi taktmi na začiatku v osemtaktovej perióde tak, aby druhá fráza znela ako odpoveď na prvú. Počas prvých štyroch taktov môžete postupne zvyšovať hlasitosť a potom ju nechať klesať v takte 5 - 8: potom bude správa ôsmich taktov znieť ako jedna bodka.

V takte 3 a 4 je prirodzené dať tónu o niečo svetlejší odtieň. V mieri 7 sa stáva tmavším. pokúste sa napodobniť hlas na hrudi. "Folk melódie" od začiatku do konca je ako sen. Henrik Wergeland raz o svojej rodnej krajine povedal, že je to krásna, majestátna lýra, plná nádeje stať sa niečím teplým a hudobným. Táto nádej zaznieva v zvukoch Grigovovej "People's Tune".

List albumu

List z ktorého albumu by mohla byť táto hra? Možno tajný milostný odkaz z čias Griegovej mladosti? V hre je cítiť nestálosť, ktorá je vlastná ranej adolescencii. Či jej píše on, alebo ona jemu, zostáva neznáme, no je jasné, že sú do toho zapletení obaja. Dialóg je obzvlášť dobre počuteľný v osemtaktových periódach. „on“ (melódia v tenorovom hlase) nepochybne hovorí šestnástimi súvislými taktmi, no napriek tomu „ona“ (melódia v sopránovom hlase) zanecháva prvé aj posledné slovo. Milostné tóny by nemali byť príliš dlhé, inak bude skladba znieť archaicky. aby boli krátke, „myslite doprava“, to znamená, že ich považujte za patriace do nasledujúcej noty a nie do predchádzajúcej. Počas cvičenia ich hrajte takmer súčasne a potom ich postupne oddeľujte. V dialógu medzi pravou a ľavou rukou nikdy nehrajte danú melódiu dvakrát rovnakým spôsobom. Použi svoju predstavivosť! Kúsok môžete premeniť na strhujúcu krátku konverzáciu, tajne zaznamenanú na niečiu stránku osobného albumu.

Kobold
v mytológii severnej Európy bol dobromyseľný koláčik ... V reakcii na zanedbanie však mohol v dome spôsobiť chaos a neporiadok. V germánskej mytológii je Kobold zvláštnym druhom škriatkov alebo alves ... Koboldom sa pripisuje žarty z ľudí, neustále fičia a robia hluk. Sú opísané ako trpaslíci zvyčajne škaredé; ich farba z ohňa v ohnisku je jasne červená.

Menuet (dni preč)

Hra je písaná zložitou trojdielnou formou a je postavená na kontrastnom porovnaní prvej, vedľajšej a strednej, veľkej časti. Napriek prudkej zmene nálady a tónovému kontrastu je hra uceleným celkom, a to vďaka motívovo-tematickej jednote medzi jednotlivými časťami.

Prvá časť Menuetu je písaná jednoduchou dvojdielnou formou. Druhá časť je rozpísaná repríza, no v mierne pozmenenej podobe.

Tému prvej časti Menuetu tvoria dva prvky: živý, tanečný a pokojnejší, odmeraný. Hlavné interpretačné ťažkosti prvej časti prvej časti: rytmická presnosť (bodkovaný rytmus, trojky, polyrytmus); dobré ozvučenie dvojitých nôt (s prevahou horného zvuku), zachovanie dlhej zvukovej línie, presná dynamika. Navyše tu dochádza k prvému vyvrcholeniu.

Druhú časť prvej časti charakterizuje veľká živosť vnesená ľavou rukou a veľmi jasný vývoj vrcholu, sprevádzaný tonálnou nestabilitou, použitím oktávových a akordových techník a veľkými dynamickými posunmi od pianissima k fortissimu. Veľa práce si vyžaduje voľný, jasný výkon oktáv a akordov. Posledné uvedenie témy na konci prvej časti predstavuje akúsi náročnosť, odstraňuje vyvrcholenie a vracia nás do pôvodnej nálady. Stredná časť menuetu (siringar) pozostáva tiež z dvoch častí, pričom každá časť je rozdelená na 3 vety. Najjasnejším a najimpulzívnejším vyvrcholením je tretia veta. Je postavená na báze oktávových a akordových techník, tu sa uplatňuje technika stretto. Zdá sa, že téma tu naberá na intenzite a náhle a nečakane sa zlomí na poslednom, záverečnom akorde. Aby sa vrátil k pôvodnej nálade, Grieg tu používa malý akord D dur, treba ho hrať pianissimo a v pomalšom tempe. Druhá časť strednej časti úplne opakuje prvú časť, ale v živšom tempe, s jasnejším

zvukovosť.

Pieseň vlasti

Bol Štedrý večer a Björnstiern Björnson vraj vybehol po schodoch Griegovho bytu v Osle a kričal: "Našiel som text nórskej národnej hymny!" Grieg už napísal #8 a zahral to Bjornsonovi; hra sa mu tak páčila, že sa rozhodol pre ňu napísať slová – 32 riadkov, nič menej! Skladba sa nakoniec nestala nórskou hymnou, ale tak by sa mala hrať. Musí byť rytmický, aby zodpovedal názvu a označeniu. maestoso... Hrajte polovičné tóny zadarmo

používajte pedál takým spôsobom a s dostatočným použitím pedálu, aby ste vytvorili zvuk podobný zvonu, udržujte jeho plnú dĺžku.

Kontrastné klavír z opatrenia 9 by malo znieť čo najviac legato- ako dychovka hrajúca ticho a spolu.

"Osamelý pútnik"

Predstavte si majestátne nórske útesy, víriace vodopády, ktoré v lete hučia a hučia z útesov, a v zime zamŕzajú do bizarných priehľadných sôch. Hrubý ľad na jazerách je taký priehľadný, že pod ním vidíte preháňať sa vystrašené ryby. Počúvajte znejúcu hudbu. Volá sa Osamelý tulák. Nie je to, ako keby sa človek prechádzajúci hornatou krajinou Nórska s obdivom díval na svet okolo seba?

"motýľ"

Jeden z najlepších príkladov Griegovho sofistikovaného chromatického štýlu. Hudba (s hrou harmonických farieb) je veľmi pôvabná a ilustruje ľahké, transparentné, prelamované stránky Griegovho pianizmu. Táto hudba je v kontakte s Chopinom. Nie je to najjednoduchší repertoár, ale pre zvládnutie romantického klaviristu je nevyhnutný. Je dôležité nájsť techniku ​​​​na vykonanie tejto zložitej textúry, iba presnosťou techniky je možné primerané umelecké stvárnenie obrazu motýľa. Zmysel pre polohovosť je veľmi dôležitý a tiež nevyhnutný pre rozvoj prstového legata, ktoré je základom melodickosti v romantickom repertoári, ako u Chopina, Debussyho, Griega. Jednou z ťažkostí hry je zmena textúrových úloh. Od interpreta sa vyžaduje, aby vedel prestavať a zmeniť techniku, aby našiel adekvátny umelecký výsledok.

"Vtáčik"

Príklad Griegovho vzácneho daru vytvoriť presnú a jemnú kresbu niekoľkými ťahmi. Melódia skladby je utkaná z krátkych „speváckych“ trikov a „skákavého“ rytmu. Textúra je extrémne lakomá, transparentná; prevládajú jasné zvonivé zvuky horného registra. Pochmúrne tóny strednej časti len rozjasňujú jasnosť úvodného obrazu. "Vlajúce" postavy, kódy vytvárajú pocit ľahkosti a priestrannosti. Grieg v knihe The Bird využíva vynikajúce prostriedky na kreslenie skákajúcich a skákajúcich vtákov s ich štebotajúcimi motívmi v úvodných taktoch. Tento motivačný materiál je v priebehu hudobného diela vybudovaný a obmieňaný zároveň prirodzene a logicky - tak, aby celok pôsobil ako majstrovské dielo hudobnej harmónie, pričom skladba má len 36 taktov! Toto je príklad skutočnej veľkosti v malých veciach. Táto hudba nesie odraz sveta a prírody. Autor nadiktoval motorickú úlohu. Dielo rozvíja zmysel pre priestornosť v hudbe a umožňuje vám cítiť slobodu a radosť z prenášania ruky z jedného registra do druhého, radosť z pohybu, na základe obrazu. Tento kúsok je užitočný pre priškripnuté dieťa.

"Jar"

Toto je celá báseň s krátkym, ale veľmi výrazným vývojom. Čaro tohto zovšeobecneného poetického obrazu jari je neodolateľné. Zdržanlivé výrazové prostriedky sú diferencované s veľkou, náročnou zručnosťou: tu zohráva svoju úlohu každý posun registra, každý obrat harmónie, každé rozšírenie alebo zmenšenie textúry. Obraz jari, podaný v tejto hre, sa stal jedným z „najgrigovskejších“ – nielen pre obvyklú charakteristiku mnohých intonačných obratov, ale aj ako výraz najvyššej bezprostrednosti v úplne striktnej forme. Nemožno si nevšimnúť inováciu tohto obrazu v podstate. Jar v Griegu nielen dýcha sviežou radosťou, nielen tečie v potokoch, ale neustále aj „kvapká“. Táto intonačná črta „kvapkania“ sa úžasne objavuje už od prvých taktov a dodáva celej hudbe celistvosť miestnej chuti.

V tejto hre, rovnako ako v predchádzajúcich, lyrická nálada

v kombinácii s jemnosťou malebného obrazu. Jeden z najdôležitejších

výrazové prostriedky sa tu úspešne nachádzajú rozochvene - zvonivá inštrumentálna textúra (nácvik sprievodných akordov vo svetlom a zvonivom hornom registri, na pozadí ktorých sa odvíja skandujúca, voľne rytmická melódia), vytvárajúci dojem vzduchu, svetla, priestrannosti. Bez použitia zložitých techník dosahuje Grieg nové a svieže, pôsobivé zvukové efekty. To je jeden z dôvodov obrovskej popularity Grigovovej hry, ktorá sa spolu s Nokturnom (op. 54) stala jednou z najobľúbenejších a najznámejších skladateľových klavírnych miniatúr. V tomto diele je dôležité zvládnuť úder „partamento“, ako aj skandovanie „legato“ v melódii. Hlavný problém nastáva, keď je melódia duplikovaná v inom registri. To je potrebné hrať pianisticky diferencovane. V skladbe sa objavuje tretí riadok – vibrácia akordov. Dlhý pedál je tu dôležitý, aby sa zaistilo dlhé trvanie zvuku. Grieg uvažuje orchestrálnym spôsobom. Tri riadky kultivujú postoj k textúre klavíra ako k orchestrálnej partitúre. Pocit života, ktorý nás obklopuje, spojenie s hudobným stelesnením – to je pre Griega úžasné. Prinúti vás to veriť v presnosť obrazu, ísť na emocionálne vnímanie hudby. Hra bola napísaná vo variačnej, 3-dielnej forme, určená pre 7. ročník hudobnej školy.

"Sprievod trpaslíkov"

Jeden z veľkých príkladov Griegovej hudobnej fikcie. V kontrastnej kompozícii hry proti sebe stojí čudáctvo rozprávkového sveta, podsvetie trollov a očarujúca krása a jasnosť prírody. Hra je napísaná v troch častiach. Extrémne časti sa vyznačujú jasnou dynamikou: v rýchlom pohybe sa mihnú fantastické obrysy „procesu“. Hudobné prostriedky sú mimoriadne skúpe: motorický rytmus a na jeho pozadí rozmarný a ostrý vzor metrických akcentov, synkopa; farebnosti komprimované do tónickej harmónie a rozptýlené, tvrdo znejúce veľké septimové akordy; „Klopavá“ melódia a ostré „pískajúce“ melodické figúry; dynamické kontrasty (pp-ff) medzi dvoma dobovými vetami a širokými ligami vzostupu a pádu zvučnosti. Obraz strednej časti sa poslucháčovi odkryje až po vyprchaní fantastických vízií (dlhá „La“, z ktorej akoby sa valila nová melódia). Svetlé vyznenie témy, jednoduchého členenia, je spojené so zvukom ľudovej melódie. Jeho čistá, jasná štruktúra sa odráža v jednoduchosti a prísnosti harmonického zloženia (striedanie durovej toniky a jej paralel).

Tajomný Sprievod trpaslíkov pokračuje v tradícii fantastických scén Pera Gynt. Grieg však do tejto miniatúry vkladá nádych jemného, ​​šibalského humoru, ktorý v popise pochmúrneho podzemného kráľovstva Ibsenovho „horského kráľa“ nie je a ani nemôže byť. Tu malí trollovia – zábavní čudáci – už nepripomínajú zlých „duchov temnoty“. Do tajomného magického kráľovstva preniká lúč svetla: jednoduchá ľudová melódia veľkého tria, šumiace pasáže ako pramienky potoka, hovoria o prírode, ktorá obklopuje rozprávkových hrdinov - celkom reálna, očarujúco jasná a krásna. Hra prináša oslobodenie, odvahu potrebnú na adekvátne uskutočnenie plánu. Odvážny pohyb päťprstového vzorca v rôznych registroch prispieva k oslobodeniu, nadobudnutiu sebadôvery. V ľavej ruke potrebujete presnosť úderu v oktávovom sprievode, musíte ju postaviť, nájsť techniku, aby ľavá ruka bola rovnocennou súčasťou umeleckého obrazu. Je dôležité vyhnúť sa hádzaniu v oktávovej technike. Vyžadujú sa elipsovité pohyby – dôraz na prvý úder, potom hod nadol, ale nie zaťažený, nesúťažiaci s vedúcim hlasom, dodávaným pohybom silného úderu.

"nokturno"

Lyrická krajina úžasnej jemnosti. Odrazy prírody sú tu, zdá sa, napísané obrazovo čisto, no zo všeobecného, ​​hlboko lyrického vyznenia „obrazu“ nevypadne ani jeden „obrazový“ detail. Nokturno je napísané v dynamickej trojdielnej forme. Prvá časť je založená na lyrickej melódii. Otvorené melodické frázy smerujúce nahor, intenzita chromatizmu v harmónii, odvádzajúca od jasnej gravitácie a stability tóniky, nečakané mäkké a farebné tónové obraty - to všetko dodáva obrazu romantickú krehkosť, jemnosť odtieňov. Pripomeňme si však začiatok melódie: vyrastá z krátkeho nápevu ľudového líčenia, akoby z diaľky. Jednoduché a jasné, evokujúce obrazné (krajinárske) asociácie, nie je zahrnuté v ďalšom rozvíjaní melódie, akoby zostalo živým, „objektívnym“ dojmom. Rovnako prirodzene, pokračujúc v lyrickom obraze, vznikajú malebné obrazy: trilk vtákov, ľahký závan vánku. Grieg so zručnosťou kolorista dokázal dať farebnosť, timbrovú istotu každej téme. Úvodná hra evokuje timbre rohu v predstavení, lyrický preliv melódie - hrejivý zvuk sláčikových nástrojov, ľahké dúhové trilky - zvučný a čistý zvuk flauty. Takto sa do klavírnej zvučnosti vnášajú črty orchestrality. V "Nocturne" možno vysledovať lakonizmus štýlu Grigov. Je tu veľký expresívny význam najmenšieho hudobného detailu: registrové kontrasty, zmena veľkosti z hladkej, plynulejšej na ľahšiu a pohyblivejšiu, kontrasty intenzívneho rozvoja harmónie na začiatku, statika v téme „trill“ a farebné harmonické juxtapozície v stred (Piu mosso, neakordy v pomere tertz a tritón), figuratívne kontrasty a ich hudobné prepojenie. Dôležité v "Nocturne" a proporciách v pomere častí: stredná časť, ľahká, vzdušná, výrazne stlačená v porovnaní s krajnými časťami. V repríze je tok textov silnejší, žiarivejší. Krátke a silné vyvrcholenie témy znie ako výraz plného, ​​nadšeného sentimentu. Zaujímavý je záver „Nocturne“: intenzívny rozvoj melódie sa prenáša do sféry farebných akordov (sekvencia na dlhej reťazi chromaticky klesajúcich septimových akordov). Motív "trill" sa nečakane objaví, keď fáma čaká na objavenie sa počiatočnej melódie. Už bez harmonického lesku, so smutným opakovaním – „echo“ (o poltón nižšie), znie ako vzdialená ozvena.

V "Nocturne" vzniká pocit jarnej či letnej prírody, zvukový priestor. Zložitá úloha je postavená na zvládnutí polyrytmu. Stredná časť hry je východ severného slnka. Hra je neoceniteľná z hľadiska pedálov, prispieva k zvládnutiu umenia pedálovania. V "Nocturne" sú špecifické obrázky, ktoré majú bohatý zafarbený zvuk.

Zvonenie je najčistejšie cvičenie zvukového písania. Tento odvážny impresionistický experiment vo svojej harmónii nemá v súčasnej Griegovej hudbe obdobu. Cieľom skladateľa nie je melodická krása, ale takmer realistické oživenie dojmu vznikajúceho zo zvonenia zvonov, statického, až monotónneho cítenia. Séria paralelných kvint je synkopovaná proti sebe v ľavej a pravej ruke a pedál vytvára masy bohaté na podtón, ktoré sa doslova chvejú vo vzduchu. Táto hra je jediným výskytom v diele Griega. Tu boli jasne identifikované nové trendy v impresionistickej zvukomaľbe.

Skladateľ si obľúbil najmä toto dielo, inšpirované podľa neho dojmom ranného zvonenia bergenských zvonov. Bez zničenia funkčného základu harmónie, Grieg zároveň vyzdvihuje svoju čisto zvukovú, farebnú expresivitu. Porušuje sa aj zaužívaná štruktúra akordov: skladba je postavená na kombináciách a vrstvení kvintových harmónií, ktoré majú rôzne funkcie (vrstvenie subdominanty na tóniku, dominanty na subdominantu).

Farebné prelivy kvintových harmónií vytvárajú malebný efekt vzdialeného zvonenia, ktoré je počuť v horskom údolí. V hre „Zvonenie“ diktuje konkrétnosť obrazu riešenie pedálových technických problémov. Toto je ušné vzdelávanie, asociatívne zobrazovanie.

Záver

Diela Griega, vďaka ich bohatému a mnohostrannému zobrazovaniu,

obrazová názornosť, farebnosť vytvárajú optimálne podmienky pre formovanie umeleckého a nápaditého myslenia študentov-hudobníkov, prispievajú k upevňovaniu asociatívnych väzieb v ich mysliach medzi hudbou a inými druhmi umenia, iniciujú rozvoj celého komplexu všeobecného a špeciálne hudobné schopnosti.

Griegove klavírne skladby prirodzene uvádzajú študenta do ríše

pianistická kultúra 2. polovice 19. - začiatok 20. storočia; práca na týchto skladbách výrazne rozširuje arzenál výrazovo-technických (interpretačných) techník a prostriedkov potrebných pre profesionálnu činnosť hudobníkov.

Klavírne diela: „Poetické obrázky“ (1863). Balada (1876). "Lyric Pieces" (10 zošitov). Nórske tance a piesne.

Bibliografia

1. Asafiev, B. V. Grig - L .: Hudba: Leningradská pobočka, 1986.

2. Alekseev AD Metódy výučby hry na klavíri. - M.: 1961.

3. Benestad F., Scheelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - človek a umelec; - M.:

Rainbow, 1986.

4. Demenko N. V. Hudba E. Griega vo výchovno-vzdelávacom procese na

hudobné fakulty pedagogických vzdelávacích inštitúcií:

materiál tried v triedach hudobnej výchovy. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg a nórska kultúra. M., "Hudba", 1964.

6. Ibsen G. Vybrané diela. Moskva: Umenie, 1956.

7. Ilyin I. A. Cesta duchovnej obnovy. - M., "Republika", 1993.

8. Levaševová O. E. Edvard Grieg. Esej o živote a práci. M., "Hudba",

9. Steen-Nockleberg, E. Na javisku s Griegom: Interpretácia klavíra

diela skladateľa. - M.: "Verge-AV", 1999.

Edvard Grieg je nórsky skladateľ, klavirista, dirigent a kritik, ktorý napísal ľudovú hudbu.

Tvorivé dedičstvo Edvarda Griega zahŕňa viac ako 600 piesní a romancí, 20 skladieb, symfónie, sonáty a suity pre klavír, husle, violončelo.

Griegovi sa vo svojich dielach podarilo sprostredkovať záhadu švédskych a nórskych rozprávok, kde sa za každým kameňom skrýva škriatok, z ktorejkoľvek diery môže vyliezť troll. V jeho hudbe sa dá zachytiť pocit rozprávky, labyrintov.

Najslávnejšie a najznámejšie Griegove diela možno nazvať „Ráno“ a „V jaskyni kráľa hôr“ zo suity Peer Gynt. Pozývame vás vypočuť si tieto diela.

Vypočujte si „Ráno“ zo suity Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-Morning-first-suits.mp3

Vypočujte si skladbu „In the Cave of the Mountain King“ zo suity Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-In-Cave-mountain-King.mp3

Griegov životopis

Celé meno: Edward Hagerup Grieg. Žil: 1843 - 1907 Výška: 152 cm.

Vlasť: mesto Bergen v Nórsku. Najdaždivejšie mesto v Európe. Dnes je to 2. najväčšie mesto Nórska.

Bergen - rodisko Griega

Griegov otec - Alexander Grieg pochádzal zo Škótska. V Bergene pôsobil ako britský vicekonzul. Matka - Gesina Hagerup bola klaviristka - najlepšia v Bergene. Vyštudovala konzervatórium v ​​Hamburgu napriek tomu, že do tejto vzdelávacej inštitúcie prijímali iba mladých mužov. Grieg mal dvoch bratov a 3 sestry, ktorí od detstva študovali hudbu.

Jedného dňa sa malý Edward prechádzal neďaleko Bergenu v horách a zastavil sa pri borovici vykúkajúcej z rokliny a dlho sa na ňu pozeral. Potom sa spýtal svojho otca: "Kde žijú trolovia?" A hoci mu otec povedal, že trolovia žijú len v rozprávkach, Edward mu neveril. Bol pevne presvedčený, že trolovia žijú medzi skalami, v lesoch, v koreňoch starých borovíc. Ako dieťa bol Grieg snílek a rád rozprával úžasné príbehy svojim blízkym. Edward považoval svoju matku za vílu, pretože len víla vie hrať na klavíri takto.

Čítaním denníkov malého Griega môžete zdôrazniť, že fenomenálne nápady sa rodia v detstve. Grieg, ktorý pristúpil ku klavíru, si okamžite všimol, že dva susediace tóny znejú zle. Ale ak po jednom - krásne sa ukáže. Písal o tom vo svojom denníku. Raz, keď vyrástol, stlačil 4 noty. A o niečo neskôr, keď ruka vyrástla - 5 tónov cez jednu. A výsledkom je nonchord alebo dimacord! A potom si do denníka napísal, že sa stal skladateľom!

Vo veku 6 rokov začala jeho matka učiť Griega hrať na klavíri. Hranie váh a arpeggií – Grieg si predstavil pochodovú čatu vojakov.
Celé detstvo žil vo svete fantázie. Urobil nudné cvičenia zaujímavými, sivé počasie, svetlá, dlhá cesta do školy - striedaním magických obrázkov. Keď Grieg vyrástol, mohol navštevovať hudobné večery. V jeden z týchto večerov počúval Mozartovu hru.

Keď mal Grieg 8 rokov, jeho dom navštívil ako hosť Ole Bull, husľový virtuóz, ktorý si získal uznanie v celej Európe.
Vo veku 10 rokov začal Grieg navštevovať školu, ale štúdium pre neho nebolo zaujímavé.

Vo veku 12 rokov napísal Grieg svoju prvú esej: „Visiting the Kobolds“.
Edward vzal notebook so svojou prvou esejou do školy. Učiteľ, ktorý chlapca nemal rád pre jeho nepozornosť pri štúdiu, sa týmto poznámkam vysmieval. Grieg už svoje skladby do školy nenosil, no skladať neprestal.

Rodina Griegovcov sa presťahuje na predmestie Landos v Bergene. Edward tam spolu so svojím starším bratom často chodieval na susednú farmu - počúvať piesne roľníkov a ich hru na ľudových husliach.

Nórskym motívom - národným vzorom Nórska - je tanec, haligén, melódie - s tým všetkým Grieg vyrastal. A tieto melódie „ukryl“ do svojich diel.

Keď mal Edward 15 rokov, Ole Bull počul jeho hru a vyslovil prorocké slová: "Tento chlapec oslávi Nórsko." Bol to Bull, ktorý Griegovi poradil, aby odišiel do Nemecka študovať na konzervatórium v ​​Lipsku.

V roku 1958 sa Edward stal študentom konzervatória.
Počas štúdií Grieg ochorel na zápal pohrudnice a prišiel o jedno pľúca. Z tohto dôvodu prestal rásť a zostal vo výške 152 cm, pričom priemerná výška mužov v Nórsku bola viac ako 180 cm.

Tak či onak, Grieg vyštudoval konzervatórium s výborným prospechom a obdivuhodnými odporúčaniami.

Počas rokov štúdia Edward navštevoval mnoho koncertov, kde si užíval diela veľkých hudobníkov - Wagnera, Mozarta, Beethovena.
Samotný Grieg mal zaujímavý rituál. Počas každého z jeho vystúpení bola vo vrecku Griegovho saka hlinená žaba. Pred začiatkom každého koncertu ho vždy vytiahol a pohladil po chrbte. Talizman fungoval: na koncertoch bol zakaždým nepredstaviteľný úspech.

V 60. rokoch 19. storočia napísal Grieg prvé skladby pre klavír – hry a sonáty.
V roku 1863 trénoval v Kodani u dánskeho skladateľa N. Gadea.

Počas toho istého obdobia svojho života v Kodani sa Grieg stretol a spriatelil sa s Hansom Christianom Andersenom. Autor známych rozprávok: Škaredé káčatko, Vytrvalý cínový vojačik, Ole Lukkoye, Pastierka a kominár, Princezná na hrášku, Malá morská víla, Pastier svíň, Snehová kráľovná atď. Skladateľ napísal hudbu k niekoľkým svojim básňam.

Nina Hagerupová

Edvard Grieg v tej istej Kodani stretne ženu svojho života - Ninu Hagerup. Mladý úspešný spevák Griegovu vášnivú spoveď oplatil. Na ceste k ich bezhraničnému šťastiu stála len jedna prekážka – rodinné putá. Nina bola Edwardova sesternica z matkinej strany. Ich spojenie spôsobilo búrku rozhorčenia medzi príbuznými a na všetky nasledujúce roky sa stali vyvrheľmi vo svojich vlastných rodinách.

V roku 1864 Edward požiadal Ninu Hagerup na Štedrý večer v spoločnosti mladých kultúrnych osobností a daroval jej zbierku svojich milostných sonetov s názvom „Melódie srdca“, ktoré napísal jeho priateľ Hans Christian Andersen.

V roku 1865 spolu s ďalším skladateľom z Nórska Nurdrokom Griegom založil spoločnosť Euterpe, ktorá mala popularizovať tvorbu mladých skladateľov.

V roku 1867 sa oženil s Ninou Hagerup. Pre nesúhlas príbuzných sa pár musel presťahovať do Osla, hlavného mesta Nórska.

V rokoch 1867 až 1874 Grieg pôsobil ako dirigent vo Filharmonickej spoločnosti v Osle.

V roku 1868 sa Liszt (idol celej Európy) zoznámi s dielom Griega. je ohromený. Po zaslaní podporného listu sa v roku 1870 osobne stretli.

Grieg zasa píše Lisztovi, že zložil koncert a chce ho predviesť pre Liszta vo Weimore (mesto v Nemecku).

Leaf na neho čaká – čaká na vysokého Nóra. Namiesto toho vidí „trpaslíka“ vysokého jeden a pol metra. Keď si však Liszt vypočul Griegov klavírny koncert, skutočne obrovský Liszt s obrovskými rukami zvolal malému mužovi Griegovi: "Obri!"

V roku 1871 Grieg založil hudobnú spoločnosť, ktorá propagovala symfonickú hudbu.
V roku 1874, za služby pre Nórsko, vláda krajiny udelila Griegovi doživotné štipendium.

V roku 1880 sa vrátil do rodného Bergenu a stal sa vedúcim hudobnej spoločnosti Harmony. V 80. rokoch 19. storočia napísal diela, určené najmä pre hru na klavíri v 4 rukách.

V roku 1888 sa zoznámil s Čajkovským, zo známosti sa vyvinulo priateľstvo.

Neskôr Čajkovskij o Griegovi povedal: „... muž veľmi malého vzrastu a krehkej postavy, s ramenami nerovnakej výšky, korálkovými kučerami na hlave, ale s očarujúcimi modrými očami nevinného rozkošného dieťaťa...“ Čajkovskij dokonca venoval jeho predohra Hamlet k Edwardovi.

V roku 1889 získal členstvo vo Francúzskej akadémii výtvarných umení, v roku 1872 - v Kráľovskej švédskej akadémii av roku 1883 - na univerzite v Leidene.
V roku 1893 získal doktorát hudby na univerzite v Cambridge. Štúdium zároveň spája s turné po Európe s manželkou Ninou.

Medzi turné po veľkých európskych mestách sa vrátil do Nórska a utiahol sa na svoje panstvo s názvom „Troll Hill“.

Využijúc svoju slávu, v roku 1898 zorganizoval v rodnom Bergene hudobný festival nórskej hudby, na ktorom sa zišli najlepší hudobníci a hudobné osobnosti sveta, a tak napokon Nórsko zaradilo do aktívneho hudobného života Európy. Tento festival sa stále koná. Grieg veľa vystupuje, organizuje koncerty a
festivaloch, kde pôsobí ako dirigent, klavirista, pedagóg. Často vystupujú spolu s jeho manželkou, talentovanou komornou speváčkou Ninou Hagerup, ktorá ho inšpirovala k napísaniu veľkého čísla
romance (prirodzene, na texty škandinávskych básnikov).
V rokoch 1891 až 1901 Grieg pracoval bez oddychu - písal divadelné hry a zbierku piesní, v roku 1903 vydal úpravu ľudových tancov pre klavír.

Pokračoval v turné s manželkou v Nórsku, Dánsku a Nemecku, prechladol a 4. septembra 1907 zomrel na zápal pohrudnice.

Griegove diela

Suita Peer Gynt

Jedným z najvýznamnejších diel Griega je suita „Peer Gynt“ podľa drámy nórskeho spisovateľa Heinricha Ibsena. Raz prišiel Griegovi balík od dramatika Heinricha Ibsena. Bola to nová skladba, ku ktorej požiadal Griega, aby zložil hudbu.
Peer Gynt je meno chlapíka, ktorý vyrastal v malej dedinke. Tu je jeho domov, jeho matka a dievča, ktoré ho miluje - Salveig. Ale jeho vlasť sa pre neho stala nesladkou - a odišiel hľadať šťastie do vzdialených krajín. Po mnohých rokoch, keď nenašiel vlastné šťastie, sa vrátil do svojej vlasti.

Po prečítaní hry poslal Grieg odpoveď s vďačnosťou za ponuku a súhlas.

Po premiére hry v roku 1876 si publikum Griegovu hudbu natoľko obľúbilo, že z nej skomponoval dve suity na koncertné uvedenie. Z 23 čísel hudby k predstaveniu bolo 8 skladieb zahrnutých v suitách. Hudba k predstaveniu aj suity boli napísané pre symfonický orchester. Potom skladateľ pretextoval obe suity pre klavír.

Prvý apartmán pozostáva zo štyroch častí:

• "Ráno",
• "Smrť Oze"
• Anitriin tanec,
• "V jaskyni kráľa hôr."

Aj druhý apartmán pozostáva zo štyroch častí:

• Ingridina sťažnosť
• Arabský tanec,
• "Návrat Per Gynta",
• Solveigina pieseň.

Grieg sa totiž stal prvým nórskym skladateľom, ktorý dosiahol celosvetovú slávu, a posunul aj škandinávske ľudové motívy na novú úroveň. Spomeňme si na Solveig of Peer Gynt. Tam počujeme nórsky motív, ale v téme tancujúcej Anitry je stále ten istý motív, ale už skrytý. Tam počujeme aj náš obľúbený 5-notový akord – otvorenie detstva. V jaskyni horského kráľa - opäť tento ľudový nórsky motív, ale už skrytý - opačným smerom.

Grieg mal v Osle veľký koncert, ktorého program pozostával výlučne zo skladateľových diel. Grieg však na poslednú chvíľu nečakane nahradil úplne posledné číslo programu kúskom Beethovena. Na druhý deň sa v najväčších metropolitných novinách objavila veľmi jedovatá recenzia slávneho nórskeho kritika, ktorému sa nepáčila Griegova hudba. Kritik bol obzvlášť prísny v súvislosti s posledným číslom koncertu, pričom poznamenal, že toto „zloženie je jednoducho smiešne a úplne neprijateľné“. Grieg zatelefonoval tomuto kritikovi a povedal:

Bojíte sa o ducha Beethovena. Musím vás informovať, že poslednú skladbu na Griegovom koncerte som zložil ja!

Grieg a jeho priateľ dirigent Franz Beyer často chodili na ryby do mestečka Nurdo Svannet. Raz na rybárskom výlete mal Grieg zrazu hudobnú frázu. Vybral z tašky papierik, zapísal si ho a pokojne ho položil vedľa seba. Náhly poryv vetra sfúkol list do vody. Grieg si nevšimol, že papier je preč, a Beyer ho potichu vylovil z vody. Prečítal si nahratú melódiu a schoval papier a začal si ho bzučať. Grieg sa rýchlosťou blesku otočil a spýtal sa:

Čo je to? .. Beyer odpovedal úplne pokojne:

Len nápad, ktorý mi práve prišiel na um.

– „No, ale každý hovorí, že zázraky sa nedejú! - povedal Grieg s veľkým úžasom. -

Predstavte si, veď pred pár minútami som tiež prišiel s presne rovnakým nápadom!

V príbehu „Kôš s jedľovými šiškami“ Konstantin Paustovsky vytvára portrét Griega niekoľkými jasnými ťahmi. Spisovateľ takmer nehovorí o skladateľovom vzhľade. Ale podľa toho, ako hrdina románu načúva hlasu lesa, ako sa na život na zemi pozerá láskavými, vysmiatymi očami, spoznávame ho ako veľkého nórskeho skladateľa. Veríme, že Grieg môže byť len takýto: nekonečne citlivý a talentovaný človek navždy.

Názov: Edvard Grieg

Vek: 64 rokov

Rast: 152

Aktivita: skladateľ, dirigent, klavirista, spisovateľ

Rodinný stav: bol ženatý

Edvard Grieg: biografia

Dielo nórskeho skladateľa a dirigenta Edwarda Hagerupa Griega predstavuje 600 diel napísaných v období romantizmu, ktoré hudobníka inšpiroval folklór. Griegových dvadsať hier sa objavilo po jeho smrti a mnohé piesne, romance a vokálne skladby sa dnes používajú ako soundtracky pre populárne hrané a animované filmy.

Skladbu „V jaskyni horského kráľa“ počujeme v televíznom seriáli „“ a „Stážisti“. Pieseň „Solveig's Song“ je v repertoári a britsko-americká skupina Rainbow si ako základ pre svoju hardrockovú kompozíciu zobrala úryvok z muzikálu „Peer Gynt“ od Edvarda Griega.

Detstvo a mladosť

Edward sa narodil v lete 1843 v Bergene. Vyrastal vo vzdelanej rodine, kde bola hudba dôležitou súčasťou každodenného života. V žilách jeho prastarého otca z otcovej strany, obchodníka Alexandra Griega, prúdila škótska krv. Grieg sa stal britským vicekonzulom v Bergene. Dedko toto postavenie zdedil a bol známy ako profesionálny hudobník – hral v mestskom orchestri. Oženil sa s dcérou šéfdirigenta.

Vicekonzulárny post „migroval“ k tretej generácii škótskeho obchodníka – k skladateľovmu rodičovi Alexandrovi Griegovi, ktorý sa rovnako ako jeho otec oženil so ženou s vynikajúcim hudobným sluchom.

Edwardova mama, Gesina Hagerup, je profesionálna klaviristka. Doma hrala pre deti - dvoch synov a tri dcéry - diela a. Edvard Grieg zahral prvé akordy na klavíri vo veku 4 rokov. V 5 rokoch už skladal divadelné hry.

Vo veku 12 rokov napísal tínedžer prvú klavírnu melódiu a o 3 roky neskôr sa na naliehanie slávneho nórskeho huslistu Oleho Bulla stal študentom na konzervatóriu v Lipsku. Ukázalo sa, že talentovaný mladý muž je taký náročný na učiteľov, že nahradil mentora, ktorý sa mu zdal neprofesionálny.

V Lipsku navštívil Edvard Grieg slávnu koncertnú sálu „Gewandhaus“, kde si vypočul diela svetoznámych hudobníkov a. Posledný skladateľ sa stal pre Edwarda nespochybniteľnou autoritou a ovplyvnil Griegovu ranú tvorbu.

Hudba

Počas študentských rokov sa rozvíja tvorivá biografia Edvarda Griega: mladý skladateľ zložil 4 skladby pre klavír a rovnaký počet romancí. Je v nich badateľný vplyv Schumanna, Felixa Mendelssohna atď.

V roku 1862 hudobník opustil steny konzervatória a získal diplom s vyznamenaním. Profesori a mentori predpovedali mladému mužovi skvelú budúcnosť v umení a nazvali ho „vynikajúcim klaviristom s expresívnym spôsobom vystupovania“. V tom istom roku Grieg prvýkrát koncertoval vo Švédsku, ale v krajine nezostal - odišiel do rodného Bergenu. Doma sa Edward nudil: úroveň hudobnej kultúry mesta sa mu zdala nízka.

Edvard Grieg sa usadil v epicentre trendu v hudbe – Kodani. Tu, v Škandinávii, v 60. rokoch 19. storočia skladateľ zložil 6 klavírnych skladieb a spojil ich do Poetických obrazov. Kritici zaznamenali národnú chuť v nórskych dielach.

V roku 1864 sa Edvard Grieg spolu s dánskymi hudobníkmi stal zakladateľom hudobnej spoločnosti Euterpa, ktorá približovala milovníkom hudby tvorbu škandinávskych skladateľov. Grieg neúnavne pracoval: skomponoval Humoresky pre klavír, Jesennú predohru a Prvú husľovú sonátu.

Spolu so svojou mladou manželkou sa hudobník presťahoval do Osla, kde bol čoskoro pozvaný na miesto dirigenta filharmónie. Toto sú roky tvorivého rozkvetu nórskeho skladateľa: Edvard Grieg predstavil publiku prvý zošit „Lyric Pieces“, Druhú husľovú sonátu a cyklus „25 nórskych ľudových piesní a tancov“. Po zblížení s nórskym spisovateľom a nositeľom Nobelovej ceny Björnstierne Björnsonom napísal Grieg v roku 1872 hru Sigurd križiak.

V roku 1870 sa stretol Edvard Grieg, s ktorým bol po vypočutí prvej husľovej sonáty nórskeho skladateľa nadšený z jeho talentu. Mladý skladateľ označil podporu maestra za neoceniteľnú.

V polovici 70. rokov 19. storočia nórska vláda podporila talentovaného krajana tým, že mu udelila doživotné štipendium od štátu. V týchto rokoch sa Grieg zoznámil s básnikom, ktorého poéziu obdivoval od detstva, a napísal hudbu k jeho dráme Peer Gynt (najslávnejšia predohra zo skladateľovho odkazu). Po premiére v Osle v roku 1876 sa hudobník zmenil z národnej hviezdy na svetovú.

Edvard Grieg sa vrátil do Bergenu ako slávny a bohatý muž. Usadil sa vo vile Trollhaugen, kde pôsobil do roku 1907. Prírodná poézia a folklór jeho rodnej krajiny ho inšpirovali k mnohým majstrovským dielam, akými sú Sprievod trpaslíkov, Kobold, Solveigina pieseň a desiatky suít.

Dcéra lesníka - 18-ročná Dagny Pedersen - Edvard Grieg uviedla melódiu "Ráno". V dvadsiatom storočí americká spoločnosť "Warner Bros." opakovane použila melódiu v soundtracku animovaných filmov.

V listoch priateľom hudobník podrobne opísal majestátnu prírodu Nórska a jeho piesne z obdobia jeho života v „Trollhaugen“ sú hymnami na zalesnené hory a prudké rieky regiónu.

Edvard Grieg sa vo vile nezatvorí: starší hudobník pravidelne cestuje do Európy, kde koncertuje a zhromažďuje sály. Fanúšikovia ho vnímajú ako klaviristu a dirigenta, sprevádza manželku, vydáva desiatky zbierok piesní a romancí. Všetky turistické výlety sa však končia návratom do Trollhaugenu, obľúbeného miesta na zemi.

Začiatkom roku 1888 sa Edvard Grieg stretol v Lipsku s. Zoznámenie prerástlo do silného priateľstva a spolupráce. Pyotr Iľjič venoval Hamletovu predohru svojmu nórskemu kolegovi a Griega s obdivom opísal vo svojich memoároch. Začiatkom 90. rokov 19. storočia boli obom hudobníkom udelené tituly doktorov z Cambridge. Predtým bol Edvard Grieg členom Akadémie výtvarných umení vo Francúzsku, Kráľovskej akadémie Švédska a Univerzity v Leidene.

V roku 1905 vyšiel v tlači Griegov autobiografický príbeh s názvom „Môj prvý úspech“. Čitatelia ocenili ďalší geniálny talent – ​​literárny. Ľahkou slabikou, s humorom opísal Edvard Grieg cestu životom a výstup na tvorivý Olymp.

Skladateľ pracoval až do posledných dní svojho života. V roku 1907 sa hudobník vydal na turné po mestách Nórska, Dánska a Nemecka, ktoré sa ukázalo ako rozlúčka.

Osobný život

Po absolvovaní konzervatória odišiel mladý hudobník do Kodane. V hlavnom meste Dánska sa Edvard Grieg zamiloval do svojej sesternice, matkinej netere Niny Hagerup. Naposledy ju videl ako 8-ročné dievča a v Kodani sa pred ním objavila mladá kráska a speváčka s melodickým a silným hlasom.

Príbuzní a priatelia boli šokovaní románom medzi Edwardom a Ninou, ale na vianočné sviatky v roku 1864 Grieg urobil, ako uznal za vhodné: ponúkol svojej milovanej ruku a srdce. Ústne podanie ani blízky vzťah sa nestali prekážkou škandalózneho manželstva: Grieg a Hagerup sa zosobášili v lete 1867. Mladomanželia, ktorí nevydržali morálny tlak a klebety, odišli do Osla. Po 2 rokoch sa im narodila dcéra Alexandra.

Zdá sa, že proti tomuto manželstvu sa búrili ľudia aj obloha: o rok neskôr Alexandra zomrela na meningitídu. Smrť dieťaťa zatienila manželstvo. Nina sa ponorila do depresie a stiahla sa do seba. Manželov spájali iba koncertné aktivity a tvorivé plány, ale bývalá blízkosť sa nestala. Griegovci už nemali deti.

V roku 1883 Nina opustila Edvarda Griega a skladateľ žil tri mesiace sám. Zhoršená choroba - zápal pohrudnice, ktorý hrozí, že sa rozvinie do tuberkulózy - manželov zmierila. Hagerup sa vrátila, aby sa postarala o svojho manžela.

Aby sa zlepšil Griegov roztrasený zdravotný stav, pár sa presťahoval na vysočinu a postavil si vilu Trollhaugen. Vo vidieckej divočine, pri komunikácii s rybármi a drevorubačmi, pri prechádzkach po horách našiel skladateľ pokoj.

Smrť

Na jar roku 1907 sa Edvard Grieg vydal na turné po dánskych a nemeckých mestách. Na jeseň som išiel s Ninou na hudobný festival do Británie. Pár sa ubytoval v prístavnom hoteli Bergen a čakal na loď do anglickej metropoly. V hoteli sa skladateľ cítil zle, bol urgentne hospitalizovaný.

Hudobník zomrel 4. septembra. Smrť Edwarda Griega uvrhla Nórsko do národného smútku. Podľa Griegovho testamentu našiel jeho popol posledné útočisko vedľa vily, v skalnom výklenku. Neskôr tu bola pochovaná Nina Hagerup.

Trollhaugen, kde Edvard Grieg prežil posledných 14 rokov svojho života, je otvorený pre turistov a fanúšikov talentu nórskeho skladateľa. Vo vile sa zachoval interiér, husle, muzikantské veci. Na stene visí klobúk, ako v živote maestra. Vedľa statku stojí pracovný dom, kde sa Grieg rád utiahol do práce, a jeho socha v plnom raste.

Diskografia (diela)

• 1865 – Klavírna sonáta e mol op. 7
• 1865 - Sonáta č. 1 pre husle a klavír F dur, op. osem
• 1866 - "Jeseň" pre klavír so štyrmi rukami
• 1866-1901 - "Lyrické skladby", 10 zbierok
• 1867 - Sonáta č. 2 pre husle a klavír G dur, op. trinásť
• 1868 - Koncert pre klavír a orchester, op. šestnásť
• 1875 – „Sigurd Crusader“, op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Sláčikové kvarteto g mol op. 27
• 1881 – „Nórske tance“ pre štvorručný klavír
• 1882 - Sonáta pre violončelo a klavír, op. 36
• 1886-87 - Sonáta č. 3 pre husle a klavír c mol op. 45
• 1898 - Symfonické tance, op. 64